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1 아시아예술극장아시아공연예술실태조사 2007

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3 목차 Ⅰ. 조사연구의목적과방법 1 1. 조사연구의배경및목적 1 2. 조사의대상과방법 3 Ⅱ. 아시아공연예술현황 9 1. 몇가지이슈 개국공연예술현황 13 Ⅲ. 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 23 가. 한국의공연예술 25 나. 중국공연예술통계로본중국의공연예술현황 42 다. 대만공연예술현황 53 라. 싱가포르의공연예술현황 비평적관점의공연예술현황 81 가. 일본공연예술환경분석 83 나. 말레이시아의공연예술현황 119 다. 베트남공연예술그룹, 공연장, 축제및지원조직 140 라. 인도의공연예술현황 168 마. 캄보디아공연예술의현황 196 바. 태국공연예술현황 218 사. 파키스탄의공연예술 230 아. 필리핀공연예술현황 244 부록 각국의통계기관현황 각국의문화예술행정기관현황 해외집필자과업지시서 268

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5 조사연구의목적과방법 Ⅰ. 조사연구의목적과방법 1. 조사연구의배경및목적 가. 왜아시아인가? 문화와예술에있어국제교류는어떤의미를가질까? 자기안의내재적발전과정만으로이루어지는것이아니라, 문화와문명의발전은 타문화와의교류를 통해자신을발견하고새로운문화를수용하여그것을다시자기것으로만들며 변증법적인발전을지속해왔다. 실크로드는단순한교역로가아닌문화의전파 로였다. 무역상들은자신의문물을미지의도시에내려놓고, 다시그곳의문물을 싣고, 또다른도시를찾아싣고간문물을다시전파해나갔다. 현대의문화교 류에있어그역할은예술가의몫으로남아있다. 우리의문화교류는유럽과북미, 일본등일부지역으로편중되어왔다. 반면 우리의문화와계보적연관성을갖고있는아시아지역과의문화교류는물론, 다 른문화권에대한관심은상대적으로적었다. 하지만최근들어공연예술의해외 교류는아시아와남미등다양한문화권으로, 그채널이다양해지고있다. 서구와달리아시아는유서깊은역사처럼하나의정의로일반화할수없는문화적다양성을갖고있다. 아시아는수많은예술적전통속에현대공연예술의수용으로지금까지볼수없었던예술적가능성들을내포하고있다. 이미아시아의여러공연예술형태들이서구의근대공연예술에많은영향을주었고, 이러한발견속에서서구및여러지역으로부터관심을받고있다. 산업의측면에서도아시아는인구수와경제성장으로그어떤지역보다시장으 로서의잠재력을갖고있어, 공연예술교류에있어서도관심과교류의빈도가점 점더늘어갈것이다. 무엇보다아시아는우리의이웃이다. 이웃의정서적동질 성은공연예술이담고있는의미들을타문화권보다쉽게전달하고이해받을수 있다. 1

6 아시아공연예술실태조사 2007 나. 우리는아시아공연예술을얼마큼이해하고있나? 반면우리는우리가포함된아시아의공연예술에대해충분히알고있지못했 다. 아시아를관통하는하나의키워드는다양성이다. 공연예술등, 문화의다양성 은물론이고, 정치 경제적환경도편차가매우크다. 이러한상황속에서서로에 대한정보와이해의부족은공연예술의문화적 산업적교류의모든면에서많은 시행착오를유발하기쉽다. 아시아문화의허브를지향하는 ' 아시아문화중심도시조성사업' 이 2004년시작 되었다. 이사업의핵심시설인 ' 국립아시아문화전당 ' 이 2012년개관을목표로 건설중이다. ' 아시아문화전당 ' 에들어설 ' 아시아예술극장 ' 은인큐베이팅과실험성 을표방하며아시아공연예술의팩토리숍 (factory shop) 을지향하는프로듀싱 씨어터로서, 아시아의창의적인예술가들과함께소재를발굴하고공동작업을통 해아시아적이며미래지향적인공연예술의창작소가될것이다. 이를위하여, 시 설의건립이전부터아시아예술극장의목표를뒷받침하기위한다양한연구사 업과기초조사가진행중이다. < 아시아공연예술실태조사> 는이러한맥락속에서기초자료조사의일환으로 수행되었다. < 아시아공연예술실태조사> 는향후특정분야에대한주제별심층 실태조사작업들이수행되는데앞서, 총체적인아시아공연예술의현황파악을 목표로이루어졌다 사업을통해총체적인현황파악이이루어진후, 세부 영역별 주제별심층실태조사들이후속적으로이루어지길기대한다. 아무쪼록, 이 번실태조사를통해, 문화적종다양성과정치 경제적편차가큰아시아공연예술 의창작환경과현황을이해하고, 향후이루어질다양한공연예술교류에도움이 되길바란다. 2

7 조사연구의목적과방법 2. 가. 조사의대상과방법 조사의방향설정및조사방법론 조사연구흐름도 아시아공연예술실태조사 조사대상국가별선행통계자료유무확인및수집 자료분석 지표도출 해외전문가보고서의뢰 자료분석및집필 집필 아시아공연예술현황파악 선행자료확보: 정량적분석국내전문가집필 선행자료부재: 정성적분석현지전문가집필 3

8 아시아공연예술실태조사 2007 조사개요 문화적다양성과정치 경제적편차가큰아시아의특성에따라, 국가별공연예 술의경향과창작환경이매우다양하고, 이에비해서로에대한정보와이해부 족으로총체적인지형파악의필요성이필요하다고판단하였다. 따라서특정분야 에대한주제별심층실태조사작업들이수행되는데앞서 서는총체적인현황조사의필요성이제기되었다. 2007년조사사업에 총체적인지형파악을위한조사방법으로, 비용이많이들고, 현지사정에대한 기초적인이해없이직접조사방식으로진행하여시행착오와분석의오류를발생 시키기보다는, 선행조사자료의분석을통한간접조사방식을채택하는것이합 리적이라고판단하였다. 이를위해, 각국의통계기관과예술정책담당기관들을접촉하여, 공연예술에 대한선행조사자료의유무를확인하고, 이를취합하였다. 수집된통계자료의의미분석을통해해당국가의공연예술현황을기술하였다. 반면, 통계자료가수집되지않은국가에대해서는현지의공연예술전문가를선임 하여집필을요청하였는데, 집필요청에앞서기수집된선행조사자료들이포함 하고있는지표들을분석하여, 그에준하는분야에대한현황집필을요청하여, 전체조사결과의일관성을유지하였다. 이와같이수치적통계를바탕으로 의미분석 부분과해외전문가들이기술 한보고서를종합적으로요약하고, 각지역의공연예술계의경향과이슈들을파 악하여개요에담았다. 조사대상국가의선정 표 1) 조사대상국가의선정 1 네팔 Nepal 11 싱가포르 Singapore 2 대만 Taiwan 12 인도 India 3 라오스 Laos 13 인도네시아 Indonesia 4 말레이시아 Malaysia 14 일본 Japan 5 몽골 Mongolia 15 중국 China 6 미얀마 Myanmar 16 캄보디아 Cambodia 7 방글라데시 Bangladesh 17 태국 Thailand 8 베트남 Vietnam 18 파키스탄 Pakistan 9 부탄 Bhutan 19 필리핀 Philippines 10 스리랑카 Srilanka 20 한국 Korea 4

9 조사연구의목적과방법 아시아로분류되는 국가들을조사대상에서제외한후, 51개국가중구소련에포함되었던국가들및서아시아의 한국과의문화교류가빈번하거나잠재적인 교류의가능성이예상되는동아시아, 동남아시아, 남아시아의 20개국가를조사 대상으로하였다. 자료의수집및분석 공연예술과관련된통계자료또는이에준하는자료를수집하기위해, 조사대 상국의통계관련부서와문화관련부처에공연예술에관한통계자료의유무를 확인하고, 자료의제공을요청하였다. 대부분의통계당국의조사범위에공연예 술분야가포함되어있지않았으며, 공연예술이산업화단계에있는소수의국가들 도통계청이직접조사를진행하기보다는공연관련기관에서통계조사를실시 하고, 통계청은이결과물을반영하는경향이었다. 이를통해수집된공연예술관련통계자료는다음과같다. 표 2) 수집된공연예술관련통계자료현황 국가자료명발행처 중국 대만 중국문화문물연감 2007 中國文化文物統計 2007 공연예술산업조사연구表演藝術産業調査硏究 중국문화부계획재정국편집부, 북경도서관출판사 대만행정원문화건설위원회, 대만공연예술협회 싱가포르 Arts Statistics 2007 National Arts Council Population Survey on the Arts National Arts Council 베트남 Statistical Yearbook of Vietnam Performing arts General Statistics Office of Vietnam 한국 2007 공연예술실태조사문화관광부, 예술경영지원센터 5

10 아시아공연예술실태조사 2007 표 3) 각통계자료의주요내용 공연단체 공연시설 구분 단체수 공연수 수익구조 공연시설수 관객관객수 중국대만싱가포르베트남 중국문화문물연감 2007 지역별, 장르별, 단체수 인력현황 지역별, 장르별 작품수, 공연횟수 공연예술산업조사연구 지역별, 장르별, 단체성격별, 창립연도별단체수 Arts Statistics 2007 장르별, 단체성격별단체수 Statistical Yearbook of Vietnam 지역별단체수 장르별작품비율장르별공연수지역별공연수 해외공연수해외공연수해외공연수 신작공연수 지역별장르별수익구조현황 지역별공간수공간수 신작공연수 유료/ 무료공연수유료/ 무료공연수 장르별수익금및비율수익항목별수익금및비율 객석수 유료관객수: 장르별 유료관객수: 연령별 지역별공간수 선행조사자료가수집된 5개국중베트남의통계지표는공연수와공간수의단 순집계로, 이를통한총체적공연예술현황파악이어려워분석대상에서제외하 였다. 이외의 4개국에대해서는수집된선행조사에나타난통계자료의의미분 석을통해, 해당국가의공연예술현황을기술하였다. 이선행자료의의미분석 은우리나라의선행자료인 '2007 공연예술실태조사 ' 의책임연구원( 이승엽교수, 한국예술종합학교연극원) 에게맡겨, 분석의효율성과일관성을높였다. 해외전문가보고서의뢰 선행자료가없는여타아시아국가의공연예술현황파악을위해현지의공연 예술전문가를집필자로위촉하여기수집된통계자료의공통항목에기초하여 < 공연단체>, < 공연시설>, < 공연축제>, < 지원기관> 에대한보고서작성을요청1) 하였다. 1) 자세한보고서작성의지표는부록의보고서지시서(commissioning letter) 참조 6

11 조사연구의목적과방법 표 4) 해외전문가집필현황 국가명이름소속/ 직책 말레이시아 Zedeck Siew kakiseni.com 에디터 베트남 Graham Sutcliffe 베트남영국문화원프로젝트매니저 인디아 Anmol Vellani 인도예술재단(IFA) 대표 일본 Kimura Noriko 프리랜서공연기획자 캄보디아 Soun Bun Rith 암리타퍼포밍아츠프로젝트코디네이터 태국 Pawit Mahasarinand 출라롱콘(Chulalongkorn) 대학연극학부강사 파키스탄 Faizaan Peerzada 라피피어(Rafi Peer) 씨어터워크숍예술감독 필리핀 Carmencita Bernardo 필리핀문화센터해외교류부서디렉터 이를위해위촉된해외전문가는위와같으며, 이로써이번실태조사에서는총 12 개국가에대한공연예술현황조사가이루어지게되었다. 7

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13 아시아공연예술현황 Ⅱ. 아시아공연예술현황 1. 몇가지이슈 O 전통예술과외래유입예술간의갈등과화해 아시아의여러나라들은공통적으로전통예술과외래유입예술간의갈등을 보이고있었다. 대만의경우에서보는것처럼전통예술과현대예술은구성과운 영자체에서큰차이를보인다. 이것은다음과같은두가지측면에서이해될수 있다. 첫째는소수의국가를제외한많은아시아국가가식민지배를경험했다는점 이다. 이경우지배국가는대부분서구다. 지배국가와피지배국가가전혀다른 문화적전통을가졌을경우충돌은불가피한일이다. 두번째는 19세기이후세계의지배적예술형식이서구의공연예술이라는점 이다. 이것은오늘날세계가아시아를주목한다는차원과는다른얘기다. 즉공 연예술에있어서현대성은곧서구화를의미하기쉽다는것이다. 아시아국가가 공연예술에있어서현대적인방법론과개념을도입할때전통적가치나방법과 충돌하는것은자연스러운일이다. 이러한충돌은화해로나타나기도한다. 인도와필리핀등에서볼수있는것 처럼전통예술을바탕으로새로운공연형식을만들어내는것이다. 이러한화해는 아시아대부분의나라에서나타난다. 다만이런화해가바람직한것인지하는논 란은논외로한다. 많은경우에는근대화와함께전통예술이외래유입예술의성격이강한현대 적장르에자리를내준다. 자리바뀜의정도를나타내는스펙트럼은국가마다조 금씩차이가나지만적어도그방향은현대적공연양식이강화되는쪽임에는틀 림이없다. O 간극 아시아에는많은나라들이있다. 다음은우리가쉽게찾아볼수있는몇가지 수치들이다. 특히경제적차이가엄청나다. 사회문화지표도차이가나기는마찬 가지다. 9

14 아시아공연예술실태조사 2007 표 1) 조사대상국가의주요경제지표 국가인구 GDP 1인당 GDP GDP 성장률 캄보디아 Cambodia 중국China 2) 1, , , 인도 India 1, 일본 Japan , , 말레이시아 Malaysia , 파키스탄 Pakistan 필리핀 Philippines , 싱가포르 Singapore , 대만Taiwan 3) , 태국 Thailand , 베트남 Vietnam 한국 Korea , 단위 백만 US 10억달러 US 달러 % 2006 년기준, 자료: 세계은행 표 2) 조사대상국가의사회문화지표 국가 비문맹률 ( ) 초등학교진학률 (2005) 초등학교진학자의졸업비율 (2004) 인터넷사용인구인구백명당 (2006) 캄보디아 Cambodia 중국 China 4) 인도 India 일본 Japan 말레이시아 Malaysia 파키스탄 Pakistan 필리핀 Philippines 싱가포르 Singapore 대만Taiwan 태국 Thailand 베트남 Vietnam 한국 Korea 단위 % % % 명 자료: 아시아개발은행 "Basic Statistics 2008" 2) 홍콩, 마카오비포함 3) 대만자료는대만통계국 4) 홍콩, 마카오비포함 10

15 아시아공연예술현황 이러한차이는공연예술부문에서도그대로나타난다. 격차는인프라에서극적 으로나타난다. 공연예술은공연장이라는물리적공간을필요로한다. ( 물론여기 서좋은공연장과시설은서구적관점에서라고볼수있다) 일본이나한국, 싱가 포르처럼공공공연장을중심으로하드웨어가거의완비된국가를제외하면대부 분의국가가제대로된공연시설과공간을갖추지못하고있다. 공연의산업적성격은좀다른문제다. 상업적 이라고도볼수있는공연장르 는아시아국가들에따라양상이다르다. 즉경제적으로발달했다고해서반드시 공연예술의산업적성격도그만큼발달한것은아니라는점이다. 한국에서뮤지 컬을중심으로산업화가진행되는것처럼많은나라들이음악극을중심으로산 업화가진행중이다. 다른한편으로는전통예술부문이관객들의입장수입으로생 존하는경우도있다. O 국가의역할 일반적으로근대국가가문화예술을바라보는시각은다음의 3 가지다. 이것은 국가의체제( 예를들어사회주의체제의경우같은수준의자본주의국가에비해 문화예술에대한시각이훨씬적극적이다) 에따라큰차이를보이지만근본적으 로는다음의범주를벗어날수는없다. 1 규제또는무관심 2 사회적기재로서의문화예술인정 3 문화적, 사회적, 경제적으로문화예술의중요성과역할인정 일반적으로아시아국가들은 1과 2의중간입장에머물고있다. 2의입장은 공동체로서의문화예술로인정하고지원하는수준을말한다. 1의입장에서전형 적인제도는검열의문제다. 검열은법제도로서의검열뿐만아니라문화적, 종교 적, 관념적, 집단의식적검열도해당된다. 경제적으로여유가없는국가는문화예술에대한지원이부족할수밖에없다. 그러나이는단순한재정의문제만은아니다. 문화예술의역할과중요성에대한 전체사회적인식의문제인것이다. 경제적으로가장앞선나라중의하나인싱 가포르의경우에도다수의국민이예술에편안함을느끼지않는다고답하고있 다. 물론 3의시각이가장바람직한태도일것이다. 그러나이런태도또한국 가와시장의관계라는또다른딜레마가떠오르게된다. 11

16 아시아공연예술실태조사 2007 O 협업의가능성 아시아성( 性 ) 이라는신조어는과연적절한것인가. 아시아전체를볼경우에는 사실상무의미하다하더라도아시아를지역적으로문화적으로블록화할경우 그럴듯하다. 대표적인것이중화권과이슬람권이다( 국가를기준으로하는것은 아니다). 한국을중심으로볼경우동북아도가능성있는블록이다. 아시아각국의교류는그동안크게세가지패턴으로이루어져왔다. 첫째는소 위문화선진국이라고볼수있는서구와의교류다. 유럽과미주의문화예술이 아시아에주목하기시작한지도오래되었지만아시아국가들이세계로진출한다 는것은곧이런국가들과교류한다는의미로받아들였기때문이다. 둘째는이민 이많은국가의경우이민자네트워크를통한교류다. 같은문화적뿌리를가진 민족이나그룹이지역적차이를넘어문화적교감을나누는것이다. 세번째는 아시아내의공통분모를가진지역이나국가와교류하는것이다. 세번째교류가 논의되고활발해진것은최근의일이다. 일본이나한국, 싱가포르등이아시아 문화의허브역할을자임하면서논의는더욱심화되고있다. 12

17 아시아공연예술현황 개국공연예술현황 O 베트남 베트남은중국과인도라는 2 개의아시아대형문명사이에있다. 현대사에서도 프랑스, 소련, 미국등의문명이충돌하는현장이었다. 이러한문명간의충돌은 베트남문화정책의중요한영향요소로작용한다. 베트남의현대사에서최근가장 큰영향을미친것은문호개방정책인 도이모이 정책이다. 국가정체성을이루 는다양하고풍부한전통예술의가치위에새로운예술의역할이더해졌다. 도 이모이 정책이후정부보조금이상당부분폐지되었지만예술부분의대부분의 과정은아직도국가가엄격히통제하고있고소유와운영이국가또는지방정부 에있는경우가많다. 베트남의전통공연예술중에는베트남식뮤지컬이라고볼수있는 트남중부의전통가극 TUONG', CHEO', 남부를중심으로주류적신가극으로부상한 CAI LUONG' 등이있다. 이들장르들은모두독자적인국립단체를중심으로생 산되고있다. 현대연극은 20 세기중반소련의영향을받으며등장하고성장했다. 즉북부지역을중심으로소련의메소드가주류로자리를잡았고지금도그영향 은지속되고있다. 공연예술단체는 2006년을기준으로 178 개. 그중 27 개가국립이다. 음악과무 용부문에는 4 개의교향악단, 2 개의발레단, 1 개의오페라단, 1 개의 송앤댄스 컴퍼니등이포함되어있으며연극은국립극단이 2 개있다. 공연활동은베트남의 주요도시인하노이와호치민에집중되어있다. 주요공연인프라로는하노이오페라하우스, 하노이우정궁, 나핫투오이트레어 린이극장, 하노이어린이궁정, 노동자극장, 하노이야외공연장등이하노이에있 고호치민에는호치민오페라하우스, 보아빈극장, 7 구역스타디움등이있다. 지방도시중에는후에와하이퐁등에기본적인시설을갖춘공연장이있다. 베 O 필리핀 필리핀은독립전까지 300 년이상스페인의식민지배를경험한다. 이경험은 스페인의문화와종교를전통문화에접목하기에충분한기간이었다. 이러한과정 은 20 세기초미국점령기에되풀이된다. 현재필리핀창조산업을나타내는가장 적절한두개의키워드는 신나는(exciting) 그리고 도전적인(challenging) 등이 다. 공연예술중에서는음악이가장잘알려진분야이지만연극, 무용등도향유 자층과예술가층이두텁다. 13

18 아시아공연예술실태조사 2007 필리핀의공연장중정통극장은대부분마닐라에집중되어있다. 대표적인공 간이필리핀문화센터(CCP) 다. 대극장, 소극장, 실험극장등여러개의공연장을 가진복합공연장이다. 민속예술극장, MET 등대형공간이있지만, 특히후자는 지난 10 년동안문을닫은상태다. 1998년필리핀문화센터가출판한자료에의 하면마닐라바깥에모두 62 개의공연장이있다. 이숫자를현재로업데이트하려 면 70~80% 증가했을것으로봐야할것이다. 그러나필리핀의경우공연단체와작품등소프트웨어는지난 20여년간큰 폭으로늘었으나이를담을하드웨어의증가는균형을맞추지못하고있다. 한편 으로는필리핀의공연예술활성화를위해관객개발의큰숙제를안고있으며이 에장애가되는치열한경쟁, 접근성, 공연의질적수준, 교육부족등은해결해 야할과제다. O 파키스탄 인구 1억 7 천만여명의파키스탄의국교는이슬람이다. 전통무용인 카탁 은약 700 년을이어온이슬람문화의소산이다. 연극도마찬가지다. 나우탄키 와 파르 시 라는전통장르에빚지고있다. 인형극도오랜전통을가지고있다. 지난 60 년동안파키스탄의공연예술은카라치, 이슬라마바드, 라호르등 3 개의대도시에집중되어왔다. 열악한여가산업여건에도불구하고그나마공 연장이나공연단체, 축제등이있었기때문이다. 그중에라호르는문화수도라 불린다. 국립기관으로는파키스탄예술위원회가있는데지방정부의예술위원회와협업 한다. 그러나지금까지변변한문화정책을가져본적이없다. 비정부기구나민간 부문에기댄것은자연스러운일이다. 연극은지난 60 년동안가장번성한장르다. 라호르에서만하루에 5,6개의연 극이공연되고있다. 상업연극, 서구명작의번안극뿐만아니라정치적사회적이 슈를다루는연극도등장했다. 인형극은극적인변화를경험했다. 1975년 400여 개의전통인형극집단이현재는 12 개로줄었다. 같은기간에현대인형극이그 자리를대치했다. 파키스탄의주요공연기관으로현대인형극의선구자의이름을딴피어문화센 터, 실내외공연장과큰전시공간으로카라치유일의문화공간을운영하는카라 치예술위원회, 6 개의전시공간을운영하는알함라예술위원회, 공연예술전문학 교인국립공연예술아카데미(NAPA), 알리인스티튜트등이있다. 무용인들을위한가장중요한공연공간인 14

19 아시아공연예술현황 O 말레이시아 말레이시아공연예술부문이정부로부터독립성은큰편이지만 ( 아이러니하게 도이는행정적인무관심에서비롯된것이다) 당국의간섭이나일부보수여론으 로부터자유로웠던적도없었다. 최근말레이시아에서괄목할만한성장을보인분야는뮤지컬이다. 공연예술을 산업적수준으로끌어올린것으로평가받은뮤지컬분야는창작뮤지컬이주도 한다. 연극, 무용, 음악분야는나름대로기반을형성하고있다. 말레이시아공연예술계에서중요한기관으로 액터스스튜디오 가있다. 극단 소유의최초의민간극장을개관하기도한이단체는쿠알라룸푸르에서가장중 요한작품들이공연되는공간을제공하고있다. 쿠알라룸푸르최대규모의공공 극장인 이스타나부다야 와트윈타위에있는 페트로나스데완필하모닉 은말 레이시아의대표적인공연장이다. 전통적인이런공간외에대안공간들도들어서 고있다. 정부나비정부지원의부족은공연예술계의상시적인고민이다. 말레이시아또 한중앙정부는지원이부재하거나편협하게이루어진다는평가를받고있다. 기 업을중심으로한비정부지원또한부족하기는마찬가지다. 말레이시아공연예술계의이슈중에검열문제를빠트릴수없다. 지방정부의 사전승인을얻어야하기때문에관료제의문제와함께공연예술분야의오랜문 제다. 어릴때부터열려있어야할예술교육문제는관객확보의관건이다. 그럼에 도불구하고도시청년인구의증가와함께관객수는꾸준히증가하고있고인터 넷을통한현대적커뮤니케이션에의해공연예술에대한관심도갈수록증가하 고있다. O 일본 일본공연예술은크게연극, 무용, 음악, 전통예술로나눌수있다. 연극부문 은일본연극협회소속 265개단체를대상으로한조사에서 2006년한해동안 모두 10,786편이 29,066회공연되어 6,310,747명의관객을모은것으로나타났 다. 이중자체기획공연은 1 천여편이다. 연극부문은신극( 극단문학좌등), 소극 장연극( 극단린코군등), 프로듀싱공연( 고마츠좌등), 상업연극( 다카라즈카가극 단등), 뮤지컬( 극단시키등), 아동극( 극단가제노코등), 지방연극( 극단 TPS 등) 등으로나눠볼수있다. 이에비해무용은모던무용, 콘템포러리댄스, 부포, 발레등으로구분할수있다. 일본에서음악은주로서양음악을지칭한다. 일본연주자연맹가입교향악단 33개를대상으로한조사에서교향악단은 2006년한해동안모두 3,587회공 15

20 아시아공연예술실태조사 2007 연을해서 3,708,824 명의관객을모은것으로나타났다. 신국립극장을중심으로 한오페라공연은연간 455회공연해서 263,982 명의관객을기록했다. 공연된작 품중에는시민오페라라는이름으로하는아마추어공연이다수포함되어있다. 전통예술은가부키, 노/ 교겐, 분라쿠, 전통일본무용, 호가쿠( 방악), 전통악기연 주, 전통연예( 만담등) 등이있는데그중가부키, 노/ 교겐, 분라쿠등은해당분 양의국립기관이설립되어운영하고있다. 공연장은공공공연장과민간공연장으로구분된다. 공공공연장중에서국립극장 은전통예술을중심으로전국에 6 개가있다. 국립극장에는전속단체가없는것이 특징이다. 지방정부가운영하는공공공연장은전국에약 3,300 개가있다. 이중전 국공립문화시설협회에가입해있는시설은 2,202 개다. 1980년대이후급격히증 가했는데 1990 년대부터는차별성을강조하는시설이증가하고있다. 이들공공공 연장은 2003 년에시행된지방자치제법개정에따라시장원리가도입되고있다. 민간공연장은대부분도쿄에집중되어있다. 민간공연장은성격상편차가크 다. 다카라즈카대극장이나극단시키의전용극장등과같이상업적성격이강한 대형공간과신진작가들이주로공연하는소극장이공존하는것이다. 공연예술에대한지원은중앙정부, 지방정부, 민간, 메세나등으로다양하다. 중앙정부는문화청을비롯해일본예술문화진흥회, 외무성( 국제교류기금), 총무성 ( 재단법인지역창조) 에기능이나눠져있다. 민간부문은주로기업이설립한비 영리문화재단에의한지원이고메세나는 주관한다. 1990년에설립된기업메세나협의회가 O 대만 대만공연현황의근거는 2005 년을대상으로조사한 공연예술산업조사연구 다. 방문조사를받은공연단체는모두 266개였는데그중공립단체는 9개고나머지 는민간단체였다. 공립단체의대부분은음악류이었다. 공연단체중에는전통희 곡류와음악류가가장많았다. 지역적으로는북부가과반을차지했다. 공연예술 단체의설립시기를보면 10년미만이약 36% 였지만장르에따라편차가매우 컸다. 예를들어전통희곡류는과반이 26 년이상된단체였다. 공연예술단체에종사하는인력은대졸이상이 60% 에육박할만큼고학력인 것으로나타났다. 전통희곡류를제외하면그비중은 70-80% 에달한다. 반면급 여수준은그렇게높지않았다. 2만NT$( 원화로약 70 만원) 이하가절반에육박했 다. 연령은약절반이 30 세이하로나타나젊은편이었다. 이에따라경력이 10 년미만인종사자의수가 74% 에달했다. 이러한현상들은장르에따라큰편차 를보이게된다. 16

21 아시아공연예술현황 조사대상단체의 2005 년도의공연횟수는 11,827 회, 유료총관객은 1,118,019 명 이었다. 무료공연은횟수와관객수에서모두크게앞선것으로나타났다. 전통희 곡류와음악류에서무료공연횟수와무료관객수가큰비중을차지하고있다. 공연단체의재무상황은큰적자로나타났다. 수입은약 17.8억NT$ 이었지만지 출은 21.1억NT$ 로 3.3억NT$ 정도의손실을보이고있었다. 수입중에서는공연 수입(25.66%) 과티켓판매수입 (18.43%), 관련상품및기타수입(7.56%) 등자체수 입이약 50% 에이르렀다. 장르별로는현대희극류가자체수입비중이가장높았다. 지출은중간투자비용( 인건비를제외한사업비) 과인건비가대부분을차지했다. 중간투자비용중에는숙식/ 교통비, 각종운영비, 기술서비스지출, 공연장지출 등이각 15% 이상을차지했다. O 중국 중국의공연실태는 중국문화문물통계연감 ( 中國文化文物統計年鑑 ) 2007 에포 함되어있다. 이연감의대상은 2006년 1 년간의실적이다. 2006년은중국의새 5 개년경제계획이시작된해다. 연감은이를 전국의문화계열은등소평의이론 과 세가지대표5) 의중요사상을지도내용으로하여전개되었는데개혁을통 해발전을촉진시키는각항목문화건설이전면적으로추진되었다 고쓰고있 다. 이자료에서언급한변화를구체적으로살펴보면다음과같다. 문화단체, 기관및종사인원수의증가 국가재정투입의지속증가및문화시설건립양호 문화예술의창작활성화 공공문화서비스체계개선 문화산업의발전 문화예술분야시장질서변모 문화유산보호의진전 대외및홍콩 마카오 대만과의교류활성화 법률행정및관리능력수준제고 문화예술창작사업실시및예술직업교육증가 문화체제개혁추진 5) 등소평이제기한 무엇이사회주의이고어떻게사회주의를건설할것인가 라는근본적인문 제에서진일보하여 어떤당을건설하고어떻게당을건설할것인가 의문제를대답하는것 이며이것은마르크스레닌주의, 모택동사상, 등소평이론에대한당의학설적인창조성의 발전과관련된것이다. 17

22 아시아공연예술실태조사 2007 이러한변화는한편으로는하드웨어건립을중심으로국가의지원을늘리며 한편으로는제도와법률을정비하여효율을높이며산업적효율을증진시키는 것으로하드웨어와소프트웨어양측면을포괄하고있다. 중국의공연예술단체는모두 2,866개이고종사자는 144,167명으로집계되었 다. 약 42만회를공연해서모두약 4천 1 백만명이보았다. 중국의공연장은영 화상연을겸하는것이보통이며모두 1,839 개로집계되었다. 총객석수는 1,413,647개이고총고용인원은 34,890 명이었다. 영화와공연예술을합쳐모두 약 6천 5 백만명이관람했다. O 싱가포르 싱가포르의공연예술현황을보여주는자료로는 예술향수조사(2005) 와 2006 예술통계 등이있다. 1,500명을대상으로한예술향수조사는전반적으로예술참 여가늘었음을보여준다. 느끼고있다는점도밝혀졌다. 예술의역할에대해서는동의하지만아직도불편함을 2006년예술통계에서도지난 10년동안공연횟수가 2.3배늘었음을보여준 다. 그중에서도무료공연의증가폭이더욱가팔랐다. 최근 3년간의증가폭도이 전에비해크다. 총유료관객수는 1백 3 십여만명이었다. 18

23 아시아공연예술현황 O 태국 태국은남중국해와접해있으며태국남단의서해안은인도양의일부인안다 만해안의중심에있어타국의영향을받을수밖에없는지리적특색이있다. 지 난 700여년동안태국의문화예술은상당부분해외의영향을받으며성장했으 며동시에그들만의차별화된특성을발전시켜왔다. 매년약천만명가량의관광객을자랑하는관광국가인태국은전통무용, 음 악, 연극을외국인관광객을겨냥해레스토랑과호텔에서정기적으로공연하며 안정적인수입을보장받기도한다. 정부기관에서는년단위보다는대개프로젝트별로지원하고있다. 주요예술 가그룹으로는서구고전음악콘서트를개최하는 방콕심포니오케스트라' 와 태국필하모니오케스트라', 태국음악인들의독립적인그룹 코르파이앙상블', 주요무용단으로 The Company for Performing Artists(CPA) 와 Komo Lagoon 및 PK Lifework, 연예기획사 DASS, 소규모단체 Grassroots Micromedia Project, 태국전통인형극공연단체 훈라콘텍' 등이있다. 이밖에 유학파젊은세대예술가로구성된소형공연단체 NUNi Productions 도있다. 태국의공연장은대부분다목적의프로시니엄무대로이루어져있다. 문화부의 국립문화위원회가운영하고있는 태국문화센터 ', 사립극장 Patravadi Theatre', 600석의민영극장인 M Theater 등이있다. 일부예술공연행사는대중매체와일반관객의이목을끌지못한반면, 공연예 술축제는꾸준히인기를얻어왔다 년이래로, 방콕공연단체네트워크는매 년 11 월태국에서가장큰현대연극쇼케이스를개최해왔다. 또한 la fete 프 랑스문화축제는한달여기간동안다채로운학제의예술문화공연을선보인다. 정부기관의지원은개별행사프로듀서보다는주로단체나축제주관조직에 집중되어, 주최측의목표가후원조직의바람에부합해야하는한계가있다. 현 대문화예술국(Office of Contemporary Art and Culture) 은신설정부기관으 로서현대예술활동에보다많은재정지원을하고있지만전통예술지원기관에 비해상대적으로연간예산이적다. 태국관광청도국가홍보에기여할수있는 대형행사를재정적으로지원한다. 민간기업의후원도이루어지지만사회적책임 으로여기지는않는다. 태국의공연예술단체는 ' 이문화간(intercultural)', ' 동문화적인(intracultural)', 학제적(interdisciplinary)', 그리고 전통과현대, 지역적인것과이국적인것, 또 세계적인것 사이의상호연관성의특징을잘보여주고있다. 후원기관은이 러한흐름을잘읽어야하며동시에예술적이라고여겨지는예술그룹을위한관 객참여가필요하다. 19

24 아시아공연예술실태조사 2007 O 캄보디아 캄보디아는크메르루주(Khmer Rouge, ) 로대표되는사회적불안 으로공연예술이위험한상황에처해있지만, 고전전통의보존과예술가지원, 젊은예술가들의창의적인노력등을통해문화예술전반의재건을위해힘쓰고 있다. 고전전통공연에는크메르고전무용 로밤보란, 남성가면무용 라카온카오 르, 오랜전통의인형극 스벡툼, 여성가면무용 라카온포르스레이 가있다. 이 들은모두크메르앙코르문명으로부터보존된가장오래된신성한예술형식으 로여겨진다. 19개주와 3개도시에는문화예술부가후원하는문화예술국이설립되어있지 만문화예술부산하주요공연예술기관인국립극장, 왕립예술대학교, 예술고등학 교는사기저하와함께재정적인어려움을겪고있다. 이에지난 15 년간수많은국내외단체들의협력을이끌어낸 캄보디아아티스트 프로젝트(CAP) 는주목할만하다. CAP 은 암리타퍼포밍아츠, 왕립예술대학 교, 예술고등학교, 창작활동을위한차입자본투자(Leveraging Investments in Creativity, LINC) 등 4개단체의파트너쉽프로젝트로서지난 3년간 60건이상의 보조금지원이이루어졌다. 독립예술기관으로는록펠러/ 아시아문화위원회가주도하는멘토링프로그램, 캄 보디아아티스트프로젝트, 프랑스문화원이있다. 특히소규모민간단체들의상 시적인지원으로높은성과를거둔 암리타퍼포밍아츠 는록펠러재단의지원과 프로젝트단위의재원확보를통해세계무용연합과아시아예술네트워크의캄보디 아대표회원으로활동하고있으며, 문화예술역할확대를위한공익단체인크메르 예술학교, 전통예술양식회복을목표로하는캄보디안리빙아츠와협력하고있다. 그밖에문제가정의아이들을구제하여크메르문화예술을감상하고교육시 키는 압사라예술협회, 크메르전통문화를국내외에소개하는 소바나품예술 협회, 전쟁의상처를입은어린이를예술을활용해돕는 파레폰레셀팍, 프랑 스대사관의후원을받는 프랑스문화원 이있고최근에는유형뿐아니라무형 자산의가치를인식한정부가국책사업으로인간문화재사업을진행중에있다. 프놈펜은물론캄보디아의어느지역에도수준높은전문극장이설립되어있 지않다. 왕립예술대학교강당은 500 석규모의매우조잡한공간이며, 새로운국 립극장은공연에부적합하게설계됐다. 야외극장으로는압사라예술협회강당, 소바나품극장, 크메르예술학교공연장이있으며, 러시아문화원, 프랑스문화원 등이있다. 크메르루주정권이전캄보디아는동남아국가들가운데연극관람문화가가 20

25 아시아공연예술현황 장크게형성되었던나라다. 기술자원이증가함에따라더복잡한공연관련기술과예술경영능력, 펀드레이징능력이필요한상황이다. O 인도 공연예술의역사가 2천년이상이되는인도는그역사만큼이나다양성에있어 서도극단적이다. 모든공연예술장르가다양한소재를다양한목적으로다양한 유형으로공연된다. 연극부문은전국에약 4 만개의단체가활동하고있다. 아마추어와전문레퍼토 리극단, 상업극단, 대안극단등이모두포함된숫자다. 전문극단중에는정부와 민간재단의지원금과해외공연수입으로유지되는비영리극단과매표수입에거의 의존하는상업적전문극단이있다. 무용부문은크게두가지형식이존재한다. 무용학교나공연기관에소속되어 지원받는무용단체와독립적인무용단체가그둘이다. 모두합쳐 2천개이상의 단체가활동하고있는것으로알려져있다. 음악부문은인도고전음악, 민속음악, 타악앙상블, 서양고전음악, 록등다양한영역이있다. 인형극은전통적인형식 과현대적형식으로나눌수있는데현대적형식이전통적형식을대체하고있 다. 공연단체들은공연과리허설을위한전용공간을갖지못한다. 인도의공연장은대부분특정공연형식에적합하도록만들어진프로시니움 아치극장이다. 블랙박스극장등인도의다양한공연예술형식을수용하기에적 합한공연공간은많이부족하다고할수있다. 1960년대에인도정부는각주의 주요도시에대형공연장을건립하기도했지만행정편의적으로운영되고있다는 평이다. 대부분의공연장은공연에필요한설비를갖추지못하고있다. 지원의가장중요한주체는문화부산하의 상기트나탁아카데미(SNA) 다. 음악, 연극, 무용분야를지원하는독립기관으로지역사무국과주정부의문화부 를통해지역에서도활동한다. 지원의다른주체로는기업, 비영리문화재단등 이있다. 인도의공연예술에서축제는중요한분야다. 지속적으로성장하며다양 성을더하고있다. 그러나전반적으로물리적이고제도적인기반시설은매우부 족하고효율적으로운영되지않다. 공동체형식의공연예술은그기반이되었던 사회구조의변화와함께급격히소멸되고있고고전음악이나상업연극을제외한 부문의관객은계속해서감소하고있다. 이러한어려움에직면하여공연예술가 와공연단체, 지원단체등의변화가필요하고일부는이미시작되었다고볼수 있다. 21

26 아시아공연예술실태조사 2007 O 한국 한국의공연예술관련실태조사로대표적인것은 공연실태조사 다. 2005년에 이어 2007 년에두번째조사가이루어졌다 공연실태조사 는 2006년한 해동안의활동을대상으로한것으로행정기관, 공연단체, 공연시설등 3개부 문으로나눠조사했다. 관련행정기관은전수조사(249 개) 를했고공연시설과공 연단체는모집단파악조사를거친표본조사였다. 2006년정부의공연예술예산은모두약 9천억원이고그중중앙정부가 18.4% 를차지했다. 나머지는광역및기초단위의지방정부예산이다. 행정기관의담당 인력은모두 2,014 명으로여기에는중앙정부(176 명) 와예술위원회및문화재단 (221 명) 이포함되어있다. 공연시설의조사모집단은 637 개. 공연장수로는 847 개다. 이중과반이수도권 에분포되어있었다. 총객석수는 426,018석으로인구 1천명당 9 석에해당된다. 공연장의평균가동일은연간 193일로가동률은 48.8% 로집계되었다. 이중공 공공연장의다수를점하는지역문예회관은 43.8%, 민간극장의다수를점하는대 학로소극장은 94.6% 를보여큰차이를보였다. 공연장을기준으로볼때연간 42,055건의작품으로 123,294 회공연하였다. 그중기획공연은 5,853 건, 53,396 회를기록했다. 이를통해모두 2 천여만명이공연을보았다. 관객중에는 54.2% 인 15,751,855 명이유료관객이었다. 공연시설의총수입은약 8,196 억원, 총지출은 8,005억원이며재정자립도는평균 57.2% 였다. 그중에서공공시설의재 정자립도는 36.3% 로민간시설의 79.8% 에비해현격히낮았다. 공공시설중에서 문예회관의재정자립도는 18.9% 로상대적으로더낮았지만 2004년조사에비해 서는 3.5% 증가한것이다. 공연시설의인력은모두 9,371 명으로추정했다. 공연단체는총 2,385개의조사모집단중에서국공립단체는 10.9% 이며장르 별로는양악이 33.2% 로가장많았다. 총공연건수는 7,885건이며공연횟수는 52,939 회, 관객수 11,677,416 명으로추정되었다. 재정적으로는총수입 4,756억 원, 총지출 6,413 억원으로큰적자를기록했다. 전체적으로 60.6% 의재정자립도 를보였다. 공연단체에는 82,723명이활동하고있는데단체당평균 32명에해 당되는숫자다. 한국의공연예술시장규모는매출액기준으로 6,925 억원으로추정되었다. 참 고로지출기준으로 1조 4,418 억원이다. 한국의공연예술현황에서두드러진현 상은 집중화 와 소프트웨어중심으로전환 이다. 메이저, 수도권, 대도시집중은 여전한한국공연예술의특징으로꼽힌다 년대중반이후본격화된 문예회 관건립프로젝트 가거의마무리되고운영부문에관심이이동하고있음도밝혀 졌다. 22

27 Ⅲ. 국가별현황 1. 통계적관점의공연예술현황

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29 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 가. 한국의공연예술 한국의공연예술관련실태조사로대표적인것은 공연실태조사 ( 예술경영지원 센터) 다. 2005년에이어 2007 년에두번째조사가이루어졌다 공연실태 조사 는 2006 년한해동안의활동을대상으로한것으로행정기관, 공연단체, 공연시설등 3 개부문으로나눠조사했다. 관련행정기관은전수조사(249 개) 를 했고공연시설과공연단체는모집단파악조사를거친표본조사였다. 1) 공연행정기관 O 문화관련예산 2006년정부와지방자치단체의총문화예산은약 5조 4천 4 백억원, 문화예술 예산약 2조8천8 백억원, 공연예술예산 9,046 억원이다. 공연예술분야에지원된 총지원금액 9,046억원중중앙정부와지방자치단체에서각각 1,666 억원, 7,380 억원을지원하였다. 2004년과비교할때전체적으로총 176 억원이감소하였고, 중앙정부지원금은 2004년에비해 289 억원이감소, 지방자치단체지원금은 113 억원증가하였다. < 표 1> 문화예산비교 ( 단위: 억원) 연도구분총예산문화예산문화예술예산공연예술예산정부 1,212,921 15,836 8,671 1, 년지방자치단체 1,195,030 36,129 15,448 7,267 소계 2,407,951 51,965 24,119 9,222 정부 1,513,311 18,983 10,552 1, 년지방자치단체 1,452,124 35,450 18,233 7,380 소계 2,965,435 54,433 28,785 9,046 * 자료 : 문화관광부, 2006문화정책백서 재구성 * 정부예산외에기금을포함한금액 * 문화예산 은문화관광부소관예산중체육부문을제외한금액 O 지방자치단체의예산 2006년지방자치단체의문화예산은 3조 5 천억원, 전체예산대비 2.4% 이었다. 공연예술예술예산은 7천4백억원으로 0.5% 를차지했다. 지역별로문화관련예산 25

30 아시아공연예술실태조사 2007 이가장많은곳은경기도로문화예산약 4천8 백억원, 문화예술예산 2천8 백억원, 공연예술예산 1천3 백억원이었다. 전체예산대비문화관련예산비중이높은곳 은문화예산의경우광주(7.2%), 문화예술예산은광주와전북(2.1%), 공연예술예 산은인천(1.0%) 이었다. 공연예술예산중가장많이사용한것은공연시설운영(2천 3 백억원, 31.1%), 건립(1천 7 백억원, 23.3%) 순이었다. 이이외에공연단체운영 1천 7 백억원, 공 연예술활동지원 7백 8 십억원등에사용되었다. < 표 2> 지역별지방자치단체전체예산대비문화관련예산 지역구분지자체수 지역 전체예산 단위: 개, 천원(%) 문화관련예산( 전체예산대비비중) 문화예산문화예술예산공연예술예산 전체 ,212,359,326 3,544,969,823 (2.4) 1,823,266,468 (1.3) 737,993,434 (0.5) 서울 26 21,975,744, ,112,038 (1.3) 260,539,055 (1.2) 97,480,907 (0.4) 부산 17 8,232,420,069 81,966,262 (1.0) 62,060,548 (0.8) 43,116,006 (0.5) 대구 9 5,327,908, ,168,283 (2.2) 93,759,903 (1.8) 34,113,822 (0.6) 인천 11 6,109,441, ,094,566 (2.1) 94,363,567 (1.5) 60,794,942 (1.0) 광주 6 2,976,409, ,280,265 (7.2) 62,322,378 (2.1) 24,268,739 (0.8) 대전 6 3,305,197,895 63,982,659 (1.9) 56,251,194 (1.7) 29,851,485 (0.9) 울산 6 2,394,543,916 42,356,633 (1.8) 31,605,862 (1.3) 18,523,921 (0.8) 경기 32 27,674,429, ,149,545 (1.7) 277,076,107 (1.0) 133,981,159 (0.5) 강원 19 8,663,415, ,598,940 (3.1) 79,394,861 (0.9) 31,807,901 (0.4) 충북 13 5,443,166, ,162,145 (2.1) 66,875,525 (1.2) 22,254,129 (0.4) 충남 17 8,624,901, ,966,586 (2.1) 105,727,592 (1.2) 31,438,631 (0.4) 전북 15 7,598,441, ,111,242 (3.5) 159,422,568 (2.1) 39,483,509 (0.5) 전남 23 10,974,877, ,513,124 (3.8) 166,275,907 (1.5) 23,976,092 (0.2) 경북 24 10,414,226, ,682,957 (4.3) 150,554,602 (1.4) 64,000,162 (0.6) 경남 21 11,961,505, ,528,806 (3.2) 135,106,271 (1.1) 67,672,319 (0.6) 제주 3 3,535,731,168 39,295,772 (1.1) 21,930,528 (0.6) 15,229,710 (0.4) O 정부공연예술예산세부현황 중앙정부의공연예술예산은 1,666 억원으로무용, 음악, 연극등의지원예산 은약 258 억원으로, 연극장르약 117 억원, 음악장르약 88 억원, 무용장르약 53 억원순이었다. 이밖에예술교육과기타지원예산은각각약 134 억원, 780억 원이었다. 26

31 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 < 표 3> 정부공연예술지원예산 구분 ( 단위: 백만원) 2004년 2006년 계 195, ,561 무용 9,037 5,291 음악 13,494 8,830 연극 9,269 11,654 전통예술 57,707 49,372 예술교육 16,992 13,385 기타 88,954 78,029 * 자료 : 문화관광부, 2006문화정책백서 재구성 * 정부예산외에기금을포함한금액임. * 전통예술분야의 2006 년예산은국악원운영, 전통예술분야기금두예산만을합한금액임. * 기타 는문예회관건립비, 국립공연장및국립단체등의지원금이포함된금액임. O 문화예술행정인력 문화관광부, 지방자치단체, 문화재단등문화행정담당인력은총 6,058명이고그 중문화예술분야담당인력은 2,014명으로문화관광부 176 명, 지방자치단체 5,255 명, 문화예술위원회및 ( 광역) 문화재단 221 명으로나타났다. 문화관광부의경우문 화행정인력중문화와예술분야를담당하는인력의비중은 37.8% 로가장높았으 며, 지방자치단체도문화예술담당이 30.9% 로다른업무에비하여높은편이다. < 표 4> 문화행정인력현황 단위: 명(%) 구분 합계 문화예술 관광 문화산업 문화재 기타 전체 6,058 2,014 1, ,472 문화관광부 (37.8) (15.1) (19.8) - (27.3) 지방자치단체 5,225 1,617 1, ,247 (30.9) (23.5) (6.9) (14.7) (23.9) 문화예술위원회 / ( 광역) 문화재단 (60.1) - - (13.3) (26.6) * 문화관광부의문화재관련업무는문화재청소관으로제외하였음. O 공연예술축제 2006년지방자치단체의공공지원대상공연예술축제총재정금액은총 268억 이었으며, 이중지방예산이 164 억(61.2%) 으로가장비중이높았다. 광역자치단 27

32 아시아공연예술실태조사 2007 체와기초자치단체로나누어살펴보면, 광역자치단체의총재정금액은약 135억 원, 기초자치단체는약 133 억원이었으며, 세부항목에서는모두지방예산의비중 이높았다. < 표 5> 공연예술축제현황 ( 단위: 건) 지자체구분지자체수공연예술축제공공지원대상공공공지원대상연예술축제평균 전체 서울 부산 대구 인천 광주 대전 울산 지역 경기 강원 충북 충남 전북 전남 경북 경남 제주 자치 광역 단체 기초 < 표 6> 광역/ 기초별지방자치단체공연예술축제예산및항목별비중 구분 단위: 천원, % 지방자치단체 ( 전체) 광역자치단체기초자치단체재정비율재정비율재정비율 전체 26,876, ,553, ,322, 국비예산 4,050, ,720, ,330, 국비기금 1,085, , , 지방예산 16,436, ,685, ,751, 지방기금 996, , , 민간지원 1,064, , , 자체수입 3,244, ,651, ,593,

33 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 2) 공연시설 O 공연시설개황 공연예술실태조사로파악된우리나라총공연시설수는 637 개( 공연장 847 개) 로 그중수도권에전체의절반이상(54.5%) 분포되어있었다. 설립주체별로는공공시 설(47.9%), 민간시설(52.1%) 이비슷한비율을보이고있으며, 이중기초지방자 치단체가설립한공연시설이 36.3%, 개인이 24.3% 로다른설립주체에비하여 많은비중을차지하고있었다. O 입주공연예술단체현황 공연시설중공연시설내사무실및연습실을가지고활동하는단체인입주공 연예술단체여부에응답한 378개시설중 42.9% 가입주공연예술단체를보유하 고있다고응답했고, 평균 2.5 개의단체를보유하고있었다. 입주공연예술단체 중전속단체는평균 1.0 개, 상주단체와입주단체는평균 0.7개가공연시설내에 입주해있는것으로조사되었다. O 공연시설입장권판매시스템운영 표본조사에응답한 342개시설에서인터넷자체발권시스템을운영하는시설은 전체의 11.5% 였다. 외부대행시스템을운영하는시설은전체시설의 21.3% 로이 중인터넷예약대행운영시설은 15.4%, 현장발매대행운영시설은 11.6% 였다. O 공연장객석규모 전수조사와표본조사결과로추정한 812개의공연장의객석수는총 426,018 석, 평균 석, 인구 1천명당객석수 9.0 석으로나타났다. 총객석수의공연 장규모및점유율은대공연장이 85 개(10.5%), 중공연장이 373 개(45.9%), 소공 연장이 354 개(43.6%) 임였다. 지역별로살펴본인구 1천명당객석수는전국 9.0 석이며, 제주가 20.1 석, 강원 17.8 석, 전북 16.3 석, 서울 12.4 석순이었다. O 공연장가동현황 전체 637개시설의 847개공연장의총가동일수는총 163,491 일, 평균 193일이 며, 가동률은전체 48.8%, 지방문예회관은 43.8%, 대학로공연장은 94.6% 로나타 났다. 공공공연장이 40.5%, 민간공연장이 58.9% 로나타났고공공공연장중지방문 예회관의평균가동률은 43.8% 로제주가 68.0% 로가장높았다. 민간공연장중대 29

34 아시아공연예술실태조사 2007 학로공연장에대한가동률은분석한결과평균 94.6% 로가동률이매우높았다. O 공연장별공연실적 전체조사모집단 637개시설의공연장 847개의공연실적을모집단추정식을 통해추정한결과공연장별총공연건수는 42,055 건, 공연횟수는 123,294회로 추정되었다. 기획공연은 5,583 건, 대관공연은 건으로추정된다. 총공연일 수는 104,209 일로기획공연, 46,375 일, 대관공연 57,834 일로추정된다. < 표 7> 공연장별연간공연실적 단위: 건, 일, 회 구분 공연시설계기획공연대관공연 공연건수 42,055 5,853 36,202 공연일수 104,209 46,375 57,834 공연횟수 123,294 53,396 69,898 O 공연장관객 공연시설기준으로추정한 2006년공연관객수는총 29,046,227 명으로, 이중 기획공연관객 9,048,201 명, 대관공연관객 19,998,026 명으로추정되었다. 총관 객수중에서유료관객은 15,751,855 명으로전체관객의 54.2% 의비중을차지했다. < 표 8> 공연장별공연관객현황 단위: 명 (%) 구분 공연시설( 공연장) 소계기획공연대관공연 전체 29,046,227 (100.0) 9,048,201 (100.0) 19,998,026 (100.0) 유료관객 15,751,855 (54.2) 3,393,075 (37.5) 12,358,780 (61.8) 무료관객 13,294,372 (45.8) 5,655,126 (62.5) 7,639,246 (38.2) O 공연시설기획 대관공연현황 전체조사모집단 637개시설의기획공연수를모집단추정식을통해추정한결 과총 5,853 건으로추정되었다. 표본조사응답시설중기획공연현황에응답한 168개공연시설의기획공연건수는평균 7.8 건, 기획공연일수는평균 72.8 일, 기 획공연횟수는평균 83.8 회였다. 표본조사의장르별기획공연수는연극이평균 3.1 건으로가장많으며, 양악 2.2 건, 무용 0.7 건, 복합 0.5 건, 국악 0.3 건순이었다. 30

35 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 < 표 9> 장르별기획공연수 단위: 건기획공연수 ( 평균) 구분전체연극무용양악국악복합장르 2006년 표본조사응답시설중대관공연현황에응답한 253개공연시설의공연예술프 로그램대관공연건수는평균 3.4 건, 대관공연일수는평균 79.9 일, 대관공연횟수 는평균 89.0 회였다. 표본조사의장르별대관공연수는양악이평균 34.9건으로 가장많으며, 연극 9.0 건, 국악 7.3 건순이었다. < 표 10> 장르별대관공연수 단위: 건, % 구분 대관공연수전체연극무용양악국악복합장르 전체 36,202(100.0) 10,159(28.1) 3,106(8.6) 17,127(47.3) 3,228(8.9) 2,582(7.1) 평균 * 전체 는공연예술프로그램의대관공연수에관한수치임. * 공연예술프로그램 은연극, 뮤지컬, 무용, 발레, 양악, 오페라, 국악, 복합장르에대한대관공 연수만을합산한평균치임. O 2006 년도공연시설연간수입/ 지출현황 2006년도공연시설의연간총수입합계는약 8,196 억원으로추정된다. 표본조 사 342개시설의시설당평균수입은약 12억 9 천만원이며, 연간수입의세부항 목별구성비는자체수입 59.2%, 공공지원수입 39.1%, 기부금 1.7% 순이었다. 2006년도공연시설의연간총지출합계는약 8,005 억원으로추정된다. 표본조사 342개시설의시설당평균지출은약 12억 6 천만원이며, 연간지출의세부항목 별구성비는경상비 74.2%, 사업비 25.6%, 차기년도이월금 0.2% 순이었다. < 표 11> 공연시설연간총수입/ 지출현황 합계 평균 총수입 자체수입 단위: 천원, % 총지출비중비중공공지합계평균차기년도기부금사업비경상비원수입이월금 819,573,561 1,287, ,524,005 1,257,

36 아시아공연예술실태조사 2007 O 2006 년도공연시설재정자립도 총지출액대비자체수입액의비율로나타나는재정자립도는전체평균 57.2% 였으며, 설립주체별로는민간시설이 79.8%, 공공시설이 36.3% 로나타났다. 운영 주체별로살펴보면상법인의재정자립도가 89.0% 로가장높게나타났으며, 공공 시설중에서는중앙정부가 44.7% 로가장높았다. 공공시설중지방문예회관의 재정자립도는평균 18.9% 로 2004년 15.4% 에비하여 3.5% 증가하였다. < 표 12> 연간지방문예회관재정자립도 지역 구분 지방문예회관재정자립도 전체 18.9 서울 59.2 부산 23.1 대구 21.9 인천 18.0 광주 32.6 대전 10.7 울산 16.1 경기 20.8 강원 8.7 충북 5.7 충남 7.4 전북 10.5 전남 12.1 경북 7.1 경남 18.9 제주 7.9 단위 : % O 32 인력현황 표본조사에응한시설중인력업무별세부분류항목에응답한 296개시설의 인력구성은행정지원인력은전체인력의 43.2%, 무대기술인력 30.7%, 공연장 운영및진행인력 12.1%, 공연사업인력 11.0%, 공연이외예술사업인력 3.0% 순이었다. < 표 13> 공연시설인력구성및정규직비율현황 단위 : % 구분 인력구성비 인력수( 평균) 정규직비율 전체 행정지원인력 공연사업인력 공연장운영및진행인력 공연이외예술사업인력 무대기술인력

37 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 공연시설인력중전체정규직비율은 78.5% 이었다. 근무형태별세부분류중 정규직비율을살펴보면, 행정지원인력의정규직비율이 83.5% 로가장높으며, 공연사업인력의정규직비율은 80.8%, 무대기술인력 80.5%, 공연이외예술사업 인력 76.3%, 공연장운영및진행인력 53.7% 순으로나타났다. 공연시설전체 의시설당평균인력수는 14.7 명이며, 근무형태별로는행정지원인력이평균 6.4 명으로가장많으며, 무대기술인력 4.5 명, 공연장운영및진행인력 1.8 명, 공연 사업인력 1.6 명, 공연이외예술사업인력 0.4 명순이었다. 3) 공연단체 O 일반현황 우리나라에서활동하고있는 2,385 개의공연단체조사모집단중서울, 경기, 인천등수도권에소재를두고활동하는공연단체는 53.8% 로집중되어있었다. 법적성격별로는국공립단체가 10.4%. 민간단체가 89.6% 이고, 민간단체중임 의단체는전체단체의 73.7% 로가장높은비율을차지했다. 장르별로는양악이 33.2% 로가장많으며, 연극 21.8%, 국악 19.3%, 무용 17.1%, 복합장르 8.5% 의 비율을차지했다. O 공연단체회원제도운영 표본조사에응답한 840개공연단체중회원제도를운영하는단체는전체의 55.1% 였으며, 장르별로는국악장르가 72.3% 로가장높게나타났다. 회원제도운 영단체의단체당평균회원수는약 700 명으로나타났다. 장르별로는연극이 평균 1,302 명으로가장높게나타났고, 다음으로양악(884 명), 복합장르(587 명), 국악(288 명), 무용(277 명) 순으로나타났다. 법적성격별로는국공립단체의평균 회원수(796 명) 가민간단체평균회원수(682 명) 보다높았다. 회원제도운영단체의 회원수중유료회원수비율은전체회원의 33.1% 로나타났고, 장르단체별로는 국악(35.4%), 양악(34.1%), 연극(31.8%), 무용(31.1%), 복합(19.0%) 순으로복 합장르단체를제외한공연단체의유료회원비율은 30% 대의비율로나타났다. 후 원회원제도를운영하고있는단체는전체의 53.8% 였다. O 공연단체성격 조사모집단 2,385개의공연단체중순수하게공연활동만하는공연단체는 30.2%, 공연기획/ 제작만을하는단체는 7.9% 로조사되었다. 공연기획/ 제작과공 33

38 아시아공연예술실태조사 2007 연활동을겸한다는단체가전체의 35.3% 로가장높은비율을차지했다. 장르별 로는, 공연의기획/ 제작과공연활동을겸하는공연단체중복합, 연극, 국악장르 의비율이각각 45.0%, 39.5%%, 36.7% 로다른성격에비하여상대적으로높게 나타났고, 양악과무용은공연활동만을하는단체의비율이각각 36.2%, 30.3% 로다른단체성격에비하여상대적으로높게나타났다. O 공연단체공연활동현황 모집단추정식을통해추정한공연단체의연간총기획공연작품수는 7,885 편, 평균 3.3 건이며, 기획공연일수는 30,424 일, 평균 12.7 일, 기획공연횟수는 52,939 회, 평균 22.2 회였다. < 표 14> 공연단체연간공연실적 구분 단위: 건, 회, 명 공연건수 ( 평균) 공연일수 ( 평균) 공연횟수 ( 평균) 관객수 ( 평균) 전체 전체 전체 전체 2006년 ,892 표본조사의장르별평균기획공연수를살펴보면, 양악단체가평균 3.7건으로 가장많으며, 복합 3.4 건, 연극 3.3 건, 국악 3.1 건, 무용 2.8 건순이었다. < 표 15> 장르별기획공연수 34 구분 단위: 건기획공연수 ( 평균) 전체연극무용양악국악복합장르 2006년 기획공연총관객수는 11,677,416 명으로추정되었으며, 기획공연총관객수 에응답한 597 개단체를기준으로볼때, 단체당기획공연총관객수는평균 4,892 명으로나타났다. 기획공연유료관객비율은이항목에응답한 594개단체 기준으로 58.2% 였으며, 장르별로는연극단체의유료관객비율은 63.1%, 무용 59.8%, 양악 59.4%, 복합 50.4%, 국악 42.7% 로나타났다. 기획공연총지출액 은이항목에응답한 386 개단체를기준으로볼때, 단체당평균은약 4천 2백 만원이었다. 장르별로는복합장르가단체당평균지출액이약 5천2백만원으로 가장많은것으로나타났고, 양악약 4천9 백만원, 연극과무용이약 4천4 백만원, 국악이약 2천8 백만원순이었다. 기획공연해외진출은이에응답한 118개단체의단체당평균해외진출공연

39 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 작품수는 1.1 개, 평균해외진출공연일수 3.0 일, 평균해외진출공연횟수 3.6회 였다. 해외진출공연형태는해외단체와공동기획제작을통해진출하는경우가전 체의 37.7% 로가장많았으며, 해외진출기획채널은관련협회나기구를활용하 는경우가전체의 62.0% 로가장높은비율을차지했다. O 2006 년도공연단체연간수입/ 지출현황 2006년도공연단체의연간총수입합계는약 4,756 억원으로추정된다. 표본조 사 843개단체의단체당평균수입은약 2 억원이며, 세부항목별구성비는자 체수입 43.6%, 공공지원수입 38.7%, 기부금 17.7% 순이었다. 2006년도공연 단체의연간총지출합계는약 6,413 억원으로추정됨. 표본조사 843개단체의 단체당평균지출은약 2억 7 천만원이며, 연간지출의세부항목별구성비는사업 비 60.8%, 경상비 38.4%, 차기년도이월금 0.8% 순이었다. < 표 16> 장르별공연단체연간총수입/ 지출현황 합계 평균 총수입 자체수입 비중공공지원수입 단위: 천원, % 총지출비중합계평균차기년도기부금사업비경상비이월금 475,547, , ,311, , 장르별공연단체의총수입현황을살펴보면, 전체평균수입액은약 2억원이면 양악이약 2억5 천만원으로가장많았고, 연극( 약 2억4 천만원), 무용( 약 2 억원), 복합장르( 약 1억6 천만원), 국악( 약 9 천만원) 순이었다. 전체평균총수입액을 1.0 으로보았을때, 평균(1.0) 이상의평균수입을나타낸장르는연극, 무용, 양악단 체이며, 평균(1.0) 이하의장르는국악과복합장르단체로나타났다. < 표 17> 장르별공연단체총수입현황 ( 평균) 구분 단위: 천원공연단체 ( 평균수입) 전체연극무용양악국악복합장르 총수입 199, , , ,096 86, ,414 평균 O 2006 년도공연단체재정자립도 총지출액대비자체수입액의비율로나타나는재정자립도는전체평균 60.6% 35

40 아시아공연예술실태조사 2007 였으며, 법적성격별로는국공립단체의재정자립도는 33.1%, 민간단체의재정자 립도는 64.1% 로민간단체의재정자립도가국공립단체보다높았다. 재정자립도를 장르단체별로살펴보면, 국악이 60.9% 로가장높으며, 복합(60.7%), 양악 (59.6%), 연극(58.3%), 무용(55.0%) 순으로모든장르가평균 5~60% 의재정자 립도를나타내고있다. < 표 18> 연간장르별공연단체재정자립도 장르 법적성격 단위 : % 구분 사례수 재정자립도 전체 연극 무용 양악 국악 복합 국공립단체 민간단체 O 공연단체인력현황 2006년도단원과지원인력을포함한공연단체의총인력수는 82,723명으로 추정된다. 인력수현황에응답한 1,700 개단체기준으로볼때, 단체당총인력 수평균은 34.7 명이다. 전수조사와표본조사로추정한 2,385개공연단체의총 단원수는 76,226명으로단체당평균 32.0 명이다. 이중상근단원수는 17,739 명으로전체단원의 23.3% 를차지한다. 평균단원수는상근단원 7.4 명, 비상근 단원 24.5 명이었다. 상근단원수를장르별로살펴보면, 양악이평균 10.7명으로 가장많으며, 복합 7.0 명, 무용 6.1 명, 연극 5.7 명, 국악 5.3 명순이었다. 평균비 상근단원수는복합이 41.5 명으로가장많으며, 양악 28.3 명, 국악 26.2 명, 무용 21.7 명, 연극 13.8 명순이었다. < 표 19> 공연단체총인력현황 단위: 명, % 단원 지원인력 구분총인력소계상근단원비상근단원 소계 정규직 비정규직 합계( 추정) 82,723 76,226 17,739 58,487 6,497 4,065 2,432 평균 비율

41 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 < 표 20> 장르별공연단체단원현황 단위: 명 구분 총단원상근단원비상근단원평균평균평균 전체 연극 무용 양악 국악 복합 공연단체의지원인력세부분류항목에응답한 1,700개단체의업무별지원인 력구성은사무인력이전체인력의 52.0%, 기획인력 30.8%, 기술인력 17.2% 순이었다. 업무별평균지원인력수는사무인력이 1.4 명, 기획인력 0.8 명, 기술인 력 0.5 명순으로나타났다. 공연단체지원인력중전체정규직비율은 62.6% 이 며, 업무별로는사무인력의정규직비율은 65.3%, 기획인력 60.2%, 기술인력 58.5% 순이었다. 공연단체지원인력을장르별로살펴보면, 지원인력구성은양악단체가전체인 력의 30.4% 로가장많은비중을차지하며, 연극 26.4%, 국악 21.1%, 무용 13.8%, 복합 8.3% 순이었다. 장르별평균지원인력수는연극이평균 3.2명으로 가장많으며, 복합 3.0 명, 국악 2.9 명, 양악 2.5 명, 무용 2.2 명순이었다. 장르별 공연단체의정규직비율은양악이 67.5% 로가장높으며, 연극 65.8%, 무용 63.3%, 복합 56.1%, 국악 49.6% 순으로조사되었다. < 표 21> 업무장르 공연단체지원인력구성및정규직비율현황 단위: %, 명 구분인력구성비인력수( 평균) 정규직비율 전체 사무인력 기획인력 기술인력 연극 무용 양악 국악 복합

42 아시아공연예술실태조사 ) 몇가지이슈 O 공연예술시장규모 한국공연예술시장의규모는매출액( 자체수입) 기준으로볼때 6,925억원으로 추정된다. ( 매출액 은공연수입, 공연외수입, 기타수입등이포함된금액임) 그 러나지출기준공연시장규모는 1조 4,418 억원으로추정된다. < 공연부문시장규모를보는몇가지시각> ㄱ. 공연장( 시설) 과공연단체의자체수입을합친금액(A) - 공연장과공연단체의수입중공공지원금수입을제외한수입을모두합침 - 사실상공연시장에서의거래( 매출) 를반영함 - 공연장자체수입 (4,825 억원)+ 공연단체자체수입 (2,073 억원)=6,925억원 ㄴ. 공연장과공연단체의지출을합친금액(B) - - 공연장과공연단체의총지출을합한것임 수입보다지출이큰공연예술의특성을고려하여공연시장에서서비 스제공자인공연장과공연단체의지출이공연시장의규모를나타낸 다고볼수도있음 - 공연장지출(8,005 억원)+ 공연단체지출(6,413 억원)=1조 4,418억원 ㄷ. 공공재원과공연장및공연단체의지출을합한금액(C) 공연장과공연단체의지출총액과공연부문에기여하는공공재원을 합친금액. 다만중복을피하기위해공연장과공연단체의공공지원수 입을뺌 공연시장에서거래되는재원의가장큰범주로공공지출까지포함 공연시장의경제적효과를측정하는수단으로사용할수있을것으로 판단됨 - 공공재원총액(9,046 억원)+B(1조 4,418 억원)- 공공지원수입 (5,045 억원) = 1조8,419 억원 38

43 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 O 다중집중화 한국공연예술부문은대형공연시설및공연단체( 소위 메이저 ), 수도권, 대도 시에다중적으로집중화되어있음이밝혀졌다. 이러한현상은수입, 지출, 관객 수, 작품수등모든지표에서나타난다. < 표 22> 총수입규모기준공연시설및공연단체상위그룹의비중 공연시설 단위 : 천원, 배, % 공연단체평균총수입평균대비누적비중평균총수입평균대비누적비중 공연장전체 1,287, 공연단체전체 199, 상위 1% 25,142, 상위 1% 4,305, < 표 23> 수도권과비수도권공연시설의공연실적현황 전체 수도권 수도권이외 구분 단위: 개, 회, 일, 명, % 공연건수공연횟수관객수공연일수( 추정) ( 추정) ( 추정) ( 추정) 합계 40, , ,167 27,929,077 평균 ,395 비율 합계 19,628 69,818 61,451 14,830,095 평균 ,936 비율 합계 20,822 48,756 38,716 13,098,982 평균 ,931 비율 n=812 * 공연장객석수정보가있는 812 개공연장에대하여추정한것임. < 표 24> 수도권과비수도권공연단체의수입현황 구분 총수입 총수입 ( 비중) 자체수입 자체수입 ( 비중) 공연수입 단위 : 천원, % 공연사업수입 ( 비중) 전체 167,864, ,188, ,842, 수도권 143,600, ,528, ,568, 수도권이외 24,263, ,660, ,273, n=843 39

44 아시아공연예술실태조사 2007 < 표 25> 특별/ 광역시와광역도공연단체의수입현황 구분 총수입 총수입 ( 비중) 자체수입 자체수입 ( 비중) 공연사업수입 ( 단위 : 천원, %) 공연사업수입 ( 비중) 전체 167,864, ,188, ,842, 특별/ 광역시 138,080, ,316, ,323, 광역도 29,783, ,126, ,230, n=843 O 공연시설건립에서운영으로 공연인프라증가속도가완화되어공연장건립은어느정도정체된상태로나 타났다. 특히공공극장은증가속도가급격히감소된상태에서민간극장의건립이 크게늘고있었다 년대중반이후본격화된 문예회관건립사업 이마무리 단계에이른것이다 ( 개 ) 전체공공민간 [ 그림 1] 년도별공연시설개관추이 이러한현상은지방자치단체의공연예술예산을비교해보면건립예산은큰폭 으로줄었지만공연시설운영예산과공연단체운영예산및공연예술활동지원이 증가한데서도볼수있다. 앞으로공공공연장의경우운영부문에집중지원되 어현재의문제점들이개선될것으로기대할수있다. 건립예산의경우서울이 50.9% 를차지하고서울, 인천, 경 남북등 4개광역시도가차지하는비중이 81.8% 를차지하여문예회관의건립이거의마무리된다른광역시도와비교가 된다. 40

45 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 한국 < 표 26> 지방자치단체사용처별공연예술예산비교 구분 ( 단위: 천원, %) 2004 년(A) 2006 년(B) 증감 (B-A) 금액 비율 금액 비율 금액 비율 합계 726,661, ,993, ,331,575 - 공연시설건립예산 296,135, ,030, ,104, 공연시설운영예산 166,890, ,675, ,784, 공립공연단체운영예산 121,577, ,446, ,869, 공연예술활동지원예산 48,289, ,026, ,737, 공연예술축제지원예산 69,979, ,073, ,905, 기타예산 22,336, ,142, ,805, 특별회계예산 1,453, ,598, ,145, 공연시설건립예산 공연시설운영예산 공연단체운영예산 공연예술활동지원예산 공연예술축제지원예산 기타예산 특별회계예산 % % 60% % % % 2004 년 2006 년 [ 그림 2] 년도별공연예술예산사용처별구성비 41

46 아시아공연예술실태조사 2007 나. 중국공연예술통계로본중국의공연예술현황 이자료는 중국문화문물통계연감 ( 中國文化文物統計年鑑 ) 2007 중에서공연예 술과관련된부분을발췌하고정리한것이다. 대상은 2006년 1 년간의실적이다. 2006년은중국의새 5 개년경제계획이시작된해다. 연감은이를 전국의문화 계열은등소평의이론과 세가지대표론6) 의중요사상을지도내용으로하여 전개되었는데개혁을통해발전을촉진시키는각항목문화건설이전면적으로 추진되었다 고쓰고있다. 이자료에서언급한변화를구체적으로살펴보면다음 과같다. 문화단체, 기관및종사인원수의증가 국가재정투입의지속증가및문화시설건립양호 문화예술의창작활성화 공공문화서비스체계개선 문화산업의발전 문화예술분야시장질서변모 문화유산보호의진전 대외및홍콩 마카오 대만과의교류활성화 법률행정및관리능력수준제고 문화예술창작사업실시및예술직업교육증가 문화체제개혁추진 이러한변화는한편으로하드웨어건립을중심으로국가의지원을확대하며, 다른한편으로는제도와법률을정비하여산업적효율을증진시키는것으로하 드웨어와소프트웨어양측면을포괄하고있다. 6) 등소평이제기한 무엇이사회주의이고어떻게사회주의를건설할것인가 라는근본적인문 제에서진일보하여 어떤당을건설하고어떻게당을건설할것인가 의문제를대답하는것 이며이것은마르크스레닌주의, 모택동사상, 등소평이론에대한당의학설적인창조성의 발전과관련된것이다. 42

47 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 중국 1) 공연예술단체 O 장르별, 지역별공연단체 2006 년말에이르러, 전국에각종문화단체기구가모두 37만여개에이르렀 고, 종사자는 190 만여명에달했다. 그중공연예술단체는 2,866 개, 종사자는 14만 4 천여명이고, 지난해와비교했을때 61개와 2,489 명이증가했다. 7) 중국의 공연예술단체는 1980년대까지 3천개이상을기록하다가점차줄었지만최근들어 다시상승하는추세다. 지역별추이는표2) 와같다. 표 1) 공연예술단체장르별기관수 연도 연극, 아동극, 희극단 가극, 무용극, 가무극단 가무단, 경음악단 악단, 합창단 문화선전공작단, 문화선전대대, 오란목기 전통희곡극단 경극 곡, 잡기단, 꼭두각시, 가죽그림자놀이단 *** , , *** , , , , , , , , , , , , , , , ,866 총계 7) 연감의자료는성격에따라 1949년부터시작하는등다양한기간을다양한간격으로시계열분석하고있지만이글은전체적인통일성을위해별다른문제가없는이상통일하기로했다. 즉 1985년부터는 5년단위로 2001년부터는 1 년단위로보여준다. ( 역주) 43

48 아시아공연예술실태조사 2007 표 2) 연도별각지역공연예술단체기관수 ( 단위: 개) 연도 총계 3, 317 2,805 2,682 2,619 2,601 2,805 2,866 중앙 지방 3,298 2,785 2,664 2,608 2,591 2,788 2,850 북경 천진 하북 산서 내몽고 요녕 길림 흑룡강 상해 강소 절강 안휘 복건 강서 산동 하남 호북 호남 광동 광서 해남 *** 중경 *** *** *** 사천 귀주 운남 서장 섬서 감숙 청해 녕하 신강 지역별로비교해보면차이가크다. 중앙정부의문화부직속인공연예술단체는 현급예술단체에비해연간공연횟수는큰차이가없는데도인원은 10.4 배, 재 정보조수입은 48.3 배, 1인당평균수입과지출은약 6 배에이른다. 44

49 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 중국 표 3) 문화부직속및성, 지방, 현급공연예술단체대비현황 ( 평균매단체) 중앙성급지역급현급 공연종사인원수 년공연횟수( 회) 그중 : 농촌( 회) 재정보조수입( 천원) 19, , , 인당평균보조수입( 천원) 그중 : 공연수입 11, 인당평균수입( 천원) 인당평균지출( 천원) 경비자급률 (%) O 공연단체현황 문화부문에속하는전국 2,508개공연예술단체를대상으로한상세내역은표 4) 와같다. 이들의공연은모두 42만회정도이고 1개공연단체당평균 167회공 연했다. 관객은지난 2003년이래처음으로 4 천만명을회복했다. 그러나이러한 관객수는 1985년의 7천 2 백만명에비하면크게낮은숫자다. 한편총수입, 재정 보조수입, 공연수입, 지출, 제작비등은모두꾸준히늘고있다. 표 4) 전국문화부문공연예술단체공연및수지현황 연도 기관수 ( 개) 공연횟수 ( 만회) 농촌관객수공연 ( 만회) 8) ( 만명) 평균매해공연단공연횟수 ( 횟수) 총수입 ( 만원) 재정보조수입 ( 만원) 공연수입 ( 만원) 총지출 ( 만원) 리허설제작비 ( 만원) 경비자급률 (%) , , ,568 30,942 13,091 47,292 6, , , ,535 43,759 18,041 67,514 3, , , ,388 86,620 34, ,654 9, , , , ,018 57, ,601 18, , , , ,661 64, ,312 18, , , , ,640 71, ,890 22, , , , ,068 91, ,777 21, , , ,987 99, ,305 24, , , , , , ,881 32, ) 각급극단이향( 乡 : 중국행정단위 ) 이하( 향을포함) 의농촌과임업지역, 목축지역, 어업지역에 서하는공연을가리킨다. 45

50 아시아공연예술실태조사 2007 O 공연단체의인력 전체공연단체 2,866개를대상으로변수별로살펴본인력과실적은표5) 와같 다. 약 70% 가국유인것으로나타났다. 이중에서중앙정부소유는 16 개. 이들 단체에종사하는인력은 144,167 명인것으로나타났다. 표 5) 전국공연예술단체공연및수지종합현황 극단수 ( 개) 보조단체수 종사자인원수 고급직중급직 금년신공연프로그램 본단체창작초연프로그램 공연횟수 ( 천회) 국내공연횟수 ( 천회) 농촌공연 ( 천회) 금년신창작초연프로그램공 연횟수( 천 회 ) 총계 2,866 2, ,167 16,623 36,058 2,643 1, 등기등록유형별분류 국유 2,008 1, ,583 15,156 31,496 1,944 1, 단체 , , 기타 , , 종속관계에따른분류 중앙 ,083 1,984 1, 성급 ,744 6,613 8, 지역, 시급 ,078 6,560 16, 현, 시급 1,819 1,436 60,262 1,466 9,681 1, 관리부문별분류 문화부문 2,508 2, ,432 15,877 34,952 2,266 1, 기타부문 , , 극의종류에따른부분 연극, 아동극, 골계극단( 희극) ,485 1,843 2, 가극, 무용극, 가무극단 ,096 2,102 3, 가무단, 경음악단 ,931 3,046 6, 악단, 합창단 , 문화공작단, 문화선전대, 오란목기 , , 희곡극단그중 : 경극 1,505 1,190 71,459 6,430 16,599 1, ,490 1,631 2, 곡, 잡기, 목( 꼭두각시극), 피단( 가죽그림자놀이) ,664 1,119 2, 종합성예술공연단체 , , O 공연장과공연단체비교 아래의표6) 은공연단체뿐아니라공연장을포함한것이다. 이에따르면전체 인력은 179,112 명이다. 46

51 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 중국 표 6) 전국공연예술기관수, 종사인구수종합현황 총계 문화부문계국유부문 기관수종사인원고급직중급직기관수종사인원고급직중급직기관수종사인원 ( 개) 수( 명) ( 개) 수( 명) ( 개) 수( 명) 고급직 중급직 총계 4, ,112 17,385 39,350 4, ,313 16,562 38,055 3, ,819 15,189 33,708 一. 공연단체 2, ,167 16,623 36,058 2, ,432 15,877 34,952 1, ,328 14,530 30, 연극, 아동극, 골계극단 143 8,485 1,843 2, ,926 1,753 2, ,582 1,395 1,764 ( 희극) 그중 : 아동극단 가극, 무극, 가무극단 ,096 2,102 3, ,801 2,102 3, ,539 1,953 2, 가무단, 경음악단 ,931 3,046 6, ,041 2,936 5, ,292 2,774 5, 악단, 합창단 34 2, , , 문예공작단, 문예선전대. 오란목기 , , , , , , 희곡극단 1,505 71,459 6,430 16,599 1,314 65,743 6,414 16, ,157 5,832 13,758 그중 : 경극 93 7,490 1,631 2, ,336 1,630 2, ,968 1,579 2, 곡, 서커스, 나무꼭두각시, 가죽그림자극 194 9,664 1,119 2, ,700 1,113 2, ,523 1,056 2, 종합성예술공연단체 171 8, , , , , ,325 二. 예술공연장, 관 1,839 34, ,292 1,724 32, ,103 1,568 3, , 극장, 영화극장관그중 1,712 31, ,102 1,642 30, ,974 1,504 28, ,849 : 아동극장 95 1, , , 서장( 만담, 야담들려주는장소), 곡예장 잡기, 서커스 음악당 종합성 48 1, , , 기타 ) 공연예술시설 O 십일오계획과인프라확충 2006 년은 십일오 문화발전계획을집행하기시작한해다. 이해에전국에서 1 억원이상의건설을계획하여착공한대형문화시설항목은국가박물관, 중국미 술관 2 기사업, 국가화극원( 國家話劇院 ), 수도도서관( 首都圖書館 ) 2 기사업, 절 강성소백화예술센터( 浙江城小百花藝術中心 ), 복건성지방극대극장( 福建省莆仙 大劇阮 ), 산동성박물관( 山東省博物館 ), 하남성정주시가무극장( 河南省鄭, 州市歌 舞劇院 ), 호북성도서신관( 湖北省圖書新館 ), 광동성연예센터( 廣東省演藝中心 ), 광동성조주시도서관 ( 廣東省潮州市圖書館 ), 운남성박물관( 云南省博物館 ) 등 12개 항목에이른다. 2006년전국투자 1 억원이상의문화시설준공항목은북경시해정극장, 북 47

52 아시아공연예술실태조사 2007 경시대흥도서문화영화연극건물, 요령성대련시경제기술개발구도서관, 강소성남경박물관전시실, 강소성항주시박물관신관, 곤명문화예술생산 기지등 6 개항목이다. O 공연장개황 전국에모두 1,839 개의공연장이집계되었다. 이중국유가 1,595 개다. 총객석 수는 1,413,647 개에이른다. 공연장에서는영화상영이동시에이루어졌는데영 화상영횟수가공연예술의 5 배에이르렀다. 총고용인원은 34,890 명. 연간 9만 4천회의공연이이루어져기관별로평균 51 회공연된셈이다. 표 7) 전국공연예술장소종합현황 기관수 ( 개) 종사자인원수( 명) 고급직 ( 명) 중급수 ( 명) 좌석수 ( 개) 스크린수 ( 개) 공연횟수합계 ( 천회) 예술공연횟수( 천회) 영화상영횟수 ( 천회) 총계 1,839 34, ,286 1,413,647 2, 그중 : 부속극장 282 3, , 아동극장 97 1, , 등기등록유형별분류 국유 1,595 31, ,019 1,244,857 2, 단체 , 기타 124 2, , 관리부문에따른분류 문화부문 1,724 32, ,097 1,327, 기타부문 115 2, , 종속관계에따른분류 중앙 , 성급 136 4, , 지구, 시급 , , , 현, 시급이하 1,069 16, , , o 문화부문공연장개황 그중에서문화부문의공연장현황은표8) 과같다. 공연예술 8만회를포함하여 56만회상연되어 6천 5 백만명의관객이관람했다. 관객수는 1990년의 8억 9천 만명에비하면크게준셈이다. 이러한숫자의차이는주로영화상영에따른것 으로공연예술공연은크게변화가없는것으로추측된다. 이러한변화와는별도 로수입이나비용은지속적으로증가하고있다. 48

53 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 중국 표 8) 전국문화부문공연장, 극장공연/ 상영및수지현황 연도 공연 영공연예술공연예기관수영화횟관객수수입합재정보영화상화횟수횟수술부분 ( 개) 수( 만회) ( 만명) 계( 만원) 조수입영수입 ( 만회) ( 만회) 수입 총지출 , ,630 1,506 1,776 5,206 9, , ,157 43,491 2,865 3,375 16,560 37, , ,252 79,507 2,793 6,481 22,492 77, , ,422 83,431 13,112 11,601 11,632 89, , ,421 83,643 12,033 13,186 11,366 89, , , ,274 15,703 21,425 9, , , , ,121 16,483 27,180 11, , , , ,760 19,145 35,668 16, , , , ,975 19,603 37,511 9, ,871 3) 정부 2006 년은국가 십일오" 9) 규칙을집행한첫해다. 중앙각급정부는문화사업발 전의투입역량을높였다. 중앙재정과지방재정은문화방면의투입에대해비 교적큰폭으로상승했다. 전국문화사업의경비는 억원10) 으로 2005년 도보다 24.21억원이증가했고 18.1% 가증가했다. 전국의 1인당평균문화사업비 는작년의 10.23원에서 11.91원으로증가했고 16.4% 가증가했다. 문화사업비의 지속적인증가는문화사업의번영과발전에큰힘을보태고있다. 전국 15 개성( 省 ), 구( 區 ), 시( 市 ) 의 1 인당평균문화사업비용은 (1인당평균재 정지출금, 아래와동일) 전국평균수준(11.91 원) 을초과했고그중상해시가최 9) 중국의 11번째 5개년발전계획을뜻하며대상기간은 2006년부터 2011 년까지다. ( 역주) 10) 앞으로여러번사용될통화단위 원 은중국통화인 위안 을그렇게표시한것임( 역주) 49

54 아시아공연예술실태조사 2007 고로 1인당평균문화사업비는 48.56원에달하며그다음은북경시로 1인당문 화사업비는 원이며가장낮은곳은하남( 河南 ) 성으로 1인당문화사업비는 겨우 4.27 원에불과하다. 지역별상황을보면, 2006년재정지출금이 1억원을초과한곳은 29 개의성, 구, 시이며해남( 海南 ) 과서장( 西藏 ) 2개성과지역의문화사업비만 1억원을초과 하지않았다. 2006년재정지출금은 2005 년의증감액과비교해보면, 각성, 구, 시모두차별적으로증가했다. 강소( 江苏 ) 성의증가액이가장큰데, 2.68억원에 달하며그다음으로는광동( 廣東 ) 성으로 2.41 억원이며, 운남( 云南 ) 성은 1.75억원 이증가하여세번째이다. 문화사업비의증가폭이전국평균수준(17%) 에달하거 나초과하는곳은 17 개성, 자치구, 직할시가있으며그중성장폭이가장큰 것은청해( 靑海 ) 성으로증가폭이 46.2% 에달하며그다음으로는운남성으로 41.7%, 세번째는해남( 海南 ) 성으로 40.8% 가성장했다 년은문화체제개혁업무는시험실시로부터위로밀어세로로확장된 관건적인시기이다. 중앙정부와국무원하에서 < 문화체제개혁의심화에관한 의견> 을발표하고, 전국문화체제개혁업무회의를열었으며, 문화체제개혁 에관한양성반을열고문화체제개혁에대해전면적인배치를진행하였다. 일반적으로공연예술단체의제도변경은문화계통개혁업무의난점중하나인 데전국문화체제개혁업무회의의추진아래새롭게시도되었다. 예를들어중 국나무인형예술극단, 중국잡기단은전후로기업을전환해체제를개선했고, 길림성은길림시가무단, 길림성가무단, 길림성동방대극장을정리, 재조직하여 길림가무극장그룹유한회사를설립하였다. 새로운체제와기제는체제를바꾼 부문의생기와활력을가져왔으며효과는나날이드러났다. 중국대외문화그룹 은체제를고친이래현대기업제도를세웠고, 법인제도구조를완비했으며, 문 화생산력을촉진하여긍정적인발전을유도했다. 국가의중대한문화활동을성 공적으로맡아처리하는동시에다양한발전과브랜드전략을실시하여상해등 지와합작하여 < 시공의여행( 時空之旅 )> 이라는대표적인일련의자생브랜드상 품을개발했고, 해외와국내의두시장에서모두괜찮은성적을거두었다 년말에이르러대형다매체의몽환적인무대극 < 시공의여행> 은 497회공연하 였고, 티켓수입만으로 5000만원을초과하였으며관중은 40 만명을넘었다. 체재 개혁이후의북경아동예술은새로운체제의우세를따라운영시스템을전환했 고컨텐츠상품의생산을추진하였으며, 외부자원을종합해내부잠재력을활성 화하였고, 공연횟수와총수입방면에서두가지큰비약을실현했으며대외의 존형에서자생형의활력이넘치는문화기업이되었다. 기타체제개혁한기관역 시양호한성적을거뒀다. 50

55 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 중국 해설이필요한몇가지용어 올해새로공연한프로그램 : 전통희곡, 연극, 가극, 무용극, 가무극, 꼭두각시, 가죽그림자극단이올해새로공연한프로그램이다. 음악, 무도, 곡예, 잡기등은 포함하지않는다. 본극단이창작하고초연한프로그램 : 상술한극단의창작과동시에올해초연한 프로그램을가리킨다. 공연횟수 : 부문의국내와국외공연예술의횟수 국내공연횟수 : 국내공연의횟수를가리키며, 티켓을판매하고장소를대관하는 등공연수입이있는공연횟수와노인, 어린이, 산간, 빈민지역에서무료공연 하는횟수및합동공연, 각지의공연을한데모아하는공연등공연수입이없 는무료공연에참여한횟수를포함한다. 리허설심사와내부참관공연의공연 수입이없는횟수는포함하지않는다. 공연횟수의계산은보통매표, 표발행 1 회를( 혹은기타지역에서 1회공연한 활동이극장공연 1 회의시간에해당한다) 1 회공연으로친다. 시간에따라비용 을받으며하루공연, 저녁공연혹은오전공연등일반적인관습( 약1-2 시간) 에 따라계산한다. 평탄등곡예공연계산횟수는 1-2시간을공연하는것을 1회로 삼는원칙에따라진행하고환산한다. 단막극이나음악, 무도, 곡, 잡기, 꼭두각 시, 가죽그림자극이특별공연할때몇개의단막극이나프로그램이포함되었는 지와무관하게일률적으로 1 회마다계산한다. 농촌공연횟수 : 각급극단이향( 乡 : 중국행정단위) 이하( 향을포함) 의농촌과임업 지역, 목축지역, 어업지역에서하는공연을가리킨다. 본성이나지방의성( 省 ) 을 무론하고상술한지역에가서공연한것은모두농촌공연으로계산해넣는다. 본극단신창작프로그램공연횟수 : 본극단이그해새로창작한프로그램의 공연총횟수를가리킨다. 국내공연관객수 : 공연횟수와관계있는관객수를계산해넣는것을가리킨다. 시간에따라비용을받는것으로공연장에들어가는관객수에따라계산하고공 연장에들어가는시간이나장내머무는시간과관계없이한사람이입장하면 로계산한다. 본극단신창작프로그램관객수 : 극단이새로창작하고동시에올해초연한프 로그램을관람한총관객수를가리킨다. 리허설제작비 : 공연예술단체가리허설과정중지불한모든비용을가리키는 1회 51

56 아시아공연예술실태조사 2007 것으로의상, 세트, 소품등의비용이다. 공연비 : 공연예술단체가공연과정중지불한모든비용을가리키는것으로 광고비, 장소대관비, 여비및운송비, 공연보조비등과같다. 올해신창작한공연프로그램비용의지불총액 : 본극단이창작하고그해초연한 프로그램의공연지출비용의총화를가리킨다. 좌석수 : 공연장에서관객에게판매한표의실제좌석수를가리킨다. 공연( 상영) 횟수합계, 관객수합계 : 예술공연, 영화상영등모든수입이있는공연 횟수와관객수를가리킨다. 공연예술단체 : 문화부문에의해거행되거나혹은실행된업종에전문적으로종사 하는문학, 미술창조와공연예술등활동의각종류전문공연예술단체를포함 하며예를들면연극단, 방언연극단, 골계극단, 아동극단, 가극단, 무용극단, 가무 극단, 가무단, 경음악단, 악단, 합창단, 문예공작단, 문예선전대, 내몽골자치구에 설립된문예선전대, 경극단, 곤극단, 지방희곡극단, 곡예단, 잡기단, 서커스단, 꼭두 각시극단, 가죽그림자극단( 皮影團 ) 등다양한종류의종합적인전문예술공연단 체이다. 공업이나농업이절반이상을차지하는극단은포함하지않는다. 각종류 의전문공연예술단체는부대계통외에평균적인통계에응한다. 공연장 ( 관) : 객석, 무대, 조명설비가있고전문적으로문예단체공연의장소관 리를하는것을가리킨다. 음악공연장, 가극공연장, 무용공연장, 연극공연장, 서커스공연장, 기타문예공연의장소를포함한다. 공연장( 관) 은곧각급문화주관부문이나문화부문에의해운영관리되며공상, 세 무부문에서등기후공개적으로매표를진행하는영업장소이다. 예술공연장소 는두가지로분류되며첫번째종류는극장, 영화관이독립적으로정산하는전 문극장과문화부문주관에속한희극을공연할수있는영화연극원과영화의상 영이가능한극장을포함하며, 문화기( 사) 업부문에부속되어공개영업을독자 적으로정산하지않는극장, 리허설극장이있다. 두번째종류는기타예술공 연장소로독자적으로정산하는만담을들려주는장소, 곡예장, 잡기장, 서커스 장, 음악당등이포함된다. 52

57 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 다. 1) 대만공연예술현황 조사 O 조사의주체 이조사는대만의행정원문화건설위원회가의뢰한 공연예술산업조사연구 ( 表 現藝術産業調査硏究 ) 의공연예술관련부분을요약한것이다. 실제연구는공연예 술협회( 表現藝術協會 ) 가맡았다. O 조사대상 이연구의조사대상은공연예술단체다. 각지방정부문화국이제공한공연예술 단체등록자료를토대로모든공연예술단체의 2003년활동현황을전화로조사 하였다. 총 4,582 개단체에전화연락을하였고, 그중연락이닿지않은단체는 총 2,746개였으며연락이닿은단체중 1,744 개단체를방문하였다. 그중 2003년공연혹은티켓수입이있는단체는 655 개였다. 본연도연구에서는 655 개단체와누락되었던공립단체, 문건회육성단체를포함해총 664개공연예 술단체를방문하였다. 연구원들은단체를직접방문하여조사를하였으며, 조사 항목은사무공간, 디지털화정도, 인적자원, 공연활동및재무운영현황등이었 다. 이번방문조사를받은공연단체는총 266 개였고, 그중공립단체는 9 개, 나 머지 257 개는민간단체였다. O 장르구분에대해서 이연구는공연예술을현대희극, 전통희곡11), 무용, 음악등 4개로분류하고 있다. 이와비교해서현대희극과전통희곡을희극으로모아희극, 무용, 음악등 으로분류하기도하지만여기서는 4 개장르로나누는것을선택하고있다. 11) 희극및희곡은연극적인요소의공연을지칭함 53

58 아시아공연예술실태조사 2007 표 1) 공연예술산업분류 현대희극전통희곡무용음악 무대극뮤지컬가무극연극아동희극인형극 가재극 ( 歌仔劇 ) 경극곤곡인형극- 포대극( 布袋劇 ) 인형극-꼭두각시극인형극-그림자극설창예술남관 ( 南管 ) 북관객가극고갑극 ( 高甲劇 ) 원주민춤현대무용발레민족무용 세계음악민족음악-국악민족음악- 남북관( 南北管 ) 민족음악-대만원주민음악민족음악-지방민요및희곡서양음악-성악서양음악-현악서양음악-관악서양음악-오페라서양음악-건반악서양음악-실내악서양음악-재즈서양음악-타악서양음악-관현악서양음악-합창 2) 공연단체의기본현황 O 장르별분류 266 개의조사대상공연예술단체중전통희곡류와음악류가가장많았다. 그렇 지만공연형태를보면전통인형극(18.4%), 서양음악(17.7%), 민족음악(13.9%), 현대희극(10.9%) 등의순이었다. 표 2) 공연예술유형별단체비율 표 3) 공연예술세부유형별단체비율 유형 단체수 비율 (%) 현대희극류 전통희곡류 무용류 음악류 계 세부유형 단체수 비율 (%) 현대희극 아동희극 현대인형극 현대희극류기타 가재극 경극, 곤극 전통인형극 전통희곡류기타 24 9 원주민춤 8 3 현대무용 발레 민족무용 무용류기타 세계음악 민족음악 서양음악 음악류기타 계

59 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 그림 1) 공연예술세부유형별단체비율 O 공연예술단체의공사립비율 266개공연예술단체중공립단체는전체의 3.38% 에불과한 9 개였다. 그중에 는음악류가 7개로가장많고전통희곡류와무용류공연단체에각각 1개씩이포 함되어있다. 이에비해현대희극류에는공립단체가하나도없었다. 표 4) 공사립공연예술단체의비율 공사립단체수비율 (%) 공 립 비공립 계 O 공연예술단체의지역적분포 지역적으로는북부지구가과반을차지했다. 극히미미한동부지구를제외하면 나머지중부와남부는비슷했다. 장르별로보면지역차는좀더벌어진다. 북부지 역은전통희곡류를제외하면모두전체비율이상을보였다. 특히현대희극은 66% 에가까워 3분의 2 가북부지구에몰려있다. 이에비해중부지구는전통희곡 류에, 남부지구는무용류에서강세를보이고있다. 55

60 아시아공연예술실태조사 2007 표 5) 공연예술단체소재지역분포 지역분포단체수비율 (%) 북부지구 중부지구 남부지구 동구지구 계 표 6) 각공연예술유형별지역분포 지역분포현대희극류전통희곡류무용류음악류계 북부지구 중부지구 남부지구 동구지구 계 % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % O 공연예술단체의설립연도 공연예술단체는설립한지 6년에서 10년사이의단체가 60 개로가장많았다. 이에못지않게 31년이상된단체도모두 48 개나되었다. 장르에따라추이는많 이달랐다. 현대희극류와음악류는상대적으로젊은단체가많았고그중현대희 극류는 26 년이상된단체는하나도없었다. 이에비해전통희곡류는절반이상이 26 년이상된단체들이었다. 표 7) 공연예술단체의설립시기 설립시기단체수비율 (%) 5년이하 년 년 년 년 년 년이상 계

61 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 그림 2) 공연예술단체의설립시기별비율 표 8) 각공연예술유형별설립시기비율 설립시기현대희극류전통희곡류무용류음악류계 5 년이하 6-10 년 년 년 년 년 31 년이상 계 % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % 그림 3) 각공연예술유형별설립시기비율 57

62 아시아공연예술실태조사 2007 O 공간 공연단체에게공간은사무공간, 연습공간및공연공간이다. 전체적으로 43.98% 가자체사무공간을가졌고 33.83% 는연습공간을갖추고있었다. 그러나 자체공연공간을가진단체는 9.02% 에불과했다. 한편자체사무공간중에는 80% 가주거공간과공동으로이용하는것으로나타났다. 연습공간도 61.36%, 공 연공간은 30.43% 가주거용으로공동이용하고있는것으로나타났다. 규모가작 은공연단체가임대료와운영비를절약하기위한고민의결과로보인다. 표 9) 행정공간 % 90 연습공간 33.83% 24 공연공간 9.02% 231 계 28.95% 자체 주거공동비주거공동 % 20.00% % 38.64% % 69.57% % 32.30% 임대 % % % % 후원혹은전세 % % % % 고정공간없음 % % % % 무응답 % % % % 계 % % % O 디지털화 조사대상의 55,64% 가인터넷홈페이지를개설한것으로나타났다. 장르별로 보면현대희극(70.73%), 무용류(70.45%), 음악류(65.52%) 등장르의단체들은 대부분홈페이지를가지고있지만전통희곡류단체는 하지않았다. 한편전자상거래를이용하는지를조사한항목에서는전체의 61.7% 가홈페이지를개설 29.7% 가이용하고 있다고답하였다. 현대희곡류의과반(53.66%) 이전자상거래를이용하고있다고 하여다른유형보다월등히높은비율을보였다. 전자상거래중에서는온라인티 켓예매시스템을사용하는비율이 67.4% 로가장높았다. 표 10) 공연예술단체의홈페이지개설여부 표 11) 전자상거래이용비율 홈페이지개설여부단체수비율 (%) 개설 미개설 무응답 계 전자상거래이용여부단체수비율 (%) 이용 이용하지않음 무응답 계

63 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 3) 공연예술단체의인적자원 공연예술단체의인적자원현황을조사하기위한항목은학력과보수, 연령, 연 차등 4 가지다. 공연예술특성상고정적인원외에도공연마다인력이필요하기 때문에수시로인력을모집한다. 주로극장에소속된프리랜서를수시로뽑는데, 이러한프리랜서들은공연기간이겹치지않을때다른공연단체의공연에도참 여한다. 공연예술분야에서는대부분공연편수와공연횟수로계산을하기때문 에이조사는공연단체의공연편수를인력수요와비용의계산단위로하는방식 을사용하였다. 따라서보수항목조사는고정적으로지급하는보수와공연편수 에따른보수등두가지항목으로나누어계산하였다. 그러나일부조사항목에 대해응답하지않은단체도있었는데, 그중학력에무응답한단체는 27 개, 연령 과연차에무응답한단체는각각 26개와 1 개였다. 고정적인보수항목에는 114 개단체가응답하지않았다. 표 12) 각공연예술유형별인적자원현황 학력 보수 연령 현대희극류 전통희곡류 무용류 음악류 계 중졸이하 % % % % 1, % 고졸 % % % % 1, % 대졸 % % % 1, % 2, % 석사 % % % % % 박사 % % % % % 계 % % % 2, % 6, % 20000이하 % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % 80001이상 % % % % % 계 % % % % 1, % 20세이하 % % % % % % % % % % % % % % 1, % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % 61세이상 % % % % % 계 % % % 2, % 6, % 59

64 아시아공연예술실태조사 2007 연차 1년이하 % % % % % 1-3년 % % % % 1, % 4-6년 % % % % 1, % 7-9년 % % % % % 10-15년 % % % % % 16-20년 % % % % % 21년이상 % % % % % 계 % % % 2, % 6, % O 학력 공연예술종사자의학력은비교적높은것으로나타났다. 대졸이상은절반이 상인 %( 대졸 %, 석사이상 %), 고졸이하는 41. 5% 로각각 조사됐다. 현대희극류와음악류공연예술단체종사자의학력은더높았다. 대졸 학력을가진종사자가각각 76.84% 와 48.09% 를차지했으며, 고졸이 11.7% 와 23.54% 로그뒤를이었다. 무용류단체종사자도대졸학력이가장많은비율을 차지했으며 54.13% 였다. 중졸이하의비율은 21.19% 로나타났다. 이에반해, 전 통희곡류단체종사자의학력은중졸이하의비율이 48.29% 로가장많았고, 고 졸이 26.52% 로그뒤를이었다. 한편고용의형태나종사분야등전반적으로여 성의학력이더높은것으로나타난점도특기할만한점이다. 표 13) 공연예술단체종사자의학력분포상황 학력계비율 (%) 중졸이하 1, 고졸 1, 대졸 2, 석사 박사 O 60 보수 2005 년공연예술단체의고정적종사자대우상황을보면, 월평균수입이 2만 위안이하가 %, 2만 1 위안~3만위안은 22.74%, 3만 1 위안~4만위안은 13% 를차지했다. 월평균수입이 4만위안보다많은종사자는 17.58% 였다. 무용류와전통희곡류종사자의고정수입현황은비슷하다. 월평균 2만위안이 하의비율이각각 57.24% 와 51.48% 로가장많았다. 보수가높을수록해당종사 자수는점점적어졌다. 음악류종사자도 2만위안이하의비율이 43.81% 로가 장많았다. 그러나 5만 1 위안~6만위안이 14.72% 로그뒤를이었다. 현대희극

65 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 류종사자의경유 2만 1 위안~3만위안의비율이 40.12% 로가장높았으며, 2만 위안이하가 30.38% 였다. 표 14) 공연예술단체종사자의보수현황 행정관리자 공연종사자 관련기술자 월평균수입 전임 겸직 전임 겸직 전임 겸직 합계 남 여 남 여 남 여 남 여 남 여 남 여 이하 ~ ~ ~ ~ ~ ~ 이상 합계 공연단체가공연외의인력을필요로하기때문에공연단체는공연등급에따 라임시적인비용이들어간다. 2005년등급에따른인력수요를볼때운영관 리자는총 376명이필요했고전체의 6.47% 였으며, 공연인력은 64.61% 인 3604 명, 관련기술자는 28.65% 인 1598 명이필요했다. 표 15) 보수지급하는인원비율 인력인원수비율 (%) 관련기술자 1, 공연종사자 3, 행정관리자 그림 5) 보수지급하는인원비율 61

66 아시아공연예술실태조사 2007 표 16) 각공연유형별보수지급인원 보수지급하는총인원 행정관리자공연종사자관련기술자합계 현대희극류전통희곡류무용류음악류합계 % 1, % 1, % 2, % % % % 1, % % % % % % % % 1, % % 3, % 1, % 5, % 2005년공연단체가편수에따라계산한총보수지급액은 256,228,964 NT$ 였 다. 그중운영관리자에게총 376 회, 55,203,378NT$ 를지급했는데이는총금 액의 21.54% 를차지한다. 공연종사자는 3,604 회, 154,967,037NT$ 로 60.48% 를, 관련기술자는총 1598 회, 총금액의 17.98% 인 46,058,549NT$ 를지급한 것으로조사됐다. 네가지공연예술유형별로살펴보면모두공연종사자에게지급한금액이가 장많은것으로나타났다. 그중음악류공연종사자에게지급한금액이총금액 의 74.26% 로가장많았다. 전통희곡과현대희극류, 무용류가그뒤를이었고각 각 59.52% 와 56.52%, 48.17% 였다. 현대희극류와무용류의경우, 극장기술자에 게지급한금액이비교적많으며, 전통희곡과음악류는운영관리자에게지급한 금액이가장많았다. 표 17) 2005년도각공연예술유형별보수지급액비율 2005 년도각공연예술유형별보수지급액비율 운영관리자 15,859, % 공연종사자 55,319, % 관련기술자 26,688, % 97,868,558 합계 % 현대희극류전통희곡류무용류음악류합계 26,156, % 54,102, % 10,645, % 90, % 3,261, % 8,390, % 5,768, % 17,420, % 9,925, % 37,153, % 2,955, % 50,035, % 55,203, % 154,967, % 46,058, % 256,228, % 연령 2005년공연예술종사자의평균연령대는 26-30세가전체의 19.28%,

67 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 세가 16.43%, 20세이하가 15.23% 를차지해, 전체 50.91% 가 30세이하인것 으로나타났다. 이밖에 30% 가 31-45세이고 46세이상은 19.06% 였다. 표 18) 공연예술단체의연령분포현황 연령인원수비율 (%) 60이상 , 이상 계 6, 그림 6) 공연예술단체의연령분포현황 현대희극류단체종사자의연령은 세사이에집중되어있고, 특히 26-30세의비율이 38.13% 로가장높았다. 전통희곡류종사자의연령은비교적 고르게분포되어있다 세의비율이 15.21% 로조금높고기타연령대의 분포비율은평균 10% 인것으로나타났다. 무용류종사자는 30세이하에집중 되어있고 20세이하가전체의 28.26% 로가장많았다 세가 23.75% 로 그뒤를이었다. 음악류종사자의연령분포는 21-25세의비율이 20.47% 로가 장높았고, 연령대가높을수록분포비율이낮아졌다. 표 19) 공연예술단체종사자의연령분포현황 연령 20이상 이상합계 행정관리자 전임겸직무보수 남여남여남여

68 아시아공연예술실태조사 2007 공연종사자 관련기술자 전임겸직무보수전임겸직무보수합계 남여남여남여남여남여남여 , , , 연차 2005 년공연예술산업종사자의연차를살펴보면, 전체의 28.93% 가 1-3년이 었고, 23.56% 가 4-6 년, 11.33% 는 7-9 년으로나타났고, 10년이상종사한인원 은 25.48% 를차지했다. 연차가 1년이하인종사자는 10.7% 로조사됐다. 표 20) 공연예술단체종사자의연차분포현황 연차 인원수 비율 (%) 20년이상 년 년 년 년 년 년이하 그림 7) 공연예술단체종사자의연차분포현황 64

69 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 공연예술유형별종사자의연차분포현황은현대희극류단체종사자의경우 연차가 1-3년인종사자의비율이 39.37% 로가장높았다. 1년이하를제외하고 연차가높아질수록종사자의비율도감소했다. 전통희곡류종사자의연차는기타 유형과달리 20년이상인종사자의비율이전체의 30.21% 로가장높았다 년사이의비율은각각 10-15% 정도로나타났다. 무용류는 1-3년과 4-6년에집 중되어있었고, 비율은모두 32.64% 였다. 음악류종사자의연차도 1-3년과 4-6 년의비율이각각 32.15% 와 25.73% 로비교적높았다. 표 21) 공연예술단체종사자의연차분포현황 연차 1년이상 1-3년 4-6년 7-9년 10-15년 16-20년 20년이상합계 행정관리자 공연종사자 관련기술자 전임겸직무보수전임겸직무보수전임겸직무보수합계 남여남여남여남여남여남여남여남여남여 % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % % 65

70 아시아공연예술실태조사 ) 공연활동 신작 191개조사대상공연예술단체중 2005년도에새로제작한작품을공연한단 체는전체의 72.08% 로조사됐다. 그렇지않은단체는 27.92% 로 74 개였다. 표 22) 공연예술단체의신작공연비율 단체수 비율 (%) 있음 없음 합계 년새로제작한작품을공연한단체중, 현대희극류단체는37 개, 무용류 는 38 개, 음악류는 66 개, 전통희곡류는 50 개로조사됐다. 전체공연예술단체에 서차지하는비율은각각90.24%, 86.36%, 76.74%, 53.19% 이다. 표 23) 각공연예술유형별신작공연비율 있음 없음 합계 현대희극류전통희곡류무용류음악류합계 % % % % % % % % % % % % % % % 66 조사대상단체중 2005년새로제작한작품편수는총 785 편으로, 그중현대 희극류가 86 편, 전통희곡류가 149 편, 무용류는 91 편, 음악류는 459편으로나타 났다. 새로제작한작품중차지하는비율을각각 10.96%, 18.98%, 11.59%, 58.47% 였다. 표 24) 각공연예술유형별신작편수비율 신작편수비율 (%) 현대희극류 전통희곡류 무용류 음악류 합계

71 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 2005년해외공연을한적이있는단체는총 59개로전체의 22.18% 를차지 했다. 해외공연을한적이없는단체는조사대상의 77.82% 인 207 개였다. 네 가지공연예술유형모두 10여차례해외공연한단체도있었으나그비율은각 기달랐다. 무용류, 현대희극, 음악류, 전통희곡류중 2005년해외공연을한단 체의비율은각각 34.09%, 29.27%, 21.84%, 13.83% 로나타났다. 표 25) 공연예술단체의해외공연비율 단체수 비율 (%) 해외공연한적있음 해외공연한적없음 합계 O 공연횟수 조사대상단체의 2005년도공연횟수는총 11,827 회였다. 그중현대희극류단 체의공연횟수는 2,200회로총공연횟수의 18.6% 였다. 전통희곡류단체의공연 횟수는총공연횟수의 51.26% 인 6,062회로네가지공연예술유형중최다공 연횟수를기록했다. 무용류와음악류단체의공연횟수는 1,609회와 1,956 회로, 총공연횟수의 13.6%, 16.54% 를차지했다. 조사대상단체중 124개단체는국내유료공연을한적이있었고총 2,472회 공연을한것으로나타났다. 그중현대희극류단체의공연횟수가 37.66% 를차 지했고, 전통희곡류단체는 38.67%, 무용류단체와음악류단체가 38.67%, 16.67% 를차지했다. 국내무료공연을한단체는총 236개였고공연횟수는 8,640 회였다. 그중현대희극류단체의공연횟수가 13.44%, 전통희극류가 64.78%, 무용류는 5.54%, 음악류는 16.24% 를차지했다. 조사대상단체의 2005년국내유료공연총관객수는연인원 1,118,019명이 었다. 그중, 현대희극류의관객수가전체의 45.41% 로가장많았다. 음악류와무 용류가그뒤를이었고각각 25.37% 와 23.92% 를차지했다. 이에비해전통희곡 류는 5.3% 에불과했다. 국내무료공연의총관객수는연인원 2,624,342명이었는 데, 현대희극류관객수가전체의 40.27% 로가장많았다. 전통희곡류와음악류가 25.85% 와 21.13% 로그뒤를이었으며, 무용류는 12.75% 로조사됐다. 67

72 아시아공연예술실태조사 2007 표 26) 각공연예술유형별공연횟수의비율 총공연횟수비율 (%) 현대희극류 2, 전통희곡류 6, 무용류 1, 음악류 1, 합계 11, 표 27) 각공연예술유형별해외공연비율 국내유료공연횟수국내무료공연횟수국내유료관객수국내무료관객수해외유료공연횟수해외무료공연횟수해외유료관객수해외무료관객수 현대희극류전통희곡류무용류음악류합계 % 1, % 507, % 1,056, % % % 55, % 31, % % 5, % 59, % 678, % % % 14, % 86, % % % 267, % 334, % % % 94, % 142, % % 1, % 283, % 554, % % % 19, % 61, % 2, % 8, % 1,118, % 2,624, % % % 183, % 321, % O 공연단체의재무상황 조사대상공연단체의 2005년한해총수입은 1,782,847,266NT$ 였고, 총지출 은 2,116,772,806NT$, 손실액은 333,925,540NT$ 였다. 수입 공연예술단체의수입원은티켓판매, 공연수입, 문건회보조, 기타정부부처보 조, 국예회( 國藝會 ) 보조, 기타기금회, 기업및개인후원, 관련상품수입등이 다. 공립단체의예산은주로정부예산에서지원받기때문에본연구에서는공연 예술단체의수입원비율을계산할때공립단체의정부예산과민간공연단체의 68

73 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 정부보조를서로다른항목으로구분하였다. 공립공연예술단체수입원의특성을감안해총수입에서공립공연예술단체 의정부예산을빼고항목별수입원비율을계산했다. 전체적으로볼때, 2005년 공연예술단체의전체수입원중공연수입이 25.66% 로가장높은비율을차지 했다. 티켓판매수입이 18.43% 로그뒤를이었고, 문건회보조가 10.75%, 기타 정부부처의보조가 6.8%, 국예회보조가 3.17%, 기금회와기업및개인후원이 8.21% 순으로차지했다. 관련상품및기타수입은 7.56% 를차지한것으로나 타났다. 이밖에, 공립단체의정부예산은총수입의 19.42% 를차지했다. 표 28) 2005년공연예술단체의 수입원항목별비율 수입원항목비율 (%) 공립단체의정부예산 관련상품및기타수입 7.56 기금회, 기업및개인후원 8.21 국예회보조 3.17 기타정부부처보조 6.80 문건회보조 공연수입 티켓판매수입 그림 8) 2005년공연예술단체의수입원항목별비율 표 29) 2005 년공연예술단체의수입원항목 ( 출처: 본연구조사시정리) 수입원항목수입액 (NT$) 비율 (%) 티켓판매수입 328,502, 공연수입 457,529, 문건회보조 191,634, 기타정부부처보조 121,213, 국예회보조 56,579, 기금회, 기업및개인후원 146,331, 관련상품및기타수입 134,867, 공립단체의정부예산 346,187, 합계 1,782,847, 네가지공연예술유형별수입원비율을살펴보기에앞서, 공립단체의수입원 중정부예산비율이높기때문에이를민간정부보조항목에포함시키면보조금 액이차지하는비율이잘못계산될수있다. 따라서본연구에서는 ' 민간공연단 69

74 아시아공연예술실태조사 2007 체' 와 ' 전체단체' 를구분하였고, 따로 ' 공립단체의정부예산' 항목을나누어조사 하였다. ' 민간공연단체' 항목만보면, 현대희극류단체의수입원항목중티켓판매수 입이총수입의 42.08% 로가장높았다. 그다음이공연수입으로 25.59% 였으며, 정부보조에대한의존도는낮았다. 문건회보조와기타정부부처보조가차지하 는비율이각각 8.82%, 4.95% 로나타났다. 관련상품및기타수입은 10.2% 를 차지했다. 전통희극류단체의경우공연수입이약 60%(66.36%) 로가장높았고, 정부관련부처의보조가그뒤를이었다. 문건회보조와기타정부부처의보조 가각각 13.38%, 9.31% 로나타났다. 티켓판매수입이차지하는비율은 4.5% 밖 에되지않았다. 무용류단체의수입원중공연수입과티켓판매수입이가장높 은비율을차지해각각 22.84%, 18,93% 였다. 문건회보조의비율은 18.42% 였 으며, 기금회와기업및개인후원은 18.05% 로조사됐다. 음악류단체의수입은 공연수입이 20.98% 로가장많았고, 기금회와기업및개인후원, 관련상품및 기타수입, 티켓판매수입순으로나타났다. 각각16.8%, 5.92%, 15.53% 를차지 했다. 기타정부보조와문건회보조는 14.6%, 11.62% 였다. ' 전체단체' 항목을볼때, 현대희극류단체는모두민간예술단체이기때문에 상술한비율과같다. 전통희극류와무용류단체중공립단체는 1 개로, 마찬가지 로수입원비율이위와큰차이가없다. 음악류의경우 7개단체가공립이므로 상술한비율과크게다르다. 공립단체의정부예산비율이총수입원의 48.48% 로 가장높았고공연수입이 10.3% 로나타났다. 기타비율은모두 10% 에못미쳤다. 표 30) 2005년장르별공연예술단체의수입원항목 구분 현대희극류전체 전통희곡류민간단체 무용류민간단체 음악류민간단체 티켓판매수입 42.08% 4.50% 18.93% 15.53% 공연수입 25.59% 66.36% 22.84% 20.98% 문건회보조 8.82% 13.38% 18.42% 11.62% 기타정부부처보조 4.95% 9.31% 6.84% 14.60% 국예회보조 3.43% 1.43% 6.83% 4.55% 기금회, 기업및개인후원 4.92% 2.91% 18.05% 16.80% 관련상품및기타수입 10.20% 2.11% 8.08% 15.92% 공립단체의정부예산 0.00% 0.00% 0.00% 0.00% 70

75 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 그림 9) 공연예술단체의수입원비율( 민간단체) 표 31) 각공연예술유형별수입원비율 ( 단위: %) 현대희극류전체 전통희곡류민간단체 전통희곡류전체 무용류민간단체 무용류전체 음악류민간단체 음악류전체 티켓판매수입 42.08% 4.50% 4.34% 18.93% 18.83% 15.53% 7.85% 18.43% 공연수입 25.59% 66.36% 67.62% 22.84% 22.72% 20.98% 10.30% 25.66% 문건회보조 8.82% 13.38% 12.88% 18.42% 18.32% 11.62% 8.02% 10.75% 기타정부부처보조 합계 4.95% 9.31% 8.96% 6.84% 6.80% 14.60% 6.91% 6.69% 국예회보조 3.43% 1.43% 1.38% 6.83% 6.79% 4.55% 2.19% 3.17% 기금회, 기업및개인후원관련상품및기타수입공립단체의정부예산 4.92% 2.91% 2.80% 18.05% 17.96% 16.80% 8.47% 8.21% 10.20% 2.11% 2.03% 8.08% 8.04% 15.92% 7.78% 7.56% 0.00% 0.00% 0.00% 0.00% 0.53% 0.00% 48.48% 19.53% 합계 % % % % 99.47% % 51.52% 80.47% 71

76 아시아공연예술실태조사 2007 그림 10) 각공연예술유형별수입원비율( 전체) 지출 조사대상단체의 2005년도총지출은 2,116,772,806NT$ 였다. 음악류단체 의지출금액이전체의 42.43% 로가장많았고, 그다음이현대희극류로 23.98% 였다. 무용류와전통희곡류는각각17.14%, 16.45% 로나타났다. 표 32) 2005년도각공연예술유형별지출비율 공연예술유형총운영비용비율 (%) 현대희극류 507,562, 전통희곡류 348,155, 무용류 362,888, 음악류 898,166, 합계 2,116,772, 네가지공연예술유형별로나누어볼때, 현대희극류단체의지출중중간 투자비용이차지하는비율이52.41% 로가장높았고, 인사비용이 46.78% 였으며, 간접세지출이 0.82% 로가장낮았다. 전통희곡류의지출중인사비용이차지하 는비율이가장높은 60.25% 로나타났고, 중간투자비용이 39.37%, 간접세지 출은 0.38% 로가장낮았다. 무용류의지출비율은전통희곡류와비슷한것으로 나타났다. 인사비용이 54.6%, 중간투자비용이 44.92%, 간접세지출이 0.48% 순으로조사됐다. 음악류도마찬가지로각지출항목의비율중인사비용이 68.47% 로가장높았고, 중간투자비용이 31.46%, 간접세지출이 0.07% 로가장 낮게나타났다. 72

77 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 대만 표 33) 각공연예술유형별지출비율 간접세지출 3,890, % 인사비용 223,090, % 중간투자비용 249,933, % 합계 476,915, % 현대희극류전통희곡류무용류음악류합계 1,303, % 206,192, % 134,749, % 342,245, % 1,412, % 161,806, % 133,133, % 296,352, % 579, % 546,529, % 251,151, % 798,261, % 7,187, % 1,137,619, % 768,968, % 1,913,775, % 조사대상단체의 2005 년도중간투자비용항목에는숙식 교통비지출, 각종 운영비지출, 설비지출, 전문서비스항목지출, 기술서비스지출, 설계서비스 지출, 홍보활동지출, 교육 훈련지출, 공연장지출등 9 개항목이포함된다. 이 중, 숙식 교통비지출이전체중간투자비용지출중 23.21% 로가장높은비율 을차지했다. 각종운영비와기술서비스지출이각각 17.99%, 17.46% 였고, 공 연장지출은 15.62% 를차지했다. 그다음은설비 전문서비스 설계서비스 홍보 활동 교육및훈련지출순으로나타났다. 각기차지하는비율은 9.07%, 7.45%, 4.54%, 3.38%, 1.28% 였다. 표 34) 각공연예술유형별중간투자비용 공연장 40,665, % 숙식, 교통비 45,053, % 각종운영비 37,419, % 설비 21,295, % 전문서비스 21,764,120 항목 8.71% 기술서비스 58,665, % 설계서비스 11,400, % 홍보활동 11,692, % 교육, 훈련 합계 현대희극류전통희곡류무용류음악류합계 1,976, % 249,933, % 18,823, % 22,266, % 33,847, % 16,109, % 7,525, % 23,917, % 5,513, % 2,200, % 4,546, % 134,749, % 22,404, % 31,750, % 13,540, % 10,457, % 15,370, % 28,779, % 4,384, % 4,673, % 1,773, % 133,133, % 38,206, % 79,415, % 53,515, % 21,891, % 12,627, % 22,892, % 13,621, % 7,442, % 1,537, % 251,151, % 120,099, % 178,485, % 138,322, % 69,753, % 57,288, % 134,254, % 34,919, % 26,010, % 9,833, % 768,968, % 73

78 아시아공연예술실태조사 2007 라. 싱가포르의공연예술현황 1) 예술향수조사(Arts Population Survey) 가) 조사의개요 o 1996년이후 3 년마다실시하는예술향수조사는국민들의 예술에대한태도 와 예술행사와예술활동의참여 를보여주는조사이다. o 2005년조사는 15세이상 64세이하의 1,500 명의싱가포르인( 영주권자포함) 을대상으로면접조사로이루어졌다. o 조사의주요이슈는다음과같다. - - 예술에대한인식과태도 예술의중요성 예술에대한관심 예술행사참여 경향 참여빈도 프로화일 ( 나이, 직업) 동기와장애 관객집단 나) 조사내용 o o o 74 예술의중요성 - 10명중 6명은문화예술활동의역할에동의 우리의삶의질을풍요하게한다 (62%) 시야를넓히고창의성을자극한다 (57%) - 약절반은학교에서예술참여가의무적으로이루어졌으면함(47%) 관심 - 대부분이 싱가포르내의문화예술활동을알고있다 고답(95%) - 10명중 4 명은예술에관심이있다고답(35%) 불편함 - 다수는편안하지않음 전시장이나박물관에서낯선느낌을받음 (75%) 예술행사는중상류층을위한것이라고생각함 (78%)

79 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 싱가포르 o 예술행사참여의경향 - 지난 1년동안 3분의 1 의싱가포르사람은예술행사에참여함(33%) 년첫조사이후지속적으로참여도가높아짐(11%->33%) - 가장대중적인장르는뮤지컬, 라이브팝음악회, 클래식음악회의순임 (2002년조사에서는뮤지컬-연극- 교향악의순이었음) - 55% 는과거에적어도한번이상의예술행사에참여한적이있음 - 1인당평균참여건수는 3회 관객연령 좌측막대: 인구 / 우측막대: 관객 (n=488) 75

80 아시아공연예술실태조사 2007 관객직업 전문직, 관리직, 사무직, 판매직, 학생주부기술직생산직등좌측막대: 인구 / 우측막대: 관객 (n=488) o 동기와장애 - 문화예술행사에참여하는 5대동기 친지, 가족, 동료를따라서(37%) 가는게좋아서 (35%) 휴식을위해 (27%) 특정한예술가나행사를보기위해 (20%) 공짜라서 (17%) - 문화예술행사에참여하지못하는 5대장애요소 관심이없어서 (53%) 시간이없어서 (50%) 너무비싸서 (13%) 같이갈사람이없어서 (6%) 아이를봐줄사람이없어서 (5%) 76

81 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 싱가포르 o 관객집단 핵심관객 Core 17% 높은잠재관객 High Potential 18% 잠재관객 Potential 32% 도전대상관객 Challenging 33% 학생 싱글 전문인 고학력 고소득 청년(20-34 세) 여성 고학력 고소득 장년및노인 (50-64%) 주부 저학력 저소득 o 몇개의상징적수치 - 33% : 지난 1년간적어도 1번이상예술행사에참여 - 35% : 스스로의동기부여로예술에참여 - 49% : 35 세미만 - 61% : 전문인, 경영자또는학생이차지하는비율 - 62% : - 95% : 예술이삶의질을풍요롭게한다는데동의 문화예술활동을알고있다 2) 2006 년예술통계 가) 개요 o 1996년이래 10년동안공연횟수는 2.3 배늘었음(2,824회 ->6556 회) o 이러한증가폭은같은기간 4.5배가늘어난전시와비교하면절반수준임 o 2006년을기준으로볼때하루평균공연은 18 개, 전시는 41개가열리고 있는셈임 77

82 아시아공연예술실태조사 2007 나) 공연활동 o 2006 년을기준으로볼때유료공연과무료공연은절반씩차지하고있음 o 공연횟수의증가만큼유무료공연도늘었음. 그중에서도무료공연의증가가 두드러짐. 마침내 2005년부터는유료공연의수를초과하게되었음 o 한편공연횟수에비해공연건수의증가가더높았음. 특히마지막 3년간은약 30% 씩증가하여이전의매년평균증가율 3% 의 10배에이르는빠른성장세 를보여주었음. 이는공연의스펙트럼이급격히넓어졌음을의미하는한편편 당공연횟수는줄어들었음을동시에나타내는것임 o 관객은공연건수나횟수가성장한것에비하면더디게늘었음. 이것은전반적 인증가가무료공연의증가가빨랐기때문임. 유료공연은횟수와유료관객증 가율이각각 6% 로거의일치했음 o 총유료관객수는약 1백 3십만명정도이며공연당 425 명. 관객몰이의주역은 포비든씨티 공포의꽃가게 웨스트사이드스토리 그리스 등해외수업 뮤지컬등임 78

83 국가별현황 통계적관점의공연예술현황 싱가포르 79

84 아시아공연예술실태조사

85 Ⅲ. 국가별현황 2. 비평적관점의공연예술현황

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87 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 가. 일본공연예술환경분석 1) 서론 기무라노리코 Kimura Noriko 공연예술기획자 일본의공연예술에대해총체적이거나일반적으로이야기하는것은상당히 어렵다. 90 년대이후부터장르, 단체의성격, 작품의경향등다양화의시대를 맞이하여단순한개념으로는하나로묶어내기가불가능해졌기때문이다. 또한 수도도쿄에문화예술, 문화시설문화예술인구가완전집중되어있는것처럼보 이면서도사실은각지방, 각도시에또한다양한형태로확산되어있기때문이 기도하다. 그래서이보고서는각데이터를중심으로하여현재의일본공연예술의다양 성을제시하고자한다. 또한창작단체, 공연장, 지원기관, 축제의각장에서주 목받는단체와시설을소개하고가능한한홈페이지주소를첨부하여, 실제로 확인해본다면현재의조류를실감할수있지않을까생각한다. 현재일본공연예술계의상황은자립이요구되는시기이다. 70~80년대에공 연예술정책과진흥그것에동반되는기금체제, 인프라가확립되기시작해, 90 년대초반에는거품경기의여파로국가와기업, 일반인들의문화예술에대한관 심이높아졌다. 그러나거품경제의붕괴와함께 잃어버린 10 년 이라일컬어지는 일본의복합적불황은공연예술계에도경제적, 예술적인면에서커다란영향을 끼쳤다. 또한문화청( 문화부) 의공연예술에대한직접기금조성은다소증가경 향에있지만특수법인 12) 이었던 <일본문화예술진흥회 >나<국제교류기금 >등의 문화예술관련기관이민간기업과다름없는독립행정법인 13) 으로형태가바뀌고, 지방공공단체가운영하는문화시설등에는지정관리자제도 14) 가도입되는등 12) 특수법인 : 민간기업이규제나채산성관계로실시하기어려운사업을실시하는기관. 납세면제, 국가재정의투 융자에의한자금조달이가능. 사업계획에는국가의승인이필요하며비채산성사업에서쉽게철수할수없는등국가의의향에크게좌우되는면도있다. 13) 독립행정법인 : 국민생활및사회경제의안정등공공상의관점에서확실하게실시될필요가있는사무및사업이지만국가가스스로주체가되어직접실시할필요가없는것중민간의주체에맡긴경우에는반드시실시되지않을우려가있는것또는한주체에독점되어실시될필요가있는것을효율적이고효과적으로실시할목적으로설립된법인. 영국의에이전시를모델로하여설립되었다. 자금조달에국가의보증을얻을수없으며납세의무를가진다. 14) 지정관리자제도 : F 지방공공단체나외곽단체로한정하고있었던공공시설의관리 / 운영을주식회사를비롯한영리기업 / 재단법인/ NPO 법인 / 시민그룹등법인그외의단체에포괄적으로대행시킬수있는제도. 지방공공단체는이제도의도입과직접운영중하나를선택할수있지만어느쪽이건공영조직의법인화 / 민영화의일환으로간주할수있다. 83

88 아시아공연예술실태조사 2007 총체적으로는국가에의한문화예술버리기가시작되었다고비관하는의견도있 다. 문화정책적인측면에서는공연예술이시장원리에내던져졌다고보인다. 공연 예술에는국가의기금조성이필요하다는것도분명한사실이다. 이같은현재의상황을무대예술의전환 / 그러나필자는 자립을위한과도기라고생각하고싶 다. 각장르, 각극장, 각단체의자립이요구되고있는가운데각자의개성을 추구하고, 관객과의소통에고심하고, 경제적인노력을함으로써새로운창조력 이생겨나고더한층다양성이생성되는것은아닐까싶다. 현대일본의공연예술에있어서한가지더언급하고싶은점은지방의무대 예술활동이다. 수도도쿄와비교하면각지방의극장수, 공연예술인구는확 실히적으며수준으로봐도낮은것이사실이다. 그러나최근몇년간도쿄와 함께지방도시의공공문화시설을자신의혹은또다른거점으로활동하는아티 스트가서서히늘기시작하고있으며그성과또한높아가고있다. 또도쿄의창 작단체를초청하는등만들어진작품을제공하는것에그쳤던공공문화시설의 프로그램이주민참가형 / 창조형프로그램으로의적극적인변화를보이고있다. 특히공연시설주최의워크숍이나아웃리치 (Outreach) 15) 의교육적인활동과시민 이만드는작품등이활발해지고있으며무대예술에대한이해와인재육성, 관객만들기에폭넓게공헌하고있다. 이들은그야말로관주도에서지정관리자 제도도입의계기를거쳐나타난좋은영향이라할수있다. 후일본의공연예술계의커다란재산이될것이라고기대하고있다. 필자는이것이향 이처럼조성/ 육성/ 보호와시장원리, 도쿄와지방, 다양한상황과요소가다 중적으로겹치면서형성되고있는것이일본공연예술의현재이다. 2) 가) 공연단체 공연단체의종류 공연단체들은크게연극, 무용, 음악, 전통예술로나눌수있다. 물론장르통 합적인공연을시도하는단체도있지만대체로이 있다. 4개분야에속한다고볼수 15) 아웃리치 : 지역사회에대한봉사활동, 공공기관의현장출장서비스등의의미로많이이용된다. 최근지방자치분야에서점점활발해지고있으며주민주체의거리조성에있어서지역의장래를생각하는워크숍이나지역의과제에대한학습과의견교환이이루어지고있다. 문화시설의경우, 지역의학교등에나가표현워크숍을실시하는등이있다. 84

89 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 연극 연극분야를더세밀하게분류하면아래와같이나눌수있다. 그러나최근에들어서는이분류들이의미가없을정도로서로의특징이섞여있는경우가많다. 일본연극의주요장르구분 신 극 서구근대연극의영향을받아시작된극단의공연. 현대연극 소극장연극소극장에서의공연. 프로듀싱공연프로듀서및기획사에의한공연. 기 타 실험극, 퍼포먼스적요소를가진공연. 상업연극 유명배우나탤런트등을기용한상업주의적공연. 뮤지컬 해외뮤지컬, 창작뮤지컬공연. 아동극 어린이를위한공연. 지방연극 지방에서의아마추어단체의공연 년공연활동실적 구분자체기획공연외부제작공연기업제휴공연합계 1년기준작품수공연일수공연횟수관객수 전체공연수 1,062 3,663 4,965 1,295,999 순회공연 ,052 53,4734 해외공연 ,346 전체공연수 8,966 11,121 23,611 4,588,459 순회공연 5,808 7,535 13,468 3,413,694 해외공연 ,610 전체공연수 ,289, 순회공연 ,690 해외공연 ,262 전체공연수 10, ,066 6,310,747 순회공연 6,471 8,613 14,672 4,276,118 해외공연 ,218 * 자료: 일본연극협회 Japan Theater Arts Association 연극연감 2007 일본연극협회가입단체중265개단체대상조사결과 신극신극은서구근대연극의영향을받아형성된연극장르이며, 1930년대부터잇따라극단들이창단되었다. 1980년대까지일본연극계의중심에서현대연극의흐름을이끌어왔지만, 다양화되는시대의변화속에서그영향력및관객동원이과거에비해미약한실정이므로현재는이러한문제를극복하기위한노력을하고있다. 85

90 아시아공연예술실태조사 2007 극단문학좌 (Bungakuza) 문학좌는 1937 년에창단된대표적인신극극단중의하나로, 동시대를대표하 는국내작가의작품을공연한다. 또한젊은연극인을기용해아틀리에공연을 추진하거나연극연구소( 연구생/ 본과생약60 명, 연수과생약40 명) 를운영, 연극인 을육성하기도한다. 현재문학좌에는연기부 150 명, 연출부 ( 테크니컬스텝포 함) 40 명, 총190명의극단원이있으며 2008 년의경우, 정기공연 4 작품, 아틀리 에공연 3작품의총 7 개작품을올릴예정이다. 장기공연은일본창작희곡을중 심으로공연하고있으며, 아틀리에공연은해외의실험적인작품이나일본내젊 은작가의작품을위주로공연한다. 또한매년한편씩대형가족극도공연하고 있다. 대부분의신극극단의경우, 일주일에서열흘정도의도쿄공연으로는경제 적으로적자를면치못한다. 그래서지방순회공연과배우의방송출연매니지먼 트로재정을충당하고있는상황이다. 문학좌도도쿄에서의정기공연작품은물 론, 이것과별도로레퍼토리공연중지방공연만을다니는팀을구성해서 1년내 내순회공연을진행하고있다. 소극장연극 소극장연극이란소극장을거점으로공연활동을하고있는단체를말하는데, 60 년대에는안그라연극(Underground 의일본식약어), 8-90년대에는젊은연극 이라고도불렸다. 말하자면신극에대항하는세력으로등장한장르라고할수있 겠다. 소극장연극도시대에따라그면모가변하고있다. 90년대말에는소극장 이라고하지만만명단위의관객을동원하는단체들도나타나시대의연극조류 를만들고있으며, 연출가, 극작가가단체대표를겸하고있는특징을보인다. 극단린코군 Rinkogun 극단린코군은1989 년, 극작가겸연출가사카테요지 Sakate Yoji를대표로 창단했다. 린코군은주로더스즈나리 The Suzunari라는소극장에서사회파작 가라고불리는사카테요지작품을공연하고있으며, 그이외에도아시아및서 구의문제작을일본에소개하는작업도연습실겸스튜디오인우메가야박스에 서하고있다. 현재, 극단원은배우22 명, 연출부( 스텝을포함) 6명의총 28명이 며, 대부분의단원들은극단공연외에외부출연이나아르바이트를하면서생계 를유지하고있다. 이렇게소극장연극극단들은공연기간이짧기때문에연극만으 로는생활하기가어려워다른일을하는경우가많다. 또한극단대표가극작을 겸하는연출가인경우가많기때문에창작극을올리는것이대부분이며, 극단린 코군또한같은케이스이다. 86

91 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 프로듀싱공연 단체에속해있으나, 개별공연마다팀을만들어서운영하는것을프로듀싱공 연이라고한다. 단체대표는예술가( 극작가, 연출가, 배우) 이거나기획자, 혹은극 장대표일경우도있으며, 주로대표가프로듀싱에참여하면서공연의총책임을 맡는다. 최근가장많은공연형태라고할수있겠다. 고마츠좌 Komatsuza 일본을대표하는극작가이노우에히사시 Inoue Hisashi의희곡을공연하기 위해 1983 년에창단된단체이다. 공연마다그작품에맞게연출가를선정한후, 공연팀을구성하고있으며, 기획을담당하는몇명의직원이있다. 공연은신작과기공연작을합쳐 1년에 2-4 작품정도를올린다. ( 주) RUP 기획자를대표로한공연기획주식회사이며츠카코헤이 Tsuka Kouhei, 요코 우치켄스케 Yokouchi Kensuke, 이케다나루시 Ikeda Narushi, 나이토히로노리 Naito Hironori 등소극장출신연극인을연출가로기용하거나, 오카무라슌이치 Okamura Shunichi, 스기타시케미치 Sugita Shikemichi 등영화와방송에서활 동하고있는감독을연출가로기용해서주로창작극을공연하고있다. 예술성을 중시하면서도오락성과상업성을지닌작품들또한많이제작하고있다. 기타 위장르외에도양식면에서새로운시도와실험을하는단체들이있지만 년대에비하면적은편이다 년대말 조용한연극 이라는일상성과 언어성이강한작품들이잇따라등장하면서연극자체가양식보다문학성에회 귀하고있는측면이많기때문이다. 극단가이타이샤 Kaitaisya 년창단. 영상과강력한음악, 그리고신체성을살려연극이라기보다퍼포 먼스에가까운작품을발표하고있으며, 일본내보다해외에서주로활동한다. 극단이신하 Ishinha 년창단, 오사카를중심으로활동하고있다. 실내공연보다규모가큰환 상적인야외공연들이인기있다. 87

92 아시아공연예술실태조사 2007 상업연극 상업연극은유명배우나스타등을기용하거나, 유명소설, 만화, 영화등을리 메이크하면서상업적인이익을추구하는면이강한장르이다. 그러나요즘들어서 는상업연극과비영리연극과의경계가서서히애매해지고있다. 다카라즈카가극단 Takarazuka 여성가극단이며 1914 년에창단, 단원은 1919년에개교한다카라즈카음악학 원의졸업생및학생으로구성되어있다. 극단이직접운영하는다카라즈카극장, 도쿄다카라즈카극장에서의본공연과, 지방순회공연을하며, 꽃, 달, 눈, 별, 하 늘로나누어지는 5 팀이각기로테이션을짜서공연하고있다. ( 주) 쇼치쿠 Shochiku 영화제작및배급을주사업으로하지만, 가부키와신파극도공연한다. 가부키 는직접도쿄긴자에있는가부키좌를운영하면서공연을올리고있으며, 신파극 도신바시엔부죠라는극장을직접운영하면서공연한다. 방송, 영화에서활동하 는유명여배우를기용한작품들은중년여성들에게큰인기가있다. 뮤지컬뮤지컬전문극단은일반극단에비해그리많지않다. 대형뮤지컬공연은극단보다는상업극장기획이많으며, 창작뮤지컬의경우아직활성화되지못하고있는실정이다. 극단시키 Shiki 년에창단된일본을대표하는뮤지컬극단. 해외라이센스뮤지컬부터창 작뮤지컬까지폭넓은뮤지컬작품들을공연하고있다. 전국에 9개의전용공연장 을가지고있으며 사계의회 라는회원소식에는 17 만명이가입되어있다. 시키 는일본에뮤지컬문화를정착하는데많은노력을기울임과동시에, 사계식이라 불리는새로운관객개발전략과시도로제작시스템을구축해왔다. 88 극단온가쿠좌 Ongakuza 년에창단된뮤지컬전문극단이다. 프로듀서와대본, 연출, 음악, 무대미 술, 조명, 의상등의각크리에이티브디렉터가작품선정을하고있으며, 극단원 은있지만출연은작품마다오디션으로뽑고있다. 지금까지 11작품을탄생시켰 으며이작품들을레퍼토리로공연하고있다.

93 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 극단와라비좌 Warabiza 극단와라비좌는아키타현 Akita-ken 에본거지를두고활동하며, 일본적인이 야기와전통악기를사용한음악으로일본식뮤지컬을추구하고있다. 사무실이 있는아키타현센보쿠시 Senboku-shi의다자와코 Tazawako 예술촌에서는전용 극장을운영하고있으며, 이것과별도로 1년에 1,200회정도의전국순회공연을 펼치고있다. 아동극 극단가제노코 Kazenoko 년에창단, 주로창작극을공연하는아동극전문극단으로도쿄를비롯해 전국에 7 개의지부가있다. 각각의지부에서는그지역에맞는작품을만드는한 편, 주변지역을순회공연하고있으며, 도쿄에는연구소( 양성소) 가있어아동극전 문배우를육성하고있다. 오페라시어터곤냐쿠좌 Opera TheaterKonnnyakuza 년에오페라의보급과일어로공연하는오페라를목표로창단되었다. 오페레타양식의가족극을공연하고있으며, 어린이에게오페라의즐거움을선사하고있다. 지방연극지방마다극단들이활동하고있지만아마추어수준에머물고있다. 그러나최근들어서도쿄에서도공연이가능한수준의작품들이서서히나타나고있다. 극단 TPS 홋카이도연극재단 Hokkaido Performing Arts Foundation이주재하는극단이 며미국의리저널시어터 Regional Theater 를모델로삼고있다. 극단 TPS는 삿포로 Sapporo 를본거지로창작활동을하며, 도쿄를비롯한일본각지에서공 연을하고있다. 또한시어터 ZOO 라는소극장을운영하고있으며, 국내외의연 극인들과함께워크숍을개최하거나초청공연을하고있다. 기노시타카부키Kinoshita-Kabuki 교토에서활동하고있는젊은극단이며가부키를새로운양식과해석으로공연하고있다. 전통예술의보고교토에서가부키를어떻게현대화할지로늘주목받고있다. 89

94 아시아공연예술실태조사 2007 무용 현대무용 Modern Dance 콘템포러리댄스 Contemporary Dance 부토 Buto 발레 Ballet 서구의자유롭고개성적인모던댄스를기반으로하고있다. 일본에서는 1916 년에처음모던댄스작품이발표되었으며, 1950년대후반부터활발한활동이이루어졌다. 콘템포러리댄스의정의는어렵지만전위적이며이시대의첨단적인표현을시도하고있는장르라고할수있다 대부터일어난장르. 서양식표현에기울고있던무용에반발하여일본고유의신체성과표현을추구하고있는장르 년부터발레교육이시작. 그후, 현재에는고전발레는물론창작발레작품도공연되고있다. 기타재즈댄스, 플라멩코등 현대무용 ( 모던댄스 Modern Dance) 현대무용인구및단체를파악하는것은쉽지않다. 사단법인현대무용협회 Contemporary Dance Association of Japan에는현재 2,663명이가입되어있 으며, 전국에 8 개지부를두고활동하고있다. 현대무용협회에서는 1년에한번 현대무용페스티벌을개최하고있는데매년 공연하고있다. 15명정도의안무가가만든작품을 90 콘템포러리댄스 콘템포러리댄스인구는단체보다개인활동이많아서그수를파악하기가힘 들다 년대, 현대무용이나부토를배우면서독자적인활동을시도하는댄서 들이잇따라등장했는데, 그들을통칭하는용어로콘템포러리댄스라는말을사 용하기시작하였다. 때문에서양의콘템포러리댄스와일본의콘템포러리댄스의 개념에는차이가있다고볼수있다. 이토기무Itoh Kimu / 이토기무와빛나는미래 (1995 년창단) 시라이쓰요시 Shirai Tsuyoshi / 발조토 Hatsujuo-to (2000 년창단) 가나모리조 Kanamori Jo/ Noism04 (2004 년창단) 데시가와라사부로 Teshigawara Saburo 야마자키고타 Yamazaki Kota 곤도료헤이 Kondo Ryouhei / 콘도르스 Condors (1996 년)

95 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 시라카와나오코 Shirakawa Naoko / H.R. 카오스H.R.Chaos (1989 년창단) 자레오오사무 Jareo Osamu + 데라다미사코Terada Misako SALVANILA 파파타라후마라 Pappa Tarahumara 신기한버섯무용단 Strange Kinoko Dance Co. (1993 년창단) 야마다세츠코 Yamada Setusko / 비와케 Biwakei (1990 년창단) 위의단체또는개인들은현재일본에서주목을받고있는댄서및댄스그룹 의일부이다. 이들은신작을포함, 1년에1-3 작품정도를공연하고있으며, 외부 안무나교육( 워크숍) 등의활동도병행하고있다. 콘템포러리댄스의등장으로 공연시스템도변화가생겼는데, 개인댄서나단체를모으고공연기획은물론매 니지먼트까지하는무용전문기획자가등장한것이다. 부토 부토 Butoh는1961 년에한무용수인히지카타다츠미 Hijikata Tatusmi가자 신의춤을 < 암흑부토 Ankoku Butoh> 라고부른데에서시작된다. 부토제1세대 라고불리는이들이독자적인활동을계속하고있었지만, 부토가일본내에서나, 세계적으로나큰주목을받았던것은 1980 년에들어서이다. 현재는부토의특징 을그대로계승하여활동하고있는무용수및단체는많지않으며, 부토를기초 로콘템포러리댄스쪽에서활동하는이들이많아졌다. 오노가즈오 Ohno Kazuo, 오노요시토 Ohno Yoshito / 오노가즈오부토연구소 Kazuo Ohno Dance Studio 산카이주쿠 Sankaijuku 마로아카지 Maro Akaji / 다이라쿠다칸Dairakudakan 와구리유키오 가사이아키라 Waguri Yukio / 고젠샤 Kogensya Kasai Akira / 텐시칸Tenshikan 발레 일본에는발레학교가없으며대신민간발레스튜디오가댄서를육성하고있 다. 발레스튜디오및교실에다니는아이들은많지만, 대부분전문적인발레댄 91

96 아시아공연예술실태조사 2007 서를목표로하는것이아니기때문에본격적인발레공연이라기보다발표회적인 성격을띤공연들이많다. 신국립극장발레단 New National Theater Ballet 신국립극장발레단은1997년신국립극장 New National Theater Tokyo개관과 함께활동을시작했다. 댄서및스텝들은신국립극장과개인계약을하고있으 며, 1년에 7-8 작품을공연하고있다. 또한전속발레연수소가있어젊은무용 수들을육성하고있다. 마키아사미발레단Asami Maki Ballet Tokyo (1956 년창단) 가이타니발레단 마츠야마발레단 Kaitani Ballet (1938 년창단) The Matsuyama Ballet (1948 년창단) 다니모모코발레단 도쿄발레단 스타댄서즈발레단 도쿄시티발레단 고바야시노리코시어터 이노우에발레단 도쿄고마키발레단 Tani Momoko Ballet (1949 년창단) Tokyo Ballet (1964 년창단) Star Dancers Ballet (1965 년창단) Tokyo City Ballet (1968 년창단) Kobayahi Noriko Ballet Theater (1973 년창단) Inoue Ballet (1987 년창단) Tokyo Komaki Ballet (1987 년창단) NBA 발레단 NBA Ballet (1993 년창단) 기타전일본무용연합에는일본재즈댄스예술협회 Jazz Dance Art Association of Japan, 일본플라멩코협회 으며활발한활동을펼치고있다. Association Nipona De Flamenco등도등록되어있 음악 오케스트라교향악단, 실내관현악단등 악기연주피아노, 바이올린, 플루트등각종악기연주 오페라오페라, 오페레타 성악솔리스트, 합창 현대음악 새로운경향을가진예술음악 92

97 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 오케스트라 오케스트라는교향악단, 실내관현악단, 현악오케스트라, 고악기오케스트라, 연주곡중심의오케스트라, 아마추어오케스트라로나눌수있다. 일본내에서도잘알려져있는단체는교향악단 37 개, 실내관현악단 14 개, 현 악오케스트라 2 개, 고악기오케스트라 5 개, 연주곡중심의오케스트라 7개정도 이다 년공연활동실적 자체사업공연횟수 의례사업공연횟수 정기공연 409 일반공연 1,050 특별공연/ 일반 358 청소년공연 750 특별공연/ 청소년 330 해외공연 25 특별공연/ 해외 2 오페라/ 발레연주 394 특별공연/ 기타 74 방송/ 녹음 94 기타 101 합계 1,173 합계 2,414 총 3,587 공연 / 관객수 3,708,824명 * ( 사) 일본연주연맹 Japan Federation of Musicians 가입오케스트라단체중 33개단체를대상으로한조사결과 재단법인 NHK교향악단 NHK Symphony Orchestra (1925 년창단) 문부과학성산하에있는재단법인이며이사장은일본방송협회 (NHK Japan Broadcasting Corporation) 출신이다. NHK에서 10억엔이상의교부금을받고 있으며, 악단측은방송에출연하는등 NHK 사업에협조하고있다. 한달에세 개프로그램을각각 2회씩 NHK 홀과산토리홀에서연주하고있으며, 1년에총 54 회정기연주회가있다. 그이외에도지방순회공연과해외공연또한진행한다. 현재악단은총 120 명, 연평균공연회수는 120 회가량이다. 재단법인신일본필하모니 세계적인지휘자오자와세지 New Japan Philharmonic (1972 년창단) Ozawa Seiji와야마모토나오즈미 Yamamoto Naozumi 등이창단한민간오케스트라. 1974년에스미다트리포니홀 Sumida Triphony Hall과프랜차이즈계약을맺어스미다트리포니홀에서한달에 2 회, 그리고산토리홀Suntory Hall에서 1 회의정기연주회를연다. 또한미야자키 93

98 아시아공연예술실태조사 2007 하야오 Miyazaki Hayao애니메이션음악등을연주해대중들에게도인기가있 다. 현재악단은총 98 명이며, 연평균공연회수는 160 회가량이다. 삿포로교향악단 (1961 년창단) 삿포로교향악단은삿포로시에서운영하고있으며, 지방도시에있는악단중에 서도가장활발한활동을하고있다. 삿포로콘서트홀, 기타라Sapporo Concert Hall Kitara를본거지로한달에 2 회의정기연주회를열고있으며, 도쿄공연, 홋카이도순회공연도하고있다. 현재악단은총 77 명이며, 연평균공연횟수는 125 회가량이다. 오페라 일본내에전문오페라단은많지않지만의외로일반사람들에게도가까운공 연장르이며시민오페라라는이름으로아마추어공연들이적지않게열린다 년공연활동실적 자체사업공연횟수외부제작공연횟수관객수 137작품 318 작품 263,982명 * ( 사) 일본연주연명가입오케스트라단체중 18단체를대상으로한조사결과 신국립극장 New International Theater Tokyo 년개관과함께정기적으로오페라공연을올리고있다. 그러나소속오페 라단은없으며전속합창단만이있는실정이다. 연평균8-10작품을공연하고있 으며, 고등학생을대상을한오페라교실, 오페라연구소도운영하고있다. 재단법인도쿄니키카이 Tokyo Nikikai Opera Foundation (1952 년창단) 1년에 4 작품정도의오페라공연과콘서트, 리사이틀을개최하고있다. 또한 도쿄니키카이외에도간사이니키카이Kansai Nikikai, 홋카이도니키카이 Hokkaido Nikikai, 나고야니키카이 Nagoya Nikikai, 추고쿠니키카이 Chugoku Nikikai, 시코쿠니키카이 Shikoku Nikikai 등전국에조직이있다. 연수소를운영, 인재교육도실시하고있다. 94

99 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 전통예술 가부키 Kabuki 노/ 교겐 Noh/Kyogen 분라쿠 Bunraku 일본무용 전통연극이며중요무형문화재로등록되어있다 년에는세계무형유산으로등록될예정. 전통무대예술이며중요무형문화재로등록되어있다 년에는세계무형유산으로등록될예정. 전통인형극이며중요무형문화재로등록되어있다 년에는세계무형유산으로등록될예정. 일반적으로가부키작품속의춤부분을독립적으로공연하는것, 노의 동작을기본으로가부키나분라쿠요소를가미한춤을말한다. 일본무용에는현재 200 파이상의유파가있다고한다. 그중하나야기류, 후지마류, 와카야기류, 니시카와류, 반도류가 5대 유파라고불리고있다. 호우가쿠전통적인노래와소리, 일본악기연주. 전통악기연주 일본전통악기를사용한연주. 특히북연주팀은전국에많이있으며해외공연을하고있는팀도적지않다. 연예대중전통예술. 라쿠고 Rakugo, 만담등이있다. 가부키 가부키는단체가아니라 옥호 라는가부키배우의가문이름으로불린다. 현제 54 개옥호가있으며이이름을대대로계승하고있다. 공연은주로가부키좌 Kabukiza ( 도쿄 Tokyo), 오사카쇼치쿠좌 Osaka Shochiku ( 오사카 Osaka), 미 나미좌 Minamiza ( 교토 Kyoto), 미소노좌 Misonoza ( 나고야 Nagoya), 하카타좌 Hakataza ( 규슈 Kyusyu), 국립극장 National Theater ( 도쿄 Tokyo), 젠신좌 Zenshinza ( 도쿄 Tokyo) 에서한다. 그중에서도가장큰가부키좌는 ( 주) 쇼치쿠가운영하고있는 1,866석의가부 키전용극장이며매달공연이바뀐다. ( 주) 쇼치쿠는가부키배우의대부분과전 속계약을맺고있어서사실상가부키계를움직이고있는존재라고볼수있다. 최근가부키의조류는고전가부키와함께이치카와엔노스케 Ichikawa Ennosuke에의한슈퍼가부키 Super Kabuki, 니나가와유키오 Ninagawa Yukio, 노다히데키 Noda Hideki, 구시다가즈미 KushidaKazumi 등현대연출 가가연출한작품등다양화되고있는추세이다. 95

100 아시아공연예술실태조사 2007 노/ 교겐 노에는원래간제류Kanze-Ryu ( 간제좌), 호쇼류 Housho-Ryu ( 호쇼좌), 곤고 류Kongou-Ryu ( 곤고좌), 곤파루류 Konparu-Ryu ( 곤파루좌), 기타류 Kita-Ryu 의 5 개의유파( 좌) 가있어배우, 악사등은이유파에소속되어활동하고있었으 나현대에들어서는유파를넘어공연을하고있다. 또교겐으로는오쿠라류 okura-ryu, 이즈미류 Izumi-Ryu 가있다. 공연은노악당이라는노전문무대에 서공연되는데, 현재까지도일본각지에남아있다. 도쿄의경우, 국립노악당 National Noh Theater 에서볼수있으며각유파가가지고있는노악당에서도 정기공연을볼수있다. 간제류 호우쇼류 곤고류 기타류 분라쿠 분라쿠는원래옛날극장이름이며, 일본전통인형극을뜻한다. 현재는오사카에 있는국립분라쿠극장 National Bunraku Theater 에서정기적으로공연되고있다. 나) 단체의해외교류 공연단체의해외공연은뮤지컬장르의해외공연처럼상업적인형식도있지만 교류차원의해외공연이대부분이며, 그중에서도가장많은것이각종페스티벌에 참여하는것이다. 일본문화청Agency for Cultural Affairs 지원금중에 < 이국간 교류 Two Country Cultural Exchange 라는한국가와집중적으로교류하는해 를정해지원하는프로그램이있어서해마다교류가늘어나는나라도있다. (2008년은인도네시아국교50 주년을기념해서인도네시아, 브라질이민 100주 년을기념해서브라질과의공연교류에대한지원사업이있다) 또90년대에들어 서공동창작작업이늘어나고있으며, 그성과에대한공연을국내외에서하는 경우도많이생겼다. 96

101 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 2006년공연현황 장르 일본단체의해외공연해외단체의일본공연 국제공동제작 합계 연극 발레 오페라 무용 다원적공연 엔터테인먼트 합계 * 국제무대예술교류센터 Japan Center, Pacific Basin Arts Communication 무대예술교류연감 다) 공연관람단체 일본에는독특한공연관람단체가있다. 문화활동이도쿄에집중되고있기때문 에지방에사는사람들은문화적으로소외되기쉽다. 그래서지역마다민간관람 단체를만들고조직적으로공연물을초청하고있다. 대부분의단체는회원을모집하고, 회비를걷어 1년단위로계획을세워서공 연물을관람하고있다. 이것은극단이나음악가에게도큰도움이되는데, 순회공 연에의한재정적인안정과더많은발표의기회를확보할수있기때문이다. 최근들어서지방공연을하는단체들이많아지고, 또사회가개인주의적경향 을띠면서회원수가줄고있기는하지만무대예술계에서는아직도큰존재이다. < 전국연극감상단체 > 연극을감상하는조직. 전국에 160 개가있다. < 고도모 NPO 고도모극장전국센터> 아동극을감상하는아이와부모의모임. 전국에 600 개정도가있다. < 전국로온연락회의 > 음악을감상하는조직. 전국에 56 개가있다. 97

102 아시아공연예술실태조사 ) 가) 공연장 공연장의종류및특징 일본에있는공연장은크게아래와같이분류할수있다. 국립공연장국가가운영하고있는공연장. 현재 6 개의시설이있음. 공공공연장 민간공연장 전용공연장 지방자치제및구청등이운영하고있는공연장. ( 사) 공립문화시설협회에등록되고있는시설은 2,202 개. 상업공연장 뮤지컬, 가부키, 다카라즈카등주로상업적인색깔이짙은작품을주로공연하고있는공연장. 소극장주로젊은예술인들의작품을공연하는소규모공연장. 일반공연장 주로신극 ( 新劇 ) 이나음악회등일반적인공연물을공연하는공연장. 특정공연장음악전용등, 특정장르의공연만을공연하는공연장. 전통공연장전통예술만을공연하는공연장. 국립공연장 국립공연장은현재 6 개가있으며가부키( 歌舞伎 ), 노( 能 ), 분라쿠( 文樂 ) 등전통 예술을중심으로생성되어왔다고할수있다. 연극, 무용, 오페라등현대무대예 술을공연하는신국립극장이개관된것은 있다. 1997년이며늦은개관이었다고볼수 국립극장 National Theater 국립연예장 National Engei Hall 국립노악당 National Noh Theater 국립분라쿠극장 National Bunraku Theater 신국립극장 New National Theater Tokyo 국립극장오키나와 National Theater Okinawa 98 대극장1,610석소극장 590석 300석 627석 대극장소극장 753석 159석 오페라극장 1,814석중극장 1,038석소극장 358석-458석 대극장소극장 632석 255석 세계무형유산인가부키, 분라쿠와전통무용, 전통음악을공연. 라쿠고( 落語 ), 만담, 곡예등을공연. 세계무형유산인노를공연. 세계무형유산인분라쿠와전통무용, 전통음악, 정통예술등을공연. 오페라, 연극, 발레, 현대무용등을공연. 오키나와전통예술과아시아태평양지역의무대예술을공연.

103 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 각국립공연장은목적에맞도록각각특화된장르를공연하고있다. 국립극장은가부키공연을중심으로, 일본전통무용이나악기연주공연을올리 고있으며, 국립예능장은라쿠고( 혼자하는만담) 나만담등대중정통예술을, 국립 노악단은노의무대양식을가진노와교겐( 狂言 ) 을올리는전용극장이다. 또한국립분라쿠극장은전통인형극인분라쿠를주로공연하고있으며, 국립극 장오키나와는오키나와만의전통무용과음악을공연한다. 다. 신국립극장은유일하게연극, 오페라, 발레, 무용등다양한현대예술을공연한 국립공연장에서는공연사업외에도전통예술의보존과연구, 예술인의육성 ( 양성사업) 등다양한목적과기능을가지고있으며, 국가가직접운영하는형태 가아닌, 독립행정법인일본예술문화진흥회, 신국립극장운영재단, 재단법인국립 극장오키나와등의운영재단이운영을책임지고있다. 각국립공연장에는전속단체가없는것또한특징이라할수있는데, 신국립극 장에는발레단이있으나공연은예능부( 기획, 제작) 및예술감독이기획한다. 공공공연장 공공공연장은지방자치체나시또는구가운영하고있는시설이며, 일본전국 에약 3,300 개가있다. 그중사단법인전국공립문화시설협회 The Association of Public Theaters and Halls in Japan ( 에가입되어있는 것은 2,202 개관이다. ( 공립문화시설이란연극, 무용, 음악, 영화등예술문화사업 을위한시설 ) 이러한시설들은 80 년대부터급격히증가하였는데, 연극, 음악등의무대예술 공연은물론이고, 지방행사나집회, 아마추어예술단체의발표회등에도사용되 는다목적홀의성격을띤다. 공공극장의규모 대극장 1,000석이상 699개 중극장 500석-999석 1,066개 소극장 499석이하 1,074개 * 가입되어있는 2,202관중 2개이상의공연장을가진시설은약30%, 전국공립문화시설협회 데이터베이스 90 년대부터명확한색깔과예술적인지향점을가진공공공연장들이계속해서 등장하고있고지금도증가추세에있다. 99

104 아시아공연예술실태조사 2007 사이노쿠니사이타마예술극장 Sai-No-Kuni Saitama Arts Theater 대극장 766 석, 소극장 266석-346 석, 음악홀 604 석, 영상홀 150석시설이외에연극및음악연습실, 무대예술자료실등의부대시설이있음. 1994년에개관됐으며규모가큰공연시설과개관당시부터일회성으로끝나지않 은장기적인목표와관점에서극장프로그램을기획하여높은평가를받아왔다. 특징 2006년부터는일본을대표하는연출가니나가와유키오 Ninagawa Yukio가예술 감독을맡아 55 세이상의노년극단 < 사이타마골드시어터> 를창단하여화제가 되었다. - 사이노쿠니셰익스피어시리즈 : 1998 년 ~ 예술감독니나가와유키오와함께셰익스피어희곡총 37 작품을 13년에걸쳐 공연할예정. - 피아니스트 100 : 1997년-2007년 음악감독나카무라히로코 Nakamura Hiroko ( 피아니스트) 와함께 1년에 10명 프로그램 의피아니스트를선정하여 10년간 100 명의연주회를열렸음. - 극단사이타마골드시어터 Saitama Gold Theater : 2006년- 연기경험의유무에상관없이 55세이상의남녀 20 명을모집했는데, 1,266명이 응모해왔다. 15일간 78시간에이른오디션을거쳐극단원으로 48 명을뽑았다. 2007년에제1 회정기공연 < 배위에서의소품> 을올려 1년에 1 작품을계속공 연할예정. 기타큐슈공연예술센터 Kitakyushu Performing Arts Center 대극장 1,269 석, 중극장 700 석, 소극장 석대극장은음악부터무용, 연극까지다양한공연을하고있고, 중극장은기본적시설으로연극전용극장이다. 소극장은연극, 무용공연은물론지방예술단체발표등으로사용되고있다 년에개관. 도시중심에있는대형쇼핑센터안에있기때문에시민들이편하게극장을찾아갈수있는구조가되고있다. 도쿄등에서화제가된연극, 무용공연을초청공연하는사업에도적극적이지특징만지역주민을위한프로그램들도많다. 시설활용도, 관객동원, 주민들과의커뮤니케이션, 지역문화예술단체참가면에서성공적인지방공공공연장으로뽑히고있다. - 연극, 무용, 음악초청공연과기획공연 - 지역주민들과지역문화를만들기위한예술교육보급사업을실시. 학교를찾아가서표현에관한워크숍을개최. 프로그램 - 지역의특징, 문화, 문제, 연사등을담은연극제작사업. 드라마창작공방이라는강좌를개최하여지역주민을의한연극만들기. - 극장시설을이용해서지역주민을대상으로한연극과무용워크숍사업. - 기타큐슈팬터마임페스티벌. 100

105 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 시즈오카현공연예술센터 Shizuoka Performing Arts Center - 시즈오카현무대예술공원 Shizuoka Performing Arts Park 야외극장 400 석, 실내극장100 석, BOX 시어터. 그이외에무용공연이가능한연 시설 습실, 무대세트제작창고, 연수교류숙박시설등이있음. - 시즈오카예술극장 Shizuoka Arts Theater 극장 401 석, 그이외에리허설실, 의상제작실, 무대세트및소품창고등이있음. 시즈오카현무대예술센터는시즈오카무대예술공원 (1997 년개관) 시설과시즈오 카현컨벤션아트센터내에있는시즈오카예술극장 (1999 년개관) 을운영하고 특징 있으며, 예술감독을대표로한전속극단 SPAC (Shizuoka Performing Arts Center) 를두고있다. 일본의경우, 국립공연장에도전속단체가없기때문에이것 은큰특징이라할수있다. 또지방자치체로서는처음으로예술감독에게인사권 과예산집행권을부여하고있다. - 전속스텝을위한연극및무용창작공연. 1년에신작과레퍼토리작품을합쳐 8 작품정도를공연. - 인재의육성과교육. 무대예술세미나와강좌, 극장및연습공개, SPAC 댄스페스티벌, 고등학교 프로그램 연극반과연계해서워크숍및작품만들기등을개최, 지역문화의발전을도 모하고있다. - 세계적인예술가초청과국제예술제개최. 국내외의뛰어난예술가작품을초청공연하는 < 시즈오카봄예술제> 와일본 국내의젊은연극인들이모이는 < 가을예술제> 를개최. 최근들어공공공연장자체프로그램의경향은양극화되어가고있다는것이다. 그하나는예술감독제를택하는경우인데, 사이노쿠니사이타마예술극장의니 나가와유키오( 연출가), 세타가야퍼블릭시어터 Setagaya Public Theater의노 무라만사이 Nomura Mansai ( 노배우), 마츠모토시민예술관Matsumoto Performing Arts Center의구시다가즈미 Kushida Kazumi ( 연출가), 시즈오카 무대예술센터의미야기사토시 Miyagi Satoshi, 그리고내년부터 Tokyo Metropolitan Arts Space의예술감독으로취임될노다히데키 Noda Hideki 등, 일본무대예술계의최선단에서활약하고있는예술가들이그역할을튼튼히하 면서예술적인성과와평가를높이고있다는점이다. 또하나는지역시민들과공공공연장이힘을합해다양한지역예술활동을펼쳐 지역사회와문화에기여하고있는경우인데, 각지역의색깔이담긴프로그램은 주민들에삶의향기를선사하고, 지역활성화의원동력이되고있다. 이러한활동 을하고있는지역중에는과소화로인해주변마을들이합병해서생긴시설도 적지않은데, 이러한경우는문화예술이지역의연대감을높이며새로운지방문 화를창출하고있는예라고할수있겠다. 101

106 아시아공연예술실태조사 2007 이러한자체프로그램의양극화상황은 2003년에실행된지방자치체법의일부 개정에서그이유를찾을수있을듯하다. 그당시까지공공시설의관리운영은 지방자치체가출자한기관( 재단등) 또는공적성격을지닌단체가맡아왔는데, 법의개정에따라이를민간사업자, NPO 법인등에게도맡길수있게되었다. 이 것을 < 지정관리자제도 > 라고한다. 다양화되는주민들의요구에효율적이고, 효과 적으로응하고서비스의향상과경비절약을목적으로한다고하는데 관청기질 이라불렸던공공기관에도시장원리가도입된것과마찬가지라볼수있겠다. 공공공연장들도예외는아니어서, 지정관리자제도를도입하든그렇지않든내 부적인재검토가요구되었으며, 시설또는프로그램에대한평가라는과제또한 생겨서각기독자적인방법을찾아운영을할수밖에없게된것이다. 이와같은이유로대규모공연장들은유명한예술인을예술감독으로선임하여 예술성을추구하고, 소규모공연장들은지역에밀착한프로그램으로시설과지역 의활성화를시도하고있지않을까생각된다. 민간공연장 도쿄에있는극장의분류 상업공연장 ( 연극/ 뮤지컬) 22개관 소극장 일반공연장 음악전용극장 (150 석이하) 26개관 전통예술공연장 공공극장 47개관 12개관 19개관 2개이상의시설보유 25개관 1개시설보유 11개관 총 162관 * 2007 PIA MAP 참고 민간공연장은크게세가지성격으로나눌수있으며, 대부분도쿄에집중되어 있다. 첫번째는스타를기용한공연이나대규모뮤지컬등을올리는상업적성격 이강한공연장이다. 대표적인예로타카라즈카가극단 Takarazuka 이운영하는타 카라즈카시 Takarazuka-shi 의타카라즈카대극장 도쿄타카라즈카극장 Tokyo Takarazuka Theater, Takarazuka Grand Theater, 뮤지컬을주로공연하는극단 시키의전용극장( 전국에 8 개관이있음), 기업의투자로운영되는도큐문화촌 Bunkamura 시어터코쿤 Theater Cocoon과오차드홀 Orchard hall ( 토큐그룹 Tokyu), 파로코극장 Parco Theater ( 세이부그룹 Seibu), 그리고쇼치쿠 Shochiku 주식회사가운영하는가부키좌 Kabukiza와신바시엔부조 Shinbashi 102

107 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 Enbujyo, 을들수있겠다. 도호주식회사가운영하는신주쿠고마극장 Shinjuku Koma Theater등 이들극장은대관보다자체기획공연의비율이높으며, 뮤지컬은물론예능인이 나유명배우를기용한공연물, 가부키나신파극, 가극등화려한공연물을주로 기획하고있으며대중적인기또한높다. 또하나특징이라고할수있는것은공연기간이길다는점이다. 일본에서연극 공연은보통 3일에서길어야 2 주정도인데, 이들극장은한달이상공연하는경 우가많다. 분카무라 Bunkamura 시설시어터코쿤 747 석, 오차드홀 ( 음악전용) 2,150석 특징 백화점, 극장, 전시장, 영화관이 있는복합문화시설 분카무라Bunkamura는 1989 년에개관하여기업체토큐그룹이경영하고있다. 시어터코툰은현대극을비롯해서전통예술가부키를재해석한공연까지다 양한공연물을올리고있으며, 대부분의공연이극장의자체기획작이다. 또한초대예술감독이구시다가즈미가음악극을지향하는연출가였기에음 악극적인요소가강한작품들을많이제작하고있으며, 현대일본연극을대표 하는니나가와유키오, 노다히데키등의개성넘치고, 화려한작품이발표되 는경우도많다. 한마디로상업적인측면이있으면서도예술성이높은화제 작을잇달아공연하고있는극장이다. 오차드홀은기본적으로음악전용극장이지만, 가동식음향셔터를이동하면 오페라, 발레, 뮤지컬, 대중가요까지다양한공연이가능한것이특징이다. 파르코극장 Parco Theater 시설중극장 458석 특징 젊은이들이모이는시부야한가운데에있는패션빌딩시부야파르코파트1 Shibuya Parco Part 1 내에있는파르코 PARCO 극장은기업체세이부그 룹이경영하고있다. 1973년에세이부극장으로개관해 1985년에명칭을바꾼파르코극장은주 로해외의웰메이드희곡(well-made play) 과젊은사람들에게인기가있는 중견작가의창작극을기회공연하고있다. 한작품의공연기간은대략 2-3 주정도이며, 2-30 대여성관객들이많다. 예술성보다잘꾸며진연극적재미를느낄수있는편안한공연들이인기가 있다. 103

108 아시아공연예술실태조사 2007 제극극장 Teikoku Theater 시설대극장 1897석 특징 영화제작과배급사업으로알려지고있는 ( 주) 토호가운영하는극장이며 1911 년개관했다. 대형뮤지컬, 유명배우및스타를기용한연극과신파극을주로공연하고있으며, 다카라즈카가극단도이곳에서공연하는경우가많다. 상업극장의반대성격을띠는곳은신진작가들이주로공연하는소극장들이 다. 소극장은주로 80석부터 150 석정도의열악한환경이지만, 민간공연장의대 부분을차지하고있다. 또한소극장들은실험적인작업, 새로운양식의공연들을많이상연해미래예 술인들의인큐베이터역할을수행하고있다. 연극의경우, 신인연극인의등용문이라불리는유명소극장에서공연을올리기 시작하면서차차규모가큰극장에진출해이름을알리는것이일반적이다. 소극장을찾는관객은대부분 10대에서 30 대초반사이이다. 소극장은소규모의연극이나무용페스티벌을자체기획할경우도있지만, 대 부분대관사업으로운영되고있다. 더스즈나리 The Suzunari 시설소극장 230석 특징 소극장이모여있는도쿄시모키타자와 Shimokitazawa있으며 1981년에작은아파트를개축해서만들었다. 이극장을운영하던혼다가즈오 Honda Kazuo 는그후, 혼다극장 Honda Theater(82 년, 386 석), 시모키타좌와에키마에극장 Shimokitazawa Ekimae Theater(84 년, 180 석), 소테츠혼다극장 Sotetsu Honda Theater(88 년, 184 석), 오프오프시어터 Off Off Theater (93 년), < 극> 극장 Geki Theater, 소극장낙원 Rakuen Theater (2007 년) 등소극장을잇달아개관하며혼다극장그룹으로이름을알렸다. 더스즈나리는소극장연극의상징적인극장이며젊은연극인들의등용문역할을하고있다. 신주쿠양산박 Shinjukuryozanpaku, 극단린코군 Rinkogun, 극단제삼무대 Daisanbutai, 요즘에들어서는아사가야스파이더스 Asagaya Spiders까지더스즈나리소극장을본거지로하여이름을알렸다. 104

109 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 세이카소극장 Seika Theater 시설소극장 200석 특징 오사카에있는연극인과오사카시가함께운영하는소극장. 원래 1873 년설립된초등학교건물이었으나, 1995년폐교되면서체육관을개축해서 2004 년에소극장이들어섰다. 오사카근교의극단들이이곳에서공연을올리고있으며, 연극과무용강좌도열고있다. 댄스박스 Dance Box 시설소극장 석 특징 오사카에있는일본유일의무용전용극장. 오사카뿐아니라전국에있는무용수들과공동기획으로공연을올리고있으며, 워크숍등을개최해현대무용을보급하는역할도수행한다. 또하나는대관을주사업으로하는일반적성격을띤공연장이다. 이들공연장은자체기획도물론하지만대관공연을하지않으면재정의어려 움이있기에대관공연의비율이높은편이다. 일반적공연이라는것은연극을 예로들면, 신극( 新劇 ) 이나정극등작품마다개성은있지만스탠다드한양식과 내용의공연물을뜻하며, 관객은 20대부터 대까지폭이넓은편이다. 연극 외콘서트및연주회, 무용공연도올리지만연극공연이대다수를차지한다. 기노쿠니야홀 Kinokuniya Hall / 기노쿠니야서던시어터 Kinokuniya Southern Theater 공연장명기노쿠니야홀 / 기노쿠니야서던시어터 시설기노쿠니야홀 418 석, 기노쿠니야서던시어터 468석 특징 기노쿠니야서점이운영하는기노쿠니야홀은 1964년에개관됐으며소극장에서공연을올리고있던극단이중극장으로진출할때가장공연하고싶어하는극장으로알려져있다. 최근에는 1996년에개관된기노쿠니야서던시어터와함께주로신극극단들이많은공연을올리고있다. 극장자체기획공연은없고대부분의공연은대관으로이루어진다. 또한일본연극계에서는큰권위를가지고있는기노쿠니야연극상을운영하고있다. 105

110 아시아공연예술실태조사 2007 베니산피트 Benisan-Pit 시설소극장 200석 특징 베니산피트는섬유회사 ( 주) 베니산 Benisan 이공장부지를개축해극장, 스튜디오와함께예술인사무실공간도제공하고있다. 기업체가운영하는극장들은대부분상업적인측면이강하지만, 베니산피트는실험성과예술성을추구하고있다. 극장에는극단 T.P.T(Theater Project Tokyo) 라는전속극단이있으며, T.P.T 공연을중심으로대관공연또한진행하고있다. 또하나의특징은외국의연출가, 무용가및뮤지컬안무가와의공동작업이많다는점이다. 1993년개관당시에는영국의연출가David Leveaux를극단 T.P.T 예술감독으로초청해화제작과문제작을만들어왔다. 전용공연장 전용공연장은특정장르의공연만을올리는공연장이다. 다목적홀 이라불리 는공공공연장에서는연극, 음악, 무용등모든장르의공연이가능하지만무대 환경에불편함이없었던것은아니다. 때문에장르에맞는공연장이필요하다는 목소리가커지면서전용공연장들이생기기시작했다. 전통예술또한특별한공간과시설을필요로한다. 특히< 노> 는독특한무대 구조가있으며그공간성이작품에크게작용되므로 당을운영하며공연과함께강좌도열고있다. < 노> 의유파들은각기노악 이러한전용공연장은아직많지않지만조금씩증가하고있는추세이다. 삿포로콘서트홀기타라 Sapporo Concert Hall Kitara 시설대극장 2008 석, 소극장 453석 특징 일본내에서도가장음향과시설이뛰어나다는삿포로시가운영하는음악전용극장. 1997년개관하며세계각국의연주가들이초청되어이무대에섰다. 평소에는삿포로교향악단이주로연주회를하고있으며타음악단체에게대관하기도한다. 특히프랑스에서 2년의제작기간을걸쳐만들어진파이프오르간으로유명하다. 파이프오르간연주자가별로없는일본내에그소리를보급하기위해서해외에서 1년간젊은연주자를초청해서연주회및강좌등을열기도한다. 106

111 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 산토리홀 Suntory Hall 시설대극장 2006 석, 소극장 384석 특징 음료회사 ( 주) 산토리Suntory가운영하고있으며 1986년에도쿄의첫번째음악전용극장으로개관했다. 1년에반정도는극장자체기획공연을올리며나머지는대관공연으로운영되고있다. 또한일본필하모니 Japan Hilharmonic Orchestra, NHK 교향악단등, 일본유수의오케스트라들도이곳을거점으로정기연주회를열고있다. 나) 소결 공연장전체를포괄적이고구체적으로정리한자료나통계가별로없다. 일본 의경우, 문화정책에대한기운이지방자치제에서일어났다고볼수있다. 국가 적차원으로논의가확대된것은 70 년대후반부터이다. 전후(1945 년이후), 문 화국가 문화입국 ( 文化立國 ) 을지향하면서문화정책을추진하려고했지만당시 의사회적, 경제적조건속에서는 예술제의개최, 국립박물관재개관및정비, 문화재보호법의제정 등에만족할수밖에없었다. 전환기가찾아온것은고도경제성장기 ( 년) 를거쳐 70년대에들어서 지방자치제가시작된이후부터였다. 시회와경제가안정세에접어들면서문화에 대한지역주민들의욕구또한높아진것이다. 지방자치제의활동에자극받은 중앙정부내에도문화정책연구회가발족되었으며, 문화진흥에대한종합적인방 향성이제시되었다. 또한문화청에서도연구회나간담회를조직하여각종시책을 내세우기시작했다. 문화행정이본격화된것은 80년대후반부터 90 년대초반( 거 품경제기) 사이인데, 지방교부세( 지방공공단체들의재정적불균형을시정하여필 요한재원을보장하기위해국가에서지방공공단체로교부되는예산) 로건설된 공공공연장들이급증하고, 건설성 Ministry of Construction, 농림수산성 Ministry of Agriculture Forestry and Fisheries 문화시설및환경정비에박차를가했다. 일본에공공공연장이많은이유는이러한배경때문이다. 등지방관련사업도지역의 재단법인지역창조 Japan Foundation of Regional Art-Activities 의조사에의하면현재전일본에 약 3,300 개이다. 물론도쿄에다양한형태의공연장들이있고, 밀집도가높은편이지만예술가 들이지방의공공공연장에서작품을만드는경우도흔히볼수있게되었다. 도쿄는소비하는곳, 지방은창작하는곳 이라는구조가희미하게엿보인다. 앞 으로도공공공연장의이러한역할은커질가능성이높기에그흐름에주목할필 요가있을것같다. 107

112 아시아공연예술실태조사 ) 가) 공연예술의지원 공연예술지원의종류 일본의공연예술에대한지원은크게아래와같이분류할수있다. 문화총예 산 ( 문화청, 지방자치체, 기업메세나) 은 1993년 1조엔을넘어절정에이르렀으 나, 그후서서히감소하고있는추세이다. 정부문화청을비롯해서정부기관의국고지원금지방자치제지방자치제의지원금민간기업등이재단을설립해서만든지원금메세나메세나사업으로만들어진지원금 정부지원금 문화청을비롯해서외무성, 성금. 후생노동성등정부관련기관을통해지원되는조 문화청 The Agency for Cultural Affairs 일본예술문화진흥회 Japan Arts Council 외무성 Ministry of Foreign Affairs 총무성 Ministry of Internal Affairs and Communications 예술창작활동과단체, 국제교류, 예술축제개최등을지원. 대상 : 연극, 무용, 음악, 오페라, 영화등 정부출자 500억엔과민간기부금 100억엔으로만들어진예술문화진흥기금. 대상 : 연극, 무용, 음악, 오페라등 독립행정법인국제교류기금 Japan Foundation 문화예술교류, 일본어교육, 일본연구등에대한국제교류기금. 1972년에정부와민간의출자로만들어졌으나 2003 년, 100% 정 부출자의독립행정법인이되었다. 대상 : 연극, 무용, 음악, 전통예술등 재단법인지역창조Japan Foundation of Regional Art-Activities 지역문화와예술의발전을위한지원. 1994년에전국의지방자치단체들이출자하여만들어졌다. 대상 : 연극, 무용, 음악, 전통예술등 108

113 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 문화청 목표에따른 2008년문화청의예산집행내역 ( 단위백만엔) 목적구분 금액 비율 세부목표 금액 비율 ' 문화예술창조플랜' 16,454 창작중점지원, 예술거점구축, 국제교류지원등 16.2% 문화예술 ' 일본문화의매력발산' 플랜 39, % 진흥인적교류중심의국제문화교류촉진 1, % 공연예술진흥 5, % 국립미술관정비운영 16, % 전통예능의전승 9, % 국보, 중요문화재보존 11, % 문화재 59, % 사적등의보존, 활용 26, % 보호일본문화의매력발산플랜 % 국립문화재기구정비운영 11, % 기타 2, % 합계 101, % * 참고자료 : Ministry for Education, Culture, Sports, Science and Technology-Japan 문화청 2008 년도예산/ 101,755백만엔 주요내용 내용 금액 문화예술입국프로젝트추진 20,613 문화예술창조플랜 1 최고수준의문대예술공연및전통예술중점지원 2 일본영화/ 영상진흥계획추진 3 신진예술가및아트매니지먼트인재육성 4 어린이를위한문화예술체험활동추진 18,448 (7,919) (2,050) (2,197) (6,282) < 일본문화의매력발산플랜> 2,165 1 지역문화력활성화플랜추진 (1,570) 2 일본문화발신 -국제문화교류추진 (493) 3 컨텐츠보호와발신추진 (102) 문화재계승및국제협력추진 37,332 문화재보존및정비와활용 37,332 문화재국제협력추진 313 문화예술거점충실화 38,485 ( 단위: 백만엔) 문화청주요지원사업 - 무대예술진흥사업 109

114 아시아공연예술실태조사 예술창조활동중점지원사업 ( 공연장이나단체에대한지원) - 국제고연예술축제개최지원사업 - 우수예술국제교류 - 예술단체인재육성지원사업 독립행정법인일본예술문화진흥회/ 예술문화진흥기금 신청수와지원실적 (2001년-2006 년) ( 금액단위: 백만원) 2001년 2002년 2003년 신청수 지원수 금액 신청수 지원수 금액 신청수 지원수 금액 음악 무용 연극 합계 년 2005년 2006년 신청수 지원수 금액 신청수 지원수 금액 신청수 지원수 금액 음악 무용 연극 합계 예술문화진흥기금주요지원사업 - 현대무대예술창조/ 보급활동 전통예술공개활동 선구적실험적예술창조활동 예술의국제교류활동 아마추어등의문화단체활동 독립행정법인국제교류기금 해외공연및국내공연지원실적 - 국내단체의해외공연 2005년 2006년 2007년 2008년 음악 연극 무용 기타 합계

115 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 - 해외단체의국내공연 2005년 2006년 2007년 2008년 음악 연극 무용 기타 합계 국제교류기금주요사업 - - 무대예술교류해외공연조성 무대예술공연국내공연조성 - Performing Arts Japan ( 미국) - Performing Arts Japan ( 유럽) 재단법인지역창조 예술문화사업등에대한재정지원 ( 단위: 건) 창작지원 시설활성화지원 연수기획지원 2004년 년 년 년 국제교류추진사업에대한재정지원 국제화추진사업지원 해외교류지원 2004년 년 년 년 10 4 ( 단위: 건) 재단법인주요지원사업 - 지역문화예술활동지원사업 - 지역문화예술국제교류추진사업 - 지역전통예능보존사업 111

116 아시아공연예술실태조사 2007 지방의지원금 각지방에도그지방에활동하는문화예술단체를대상으로한지원금제도가있으며, 지방자치제가문화예산으로직접지원을하는경우와재단법인등공익단체가지원하는경우의두가지가있다. 각지방의주된지원단체수 홋카이도 Hokkaido 토호쿠 Touhoku 관토 kanto 신에츠/ 호쿠리쿠 Shinetsu/Hokuriku 도카이 Tokai 긴키 Kinki 주고쿠/ 시코쿠 Chugoku/Shikoku 규슈/ 오키나와 Kyusyu/Okinawa 합계 : * 사이트 참고 민간지원금 기업체가사회공헌을주목적으로설립한재단들이문화예술, 스포츠, 교육, 문 학등각종분야에대한지원사업을하고있다. 그중에서문화예술지원에적 극적인단체는다음과같다. 거품경제(80년대후반부터 90 년대초반) 가붕괴된이후에는지원규모가축 소되고있는실정이다. ( 재) 세존문화재단 The Seison Foundation (1987 년설립) 대상 : 현대연극, 현대무용, 음악, 문학, 미술, 연구및연수등 지원사업 : 창작환경정비지원, 예술창작활동지원, 국제교류지원 2008 년지원실적 총 43 건 / 76,750,000엔 연극, 무용 37 건 / 63,150,000엔 기타 6 건 / 13,600,000엔 예술가에대한직접지원(2-3 년연속지원) 14건 32,000,000 예술활동을지원하는단체및사업에대한지원 16건 13,500,000 국제프로젝트에대한지원 (2 년이상) 6건 16,500,000 국제교류프로그램에대한지원 4건 13,150,000 특별지원( 페스티벌개최등) 3건 1,600,

117 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 ( 재) 아사히맥주예술문화재단 Asahi Beer Art Foundation (1989 년설립) 대상 : 현대연극, 현대무용, 음악, 미술등 지원사업 : 예술창작활동지원, 국제교류지원등 ( 재) 전국세무사공영회문화재단 Regional Culture Award Tax Accountants Fund (1991 년설립) 대상 : 현대연극, 현대무용, 음악, 전통예술, 연구등 지원사업 : 예술창작활동지원, 인재육성지원등 ( 재) 미츠비시UFJ 신탁예술문화재단 (1987 년설립) 대상 : 음악, 오페라 지원사업 : 공연활동지원 지원실적 ( 단위 : 만엔) 2003년 2004년 2005년 2006년 지원건수 지원금액 4,870 4,900 4,960 4,660 ( 재) 미츠비시UFJ 신탁지역문화재단 (1989 년설립) 대상 : 지역의음악, 연극, 전통예능, 미술 지원사업 : 공연활동지원 지원실적 ( 단위 : 만엔) 2003년 2004년 2005년 2006년 지원건수 지원금액 2,000 2,000 1,970 2,030 ( 재) 아사히신문문화재단 대상 : 음악, 미술 지원사업 : 사업에대한지원, 국제교류에대한지원등 ( 재) 카오예술과학재단 The Kao Foundation of Arts and Sciences (1991 년설립) 대상 : 음악, 미술 지원사업 : 사업에대한지원, 국제교류에대한지원등 113

118 아시아공연예술실태조사 2007 ( 재) 노무라국제문화재단 The Nomura Cultural Foundation (1990 년설립) 대상 : 음악, 오페라, 미술 지원사업 : 사업에대한지원, 국제교류에대한지원등 도요타 TOYOTA Motor Corporation 사회공헌활동 2001년부터 TOYOTA Choreography Award를개최하여젊은안무가육성에기여하고있다. 직접적인지원은아니지만수상자에게무대제작비조의상금을수여하고있다. 메세나활동 ( 재) 기업메세나협의회 Association for Corporate Support of the Arts Japan 년에설립된 ( 재) 기업메세나협의회가기업과문화예술단체를연결하는 < 조 성인정제도> 를운영하고있다. 기업이문화예술단체에기부금( 지원금) 을내면세 무적혜택을받을수있는제도이다. 메세나활동의보급과실태조사사업또한진 행하고있다. 기업, 단체에의한기부건수및총액의추이 년도 기부건수 기부총액 ( 만엔) , , , , ,305 1, ,758 1, ,571 1, ,719 1,053 기부를한문화예술분야 ( 기업, 단체기부) 분야음악미술연극무용영화복합기타 건수

119 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 개인에의한기부건수및총액의추이 년도 기부건수 기부총액 ( 만엔) , , , , , , , ,720 기부를한문화예술분야 ( 개인기부) 분야음악미술연극무용영화복합기타 건수 * 사단법인기업메세나협의회문화예술활동에대한민간기부금실태조사보고서 5) 가) 공연예술축제 공연예술축제현황 1980년대부터 1990년대중반까지해외단체를초청한규모가큰축제들이개 최되었었지만근래에들어서는규모가축소되면서지역주민참여형축제가늘 고있다. 그이유는문화예산이총체적으로감소하고있는가운데자금또한줄 고있으며, 축제에는지방자치제가관여되고있는경우가많고, 기금조성으로서 주민참여형을지향하고있기때문이라할수있겠다. 연극분야 국내연극제 시모키타자와연극제 Shimokitazawa Theater Festival / 매년 2월 소극장들이모여있는도쿄시모키타자와에서개최되고있는연극제. 기대되는차세대극단들을볼수있다. 앞으로가 고마바아고라극장-연극서밋 Komabaagora Theater Summit / 매년 1월-2 월, 8월-9 월 1-2월에개최되는겨울서밋과 8-9 월에개최될여름서밋으로나뉜다. 도쿄의 115

120 아시아공연예술실태조사 2007 젊은극단과지방에서활동하고있으면서높은작품성을가진극단들이어울려공연하고있으며지방극단들이도쿄에서공연할수있는좋은기회가되고있다. 고마바아고라극장을거점으로활동하는극단청년단과교류가있는한국, 프랑스의단체를초청하는경우도있다. 기타큐슈연극제 Kitakyusyu Theater festival / 매년 10월-11 월 년부터개최되고있는규슈지방극단들이참여하는연극제. 연극제는크 게자유참가부문과도쿄등에서초청공연을하는경영부문으로나누고있다. 같 은시기에판토마임페스티벌도개최되고있다. 삿포로아트스테이지 Sapporo Arts Stage / 매년 11월-12 월 연극, 음악, 미술분야의복합축제. 연극분야는삿포로시내에있는 8개극장 이각기프로듀싱한작품을경연제로올린다. 작년부터서울연극협회, 서울연극 제와교류협정을맺어한국극단을특별초청하고있다. 같은시기에삿포로오 페라축제도개최되고있으며홋카이도에거점을두고있는오페라단들의소규 모공연을선보이고있다. 해외단체초청연극제 도쿄국제예술제 Tokyo International Arts festival / 매년 2월-3 월 년부터개최되고있는국제예술제. 2001년까지는연극만을공연하고있 었지만 2002 년부터는무용, 퍼포먼스공연도포함해복합장르의축제가되었다. 시즈오카봄예술제Spring Arts Festival Shizuoka / 매년 5월-6 월 시즈오카현무대예술센터가주최하는예술제이며해외에서초청된연극작품, 무 용작품들이공연된다. 작품선정은시즈오카현무대예술센터예술감독이맡고있 으며세계적으로이름을알리고있는예술가들을초청한다. 앨리스페스티벌 Alice Festival / 매년 8월-12 월 소극장타이니앨리스에서개최되고있는연극페스티벌. 일본의젊은극단들을 비롯해서한국, 중국, 대만등아시아의극단들을초청하고있다. 116

121 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 일본 토가페스티벌 Toga festival / 매년 8 월 년일본에서처음개최된국제연극제. 최근들어규모는작아졌지만일본 연극제중가장알려진축제이다. 시골에서개최하기때문에교통이불편함에도 불구하고많은관객들이찾고있다. 분야 기지무나페스타kijimuna Festa / 매년 7 월 오키나와의공연장을비롯해서총 11 곳에서공연이올라가는예술축제. 아동 극과가족극을중심으로 해외초청작품이다. 이이다인형극페스타 이이다시내 40개이상의프로그램이진행되는데그중반정도는 Iida Puppet Festa / 매년8 월 100곳에서국내외의인형극공연을중심으로하는스트리트퍼포먼 스, 워크숍등의행사가진행된다. 음악분야 퍼시픽뮤직페스티벌(PMF) Pacific Music Festival / 매년7 월 년에레너드번스타인 Leonard Bernstein이제안해서시작된클래식음악 의국제교육음악제. 삿포로시를중심으로개최되고있으며탱글우드음악제 Tanglewood Music Festival, 슐레스비히홀슈타인음악제 Music Festival와함께세계3 대교육음악제로불리고있다. 도쿄오페라의숲음악제 Tokyo Opera-No-mori / 3월-4 월 Schleswig-Holstein 도쿄우에노공원에있는도쿄문화회관, 국립박물관, 국립미술관, 국립과학관등 의시설을이용해서 2005 년부터개최되고있다. 오페라, 오케스트라, 실내악공연 외에미술관이나박물관을이용한작은콘서트와토크쇼등도열리고있다. 오사카국제페스티벌 Osaka International Festival / 4월-6 월 음악을주제로연주회, 발레, 음악극등이공연되고있으며올해 50 회를맞이한다. 기리시마국제음악제 Kirishima International Music Festival / 매년 7월-8 월 년부터문화과학성소관공익재단인제스크음악문화진흥회와재단법인 117

122 아시아공연예술실태조사 2007 가고시마현문화진흥재단이함께개최하고있는교육음악제. 무용문야 현대무용페스티벌 Modern Dance Festival 현대무용협회가주최하는페스티벌. 발레페스티벌 Ballet Festival 발레협회가주최하는페스티벌이며창작발레를주로올리고있다. 영발레페스티벌 Young Ballet Festival 발레협회가주최하는페스티벌이며해외에서수상한젊은무용수들의공연을 올리고있다. 요코하마댄스컬렉션 R Yokohama Dance Collection R / 매년 2 월 축제와는좀형식이다르지만참가접수를받아심사를한다음에경연식으 로공연을올린다. 대상을받으면 6개월프랑스에서연수할수있는기회가주어 지기때문에아시아각국에서참가자가많다. 신오사카댄스서커스 New Osaka Dance Circus 오사카에있는극장댄스박스에서개최되고있는오사카지방에서활동하고 있는댄서들을위한페스티벌. 118

123 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 나. 말레이시아의공연예술현황 제덱시에브 Zedeck Siew kakiseni.com 에디터 1) 서론 말레이시아의공연예술계는, 그역사적맥락에서도알수있듯이, 끊임없는도 전에맞서왔다. 정부로부터의독립성은큰편이지만 롯된것), ( 이는무엇보다도행정적인무관심에서비 결코당국의간섭이나일부대중들의보수적인비판으로부터완전히 자유로웠던적은없었다. 말레이시아의문화예술은그영향력이매우분화되어 있고, 소수의관객에게만호소력을가짐에도불구하고지역적기반이강하며말 레이시아사회내의중요한이슈들을다룬다. 장르간의복합이나접합이빈번하 게이루어지지만, 대부분의경우언어와형식( 연극/ 무용/ 음악) 상의구분은유지된 다. 공연예술은대개하나의단일한현장으로논의되곤하는데, 이러한일반화는 각양각색의활기찬예술현장과, 사방에서활동하고있는예술가들의다양한협업 을담아내기에때로부족하게느껴지기도한다. 이글은말레이시아의현대공연예술에대한개관으로, 이러한일반화된논의 의하나이며, 따라서매우포괄적인내용을다루고있다. 이글의일차적목표는 이곳의지정학적중심지, 서말레이시아의도심, 정확하게는클랑 Klang[ 쿠알라룸 푸르를포함한수도권지역] 지역에서어떤일이벌어지고있는가에대해독자들 에게소개하는것이다. 글은크게 4 개의파트로나누어져있다. < 역사> 에서는독 립이전에서부터현재까지, 말레이시아공연예술의흐름과흥망을연대기적기술 에따라소개한다. < 단체및기관> 에서는, 과거의공연예술단체와현존하는기 관을개괄하고이들조직에서활동하고있는개별예술가들의작업과, 각지역의 공연에서보이는주제와경향을세세하게다룸으로서말레이시아의예술가들이 관심을가지고있는내용과형식이무엇인지살핀다. 세번째파트인 < 인프라및 지원시스템> 에서는관객, 공연장, 후원및보조금, 현존하는프로그램및축제에 대한정확한자료를제시함으로써작품이공연되는환경에대한전반적인밑그 림을제공하고자한다. 마지막 < 최근경향과이슈> 파트에서는앞서이야기되지 않았지만오늘날의예술계가맞닥뜨리고있는다양한이슈를다룬다. 119

124 아시아공연예술실태조사 2007 가) 역사 History 독립이전시기 무역의중심지였던서말레이시아의역사를살펴보면, 말레이시아반도고유의 문화유산으로전해져오는예술형태들은각각의지역적뿌리가있음을알수있다. 대표적으로켈란탄 Kelantan 주와테렝가누 Terengganu 주의와양꿀릿 Wayang Kulit ( 인도서사시를다룬인형그림자극으로자바 Java 인이기원) 과, 네게리셈 빌란 Negeri Sembilan 주의란다이 Randai ( 미낭카바우족 Minangkabau 에기원 을두고있는, 무도를변형한형태의야외극) 를들수있다. 그렇지만대부분의 경우그이래로고유한특징과혼합적인속성을발전시켜왔다. 예를들어, 막용 Mak Yong 이라는무용극은주로켈란탄주에서행해졌으나, 주술적성격의마인 뿌떼리 Main Puteri 라는치유의례의연극요소로사용되기도했다. 막용과같은전통적인예술형식의주된임무는의식이나의례로서의기능이었 지만, 해당지역사회에깊이자리를잡으면서온마을이함께모여참여할수있 는구경거리가되었고, 며칠간밤낮으로지속되는경우도많았다. 이러한공연들 은, 하나의전통으로반복되면서사람들과분리된공연이아닌, 축제로서기능하 는경우가많았다. ( 파항 Pahang 주와테렝가누주의궁중말레이가멜란 Malay Gamelan 처럼참여도가낮은예술도존재하지만, 대개최근에유입되어근원이 명확한경우가많은편이다.) 중국과인도대륙에서이민자들이유입되면서, 전통공연에도새로운형식과연 출법이도입되었는데, 가령인도의전통무용이나중국의타악기는오늘날까지도 그흔적을찾을수있다. 더중요한것은, 말레이시아사회의세계주의에이러한 이민이더해지면서새로운문화적정체성이생겨났다는점이다. 19세기후반에 무역상들에의해식민지배에있던페낭 Penang에와양빠르시 Wayang Parsi가 전파되었는데이것이발전하여만들어진방사완 Bangsawan은대중적인오페라 형식으로, 1930 년대에이르러서는가장대표적인유흥거리가되었다. 캐시로랜 드 Kathy Rowland는유명한방사완가수인라만B Rahman B ( 라만스타오페 라라는단체를운영하였다) 에대한소개에서방사완에대한체험을다음과같이 설명하고있다 : " 단돈몇센트만내면, 당신의저녁에소란스러운구경거리를대접받을수있 다. 말레이신화, 중국의전설, 아랍설화와셰익스피어계통의비극에서가져온 교훈적이며도덕적인플롯에는보드빌형태의쇼와음탕한유머, 서양의최신유 120

125 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 행가가섞여있고, 잘생긴전사와유혹적인카바레걸, 눈부신의상과특수효과가 어우러져쇼를완성한다." 불행하게도, 이러한무대의마술은오래가지못했다. 방사완은말레이시아최 초의근대적인의미의복합공연예술형식이었지만, 동시에마지막이기도했다. 식민지프로젝트가만들어낸말레이, 중국, 인도간의종족분열은성공적이었다. 2 차대전의발발과그여파로시작된식민지배자들은대규모의집회나모임을 두려워했다. 대중적인공연은대폭줄어들었고, 방사완또한내리막길을걷게되 었다. 그러나그동안무대에올랐던공연으로인해관객들의취향은당연히발전 할수밖에없었고, 반식민운동이정점에달했던 1940년대와 50년대에는현상 황에대한암시를담은민족적, 역사적풍자극인산디와라 Sandiwara가대중적 인인기를얻게되었다. 예술이사회에공헌했던시점이다. 한편이시기에서양의공연들이국내에착륙하기시작했다. 영국에서셰익스 피어가들어왔으며, 1950년대에만들어진말레이시아연극예술극단 Malayan Art Theatre Group [ 이하 MATG] 은십년넘게외국인위한극단으로활동했 다. 말레이시아에서중산층이많아지면서영국계미션스쿨이만들어졌고, 영어로 된연극을자국의것으로받아들이기시작했다. 그러나전체적으로보았을때독립이전까지의시기에서공연예술계에가장 큰영향을미친것은기술적인부분이다. 셔 Shaw 형제와케리스영화사 Keris Film Production 의출현과함께, 영화가등장했다. 유흥의요소가무대에서필름 으로옮겨가자, 사람들도따라갔다. 라디오와영화는사실상가장대중적인오락 거리가되었다. 극복하지못하고있는점이다. 이러한관객층의대량손실은공연예술계가아직까지도완벽히 독립이후: 년대 아이러니컬하게도, 공연예술에서언어상의불화가불거지기시작한것은독립 이후에이르러서였다. 1960년대에말레이시아가운영권을얻은 MATG의첫공 연은에드워드도랠 Edward Dorall, 다스 Das, 리주풔 Lee Joo For 등의극작 가들이쓴영어텍스트로, 중산층관객을대상으로했다. 반면, 문화유소년체육 부, 교사연수원, 그리고데완바하사단푸스따카 Dewan Bahasa dan Pustaka ( 프랑스의아카데미프랑세즈와약간유사한기능의말레이어문학협회) 와같은 새로운국립기관들은노오딘하싼 Noordin Hassan, 우즈만아왕 Usman 121

126 아시아공연예술실태조사 2007 Awang, 자카리아아리핀 Zakaria Ariffin과같은극작-연출가들과협력하여말레이어연극의발전을도모하였다. 말레이시아사회내의이러한분열은 1969년 5월 13일에있었던인종충돌로 마침내수면위로올라오게되었다. 말레이시아역사에서중요한전환점으로기록 되고있는이사건은정책입안자들로하여금절실했던문제에손을대게끔불을 당겼다 년의국가문화정책은, 말레이시아의것이무엇인지공식적으로규 명하기위한생산적인포럼의형태인국가문화회의를제안하고있다. 국가의 다문화적특성과이에대한섭렵의필요성을십분고려한것이라할수있다. 예 술가들은그들나름대로같은문제와씨름하기시작했는데, 초창기의학계가주 된추동력이되었다. 페낭에있는세인스말레이시아대학[ 약칭 USM] 의공연예술학부와 LIDRA( 말 라야대문학연극학회) 와같은대학공간은 1970년대와 80년대에거쳐다양한 스펙트럼의학생과예술가를배출하였다. 대표적인인물로는딘스만 Dinsman, 요한자파 Johan Jaafar, 키투안체 Kee Thuan Chye, 크리셴지트 Krishen Jit, 마리온드크루즈 Marion D Cruz, 앤제임스 Anne James 를꼽을수있다. 톤브 룰린 Tone Brulin 이창작한 " 나가- 나가디마나카우? 나가- 나가시아파카우? Naga-naga Dimana Kau? Naga-naga Siapa Kau?" 는 1974년에 USM에서공 연했는데, 비평가쌀레벤존드 Salleh ben Joned 로부터 " 말레이시아근대연 극의효시" 라는호평을받기도했다. 한편, 시에드알위 Syed Alwi, 라힘라잘리 Rahim Razali, 파리다메리칸 Faridah Merican 과같은사람들도이러한언어문제의중요성과그기능을주장 하는여론에동참하였다. 각각영어와말레이시아어를중심으로활동하던작가와 배우들은공동작업을시작했다. 이러한작업은국내의배경상황과연극, 무용, 음악적전통에서의기준에대한문제제기와도전의필요성을반영하고있었기 때문에, 실험은보다활발히전개되었다. 부조리극( 대표적으로딘스만의 " 아나 Ana"), 정치적사회풍자극( 키투안체의 "1984 지금, 여기"), 관습에따르지않는 고전형식의변형( 마리온드크루즈는 말레이시아인남성 이아닌첫비말레이시 아인여성와양꿀릿달랑 Dalang - 인형을조종하는마스터 - 으로 USM에서의 공연은획기적이었다), 그리고자유로운공간사용 ( 창작자들은대극장과소극장 을떠나쇼핑몰과야외공간으로향했고, 대형작품인 " 햄릿" 을위해서심지어페 낭의콘월리스요새 Fort Cornwallis 로갔다) 이여기에포함된다. 122

127 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 쟁점: 년대 정부의지원은그다지활발하지않았다. 민족에따른구분을극복하지못한채 말레이-무슬림우월주의에기반을둔 NCC 의조사결과는실망스러웠다. 1980년 대에중국문화회의와인도문화회의를통해불만의목소리가전달되었지만인 종차별의현실은그저민족공동체중심의정책에대한불안을입증할뿐이었다. (1969 년의비극조차 " 민감한쟁점을드러내지마라, 안그러면비극은되풀이될 것이다" 라는논리로교활한정치세력에의해반대를억누르는요인으로작용했 다.) 예술은이러한헤게모니를인정해야했고, 정부조직의지원과인프라도이에 따라재편되었다. 예술가들또한각각의파벌로작업을했으며, 따라서일부의 이중언어(bilingualism) 와는별개로말레이시아어와영어로된작업은여전히저 개발상태에머물렀다. 중국과인도의종족집단에서의공연예술형태에대한고 증이매우적다는사실은그들의격리를입증하는증거다. 마하티르정부가경제성장을강조하면서상황은더욱악화되었다. 문화활동은관광객들의돈을끌어모을수있는가능성에의해평가되기시작했다. GDP의증대를위해, 자국의문화를중재하던정부부서는문화예술관광부로독립했다. 또한, 1980 년대에는말레이시아에서이슬람화가진행되었다. 특히공연예술분 야에서는, 당시의조류가 ( 말레이시아어부조리극과같이) 니힐리즘과무신론이 었고, 이것이이슬람문화에반대되는것이었기때문에, 말레이시아어를쓰던지 식계급은그들의신념과예술창작간의관계를재평가해야했다. 많은예술가들 은다함께작업을멈췄다. 말레이시아연극에대한연구에서학자카르멘응게 Carmen Nge 는다음과같이적고있다. " 주목할만한예외의사례는노오르딘하싼으로, 그는 1400 과 장안부누라 마-라마 Jangan Bunuh Rama-Rama 와같은작품창작을계속하였으나이슬람 과종교적취지를보다명확히했다. 1981년에총리실이후원한이슬람희곡극 작대회를비롯하여, 정부의지원을받는연극들은이슬람내용을주제로하는 고무적인연극의외향를띄었다." 이러한종교주의로인해도덕에반하는주제에대한민감함도더욱커졌는데, 1990 년대에걸쳐보수적인권력층은종교적이고도덕적인외설에기반한작품을 검열하였다. 비이슬람주제에대한검열에대항하여유명한싸움을했던작품중에 는이브엔슬러 Eve Ensler 의 " 버자이너모놀로그 " 와테네시윌리엄 Tennessee 123

128 아시아공연예술실태조사 2007 William 의 " 욕망이라는이름의전차" 와같은작품과, 디나자만 Dina Zaman 의 " 펭 강구르테르호마트 Pengganggur Terhormat" 와같은말레이시아연극이있다. 켈 란탄과테렝가누주정부는말레이시아이슬람정당인 PAS[90 년대에재집권후강 력한이슬람화정책추진] 의법률에따라 1991 년에막용, 마인푸테리, 그리고와 양꿀릿을이슬람전통이전의양식이라는이유로금지하였다. 2) 단체및기관 Groups and Organizations 연극 말레이시아공연예술현장은배경적맥락과연계한작업을할때가장활기차 다. 이러한경향은연극에서가장잘드러나는데, 정치/ 사회적언급은무대위에 서낯설지않게이루어진다. 파이브아츠센터 Five Art Centre ( 크리셴지트, 마 리온드크루즈, 친산수이 Chin San Sooi 가설립) 가던지는말레이시아의정체성 에대한질문이나, 극단인스탄트카페 Instant Cafe Theatre( 조쿠카타스 Jo Kukathas, 앤드류레시 Andrew Leci, 지트무라드 Jit Murad, 자힘알바크리 Zahim Albakri 가설립) 의통렬한정치풍자는관객을즐겁게함과동시에고무시 킨다. 키투안체의 " 버치씨, 우리는당신을 *** 할수있었어요 We Could **** You Mr Birch" (1984 년) 나, 샤히마이드리스 Shahimah Idris 의 " 뗄룩인탄에서 테이블산까지 From Teluk Intan To Table Mountain" ( 쿠알리웍스 Kuali Works 공연) 에서부터, 지트무라드의 " 금, 비그리고우박 Gold, Rain and Hailstones" ( 가장최근공연은드라마랩 Dramalab), 리드즈완오쓰만 Ridzwan Othman 의 " 파리와외국인 Flies and Foreigners" (2004 년, 극단인스탄트카 페) 에이르기까지말레이시아의연극은동서양의충돌, 여성주의, 이주노동자에 대한인식과같은쟁점을다루어왔다. 1990년대와 2000년대는모든언어로작업하는다수의젊은연극인들이조망 받았다. 대표적으로는남론 Nam Ron(2003 년작 " 마트데리히콜라페리히 matderihkolaperih") 이나로콕만 Loh Kok Man ( 펜타스프로젝트 Pentas Project 소속) 의수작들을꼽을수있는데, 이들은텍스트뿐만아니라스토리텔링 에있어서도새로운방향을제시하였다. 로콕만의 " 성실공상 The Lost and The Ecliptic" (2007 년) 은쿠알라룸푸르에서소외의경험에관한비민족주의적, 복합 장르작품으로, 배우들은말을하지않고텍스트는내레이션[voice-over] 으로전 달되며세트는이동과변형이가능하다. 파미파드질 Fahmi Fadzil 은 " 닭, 공산주 124

129 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 의자그리고 C컵브라 A Chicken, A Communist and A C-Cup Bra" (2005 년) 에서치킨라이스를만드는과정을통해위기의시대에서의개인적인이야기를들 려준다. 관객은퍼포먼스의일환으로요리를맛볼수있다. 여러언어로된작업 도유행했는데, 마크테 Mark Teh 의 " 두아, 티가달랑벨라리 Dua, Tiga Dalang Berlari" (2007 년) 는라이벌관계에있는두와양꿀릿마스터의대결에 관한작품으로, 말레이어, 복건어[hokkien, 중국의방언], 영어로된텍스트로공 연되었다. 극단인스턴트카페가기획한 첫작품프로그램 First Works programme 은신인극작가를위한워크숍으로, 오리지널텍스트를제작하는데 에도움을주고있다. 액터스스튜디오 Actors Studio와쿠알라룸푸르공연예술 센터(KLPac) 는젊고유망한작가들의작품을지원하고경제적으로후원하며개인 ( 신인연출가헬레나푸 Helena Foo 와같은) 과단체( 극단오럴스테이지 The Oral Stage) 를대상으로한다. 기존의연극작품이무대에오르는경우도자주있는데, 대개는영어로쓰인고 전에기반을둔외국작품이다. 지역적인배경에맞추어각색하거나 (KLPac 의 " 로미앤줄리댄랭-랭 Romi and Joolee dan Lain-lain", 2005 년), 원작에충 실하게재현하는경우( 제임스리 James Lee가 2007년에연출한해롤드핀터의 " 배반") 가자주있고, 이에대한비평가들의호감도는다양한편이다. 가드너앤 와이프 Gardner&Wife 라는극단은, 거의배타적으로영어로된해외팝엔터테 인먼트연극작품만으로활동을하기도한다. 안타깝게도인도어로된연극은최근찾아보기가어렵다. 2008년에 S.T. 발라 S.T.Bala의페노메나세니펜타스 Fenomena Seni Pentas가유명한독립운동 영웅에대한대작인 " 삼반딴 Sambanthan" 을무대에올리는등의활동이이루어 지고있지만, 많은작업들( 대부분은타밀어로되어있다) 은해당민족공동체에만 국한되어있다. 무용 무용분야는더욱고무적이다. 말레이시아는국제적으로도인도전통무용, 특 히오디시 Odissi와바라타나트얌 Bharata Natyam의전통에대한새로운시도 로이름나있다. 이분야에서는예술의전당 Temple of Fine Arts(1981년에설 립) 과수트라댄스씨어터 Sutra Dance Theatre(1983 년) 가가장두드러진활동 을보인다. 유명한아티스트인람리이브라힘 Ramli Ibrahim이처음시작한수 트라댄스씨어터같은경우, 올해에도대규모오디시축제인 " 오디시의감동 125

130 아시아공연예술실태조사 2007 Stirring Odissi" 을주최하기도했다. 이러한단체들은재누어리로 January Low 와우메시셰티 Umesh Shetty와같은다수의훌륭한무용가와안무가를배출했 다. 특히셰티의작업은전통무용가들의감각에따르지않고경계를허무는데, 무용과음악이어우러진그의작품 " 인사이드-아웃 Inside-Out" (2004년에이너 스페이스 을불어넣었다. Inner Space 가공연) 에서셰티는인도의전통동작에현대적인감수성 현대무용분야도이에못지않게활발하다. 마리온드크루즈와무용가들(" 항아 리조각 Urn Piece") 은 1980년대와 90년대에현대무용의선도적인역할을했 으며, 드크루즈는현재까지도교육을받지않았거나전문무용가가아닌사람들 의움직임에서내재되어있는감수성을발견해가는작업을이어오고있다. 특히 주목할만한현대안무가들중에는 ( 이들대부분은직접활발한공연활동을한 다) 쥬디마르헤르난데즈 Judimar Hernandez, 간치뻬이 Gan Chih Pei, 아지지 술라이만 Azizi Sulaiman, 줄키플리무하메드 Zulkifli Muhamad, 주나이나로종 Junainah Lojong, 스티브고 Steve Goh 등이있다. 오늘날현대무용에서가장 활발히접합되고있는장르는일본무용형식인부토 Butoh 로, 레나앙 Lena Ang (2008년에타로앙삼블 Taro Ensemble 이공연한 " 핑크! PINK!") 이나리스 위껑 Lee Swee Keong (2007 년작 " 금지된궁전의저주 Curse of the Forbidden Palace") 같은안무가/ 무용가들에의해재현되고있다. 리스위껑의니 오바칸 Nyoba Kan 극단은올해부토축제를주최하였다. 이외에도다양한무용단체들이존재한다. 수트라나예술의전당외에도광동 무용단 Kwang Tung Dance Troupe, 두아스페이스무용단 Dua Space Dance Theatre, 탄닥무용단 Tandak Dance Theatre 과같은단체들이있다. 말레이시 아의무용계는상당히유동적인편이며, 예술가들은서로협력하는개인들의느 슨한연대와같은경향을띤다. 2001년에아시아-태평양월드댄스얼라이언스 의지역지부로등록된마이댄스얼라이언스 MyDance Alliance 는, 새롭게자라 나는단체들을대상으로하는협회의기능을한다. 음악 말레이시아에서는몇개의중요한음악단체가활동하고있다. 많은단체들이 전통양식의틀안에서공연활동을펼치지만, 대부분각자의고유한양식을만들 어내기위해노력한다. 파이브아츠센터의회원인리듬인브론즈 Rhythm in Bronze 는새로운구성과관습에얽매이지않은기법을도입하여가멜란을새롭게 126

131 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 탄생시켰으며, 예술의전당소속의앙상블인이요츠나프라카시 Jyotsna Prakash, 프라카시칸다사미 Prakash Kandasamy, 꾸마르까르티게스 Kumar Karthigesu 는새로운관객들에게인도의전통음악을신선하게선보이기위한노력을하고있 다. 향수를자극하는색채의중국전통음악과 1920년대상하이가요레퍼토리를 제공하는다마 Dama 오케스트라는콘서트에차분한연극적요소를도입했다. 민족 음악학자인탄수이벵 Tan Sooi Beng은중국지역사회에서의현대음악에대한자 신의글에서, 핸즈퍼커션팀 Hands Percussion Team( 버나드고 Bernard Goh가 이끄는시구 shigu, 또는사자북 lion drum 앙상블로, 장르간크로스오버작업에 자주참여) 의중국여행기를자세히수록하면서, 그들이공연에서선보인진화된 공연방식이어떠한놀라운반응을얻었는가에대해적고있다 : " 버나드의말에의하면, 중국인들은흥분을감추지못했으며동시에 " 우리의 작업", 특히손으로연주하는악기를사용한새로운형태의크로스오버에충격을 받았다. 그들은물었다. " 당신은중국인이면서이런것을대체어떻게만들어낸 겁니까?" " 서양클래식음악분야도활발한편이다. 주요오케스트라로는국립심포니오 케스트라와 KLPac 의신포니에타, PETRONAS가후원하는말레이시아필하모닉 오케스트라[MPO] 가있다. 105 명의내/ 외국인으로구성된말레이시아필하모닉 오케스트라는현재마티아스바메르트 Matthias Bamert가지휘를맡고있으며 1998 년에활동을시작한이래로활발한활동을펼치고있다. 고전레퍼토리뿐만 아니라, MPO 포럼시리즈를통해, 아들린웡 Adeline Wong, 아마드무리즈체 로스 Ahmad Muriz Che Ros, 청키용 Chong Kee Yong과같은촉망받는작곡 가들의최신작품도연주한다. 실제로, 오리지널작품을작곡하는데에있어말 레이시아는르네상스를경험하고있다고볼수있다. 앞서언급한것외에주목 할만한작곡가로는사이다라스탐 Saidah Rastam, CH 로 CH Loh, 이카호이 Yii Kah Hoe, 하데시싱 Hardesh Singh 을들수있다. 클랑지역에서만무수히많은합창단이활동하고있다. 아마츄어가대부분을 이루지만, 영 KL 싱어즈 the Young KL Singers, 셀랑고르음악협회 the Philharmonic Society of Selangor, 위키드피치 The Wicked Pitches와같이 세련된공연을보여주는단체도있다. 합창분야에서도다소의실험이이루어지 고있으며 ( 주목할만한사례로는 2007년에작곡가멜빈호 Melvin Ho가이끈 셀랑고르필의 " 써클송 Circlesongs" 이있다), 다양한결과를내고있다. 127

132 아시아공연예술실태조사 2007 관객들이일반적으로접하는공연예술범주밖에는인디뮤직씬이있다. 활발한 활동을펼치는말레이시아의싱어송라이터들이꽤있는데, 피트테오 Pete Teo, 제롬쿠간 Jerome Kugan, 메오르아지딘유솝 Meor Aziddin Yusof, 미아팔렌 시아 Mia Palencia와같은아티스트들은대부분도시생활의정취를담은노래를 선보인다. 밴드문화는펑크/ 하드코어하위문화가주를이루는데, 이는젊은도시 세대의반란의표현으로, 그중심에는카뷰레터덩 Carburetor Dung과카핀캔 서 Koffin Kanser 같은그룹이있다. 중국어인디씬도주목할만한데, 랑망과나 오 Lang Mang and Nao 와같은밴드가매니아층을형성하고있다. 대부분의밴 드는팝으로분류할수있지만, 새로운개념을시도하는밴드도있다. 대표적으로 는, 마하라자커미션 The Maharajah Commission ( 포스트- 락작곡) 이나, 벤스 비치스 Ben s Bitches, 팬더헤드커리! Panda Head Curry! ( 예의에어긋나는 풍자) 같은밴드가있다. 이러한씬은말레이시아사운드아트의원천으로, 말레 이시아실험음악인예술가협회 Experimental Musicians and Artists Co-operative Malaysia나고리꾸앙 으로구현된다. Goh Lee Kwang의작업등을통해구체적 뮤지컬 지난 3 년간말레이시아공연예술계에서가장큰발전을꼽는다면, 뮤지컬분야 가대중적으로떠오른것을들수있다. 사이다라스탐의 "M! M! The Opera" 과 엔피니티프로덕션 Enfiniti Production 의 " 뿌떼리구눙레당 Puteri Gunung Ledang The Musical" ( 둘다 2006 년작) 을필두로한뮤지컬장르는공연예술 을본격적인산업으로끌어올리는데일조하였다. 이들작품에는유명한배우와활 동이왕성한팀들이출연하는데, 그중하나인 " 뿌떼리구눙레당" 의경우이분야 에서최초로수백만링깃[ 말레이시아화폐단위] 을받아그의미가특별하다. ( 말 레이시아에서는펀딩이부족한관계로, 대부분의공연들은수십에서수천링깃선 에서제작된다) 이러한세련된스펙타클은대규모의관객동원에성공했고여러주 동안상연되기도했다. ( 일반적으로는일주일도채상연되지못한다.) 이러한인기 에힘입어이스타아부다야 Istana Budaya 의 " 푸트라 Putra The Musical", KLPac 의 " 퉁쿠 Tunku The Musical", 그리고말레이시아영화와음악의전설 P람리에관한엔피니티소포모어프로덕션 Enfiniti s sophomore production 의 "P람리 P Ramlee The Musical" 와같은뮤지컬이연달아쏟아져나왔다. 프로덕션디자인 조명, 음향, 세트그리고의상디자이너는개별적으로활동하는아티스트다. 말 128

133 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 레이시아예술계에서이들은비교적작은집단을이루고있으며, 따라서그만큼 유연성이요구된다. 조명디자이너라나말릭 Raja Maliq이나의상디자이너도 미니크디보어신 Dominique Devorsine 과같은개인디자이너들은그들을필요로 하는작품을위해장르와단체를넘나들면서활동한다. 다행히도전문적인인력풀 이점차확대되고있으며이중에는응코르구안 Ng Chor Guan ( 음향), 캐카르 청 Caecar Chong ( 세트), 림앙스웨 Lim Ang Swee ( 조명) 와같은사람들의이 름이알려져있다. 지역사회와의연계 최근공연예술현장의경향을보면, 지역사회와연대, 연계하려는노력이강하 게나타나고있다. 타만메단지역예술프로젝트 Taman Medan Community Arts Project ( 파이브아츠센터, 2002 년) 와셀라양 Selayang [ 셀랑고르주에위치 한마을] 에서했던리듬인브론즈의연계프로그램(2007 년) 은둘다사회-경제 적인고통을겪고있는저소득지역을대상으로, 주민들이스스로를표현할수있 도록도움으로서그들만의고유한쟁점을다루기위한시도다. 페낭에서는, 아트 에드 Arts Ed로알려진예술가집단이아낙-아낙코타 Anak-anak Kota라는프 로그램을진행했다. 이프로그램은청소년층을대상으로조지타운 Georgetown의 유산과역사에대해소개한다. 마크테 Mark Teh는공산주의자에대한그의연 극 " 발링 Baling(membaling)" 을스포츠센터와대학에서공연하여교체되어잊혀 진과거의역사를젊은세대와연결하고자노력했다. 젊은세대도공연활동의교육과실습을위한프로그램에앞장섰다. 이러한경 향은 1990 년대를지나오면서본격적으로시작되었고, 파이브아츠센터의씨어터 무다 Theater Muda ( 공연예술교육의중요성을주장한자넷필라이 Janet Pillai 에의해시작되었다) 나액터스스튜디오의아카데미와같은선도주자들을비롯하 여, 공연예술에대한관심을불러일으키고새로운재능을발견하는데에목표를 두었다. 성공여부는지속성으로판단할수있다. 한예로, 파이브아츠센터가육 성한청년앙상블아크센 구성하고있다. Akshen 출신의멤버들은현재이단체의차기세대를 현재대부분의단체들이이러한독창적인프로그램을운영하고있다. 점핑젤리 빈 The Jumping Jellybeans ( 신지아시아라미콜리 Cinzia Ciaramicoli 와샨티티 베누고팔 Shantini Venugopal 이운영) 과같은어린이연극단체들의공연은늘참 여파트가있다. 뮤창찡 Mew Chang Tsing과같은무용인은젊은학생을위한트 레이닝요법을개발하는데수년을투자하였고, 이외에도예술의전당과같은조직 129

134 아시아공연예술실태조사 2007 들은, 지역사회에공헌하기위한독립적인기관으로출발했다. 말레이시안필하모닉 오케스트라도유소년앙상블인말레이시아유스필하모닉오케스트라 ( 지휘는케빈 필드 Kevin Field 가맡고있다) 를운영하고있고, KLPac 의신포니에타 ( 브라이언 탄 Brian Tan 이지도하고있다) 에는 20 대이하의인재도다수포함되어있다. 교육기관 교육기관들은공연예술을메이저영역에서확산시켜나갔다. 1994년에설립된 세니케방산아카데미 Akademi Seni Kebangsaan는공연예술교육에이바지하 기위해세워진기관으로, 이분야의형식과테크닉을가르치는데에초점을두 었다. 오늘날, 이아카데미는 ( 현재는세니부다야단와리산케방산아카데미 Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan [ 약칭 있다) 는우수한졸업생을배출하고있는데, Adlin Aman Ramlie와잠주리아자하리 ASWARA] 로불리고 공인된예술가인아들린아만람리 Zamzuriah Zahari와같은촉망받는신 예들이이곳의동문이며, 학생작품과졸업작품의수준또한우수하다. 특히, ASWARA 무용학부에서조셉곤잘레스 Joseph Gonzales의지도하에선보이는 공연은, 어떤프로페셔널한작품과견주어도될만큼전반적인형식과내용이세 련되었다. 다른공립기관중에는페낭세인스말레이시아대학의공연예술학부가우수한 활동을이어오고있다. 그러나크게보면제3영역의사립교육기관들이더다양하 고우수한활동을한다. 공연예술계에서이처럼활발한활동을하는곳으로는사 립대학인선웨이대학 Sunway University College의공연미디어대학원 School of Performance + Media과카장 Kajang 시의신기원칼리지 New Era College 가있다. 국제적인협업 국제적인공동작업은공연분야, 특히연극분야에서꾸준한트렌드였다. 특 히지역단위에서보다풍성한교류가이루어지는데, 130 이는예술가들이정체성에 대한질문을보다큰틀 - 아시아, 좁게는동남아시아 - 에서던지고자했던노 력의연장선상에있다. 싱가포르의공연예술은가장가깝고, 따라서가장자주거론되는협력파트너다. 쿠오바오쿤 Kuo Pao Kun과그의작업은오래전부터말레이시아중국어연극에 많은영향을끼쳤다. 후지르술라이만 Huzir Sulaiman 과샬린라젠드란 Charlene Rajendran 과같은극작가들은현재까지도이섬나라에살면서활동하고있다. 양

135 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 국의협력은지금도계속되고있다. 에카마트라극단 Teater Ekamatra 은싱가포 르의말레이어연극단체로, 2003 년에 " 슈트케이스프로젝트Project Suitcase" 라 는시리즈를통해싱가포르와말레이시아작가들과공동작업을했다. 이들은이 어서같은작품을쿠알라룸푸르에서도무대에올렸다. TNS The Necessary Stage ( 또다른싱가포르극단이다) 가말레이시아에서가장최근에선보인작품 " 좋은사람들 Good People" 은각각싱가포르와말레이시아, 필리핀출신의배우 3 명이출연한다. " 뿌떼리구눙레당" 의음악은싱가포르의작곡가딕리 Dick Lee 가썼다. 말레이시아와싱가포르사이의개념과예술의짝짓기의대표적인사례로 는파이브아츠센터와와일드라이스 Wild R!ce의합작품인 2005 년작 " 세컨드링 크 Second Link" 가있다. 이반헹 Ivan Heng의크리셴지탄들라터 Krishen Jitandlater 가연출한이작품은말레이시아인에의해공연된싱가포르작품과그 반대경우의작품을모아극으로꾸민작품이다. 한편지리적인연결망이확대되면서, 해외의문화기관이국제교류에많은도 움을줄수있게되었다. 영국문화원과호주대사관, 일본국제교류기금, 독일문화 원, 알리앙스프랑세즈는말레이시아에서활동을전개하면서, 작품을후원하고 연결을도왔으며, 각국의극단에서아티스트들을데려오기도했다. 그외에국제적인협력의결과로만들어진주목할만한공연으로는 " 뿔라우안 타라 Pulau Antara" (2001 년일본), " 맨체스터유나이티드와말레이시아전사 Manchester United and the Malay Warrior" (2002 년영국), " 치료할수없는 Know No Cure" (2007 년호주) 가있다. 3) 인프라및지원시스템 Infrastructure and Support Systems 공연예술센터 1989년에조하샴 Joe Hasham과파리다메리칸 Faridah Merican에의해창 립된액터스스튜디오 Actors Studio는말레이시아공연예술계에서가장중요한 기관이라할수있다. 그들은 1995 년, 사상처음으로극단소유의사설극장을 열었다. 액터스스튜디오극장과액터스스튜디오박스( 대극장과블랙박스극장으 로, 각각 150 명을수용할수있는공간. 쿠알라룸푸르의유적지다타란메르데카 Dataran Merdeka 인근에위치해있다.) 는곧공연계의초점이맞추어지는곳이 되었으며, 도시에서가장중요한작품중일부가이곳에서공연되었다. 이시설은 2003 년에홍수피해로무너져, 액터스스튜디오는새롭게방사 Bangsar 쇼핑센터꼭대기에있는 300석짜리방사액터스스튜디오의운영을시 131

136 아시아공연예술실태조사 2007 작했다 년에는쿠알라룸푸르공연예술센터 [ 약칭 KLPac] 가개관했고, 액 터스스튜디오는공동설립자이자, 프로그래밍과운영에참여하였다. 오늘날 KLPac 는말레이시아공연예술의실질적인심장역할을하고있다. 이곳에는펜타 스1(500 석규모의대극장), 펜타스2(200 석규모의소극장) 를비롯해수많은스 튜디오와리허설공간, 카페, 소품창고가있으며주변부도다양한즐길거리로 가득하다. 그러나고급민간신도시인센툴웨스트 Sentul West에위치해있다 는지리적인조건때문에다소의거리감이느껴지기도한다. 다른공연예술센터도있다. 관의주도로 2000년에완공된이스타나부다야 Istana Budaya 는쿠알라룸푸르최대규모의시설로, 메인극장은 1500명의관 객을수용할수있으며, 부대적인소극장또한갖추고있다. 그러나유감스럽게 도, 전체대관료가과도하게비싸고문화예술문화재통일부당국의주도로자체 프로그램이이루어지고있어서, 말레이[ 말레이시아 와 말레이 는구분된다. 말레 이적인것은주류민족인말레이를의미함] 적이지않거나, 형식이나내용이실험 적이고, 또는/ 혹은정부와개인적인친분이없는작품의경우는시설을확보하는 데어려움을겪기도한다. 쿠알라룸푸르의상징인트윈타워[ 말레이시아의에너지기업페트로나스의본사 건물이다] 에위치한페트로나스데완필하모닉 Dewan Filharmonik PETRONAS 콘서트홀은오케스트라를염두에두고설계되었다. 말레이시아필하모닉오케스트 라가이곳을기반으로활동하고있으며, 말레이시아전통무용극을공연하는페트 로나스퍼포밍아츠극단도이곳에서공연을펼친다. 최근들어보다많은대안적인공간들이생겨나고있다. 유명관광지인도심의 센트럴마켓이몇년전리노베이션에들어가 2007 년에재개장했고, 팡키테익 Pang Khee Teik 이운영을맡은이곳의별관은이제예술의허브역할을충실히 하고있다. 기본적으로는비주얼아트설치와전시를위해설계되었지만, 많은작 품이이곳의갤러리들에서공연되었으며, 최근에는전용으로 200명을수용할수 있는극장이오픈을앞두고있다. 도심에위치해있는지리적특성때문에이곳의 카페들은꾸준히예술가들로붐비며, 카뷰레터덩의조키드 Joe Kidd가운영하는 뮤직스토어 밥솥가게 Ricecooker Shop' 는언더그라운드음악씬의중심지다. 이에 더해, 페탈링자야 Petaling Jaya 지역의새쇼핑몰에위치한 PJ 라이브아트 PJ Live Arts 도극장과, 공연예술단체를위한사무실을갖춘아트센터로 2009년에 완공을앞두고있다. 드라마랩 Dramalab 의자힘알바크리 Zahim Albakri 가현재 132

137 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 예술감독으로있다. 기타공연시설아래의리스트는쿠알라룸푸르의주요공연시설목록이다. 블랙박스극장은대체로용도변경이자유롭고시설도이에적합하게설계되어있으나대극장이나노천극장의경우현대적인공연을염두에두고설계되지않은경우가많아간혹재조정이필요한경우가있다. 프로시니엄극장 ( 대극장): 팡꿍판다라야 Panggung Bandaraya (350 석) 데완반다라야쿠알라룸푸르대극장 Dewan Bandaraya Kuala Lumpur Auditorium (600 석) 데완바하사단푸스타카대극장 Dewan Bahasa dan Pustaka Auditorium (500 석) 말레이시아관광청대극장 Malaysian Tourism Centre Auditorium (400 석) PJ 시립센터 PJ Civic Centre (1000 석) 노천극장 : 말레이시아관광청노천극장 Malaysian Tourism Centre Amphitheatre (400 석) 수트라댄스씨어터앰피-수트라 Amphi-Sutra, Sutra Dance Theatre (200 석) 블랙박스극장 : 데완바하사단푸스타카스토어극장 Stor Teater, Dewan Bahasa dan Pustaka (100 석) 선웨이대학교옥상극장 Rooftop Theatre, Sunway University College (150 석) ASWARA 엑스페리멘탈극장 Teater Eksperimental, ASWARA (250 석) 신기원칼리지소극장 New Era College Black Box (100 석) 말레이시아중국회관극장 Malaysian Chinese Assembly Hall Theatre (200 석) 133

138 아시아공연예술실태조사 2007 이러한공간에서는주로무용과연극작품이공연된다. 밴드와개인뮤지션들 은음악프로그램을선보이고자하는다양한클럽에서도공연을할수있으며, 재즈바노블랙타이 No Black Tie 는그중에서도가장오랜역사를자랑한다. 한편, 자신의공연컨셉을구현하는데에있어공간의중요성을인지하거나, 지 역사회에기반한활동을하고자하는예술가들이많아지면서점차많은사람들이 강의실이나갤러리, 길거리혹은그보다도자유롭게공간을선택하고있다. 페낭 의아낙-아낙코타 Anak-anak Kota ( 그리고최근 " 전문" 파트너로등장한옴박 -옴박스튜디오 Ombak-Ombak Studios) 는그중에서도가장모험적이사례다. 2006년에이들은중국쿠씨일가의사당인쿠콩시 Khoo Kongsi에화려한오페 라무대를만들어말레이시아섬의역사를각색한서사시를공연했으며올해에는 트리플빌[20 분~50분길이의세작품을한공연에서한꺼번에보여주는공연형 태] 로무용-연극- 음악공연인 " 상자속의폭풍 Storm In A Box" 을해안가에있 는학교부지에서공연했다. 정부지원 말레이시아의내의주요한쟁점중하나는공연예술에대한공공부문의지원, 정확히말하자면지원의부재다. 현재는문화예술문화재통일부 ( 독자들은이미이명칭에서찝찝한정치공학의 낌새를간파할수있을것이다) 로알려져있는정부부처와관련된대부분의단체 들 - 이스타나부다야극장과같은 - 은말레이시아정부시스템특유의무관심 한행정문화를이어받는다. 장관으로임명된사람은문화에대한진지한평가보 다는자신이속한정당정치의도식에따라움직이며, 정책의운영과정에서는조 직의상하를막론하고충분한심사숙고가이루어지지않는것으로보인다. ( 문화 부에서내놓은가장최근의계획안은쿠알라룸푸르의 " 아트빌리지" 라는대형프 로젝트로, 수백만링깃이소요됨에도불구하고예술계와는어떠한상의도이루어 지지않은것으로드러나실제유용성은의심된다.) 문화를육성하는작업은언 제나관광과의연계에서자유롭지못했는데, 이러한사고방식은현재까지도유지 되고있으며, 시나지자체에서발의하는의안은계속해서경제적인아젠다를중 심으로진행된다. 그러나분명한것은, 문화부의방향은당국의문화정책을대변하는것이며, 이 러한특징은각지역단위에서앞으로도계속될것이라는점이다. 정부의자금지 134

139 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 원은대개말레이시아예술가와또는/ 혹은 " 말레이적" 문화의가치를표면에내 세운작품에이루어진다. 여기에는말레이-무슬림이우수하다는매우협소한관 점이깔려있다. 자기비판의여지는매우적으며배경에는민족주의와종교적확 신에대한긍정이깔려있다. 카르멘응게 Carmen Nge는말레이시아연극에대 한자신의연구에서이러한제약이예술계를얼마나질식시키는지에대해설명 하고있다. " 가령이스타나부다야에서정부의지원은예술인들의창조적인개입의여지를 대단히축소시킨다. 왜냐하면어떠한작품을무대에올릴지, 심지어는특정작품 을누가쓸것인지에대한결정이이미확정되어있는경우가잦기때문이다. 초 대받아참여하는개인들은자주이러한강제속에서작업을해야하며, 연극작 품이창작되어만들어지는초기과정에서자율권은매우적거나, 없다. " 많은예술가들은마지못해이러한식의할당제의존재를받아들이려고한다. 국가의민족우월적인문화정책을지지하는부처가통탄스럽지만, 놀랍지는않다 는것이다. 불행하게도, 과대한관료제로인해정부의투명성은거의존재하지 않아서, 않는다. 보조금과지원금이어떻게배분되는지와같은중요한정보는공개되지 그러나모든것이암담하지만은않다. ASWARA와같은기관들은계속해서제 기능을하고있다. 쿠알라룸푸르에서공연에사용되는많은공간들은공립이라 대관료가비교적감당할수있는수준이다. 클랑지역을벗어나면, 지역수준의 공연에는비교적우호적인경향의주문화기관도있다. 비정부지원 현실적인조건에의해좌우된다는민간지원의특성과, 예술계의협소한관객 층때문에공연예술계는언제나자금부족에시달린다. 많은단체들이기업후원 에의존하고있다. 이들은공연자금을직접지원하거나공간이나인프라를제 공하며, ( 부동산개발업체인 YLT가설립한쿠알라룸푸르공연예술센터 KLPac 같은사례) 펀드를조성하기도한다( 종합미디어기업 ASTRO의파이브아츠센터 크리셴지트-ASTRO 펀드나, 최고급부디끄패션기업의센트럴마켓아넥스지 원금). 그외에도중요한후원기업으로 HSBC 은행과이동통신업체인 DiGi가 있다. 135

140 아시아공연예술실태조사 2007 그러나이러한스폰서십이기업에게매력적으로느껴지기위해서는, 후원의대 가로경제적인이득이있다는판단이전제되어야한다. 지금까지기업의자금이 공연예술계로유입되는것을가로막았던주요한요인은예술단체들이재단의형 태로전환하기어렵다는점이다. 이는말레이시아정부의조심성을고려하건데, 거의대부분의민간단체들이겪는어려움일것이다. 사회사업단으로운영되면, 기부를하고자하는사람들에게세금혜택을줄수있고, 예술단체또한사람들에 게기금을모을수있게된다. 대부분의공연예술단체들은 ( 일단등록되어있는 경우에한해서) 사설단체로만활동할수있다. 람리이브라힘 Ramli Ibrahim의 수트라댄스씨어터와같은소수의단체들만이이러한제약을면제받았으나, 이 마저도오랜기간의끈질긴로비의과정으로얻어진것이다. 기업후원외에는, 영국문화원이나일본국제교류기금 Japan Foundation, 독일 문화원 지고있다. Goethe Institut과같은해외문화기관의기금형태로재정지원이이루어 공연예술축제 1970년대와 90 년대의국립연극/ 무용제와같은공연예술축제는한때획기적 인사건으로, 이러한예술이대중적인기를얻게하는유효한역할을했고, 개별 극단과단체들의활동을집중시켰다. 오늘날에는이러한이벤트가많이줄어들었 으며, 크게는공립기관의문화예술분과간의만남으로제한되었으나, 이런행사 들 -말레이시아연극제 Festival Theater Malaysia ( 연극) 나말레이시아세니타 리축제 Festival Seni Tari Malaysia ( 무용) 와같은 - 은계속하여젊은학생 예술가들에게자극을주고있다. 그외에는관에서주도하는축제들이있는데, 대부분비정기적이고게다가경직되어있다. 한예로, 이색적이었던 2006 쿠알라 룸푸르국제버스커축제는해외작품은들여왔으나말레이시아진정한거리예 술가들을허가가없다는이유로길거리에서쫓아내기도했다. 민간주도로열리는축제또한흔치않은편인데, 그이유는몇가지로정리된 다. 일부행사들은 2003년에열린극단인스턴트카페의레이즈더루프연극제 Raise The Roof theatre festival 와같이, 일회성으로기획되며, 다른경우 - 마 이댄스얼라이언스의마이댄스페스티벌 My Dance Festival (2001년과 2005 년), 트루바도어스 Troubadours의 KL 싱송 KL Sing Song ( 연례싱어송라이터 작품모음), 라이프스타일매거진 KLue의 KL 어반스케이프 KL Urbanscapes (2002년과 2004 년, 2008 년에열린거리예술제) - 재원을확보하기위해고군분 투중이다. 그러나이러한행사와여기에속한공연들은, 일단개최에성공한후 136

141 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 에는많은관중을끌어모으며, 따라서그수요는매우명확하다고할수있다. 축제분야에있어서가장성공적인실험은동말레이시아에서이루어졌는데, 사라왁 Sarawak 주정부와연계하여열리는사라왁열대우림월드뮤직페스티벌은국제적으로가장알려진말레이시아의축제다. 4) 최근경향과이슈 Trends and Issues 현재말레이시아공연예술계에서몇가지추가적으로논의되고있는이슈들은 아래와같다. 검열 말레이시아사회에서예술, 특히공연예술분야에대한검열은오랫동안제기 되어온문제다. 쿠알라룸푸르에서무대에오르는공연의경우, 쿠알라룸푸르데 완반다라야[ 약칭 DBKL] - 쿠알라룸푸르시청 - 가보증하는공연허가를받 아야한다. 허가를받기위해서는공연할텍스트( 텍스트로된작품이아닐경우 공연개요) 를제출해야하고, 그과정에서내용에대한심사가개입될여지가있 다. 이러한프로세스는매우실망스러운것이아닐수없다. 방만한관료제의특 성때문에공연의승인여부는막판에야통보되게마련이며, 공연이마지막리허 설을하고있을때에야통보되는경우도자주생긴다. DBKL 이이의를제기하는주제는정치나성적인내용이포함된것들이다. ( 극 단인스탄트카페는풍자극 " 발리우드어워즈 디렉터스컷 The 2nd First Annual Bolehwood Awards The Director's Cut" 의내용때문에 그이후시청으로부터어떠한공연허가도받지못했고, 극단은이후 3년간의공 백기를겪어야했다. 외설적내용이문제가됐던사례로는레이부오노 Rey Buono가연출한파울라포겔 Paula Vogel 의 " 발티모어왈츠 Baltimore Waltz" (2002 년) 를들수있다.) 그이외에도외설적인의상과동작에서부터종교적감 수성을경시하는테마에이르기까지다양한이유로공연이중단되곤했다. 한편 DBKL 은대중들의불평을근거로행동하기로도유명한데, 이로인해무 지함에기반한, 도덕적으로도옳지못한결과가지속적으로나타났다. 특별히주 목할만한사례로는파이브아트프로덕션 Five Arts production에서 2002년에 상연한이브엔슬러 Eve Ensler 원작, 하리아티아지잔 Hariati Azizan 연출의 " 137

142 아시아공연예술실태조사 2007 버자이너모놀로그" 를들수있다. 이작품은대중적으로상당한인기를얻어연장공연에들어갔다가시청에의해중단되었는데, 그발단은다른주에서단지신문을통해공연을접한후보내온한통의항의서한이었다. 어쨌든 DBKL 의이러한모순된공연심사로인해공연예술계는 " 빈틈을공략하 는" 각종편법을고안해냈다. 이러한전략중에는작품을 " 워크숍공연" 형태로 올려입구에서입장료대신에기부를받는방식도있었다. 이러한방법은기존의 허가규정을기술적으로피해갈수있게한다. 정치적으로혼란스러운말레이사의현상황을고려했을때, 공연예술계의희생으로도덕적검열이조만간사라질수있을지는아직까지미지수다. 하지만과거의억압과현재의대항수단에대한자각은앞으로도계속해서도움이될것이다. 관객과씬형성 Audiences and Building the Scene 공연예술은영화, 음반, 문학과같이보다대중적이고쉽게보급될수있는매 체에비해전달력이제한적이며, 오랜기간동안틈새를공략하는분야로존재해 왔다. 애당초규모가제한되어있는적은관객들은그안에서도장르( 이를테면 연극애호가와댄스에열광하는사람이인구통계학적으로겹치지않을것이다 ) 나, 지역/ 언어적구분( 이해의한계또는지방색에따른선호도차이때문에) 에따 라세분화된다. 공연티켓가격은평균적으로 20 링깃( 소규모작품) 에서수백링깃( 대형뮤지 컬) 에이르지만, 아직까지는입장료가관중수에비교적덜영향을끼치는것으 로보인다. 놀라울일도아니지만, 널리광고된래비시 Lavish라는쇼가가장많 은관중을끌어모았다. 공연장소의인지도도또한관중수를결정짓는하나의요 인이다. 이는극장에가는일이고급여가활동으로받아들여지기때문이다. 이 때문에 KLPac에서의공연은말레이시아관광청에서의공연보다많은관객을불 러모은다. 또다른요인으로는소재의난이도를들수있다. 현대무용공연보 다는상투적으로연출된연극작품이더많은관객을모은다. 공연예술계의저변확대와더넓은관객확보의열쇠는교육에달려있다. 예술 감상에대한흥미를어릴때부터서서히가르쳐주는것이다. 한편에서는공연예 술단체들이이들에게다가가고, 가르치고, 정보를퍼뜨리기위해최선을다하고 있지만, 이런작업이이루어져야할중요한공간인학교교실은크게간과되고 138

143 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 말레이시아 있다. 사실, 과학기술분야의교육을강조하고있는말레이시아의교육시스템은 창조적예술의기를꺾는것으로유명하다. 보다나은전략의고안이명백히필 요한상황이다. 하지만, 관중수가증가세에있다는점에는이견이없다. 도시청년인구가급 증하고있고, 이들은창조적인문화활동에예민하다. 인터넷을통한네트워킹과 같은현대적인보급전략과함께, 공연예술에대한관심은갈수록증가하고있다. 참고문헌 : "Theatre in Malaysia: The Current Situation", Carmen Nge "The Bangsawan Hero", Kathy Rowland "Bukan Budaya Kita", Kathy Rowland "What Is My Culture?" Tan Sooi Beng The Kakiseni Online Arts Directory 139

144 아시아공연예술실태조사 2007 다. 베트남공연예술그룹, 공연장, 축제및지원조직 Graham Sutcliffe 베트남영국문화원아트프로젝트매니저 베트남국립심포니오케스트라지휘자 1) 서문 베트남은단층선에위치해있다 지질학적인단층선이아니라서로다른문 명이만나는단층선이다. 과거에는이들간의충돌이불가피했다. 베트남의긴 역사동안인도와중국이이곳에서교류했고, 프랑스식민시대에는유럽과아시 아가만났고, 근대에는구소련이월맹을지원하고미국이월남을지지하면서베 트남전쟁이라는명목하에문명이충돌, 동서양이정면으로충돌했다. 베트남은그역사동안내내점령국이거나교전중인국가였다. 1975년공산 정권의사이공해방후최근 30 년동안만평화를누릴수있었다. 베트남은항상 누군가의편을들것을강요당했고, 국민은누구의편을들것인지를놓고항상 의견이나뉘곤했다. 그결과내부갈등이발생하고내전까지이르렀다. 베트남의예술과문화 베트남은아시아의두개의위대한문명이자문화인인도와중국사이에위치 해있다. 북부지방에는유교의영향이, 남부지방에는인도힌두참파왕국의영향 이두드러지게나타난다. 중부와북부고원산악지방에는 54개소수민족이각민 족고유의언어, 생활습관, 문화유산을갖고살고있다. 다수민족은킨Kinh족으 로벳Viet 족으로도불리며전체인구의 87% 를차지한다. 이소수민족의문화와 풍습이오늘날중요한데, 바깥세상에 베트남문화 의다양성을보여주는것이이 들의전통과문화이기때문이다. 민속무용과전통음악은상당부분소수민족의유 산에서유래한다. 북부와남부-근대역사의영향 세계2차대전이후프랑스인들이베트남으로돌아왔으나 1954년지엔비엔푸 전투이후호치민정권에의해축출되고만다. 호치민은베트남의독립을선언했 고, 1954 년제네바협정에의해프랑스의베트남식민지배는종지부를찍고, 임시 로17 도선에서남북으로분단되었다. 베트남인들은다시둘로나뉘었고, 이일을 계기로아시아국가들이공산정권의손에넘어갈것을염려한미국이월남에군 140

145 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 사적지원을제공했다. 북쪽의월맹은처음에는중국이지원하더니소련이그뒤 를이었다. 결국 1975 년, 공산주의자들이사이공으로진격, 베트남을통일시켰 다. 미국을지지했던많은월남인들이이후, 오랫동안소위 " 재교육캠프" 에수감 되었고, 이 15년에걸친시기에보트피플이라고불리는수십만명의월남인들이 유럽과미국으로망명하기위해베트남을탈출했다. 소련은월맹을군사적으로만지원한것이아니라수천만명의어린베트남학 생들에게훈련과대학교육을제공했다. 소련은동유럽국가들( 헝가리, 불가리, 동독, 루마니아, 체코슬로바키아 ) 과함께예술등다양한과목에서수천명의학 생들을교육시켰고, 이들은언어뿐아니라발레, 악기연주, 교수법에대한서양 식훈련을익혀베트남으로돌아왔다. 이학생들이현재베트남전국의학교와 대학에서상임교사로활약중이다. 월맹이소련과그체제에, 그리고 보트피플 이해외에정착하면서가족간의 연고를통해월남이미국에의해큰영향을받았음은분명하지만, 베트남의인구 구성은이보다훨씬복잡하다. 최근수십년동안북부와남부간인구이동이활 발히이루어지면서, 남부에사는월맹인의수와북부에사는월남인의수가모두 많아졌다. 특히 1975 년이후, 북부의많은관리들이남부로파견되어지방당국과 교육기관을관리했다. 이러한문명간의충돌은베트남문화정책에큰영향을끼쳤다. 문화정책 베트남문화정책의기원은공산당총서기트루옹친이기안하고공산당중앙위 원회에서 1943 년채택한 베트남문화보존과발전을위한개요" 에서찾을수 있다. 이문서의다섯개핵심요점은다음과같다 ( ⅰ) 문화는사회의정신적기반이며사회경제적발전을위한원동력이다 ( ⅱ) 베트남문화는 진보적이며국가정체성을반영해야한다. 베트남문화는 다양하고서로화합한다. ( ⅲ) 문화를구축하고, 발전하는데에있어당이국민을이끈다. ( ⅳ) 문화는이념적전장이며, 문화발전은장기간의 혁명과제 이다. 여기서문화는광의의의미로사용되어예술및미학활동을포함해국가의 정체성에기여하는삶의모든부분을의미한다. 베트남문화정책의주요목표는노동계급의문화, 과학, 미학분야의지식수준 을높이고, 지방의문화수준을발전시키는데있다. 이는 54개소수민족의풍부 141

146 아시아공연예술실태조사 2007 하고다양한문화적전통을양성하고베트남의국가정체성을정의하는핵심가치, 이념및문화를증진해야함을의미한다. 베트남문화정책은경제와문화발전 간의균형달성또한목표로한다. 사이공해방이후 10 년은베트남에있어힘든시기였고, 당시많은경제적시 행착오가저질러졌다고평가받고있다. 캄보디아와의전쟁과중국의침공때문에 식량과기본필수품의부족이심각했고일부지역은기근의위협까지받았다. 이 러한배경에서 1986 년베트남은국제사회에문호를개방했고 혁신 이라는뜻의 Doi moi 정책을도입했다. 이는베트남버전의 페레스트로이카 이다. 그목표는 기존국영, 중앙경제를자유시장경제로전환하는것이었다. 1998년트루옹친원안의목적과일맥상통하는 Decision 90/CP가제정되었 다. 이는문화활동강화를위한지침을제공하고, 문화생활기반을설립, 전통가 치로의회귀와문학과예술에대한공산당방침의엄격한준수를옹호한다. 문 호개방정책 은사람들의삶에급격한영향을끼쳤고정부보조금은상당부분폐 지되었다. 하지만예술분야에서는제작과공연을여전히국가가엄격히통제했 고, 지금까지공연예술공간의대부분을문화부와지방당국에서소유및운영하 고있다. 전통예술 전통가치로의회귀가갖는의미는당국과정책입안자입장에서국가정체성에 기여하는전통적인것은무엇이든좋은것이며사회비판적성향이두드러지는 현대예술은국가에위협이된다는것이다. 문화부에따르면베트남국민의국가 정체성은다음과같은전통예술의풍부함과다양성에크게영향받는다고한다. - - 전통무용 전통민요 - 전통가극 북부의 Cheo, 중부의 Tuong, 남부의 Cai Luong 민요는베트남에서항상큰인기를누려왔고한세대에서다음세대로전통민 요를구전으로물려주는전통이강하게남아있다. 54개소수민족은특정민족을 나타내는리듬, 화성, 곡조에기반을둔민요를각기보유하고있다. 이들민요는 모두일상생활을소재로이야기를들려주는데오늘날까지사랑, 인간관계, 결혼, 장례, 자장가, 일에대한발라드풍의민요가큰인기를누리고있다. 현대대중음 악에도이들민요는영향을끼치고있다. 점차적으로악기연주가더해졌고, 악령을물리치고신에게감사드리기위해 장례식과결혼식등에서공연했던소규모그룹들이성장했다. 142

147 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 악기는여러개의그룹으로분류할수있는데우선음정이고정되지않은타 악기가여러종류있다. 이에는나무와가죽을이용해만든여러종류의모양과 크기의북, 금속을소재로한다양한징과심벌즈가속하며, 음정이고정된타악 기에는대나무실로폰, 석재실로폰, Klong Put 등의청동징이있다. 이외에도 대나무와뿔로만든다양한관악기가있으며, 마지막으로탄주하거나활로켜는 현악기가있다. 현재남아있는베트남전통악기중 Dan Tranh, Dan thap luc, Dan Ty Ba, Dan Nguyet, Dan Nhi 등다수가실은중국에서유래된것이다. 진짜베트남전통악기는일현금 Dan Bau 이다. 호리병박을의미하는이름대로 말린호리병박을공명판으로사용해현을뜯으면음이생성된다. 물소뿔못을조 정해한면의장력을늘려음조를바뀔수있다. Cheo 인구의대부분을차지하는 Kinh 족간인기높은, 이야기를전달하는전통가 창, 특히부르고응답하는스타일이 Cheo 발달에영향을주었다. Cheo는일 종의베트남 " 뮤지컬" 로많은인기민요가등장하고, 홍강삼각주주변거주민 들의언어로노래한다. 평범한사람들, 농부, 학생, 시골아가씨들의삶을일상 생활의이야기를노래했다. 이야기에등장하는관리는항상낮은지위의부패 한관리이고, 줄거리는반체제, 풍자극으로올바른훈육의교훈적면이라던가, 의무, 용기, 예의, 가족에대한헌신등전통적가치를주로다룬다. Cheo 는현재까지인기를구가하고있고베트남의무형문화유산에기여하는것 으로평가받아정부의지원을받고있다. 고전 Cheo극이여전히공연되고있 고현대적주제의새로운작품들도제작되고있다. Cheo는하노이연극영화학 교에서가르치고있으며, 1964년에는국립 Cheo 극단이설립되어전국적으로 Cheo 를공연하고있다. Tuong Tuong는 1,000 년이넘는역사를가지고, 베트남남부와중부에서궁정오락으 로공연되었다. 현재알려진가장오래된 Tuong극은참파왕국의민요를포함 한다. Tuong의주된발전기는 세기이며, 19세기 Nguyen 왕조동안광 둥가극의영향을받으며많은변화를거쳤다. 그전성기는후에 Hue 의 Tu Duc 왕통치기간이었다. Tuong는 Qui Nhon, Da Nang 및사이공에서계속공연되었지만그인기는 2 차세계대전이후수그러들기시작했다. 공산정권하에 Tuong는정부의지원 을받았고, 1959 년, 국립 Tuong 극단이설립되어, 국가독립과통일투쟁에 143

148 아시아공연예술실태조사 2007 관한새로운극본이다수창작되었다. Cai Luong Tuong 의인기가떨어진주된이유는남부메콩강삼각주에서새로운예술형 태가인기를얻었기때문이다. 아마추어음악의일종인 Nhac Tai Tu에기반 하고, 프랑스코미디에영향을받은 신극, Cai luong 이등장했다. 파리의 Follies Bergers 댄스스타일, 중국무술등다양한장르의테크닉을포함해 Cai Luong 는대중에게폭넓은인기를얻었고그인기는대사극과함께커져갔 다. 베트남전역에서극단이생기고다양한베트남방언으로공연이이루어졌 으나사이공을중심으로하는남부에서가장큰성공을거두었다. 아직베트남 곳곳에서공연중인 다음과같다 : Tran Huu Trang 극단 ( 사이공) 2. 국립 Cai Luong 극단 ( 하노이) 개이상의전문극단이있으며그중대표적인극단은 현대공연예술의발달 현대연극 첫번째국립극단은 1954년프랑스인들의퇴각이전인 1945년에설립되었지 만, 첫번째연극협회는 1957 년에설립되었다. 당시북부에는소련이큰영향을 끼쳤다. 많은배우와극전문가들이소련과동유럽국가들에서훈련을받았고, 사회주의리얼리즘연극과러시아연출가스타니슬라브스키의원칙이빠르게베 트남연극을지배하는스타일이되었다. 1958년국립드라마컴퍼니가설립되었 고, 소련의전문가들이베트남무대예술학교에교사로파견되었다. 통일전까지새로창작된극본은대부분애국심을주제로했고, 1965 년, 처음 개최된국립연극축제는 Long Chuong, Dao Hong Cam, Xuan Trinh 등의국내 작가가쓴애국적인내용의연극을무대에올렸다. 전쟁동안많은수의이동극 단이전장으로파송되어군인들을위해공연했다. 남부에서는당시대사극이별 인기를누리지못해새로운극본이거의쓰이지않았고관객들은여전히 Cai luong 스타일의극을선호했다. 통일이후 1980년대연극이북부에서다시인기를얻었고 Nguyen Khac Phuc, Ha Dinh Can 등다수의중요극작가들이등장하였다. 하지만 Luu Quang Vu 만큼인기를누린작가도없는데 1988년갑작스럽게젊은나이로사망하기 전 50 편이상의극본을남겼다. 그의가장유명한연극은 < 푸주한의몸에갇힌 트롱바의영혼 (The Spirit of Truong Ba in Butchers Skin)> 으로번역되어해 144

149 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 외에서도무대에올려져국제적인명성을누리고있는베트남연극중한편이 다. 동유럽국가에서의훈련은현재도계속되어귀국길에다수연출가들이남부에 정착, 이곳에서장르를발달시켜오늘날호치민시에서번성하고있는연극계의 기반을만들었다. 호치민시에서이루어지고있는실험연극의붐은남부연출가 들의그룹인 Ngoc, Mai Tran 연출가클럽 의설립으로시작됐는데, Hai De, Nguyen Thi Minh 등의연출가와보다후기세대의 Quoc Thao, Hong Van, Doan Khoa Tran Ngoc Giau 등의연출가가이에속한다. 이클럽과 5B Vo Van Tan에위치한실험주의적 200 석스튜디오극장이자호치민市무대협회의 발상지의만남으로이곳은아직도호치민시실험주의연극의중심으로남아있다. 호치민市의연극은번영을구가하고있는데많은극단이상업적인목적의무 대와보다심각한내용의연극을올리는주무대를이원적으로운영하고있다. 하노이에서정기프로그램을운영하는극단은 베트남드라마씨어터, 하노이 드라마컴퍼니 및 청소년씨어터 세곳이다. Tat Dat, Ngoc Linh and Xuan Trinh 등의기성작가들이북부에서여전히인기를누리고있지만 Dang Tran Trung, Le Quy Hien 등의신진작가들이등장하고있다. Phung Dung, 남부에서는 Nguyen Thi Minh Ngoc와 Le Duy Hanh이최고의작가로대접 받는다. 최신트렌드는 1975년태생으로외국에서수학한 Tran Thi Kim Ngoc 과호주이민 2세대출신으로귀국하여이문화적극을실험하고있는 Le Quy Duong 의새로운실험주의적신체극(physical theatre) 장르의작품들이다. 대중음악 서양의팝음악은프랑스식민지배동안처음베트남에전해졌다. 프랑스인들이 베트남인들의서양예술교육에대해별기여한바는없지만, 베트남인들스스로 자신이들은바를연구했고, 1930년대에는서양화성과작곡스타일에영향을받 은베트남뮤지션들이자신들의그룹을결성하기에이른다. 처음에는프랑스노 래를베트남어로번역했고프랑스곡조를따다가그음조에새로운베트남가사 를붙였다. 베트남의새로운시사조에도영향을받아매우로맨틱한스타일의 노래가등장했고이는 "Nhac Tien Chien" 또는전전( 戰前, 프랑스독립전쟁前 ) 음악이라불리게되었다. 스타일의로맨틱함뿐아니라감성적이고우수에젖은 노래로그중다수가지금도여전히인기있다. 이시기의작곡가들은현재대부 분사망했지만아직도많은사람들이이들을기억하고있다 : Nguyen Van Thuong; To Vu, Nguyen Van Ty; Nguyen Dinh Phuc 중가장유명한이는베트남애국가를작곡한 그리고 Van Cao 일것이다. Do Nhuan. 이 145

150 아시아공연예술실태조사 2007 이시기에활동한뮤지션들은 늘날베트남음악가협회의전신이다. " 베트남음악가리그" 를창설한이들로이는오 프랑스인들이물러나고통일과미국으로부터의독립을위한투쟁기동안혁명 가( 歌 ) 가베트남인들의삶속에빼놓을수없는부분이되었다. 수백곡의애국적 인노래들이북부에서쓰여지고불렸고이들곡의작곡자들도전설적인존재들이 다 : Nguyen Xuan Khoat, Huy Du, Hoang Viet, Hoang Hiep, Pham Tuyen; Xuan Hong 등. 남부에서가장유명한작곡가이자현재도가장인기높은이는 Trinh Cong Son ( ) 으로수많은반전노래를작곡하여이중일부는지 금도금지곡이다. 나중에가서는로맨틱한발라드와고향을그리는노래들을주로 썼고그의노래는지금도전세계베트남커뮤니티의사랑을받고있다. 80년대중반 Doi moi와문호개방정책이후애국적인음악과노래가여전히 인기있지만조국에대한애국심뿐아니라감상적인발라드도현재대중음악의 중요한요소이다. 2) 예술가그룹및작품 공식통계에따르면공연예술그룹의수가 2006년 178 개에이르며, 그중 27개 는국가에서관리하고있다. 이통계는다양한예술형태를반영하고베트남여러 도시와마을에위치한그룹을포함한다. 가장평판높은조직들은주로하노이와 호치민시에위치하며국가에서재정적지원을받는다. 음악과무용부문에서베 트남은 4 개의심포니오케스트라, 2 개의발레단, 1개의오페라단과 1 개의 송 & 댄스컴퍼니 를거느리고있다. 연극분야에서는국영극단 2곳과남부에집중된 다수의민간극단이있다. 하노이지역의주요공연단체 베트남국립심포니오케스트라 (VNSO) 1959 년, 설립된 VNSO는상설전문심포니오케스트라로하노이 226 Cau Giay 에본부가있다. 오케스트라전용리허설스튜디오, 소그룹의리허설룸으로 사용될수있는여러개의회의실등을갖추고있다. 리허설스튜디오에작은무 대를최근세워약 150명의관객을대상으로일련의소규모콘서트를개최하고 있다 명의단원을거느린본격적인심포니오케스트라로서프로그램에따 라외부음악가들을초빙하기도한다. 오케스트라단원은전부베트남인들로외 국음악가를유치하기에는급료가너무낮다. 146

151 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 오케스트라의영문명칭은국립심포니오케스트라이지만베트남에서는 국립 을 포함하지않고 베트남심포니오케스트라 라고만칭한다. 이때문에어느그룹이 공식행사에서국가를대표하거나또는공식교환방문의일환으로외국을방문할 자격이있는지내부논쟁이이따금발생하기도한다. 객원지휘자가점점더많은후원콘서트를유치하여 VNSO는지난 10-15년동 안공연수를계속늘려왔다. 10년전만하더라도대다수단원들이학생들을가 르치거나, 전혀다른분야의부업을통해수입을보충해야했다. 지금은보통매 일리허설을하면서매달 2 회이상의공연을준비한다. 보통새로운프로그램준비에평균 10 번의리허설을가질수있다. 익숙한곡 이포함되는경우, 리허설숫자는줄수있지만어려운레퍼토리인경우늘어나 기도한다. 운영과자금조달 오케스트라는단원출신의디렉터가 2 명의부디렉터와함께운영을맡는다. 국 가에서자금을지원받아약 50 명의종신단원모두에게봉급을지불한다. 보통 명의연주자가참여해공연하지만이들전부가종신단원은아니다. 종신 단원은매달적은금액의봉급을받고보험과연금등공무원과동일한혜택을 누린다. 종신단원이아닌연주자는각리허설과공연마다보수를받는다. 상임지휘자없이객원지휘자만을두고있으며, 이따금스폰서단체에서지휘 자를제공받기도한다. 다수의외국지휘자들과정기적인공연일정을맺고있 다. 이들지휘자들은단체의운영과자신의보수를지불하는후원자를유치하는 역할도한다. 베트남인지휘자수는극히적어하노이에한명, 호치민시에서정 기적으로공연하는한명이있을뿐이다. 전략 공식적으로오케스트라는다수의정치적의무를문화부로대표되는정부를위 해공연해야한다. 공식방문자를위한공연, 베트남과문화협정을맺고있는러 시아등의중요대표단을위한콘서트등을개최한다. 또한공식업무의일부로 베트남고전음악을진흥하게하는의무도갖고있다. 매년이런형태의공연을 약 6 회개최하기에충분한자금을제공받고있지만, 외부재원을찾는노력을해 야한다. 프로그램 이외수익원으로공연후원과함께자체행사를위해오케스트라를고용하는 147

152 아시아공연예술실태조사 2007 민간기업( 대부분외국기업) 또는, 외교사절등외부스폰서들이있다. 이들이후 원하는콘서트는보통특정작곡가, 특정국가, 또는국가그룹의음악을홍보하 는등특정목적을갖고있기에콘서트프로그램을스스로결정한다. 문화교류가 주요한주최이유이기때문에베트남곡들도콘서트의일부로프로그램으로편 성된다. 일반적으로 VNSO 의프로그램은보통의서구식클래식콘서트로서곡, 협주곡, 교향곡으로이루어진다. 솔로연주가를초청, 베트남연주자를초청하는경우도있다. 콘서트의문화교류목적을강조하기위해해당국가의 오케스트라와협주곡을연주하거나해당국가에서수학한 공연장 하노이에서수준높은공연장은단한장소밖에없는데바로하노이오페라 하우스이다. VNSO 의주된공연장이고음향의질이보장되는유일한장소이다. 약 550 명의관객을수용할수있다. 소규모공연장이다수있으며 VNSO는프랑 스문화원 L Espace, 자체리허설스튜디오, Hong Ha 극장에서실내악연주회 를열고있다. 기타모든장소는특정목적을위한것으로절충이필요하다. 우 정국의관객수용능력은 1,200명이지만음향이콘서트홀로서디자인되지않아 PA 시스템이필요하다. 호텔볼룸도특별행사를위해종종사용되지만음향상태 가떨어지고관객이오케스트라를보기도힘들다. 관객 VNSO의주된타깃관객층은 4 개그룹으로나뉜다: 하노이에거주하는외국인커뮤니티 관광객과해외방문객 3. 국내 ( 베트남) 클래식음악애호가 4. 행사초청객 정부관리, 기업고객등 첫번째관객그룹을위해서일반적인클래식레퍼토리를연주하는데대부분 유료관객으로다양한서구클래식음악을즐긴다. 두번째그룹인관광객들도티 켓을사지만, 오케스트라는단체여행객에게특별 " 오페라하우스경험" 을제공 한다 - 보통역사적인거울의방에서의디너가포함된다. 꼭음악팬들은아니기 에프로그램은보통유명한인기클래식곡으로편성하게된다. 국내관객층이흥미로운데베트남인, 특히젊은이들사이에서서구클래식음악 에깊은흥미를보이고, 정통한사람들이늘어나고있다. 일부국내음악팬들은 148

153 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 티켓을구매하기도하지만, 사지않고초청권을얻을수있는방법이아직많이 있다. 마지막관객층은외교적이유또는, 고객과의관계유지를위해콘서트티켓을 제공받는그룹이다. 참석하지않는경우가많지만, 대신친구나가족에게티켓을 양도하기도한다. 베트남국립오페라 & 발레단 (VNOB) VNOB는하노이의두개주요클래식공연예술조직중나머지하나로서 11 Ngo Nui Truc 에본부를두고있다. 디렉터한명과부디렉터가운영하며 VNSO 와매우유사한방식으로조직되어있다. 차이는 VNOB 가오케스트라, 발레및코러스의 3개의확연히구분되는섹션으 로나뉜다는점이다. 모든단원이베트남인으로, 외국연주자를영입하기에는봉 급이너무낮다. VNSO와같은방식으로운영되고후원조직과에이전시로부터 많은지원을받아전문적인오페라와발레단으로기능하고있다. 하노이필하모닉오케스트라하노이필하모닉오케스트라는프로공연오케스트라로알려져있지만실상은하노이음악학교의교사와학생들의오케스트라이다. 기술적인수준이매우높고하노이의여느다른프로그룹과도대적할만하지만, 그만한공연경험이없기에프로그룹만큼폭넓은레퍼토리나조직인프라는못갖고있다. 하지만후원자와기부자들이학생과교육기관을선호해음악학교들이교환프로젝트, 특히해외예술가의마스터클래스와연관해파트너로자주선택한다. 학교에서가르치고있는하노이의유일한전임베트남지휘자가자주지휘를맡고있고, 객원지휘자도자주초빙된다. 베트남학생들은교사와스승을매우공경하며, 이들을공경하는게베트남에서는당연한일이다. 이때문에학교가외부세계로배출할음악가훈련기관으로본기능을수행하기가어렵게된다. 많은수의학생들이졸업후에도학교에교사로남는다. 때때로하노이음악학교에서다른국영기관으로교사를보내기도하지만, 대부분의경우졸업생들이학교에그대로남아베트남전체공연예술계에는별다른기여를못한다. 또한불행히도많은학생들이수년동안수학하고가장재능있는이들은해외에서계속공부할수있는기회를찾고자한다. 대부분의경우이들은외국에서성공을거둬보수가높은자리를제공받고베트남으로돌아오지않는다. 149

154 아시아공연예술실태조사 2007 베트남송 & 댄스컴퍼니 베트남송 & 댄스컴퍼니는 1951년창설되었고다음세가지주요의무를가 진다 : 1. 전통음악과무용을연구하고문서로기록한다. 2. 전통음악과무용을베트남예술가들에게훈련시킨다. 3. 전통음악을국내외에서공연한다. 문화교류행사의일환으로해외로보낼대표로정부측에서최우선하는그룹이 다. 이처럼베트남송 & 댄스컴퍼니는정부가진작하고자하는현대베트남문 화의얼굴이되었다. 자체공연을조직하기보다는다른프로그램을위해가수와 무용수들을제공한다. 국립송 & 댄스경음악씨어터 1985 년에설립된베트남송 & 댄스컴퍼니의방계조직이지만대중음악을주 로다룬다. 400 석극장을갖고있지만, 리허설외에거의사용하지않는다. 대신 국내외여타쇼에가수와무용수들을제공하는방식으로운영된다. 호치민지역의주요공연단체 호치민시가하노이보다인구가많지만, 정기적으로대중공연을조직하는클래 식예술단체의수는호치민시가적다. 반면, 발라드와팝분야의널리알려진 가수들이등장하는대중음악쇼는하노이보다훨씬많고, 이들공연은보통상업 적으로성공을거두고 " 심각한" 음악비즈니스에서보다훨씬높은수준으로티켓 판매와마케팅이발전해있다. 이는연극계에서도마찬가지여서인기극에대한 상업적마인드가잘발달해다양한공연장에서밤공연이이루어지면서유료관 객이늘고, 수익을올리고있다. 호치민시심포니, 오페라 & 발레단 하노이에는개성이뚜렷한 3개의오케스트라가있지만호치민시의모든음악 가를합쳐도오케스트라하나이상을구성할수없을정도이다. 호치민시의주요 프로그룹은 HCMC 심포니& 발레단으로 HCMC시립극장에서매달공연하는오 케스트라와발레단을거느리고있다. 이정기시리즈는보통음악과무용이혼합 된형태지만, 오케스트라와발레단의공연이동시에이루어지는경우는드물다. HCMC 음악학교가수들을종종초빙하지만독립코러스나자체오페라그룹을 지원하지는않는다. 150

155 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 HCMC 음악학교는외부연주가와지휘자를초빙해자신의이름으로오케스트라 콘서트를열지만대부분의연주자가시립심포니 & 발레단과겹친다. 오케스트 라, 가수, 무용수들이남부까지내려가서지역관객을위해인기클래식과지방전 통음악콘서트공연을갖기도한다. 연극 베트남드라마컴퍼니 1954 년에설립된극단으로그주된임무는현대베트남연극과그정체성을 발전시키는것이다. 극단본부는하노이오페라하우스뒤 No 1 Trang Tien에 위치하고있지만, 작은스튜디오극장( 좌석수 100 개) 으로쓰이고, 소규모공연 을위해대여되기도한다. 극단의주공연장은거리에따라수백미터에이르는 Cong Nhan 극장이다. 하지만이극장은현재매우낙후되어곧개보수가이루 어질예정이다. 유스씨어터컴퍼니 유스씨어터는청소년을위한유스씨어터컴퍼니의공연을위한극장이지만다 른청소년과기타그룹이대여할수도있다 년, 창설된극단으로두개의 연극그룹과하나의음악무용극단(song & dance) 으로구성되어있다. 음악무용극 단은최근신체극에도관심을보여대사보다는멀티미디어에초점을맞추는국 내작품을다수공연해왔다. 무용, 마임, 노래, 연극과서커스까지다양한요소 들을공연에포함시킨다. 공연은성공할때도, 그렇지못할때도있는데, 그이유 는전문배우라하더라도훈련을받지않은공연예술분야까지섭렵하고있기때 문이다. 이들의실험정신과기존연극의경계를무너트리고자하는열망은칭찬할 일이지만, 품질과프로다운수준을유지해야할것이다. 연극그룹은청소년시장을겨냥한다수의작품을제작했는데최근몇년동안 에는코미디쇼시리즈를내놓았다. 높은품질과청년다운활력이외부후원자를 포함해다수후원자의관심을끄는데성공했다. 개방적이고전문적인경영구조와 조직및무대장비수준덕분에다수의외국연극을번역해무대에올렸다. 최근 몇년동안에는셰익스피어, 입센, 몰리에르와뒤렌마트등의연극을베트남어로 번역해공연했다. 연극프로그램호치민시에서는전통적으로대중극이큰인기를누렸고현대극과코미디를매일밤공연하는독립극단이다수존재한다. HCMC 의극단은다음을포함한다. 151

156 아시아공연예술실태조사 2007 IDECAF Small Stage Company; Pasteur Street의 Saigon Theatre; 으로유명한 실험작품 5B Vo Van Tan에위치한Small Stage Drama Theatre Hai Ba Tung의 135 Stage Phu Nhuan Stage Company; 그리고 3 thang 2 Street의 대규모 Hoa Binh 극장옆에위치한 Hoa Binh Mini Stage Company. 대조적으 로하노이에는하노이드라마씨어터등의규모가큰국영극단과전통극을공연 하는극단밖에없다. 이들극단대부분은베트남어로공연하고, 이들이제작하는 연극대부분이베트남현대극으로때때로러시아, 프랑스등의고전을번역해서 무대에올리기도한다. 극단은셰익스피어, 입센, 실러, 브레히트등의널리알려진극작가들의연극 공연을의뢰받기도한다. 베트남에서는모든대중공연이당국의허가를구해야 하고, 음악콘서트는보통제한이없다. 대사는검열을거쳐사회질서에반하는 내용이있는지확인받아야한다. 하지만현대극의성격은종종사회비판적이고 다양한사회및정치문제를다루어검열당국의승인을받지못하는경우가자 주있다. 베트남관객들은아무리유명한작가의작품이라도타국의현대극을거 의보지못했고, 고전만을접하고있다. 3) 프로그램 국내시장프로그램하노이에서서구클래식음악관객수가늘어나고있고, 소수팬들은클래식음악콘서트의입장권을돈을주고살정도의열의를보여주고있다. 이외에도유명클래식곡의짧은공연을기업에서임직원을위한여가프로그램의일환으로자주개최한다. 공연프로그램을관객에맞추기도하지만가사없이순전히악기만으로연주되는음악은처음으로클래식음악을접하는일반대중이이해하기어려운컨셉이다. 오케스트라는관객층을구축할기회를찾아야하고, 그방법중하나는잘알려진애국적이고혁명적인노래를심포니오케스트라용으로편곡해서레퍼토리에포함시키는것이다. HCMC와지방에서관객들이원하는것은유명베트남가수의대중음악공연이다. 베트남음악프로그램 Trong Bang, Do Hong Quan, Tran Trong Hung, Dang Huu Phuc, Vinh Cat 등의작곡가가작곡한현대베트남클래식음악을위해콘서트를개최하기 152

157 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 도한다. 현대클래식음악의인기는제한적이어서베트남이이러한종류의음악을만들수있음을입증하는것이콘서트의주된목적이다. 작곡가들은보통음악학교나음악인협회소속의기성음악가들이다. 젊은신진작곡가들에주어지는기회나, 멀티미디어공연처럼실험적인성격의작품을선보일기회는거의없다. 해외예술가 베트남에서세계수준의예술가공연을매년조직하는두개의영리기업이있 다. 헤네시콘서트시리즈는로스트로포비치, 바바라보니, 랑랑등의예술가들을 베트남에초청한바있다. 보통초청객들만입장가능하고회사와제품을홍보하 는목적으로열린다. 도요타클래식시리즈는주로작은그룹들을베트남에초청 하는데, 때때로오케스트라를초청하기도한다. 높은가격에도불구하고티켓이 팔린다는것은관객이국내인만은아니라는것을보여준다. 반면이들공연은모 두자선공연을표방한다. 대중음악산업 베트남에서해외예술가를초청하고공연을개최하는일은매우드물다. 수년동안가장성공적이고대규모로이루어진외국예술가공연은 국의가수비의공연이었다. 최근 2007년도한 해외시장프로그램 문화부에서때때로베트남공연예술가그룹을해외공연을위해파견한다. 대 부분공식정치방문을수행하거나문화교류프로그램의일부로이루어진다. 문 화부에서는파견할그룹을신중히고른다. 정부가원하는강력한문화전통과유 산을가진베트남의이미지를대표할수있어야한다. 베트남송 & 댄스씨어 터 가이러한성격의공연을전문으로하는만큼자주정부에서선택을한다. 해 외시장에서패션쇼가인기행사가되었는데, 베트남전통의상인 " 아오자이" 등전 통디자인에주력하는디자이너가보통선택된다. 또한클래식음악그룹이선발 되어베트남의클래식곡을연주하거나주최국과베트남의교향곡, 노래, 발레 등을연주해문화교류를이행하기도한다. 기부금조성 클래식또는대중음악공연다수, 해외예술가의콘서트, 또는번역되었거나 원어로공연되는연극은특정국가의외교공관이나, 외교공관의요청을받은다 국적기업의후원을받는다. 이러한프로그램의목적은해당국가의예술작품과공 153

158 아시아공연예술실태조사 2007 연을선보이거나그국가의잘알려진작곡가또는예술가의작품을알리기위한 것이다. 이렇듯후원조직에서프로그램을결정한다. 예를들어베트남국립심포 니오케스트라는 " 미국음악의밤," " 베토벤과함께하는밤," " 노르웨이콘서트 " 등특정국가의음악을콘서트에서자주연주했다. 이러한공연의경우, 두개의주된타깃그룹이있는데첫번째는후원조직과 관련있는베트남인들이고, 일부경우외교공관이당국에깊은인상을주길원하 기에베트남외교관커뮤니티뿐아니라다수의베트남고위관리들도초청한다. 이 러한프로그램의내용은외국작품으로만채울수있고, 문화교류의요소가필요 한경우에는일부베트남클래식작품을포함시킨다. 전통민요의새로운편곡과 공연이특히인기높다. 해외예술가와예술단체 통일후 30년동안베트남을방문한진정한의미의해외예술가들은소수에 불과하다. 그이유는상업적인마인드나국제수준으로문화행사를개최할조직이 없었기때문이지만, 또한생활수준이낮아대중이비싼티켓을살수없었기때 문이다. 하지만이젠생활수준이많이개선되었고대중도원한다면문화행사에 돈을쓸수있다. 스포츠행사에는티켓이팔리고수익도발생하고있고최근에 는유명국내가수의대규모대중음악콘서트티켓이비싸게팔리고있다. 상업적 인관점에서는지금이유명외국예술가의콘서트를베트남에서개최하기적절 할때이다. 기술적인요건도극복가능할것이다. 단, 법적및검열제약이여전 히베트남에서상업공연을열고자하는예술가들이크게신경써야할부분이다. 모든대중공연의상세한스케줄과프로그램을검열을위해문화부에제출하고, 사회질서에해가되거나소위사회적악에대한내용이있는지심사받아야한 다. 심사전모든노래가사를번역하고공연자의의상등도승인받아야한다. 개별예술가나그룹이베트남을해외투어일정에포함시킬지는아직미지수이 다. 오늘날대부분의콘서트는앨범판매홍보를위한것이다. 베트남에는아직 CD 등의음악판매를위한상업시장이뿌리내리지못하고있다. CD와 DVD 해 적행위가기승을부려정상적인상업판매가불가능한상황이다. 베트남에서외국 레이블을판매하고있는외국음반회사나로컬조직은없다. 따라서베트남을방문하는외국예술가대부분이외교사절과문화조직이개최 하고, 자금을제공하는문화교류프로그램의일환으로오게된다. 이에는영국문 화원, 독일의괴테인스티튜트, 프랑스의알리앙스프랑세즈, 최근에는일본과한 국등아시아국가의문화원이다수참가하고있다. 154

159 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 홍보와티켓판매 창조산업과베트남정부가천명한목표인 " 예술의사회화" 라는목표가성공할 수있는비결중하나는예술이란정부로부터보조금을받고대중에제공하는것 이아니라대가를지불하고비즈니스처럼운영하고수익을벌어야하는것이라 는개념이다. 현재베트남예술이받는보조금은이전에비해크게줄어들어예 술가들은이제정부의예술보조금만으로는생존이어려워졌다. 예술그룹들은보 다상업적인측면에서비즈니스를운영하고티켓판매로수입을보충하도록요청 받고있다. 하지만많은아트매니저들이정부보조금대신에후원자를찾고자노력하고 있다. 예술조직들은수익을벌기보다는비용을충당할수있는자금을찾으려하 고, 조직매니저들은소위 " 기부자성향" 을갖고있다. 베트남은오래시간세계최빈국으로분류되었고개발원조를받을수있었다. 동맹의대가로소련과미국등의나라에서원조금을받았다. 예술은영리위주로 운영될분야로여겨지지않았다. 정기적인원조제공덕분에비즈니스로운영할 필요를별반인식하지못했고예술과문화경영및관객구축에대한훈련이거 의이루어지지않았다. 리스크를결코취하지않고처음부터비용이확보될때에 만프로그램과콘서트를짰다. 즉, 티켓을팔필요가없었기에홍보와광고에도 비용이지출되지않았다. 더욱복잡해졌다. 기부자가초청한관객을대상으로연주하면서상황은 국제교류 하노이와호치민시에다수의해외문화원이위치하고있다. 그사명은각소속 국가의예술을베트남에알리고베트남과자국간의문화교류를지원하는것이 다. 일부국가의경우외국대사관의관련부서가이역할을맡기도한다. 이들은 예산이제한되어있어작은문화행사를열기위해본국정부의자금을요청해야 하는실정이다. 최근몇년동안베트남예술가들이타국의작품을공연하거나 외국예술가들을초청해단독으로또는베트남그룹과함께공연하는소규모프 로그램들이개최된바있다. 노르웨이, 스페인, 이태리, 남아프리카, 캐나다, 미국, 체코공화국, 오스트리아, 유럽연합, 중국, 라오스, 호주대사관이모두이러한행사를개최했는데보통일 년에한번꼴이고작이다. 이들프로그램에는객원지휘자나솔로이스트와함께하 는베트남국립심포니오케스트라콘서트, 필름페스티벌, 패션쇼, 사진전시회, 서커스공연, 번역극공연, 해외기술진의도움으로베트남가수와음악가들이공 연한오페라전편등이포함된다. 155

160 아시아공연예술실태조사 2007 베트남에문화원을설립해서문화교류프로그램을진행하고있는국가들도있 다. 영국은영국문화원을운영하고있고, 프랑스는하노이에서는 L Espace을운 영하며 HCMC에서는 IDECAF 자금을지원하고있으며, 독일은괴테인스티튜트 를세웠다. 이외에도러시아문화원, 재팬파운데이션, 한국문화원등이모두각자 의시설을갖추고있다. 이밖에포드재단, 스웨덴국제개발에이전시, 덴마크문화펀 드등베트남예술발전과문화교류를지원하는재단이다수있다. 이들은베트남예술가들에게자금과지원을제공하는후원자들이지만, 대사관 프로그램과는대조적으로 대부분이현대예술발전을지원하고젊은예술가들이 상호작용하고네트워크를구성하고작품을발표할수있는장소와기회를제공 하는전략을구사한다. 예술가들은이러한지원을달가워하지만현대예술의사회 또는정치적인비판을두려워하고마땅치않아하는당국과는종종갈등을빚곤 한다. 비주류예술 대중을대상으로무엇을공연하고전시할지당국이엄격히통제하고있지만, 젊은예술가그룹들은베트남의시각예술분야뿐아니라문학, 영화, 연극, 음악분 야에서개인의창조성과표현의자유를강력히지지하는국제문화조직의도움을 받아자신의예술을펼칠출구를찾아왔다. 1975년통일이후많은영향을준 네명의시각예술가들이등장해앞으로다가올변화의초석을놓았다. Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem, Nguyen Sang과 Duong Bich Lien은현대개 인주의운동의아버지로불린다. 이들뒤를 Dai Minh Tri, Nguyen Trung, Do Son, Luong Xuan Doan, Le Huy Tiep, and Phan thi Gia Huong 예술가들이이었다. 등의후세대 1986 년의문호개방정책은예술가들의숨통도다소열어줘서외국트렌드에노 출되었다. 그결과하노이에서 5명의젊은예술가그룹이등장하게되었는데오 늘날현대사조의기둥으로여겨지는 Tran Luong, Hong Viet Dung, Pham Quang Vinh, Ha Tri Hieu 및 Dang Xuan Hoa 이다. 해외여행의기회와베트남 현대예술에대한외국의새로운인식덕분에국제무대에서새로운관객층이생 기고베트남예술의인기가크게올라갔다. 이성공이후소규모예술가그룹들 이자신의창조성을계속추구했고하노이의Duc s stilt House 지역을중심으로 시각및공연예술가들의지하운동이활발히이루어져왔다. Tran Luong이지하 운동의비공식적수장으로여겨지며당국이인정하지않고공식적인채널로는 결코작품을발표할수없는많은예술가들을위한전시회, 거주지, 해외투어등 을주선해주고있다. 156

161 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 공연과설치예술에서실험예술에관심을보이고있고, Truong Tan, Nguyen Van Cuong, Pham Ha Hai, Dao Anh Khanh과남부의Ly Hoang Ly, Do Xuan Trinh 이이운동을이끌고있다. 실험주의작곡가 Vu Nhat Tan은즉흥곡과음 향을광범위하게연구해온소수의베트남음악가중한명으로 최근시각예술가 와무용수들과손을잡고음악, 영화, 무용, 조명과음향을한데혼합한베트남 최초의실험주의멀티미디어전시회와공연을제작했다. 외국문화원은이들예술가들에게단지전시공간만을제공한것이아니라신빙 성과또한사회비평적이고추상적인예술을인정치않는문화검열관으로부터 일정수준의보호를제공하는중요한역할을맡고있다. 4) 공연장과시설 - 규모, 시설및경영현황 하노이 하노이오페라하우스 하노이오페라하우스는공연연출이나제작보다는다양한목적을위해여러조 직에대관하는공연장으로, 하노이시의콘서트홀이자오페라하우스, 회의장소 이며기업행사장으로도이용된다. 문화체육관광부에서관리하지만국가기념물로여겨지는관계로영리를위해 운영하지는않는다. 불행히도국가보조금이보장되기때문에비즈니스를개발할 필요를별로느끼지못해오페라하우스는공연장으로서의비즈니스잠재력을 활용하지못하고있다. 무대조명, 세트구성, 의상대여, 무대메이크업시설과역량 이결여되어있고, 무엇보다티켓판매는최소한만이루어지고마케팅이나광고부 서는존재하지도않는다. 오페라하우스를대여하는단체는자체또는외부에서대여한조명과무대장치, 세트, 음향장치를들여와야한다. 오페라하우스는스타인웨이콘서트그랜드피 아노(three-quarter 사이즈) 와두대의작은그랜드피아노를자체대여하고있 고, 무대주변에설치할수있는음향쉘을교향악과실내악콘서트에사용할수 있다. 무대크기는공연공간이 9m x 17m x 17m 이고, 앞무대 1.5m, 프로시니엄 9m x 9m, 수력으로올릴수있는두개섹션의오케스트라석으로구성된다. 오페라하우스는 20세기초프랑스인들이건설하여 1911 년에완공되었다. 파리 오페라하우스의디자인에기초했다 년전면개보수가이루어졌고, 무대장 비도개선되었지만여전히조명과음향시스템을갖추지않고있다. 157

162 아시아공연예술실태조사 개객석은 1,2,3 층좌석으로나뉜다. 1층객석은삼면이각 3명이앉을수 있는박스석으로에워싸여있다. 하노이우정궁 베트남-소비에트우정국으로불렸던이건물은소련의무역연합위원회 (Council of Trade Unions) 가 1985 년에기증한건물이다. 다목적행사를수용 할수있는극장으로 2층에걸쳐 1,194 명의관객이들어갈수있다. 1층에 756 명, 2층에 436 명이들어가게된다. 공연무대크기는 14m x 16m x 20m 이다. 두 개의회전무대가있지만, 수년동안제기능을발휘하지못했다. 기본적인조 명장비와 96 개채널믹서, 기본음향시스템을갖추고있다. 대규모공연의경우 에는외부장비가도입돼야한다. 우정국은다목적극장이지만주로 PA 시스템을사용한버라이어티쇼에사용 된다. 원음향이클래식공연에적합하지않다. 주공연장바깥의커다란공공공 간과건물앞야외공간은전시회와소규모견본시에자주사용된다. Nha Hat Tuoi Tre 어린이극장 1990년에지워진 650 개좌석의극장으로하노이에서소속극단( 국립청소년극 단) 을거느린얼마안되는공연장이다. 무대공간은 12m x 8m x 14m로조명과 음향시스템을비교적잘갖추고있다. 정기적으로공연을올리며, 찾기쉬운위 치도아니고주차공간도부족하지만어른과아이모두에게인기있다. 하노이어린이궁정 하노이 개척자청소년운동 을위해사용되는 6 개층건물이다. 대규모청소년 클럽으로기능하고청소년을위한노래, 무용, 연극, 무술, 스포츠등의다양한 주야간활동을주관한다. 이복합건물에는또한 500개석의극장이있는데청소 년연극을전문으로하는그룹과청소년그룹의연극공연, 음악경연대회등청소 년활동을위해주로사용된다. 공연공간은 10m x 9.8m x 10m로약 20명을 수용할수있는작은오케스트라석도있다. Cong Nhan( 노동자) 극장 하노이Trang Tien 거리에위치한극장으로본부는오페라하우스뒤에위치 한베트남드라마컴퍼니의주공연장이기도하다. Cong Nhan 극장은 1959년 에영화관으로설립되었고개보수가시급한실정이다. 거의 700명의관객을수 용할수있고 11m x 8m x 14m의무대와 2.5m 의앞무대를갖고있다. 기본적 158

163 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 인조명과음향시스템을갖추고있지만대대적인개보수가시작될예정이라상 당한개선이기대된다. 하노이야외공연장 지역당국이국가애국축제와공휴일을기념하기위해조직하는행사이외에하 노이시민들은공식적인야외공연에익숙하지않다. 지역당국의행사에는길모 퉁이와교차로에야외무대를세우고무료공연을제공하는데보통인기혁명가콘 서트로이루어지고관객들은마음대로오고갈수있다. 하노이오페라하우스밖 광장이이목적으로자주사용되는데상당히많은수의관중이모터사이클을타 고모여들어음악을듣는다. 구정이나신정전날무료콘서트가자주개최된다. 워터파크 하노이워터파크는보다공식적인야외공연장으로설립되었고영구적인무대 와수장으로장식된공간에는티켓소지자만출입할수있다. 팝, 락, 힙합축제에 즐겨사용되는장소로서 2,3 천명의많은관객이모인다. My Dinh 스포츠스타디움 My Dinh은 25,000명을수용할수있는새로운스포츠스타디움으로동남아시 아게임을위해만들어졌다. 현재는국가축구경기를위해사용되고때때로콘서트 도개최한다. 유명가수인 My Tam이자신의라이브쇼를 2005년이곳에서개최 했고 5,000 명이상의유료관객을끌어모았다. 이런콘서트를위해서는많은물 자와인력이동원되어야하고비용도많이들어자주반복될수없다. 미국의자 본으로대규모국제적팝콘서트가 가서운송문제로취소되었다. My Dinh에서개최될예정이었지만마지막에 호치민시티 호치민오페라하우스 시립극장으로도알려진호치민오페라하우스는 1897 년, 프랑스인들에의해 세워졌고프랑스식민시대동안국제예술가들에게매우인기높은공연장이었다. 2차세계대전동안문을닫았지만 1946년프랑스인들의귀환과더불어다시문 을열었다. 프랑스인들이물어난후 Ngo Dinh Diem 정권의하원건물로사용되 면서극장내외부가개축되었다. 1975년통일이후원래기능으로돌아갔고 1995 년대대적인개보수가이루어졌다. 이때현대조명및음향시설이들어갔 고전기무대장비가개선되었다. 무대는 9m x 15m x 18m 크기이고 3미터의작 159

164 아시아공연예술실태조사 2007 은오케스트라석이있고, 3층에걸쳐 560 개의좌석이있다. 연극, 노래, 무용, 기업행사용및클래식발레, 오케스트라콘서트등다양한 목적으로사용된다. 하지만원래는연극을위해디자인되었다. 하노이오페라하 우스와는달리아치형프로시니엄전면의앞무대가 다. 1.5미터넓이밖에되지않는 하노이에서는오케스트라석을전기동력으로올려서프로시니엄아치앞에 거의 6 미터의앞무대를만들어무대를관객석으로확장시킨다. 이덕분에음향이 크게개선되고관현악과실내악연주에는하노이오페라하우스가훨씬더적합 하다. 반면호치민시에서는아치뒤에서연주해야하고클래식콘서트조차도일 종의전기앰프가필요하게된다. " 사이공콘서트" 라고불리는지방당국소속조직에서극장을관리하고있다. 사 이공콘서트에서자체쇼를제작할권한을갖고있으므로상업적인운영을잘할 것같지만실상은그렇지않고주로외부공연을수용하는극장으로기능한다. 호치민 Hoa Binh 극장 Hoa Binh 극장은베트남최대극장이다. 소련에의해 1985 년문을열었다. 대규모대중음악공연, 패션쇼, 일반적인버라이어티공연을전문으로한다. 17.5m x 24m x 16m 크기의대형무대중앙이회전하며, 자체조명과음향시 스템을갖추고있다. 앞무대는 3m, 오케스트라석은 2.5m 로작다. 객석은 2층으 로 2,300 명을수용한다. 7구역스타디움 7 구역(District 7) 스포츠스타디움은동남아시아게임을위해대대적으로개보수된바있다. 현재는대중음악콘서트장으로자주사용된다. 하노이소규모공연장 Hong Ha 극장 Hong Ha 극장은 1954 년문을열었고, 문화부에서직접운영하고있다. 전통 연극인 Tuong 공연을전문으로하고있지만다른소규모공연, 대사극, 실내악 공연에대여될수있다. 거의 400 명을수용할수있고, 8m x 11.25m x 10m 크기의무대, 작은오케스트라석, 기본적인조명과음향장비를갖추고있다. 골든벨극장 골든벨극장은식민지스타일의극장으로옛시가지에위치하고있다. 최근개 보수를거쳐하노이 Cai Luong 극장으로탈바꿈하게되었다. 매주공연을하고 160

165 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 있지만다른목적으로대여할수도있다. 관객수용능력 250 명, 6m x 10m x 7.75 의작은무대, 기본적인조명과음향시스템을갖추고있다. 타도시의공연장 후에 Hue 후에는후에문화원( 수용능력 1000 명) 과후에지방문화센터 (1200 명), 두곳의 공연장을갖고있다. 양쪽다냉방이되지않고콘서트홀보다는다목적강당으로 설립되었다. 앰프없이는클래식콘서트에적합하지않은음향상태다. 양쪽다 기본적인조명과음향장비를갖추고있지만개선이필요한상태이다. 하이퐁 Hai Phong : 하이퐁시립극장 하이퐁은프랑스가하노이와호치민시에이어세번째로지은극장이다. 다른 두극장에비해규모가작아 380 명정도수용할수있다. 8m x 10m x 10m 크 기의무대와 20 명정도를수용할수있는작은오케스트라석을갖추고있다. 개 보수가필요한상황으로무대장비는매우기본적수준으로조명이나음향, 냉방 시설을갖추고있지않다. 5) 공연예술축제 후에축제 Hue Festival 후에축제는프랑스의전폭적인지원을받아 2000 년처음개최되었다. 이후 매 2년마다 6 월에개최되고있다. 외국예술가들이공연하는국제축제로분류된 다. 베트남에서는 "ON" 과, "OFF", 유럽에서는본축제와프린지축제로알려진 두개섹션으로나뉜다. ON 축제는옛 Nguyen 황제의궁정유적성벽안에서 열린다. 최신식조명과음향시스템을갖춘현대식무대가행사장으로쓰이는고 대궁전사이에세워진다. 국내용행사는전통색채가강하고항상후에궁정음악 및민속민요와춤을전문으로하는지방출신의예술가들을출연시킨다. 개막식 에는전통예술가들이대규모안무공연을무대에올린다. 최근몇년동안국제 적인안무가와연출가들을, 그리고가장최근에는해외베트남연출가들을초빙해 축제동안개막식과기타행사를연출했다. 중요한공식부대행사가다수개최 되었고이제는축제의정규행사가되었다. 전통베트남의상인아오자이의다양 한변형을무대에올리는대규모패션쇼, 조각전시회, 작곡가행사등이이에 포함된다. 161

166 아시아공연예술실태조사 2007 국제예술가들의참여를독려하고있지만, 축제주최측은관련비용을프랑 스, 독일, 영국, 중국등의문화단체의후원으로해결하려고한다. 후원단체에서 출연예술가들을선정하지만예술적판단보다는예산에따라결정된다. 특정테마 가지정된적이없고상호연관성없는스타일과예술형태가한데어우러진다. 그래도하나의트렌드가등장했는데외국참가는대부분현대예술가들로이루어 진반면, 국내행사는전통적인내용을다룬다. 그결과흥미로운대조가이루어 지게된다. 성벽안에서개최되는 ON 축제의티켓을판매하고, 축제기간동안후에를방 문하는투어그룹을조직한다. 축제티켓을사면하루종일성벽안으로입장할 수있고, 그날의행사대부분에참여할수있다. 프린지축제는내국인사이에서도관심의대상이다. 후에축제기간동안마치 베트남예술계전체가후에로모이는것같고향강제방을따라개최되는회화, 설치미술, 조각등의전시회에공동참여한다. 축제는제한적인성공을거둬왔다. 관광객수가다소늘고외국인들에게미래 지향창조적도시로서후에를알리는데이바지했지만자세히들여다보면주최 측의조직과비즈니스능력이크게부족함을알수있다. 또한예술적, 창조적 비전이결핍되어있다. 페스티발을대규모로상업화하고자하는시도가이루어지 지않았다. 외국예술가들이공연내용을상대적으로자유롭게정할수있는데에 비해국내예술가들은매공연마다베트남다른곳과마찬가지로엄격한통제와 검열을거쳐야한다. 정치적내분과역할이명확히정의되지않은 3곳의주최측 간대결의식때문에축제조직에도종종문제가발생한다. 축제조직위원회, 후에 시인민위원회, Thua Thien Hue주인민위원회간명확한권한구분도이루어지 고있지않다. 주요문화, 예술, 창작및영리기회를놓치고있는것이다. 어느정도성공을 거두고는있지만소비적인대결을접고정치가들이아닌예술가들이축제를운 영할수있다면훨씬더큰성공을거둘수있을것이다. 기타국제축제 이외베트남에서열리는국제축제로는국제영화축제, 유럽연합영화축제, 유 럽연합음악축제, 실험극축제및국제서커스축제가있다. 이들소위국제축제는모두주최측이외국그룹을초청하거나자금을제공하 지않고축제디렉터가임명되지않기에다른나라에서는국제축제로여겨지지 않을것이다. 또한상금이나심사단이없는등경쟁적인요소가없는데도 " 축제" 라고칭한다고국내언론이비난하고있다. 행사에참여할그룹, 작품또는영화 162

167 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 를제공하고자금을제공하도록요청받은대사관과문화원에서이러한행사를 조직한다. 정해진예술적자격보다는구할수있거나소요비용이적절한참가자 나작품이섭외된다. 이모든행사에문화부가공식파트너로운송관련지원을제공하고공연을 승인한다. 실험극축제는 2002 년에최초개최되어베트남극단이외에도중국, 한국, 태국 및일본의작품을무대에올렸다. 유럽연합회원국가에만개방되는 EU 음악축제 는 EU 재즈페스티벌로시작했지만베트남에서재즈팬의숫자가한정돼있음을 깨달은후는보다많은관객을끌기위해다른음악형식도포함하게되었다. EU 영화축제는모든출품작품에부적절한내용이없는지심사하는베트남검 열당국과자주마찰을빚곤한다. 배포와공연권제약으로티켓판매도불가능하 고일부국가는최신영화상영에어려움을겪는다. 이국제형식의행사이외에도다수의전국축제가개최되는데여기에는경쟁 적인요소가존재하고포상도이루어진다. 전국무용축제 1994 년최초로개최되어베트남전국의무용단들이참여, 클래식발레와전통 무용모두를선보였다. 현대무용을증진하기위한축제이지만이는베트남인들의 관점이고실제결과물은독특한베트남스타일의현대무용을만들고자하는베 트남안무가들이베트남의전통적이야기와현대무용테크닉을접목한작품들이 많다. < 어머니의전설> 이가장잘알려진예중하나인데안무는 Nguyen Cong Nhac, 음악은 Nguyen Van Nam 이맡았다. 호치민市의베테랑안무가인 Viet Cuong은베트남에전해내려오는 Luc Van Tien Kieu Nguyet Nga의러브스 토리를무용으로재탄생시켰고, 두번째예는 < 붉은진주> 인데모두작곡가Ca Le Thuan 이음악을맡았다. 다른전국축제로전국음악축제가있는데음악학교출신의학생들이악기연주를 겨루는대회이다. 매 5년마다개최되며대회마다다른악기그룹에초점을맞춘 다. 이처럼예술학교들에서학생들을위해전국가창대회를개최하고전국미술전 시회, 베트남영화만을위한전국영화축제및전국연극축제가열린다. 163

168 아시아공연예술실태조사 ) 지원조직 베트남의문화정책은베트남공산당의 150명중앙위원회에서최종적으로결정 한다. 중앙위원회에서 15 명의정치위원회(politburo) 를선출한다. 문화와이념정 책은문화및이념위원회에서다루고, 위원회의실행조직이문화부이다. 최근까 지는문화정보부로불렸지만문화체육관광부로개편되었다. 문화부는조직과개 인에게조언을제공해야하고당방책에따라정책을작성한다. 문화부를지원하기위해각도시는도시문화업무를책임지는정부사무소를갖 고있다 - "So Van Hoy" 라불리는로컬부서로해당도시의인민위원회에직접 보고한다. 하노이의 "So Van Hoa" 는하노이의문화관련업무를책임지고다수 의문화관련장소운영을직접책임지고있다. 다음단계로도시내각구역에서 위한행사, 공연, 전시, 클럽활동등을조직한다. " 문화센터" 를운영하는데이곳에서대중을 이외각예술분야에서 "Hoi" 라불리는전문예술가협회를지원한다. 소수민족협 회, 민속예술협회, 무대예술가협회, 음악협회, 무용협회등 5개의주된협회가있 다. 각주에이들협회의지부가존재한다. 하노이국립음악학교 베트남에는두곳의음악학교가있는데모두식민지시대프랑스인들이세운 학교이다. 프랑스인들을교육하기위해세워졌지만별다른성공을거두지못했 다. 두군데모두불과몇년만에문을닫아야했다. 하노이학교는 1927 년 " 프 랑스극동음악학교 " 로세워졌지만불과 3 년후문을닫았다. 사이공의음악학교도 1933 년문을열었지만수년후문을닫았다. 첫번째진짜베트남음악학교는 년에하노이에서문을열었는데, 1982 년에대학지위가부여되었다. 현재천명이상의학생들이재학중으로 7년초 등및중등교육부터 4년학부프로그램에서 2 년석사코스까지제공한다. 학교는4 개의주시설로나뉜다. 대부분의서구악기에대한훈련을제공하는서 양기악부가장인기높은베트남전통악기에대한훈련을제공하는전통음악부 대중음악에서오페라까지모든종류의가수를육성하는가창부마지막으로작곡, 지휘및이론부가있다. 교사중다수가구소련또는불가리아, 동독, 헝가리, 체 코슬로바키아, 폴란드등동유럽국가에서훈련받았다. 하노이음악학교교정은최근수년동안완전히개보수되었고새로운 500석 좌석의홀이현재건설중에있다. 완성되면하노이최초의대규모콘서트홀이 될예정이다. 지금까지학생들과객원예술가들은작은 200석홀에서공연하거 나도심에위치한하노이오페라하우스로이동해야했다.

169 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 HCMC 음악학교 호치민시음악학교는 1956 년사이공국립음악학교로설립되었다. 수년후, 연극 도교과과정에포함시켰지만 1975 년통일후다시분리되었다. 공식적으로호치 민시음악학교가된것은 1981 년의일이다. 1995년에대대적으로개보수해서 400 석콘서트홀이있다. 베트남유일의대규모콘서트홀스타일공연장이다. 하노이음악학교와유사한교습프로그램을제공하지만전반적으로그규모나 학생수가하노이보다는적다. 이외많은수의베트남공연예술가교육에크게기여하는기관들이있다 : 하노이예술대학 관현악, 경음악, 키보드, 연극과무용, 미술과패션, 가창및전통음악분야에 학위프로그램을제공한다. 이곳에서학위를취득한학생중많은수가종합대학 급의교육기관으로진학한다. 베트남무용대학 클래식발레와전통무용모두를가르치고이곳을졸업한무용수들이보통베 트남국립오페라 & 발레단(VNOB) 에합류하게된다. 육군문화예술대학군기악및성악, 무용과전통문화를전문으로한다. 하노이연극영화아카데미 현대및전통연극전분야에서 4 년제학위프로그램을제공한다. 영화부에서 도기술과연기분야를포함해영화제작의모든분야를가르친다. 하노이문화대학 예술과문화경영분야및대중문화이론, 박물관과보존연구, 정보및도서관 학등다양한학위프로그램을제공한다. 하노이미술대학프랑스식민지배까지거슬러올라가는대학으로인도차이나미술학교가그전신이다. 1981년미술대학이되었고현재학부및석사학위프로그램을제공하며베트남유수예술가들대다수가이곳에서수학했다. 165

170 아시아공연예술실태조사 2007 하노이산업예술대학 역시식민시대설립된대학으로 1984 년산업예술대학이되었다. 현재산업디자 인, 응용그래픽아트, 인테리어및익스테리어장식과전통미술을전문으로한다. Dong Nai 장식미술대학 이대학도 Bien Hoa 수공예학교로프랑스식민지배동안 1903 년, 세워진이 후오랜역사를갖고있다. 응용예술학교로도예, 청동주물, 조각을전문으로한 다. 2000년에는패션디자인학교를설립하여베트남최고의패션디자인훈련기관 중하나로평가받고있다. 또한그래픽디자인, 인테리어장식과디자인분야에 서도명성을누리고있다. 후에예술대학 후에대학또한식민지시대에세워진교육기관이다. 현재후에예술대학, 사 범대, 농림대, 의대및일반대학의 5 개단과대로이루어진다. 후에미술대학과 후에국립음악 & 연극학교를통합해현재의예술대가만들어졌다. 학부와대학 원과정을제공하고후에궁정음악을가르치는코스를전문으로하고있다. 7) 결론 과거, 현재그리고미래 사회주의베트남에서역사적으로예술은 Fine Art, 즉미학적으로만족스럽고 자연의아름다움을표현하는것으로여겨져왔다. 예술은힘든하루일과후피 로를풀기위한수단으로기능하고논쟁을유발해서는안된다. 여기에문화활동 을통해사회주의적대의를진척시키고공산혁명을강화하는역할이더해진다. 하지만그무엇보다도예술은베트남의국가정체성을이루는다양하고풍부한 전통을계승하고발전시켜야한다. 문호개방정책을통해베트남예술가들은점진적으로예술을새로운시각으로 볼수있게되었고사회에서예술의역할을다시생각하게되었다. 베트남인들은 예술이사회를비추는창으로이용되고사회의장점과약점을노출시킬수있음 을알게되었다. 이는사회의동요를유발시킬수있고정부가원하는역할도아 니다. 정부입장에서는현상황을유지하고자하기에예술가들이서구의부정적 인사회트렌드를실험, 발전, 교류하는것을말리는정도가아니라적극적으로 금하고있다. 이들에게예술은아시아와사회주의원칙에따른문화생활과전통 166

171 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 베트남 가치를옹호하는진보적인베트남문화정체성을구축하기위한것이다. 하지만예술가들은새로운표현수단과창작방식을실험해오고있다. 정부는또한예술의사회화를촉진하고있는데이는예술가들이자급자족해야하고정부보조금에더이상기대서는안된다는의미이다. 불행히도이를가능하게할예술과문화경영에대한효과적인훈련이이루어진바없다. 그결과예술가지망생들의상황이매우어려워졌고적절한수입을벌수있으리란희망도할수없다. 예술을직업으로삼을수있는인센티브와적절한보수가제공되고창작산업분야의훈련이제공될때까지전문예술가들의수는줄어들을수밖에없을것이다. 이러한상황을정부가인식하고있고재정적보상이이전보다늘어났다는징후가있지만여전히충분치않고예술을커리어로삼을학생들을유치하기가점점더어려워지고있다. 음악학교와공연예술교육기관의학생수가늘어났지만전국에걸친전문예술조직에합류할수있는자격을갖춘예술가가늘어난것은아니다. 베트남에서예술의미래는매우불확실하다. 167

172 아시아공연예술실태조사 2007 라. 인도의공연예술현황 인도예술재단연극인프라과 1) 서론 극, 무용, 음악및연출법을다룬인도의고전논문이랄수있는나티아샤스 트라 Natya Shastra는기원전 200년에서서기 200 년사이에씌어졌다. 이는 곧인도공연예술의역사가이천년이상으로거슬러올라감을의미한다. 인도의 공연은 50 킬로미터마다달라진다는속설이있는인도요리만큼이나다양하다. 마 찬가지로공연의컨텍스트역시종교적, 봉헌적, 의식적인것에서세속적, 정치 적, 개발론적인것에이르기까지다양하다. 인도에서공연은교육, 사교, 여흥, 축 하, 화해, 찬양및사회적변화를유도하는목적으로올려져왔다. 마을이나작은 읍내, 큰도시등의격식을갖춘강당이나시민회관, 교육기관, 사무실혹은길거 리등상상할수있는거의모든장소에서공연이올려진다. 인도에는모든공연예술장르가발견되며, 각장르는다양한유형으로이루어 져있다. 예를들어인형극은전통적형태와컨템포러리형태모두존재한다. 전 통적형태의인형극은막대인형극, 줄인형극, 장갑인형극, 막대- 줄인형극, 그림자 인형극으로이루어지는반면에, 컨템포러리인형극은인도및해외에서형식과 기술을도입했다. 민속극이나컨템포러리형태를띠는연극은인도에서매우일 반적인현상이다. 그러나고전극의경우는단하나의형태만남부의케랄라주에 전승되고있다. 컨템포러리연극은아마추어나전문극단, 개발( 산업화) 운동가및 정치운동가들에의해공연되고있다. 컨템포러리연극의모티브는순수하게미 학적이거나상업적, 혹은이데올로기적인것들로다양하다. 무용은민속무용, 고전무용, 근대무용및컨템포러리형태들이발견된다. 부족 이나마을단위에서는커뮤니티혹은앙상블무용공연이보편적인데, 종종주기 적인축제나출생, 결혼, 죽음등과같은통과의례에서기원한것들이다. 고전으 로자리매김한무용은대개솔로리사이틀의형태를띤다. 근대적독무나군무는 지역적전통은물론서구의무용술을받아들인것이다. 몇몇무용단에의해모던 인도발레도계속무대에올려지고있는데, 이는 1930년대에우다이샹카Uday Shankar 가서구적연출개념과인도적주제및무용기술을접합시켜발전시킨 형태이다. 또한대중영화와뮤직비디오의무용형식을받아들인단체들도있다. 음악은보다더다양한형태들이존재하며, 다른공연예술장르와는비교할수 없을정도로인도전역에밀도있게퍼져있다. 고전음악의경우크게남부의카 168

173 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 르나틱, 북부의힌두스타니두부류로나뉜다. 민속음악은다양한도시나민중 단위에서발견되며, 개인혹은단체에의해공연된다. 인도는바쟌bhajan( 힌두교 도), 구르바니키르탄gurbani kirtan( 시크교도), 카왈리kawwali ( 이슬람교도) 등 봉헌음악의전통역시풍부하다. 서구의영향과토착문화를받아들인팝이나록, 퓨전및영화음악밴드가많으며, 서구클래식음악오케스트라단도소수존재한 다. 음악은다른형태의공연예술에서없어서는안될역할을하고있으며, 셀수 없이많은텔레비전프로그램의중심에있다. 퍼포먼스아트도인도에등장했으며, 여러장르를통합하거나장르구분을넘나 드는작품을흔히볼수있다. 오늘날공연예술가들은새로운작품을창조하기 위해디지털매체를사용하거나, 시사문제나개인적경험혹은역사기록물등과 같은새로운자료들을참조하고즉흥공연, 공동제작에의지하는경향이강해지고 있다. 또한새로운방식으로관객에다가가고접점을만들수있는새로운무대 와컨텍스트를찾고있다. 인도의공연예술은다양한생활환경과문명의영향을받아모습을갖추었다. 인도사회는과거수천년동안그랬던것처럼여전히종교적이고농업적인성격 이두드러지기때문에, 수많은농촌지역의공연들이주기적인축제에뿌리를두 고있거나종교적의미를띠는것은당연한일이다. 예를들자면, 푼잡지방에 유래한활기찬음악및무용형식인방그라Bhangra 는봄의도래를나타내며, 구 자라트지역의여성들이공연하는가브라Gabra는다산의여신에게축복을기원 하는의식무이다. 케랄라지역의테이얌Theyyam 은신령과조상들에게소원을 이루거나위험을피하도록기원하는고대무용의식이다. 오늘날의공연에서도힌두교의영향 신화나카스트제도, 예배방식 을볼 수있다. 전통공연예술가가족들은특정카스트계급에속한다. 사원들은후원 을통해많은공연들을굳건한신앙적맥락에포함시킨다. 인도남부의사원에서 사디르Sadir 무용을공연하는여성들은의식의의미에서주재하는신과 결혼 하 며사원의의식적예술적의무를수행하는데일생을바친다. 음악형식들중일 부는산스크리트사원의성가로부터발달되었다고전해진다. 대부분의민속또는 고전공연형식들은라마야나Ramayana 나마하브하라타Mahabharata 와같은힌 두구전서사시를토대로한이야기로구성된다. 중세시대델리Delhi 술탄통치하의이슬람정권과인도북부의무굴제국 Mughal Empire 의출현은페르시아와인도예술가들간의적지않은문화적교 류를불러왔다. 이슬람정권보다앞서발달한인도북부의고전무용과음악은 새로운통치자들의후원에영향을받아새로운형태와방향으로발전했다. 오늘 날연주되고있는인도북부의고전음악형식중가장널리알려진카얄 Khayal 169

174 아시아공연예술실태조사 2007 은이슬람왕들의보호아래출현했다. 오늘날고전음악연주에가장보편적으로 사용되는악기는시타Sitar 와사로드Sarod 무굴시대에소개되거나개조된악 기 다. 카탁Kathak이차별되는특징을갖기시작한시기는 15세기이후무굴 왕궁에무용이소개되면서이다. 공연장소가사원에서궁중으로바뀌면서무용의 주안점은의식에서오락으로그리고종교적인것에서심미적인것으로바뀌었다. 카탁무용수들은힌두교의신화적인주제뿐만아니라페르시아와우르두의시 또한극화했다. 수피교Sufi의봉헌음악인콰왈리Qawwali 또한힌두교와이슬람 교개념의합류를통해생겨났다. 식민지주의는인도공연예술에특별한영향을주었다. 그러한영향의하나로 컨템퍼러리인도드라마에나타나는자연주의를들수있다. 1853년등장한파 르시극장Parsi Theatre 또한인도로유입된영국의무대연출작품들의영향을 받았다. " 파르시극장은리얼리즘의관습과기술을도입하여양식화된야외공연 에서새로운도시드라마로의변천을불러왔다." " 또한지역어( 구자라트어, 우르 두어, 힌디어) 를사용하며화려하게채색된백드롭커튼과무대효과가있는유럽 형프로시니움을도입했으며스펙터클과멜로드라마에의존하여관객에게어필 했다." "1930년대영화에도입으로인해그영향이상당부분감소했지만파르시 극장은인도문화유산의중요한부분으로서오랜기간동안지역의다양한연극 양식과영화에영향을미쳤다." 16) 인도남부에서번성한많은나탁 Natak 극단 들은파르시극장의영향을받았다. 현대인도무용발레양식또한식민지시대 인도와서양의예술교류의결과물이다. 영국의통치는인도의컨템퍼러리연극의시작을알렸으며처음에는식민통치 하의도시들에서그리고후에는인도전역에서인도고전음악과무용이후원되 고공연되고관람되는방식에변화를가져왔다. 인도고전예술공연은친밀한모 임이나사원, 왕궁에서바닥에앉아관람하는방식에서프로시니움극장에서현 대기술을활용하여공연하는방식으로변화했다. 관객의대다수는새롭게교육을 받고서양문화에노출된도시의중산층전문직종사자로고전예술을지원하는 문화단체를설립한사람들이다. 이러한변화는고전공연의구성과시연방식에 큰변화를가져왔다. 물론모든컨템퍼러리공연은서양으로부터전해들어온무 대연출관습에의존한다. 아직도마을의광장과사원에서공연되는전통공연형식 이있지만이러한공연들도순회공연이나축제에서는현대무대연출방식을채용 한다. 영국으로부터의독립운동은국가주의적인담론과정서를일으켰고이는공연 예술에도영향을미쳤다. 높아지는국가주의정서는선동공연과혁명극, 애국적 16) 인용 170

175 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 인노래의출현을가져왔다. 민속음악도혁명적인뉘앙스를갖기시작했다. 카르 나타카Karnataka 북부의민속음악인라바니Lavani 는혁명의이상을알리고독립 운동과관련된소식을전달했다. 국가주의운동과독립후의인도정부는국가적인문화개념을양성했다. 지난한 세기동안브하라타나티암 Bharatanatyam, 오디시 Odissi, 모히니아탐 Mohiniattam 등의무용형식들은낮은카스트계급들과지역적인역사와정체성과의관계를끊 고고전적인지위에부합하는고급문화와정체성의표현양식으로탈바꿈했다. 이 러한예술양식들은나탸샤스트라 Natya Shastra로부터유래된순수하고초월적 인예술형태를표방하며국가주의강력한문화적심볼로부상했다. 식민지시대 에등장한인도의예술기관들은이러한 고전화된 공연예술양식을보존하고가 르치고대중들에게소개하기위해설립되었다 년대에인도정부가지역의민속공연과제식을토대로무대연출작품을개 발하기위해연출자들을지원하면서국가주의적인정서가다시모습을드러냈다. 뿌리의연극Theatre of the roots 으로명명된이적극적인장려정책은서양연 출법의 유감스러운 흔적을지우고 순수한 인도연극을개발하는것을목표로 했다. 해당지역고유의연극양식인양만들어진이연극양식은몸동작에과단체 구성, 시각적스펙터클에크게의존하며연극이제작된지역이아닌타지역에서 도인지도와명성을얻는데성공했다. 인도의공연예술분야는매우넓고다양하지만비교적미개발된시스템과기반 시설로지원되고있다. 이보고서가말하는바와같이인도의공연예술단체들은 그들의정말로필요로하는바에대한고려가없는환경에서활동하고있다. 증 가추세의많은축제를제외하면공연예술의장려와지원에관련된모든절차와 수단에대한개선과강화가필요하다. 2) 인도의공연예술단체 Performance Groups in India 인도의공연예술단체들은도시와마을, 시골과거리어디에서도발견할수있 다. 이들은어떠한악조건하에서도적응하고성장하며작업기반이나재정적인 뒷받침없이도생존해간다. 이러한공연예술단체로는연극단과무용단, 음악단과 밴드, 인형극단, 다양한예술형식을결합시킨공연을선보이는복합예술그룹등 이있다. 이들중에는영리단체, 전문단체, 아마추어단체, 등록또는미등록단 체, 느슨한공동체와공식적인조직체가있을수있다. 공연예수단체들은다양한 장르를아우르고수많은언어학적전통을기반으로한다양한예술양식으로작 업한다. 171

176 아시아공연예술실태조사 2007 가) 연극 인도에는수많은연극단이활동한다. 최근추측된바로는약 40,000개의단체 가활동하고있다. 대부분의극단은연극의제작과함께극단이제작하는연극유 형과관련된주제로워크숍과교육프로그램을진행한다. 이러한연극단에는아마 추어와전문레퍼토리극단, 상업극단과대안극단등이있다. 아마추어연극단 대부분의인도현대연극단들은아마추어극단들이다. 소속된단원들은연극활동 으로생계를이어가는것을기대하지않는다. 이들은연극에대한애정이나다른 사람들을만나기위해서또는정형화된일상생활외부에서자극을주는무언가를 찾기위해서연극활동에참여한다. 아마추어연극예술인들은주로파트타임으로 또는퇴근후저녁시간에극단에서활동하며급여를받지않는다. 간혹교통비나 기타비용이지급되는경우도있지만항상그렇지는않다. 이러한극단들은주로 운반비나기술비용을위해기업이나기타스폰서의최소한의지원을받는다. 아마추어극단은그규모나기능면에서다양하다. 또한완전히독립적인극단 이있는가하면더큰사회단체에소속되거나대학교나다른교육기관과연계된 극단들도있다. 등록이되어있는극단도있고그렇지않은극단도있다. 통상적 으로아마추어극단은극단의리더( 주로디렉터) 와핵심단원그리고그외에유 동적인보조단원들로구성된다. 디렉터는주로극단의활동방향을결정하고중 심축으로서의역할을맡는다. 인도의많은도시에는수많은아마추어연극단이활동한다. 그예로콜카타 Kolkata에는난디카르Nandikar 극단과소규모연극단인바후루피Bahurupee 를 비롯하여3,000 개이상의아마추어극단이등록되어있다. 17) 뭄바이에는다양한 언어 마라티어Marathi, 구자라트어Gujarati, 영어, 힌디어, 칸나다어Kannada, 신 드어Sindhi, 벵골어Bengali, 말라얄람어Malayalam, 텔루구어Telugu 등 로공연 하는 500 여개의극단이등록되어있다. 유명한아마추어극단으로아위쉬카르 극단Awishkar 과라리인마라티극단, 더컴퍼니극단과워킹타이틀인잉글리쉬 극단이있다. 대안극단 아마추어극단들은비용문제로연극제작에어려움을겪는경우가많다. 극장 17) 캠브리지아시아연극가이드제임스브랜든마틴반함캠브리지대학교출판사, R.,, The Cambridge Guide to Asian Theatre, James R. Brandon and Martin Banham, Cambridge, University Press, p

177 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 대관료는물론무대제작, 조명시설의제작이나임대를위한비용또한대단히 높다. 1960년대에이러한제약에대한반발과이데올로기적인이유로대안극단 들이등장했다. 대안극단들은복잡한고가의기반시설에대한필요성이나상업극 단이나아마추어극단들의중산층을대변하는듯한특성들을버렸다. 대안극단들 은보통사람들의관심사를대변하며보통사람들에의해만들어진앙상블시어 터형식을따랐다. 이들은야외공간이나미완성된극장에서조명시설도없이단 순한무대의상과소도구를활용했다. 대안극단으로는바달시르카르Badal Sircar 의사타브디Satabdi 극단과벵갈서부에위치한프로비르구하Probir Guha의얼 터니티브리빙씨어터Alternative Living Theatre 가있다. 거리극단은주로좌파성향의야외극단으로정치적, 개발주의적또는경제적인 고려를바탕으로활동한다. 일부거리극단은정치적격변기에등장했고일부는 개발주의와관련된사안들을전달하며이들은비정부기구의지원을받는경우가 많다. 또다른종류의거리극단은기반시설에대한비용부담없이관객들에게다 가서고자거리공연을진행한다. 인도북부의자나나탸만치( 자남, 1973년설 립)Jana Natya Manch 극단과인도남부의사무다야(1975 년설립후카르나타카 지역에많은소그룹이활동함)Samudaya 극단이거리극단의시초이다. 자남은 2002년 10월까지 58개의거리극으로 7,000여회의공연을진행했으며이중많은 작품들이파키스탄어와방글라데쉬어를포함한다양한언어로번역또는각색되 었다. 사무다야의벨치Belchi( 비하르Bihar지역에서카스트계급중가장핍박받 는달리츠Dalits 사람들에게실제로자행되었던학살에대한이야기) 는 2,500회 의공연이진행되었다. 전문극단 인도에는소수의전문레퍼토리극단이활동하고있다. 관람객수가한정되어 있고티켓가격이낮기때문에매표수입만으로는이극단들이유지될수없다. 이극단들은정부와민간재단의지원금과해외공연수익으로유지된다. 일부극단 들은교육프로그램과워크숍, 얻기도한다. 그리고다른기관들에게극장을대관하여수익을 국제적인명성을얻고활동을유지해온극단으로는마니푸르Manipur 의라탄 티얌Ratan Thiyam 의코러스레퍼토리극단(1976 년설립), 아우로빌Auroville 의 비나파니차울라Veenapani Chawla 의아디샥티극단(1981 년설립), 첸나이 Chennai의무투스와미N.Muthuswamy 의쿠투피파타라이 Koothu-p-pattarai 극 단(1977 년설립) 들이있다. 헤고두Heggodu의니나삼Ninasam극단은순회레퍼토 리극단으로카르나타카Karnataka 주를순회하는장기공연을통해극단을유지하 173

178 아시아공연예술실태조사 2007 고있다. 보팔Bhopal의반시카울Bansi Kaul의랑비두샥극단Rang Bidushak 과같은일부독립극단들은외부지원이감소하면서활동을중단했다. 정부가설립한레퍼토리극단도있다. 뉴델리의국립연극학교레퍼토리컴퍼니 는 1964 년중앙정부의지원으로설립되었다. 이극단은국내외전역에서활동하 며매년여름레퍼토리컴퍼니써머페스티벌 Annual Repertory Company Summer Festival 을개최한다. 1986년카르나타카주정부는마이소르Mysore 에 랑가야나Rangayana 레퍼토리컴퍼니를설립했고 1992년고아Goa 주정부가판 짐Panjim의칼라아카데미Kala Academy 에랑멜Rangmell 레퍼토리컴퍼니를 설립했다. 칼리커트대학교Calicut University 연극예술학교의칼리커트대학교 소극단Calicut University Little Theatre과같이일부레퍼토리극단들은학교 나대학교의연극학부에소속되어있다. 민속극단 타밀나두Tamil Nadu의테루쿠투극단Therukoothu, 카르나타카의약샤가나 극단Yakshagana, 마하라시트라Maharashtra 의타마샤극단Tamasha 등 들은 더큰전문단체들의모임으로이루어져있다. 민속극단들은지역사회나문화기 관들의지원으로소도시나작은마을에서활동한다. 주정부나중앙정부들은상금 이나지원금또는공연후원을통해민속극단들을지원한다. 상업극단 상업극단들은서부벵갈( 인도동부)West Bengal 이나마하라시트라( 인도서 부)Maharashtra, 케랄라( 인도남부)Kerala 에서활발히활동하고있다. 상업극단 들은매표수익에의존하므로작품의오락성과대중성에중점을둔다. 이들은주 로멜로드라마나소극, 베드룸코메디또는브로드웨이흥행작등을각색한작품 들을공연한다. 영국통치하의문화적영향으로등장하여아직까지일부지역에 서활동하고있는나탁순회공연극단들도이러한상업극단에속한다. 스펙터클 과멜로드라마, 음악과무용으로가득하고순수한오락성에중점을둔이들극단 들은일반대중들에게인기가높다. 그러나 174 상업 이라는단어가경멸하는듯한뉘앙스를갖기때문에상업극단들 은대부분 상업극단 보다는 전문극단 이라는명칭을선호한다. 따라서 전문극 단 은 전문 적으로활동하는아마추어극단과영리를목적으로연극활동을하는 상업극단모두에게다양하게사용된다. 콜카타Kolkata 에는상업극단의활동이활발하지만수익성을위해서부벵갈지 역에서많은순회공연을진행한다. 뭄바이Mumbai 에도마라티어, 구자라트어, 영

179 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 어로공연하는상업극단들이많은관심을받고있으며이러한극단의단원들은 중산층을기준으로매우높은수입을얻고있다. 비공식적인통계에따르면매년 뭄바이에서는약육십만명의관객들이구자라트어로공연되는상업극단의공연 을관람한다. 더많은관객들이마라티어공연을관람하는것으로예상된다. 상 업극단들은뭄바이공연후대부분유럽과아프리카, 미국으로순회공연을떠난 다. 순회공연비용은각지역의인도인사회와기관들이부담한다. 18) 나) 무용 인도에는크게두가지형식의무용공연단체가있다. 첫째는무용학교나기관 에소속되어지원받는공연단체이다. 바라타나티암 Bharatanatyam 의대표자인루 크미니데비아룬달 Rukmini Devi Arundale 에의해 1936년첸나이 Chennai 에설 립된칼락세트라재단 Kalakshetra Foundation 은인도에서가장중요한무용학원 중하나이다. 이재단소속으로바라타나티암을기반으로한발레를전세계에서 공연하는칼락세트라레퍼토리컴퍼니가있다. 구자라트의아메다바드 Ahmedabad 에 위치한다르파나 Darpana 공연예술학교는무용학교로시작했지만다양한분야와예 술을접목시킨다 공연과교육, 발전커뮤니케이션 Developmental Communication, 소프트웨어제작등. 다르파나공연단은이학교의핵심적인부분을차지한다. 이공 연단에서는다양한분야의예술가들이무용, 음악, 연극, 무술등다양한형식을활 용한공연을선보인다. 첸나이Chennai 의아랑함트러스트Arangham Trust는 1992년바라타나티암무 용가인아니타라트남Anita Ratnam에의해설립된무용기반의문화재단으로공 연과시각예술의장려를위한협력사업, 워크숍, 세미나, 문화봉사활동을운영한 다. 아랑함무용단은첸나이지역의젊은전문무용가들로구성되며아니타라트 남과전막의고전및컨템퍼러리무용작품, 이문화간실험작품, 그리고기업, 비정 부기구또는젊은관객들을대상으로한프로그램을제작한다. 카르나타카의느리 티야그람댄스빌리지Nrityagram Dance Village는 1990년오디시Odissi 무용가 인프로티마베디Protima Bedi에의해설립되었으며스승또는지도자와제자들 이같은지역에서생활하는구루쿨Gurukul 전통에따라운영된다. 느리티야그람 댄스빌리지소속의느리티야그람무용앙상블Nrityagram Dance Ensemble 은 오디시를기반의컨템퍼러리무용을공연하는무용가들로구성되어있다. 두번째는순수공연단체이다. 이러한단체들이진행하는훈련은수습무용가들 18) 씨어터에게재된아나바니의글인용년월일자뉴욕타임즈스포트라이트는봄 베이현대연극을비춘다 As reported by Anna Bahney in THEATER; The Spotlight Is on Modern Theater in Bombay in The New York Times, 9 January,

180 아시아공연예술실태조사 2007 에게무용단특유의안무를가르치는것으로한정되어있다. 케랄라Kerala 지역 의닥샤세스댄스컴퍼니Daksha Sheth Dance Company와사무드라Samudra 무용단이여기에속하며이단체들은컨템퍼러리무용과전통동작양식을접목 시키기위해노력하고있다. 우다이샹카르Uday Shankar가개발한절충적인현 대인도발레전통을연구하는콜카타의마마타샹카르Mamata Shankar 발레단, 뉴델리의부미카댄스컴퍼니Bhoomika Dance Company, 보팔Bhopal의랑가스 리리틀발레단Ranga Sri Little Ballet Troupe 도순수공연단체에속한다. 최근 많은젊은무용가들이자신들이익힌고전적인표현방식을컨템퍼러리군무에 적용하는데관심을갖고많은소규모무용단을설립하고있다. 이러한무용단으 로방갈로르Bangalore의쉬리Shiri댄스컴퍼니와느리타루티아Nritarutya 무용단 이있다. 최근에는또한인도영화나뮤직비디오에나오는무용을토대로한 영 화무용 을공연하고가르치는무용단들이증가추세에있다. 국제적인관심을모으지않는한이러한독립무용단체들이지속적인활동을 하는데에는많은어려움이따른다. 이러한단체들은공연과교육활동수익, 지 원금과기업후원으로유지된다. 이들은공연활동을계속하기위해지속적으로다 양한수익원을창출하는데노력한다. 아랑함트러스트가발행하는인도고전무 용디렉토리인나르타키Narthaki 에는 2,000개이상의무용학교와무용단이등재 되어있다. 다) 음악 인도의음악공연에는고전과민속, 봉헌음악, 나티야상기트Natya Sangeet( 연 극음악), 가벼운영화음악, 락과팝음악에이르는다양한음악형식이있다. 고전음악 엄밀하게말하면인도고전음악에는두부류 카르타틱Carnatic 과힌두스타니 Hindustani 의공연단체가활동하지않는다. 고전음악연주회에는한명의리드 뮤지션이나두명의주갈반디jugalbandis 가학생들을포함한여러반주자들과함 께노래나연주를하게된다. 그러나이러한그룹은고정적이지않고반주자들은 공연에따라유동적이다. 고전음악연주회나축제는정부기관과교육기관, 독립예 술단체등다양한단체들의주최와후원으로이루어진다. 민속음악개인이나그룹에의해공연되는민속음악은인도전역에고루퍼져있다. 민속 176

181 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 음악은인도중심의시골에서유래하며민속음악가들은혼례식, 약혼식, 생일등 마을행사에서공연을펼친다. 라자스탄Rajasthan 주는민속음악의전통이특히 강하다. 이러한공동체기반의형식에서는여러명의음악가들이함께공연에참 가한다. 과거음악가들은후원하는가정에소속되어그가정을위한공연을했지 만현재는대부분인도와해외의공연무대에서연주한다. 후원환경과지역의교 육과공연환경의변화는민속음악단체와그들의레퍼토리의감소로이어졌다. 영 화와대중음악또한민속음악의쇠퇴를가져왔다. 그러나라자스탄의몇몇문화 단체들은다양한방법으로 공연을유치하고젊은세대들을위한교육세션운영 하는한편타문화권사람들에게민속악기와연주기술을소개함으로써 민속음 악의장려에힘쓰고있으며민속음악가들이새롭고다양한환경에서공연할수 있도록도와주고있다. 인도정부도이들을위해포상과장학금을수여하고공연 을지원하고있다. 민속음악환경의축소에도불구하고스완누라Swarn Noora( 수피야나칼람 Sufiyan Qalam) 이나마노즈지와리Manoj Tiwari( 보즈푸리Bhojpuri 음악), 우르밀 라스리바스타바Urmila Srivastava( 카즈리Kajri), 쉬얌라르베가나Shyam Lal Begana( 비라하Biraha) 와같은몇몇민속음악가들은새로운환경에성공적으로 적응하여명성을얻었다. 이들은자신의그룹과민속음악콘서트나주로도시에서 열리는비공식모임에서공연을하고앨범을제작하여그들의음악을대중들에 게보급하고있다. 타악앙상블 케랄라Kerala 타악앙상블은민속음악과고전음악의중요한사례이다. 멜람 Melam 이나 판차바디암Panchavadyam 은사원축제나 푸람스Poorams 에서공 연되는타악앙상블이다. 이러한앙상블은많게는 150여명의음악가가참여하여 서네시간가량공연된다. 이러한대규모단체를유지하는데에는기술적, 경제 적어려움이많으며최근에는후원부족으로많은단체들이활동을유지하는데 어려움을겪고있다. 그러나인도남부에서는아직도타악앙상블이성행하고있 다. 중부케랄라의한지역은총 60,000명의지역민중 2,000명이사원음악가 들이다. 19) 케랄라의팔라카드 Palakkad 구역에위치한페린고드 Peringode고등 학교의후견을받는판차바디암공연단은가장오래된단체중하나로 25년의 역사를지닌다. 20) 아마도가장유명한공연단은마탄누르산카란쿠티 Mattannur 19) 2008년 6월 13 일자더가디언마이티아챠크로보르티의 디스코는그냥 " 다-랄- 라" 만한다 As reported by Aditya Chakroborty in The discos just go da-la-la in The Guardian, 13 June, ) 2000년 5월 12 일 그들은성공을향해두드린다 As reported in They drum their way 177

182 아시아공연예술실태조사 2007 Sankarankutty 의마탄누르판차바디암상암Mattannur Panchavadyam Sangam 일것이다. 서구클래식음악 인도에서서구클래식음악은직업이라기보다는주로취미정도로여겨졌다. 상당수공연단체는여가시간을이용해연주를하는단원들로구성되어있다. 예 를들어봄베이챔버오케스트라는 65 명의단원으로이루어져있는데, 여기에는 어린학생들이나대학생, 직장인들이포함되어있고, 매주일요일오전에오케스 트라활동에전념한다. 이들은매년네다섯회의콘서트를개최한다. 예외적으로 뭄바이에근거한인도심포니오케스트라 (Symphony Orchestra of India, SOI) 는전문오케스트라처럼운영된다. SOI의단원들은임금을받으며매주닷새동 안음악수업을듣는다. 오케스트라나챔버음악연주외에도 SOI는개인연주나 발레, 오페라, 뮤지컬의반주를하기도한다. 록음악 록과팝음악은인도에서최근상당히발달해, 인도출신의단체들이점점인기 를얻고있다. 인도의록음악은영어, 힌두어, 벵갈리어등여러언어로공연된 다. 인도의록음악은종종인도음악과주류록음악의요소들이접목되어있고시 사성있는가사를포함한다. 대부분의록밴드들은대학축제공연으로시작해서 록페스티벌로옮겨간다. 인기가높아지면국제적인록밴드공연의오프닝공연의 기회가주어진다. 인디안오션Indian Ocean, 인더스크리드Indus Creed, 파리크 라마Parikrama 등소수의록밴드만이자신들의정기적인콘서트를갖는다. 현재 많은음반회사들은지역록밴드들을마케팅하는것에관심을갖고있다. 록밴드 들은인도동북부특히많은학교와대학교가있는쉴롱Shillong지역에급증하고 있다. 다른대도시에도상당수의지역록밴드들이활동하고있다. 라) 인형극 인도에는전통적인형식과컨템퍼러리형식의인형극이있다. 전통적인장갑, 막대기, 실, 그림자인형극은쇠퇴하고있지만컨템퍼러리인형극의인기는높아 가고있다. 178 to success in The Hindu, 12 May, 2000

183 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 전통인형극 전통인형극단들은마하브하라타 Mahabharata, 라마야나 Ramayana, 푸라나 Purana 등초기문학작품의이야기를공연에올린다. 한때왕들은인형극을통 해일반인들에게자신들의영웅담을이야기하고왕실의명령이나지시를전달했 다. 영화와 TV 의인기가높아지고세력이확장되면서, 왕실의후원도지역사회 의지원도받지못하는전통인형극단의수는감소하고있다. 그러나케랄라지역 의나타나카이랄리 Natanakairali 와같은일부문화기관들은교육과공연을통해 전통인형극의회생시키기위해노력하고있으며정부도전통인형극공연과교육 프로그램을지원하고있다. 컨템퍼러리인형극 한편국내뿐만아니라해외의인형극의기술과형식을빌려온전문컨템퍼러 리인형극은활동범위를넓혀가고있다. 전통인형극단과는달리컨템퍼러리인형 극단은도시에서활동하면서현대식무대기술을적극활용하고있다. 중요한컨 템퍼러리인형극단으로는뉴델리에서활동하는다디파둠지Dadi Padumjee의이 샤라인형극단 Ishara Puppet Theatre, 아누루파로이 Anurupa Roy의카트-카 타 Kat-Katha 인형극단, 아메다바드 Ahmedabad의다르파나인형극단 Darpana Puppet Troupe, 카르나타카다르와드 Dharward 지역에서활동하는수레쉬두 타 Suresh Dutta 의캘커타인형극단 Calcutta Puppet Theatre, 프라카쉬가루 드인형의집 Prakash Garud s Puppet House 가있다. 컨템퍼러리인형극은인도에서상당한인기를누리고있으며대부분의인형극 단들은다양한지원처를확보하여활동을계속하고있다. 인형극단들은학교에서 기획공연을진행하고지역및전국단위또는국제적인축제에초청되어공연하 기도한다. 또한인형을활용한영화나 TV프로그램을제작하고비정구기구가주 관하는교육프로그램에참여한다. 더큰규모의예술기관에소속되어있는인형 극단들도있다. 최근인도의컨템퍼러리인형극은어린이대상만이아니라성인 관객을대상으로한작품도제작하고있다. 인형극단들은무용단과연극단과협 력하여다양한공연예술분야의요소들을인형극에접목시키고있다. 3) 인프라와지원 인도의공연예술은그범위가크고종류가다양하지만공연예술을지원하고장려하고투자하는물리적이고제도적인기반시설은매우부족하며종종효과적이지못하다. 179

184 아시아공연예술실태조사 2007 가) 공연및리허설공간 극소수의공연단체들만이공연과리허설을위한전용공간을확보하고있다. 대 부분의단체들은공연장을임대하고있으며이러한공연장들은흔히비싼임대 료를부과하면서도시설과디자인면에서매우부족한공간들이다. 민간소유공 연장들의운영과프로그래밍에는주로예술적인요건보다는수익성이우선한다. 어떤극장들은테크니컬리허설이나드레스리허설을허용하지않으며어떤극 장들은공연준비를위한충분한시간을허용하지않는다. 주정부와중앙정부가건립한공연장도있다. 인도정부는 1960년대각주의주 요도시에라빈드라나트타고르를기념하는대형공연장들을건립했다. 180 이공공 공연장의임대료는저렴하지만장비가부실하고관리가제대로이루어지지않고 있으며행정편의적으로운영되고있다. 또다른단점은정부기관이공공행사를 위해공연장을사용해야할경우민간행사를위한예약은행사직전이라도취소 될수있다는점이다. 인도의극장들은대부분특정공연예술형식에만적합한프로시니움극장이다. 대안극장들이있기는하지만그수가매우적다. 인도의다양한공연예술형식을 수용하기에적합한유동적인공연공간의필요성이매우크다. 고아Goa에위치한 칼라아카데미Kala Academy의블랙박스극장은공연물에따라공연공간과객석 을변경할수있는인도에서흔하지않은극장중의하나이다. 대부분의학교와대학교, 전문교육기관에는세미나, 영화상영, 학교공연을위한 다목적강당 이있다. 특별한경우를제외하고는이러한공간들은대부분기관의 내부행사에만활용되며아마추어단체나전문단체들의공연에는부적합하다. 알 리앙스프랑세즈 Alliance Française나맥스뮬러바벤Max Mueller Bhavan, 영 국문화원British Council과같이전국의대도시에위치한외국정부에의해세워 진문화원들에는소규모공연장이있어외부행사에활용되기도한다. 그러나이 러한공간의조건은천차만별이고시설면에서도제한적이다. 뭄바이의프리티비극장Prithvi Theatre과방갈로르의랑가샹카라Ranga Shankara 는인도에서는드물게연극공연을위해특별히설립된공연공간이다. 이극장들은또한공연예술을위한활력넘치는문화를만들기위해서는공연프 로그래밍과사회봉사활동이중요하다는점을인식하는흔치않은극장들이다. 이 극장은다른시설과는달리예술가, 비평가, 공연예술에관심있는일반인들이 정기적으로만나는공간이되었다. 인도공연예술기반시설의열악한조건에대응하여아디샥티Adishakti( 아우로 빌Auroville), 코러스레퍼토리씨어터 ( 임팔Imphal, 마니푸르Manipur), 나타나카이 랄리Natanakairali( 이린잘라쿠다Irinjalakuda, 케랄라Kerala) 등의공연예술단체

185 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 들은그들의공연연습에적합한전용공간을마련했다. 하지만대부분의공연예술 단체들은연습공간을마련하기위한능력도수단도가지고있지않다. 그대신에 일부단체들은도서관, 공공공원, 미술갤러리등공연을위한대안공간을찾기 시작했다. 음악가들과음악단체들도공연에적합한공간의확보가어려운것은마찬가지 다. 음악단체들은종종극장의부실한음향상태와음향기기로어려움을겪는다. 인도고전음악이나무용에서관객과의친밀함과상호작용이매우중요하지만현 대공연장은이러한조건을충족시키지못한다. 연극이나무용단체들은음악가들보다도리허설과워크숍, 강의를위한공간의 확보가절실하다. 인도도심지역에서무용과연극을준비하고가르치는공간에 대한수요는증가하고있지만이러한공간을찾기는매우어렵다. 확보된몇안 되는공간들조차도시설이매우미비하거나 예를들면화장실이나식수가없다 든지 대부분의공연단체들이임대할수없을만큼임대료가비싸다. 나) 공연공학과디자인기술 대부분의공연장은공연에필요한설비를갖추지못하고있다. 부족한조명, 구형디머보드, 빈약한음향기기는공연진행을어렵게만든다. 그러나이러한공 연장을사용하는공연단체들또한공연에필요한장비를보유하지못한다. 대부 분의단체들이값비싼장비임대료를이유로공연장의미비한장비를그대로사 용할수밖에없다. 결과적으로인도의무대연출작품들은공연에최적의공연공학 은물론효과적인공연공학도적용하지못하는것으로알려져있다. 인도에는많은조명과음향기기임대업체들이있다. 일정한품질을유지하지는 않지만조명과음향기기를제작하는업체들도있다. 해외업체들을통해인도의 도심지역에서나마고급조명기기의확보가수월하게되었다. 그러나빈약한공연 환경에서스캐너와무빙헤드, 조명콘솔의이용은매우서서히증가하고있다. 인도에는공연의물리적인외형을장식하는기술자가그리많지않다. 뉴델리 의국립드라마학교나루크노우Lucknow 의브하라텐두나탁아카데미Bharatendu Natak Academy 등의몇몇기관에서만조명, 음향, 세트, 무대의상, 무대화장 등의기술적부분에대한교육을실시한다. 그러나숙련된디자이너들은열악한 공연예술환경을이유로결국에는기업행사나영화, TV로활동분야를옮기게된 다. 게다가많은훌륭한디자이너들이고급무대기술을활용하지못하거나활용 할기회를얻지못한다. 감당할수없는고가의임대비용도문제지만대부분의 조명과음향기기설명서와운영프로그램이영문이기때문이다. 181

186 아시아공연예술실태조사 2007 다) 자금 인도의공연예술은 (1) 기업과 (2) 정부, (3) 개발기관, (4) 인도와외국의합자기 관, (5) 신탁과재단등의지원을받지만이러한지원은공연예술분야에필요한 수요나어려움을충족시키기에는그규모가작고확보가어려운데다현실적인 문제해결에도움을주지못하고있다. 기업 인도의기업들은예술분야에대한지원을사회적책임으로생각하지않는다. 그대신기업들은마케팅예산으로공연을후원한다. 기업이미지를중시하는기 업들은브랜드홍보전략의일환으로예술을지원하기때문에이들기업의후원 은인지도가높고영향력이있으며안전하고유명인사가출연하는고품격의공 연에한정되어있다. 또한공연후원에있어서이기업들의주요관심사는해당기 업제품의판매대상이되는관객들에게접근하는것이다. 예를들면이러한기업 들은시골의공연예술이나다양한지역어로공연되는컨템퍼러리작품들을지원 하지않는다. 관객과언론의관심을끄는공연예술축제들은기업후원을쉽게얻 어낸다. 그러나축제에서조차기업들은잘알려진인기있는예술가나예술단체 를포함할것을요구한다. 일반적인기업지원활동과는다르게뭄바이와방갈로르 에위치한두연극센터는기업들로부터수년간의극장운영과프로그래밍비용 을지원받았다. 현재이기업들의지원은곧중단되지만유사한형태의지원을 하고자하는다른기업은아직까지발견되지않았다. 최근의경향은공연이대중오락물이거나스타디움을채우는공연이아닌이상 기업들이입석만있는공연을후원하는경우가줄어들고있다는것이다. 마케팅 예산은점점더대중적인인기가있는스포츠행사나 TV프로그램을지원하는 데활용되고있다. 몇몇특정브랜드들은아직도소규모공연을지원하지만이 러한공연은주로이러한브랜드의우수고객들만참여하는행사들이다. 기업간 협력사업발표, 일년에한차례열리는직원들의모임, 국제적인비즈니스대표자 의방문등특별한행사를위해화려한대형컨템퍼러리무용공연을지원하는기 업들도있다. 무용단체들은기업들의이러한기념행사를위한공연제작을위해 상당한규모의사례금을받는다. 21) 21) 년월일자데칸크로니클아니타라트남의무용수들은기업에의지한다인용 As reported by Anita Ratnam in Dancers Bank on Corporates in the Deccan Chronicle, 8 July,

187 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 정부 인도의중앙정부와주정부는기반시설에대한투자, 여비제공, 포상, 장학금과 연구비등의다양한방법으로공연예술분야를지원한다. 상기트나탁아카데미 Sangeet Natak Akademi(SNA) 는 1953년설립된문화부산하의독립기관으로 음악, 연극, 무용분야를지원한다. SNA 는공연예술단체들에게연구비와급여, 제 작지원금을제공하고예술가들에게여비와연구지원금을지원하며다양한방법 으로젊고재능있는예술가들의활동을장려한다. 또한저명한예술가들에게포 상을수여하고다양한지역언어로작업하는극작가들을지원하며전국또는지 역단위의공연과축제를개최한다. SNA 는출판이나세미나, 워크숍도지원하며 인도의여러주에살고있는예술가들을위한교류프로그램과인도와다른나라 의예술가들을위한교류프로그램을지원하기도한다. 각주정부는 SNA 지역사 무국과주정부의문화부를통해중앙정부보다는좁은범위지만유사한방법으로 공연예술에투자하고있다. 중앙정부산하의인도문화교류위원회 Indian Council for Cultural Relations(ICCR) 는 인도예술가들이다양한국제페스티벌에서공연하고외국의 예술가들이인도에서공연할수있도록지원한다. ICCR은또한외국의학생들이 인도의예술, 특히공연예술을연구할수있도록장학금과연구비를제공한다. 중앙정부의지원을받는전국의 장려를위한기금을확보하고있다. 7개지역문화센터는해당지역에서공연예술의 그러나주정부의공연예술지원은종종비현실적이고비효율적이다. 공공기금의 상당부분이주정부의공연예술지원기관을유지하는데투입된다. 시설보조금과 급여지원금은비현실적으로활용되고있다. 또한정치적인영향과일관되지않은 관료주의적발상에따라정부포상과연구비수여자가결정된다는것은알려진 사실이다. 인도와외국의합자기관 인도와외국의합자기관이증가추세에있다. 이러한기관에는영국문화위원회, 인도- 한국문화정보센터, 맥스뮬러바벤등외국정부의지원으로설립된기관이 있는가하면스위스프로헬베티카Pro Helvetica of Switzerland나스웨덴문화 위원회Swedish Council 와같이외국의민간투자로이루어진기관도있다. 인도의많은도시에지역본부가설립된기관들은공연관련프로젝트에투자하 기보다는해당기관산하의시설에서공연이나워크숍, 회의, 세미나등을개최 하도록유도한다. 때때로이러한기관들은해당국가의예술가들이인도의공연 예술가나공연예술단체와함께작업할수있도록지원한다. 183

188 아시아공연예술실태조사 2007 투자지원을제공하는인도와외국의합자기관들은이문화간프로젝트에중점을둔다. 이기관들은인도의공연예술가가해당국가를방문해서독자적으로또는해당국가의예술가들과협력하여새로운작품을개발하도록지원한다. 또한이문화간교류에중점을둔워크숍이나토론회를지원하기도한다. 재단과신탁 해외나인도의재단중에는인도의공연예술분야에지원금을제공하는재단들이 있다. 아시아국가들간의대화를장려하는일본국제교류재단 Japan Foundation 은 인도공연예술가들에게일본에서의연수와연구활동, 일본예술가들과의협업작 업을위한지원금을제공해왔다. 또한이재단은인도에서인도와다른아시아 국가의공연예술가들간의대화와교류를장려하는워크숍을개최하도록지원해 왔다. 네덜란드의비정부기구인히보스Hivos는공연예술기관들의교육과사회봉 사프로그램강화를위해투자해왔다. 최근공연예술분야에대한포드재단Ford Foundation 의지원이감소하고있지만, 포드재단은 1980년대와 90년대에걸쳐 연극과민속공연기록센터설립, 고전공연예술교육을위한새로운교육법개발, 선별된일부연극단체들의재정적인안정과예술적인독립성확보를위해지원 했다. 인도의재단중에는타타산업Tata그룹계열사들이설립한신탁회사들이가장 큰규모로공연예술분야에투자해오고있다. 타타그룹의신탁회사들은예를들어 뭄바이의국립공연예술센터 National Centre for the Performing Arts를설립했 고, 공연예술가들이교육프로그램을시작하도록지원하고, 대학의공연센터에서 커리큘럼과가르치는역량을구축하는데기금을지원하고, 몇몇공연예술기관 의교습및실습을위한인프라강화를돕고, 또극예술가들을위한포럼의창설 도지원했다. 타타신탁회사들은최근인도예술재단India Foundation for the Arts(IFA) 과함께 극장인프라분과Theatre Infrastructure Cell(TIC) 를설립했 다. TIC의주요목표는극장인프라조성을위한상상력이풍부한여러접근법 들을실제로구현해보는모델프로젝트들을지원하고, 이분야에서가장훌륭한 사례들에대한지식을구축하고유포하는것이다 년에설립되었고방갈로르에위치한인도예술재단(IFA) 은인도에서는유 일한독립적인기금조성기구로예술분야에만집중하고있다. IFA의다양한프 로그램들은전국적인규모이며, 공연예술분야의연구및새로운창작활동을지 원한다. IFA는공연예술교육및공연예술을통한교육을강화하기위한기금도 조성하였다. 몇몇교육재단에서는해외에서의학업이나연구및트레이닝을지원하기위 184

189 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 한장학금을제공하기도하는데, 이역시공연예술가들과극작가들에게유용한 것이다. 인락스재단Inlaks Foundation, 폴재단Paul Foundation, 찰스왈라스 인디아트러스트 Charles Wallace India Trust도공연예술가들에게이러한용도의 장학금을지원한다. 개발기관 많은비정구기구와이들기구의지원기관들은개발주의적관점에서공연예술 을지원한다. 개발기관들은극단과그림자인형극단들이결혼지참금반대, 가족계 획또는사회적인메시지를담은공연을제작하도록지원한다. 공연예술단체들은 수익을위해이러한과제를받아들인다. 하지만동시에공연예술단체들이자신들 의주관심사가아닌과제를받아들이게됨으로써자신들과자신들의활동과의 관계를손상시키게된다. 라) 교육과트레이닝 많은대학교와센터, 정부지원학교나사립학교들이공연예술트레이닝을제공 한다. 주류교육체제내의 80 개이상의대학교들이학부과정에연극과무용, 음악을 포함시켰다. 많은대학교들이별도의학부와교수진을구성해서한개이상의공 연예술학부과정과대학원과정을개설하고있다. 공연예술분야의학부과정은학문 이나비평보다는공연예술가의훈련에중점을두고있는데인력과기반시설, 재원 의부족으로인한어려움이있다. 인디라상기트비스와비디알라야 Indira Kala Sangit Viswavidyalaya( 카이라가르 Khairagarh, 마디야그라데쉬 Madhya Pradesh), 라빈드라바라티대학교Rabindra Bharati University( 콜카타Kolkata) 와같이순 수예술과음악전문대학교도있다. 일부독립교육기관들은대학교와연계되어있 다. 뭄바이의날란다무용연구센터 Nalanda Dance Research Centre는뭄바이대 학교University of Mumbai 가인정하는석박사과정을개설하고있다. 지금까지학교에서공연예술은과외활동으로만취급되어왔지만최근수립된 인도정부의교육정책은시각예술과공연예술에대한중요성을강조하고이들을 필수과목으로지정했다. 이에따라정부교육정책실행과관련한지원과자문을 맡고있는국립교육연구훈련위원회 National Council of Educational Research and Training 는전학년에적용되는시각예술, 연극, 음악, 무용과정을구상하고 있다. 문화자원훈련센터 Center for Cultural Resources and Training(CCRT) 도 학교에서문화와교육의연계성을강화하도록중앙정부가설립한중요한기관 중하나이다. 뉴델리의본부와우다이푸르Udaipur 와히데라바드Hyderabad 에각 185

190 아시아공연예술실태조사 2007 각지역본부를둔 CCRT는교육과정에예술을접목시키는방법을구상하는것에 초점을맞춘다양한교사대상트레이닝프로그램을제공한다. 인도정부는자율적인공연예술학교들을설립했다. 상기트나탁아카데미 Sangeet Natak Akademi는두개의무용교육기관 마니푸르의임팔Imphal에자 와하르랄네루마니푸르댄스아카데미 Jawaharlal Nehru Manipur Dance Akademi와뉴델리의카탁켄드라 Kathak Kendra 를운영한다. 문화부산하의 국립연극학교National School of Drama 는연출, 연기, 무대기술분야에대한 3 년제연극예술학수료과정을개설했다. 첸나이Chennai 의주요고전무용및음악 교육기관의하나인칼락쉐트라Kalakshetra 는한때독립기관이었지만현재중앙 정부의후원을받고있다. 중앙정부의사례를따라몇몇주정부가설립한연극 학교로는우타르프라데쉬Uttar Pradesh의바라텐두연극예술학교Bharatendu Academy of Dramatic Arts와카르나타카Karnataka 의랑가야나Rangayana 가 있다. 고아Goa 주정부의칼라아카데미Kala Academy 도무용과연극, 인도음악 과서양음악교육과정을제공한다. 인도에는고전공연예술을가르치는독립아카데미들이매우많다. 여기에는많 은분교가딸린대형교육기관 힌두스타니고전음악을가르치는간다르바마하 비디알라야Gandharva Mahavidyalaya 들도있고한명의지도자나스승이교 육하는매우작은학교 첸나이의치담바람공연예술아카데미Chidambaram Academy of Performing Arts 도있다. 전통적인교육방법을추구하는데중점 을둔학교 북부인도고전음악전문학교인콜카타의 ITC-상기트연구학교 ITC-Sangeet Research Academy 도있고현대적인교육방법을개발하는데중 점을둔학교 남부인도고전음악전문학교인첸나이의브르하드바니 Brhaddhvani 도있다. 민속공연예술을가르치는기관들은고전공연예술학교에비해그수가더적고 대부분소도시에위치한다. 우푸디Upudi의약샤가나칼라켄드라Yakshagana Kalakendra 에는카르나타카해안지역의민속연극형식인약샤가나를가르치는정 규통합과정이개설되어있다. 칸치푸람Kanchipuram 의카타이쿠투칼라이발라 르치무네트라상암 Kattaikkuttu Kalai Valarchi Munnetra Sangam에서는타밀 나두Tamil Nadu 지역의카타이쿠투Kattaikkuttu( 테루쿠투Therukoothu 로도불 려짐) 민속연극을가르친다. 컨템퍼러리공연예술을교육하는사립교육기관들은그수가가장적다. 대표적 인학교로는방갈로르의아탁칼라리움직임예술센터 Attakkalari Centre for the Movement Arts와헤고두Heggodu 에위치하며카르나타카지역소도시와마을 의학생들에게 10개월수료과정을제공하는니나쌈연극학교Ninasam Theatre 186

191 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 Institute 가있다. 이러한교육기관들은대부분현대무용, 연극, 음악에대한비정 규적인교육프로그램을진행하거나공연예술단체나문화기관의단기코스나워 크숍의형태로제공한다. 불행하게도정식으로컨템퍼러리공연예술, 특히연극 을교육받은사람들은생계유지를위해쉽사리활동분야를바꾸어영화나 야로진출한다. TV분 마) 연구, 다큐멘테이션, 출판 인도에는공연예술중에서도특히고전음악과민속공연분야에대한장학금을 제공하고활동을지원하는다큐멘테이션센터들이많다. ITC-상기트리서치아카데미 Sangeet Research Academy ( 콜카타Kolkata), 삼바드재단Samvaad Foundation ( 뭄바이Mumbai), 삼프라다야Sampradaya ( 첸 나이Chennai) 등의기관들의아카이브들은특히고전음악가들에게유용하다. 뉴 델리의민속음악아카이브및리서치센터 Archives and Research Centre for Ethnomusicology 는민속음악과고전음악연구자들에의해생성된현장기록과 기록물들이보관되어있으며학자들에게는매우훌륭한자료들을제공한다. 인도 전역의모든올인디아라디오 All India Radio 방송국들과지난수십년간음악축 제를개최해온단체들은역사적으로가치있는다수의고전음악앨범컬렉션을 보유하고있다. 이앨범들은현재대중들에게공개되지않지만점진적으로CD발 매가추진되고있다. 인도에는지역민속예술과민속공연과관련된자료들을학자들과공연예술가 들에게제공하는자료센터들이있다. 이자료센터들은음성자료와시각자료를수 집하고출판물을발행하며워크숍과세미나를개최하고민속예술공동체들을대 상으로사회봉사활동을추진한다. 일부자료센터들은민속공연예술가들에게포상 을수여하고정부를대상으로민속공연예술가들을대변하며각종축제에서이들 이공연할수있는기회를마련한다. 대표적인자료센터로카르나타카Karnataka 지역우두피Udupi의지역민속공연예술자료센터 Regional Resource Centre for Folk Performing Arts, 타밀나두Tamil Nadu지역의팔라얌코타이 Palayamkottai 에위치한세인트제이비어칼리지St Xavier's College의민속학과부속민속학 자료연구센터Folklore Resources and Research Centre, 라자스탄Rajasthan 의 조드푸르Jodhpur 에위치한루파얀산스탄Rupayan Sansthan 이있다. 그러나이 지역에서가장중요한비영리기관은타밀나두의첸나이에위치한국립민속지원 센터 National Folklore Support Centre (NFSC) 이다. NFSC 는연구, 출판, 아 카이브, 교육프로그램을통해전국적인민속학장려에기여하고있다. NFSC는 또한민속예술보급을위해다양한기반을제공하고있다. 187

192 아시아공연예술실태조사 2007 정부기관인상기트나탁아카데미Sangeet Natak Akademi (SNA) 와인디라간 디국립예술센터 Indira Gandhi National Centre for the Arts 도상당량의음악, 무용, 연극분야에관한다양한매체의자료를보유하고있다. 그러나 SNA 컬렉션 은보존과분류상태가미흡하고행정편의적인절차들로인해활용이어렵다. 무용과연극( 전통연극과컨템퍼러리연극) 분야는아카이브가많지않다. 모한 코카르인도무용아카이브 Mohan Khokar Dance Archives of India가고전무 용과현대인도발레와관련된상당량의자료가있는유일한대형컬렉션이며학 자들은방갈로르의아쉬쉬코카르Ashish Khokar를통해아카이브자료에접근 할수있다. 다양한컨템퍼러리연극관련자료를보유한중요한자료센터는콜카 타의나탸쇼드산스탄Natya Shodh Sansthan(NSS) 과뉴델리의나타랑프라티 쉬탄 Natarang Pratishthan(NP) 이다. NSS는서부뱅갈지역의연극에중점을두 고있고 NP는힌디Hindi 지역연극관련자료를더많이확보하고있다. 불행히 도뭄바이의국립공연예술센터산하의연극개발센터는운영이중단된상태로, 인 도서부지역의연극과관련된센터의연구자료, 아카이브다큐멘테이션, 비디오 자료등은현재대중들에게개방되지못하고있다. 공연예술과관련된인도의장학금, 비평, 출판분야는취약하다. 몇몇사례를제 외하고는영문으로발간되는주류신문과잡지에서는지역언어로발간되는인쇄 물과달리공연예술과관련된진지한글이실리기어렵다. 영문출판사로는옥스 포드대학교출판사 Oxford University Press( 인도) 와시걸출판사Seagull Books만 이공연예술관련학술서적과인도희곡의영문번역판을발행한다. 소수의중요한 저널이발행되기도한다. 공연예술과관련된진지한기사가실리는저널로나타 랑프라티쉬탄Natarang Pratishthan이발행하는힌디와힌디연극관련계간지인 나타랑Natarang, 남부인도의고전음악과무용관련월간지인스루티Sruti, 국립 연극학교National School of Drama가연2회발간하는씨어터인디아Theatre India( 영어) 와계간으로발간하는연극관련저널랑프라상Rang Prasang( 힌디어), 모한코카르인도댄스아카이브Mohan Khokar Dance Archives of India가발 간하는무용연감인어텐던스Attendance, NFSC가연1회발간하는인도민속연구 저널Indian Folklore Research Journal, 인도예술재단India Foundation for the Arts이연2회발간하는아트코넥트ArtConnect 가있다. 바) 축제 공연예술축제는인도공연예술분야의큰부분을차지하며지속적으로성장하는분야이다. 많은정부기관과주정부가지원하는기관들이축제를개최하며많은문화단체들도기업과정부의후원을받아축제를개최한다. 축제는공연예술 188

193 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 가들과단체들에게자신들이주로작품활동을하는지역을벗어난새로운지역 에서작품을선보이고, 공연을관람하고, 다른지역의예술가들과네트워크를구 성하고, 수익을얻을수있는기회를준다. 공공분야에서는인도중앙정부산하의관광부가주정부와협력하여매년오래 된사찰등의관광지에서고전무용축제가개최되도록후원한다. 이러한축제로는 오리사Orissa의코나르크축제Konark Festival, 타밀나두Tamil Nadu의나티안 잘리축제Natyanjali Festival, 마드히아프라데쉬Madhya Pradesh의카주라호 축제Khajuraho Festival 이있다. 문화부가설립하고지원하는독립기관들도축제 를개최한다. 상기트나탁아카데미Sangeet Natak Akademi는민속과고전무 용과음악, 민속과현대연극, 인형극을소재로한지역축제와전국규모의축제 를개최한다. 국립연극학교는매년인도에서가장큰컨템퍼러리연극축제인바 라트랑마호트사브축제 Bharat Rang Mahotsav 를개최한다. 주정부들도지역의 문화단체와협력하여주로해당지역의민속예술에중점을두는축제를지원한다. 카르나타카주정부는방갈로르에서대형도시축제인벵칼루르하바 Bengaluru Habba를개최한다. 이축제는특이하게도민속과전통, 컨템퍼러리연극과무용, 음악을소재로한다. 민간분야에는주로고전음악과고전무용관련축제가많다. 인도전역에는언제 나몇개의축제가진행되고있다. 이중몇몇대형축제들은수십년간지속되어 왔다. 예를들면콜카타Kolkata 의도버레인뮤직컨퍼런스 Dover Lane Music Conference 와푸네Pune 의사와이간다르바상기트마호트사브 Sawai Gandharva Sangeet Mahotsav는 1952 년부터개최되어왔다. 푼잡Punjab 의잘란다르 Jalandhar 에서개최되는하르발라브상기트사멜란 Harballabh Sangeet Sammelan은 1875 년에시작됐다. 인도에서가장큰축제는남부인도의고전음악과무용을소 재로첸나이Chennai 에서겨울철에두달간개최되는첸나이음악무용축제 Chennai Music and Dance Festival 이다. 이축제는다양한문화기관들에의해 공연장, 사원, 전통방갈로등다양한행사장에서동시에개최되는소규모축제 들로구성된다. 컨템퍼러리연극을소재로독립적으로개최되는축제는그리많지않다. 대표 적인축제로는뭄바이Mumbai 의프리트비연극축제 방갈로르의랑가샹카라연극축제 Prithvi Theatre Festival, the Ranga Shankara Theatre Festival, 콜카 타Kolkata의난디카르국립연극축제 Nandikar National Theatre Festival가있 다. 마힌드라연극상 Mahindra Awards in Theatre Excellence 후보작을소개하 는축제도매년개최된다. 컨템퍼러리무용을소재로하는축제들은정부나민간 으로부터그중요성을인정받지못하고있으며어떠한지원도받지못하고있다. 189

194 아시아공연예술실태조사 2007 최근들어축제와관련된네가지경향이발견된다. 첫째로방갈로르의벵갈루 루하바축제 Bengaluru Habba 나뭄바이의칼라고다예술축제Kala Ghoda Arts Festival, 첸나이의디아더페스티벌 The Other Festival ( 파크스뉴페스 티벌 Park s New Festival 로명칭이변경됨) 같이인도나다른지역의음악, 무용, 연극분야의대안적인또는실험적인작품을선보이는복합장르축제의등장 이다. 둘째로특정도시뿐만아니라여러도시와마을의여러장소에서축제가 개최된다는점이다. 2004년프리티비연극축제 Prithvi Theatre Festival의일부 행사가랑가샹카라연극축제 Ranga Shankara Theatre Festival의일환으로개 최되었다. 같은해에델리의바라트랑마호트사브 Bharat Rang Mahotsav축제 의위성축제중하나가뭄바이에서개최되었다. 2007년에는벵갈루루하바축제 Bengaluru Habba 가방갈로르에서시작되어카르나타카의소도시에서종료되었 다. 뭄바이에서처음개최된인도유일의청소년축제인테스포축제Thespo 는 현재 3 개도시에서개최된다. 셋째로방송매체와기업들이축제를소유하고축제 에자사명칭을사용하기시작했다. 그대표적인예가첸나이에서개최되는힌두 메트로플러스연극축제Hindu Metro Plus Theatre Festival 와파크스뉴페스 티벌The Park s New Festival 이다. 넷째로정부와기업이공동으로후원하는 축제가증가하고있다는점이다. 사) 기타지원기관 다양한방법으로공연예술을지원하는여러기관들이있다. 정부와독립신탁들 이설립하는복합예술콤플렉스와공연예술센터에는무대공연을위한다양한행 사장이구성된다. 뭄바이의국립공연예술센터 National Centre for the Performing Arts는타타트러스트Tata Trust에의해건립되었고 100석규모로 녹음설비가된소규모공연장과공연단체가무대와객석을이동하여변경시킬 수있는실험극장을포함하여 개의공연장과테크니컬기반시설을갖추고있다. 고아Goa 주정부가설립한칼라아카데미Kala Academy도유동적인블랙박스극 장과 2개의야외공연장을포함해서 4 개의공연장이구성되어있다. 또한저렴한 가격으로리허설공간과조명, 음향기기를임대할수있다. 뉴델리의인디아해 비탓센터India Habitat Centre는매우인기있는실내와야외행사장을건립해 주는비영리단체이다. 공연예술가들과단체를위한네트워크와협회는극히드물다. 대표적인두단 체로 2006년프리트비극단Prithvi Theatre 이설립한인도연극포럼India Theatre Forum과첸나이의청소년고전음악협회 Youth Association for Classical Music 이있다. 인도연극포럼은매년 2 회의회의를개최하며연극예술인, 행정가, 학자

195 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 들이해당분야의다양한이슈를돌아보고토의하는기회를제공한다. 포럼의중 점사안으로인도의다양한연극환경에대해토론하고기록하는것과연극기관 들이재정적인안정성을확보하는다양한방안을모색하는것이있다. 청소년고 전음악협회는젊은이들에게고전음악을장려하는것을목표로하고있다. 협회는 토론과대회를개최하고뉴스레터를발간하며인도남부의젊은고전음악가들 의쇼케이스기회를제공한다. 청소년들과함께하는기관으로인도청소년고전음악및문화진흥회 Society for Promotion of Indian Classical Music and Culture Amongst Youth (SPIC-MACAY) 와토토예술기금Toto Funds the Arts (TFA) 이있다. 뉴델리에 본부가있고전국에많은지역본부가있는 SPIC-MACAY 의목표는학생들과공 연예술유산의연결점을찾는것이다. SPIC-MACAY 는교육기관에서강의와시 연, 공연, 축제를개최하고전통적인환경에서공연예술을접할수있도록장학 금을제공한다. TFA 는컨템퍼러리예술에중점을둔다. 2004년방갈로르에설 립된 TFA는도시에살며아직까지자신들의재능을발견하지못한어린예술가 들에게포상을수여하고, 공연, 도서, 워크숍등을제공하여지원한다. 4) 최근경향 국내및해외에서의노출 National and International Exposure 활발한축제문화와함께인도의공연예술활동이증가하고있다. 인도의예술 가들이해외축제나국제적인협업프로젝트에참여하는빈도가높아지면서인도 의공연예술이국제무대에서더욱많이부각되고있다. 이러한경향은인도의경 제규모가급격히성장하면서인도예술단체와의파트너쉽조성과인도의시각예 술과공연예술에대한국제적관심이증가함에따라나타났다. 다. 인도인들의해외이주로인한이산은인도공연예술가들의해외진출을불러왔 이산된인도인들의소속감을제고하고문화정체성을강화하기위해해외의 많은인도문화기관들이인도의공연예술가들, 특히고전무용가와고전음악가들 을해당국가로초청하여공연과강의- 시연, 워크숍을개최한다. 벵갈문화협회 Bengal Cultural Association, 마하라쉬트라만달Maharashtra Mandal과같은 일부이산기관들은해당언어권의특정공연형식을장려하는데기여하고있다. 이민자융합정책의일환으로일부외국정부는이러한문화행사를촉진하고장려 한다. 인도정부또한인도를관광지로서홍보하기위해각종국제포럼에서인도 예술을부각시키는데노력하고있다. 191

196 아시아공연예술실태조사 2007 그결과로새로운관객과새로운생각과경향에노출된상당수의공연예술가들과단체들의수입이증가했다. 이러한경향은다양한공연예술의혼합으로이어져다양한지역적특색을약화시키는한편표현양식에도빠른변화를가져올것이다. 퍼포먼스아트 아직까지도새로운전통공연예술이계속해서발굴되고있는인도에서공연과 설치, 시각예술의경계를넘나드는퍼포먼스아트는과거에는그존재감을얻기에 많은어려움이있었지만최근에는부각되기시작하는장르이다. 코즈국제예술인협회 올해뉴델리의 Khoj International Artists' Association는최초의국제 퍼포먼스아트축제인코즈라이브 08 Khoj Live 08를 6 일간진행했다. 도시의 미술갤러리와문화센터에서열린축제에서파키스탄예술가메르자베드 Mehr Javed 는가스마스크를쓰고갓도살당한염소의허파를통해숨을쉬는 파격적 인 작품을선보였다. 뭄바이출신예술가네하촉시Neha Choksi는퍼포먼스를 위해발리움Valium 을복용하고당나귀와양, 염소두마리와함께 4개의비디오 영상이비춰지는방에들어가있는작품을선보였다. 올해축제의반응은엇갈렸 으나가까운미래의인도퍼포먼스아트의향방이기대된다. 새로운환경 공연단체들은공원, 뒷마당, 카페, 식당, 사무실등새로운환경과대안공간을 실험하고있다. 더컴퍼니씨어터 The Company Theatre의사례를보면이단체는 2000년 5 월 가정극장Theatre at Home 이라는작품을통해 2주에한번씩뭄바 이의일반가정에서짧은연극을공연했다. 또다른뭄바이극단인인더스트리얼 씨어터컴퍼니Industrial Theatre Co. 는호르니만서클가든Horniman Circle Garden에서기리쉬카르나드 Girish Karnad s 의하야바다나 Hayavadana를공 연했고국립미술관에서쟝주네Jean Genet의하녀들The Maids 을공연했다. 이 러한시도에는경제적제약이따르지만혁신적인정신과기존의연극공연개념 을타파하려는욕구가이러한공연을가능케한다. 인더스트리얼씨어터컴퍼니 는연극을위한대안공간을찾는신념을기반으로설립되었으며극단명도단체 가가장선호하는공연장소인뭄바이의섬유공장이름을딴명칭이다. 공연에서의멀티미디어활용 공연에다양한방법으로멀티미디어를활용하는경향이늘고있다. 그예로아 누루파로이Anurupa Roy의어바웃램About Ram은인형과멀티미디어를활용 192

197 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 하여친숙한이야기를새로운방법으로전달한다. 많은젊은연출가들이오디오- 비디오프로젝터로새로운리얼리티나풍경효과를만들어낸다. 기리쉬카르나드 Girish Karnad의비크레빔브Bikhre Bimb는 TV속에서연기가이루어지고 TV 로보여지는연극의등장인물들은연기자들에게중요한대조적인요소로기능한 다. 시간과공간, 문화에의해분리된사람들의관계를탐구하는연극인 끔찍한 아름다움의탄생A Terrible Beauty is Born 에서아르준라이나Arjun Raina는 비디오프로젝터를소외의도구로사용한다. 공연에서의테크놀로지활용과공연 을보고이해하는데새로운방법을요구하는매체와형식의혼합은앞으로계속 늘어날것이다. 디바이즈드퍼포먼스 단편소설, 전기, 역사적인문헌, 시등모든것이공연의재료로활용되고있 다. 인도의연출가들과연기자들은화제가되는이슈나최근의사건을출발점으 로개인적인경험을활용하고대화나워크숍을통해서퍼포먼스를고안해낸다. 새로운공연의기준점을찾으려는의욕은예술적불안감과즉각적으로연계되는 내용을찾기위한욕구로부터시작된다. 또한마라티어와영어로쓰여진희곡이 봇물처럼만들어지고있지만팽창하는연극분야에실속있고의미있는연극이 쓰여지는경우는많지않다. 예를들면, 자이미니파탁Jaimini Pathak의마하데 바이Mahadevbhai 는마하트마간디의생애에관한역사적인문헌들을바탕으로 일화와편지내용을짜맞추어대화체로구현한새로운연극형식이다. 콜카타의 산타누보세Santanu Bose는일기와신문기사등을낙살라이트Naxalite 혁명운 동사중간중간의빠진부분을밝혀내는공연으로발전시켰다. 5) 개선사항과과제 인도의공연예술이생존하고번성할수있을지, 불리하고어려운조건에서도 새로운형태로새로운방향을찾을수있을지는아무도알수없다. 또한이러한 불안한생각은공연예술분야의미래에는무엇이기다리고있을지에대해낙관할 수없게만든다. 물리적인공연예술기반시설은턱없이부족하고복구가불가능 한상태에있다. 도심외지역의공동체형식의공연예술은그러한형식을양성 해냈던사회환경의급속한파괴로인해대부분소멸위기에놓여있다. 고전음 악이나상업연극을제외하고는공연예술관객은계속해서감소하고있다. 간혹우 수한작품이있기도하지만컨템퍼러리공연예술과고전공연예술은전반적으로 193

198 아시아공연예술실태조사 2007 평범하며침체하고있다. 지원금과보조금만으로는공연예술분야의재무부담을완전하게상쇄할수는 없다. 성공하고성장한공연예술단체들은지원금과기부금확보뿐만아니라관객 동원에도성공했고인도와해외의축제에서수익을낼수있었던단체들이다. 공 연예술단체가생존하고활동범위를넓히려면관객개발은물론역량강화를통해 공연외활동으로수익창출의기회를늘리는데노력해야할것이다. 이를위해서는첫째공연예술단체들이내부로부터변화해야한다. 자신들의활 동을보다전문적으로관리하고체계화하는과정에전념해야한다. 보다독립적 이기위해기업가적인생각을가져야한다. 다시말하면마케팅과커뮤니케이션 역량을갖추어야한다. 이러한역량은단체가필요로하는자산이나기술, 활동 할수있는시스템을갖추고있거나작품을제공할수있는주변의지지자나후 원자( 공연관람객과후원자, 축제관련자나정부기관, 기업의관련자) 잠재고객들 을개발하기위해필수적이다. 도시외지역이나공동체의공연예술가들도공연 을위해새로운환경에서협상할수있는역량을길러야한다. 그러나공연예술 단체들이작업을위한새로운시스템을개발하고활동범위를확장하고, 다변화하고, 이익이되는친분과파트너십을쌓기위해서는도움이필요하다. 활동의 둘째, 따라서외부기관은공연예술분야와의관계설정의본질을돌아봐야한다. 민간기업은관리, 재무, 전략기획등에관련된전문성을확보하고있기때문에 이를통해공연예술단체를지원할수있다. 보조금을지급하는주체들은공연예 술분야의기관설립을위한지원에주의를기울여야하며, 문화의필요성과개발 에대한요구의차이를인식할수있다. 행사장을개발, 관리, 디자인하는사람들 은공연예술가들이실제로필요로하는것에대해좀더민감해질수있다. 대형 예술센터들은공연장이나기타시설을대관하는기능만을수행하고있지만그들 의자원을사회봉사활동과관객개발프로그램에활용할수있다. 그러나이러한영향력을가진주체들의생각과관점을어떻게바꿀수있을 까? 누가이들이공연예술분야에서공연예술을위해일하는방식을바꾸도록설 득할것인가? 결국공연예술가만이공연예술가의이해관계를대변하고지지할 수있다. 공연예술계를위한많은집합점들의개발 플랫폼, 네트워크, 협회 은 해당분야에문제가되는사안들에대한합의된토론과문제제기를가능토록했 다. 예를들면특정전통을대표하는민속공연예술가들이단체를구성할경우 구성원들서로가배울수있는기회가만들어지고그들의레퍼토리를확고히하 며가르치고그들스스로공연기회를만들어낼수있다는점외에도 그들의이 익을보호하거나정부나비정부기구후원프로그램참여를위한조건을협의할 때공연예술가들스스로결정할수있는역량을강화할수있게된다. 194

199 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 인도 불행히도이를실행하는것은쉽지않다. 공연예술분야는이데올로기와언어, 계급과카스트제도로분열되어있다. 공연예술가들이그들의차이점을뒤로하고 함께한목소리를내도록하는것은매우어려운일이다. 이들은비교적가난하 기때문에회비를내고포럼이나네트워크를유지하는일은쉽지않은일이다. 따라서지원금교부기관이나정부의역할중하나는공연예술가들이파트너쉽과 공동체의식을가질수있도록 심지어공연예술가들의모임이지원기관의생각 이나습성을바꾸는것을주목적이라도 지원하는것이다. 또다른방안은기부 단체가공연예술단체의단원들과협의하여공연예술분야의핵심부분에긍정적 인변화를가져오는업무를추진하는별도조직을운영하는것이다. 이러한조직 은지식과전문성을쌓고시연프로젝트를지원할수있으며우수활동사례를기 록하여보급할수있다. 관객개발은외부의지원없이공연예술단체가독자적으로다양한시도를할 수있는영역이다. 공연예술단체는 파운드found 스페이스를활용하고개발하여 다양한지역에서정기적인공연을가질수있다. 단체들은장기적인관객개발전 략을활용할수도있다. 학교에서워크숍과강의-시연을진행하고공연관련영화 를상영함으로써어린학생들의공연예술에대한이해를높일수있다. 공연예술 단체들은고급예술과저질의상업작품사이의중간에위치하는작품들, 즉진지 한의미를가지면서도대중적인호감을받는작품들을더많이제작할필요가있 다. 다행히도일부젊은공연예술가들이벌써이러한생각을갖기시작했다. 아닌디타셍굽타아니쉬빅토르아룬다티고쉬안몰벨라니 Anindita Sengupta Anish Victor Arundhati Ghosh Anmol Vellani 인도예술재단연극인프라과 195

200 아시아공연예술실태조사 2007 마. 캄보디아공연예술의현황 Soun Bun Rith 암리타퍼포밍아츠프로젝트메니져 1) 서론 현대의캄보디아는좁은영토를가진저개발국가이지만풍부한문화유산을 보유하고있다. 캄보디아는 1992년유네스코세계유산으로지정된앙코르와트 (Angkor Wat) 를비롯하여 1,500개가넘는고대사찰과 5000여개의불교수도 원이있다. 또한캄보디아에서는다양한예술형식에대한지원이이루어지고있 다. 캄보디아의수도인프놈펜(Phnom Penh) 과고대앙코르문명의수도였던씨 엠립(Sieam Reap) 등의주요도시들과 19 개주에서공연행사가열린다. 캄보디 아에는 20 개이상의다양한형식의음악과무용, 연극이있다. 대부분의크메르 (Khmer) 고전예술형식은 1 ~ 6 세기의푸난(Funan) 또는놀코르프놈(Norkor Phnom) 왕조시대로부터전해져내려왔다. 오랜내전과사회적불안으로인해현 재공연예술형식의절반가량이큰위험에처해있다. 그러나캄보디아공연예술의 재건과정은원활히추진되고있으며세계무대에서캄보디아의위치를확고히 하고있다. 공연예술대가들의헌신적인노력으로인해 2003년 11월에는크메르고전궁 중무용 로밤보란(Robam Boran) 이그리고 2005년에는크메르그림자극 스 백툼(Sbek Thom) 이유네스코세계무형자산으로선정되었다. 크메르루주(Khmer Rouge, ) 는 4 년도안되는기간동안무용가, 연극인, 연출자, 작가, 음악가를포함한총 2백만명이상의캄보디아인을학살했 다. 90퍼센트이상의캄보디아공연예술인들이야만적인정권에의해사라졌고 캄보디아고대문화유산의보존과재생에대한국제사회의관심이모아졌다. 캄보디아가서서히국가의자긍심과정체성을복원하는과정에서공연예술은 핵심적인부분을차지한다. 고대의고전무용이영원히사라지기전에폴포트(Pol Pot) 정권에서살아남은무용가들의기억을통해이를기록하는데에는많은노 력이뒤따른다. 이와동시에젊은공연예술가들은새로운창의기반에서그들만의 표현방식을찾기위해노력하고있다. 하지만공연예술계에는많은일이산적해 있다. 고전전통의보존과예술가지원외에도지역예술경영전문인의양성과 펀드레이징기술의개발도필요하다. 이모든일들을추진하는데에는재정적뒷 받침이필수적이며기부자들의아낌없는지원이없다면우리는이러한핵심역 196

201 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 량의개발을이루어낼수없을것이다. 크메르고전무용인로밤보란은신성한무용형식으로여겨진다. 로밤보란에등 장하는압사라(Apsara) 선녀무용수들은천국의순결함의본질이며사람들은이 들이왕의기도를신의영역으로전달하는연결고리를제공한다고믿는다. 크메르 고전무용의기원은힌두교에있다. 마하브하라타 (Mahabharata) 서사시는로밤보 란의중요한레퍼토리의하나로지속되어왔지만현대에이르러서까지캄보디아인 들에게감동을주고있는이야기는크메르버전의라마야나(Ramayana) 서사시이 며고전문화의주요한테마로활용되는리엠커르(Reamker) 이다. 초기앙코르왕 들의주문으로만들어진이교훈적서사시는시타(Sita) 를향한라마(Rama) 의사 랑과시타를납치하는흉악한라바나(Ravana) 왕에대한이야기로이루어진다. 앙 코르제국후기에는크메르왕들이불교로개종하면서보살들의일생을다룬자 타카(Jataka) 이야기가중요한레퍼토리가되었다. 로밤보란의형식에는변화가 없었다. 모든제스처는인간의감정을표현하며이러한감정은여성(Neang), 남성 (Neay Rong), 거인(Yeak), 원숭이(Svar) 등 4명의주요등장인물들에의해전달된 다. 무용은 10 명의관악기와현악기, 타악기연주자들로구성된핀핏(Pinpeat) 앙 상블의반주와퍼포먼스를이끄는가수의나레이션에맞추어진행된다. 초기크메 르고전무용은여성무용수로만이루어져있었으나 무용수들이원숭이와거룩한스승의역할을맡을수있게되었다. 20세기후반에이르러남성 그러나고전무용은많은다양한공연양식중의하나일뿐이다. 특히 20세기 전반기캄보디아는음악, 연극, 서커스, 민속예술과종교적또는물활론적신앙과 연계한제례무용등매우다양한공연양식을자랑했다. 남성가면무용인라카온카오르(Lakhaon Khaol) 는앙코르시대때부터성행 했다. 앙코르사찰벽의부조조각물에따르면이공연형식은 9세기경에시작되 었다고추측된다. 이형식은크메르고전무용의남성버전으로개발되었다. 정 확한이유는아직알려지지않았지만자야바르만 8 세(Jayavarman VIII, ) 의재위기간중브라만교가불교와충돌하는과정에서생겨났다는연구결 과가있다. 이기간중많은여성무용가들이죽임을당하거나첩이되었다. 남 성무용수들의양성은불교교리에기반한무용형식을개발하는계기가되었다. 라카온카오르로시연되는작품은리엠커르가유일하다. 무용은퍼포먼스를이끌 어가는핵심적인역할을맡는나레이터의이야기를따라진행된다. 한편씨엠립은세가지그림자인형극들의출처로활용된다. 서로매우다른이 세가지인형극은큰규모의스벡툼과작은규모의스벡투치(Sbek Touch), 색깔 이칠해진인형으로낮시간에실연되는스벡포르(Sbek Por) 이다. 큰규모의스 벡툼은사찰의명문들에새겨진바와같이앙코르시대로부터전해내려오는오 197

202 아시아공연예술실태조사 2007 랜전통의인형극이다. 인형극은신성한예술형식으로라마야나의크메르버전 인리엠커르서사시만을공연으로선보인다. 가죽으로정교하게만들어진인형들 은큰판넬에붙여지며인형들의동작은그림자로부각되어흰스크린을통해보 여진다. 전통적으로스벡툼은논에서시연되며이때코코넛껍질을태워불을 비추게된다. 로밤보란, 스벡툼, 라카온카오르는모두크메르앙코르문명으로부터보존된 가장오래된신성한예술형식으로여겨진다. 캄보디아에는고대의예술형식외 에도, 많은어려움에도불구하고오늘날의세계화시대에등장해주목받고있는 다른예술형식들도있다. 캄보디아의작은인형극스벡투치가자바의와양쿨리(Wayang Kulit) 의영향을 받았다는것은부인할수없는사실이다. 가죽으로만들어진인형들은팔과다리 에작고가는막대가연결되어조종되며나레이터의대사와노래에맞추어입을 움직일수있다. 공연되는이야기들은주로많은웃음을선사하는희극이다. 스 벡투치는라마야나만이아니라일상사의이야기가담긴컨템퍼러리민간설화를 바탕으로한이야기도시연한다. 스벡포르는가죽으로만들어져다양한색상으로 칠해진중간크기의인형들을선보인다. 스벡포르인형들은움직임이없으며스 벡툼인형들처럼판넬에붙어있다. 예술가들은스토리에부합하는무대의상을입 고대형스크린앞에서캐릭터들간의대화를이끌어낸다. 신화에서전설, 자바 의팡지(Pangji) 이야기까지다양한이야기들이스벡포르형식으로소개된다. 스 벡포르는낮시간에시연되며지난 년이후다시금활성화되었다. 1세기동안레퍼토리에서사라졌었으나 2000 고대남성가면무용이있듯이프놈펜주변지역에는여성가면무용인라카온 포르스레이(Larkhaon Pol Srei) 가있다. 라카온포르스레이는여성나레이션이라 는뜻이다. 나레이션을전담하는그룹이있는남성가면무용과달리여성가면무 용에서는무용수들이돌아가며나레이터역할을담당하며무용수들이공연중간 중간에가면을들어올리고관객들에게직접이야기한다. 이무용형식은특정이 야기만을고집하지않고다양한이야기를공연으로올린다. 서양의예술과달리캄보디아의연극과음악장르간에는특정한구분이존재 하지않는다 년대에대중적인인기를누렸던라카온야이크(Lakhaon Yike) 는하이브리드형식의뮤지컬로서대중적인이야기와신화적인주제들을노래와 대사로전달하는예술형식이다. 이것의레퍼토리에는전통적인이야기와동시대 의이야기가모두포함된다. 스코르야이크(Skor Yike) 북연주가매우중요한역 할을차지하는이드라마형식은말레이의자이크(Jike) 와밀접한관련이있다고 여겨진다. 198

203 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 중국오페라의영향을받은라카온바사크(Lakhaon Bassac) 는캄보디아가베 트남에게빼앗긴캄푸챠크롬(Kampuchea Krom) 지역에서기원한매우양식화 된연극형식이다. 바사크(Bassac) 와메콩강을따라이동하는순회공연단에의해 널리알려진이형식은캄보디아내전이시작되기전까지도시와시골에서지속 적으로성행하여대중적으로정착된형식이다 년대초반에나타난현대의대사연극인라카온니에이(Lakhaon Niyeay) 는 20 여종의크메르드라마중가장최근에등장한형식이다. 현대의대사연극은 서양문학에기초하지만캄보디아관객을대상으로변천해왔다. 메르민간설화와전설, 서양의현대문학을통해일상의주제를표현한다. 무용과연극은음악과공존한다. 대사연극은크 그러나음악만으로이루어진공연도존재한 다. 가장오래된음악형식인플렝아락(Pleng Arak) 은전통적으로굿이나새신 의식의반주로서연주되었다. 새신의식은악령에의해몸이아프거나불행을당 하고있는사람들로부터악령을몰아내고공동체의평화와조화를이끌어낸다 고믿어졌다. 수백년에걸쳐만들어진플렝카르(Pleng Kar) 는혼례의식에활용 된다. 가수를동반하는밝은느낌의음악형식인플렝카르는신랑과신부가행복 한가정과결혼생활을만들어가도록조언한다. 태어나서부터죽음에이르기까지 캄보디아인들의일생은음악으로가득차있다. 이외에도캄보디아에는민속무용, 시극, 라카온캄납(Lakhaon Kamnap), 현대 음악극, 라카온프라모테이 (Lakhaon Pramodtei), 전통서커스, 현대극등 20여종 이넘는다양한무용, 음악, 연극예술형식이있다. 민속전통무용과연극, 음악형식들은재정지원의어려움과지속가능성에대한 불확실성에도불구하고현재까지도다양한불교의식, 크메르신년행사, 결혼식, 종교행사를통해소개된다. 2) 현황 90 퍼센트이상의예술가들이사라진크메르루주이후캄보디아의공연예술유산 은크메르루주를살아남은대가들의주도력과노력을통해기적적인재건을이루 어냈으며이들은수백명의배우와무용가, 음악가들로구성된새로운공동체를 만들어냈다. 수많은국제적인기관들이이과정을도왔으며오늘날에는이러한노 력의초점을재건과보존에서창조와제작으로옮겨가고있다. 이러한노력은캄 보디아인들이무대공연을위한재정지원과예술가들을위한일자리창출, 대중들 에게캄보디아공연예술유산을소개하는등의사안들에관심을갖도록했다 년초왕립예술대학교 (Royal University of Fine Arts) 와예술고등학교 199

204 아시아공연예술실태조사 2007 (Secondary School of Fine Arts) 의공연예술학부가위치한북측캠퍼스가주 거단지개발자에게매매되면서문제가발생했다. 개발자는해당캠퍼스를대신하 는새로운캠퍼스건립에동의했다. 기존의캠퍼스가낡고기본적인시설이갖춰 지지않았던점을고려하면이것은좋은소식으로생각될수있다. 그러나새로 운캠퍼스는도시의중심가에서매우먼거리에건립되었으며전문가의자문을 배제한채만들어진새로운건물들은옛건물과마찬가지로기본적인설비가제 대로갖춰지지않았다. 또한새로운캠퍼스가완공되기전까지의학교운영방안 도마련되어있지않았다. 2004년 6 월상황은최악에이르렀다. 기말고사가진행되는동안몇몇건물들 에불도저가들이닥쳤다. 교수들과교무원들은사무실이철거되기전에서류를 이관시키기위해동분서주했고개발자들이고용한경비원들과새로운주거지를 확보하지못한캠퍼스거주자들간에는주먹싸움이종종일어났다. 2005년 12월새로운캠퍼스가완공된후재학생의약 50 퍼센트가중퇴했다. 대부분은원거리통학의어려움이그이유였다. 대부분의학생들은새로운캠퍼스 로의통학에필요한교통비를감당할수없었고학교에는기숙사시설에대한계 획조차수립되지않았으며캠퍼스주변에서는식료품조차구하기어려웠다. 또한 새로운캠퍼스로가는도로의마지막 3 킬로미터는오토바이, 자동차, 공사장트럭 들이함께사용하는비포장도로였다. 이러한상황은현재까지계속되고있다. 캄보디아정부는앙코르사찰을제외한문화유산과무형자산에대한보존방안 을제시하지못하고있다. 정부의정책은무형의문화에대해고려하고있지않 으며예술가들의어려움에대해서는무관심과무지로일관하고있다. 현정부의 문화예술부(Ministry of Culture and Fine Arts) 산하에서왕립예술대학교, 예술 고등학교, 국립극장으로도알려져있는공연예술과는사기저하와함께재정적인 어려움을겪고있다. 그럼에도불구하고이들기관들은젊고열성적이며비전을 갖고있는미래의예술분야의리더들을양성해내고있다. 현과도기의많은어려움속에서도예술가들은다양한예술기관들과기업들의 지원을통해작품활동을위한도전을계속하고있다. 문화예술부는캄보디아의 예술과문화의총체적인개발을목표로하는민간기관들의막대한가치와공헌 에대해깨달아야한다. 민간분야에서의펀드레이징은예측도실행도모두어려운일이지만증가추세 에있는민간기부자들의지원은제한적이나마중요한수입원이되고있다. 캄보 디아기업들의참여는극히부진하지만기업들도서서히스폰서십이기업이미 지제고에도움이된다는사실을깨닫기시작했다. 캄보디아는예술과문화의섬세함을지속시키기위한방법을찾고가고있다. 200

205 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 예술활동의중요한역할을수행하기위해양성된예술가들과문화인력들의생계를보장하고제한적이지만헌신적인예술가들을대상으로더욱지속적인고용이이루어지는것이이러한방법이다. 캄보디아예술계의성장을억압했던때와는비교도할수없는현재의상황은더욱완전한자립을통해다음단계로나아갈수있음을알고있는새로운형태의예술가들을생산해냈다. 3) 정부의기반시설과지원시스템 현재문화예술부는국립극장과왕립예술대학교, 예술고등학교에대한기본적인 시설지원비용외에는캄보디아공연예술유산의복구와보존과관련된재원을확 보하지못하고있다. 이기관들은정부로부터매달미화 15 ~ 35불정도의임금 과시설관리비의일부를지원받으며간혹외국귀빈들을위한공연과특별한공 공행사에대한제작지원을받고있다. 그러나이러한지원은지속적이지않고대 중들을위한공연과해외및국내순회공연, 연구, 자료수집은물론국제사회의 주지원대상이되는교류사업에대한지원은전혀이루어지지않고있다. 예술지 원을위한국가정책의강화는정부의개발계획의우선순위에서항상뒤로밀려 나있다. 세계화시대에예술가들의역량강화는필수적이지만기반시설과공연을 위한공연장과무대의상, 무대장치들은턱없이부족하다. 캄보디아정부는많은지식인들과예술인들을학살한크메르루주정권으로인 해문화기반시설이파괴되었다는말만되풀이해서는안된다. 크메르루주정권이 무너진것은벌써 30 년전의일이다. 캄보디아의주요공연예술기관 국립극장 국립극장에는캄보디아의고전및전통무용, 음악, 연극을망라하는 250명의 예술가들이소속되어있다. 국립극장은문화예술부의공식공연예술기관으로서 미미한예산에도불구하고지속적으로운영되고있다. 국립극장은정부가공식적 인국가행사나국경일행사, 또는순회공연을의뢰하거나기업이나비영리단체, 대사관등이민간주도로재정지원을하지않는한일반인들을대상으로하는공 연은거의시연하지않고있다. 문화적랜드마크로여겨졌던옛톤레바사크 (Tonle Bassac) 극장은파괴되어다른위치로옮겨졌다. 그자리에기본적인객 석조차갖추지않은국립극장이세워졌다. 국립극장의위치또한부적절하다. 해 당부지에대한거래계약으로인해국립극장은나이트클럽의뒤쪽에세워졌다. 201

206 아시아공연예술실태조사 2007 왕립예술대학교 : 왕립예술대학교는 1965 년노로돔시한눅왕(King Norodom Sihanouk) 에의해 설립되었다. 1975년크메르루주정권이들어서기전까지왕립예술대학교는동남 아시아최고의고전음악교육프로그램을가진학교중의하나였으며다수의훌 륭한챔버오케스트라를보유하고있었다. 크메르고전및전통무용과음악학부 는현재까지도동남아시아최고의무용양식을익힌캄보디아최고의무용가와 음악가들을배출했다. 1980년왕립예술대학교는다시문을열어종합대학교로 승격되었고 8년후교수와학생들은시내의버려진병영을학교시설로활용하기 시작했다. 크메르루주정권에서살아남은예술가들의노력으로캄보디아무용, 음악, 연극의모든분야에걸쳐수백명의학생들을교육시키기시작했으며이들 중일부는국내외순회공연에참가했다. 1993년두번째왕정의시작과함께왕 립예술대학교는원래의이름을되찾았다. 예술고등학교 최근에개교한예술고등학교는 2004년새로운캠퍼스로자리를옮기면서별도 의운영체제를갖게되었다. 학교는시내중심가에서벗어나접근이원활하지못 한곳으로이동했다. 예술고등학교는무용, 연극, 음악, 서커스, 조형예술의 5개 학부로이루어져있다. 교사들은낮은임금때문에어쩔수없이부업을위해강 의를불참하는경우가잦다. 하지만학생들의성실함과열정은매우높다. 학생 들이모든공연예술분야를공부하고연습하기때문에캠퍼스에서는언제나이 들의다양한활동을경험할수있다. 안타깝게도많은학생들이졸업후전공분 야와관련된직장을가질수없다. 소수의학생들만이교사나작은지역학교의 예술강사, 국립극장의단원이된다. 많은어려움에도불구하고예술가들은일반 대중들에게자신들의예술작품을소개하기위해그들의창작역량을개발하고지 속적으로노력한다. 캄보디아의 19개주와 3개도시에는문화예술부가후원하는문화예술국 (Department of Culture and Fine Arts) 이설립되어있으며전국의지역구들 을통해네트워크를형성하고있다. 4) 독립예술기관 장기적인안정성과지속가능성을위한협력에는네트워크와파트너십이필수적이다. 독립예술기관들의가장큰자산은캄보디아예술가들과해외예술가들을연결하는것이다. 이를통해예술가들은새로운작업을시도하고작품제작과테 202

207 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 크니컬디자인, 경영에대한교육을경험하며국내외에작품을소개하고페스티 벌운영등의작업을진행하게된다. 캄보디아에급증하고있는젊은예술가공동체들은캄보디아에서찾을수없 는길잡이와전문성에접근할필요가있고현대적인예술가치를표현하는데있 어캄보디아예술인들보다더자유롭고많은경험을가진동료예술가들과함께 작업을할필요가있다. 문화예술부가아직까지효과적인지원주체로서의역할을 수행하지못하고있지만적어도재건과보존과정에악영향을미친다고여겼던 컨템퍼러리예술작품에대한제재를가하고있지는않다. 문화예술부에는컨템 퍼러리예술작품들을캄보디아의문화유산을발전시키는새롭고창의적인방법 중의하나로간주하고환영하는소수의직원들도있다. 그러나어떤연유인지는 알수없지만문화예술부는새로운작품의개발은물론전통레퍼토리의국내외 공연조차도반대하는세력들중의하나다. 전후캄보디아의훌륭한공연예술유산을부흥시키고보존하기위한노력은록펠 러/ 아시아문화위원회 (Rockefeller/Asian Cultural Council) 가주도하는멘토링프로 그램, 캄보디아아티스트프로젝트 (Cambodian Artists Project), 일본과도요타재 단(Toyota Foundation) 을통한여러연구와다큐멘테이션프로젝트, 유네스코가 주도하는프로그램, 프랑스문화원 (French Cultural Centre) 등여러기관들의수년 간의지원으로놀라운추진력을얻게되었다. 또한암리타퍼포밍아츠(Amrita Performing Arts), 크메르예술학교 (Khmer Arts Academy), 캄보디아리빙아츠 (Cambodian Living Arts), 레이움예술학교 (Reyum Art Institute), 소반나품 (Sovanna Phum), PHARE 등소규모민간단체들의상시적인지원으로더욱높은 성과를거둘수있었다. 많은파트너기관들의주도와지원하에캄보디아고전무 용은가까운해외는물론미국과호주, 유럽전역의관객들에게도소개될수있었다. 암리타퍼포밍아츠 암리타( 영원불멸을뜻하는산스크리트어) 퍼포밍아츠는프놈펜에위치한국제 적인비정부기구이다. 이기구의목표는캄보디아의고대무용및연극유산을 장려하고보존, 유지하는것이다. 암리타퍼포밍아츠는문화예술부소속공연예 술인들또는독립예술인들과의협업을통해전통고전작품을시연하고컨템퍼 러리음악, 무용, 연극작품을개발한다. 모든암리타퍼포밍아츠의활동은예술 인들의역량강화를토대로이루어진다. 기술자원이증가함에따라더복잡한공 연관련기술과예술경영능력, 펀드레이징능력이필요하게된다. 암리타퍼포밍아츠는예술가들의이익을위해활동한다. 따라서캄보디아의 유산의보존과부흥과정에많은기여를해오고있다. 암리타퍼포밍아츠의운영 203

208 아시아공연예술실태조사 2007 과다른여러활동에필요한비용을 2년단위로 3회에걸쳐지원해준록펠러재 단(Rockefeller Foundation) 의도움과함께, 암리타퍼포밍아츠는여러기구로 부터프로젝트단위로재원을확보하고있다. 암리타퍼포밍아츠의파트너기관들또한캄보디아공연예술의개발과지속 가능성을위해매우중요하다. 캄보디아아티스트프로젝트(CAP) 와창작투자기금(LINC) 캄보디아아티스트프로젝트(CAP) 는암리타퍼포밍아츠, 왕립예술대학교, 예 술고등학교, 창작투자기금(Leveraging Investments in Creativity, LINC) 등 4 개단체의파트너쉽프로젝트이다. 지난 3년간캄보디아아티스트프로젝트를통 해 60건이상의보조금지원이이루어졌고프놈펜지역의예술가들과왕립예술 대학교, 예술고등학교소속예술가들의창의적인작업을지원하기위해활용됐 다. 이프로젝트는캄보디아문화예술발전을위한중요한사업의일환이며지난 15년간수많은국내외단체들의협력을이끌어낸 LINC의사무엘밀러대표 (Samuel Miller) 의노력의결실이다. 이프로젝트는 CAP 지원프로그램의 3 번째이자마지막주기를수행하고있다. 각주기마다약 60명의예술가들이 2 단계에걸쳐참여하게된다. 첫번째단계 에서예술가들은자신들의작업의도와목표, 당위성을간략하게설명하는 1장짜 리의향서를작성해서제출한다. 작업이선정된예술가들은소액의기획보조금을 지급받아자신들의아이디어를발전시켜상세한기획서를제출한다. 보조금은연 구재료구입, 교통비, 컴퓨터임대료등에활용된다. 이사회는기획서를검토하고 선정된일부예술가들에게작업을위한보조금을지급한다. 보조금은미화 600 불을초과하지않는크지않은금액이다. 따라서예술가들은작품제작보다는아 이디어개발에더집중할수있게된다. 캄보디아아티스트프로젝트는예술가들이새로운작업구상은물론작업아이 디어를발전시키고작업과정을기록하는도구로서의기획서작성을위해장기간 의워크숍을진행한다. 또한암리타퍼포밍아츠의스텝들이워크숍기간동안 자문역할을담당한다. LINC는매년워크숍기간에맞추어캄보디아를방문하여 워크숍을진행하고워크숍참가자들에게공연예술계의다른예술인들을소개하 여그들의식견을공유하고평소한정된정보만을접하는학생들과교사들로부 터다양한질문을받도록한다. 현록펠러보조금은암리타퍼포밍아츠가지난 두차례의회의에서더많은아시아인들이참여할수있도록했다. 이러한회의 들은협력사업, 워크숍, 순회공연등으로이어지는네트워킹의좋은기회가된다. 현재진행되는주기를마지막으로 CAP 프로그램이종료된다. 그러나이것으로 204

209 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 암리타퍼포밍아츠와 CAP 의협력이중단되는것은아니다. 3년간진행된이지 원프로그램은매우좋은성과를거둔효과적인프로그램이었으며우리의협력사 업이나아가야할방향을제시했다. LINC 와암리타퍼포밍아츠의차기사업은국내네트워킹과워크숍에초점을 맞춘 CAP 을실행하는것이다. 첫단계가종료된후레지던시와새로운작업개 발, 순회공연에참여했던많은예술가들이그들의기술과창의적인비전을한층 더발전시키기를원했다. 우리는워크숍과레지던시, 소규모컨퍼런스와포럼을 통해캄보디아예술가들을문화예술계의학자, 예술가, 리더들과연결시켜캄보 디아예술가들의전문성과창조력강화에노력할것이다. 아시아문화위원회 공연예술유산의회복과보존을위한과정은앞으로도몇년간지속될것이다. 매우다행스럽게도소수의대가들이아직생존해있고그들의풍부한경험을젊 은예술가들과공유할수있고공유하기를원한다. 아직도많은고전무용과연 극레퍼토리들이회복되지않았고몇몇은영원히잊혀질위험에처해있다. 록펠 러재단과왕립예술대학교의멘토십프로그램은지난 10년간생존한대가들의 지식을젊은교사들에게전달하는데헌신적인노력을해왔으며마지막 2년간 이프로그램은작품제작에그초점을맞출계획이다. 이러한변화는회복과보존 사업은그다음단계인작품제작으로이어져야한다는일반적인합의가있기때 문이다. 암리타퍼포밍아츠는프로그램의주요임무가소규모컨템퍼러리작품 으로변화되더라도고전회복운동을계속해서지원할것이다. 아시아문화예술위원회 (ACC) 는암리타퍼포밍아츠가설립되었을당시부터지 금까지많은교류프로그램과펠로우쉽을통해모든공연예술분야를대표하는 다양한캄보디아예술가들의지원에협력하고있는주요파트너기관중의하나 다. 암리타퍼포밍아츠와 ACC는지속적인협력을통해멘토십프로그램 (Mentorship Program) 의마지막단계를진행할것이다. 이프로그램은매년 6 개사업에대해각각미화 5000 불씩의보조금을지원한다. 보조금은 2년단위로 지급되며고전과전통레퍼토리의제작에활용된다. 따라제작지원과다큐멘테이션프로젝트, 제작계획과의관련여부에 국내교류프로그램에대한추가적인 비용을지원하기도한다. 제안서선정에는생존한대가들과의멘토십과정이얼 마나큰비중을자지하는가에따라우선순위가결정된다. 세계무용연합 2006년 1 월캄보디아는세계무용연합(World Dance Alliance, WDA) 의새로 205

210 아시아공연예술실태조사 2007 운회원이되었고암리타퍼포밍아츠는캄보디아지부의대표역할을수행한다. 무용진흥과경영을위한 WDA 네트워크의아시아태평양의장의역할또한암리 타퍼포밍아츠가맡고있다. 암리타퍼포밍아츠는 WDA 제휴기관으로서다수 의컨템퍼러리무용워크숍을진행하였으며네트워크의장으로서향후네트워킹 과협력사업을위한많은기회를제공할것이다. 이네트워크로인해많은예술 가들이국제적인전문예술가들과함께협업, 공연예술대가들의강의, 워크숍, 교 류프로그램에참여하는역량개발프로젝트들이진행되었다. 캄보디아의전통공 연예술의힘을컨템퍼러리무용으로이어나가는내용을다룬다큐멘터리형식의 서적인 " 압사라를넘어: 캄보디아의무용예찬(Boyond the Apsara: Celebrating Dance in Cambodia)" 이현재제작되고있다. 아츠네트워크아시아 (ANA) 암리타퍼포밍아츠는작년부터 10 개국이참여하는아츠네트워크아시아 (Arts Network Asia, ANA) 의캄보디아대표로활동했다. 암리타퍼포밍아츠의참여 를통해올해 ANA의훌륭한지원프로그램의혜택을받게되는캄보디아인들의 숫자는과거에비해크게증가했다. 현재까지서커스와무용을포함한다양한분 야에서활동하는캄보디아의시각예술가들과공연예술가들이이프로그램의지 원을받았다. 크메르예술학교 크메르예술학교 (Khmer Arts Academy, KAA) 는캄보디아문화예술의진흥과 함께젊은이들과사회전체의성장과안녕을위한문화예술의역할을확대하는데 전념하는공익단체이다. KAA는훌륭한전통을계승한공동체가그전통을발전 시켜삶을윤택하게만드는한편그전통을주류사회로흡수시키는데기여하는 문화예술의연결점으로서기능하고자한다. KAA는다양한활동을통해예술인들 을모집하고육성하는것으로부터봉사활동과창작, 공연에이르는과정들이연속 적으로이루어질수있도록함으로서높은수준의예술가들과다양하고교양있 는관객들을개발하고자한다. KAA 는창작프로젝트, 해외순회공연, 교육프로 그램, 공공공연, 공립학교에서의봉사활동, 연구프로젝트등을진행한다. 암리타퍼포밍아츠는 KAA와협력하여예술감독인소필린침샤피로 (Shophiline Cheam Shapiro) 의안무로고전무용형식을토대로한많은새로운 작업들을개발한다. 이프로젝트는오셀로(Othello), 이주의계절(Seasons of Migration), 파미나데비(Pamina Devi) 를개발했다. KAA 는최근캄보디아로그자리를옮겨프놈펜교외에센터를설립했다. 크 206

211 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 메르예술앙상블 (Khmer Arts Ensemble) 은캄보디아최초로40명의전임무용가 들을고용한최초의컴퍼니이다. KAA 는공연수익외에미국과기업, 민간기부 자들로부터재정적인지원을받고있다. 캄보디안리빙아츠 캄보디안리빙아츠(Cambodian Living Arts, CLA) 는월드에듀케이션인캄 보디아(World Education in Cambodia) 의프로젝트이다. CLA는캄보디아전통 예술양식의회복과컨템퍼러리예술표현의고취를그목표로한다. CLA는 2020 년에캄보디아의문화적르네상스를맞이할것을꿈꾸며, 캄보디아가국제사회에 서킬링필드의나라가아닌예술의나라로인지되도록만들고자한다. 크메르예 술은역동성과치유, 화해의원천이될것이다. CLA 에는교육, 공연, 기록, 제작등의네가지주요프로그램들이있다. CLA 는캄보디아의공연예술대가들과그제자들이수익창출에필요한기술과네트워 크를개발하고리더로서활동할수있도록지원하는한편그들의유산을보존하 고널리소개할수있도록돕는다. 암리타퍼포밍아츠는 CLA 와협력하여힘소피(Him Sophy) 작곡의새로운 캄보디아오페라작품 " 코끼리가흐느끼는곳(Where Elephants Weep)" 을제작 했다. 이작품은 2007년 4 월메사추세츠로웰(Lowell, Messachusetts) 에서세 미스테이지초연을가졌고암리타퍼포밍아츠는 2008년캄보디아초연을추진 할것이다. 향후 WOMAD 세계음악페스티벌조직위원회와공동으로순회공연을 진행할계획이다. 압사라예술협회 압사라예술협회(Apsara Arts Association, AAA) 는 1998년왕립예술대학교 출신예술가부부인치하이소파(Chhay Sopha) 와봉메트리(Vong Metry) 가설 립한캄보디아의비정부기구이다. AAA는캄보디아의문화예술을국내는물론 세계적으로더욱가치있고주목받는분야로만들고캄보디아의문화가유지되 고발전되도록하기위해설립되었다. AAA 는가난과가정문제로부터취약한많은아이들과거리에서방황하는아이 들을구제하여크메르문화예술을감상하고배울수있도록교육시킨다. 암리타퍼포밍아츠는주요기부자들과그들의지원금을관리하고있지만 AAA 또한활동영역이확대됨에따라새로운기부자들을확보하기위해노력하 고있다. 최근에는매주토요일저녁에지역사회와관광객들을위한공연을진 행하기시작했다. 207

212 아시아공연예술실태조사 2007 소바나품예술협회 소바나품예술협회(Sovanna Phum Art Association) 는 1994년왕립예술대학 교학생들중일부가전통크메르미술, 음악, 무용의공연을위해설립한단체 이다. 현공연장은설립초기에확보되어현재까지공연과전시에사용되고있다. 소바나품 은 황금마을 라는의미이다. 1995년법인으로전환한이협회의목적 은크메르전통문화를국내외의많은대중들에게소개하고예술가들이수익을 얻을수있도록하는것이다. 설립당시부터소바나품은실험과창조의공간으로활용되었다. 대중들에게 개방된이소규모공공극장은예술가들의연습실과공연장으로활용된다. 별도의 재정지원이없는소바나품은인형판매와정기공연수익으로유지되고있다. 소바나품극장은지역에서유일하게매주금요일토요일에정기공연프로그램 이진행되는극장이며관광객들에게도문화활동으로유명한곳이다. 소바나품은 캄보디아와해외에서많은순회공연을진행했다. 최근이극장은조류독감에대한 교육연극프로그램을진행했고 AED, FAO, UNICEF 의재정지원과캄보디아보건 부의협력으로캄보디아각지를순회하며국민건강에대한홍보공연을진행했다. 파레폰레셀팍 파레폰레셀팍(Phare Ponleu Selpak, PPS) 은 1986년태국국경인근의 Site 2 라는난민수용소에서시작되었다. 수용소의어린이들에게그림워크숍을진행 한것을계기로예술을활용해서전쟁의상처를입은어린이들을돕는예술협회 에대한아이디어가생겨났다. 수용소의어린이들이바탐방(Battambang) 의고향으로돌아간후에도실험은 계속되었다. 1994년성인이된 Site 2 출신의어린이들이바탐방주에 PPS를 설립했고곧이어다양한활동을시작했다. 그림, 음악, 서커스, 읽기와쓰기강좌 등의다양한활동과더불어도서관, 애니메이션센터, 학교프로그램들을포함한 종합적인프로젝트가지역내교육적, 사회적, 문화적활동으로서퍼져나갔다 년캄보디아사회부(Ministry of Social Affairs) 와유니세프(UNICEF) 의협 력으로인신매매된어린이들과에이즈고아(AIDS orphans), 그리고극악한사회 환경에서생활하는어린이들을받아들였다 년교육부(Ministry of Education) 와의파트너십을통해 PPS 안에공립학교가만들어졌다. 이공립학교 는 없는 830명의학생들을받아들일수있는규모였으며학교에한번도다녀본적이 명의지역학생들이학교에다닐수있게되었다. 현재프놈펜에서북쪽으로 30킬로미터떨어진곳에위치한유명한 PPS 서커 스단은가장숙련된서커스단중의하나로자리매김하고있다.

213 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 프랑스문화원 프랑스문화원(French Cultural Centre, CCF) 는프놈펜의프랑스대사관의후 원을받고있으며최근캄보디아의문화활동에많은기여를해오고있다. 앙코르 사찰앞에서매년열리는축제에서앙코르사찰을배경으로프랑스무용단 (French dance company) 과문화예술부의크메르클래식앙상블(Khmer classical ensemble) 이함께대형무대에오르는화려한야간공연을선보였다. 작년부터 영화제와음악제, 서커스페스티벌과연극제를시작했고지역과전국의연극단이 함께만나서경험을나누는연례행사를계획하고있다. 캄보디아유네스코 과거에는캄보디아의유형자산, 특히앙코르사찰의보호에많은관심이집중 되었지만최근에는무형자산의중요성과가치또한동등하게인식되고있다. 유 엔산하의유네스코는암리타퍼포밍아츠나기타비정부기구와같이예술가들 의제작방법에직접적인도움을주기보다는정부의문화정책수립에관여한다. 현재문화예술부의협조와유네스코/ 한국신탁기금의지원으로진행되는국책사 업으로인간문화재(Living Human Treasure) 사업이있다. 이외에도캄보디아의공연예술에직간접적인기여를하고있는단체들이있 다. 크루오스사르티메이, 미트삼란, 타이니툰스등의단체들은대부분사회봉 사활동과비정규교육프로그램을통해집이없는아이들, 혜택받지못한아이 들을교육시키고이들이예술을즐기는삶을살수있도록돕는다. 5) 관객개발 AUDIENCE DEVELOPMENT 지난 2000년부터크메르공연예술인들의예술적역량을강화하고작품제작을 지원하기위한예술단체들의많은노력이있었다. 단체들의활동은캄보디아의 공연시장이확대되고있고해외관객들도캄보디아의훌륭한무용수들의무용에 높은관심을갖고있다는사실을밝혔다. 캄보디아연극또한국제적인페스티벌 에서두드러진활약을보이고있다. 장기적인계획은캄보디아의수도에서연중상시적인주간공연을갖고전국 각지에서지역주민들을위한순회공연을진행하는것이다. 현재로서는매월모든 장르의공연을정기적으로유치하는것조차어려운상황이다. 최근관객수의급 격한증가와매진사례로캄보디아인들의공연예술에대한높은관심을엿볼수 있다. 그러나추가적인재정지원없이현재의저가티켓의수익만으로는지속적인 209

214 아시아공연예술실태조사 2007 공연프로그램을유치하는다음단계로의도약이이루어질수없다. 크메르루주정권이전캄보디아는동남아국가들가운데연극관람문화가가 장크게형성되었던나라이다. 따라서캄보디아공연예술의부활은예술가들뿐만 아니라캄보디아국민들을위하는일이다. 재방문을유도하는일은아직도어려 운일이지만현재의관람추세는공연예술에대한캄보디아대중들의관심을여 실히보여준다. 관객들에게극장재방문을 교육 시키는것은산발적이지않은지 속적인프로그램을통해서만가능하다. 도심에위치한극장, 라디오와 TV, 신문을활용한적극적인홍보캠페인, 예술 가들의팜플렛과포스터배포, 극장현수막등은현저한관람객증가로이어졌 다. 수년에걸친관람객들의학습과정은티켓예매의필요성부터매진시의웨이 팅리스트에등록하는방법, 공연시간에맞추어극장에도착하는습관, 감정을 드러내고열성적으로환호해주는마음가짐에이르기까지관람태도에많은변화 를가져왔다. 미화 소바나품은이주자와관광객을대상으로매주공연을진행하고티켓가격을 5불로책정함으로써협회의사업을지속시키고소속예술가들에게최소한 의수익을보장하는데성공했다. 이들의놀라운시도는성공적이었다. 암리타퍼포밍아츠의사업목표는역량개발과지속가능성이다. 과거암리타는 다음과같은성명을발표한적이있다: " 정기적인주말공연을매년최소 9개월 간진행하고이를통해많은예술가들과제작진들이지속적으로일할수있는 기회를만들때만이의미있는지속가능성을말할수있다." 모든암리타퍼포밍 아츠의공연은공공공연을위한보조금을활용하여첸라(Chenla) 극장에서진행 된다. 티켓은캄보디아화폐로 3,000 또는 6,000 릴( 미화 0.75 또는 1.50 달러) 에판매된다. 티켓가격은대부분의캄보디아인들이구매할수있는수준이지만 비싼티켓을구입할수있는사람들은높은가격의티켓을구입할것을장려하고 있다 년공연기간중관객대상설문조사를실시했다. 설문조사를통해우리 는일반캄보디아인들이관람을원하는공연이무엇인지, 공연에대해서어떻게 알게됐는지, 작품의예술적가치에대한코멘트, 프로그램에대한개선요구사항 등에대해많이알게되었다. 가장자주접한비판내용은일관적이지못한공연 스케줄에관한것이었고많은사람들이다양한공연을매월또는매주연중으로 진행할수없는가에대해질문했다. 이공연프로그램은캄보디아관객들이문화 적의식이있는다른사회의관객들처럼상시적으로진행되는공연을언제라도 관람할수있게되길바란다는사실을증명했다. 캄보디아가관객들의바람을실현시키기까지는많은노력이필요할것이다. 그 러나지금까지많은발전이있어왔고계속되는재정지원과파트너기업들의지 210

215 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 원, 증가추세의민간과기관기부자들, 티켓판매수익등을고려해볼때우리는 실현가능한포괄적인프로그램이만들어질수있다고확신한다. 6) 작품경향 캄보디아주변국가는물론아시아, 유럽, 미국과캐나다에서고전궁중공연작 품의순회공연이이루어지고있다. 이러한순회공연은캄보디아공연예술의아름 다움을세계각국의관객들이경험할수있도록하고있다. 크메르고전무용양식을재해석한작품들로소필린침샤피로 (Shophiline Cheam Shapiro) 가안무를맡아셰익스피어원작의오셀로(Othello) 를토대로제 작된삼리테착(Samritechak), 자신에대한불만과전통과의공존을동시대적인 맥락에서새로운안무로재해석한이주의계절(Seasons of Migration), 모짜르트 의마술피리(Magic Flute) 를고전무용으로재해석한파미나데비(Pamina Devi) 등은미국과암스테르담, 베니스비엔날레, 비엔나의 New Crowned Hope Festival 등의주요페스티벌에초청되어공연되었다 년봄에라카온바스(Lakhaon Bass) 형식을리바이벌한크메르전설네 앙카케이(Neang Kakei) 의공연에앞서극단의역량강화차원에서 2006년대만과 마닐라에서워크숍이진행되었고대만의유명한컨템퍼러리레전드씨어터 (Contemporary Legend Theater) 의우싱궈(Wu Hsing Guo) 와함께테크니컬 워크숍을진행했다. 이로인해캄보디아예술인들은더욱향상된보컬기술과체 격조건으로공연에임했고 2006년 7월프놈펜의첸라극장에서성공적인재공연 이이루어졌다. 네덜란드의안네마리프린(Annemarie Prins) 은자신이연출한 "3년 8개월 20 일(3 Years, 8 Months, 20 Days, 크메르루주정권기간을의미) 에서베켓 (Beckett) 의글을차용함으로써캄보디아현대대사연극에새로운경향을불어넣 었다. 이연극은 2년간의연구조사와워크숍을거쳐 2006년초프놈펜에서초연 했고 2007 년싱가포르아트페스티벌 (Singapore Arts Festival) 과홀란드페스티벌 (Holland Festival) 에서공연되었다. 현재 2009년 1월미국순회공연을위한사 전작업이진행중이다. 안네마리프린은 2009년초에리허설이시작되는새로운 작품 "Breaking the Silence" 가네덜란드재단(Dutch Foundation) 의지원을받 게될것임을밝혔다. 그녀는캄보디아연기자들에게많은도움이된새로운연 기양식과여러겹의표현을활용하는몽타주기술을소개했다. 차기작품으로는 동일한베켓기술을활용해서사회적인과정의자극제로서의연극작품을개발할 것이다. 사회적변화를위한예술은세계도처에서이루어지고있는컨템퍼러리 211

216 아시아공연예술실태조사 2007 예술활동이며캄보디아에서도더깊게탐구되어캄보디아컨템퍼러리연극을구 성하고연극활동의일부분으로서기능해야한다. 새롭게라카온카올(Lakhaon Kaol) 형식으로제작된 " 웨이립의전투 (Weyreap s Battle)" 는라마야나서사시의일부분을발췌했으며놀라운예술형 식의역사를보여줬다. 이작품은2003년태국에서이러한예술형식으로는처음 으로해외순회공연에올랐고 2005 년멜버른예술축제 (Melbourne Arts Festival) 와 2007 년런던바비칸센터(Barbican Centre) 에서도선보여졌다. 이 작품에는 80명에가까운예술가들이참여했으며캄보디아왕립예술대학교와캄 보디아국립극단의협업으로 크숍을통해만들어졌다. 1년여에걸친연구조사와공연예술대가들과의워 캄보디아와태국의예술가들이라카온카올(Lakhaon Kaol) 형식을기초로진행 한워크숍과쇼케이스는캄보디아컨템퍼러리무용의새로운시작을보여주는 직접적이고중요한기여를했다는점에서매우중요한작업이었다. " 원숭이와거 인의부활(Revitalizing Monkeys and Giants) 는이러한형식을기초로한첫번 째캄보디아컨템퍼러리작품으로 2005년 4월프놈펜에서초연했고 2006년 12 월싱가폴국립박물관 (National Museum of Singapore) 의개관식에서공연되었고 2007 년싱가폴아시안아트마켓 (Asian Arts Mart) 에서선정되었다. 이것은암리 타퍼포밍아츠와방콕의출라롱콘대학교(Chulalongkorn University) 연극예술 학과가프린스클라우스재단(Prince Claus Foundation) 의후원으로이루어낸 결과였다. 캐나다의피터친(Peter Chin) 이안무를맡은새로운작품인 " 보이지않는것 의전달(Transmission of the Invisible)" 은최근프놈펜에서쇼케이스를통해 선보인후 2008 년명망이높은토론토하버프론트의뉴월드스테이지 (New World Stage) 의국제공연시리즈의일부로초연했다. 이작품은보이지않는것 들이전달되는과정의물리적인흔적을탐구한다. 예를들면, 영혼에자연이스 며드는것, 문화에대한가르침을통해사람들의정신이전달되는것, 상이한문 화와언어를가진사람들사이에말없는소통을통해깊은교감을나누는것등 이다. 문화교류프로그램은암리타퍼포밍아츠의가장중요하고성공적인활동의하나 이며캄보디아예술가들의역량개발에많은기여를했다. 암리타퍼포밍아츠는 자금확보를통해열성적인젊은예술가들이많은국내외프로그램에참여하여그 들의지식과예술적비전을개발할수있도록지원했다. 몇몇뛰어난젊은예술 가들은인도네시아와말레이지아, 홍콩등지에서세계무용연합 (World Dance Alliance), Point to Point, 폴란드의아시아- 유럽무용포럼(Asia-Europe Dance 212

217 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 Forum) 을통해청년안무워크숍에서매우귀중한지식과경험을얻기도했다. 이 밖에도 UCLA 의인터컬츄럴퍼포먼스센터 (Center for Intercultural Performance), 로버트윌슨의워터밀문화센터(Watermill Cultural Center), 플로리다의바리슈니 코프화이트오크센터등에서의레지던시프로그램의참여가이루어졌다. 이러한많은후원기관들의노력은좋은결과를가져올것이다. 새로운예술적 표현방식을위한젊은예술가들의노력과고대의유산을회생시키고자하는스 승들의노력이조화를이룰때캄보디아의공연예술의발전이이루어질것이다. 7) 공연장과시설 VENUES AND FACILITY 현재프놈펜은물론캄보디아의어느지역에도수준높은전문극장이설립되 어있지않다. 기존극장의조명과음향기기는매우낡고제한적이다. 전문적인 조명디자이너나음향기술자또한찾기어렵다. 흥미롭게도최근조명이나음향기기업체들이자사기기의홍보를목적으로 유명연예인들이등장하는야외대중가요콘서트를진행하는횟수가증가하고 있다. 전문적인공연장건립을원하는많은예술가들이여러예술기관들과해외파트 너, 잠재적인기부자들에게공연장건립의절박한필요성을알리고있지만아직 까지는그다지희망적이지않다. 프놈펜의공연시설은다음과같다. 왕립예술대학교강당 새로운캠퍼스에위치한 500석규모의매우조잡한공간이며주로시험장이나 국제행사에활용된다. 시내중심가로부터멀리떨어져있고비포장도로로연결된 이공간은공공공연을위해부적합하다. 새로운국립극장 새로운국립극장은 1994 년화재로소실된톤레바삭(Tonle Bassac) 극장부지 를매매하는조건으로러시안마켓(Russian Market) 인근에세워졌다. 문화예술 부는공연장건축에경험이많은지역활동가들의자문을구하지않고새로운국 립극장을신축했다. 300 석규모의극장은공연에부적합하게설계됐고조명, 음 향, 윙, 분장실등의기본적인시설도갖추어지지않았다. 국립극장을프놈펜의 모든공연예술단체가활용할수있는공연장으로만들기위해암리타퍼포밍아 츠는프랑스문화원과함께시설개보수를위한기금과전문기술의확보를추진 하고있다. 하지만현재로서는국립극장개보수의완료시점을예측하기는어렵다. 213

218 아시아공연예술실태조사 2007 압사라예술협회강당 지난 2001 년압사라예술협회의교육프로그램을위해카수미수재단(Kasumisou Foundation) 이야외극장을설치한것은매우다행스러운일이다. 이아늑한야외공 간은약 80석규모로시내중심가에서조금떨어진거리에위치하지만도심공연 장으로서의활용되고있으며매주토요일저녁정기적인공연이진행되고있다. 소바나품극장 소바나품극장은최대 100석규모의나무벤치가설치될수있는소규모야외 공연장이다. 이공간에는매우낡은디머보드가설치되어있고기본적인조명과 음향시설이미흡하다. 그러나도심중심가에위치한아늑한공간으로무용가들에 게공연수익을얻을수있는좋은기회를제공한다. 크메르예술학교공연장 크메르예술학교는시내중심가에아름다운야외공연장을보유하고있다. 그러 나최소한의설비만이갖추어져있고평평한바닥에 400개정도의객석만을설 치할수있다. 이공간은크메르예술학교에서연습장이나지역민을대상으로한 연극프로그램장소로활발히운영되고있다. 이공연장은명상을위한비파사나 센터(Vipassana Centre) 로활용되었던공간이다. 러시아문화원러시아문화원의소규모강당은문화원의내부행사로사용되는공간이지만일반인들에게대관하기도한다. 매우기본적인강당으로무용연습실보다는피아노콘서트나소규모강의실로활용되기에적합하다. 200개의의자를설치할수있으며시내중심가에위치한다. 프랑스문화원 영화상영관조명과음향시설이잘갖추어진소규모극장이다. 무대는상당히좁지만콘서트와소규모공연에적합하다. 120석의편안한객석과냉방시설이갖추어져있다. 그러나이공간은처음부터영화관으로설계된공간이고프랑스문화원과외부기관의협업프로젝트를위해외부에공개되는경우를제외하면문화원내부행사만을위해활용된다. 착토묵컨벤션홀착토묵컨벤션홀(Chaktomuk Convention Hall) 은문화예술부산하의극장으로 214

219 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 는유일하게도시중심가에위치한다. 2000년캄보디아의 ASEAN 회원국가입 을기념하며시설개보수가이루어졌다. 600석규모의공간은주로공식컨퍼런 스와회의에활용된다. 대관비용의상승으로사실상대관이불가능하다. 문화예 술부소속예술가들이출연하는공연에대해할인율이적용되더라도미미한수 준이며예술가들을위한문화예술부의지원과격려가전무하다는사실을드러낼 뿐이다. 프랑스문화원과미국대사관의문화국, 일본대사관등이제작한초청공연 이나캄보디아적십자의기금모음행사등에만활용된다. 첸라극장 첸라극장은컨퍼런스, 영화상영, 콘서트등에활용되는다목적공간이다. 백스 테이지, 제한된조명과음향시설등을볼때공연장으로서는부족하지만민간소 유공간으로서매우관객친화적이며편안한객석과냉방시설이갖추어져있다. 대관비용도높은편이지만시내중심에위치했다는점이공연장으로서부족한 다른점들을보완한다. 첸라극장은 615석규모이지만추가적으로 100개의플라 스틱의자를놓을수있는공간과입석공간이있다. 암리타스튜디오 공연장이없는공연예술기관은있을수없다. 암리타의실험적인새로운소규 모스튜디오는젊은예술가들이그들의표현의자유를찾는데필수적인공간이 다. 폭 4미터길이 8 미터의나무바닥이설치되어있고거울이나무용바, 조명, 음향시설등은설치되어있지않다. 8) 결론과전망 우리의새로운노력의모든단계에는어려움이있었다. 그러나우리는이러한 어려움들조차우리가발전되는데도움이된다고생각했다. 젊은에너지가자라나 는것을지켜보는것은매우보람있는일이다. 인력자원의개발은자금확보와 더불어성공의필수조건이다. 젊은예술가들은고대의유산을보존하는일뿐만 아니라그들의언어를찾고표현의자유를찾고지식을넓히는일에전념한다. 우리는경험을통해선배대가들과젊은제자들이서로경애심과존경심을갖 고전통과현대의공존하는조화를이루어내야한다고배웠다. 우리에게가장큰 어려움은잃어버린전통, 지식, 네트워크를찾고자금을확보하는일이었다. 각각 의프로젝트로부터예측되는단기적인영향과장기적인결과는직간접적으로경 제적인개발과예술적인표현을높이는것이다. 215

220 아시아공연예술실태조사 년대에캄보디아문화부장관을지낸문화예술의명예대가이자제 8회후 쿠오카아시아문화상수상자인치헹폰(Chheng Phon) 교수는다음과같이밝혔 다: " 전쟁시에는군인의가치가부각되고혼란의시기에는경찰의가치가부각 되며평화시에는예술가들의가치가부각된다." 앙코르시대가쇠퇴한후캄보 디아는전쟁과혼란의시대를거쳤다. 전쟁과식민지시대, 독립과학살의경험 은예술에큰영향을미치며예술이새로운사회적, 정치적, 경제적상황에서스 스로를탈바꿈하도록만들었다. " 문화예술을통한크메르영혼의재생은영적인 가치와미덕에대한오래된개념과관습을재생시키고개인과국가적차원에서 크메르사회의믿음과정직함, 관용을불러일으킬것이다. 이것은수년간의신체 적, 정신적충격으로부터생겨난불신과불안감, 혼돈, 폭력적인행동을고쳐나가 는데핵심적인요소들이다." 치헹폰은또한 " 크메르영혼의재생은사람들특히 지도자들의마음과정신속에남아있는폭력과분쟁의불씨를끄고캄보디아에 평화가지속되는데도움이될것이다. " 라고말했다. 캄보디아인들은전통예술양식에대한많은열정과자부심을가지고있지만수 년간의전쟁과고통, 제한적인정치사회적환경으로인해새로운아이디어를실 험하는것을기피하게되었다. 그러나예술가들이스스로를관리하는방법을배 우고, 창의적인작업과공연을위한공간을제공하여지속적으로교육시킨다면 자신들이스스로자신들이보존하려는예술양식의주인이자창조자가아니라는 부정적인자기속박으로부터벗어날수있을것이다. 예술의치유와조화의기능 은시민사회에새로운표현의문화를가져올수있다. 예술워크숍과교류프로 그램은사람들을화해시키기위해필요한조직이나계획을만드는기회가적은 캄보디아에창의적인작업과관리업무를동시에경험할수있는기회를제공한 다. 이러한프로그램은또한예술형식과장르간협력을강화하고상이한문화적 배경을가진사람들이행사와컨퍼런스등의계획과구성, 진행을위해협력하는 방법을배우게한다. 우리는교류포럼을통해예술가들과매니저들을결속시키 는역량을개발하게되고이를통해친목을도모하고우정을쌓게된다. 예술가 들의네트워킹은국경을초월하는교량역할을할수있다. 씨암립앙코르에서열리게되는앙코르-경주세계문화엑스포에서선보이게 될크메르와태국의공동제작물인 " 앙코르와트의전설(The Legend of Angkor Wat)", 크메르작곡가힘소피(Him Sophy) 와 " 코끼리가흐느끼는곳(Where Elephants Weep)" 의미국작사가캐서린필루(Catherine Filloux) 가참여하는 새로운캄보디아락오페라, 모짜르트의 " 마술피리" 를토대로한새로운작품, 매 년개최되는 "Les Nuits d Angkor" 축제, 스포트라이트아시아종합예술축제 ( Spotlight Asian Festival of Inclusive Arts) 등은국제문화계에서캄보디아가 216

221 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 캄보디아 그위상에걸맞은위치로도약하고있음을증명하고있다. 캄보디아는현재제4 기민주연립정부를위한총선을앞두고있다. 예술에대한관심의증가와함께캄보디아정부는문화예술의다양한분야가현저한진전을보이도록노력해야하며세계여러나라들과의상호교류를통해캄보디아의풍부한자산을소개해야한다. 참고문헌 - Pick Tum Kravel, Khmer Performing Arts, Phnom Penh Pick Tum Kravel, Khmer Dance, Phnom Penh Pick Tum Kravel, Khmer Mask Theatre, Phnom Penh Pick Tum Kravel, Colour Theater and Shadow Puppet, Phnom Penh Pick Tum Kravel, Khmer Shadow Theatre, Phnom Penh Traditional Music Instruments of Cambodia, Phnom Penh 1994, Keo Narom, Cambodian Music, Phnom Penh Ministry of Culture and Fine Arts/UNESCO, Inventory of Intangible Cultural Heritage of Cambodia, Phnom Penh Visiting Arts South East Asia Regional Arts Profile, Cambodia Arts Directory, United Kingdom RUFA, Royal University of Fine Arts Academic Catalogue for Undergraduates, Phnom Penh Amitav Ghosh, Dancing in Cambodia, At Large in Burma, Delhi, 1998, World Dance Alliance West Bengal, Time and Space in Asian Context: Contemporary Dance in Asia, Kolkata Christophe Loviny, The Apsaras of Angkor, Paris Ismail Serageldin & Joan Martin-Brown, Culture in Sustainable Development: Investing in Culture and Natural Endowments, Washington, D.C UNESCO, Final project report on Rehabilitation of Performing Arts, Phnom Penh AMRITA, Various project reports, Phnom Penh, 2003, 2004, 2005, 2006,

222 아시아공연예술실태조사 2007 바. 태국공연예술현황 파위트마하사리난드 (Pawit Mahasarinand) 출라롱콘(Chulalongkorn) 대학연극학부강사 1) 도입 1948 년까지공식국명이시암(Siam) 이었던태국은, 현재 " 자유의땅" 이라는 의미의프라텟타이(Prathet Thai) 라는명칭을사용하면서, 서구의식민통치를 받지않았던태국의역사를보여주고있다. 동남아시아에위치한태국은2005년 기준으로전체인구가 6,200만이며수도인방콕의인구는 700 만이다. 인종구성 을살펴보면태국본토인이 80%, 중국계 10%, 말레이시아계는 3% 정도이다. 종 교적으로는불교신자가전체의 95% 를차지하고, 이슬람교도가 4% 를차지한다. 또, 직종으로는농업과어업이가장높은비율을차지한다. 태국의국어이자공 식언어는태국어지만, 주요도시에서는영어가널리통용되고있다. 1932년에 태국은전제군주제에서입헌군주제인민주주의로정치제도를전환했으나국 가의원수는여전히국왕이며, 행정부수반은선거를통해최다득표를한정치 정당의대표이다. 지리적으로태국은인도차이나반도의중앙에위치해있다. 고대문명의발상 지인인도와중국의사이에위치하며, 서쪽과북쪽으로는미얀마가, 북쪽과동북 쪽으로는라오스가, 동쪽과남쪽으로는각각캄보디아와말레이시아가인접해있 다. 또한, 태국만은남중국해와접해있으며, 태국남단의서해안은인도양의일 부인안다만해안의중심에위치해있어, 타국의영향을받을수밖에없는지리 적특색이라할수있다. 따라서지난 700여년동안태국의문화예술은상당 부분해외의영향을받으며성장했다. 대다수아시아공연예술전통과마찬가지로태국의무용, 음악및희곡분야는 수세기동안서로맞물려발전했다. 태국희곡의명작라마키엔(Ramakrien) 은 라마야나(Ramayana) 라는동남아시아공연예술의초창기문화원형에서파생되었 으며, 대부분의태국전통무용의움직임은바라타나탐(Bharatanatyam) 에기반 을두고있다. 또한, 태국의희곡은판지사이클(Panji cycle) 처럼중국과일본의 민화에서그내용을취한것이많다. 태국의전통음악역시캄보디아(Khmer, 크메르), 중국, 말레이시아및일본음악의영향을크게받았지만, 민요는각지 역별로다르다. 그러나민요역시그지역에서가장근접한국가의영향을받았 다는공통점이있다. 218

223 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 태국 그러나일반적으로태국의공연예술활동은수세기에걸쳐진화하면서그들만 의차별화된특성을발전시켜왔다. 전통을변형하며새로운전통을창조했기때문 에현재의전통예술은외국의예술과는판이하게다르다. 예를들어, 콘(Khon, 가 면춤공연) 은캄보디아의동종무용인라콘콜(lakhon khol) 과상당히유사하여 어느쪽이원조인가에대한학자들의의견은분분하다. 또, 낭야이(nang yai-대 형그림자인형극) 만보더라도, 그림자인형극이크게발전한말레이시아나일본 의전통과는사뭇다르다. 말레이시아나일본의기법에영향을받은것은명확하 나인형을조종하는배우(puppeteer) 가콘(khon) 공연자로서훈련을받으며스크 린앞에등장한다는점등, 공연스타일면에서일본, 말레이시아와다르다. 태국의현대공연예술은지역적영향이외에도상당부분서구공연예술문화 의영향을받으며발전해왔다. 연극의예를들어보자. 태국은현대연극을발전시키는과정에서서양희곡을 각색하고, 서구의연극양식을혼합, 재구성했다. 서구제국주의가한창일때태국 에서는, 라마왕 6 세(King Rama VI) 의집권하에현대의주요희곡장르인라콘 풋(lakon phut, spoken drama- 화극) 이태동했다. 옥스퍼드대학에서수학한라 마왕이셰익스피어(Shakespeare), 셰리든 (Sheridan), 라비슈(Labiche) 와몰리에 르(Molière) 의작품을번역한덕분이다. 라마왕은유럽의이론과양식을도입했 을뿐만아니라, 태국관객에게보다어필할수있도록작품의상당부분을각색 했다. 이후 1970 년대에서양희곡의번역본덕분에라콘풋사마이(lakon phut samai mhai- 현대화극) 가등장하게되었다. 아울러대학의무용과, 음악과, 연극과에유럽이나미국출신강사를임용해 교과과정을개발하고, 신인예술가양성에힘썼다. 이후이예술가들이대학원 과정, 상급훈련과정등을거쳐해외에서활동한후, 귀국해서는대학이나전문 극단에서활동하면서, 공연의주제뿐만아니라서구의이론과국내이론및공연 양식을접목시켰다. 그결과, 새로운전통의공연, 혹은전통과현대공연예술의 융합(amalgam) 이라고할수있는라콘카놉니욤마이(lakon khanob niyom mhai) 가탄생했다. 전반적인태국공연예술의특성은라마왕 7세가 1931년미국을방문했을당 시뉴욕타임즈와한인터뷰에서잘드러난다. " 우리의기치는 모방이아닌각색 입니다. 우리시암인( 태국인) 은각색의민족 입니다." 이러한태국의다문화역사(intercultural history) 를고려해볼때, 수세기의 역사를가진방콕의고대사원옆에현대식마천루가자리하고있는것처럼공연 예술의전통양식이현대양식과공존하는것은그리놀라운사실은아니다. 그 219

224 아시아공연예술실태조사 2007 러나그수로봤을때전통예술은현대예술을크게앞지르고있다. 필시전통공 연예술이서민들의삶에녹아들어가있기때문이다. 장례식이나송크란 (Songkran - 태국식새해축하공연, 4 월중순개최) 과같은문화공연등, 고전 무용, 음악및연극공연은일반대중을대상으로하며, 주최측이공연료를지 불하는무료야외공연이대부분이다. 그러나이와달리, 대다수의현대공연예 술특히서구의무용, 오페라나음악처럼각색과정을충분히거치지않은공연 은대개외국인이나일부상위지식인층을대상으로한다. 이런공연들은정규 공연장이나극장에서유료로공연되어일반서민들이쉽게접근하기는아직어 려운것이현실이다. 태국은매년약천만명가량의관광객을자랑하는관광국가이다. 수십년간 관광이국가수입의주요원천이되면서태국의공연예술은한층독특한지형을 갖게된다. 전통무용, 음악, 연극은외국인관광객을겨냥해레스토랑과호텔에서 정기적으로공연되어전문예술가들의안정적인수입원이되고있다. 그밖에도 라스베이거스스타일의대형공연, 치밀한구성이나줄거리가없이다양한장르를 수용한볼거리(loosely-plotted intercultural spectacle) 가또하나의트렌드이 다. 공연(show) 을위해설계된대극장에서는물소나코끼리같은이국적인동물 을활용할뿐만아니라, 다양한장르의전통무용, 음악을선보이는것이다. 최근 에는시암니라미트(Siam Niramit) 관람이관광객들의필수관광코스중하나 가되었고, 푸켓판타시(Phuket Fanta Sea) 는남부휴양지푸켓의인기공연이 되었다. 또한, 관광지를중심으로활동하고있는많은쇼제작사를통해만들어 지는트랜스카바레쇼(transvestite cabaret shows) 역시수년간관광객의사 랑을받아왔다. 전통공연및현대공연물이 2006년을기점으로큰양적성장을보인점도주 목할만하다 년은세계최장수군주인푸미폰국왕(Bhumibol Adulyadej) 이즉위한지 60 주년이되는해로이를기념하여많은공연예술행사가열렸다. 반면, 2008 년초, 많은공연단체의후원자로널리존경을받았던갈리야니바다 나(Galyani Vaddhana) 공주가서거했을때처럼왕족이사망해전국이애도의분 위기에휩싸였을때에는많은공연예술행사가취소되기도한다. 2) 주요예술단체와작품 본보고서에서는, 최근태국현대공연예술에큰기여를하며왕성한활동을 펼쳐온다양한특성의전문공연단체와순회공연단을소개하겠다. 작품을통해 이문화간실험과동문화내실험뿐만아니라, 전통예술과현대예술, 국제적흐 220

225 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 태국 름과태국국내의흐름을제시해준예술단체들을장르별로살펴보자. 우선, 음악장르에는방콕심포니오케스트라 (Bangkok Symphony Orchestra), 태국필하모닉오케스트라 르파이앙상블(Korphai Ensemble) 이있다. (Thailand Philharmonic Orchestra), 무용에는더컴퍼니포퍼포밍아티스츠 (The Company for Performing Artists), 코몬라군(Komon Lagoon), PK 라이프워크(PK Lifework) 가, 연극의 경우에는파트라바디시어터(Patravadi Theater), 드림박스(Dreambox), 스케나 리오(Scenario), 마캄폼(Makhampom), 크리센트문(Crescent Moon), 8X8, 조 루이스시어터(Joe Louis Theater) 를대표적인공연단체로꼽을수있다. 오페라부문으로는방콕오페라(Bangkok Opera), 더메트로폴리탄오페라오 브방콕(The Metropolitan Opera of Bangkok), 코 전통공연에서는기초예술국 (Department of Fine Arts), 공연예술부(Office of Performing Arts) 를, 마지막 으로복합장르에서는누니프로덕션즈(NUNi Productions) 를꼽을수있다. 공연예술부(The Office of Performing Arts) 를제외한전통무용, 음악및연 극공연대부분은태국문화부의기초예술국하에서제작되며, 태국필하모닉오 케스트라는마히돌국립대(Mahidol University) 음악과소속이고, 그밖의예술 단체는모두민간이운영한다. 정부기관에서일부기획사에게재정및행정을지원하는경우도있지만, 부분연간지원이아닌프로젝트지원으로, 공연예술단체가연간공연일정을 세우는데어려움이있으며, 따라서공연홍보는공연일로부터불과몇개월전에 이루어지고있다. 이런상황때문에프로젝트에따라그양상이판이한입장권 판매수익과기업후원여부가공연성사여부를결정짓는다고해도과언이아니 다. 대개의경우, 단체의핵심멤버들은고정보수가있지만, 프로젝트에따라고 용여부가결정되는비핵심멤버들은대학강의나연예계활동을통해수입을충 당하고있다. 또한소속단체가있다하더라도타단체에서공연을하는일도보 편적이다. 따라서공연이잘진행되고, 보다많은관객을확보하기위해서는예술성과상 업성의균형을맞출수밖에없다. 물론각단체별로특정장르나스타일을보유 하며, 대상관객에도차이가있는것이일반적이다. 예술가들이특별행사나즉흥연주회에나가공연하는경우도종종있는데, 이 런형태의부수입이출연한공연의티켓수익보다많을때도있다. 방콕심포니오케스트라(BSO) 와태국필하모니오케스트라(TPO) 는다양한규 모의클래식콘서트를개최한다. 클래식음악에있어서태국의양대산맥인이 두단체는주로저명한해외음악가를초청하는것이특징이다. 대 221

226 아시아공연예술실태조사 2007 숙박시설과 300석의콘서트홀을갖추고있는음악학교의탄탄한후원을받는 태국필하모니오케스트라는, 비영리재단으로운영되는방콕심포니오케스트라 에비해훨씬더많은대중공연을무대에올려왔다. 그럼에도불구하고, 마히돌대학음악과는방콕의인근지역인나콘팟탐 (Nakhon Pathom) 에위치해있어, 저녁퇴근시간의교통체증때문에관객들의 관람환경이좋지못한편이다. 한편, 방콕심포니오케스트라는방콕시청 (Bangkok Metropolitan Administration) 의예산지원하에시립공원에서무료 콘서트를개최하며, 문화축제기간에는해외의문화기관과대사관의초청을받 아저명한예술인들과함께공연을하기도한다. 방콕심포니오케스트라는새로 운관객개발을위해국내대중가수의음악과더불어헐리우드영화의사운드 트랙, 브로드웨이쇼의음악을차용하기도한다. 한편, 태국필하모닉오케스트라 가태국고전음악을정기공연한다는점도주목할만하다. 코르파이앙상블(Korphai Ensemble) 은태국전통음악교육을받은태국음악 인들이독립적으로설립한단체로서양클래식악기를연주하기도하는매우작 은규모의단체이다. 이들은정기공연을하지는않지만때에따라콘서트를개 최하기도하고, 앨범을발매하기도한다. 태국고전음악에새로운혼을불어넣 고, 젊은세대가전통공연예술에관심을갖게하려는이들의쉼없는노력은대 단히훌륭하며주목해야할부분이다. 주요한무용단으로는더컴퍼니포퍼포밍아티스츠 (The Company for Performing Artists, CPA), 코몬라군댄스컴퍼니(Komon Lagoon Dance Company) 및 PK 라이프워크(PK Lifework) 가있다. 유명한무용수이자안무가 인바라롬파침사와트(Vararom Patchimsawat) 가이끄는 CPA는댄스센터스 쿨(Dance Centre School of Performing Arts) 이라는태국최고의민간현대무 용기관소속이다. CPA 는연례자선공연과순회공연제작외에도, 국제무용제 (International Dance Festival) 을개최해왔다. 국제무용제는해외문화단체및 대사관, 태국시청의후원을받아국내외의공연예술을방콕시민들에게선보이 는행사이다. 통잣이하나론(Thongchai Hannarong) 이이끄는코몬라군댄스컴 퍼니 (Komon Lagoon Dance Company) 는기초예술국의연극대학(Department of Fine Arts College of Dramatic Arts) 졸업생들로구성되며, 다양한아시아 무용형태를넘나드는다문화적무용을선보이고있다. 또, 무용과안무분야의 국제적거장피쳇클런추엔(Pichet Klunchuen) 가이끄는PK 라이프워크컴퍼니 (PK Life Work Company) 는동시대의국내외관객에게정통태국고전무용극 을소개하며, 고전무용극과현시대의관계를보여주고있다. 그들의작품대부 분은태국에서높이평가받으며, 다양한해외무용축제에도초청되고있다. 222

227 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 태국 그밖에도파트라바디시어터(Patravadi Theatre), 드림박스(Dream Box 공식 명칭-DASS 연예기획사), 스케나리오(Scenario) 는연중내내공연일정이잡힌 대형공연단체이다. 태국의거장파트라바디(Patravadi Mejuhohn) 극장은예술 감독하에, 배우, 무용수및음악가의앙상블을훈련하고발전시켜라콘카놉니 욤마이(lakon khanob niyom mhai) 를공연한다. 드림박스(Dream Box) 는극작 가다라카옹시리(Daraka Wongsiri) 와수완디자크라보라부드 (Suwandee Jakravoravudh) 가주도하는그룹으로, TV 배우들을출연시켜상업성이있는연 극, 코미디, 뮤지컬등을공연한다. 태국원작은물론미국및유럽희곡수작을 모두포괄하며, 연간몇작품을약삼주간에걸쳐공연한다. 극단스케나리오 (Scenario) 는대형뮤지컬극단으로알려져있으며, 대중소설을각색한공연에 TV 스타들을출연시킨다. 또한 TV 드라마시리즈나시트콤, 게임쇼등을제작하는초대형연예기획사 인 GMM의자회사로서홍보와마케팅에많은예산을투자해 TV 시청자들까지 자신들의공연장으로이끌며큰성공을거두고있다. 프로듀서이자감독인타콘 키에트비라반(Takonkiet Viravan) 이이끄는이극단은또한호주원작브로드 웨이뮤지컬작품을수입하기도한다. 규모는훨씬작지만역시인지도가있는그래스루츠마이크로미디어프로젝 트(Grass Roots Micro Media Project(Klum Lakon Makhampom)) 는시민사회 단체및정치주제를다루는크리센트문시어터 (Crescent Moon Theater -Prahan Siew Karn Lakon) 와함께공연활동을하고있는데, 이두단체모두 1970 년대, 정치적격동기에탄생했다. 그밖에잘알려진그룹은 Theater 8X8 로이들의작품은사회풍자와신체극(physical theater) 에기반을둔스타일로 알려져있다 년, 이들소극장그룹은 B 플로어(B Floor), 모라독마하이 (Moradok Mhai) 및네이키드마스크즈(Naked Masks) 와같은다른단체들과 연계하여 방콕공연단체네트워크 (Bangkok Theatre Network, Kruakhai Lakon Krungthep) 를결성했다. 이현대예술공연단체들과는달리, 조루이스시어터(Joe Louis Theatre) 는 어느범주에도속하지않는다는특징을갖는다. 훈라콘렉(Hun Lakhon Lek- 분라쿠스타일의태국전통인형극) 을공연하는 가족경영방식의이단체는관광객과현지인을대상으로 300석규모의극장에 서매일공연을하고있다. 이들은국제인형극축제에서도다수의권위있는상 을수상해왔다. 그럼에도불구하고, 관객수는상당히저조하며이들의주요한 수입원은민간이주최한행사이다. 최근, 이단체는내부갈등때문에두개의 그룹으로나뉘어져, 현재아크스라훈라콘렉(Aksra Hun Lakhon Lek) 이분리 223

228 아시아공연예술실태조사 2007 되어나온상태이다. 서양오페라공연단체인방콕오페라(Bangkok Opera) 와메트로폴리탄오페 라오브방콕(Metropolitan Opera of Bangkok) 의작품은창립자와예술감독 들, 소설가, 작곡가및지휘자인솜토우수차릿쿨(Somtow Sucharitkul) 및소프 라노소피타나푸라(Sophie Tanapura) 의관심사, 전문성, 즐거움을중심으로제 작된다. 서양의고전레퍼토리와는별도로주로대형작품을선보이며, 태국민 화에바탕을둔새로운오페라를창작하기도하고지역내의다른오페라그룹과 의유대도이끌고있다. 마지막으로, 앞서언급한공연단체들이주로장르별작품을선보여왔다면, 누니프로덕션스(NUNi Productions) 와같은소규모공연단체는보다복합적 (multi-disciplinary) 이라고할수있다. 특히, 무용, 음악, 연극등장르에국한되 지않는, 현대공연형식에익숙한유학파젊은세대예술가로구성되어미래작 품에귀추가주목된다. 3) 공연장과시설 태국의공연장은대부분다목적의프로시니엄무대(proscenium-stage) 이다. 즉, 이들공연장은다양한장르를소화할수있는설계라는장점이있는반면어 떤장르도고유의특성을효과적으로살릴수없다는단점이있다. 태국문화센터(Thailand Cultural Centre) 는문화부의국립문화위원회가운 영하고있으며, 태국의공연장중에서가장널리알려져있다. 세개의공연장 중메인홀(Main Hall) 은약 1,800여명의관객을수용할수있으며공연예술계 에서는가장선호되는공연장이다. 한편소극장(Small Hall) 은 300석에서 500석 까지객석수가다양하다. 또, 계단식원형극장(Amphitheatre) 은약 800여명의 인원을수용할수있다. 태국전통무용및연극공연을위해건축된국립극장 역시문화부의공연예술국에서운영하고있다. 메인홀과소극장은현재리모델 링공사중이다. 출라롱콘대학(Chulalongkorn University) 강당(1,700 석) 과탐마셋대학 (Thammasat University) 메인강당(Main Auditorium-2,500 석) 처럼중심부에위 치한대학의대형극장은, 학교학생들을위한무용, 음악, 연극공연뿐만아니라 외부행사에대한대관사업도하고있다. 해당대학소속학부가공동주최하는 행사의경우에는임대료를할인해주기도한다. 사립극장으로는파트라바디시어터(Patravadi Theatre) 가가장흥미로운사 례일듯싶다. 이극장은1992년개관한이례유일하게동명의공연단체에의해 224

229 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 태국 운영되는상시공연장이다. 방콕왕궁(The Grand Palace) 맞은편차오프라야 (Chao Phraya) 강변에위치한이완벽한극장은현재야외공연장시어터인가 든(Theatre in the Garden-400 석) 과실내프로시니엄극장스튜디오원(Studio I, Black Box Space-100 석) 으로구성된다. 또, 실내외에리허설공간과아트갤 러리를보유하고있으며, 스튜디오나인(Studio 9) 이라불리는 100석규모의리 버사이드레스토랑이작은무대와음향및조명장비를갖추고별도의공연장역 할을하고있다. 뿐만아니라, 해외예술가들을위한숙박시설도마련되어있어, 가히태국최고의공연예술센터라고해도과언이아니다. 600석의프로시니엄극장인 M 시어터는예전에는방콕극장이라고불렸으나 현재는민영공연장이다. 현재는상주공연단이없지만, 최근까지는 DASS 연예 기획사가이극장의상주공연단체였다. 1년전에문을연무앙타이라카달라이 시어터(Muangthai Rachadalai Theatre) 는공연단체스케나리오(Scenario) 가 태동한곳으로, 브로드웨이기준 1,450 객석의프로시니엄무대에뮤지컬공연을 위해설계된극장이다. 또, 최근개장한아크스라시어터(Aksra Theatre) 는아 크스라훈라콘렉(Aksra Hun Lakon Lek) 의본거지로, 600여객석을갖춘프 로시니엄극장이다. 이극장은국제면세품대기업인킹파워(King Power) 가후 원하는새로운공연단체의일일인형극을위해만들어졌지만, 아름다운내부인 테리어를갖추고있고, 대관도가능하여무용공연이나미인대회를개최하는곳 으로이용되기도한다. 모든공연장의대관료는상당히비싼편이다. 따라서간혹공연예술행사기획 자나프로듀서들이공연장과의공동제작, 티켓수익공동분배등을통해대관 료를할인받기도한다. 메트로폴리스방콕시어터(Bangkok Theatre at Metropolis) 또한눈길을끄는 공연장이다. 이공연장은사실주요복합영화관( 멀티플렉스) 의일부로, 600여객 석을갖춘영화상영관이다. 그러나연극공연을위한플랫폼으로활용하는등 임시적내부변경을통해공연을수용하기도하며주로드림박스(Dreambox) 가 이곳에서공연을한다. 하지만, 특이한시야선(sight line) 때문에관객의입장에 서는불편한공연장이다. 위와같이잘알려진공연장과는별개로원래상점이었던장소를 60여객석의 공연장으로개조한마캄폼스튜디오(Makhampom Studio) 나사무실공간을 40여 객석의공연장으로개조한크리센트문스페이스(Crescent Moon Space) 와같 은소규모블랙박스극장도있다. 이두공연장은몇년전까지상점이었던 8X8 코너(8X8 Corner) 를 30여객석의공연장으로개조한시어터 8X8(Theatre 8X8- 현재는임대기간이만료되어폐쇄된상태) 를벤치마킹한것이다. 공간규 225

230 아시아공연예술실태조사 2007 모의한계에도불구하고, 이두공연장은 2007년중반개관이후한달에평균 두작품을무대에올려왔다. 상주공연단체나충분한대관료를지불할수있는 단체의작품이주로공연되며, 그결과방콕의현대공연장풍경이활기를띠게 되었다. 그밖에도, 미주대학동문협회 (American University Alumni Association ) 소유의 500 석공연장, 알리안츠프랜차이즈(the Alliance Franchise) 소유의 250 석공연장, 독일문화원(the Göethe Institute) 의 200석공연장또한대관이 가능하다. 단, 알리안츠프랜차이즈와독일문화원공연장에서는주로영화상영 이이루어진다. 4) 공연예술축제와후원기관 일부공연예술행사는대중매체와일반관객의주목을받지못하고있지만, 공연예술축제는꾸준히인기를얻어왔다. 명성과권위를자랑하는축제중의하 나가바로방콕국제무용음악축제 (Bangkok s International Festival for Dance and Music) 이다. 이축제는매년 9월과 10 월에개최되며, 현재 10년째 그명맥을이어오고있다. 러시아발레공연을개최하면서공연예술사업에뛰어 들기시작한주요출판사의연합체인국제문화진흥협회 (International Cultural Promotions -ICP) 가주관하며매년오페라, 발레, 현대무용, 고전음악및해외 단체들의현대재즈공연, 유료행사등을태국문화센터메인홀에서선보여왔다. 그러나사실이메인홀은모든공연을포괄하기보다는특정장르의공연에보다 적합하게설계되어있다. 축제조직에서현지의대형음악공연이나국제적인연극공연을후원해오긴 했으나, 피초청단체의빡빡한일정으로인해이들이현지예술인들과교류할시 간은충분하지않다. 그결과이행사들을통한예술가들간의교류와협력관계 는크게발전하지못했다 년부터방콕공연단체네트워크는마캄폼(Makhampom) 의 Pradit Prasartthong 예술감독의주도하에, 매년 11월태국에서가장큰현대연극쇼 케이스를개최해왔다. 이행사에는전문공연단체와대학연극동아리가프린 지형식으로공연을하며, 시내공연장뿐만아니라, 무료공연과유료공연, 실내 행사와야외행사, 프라아팃로드(Phra Arthit Road ) 의역사거리를따라위치 한공원, 서점, 레스토랑, 술집, 카페를활용한다. 이쇼케이스는매년 5만명이 상의국내외관객을끌어모으는등큰인기를끌고있다. 또, 파트라바디시어 터(Patravadi Theatre) 의주관으로 1월중순에서 2월중순사이에개최되는방 226

231 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 태국 콕프린지페스티벌(Bangkok Fringe Festival) 은국내외현대무용을중심으로 펼쳐지지만, 음악, 영화및시각예술또한페스티벌프로그램으로공연된다. 아울러, 방콕과후아힌(Hua Hin) 에서는매년국제재즈축제가열린다. 후아 힌(Hua Hin) 은태국에서가장각광받는휴양지로방콕에서약 2시간 30분떨어 진거리에위치해있다. 또, 초대형복합장르음악축제가매년파타야(Pattya) 에 서개최되고있다. 파타야(Pattya) 또한동남쪽에위치한휴양지이다. 위의축제가장르나공연장중심으로이루어지는것에비해 la fete 프랑스문 화축제는한달동안다양한영역의예술과문화공연을선보인다는점에서눈 길을끈다. 고전음악, 네오서커스, 현대무용, 시각예술, 요리, 영화및기타 다원적창작작품들이선보이며방콕전역의다양한형태의공연장에서공연이 이루어진다. 또, 지난몇년간주최측은프랑스와태국예술가들의협업을지 원해오고있다. 정부기관의예산및행정지원은주로개별공연보다는공연단체나축제주 관조직에게집중된다. 따라서공연단체와축제주최측은공연의목표를후원 조직의기대와부합시켜야하므로일정정도의한계도가진다. 예를들어, 국립 문화위원회(Office of the National Culture Commission, ONCC) 는위원회공연 장인태국문화센터에서행사를개최하도록행정적지원을해주고있으나, 프 로듀서입장에서는태국전통공연예술과무료관람을위해서는보다더많은지 원이필요한실정이다. 현대문화예술국(Office of Contemporary Art and Culture) 은신설된정부 기관으로현대예술활동에보다많은재정지원을하고있다. 그러나이기관의 연간예산은전통예술지원기관에비해상대적으로적은편이다. 또한, 이기 관의지원금은세금으로이루어져유료행사를지원하지는못한다. 이에따라시 각예술에보다많은지원이집중되는것이현실이다. 태국관광청(Tourism Authority of Thailand) 도방콕국제무용음악축제와파 타야음악축제처럼국가홍보에기여할수있는대형행사를재정적으로지원하 며, 이러한축제를문화행사일정에등록해놓고있다. 방콕시청에서는방콕연 극축제와같은축제에대해전체적으로혹은부분적으로대중적인행사를지원 한다. 방콕연극축제는예산의상당부분을태국건강증진재단(Thai Health Promotion Foundation) 의후원으로충당하고있다. 이들은또한, 축제에서가장 각광을받았던작품에대해재정적보상을해준다. 단, 작품안에흡연이나음 주와같은장면들이포함되지않는것이조건이다. 뿐만아니라, 민간기업도각행사나축제의연혁과대상관객층을검토하여 후원결정을내린다. 그러나기업들은대부분이러한후원사업을사회적책임으 227

232 아시아공연예술실태조사 2007 로여기지는않는다. 단지 TV 프로그램과같은대중매체에홍보예산을투자해 기업의인지도를높여수익을올리고자하는목적을갖는다. 5) 결론 많은공연단체가 현대= 서구 라는식의인식이올바르지않다는것을인식한다 면, 그에따라단체들이보다복잡한관계들, 예컨대 이문화간(intercultural), 동문화적인(intracultural), 다원적(interdisciplinary) 이라는개념뿐아니라, 전통 과현대, 지역적인것과이국적인것, 또세계적인것간의상호연관성이야말로 현대예술을특징짓는요소라고생각한다면, 이들의작품은자연스럽게공연예술 의국제적동향을반영하게될것이며, 후원기관역시이러한흐름을잘파악할 필요성을갖게된다. 이와더불어발전이시급한또다른부분이바로관객이다. 최근몇년간, 공 연예술학교, 음악학과및교육훈련프로그램의숫자가눈에띄게증가했으나, 작품경향상상업성보다예술성을중시하는대다수의공연예술단체는여전히관 객수가적어고심하고있다. 만일학교나대학을통해공연을즐기는공연예술 감상층이더폭넓어진다면, 태국은향후예술가보다관객의수가더많은시대를 열수있을것이다. 태국공연단체추가정보 Bangkok Symphony Orchestra Thailand Philharmonic Orchestra The Company for Performing Arts Komonlagoon PK Lifework Patravadi Theatre Dreambox Scenario Makhampom Crescent Moon 8X8 Joe Louis Theatre Bangkok Opera Metropolitan Opera of Bangkok NUNi Productions Muang Thai Rachadalai Theatre King Power Duty Free Complex s Aksra Theatre DreamboxThailand.blogspot.com

233 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 태국 Bangkok s International Festival of Dance and Music Bangkok Theatre Festival Bangkok Fringe Festival la fête Office of the National Culture Commission Office of Contemporary Art and Culture Tourism Authority of Thailand Bangkok Metropolitan Administration Thai Health Promotion Foundation

234 아시아공연예술실태조사 2007 사. 파키스탄의공연예술 파이잔피어자드 Faizaan Peerzada 라피피어Rafi Peer 씨어터워크숍디렉터 1) 서론 국가개괄 인구: 169,300,000 (2007 년현재추정치) 수도: 이슬라마바드(Islamabad) 면적: 803,940 km2 340,403 평방미터 국어: 우르두어 (Urdu) 국교: 이슬람교 평균수명: 60 세( 남성), 57 세( 여성) 통화단위: 루피(Rupee, Rs., PKR) 인터넷최상위도메인 :.pk 국제전화국가번호 : +92 남아시아에위치한파키스탄은오만의아라비아해와아라비아만을따라 650 마일이어지는해안선을자랑하며, 서쪽으로는아프가니스탄과이란이, 동쪽으로 는인도가, 멀리동북쪽으로는중국과인접해있다. 문화적배경 파키스탄(Islamic Republic of Pakistan) 은전통사회의명맥을이어온문화 유산이풍부한나라이다. 대지와강, 고유의식물과산, 초원과평원, 고원, 사막 과호수등, 자연환경이파키스탄문화의터전이되었다. 파키스탄에는지역별 로 4 개의방언이존재하며, 파키스탄인들은종교가다양하지만, 이들은같은경 험을공유하며각각의민속과문화전통에이러한경험이잘드러나있다. 우르 두어가국어이다. 역사적으로파키스탄은다양한문명의영향을받았으며, 230 새로운역사흐름에 적극적으로조응해왔다. 또, 기원전 2600 년경의모헨조다로(Mohenjo-daro, Mound of the Dead) 의고대전통을이어받았다. 모헨조다로는인더스문명의 대도시정착촌으로, 하라파(Harappa, 3300 B.C.E.) 의문명에서아리안의간다라 묘지문화(1600 B.C.), 불교사원, 1500 년대초무굴제국(Mughal Empire) 의예

235 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 파키스탄 술, 건축양식에영향을미쳤다. 파키스탄문화의근간은바로이문명의일부 특색을바탕으로형성되었다. 파키스탄은각지역별로고유의문화전통과, 약 1300년전으로거슬러올라 가는수피전통의사상과생활양식이깊숙이배어있는민화와시가있다. 또, 풍부한문화역사를살펴보면, 파키스탄의신화, 춤, 제사, 풍속, 의복, 요리법, 그림과건축양식등을엿볼수있다. 현대파키스탄 파키스탄의예술은과거의풍부한전통문화에뿌리를두고발전해왔다. 음악 의경우에는, 고전민속음악과종교음악(devotional music) 에서부터팝, 록, 월드 뮤직(World Music) 과같은새로운형식에이르기까지다양한장르가함께발전 하고있다. 종교음악만보더라도파키스탄은누스라트파테알리칸(Nusrat Fateh Ali Khan) 과같은음악인을배출했으며, 많은고전음악인들또한신세대 의취향에부합하도록변형된자신의음악스타일이있다. 다양한남아시아민속무용의전통과더불어카타크(Kathak) 무용의동작은이 슬람문화를잘반영하며, 그기원은약 700 여년전으로거슬러올라간다. 현재 나히드시디케(Naheed Siddique) 와같은국제적으로도명망있는파키스탄의안 무가들이이전통을이어가고있다. 그밖에도많은안무가들이카타크와서구식 무용을접목, 발전시켜나가고있다. 연극은나우탄키(Nautanki, 예전에시골에서유행하던유랑극단의연극) 와인 도의아( 亞 ) 대륙에서발전한파르시연극운동(Parsi Theatre Movement) 을통 해발전했다. 이후현대연극은라피피어(Rafi Peer), 임티아즈알리타즈 (Imtiaz Ali Taj), 카와자모인우딘(Khawaja Moeen-ud-din) 과같은극작가들 의영향을받아새롭게발전했다. 인형극은아대륙에서발전한최초의인류커뮤니케이션표현형태중의하나 이다. 이지역에는인도아대륙고유스타일의전통민속인형극이있다. 1970년 대후반이래, 라피피어씨어터워크숍(Rafi Peer Theatre Workshop) 의인형 극운동(Puppet Movement) 은파키스탄인형극의발전과생존에지대한공헌을 해왔다. 지난 60 여년동안, 카라치, 이슬라마바드, 라호르와같은 3대대도시에서는 연극, 무용, 음악, 인형극공연이활발한상태이다. 특히라호르는파키스탄의문 화적수도의역할을하고있다. 파키스탄의예술산업은그기반이취약한상태에서시작되었다. 파키스탄은 인도에서분할독립했기때문에주요예술산업은인도에남아있는한편, 몇몇 231

236 아시아공연예술실태조사 2007 업계사람들만파키스탄으로이주했다. 앞서언급한도시들은현재주요극단과 음악그룹, 무용단과인형극단, 영화산업이파키스탄독립당시부터존재했던곳 이다. 바로이런이유때문에문화예술활동이파키스탄전역에서활발하다기 보다는위도시들에서만무르익었으며, 지역에서는그생존기반이취약하다. 오늘날까지도정치적갈등때문에다른 또한, 같은이유로, 파키스탄의몇안되지만아주의미있는공연예술축제 도위세도시에서만개최된다. 하지만그렇다고해서위도시들을제외한다른 지역이문화적으로사멸했다는의미는아니다. 파키스탄의네지역모두지역의 민속전통과예술활동을보존하며새로운세대로계승해오고있다. 그러나도 시관객들에게대도시삶과동떨어진예술형식과축제는접할기회가많지않은 실정이다. 라호르는공연예술전분야에걸쳐잘알려진행사의대부분을유치하는도 시다. 라호르가주요한문화의원산지이자경제적허브로문화활동을기념하고 이를지원하기곳이기때문이다. 파키스탄의국립예술위원회(the National Council of the Arts) 는원칙적으 로정부기관이다. 따라서정부가제시한틀안에서행사를치르는것을원칙으 로한다. 또, 각도시별로지방정부가운영하는예술위원회가있다. 그러나안 타깝게도어느위원회도정기적으로공연을개최하지는않으며, 민간기관이나 비정부기구에대한지원정책도없는상황이다. 이위원회들은위원회의정책이 나활동에도움을줄만한프로그램만을운영하며, 그밖의다른행사를지원하 는경우는드물다. 한편, 지역예술단체, 민간및비정부기구에게저렴한비용 으로정부소유의공연장을임대하는서비스는제공되고있다. 역사적으로파키스탄은정치적불확실성때문에적절하고지속적인문화정책 을수립한적이없다. 반면에, 정치인들보다는비정부기구나민간단체주도의 비전과활동덕분에파키스탄의문화는성장할수있었다. 전국적으로민간부문이중대한국제축제나예술활동을주도해왔다는점은 주목할만하다. 이를통해축제개최의새로운전통이다차원적으로형성되었다. 파키스탄의문화공연단체는해외의기부단체나기업의후원을통해성장해 왔다. 이러한후원만이문화발전의유일한원천이되어왔으며, 정부가적절한 정책을통해정기적으로문화활동을지원하는경우는거의찾아볼수없다. 그 동안어떤정부도문화분야에예산을책정한적이없으며, 다만정부의인프라 나정치활동에주로예산을집행해왔다. 게다가, 정부가바뀌면모든정책이 바뀌는일이빈번하다. 그결과문화계는늘혼란상태이며, 종교활동과많은 문화공연이이슬람적이지않은행위라고낙인찍히곤한다. 232

237 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 파키스탄 2000년과 2007 년사이문화분야는눈에띄는발전을했다. 이는파키스탄의 온화한이미지를홍보해야할필요성이부각된것으로보인다. 그러나이마저도 오래지속되지는않았다. 현정부가들어서면서이모든과정이수포로돌아갔으 며, 결국아무것도남지않거나현상태를유지하는수준에머무르게되었다. 그동안지속적으로개최되어온프로그램들은주로해외프로그램들이다. 특히 노르웨이정부가후원하는일부단체의프로그램중, 풀뿌리차원에서이루어지 는전국적규모나국제적규모의문화중심축이되는프로그램이지속되었다. 본보고서에서는문화 예술의각분야를검토한다. 예를들어, 연극, 음악, 인형 극, 무용축제를살펴보고, 문화활동증진에기여한예술기관은시설을중심으 로살펴볼것이다. 이를통해미흡하나마파키스탄의각공연예술장르에대해 이해하고역사적성장경로를간략하게살펴볼수있기를바란다. 2) 연극 지난60 여년동안파키스탄의연극은번영해왔다. 라호르에서만약대여섯 개의연극이매일무대에올랐다. 상연작은소위상업적인연극이었으며, 공연 단체나교육기관의제작사에서는시내곳곳에서공연을펼쳤다. 60 여년전, 파르시연극(Parsi Theatre) 은사양기에접어들었다. 인도와파키 스탄이분리됨에따라, 뭄바이와캘커타소재공연단체들은파키스탄이된옛 인도지역의순회공연을중단하게되었으나, 1950년대와 60년대에파키스탄예술 위원회(Pakistan Arts Council, 알라므라) 와같은곳에서는연극이다시점차활 기를찾아가기시작했다. 대학연극, 특히라호르국립대학(Government College Lahore) 의연극은파키스탄이분리된이후에도꾸준히공연되었다. 농촌지역의공연단체들은멜라스에서공연을펼치거나, 천여개의수피사원 의연례회합에즈음해해당지역에전해져내려오는사랑이야기를소재로한 연극을무대에올렸다. 대게는운문으로이루어졌으며부분적으로노래가가미된 이연극들은아주고전적이며해당지역의고유성을담는형식으로공연되었다. 라호르최초의대중연극은각색된응접실희극(drawing room comedies) 이었 다. 한편, 카라치에서는카와자무이누딘(Khawaja Mueenuddin) 이새국가건설 의이상과현실간괴리에대한풍자극을집필했다. 라호르에서연극은점차발 전해나갔다. 이제응접실희극에서, 보다요란스러운형태로그경향이변해가 며, 익살극과유사하면서도지역의희극전통(slapstick) 에기반을둔연극이성 행하게되었다. 시간이흐르면서배우는점차연극에서가장중요한부분을차지 하게되고, 대본과무대미술은부수적인요소가되었다. 배우들은애드립을하고 233

238 아시아공연예술실태조사 2007 연극은배우들간의만담, 나아가배우와관객간의만담으로까지변모했다. 재능 이뛰어난일부배우들이무대에서큰역할을하며일부시사문제를건드리는 애드립을하기도했다. 그리고점차애드립과시사담론에춤을가미하는형식으 로발전해갔다. 현재이러한연극형식은구성과이야기가있는무용공연시에 가미되는하나의형식으로서만남아있다. 우수한서구희곡을각색한많은연극들이무대에올려진한편, 일부극단은 정치/ 사회문제를다루는연극을공연하기도했다. 민주주의의부재, 자유의결 핍, 여성문제, 교육권, 건강권, 명예살해, 조혼(child marriage), 정치적정략결 혼, 산아제한이이극단들의공연에자주등장하는주제가되었다. 이들극단은 메시지전달을위해재원을조달하면서비정부기구로발전해갔으며, 다수가현 재까지도여러도시와시골지역에서순회공연을펼치며대중의계몽운동을펼 치고있다. 이들은또한학교무대를넘어여러축제무대에서아동극을공연한다. 국제 공연축제(The World Performing Festivals) 는지난 20여년동안전세계의 많은공연단체들을소개해왔다. 이들단체는다양한형태의작품을파키스탄에 서선보이며파키스탄의연극풍토를더욱기름지게하는데일조했다. 3) 인형극 인도의전통인형극은공연예술의한형태로, 수세기의역사를가진다. 펀자 브와구즈라트의중남부에위치한라지스탄에서는많은예술가들에게인형극공 연이생계수단이었다. 전통적으로이지역의인형극단은늘가족으로구성되었 다. 남편이인형을조종하고변사역할및나레이터낭독을하며아내는북을쳤 다. 자녀와다른가족구성원은인형조종을돕거나코러스역할을했다. 할아버 지와같은집안의어른은나레이터역할을하는경우가많았다. 그러나민속인 형극은철저히외면당해왔다. 오늘날어떤문서도남아있지않으며, 세대를거 쳐전해오는고대전통인민속인형극을보호하려는보전프로그램도없다. 운문기교가뛰어났던집시공연자들도발전해나가지는못했다. 그렇지만이 들의주요레퍼토리인아크바르바드샤흐케다르바메인 (Akbar Badshah Ke Darbar Mein, 무굴제국의 3 대제왕아크바르의법정에서 ) 은긴장과완화 (tension and relief), 음악과춤등연극의모든요소를활용한작품이다. 인형극은정형화된세트없이전통방식으로공연된다. 두개의대나무간이침 대( 인도전통침대) 를무대양측에설치하고무늬가있는천을이용해커튼과배 경막으로사용한다. 전통의상은화려하고등장인물이어느정도부유한인물로 234

239 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 파키스탄 설정되느냐에따라겉치레와화려함의정도가달라진다. 줄인형은대게섬유몸 통에나무로만들어진다. ( 그래서카쓰푸틀리(Kath Putli) 라고도불리는데, 쿠쓰 (Kuth) 는나무라는의미이며푸틀리(Putli) 는인형이라는뜻이다) 1975 년이후, 전통인형극공연이크게저조해졌다. 약 400여가족극단중 12 개극단만이오늘날까지현존하고있으며, 차세대기예자를위한교육은거의 이루어지지않고있다. 그러나라피피어연극워크숍(Rafi Peer Theatre Workshop) 과인형극박물관(Museum of Puppetry) 에서세계적으로도위대한 문화유산인인형극을보전하고재건하기위한노력을기울여왔으며, 국제인형극축제에서몇차례전통공연이펼쳐지기도했다. 현대인형극은 파키스탄 1970년대후반라피피어연극워크숍과함께본격적으로시작 되었다. 파키스탄관객들은 70년대 TV 를통해접한고전적인줄인형보다, 다양 한인형극들에더욱익숙해지게되었다. 특히세사미스트리트(Sesame Street) 를각색한아카르바크라(Akkar Bakkar) 라는프로그램은남녀노소가공히좋아 하는프로그램이되었다. 라피피어연극워크숍은 1975 년에설립되었다. 무대에 인형을올리고해외의몇몇공연단체를초청한이후인형극단체를결성하고, 1982 년에가까스로카라치의프랑스문화원에정착하게되었다. 그후인형극은 매일무대에올랐다. 이들은다양한형태의인형들을다루었다. 모든대본은새 롭게만들어진인형의새형태에맞게다시씌어졌다. 상설무대를갖게된후에 는, 일일정기공연을하는일이이들에게그리어려운일은아니었다. 파키스탄 항공사천문관(Pakistan International Airline Planetarium) 에서공연한작품한 편은큰히트를치기도했다. 인형극은동화나민화에국한되었으나현재는새로운창작작품이씌어지기 시작하고있다. 4) 무용 파키스탄공연예술의격동의역사는무용에도많은영향을미쳤다. 현재까지 계승되고있는무용은거의없을정도다. 쇼핑몰상가건물위층에서이루어지는라호르의볼룸댄스클래스, 카라치의 비치럭셔리의저녁식사와춤, 짐크하나스 (Gymkhanas) 의볼룸댄스, 리도(Lido) 의쇼등무용은 1950 년대파키스탄의지식인층에게는삶의한부분이었다 년대에에이미민왈라(Amy Minwala), 파나(Panna), 마담아주리(Madam Azuri), 나히드시디쿠이(Naheed Siddiqui) 와같은천부적인예술가들이등장했 다. 무대나은막(silver screen) 에서공연하거나학교의전통무용수업이나 TV 235

240 아시아공연예술실태조사 2007 공연덕분에, 이들과무용은살아남아관객들을매료시켰다. 무용은 70 년대초반에도꾸준히번영했으며, PIA 무용단같은순회무용단은 민속무용을여러곳에선보이며파키스탄이라는신생국가의리듬과색채를알 렸다. 이후, 파키스탄에는지아(Zia) 정권이들어섰다 년지아울하크(Zia ul Haq) 장군은파키스탄의이슬람화에착수했다. 여성의공연참가를금지하는것 은물론, 모든예술활동을못마땅하게여기며무용을사회적으로수용불가능한 예술형태로규정해이를섬멸시켰다. 또한무용이문화유산의일부라는사실또 한부인하게되었다. 학교프로그램등을통한소수의무용공연조차그림이나연 극에삽입하는형식으로이루어졌으며허가증(No Objection Certificate) 이필요 했다. 공연예술에대한적극지원은전혀없었으며, 특히고전무용은어떤정부도 지원하지않았다. 지아의통치하에, 예술에대한모든인식이갇히게되었고예 술가들은살아남기위해고군분투했다. 관객은상업영화의상업화된무용만을접할수있었다. 무용예술이전무해진것은아니었으나 이시대의영향은참으로끔찍했다. 그당시생겨난무용에대한편견과코타 협회때문에지금까지도고전무용은비난을받고있다. 이러한암흑의시대를거 쳐몇몇용감한공연자들이무용을지켜왔다. 오디씨(Odissi) 공연자들과강사들, 예를들어시마키르마니(Sheema Kirmani), 나히드시디쿠이(Nahid Siddiqui), 니그아트차오드리(Nighat Chaodhry), 파시어레흐만(Fasih-ur-Rehman), 카타 크(Kathak) 의연주자, 바라트나티암(Bharat Natyam) 에서교육받은인두와테흐 리마미타 를지켜오고있다. (Indu and Tehreema Mitha) 모녀와같은이들이여전히무용의불씨 이들의작업은지속적이고창조적이다. 또, 파이즈아미드파이즈 (Faiz Ahmed Faiz), 타고르(Tagore) 와같은휴머니스트나지식인들, 이스마트청타이 (Ismat Chughtai) 와페미다리아즈(Fehmida Riaz) 와같은페미니스트들의텍스 트를안무하고무용작품속에반영한다. 민속무용은그나마살아남아계승되고있다. 여성의공연이금지되었으나남 성무용가들은소나말의쇼(Horse and Cattle shows), 전국경기나고위인사 방문시공공행사에서공연할수있었기때문이다. 그중잘알려진민속무용 으로는발로키스탄의레바(the Leva from Balochistan), NWEP의카타크 (Khattak from NWFP), 펀자브의반그라(Bhangra from Punjab), 신드의주마르 (Jhoomar from Sindh) 등이있다. 북부지역과그밖의오지지역의민속무용은관심과지원부족으로쇠퇴해 236

241 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 파키스탄 가고있다. 무용을예술로인식하는일이시급하다. 또, 무용에대한정부의지원과학교 및대학에무용을소개하는일, 파키스탄의활기찬문화유산인무용을재활하는 일도시급하다. 새로운세대는자신들의문화의뿌리를이해하고즐기며스스로 를표현하는아름다운형식인무용을한껏즐길수있어야한다. 5) 음악 파키스탄에서음악은대중의기호와후원의스타일에따라아주다양한형태 로발전해왔다. 라디오가등장하면서케얄과쑤므리(kheyal and thumri) 같은고전음악이나 준고전음악형식이성행했으나결국가잘(ghazal) 에게자리를내주었다. 가잘 은폭넓은인기를얻으며많은문학인들의사랑을받았지만, 이는기본적으로도 시에서나타나는경향이다. 메흐디하산(Mehdi Hasan), 프리다카넘(Freeda Khanum), 이크발바노(Iqbal Bano), 굴람알리(Ghulam Ali) 와같은가수중일 부는유명세를얻었다. 고전음악인들중에서, 우스타즈살라마트알리(Ustads Salamat Ali), 나자카트알리(Nazakat Ali), 아마나트알리(Amanat Ali), 파테흐 알리(Fateh Ali) 는로산아라베검(Roshan Ara Begum) 에버금가는듀엣으로등장 했다. 태블라의우스타드샤리프칸푼크웰리 (Ustad Sharif Khan Poonchwaley) 와 우스타드쇼카트후사인(Ustad Shaukat Hussain) 과사랑이(sarangi) 의나투칸 (Nathoo Khan) 은최고의거장이었다. 어려운상황속에서도이들은음악인으로 서의소명의식을간직하고고품격의고전전통을수호했다. 수십년간영화음악은가장인기있는음악이었으며, 특히누르제한(Noor Jehan) 은독보적인위치를점했다. 그녀는탁월한음악감독들의곡들을노래했다. 파키스탄전역에다양한형식의민속음악이불리고연주되고있다. 펀자브와 싱아(Singh) 의유행음악이프런티어등다른지역에도큰영향을미치는한편, 발로키스탄(Balochistan) 과북부지방에서는이지역만의고유음악형식이성행 한다. 이음악은컴퓨터사운드나신디사이저음악의유행에영향을받지않는 음악이다. 이러한음악은대부분박람회나수피사원에서개최되는연례회합에 서노래로불리거나연주되고, 다수가전통적이고관례에기반한형식을따르며, 에이크타라(Eiktara) 와같은일부고대악기를연주하기도한다. 카우알리(Qawwali) 또한사원에서유행하며이음악을좋아하는일부매니아 관객도있다. 그러나사브리브라더스(Sabri Brothers) 의부상이후너스라트파 테흐알리(Nusrat Fateh Ali) 가국제적인관객층을형성하게되었다. 너스라트 237

242 아시아공연예술실태조사 2007 파테흐알리는특히인기가많으며, 그는이지역의종교적인음악을컴퓨터사 운드나전자음악으로결합시켜고전과현대에다리를놓았다. 약 10 년전, 때 아닌죽음을맞이하기전까지그는아주활기차게음악활동을했다. 팝밴드또한젊은이들을중심으로크게인기를얻게되었다. 이들밴드는, 파 키스탄인구의 60% 이상을차지하는 20세이하세대에게호소력있게다가선 다. 이들은주로현지어로작사하고고전시나고대성인들의격언을작사시사 용하기도하며자신들의스타일로작곡을한다. 6) 축제 축제가파키스탄의공연예술계에큰자극이된다는점은두말할나위가없다. 축제의목적은각각의중요한예술형식들이지속적으로발전하고공연되도록하 는것이다. 이러한축제들은전세계의음악인, 예술가, 무용가들과함께파키스탄 내에서사멸해가는공연예술을살리기위해서개최된다. 축제장에서는매니아 관객을위한미래지향적예술의공연이펼쳐진다. 또한, 축제기간동안국제적 명사들을초청하여, 공연예술을바라보는시각과관점에대한강좌를제공하기도 한다. 국제축제의관람료는명목상부가하는수준으로아주저렴한데, 이는광범 위한관객을확보하고, 다양해진예술에대한이들의이해를돕는것이축제의주 요목적이기때문이다. 축제는다양한문화와전통을융합하는장이며, 전혀다른 사회적배경과문화를가진사람들간의이해를증진하는역할을한다. 파키스탄국제공연예술축제 국제공연예술축제가스물다섯돌을맞이하면서이축제는명실공히남아시아 의최대공연예술쇼케이스가되었다 년처음개최된이래, 정치불안정과 국가적위기등의어려움속에서도지속적으로개최되었다 국제공연예술 축제는연극, 음악, 무용, 인형극, 영화등다양한예술을축하하는장이될것이 다. 국제신앙(mystic) 음악수피축제 국제신앙음악수피축제가 2000 년처음개최된이래, 이축제는지난수년간이 슬람세계와파키스탄의음악인과수피음악의발전을증진시키는중요한플랫 폼역할을하였다. 전세계의다양한예술가들을한데모아, 보편적이고관용적 인이슬람의문화를서구에알리는한편, 이슬람세계내에서도이슬람교에대한 이해를증진시켰다. 238

243 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 파키스탄 자산에바하란(JASHAN-E-BAHARAN) 축제 자산에바하란(Jashn-e-Baharan) 은봄의시작을기리기위해파키스탄전역 에서개최되는이슬람봄축제로, 그중가장스펙타클한축제를꼽자면라호르 의봄축제가있다. 라호르는축제기간동안봄의의상으로도시전체를치장하 며, 음악공연과꽃장식, 도서및수공예품노점을비롯하여다양한행사들이개 최된다. 라호르운하에서화려한조명과장식을한보트와부유물을볼수있고, 도시의옥상곳곳에서행해지는연날리기경연대회가라호르의하늘을다양한 색채의연으로가득차게한다. 로크비르사(LOK VIRSA) 파키스탄의민속축제 로크비르사는국립민속전통문화유산기관으로, 파키스탄여러지역과토 착종족의문화, 역사, 예술과수공예전통을소개하는박물관이다. 매년 10월에 열리는축제행사에는 20 개이상의국가에서수공예장인과공연자들이참가하여, 이들의작품전시회및공연을곳곳에서감상할수있다. 7) 예술센터와문화기구 파키스탄의면적과인구를고려해볼때, 현재구축되어있는공연장인프라가시민들의요구를충족시키고문화예술활동을증진하기에는아주협소하다는것을알수있다. 전국및지역의인프라가파키스탄의삼대도시에집중되어있으나이역시요구를실현하기에는역부족이다. 현재로서는여타기관이나갤러리공간등이문화행사시활용되기도한다. 다음은주류문화활동의장이되고있는주요장소들이다. 파키스탄국립예술위원회 (PNCA) 파키스탄국립예술위원회는문화예술단체의활동을평가 감독하고이들의교류 를지원한다. 국내외에서공연예술을장려하고문화박람회, 축제, 전시회를열며 예술아카데미, 공연장, 미술관, 민속박물관등을경영하고있다. 국립아트갤러리 이슬라마바드국립아트갤러리는저명한예술가들의작품을상시적으로대중 들에게공개, 전시하는파키스탄유일의갤러리이다. 시각예술국은시각예술을 증진하고기획하며예술계의애로사항을담당한다. 예술국은유명예술가들, 신 예예술인들, 어린이들의국내외작품전시를조직하며경연대회를개최하거나 239

244 아시아공연예술실태조사 2007 탁월한창작품은수상을통해그우수성을기린다. 이갤러리는 400여객석을 갖춘극장을보유하고있으며, 이극장에서문화프로그램과연극활동등이펼 쳐진다. PNCA 는또한카라치, 라호르, 이슬라마바드예술의국립위원회로, 파 키스탄문화부후원하에인형극공연을하기도한다. 국립공연예술아카데미 (NAPA) 국립공연예술아카데미는공연예술분야의요구에부응하기위해설립되었다. 음악이나극예술각분야의강사진이있으며, 교육프로그램을통해가수나악기 연주가, 배우, 감독, 희곡작가, 디자이너를양성한다. 학생들은현직음악인, 음악 학자나객원교수로구성된강사진의강좌를통해자신의작곡레퍼토리와스타 일을더욱풍부히할수있다. 본아카데미에는문화행사및공연을위해 400 객석을갖춘공연장을보유하고있다. 카라치예술위원회 (Karachi Arts Council) 카라치예술위원회는독립적인기구이며매년선거를치른다. 인상적인예술전 시회를개최해왔으며, 여기에는유명한화가들이참석하기도했다. 대형갤러리 와 1000 여명의사람을수용할수있는야외극장, 원형극장과새로지어진약 400 객석의극장이있다. 카라치에서는이곳이유일한문화공연장이다. 카라치예술위원회의건물한층에는예술대학인디자인중앙학교가입주해 있다. 수년간본위원회는미술진흥을위해노력해왔다. 많은비정부기구들이 이장소를임대하여다양한공연을열기도한다. 카라치의모든공연단체와아마 추어그룹이이곳을이용하고있고, 위원회는매년미술전시회, 연극, 무용, 음 악회, 시낭송등과같은고유의프로그램을운영한다. 알람라예술위원회 (Alhamra Arts Council) 이예술위원회는 12명의민간인사와 6인의정부인사로구성되며장관의허 가를받아결성된이사회의운영하에놓인다. 알람라예술위원회는위원회단독 이사회가있는자율적인기구이다. 예술진흥기구로서알람라예술위원회는전장르의예술가들에게공간을비롯한 여러가지기회를제공한다. 공연장과강당은총 6 개이며음악, 콘서트, 세미나, 강좌, 드라마, 워크숍, 시상식및학교행사등여러가지프로그램을위해활용 된다. 지역최대규모의아트갤러리는가장활발하게활용되는공간으로서, 연 중내내예술공연이열리고있다. 240

245 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 파키스탄 피어컬쳐럴센터 (Peer Cultural Complex) 인형극박물관 (Museum of Puppetry) 2004년 1월 14 일개관한이후, 인형극박물관은어린이와성인에게공히인기 가있는장소이다. 라이윈드(Raiwind) 거리에위치한이박물관은면적이 3에이 커정도이다. 4층짜리박물관건물은 25,000 평방피트규모의대형전시공간으 로구성되어있다. 건물 1층에는 40여개국을대표하는인형들이상시전시되 어있다. 2층에는라피피어씨어터워크숍의 200여점의인형들이전시되어있 다. 라피피어워크숍은많은인형극프로그램을운영한다. 상주예술가프로그램 을통해유명한해외기예자들을초청해박물관에서 2-3개월거주하고작업할 수있도록하고있다. 또한, 예술가들은워크숍을진행하고인형극공연을하며, 무엇보다도현지예술가들과협업해새로운작품을창작하고인형을디자인하는 활동을펼친다. 원형극장 인형극박물관내의극장은다목적으로활용된다. 500 여객석의극장은연극, 인형극, 음악및무용공연을위해사용된다. 이시설은연중내내이용할수있 으며, 연극과인형극이주로공연된다. 레퍼토리는주로어린이용고전, 민속인형극이나어린이연극과연계되어있 으며영어와우드루어로공연되는서사극뿐만아니라세계적으로도유명한오브 제연극의기법을활용하기도한다. 교육과정인형극박물관교육과정에서제공하는창조적학습프로그램은, 인형극과무용, 음악중심의공연예술에대한이해와감상을제고하는것을목표로하고있다. 어린이들의예술성을개발하는것이외에도이교육기관에서는즐거움과교육, 어린이의열린마음을신선한창작경험으로유도하는다리역할을하고있다. 알리인스티튜트 (Ali Institute) 알리는다양한문화활동이펼쳐지는중요한공연장으로, 이곳을플랫폼으로 다수의비주류(fringe) 공연이등장했다. 이곳은무용이공식적인예술공연장에 서공연될수없었을당시무용공연을위한장소이기도했다. 알리교육관(The Ali Institute of Education (AIE)) 은교육자양성기관으로서, 파키스탄교육의 질을제고하고교육자의전문성을도모하는역할을한다. 예비교사와현직교사 241

246 아시아공연예술실태조사 2007 에게양질의교육을제공하며학교운영, 학교발전및커리큘럼개발에대한자 문서비스도제공한다. 또한, AIE는고유의연구와출판작업을통해교육을진 행하고있다. 8) 맺음 독립후 년이지난오늘날의파키스탄은권위주의체제와종교근본주의자들 의공연예술말살시도로신음하고있다. 이들은매체가종교적신념에위배된다 는자의적인이유로이러한시도를해오고있으며, 이러한움직임은부분적으로 70 년대후반에시작되어지속적으로강화되거나유화되는것을반복해왔다. 각기다른삶의양식과예술전통을갖고있는여러공동체가현재파키스탄 에공존하고있다. 시골과도시는지리적으로멀리떨어져있을뿐만아니라발 전양상도다르기때문이다. 이로인해현대예술은주요 3대도시에서만발전해 왔고, 다른지역은여전히전승된예술형식과수준에머물러있다. 인도아대륙(1858~1947) 에대한영국의통치도파키스탄의문화에지대한영 향을미쳤다. 그영향이아주뿌리가깊어서, 파키스탄인들의자긍심인역사와 가치관이후퇴와열등의상징이되었다. 이로인해지적인혼란이야기되었고, 사람들은자신들의고유유산을선택하거나아니면유럽식영광의선율에심취 하는쪽으로양분되었다. 이러한영향은제한된커리큘럼을지속하는교육제도 를통해더욱확산되었다. 파키스탄의지식인과젊은예술가그룹사이에서현대공연예술은모더니티 에대한관습적환상으로남아있을뿐, 이들은공연예술의개념뒤배경에대 해서는이해하지못하고있다. 놀라울정도로많은청년그룹과예술가들은서구 화되어가고있으며, 이로인해자신의뿌리를잃고자기작품의표현도잃게되 었다. 또, 남아있는그룹들도작품활동을수행하는플랫폼, 펀드, 비전까지박 탈당했다. 교육의발전과문화정체성에큰영향을줄수있는국립기관이있다 면, 파키스탄의예술계는균형을찾을수있을것이다. 공연자들이해외문화를 이해하고수용하며실행하는한편, 이들파키스탄고유의유산발전에활용한다 면문화의뿌리를지켜나갈수있을것이다. 다양한정치적문제, 집회, 폭력이만연한가운데파업이한건만발생해도이 는전체의일상을마비시킬만큼파급력이막강하며, 그결과축제와예술프로 그램도영향을받게된다. 이런상황이통제되지않는한예술가들은속수무책일 수밖에없다. 그러나여러단체와개인들이여러가지정치적긴장과안보위협 의상황속에서도작품활동을지속하는일은그리드문일이아니다. 이예술가

247 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 파키스탄 들은문제의해결책을찾는데예술과문화가제역할을할수있도록하고있는 것이다. 공연예술의원로들은작품활동을지속해나가는데있어낙관주의를잃지않 는다. 자신들의활동이새로운주제의등장에도움을줄뿐만아니라, 장기적인 고용을창출하고다리를건설하며대화를주도하고발전적인플랫폼을만드는 데기여할것이라고생각한다. 세계가다양한문화를융합하고, 더나은미래를 향해진전하는차원에서그문을활짝열어갈것이라고믿기때문이다. 정부에서공연예술을인정하고후원할때까지, 비정부기관과기부단체, 예술 발전을위한단체와개인들이더욱박차를가해파키스탄의문화를보전 실천 진 흥하고, 나아가공연예술을이어갈수있게되기를바란다. 243

248 아시아공연예술실태조사 2007 아. 필리핀공연예술현황 카르멘시타자사레노-베르나르도 Carmencita Jasareno-Bernardo 필리핀문화센터예술문화경영이사 1) 서문 역사적배경및소개 필리핀공연예술의역사는원주민들이 7,100개이상의섬에흩어져평화롭게 살던초기스페인식민지이전시대로거슬러올라간다. 필리핀군도의북쪽부터 남쪽에이르는각공동체들은그들마다의특수한지방성과전통이반영된고유 한예술활동을해오고있었다. 이러한예술활동은전시용이나오락용으로공연되 지않았으며, 그들의문화적신념과풍습에서없어서는안될요소였다. 스페인이필리핀을점령해 333년을통치하는동안스페인사람들은필리핀원 주민들에게스페인의문화예술을소개하였다. 처음에원주민들은이를받아들이 지않았지만, 살아남기위해어쩔수없이스페인의문화예술과종교를받아들이 게되었다. 스페인통치기간동안기독교인이된많은필리핀사람들이전국에서 춤, 음악, 연극의형태로필리핀예술을시연했다. 그러나스페인의영향에도불구하고자신들의문화에대한애착을버릴수없 었던필리핀인들은스페인예술에 " 지방색채(local flavors)" 를불어넣어토착 화하는방법을찾아냈다. 예를들어, 스페인식민지시대에유행했던춤은미뉴 에트(minuet), 카추차(cachuca) ( 현지에서는 kuratsa 라고함), 판당고(fandango 또는 pandanggo), 폴카(polka), 마주르카(mazurka), 왈츠(waltz 또는 valse), 쇼 티세(schottische 또는 escotis), 사파테아도(zapateado 또는 pateado) 와같은 유럽춤들이었다. 이모두는식민지에서지방색이가미되어변형되었으며, 북부 카가얀(Northern Cagayan) 에서부터남부지방에이르면서변형된호타(jota) 에 서이점이분명하게드러난다. 이러한춤들이현지화되어감에따라지방의특 성을갖게되었다. (Tuklas Sining: Essays on the Philippine Arts, SAYAW: An Essay on Philippine Dance, Basilio Esteban S. Villaruz, CCP, 1991). 음악분야를살펴보면필리핀원주민들이단순히기타를튕긴다든지반둘리야 (banduria) 를뜯는것에서부터시작해바이올린이나관악기, 건반악기를정확 하게연주하는어려운기술에이르기까지서양악기를다루는기술을익히게 되었다. 244

249 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 4분의 3 박자곡인쿤디만(kundiman) 은깊은사랑의감정표현에사용되었다. 스페인에대항하는혁명기에가장유행했던쿤디만은조실낭바리왁 (Jocelynang Baliwag) 으로, 한여성에게뿐만아니라모국에바치는노래였다. 필리핀작곡가들에의해토착화된스페인노래로는하바네라 (habanera), 단자 (danza), 하라나(harana) 가있으며, 대표적인곡으로는콘스탄치오데구즈만 (Constancio de Guzman) 의이록코(Irog Ko 내사랑), 안토니오모리나(Antonio Molina) 의하팅가비(Hatinggabi 자정) 가있다. (Tuklas Sining: Essays on the Philippine Arts, MUSIKA: An Essay on Philippine Music, Antonio C. Hila, CCP, 1991). 스페인사람들이소개한가장중요한연극은코메디아(Komedya) 로, 대개중세 유럽왕족의삶과사랑을그렸다. 이연극이현지화된것으로는누에바에시아페 나란다(Penaranda, Nueva Ecija) 의아라쿄(arakyo) 와야와야와(yawa-yawa) 로 알려진일리한시티(Iligan City) 의성미카엘천사장(St. Michael the Archangel) 에관한코메디아가있다. (Tuklas Sining: Essays on the Philippine Arts, DULAAN: An Essay on Philippine Theater, Nicanor G. Tiongson, CCP, 1991). 미국식민지시절( ) 동안필리핀의공연예술은 " 엉클조(Uncle Joe)" 가가지고들어온예술형태의영향을받게된다. 스페인식민지시대와마 찬가지로필리핀인들은미국인들이가르치는공연예술형태에 " 필리핀문화 (Filipino culture)" 가분명히녹아들도록할수있는방법을찾았다. 연극에서는살스웰라(sarswela) 와보다빌(bodabil) 이라고알려진두종류의악 극이있으며, 음악에서는취주악대와오케스트라, 그리고케이크워크(cakewalk), 폭스트롭(foxtrot), 빅애플(big apple), 버지니아리프(Virginia reef) 같은볼룸 댄스가있다. (Tuklas Sining: Essays on the Philippine Arts, DULAAN/ MUSIKA/SAYAW, Tiongson/Hila/Villaruz, CCP, 1991). 1898년 6월 12 일, 필리핀이독립을선언한이래필리핀예술가와단체들은전 통이든, 클래식이든, 컨템퍼러리든분야에상관없이자신들만의특성을유지하기 위해고군분투했다. 그들은수년간필리핀의정체성과정신, 이상과문화를표현 하는춤, 연극, 음악등의예술작품을계속해서창작해내려는결연한의지를보 여왔다. 이것이야말로사회-정치-문화적으로혼란스러운시련기에그들이추구 하는대상이었으며, 지금까지도계속되고있다. 수십년동안외세의침략에저항하며오늘에까지이른필리핀인들은전통적 인공연예술형태를끊임없이보존하고, 예술이단순히오락용이라는인식을바 꾸며, 더많은필리핀사람들이문화와공연예술을이해하고감상하며, 생활에서 245

250 아시아공연예술실태조사 2007 중요한부분을차지하고있음을인식하도록노력하고있다. 또한그렇기때문에문화의진화, 발전, 진흥에있어예술이중심이되도록해 야하는과제를안고있다. 필리핀공연예술만의고유한특성 필리핀창조산업(Creative Industry) 의필수적인부분으로서공연예술의현황 을보면, " 신나는(exciting)" 그리고 " 도전적인(challenging)" 이라는말로가장잘 설명할수있겠다. 필리핀은변함없이뛰어난창작활동의풍부한원천이되고있 고, 필리핀군도전역에서예술활동이끊임없이일어나고있기때문이다. 물론 예술활동에있어서재정지원, 조직후원, 마케팅, 홍보같은분야는어려움을겪 고있지만어려움은일부분일뿐이다. 위와같은점들이예술발전에영향을미 치기는하지만, 예술이국가경제발전에차지하는비중이크기때문에이러한 난제들을극복하려는의지는충만하다. 필리핀공연예술의 " 신나는" 상태를보여주는단적인예는, 창조산업의경제적 발전에기여하고있는예술기관이적지않다는사실이다. 2) 기관 음악 필리핀음악예술가와기관들은공연예술계에서크고강력한세력을형성한다. 이들이필리핀예술과문화발전에기여하고있는분야는필리핀의전통, 클래 식, 컨템퍼러리, 모던음악예술가/ 단체들의창작, 보존, 홍보( 지방, 국가, 세계) 활동이다. 춤과연극의창작과정과진흥에서음악은매우중요하며, 두예술활 동의창작을더욱향상시킨다는사실이다. 필리핀은세계적으로 " 음악의국가" 로잘알려져있다. 이는공식적인음악교 육을받았든지, 아니면단지바리오(barrio, 역주: 스페인어를사용하는사람들이 사는구역) 에살았든지상관없이, 모든국민들이가락을흥얼거리고노래를부를 수있을뿐만아니라악기도연주할수있다는것을의미한다. 또한이는지금까 지필리핀에수많은음악기관들이남아있는이유이기도하다. 음악기관은다음과같이분류할수있다. 학교소속음악기관 = 공교육기관과사교육기관의초등, 중등, 고등학교에 의해설립된단체. 246

251 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 공동체소속음악기관 = 지역공동체, 예술위원회(arts councils) 와같은지역 공동체의기관, 로터리(Rotary) 같은민간기구, 성당이나교회공동체같은 종교기관에의해설립된단체. 전문음악기관 = 대중들에게좋은평을받은작품을창작한예술가들, 수상 의영광과인정을받은예술가들, 증권거래위원회 (Securities and Exchange Commission) 에등록된예술가들은공연마다전문가수수료를받으며, 주어 진해동안정기적으로공연한다. 일부전문공연단체들은학교나공동체에 동시에소속되어있기도한데, 필리핀대학의콘서트코러스(University of the Philippines Concert Chorus, UPCC) 와비자야스(Visayas) 지방보홀 (Bohol) 주의로복어린이합창단(Loboc Children s Choir) 등이이에속한다. 필리핀의음악기관을더세분화하여다음과같이분류할수있다. 1. 가수 / 성악가 ( 솔로, 앙상블) 2. 작곡가 / 작사가 / 편곡자 3. 지휘자 ( 합창단또는오케스트라) 4. 연주자 ( 독주, 협주, 밴드또는오케스트라) 필리핀음악예술가와단체의작품에도다음과같은다양한종류가있다. 1. 전통또는민속작품= 필리핀내문화공동체의토속적인작품 2. 클래식작품 * 쿤디만( 사랑노래) 또는아위킹마카바얀(Awiting Makabayan, 우국노래) 같은필리핀클래식 * 오페라, 오케스트라, 브로드웨이뮤지컬같은서양클래식 3. 발라드, 레게, 락, 힙합등과같은컨템포러리 / 모던 / 팝음악 한편, 필리핀음악이국가경제에기여한바는필리핀음악에대한시장의수 요가전국적으로, 심지어세계적으로확대되고있다는사실에서분명하게알수 있다. 작곡, 편곡, 라이브콘서트, CD, MTV 등을모두포함하는음악생산물은 음악가, 음악기관, 제작자들에게있어여전히중요한수입원이다. 수년동안자 리를지키며필리핀음악의성장과발전에크게공헌해온조직적인단체들의대 표적인예는다음과같다. a. 필리핀작곡가, 작가, 출판인협회(Filipino Society Of Composers, Authors & Publishers, FILSCAP) b. Organisasyon ng mga Pilipinong Mangaawit (OPM) 247

252 아시아공연예술실태조사 2007 c. 젊은예술가를위한국립음악경연대회 (National Music Competitions for Young Artists, NAMCYA) d. 필리핀작곡가연맹(League of Filipino Composers) e. 마드리갈과동료들(MADRIGAL et al.). 필리핀문화센터(CCP) 의상설성가 합창단인필리핀마드리갈싱어즈(Philippine Madrigal Singers) 가설립하 고관리하는전국적인성가합창단네트워크 드라마 / 연극 필리핀에서긍정적인사회변화를일으킨가장강력한예술형태가운데하나 가드라마또는연극이다. 이예술형태는수세기에걸친스페인, 미국, 일본식 민지시절동안필리핀인들이자신의감정을표출하고자유를위한투쟁을강화 하는대안적인수단으로작용했다. 이들가운데가장뛰어난작품으로는, 유명한 살수엘라(sarsuela) 인세베리노라이에스(Severino Reyes) 의 "Walang Sugat" ( 상처없이), 아우레리오토렌티노(Aurelio Tolentino) 의 "Kahapon, Ngayon at Bukas ( 어제, 오늘, 그리고내일), 후안마타팡크루즈(Juan Matapang Cruz) 의 "Hindi Ako Patay" ( 나는죽지않았다) 와 "Tanikalang Ginto" ( 황금고리) 등이 있다. 필리핀의드라마/ 연극은춤과음악의창작과정에서도매우중요하다. 왜냐 하면춤과음악에서움직임이나멜로디를묘사하고표현할수있는수단을제공 해주기때문이다. 필리핀인들만의또다른고유한특성은그들이 " 감정적(emotional)" 이라는 점이다. 이특성은1, 2차세계대전동안미국과일본의가혹한억압을경험한것 과, 가족내, 외부에서사회적인관계를매우중시하는태도에서비롯되었다. 이 를바탕으로필리핀인들은연극공연에서자연스럽게감정을연출하고표현할 수있는것이다. 이는필리핀에지금까지도수많은드라마교육기관이활동하고 있는이유이기도하다. 음악과마찬가지로이들드라마기관도학교소속기관, 공동체소속기관, 전문기관으로나눠진다. 또한일부전문단체는학교또는 공동체에동시에소속되어있기도하다. 예를들면, 남부필리핀라나오델수 마라위시티(Marawi City, Lanao del Sur) 에위치한민다나오주립대학 (Mindanao State University) 의 Sining Kambayoka Ensemble (SKE), 루손 (Luzon) 지방라구나(Laguna) 주의 ARTISTS Inc., 퀘손시티딜리만(Diliman, Quezon City) 소재필리핀대학의 Dulaang UP 등이있다. 필리핀의드라마/ 연극기관을세분화하면다음과같이분류할수있다. 1. 전통 / 민속 = 토속 248

253 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 2. 클래식 = 필리핀클래식 3. 컨템퍼러리 / 모던 / 팝 필리핀연극이국가경제에상당한기여를할수있었던이유는서로다른형 태의연극을찾는관객들이증가하고, 국내는물론해외에서도필리핀연극예술 가들에대한수요가늘어났기때문이다. 드라마예술작품으로는, 이야기원작과 각본, 각색과번역, 라이브공연, 워크숍등이있으며, 이들은연극예술가, 기관, 제작자들의수입원이되고있다. 모든주, 도시, 지자체와전국의모든학교, 대 학, 교회, 지역공동체에무수히많은극단이있기때문에이들을총망라하여업 데이트한명단으로는 1994 년에국립문화예술위원회 (NCCA) 와필리핀문화센터 (CCP) 가출판한연극단체명부(Directory of Theater Groups) 가유일하다. 이 특정명부에서가장뛰어난극단을일부선별하여다음과같이정리하였다. 이들 은수년동안활동하면서필리핀드라마/ 연극을크게발전시켰다. 수도권소재 : 1) 필리핀교육연극재단 (Philippine Educational Theater Foundation, PETA) 2) 간팀파라연극재단 (Gantimpala Theater Foundation Inc.) 3) 탕하랑필리피노재단 (Tanghalang Pilipino Foundation Inc.) 4) 레페토리필리핀 (Repertory Philippines) 5) 엑터스 (Actors, Actors Inc.) 6) 트럼펫 (Trumpets) 7) 둘랑 UP (Dulaang UP) 8) UP 티트롱물라 (UP Teatrong Mulat) 루손지방 ( 북부필리핀) 소재: 1) 바라소아인카리낭안재단 (Barasoain Kalinangan Foundation Inc., BKFI) 2) ARTISTS Inc. 3) 커뮤니티소속연극길드 (Community Based Theater Guild, CBTG) 4) 카보로뇨간비콜문화네트워크 (Kaboronyogan Bicol Cultural Network) 비자야스지방 ( 중부필리핀) 소재: 1) 사마르의파순다양동부비자야스문화네트워크 (Pasundayag Eastern Visayas Cultural Network in Samar) 2) 바코로드의마스카라연극앙상블 (Maskara Theater Ensemble in Bacolod) 249

254 아시아공연예술실태조사 ) 카피즈의식마하논문화예술네트워크 (Sigmahanon Culture & Arts Network in Capiz) 4) 일로일로씨티의다그야연극무용단 (Dagyaw Theater and Dance Company in Iloilo City) 1) 2) 민다나오지방 ( 남부필리핀) 소재: 라나오델노르트소재민다나오주립대학일리간기술연구원의통합공연 예술길드 (Integrated Performing Arts Guild (IPAG) of the Mindanao State University (MSU) Iligan Institute of del Norte) Technology (IIT) in Lanao 라나오델수르마라위씨티의민다나오주립대학사이닝캄바요카앙상블 (Sining Kambayoka Ensemble (SKE), MSU in Marawi City, Lanao del Sur) 3) 다바오씨티의칼리왓시어터컬렉티브 (Kaliwat Theater Collective, Davao City) 4) 제너럴산토스씨티의캅파파가리야앙상블 (Kabpapagariya Ensemble in General Santos City) 5) 남부코타바토코로나달의카하약커뮤니티댄스연극단 (Kahayag Community Dance and Theater Company in Koronadal, South Cotabato) 드라마/ 연극공연단체외에도, 각자속한공동체에서예술과문화진흥을위해활발하게활동하는기관들이많다. 1) MINDULANI Inc., 남부필리핀의극단네트워크 2) Bulacan Theater Network, 블라칸주( Bulacan) 의극단네트워크 3) LUSONG, 중부루손(Central Luzon) 지방의극단네트워크 4) ALYANSA, 수도권지역의연극기업체네트워크 5) TEATROKON, 서브비자야스(Western Visayas) 지역의극단네트워크 6) PHILSTAGE, 마닐라의전문연극기업체협회 오늘날필리핀의드라마/ 연극은더높은과업, 즉관객을변화시켜그들이필리핀사회발전에기여할수있도록한다는목표를추구하며계속해서발전하고있다. 무용필리핀공연예술에서음악이나연극못지않게중요한분야가바로춤이다. 필 250

255 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 리핀사람들은율동적이고춤을사랑하는것으로잘알려져있다. 따라서많은 필리핀무용수들이세계무대에서뛰어난기량을보이며입상하고, 인정받고있 다. 바야니한필리핀국립민속무용단(Bayanihan Philippine National Folk Dance Company), 발레리나안나빌라도리드(Anna Villadolid) 와리사마쿠야 (Lisa Macuja), 발레필리핀(Ballet Philippines), 힙합댄스그룹필리핀올스타 (Philippine All Stars), 필리핀댄스스포츠위원회(Dance Sports Council of the Philippines) 가잘알려져있다. 필리핀은역사적으로스페인과미국의춤의영향을받았지만, 자신들만의예술 적인혁신으로많은필리핀원고유의춤을창작하였다. 예를들면, 국립루크레 치아라이에스울투라댄스예술가 (National Artist for Dance Lucrecia Reyes Urtula) 의 "Manton de Manila", 필리핀문화센터대극장에서처음열린모던댄 스콘서트앨리스라이에스(Alice Reyes) 의 "Negro Spirituals", 코라이니고 (Cora Inigo) 의역사적인발레 "Sisa", 리가야아밀방사(Ligaya Amilbangsa) 의 "Pangalay", 국립라몬오브산댄스예술가(National Artist for Dance Ramon Obusan) 의 "Pindulas", 아그네스록신(Agnes Locsin) 의 "Bagobo", "Moriones", "Encantada" 등이있다. 필리핀무용계는이를통해스스로를서로다른단체로조직하여춤이라는예 술형태와예술가들의지속적인발전과진흥을보장했다. 필리핀민속춤협회 (Philippine Folk Dance Society) 는가장오랫동안활동해온기관으로교사, 무 용감독, 안무가를위한교육프로그램을마련하여민속춤의보존과진흥에일조 하고있다. 각자의목표와과업을달성하기위해계속해서노력하는단체들로는다음과 같은예가있다. a. 필리핀댄스연합(Philippine Dance Alliance) 은컨템포러리댄스의발전과 진흥을위해프로그램과프로젝트를시행하고있다. b. 필리핀댄스교육자협회 (Dance Educators Association of the Philippines) 는춤과체육교사들의훈련을담당한다. c. CIOFF 필리핀 ( 국제민속축전기구협의회 - 필리핀지부 (Council Of International Organizers Of Folk Festivals Philippine Chapter) 은필리핀단체들의국 제민속축전참가를촉진하는기관이다. 251

256 아시아공연예술실태조사 ) 프로그램및공연유형 문화적성격 필리핀공연예술컨텐츠의원천이되는자료의대다수는문화공동체의문화, 전통, 관습에서나온것이다. 최근수십년간많은예술기관들이외국자료를 이용하는모험을감행하였으나, 여기에필리핀만의혁신을가미함으로써필리핀 의취향과, 상황, 경험에맞는예술작품이나오게되었다. 따라서공연이나시연 은탄생, 장례, 구혼, 결혼, 추수, 지도자즉위식과같은공동체의주요행사와맞 물리기도한다. 또한, 건기나우기, 또는가뭄이나자연재해가있을때에열리는 등환경조건에따른공연의식도있다. 종교및영성적성격 식민지시기이전의필리핀공연예술형태는대부분신앙을바탕으로하고있 다. 이는대개, 춤, 음악, 연극이결합된형태로믿음을강화하고, 신을숭배하고 감사하려는목적을띤다. 공연은 " 의식과노래" 형태를띤경우가많다. 사회정치적성격 춤, 연극, 또는음악창작작품은한나라의역사와사회정치적인현실을보여 준다. 이들예술작품은대부분중요한메시지를전달하려는의도를가지고있으 며, 어떤경우에는사회정치적캠페인에대해긍정적행동을유발하기위한것이 기도하다. 이를통해사회정치적의식이상당히제고되었으며, 실질적인변화 를초래하는경우도있었다. 252 지방 / 국가 / 해외프로그램 공연관객과참석자들이늘어나고수많은예술공연단체가국내및해외문화 예술행사, 경연대회, 축제에참가하고입상했다는사실은필리핀공연예술에과 할만큼자원과인정이집중되고있음을단적으로보여준다. 이같은영예를누 린예술가와단체들은필리핀은물론, 세계의관객들이공감할수있는예술작 품을계속창작해내는한편, 필리핀문화예술의고유한정체성을유지하도록지 원받는다. 예를들면, 필리핀마드리갈싱어즈(Philippine Madrigal Singers) 는 2007년 8월 26 일이탈리아아레조(Arezzo) 에서열린유러피안그랑프리합창대 회(European Grand Prix for Choral Singing) 에서그랑프리상을수상하여대회 역사상처음으로그랑프리를 필리핀은전국에서 2 회수상하는영광을얻었다. 1년내내개최되는축제들로유명하며이러한축제프로그

257 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 램으로많은춤, 연극, 음악공연들이무대에오른다. 많은공동체와지방예술기 관들도가능한자체적으로정기적예술축제를연다. 가장잘알려진축제로는 세부(Cebu) 의시누록축제 (Sinulog Festival), 일로일로(Iloilo) 의디나걍축제 (Dinagyang Festival), 아클란(Aklan) 의아티아티한축제(Ati-Atihan Festival), 다 바오(Davao) 의카다야완(Kadayawan), 부키돈(Bukidon) 의카아물란(Kaamulan), 산악州 (Mountain Province) 의카나오(Canao), 룩반(Lucban) 의파히야스 (Pahiyas), 퀘손타야바스(Tayabas, Quezon) 의마요한(Mayohan) 등이있다. 국내뿐아니라 해외무대에서도유수의문화예술기관들이정기적으로축제와경연대회를개최 한다. 젊은예술가를위한국립음악경연대회(National Music Competitions for Young Artists), 국내및국제성가경연대회와축제, (Rondalla) 축제, 세계민속춤축제등이있다. 국내및국제론달라 4) 관객 관객구성 형태와목적에따라다르지만, 공연예술작품은대부분일반대중이관람한다. 학생이대부분인젊은관객층이정기공연에동원되는경우도있다. 필리핀에서 예술은모든학년의교과과정의한부분을이루고있으며, 최근몇년사이에는 매우효과적교수도구로인식되고있기때문에교사와함께공연에오던학생들 은예술의매력에사로잡힌관객층이되었다. 어린이, 성인, 남성, 여성, 관광객과같은특정관객층을대상으로창작되는공 연들도종종열린다. 단체관람을위한공연들은대개입장권을발매하지않거나 무료로진행되며, 일반대중들의관람을개방한다. 관객동원 관객동원방법은공연이어디에서열리느냐에따라다르다. 그러나수도마닐 라를비롯한대도시에서는학생단체관람, ( 학생들에게수업의일환으로공연관 람을유도) 을위해학교교원이나행정직원들, 그리고다양한기관에특정좌석 의티켓을사전판매하는방식을활용한다. 또한이러한동원방법을보완하기 위해잠재관객을유치할수있는멀티미디어광고 ( 텔레비전, 인쇄물, 라디오, 인터넷, 문자메시지등) 를이용하기도한다. 지방에서는지방나름의고유한관객동원방법이있는데, 대부분개인적이고 253

258 아시아공연예술실태조사 2007 실용적이며, 공동체의식을고양시키는방식이다. 다음과같은예들이있다. 입소문 예술가자신, 제작관계자들, 그들의가족과친구들에게공연을홍 보함으로써소문을퍼뜨린다. 리코리다 (Ricorida) 오디오스피커가장착된차량이마을을돌아다니면서, 공 연을홍보하거나음악을튼다. 모터케이드 연을홍보한다. 공연자들이화려하게장식된차량에타고거리를돌아다니며공 문자메시지 필리핀은 " 세계문자메시지의수도" 라고할만큼문자메시지 전송이활성화되어있기때문에, 이러한커뮤니케이션수단은전국어디에 서나관객을동원할수있는효과적인도구가된다. 현수막과홍보깃발 - 농촌에서는다양한디자인과색상의현수막과홍보깃발을 게시하는것이아직까지홍보의효과적인수단으로이용된다. 관객의기호와반응 다른제3 세계국가관객과마찬가지로, 필리핀관객들도공연예술에있어매우 다양한형태의선호도를보이고있다. 도심에사는사람들은연령대와관계없이 대체로현대예술에더많이노출되고, 따라서자연스럽게이성질을따라공연을 선택하는경향이있다. 그러나필리핀문화센터(Cultural Center of the Philippines, CCP), and the Arts, NCCA) 국립문화예술위원회(National Commission for Culture 등정부산하기관및민간예술단체들이필리핀의국가 정체성을살리기위해서는공연기획(programming) 과대중의노출사이에균형 을맞춰야한다는필요성을인식하면서는전통적필리핀공연예술에그뿌리를 두고있으며, 필리핀만의독창성이분명한컨템포러리작품을정기적으로발표하 고있다. 지방관객들은지리적으로중심지에서떨어져있어다소제한적이기는하지만, 새로운문화예술에뒤쳐져있다고말할수는없다. 따라서이들의공연예술에대 한기호도영향을받게된다. 지난 29 년( ) 간필리핀문화센터의복지 교류프로그램(Outreach and Exchange Program) 에서경험한바에따르면, 주 ( 州 ) 와지방공동체사람들은아직까지자신들의삶, 문화, 전통을반영하는공연 예술을선호하는것으로나타났다. 그러나물론이웃공동체나다른지방, 해외 단체의공연발표도환영한다. 수천년전부터이어져온역사/ 사회/ 정치적경험과더불어만연한빈곤과경제 문제때문에필리핀인들은자신들이보는것에대해비판적이게되었다. 이에따 라외국관객앞에서공연을해본경험이많은필리핀공연예술가와단체들은 254

259 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 필리핀관객을만족시키기가어렵다는결론을내렸다. 하지만시간이지나면서이러한인식은서서히바뀌었다. 특히예술가와단체들이국내외적명성과인정을받게되었고, 공연예술이사회변화에영향을끼칠수있는힘이생겼으며, 전국적으로공연단체와공연장의수가늘어났다. 또한무엇보다시민들이인류, 공동체, 국가발전의측면에서예술이차지하는비중을깨닫게되면서더많은관객들이쉽게공연예술을접하게되었다. 5) 공연공간 필리핀에서공연예술발표에사용되는장소는전통극장무대에서부터학교 강당, 마을체육관/ 스포츠및컨벤션센터, 다목적사교장, 광장, 야외무대, 교회, 몰, 영화관, 심지어거리에이르기까지매우다양하다. 이처럼공연예술이발표되 는장소가광범위하다는것은전국적으로 " 극장" 또는 " 문화센터" 가제한되어있 다는것을의미하기도한다. 정식극장은대부분마닐라에있다. 마르코스(Marcos) 정권기에는필리핀문 화센터(CCP) 단지만이예술가와단체들이제대로설계되고장비를갖춘곳에서 공연할수있는유일한장소였다. 필리핀문화예술의보존과발전을위해 1969 년에건립된필리핀문화센터에는, 오페라하우스처럼설계된 1,800석규모의대 극장, 400 석규모의소극장, 200석규모의실험- 스튜디오극장, 그리고 1974 년, 민속예술장소로쓰인 8,500 석의민속예술극장이있다. 연방시대(commonwealth era) 또는 " 평화의시기" 동안에정부가로톤광장 (Plaza Lawton, 지금은Liwasang Bonifacio 로알려져있음) 건너편메한가든 (Mehan Gardens) 에시민극장을세웠다. 메트로폴리탄극장 (Metropolitan Theater) 또는줄여서 MET는 1931년 12월 10 일에개장하였다. 이후로이곳에 서는화려하고풍성한사르수엘라(zarzuelas), 드라마, 번안한외국고전과연극 을공연하고, 세계적으로명성을날리는예술가들을초청했다. 전쟁이후 MET은 파괴된상태로장기간나태한잠에빠졌다가 (Cultural Center of the Philippines Crystal Years, Visitacion de la Torre, 1984), 1978 년에이르러 서야완전히복구되어춤, 음악, 연극등무대예술작품을위한공연장으로사용 되었다. 마닐라최고의관객들이공연관람을위해이곳으로모여들었지만, 소유 권관련법정분쟁으로현재까지 10 년이상운영이중단된상태다. 해결되지않 은법적인논쟁과완전한리노베이션자금부족으로현재방치된채있다. 그렇다고필리핀관객들이편안하게공연을관람할수있는장소가전혀없는 것은아니다. 많은기관들이극장과회관을건립하고, 수리, 보수하기시작했다. 255

260 아시아공연예술실태조사 2007 정확한통계치를가지고있지는않지만필리핀문화센터외에도메트로마닐라주변에는좋은공연장이계속해서건립되고있다. 다음은이러한주요공연장을일부정리한것이다. 1. 공공 / 정부소유극장 1.1 NCCA Mini-theater 1.2 AFP Theater 1.3 Casino Filipino Theater 2. 개인소유또는상업용극장 2.1 Aliwan Theater 2.2 Philamlife Theater 2.3 Meralco Theater 2.4 PCIB Auditorium 2.5 PETA Theater 2.6 Insular Life Theater 2.7 Music Museum 2.8 Crossroads 77 Theater 3. 학교 / 대학극장 3.1 SPCAuditorium 3.2 UP Theater 3.3 DLSU Theater 3.4 CSB Theater 3.5 SSC St. Cecilia s Hall 3.5 USA Theater 3.6 Assumpta Theater 1998 년에필리핀문화센터가출판한필리핀공연예술단체와예술위원회명 부가이드 (Directory-Guide on Performing Arts Groups and Arts Councils in the Philippines) 에따르면, 마닐라외곽에 62 개의공연장이있었다고한다. 1979년부터 1998년까지필리핀문화센터가봉사프로그램을진행하면서사용한 장소를바탕으로명부를만들었다. 만약이목록을최근까지업데이트했다면, 전 국적으로공연장의수가 퍼센트증가한놀라운결과가나왔을것이다. 256

261 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 6) 예술적기량과조직의발전 예술적기량 많은필리핀예술가들은자신들의창의력을신이내려준것, 타고난것, 선천 적인것, 조상으로부터물려받은것으로여긴다. 그렇기때문에그들의예술작 품은스스로의노력과창작의결과물이며, 수십년간수고, 헌신, 인내, 연구, 훈 련, 제작, 공연을통해, 그리고많은국내외대회와축제에참가하면서평가받고 입증되어왔다. 고대에는공연예술을가르칠수있는공식적인교육시스템이나기관이존재 하지않았으므로, 필리핀예술가와단체들은자발적인동기부여, 학습, 연습에주 로의존했다. 그당시에는이방법이유용했다. 왜냐하면공연은그들의문화와 삶의표현방법이었고, 의식, 축하행사외에도음악, 춤, 연극이중요한부분이었 던삶의다른모습으로공동체의모임이나민속풍습을위해무대에올려졌기때 문이다. 공식적인교육이미국인들에의해소개되면서, 필리핀예술가와단체들은전문 가의교육을받게되었다. 이제자신들이속한공동체만을위한예술가와단체가 아니기때문에, 그들은지식을향상시키고, 능력을확장하며역동적으로변화하 는것은물론, 더큰규모의국내외다양한관객들과호흡하기위해훈련의필요 성이커진것이다. 춤, 연극, 음악에서자신들의기량을더갈고닦기위한이훈련은대학에서의 단기또는정규예술관련교육과정이나학위과정을통해정식교실에서이루어 지기도했지만, 워크숍, 연구, 강연, 세미나, 회의, 학회, 전시, 교류, 실제공연과 순회공연같은비학위훈련과정으로대부분이루어졌다. 이와같은훈련은정 부산하문화기관, 학교, 공동체, 민간예술문화기구, 필리핀에분원이있는외 국기관들이실시한다. 예술기관 필리핀공연예술단체조직의발전은필리핀최초의예술기관인필리핀문화 센터(CCP) 에의해촉진되고추진되었다. 1986년 EDSA 혁명이후부터이센터 는예술경영인들에게궁극적으로는자신들이소유한공연예술기관을제대로운 영하고관리할수있도록그들의예술경영역량을개발할다양한훈련기회를제 공해오고있다. 필리핀문화센터는봉사교류프로그램을통해루손, 비자야스, 민다나오지역의다양한예술기관들을대상으로일련의예술관련워크숍과세 미나를개최했다 년라구나마킬링산(Mt. Makiling, Laguna) 에위치한국 257

262 아시아공연예술실태조사 2007 립아트센터(National Arts Center) 에서필리핀문화예술컨퍼런스 2000 (Culture and the Arts for Philippines 2000) 을개최하고, NCAA와공동으로 같은장소에서 1997년 1월 22일부터 24일까지제1회지속가능한예술및문화 발전을위한컨퍼런스 (National Conference on Sustainable Arts and Culture Development) 를개최함으로써이러한활동을강화했다. 2001년에서 2003년까 지는문화옹주의(Cultural Advocacy), 바람직한통치(Good Governance), 화합 (Unity) 에관한지역세미나-워크숍을 3 차례개최했다. 2004년에는 25주년을기 념하여, 필리핀문화센터봉사프로그램주최로예술가, 예술경영인들과행정가 들이참여하는지역포럼이열렸다. 필리핀공연예술조직발달의정점은 2001년 10 월아시아경영대학원(Asian Institute of Management, AIM) 에예술경영프로그램(Managing the Arts Program, MAP) 이개설된것이었다. 이 2주과정은예술경영인들에게예술경 영, 재정관리, 예술마케팅과홍보, 관객개발등의분야에서폭넓은교육기회 를제공하였다. 현재까지도 MAP 는성공적으로경영되고있으며, 수많은유명한 예술경영인을배출하고있다. 이보고서의저자도AIM MAP 제1 회졸업생이다. 필리핀문화센터(CCP) 외에도, 국립문화예술원회(NCCA) 와여타공연예술기 관들이자체적으로훈련프로그램을구상하고시행하여, 공연예술분야에서진보 된정보, 기량, 기술에대한필요성이늘어나는것에대응하고있다. 마케팅및홍보전략 마케팅과홍보는필리핀공연예술의지속적인발전을위한매우중요한두가 지축가운데하나이다. 필리핀의예술마케팅및홍보현황을보면, 공연에더 많은사람을불러모으거나, 조직에더많은돈을끌어들이거나, 이두가지를 모두해내는것이목표가되었다. 마케팅담당이사들의역할은후원금을모집하 고, 구역단위티켓판매(block-ticket selling), 시즌별티켓회원제(season ticket subscription) 를통해티켓매출을늘리는일이다. 개인과기관을설득하 여고객, 기부자, 후원자, 또는은인이라는명목으로재정지원이나보조금을내 도록하는것이주된목표와역할인사람들도생겼다. (Arts Marketing in the Philippines: Into the Next Millennium, Dennis N. Marasigan, Directory and Guide of Performing Arts Groups and Arts Councils in the Philippines, CCP, 1998) 경제적인불안정때문에많은기업들은자사의매출과수익에긍정적인영향을 직접미치는공연과행사에예산을할당하려고한다. 다행히도아직까지는 " 기업 의사회적책임(corporate social responsibility)" 또는 CSR이라고더잘알려진 258

263 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 책임을다하려는기업이존재하고, 이들덕분에예술가/ 단체들은프로그램을위한 자금모금에서한숨돌릴수있는것이다. 민간부문에서는예술관련자금이부 족하거나제한되어있으므로, 많은예술가와단체들이특정기업으로부터의 " 교환 거래(exchange deals)" 를받아들인다. 예를들어, 4성호텔이자신의호텔을매 체에노출시켜주는대가로공연자들에게무료로일정수의호텔방을지원해주 거나, 어느레스토랑은기자회견에참석한기자들에게식사를제공해주는대가로 자신의레스토랑이름이광고에포함되도록하는방법등이있다. 다른한편, 필리핀의모든예술기관과홍보팀은대중이다양한예술작품과행 사에대해알고관심을갖도록하는일에많은시간을할애한다. 이들이활용하 는방법은텔레비전, 라디오, 인쇄물, 인터넷, 문자메시지, 게시판, 기자회견과 인터뷰, 실시간중계, 이외에도다른형태의광고활동으로매우다양하다. 7) 지원시스템 조직및정책지원 이보고서에서앞서언급했듯이, 정부및민간기관이공연예술단체에제공하 는최대의혜택과지원은워크숍, 세미나, 학회, 회의, 포럼, 대담, 토의를통한 훈련과개발기회이다. 지난 년동안마닐라필리핀대학(University of the Philippines Manila), 성베닐드대학(College of St. Benilde), 산토마스대 학(University of Sto. Tomas), 아테니오대학(Ateneo University) 같은일부 대학에예술경영학부과정이개설되었다. 또한 2001년에는전국에서온종사자 (practitioner) 들에게단기과정을제공하는문화예술경영학원(Institute for Culture and Arts Management) 을국립문화예술위원회가열었다. 이러한공식 및비공식교육과훈련을보완하는역할을하는것은예술분야의특수한관심과 이슈를다루기위해수립된정부정책/ 법과지침으로서, 그예로는라모스 (Ramos) 행정부시절에수립된필리핀문화예술발전계획(Philippine Development Plan for Culture and the Arts), 국립문화예술위원회(National Commission for Culture and the Arts) Endowment Fund for Culture and the Arts) 설립과국가문화예술기금(National 조성의기반이된공화국령제 7356 호(Republic Act No. 7356), 1994년제정된필리핀문화유산법 (Philippine Cultural Heritage Law), 1991 년지방정부법 (Local Government Code) 등이있다. (CAP 2000 Conference Proceedings, CCP, June 1995) 259

264 아시아공연예술실태조사 2007 물리적지원 공연예술을위한국립공연장인필리핀문화센터외에전국적으로극장수가 늘어나고있음에도불구하고, 많은필리핀예술가들과단체들은여전히작품을 올리고, 행정업무를처리할사무실공간과시설을찾고있다. 지방이나지역공 동체에서는많은단체들이자신의집이나, 그들의가족, 친구, 동료들로부터임대 한건물을사용하여작품발표나사무실공간을임의로마련하기도한다. 학교에 소속된단체는대개학교로부터시설을제공받기때문에운이좋은편이다. 공공 또는민간기관과제휴관계에있거나입주프로그램(residency programs) 에속 하는단체의경우도마찬가지다. 예를들어, 필리핀문화센터같은경우는입주 기업인필리핀필하모닉오케스트라 (Philippine Philharmonic Orchestra, PPO), 탕하랑필리피노 (Tanghalang Pilipino, 연극), 발레필리핀(Ballet Philippines, 발레) 에게무료로극장과사무실공간을제공한다. 전문단체들은자신들이거주 할공간을마련할수있는경제적여력이있기때문에상황이훨씬낫다. 이러한 단체로는, 바야니한필리핀국립민속무용단(Bayanihan Philippine National Folk Dance Company), PETA, 레퍼토리필리핀(Repertory Philippines), 발레 마닐라(Ballet Manila), 트럼펫(Trumpets) 등이있다. 재정지원 공연예술작품창작에소요되는모든비용을부담하기위해서는끊임없이자 금이필요하고, 예술경영인에게있어서이는어려운과제이다. 경제적인불안, 계 속증가하는공연단체, 다른예술형태및새로운기술과의치열해지는경쟁으로 좌절하는경우도있다. 예술자금의상당부분은예술분과위원회가있는국립문화예술위원회에서 나온다. 작품제작, 훈련및교육프로젝트, 지방및국제봉사교류사업을위해 예술기관에보조금이지급된다. 필리핀문화센터도다양한예술프로그램을통 해지원과원조를제공한다. 그러나많은예술활동과프로그램은여전히제한된자원을가지고있는비정 부기관이수행하고있다. 그럼에도불구하고예술기관들은벌어들인수입에대 부분의존하고기부금을모집하는창의적인방법을고안하여생존해나가고있 다. 주요공연예술단체들은회원제마케팅(subscription-based marketing) 을 도입하였다. 교육부및고등교육위원회 (Commission on Higher Education, CHED) 와의정기적인제휴관계(tie-up) 는학생들에게할인된가격으로공연을관 람할수있는기회를제공한다. (Managing the Arts in the Philippines, Lecture for the AIM Managing the Arts Program, 260 Nestor O. Jardin, CCP

265 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 President, October 15, 2001) 서두에서논했듯이, 저명한민간기관들은그들의 CRS와예술프로그램을통 해공연예술에대한재정지원을확대하기도한다. 예를들어, 필립모리스 (Philip Morris) 가재즈뮤직페스티벌을정기적으로후원하고보조금을제공하 는것, 필리핀장거리전화회사(Philippine Long Distance Company, PLDT), 산 미구엘 (San Miguel Corporation), 네슬레필리핀(Nestle Philippines), 스마트 커뮤니케이션(Smart Communications), 글로브텔레커뮤니케이션 (GLOBE Telecommunications) 등이공연예술작품제작에공동참여하는것등이있겠다. 지방에서는지방정부기구(local government units, LGUs), councils), 을하기도한다. 관광의회(tourism 시민기구와종교기관이종종공연예술가와단체들에게재정후원 8) 맺음 향후과제및전략 필리핀공연예술이현재신나고번영하는상태이긴하지만, 필리핀예술가와 단체들은여전히서로다른종류의 " 과제(challenges)" 를안고있으며, 이러한과 제가그들의예술적결과물에다소간영향을미치기도한다. 가장만연한문제는 재정및조직지원, 마케팅및홍보와관련된것이다. 동시에필리핀의예술기 관들은관객개발이라는더큰어려움에직면해있고, 이문제를더욱어렵게하 는요인들로다음의것들을지적할수있겠다. 치열한경쟁 국내와해외에서생산된상업물이다양한오락의형태로들어 오면서경쟁이과열되고있으며, 시장이조각나고있다. 태도의변화 수많은공연단체의출현으로한정된예술 필리핀관객들이서양문화와예술형태에노출되는기회가늘 어나면서태도와기호가바뀌게되었다. 접근성 경제적인불안정은관객의구매력을약화시켜, 특히유료티켓공연 에대한관객의접근성이떨어지고있다. 동시에도심은물론지방에서조차 심각한교통난과예측할수없는날씨때문에일반대중이공연장에가기가 쉽지않게되었다. 관객이공연장으로향하는발걸음을가로막는또다른요 인은높은예술작품제작비용이다. 261

266 아시아공연예술실태조사 2007 공연의질적수준 국내및해외상업물의강한영향으로필리핀관객은더 욱까다롭고비판적이되어가고있으며, 이러한경향은예술가와단체들이 관객들의관심을계속해서끌기위해작품의수준을높게유지하도록촉구하 고있다. 교육부족 순수한공연예술관객과후원자들을개발하기위해서는제작자, 예술가, 단체들이청소년기부터예술에대한의식을높여주는프로그램을시 행해야만한다. 예술교육이제대로이루어지면관객들은지속적으로공연장 을찾을것이다. 필리핀의많은예술경영인들은공식적인예술경영교육을받지않았으며, 경험 을바탕으로기업을운영하고있다. 경영원칙을이해하고이행할수있으며, 조 직의지속성을보장해주는전략을고안해내고, 예술프로그램에대한대중의지 원과후원을끌어낼수있는능력을갖춘전문예술경영인들을육성해야한다. 지난 20 여년간춤, 연극, 음악에서공연단체와작품이급증하였으나, 공연 예술을발표할수있는공간의증가는이와균형을맞추지못하고있다. 최근마 닐라에는공연예술인프라가확충되기도하였으나, 여전히최첨단시설과장비를 갖춘공연장을전국적으로더많이만들어야한다. 필리핀공연예술이해결해야하는가장큰과제는예술과문화가보통필리핀 사람들의삶에더욱가까워지도록만들고, 정부, 후원자, 지도자, 일반대중이인 류및경제발전과국가정체성확립에있어서예술과문화의가치를깨닫도록 하는일이다. 이보고서에서폭넓게다루었듯이, 공연예술분야는필리핀창조산업의거대한 한부분을차지한다. 지난수년간괄목할만한성과를이루었지만아직도많은 어려움들이남아있다. 포럼, 대담, 워크숍, 회의에서나온결과와보고서를보면, 필리핀공연예술및모든창조산업의지속성과진흥을보장할수있는전략을강 조하고있다. 이들전략을살펴보면다음과같다. 다양한부문간협업 정책/ 자금지원/ 인센티브를통한정부지원확대 기본데이터/ 연구/ 기록확립 교육/ 정보 ( 권리, 기회, 동향, 시장) 교육프로그램/ 기회/ 새로운관객증대 마닐라외지역에서의접근성확대 창조산업승인및인가 화합/ 네트워킹/ 지지/ 연속성 262

267 국가별현황 비평적관점의공연예술현황 필리핀 필리핀공연예술의미래 필리핀에서공연예술의지속적인성장을위해해야할일들을나열해보면꽤 많지만, 필리핀예술가들의열정과추진력은강력하고식을줄모른다. 분명예술 분야에는엄청난에너지와창의력의원천이있으며, 어떤형태와크기의어려움이 라도해결하지못할것이없다. 필리핀예술가와단체들은변형과발전의동기를 부여하는매우특별한자원을가지고있는데, 이는일을하고문제를해결하기위 해협력하는친근한방법과융통성이결합된 " 창조적과정(creative process)" 그 자체이다. 따라서이들은자신들의작품이문화, 삶, 가치와풍습을예술적으로완 벽하게표현하도록하기위해두세배더노력해야만하는것이다. 문화예술분야의모든구성원들은패배감에서벗어나야한다. 대신, 정부지 도자, 기업, 미디어, 일반대중들에게문화와예술이국가전체의지속적인발전 을가능하게하는매우중요한요소라는사실을인내심을가지고증명해보여야 한다. 따라서현재필리핀정부가해야할임무는, 공연예술과전체창조산업에 대한지원을제도화하고, 민간및비즈니스부문과힘을합하는것이다. 이목표 를달성하기위해서는공연예술과창조산업전체를어우르는포괄적이고통합된 국가발전계획을수립하고실행해야한다. 밝은미래는바로예술가들, 단체들의손에달려있다. 이들이수십년동안 국가발전을위해많은노력을기울이고지대한공헌을해왔기때문이다. 이들이 이루어낸경이로운성과를모든사람들이알고인정하도록하는일은반드시이 루어야할과제이다. 263

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269 부록 부록 1. 각국의통계기관현황 네팔 대만 국가 말레이시아 몽고 방글라데시 베트남 부탄 스리랑카 싱가포르 인도 인도네시아 일본 중국 마카오 홍콩 캄보디아 태국 파키스탄 필리핀 통계부서 Central Bureau of Statistics Bureau of Statistics Department of Statistics Malaysia National Statistical Office Bureau of Statistics General Statistics Office of Vietnam National Statistics Bureau Department of Census and Statistics (DCS) Singapore Department of Statistics Registrar General(Census Information) Statistics Indonesia (BPS) Japan Statistics Bureau and Statistics Center National Bureau of Statistics of China Statistics and Census Service Census and Statistics Department National Institute of Statistics National Statistical Office Thailand web.nso.go.th/eng/index.htm Statistics Division National Statistical Coordination Board(NSCB) 265

270 아시아공연예술실태조사 각국의문화예술행정기관현황 네팔 대만 국가 문화부처및예술위원회 Ministry of Culture, Tourism & Civil Aviation Council for Cultural Affairs, R.O.C 라오스 Ministry of Information & Culture 말레이시아 몽고 미얀마 Ministry of Culture, Arts & Heritage Ministry of Education, Culture & Science Arts Council of Mongolia Ministry of Culture 방글라데시 Ministry of Cultural Affairs 베트남 부탄 스리랑카 싱가포르 인도 인도네시아 일본 Ministry of Culture & Information Ministry of Home and Cultural Affairs Ministry of Cultural Affairs & National Heritage Arts Council of Sri Lanka Ministry of Information Communications & the Arts National Arts council Ministry of Culture Indian Council for Cultural Relations(ICCR) Ministry of Culture & Tourism Agency for Cultural Affairs - Bunka Cho 266

271 부록 중국 마카오 홍콩 캄보디아 태국 파키스탄 필리핀 Ministry of Culture Cultural Affairs Bureau Leisure & Culture Services Department Arts Development Council National Institute of Statistics Ministry of Culute & Fine Arts Ministry of Culture, Office of the Contemporary Arts and Culture Office of the National Culture Commission Ministry of Culture, Sports &Youth Affairs Pakistan National Council of the Arts National Commission for Culture & the arts (NCCA) 267

272 아시아공연예술실태조사 해외집필자과업지시서 Commissioning Letter Dear Madam/Sir Korea Arts Management Service would like to commission local experts as our contributor for reporting about each country s performing arts scene. KAMS is the foremost supporting agency for performing arts, founded by Korean Ministry of Culture, Sports and Tourism. You would find more information about KAMS at KAMS is now conducting <Fact finding Research on Current State of Asian Performing Arts> under the order of Agency of Cultural Hub City Gwang-Ju for the Asian Art Theater project. ( The objective of our research is Understanding Asian Countries Performing Arts Scene. For it, KAMS aims to research current state of Asian Performing Arts by collecting and analyzing statistics of performing arts from each country. In the other hand, not many countries had statistics on performing art, so we would like to hire local expert for reporting with describing its current state of performing arts. Overview of research - Title: <Fact finding Research - Current State of Asian Countries Performing Art> - Objective countries: 20 Asian countries - Research Orderer: Agency of Cultural Hub City / Ministry of Culture, Sports and Tourism - Research Conductor: Korea Art Management Service Korea Arts Management Service Bosaeng Bldg. F5, 1-50, Dongsung-dong, Jongno-go, Seoul , Korea Tel Fax website: 268

273 부록 Overview of commissioning report - Due day: 30 June, Report topic: Performing Arts Groups, Venues, Festival and Supporting Organization - Honorarium: Korean Won 1,500,000 (appropriate to US 1,500 Dollars) before tax - Assignment: Report Plan : 1page (as soon as you agree to be our researcher) Final Report: 10~20 pages of text (by due day) * in English or Korean / MS Word file / 1page = 500 words KAMS would like to get your affirmative response, and also we are expecting to have good report by your contribution. We will share whole research reports with our contributors who participated as reporter. If you have more quires about this report, please contact BJ Yoo, our research coordinator by talkwith@gokams.or.kr. Thank you very much. Yours very sincerely, 3 June, 2008 Gyu-seog Lee President Korea Arts Management Service Korea Arts Management Service Bosaeng Bldg. F5, 1-50, Dongsung-dong, Jongno-go, Seoul , Korea Tel Fax website: 269