융복합 강의3

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1 융복합 강의3.0 <> 강의 세부내역 ㅇ강의자: 박은경(백석대학교), 정길(한서대학교) 외 1명 1. 주차별 강의 진도표 강의 명 음악과 종교와의 관계, 음악과 철학과의 연관성, 음악과 연극, 음악과 과학기술과의 강좌 관계, 의학에서 사용되는 음악의 실례 등을 강의하여 음악과 다른 학문과의 통합적인 개요 관계를 이해하게 한다. 수강생들에게 음악과 인문학, 음악과 연극, 음악과 과학, 음악과 의학 등 다른 교과들 강의 과의 통합적인 접근의 가능성을 보여주고 여러 가지 현상들에 대한 다양하고 창의적 목표 인 학습 내용을 가르쳐 통합적인 사고를 하도록 한다. 강의 자명 박은경(백석대학교), 정길(한서대학교), 장연희(로뎀나무 아동발달센터) 주 강 의 내 용 교 재 비고 1 강의구분: 오리엔테이션 강의주제: 강의소개/분야별 담당교수 소개/평가방식 안내 레포트 안내 자체 제작 교재 동영상 강의구분: 종교와 음악 I 강의주제: 기독교와 음악 중세시대에 기독교와 음악이 어떠한 관계에 있었는지 강의함 강의구분: 종교와 음악 II 강의주제: - 종교개혁과 음악(마틴루터와 음악) - 반종교개혁과 팔레스트리나 종교개혁과 반종교개혁의 영향으로 음악이 어떻게 변화 했는지 강의함 강의구분: 철학과 음악 강의주제: 계몽주의와 음악 계몽주의가 음악의 형성에 어떠한 영향을 미쳤는지 강의함. 강의구분: 의학과 음악 I 강의주제: 의학과 음악이 접목되는 지점인 음악치료의 정의 및 역사적 배경, 음악치료의 분야 강의구분: 의학과 음악 II 강의주제: 전통적인 의학에서 바라보는 음악치료 대체의학과 다른 치료분야 자체 제작 교재 동영상, 음악 자체 제작 교재, 악보 동영상, 음악 자체 제작 교재 동영상, 음악 자체 제작 교재 동영상 자체 제작 교재 동영상 - 1 -

2 7 일반의료, 소아청소년과, 정신과, 노인질환, 신체재활에서 진행되는 음악치료 강의구분: 의학과 음악 III 강의주제: 음악치료의 실재 현장 보고와 함께 실제적인 그룹세션 을 진행함으로써 음악치료를 경험 자체 제작 교재 동영상 8 중간고사 강의구분: 연극과 음악 I 강의주제: 오페라에서 음악과 연극의 결합요소 오페라의 구성 요소, 오페라의 종류 강의구분: 연극과 음악 II 강의주제: 뮤지컬에서 음악과 연극의 결합요소 뮤지컬의 구성 요소, 오페라의 종류 강의구분: 과학기술의 발달과 음악 I 강의주제: 컴퓨터 음악 과학기술의 발달로 컴퓨터로 음악을 만들어내게 됨 컴퓨터 음악 시스템의 구성 및 신호체계 강의구분: 과학기술의 발달과 음악 II 강의주제: 대중음악과 컴퓨터 기기의 사용 대중음악에 사용되는 여러 가지 컴퓨터 음악기기들 에 대하여 소개하고 그것들이 대중음악에 어떠한 영향을 끼치 는지 강의함 강의구분: 과학기술의 발달과 음악 III 강의주제: 영화음악과 컴퓨터 기기의 사용 영화음악을 컴퓨터 기기로 어떻게 만드는지, 컴퓨터 기술의 발달로 영화음악 제작이 어떻게 달라졌는지 강의함 강의구분: 과학기술의 발달과 음악 IV 강의주제: Electronic Dance Music Electronic Dance Music에 사용되는 컴퓨터음악기기들 에 대하여 소개하고 그 효과에 대하여 강의함 자체 제작 교재 동영상 자체 제작 교재 동영상 자체 제작 교재 동영상 자체 제작 교재 동영상 자체 제작 교재 동영상 자체 제작 교재 동영상 15 기말고사 - 2 -

3 2. 차시별 강의 세부 내용 주차 1 주제 음악과 타학문과의 융합 학습목표 음악과 타학문과의 융합에 대하여 소개한다. 강의내용 교수방법 강의소개/분야별 담당교수 소개/평가방식 안내, 레포트 안내 음악과 타 학문과에 관계 소개 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 세부내용 강의 자 박은경 정길 강의자료 1) ppt 2) 강의계획서 hand-out 강의소개 분야별 담당교수 소개 1차시 평가방식 안내 레포트 안내 음악과 타 학문과의 관계 소개 - 중세시대의 기독교의 영향 2차시 - 기독교의 영향을 받은 종세음악의 특징 - 철학과 종교의 관계 소개 - 연극과 음악의 관계 소개 - 과학기술의 발달이 음악에 끼친 영향 소개 - 3 -

4 주차 2 주제 학습목표 강의내용 교수방법 중세시대 기독교와 기독교의 관점에서 바라보는 음악 강의 자 박은경 기독교에 대한 이해와 중세의 음악이 어떻게 기독교의 영향을 받았나를 이해한다. 중세의 기독교의 특징 중세시대의 음악 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 동영상, 음악, 악보 * 중세시대의 기독교의 영향 - 중세의 기독교는 중세 유럽의 지배적인 종교 - 봉건제도나 장원제도와 마찬가지로 정치, 사회, 문화적으로 중요 - 봉건제도와 장원제도보다 더욱 막강한 힘을 발휘 - 당시 일상 생활에서 교회의 역할, 종교의 중요성, 신념의 깊이는 현대인이 도저 히 상상할 수 없을 정도. - 종교지도자들은 우상숭배를 이단으로 여낌- 회화나 조각보다 하나님의 성전인 교회건축물을 중요시 함. - 중세의 미술분야는 건축을 중심으로 발전함 - 거대한 대성당들을 건축 - 수도승을 위한 수도원 건축 - 수도회칙이 생김 -중세음악과 관련- - 기독교는 중세의 모든 문화와 중세인들의 사고에 영향을 끼치는 가장 큰 요인 - 이러한 기독교의 영향은 음악에서도 나타남. 1차시 *기독교의 영향을 받은 종세음악의 특징 1중세 음악의 특징 - 종교음악-오르간 외에는 악기를 사용하지 않음(무반주 성악음악만 사용) (why? : 인간의 목소리는 하나님이 만들었고, 악기는 사람이 만들었으므로 하나님을 찬양하기에 악기는 불경스러움) 오르간은 사람의 목소리와 가장 비슷 - 기독교의 영향으로 숫자 3 이 완전한 숫자로 인식됨(삼위일체 하나님) 따라서 박자도 3박자 계통만 허용되고 2박자 계통은 허용되지 않음. 그레고리오 성가 : 무반주 단성음악으로, 박자와 마디 구분 없이 단지 숨쉬는 곳만 표시. 다성 음악의 발달 : 9세기경 단성으로만 부르던 선율이 오르가눔으로 변하면서 다성 음악이 점차 발달. 2중세 음악의 연주 형태 그레고리오 성가 : 카톨릭 교회의 로마 전례 성가. 무반주의 단선율 종교 - 4 -

5 음악(종교적 이유 때문에 무반주) 교황 그레고리우스 1세( 재임)가 유럽 지역에 구전되던 음악들을 집대성 8개의 교회 선법으로 체계화됨. 음계는 6음음계가 사용 1) 정격 선법과 변격 선법 2) 선율적 특징: 인시피트(첫 머리글자)와 종지, 멜로디의 중심이 되는 낭송음 사용 3) 악보 : 네우마 기보법. 4) 다성음악의 발전에 결정적인 역할을 함. <Organum> O 9~13세기에 만들어진 초기 다성 음악을 통틀어 이르는 말, 그레고리오 성가 가락에 하나 이상의 대성부를 덧붙인 다성 악곡 1. 병행 오르가눔-9세기---종적 확장 2. 자유 오르가눔-11세기---종적 확장 3. Melismatic 오르가눔-12세기-종적 확장&횡적 확장. * 리듬 선법(Rhythmic Mode) -3박자 단위-3위일체(기독교)의 영향. 장식 오르가눔의 등장으로 본격적인 작곡 개념이 생김. 기존의 오르가눔은 정선율: 대위 선율이 1:1이므로 윗 성부와 아랫 성부의 진행 속도가 동일. 그러나, 장식 오르가눔의 등장으로 윗 성부와 아랫 성부의 진행 속 도를 보다 명확히 할 수 있는 기보법이 요구 되었다. 이 문제를 해결하기 위하여 작곡가들이 생각 해 낸 것이 리듬선법. <13세기 다성음악 발달의 특징> 2차시 1) 종교 음악이 주류를 이룸. 2) 개인적, 주관적 감정을 음악에 삽입시키는 것은 금물. 3) 기독교에서는 3이 완전숫자이므로 3박자만 허용(three is perfect) 2박자 개념은 용납이 안됨. 4) 음역은 한정 5) 화음의 개념은 5도와 8도(empty fifth) 6) 반음계적 성격은 사용이 안됨(다만 B b 만 허용) 7) 종교적인 음악---> 세속적인 음악으로 변천 - 오르가눔이 지니고 있던 종교적인 배경이 클라우쥴라와 모테트를 거치면서 세속적으로 변해감. - 모테트의 테노르로 사용되던 그레고리오 성가는 점차로 의미를 잃게 되고, - 5 -

6 세속음악의 선율이 모테트의 테노르로 사용되기도 함. <14세기 기독교의 상황> *교황의 아비뇽 유수로 교황권이 약해지고 왕권이 강해짐 - 교황권이 쇠퇴하고 황제권이 강화되었음을 상징적으로 보여주는 사건. - 프랑스의 필리프 4세는 교황 보니파키우스 8세와 대립. - 그는 삼부회를 소집- 지지를 받고, 교황에게 도전하여 승리. - 교황은 패배 직후 사망, 프랑스 인이 계승,, 교황청을 아비뇽에 둠. - 교황의 아비뇽 유수(1309~1377): 교황들이 아비뇽에 거주한 약 70년 간. - 교황권은 크게 약화, 아비뇽의 교황들은 프랑스 왕의 영향 아래. 프랑스에 의존. - 그 뒤 로마와 아비뇽에 두 명의 교황이 분립하는 교회의 대분열(1378~1417)로 이어짐 : 교황권은 더욱 쇠퇴. <14세기의 음악> 1. 교황권의 약화로 종교 음악에서 세속 음악으로 주종이 바뀌어져 세속 음악이 중요해 짐. 2. 아래와 같이 음악 양식의 개혁이 있었다. 3. 리듬이 그 이전보다 훨씬 더 다양하고 자유로와 졌다. perfect(3박자) 개념이 고집된 것이 아니라 2박자 허용 <== 기독교의 약화 4. 오르간 외의 반주가 있는 세속음악이 성행 14세기에서 15세기로 가면서 화성적 구성감이 조성(I-V, V(3rd)-I) 5. 3도 음정이 협화음으로 대우받기 시작. 6. 이전에는 병행 5도나 병행 8도, 병행 4도가 오르가눔에서 많이 사용되었는데, 14세기음악에서는 병행3도, 병행 6도가 많이 사용됨

7 종교 개혁과 반종교개혁, 주차 3 주제 강의자 그에 따른 음악의 변화 학습목표 종교 개혁과 반종교개혁에 대한 이해와 그에 따른 음악의 변화를 이해한다. 박은경 강의내용 교수방법 종교개혁과 반종교개혁, 그에 따른 음악의 변화 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 음악, 악보 * 종교개혁 - 16~17세기 유럽에서 로마 가톨릭 교회의 쇄신을 요구하며 등장했던 개혁운동. - 이를 통해 프로테스탄트라 부르는 교파가 생김. - 로마 가톨릭교회는 아비뇽 교황의 대립으로 생긴 분열 결과, 14세기경부터 쇠 퇴의 기미. - 교황 레오 10세는 성 베드로 대성당 보수공사를 위한 헌금을 걷음-면죄부 판매 - 가톨릭 교회의 부패가 심각해짐. - 루터는 비텐베르크 성당 벽에 면죄부에 반대하는 95가지 이유를 써붙임. - 본격적인 종교개혁은 마틴 루터에 의해서 비롯됨. - 루터의 반박문: 오직 성경에 따른 믿음만 있으면 구원받을 수 있고, 모든 사람 은 신 앞에서 평등하다고 주장. 4주일 만에 전 유럽에 퍼짐. 1차시 * 칼뱅의 종교 개혁 - 스위스의 제네바에서 종교 개혁을 일으킴 - 예정설 주장 - 구원 받을 사람은 정해져 있다 - 루터: 믿음으로 구원받는다 칼뱅: 구원을 받을지 못 받을지는 예정되어 있다 * 루터 이전의 개혁의 선구자 - 프랑스의 발도: 민중 사이에서 성서적 신앙을 인도, - 영국의 위클리프,: 롤러드파( 派 )를 이끔 - 보헤미아의 후스: 위클리프의 사상을 이어받아 독립운동을 일으킴 - 피렌체의 사보나롤라: 윤리적 쇄신을 시도하였다가 순교. * 종교개혁의 영향을 받은 교회 음악 독일, 영국, 프랑스에서 일어난 로마 카톨릭에 대한 도전 -카톨릭 교회의 예배식에 대한 개혁 및 교회의 부패를 없애려는 운동. 루터가 성베드로성당 및 바티칸궁정 개축의 재원으로 판매되는 면죄부 비난

8 교회를 통하지 않고 직접 신을 만날 수 있는 인간의 권리를 찾으려는 움직임. <루터( )교의 음악(독일)> 1 코랄 - 종교 개혁 후 작곡된 음악 2 콘트라팍툼 - 구교의 음악이나 민요 선율들에 신교의 가사를 붙이는 노래가사 바꿔부르기 기법 3 다성 코랄 4 코랄 모테트 2차시 * 반종교개혁과 캐톨릭 음악 1) 트렌트 공회의 - 종교개혁으로 인하여 캐톨릭교가 위기를 맞게 됨. - 여러 나라들의 캐톨릭교로부터의 이탈하려는 움직임은 캐톨릭 교내에서의 대응 조치가 절실하게 요구됨 년까지 트렌트 공의회 개최 - 목적: 교회 내에서의 부패를 척결하고 그동안 악용되었던 교리를 바로잡기 위 한 것. - 16세기 중엽 북이탈리아의 트렌트(또는 트리엔트)에서 개최된 가톨릭 교회의 교 회 회의. - 종교개혁이 일어난 후의 상황에 대응하여, 교리의 확인과 교회 내부의 쇄신을 꾀한 것 - 트렌트 공회의의 결정: 문화적으로도 영향이 많고, 교회음악에 관해서도 중요. - 직접적으로는 <세속적이고 불순한> 모든 것을 교회음악으로부터 배제할 것을 결정. - 샹송이나 마드리갈 같은 세속 선율을 미사곡의 정선율로 사용하기 때문에, 교 회음악에 나타나는 세속성, 복잡한 다성적 짜임새로 인해 가사 전달이 불분 명한 점 등을 지적 - 실제로는 당시 교회 다성음악의 현대적 양식에 대한 시인, 가사를 이해하기 쉽 도록 하는 것과 전례적 존엄의 강조, 도덕적 측면의 존중 ~65년에 개최된 제2바티칸 공회의는 트렌트 이후의 혁신적 회의임. 2) 트렌트 공회의 이후의 캐톨릭 음악 - 팔레스트리나 같은 작곡가가 트렌트 종교회의의 요구에 부합되는 음악양식으로 작곡하려는 노력을 보임. 즉, 음악의 아름다운 면보다 미사를 보좌하는 기능을 더 강조함. 3) 팔레스트리나의 음악 양식 - 8 -

9 카톨릭 교회의 근엄하고 보수적인 정신을 잘 파악한 작곡가. 다성음악의 모델로 취급됨 모방 대위법 양식에 기초 가사의 전달에 세심한 주의를 기울여 여러 성부로 작곡한 음악이 가사의 전달을 방해하지 않도록 가사가 잘 들리게 가사를 세심하게 붙이는 음악을 작곡함. 그 당시에 유행하던 반음계주의(#, b)을 철저하게 회피. 음정의 큰 도약이 최소한 사용되는 부드러운 곡선의 선율, 불협화음의 절제된 사용, - 팔레스트리나의 음악 감상 - 9 -

10 주차 4 주제 음악과 철학 강의자 박은경 학습목표 강의내용 교수방법 계몽주의의 특징을 이해하고, 계몽주의의 탄생에 따른 음악의 변화를 학습한다. 계몽주의의 특징, 고전음악의 탄생, 고전음악의 특징 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 관련 영상, 음악 감상 * 계몽주의의 특징 1차시 - 18세기 프랑스를 중심으로 성립, 다른 지역에도 전파. - 유럽에서 인간적이며 자연적 이론을 존중하는 계몽주의의 영향으로 합리적인 사회 문화의 건설을 바라는 소리가 높았음. - 새로운 시대를 준비하는 이데올로기 - 사상적 기반: 17세기 합리주의와 로크의 철학 및 정치사상, 자연법, 뉴턴의 기계적 우주관 - 인간의 이성의 힘과, 그것에 의한 인류의 무한한 진보를 믿음. - 계몽을 통하여 무지와 미신을 타파하고, 이성에 어긋나는 구습과 낡고 모순된 현재의 제도를 타파하고 사회를 개혁할 것을 주장. - 18세기 러시아의 여제 예카테리나, 오스트리아의 요세프 5세, 프로이센의 프리드리히 등 계몽전제군주들에게 온건한 개혁 수단의 근거로 수용 - 일반민중의 저항정신을 각성시키는 데 큰 기여. - 미국혁명과 프랑스 혁명의 사상적 기반이 됨 - 새로운 시민사회 건설의 사상적 원동력. - 근대 계몽사상은 홉스-로크-루소 의 순서로 발달. - 홉스, 로크, 루소는 모두 공통적으로 자연상태에서 인간이 혼자의 힘만으로는 살기 힘들기 때문에 사람들이 뭉쳐서 자연을 극복하기 위해 탄생한 것이 국가라 고 생각. - 홉스는 사람들이 권리를 군주에게 다 양도했다고 보고, 로크는 일부만 양도했다고 봄. 루소는 양도할 수 없다고 보는 입장 - 루소는 처음으로 사회계약론이라는 단어를 사용 - 루소의 이러한 국민 주권적 사상이 프랑스 대혁명에 영향==>루소를 위대한 사 상가이자 계몽주의자로 만듬. - 루소의 계약론의 특징: 평등계약론 - 모든 인민이 평등하게 천부적인 정치적인 권력을 갖고 있으며 대등한 비율의 권리를 갖고 정치질서형성을 위해 합의한다 - 로크에게 있어 국민이란 일정한 재산을 갖고 있는 유산자를 의미한 데 데해

11 루소의 인민은 재산과 관계없이 모든 민중을 의미합니다. - 루소에 의하면 인민은 자신이 직접 만든 정치권력이므로 이에 대한 저항을 인정하지 않음. - 자연으로 돌아가라! 는 루소의 말에 비추어보면 루소가 상정한 자연 상태는 불평등과 차별이 없는 상태를 의미. - 당시 사상은 계몽주의사상을 바탕으로 이성과 합리성을 중요시하여 이성적으로 이해할 수 없었다면 이해하지 않음 ==> 음악이 계산이 되고 합리적이지 않으면 지나친 것으로 구분되어 훌륭한 음악이 아니라고 판단 ==> 감정이 많이 드러나 면 안됨 ==> 감성보다 이성 - 초자연적 권위를 강조하는 교회에 반발. - 현학적 윤리, 형이상학적인 것에 반발, 쉽고, 상식적인 것에 호의. - 영국: 뉴턴, 베이컨, 홉스, 로크 흄 등의 이성( 理 性 )을 바탕으로 한 경험적 계몽철학. - 프랑스의 데카르트 철학, 몽테스키외의 입헌국가 체제를 위한 정치사상, 달랑베르나 디드로 등의 백과사전학파, 볼테르 등의 계몽주의 문화 정신. - 독일의 라이프니쯔와 볼프, 레싱, 칸트 - 자연스러운 느낌에 대한 중요성 부각 - 청중들에게 인기 있는 작품인 '고전classic' 음악 확립 - 독일에서 슈투름 운트 드랑(질풍노도양식) 의 문화 혁명을 일으킴 - 질풍노도양식: 1770~1790년경 독일에서 발생한 헤르더, 괴테, 실러 등의 문학운동 Strum und Drang 슈투름 운트 드랑('강한 바람'과 '성난 파도': 격동적인 감정) 의 영향 - 문화적인 면: 르네상스적 합리주의 사상과 바로크의 유산인 비( 非 )합리주의적 사상의 대립으로 인해 1세기 간의 혼란기를 거쳐 계몽주의 시대로 접어듬. - 19세기: 산업 혁명, 시민계급 성장, 문화향유, 음악에 관심, 공공 연주회 성행 * 고전주의 음악 2차시 - 사람들의 이성을 존중하는 계몽주의의 경향과 부합되어 모든 예술은 단순명료 하고 규칙적인 외적 형식과 내용의 조화, 육체와 정신의 조화, 아름다운 영혼 의 표현 등을 그 이상으로 함. - 계몽주의 영향으로 쉬운 음악 추구. 모차르트음악처럼 단순한 음악을 대중들이 선호 - 시민계급의 성장으로 집집마다 피아노가 생겨 아마추어 음악가들도 많이 생김. - 선율은 단순, 간결. - '자연스러움', '단순성', '보편성'을 강조==> 독창성과 작품성 강조

12 - 고전주의 음악(Classical Music) : 1750~1820년경까지 주로 오스트리아 빈을 중심으로 발전한 서양음악사조 하이든, 모차르트, 베토벤의 음악. 공공 음악회에서 하이든, 모차르트, 베토벤의 교향곡이 1800년 초 모범적 레퍼토리로 고정되면서, 사람들이 이를 기악음악의 절정으로 평가 - 형식은 대칭구조 사용, 2마디+2마디, 4마디+ 4마디 ==> 균형감, 통일감 - 화성법 확립. 화성도 단순, 명확 - 다이나믹이 대조적이고 뚜렷. - 반주는 단순하고 규칙적. - 2관 편성의 오케스트라 사용 관악기의 중시 - 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등의 여러 가지 기악곡형식 탄생 - 대표적인 작곡가: 하이든, 모짤트, 베토벤 - 소나타 형식의 완성으로 피아노 소나타, 교향곡, 실내악곡 등이 발전 - 조성음악 정착 - 질풍노도 양식의 영향으로 다이나믹, 멜로디, 관현악법에 두드러진 대조적 효과 크레셴도, 디미누엔도, 포르테, 피아노 등의 음량변화, - 커먼 프랙티스 시대(Common practice period) : 고전, 낭만음악시대 근대적 음악이론이 확립된 후 작곡된 조성음악을 바탕으로 작곡 - 소나타: 빠름-느림-빠름의 3악장에 미뉴에트를 쓴 4악장의 악곡 구성이 나타남 - 작곡에서 소나타 형식 확립 제시부 : 제1주제(남성적)-제2주제(여성적)(완전 5도 위/단조-장조) 발전부 : 주제 전개 재현부 : 제시부가 다시 반복됨(이 때 제2주제의 조성은 제1주제와 같음) - 소나타로 작곡된 곡들 독주악기, 2중주, 3중주 실내악을 위한 곡 관현악(심포니): 오케스트라를 위한 곡 협주곡(콘첼토): 독주악기와 오케스트라를 위한 곡 - 하이든, 모짤트, 베토벤의 대표적인 곡들 감상 - 소나타 형식의 곡 감상 - 협주곡과 심포니 감상

13 주차 5 주제 음악치료란 무엇인가? 강의자 장연희 학습목표 강의내용 교수방법 음악치료의 정의, 역사적 배경, 음악치료의 과정과 분야에 대하여 학습한다. 음악치료란 무엇인가? 환자 치료를 위하여 음악이 사용되는 예 등을 소개한다. 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 관련 영상 * 의학과 음악의 접목: 음악치료 음악치료란 무엇인가/ 음악치료의 역사적 배경 음악치료의 이론적 기반/ 음악치료의 원리와 방법 음악치료의 과정/ 음악치료의 분야 1차시 1. 음악치료란 무엇인가 음악치료의 정의 미국음악치료협회 (American Music Therapy Association): 치료적인 목적, 즉 정신과 신체. 건강을 복원 및 유지시키며 향상시키기 위해 음악을 사용하는 것 한국음악치료학회 (Korean Music Therapy Association): 음악활동을 체계적으로 사용하여 사람의 신체와 정신기능을 향상시켜 개인의 삶의 질을 추구하고 보다 나은 행동의 변화를 가져오게 하는 음악의 전문분야 음악치료와 관련된 분야 _ 음악학/ 역사학/ 사회학/ 심리학/ 생물학/ 물리학/ 교육학 _ 음악교육학/ 민족음악학/ 음악심리학/ 인류학/ 음악사회학/ 사회심리학/ 음악생리학/ 신경생리학/ 심리물리학/ 특수교육학/ 음향학/ _ 정신 질환/ 정신 건강 2. 음악치료의 역사적 배경 고대에서 19세기 말까지의 음악치료_ 치료나 회복의 도구로 음악이 사용되어 온

14 것은 인류 문명이 시작되면서부터 19세기 중엽부터 현대 신경학이 발달하면서 인지 과정의 중심이 두뇌의 기능에 있다고 보게 됨 의사들이 음악은 신체 작용과 연관되어 건강과 생활에 영향을 준다고 믿게 됨 20세기 초반에서 음악치료의 태동기까지_ 1940년대에 대학의 음악치료 강의 및 전공 학과 개설, 1950년에 전국음악치료협회의 설립(미국) 1950년대 레코드 산업의 부흥과 함께 병원에서 음악이 오락을 위해, 환자들의 수면을 돕기 위해, 수술실에서 공포를 감소시키기 위해, 부분 마취를 위해 사용되기 시작함 음악치료 태동에 영향을 미친 세계적인 역사_ 제 1차, 2차 세계대전 전쟁 당시 부상병들을 돕는데 음악이 기여한 바가 있다는 경험을 토대로 음악치료의 이론을 정립: 1919년 봄 콜롬비아대학교 '음악적 치료' 과목 개설 1920년 당신을 위해 음악은 무엇을 할 수 있나 음악치료 세팅: 병원(정신병원 중심으로) 특수학교 학교 사설기관 1944년 미시건 주립대학: 음악치료사를 위한 최초의 교육이 시작 1946년 캔사스 대학: 음악치료 학위 프로그램 개설 다른 대학의 학부와 대학원 과정에 전공으로 보급되기 시작 우리나라 1996년 9월 숙명여자대학교 음악치료 특강 개설 1997년 음악치료대학원 설립(음악치료학 석사과정) 이후 이화여자대학교, 한세대학교, 명지대학교, 원광대학교, 고신대학교, 순천향대학교, 성신여자대학교, 대전대학교, 평택대학교, 서울장신대학교, 인제대학교, 중앙대학교(국악음악치료) 등 3. 음악치료의 이론적 기반 음악에 대한 반응 1) 신체적인 반응 - 음악적 경험은 혈압, 맥박의 속도, 호흡, 피부반응, 뇌파, 그리고 근육반응 등 생리적인 반응이 유도됨 - 활동을 자극시키는 음악은 사람의 교감신경을 자극시켜 근육 운동시스템을 활성화시킴 - 침체시키는 음악은 사람의 부교감신경을 자극하여 편안하고 안정된 상태로 유도함 - 왼뇌와 오른뇌

15 좌뇌: 언어 개념을 형성하는 기능, 읽고 쓰고 숫자를 세며, 음악적으로는 리듬을 읽거나 논리적 분석 능력과 관련된 기능을 담당 우뇌: 인간의 창조적인 활동을 담당하는 부분으로서 사물을 종합하는 능력과 직관적인 사고를 담당 음악 정보의 처리 과정 좌뇌: 음악의 연결과 분석적인 면에 관여-(리듬, 가사, 형식) 우뇌: 소리를 종합하거나 정서적인 내용에 더 관련(음색, 멜로디, 화성의 패턴, 소리의 강도, 화성 구조, 허밍이나 비언어적인 소리들) 치료적 가능성 음악적 자극은 음악적 요소들을 통한 정보를 제공 하여학습과치료의과정에서대체적이고지원적인 역할을할수있다 음악적 자극은 두 반구 사이에 기술을 교환하도록 한다 ex) 왼뇌 손상(실어증-MIT : Melody Intonation Therapy) 오른뇌 손상(신경학적-RAS: Rhythmic Auditory Stimulation) 음악은 시상을 중개자로 하여 피질과 림빅시스템 내부의작용으로사람에게정서적인반응을불러일으킨다 음악과 상상에 관한 내용은 시상하부와 관련되며 이것은 림빅시스템에 연결되어있다 음악적 자극은 두 반구 사이에 기술을 교환하도록 한다 음악활동은 두 반구 사이의 교류를 활발히 돕는다 2) 심리적인 반응 음악은 정서적 시스템에 관여하고 감정적 경험을 불러일으킴 음악은 정서적 상태를 수정하는 효과적인 도구 정서 수정(affect modification)은 행동 학습과 변화의 필수적인 요소 마이어(Meyer, 1956): 음악에서의 감정과 의미 이론 맨들러(Mandler, 1984): 감정의 인지 이론 베를린(Berlyne, 1971): 감정, 환기, 보상 이론 음악치료에서는 감정 경험(emotional experience)과 감정 교류(emotional communication)라는 과정을 거치며 치료적 목적을 위해 정서 수정이라는 단계를 거쳐 각 개인의 고유한 치료적 경험을 통해 치료 목적을 달성하게 된다. 타우트(Thaut, 1991): 음악치료 활동은 감정의 경험을 촉발시키고 감정의 확인을 촉발시키고 감정의 표현을 촉발시키고 다른 이들에 대한 감정적

16 교류의 이해를 촉발시키고 그 자신의 감각적 행동을 종합하고, 조절하고, 변형함을 촉발시키는 것 3) 사회적인 반응 사실 우리는 음악을 통해 사회적인 현상을 노래하고, 자신을 표현하며, 다른 사람들과 커뮤니케이션을 하고 있다 음악의 기능은 음악을 위한 음악, 즉 미적인 기능으로서의 음악 사회의 기능적인 역할로서의 음악으로 음악이 다른 목적을 위한 기능적 역할을 하게 되는 것 캐플란(Kaplan, 1990): 음악을 포함한 예술이 사회에 있어서 주변적인 것이 아니라 필수적인 것 1 지식의 형태로서의 음악 2 소장품으로서의 음악 3 개인의 경험으로서의 음악 4 치료로서의 음악 5 도덕과 상징성으로서의 음악 6 상품으로서의 음악 7 사회의 변화를 제시하고 방향을 설정하는 음악 8 과거, 현재, 미래의 시나리오를 연결하는 음악 음악치료는 음악을 통해 자아 감정을 표현하거나 다른 사람의 감정을 받아들이게 되고, 또 음악은 연상을 시킴으로써 시간적인 커뮤니케이션의 역할을 하는 것 인간 행동에 미치는 음악의 영향력을 이해하고 적용하여 치료적 목적을 가지고 음악적 활동을 시행한다. 2차시 4. 음악치료의 원리 개스턴 (관련적 음악치료) 관계의 확립 내지는 재확립 자기성찰을 통한 자긍심의 증진 에너지와 질서의 원천으로서의 리듬 시어즈 (경험적 음악치료) 구조 속에서의 경험(Music) 자신을 조직화하는 경험(Me) 다른 사람과 관련된 경험(You & Me)

17 음악을 치료 도구로 사용하는 이유 - 음악은 인간 행동이다 - 조직자, 에너지의 원천으로서의 리듬의 역할 - 음악은 시간의 흐름 속에 존재되는 구조적인 현실이다 - 음악은 장소와 사람의 숫자에 크게 구애 받지 않으며 자유롭게 적용될 수 있다 - 음악은 미적 경험과 직접적인 관련은 갖는다 5.. 음악치료의 방법 음악치료 활동 - 노래 부르기(Sing a Song) - 악기연주(Musical Instrument) - 음악적움직임(Musical Movement) - 음악감상(Listening) - 음악과표현(Music & Art) - 즉흥연주(Improvisation) - 재창조연주 등 치료의 형태 - 개인치료 - 집단치료 치료접근방법 - 환자중심의 치료방법(표현음악치료, 즉흥연주 음악치료, 음악과 미술, 음악과 릴랙세이션 등) - 치료사중심의 치료방법(합주, 합창, 핸드벨 연주, 싱어롱 등) - 역할무제한 치료방법(가사토의, 노래쓰기, 즉흥연주 등) 치료 계획의 단계 - 환자의 문제 및 진단평가가 필요한 영역을 규명하는 일 - 환자가 지닌 문제를 해결하고 필요를 충족시키기 위해 목적을 설정하는 일 - 환자에게 설정된 목적을 달성하기 위해 음악 활동을 계획하는 일 - 치료 활동을 적용시키고 환자의 반응을 평가하는 일 음악치료의 목적 - 악기연주를 통한 의사소통 (Communication) - 음악을 활용한 학업 (Academic Skills) - 음악과 함께하는 운동기술(Motor Skills) - 음악을 통한 정서적 행동 (Emotional Behavior)

18 - 음악의 구조 안에서 조직화 능력 (Organizational Ability) - 음악 안에서의 사회적 기술(Social Skills) - 진단평가(Assessment) - 치료 목적(Goals)과 목표(Objectives) 설정 - 음악 활동의 계획 - 치료적용계획서 - 치료 활동의 적용 - 데이터 수집 - 환자의 반응평가 6, 음악치료의 분야 - 정신과 질환 - 노인 질환 - 신체 재활 - 발달 장애 - 감각기관 장애 - 학습 장애 - 일반 의료

19 주차 6 주제 음악치료와 의학 강의자 장연희 학습목표 강의내용 교수방법 음악치료와 의학의 관계, 정신질환자, 재활, 호스피스에 사용되는 음악치료에 대하 여 학습한다. 음악치료와 의학의 관계, 의료기관에서 사용되는 음악치료에 대하여 강의. 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 관련 영상 1. 음악치료와 의학 의료기반적 음악치료 의료 세팅에서 시행되는음악치료, 급성 또는 만성적 질환 환자들을 위해 보완치료로 시행됨 일반의료환자 대상 음악치료 관련 국내연구 현황( ): 내과, 신경과, 외과, 정형외과, 신경외과, 흉부외과, 성형외과, 마취통증과, 산부인과, 소아청소년과, 안과, 이비인후과, 피부과, 비뇨기과, 방사선과, 재활의학과, 응급의학과, 치과, 호스피스 등 Music medicine vs. Medical music therapy - 음악을 사용해 스트레스나 통증을 줄이고 궁극적으로 건강을 증진시킨다는 고유한 치료적 특성 1차시 Music medicine - 음악치료사가 아닌 다른 치료사들에 의해 다양한 치료적 상황 하에서 시행 - 일반적으로 환자들에게 통증이나 스트레스, 불안 등의 감소를 위한 비약물적 치료로 설명될 수 있음 - 녹음된 음악을 감상하는 수동적 음악 경험이 주를 이룸 - 사용음악의 장르나 스타일이 다양하고 때로 특정 기계나 장시 등과 함께 사용되기도 함 Medical music therapy - 음악치료사와 환자, 치료의 과정, 그리고 그 과정 안에서 일어나는 음악을 통한 관계형성을 포함함 - 음악 안에서 넓은 범위의 경험이 일어나므로 치료의 초점은 의학적인 상황이나 반응에 국한되지 않고 환자의 전반적인 단계에 집중됨 - 음악치료에서는 음악과 치료적 관계형성 모두가 치료의 요소로 작용함

20 2 의료기관에서의 음악치료 1) 소아청소년과 1 장애아동을 위한 음악치료 - 지능이 낮거나 발달이 지연된 아동(지적장애) - 전반적 발달장애아동(자폐증) - 정서적, 행동적 문제를 보이는 아동 (정서행동장애) - 주의력결핍 및 과잉행동문제를 보이는 아동 (ADHD) - 운동 기능에 손상이 있는 아동(뇌성마비) 2 비장애아동을 위한 음악 치료 - 공격적인 행동을 하는 아동 - 심리적으로 불안하거나 위축되어 있는 아동 - 부모자녀 애착문제가 있는 아동 - 부모, 형제, 친구 관계가 원만하지 않는 아동 - 자신감이 없고 겁이 많은 아동 - 자신의 의사표현이 부족한 아동 소아청소년과 음악치료 영역 - 언어 발달 - 사회적, 정서적 발달 - 집중력, 창의력 발달 - 지적인 개념 발달 - 감각 운동 발달 등 2) 정신과 - 정상과 비정상(normal vs. abnormal) - 정신의학적으로 건강한 성인(healthy adult) 선명한 자기 정체성(identity)을 가지고, 인생의 목표를 자발적으로 추구해가는 사람 현실이 괴로운 것일지라도 그것을 수용하고, 환경의 변화를 잘 받아들여 적응하는 능력이 있으며 상대방 입장에서 생각할 줄 알고(empathy), 상대방 요구를 이해할 수 있어 대인관계를 지속적으로 유지 만족스러운 이성관계를 유지할 수 있는 사람 자신의 능력의 한계를 현실적으로 받아들이며, 직업적응을 잘 하고 자신의 능력의 실현을 통한 성취감을 갖고 있는 사람

21 정신질환의 개념 - 한 개인에게서 일어나는 - 임상적으로 유의한 행동상의 또는 심리적인 증후군으로 - 이로 인해 고통 받을 위험이 유의하게 큰 경우 - 이는 문화적으로 허용되거나 예측 가능하지 않아야 함 정신질환의 종류 불안장애/ 아동장애/ 인식장애/ 해리장애/ 섭식장애/ 충동통제장애/ 기분장애/ 기질성뇌장애/ 성격장애/ 성기능장애/ 수면장애/ 기타정신장애 정신질환자를 위한 음악치료 지원적이며 활동 중심의 음악치료 재교육 및 내면적 과정에 입각한 음악치료 분석적이고 카타르시스적인 음악치료 3) 노인질환 * 노화 - 1차적인 노화: 점진적으로 신체 기관의 기능이 감퇴되면서 노화 현상이 수반되는 것 - 2차적인 노화: 스트레스나 질병 등으로 인한 것 - 이 두 가지 종류의 노화 현상이 복합적으로 나타나면서 노화기가 오게 됨 신체적인 노화 현상: 중추신경계통, 감각기관, 뼈근육 시스템, 심장혈관 시스템, 심폐 기능, 소화 기능, 비뇨기 계통, 내분비 호르몬 시스템 등 심리적인 노화 현상: 가족의 죽음, 은퇴, 사회적 환경의 변화, 경제적인 변화, 관계적인 소통의 문제, 심리적 고립 등 치매: 알츠하이머, 뇌혈관성 치매, 가역성 치매 노인질환자를 위한 음악치료 - 감각 기관 훈련 - 현실 인식 - 재동기 유발 - 음악과 릴랙세이션 - 오락과 취미 생활로서의 음악 - 회고 등

22 4) 신체재활과 * 신체장애 - 선천적 장애: 뇌성마비, 근위축증, 척추파열, 내반족, 왜소발육증, 관절구축증 등 - 후천적 장애: 화상, 척추손상(사고) 등으로 인한 하반신 불수, 소아마비 등 - 감각기관 장애: 시각, 청각장애 등 - 신체장애를 포함한 중복장애인 신체장애인을 위한 음악치료 - 오락 여가 프로그램 - 기능 재활 - 사회심리적인 문제의 영역 - 취미 활동과 사회적 활동을 위한 음악활동 5) 일반의료 - 수술과 마취 - 출산과 신생아 - 예방 의학(스트레스, 면역 강화 등) 일반 병원에서의 음악치료 형태 - 음악치료사가 환자들에게 정기적으로 세션을 시행하는 경우 - 음악치료사의 능동적인 역할이 없는 가운데 주로 감상을 위주로 한 음악 프로그램을 시행하는 경우 6) 호스피스. 완화 의료 - 완치를 목표로 하는 치료에 반응하지 않으며, 질병이 점차 진행됨으로써 수개월 내 사망할 것으로 예상되는 환자와 그 가족들이 질병의 마지막 과정과 사별기간에 접하는 신체적, 정신적, 사회적, 영적 문제들을 해소하기 위해 제공되는 전인적인 의료 호스피스 의료 대상자 - 기대여명이 6개월 미만인 환자로, - 적극적인 항암치료(수술, 약물요법 등)의 시행이 환자의 경과에 더 이상 도움을 줄 수 없다고 판단되며, 환자의 전신상태가 악화되는 말기암환자 - 근원적인 회복의 가능성이 없고 악화 시기에 있는 말기 만성 질환자(종말기)

23 3 보완대체의료 대체의학(alternative medicine) - 정통의학, 제도권 의학을 대신한다는 의미로 만들어진 말로, 보완의학, 제3의학이라고도 함 - 현대의학, 한의학 이외의 영역, 즉 민간요법이나 자연요법 등이 이에 속하는데, 국내에서 대체의학으로 불리는 치료법은 70여 종에 달한다 - 서양에서는 대체의학 속에 우리의 전통의학인 한의학이 포함되고, 우리나라에서는 한의학이 대체의학에 속하지 않는다. 우리나라에서는 서양의학과 한의학 외의 다른 의술을 대체의학으로 간주한다 2차시 미국국립보건원의 대체의학 분류 - 정신신체 치료(최면,바이오피드백, 명상, 요가, 이완요법 등) - 생전자기장 치료(경피신경자극 등), - 대체의학 체계(한의학, 인도의학, 동종요법 등) - 손 치료(마사지, 카이로프랙틱 등) - 약물 치료(상어연골제품, 봉독 등) - 약초 치료(인삼, 은행잎 추출물 등) - 식이와 영양 요법(비타민대량 투여, 제한식이 등 보완대체의료(Complementary and Alternative Medicine: CAM) - 기존의 통상적 의학 체계가 아닌, 다양한 의학 전문가들과 보건 시스템, 임상 적용, 그리고 그 결과 등을 포함한다 - 보완의료는 기존의 의료와 함께 사용되는 것 - 대체의료는 기존의 의료를 대신할 수 있게 사용되는 것

24 4. 다른 치료분야 - 언어치료(Speech Therapy): 지적 장애, 난청, 정서적 문제, 신경증적 문제, 발음 문제나 말더듬 등 여러 가지 요인으로 발생한 언어장애 치료법 - 놀이치료(Play-psycho Therapy): 놀이를 통해 이루어지는 아동의 심리 치료 - 미술치료(Art Therapy): 미술 활동을 통해서 심리적인 어려움이나 마음의 문제를 표현하고 완화시킬 수 있도록 하는 치료법 - 무용/동작치료(Dance Therapy): 음악, 미술, 드라마 등과 함께하는 예술치료의 한 분야로 동작을 심리치료적으로 사용하여 개인의 감정과 정신, 신체를 통합시키는 것을 목적으로 하는 것 - 웃음치료(Laughter Therapy): 웃음을 활용하여 신체적 혹은 정서적 고통과 스트레스를 경감하는 치료법 - 연극치료(Drama Therapy): 연극의요소및기법을이용하여참여자의성장과정신건강을돕는예술치료다 - 가족치료(Family Therapy): 개인의 심리적 장애와 문제가 가족 간의 부적응으로 인해 생긴다는 전제 아래 가족 간 상호작용에서 발생하는 여러 부적응 현상을 치료하는 집단치료의 일종 - 예술치료/심리치료/임상심리/상담심리

25 주차 7 주제 음악 치료사와 음악치료 현장 강의자 장연희 학습목표 강의내용 교수방법 음악치료사에 대하여 소개하고 음악치료현장을 소개하고 그룹세션으로 음악치료를 경험한다. 음악치료사의 교육 및 훈련 과정/ 음악치료사의 근무 형태 및 환경 조건 음악치료의 경험(음악치료 현장 소개 및 그룹세션 경험) 1) 강의를 중심 1) ppt 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 강의자료 2) 관련 영상 3) 그룹세션 세부내용 1. 음악치료사의 교육 및 훈련 과정/ 음악치료사의 자격 * 한국음악치료학회 기준 _ 자격증은 1급, 2급, 준2급으로 구분한다 _ 임상음악전문가 (예전 인증서 제도 폐지: 음악치료 전공 석사 졸업과 함께 받은 자격) - 자격 시험을 통해서 자격 획득 - 음악치료사의 역할 1차시 1급 자격증 취득의 자격 학회가 인정하는 국내외 대학교에서 음악치료 전공 석사 이상의 학위를 취득하고 1급 자격증시험에 합격한 자 학회가 인정하는 국내외 대학교에서 음악치료 전공 학사학위를 취득하고 학회에서 규정하는 임상실습 과정을 수료한 후 1급 자격증 시험에 합격한 자

26 음악치료 2급 자격증을 소지하고 학회에서 제공하는 소정의 교육과정을 이수 한 후 1급 자격 시험에 합격한 자. 음악치료 전공 석사과정 커리큘럼 * 선수과목: 음악치료학 개론, 음악심리학 개론 * 음악치료연구, 음악치료기술, 특수아동심리학, 이상심리학, 음악과 인간행동, 음악심리치료, 음악과 심상, 노인음악치료, 신경재활음악치료, 음악치료철학, 음악치료세미나, 기타앙상블, 피아노앙상블, 성악앙상블,즉흥연주기술, 비오케스트라 악기합주, 음악치료실습, 음악치료인턴, 논문 2. 음악치료사의 근무 형태 및 환경 조건 근무형태: 정규직 및 비정규직, 파트타임 형태의 프리랜서, 홈티 등 파트타임 형태는 기관별로 치료 횟수로 근무(예: 노인복지관 그룹 2타임, 아동발달센터 개별치료 5타임 등) 홈티: 직접 집으로 가서 치료 진행 근무 시간 대비 고소득 2차시 근무지 _ 병원(정신과 폐쇄병동, 낮병동, 재활의학과, 소아병동, 노인병동 등)/ _ 학교(대학 강의, 특수학교 치료사, 초, 중, 고등학교 특수반 및방과후프로그램등)/ 복지관(장애인, 노인복지관 등)/ _ 사설기관(아동청소년발달센터, 심리치료센터, 음악치료센터, 지역아동센터 등)/ _ 어린이집, 유치원 장애통합반 치료사/ 음악교육회사 프로그램 개발 및 진행 3. 음악치료에 사용되는 악기 음악치료 세션 사진 및 동영상 소개 질의응답

27 주차 8 주제 중간고사 강의자 학습목표 강의내용 교수방법 강의자료 세부내용 1차시 중간 고사 2차시

28 주차 9 주제 연극과 음악 I 강의자 박은경 학습목표 강의내용 교수방법 연극와 오페라와의 관계를 학습한다. 연극의 요소와 오페라의 요소 비교. 오페라 감상 1) 강의중심 2) 오페라 관람 중심 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 오페라 관련 영상 * 연극 : 배우가 각본에 따라 어떤 사건이나 인물을 말과 동작으로 관객에게 보 여 주는 무대 예술. 1차시 연극의 장르가 확립되기 시작- 고대 그리스 연극. 그리스 연극의 기원- 놀이 와 제의 놀이 : 서사시 퍼포먼스가 연극의 기원 당시에는 노래가 교육의 역할. 음유시인 호메로스(Homeros) - 구전 영웅담과 신화를 사람들에게 읊어주는 과정에서 시와 함께 노래와 손동작을 곁들임. 혼자 하다가 다른 사람과 주고받는 제스처가 생기면서 점차 연극의 배우들이 늘어 나게 됨. 제의 : 영웅을 숭배하는 것. 부락과 도시 국가들에서 제의를 통해 모이는 일이 많음. 예) 풍요의 의미로 남근 숭배, 신성 숭배 디오니소스(풍요와 포도주의 신) 숭배 제의. : 디시램(Dithyramb) : 광란적이고 격렬한 모임. 연극의 특징 1) 인류역사상 가장 오래된 예술. 언어가 없었던 원시시대 의사 전달을 위해 손짓 몸짓 사용. 2) 문학,미술과 같은 간접적인 표현이 아니라 관객에게 직접 전달하는 예술. 무대의 연기자와 관객의 감정이 상호 전달. 3) 종합예술 4) 공연되는 순간 현재화( 現 在 化 ) : 연극의 요소: 1) 극본(희곡) : 1해설 2 지문 3 대사(대화, 독백, 방백) 대화: 등장인물들이 직접 주고 받는 말 독백: 등장인물이 혼자서 하는 말 방백: 무대에서 상대방은 듣지 못하고 관객만 들음

29 2) 배우 3) 관객 * 연극은 작가, 연출가, 배우, 미술감독, 음악감독, 조명감독 등 수많은 예술가와 관객들에 의해 창조되는 종합 예술 * 오페라 : 대본을 바탕으로 하여 가창을 중심으로 한 음악극 오페라는 음악이 극을 이끌어 감. 음악 안에 연극적인 요소가 포함. 성악가가 출연하여 극을 이끌어 감 무대연출, 대사 등을 포함해 공연 처음부터 끝까지 모두 노래가 주가 되며, 연극적인 요소가 가미된 음악극 오페라는 성악발성 사용. 오페라 가수들은 마이크를 쓰지 않고 육성만으로도 소리 냄. 오케스트라 연주에 맞추어 라이브로 공연되며, 전자악기를 쓰지 않는 순수한 클 래식 공연. 연극은 배우가 각본에 따라 어떤 사건이나 인물을 말과 동작으로 관객에게 보여 주는 무대 예술을 말합니다. 즉, 노래로 모든 것을 표현하는 오페라와 달리 말과 행동으로 연기하는 것이죠. 대부분 배우들이 마이크를 이용하여 대사를 읊거나 노래함 공연예술(무대 예술): 음악, 무용과 같은 공연의 형태 오페라의 구성-종합무대예술 * 음악적 요소 - 독창, 중창, 합창, 관현악 * 미술적 요소 - 무대장치, 의상, 분장 * 문학적 요소 - 대본(libretto), 가사 * 연극적 요소 - 극으로서의 구성, 연기 * 무용적 요소 - 발레 오페라의 음악적 구성요소 * 서곡: 막이 오르기 전에 극의 내용을 암시하는 관현악곡 * 간주곡 : 막과 막 사이에 연주되는 관현악곡 * 아리아 : 오페라의 주연들이 부르는 독창곡 * 레치타티보 : 이야기하듯이 부르는 선율 * 중창 - 이중창, 삼중창, 사중창, 육중창

30 * 관현악곡 - 서곡, 간주곡, 삽입곡, 발레곡 * 합창- 극중의 군중들이 부르는 노래 * 오케스트라가 무대와 객석 사이에 있는 오케스트라 전용석에서 함께 공연 연극과 오페라의 차이점: 오페라는 음악적 요소가 극을 이끌어 감, 연극은 대사와 연기 등이 중심이 됨 오페라의 종류 소개와 대표적인 오페라 감상 감상 중 오페라의 구성요소들에 맞추어 설명함 * 오페라의 종류 오페라 세리아(정가극) 바로크 시대 진지한 내용의 이태리 오페라 18세기 바로크시대에 유행한 이탈리아의 전통적인 오페라 레시타티브와 아리아를 중요하게 여기며, 중창이나 합창 간혹 사용. 극보다 음악을 중시 : 다 카포 아리아 유행 : 아리아 중심 -카스트라토 시대 소재는 신화나 역사적 인물을 소재, 비극이거나 비극이 아닐지라도 희극적 요소는 가미되지 않았다 2차시 오페라 부파(희가극) 18세기 초 이탈리아에서 생긴 희가극으로서, 유럽 여러 나라로 확산 19세기 중엽까지 성행. 소재는 서민생활이나 미담, 평민들의 삶과 중산층들을 연기 연기가 많고, 성악적으로는 덜 힘들고, 비르투오조 가수가 필요하지 않았다 레치타티보 세코를 많이 사용했다 오페라 코미크 프랑스 낭만 오페라. 희가극의 일종 음악 사이에 대화와 독백이 있음. 코미크라 하지만 줄거리가 희극적이어야 한다는 것은 아니다. 18세기 후반 프랑스에서 발생. 처음에는 희극적이었지만, 후에 그와는 상관없이 대사가 없는 오페라가 됨. 그랜드 오페라(grand opéra: 그랑토페라) 화려하고 규모가 큰 오페라

31 19세기 프랑스에 출현. 서사적이고 역사적인 성격의 비극 내용. 합창이 중요한 역할, 발레가 많이 포함, 보통 5막으로 구성. 말하는 대사가 없이 전부가 작곡됨, 오페라 코믹(opéra comique)과 대립. 오페레타 경가극. 극적인 진행에 있어서 대사를 동반. 노래와 무용이 들어감, 음악적인 내용은 낮은 편, 오케스트라도 소규모적. 요한 슈트라우스의 <집시의 남작> <박쥐>등 인터메쪼 -코믹한 음악으로 오페라 세리아의 막과 막 사이에 공연되었다 -2~3명의 주인공 -적은 수의 오케스트라 -간단한 무대와 합창이 없고, 연기력이 있는 가수가 필요했다 예) La serva padrona(마님이 된 하녀)-페르골레지 음악극(Music drama) : 바그너 * 오페라 감상 서곡으로 피가로의 결혼 서곡 감상 간주곡 (인터메쪼)으로 카발레리아 루스티카나 간주곡 감상 헨델 옴브라 마이 푸 서곡에 이어 1막 첫머리에 나오는 아리아 시원한 그늘 감상 (서곡+ 레시타티브+아리아+레시타티브) 아리아 푸치니 투란도트 넬슨 도르마(공주는 잠 못 이루고) 감상 비제의 카르멘 하바넬라 감상

32 주차 10 주제 연극과 음악 II 강의자 박은경 학습목표 강의내용 교수방법 연극과 뮤지컬의 관계를 학습하고 뮤지컬의 특성을 이해한다. 오페라와 뮤지컬의 차이 이해, 무지컬의 특성과 종류 강의, 뮤지컬 감상 1) 강의중심 2) 뮤지컬 관람 중심 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 뮤지컬 관련 영상 뮤지컬 음악과 노래, 춤 대화를 접목시킨 극의 한 종류. 미국에서 발달한 대중 예술로 음악 특히 노래가 중심이 되어 춤과 극적 요소, 쇼, 드라마가 조화를 이룬 종합 무대 예술. 오페라와 뮤지컬의 차이점 1차시 오페라 음악위주 19세기 유럽의 모든 계층이 즐기던 공연. 16세기 말 이태리 음악의 전통적인 표현과 특징. 모든 대사가 노래나 레시타티브로 표현 반드시 오케스트라가 반주 저명한 문학 작품이나 역사, 신화의 인물 벨칸토 창법, 노래가 가장 중요 뮤지컬 노래, 춤, 연기가 가미된 것. 19세기 유럽의 민중들이 즐기던 문화가 미국으로 건너와 팝송에 가까운 창법- 마이크 사용 일상적이며 대중적인 소재 노래 못지 않게 춤과 연기력도 중요 대사가 많이 나옴. 오케스트라 혹은 대중적인 악기가 반주(신디사이저) 뮤지컬의 형식과 종류 (1) 오페라틱 뮤지컬 오페라와 비슷한 뮤지컬 원래 오페라는 극이 진행되는 중에 대사가 나오지 않고 한 순간이라도

33 음악이 나오지 않으면 오페라로서의 자격을 잃어버리게 됨 (2) 북쇼 정통 뮤지컬 극적 구성이 노래나 춤의 요소보다 우위를 차지함 <캣츠>, <레미제라블>, <웨스트 사이드스토리> (3) 스펙타클 쇼 극적 요소보다는 무대장치, 의상, 춤, 등의 특별효과에 주안점 <에비타>, <지저스 크라이스트 슈퍼스타>, <42번가>. <코러스 라인> (5) 앙상블 쇼 소규모의 예산과 인원, 단일 세트로 앙상블을 이룸. <판타스틱스> 뮤지컬에 나오는 음악의 구성: 넘버 (1) 서곡 뮤지컬을 시작할 때 뮤지컬의 성격을 예시하기 위하여 나오는 배경음악. 오케스트라 편성의 곡 2차시 (2) 오프닝 넘버 코러스 곡. 서곡이 끝난 후 연주되는 곡, 막이 열리면서 관람객들이 무대를 살펴볼 수 있도록 시간을 주고 등장인물과 장치 등을 살피면서 작품 전체의 플롯을 예상하도록 만들어 주는 시간. (3) 제시부 주요 등장인물들이 소개되는 부분 앞으로 진행될 극중 상황 이전에 어떤 배경과 상황이 선행되었는가를 설명해주는 것. 뮤지컬에서는 주로 노래를 통해서 전달되며 정확한 가사 전달과 분명한 발음이 특히 요구되는 부분. (4) 쇼 스토퍼 이야기가 점점 심각해지고 있는 상황에서 분위기를 살짝 바꿔 뮤지컬적인 재미를 보여줌. 이제 곧 벌어지려고 하는 심각한 상황을 살짝 뒤로 미뤄주는 역할을 함

34 뮤지컬에서 유머스러운 노래나연기를삽입시켜일종의기분전환의 역할을 하는 부분[인물]. 관객의 박수나 환호로 인하여 극의 진행이 사실상 끊어지게 됨 (5) 아리아 뮤지컬의 백미 (6) 프로덕션 넘버 노래, 춤, 특수 효과 등을 총동원한 멋진 장면. 뮤지컬의 중간 휴식 시간으로 넘어가기 바로 직전. 뮤지컬의 하이라이트 (7) 오프닝 넘버 두번째 오프닝 넘버 (8) 리프라이즈 앞에 나왔던 곡이 재연되거나 변주되는 것. 극의 절정으로 가는 과정에서 나옴. (9) 엔딩 (10) 커튼 콜 공연이 모두 끝난 뒤 배우들이 관객들의 환호에 답하는 의미에서 공연된 극중의 중요 멜로디나 아리아 합창곡 등을 편집하여 짤막짤막하게 배우들의 노래와 춤을 보여 주면서 화려한 막을 내리는 것 뮤지컬 감상 <오페라의 유령> 서곡 <캣츠> 메모리 <지져스 크라이스트 슈퍼스타> 겟세마네, I don't know how to love him <에비타> Don't cry for me Argentina <지붕위의 바이올린>

35 주차 11 주제 컴퓨터 음악의 이해 강의자 정길 학습목표 강의내용 교수방법 컴퓨터 음악의 정의와 역사, 컴퓨터를 음악에 활용하는 예를 학습한다. 과학기술의 발달로 음악에 어떠한 변화가 왔는지 강의한다. 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 관련 영상 컴퓨터 음악이란? I. 컴퓨터 음악의 정의 1) 컴퓨터 음악(DTMS, Desk Top Music System) 이란? ; 컴퓨터 음악(DTMS)이란 컴퓨터를 이용하여 만든 음악을 말한다. DTMS는 데 스크 탑 뮤직 시스템(Desk Top Music System)의 머리글자를 모아 놓은 단어로,직 역하면 탁상 음악(제작) 장비가 된다. 즉, 음악 제작 장비를 말하는 것으로, 컴퓨 터와 이에 연결된 관련 장비(시퀀서, 미디 등)를 이용하여 음악을 만드는 모든 작 업을 처리하는 시스템이다. 이 시스템은 기본적인 시퀀스 이외에 악보작성, 신디 사이저의 음색 편집, 샘플링 사운드의 에디트, 하드 디스크 레코딩까지의 모든 개 념을 포함한다. 1차시 초창기 컴퓨터 음악(DTMS)는 음악 제작 장비에 필수적으로 컴퓨터가 사용되 어 지는 것으로 설명하였지만 실제와는 달리 보다 많은 부분을 컴퓨터 이외의 것 에 비중을 두고 있었다. 사실 제대로 된 DTM을 제작하기 위해서는 음악에 대한 지식과 악기 연주 능력, 신디사이저와 미디 같은 것에 대한 지식이 컴퓨터에 관 련된 지식보다 더 많이 요구되었다. 2) 컴퓨터 음악(DTMS)의 구성 및 흐름 (1) 컴퓨터 음악의 주요기기 컴퓨터(Computer) : 음악제작에 필요한 모든 장치 제어(에디팅). 즉, 시퀀서, 모듈 및 신디사이저(악기 & 쌤플러), 레코딩 등의 작업이 편집가능 함. 시퀀서(Sequencer) : 신호를 제어 즉, 기록(입력)하고 재생하여(최근은 수정) 소리나게 하는 장치. 미디 신호를 입력할 수 있는 장치

36 * 과거 아날로그(하드웨어) 시퀀서-> 현재는 소프트웨어 (큐베이스, 로직, 소나 등) 인터페이스(Interface) : 서로 다른 두 시스템(장치, 소프트웨어 등)를 연결해 주는 장치. 1 미디 인터페이스(MIDI Interface) : 전자 악기와 컴퓨터를 연결해 주는 장 치로, 컴퓨터가 미디 신호를 알아들을 수 있 도록 중간에서 통 역역할을 하는 장치. 하드웨어는 5개의 접점을 지닌 DIN(독일 공업 규격) 커넥터를 사용하며, 보통의 미디기기(신디사이저나 인터페이스 등)에는 인, 아웃, 스루 3개의 커넥터를 사용함. * 미디 신호 입력 장치, 마스터 건반사용. (미디신호 = 소 리없음, 음원있어야 소리남.) 2 오디오 인터페이스(MIDI) : 아날로그 신호를 디지털 신호로 변환하며, 다양 한 입/출력 단자를 가지고 있어 보컬, 악기 연주(라이브) 녹음 용으로 사용하는 장치. * 실제 소리(음원) 즉, 아날로그 신호 입력 장치, 입출력 단자가 있는 하드웨어 음원 1 외장악기, 모듈(Tone Generator Module, 외장악기) : 전자악기의 건반 부분 을 제거하고, 음원부의 기능만 독립시킨 기기를 지칭. MIDI 시스템 에서는 한 대의 MIDI 키보드 컨트롤러만 있으면 그 밖의 악기는 건반이 필요하지 않기 때문에, 음원을 모듈화하게 됨. 외장악기라 고도 함. 2 가상악기(VSTI, Virtual Studio Technology Instrument) : 직역하면 가상의 스튜디오 기술로 표현한 악기 로, 실제 악기의 소리나 전자음을 프로그램화 시켜 가상으로 사용할 수 있게 만든 악기임. 과거는 각 악기의 소리 수준이 현저하게 떨어졌으나, 현대는 실제 최고의 연주인이 직접 녹음한 소스를 VSTI의 음원으로 사용하고 있 어서 직접 녹음한 소리인지, 가상악기로 만든 소리인지는 음악관련 전문인이 아니면 거의 구분하기 어렵다. 미디(MIDI) : 전자악기를 통해 발생된 신호를 컴퓨터에 사용되는 디지털 신호 로 바꿔주는 신호체계(방식) * MIDI(Musical Instrument Digital Interface)는 본래 라이브 퍼포먼스의 정보 전달 수단으로 고안된 것이지만 최근에는 레코딩 스튜디오나 오디 오 비디오의 제작, 작곡 등의 분야에서 지대한 영향을 미치고 있다. 미 디의 중요한 개념은 어디까지나 제어용 코드라는 점이다. 요리에 비유 하면 조리하는 방법을 써 놓은 순서를 거치는 수단이지 재료나 완성된

37 요리 그 자체를 가리키는 것이 아니다. 미디를 통한 음악에서 재료는 음원이라 불리는 음의 소재를 제공하 는 모듈이고, 이 음원을 아이디어에 따라 미디 컨트롤을 취하여 완성시 킨 것이 음악이 되는 것이다. 미디 신호는 소리 그 자체를 보내는 것은 아니며 연주의 정보를 보내거나 받는 것이다. 그 외 콘솔, 레코더, 아웃보드(이펙터), 스피커 등이 있음. [ 컴퓨터 음악의 흐름도 ] II. 컴퓨터 음악의 역사 1) 1세대 초기 단계의 외장시퀀서(아날로그 기반) 1 신디사이저(Synthesizer)의 등장 = 소리의 합성 장치 개념 ; 1964년에 로버트 무그(Robert Moog, 1934~2005)에 의해 등장한 신디사이저는 각종 악기의 음색을 전자적으로 합성하여 연주할 수 있는 소리의 합성 장치 개념 이다. 이는 음악의 파형을 합성하여 새로운 음색을 만들고 키보드나 시퀀서, 컨트 롤러 등의 입력 장치를 통해 이를 컨트롤하며, 만들어진 전기 신호를 스피커나 헤드폰 등으로 송출하여 소리를 만들어냈다. 현재는 디지털 신디사이저가 주류를 이루고 있지만, 당시의 신디사이저는 풀 아날로그였고, 커다란 상자(모듈)를 쌓아 놓고 상자의 표면에 있는 무수히 많은 구멍들을 수십 개의 패치 코드로 연결해야만 소리(모노포닉, 단음으로 난다)가 나 는 구조로 되어있었다

38 무그 신디사이저는 기능을 컴팩트화하고 건반과 일체화시켜 미니 무그로 진화 되었고, 1978년 일본의 롤랜드에서 마이크로 콤포저 MC8이라 붙여진 세계 최초 의 음악 전용 시퀀서(컴퓨터)가 등장하였다. 초기의 신디사이저는 단음(모노포닉) 이었기 때문에 월터 카로스나 도미타의 작품 같은 것은 일일이 한음 한음 연주했 거나 아날로그 시퀀서에 몇 음씩 기록하고 재생하면서 테이프에 여러 번, 핑퐁 녹음하여 완성시킨 것들이다. 그것을 음악 전용 시퀀서(컴퓨터) 롤랜드의 MC 8 은 8파트를 동시에 연주할 수 있고, 음정이나 음의 길이, 음값 및 음량, 음색 까지 매우 세밀한 수치를 기록할 수 있게 하였다. 1964, 신디사이저(Synthesizer ) 무그 시스템 , 오늘날 신디사이저의 뿌리인 미니 무그 1978, 세계최초의 음악 전용 시퀀서(컴퓨터) 롤랜드의 Microcomposer MC 스튜디오 모노폴리(시퀀서 내장) 컴팩트화(시퀀서 내장) 8 8파트 동시연주(디지털 시퀀서) 2 신디사이저의 종류 신디사이저는 신호를 생성하기 위해 다양한 기술 또는 프로그램 된 알고리즘 을 사용한다. a 피아노 키보드 형식의 컨트롤러를 많이 쓰지만 기타, 바이올린, 피리, 전자 드럼 등의 형태도 있다. b 컨트롤러(건반)가 내장되지 않은 신디사이저를 사운드 모듈이라고 하며 미 디 혹은 CV/Gate를 통해 제어한다. * 비틀즈의 실질적 마지막 앨범인 애비 로드에는 이 무그 신디사이저의 사운드 가 삽입되어 있고, 비틀즈의 멤버인 조지 해리슨은 이 무그 사운드를 사용한 솔로앨범(Electronic Sound)을 발표한 바도 있다. 3 신디사이저로 녹음한 음악 : 신디사이저 뮤직 70년대에 들어와서는 신디사이저 뮤직이라는 장르가 생겨났고, 월터 카로스 (Walter Carlos, 1939~ 미국. 현재는 성전환 수술을 거쳐 웬디 카로스라는 여성으 로 살고 있음)가 무그 신디사이저를 사용하여 바하의 명곡을 리메이크한 앨범 스위치 온 바하(Switched-on Bach, 1968) 와 이사오 도미타(Isao Tomita, 1932~

39 동경)가 리메이크한 드뷔시의 달빛 이 빌보드의 히트 차트(클래식 부문)을 누 볐다. 월터 카로스의 스위치 온 바하 이사오 도미타의 달빛 년 CMI (Computer Musical Instrument) 등장 샘플러 개념 ; MC 8이 탄생한 이듬해인 1979년 오스트레일리아에서 CMI가 등장. 독립된 완 전한 컴퓨터로서 각종 악기 소리를 샘플링한 음원을 갖추었고 그것을 컨트롤하는 시퀀서나 신디사이저 소프트웨어를 바꿔 넣는 것만으로 오케스트라나 풀 밴드의 연주를 가능하게 했다. 전자 악기라기 보다는 대용량의 메모리와 세련된 음악 전 용 소프트웨어를 지닌 컴퓨터라고 불러야 할 CMI 페어라이트(Fairlight)가 바로 그 것이다. 엄청난 가격의 CMI는 세계 각국의 최첨단을 달리는 아티스트들의 손에 의해 더욱 그 엄청난 위력을 발휘하기 시작했다. 그러나, 1985년경부터 미국과 일 본의 신디사이저들이 저가격의 샘플링 키보드를 등장시키며 눈 깜짝할 사이에 아 마추어를 포함한 거의 모든 뮤지션들이 샘플링을 일반적인 것으로 생각하고 사용 하게 되면서, CMI 시리즈 III에서 그 성장을 멈추어야 했다. 초기의 Fairlight CMI (시리즈 II) 1983년 폴리포닉(화음의 연주가 가능) 디지털 신디사이저의 시대로 이행 5 MIDI의 탄생 - 신디사이저와 음악장비간의 통신을 위한 MIDI 신호규격 탄 생 ; 1983년 신디사이저는 폴리포닉(화음 연주가 가능)의 디지털 신디사이저 시대 로 이행되었다. 또한 컴퓨터를 사용하여 음색을 기억시키고, 간단한 디지털 시퀀

40 서 기능이 내장되는 등 매우 편리해진다. 처음에는 폴리포닉 신디사이저를 컨트 롤하는 방식이 각 메이커별로 독자적으로 개발되었다가, 1981년 NAMM 쇼에서 세계 각 메이커들이 모여 공통의 규격을 채택하였다. 이 미디 규격을 표준 장착 한 최초의 풀 디지털 신디사이저인 YAMAHA DX7의 성공으로 미디는 음악 산업 일대에 대 변혁을 가져왔다. * 실제 미디의 사용이 활성화 된 것은 90년대부터 임. 세계최초의 디지털 신디사이저 YAMAHA DX7 2) 2세대 컴퓨터 기반의 미디시퀀서 1 컴퓨터 등장과 함께 컴퓨터 기반의 시퀀서 등장 미디시퀀서가 본격적으로 등장한 것은 컴퓨터의 비약적인 발전과 함께 하게 된다. 아타리 컴퓨터는 완전히 미디만을 위해서 만들어진 전용컴퓨터로 후에 로직 프로그램의 기반이 되었고, 메킨토시는 화려한 그래픽을 바탕으로 만들 어진 사용하기 쉬운 시퀸싱 프로그램을 주무기로 음악인의 마음을 사로잡았다. 미디시퀀서의 시대로 본격적으로 접어든 것은 1990년대(한국) 중반으로, 전 자적인 소리가 아닌 자연 그대로의 소리를 구연한 쌤플러(음원)의 등장으로 시작 된다. 케이크-웍 (1996년 발표) 음원은 모듈사용 (소나의 전신) - 미디 시퀀싱만 가능

41 2 신디사이저의 전자적인 소리가 아닌 자연의 소리에 충실한 PCM음원, 샘플 러의 등장 PCM(Pulse Code Modulation) 음원은 아날로그 신호를 디지털 신호인 펄스부 호로 변환하여 통신하는 방식으로, 전송자체가 고품질이므로 데이터 전송 품질이 좋다. 따라서 실제 악기음을 수록해서 PCM화하여 악기 내부 메모리에 입력해 두 고 연주할 때 읽는 방식의 음원이다. 샘플링 음원의 대표라고 할 수 있다. 샘플링 은 말 그대로 소리를 따와서 그걸 기본음으로 쓰는 것으로, 디지털 신디사이저들 은 마이크로 녹음하여 편집한 웨이브형태의 데이터를 신디사이저의 음원으로 사 용하게 되었다. 좀 더 사실적인 소리에 접근하자는 개념의 이런 신디사이저가 바 로 PCM음원의 신디사이저이다. 이런 개념은 좀 더 발전하여, 세상의 모든 소리를 데이터화 시켜서 음원으로 쓸 수는 없겠냐는 생각이 나오게 되었고, 이것을 악기 화 한 것이 바로 샘플러이다. 샘플러가 나타나면서 샘플러용 음원을 담은 CD- 즉, 샘플 CD가 세상에 많이 등장하면서 사람들은 점점 더 리얼한 악기소리를 사 용할 수 있게 되었고 세상의 어떤 소리도 음원화가 가능하게 되었다. 3 디지털 방식의 모듈(Module) 및 이펙터(아웃보더) - 외장악기 신디사이저(음원)+건반 음원을 따로 떼어내 모듈화 [그림 1, 모듈] 모듈이란 위의 [그림1]과 같이 건반이 붙어 있는 신디사이저에서 소리를 만들 어 내는 심장부만을 따로 떼어낸 것으로, 컴퓨터 음악에서 여러 대의 건반이 붙 어 있는 신디사이저보다는 이 모듈을 사용하게 되었다.[그림2] 여러 대의 신디사이저 여러 대의 모듈로 사용 [그림 2, 모듈]

42 여러 대의 신디사이저 보다 이 음원 모듈을 사용하는 것은 장소와 가격의 제한 을 해소시켜주었다. 따라서 한 대의 마스터 건반(음원이 없는 단지 미디 신호 전 달용으로 사용되는 컨트롤러)외에는 모듈을 사용하는 것이 상식이 되었다. 다시 말해 컴퓨터는 컨트롤만 할 뿐 아무런 음원(소리)도 발생시키지 않았고, 개별적으 로 프로세서와 음원을 가진 모듈(악기)이 소리를 냈다. 4 모듈의 종류 종류 제조사/ 모델명 모양 신디사이저 Ensoniq /SQ R CASIO /vz 10m 샘플러 Emu /EmaxII 리듬 전용 EMU /Procussion Roland /SC 55mKII GM EMU /PROTEUS 2000 DEM Korg /Triton rack

43 5 디지털 이펙터의 종류 외장형 분류 종류 모양 용도 공간계 다이나믹 계 Reverb Delay Chorus Compresso r 소리의 원음에 임의로 반사되 는 소리를 시간차를 두고 들 리도록 하게 하여 그것을 통 해 소리의 공간감을 느끼게 하는 기기.(콘서트 홀, 복도, 등) 어떤 시스템에 있어서 입력 신호의 변화에 대해 출력 신 호의 변화가 곧바로 따르지 않는 현상 때문에, 소리를 지 연시켜 한 번 또는 여러 번 재생하는 기기. 두 개 이상의 음을 합한 것과 같은 부피를 만들어주는 기기. 컴프레서의 옵션은 크게 Gain, Attack, Release, Ratio, Threshold로 구분되 며, 일반적으로 원음을 좀더 딱딱하고 다이나믹하게 만들 어 주는 기기. 3) 3세대 가상스튜디오(VST) & 홈 레코딩 컴퓨터의 눈부신 발달로 인해 시퀀서, 모듈, 이펙터, 레코더 등의 하드웨어가 소프트웨어로 구현되게 되었다. VST(Virtual Studio Technology)는 전자 음악 편집 소프트웨어 및 레코딩 시스 템과 신시사이저 및 이펙트를 이어주는 플러그인 형식의 표준 규격이다. Virtual Studio Technology라는 낱말의 의미 그대로 가상 스튜디오를 구현하는 기술을 뜻 하며, 덩치가 크고 값비싼 하드웨어 장비를 소프트웨어로 구현해 전자 음악과 홈 레코딩의 발달에 큰 기여를 하고 있다. 현재 컴퓨터 음악 플러그인 중에서는 가 장 많이 사용되고 있는 규격으로, 최초 개발사인 스타인버그(Steinberg)사와 애플 사(Apple)가 있다

44 1 VSTI 기반의 미디 & 오디오시퀀서 프로그램 프로그램 명 로직(Logic) 큐베이스(Cubase) 소나(Sonar) 이미지 제조사 Apple, Mac 기반 steinberg, 윈도우 기반 Cakewalk, 윈도우 기반 2 가상악기(VSTI, Virtual Studio Technology Instrument)의 비약적인 발전. VSTI는 컴퓨터가 음원을 콘트롤하는 미디 신호도 제어하지만, 음원도 제어 하는 개념이다. 따라서 컴퓨터의 발달로 아날로그 모듈(외장악기)을 컴퓨터에 포함시킨 개념이다. 외장악기 - 음원모듈 가상악기 - VSTI 하드웨어 소프트웨어 3 가상악기(VSTI)의 종류 VSTI Akoustik Piano Electric Guitar Drum 이미지

45 VSTI Bass Guitar Action Strings Session Strings 이미지 VSTI Full Session Orchestral 멜로다인 이미지 4 가상 이펙터(Viriety of Sound)의 발전 컴퓨터의 발달로 외장형 디지털 이펙터가 컴퓨터의 소프트웨어로 발전되었다. 외장 이펙터 - 아웃보드 가상 이펙터 - VST 하드웨어 소프트웨어 5 이펙터의 종류 VS TI Reverb(RC24,RC48) Massive - Delay Compressors(V C76) Auto tune(보컬 이펙터) 이 미 지

46 * 오토튠(Auto-Tune)은 음정(pitch)보정을 위한 오디오 플러그인의 이름이 자 기술 그 자체를 의미한다. 오토튠 플러그인은 보컬, 베이스기타 등을 비롯 해 화음(harmony)없이 단선율로 모노채널을 통해 오디오 인터페이스의 ADC(Analog to Digital Converter)단으로 들어온 데이터(raw data)를 갖고 음정 (Pitch)을 분석해 그래프로 표현해주는 기능을 갖고 있으며, 사용자가 멜로디의 조성(Key) 및 음계(Scale)를 지정하면 음계를 이탈한 음정을 자동 혹은 수동(직 접 그래프를 마우스로 그림)으로 가까운 음계에 강제로 맞춰 줌으로써 음정의 자연스러운 보정이 가능해지는 원리다. 4 하드 레코딩의 실용화 & 홈 레코딩의 보급화. 하드레코딩, 즉 녹음을 테이프에 하는게 아니라, 컴퓨터의 하드디스크에 저 장한다는 것으로 하드 레코딩 이라고 부르게 되었다. 이는 그전까지 쓰던 테이프 레코딩과는 엄청난 차이가 있다. 또한 백업이 쉽고, 저렴하게 꾸밀 수 있다, 트랙이 많아지는데 따른 비용이 적어, 대부분의 녹음실에서는 하드 레코 딩을 하여 앨범작업을 하고 있다. 요즘 시퀸서들은 이 하드 레코딩 기능을 미디시퀸싱 기능에 버금가게 중요 시하고 있어, 누구나 집에서도 간단하게 작업을 할 수 있게 되었고, CD-RW가 보급되어있는 이 상황에서, 집에서 작업하고 집에서 녹음, 믹싱을 해서 음반까 지 만들 수 있게 되었다. 홈스튜디오라는 말이 많이 나오게 된 이유도 이에 따 른 것이다. 5 레코딩 프로그램 (PRO-TOOLS) 프로툴은 다른 소프트웨어와 차별화된 특징으로, 하드웨어와 소프트웨어가 일체화된 시스템을 지향하고 있다. 즉 Logic Pro, 큐베이스, Cakewalk SONAR 등과 달리 전용 하드웨어와 소프트웨어를 구매해야 한다. 이러한 방식의 장점 으로 하드웨어와 소프트웨어의 완벽한 조합이 이루어지기 때문에 성능이 최강 이 된다는 장점이 있으나, 여전히 컴퓨터 자체는 윈도우 아니면 매킨토시 환경 이 되기 때문에 본체나 운영체제의 변화에 취약하여, 이러한 특성 때문에 컴퓨 터 또한 가격이 만만치 않게 된다. 그럼에도 불구하고 전용 하드웨어와 소프트 웨어의 결합도가 높고 안정성과 성능이 이러한 단점을 상쇄하고도 한참 남는 경지라 현재 세계적으로 상업 스튜디오 뮤직 프로덕션 환경의 80%를 점유하고 있다. 일단 최초로 모든 작업 (레코딩, 편집, 믹싱)을 프로툴스로 한 앨범이 미국 을 대표하는 밴드 비치 보이스의 음반 'Summer in Paradise' 이며, Rickey Martin의 히트곡 'Livin' La Vida Loca' 또한 모든 작업을 프로툴스로 한 작품

47 이다. 그 외 미국 최고 권위의 음악 시상식인 그래미상 후보로 오른 작품 중 프로툴스를 사용하지 않은 작품이 없을 지경이다. 또한 유명한 뮤지션인 Bjork 이 음악작업할 때 애용하는 제품으로도 유명하다. 레코딩 프로그램 PRO-TOOL - 레코딩, 편집, 믹싱(미디가능) 프로툴스는 애초에 시작이 레코딩 시스템으로 시작되었고, 이후 미디 시퀀싱 기능이 추가되었다. 따라서 업계의 80% 정도를 점유하고 있기는 하지만 아직까지 레코딩이 아닌 작곡 편곡에 사용할 때에는 Logic Pro와 큐베이스등과 비교해서 불편한 점이 많다. 그러나 레코딩 및 웨이브 편집에서는 발군의 편의성과 성능을 보여주기 때문에 많이 이용된다. 우스갯소리로, Logic Pro나 FL Studio에서 제공 하는 음원을 사용할 필요 없이 직접 레코딩해서 사용할 수준에 이르면 프로툴스 를 사용한다는 말도 있다(...) 이건 국내외 공통이다. 국내에는 시스템을 구현하는 데 들어가는 비용과 뮤지션들의 큐베이스를 선호 하는 성향때문에 많이 보급되어 있지는 않다. 혹자는 국내에서 큐베이스는 프로 그램만 불법 다운로드 받아서 많이 사용하기 때문에 많이 보급되어 있고, 프로툴 스는 전용 하드웨어가 있어야 동작하기 때문에 인기가 없었다고도 한다. 하지만, 개인 유저에서의 위치는 이 정도이나, 스튜디오에서는 상황이 다르다. 과장하지 않고, 해외는 80% 정도, 국내는 상업 스튜디오의 90% 이상이 프로툴스 HD 시스 템을 사용하고 있다. 사실상 레코딩 시스템으로는 업계 표준이다

48 III. 컴퓨터 음악의 구성과 흐름도 1) 컴퓨터 음악의 구성과 흐름도 (1) 컴퓨터 음악의 구성 1 컴퓨터(Computer), 노트북(Notebook) 2 모니터 스피커(Monitor Speaker) : 컴퓨터 음악에서의 모든 청각적 요소들을 청취할 수 있는 확성기 역할. 모니터 스피커(Monitor Speaker) 2차시 3 인터페이스(Interface) : 미디 인터페이스는 미디신호를 전자신호로 변환해주는 장치 : 오디오 인터페이스는 오디오신호를 전자신호로 변환해주는 장치 미디 인터페이스 오디오 인터페이스 4 미디 컨트롤러(Midi Control) : 마스터건반, 미디 이벤트 입력장치. 신디사이저 마스터 건반

49 5 마이크(Microphone) : 콘덴서 마이크(Condenser microphone), 다이나믹 마이크 (Dynamic microphone) 콘덴서 마이크 다이나믹 마이크 소리재생 우수 소리재생 보통 전원 필요 전원 불필요 SHUR NEUMAN E 모델명/ 모델명/ N U87 SM58 가격 가격 800만원대 13만원 대 ➅ 콘솔(Console) :볼륨, EQ, 이펙터 등의 각종 장치를 한 곳으로 모아 제어할 수 있는 조정장치. [ 컴퓨터 음악의 흐름도 ]

50 (2) 녹음실 <녹음실의 구조> 콘트롤 룸 : 컴퓨터, 프로툴, 인터페이스, 콘솔, 레코 더, 아웃보더(이펙트), 모니터스피커 등이 갖추어져 있다. 스튜디오 : 연주자들이 실제 녹음하는 공간으로 악기 와 마이크가 배치되어있다. 사운드 락 : 콘트롤 룸과 스튜디오 사이의 공간으로, 차 음과 흡음을 막아주는 역할을 한다

51 주차 12 주제 대중음악과 컴퓨터 기기의 사용 강의자 정길 학습목표 강의내용 교수방법 과학기술의 발달로 컴퓨터음악 관련 하드웨어, 소프트웨어가 대중음악이나 방송음 악에 어떠한 도움을 주는지 살펴본다. EQ, 콤프레서, 리벌브, 딜레이 등이 대중음악에 어떻게 사용되는지 강의한다. 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 관련 영상 * 대중음악을 효과적으로 방송하고 제작하기 위하여 사용되는 기기 I. 이퀼라이저 1. 이퀼라이저의 역할 - 주파수 특성을 균등하게 보정하는 기기 - 주파수의 특성을 어느 특정 목적에 맞춰 임의로 변화시켜주는 기기 - 특정 주파수 레벨을 변화시켜서 음의 보정이나 하울링 억제하는데 사용 1차시 2. 이퀼라이저의 종류 (1) Graphic Equalizer - 주파수 레벨의 조정 상태가 그래픽처럼 생겨서 붙여진 이름. - 수평방향으로는 주파수가 있고 수직방향으로는 레벨 조정기가 있음

52 - 스튜디오 모니터 시스템 조정과 라이브 사운드 시스템의 하울링 제거에 자주 사용됨. - 악기의 불필요한 공진음이나 음색 조정에도 적용 되지만, 주파수들이 고정되어 있고 조정 레버가 많이 때문에 음색 조정에는 불편함 (2) Parametric Equalizer - Graphic Equalizer 와 같지만, 3개의 파라메터를 임의로 가변시킬 수가 있어 보다 세밀하게 주파수 특성을 조절할 수 있음 - 주파수를 설정하는 Frequncy(주파수), Q(=Band width), Gain 으로 구성 3. 이퀼라이저의 구성요소 (1) Q - 퀄리티 펙터(Quality Factor)의 약자 - Band width 라고도 쓰임. - 보정을 원하는 특정 주파수의 조절 범위. - Q 값이 작을 수록 폭이 좁아지고, 특정 주파수만 음색이 변함 - Q값이 클 수록 폭은 넓어지고 주변 주파수 대역도 변하여 청감상 큰 음색 변 화를 줌. (2) Gain - 입력된 신호의 특정 주파수를 증폭하거나(Boost) 감소 (cut) 시켜주는 기능 (3) Frequency - 주파수, 진동수라는 의미 - 보정하기 위한 주파수 대역을 찾아 음색을 변화시킴 - 20HZ ~ 20K 구간에서 보정함 II. 컴프레서 1) 컴프레서의 정의

53 - 소리의 증폭을 적게 하거나 큰 소리를 줄임으로써 오디오 신호를 축소시킴 - 주로 소리의 녹음, 재현, 방송에서 사용 - 소리의 밸런스를 잡기 위해 다이내믹 레인지 확보 - 시간적 형태로 바꾸기 위한 Attack, Release, Ratio 등이 있음 2) 컴프레서 구성요소 (1) Threshold - 큰 레벨 신호들을 장비의 수용 레벨 안으로 가두는 것 - 압축의 시작 레벨을 결정하는 것 - 큰 레벨 음에서 급격한 압축을 실행하는 것보다 조금 낮은 레벨부터 서서히 압 축량을 늘려 나가는 것이 좋음 (2) Ratio - 압축 비율은 높으면 높일수록 신호의 레벨 변화가 감소하는 만큼 음이 더욱 강해짐. - 압축 비율이 2:1이면 음의 레벨 변화가 절반으로 감소하지만 음의 응집력이 두 배로 증가 - 압축 비율을 높이면 레벨 밸런스가 심하게 왜곡 될수 있기 때문에, 압축 비율을 정할때는 음의 응집력과 레벨 변화를 고려해야 함 (3) Attack Time - Threshold 이상의 음 레벨을 어느 정도의 시간 내에 원하는 레벨로 압축할 것인지 결정짓는 시간, 속도 조정 기능 (4) Knee - Threshold로 인한 음색의 변화를 자연스럽게 만들어주는 기능 - Knee를 설정할때는 하드 니(Hard Knee)에서 모든 조정을 시작하고 미세하게 조정할 때는 소프트 니(Soft Knee)를 사용 (5) Release Time - Threshold 이상에 있던 레벨이 이하로 감소하면서 압축이 풀릴 때 부드럽게 원래의 레벨로 돌아가는 시간을 결정짓는 기능 - 최근 ARC(Auto Release time Control)의 등장으로 자동적으로 조절기능이 생김 (6) Hold Time - 프로그램 레벨이 트레숄드 이상에서 이하로 감소하더라도 일정한 게인 감소를 유지하기 원할 때 사용하는 기능 - 빠른 Attack timer과 Release time으로 발생하는 저음 왜곡을 줄이는데 사용

54 III. 리벌버 1. Reverb의 정의 - 악기 혹은 보컬에 실제 공간의 울림(잔향)과 깊이감을 재현하는 장치 2. Reverb 주요 프리셋 (1) Hall - 콘서트 홀의 잔향을 재현한 것 - 저음 잔향 시간이 가장 길고 2 ~3kHz 이상부터 잔향음의 고음 성분이 감소됨 - 음색이 따뜻하고 포근하므로 클래식 음악과 어쿠스틱 악기 보컬 등에 사용 - 종류 : Large Hall, Medium Hall, Small Hall (2) Plate 2차시 - 금속판의 진동음을 재현한 것 - 중음 잔향 시간이 가장 길고 고음과 저음 잔향 시간이 비교적 짧음. - 종류 : Vocal, Drum (3) Room, Ambiance, Chamber - 소형 공간에서 들을 수 있는 초기 반사음을 구현할 수 있음 - 단독적으로 사용하면 다소 부자연스럽고 어색하게 들림 - Hall, Plate Reverb를 함께 믹스하면 상당히 넓은 음향 공간을 확보 할 수 있음 3. Reverb 구성요소 (1) Size - 공간 규모를 결정하는 기능 - 잔향음의 상승속도와 초기반사음 사이의 간격이 중요하게 작용함. - 현악기에는 사이즈의 수치를 높이고, 드럼과 같은 리듬 악기는 사이즈 수치를 줄여 사용 (2) Decay(Reverb Time) - 잔향음이 발생하며 소멸되는 시간을 말함 - 실내 구조와 음향 특성에 따라 저음, 중음, 고음의 잔향시간이 달라짐

55 (3) Pre-delay - 잔향음의 발생 시간으로 규정하고 악기의 깊이감과 공간성을 나타내는 기능 (4) ER(Early Reflection) - 초기반사는 악기 주변 표면에 몇 번 부딪친 반사음 그룹 - 악기의 음색과 공간성 결정 - ER 레벨을 높이면 음색이 선명하고 공간성이 형성됨, 심하면 음색이 왜곡 될 수 있음. - 음색과 공간성의 적합하게 사용해야 함. (5) Wet / Dry - Reverb 의 효과를 얼마큼 적용시킬 것인지 결정하는 기능 - Dry : 효과를 적용하지 않은 본래의 음색에 가까워짐 - Wet : 효과를 적용한 음색에 가까워짐 - 심하게 Wet 설정하면, 음색이 왜곡되어지므로 적절하게 사용해야함 IV. Delay 1) Delay의 정의 - 원음과 유사한 지연음을 일정한 시간 간격으로 만들어내는 장치 - 지연음의 딜레이 타임, 원음과의 상대 위치(패닝)에 따라 음향적인 느낌이 달라 지기 때문에 대중음악 믹싱에서 사용하는데 복잡하고 까다로운 이펙터임. 2) Delay의 구성요소 (1) Feedback - 반복되는 횟수를 정하는 기능 (2) Delay Time - 원음과 반복음 간의 시간을 정하는 기능

56 주차 13 주제 영화음악과 과학기술의 발달 강의자 정길 학습목표 강의내용 교수방법 과학기술이 발달하면서 영화속에 나오는 대사와 음악을 어떻게 만드는지 알아본다. 과학기술의 발달로 대사를 후시녹음방법하고, 컴퓨터로 영화음악을 만들고 사운드 이펙트 등을 입히는 방법을 소개한다. 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 3) 관련 영상 소개 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 관련 영상 - 과학기술이 발달하기 전에는 영화에 나오는 음악들을 실제로 사람이 악기를 연주하고 연주하는 음악과 효과음들을 녹음하여 사용하였음. - 이제는 가상악기라는 컴퓨터 음원을 사용하여 작곡을 하고 녹음을 하여 연주 자가 필요 없고, 녹음할 필요가 없어짐. - 영화 속에 나오는 대사도 연기하는 것을 촬영하는 것과 동시에 녹음하는 것이 아니라, 촬영 후 스튜디오에서 따로 녹음하여 컴퓨터로 소프트웨어를 이용하여 대사를 입힘 1차시 영화음악에서 사용되는 과학기술적 방법 1. 대사 1) Dialogue Edit - 동시녹음된 소스와 영상의 싱크를 맞추는 작업 - 화면의 입 모양을 보고 대사를 알맞게 맞추거나, 불필요한 노이즈 제거 등 편집실에서 이루어지지 않은 사운드에 대해 보다 세밀한 작업하는 과정 2) ADR (Automated Dialogue Replcement) - 동시 녹음된 소리가 현장에서 부득이 하게 발생한 소음에 의해 그 명료도가 떨어져서 녹음실에서 다시 녹음하는 과정 * 영화에서 사용되는 음악 및 음향효과 Sound Effect의 종류 1 Sound effect library 2 Foley Recording 3 Sound Design 2. 음향효과 - 화면에서 전달하고자 하는 장면에 현실감, 공감을 더해주기 위한 소리 - 대사와 함께 동시 녹음이 어려운 소리의 경우 따로 녹음하여 믹스함

57 - 녹음 할 수 없는 소리의 경우 과거 생활 주변의 기구를 이용하여 만들었으나 현재는 컴퓨터를 이용한 음원 모듈, 신디사이저, 샘플러 등을 이용하여 만듬 (1) Sound Effect의 종류 1 Sound Effect Library - 영상에 필요한 다양한 효과음들을 녹음/분류하여 Data Base를 구축 2 Foley Recording - 직접 녹음실 부스에 들어가 영상을 보며, 그 영상 속에 필요한 소리를 실제와 유사한 동작을 하고 그것을 녹음하여 영상의 움직임에 생동감을 실현 3 Sound Design - 실제로 존재하지 않는 가상의 소리를 창조하거나 또는 기존의 소리를 섞어 새로운 소리를 만들어 창조적 효과와 새로운 이미지를 상상하게 만드는 영화의 소리를 극대화 하는 작업. 2차시 3. 영화음악 * Movie Music의 기능 1 물리적 기능 2 심리적 기능 3 연속적 기능 - OST(Original Sound Track) 라고 불림 - 영화에 사용되는 음악뿐 아니라 대사와 많은 효과음까지 CD에 수록 - 기존 곡, 창작곡, 악기로만 쓰이는 BGM, 보컬이 있는 SONG, 소스 음악 등 *소스 음악 : 영화 안에서 특정 장소(카페, 공연장, 파티장, 클럽)에 있는 장면일 때 삽입되는 음악. 주로 기존 곡을 많이 사용. - 영화음악은 영화 밖 관객만 들을 수 있는 음악 또는 관객과 영화 안 인물들이 함께 들을 수 있는 음악으로 나뉨. 주로 영상 속 감정을 관객들에게 전달하기 위해서 관객만 들을 수 있는 음악으로 구성됨 Movie Music의 기능 1물리적 기능

58 2심리적 기능직접 심리 3연속적 기능 여러 가지 예들을 관련 영상과 실제 작업한 것들을 통하여 보여줌

59 주차 14 주제 Electronic Dance Music 강의자 정길 학습목표 강의내용 교수방법 음악과 과학기술의 접목으로 인한 Electronic Dance Music이 어떻게 탄생되었는 지 알아본다. Electronic Dance Music의 탄생, 장르, 만드는 방법. 1) 강의 중심 2) 학생들의 참여를 위한 질문과 답변 1. EDM 1) EDM이란? 세부내용 강의자료 1) ppt 2) 관련 영상 - EM(Electro Music)에서 Dance를 접목시켜 EDM 탄생 - 춤추기 위해 만들어진 특별한 음악장르 - 전자소리(신호)를 기반으로 만드는 음악 년대부터 각종 세계적인 EDM Festival 등장 (1) Hip Hop - 엉덩이를 들썩이는 흑인 춤에서 유래되어 세계적인 댄스음악으로 자리 매김 함. - 주로 BPM 75~180 이뤄짐. 리듬을 잘게 나누는 것이 특징이며, Sound Effector 효과를 많이 사용. - 일렉트로닉 음악에도 영향을 주어, 랩 기반의 Hip-House, Electro-Hop 장르로 발전 1차시

60 (2) Nu Disco 년 90년대 디스코 음악을 새롭게 일렉트로닉 기반에 맞춘 새로운 장르 - 멜로디 라인이 밝고 아날로그적인 감성을 담고 있음 - 주로 밴드 사운드에 기반을 두고 있음 - 주로 BPM 124~126 이뤄짐

61 (3) House Music 년대 미국의 파티문화에서 집이나 클럽에서 맥주를 들고 흔들 수 있는 음악을 의미함 - Soul, Funky, Disco를 기반으로 한 4/4박자 댄스뮤직 - 반복적인 비트로 듣는 이에게 몰입과 중독성을 줌 - House Music의 종류 : Electro House / Progressive House / Tech House / Soulful House Funky House / Disco House / Deep House / Dutch House / Vocal House 2) EDM 장르별 특징 (1) Hip-Hop (2) Nu Disco (3) House 1Electro House 2Progressive House 3Tech House (4) Techno (5) Trance (6) Dub step 3) EDM Festival 2. DJ 1) DJ란? - DISK(음악) + JOCKEY(기수) 의 합성어로 음악을 들려주는 사람 이란 뜻 - 과거엔 단순 LP판을 돌려줬지만 최근엔 슈퍼스타 DJ, 프로듀서로써 많이 활동 - 클럽 뿐만 아니라 세계적인 DJ페스티벌 무대에서 퍼포먼스를 함께 보여줌 - DJ의 변화 2차시 과거 Turn Table로 LP재생 CD로 변화함에 따라 DJ 기기에 음원을 저장하여 하여 음악을 들었음. 퍼포먼스 DJ 등장. 쉽고 간편하게 어디서든 DJING할 수 있음

62 2) DJING 이란? - DJ가 음악을 플레이 하는 행위를 말함 - 한 개의 음악이 끝날 때 다음 음악으로 자연스럽게 넘어가게 하는 것 - 여러 음악을 동시에 플레이 할 때는 Beat Matching 기술을 사용함 *Beat Matching : 서로 다른 BPM을 갖은 음악을 박자가 어긋나지 않도록 맞추는 기술 - 유명 DJ는 한 개 이상의 곡을 자연스럽게 넘기는 능력, 여러 음악을 하나의 음악처럼 연결하는 능력이 뛰어남 3) DJING 기기 (1) Analogue LP Player - LP판을 삽입시켜 단순하게 음악을 Play하는 방식

63 (2) Digital Player - 양쪽의 Digital Turn Table과 가운데 Mixer로 구성되어짐 - Analogue 방식보다 여러 가지 효과로 곡을 자연스럽게 넘길 수 있음 - CD, USB 호환가능 - 다양한 Sample, Sound Effect 저장가능 1 CDJ200Nexus - 현재 전 세계적으로 가장 많이 사용되는 기기 - 양쪽에 있는 턴테이블 기기가 CDJ, 가운데 있는 믹서가 DJM, 랩탑(노트북)이 필요 없음. 2 TRAKTOR S4 - 하나의 기기에 두 개의 DECK와 믹서가 있음 - 집이나 개인연습실에서 연습용도, 작은 행사 또는 파티에 사용 - 랩탑(노트북)에 연결하여 소프트웨어를 이용하여 플레이 함

64 3 DDJ SX2 - TRAKTOR S4 와 동일한 구성 패드에 소리 샘플을 넣어서 플레이 할 수 있음 - 랩탑(노트북)이 항상 필요하고 소프트웨어를 이용하여 플레이 함

65 주차 15 주제 기말고사 강의자 학습목표 강의내용 교수방법 강의자료 세부내용 1차시 기말고사 2차시