-1 연주하는 즐거움(서양 기악곡) 단원 개관 단원 목표 이 단원은 중학생의 신체적 변화와 지적 호기심 및 각 학교의 여건 등을 고려하여 다음과 같은 기악 활동과 학습을 하도록 계획하였다. 첫째, 중학생의 음악적 능력과 수준, 학교의 여건을 고려한 다양한 기악곡을 선정하여 학교급별, 학년군별로 선택하여 활동함으로써 아름다움을 경험하고 개성 있게 하도록 하였다. 둘째, 다양한 악기를 보다 쉽게 익히기 위한 수준별 연습곡과 난이도별 악곡을 제시함으 로써 악기 연주의 즐거움을 느끼고 바른 자세로 악기를 연주하는 태도를 가지며 적극적으로 활동에 참 여하도록 하였다. 셋째, 독주 및 중주, 합주 등 여럿이 함께 음악을 만들어 내는 활동을 통해 적극적으로 음악을 하며 음악적 소통 능력을 신장하도록 하였다. 넷째, 생활 속에서 악기 연주를 즐기며 학교 내외의 음악 활동에 적극 참여함으로써 음악을 생활화하도록 하였다. 1. 바른 자세와 정확한 주법으로 악기를 연주한다. 2. 악곡의 특징을 살려 악상을 하면서 창의적으로 연주한다. 3. 여럿이 중주 및 합주를 하면서 성부들 간의 어울림과 음색의 조화를 느끼고 한다. 4. 다양한 시대와 문화권의 악곡을 연주한다. 5. 악기 연주가 우리 생활에 끼치는 영향을 생각하고, 악기 연주를 생활화한다. 1. 악기 연주란 무엇인가? 악기 연주란 무엇인가? 권장 학기 / 주 / 차시 제 1학기 / 제 3주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 1. 악기 연주란 무엇인가? 교과서 쪽수 94 학습 자료 악기 연주 장면, 악기를 분류한 PPT자료 악기 연주의 의미를 이해하고, 바른 자세와 정확한 주법으로 연주한다. 소리가 나는 물체의 성질에 따라 악기를 분류한다. 자신이 연주할 수 있는 악기에 관해 이야기 배우고 싶은 악기와 그 이유에 대해 이야기 악기 연주란 무엇이며, 악기 연주할 때 고려할 점에 관해 생각 학습 과제 및 악곡 (권장 학기-주) 1. 악기 연주란 무엇인 가? 악기 연주란 무엇인가? 제 1학기-제 3주 2. 특징 살려 연주 학교 가는 길 [노영심 작곡] 제 1학기-제 3주 할아버지의 시계 [미국 민요] 제 1학기-제 3주 라 쿰파르시타 [로드리게스 작곡] 제 2학기-제 3주 언제나 몇 번이라도 [히사이시 조 작곡] 제 3학기-제 3주 좋은 연주란 어떤 연주인지에 대해 자신의 생각 발표 악기를 연주하는 다양한 모습을 살펴보고 어떤 악기들이 사용되고 있는지 알아보기 실생활 속에서 사용되는 많은 악기들의 쓰임에 대해 발표 악기를 분류하는 방법에 대해 생각해 보고, 소리가 나는 물체의 성질에 따라 악기 분류 악기를 연주할 때 고려해야 할 바른 자세와 정확한 주법을 악기별로 악기 연주가 자신의 음악적 의도를 적극적으로 하는 방법임을 인식하고 악기 연주의 즐거움에 대해 생각해 보기 악기에 따라 연주할 때 고려할 점이 다름을 이 해하게 한다. 일어나리 (You raise me up) [로브랜드 작곡] 제 1학기-제 11주 현악 4중주 2악장 [하이든 작곡] 제 2학기-제 3주 오케스트라 [오스트리아 민요] 제 3학기-제 3주 비비디 바비디 부 [리빙스턴 작곡] 제 4학기-제 3주 여름 [이정선 작곡] 제 2학기-제 3주 그린 슬리브스 [영국 민요] 제 3학기-제 3주 아름다운 것들 [스코틀랜드 민요] 제 3학기-제 11주 샐리 정원 [아일랜드 민요] 제 2학기-제 11주 파도를 타고 [윌슨, 베리 작곡] 제 4학기-제 3주 주요 학습 활동 1. 악기 연주란 무엇인가? 사람들의 다양한 음악적 사고를 악기라는 도구를 사용하여 하는 것이 악기 연주이다. 르네상스 시대까지 만 하더라도 악기 연주는 노래나 춤의 반주 역할 정도였다. 가사가 없는 순수한 음향은 의사전달을 할 수 없었기 때문이다. 그러나 바로크 시대를 거치면서 사람들은 가사 없이 순수한 음만으로도 인간의 감정을 하게 되면 서 사람들은 목소리로는 불가능한 음악의 세계를 악기 연주로 하게 되었다. 악기 연주는 악곡의 종류(성악곡, 기악곡, 한 악장, 여러 악장 등), 연주 형태(독주, 중주, 합주 등), 악기 종류 (현악기, 관악기, 타악기 등) 등에 따라 매우 다양하며, 연주하는 사람의 기능이나 연습 정도 등에 따라 음악적 완성도가 다르기 때문에 연주하고자 하는 악곡의 수준을 고려하여 충분한 연습을 필요로 한다. 학생들이 연주할 악기를 정하고 스스로 연습 계획 및 발표 등에 관한 연습 일지를 작성해 봄으로써 자신의 연주 기능의 완숙도와 3. 함께 연주 오블라디 오블라다 [레넌, 매카트니 작곡] 제 2학기-제 11주 음악적 력의 신장 정도를 점검할 수 있고 연주 의욕을 고취시킬 수 있다. 4. 생활 속 음악 활동 살펴보기 몰다우 [스메타나 작곡] 제 4학기-제 11주 컵타 제 1학기-제 11주 리듬 론도 제 3학기-제 11주 음악을 즐기는 사람들 제 3학기-제 11주 공동체의 화합과 통합을 만들어 내는 음악 활동 제 4학기-제 11주 2. 악기 연주할 때 고려할 점 1) 악곡의 성격과 의도를 파악하고 그에 알맞게 2) 서서 연주할 때는 악기 모양에 알맞고 편한 자세로 서고, 음악에 따라 가볍게 움직이면서 연주 3) 의자에 앉아서 연주할 때는 등이 의자에 닿지 않게 앉고, 음악에 따라 자연스럽게 움직이면서 연주 4) 입김을 불어넣어 연주할 때에는 코와 입으로 공기를 되도록 빠르게 많이 들이마시고, 잠시 숨을 멈춘 후에 연 주 시작 192 각론 -1. 연주하는 즐거움 193
5) 연주하는 악기의 운지법을 바르게 익혀 능숙하게 연주 2. 특징 살려 연주 3. 악기를 연주하는 다양한 모습 살펴보기 기원전 3세기경의 그리스 테라코타 소조 키타라는 고대 그리스 악기인 리르 중 하나로 처음에는 현이 3개였으나 나중에 12개까지 늘었다. 현을 채로 치거나 양손으로 현을 뜯어 연주한다. 기타 시턴 치터 등 많은 악기 명칭 들이 키타라에서부터 유래했다. 기원전 15세기경에 그려진 이집트 벽화 기원전 3000년경부터 이집트 하프에 대해 언급한 자료가 나타나고 있는 데 대부분 수직으로 놓고 양손으로 뜯어 연주한다. 15세기경의 기악 합주단 악기 연주의 역사는 매우 오래지만 르네상스 시대에 이르러 근대 기악의 합주 기초가 확립되었고, 기악과 성악의 명확한 분리가 시행되면서 다양한 형태의 합주이 발생하였다. 1690년경 가비아니의 연주회 류트, 바이올린, 비올라, 첼로, 하프시코드 등으로 합주하는 모습을 담은 그림이 다. 하프 기원전 15세기경에 그려진 이집트 벽화 학교 가는 길 노영심 작곡 할아버지의 시계 미국 민요 권장 학기 / 주 / 차시 제 1학기 / 제 3주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 96~99 학습 자료 리코더 종류 화보나 PPT 자료 소프라노 리코더의 운지법과 주법을 익혀 바른 자세로 연주한다. 악곡의 특징을 살려 악상을 하면서 창의적으로 연주한다. 성부의 어울림을 느끼면서 연주한다. 리코더의 종류와 음색에 관해 이야기 등굣길에 주로 듣는 음악에 관해 이야기 바이올린, 첼로, 하프시코드 케틀 드럼, 피들, 호른, 트라이앵글, 류트, 백 1690년경 가비아니의 연주회 파이프 15세기경의 기악 합주단 4. 소리가 나는 물체의 성질에 따라 악기 분류 줄 울림 악기(현명악기 - 줄을 울려서 소리를 낸다) 바이올린, 첼로, 비올라, 콘트라베이스, 류트, 만돌린, 밴조, 우쿨렐레, 발랄라이카, 기타, 하프, 쳄발로, 피아노, 거문고, 가야금, 아쟁, 해금 등 공기 울림 악기(기명악기 - 공기를 울려서 소리를 낸다) 플루트, 피콜로, 오보에, 잉글리시 호른, 파곳, 클라리넷, 색소폰, 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바, 오르간, 아코디언, 반도네온, 백파이프, 리코더, 오카리나, 아울로스, 팬플 루트, 대금, 소금, 단소, 태평소 등 몸 울림 악기(체명악기 - 악기 몸체를 울려서 소리를 낸다) 심벌즈, 탐탐, 우드 블록, 캐스터네츠, 트라이앵글, 종 (bell), 카우 벨, 마라카스, 실로폰(목금), 글로켄스필(철금), 첼레스타, 징, 꽹과리 등 막 울림 악기(막명악기 - 씌운 막을 울려서 소리를 낸다) 북(큰북, 작은북, 가온북), 팀파니, 탬버린, 봉고, 콩가, 톰톰, 장구, 소고, 좌고, 절고 등 전기 울림 악기(전명악기 - 전자 장치를 통해 소리를 낸다) 옹드 마르트노, 일렉톤, 해먼드 오르간, 전자기타, 신 시사이저, 전자 오르간, 디지털 피아노, 키보드 등 작곡가 악곡의 특징 리코더 연주시 바른 자세 익히기 리코더의 음역과 운지법 익히기 리코더 주법의 종류를 알고 악곡에 알맞은 주법으로 연주 연습곡 익혀 연주 학교 가는 길 을 악상을 하면서 연주 반주는 음원 자료를 활 등굣길에 듣고 싶은 음악을 조사하여 학교 음악 방송 프로그램을 만들고 음악실에 용한다. 게시 할아버지의 시계 2중주 반주에 맞추어 2중주 하면서 두 성부의 어울림 느끼기 다양한 연주하는 할아버지의 시계 를 듣고 느낌 비교 악곡의 특징을 살려 악상을 하면서 창의적으로 연주 학교 가는 길 은 독주로, 할아버지의 시계 는 2중주로 연주하고 연주에 대해 서로 평가 노영심(1968~ ) 작곡가, 연주가, 가수. 이화여자대학교 음악대학을 졸업한 후 피아노 연주자 및 방송인으로 활약 중이다. 학교 가는 길 은 3집 앨범 이야기 피아노 무언가 에 수록된 4손을 위한 연탄곡이다. 학교 가는 길 학교로 향하는 학생들의 모습을 밝고 경쾌한 가락과 리듬으로 하고 있다. 포르타토 주법을 익히고 반주에 맞춰 리코더 독주로 연주에 적합한 악곡이다. 할아버지의 시계 레가토, 스타카토, 포르타토 주법 등의 다양한 리코더 주법을 익혀 에 적합한 악곡이다. 악기 분류법 악기를 분류하는 방법은 다양하지만 대체적으로 현악기, 관악기, 타악기의 3가지로 나누는 분류 법과 체명악기( 體 鳴 樂 器 ), 막명악기( 膜 鳴 樂 器 ), 기명악기( 氣 鳴 樂 器 ), 현명악기( 絃 鳴 樂 器 ), 전명악기( 電 鳴 樂 器 ) 로 분류하는 호른보스텔 - 작스의 분류법이 있다. 호른보스텔 - 작스의 분류법은 1914년 독일 사람이며 음악 학자인 에리히 폰 호른보스텔(E. M. von Hornbostel)과 쿠르트 작스(C. Sachs)가 발표한 것에 그 뒤 큰 진보 를 보이고 있는 전명 악기를 더한 것으로 현재 가장 타당하다고 인정되고 있는 과학적인 악기 분류법이다. 주요 학습 활동 1. 리코더 연주 자세 1) 연주 전에 팔, 손목, 어깨, 목 등의 긴장을 풀어 준다. 2) 의자에 앉아서 연주할 경우에는 등을 의자 등받이에서 떼고 앉으며, 발은 바닥에 가볍게 댄다. 3) 리코더와 가슴과의 각도는 약 45 를 유지한다. 4) 리코더를 아랫입술에 얹고, 윗입술로 가볍게 악기 취구를 덮는다. 너무 깊게 물지 않도록 주의한다. 5) 새끼손가락은 리코더의 밑부분을 돌려 구멍과 맞게 조절한다. 194 각론 -1. 연주하는 즐거움 195
2. 소프라노 리코더 연습곡 익히기 개선 행진곡 은 헨델(Händel, G. F. : 1685~1759)이 작곡한 유다스 마카베 우스(Judas Maccabeus) 에 나오는 합창곡으로, 마카베우스 유다(기원전 160년경 사망)가 민족의 영웅이 되 라 쿰파르시타 로드리게스 작곡 권장 학기 / 주 / 차시. 소단원 제 2학기 / 제 3주 / 1차시 어 시리아의 왕정에 반항하여 승리를 거두는 과정 중에서 유다가 등장할 때 백성들이 환호하며 부르는 합창이 다. 올림 사(F ), 올림 다(C )의 운지, 레가토에 의한 프레이징 처리, 레가토 주법과 논 레가토 주법, 셈여림표 변화 등에 유의하여 연습한다. 리코더의 역사 리코더가 가장 성행했던 시기는 르네상스(1450~1600년경)와 바로크 시대(1600~1750년경) 로 이 시기의 많은 음악가들은 리코더를 위한 수많은 소나타, 모음곡, 실내악곡 등을 작곡하였다. 그러나 1750 대단원 학습 과제 ２. 특징 살려 연주 학습 자료 연주 음반 또는 동영상, 리듬 악기 구분 년경부터 화려한 볼륨과 넓은 음역 등 시 대적인 요구에 부응하지 못해 그 자리를 플루트에게 넘겨주고 만다. 19세기 말 까지 박물관에서 잠자던 리코더는 영국 의 돌메치, 독일의 할렌 등의 리코더 부 교과서 쪽수 흥 운동에 힘입어 다시 부활하였고, 힌데 -1. 연주하는 즐거움 100 교수 학습 지도상의 유의점 소프라노 리코더와 알토 리코더의 운지와 주법을 익혀 바른 호흡으로 2중주한다. 탱고의 특징적인 리듬을 알고 한다. 다양한 춤과 관련된 음악에 관해 이야기 라 쿰파르시타 를 감상하면서 악곡의 특징 생각해 보기 탱고 리듬의 특징 파악하고 리듬 만들어 연주 미트, 베리오 등 현대 작곡가들에 의해 알토 리코더 연습곡 익히기 많은 연주곡이 만들어지고 유럽 및 미국, 일본 등 많은 대학에서 리코더를 전공과 가슴과 45 유지 좋은 입 모양 소프라노 리코더와 알토 리코더의 2중주 연습곡 익히기 나쁜 입 모양 목으로 두어 세계적인 리코더 연주자들을 스타카토, 레가토, 테누토 등 다양한 주법을 정확하게 하고, 다양한 사이음 운 지법을 운지표를 보고 익혀 연습 길러 내고 있다. 중음역과 고음역, 뛰어가기 부분의 고른 텅잉에 주의하여 연습 리코더의 종류 리코더는 연주 방식에 따라 영국식 리코더(바로크식 리코더)와 독일식 리코더(저먼식 리코더)로 나누기도 하고, 성부를 나누어서 연습하고 2중주 음역에 의해 베이스 리코더, 테너 리코더, 악곡의 특징을 살려 2중주 알토 리코더, 소프라노 리코더, 소프라니노 리코더 등으로 알토 리코더의 운지법 을 확실하게 익히도록 지도한다. 탱고의 특징적인 리듬을 살려 2중주하고 상호평가 리코더 관리법에 따라 연주 후 리코더 보관 나누기도 한다. 작곡가 로드리게스(Rodríguez, G. M. : 1897~1948) 피아니스트, 작곡가, 음악 평론가. 라 쿰파르시타 는 아르헨티 나의 속어(俗語)로 가장행렬이라는 뜻이다. 곡은 각각 16절 단위의 3부로 나뉘어 전 곡이 단조(短調)로 되어 있다. 1915년경에 작곡되었으며, 오늘날까지 전 세계적으로 레코드만도 수백 종이 넘게 발매되었다. 악곡의 특징 1. 라 쿰파르시타 는 탱고의 특징적인 박자 리듬이 잘 나타나 있는 악곡이다. 당김음에 의해 되는 박자의 리듬은 악곡에 긴장감을 부여하고 있다. 소프라니노 2. 뛰어가기 진행과 차례가기 진행이 적절하게 어우러져 악곡의 움직임을 하고 있다. 3. 스타카토와 테누토, 악센트, 붙임줄 등의 악상 기호와 내림나(b ), 올림다(C#), 올림사(G#) 등의 변화표가 많 이 등장한다. 클라이네 소프라니노 주요 학습 활동 1. 알토 리코더 연습곡, 소프라노와 알토 리코더 2중주곡 익히기 소프라노 알토 테너 베이스 그레이트 베이스 콘트라베이스 (합판) 슈퍼 콘트라베이스 (합판) 할아버지의 시계 의 다양한 연주곡 할아버지의 시계 는 헨리 클레이 워크(Henry Clay Work) 1) 캐논 은 알토 리코더 2중주 연습곡이다. 스타카토, 레가토, 포르타토 주법을 익히고 성부 간의 어울림을 느끼 면서 연습한다. 2) 꽃 소나타 는 모차르트(Mazart, W. A : 1756~1791)가 작곡한 피아노 소나타 11번 1악장의 주제로, 소프라 노 리코더와 알토 리코더의 2중주를 위한 연습곡이다. 레가토 주법에 유의하여 연습한다. 가 1876년에 작곡한 Grandfather s Clock 가 원곡이다. 이 노래는 세계 여러 나라에 소개되 어 로저 와그너 합창단이 부른 합창곡, 일본 가수 히라이켄의 노래, 동요, 우리나라 가수 리트머스의 2, 다양한 탱고 리듬 만들고 리듬 즉흥 연주 할아버지 시계 와 심플리 선데이(Simply Sunday)의 사랑해요 등 다양하게 연주되고 있다. ① 196 각론 ② ③ -1. 연주하는 즐거움 197
3. 탱고의 음악적 특징 발생지 탱고는 아르헨티나의 부에노스 아이레스에서 1870년대 말에 최초로, 그 용어의 사용과 함께 등장한 것 으로 보인다. 악기 1910년대 오스발도 푸글리에세에 의해 제안된 탱고의 기본적인 편성은 오르케스타 티피카 라는 고유한 명칭의 반도네온 2대, 바이올린 2대, 피아노 1대, 베이스 1대로 구성된 6중주 편성으로 확립되었다. 때로 오르 케스타 티피카를 축소한 반도네온 1 2대, 바이올린 1 2대, 피아노 1대, 베이스 1대의 편성인 콘훈토 는 더 밀 도 높은 연주에 사용되기도 했다. 작곡가 카를로스 가르델(Carlos Gardel : 1890~ 1935) 대표곡 내 사랑 부에노스아이레스(Mi Buenos Aires querido), 간발의 차이(Por una cabeza) 등 피아졸라와 리베르 탱고 피아졸라(Piazzolla, A. P. : 1921 ~ 1992)는 기존의 탱고에 미국의 재즈 음악과 유럽의 클래식 음악을 접목시켜 누에보 탱고(Nuevo Tango) 라 불리는 독창적인 탱고 양식을 만들었다. 그는 탱고를 대중화했을 뿐만 아니라, 예술적 경지에 올려놓았다. 리베르 탱고(Liber Tango) 를 비롯한 피아졸라의 언제나 몇 번이라도 히사이시 조 작곡 권장 학기 / 주 / 차시 제 3학기 / 제 3주 / 1차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 102 학습 자료 영화 음악 OST 음반 성부 간 주선율의 변화를 감지하며 소프라노 리코더와 알토 리코더로 3중주한다. 악곡의 특징을 살려 연주하고 자기 평가를 한다. 영화 센과 치히로의 행방불명 에 마지막 곡으로 삽입된 원곡 감상하고 느낌 공유 작품을 찾아 감상해 보자. 주요 작품에는 반도네온 협주곡, 세 개의 탱고, 5중주를 위한 협주곡, 다섯 개의 탱고 센세이션, 음반 라이브 앳 더 BBC (1989) 등이 있다. 소프라노 리코더와 알토 리코더로 Ⅰ,,Ⅲ성부 정 Ⅰ,,Ⅲ 성부의 특징 파악 Ⅰ,,Ⅲ 성부 익히기 선으로 표시된 주선율 레가토 주법, 셈여림의 변화,박자의 변화,호흡에 유의하여 을 명확하게 하며 성부 간의 주선율의 변화를 알고 연주하도록 지도한다. 세계적으로 유명한 영화 음악 작곡가와 영화를 알아보고 대표적인 영화 음악 감상 자신이 맡은 성부를 악곡의 특징을 살려 연주하는지 자기 평가 작곡가 피아졸라 음을 반도네온 내릴 때 음을 올릴 때 반도네온 19세기 유럽에 아코디언이 생겨나고 얼마 윗관 후에, Band라는 사람이 아코디언처럼 고정된 화음을 연 주하는 대신 오르간처럼 코드에서 각 음을 분리할 수 있고 키보드 대신 스위치가 달린 악기를 만들어 냈다. 아 리코더 3중주로 악곡을 외워서 발표 친구의 연주를 듣고 좋은 점 칭찬하고 평가 코디언과 달리 키보드가 없고 상자모양 양쪽에 30~40개의 이음 마디 동그란 버튼이 달려 있다. 이 버튼은 공기가 들어갈 때와 나갈 때 다른 음을 내므로 120~180가지 다른 음을 낼 수 있다. 19세기의 말 독일의 이민자들과 함께 아 가운뎃관 이음 마디를 벌려 주면 음이 낮아지고, 르헨티나에 유입된 반도네온은 20세기 초 탱고를 발전시키는 데 중요한 역할을 하였다. 이음 마디를 좁히면 음이 높아진다. 리코더 관리 음을 내릴 때 음을 올릴 때 작곡가 히사이시 조(Jo Hisaishi : 1950.12.6 ~) 피아노 연주자,영화 음악 작곡가.1982년 솔로 앨범 Information 으로 데뷔한 이래 1983년 장편 애니메이션 바람 계곡의 나우시카 의 이미지 앨범 작곡, 천공의 성 라퓨타, 원 령공주, 하울의 움직이는 성 등의 영화 음악을 하였다.영화 웰컴 투 동막골 과 드라마 태왕사신기 OST를 작 곡하여 우리나라에서도 많은 팬을 확보하고 있다. 윗관 이음 마디 가운뎃관 연주 전과 연주할 때 1 연주 전에 입 안을 깨끗하게 한다. 이음 마디를 벌려 주면 음이 낮아지고, 이음 마디를 좁히면 음이 높아진다. 음 맞추기 리코더에 고인 물방울 빼 주기 악곡의 특징 1. 언제나 몇 번이라도 는 2001년 제작된 미야자키 하야오 감독의 영화 센과 치히로의 행방불명 의 엔딩 곡으 로, 현대인들에게 자아를 찾게 하는 의미 있는 메시지와 아름다운 가락으로 많은 사람들의 공감을 얻으면서 널리 사랑받았다. 2. 악곡은 확대된 두도막 형식으로, 앞부분의 큰 작은악절에서는 주선율이 등장하고, 뒷부분의 큰 작은악절에서 는 Ⅰ,, Ⅲ 성부에 주선율이 바뀌어서 등장한다. 3. 주선율은 포르타토 주법으로, 화음은 레가토 주법으로 하고, 박자의 변화( 박자, 박자)에 유의하여 프 레이징을 해야 한다. 주요 학습 활동 1. 세계적으로 유명한 영화 음악 작곡가와 영화 제목 조사하고 대표적인 음악 감상 2 리코더를 조립하거나 음을 낮출 때에는 윗관과 가운뎃관을 천천히 돌리면서 끼우거나 뺀다. 3 아랫관, 윗관의 이음 마디 간격을 조절하면서 가(A) 음을 기준으로 음을 맞춘다. 4 연주 중에 리코더 관 속에 물방울이 맺혀 막힌 소리가 날 때에는 떨청 부분을 집게손가락으로 막고 후 하고 불어 준다. 연주 후에는 관을 분리하고 소제봉으로 습기를 제거하고 보관한다. 존 배리(John Barry : 1933~2011) 007 위기일발(From Russia With Love, 1963)을 비롯한 11편의 007시 리즈, 야성의 엘자(Born Free, 1966), 아웃 오브 아프리카(Out of Africa, 1985), 늑대와 춤을(Dances With- Wolves, 1990)로 아카데미 음악상을 수상한 영화 음악 감독이다. 앤니오 모리코네(Ennio Morricone : 1928~ ) 이탈리아 로마에서 출생하여 산타 체칠리아 음악원에서 작곡, 편곡, 트럼펫, 합창지휘법을 공부하였고, 실내악과 관현악 분야의 직업 음악가로 활약하던 중 영화 음악을 작곡 198 각론 -1. 연주하는 즐거움 199
하면서 세계적인 영화 음악 작곡가로 명성을 얻게 되었다. 황야의 무법자, 미션, 시네마 천국', Once upon a time in America 등의 영화 음악을 작곡하였고, 2007년 미국 아카데미 시상식에서 평생 공로상을 수상했다. 히사이시 조 키쿠지로의 여름, 하울의 움직이는 성 등의 영화 음악을 작곡하였다. 이병우(1965~ ) 1980년대 중반 조동익과 함께 그룹 어떤 날 을 결성해 기타리스트로 활동하였고, 오스트리아 빈 국립음악대학과 미국 피바디 음대에서 클래식 기타를 전공하였다. 마리 이야기, 장화 홍련, 왕의 남자, 괴 물, 호로비츠를 위하여 등 많은 영화의 음악감독을 맡아 활발한 활동을 하고 있다. 영화 센과 치히로의 행방불명 미야자키 하야오 감독이 2001년에 감독, 원작, 각본을 맡은 애니메이션으로 영화 음악은 히사이시 조가 담당했고, 2002년 제52회 베를린 국제영화제에서 금곰상(감독), 2003년 제75회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션상을 수상했다. 일어나리 (You raise me up) 로브랜드 작곡 권장 학기 / 주 / 차시 제 1학기 / 제 11주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 104~106 학습 자료 연주 음반 또는 동영상, 건반 악기 화보, 건반 모형, 다양한 건반 악기 건반 악기의 종류와 특성을 파악하고 설명한다. 악곡에 어울리는 반주를 만들어 연주한다. 이 영화는 10살 소녀의 성장기를 그린 모험 이야기로, 선인과 악인이 모두 섞여서 존재하는 세계 속에 던져 져 우정과 사랑, 헌신을 배우고, 지혜를 발휘해 제자리를 찾게 된다. 소녀는 곤경을 이겨내고 원래의 일상으로 돌아오지만, 그것은 악을 없애 버렸기 때문이 아닌 소녀 스스로가 살아갈 수 있는 힘을 얻은 결과이다. 자아를 원곡 You raise me up 감상 가사를 읽고 악곡이 널리 불린 배경과 우리에게 힘과 용기를 주는 음악에 대해 조사 찾게 하는 의미 있는 메시지는 많은 사람들의 공감을 얻었고 마지막 삽입곡인 언제나 몇 번이라도 는 아름다운 가락으로 다양하게 연주되고 있다. 리코더 호흡법 복식호흡은 흉식호흡보 다 폐활량이 많기 때문에 노래할 때나 악 기를 연주할 때 복식호흡을 해야 한다. 입과 코로 숨을 들이마신다. 이때 배의 하여 발표 리듬, 가락 익혀 노래 아일랜드 민요 Londonderry air 와 비교하여 감상하고 느낌 이야기 손가락 번호와 프레이징을 지켜 에튀드 연습 주요 코드를 익히고 건반으로 연습 악곡에 어울리는 반주 형태를 만들고 건반 반주하며 노래 부르기 건반 악기를 모둠별로 준비하여 학생들이 충 분히 연습할 수 있는 기회를 제공한다. 아랫부분이 풍선과 같이 팽창되는 느낌 을 갖도록 하며, 연주 중에는 짧은 시간 나와 친구의 반주 형태를 비교해 보고 좋은 점 칭찬하고 평가 에 많은 양의 숨을 들이 마실 수 있도록 꾸준히 연습한다. 숨을 내쉴 때에는 숨의 양을 조절하여 천천히, 고르게 내쉰다. 작곡가 시크릿 가든의 롤프 로브랜드(Rolf Lovland)가 편곡을 하고, 브렌던 그레이엄(Brendan Graham)이 가사를 쓴 노래이다. 이 노래는 2002년에 출시된 시크릿 가든의 앨범 Once in a Red Moon 에 들어있다. 텅잉 리코더에 숨을 불어넣어서 시작과 멈추기를 할 때의 혀의 사용 방법, 즉 혀놀림을 말한다. 일반적으로 텅잉을 구음으로 표 현하면 투 로 나타낼 수 있다. 리코더 취구를 물지 않고 구음으로 투 를 여러 번 반복하여 소리 내어보고, 텅잉이 익숙해진 후 리코 더를 연주한다. 리코더를 연주할 때 절대로 혀의 조절이 이루어지 지 않은 상태에서 숨을 후후 하고 불어넣어서는 안 된다. 악곡의 특징 1. 일어나리 는 원래 아일랜드 민요인 런던데리의 노래 를 롤프 로브랜드가 편곡하여 기악곡을 만들고 그 제목 을 Silent Story 로 하려 했으나, 로브랜드가 아일랜드의 소설가이자 작곡가인 브렌던 그레이엄의 소설을 읽 고 그에게 자신의 곡에 노랫말을 붙여 달라 하여 만들어진 노래이다. 2. 악곡은 A(a+b)+B(c+b )의 두도막 형식으로 짜여 있으며, 반복적으로 등장하는 C, F, G, Am 코드에 차례가 기 진행이 많이 등장한다. 주요 학습 활동 1. 노랫말 읽기 자기 평가 및 상호 평가 영역 요소 평가 내용 기초 기능 자세 및 주법 바른 자세와 주법으로 연주한다. 악곡의 특징 악곡의 분위기와 특징을 살려 한다. 셈여림 변화 셈여림의 변화를 잘 살려 연주한다. 태도 적극적이고 진지한 태도로 연주에 참여한다. 생활화 음악회나 발표회에 적극 참여하여 연주한다. 1) 2001년 9월 11일에 미국에서 일어난 9 11 테러 추모식 때 전 세계에 울려 퍼졌으며, 마음에 위로를 주는 가사로 대중의 사랑을 받고 있다. 2) 마음에 힘과 용기를 주는 음악은 매우 다양하다. 시대와 문화권에 따라, 개인의 음악적 취향에 따라 우리에게 힘과 용기를 주는 음악이 다를 수 있음을 이해하고 음악의 역할에 대해 생각해 보도록 한다. 그리고 친구들과 함께 부를 수 있는 힘과 용기를 주는 음악을 찾아 불러보도록 한다. 예시 카니발의 거위의 꿈, ABBA의 내겐 꿈이 있어요, 오석준의 내일이 찾아오면 등 2. Londonderry Air 런던데리의 노래(Londonderry Air) 는 북아일랜드의 국가( 國 歌 )이자 민요이다. 런던데리는 아일랜드에서 두 번째 로 큰 도시이며, 참나무의 고장 이란 뜻의 데리(derry) 는 1604년에 런던의 통치구로 승인되면서 런던데리 로 지명이 바뀌었는데, 1604년부터 8년 간, 이어 1688년에는 1백5일 간의 시민전쟁을 치른 격전지로 알려져 있다. 이 같은 전 란에 휩싸였던 도시에서 발생했던 민족상잔의 비극적 얘기들이 구전되면서 민요화된 것으로 보인다. 200 각론 -1. 연주하는 즐거움 201
3. 연습곡 익혀 연주 체르니(Carl Czerny, 1791~1857) 오스트리아의 피아니스트 겸 작곡가이다. 피아노 교본으로 유명하다. 아버 지로부터 피아노를 배웠고, 곧 두각을 나타내어 베토벤의 제자가 되었다. 주로 피아노 연주자보다는 피아노 교 사로 이름을 알렸으며, 프란츠 리스트도 그의 유명한 제자 중 하나이다. 많은 작품을 남겼으나 주로 피아노 연 습곡이 특히 유명한데, 그 중에서 작품번호 139번, 849번, 299번, 740번은 우리나라에서 각각 체르니 100번, 30번, 40번, 50번으로 알려져 있다. 연습곡을 연주할 때 주의할 점 허리를 펴고 어깨에 힘을 뺀 상태에서 손목이 좌우로 흔들리지 않도록 주의한다. 오른손, 왼손을 각각 연습한 후에 양손을 연습한다. 왼손의 5번 손가락이 건반에 붙어서 지속적으로 소리를 내지 않도록 주의한다. 손가락 번호와 프레이`징을 지켜 연습하고 오른손의 주선율이 또렷하게 되도록 분명하게 소리 낸다. 왼손의 분산 화음은 음량을 작게 하여 오른손 주선율의 반주가 되도록 한다. 4. 건반 악곡 연주하고 반주 1) 일어나리 가락을 오른손으로 연습한다. 가락의 흐름에 맞는 손가락 번호를 적고 연습 2) 왼손으로 C, F, G, Am 코드를 각각 건반으로 짚어 보고 여러 가지 반주 형태를 만들어 연주하면서 악곡 부르기 C G F Am C E G G B D F A C A C E 3) 양손으로 일어나리 연주 그랜드 피아노와 작동 원리 1. 1709년경 바르톨로메오 크리스토포리(Bartolomeo Cristofori : 1655~1731)가 피렌체에서 고안한 그라베 쳄발로 콜 피아노 에 포르테(gravecembalo col piano e forte) 를 최초의 피아노로 본다. 이때의 피아노는 액션 장치를 사용한 첫 번째 악기는 아니며, 이미 1440년 무렵에도 피아노의 원리를 이용한 악기가 있었다. 그러나 1726년에 이르러 크리스토포리에 의해 현대 피아노 액션의 기본 요건을 모두 갖추게 되었으며, 현대 피아노는 바로 크리스토포리의 피아노에서 출발한다. 2. 피아노는 현명 현의 진동이 현을 고정시켜 놓은 줄받침을 통해 공명판에 전달되며, 공명판은 전달된 소리를 크게 하고 음색에 영향을 준다. 피아노의 현을 치는 해머는 액션 장치(연주자의 손가락 또는 발동작 을 발음체에 전달하는 장치)에 의해 건반 끝부분에 연결된다. 액션 장치는 해머의 움직임에 가속도가 붙게 하여 일단 현을 내리친 해머가 다음 건반을 금방 내리칠 수 있도록 해머를 원래의 위치에 빨리 되돌아가게 한다. 오늘날의 해머는 펠트 천으로 싸여 있으나 전에는 가죽을 썼다. 현대 피아노는 현과 현 사이의 엄청난 압력을 견딜 수 있도록 철( 鐵 )로 된 프레임을 쓴다. 초기 피아노는 나무 프레임을 썼기 때문에 건반을 가볍게 두드려야 했다. 따라서 현대 피아노는 18세기 것보다 음량이 큰데, 이것은 부분적으로 19세기 음악연주회장 의 규모가 커진 데 따른 결과이다. 피아노에는 대부분 3개의 페달이 있는데, 오른쪽에 있는 댐퍼(damper) 페달은 현 위에 장치된 모든 펠트 댐퍼를 들어 올려서 현이 자유롭게 진동할 수 있도록 한다. 왼쪽 페달은 건 반과 액션을 옆으로 옮겨서 해머가 테너와 최고음부의 건반 하나하나에 딸린 2~3개의 같은 음도의 현( 絃 ) 가운데 하나만 치도록 한다(베이스음에는 현이 하나씩만 붙어 있음). 가운데 페달은 페달을 밟으면 누르는 건반의 댐퍼만 들어 올린다. 3. 그랜드 피아노의 구조와 작동 원리 건반 소프트 페달 엑스트라 페달 (특수 페달) 댐퍼 페달 세계 3대 피아노 콩쿠르 덮개 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 피아노의 시인 으로 불리는 폴란드 출신의 피아니스트 겸 작곡가 쇼팽을 기리기 위 해 지난 1927년 창설된 대회로 폴란드에서 5년마다 개최된다. 2005년 10월 개최된 이 대회에서, 우리나라의 피아니스트 임동민, 임동혁 형제가 나란히 3위를 차지했다. 한국인 연주자가 이 대회 결선을 거쳐 최종 입상자 로 선정되기는 이때가 처음이다. 차이콥스키 국제 콩쿠르 러시아 출신의 작곡가인 차이콥스키를 기념 위해 1958년부터 4년마다 개최되는 음 악콩쿠르이다. 1958년 제 1회 때는 피아노와 바이올린의 2개 부문이었으나, 1962년 제 2회는 첼로 부문을, 1966 년 제 3회에서는 다시 성악 부문을 추가하여 4개 부문이 되었다. 한국 출신 입상자로는 정명훈(1974년 2위), 손열음 (2011년 2위), 조성진(2011년 3위)가 있다. 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 벨기에의 브뤼셀에서 해마다 열리는 국제적인 음악 콩쿠르로, 벨기에의 왕비 엘 리자베스트폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach ;엘리자베스는 영어식 발음)의 이름에서 유래되었다. 1951년부터 시작된 이 콩쿠르는 바이올린과 피아노, 작곡, 성악의 4가지 부문으로 구성되어 있다. 바이올린과 피아노, 성악 부문은 4년을 주기로 번갈아 경연하며, 작곡 부문은 2년마다 열린다. 피아노 부문의 한국인 입상 자는 이미주(1987년 6위), 백혜선(1991년 4위), 박종화(1995년 5위), 임효선(2009년 5위), 김태형(2010년 5 위), 김다솔(2010년 6위) 등이 있다. 건반 악기의 종류 건반 악기에는 기명악기(공기 울림-오르간, 아코디언), 현명악기(줄 울림-피아노, 쳄발 로), 체명악기(건반 또는 건반에 연결된 쇠울림-첼레스타), 전명악기(전자적 인공 울림-신시사이저)가 있다. 오르간 가장 오래된 건반, 길 이와 굵기가 다른 파이프에 바 람을 넣고 건반을 눌러 소리를 낸다. 피아노 18세기 초에 개발된 건반, 건반을 누르면 작 은 해머가 현을 쳐서 소리를 낸다. 건반을 누를 때 힘 을 조절하여 소리 크기를 자유롭게 할 수 있다. 현 울림판 백 체크 댐퍼 헤드 버지널 16~17세기에 주로 사용한 건반, 탁상 또는 무릎 위에 놓고 연주한다. 신시사이저 그랜드 피아노의 작동 댐퍼 와이어 해머 헤드 해머 레스트 리미티션 레버 드롭 스크루 렛오프 버튼 스프링 잭 스피넷 15세기 말에서 18세기까지 사용한 건반 작은 하 프시코드라고 할 수 있다. 하프시코드 16~18세기에 널리 사용한 건반, 건반을 누르면 내부에 있 는 작은 나무축이 올라오면서 현을 뜯어 소리를 낸다. 쳄발로라고 도 불린다. 20세기 중반에 만들어진 건반 악기 로, 전자 장치를 이용하여 여러 가 지 음색을 만들고 편집할 수 있다. 202 각론 -1. 연주하는 즐거움 203
현악 4중주 2악장 하이든 작곡 권장 학기 / 주 / 차시 제 2학기 / 제 11주 / 1차시 오케스트라 오스트리아 민요 권장 학기 / 주 / 차시 제 3학기 / 제 3주 / 1차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 107 학습 자료 연주 음반 또는 동영상, 다양한 전자 건반 악기(키보드, 디지털 피아노 등) 현악 4중주의 악기 구성을 설명한다. 전자 건반 악기를 활용하여 악곡을 현악 4중주 형태로 연주한다. 하이든의 현악 4중주 2악장 감상 하이든의 현악 4중주 2악장의 특징 파악 현악 4중주의 악기 구성 살펴보기 - 다양한 음자리표에 따른 다(C) 음의 위치 확인 전자 건반 악기의 특징 살펴보기 전자 건반 악기를 활용하여 현악 4중주에 사용하는 악기를 각각 나누어 맡고 현악 4중주 형태로 연주 실음과 전자음의 음색 현악 4중주에 사용되는 악기들의 음색의 조화에 대해 이야기 의 차이점에 대해 생각 악곡의 특징을 살려 전자 연주 해 보도록 지도한다. 작곡가 하이든(Haydn, F. J. : 1732~1809) 오스트리아 출신의 작곡가로 소나타 형식을 확립하여 교향곡의 기초를 마련하였고, 고전주의 음악의 길을 열었다. 100곡이 넘는 많은 교향곡을 작곡하여 교향곡의 아버지 라고 불리 며, 작품으로는 교향곡 놀람, 현악 4중주 종달새, 황제, 오라토리오 천지창조 등이 있다. 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 108 학습 자료 다양한 전자 건반 악기(키보드, 디지털 피아노 등), 악기 화보 딸림 7화음의 구성음을 익혀 건반 연주한다. 내림나장조 악곡을 건반 반주한다. 악곡에 등장하는 다양한 악기에 관해 이야기 악곡의 가락을 익혀 돌림 노래로 부르기 내림나장조의 음계와 주요 3화음, 딸림 7화음을 건반으로 연주 악기마다 여러 가지의 특징(재료, 음색, 음역, 연주법 등)을 가지고 악곡에 어울리는 화음을 선택하여 다양한 형태로 즉흥 반주 있음을 이해하고 건반 자신이 좋아하는 악기의 특징 탐색 악기의 특징을 탐색하 악기별 의성어를 특색 있게 하며 즉흥 반주에 맞춰 돌림 노래 부르기 도록 지도한다. 다양한 형태의 반주에 맞춰 악곡을 돌림 노래로 부르기 악기의 특징을 탐색한 자료를 친구와 함께 검토 악곡의 특징 1. 오케스트라 는 오스트리아 민요로 바이올린, 클라리넷, 호른, 트럼펫, 트롬본, 팀파니의 음색을 의성어를 사 용하여 특색 있게 한 돌림 노래이다. 2. 내림나장조의 음계와 Ⅰ, Ⅴ, Ⅴ7 화음을 건반으로 익히고, 다양한 형태로 반주에 적합한 악곡이다. 주요 학습 활동 1. 내림나장조 음계와 주요 화음 익히기 악곡의 특징 빈 고전주의 음악의 형식미를 추구했던 하이든이 1797년에 완성한 여섯 곡의 에르되디 4중주 중 가장 유명한 내림나장조 주요 화음 곡으로, 변주곡으로 작곡된 2악장에 오스트리아의 국가인 신이여 황제를 보호하소서(Gott erhalte Franz den Kaiser) 의 선율을 사용하였기 때문에 황제 로 널리 알려졌다 도 레 미 파 솔 라 시 도 주요 학습 활동 1. 다양한 음자리표에 따른 다(C) 음의 위치 확인 2. 가락에 어울리는 화음을 선택하여 익히고 다양한 형태로 즉흥 반주 가락 2. 악기 지정하여 현악 4중주 형태로 연주 바 이 올 린 소 - 리 깅 기 잉 기 잉 기 잉 깅 깅 깅 내림나장조 : 전자 건반 악기(키보드, 디지털 피아노, 신시사이저 등)의 특성을 이해하고, 음원이 내장된 바이올린, 비올라, 첼로 음색을 지정하여 현악 4중주 형태로 연주해 보자. 현악 4중주 2악장의 추천 음반 이 곡의 풍성한 화음을 잘 살려 낸 아마데우스 4중주단(DG), 응집력 있는 앙상블을 선보인 알반 베르크 4중 주단(EMI), 극적이고 생동감 넘치는 타카치 콰르텟(Decca), 날렵한 연주를 하는 모자이크 콰르텟(Astree)의 음반은 하이든의 황제 현악 4중주를 이해하는 데 도움을 주는 음반이다. 반주 1 반주 2 반주 3 204 각론 -1. 연주하는 즐거움 205
악기 특징 탐색 비비디 바비디 부 리빙스턴 작곡 권장 학기 / 주 / 차시 제 4학기 / 제 3주 / 1~2차시 1 /마 바 /E /d 1 /나 /A,B /a 2 / 다 / F / c 2 / 라 / H / d 3 / 가,바 / I / b 3 / 라 / J / d 4 / 바 / D / f 5 / 바 / G / f 악기군 음역 음색 특징 주된 역할 1. 목관 악기 가. 아주 높음. A. 맑다. a. 소프라노 2. 금관 악기 나. 높음. B. 밝다. b. 소프라노, 알토 3. 현악기 다. 중간임. C. 화려하다. c. 알토, 테너 4. 타악기 라. 낮음. D. 풍부하다. d. 테너, 베이스 5. 건반 악기 마. 아주 낮음. E. 가볍다. e. 베이스 바. 음역이 아주 넓음. F. 부드럽다. f. 모든 성부 G. 무겁다. H. 깊다. I. 힘차다. J. 강하다. K. 어둡다. 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 110 학습 자료 영화 동영상, 피아노 악곡의 특징을 살려 악상을 하면서 창의적으로 연주한다. 다양한 음악 발표회에서 악곡을 연주한다. 영화 신데렐라 에 삽입된 악곡을 감상하면서 분위기 느껴 보기 first piano, second piano로 나누어 연습 다양한 악상 기호와 프레이징, 주선율을 연주하는 성부의 변화에 따른 주선율의 표 first piano, second piano를 서로 교대로 현에 유의하여 연습 연주하여, 각 특징을 발표회에 어울리는 피아노 연탄곡을 조사하고 다양한 발표회에서 연주할 계획 수 익히도록 지도한다. 립 친구와 호흡을 맞추어 악곡을 연주하고 서로 평가 다른 친구들의 연주를 바른 자세로 듣고 좋은 점 칭찬 오케스트라(Orchestra, 관현악단)의 유래와 발전 오케스트라는 넓은 의미로 서구 음악과 비서구 음악을 가리 지 않고 여러 형태의 합주를 모두 말하지만, 좁은 의미에서는 현악기를 중심으로 목관악기와 타악기가 덧붙여 진 전형적인 서구 기악 합주를 의미한다. 관현악을 지칭하는 영어 orchestra 는 그리스어 orchēstra 에서 유래된 것인데, 이 말은 원래 고대 그리스 의 극장에서 무용수들과 기악 연주자들이 공연하는 무대 앞에 놓인 원형 부분을 가리키는 말이었다. 지금의 서양 관현악의 원형은 1600년경에 등장하였으며, 18세기 독일에서는 만하임악파로 알려진 요한 슈 타미츠 등의 작곡가들이 목관 악기(플루트, 오보에, 바순), 금관 악기(호른, 트럼펫), 타악기(2대의 팀파니), 현 악기(제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)의 4부분으로 이루어진 근대 관현악단의 기초를 마 련했다. 19세기는 관현악의 발전이 결실을 이룬 황금시대였다. 목관부는 각 악기별로 2대이던 것이 3~4대로 늘었고 금관부에는 제3트럼펫과 제3 제4호른이 추가되었고 트롬본이 새로 포함되었다. 엑토르 베를리오즈, 리하르트 바그너, 니콜라이 림스키코르사코프, 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러, 이고르 스트라빈스키 등 의 작곡가들은 여러 작품에서 큰 규모와 다양한 음향을 갖춘 관현악을 요구하였다. 19세기 말에서 20세기 중 반까지의 대규모 관현악단은 보통 100여 명 정도의 단원으로 구성되었으며, 작품에 필요한 폭넓고 다양한 악 기와 장치들을 수용도 했다. 그러나 1920년대 많은 작곡가들은 전통적인 악기 편성을 때로는 유지하고 때 로는 포기하면서, 다시 보다 작은 실내악 규모의 기악 합주로 돌아가기 시작했다. 악곡의 특징 1. 1948년에 알 호프만과 맥 데이비드, 그리고 제리 리빙스톤이 만든 코믹송으로 1950년에 개봉된 디즈니 만화 신데렐라에 차용되었다. 우리나라의 한 이동통신업체에서는 2009년에 이 노래의 판권을 구입하여 비비디 바 비디 부 캠페인 을 도 했다. 2. 한 대의 피아노를 두 명의 연주자가 4손으로 연주하도록 편곡된 이 악곡은 주선율이 first piano와 second piano에서 서로 바뀌어 연주되므로 주선율이 또렷하게 되도록 연 주자간에 호흡을 맞추어 연주하여야 하며, 다양한 셈여림의 변화, 스타 카토, 레가토, 악센트의, 프레이징 처리, 다양한 리듬의 사용 등 에 유의하여야 한다. 주요 학습 활동 1. 영화 신데렐라 살펴보기 신데렐라(Cinderella) 는 미국 월트 디즈니 픽쳐 애니메이션이 1950년에 제작한 만화 영화이다. 월트 디즈니사의 정 규 극장판으로는 12번째이며, 동화 신데렐라의 샤를 페로의 그림판을 따 서 킬리데 제로니미, 해밀턴 루스케, 윌프레드 잭슨이 감독하여 1950년 2월 15일 RKO 라디오 픽처를 통해 극장에 배급되었다. 뮤지컬적인 요소 가 들어 있는데, 노래는 맥 데이빗, 제리 리빙스턴, 앨 호프먼이 지었다. 2002년 신데렐라 2와, 2007년 신데렐라 3 등의 후속작이 제작되기도 했 다. 206 각론 -1. 연주하는 즐거움 207
2. first piano와 second piano로 역할 나누기 이 악곡은 한 대의 피아노를 두 명의 연주자가 연주하므로 연주자 간의 호흡이 매우 중요하다. 음악적인 과 연주에 관해 서로 대화하고 배려하면서 연습한다면 피아노의 기 능적 발전뿐만 아니라 음악적인 성장도 도모할 수 있다. 3. 발표회에 어울리는 피아노 연탄곡 드보르작의 슬라브 무곡, 영화 말할 수 없는 비밀 중 Secret, 이지수 의 Flying Pedals, 영화 Big 중 Heart and Soul, 노영심의 학교 가는 길, 영화 피아니스트의 전설 중 Magic Waltz, 피아졸라의 Liber Tango 등이 있다. 신데렐라 를 소재로 한 다양한 작품 1. 신데렐라는 샤를 페로가 지은 콩트이다. 1697년 교훈이 담긴 옛날 이야기 또는 콩트 라는 모음집에 다른 작품들과 함께 수록되어 초판되었다. 정확한 제목은 상드리용 또는 작은 유리신 (Cendrillon ou la petite 3 여름 이정선 작사 작곡 권장 학기 / 주 / 차시 제 2학기 / 제 3주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 112~115 학습 자료 악곡 음반, 기타, 다양한 기타 화보 기타의 종류를 알고 악곡의 종류에 따라 기타를 선택하여 연주한다. 간단한 주법을 익혀 악곡을 기타로 반주하며 노래한다. pantoufle de verre)이다. 2. 그림 형제는 1812년 이 이야기를 아쉔푸텔 이라는 제목으로 각색하였다. 기타 연주 영상을 감상하고 기타 음색에 관해 이야기 3. 라 체네렌톨라 (1817), 마스네의 상드리용 (1899), 홀스트의 신데렐라 (1901~1902), 볼프-페라리의 라 체네렌톨라 (1902), 폴린 가르시아 비아르도의 상드리용 (1904), 피터 맥스웰 데이비스의 팬터마임 오페라 신데렐라 (1979) 등이 작곡되었다. 4. 영화로는 상드리용 (1899), 메리 픽포드 주연의 신데렐라 (1914), 디즈니의 애니메이션 신데렐라 (1950), 드류 배리모어 주연의 에버 애프터 (1998), 힐러리 더프 주연의 신데렐라 스토리 (2004) 등이 제작되었다. 5. 발레로는 프로코피에프의 신데렐라 (1943~1944)가 창작되었다. 6. 우리나라에서는 신데렐라를 현대판으로 해석한 드라마 신데렐라 언니 (2010)가 방영되기도 하였다. 참고 악곡 비비디 바비디 부 노래 악보 기타의 종류, 기타 연주 자세를 알고 기타 운지표 익히기 악곡의 특징을 파악하여 노래 익히기 계절을 소재로 한 다양한 노래를 조사하고 감상하거나 부르기 악곡에 사용된 코드 익히기 스트로크 주법을 익혀 셔플 리듬 연주 악곡을 기타 반주에 맞춰 노래 바른 자세와 운지법을 지켜 연주하도록 지도 한다. 비비디 바비디 부 셔플 리듬을 스트로크 주법으로 연주 악곡의 특징을 살려 기타 반주에 맞춰 노래 작곡가 이정선(1950~ ) 대한민국의 가수, 작사가, 작곡가, 편곡가이자 대학교수이다. 1973년 2월에 명동 YMCA에 서 이정선 노래 발표회 를 열어, 공식적인 데뷔 무대를 가졌다. 이후 1974년에 이정선-이리저리 라는 데뷔 앨범을 발표하였고, 1975년에 해바라기를 결성하여 1986년까지 활동하였다. 1986년부터는 신촌 블루스로 활동하며, 솔로 활동도 병행하였다. 2003년부터 동덕여자대학교 실용 음악과 교수로 재직 중이다. 악곡의 특징 1. 여름 은 1978년 해변 가요제의 대상 수상곡이다. 2. 세도막 형식이며 라장조-라단조-라장조의 같은으뜸음조로 조성이 바뀌며, 싱어송라이터, 통기타로 대표되 는 우리나라 1970년대 포크 음악의 전형적인 특징을 지니고 있다. 3. 셔플 리듬과 조성의 변화, 셋잇단음표, 점 리듬의 에 주의하여야 한다. 주요 학습 활동 1. 기타 기타의 특징 기타는 음역이 넓고 음색이 다양하며, 가락의 연주와 화음 반주를 손쉽고 자유롭게 할 수 있다. 왼 손 손가락으로는 음 또는 화음(코드)을 짚고, 오른손 손가락으로는 6개의 줄을 튕겨 연주하는데, 튕길 때의 세기 로 음량을 조절한다. 기타의 종류 나일론 줄을 부분적으로 사용하는 클래식 기타와 쇠로 된 줄만 사용하는 포크 기타가 있는데, 이 둘은 어쿠스틱 기타로 분류하며, 앰프라는 전기 장치를 이용하여 소리를 더욱 크고 다양하게 변화시키는 일렉트 로닉 기타는 전자기타로 분류한다. 208 각론 -1. 연주하는 즐거움 209
기타의 바른 연주 자세 익히기 클래식 기타는 주로 발판을 사용하여 앉아서 연주하는 반면, 포크 기타와 일렉트 로닉 기타는 보다 자유로운 자세로 연주한다. 또한 픽과 카포를 사용하여 연주도 한다. 기타 각 부분의 명칭과 연주에 필요한 것들 2. 박을 치면서 악곡의 특징적인 리듬 익히기 너트 프렛 사운드 홀 줄감개(페그) 넥 지판 6번 줄 5번 줄 4번 줄 3번 줄 2번 줄 1번 줄 브릿지 3. 계절을 소재로 한 노래 조사하고 감상하거나 부르기 계절 봄 여름 가을 겨울 노래 봄이 오면(김동진) 나물 캐는 처녀(현제명) 여행을 떠나요(조용필) 냉면 여름아 부탁해(인디고) 10월의 어느 멋진 날 에(로브랜드) 아! 가을인가(나운영) White Christmas (어빙 벌린) 겨울 아이(이종용) 설날(윤극영) 손가락 이름과 오른손 손톱 기르는 방법 3 2 1 i m a 왼손 4 p ch 오른손 4. 포크 기타로 코드 익히기 라장조 코드 집게손가락 1 가운뎃손가락 2 약손가락 3 새끼손가락 4 왼손 엄지 손가락 오른손 엄지손가락 pulgar 집게손가락 indice 가운뎃손가락 medio 약손가락 anular 새끼손가락 chico D Dm A7 G 라장조의 코드가 어려울 경우, 카포를 이용하여 다장조 코드를 사용하면 보다 쉽게 기타 코드를 연주할 수 있다. 다장조 코드 i, m a 는 0.5mm 정도 기른다 C Cm G7 F p 는 왼쪽 끝을 깍는다 5. 셔플 리듬을 익혀 포크 기타로 반주 왼손으로 지판 누르는 방법 셔플 리듬 왼손은 손가락을 세워서 줄과 지판(넥)에 대해서 가능한 수직으로(바로 위에서) 누르도록 한다. 엄지손가락은 자판을 누르는 자세를 지탱해 주는 손가락이므로 넥 바로 뒤에 중앙에 가볍게 올 리 듯이 두자. 이때, 어깨, 팔꿈치, 손목에 너무 많은 힘이 들어가지 않도록 주의하며 편안한 상 태가 되도록 한다. 210 각론 -1. 연주하는 즐거움 211
오른손으로 기타 연주 방법 1 아포얀도 주법 : 연주한 후, 손가락이 이웃한 줄에 닿아서 멈추는 연주 방법 2 알아이레 주법 : 연주한 후, 손가락이 공중으로 빠지는 연주 방법 연주한 후의 손가락 움직임이 다르다. 아포얀도 주법이 기본이며, 처음에는 이 주법을 중점적으로 연습하자. 아포얀도 주법 스페인어로 기대다 라는 의미 i, m, a 손가락 p 손가락 연주한 후에 손가락을 이웃한 줄 에 대서 멈춘다. 1번 줄을 연주했 다면 그 손가락을 2번 줄에 대서 멈춘다. 음량이 큰 소리를 내기 쉬 우므로 단음 연주와 곡의 멜로디 를 연주할 때에 사용한다. 그린 슬리브스 영국 민요 권장 학기 / 주 / 차시 제 3학기 / 제 3주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 116 학습 자료 연주 음반 또는 동영상, 클래식(포크) 기타 타브 악보를 익혀 악곡을 기타로 연주한다. 다양한 기타의 주법을 익혀 기타로 연주한다. 영국 민요인 악곡의 다양한 연주 형태 감상하고 느낌 나누기 알아이레 주법 스페인어로 공간으로 라는 의미 클래식 기타로 연습곡 익혀 연주 연주한 후에 손가락을 이웃한 줄 에 대지 않고 공중에서 멈춘다. 아포얀도 주법보다는 큰 음량을 내기 힘들지만 깔끔하고 여운이 긴 음을 낼 수 있다. 빠르게 연주 할 때에도 이 주법을 사용한다. i, m, a 손가락 p 손가락 기타 2중주곡 익혀 연주 악곡의 연주 순서 파악 타브 악보 익혀 악곡을 기타로 연주 기타 주법의 종류를 알고 악곡에 알맞은 주법으로 악곡의 특징을 살려 연주 세계적인 기타 연주자에 관해 조사하여 대표 음악 감상 운지법과 주법을 바르 게 익혀 연주하도록 지 도한다. 바른 자세와 운지법을 지켜 악곡 연주 타브 악보의 장점과 단점에 대해 이야기 전자기타의 구조 전자기타는 기타 줄의 진동을 픽업에서 전기 신호로 바꾸어 앰프(amplifier)로 소리를 낸다. 이펙터 (effector)를 이용하여 다양한 소리를 만들 수 있다. 주로 픽으로 연주하며, 손가락이나 다른 도구로 연 주도 한다. 포지션 마크(인레이) 지판의 위치를 나타낸다. 몸통 기타 줄의 진동을 증폭시키는 통으 로, 전자기타에서는 픽업이 이 기능 을 대신한다. 픽업 기타 줄의 진동을 전기적 신호로 바꾸어 주는 장치이다. 노브 볼륨 노브는 소리의 크기를, 튠 노브는 음색을 조절하는 장치이다. 악곡의 특징 1. 그린 슬리브스 는 16세기 무렵부터 불러 온 영국 민요로, 셰익스피어도 자신의 희극 윈저의 즐거운 아낙네 속에서 언급하고 있으며, 영국의 작곡가 본 윌리엄스도 이 민요 선율로 그린 슬리브스 환상곡 을 작곡하였다. 원곡은 느리 고 우아한 곡상을 지니고 있으며, 푸른 옷소매의 연인을 그리워한다는 가사 외에도 가사를 바꾼 여러 가지의 노래가 있다. 브라더스 포의 음반으로 널리 알려져 있고, 올리비아 뉴튼 존, 만토바니 악단 등의 음반도 유명하다. 2. 애조 띤 가단조의 가락 단음계가 하행 시 사용되었기 때문에 올림바(F # ), 올림사(G # )의 운지법에 주의하여 연 주하여야 한다. 주요 학습 활동 1. 기타 연습곡 익혀 연주 작은 별 주제에 의한 변주곡은 모차르트가 1778년 파리 여행 중에 파리에서 들은 프랑스 민요 아, 어머님 들 어주세요. 를 주제로 삼아 열두 개의 변주를 붙여 작곡한 곡을 기타 연습용곡으로 편곡하였다. 오른손 번호와 왼 손 번호를 숙지하고 밀집 화음과 분산 화음 형태의 변주 연습곡을 손가락으로 탄현하여 연주한다. 특히, 변주곡 을 연습하면서 주선율이 명확하게 소리 나도록 엄지의 사용에 유의하고, 분산 화음을 연습할 때는 교호주법(i, m의 교대 사용)을 지키도록 한다. 별들에게 소원을 빌어요. 는 월트 디즈니사가 제작한 애니메이션 피노키오 에서 귀뚜라미가 부른 When You Wish Upon a Star 를 기타 2중주로 편곡한 악곡이다. 212 각론 -1. 연주하는 즐거움 213
2. 악곡의 연주 순서 파악 아름다운 것들 방의경 작사 스코틀랜드 민요 권장 학기 / 주 / 차시 제 3학기 / 제 11주 / 1차시 가 나 다 라 마 바 사 아 자 연주 순서 : 가 - 나 - 다 - 나- 라 - 마 - 바 - 사 - 바 - 아 - 자 이 악곡은 두도막 형식으로 모두 16마디를 연주하게 된다. 3. 타브 악보 익히기 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 117 학습 자료 핸드벨 연주 동영상, 핸드벨 바른 자세와 주법을 익혀 핸드벨로 악곡을 연주한다. 이 음은 5번 줄의 3프렛이다. 이 음은 4번 줄의 개방현이다. 핸드벨 연주 영상 감상 타브 악보 6개의 기타 줄 위에 줄 을 누르는 프렛의 위치를 숫자로 나타낸 악보(0은 개방현) 핸드벨의 연주 방법과 음역, 연주 대형 알아보기 노래 익히기 모둠을 나누어 핸드벨로 악곡 익혀 연주 핸드벨 관리에 대해 유 의하도록 지도한다. 개방현을 친다. 가운뎃손가락 음량, 음색, 화음에 유의하여 악곡 연주 왼손의 약손가락으로 프렛을 누른다. 집게손가락 모둠별로 악곡을 연주하고 평가 4. 악곡을 타브 악보로 익혀 연주 이 음은 2번 줄의 3번 프렛을 약손가 락을 누른다. 이 음은 1번 줄의 개방현을 탄현한다. 이 음은 1번 줄의 개방현과 5번 줄의 개방현을 동시에 탄현한다. 악곡의 특징 1. 아름다운 것들 의 원곡은 스코틀랜드 민요로 알려져 있으며 Marie Laforet, Joan Baez 등 여러 가수들에 의해 Mary Hamilton 이라는 제목으로 발표되어 온 곡이다. 노래의 가사를 쓰고 처음 노래한 가수는 양희은 보다 앞선 1세대 싱어송라이터 방의경 이다. 그녀는 1970년 윤형주, 서유석, 김민기, 양희은 등 포크 음악인 을 배출한 YWCA 청개구리의 집 개관 멤버이자 충무로 음악 감상실 내쉬빌 에서 노래를 부르던 싱어송라이 터 1세 가수이다. 2. 서정적인 가사에 쉬운 가락이 붙어 누구나 쉽게 부를 수 있는 노래이다. 이 음은 3번 줄의 2번 프렛을 왼손의 가운뎃손가락으로 누 른다. 세계적인 기타 연주자와 작품 5번 줄은 개방현을 엄지손가락으로 동시에 탄현한다. 세고비아(Segovia, A. : 1893 ~ 1987) 프란시스코 타레가에서 비롯된 현대 기타 음악을 완성하였고 기타를 클래식 온전히 확립하는 데 큰 공을 세운 주인공이다. 알함브라 궁전의 추억 등 많은 연주곡들이 음반 으로 남아 있다. 지미 핸드릭스(Hendrix, J. M. J. : 1942 ~ 1970) 미국의 기타리스트이자 싱어송라이터이다. 많은 음악 팬들과 비평가들은 헨드릭스를 록 역사상 최고이자 가장 영향력 있었던 기타리스트로 손꼽는다. Are You Experienced (1967) 앨범이 전해진다. 에릭 클랩튼(Eric Clapton : 1945 ~ ) 영국의 기타리스트이자 싱어송라이터로 역사상 가장 영향력 있는 기타 리스트 중 한 사람으로 꼽힌다. 로큰롤 명예의 전당의 유일한 3중 헌액자이다(솔로 아티스트 자격, 야드버즈의 멤버 자격, 크림의 멤버 자격). '언플러그드(Unplugged)'(1992) 앨범이 대표적인 음반이다. 주요 학습 활동 1. 핸드벨 연주 방법 익히고 아름다운 것들 과 할아버지의 시계 연주 연주 방법 1 핸드벨은 팔을 뻗어 손목의 힘으로 벨을 울리고 손 목을 위로 돌리며 부드럽게 끌어당긴다. 이때, 악기 를 잡은 손가락이 벨에 닿지 않도록 주의한다. 2 긴 박에서는 천천히, 짧은 박에서는 빨리 당기되, 소리를 멈출 때에는 자기 몸에 갖다 댄다. 3 꾸밈음은 팔을 앞으로 쭉 펴서 흔들고, 트릴은 아래 에서 위로, 또는 왼쪽에서 오른쪽으로 포물선을 그 리며 흔든다. 4 숫자 5를 중심으로 4는 낮은 음역을, 6은 높은 음 역을 나타낸다. 음역 A4 B4 C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5 C6 D6 E6 F6 G6 연주 대형 A5, G5 C6, B5 F5, E5 E6, D6 D5, C5 G6. F6 B4, A4 지휘자 214 각론 -1. 연주하는 즐거움 215
종소리를 한 음악 리스트 라 캄파넬라 - 피아노, 차이콥스키 1812년 서곡 - 관현악, 마스카니 오페라 카발레리아 루스티카나 중 대성당에서 - 합창과 관현악, 베를리오즈 교향곡 환상 제5악장 - 관현악 샐리 정원 아일랜드 민요 권장 학기 / 주 / 차시 제 2학기 / 제 11주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 118~119 학습 자료 연주 음반 또는 동영상, 다양한 전자 건반 악기(키보드, 디지털 피아노 등) 2. 음역과 키 오카리나는 내부 공간이 클수록 낮은 소리를 내며 내부공간이 작을수록 높은 소리를 낸다. 독주 자주 쓰이는 종류는 알토 C, 소프라노 F, 소프라노 G, 소프라노 C이다. 바른 자세와 호흡법을 익혀 오카리나로 악곡을 연주한다. 음색이 서로 잘 어울리는 가락 2중주하면서 음색의 조화를 느끼고 한다. 흙으로 구워 만든 악기에 대해 이야기 바른 자세와 좋은 소리를 내는 방법 알아보기 종이 오카리나와 실제 오카리나의 종류와 운지법 알아보기 오카리나는 서로 운지 종이로 오카리나 만들고 연습곡 익혀 연주 법이 다르므로 각각의 다장조 음계 익히기 운지법을 확실히 익혀 악곡을 2성부로 나누어 익히고 오카리나로 연주 연습하도록 지도한다. 음색이 서로 잘 어울리는 다양한 가락 악기를 선정하여 2중주하면서 음색의 조화 느끼기 오카리나와 음색이 서로 잘 어울리는 가락 악기에 대해 이야기 친구와 짝을 지어 2성부로 교대로 연주 악곡의 특징 1. 샐리 정원 은 아일랜드 출신의 시인인 예츠(Yeats, W. B. : 1865 ~ 1939)가 어떤 할머니의 노래를 듣고 가 사와 가락을 한 것으로, 5음을 주로 사용하는 아일랜드 민요의 특징이 잘 드러난다. 2. 부분 2부로 합창하거나 합주할 수 있고, 주로 차례가기 음정으로 가락이 진행 때문에 악곡을 쉽게 익힐 수 있다. 뛰어가기 음정으로 가락이 진행되는 부분에서는 운지법과 텅잉에 주의하여 연습한다. 주요 학습 활동 1. 오카리나의 역사 흙으로 만든 오카리나의 유래는 정확히 알 수 없지만 전 세계 다양한 곳에서 오카리나가 출 토되고 있다. 그러나 발견된 오카리나의 운지 구멍이 오늘날보다 현저히 적어서 악기라기보다는 신호용 또는 주술적인 용도로 쓰였던 것으로 추정된다. 오카리나가 오늘날과 같이 10~13개의 운지 구멍에 정확한 음계 로 음악연주를 할 수 있었던 것은 현재의 T자형 오카리나를 만든 주세페 도나티(Giuseppe Donati : 1836 ~ 1925, 이탈리아 부드리오 출생의 제빵기술자 및 음악 연주자)부터이다. 이탈리아에서 시작한 오카리나 열풍 이 유럽 전역으로 퍼졌고 1900년 초반 일본에 전파되었다. 조각가였던 아케다에 의해 발전되면서 30여 년 전 부터 우리나라에 본격적으로 들어오게 되었다. 3. 호흡법 복식 호흡 연습법 양쪽 옆구리에 손을 얹습니다. 배, 옆구리 부분이 풍선처럼 부풀어 오른다는 느낌으로 호흡이 뱃속 깊숙이 들어가도록 숨을 들이 마십니다. 이때 어깨가 올라가지 않도록 주의합니다. 호흡을 잠시 참으면서 아랫배에 힘을 주어 호흡을 잡아 준 다음, 빨대로 숨을 뱉는 것처럼 조금씩 내쉽니다. 호흡을 조금씩 뱉더라도 아랫배에 힘을 풀지 않아야 하며 너무 약하게 불지 않도록 주의합니다. 첫 숨을 쉰 후 중간 호흡을 할 때에는 빠르게 코와 입으로 숨을 들이마시면서 연주를 이어 나갑니다. 하루에 10분 정도라도 꾸준히 연습하면 오카리나의 깊은 소리를 낼 수 있습니다. 정확한 음정을 내기 위한 방법 구분 처음부 중음부 고음부 호흡의 양 낮은 음일수록 입김을 약하게 불고 높은 음일수록 세게 분다. 입술의 긴장을 풀고 오 를 저음부보다 조금 더 긴장하 중음부보다 더 긴장하여 입술의 모양 발음하는 모양 여 위 를 발음하는 모양 이 를 발음하는 모양 구강의 공간 넓게 보통 좁게 종이 오카리나 만들어 연주 교과서 237쪽에 있는 종이 오카리나 만들기 의 도를 두꺼운 종이에 복사하여 오카리나를 만들고 검은 양의 울음소리 를 연습해 보자. 아일랜드 전통 악기 아이리시 휘슬 아일랜드의 전통 악기인 아이리시 휘슬 (Irish whistle) 은 아이리시 플루트, 틴 휘슬, 헤니 휘슬이라고도 불린다. 영화 타이타닉 의 주제곡인 My Heart will Go on 의 간주 부분, 반지의 제왕 의 OST 에도 사용되었다. 216 각론 -1. 연주하는 즐거움 217
파도를 타고 윌슨, 베리 작곡 권장 학기 / 주 / 차시 제 4학기 / 제 3주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 2. 특징 살려 연주 교과서 쪽수 120~121 학습 자료 연주 음반 또는 동영상, 다양한 전자 건반 악기(키보드, 디지털 피아노 등) 드럼 세트를 구성하는 악기를 알고 바른 자세로 연주한다. 악곡의 기본 리듬을 익히고 성부에 적절한 악기를 선정하여 합주를 한다.. 자신이 다룰 수 있는 타악기에 대해 이야기 드럼 세트의 구성 알아보기 바른 연주 자세로 드럼 세트 연습 드럼이 없을 경우는 드 악곡의 음악적 특징 파악 럼 스틱과 고무 패드를 악곡에서 사용되는 드럼의 기본 리듬 익히기 준비하여 연습하도록 가락 악기와 저음 악기에 적절한 악기 선정하여 드럼과 합주 지도한다. 기악 연주에 맞춰 악곡 노래 모둠을 나누어 노래와 합주로 연주하고 평가 악곡의 특징을 살려 전자 연주 작곡가 비치 보이스(The Beach Boys) 1961년에 결성된 미국의 로큰롤 밴드이다. 미국 서해안 젊은이들의 문화를 테 마로 한 경쾌한 서프 뮤직(Surf Music)을 대중화한 대표적인 밴드로 알려져 있다. 동시에 Pet Sounds 같은 독 창적이며 혁신적인 앨범도 만들어내 1960년대 음악계에 큰 영향을 미쳤다. 1988년 로큰롤 명예의 전당에 헌액 되었다. 하이햇 심벌즈 금속 막대 위에 두 장의 심벌을 위아래로 포개어 놓고 페달 장치를 이용하여 소리를 낸다. 메트 로놈 역할을 하는데, 페달과 스틱을 사용하여 3가지 소리(Open, Pedal, Close)를 낸다. 라이드 심벌 소리가 매우 아름다워 노래의 중간에 하이햇 대신 사용한다. 계속 두드려도 부담 없는 가벼운 소 리가 난다. 크래시 심벌 소리가 요란하게 나는 심벌로 시작과 끝을 알리거나 중간에 강조하고 싶은 부분을 더욱 두드러지 게 할 때 사용한다. 2. 악곡의 가사와 해석 If everybody had an ocean 만일 모든 사람들이 미국 전역을 걸쳐 Across the U. S. A. 바다를 가질 수 있다면 Then everybody'd be surfin' 캘리포니아에서처럼 Like Californi-a 파도타기를 할 거예요 You'd seem 'em wearing their baggies 여러분은 사람들이 헐렁한 바지에 Huarachi sandals too 후라치 샌들을 신고 A bushy bushy blonde hairdo 부수수한 금발의 머리를 하고 Surfin' U. S. A. 미국 전역에서 파도타기 하는 모습을 볼 거예요 You'd catch 'em surfin' at Del Mar 여러분은 델마의 Ventura County line 벤투라 카운티 근처에서 Santa Cruz and Trestle 산타 크루즈와 트레스틀 Australia's Narrabeen 오스트레일리아의 나라빈에서 All over Manhattan 맨해튼 전부, 그리고 도니웨이에서까지 And down Doheny Way 그들이 파도타기 하는 것을 볼 거예요 Everybody's gone surfin' 모두들 미국 전역으로 파도타기 하러 Surfin' U.S.A. 떠났어요 - 중략 - The Beach Boys 1961년 미국 캘리포니아 주 호손(Hawthorne)에서 결성된 5인조 록 그룹이다. 브라이언 윌슨(Brian Wilson : 1942 ), 데니스 윌슨(Dennis Wilson : 1944 1983), 칼 윌슨(Carl Wilson : 1946 1998) 삼형제를 비롯해 마이클 러브(Michael Love : 1941 ), 앨런 자딘(Alan Jardine : 1942 )이 결성했다. 악곡의 특징 1. 파도를 타고 는 서프 뮤직(Surf Music)을 대중화한 비치 보이스(The Beach Boys)의 대표곡으로, 매우 빠른 템포의 로큰롤 음악이다. 2. 약박으로 시작되는 리듬, 당김음 리듬, 내림나(B ) 음을 사용한 선율선의 변화 등에 유의하여 가락 악기와 저 음 악기를 선정하고 드럼 리듬에 맞추어 합주한다. 이후에 데이비드 마크스(David Marks : 1948 ), 브루스 존스(Bruce Johnston : 1944 )가 합류했다. 이 그룹 은 1960년대부터 1980년대까지 꾸준한 인기를 누렸다. 비치 보이스는 서핑, 자동차, 로맨스 등 미국 캘리포니아 남부 해안의 젊은이들의 문화를 대변하는 경쾌 한 서프 뮤직(Surf Music) 밴드로 활동하면서 서핀(Surfin)(1961), 서퍼 걸(Surfer Girl), 409, 서핀 사파 리(Surfin Safari)(1962), 서핀 유에스에이(Surfin U.S.A.)(1963) 등의 앨범을 발표했다. 1966년 사이키 주요 학습 활동 1. 드럼 세트를 구성하는 악기 베이스 드럼(킥 드럼) 베이스 드럼은 페달을 밟을 때마다 해머가 북을 쳐서 묵직한 소리를 내기 때문에 붙여진 이름이며, 킥 드럼 으로도 불린다. 스네어 드럼 울림 효과를 내는 가느다란 줄로 이루어진 스네어 가 달린 작은 북으로, 스네어가 작은 북의 표면 에 놓여 있어 가죽이 진동할 때 함께 떨려 독특한 소리를 낸다. 플로어 탐 스네어의 오른쪽에 위치하는 북으로, 노래가 끝나는 부분에서 사용되는 경우가 많으며, 스네어와 함 께 사용하여 색다른 효과를 낸다. 탐탐 좁고 긴 모양의 북으로 작은북과 큰북의 중간 크기인데 여러 개가 함께 사용된다. 크기가 다른 탐탐은 음 높이도 각기 달라서 연속적으로 두드리면 멋진 음향적 효과를 낼 수 있다. 델릭 록(psychedelic rock) 음악으로 앨범 펫 사운즈 (Pet Sounds)와 싱글 곡 굿바이 브레이션즈 (Good Vibrations)를 발표해 최고의 전성기를 누렸다. 1974년 히트곡 모음 앨범인 엔드리스 서머 (Endless Summer), 1975년 스피리트 오프 아메리카 (Spirit of America)를 발표해 건재를 과시했다. 1988년 코코모 (Kokomo)를 발표해 22년 만에 다시 미국 내 차트 1위 에 오르기도 했다. 2011년 50주년 기념으로 앨범 스마일 (Smile)을 발표했고 현재도 TV 출연과 순회공연 등 활동을 계속하고 있다. 2004년 롤링스톤 잡지는 이 밴드를 역대 가장 위대한 100대 음악가 중 12위로 꼽았다. 1998년 5명의 창 립 멤버들은 로큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)에 헌액되었다. 2011년 그래미 평생 업적상 (Grammy Lifetime Achievement Award)을 받았다. 218 각론 -1. 연주하는 즐거움 219
오블라디 오블라다 레넌, 매카트니 작곡 권장 학기 / 주 / 차시 제 2학기 / 제 11주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 3. 함께 연주 교과서 쪽수 122~123 학습 자료 연주 음반 또는 동영상, 평가지 가락 악기의 음색의 어울림과 조화를 느끼며 악곡의 특징을 살려 합주한다. 학교 내외의 음악 행사에 참여하여 연주한다. 비틀스의 음악에 대해 이야기 원곡 감상 비틀스의 음악에 관해 알아보기 원곡의 내용 살펴보기 모둠을 구성하고 가락 악기를 선정하여 연습 모둠별로 악곡의 특징을 살려 합주 학교 내외의 음악 행사에 참여하여 연주 적극적인 자세로 연습 에 충실히 참여하도록 독려한다. 합류하게 된다. 1962 1963년 please please me, with the beatles 등의 음반을 내놓자 크게 히트, 영국 최고 인기의 록 그룹이 되었다. 1964년부터 미국에서도 대선풍을 일으켜 비틀스 마니아 를 낳을 만큼 미국을 휩쓸었으며, 에드 설리번 쇼 에 출연하면서 텔레비전에도 등장하였다. 1964년 한 해 동안 비틀스는 여러 곡을 빌보드 차트 정상에 올려놓았으며, 64년 4월 Can't Buy Me Love 가 싱글 차트 1위를 차지했을 때는 Twist & Shou, Please Please Me, I Saw Her Standing Here, I Want To Hold Your Hand 를 각각 2, 3, 4, 5위에 올려놓아 1~5위를 휩쓸기도 했다. 1965년엔 영국 여왕으로부터 대영제국 훈장을 수여받았다. 1966년 마지막 공연을 가진 비틀스는, 영화 출연 등 각자 개인적인 활동을 시작했다. 1967년 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 이란 앨범으로 다시 미국 차트 정상에 올랐으나 1967년 비틀스의 매니저 브라이언 옙스타인이 약물 과용으로 사망한 후 서로 갈등을 일으키기 시작하였다. 이후 the beatles (The white album) abbey road 등을 녹음했지만, 70년 4월 폴 매카트니가 비틀스 탈퇴 선언을 공식 발표, 결국 비틀스는 해체됐다. 각자 음악 활동을 하던 중, 존 레논이 1980년 뉴욕에서 암살되었으며, 2001년 11월 조지 해리슨이 암으로 사 망했다. 1995년 생존한 나머지 멤버들이 존 레논의 미발표곡 Free As Bird 의 녹음을 위해 스튜디오에 모였고, 비틀 스의 미발표곡과 미공개 트랙들을 모은 앨범 anthology 시리즈를 발매했다. 2000년 말에는 과거 인기 순위에서 1위를 했던 싱글 발매곡들을 모은 앨범 1 이 큰 성공을 거두기도 했다. 악곡의 특징을 잘 살려 연주한 모둠 선정 모둠별로 자기 평가 및 상호평가 작곡가 레넌과 매카트니(Lennon, J. P : 1940~1980 / McCartney, J. P : 1942~ ) 1960년 영국 리버풀에서 비틀스 라는 이름으로 데뷔한 남성 4인조 록그룹의 멤버이다. 존 레넌은 비틀스의 창립 멤버로서 세계적인 명성을 얻은 영국 록 음악가, 가수, 작곡가이자 평화 운동가이다. 폴 매카트니는 영국의 싱어송라이터로 베이스 기타뿐만 아 니라 보컬, 기타, 피아노, 드럼 연주자로서도 상당한 재능을 가지고 있으며 20세기 대중음악의 상징적인 인물로 손꼽힌다. 악곡의 특징 1. 오블라디 오블라다 는 1968년 발매된 앨범 Beatles 에 수록된 곡으로, 삶은 그렇게 흘러가는 것 이라는 뜻의 서아프리카 원주민 부족의 언어이다. 2. 칼립소 리듬이 사용된 밝고 경쾌한 악곡으로 가락 악기들 간의 음색의 어울림과 소리의 조화를 느끼며 합주하 기에 적합하다. 3. 리코더1, 리코더2, 오카리나, 피아노, 기타로 악기가 제시되어 있으나 학생들의 수준과 음악적 기호 그리고 선택하고자 하는 악기의 음역 등을 고려하여 다양한 가락 합주하도록 한다. 주요 학습 활동 비틀스(The Beatles) 존 레논(John Lennon), 폴 매카트니(Paul McCartney), 조지 해리슨(George Harrison), 링고 스타(Ringo Starr) 등 영국가수 4명이 1960년에 결성해 1970년에 해체한 록음악 그룹이 다. 이들은 모두 리버풀의 가난한 노동자 집안 출신으로, 쿼리맨 (Quarrymen)이란 밴드를 운영하던 존 레 논이 1957년 폴 메카트니를 팀에 가입시켰으며, 1958년 조지 해리슨을 영입했다. 60년 실버 비틀스 (Silver Beatles)라는 이름을 갖고 다른 멤버들을 영입하여 활동하다가 다른 두 멤버가 탈퇴하고, 1962년 링고스타가 British Invasion 브리티시 인베이전(British Invasion)은 주로 영국 출신 록 가수들이 미국이나 캐나다, 오스트레일리아 등지 에서 흥행에 크게 성공을 거두는 경향을 말한다. 브리티시 인베이전은 특히 1964년부터 1966년 사이에 일어 났던 음악적 조류를 가리키기도 하나, 보통은 그 당시를 포함하여 이후 여러 그룹에 의해 진행되었던 영국 음 악의 세계적 대중화를 지칭한다. 1차 브리티시 인베이전은 1964년 1월 18일 비틀스의 I Want to Hold Your Hand 가 빌보드 핫 100 차트 에 진입하고, 그해 2월 1일 차트에 정상 등극하면서 시작되었다고 역사가들에 의해 일반적으로 인용된다. 대표 적인 아티스트로는 비틀스를 선두로 롤링스톤즈, 더 후, 더 킹크스, 데이브 클럭 파이브, 더 무디 블루스 등이 있다. 이들 대부분은 미국 흑인 음악(록큰롤, R&B)의 큰 영향을 받았기 때문에, 그들의 음악엔 이들 흑인 가수 의 성향이 많이 드러나기도 한다. 이들은 비트를 강조한 리듬, 일렉트릭 기타, 장발 등으로 당시 미국 10대 대 중을 사로잡게 되었다. 악곡의 특징을 살려 합주하고, 모둠별로 자기 평가 및 상호 평가를 해 보자. 영역 평가 요소 평가 내용 기초 기능 주법 연주 자세와 주법이 정확하며, 음질이 양호하다. 악곡의 분위기와 특징을 잘 살려서 한다. 조화 서로의 연주를 들으면서 조화롭게 연주한다. 자세 적극적으로 연주 활동에 참여한다. 학교의 음악 동아리 활동, 학교의 축제, 기념일 행사 생활화 등에 참여하여 연주 활동을 생활화하고 있다. 220 각론 -1. 연주하는 즐거움 221
몰다우 스메타나 작곡 정형환 편곡 권장 학기 / 주 / 차시 제 4학기 / 제 11주 / 1~2차시 세계의 악기 박물관 세계 민속 악기 박물관(한국, 파주) http://www.e-musictour.com 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 3. 함께 연주 교과서 쪽수 124 학습 자료 연주 음반 또는 동영상, 다양한 전자 건반 악기(키보드, 디지털 피아노 등) 표제에 따른 악곡의 분위기를 살려 합주를 한다. 학교 음악 발표회에서 연주한다. 덴마크 음악 역사 박물관(덴마크, 코펜하겐) http://natmus.dk 메트로폴리탄 예술 박물관(미국, 뉴욕) www.metmuseum.org 에딘버러 대학 악기 박물관(영국, 에딘버러) http://www.music.ed.ac.uk/euchmi 예일 대학 악기 박물관(미국, 코네티컷) http://www.yale.edu/musicalinstruments 베를린 악기 박물관(독일, 베를린) http://www.sim.spk-berlin.de 프라하의 봄 음악 축제 체코의 수도 프라하는 체코 중서부에 위치하고 있으며, 인구는 약 120 만 명이다. 몰다우(Moldau) 강과 가까운 곳에 위치해 있고 체코 최대의 경제, 정치, 문화의 중 원곡 감상 심지이다. 일반적으로 프라하의 봄(Prague Spring) 이 라고 하면 역사적으로는 1968년 체코슬로바키 교향시 나의 조국 의 구성에 관해 살펴보기 악곡의 특징 파악 모둠을 구성하고 다양한 악기를 선정하여 연습 모둠별로 악곡의 특징을 살려 합주 학교 내에서 음악 발표 원곡의 느낌을 살려 표 현하도록 지도한다. 아에서 일어난 자유화 운동을 당시 소련군이 불 법 침략하여 진압한 사건을 떠올릴 수 있다. 영 화로는 밀란 쿤데라(Milan Kundera : 1929~) 의 소설 참을 수 없는 존재의 가벼움(The Unbearable Lightness of Being) 을 원작으로 한 영화 감독 필립 카우프먼(Philip Kaufman)의 작품 프라하의 봄 이 있다. 그러나 실제로 프라하의 봄 이라는 말은 매년 5월 프라하에서 열리는 음악 축제에서부터 기원된 것이다. 1946년 2차 세계대전의 종전을 기념하면서 시작된 이 축제는 5월 12일에 시작이 되었으며, 이 날은 체코 출신 악곡을 잘 하여 연주하는 방법에 관해 자기 생각 발표 모둠별로 자기 평가 및 상호평가 의 세계적인 작곡가 스메타나(Smetana)의 서거일이기도 하다. 그래서 이 축제는 스메타나의 교향시 나의 조 국 을 연주하면서 시작이 되고, 6월 초까지 이어지는 축제 기간 동안에는 다양한 콘서트와 오페라 등의 공연이 계속되고 베토벤의 9번 교향곡 합창 을 마지막으로 축제의 막을 내린다. 프라하의 봄 이 세계적으로 유명해진 것은 신문기사 덕분이다. 체코가 소련의 침공을 받았던 시기에 암울하 작곡가 스메타나(Smetana, B. : 1824~1884) 체코 출신의 국민악파 작곡가로 오페라에 민족적 제재를 많이 쓰고 음 악에는 폴카, 프리엔트 등 민족 무용의 리듬을 하였으며, 교향시에는 리스트 등 신독일파의 양식적 기법을 적극적으로 하여 민족적인 음악을 창조하였다. 주요 작품으로 오페라 보헤미아의 브란덴부르크가의 사람 들, 교향시 나의 조국 등이 있다. 고 침통했던 프라하를 보던 기자가 매년 열리던 활기차고 흥겨운 프라하의 봄 음악 축제가 다시 열릴 수 있을 지를 걱정하면서 쓴 기사 때문이었다. 봄이 주는 희망적인 느낌과 당시 체코의 분위기가 상반되면서 이 기사는 독자에게 더욱 각인되었고, 이후 민주항쟁이 있는 곳마다 프라하의 봄 이라는 이름을 따서 00의 봄 이라는 제 목을 붙이기도 했다. 1946년 체코 필하모니 관현악단 창단 50주년에 맞춰 당시 상임지휘자인 라파엘 쿠벨리크(Rafael Kubelik 1914~1996)가 창설을 주도한 이후 1968년의 정치적인 격동기를 포함하여 한해도 거르지 않고 프라하의 봄 악곡의 특징 1. 몰다우 는 스메타나가 체코(구 보헤미아)의 자연과 역사 및 전설을 바탕으로 하여 1879년에 작곡한 교향시 나의 조국 중 2번째 악곡으로, 체코의 음악 문화를 널리 알리는 데 크게 기여한 작품이다. 2. 차례가기 가락에서 나타나는 점층적인 크기의 변화를 타 효율적으로 하는 방법과 다양한 임시표에 따른 악기별 운지법, 악센트, 스타카토, 트레몰로 주법, 프레이징의 처리, 일시적인 조성의 변화에 따른 음악 적 분위기의 변화 등에 유의하여 연습한다. 음악 축제는 매년 열려 왔다. 첫 해를 제외하고 이듬해부터 체코 필하모닉 오케스트라가 연주하는 스메타나의 교향시 나의 조국 으로 시 작하였으며, 19개의 연주 홀을 사용하고 20여 개국에서 온 음악가들이 연주에 참가하고 있다. 이 축제는 사회주의 시대의 정치적 압제 하에서는 체코인들에게 숨 쉴만한 공기 를 제공해 주었으며, 현재는 세계인들에게 체코의 전통을 알리는 역할을 하고 있다. 때문에 체코 사람들은 이 행사에 큰 자부심을 느끼고 있고 국가의 자존심과 높은 문화 수준을 뽐내는 축제로도 자리매김하고 있다. 주요 학습 활동 1. 교향시 나의 조국 교향시 나의 조국 은 비셰흐라트 (Vysehrad), 몰다우 (Vltava(Moldau), 사르카 (Sarka), 보헤미아의 숲과 평온에서 (Zceskych luhu a haju), 타보르 (Tabor), 블라닉 (Blanik) 등의 6곡으 로 이루어져 있는데, 모두 체코의 역사적 장소와 자연, 전설을 제목과 소재로 한 향토적 작품이다. 스메타나 는 이 곡을 프라하 시에 헌정했다. 222 각론 -1. 연주하는 즐거움 223
컵타 권장 학기 / 주 / 차시 제 1학기 / 제 11주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 3. 함께 연주 교과서 쪽수 126 학습 자료 컵타 및 생활용품 악기 연주 동영상, 컵, 오디오 컵으로 다양한 리듬과 동작을 구성하고 컵타를 연주한다. 모둠별로 음악에 맞는 컵타를 창의적으로 구성하여 합주한다. 컵타의 기본 리듬을 변형한 다양한 컵타 방법 ❶ 손뼉치기 ❷ ❸ 오른쪽으로 컵 이동 컵타 연주 동영상을 보면서 컵이 어떤 소리를 만들어 내는지 주의 깊게 관찰 ❹ ❺ 생활용품을 사용하여 어떻게 연주하는지에 관해 이야기 교차하여 컵으로 책상 치기 컵타의 기본 리듬과 동작 익히기 컵을 여기고 컵 변형 리듬과 동작을 만들고 구음 붙이기 타의 동작을 숙지하도 모둠별로 빠르고 경쾌한 음악을 선택하여 음악의 특징에 맞는 리듬과 동작을 만들 고 합주 록 지도한다. 왼쪽으로 컵 이동 앞쪽으로 컵 이동 모둠별로 호흡을 맞추어 컵타 모둠별 컵타 활동 평가 리듬 론도 권장 학기 / 주 / 차시 제 3학기 / 제 11주 / 1차시 주요 학습 활동 컵타의 기본 동작 익히기 기본 리듬 1 구음 음 에서는 소리를 내지 말고 동작만 하세요. 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 3. 함께 연주 교과서 쪽수 127 학습 자료 리듬을 소재로 한 연주 음반이나 동영상, 오디오, 다양한 타악기 구음 음 파 라 파 파 음 파 파 모둠을 구성하여 타 리듬 론도를 한다. 다양한 생활용품을 활용하여 악기를 만들고 리듬 론도를 한다. 오른손 왼손 손뼉 컵 치기 컵 치기 손뼉 컵 치기 컵 치기 컵 들기 컵 내려놓기 리듬을 소재로 한 연주를 감상하면서 타악기의 종류와 음색 살펴보기 기본 리듬 2 자신이 다룰 수 있는 타악기에 관해 이야기 타악기의 종류를 나열해 보고 음색의 특징 이야기 말 리듬을 익히고 악곡에 알맞은 말 리듬 만들어 말 리듬 합주 타 리듬 론도 합주 생활용품으로 리듬 악기 만들어 리듬 론도 합주 다양한 생활용품을 창 의적으로 활용하여 여 러 가지 음색을 해 보도록 지도한다. 구음 음 파 음 파 음 파 파 오른손 왼손 손뼉 컵 올리기 컵 잡기 컵 들고 손뼉 컵 내려놓기 책상 치기 컵 놓기 다양한 생활용품 리듬 론도를 하고 상호 평가 224 각론 -1. 연주하는 즐거움 225
주요 학습 활동 1. 말 리듬을 익히고 재미있는 말 리듬 만들기 4. 생활 속 음악 활동 살펴보기 핸드 드럼 (말 리듬) 라 라 라 라 라 재 밌 는 리 듬 흥 겹 고 신 나 게 라 라 라 즐 겁 구 나 2. 각 성부별로 주어진 리듬을 익히고 론도 형식으로 합주 론도 형식은 주제부 A 사이에 삽입부( 揷 入 部 ) B, C를 끼고 되풀이되는 형식으로, ABA / C / ABA의 형식을 취 하는 것이 원칙으로 되어 있으나, 이 악곡에서는 ABACADA의 형식으로 진행된다. 음악을 즐기는 사람들 권장 학기 / 주 / 차시 제 3학기 / 제 11주 / 1~2차시 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 4. 생활 속 음악 활동 살펴보기 교과서 쪽수 128 학습 자료 생활용품 악기 연주 동영상, 다양한 생활용품 악기 3. 생활용품을 활용한 리듬 악기 만들어 연주 마라카스식 악기, 봉고식 악기, 귀로식 악기, 윈드차임 악기, 유리컵 악기 이외에도 우리 생활에서 흔히 사용 하는 빨래판이나 냄비 뚜껑, 책상, 필기도구 등을 활용하여 음악을 연주할 수 있다. 생활용품을 활용하여 창작된 다양한 공연 작품을 조사하여 발표한다. 생활용품 악기를 활용하여 음악을 만들고 연주한다. 생활용품을 활용하여 음악을 연주하는 동영상을 감상하고 느낌 나누기 마라카스식 악기 봉고식 악기 귀로식 악기 윈드차임 악기 유리컵 악기 생활용품을 활용하여 창작된 다양한 공연 작품 조사하고 발표 악기에 대한 고정 관념 빈 통 안에 콩, 모래, 말린 씨, 클립 등을 넣고 흔들어서 소리 를 낸다. 음높이와 크기가 다 른 빈 통 두 개를 무 릎 사이에 놓고 연 주한다. 손과 손가락 으로 다양한 소리를 빈 통에 톱니같은 홈 을 파고, 표면을 솜 이나 막대로 긁어서 소리를 낸다. 크기가 다른 쇠막 대를 고리에 차례 대로 달아 막대로 훑으며 소리를 낸 다. 유리컵이나 병에 각각 다른 양의 물 을 담고, 채로 쳐서 소리를 낸다. 노리단의 음악 활동 살펴보기 일상 생활의 모든 사물이 활용될 수 있다는 생각 가지기 생활용품을 활용한 다양한 악기와 악기의 음색 탐색 생활용품을 활용한 다양한 음악 만들어 연주 을 탈피하고, 일상생활 의 모든 사물이 가진 음 색을 할 수 있음을 지도한다. 만들어 낸다. 악기 연주에 관한 생각을 확장하여 생활용품으로도 악기 연주가 가능함을 공감 생활용품 악기를 활용한 음악 만들어 연주 에드가 바레즈 이온화(Ionisation) 타악기를 위한 이 힘찬 작품은 바레즈가 만든 독창적인 작품으로, 부드러 운 금속 사운드와 사이렌의 외로운 울부짖음으로 시작되는 묘한 분위기의 부와 작은북, 봉고, 마라카스가 함께하는 행진곡이 주요 음악 소재이다. 이는 급속하게 변화하는 현대 도시의 소외감과 정서를 암시하는 음악 적 폭력 그리고 환기를 통해 이온화 되며 발전된다. 종결부에서 깊이 울려 퍼지는 징소리와 함께 등장하는 음 조 악기들은 무언가를 폭로하는 듯한 효과를 자아내며 오랜 기다림에 종지부를 찍는다. 이들은 엄숙한 종소리 와 같은 사운드를 구사하며 마지막을 장식한다. 주요 학습 활동 1. 노리단(http://www.noridan.org) 노리단은 재활용을 바탕으로 사회적 활력과 지속가능한 즐거운 디자인을 지향하는 공공적 문화예술기업이다. 노 리단은 2004년, 하자센터(서울시립 청소년직업센터) 내의 신나고 의미 있는 일을 원했던 예술가, 청소년, 기획가 등 11명으로 이루어진 팀으로부터 시작되어, 2007년에는 노 동부로부터 사회적 기업인증을 받았다. 노리단은 누군가 의 예술 작품을 감상하거나 구경 위한 예술 교육이 아 닌, 삶의 문제를 해결하고 지혜를 얻기 위한 미적 기술을 습득하고자 한다. 노리단은 가난한 소년들과 청년신부로 이루어진 어린이 서커스단 벤포 스타 와 미국 알라바마주 헤일카운티라는 가난한 마을의 사람들에게 재활용 주택을 지어준 루럴 스튜디어 의 설립자인 샘의 희망을 짓는 건 축가 에서 영감을 받았다. 노리단의 대표적 공연으로는 에 코 오케스트라, 스프로킷 퍼포먼스, 자전거 악기 퍼레이 드, 극장 공연 핑팽퐁, 플리즈 등이 있다. 226 각론 -1. 연주하는 즐거움 227
2. 생활용품을 활용하여 창작된 공연 작품 작품 이름 작품 아이디어 주로 사용된 생활용품 난타 사물놀이 리듬을 소재로 하여 주방에서 일어나 칼, 도마, 냄비, 프라이팬, 접시 등의 주방 도구 는 일들을 엮은 비언어극 와 생활용품 일정한 줄거리와 악보 없이 즉흥적이며 폭발적 스톰프 드럼통, 쓰레기통, 빗자루, 농구공, 막대기, 열 인 타악기의 리듬, 마임과 춤, 간단한 코믹연기 (Stomp) 쇠, 주방 도구 등 로 구성 풍물을 기반으로 한국의 전통 캐릭터인 도깨비 도깨비스톰 를 등장시켜 도깨비와 록밴드 간에 음악 대결을 꽹과리, 물병, 생수통, 드럼통, 항아리 등 벌이는 비언어극 공동체와 음악 문화 권장 학기 / 주 / 차시 제 4학기 / 제 11주 / 1~2차시 주요 학습 활동 1. 메세나(Mecenat) 운동 메세나는 문화예술가들에게 지원을 아끼지 않은 로마제국의 정치가 마에케나스 (Maecenas, G. C.)에서 유래한다. 1967년 미국에서 기업예술후원회가 발족하면서 이 용어를 처음 쓴 이후, 각국의 기업인들이 메세나협의회를 설립하면서 메세나는 기업의 예술 문화 과학 스포츠에 대한 지원뿐 아니라 사회적 인도적 차원에서 이루어지는 공익사업에 대한 지원 활동을 통틀어 일컫는 말로 쓰이게 되었 다. 메세나 운동은 기업 측에서는 이윤의 사회적 환원이라는 기업 윤리를 실천하는 것 외에, 회사의 문화적 이미지까지 높일 수 있어 홍보전략의 수단으로도 사용된다. 우리나라에서는 문화예술에 대한 국민의식을 높 여 문화예술 인구의 저변을 넓히고, 한국의 경제와 문화예술의 균형발전에 이바지할 목적으로 1994년 비영리 사단법인인 한국기업메세나협의회가 발족하였다. 2. 베네수엘라의 엘 시스테마(El Sistema) 1975년 베네수엘라 경제학자인 호세 안토니오 아브레우가 조직했던 음악을 위한 사회행동 을 전신으로 하며, 정식 명칭은 베네수엘라 국립 청년 및 유소년 오케스트라 시스템 육성 재단 으로, 음악을 이용하여 마약과 범죄에 노출된 빈민가 아이들을 가르치고 보호 위해 만들어졌다. 엘 시스테마는 청소년 오케스트라, 음악센터, 음악 워크숍의 연합으로서 25만 명 이상의 청소년들이 악기를 배우 고 있다. 11명의 빈민가 아이들이 모여 연주를 시작한 이후, 차고에서 열렸던 음악교실은 수십 년이 지나면서 베네 수엘라 전역으로 확대되었다. 엘 시스테마는 클라우디오 아비도가 차세대 최고의 지휘자로 지목하여 화제가 된 구 스타보 두다멜과 17세 때 역대 최연소 베를린 필하모닉 단원이 된 에딕슨 루이즈 등 유럽에서 촉망받는 음악가를 배출했다. 엘 시스테마의 창시자 호세 안토니오 아브레우는 2010년 제10회 서울평화상을 수상했다. 대단원. 소단원 -1. 연주하는 즐거움 학습 과제 4. 생활 속 음악 활동 살펴보기 교과서 쪽수 129 학습 자료 리듬을 소재로 한 연주 음반이나 동영상, 오디오, 다양한 타악기 공동체의 화합을 이루어 내는 음악 문화를 조사하여 발표한다. 음악의 가치를 알고 생활 속에서 음악 활동에 적극 참여한다. 알로이시오 관현악단의 연주 영상 감상 메세나 운동에 관해 살펴보기 유튜브교향악단의 의의 생각해보기 다큐멘터리 영화 엘 시스테마 감상하고 소감 발표 음악의 가치를 인식하고 생활 속에서 다양한 음악 활동에 참여할 수 있는 방법 생 각해 보기 다큐멘터리 영화 기적의 오케스트라 - 엘 시스테마 2008년 폴 슈마츠니와 마리아 슈토트마이어가 베네수 엘라의 엘 시스테마를 다룬 다큐멘터리로, 우리나라에는 2010년에 개봉했고 상영시간은 104분이다. 베네수엘라 청소년들에게 음악을 통해 새로운 희망을 심어준 음악교 육 시스템은 우리나라에서도 현재 다양한 기관과 분야에 서 시도되면서 예술 교육의 궁극적 이상향으로 여겨지고 있다. 특히, 국내 유명 음악인과 기관들이 만든 프로젝트 가 시도되고 있다. 첼리스트 장한나의 앱솔루트 클래식, 피아니스트 서혜경이 설립한 복지재단의 음악교육 프로그 램, 세종문화회관의 세종 꿈나무 하모니 오케스트라, 한 국문화예술교육진흥원의 음악교육 프로그램, 서울시향의 우리 동네 오케스트라, 유니버셜 발레단의 발레 엘 시스 테마 등이 소외된 청소년들에게 음악 교육의 궁극적 가치 를 어떻게 실현해 낼지에 대해 많은 관심과 기대를 받고 있다. 학습 및 평가 음악의 사회적 기능과 역할에 대해 스스로 해 보기 악기 연주를 생활화할 수 있는 다양한 음악 활동을 생각해보고 참여할 방법에 대해 생각해보기 악기 연주가 자아실현 의 한 방법임을 공감하 도록 지도한다. 1. 다큐멘터리 영화 엘 시스테마 를 감상하고, 음악의 사회적 기능과 역할에 대해 발표해 보자. 2. 현대 사회에서 음악이 사회적, 문화적으로 어떻게 쓰이고 있는지 조사하여 발표해 보자. 228 각론 -1. 연주하는 즐거움 229