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3 연구자료 CRM 창의성 영재교육 교수학습 자료: 중등 예술과 역사의 끊임없는 대화 - 조 화 - 연 구 진 집 필 진 연구책임자 : 김영아(한국교육개발원) 공동연구자 : 유경재(한국교육개발원) 연구조원 : 서주현(한국교육개발원) 신희곤(서울신원중) 검 토 진 (가나다순) 강충열(한국교원대학교) 성은현(호서대학교) 정광순(한국교원대학교)

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5 머리말 현대 정보화시대의 주요 특징 중 하나는 지식과 기술 등의 계속적 변화와 급속한 발전이다. 이러한 변화와 발전에 효과적으로 적응하기 위한 핵심 능력 이 바로 창의성이다. 영재교육대상자의 창의성 계발은 국가발전을 이끌 주요 인재 양성에 있어서 무엇보다 중요하다. 본 창의성 영재교육 교수학습 자료는 영재의 특성에 적합한 창의성 교육이 이루어질 수 있도록 초등학생 고학년과 중학생을 위한 12권(초등 6권, 중등 6권) 으로 개발되었다. 12권으로 구성된 창의성 영재교육 교수학습 자료는 인지적 측면으로의 확산 적 사고와, 수렴적 사고 증진과 더불어 그동안 창의성 교육에서 간과되어왔던 창의성의 정의적 측면으로의 창의적 인성이 조화된 전인적 창의적 인재 육성을 위한 교수학습 자료를 제공하기 위한 목적으로 개발되었다. 이 프로그램은 창의적 문제해결력의 교수학습모형에 따라 12주-13주, 또는 24주 동안 연계성을 갖고 진행하도록 구성되어 있다. 또한 영재교육대상자의 실생활 문제 해결력 증진과 통합적 사고, 고차원적 사고, 응용능력이 신장되 도록 변화, 의사소통 등과 같은 주제를 중심으로 통합적 접근이 이루어지도록 하였다. 이와 더불어 창의성과 교과내용의 접목을 시도하여 기존의 창의성 교수 학습 자료와는 다른 여러 새로운 접근이 시도되었다. 본 자료는 교육 현장의 여건과 학생의 특성, 지도 교사의 창의적인 아이디어 에 따라 융통성 있게 수정 보완되어 사용된다면 유용할 것이다. 창의성 영재 교육 교수학습 자료를 개발해 준 연구진, 집필진, 검토진의 교수님, 선생님들 께 감사드리며, 이 프로그램이 영재교육대상자들의 창의성 계발에 큰 보탬이 되기를 바란다. 2010년 1월 한국교육개발원 원장

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7 목 차 Ⅰ. 개 요 1 Ⅱ. 프로그램 17 1주 - 선사시대의 흔적(존재의 이유) 19 2주 - 고대 오리엔트(문자의 탄생) 35 3주 - 삶과 죽음의 어울림(이집트 장례미술) 51 4주 - 사막을 아름답게 한 피라미드 67 5주 - 절대적인 미의 규범을 찾아서 84 6주 - 중세 건축미학과 스테인드 글라스 105 7주 - 이성과 조화의 새로운 질서 르네상스 121 8주 - 이상과 세속(욕망)의 조화(바로크와 로코코) 145 9주 - 역사의 자서전 신고전주의 주 - 색채의 부르짖음 낭만주의 주 - 우리 삶과 미술 -논문작성 주 - 세상의 모든 것이 미술 227

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9 I 개 요

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11 1 프로그램 필요성 및 소개 창의성 영재교육 프로그램은 16개 시도교육청 산하의 영재학급 및 영재교육원에서 영 재교육대상자들의 창의성을 계발시키기 위한 자료로 활용할 수 있도록 개발되었다. 현대 정보화시대의 주요 특징 중 하나는 지식과 기술 등의 계속적 변화와 급속한 발전이다. 이러한 변화와 발전에 효과적으로 적응하기 위한 핵심 능력이 바로 창의성이다. 영재교 육대상자의 창의성 계발은 개인의 자아를 실현시키고 더 나아가 앞으로 국가발전을 이끌 원동력이 되므로 지속적이고 다양한 창의성 영재교육 교수학습 자료가 영재교육현장에 지속적으로 제공될 필요가 있다. 개발된 총 12권의 창의성 영재교육 교수학습 자료는 창의성의 인지적 요소와 정의적 요소가 역동적으로 상호작용하고 이 둘이 통합되어 창의성이 증진될 수 있도록 인지적 측면으로의 확산적 수렴적 사고의 증진 창의성의 정의적 측면인 창의적 인성이 조화된 전인적 창의적 인재 육성을 위한 교수학습 자료를 제공하기 위한 목적으로 개발되었다. 이와 같은 목적을 효과적으로 달성하기 위해 본 프로그램은 창의적 문제해결력의 교수학 습모형에 따라 12주-13주, 또는 24주 동안 연계성을 갖고 변화, 의사소통 등의 하나의 주제를 중심으로 통합적 접근에 기초하여 창의성과 다양한 교과내용을 접목하여 개발하 였다. 본 창의성 영재교육 교수학습 자료의 주요 특성은 크게 세 가지이다. 첫째, Treffinger 등의 CPS모델을 확장시킨 창의적 문제해결 1) 교수학습모형을 주요 교수학습모형으로 사용하였다. Treffinger 등의 CPS(Creative Problem Solving)의 6단계 모형을 수정보완하여 3단계를 추가한, 즉, 실맥락 탐색, 실행, 발표 및 평가단계를 추가 하였다. 실맥락 탐색단계는 학습자가 실생활 속에서 여러 가지 원리와 문제들을 다각도 로 발견해내는 문제발견 능력을 향상시키기 위한 단계로 Treffinger 등의 CPS는 여타의 다른 프로그램 모형에 비해 문제의 발견에 상당히 비중을 두고 있지만, CPS는 문제가 드러나지 않은 실 맥락에서의 잠재적 문제에 대한 통찰과 발견의 측면이 덜 강조되어 이 를 보완하기 위해 실맥락 탐색 2) 과정을 프로그램에 포함시켰다. 이와 더불어 해결책을 1) 본 12권의 창의성 영재교육 교수학습 개발을 위해 6단계로 구성된 Treffinger 등의 CPS 모델을 수정보완 하여 9단계로 확장시킨 창의적 문제해결력 모형(김영아 외, 2009)을 사용하였다. 창의적 문제해결력 모형(김영아 외, 2009)에 관해서는 [부록 1]을 참조하길 바란다. 2) 실맥락 탐색이란 실생활에서 어떤 관점과 처치도 들어가지 않은(구조화나 반구조화된 문제가 제시되지 않 은) 있는 그대로의 것, 학습자가 일상에서 언제든 접할 수 있는 실생활 속에서 발견할 수 있는 여러 가 지 원리와 문제들을 다각도로 발견해 내는 것을 말한다. Ⅰ. 개 요 3

12 토대로 한 유용하고 독창적인 산물생산 과정인 실행단계와 학습자의 발표 및 평가활동을 추가 단계로 포함시켰다. 따라서, 총 12주-13주, 또는 24주로 구성된 12권의 프로그램은 창의적 문제해결력 교수학습모형의 각 단계에 따라 첫 주 부터 마지막 주까지 모두 연계 성을 갖고 진행하도록 구성되어 있다. 둘째, 통합적 접근에 기초한 창의성 영재교육 교수학습 자료를 개발하였다. 통합적 접 근에 의한 창의성 영재교육 교수학습 자료는 영재교육대상자들이 학문적 지식 분야 간의 연계성 파악을 가능하게 하여 분과된 지식의 습득이 아닌 통합적이고 고차원적인 사고 능력을 증진시키고 실생활에서의 실제적인 응용능력을 신장시키는 데 도움을 줄 수 있 다. 따라서 통합적 교육이 적용된 본 창의성 영재교육 교수학습 자료는 영재교육대상자 들의 창의성 계발에 시너지 효과를 발생시킬 것이다. 본 프로그램에서는 인문사회, 과학, 예술 영역 등이 주제별로 통합되어 있다. 세째, 교과내용을 가르칠 때 창의성 기법이 어떻게 적용될 수 있는지를 다양하고 구체 적으로 제시하여 교사들이 창의성 기법을 손쉽게 교수과정에서 활용할 수 있도록 개발하 였다. 창의성 영재교육 교수학습 자료 중 [예술과 역사의 끊임없는 대화 -조화-] 프로그 램을 소개하면 다음과 같다. 통시적 관점(Integral prospect)에서 미술사의 물줄기는 두 갈래로 집약될 수 있다. 바로 이성과 감성의 시대로 대별되기도 하고, 신( 神 )과 인간( 人 間 )중심의 사조로 이해할 수도 있다. 보다 구체적이고 사실주의를 표방했던 자연주의적 성향의 구석기와 기호와 기표 등 상징체계로 소통을 시도했던 신석기가 그러했듯 인류의 첫걸음부터 정반합의 변증법적 공식이 이미 예견된 것이었다. 그래서 두 물줄기는 결국 합을 이루고 조화를 이룬다. 이집트의 미술이 정면성의 원칙 으로 인간이 알고 있는 지식 즉 내면의 시점에 충실했다면, 그리스의 미술은 철저히 자 연주의적 관점에서 사실적인 미적 기준과 미학적 규범을 만들어 냈다. 그리스 신화에 등 장하는 많은 신들의 형상조차도 인간의 모습이 기준이 되어 이상화된 조각과 그림으로 탄생하고 창작 되어갔다. 그 전통을 그대로 전수하고 더 나아가 오히려 직접적인 인간의 모습에 집착했던 로마는 실존인물들의 두상조각에 열기를 뿜기도 했다. 그러나 중세에 들어서면서 결국 모든 조각상들은 신에 대한 불경한 것들로 취급되기 시작하였다. 성상조차 우상숭배 라는 인식하에서 무분별하게 산산조각이 난다. 오죽하면 근대 미술사에서 중세를 일컬어 암흑기 라는 표현까지 하였겠는가? 물론 21세기 현시점 에서까지 이러한 전통적 인식에 전적으로 동의하는 사람은 없을 것이다. 하지만 적어도 그럴 만큼 인간의 이성에 제재를 가하고, 보이지 않는 족쇄가 채워져 있었음을 짐작해볼 4

13 수 있는 대목이다. 다행히 그 억눌림은 보다 견고하고 단단한 열매를 맺기 위한 인고의 과정이었다. 결국 인간의 이성과 계몽을 부르짖으며 찬란한 르네상스가 꽃을 피웠기 때문이다. 고대 그리 스 로마시대를 그리워하며 재고전주의를 꾀하고자 하였던 르네상스는 그래서 혁명적이기 까지 하다. 이후로도 미술 사조를 들여다보면 끊임없이 이성과 감성, 신과 인간 이라는 테마가 쌍벽을 이룬다. 이것은 비단 역사에 국한 된 패턴이 아니다. 돌이켜 생각해 보면 일개 개인도 이성과 감성이 두드러지는 시기가 교차되면서 성장해 나가기 때문이다. 현실감각이 둔감한 청소 년기와 현실에 눈을 뜨기 시작하는 장년기가 좋은 예일 것이다. 따라서 동일한 맥락을 기초로 하여 각각 큰 틀에서 CPS를 통해 더욱 뚜렷한 윤곽선을 그려본다는 것은 매우 의미 있는 일이다. 이것은 분리가 아닌 역사가 그러했듯 유기적으로 통합되고 연계되어 진 조화의 미덕을 재발견하기 위함이다. 본 프로그램의 개발 목적은 다음과 같다. 가. 중등학생을 대상으로 조화( 調 和 ) 를 대주제로 창의적 사고과 창의적 인성을 실 맥락적으로 이해하고 적용하는 영재교육 프로그램을 개발한다. 나. 수월성 교육을 통해 상상력과 창의성을 자극하고, 내재되어 있는 잠재력을 최대한 계발한다. 다. 효율적이고 체계적인 영재교육을 통해 개인의 역량을 키우고, 나아가 국가 경쟁력 을 드높일 수 있는 문화예술분야의 전문가로 발돋움할 수 있도록 동기를 부여한다. 라. 미적 안목과 문화인으로서의 교양을 쌓고, 한 층 격조 있는 삶을 추구하도록 한다. 2 프로그램 구성 미술사를 포함하여 인류 역사의 축에서 상호 균형을 이루고 조화를 보여주는 특성은 감성의 시대 와 이성의 시대 로 대별된다는 점이다. 신고전주의와 낭만주의가 가장 대 표적인 사례라 할 수 있는데, 이성과 감성으로 극명한 온도차를 보이면서도 역사화라는 동일한 장르로 이상적인 조화를 보여주기 때문이다. 보다 인본주의에 입각한 철학과 제도들은 이성의 시대로 근접해 있고, 대자연 앞에 나 약하기 짝이 없는 인류는 본능적으로 무엇인가에 기대고 의지하려 했을 것이다. 그러한 주술적 행위나 신에 대한 경외감은 더 할 나위 없이 감성의 시대를 펼쳐나갔다. 이러한 Ⅰ. 개 요 5

14 성향은 오늘날도 예외가 아니다. 감성과 이성은 인간 삶과 역사 속에 어김없이 공존하는 변증법적 작용으로 특정 시대를 이해하고 인과관계를 찾아내는데 많은 도움을 준다. 따라서 본 프로그램은 사실주의에 입각한 자연주의, 인간중심 사조, 지상의 역사와 투 쟁 등 합리적 기준에 기초한 이성의 시대 와 내세관, 인간내면의 세계, 신 중심 사조, 천 상의 예술로 읽혀지는 감성의 시대 를 통시적 관점과 통합교육으로 접근하도록 구성하 였다. 아울러 CPS 모델을 통한 단계적 접근과 다양한 가설과 의문제기 등 실맥락적 탐 색에서 출발하여 수용의 토대를 구축해 가는 과정에서 자연스럽게 창의성을 증진시킬 수 있도록 하였다. 1단계 실맥락 탐색 단계에서는 선사시대의 흔적이라 할 수 있는 동굴벽화를 비롯하여 원시종합예술 틀로 다양한 각도와 가능성에 대해 자유롭게 탐색해 보도록 하였다. 굳이 선사시대라는 시간과 공간에 얽매이지 않아도 될 것이다. 오늘날 우리가 쉽게 접하게 되 는 각종 벽화를 통해서도 어쩌면 선사시대 동굴벽화를 이해하는데 결정적 단서를 찾을 수 있기 때문이다. 2단계 기회의 구성 단계에서는 원시시대를 벗어나 문명의 싹을 돋게 한 문자의 탄생과 소통하는 인류, 기록으로 남아 있는 삶의 흔적들을 찾도록 하였다. 초기 문자나 상징을 통해 우리가 밝혀낼 수 있는 삶의 준거나 범주 등을 탐색하면서 문자나 기표가 고대 인 류의 삶을 어떻게 고증하는지 경험하도록 하였다. 아울러 이집트의 장례미술을 통해 모든 인간의 운명인 삶과 죽음에 대해 심도 있게 생 각해 보도록 하였다. 죽음마저도 극복하려했던 이집트 장례미술의 주인공이었던 파라오 의 삶과 사후 내세관 등 독특한 사상이 표현양식에 어떻게 영향을 끼치고 서로 연관 짓 고 있는지 그 연결고리를 찾아보도록 하였다. 3단계 자료의 탐색 단계(4주~10주)에서는 2단계 기회의 구성 단계에서 미술과 인간의 삶이 밀접하게 연관되어 있음을 발견하도록 한다. 이집트 기자에 위치한 피라미드의 조 성목적에는 분명 당시 파라오의 삶과 관계있음을 직감하게 된다. 4주~6주의 자료의 탐색 단계에서는 여전히 피라미드가 어떤 이유로, 왜 만들어진 것인 지? 또 어떤 방법으로 그곳에 조성되었던 것인지? 당시 건축술 등 아직도 풀리지 않는 수수께끼들에 대한 상이한 의견들을 고민해 보고 설득력 있는 가설이나 이론을 탐색해 보도록 하였다. 또한 이집트의 미술이 정면성 원칙에 입각한 정형화된 미술양상을 띠고 있는 반면 그 6

15 리스 미술은 오늘날까지도 우리의 미적 기준이 될 만큼 자연주의적 관점에 닿아있다. 매 우 이성적일뿐만 아니라 문명화된 인류의 모습을 대변하고 있는 그리스 미술은 고대 이 집트 문명의 영향을 받기도 하였는데, 꾸준히 발전되어 기원전 5세기경에 이르러서는 이 집트의 경직된 모습을 탈피하고 독자적인 그리스 미술로 정착하기에 이른다. 엄격하고도 질서정연한 절대미와 미학적 규범을 마련하게 된 것이다. 반면 감성의 시대로 대변되는 사후세계와 장례미술의 염원처럼 결국 인간이 극복하고자 하는 죽음의 문제, 그 문제를 해결하고자 삶과 죽음을 주관하는 신에 대한 인간의 갈망은 구체적인 신과 인간의 조우 장소를 필요로 하게 된다. 그곳은 단순한 성당이나 교회건축이 아닌 인간이 영위할 수 있는 최상의 예술적 염원이 더해진 중세의 고딕건축과 스테인드 글라스를 탄생하게 만들 었다. 미술이 인간의 염원을 어떻게 형상화 시켜줄 수 있는지 보여주는 좋은 예이다. 7주의 자료탐색 단계에서는, 르네상스 미술을 토대로 왜 중세를 계승하지 않고 극복하 고자 했는지, 결국 재고전주의로의 회기와 이행을 해야만 했던 이유는 무엇인지 원인 규 명과 인간의 계몽과 이성의 힘이 어떻게 신과 맞닿아 있는지 문제를 진술하도록 하였다. 재고전주의는 고대 그리스 로마 시대로의 회기를 뜻하는 것인데 르네상스의 찬란함은 결 국 그리스 미술의 어떤 요소에서 비롯된 것인지 상호 연관성을 찾아보도록 하였다. 구체적인 사례로는 르네상스 시대의 3대 거장을 중심으로 인간의 이성에 의한 무한한 가능성과 도전 정신, 그러면서도 유한한 인간이면서 예술가가 겪게 되는 고뇌와 시대적 갈등, 삶과 죽음의 근원적 문제 등 그 한계를 함께 생각해 본다. 8주의 자료의 탐색 단계에서는 고대 그리스 미술과 중세를 아우르는 르네상스 시대를 만나본다. 이탈리아 르네상스를 기점으로 더 이상 인간이 이를 수 없는 최상의 정점에 3 대 거장-레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로-의 이름이 새겨진 이후 그 천재들을 능가할 수 없었던 후세대는 뭔가 색다른 방법으로 차별을 모색해야만 했다. 그러나 뾰족 이 별다른 방법을 찾지 못한 상태에서 왜곡되어지고 일그러진 새로운 실험들이 시도되었 다. 곧이어 매너리즘과 바로크가 르네상스의 뒤를 이어 나타나게 된다. 매너리즘으로 유 명한 화가는 스페인의 엘 그레꼬를 들 수 있는데, 본 프로그램에서는 다루지 않았다. 대 신 인간이 영웅이 되고 싶어 하는 야망과 그것이 과장되고 이상적( 理 想 的 )으로 표현된 바로크 미술의 역동성을 느껴본다. 반면 아기자기하면서 섬세하고 세련된 장식미와 아지랑이가 피어오르듯 인간의 본능 과 세속적인 욕망의 꿈틀거림에 사로잡힌 나머지 에로티시즘에 함몰되기까지 했던 로코 코의 감각적인 양태를 비교해 보도록 하였다. 인간의 가장 근원적인 본성과 본능을 자극 하는 두 사조는 무한한 예술적 아이디어와 창작의욕을 자극하고도 남을 것이다. 9주의 자료의 탐색 단계에서는 역사의 자서전이 되어버린 신고전주의를 분석하고 조 Ⅰ. 개 요 7

16 직화하여 고대 그리스 미술, 르네상스 미술을 경유하여 신고전주의 미술로의 이행이 인 간의 삶과 미술 그리고 역사와 어떻게 축을 이루고 연관되어져 있는지 그 관계를 종합적 으로 살펴보도록 하였다. 더불어 인간 내면의 소용돌이치는 감정과 열정을 색채를 통해 주장하고 표출하고자 했던 낭만주의의 표현요소는 이제껏 미적 형식에 치우쳐 왔던 기존 미술사조에 종지부 를 찍고 새로운 패러다임으로 거듭나는 모습을 보여주었다. 더 이상 아름다운 것만이 그 림의 대상이 아니라 혁명과 전쟁으로 인한 주검으로 널브러진 시체의 모습도 심지어 학 살 장면조차도 낭만주의는 포용하고 나선 것이었다. 미술은 인간 삶과 관계되어 진 모든 것들에 직 간접적으로 관여하기 시작하였다. 역사와 더불어 그 균형감각을 유지하려 했 던 인간의 각성은 미술을 통해 이성이든 감성이든 하나의 예술작품으로 승화되고 조화 를 이루며 상호 평화와 공존을 모색하도록 인간성 회복을 자극하는 묘한 재주가 있었던 것이다. 10주의 자료의 탐색단계에서는 여전히 오늘날까지 영향력을 끼치고 있는 신고전주의 와 낭만주의의 저력과 구축과정을 현재의 시각에서 종합 분석 한다. 역사화의 이미지를 통해 지난 역사를 읽고 재해석할 수 있는 토대가 구축되는 단계이다. 그야말로 어떠한 작품도 도상학적 접근이나 역사화를 바라보았던 안목으로 작품을 이해하는 토대가 마련 된 것이다. 거기에는 예술작품을 통해 발견하게 되는 인간의 존엄과 휴머니티의 감동도 자리한다. 4단계 ~ 8단계(문제의 골격구성, 아이디어의 생성, 해결책의 개발, 수용토대의 구축, 실행, 발표 및 평가)가 11주와 12주에 걸쳐 2회에 걸쳐 진행된다. 11주의 수업을 위해 10주 수업 말미에 가서는 학습자들이 소논문을 작성할 수 있도 록 논문작성법에 대한 사전공고를 실시한다. 논문의 서론과 결론은 학습자의 몫이므로 9 주와 10주에서 제시한 필수정보를 참고하여 하나의 작품을 어떻게 해석하고 이해하고 접 근하여 기술하고 있는지 그 감각을 학생 스스로 익히면서부터 이미 시작된다. 미술사가 의 시각에서 이성과 감성의 조화를 꾀하여 설득력 있게 주장하고 있는 국내외 현대미술 의 한 편린을 직접 찾아 자료를 수집하고, 실제 소논문을 작성하는 단계이다. 최소한의 기본형식(제목-목차-서론-본론-결론-참고문헌)을 갖추고 참고문헌을 APA스타일로 작성할 수 있도록 사전에 온라인을 통한 교육이 선행되도록 한다. 그런 다음 11주 21차시(45분) 에 오프라인 상태에서 직접 논문작성법에 대해 설명한다. 당일 논문작성과 발표가 물리 적으로 불가하기 때문에, 11주와 12주는 교차 연계 수업을 실시한다. 11주 22차시(45분) 에는 12주 23차시(45분) 본 활동 을 미리 실시한다. 이렇게 함으로써 논문작성의 시간을 8

17 학생들에게 좀 더 제공할 수 있기 때문이다. 따라서 11주 21차시(45분)에는 논문작성법의 실제(이론)를, 11주 22차시(45분)에는 12 주 23차시(45분)에 해당하는 현대미술에 대한 이론을, 12주 23차시(45분)에는 11주 22차 시에 해당되는 논문발표를, 12주 24차시(45분)에는 계획대로 추상화를 제작하게 된다. 이를 표로 정리하면 아래 <표 1>과 같다. <표 1> 11주 21차시 22차시 12주 23차시 24차시 논문발표 요령은 조별 대표자가 한 사람씩 나와서 발표하도록 한다. 발표내용은 연구 자료 및 참고문헌을 근거로 신뢰할 수 있는 내용이어야 한다. 독창적이고 논리적인 주장 이나 결과는 평가를 통해 피드백을 받는다. 추상작품의 경우에는 작품이 완성되면 우선 제목과 제작의도를 밝히고, 동료간 비평과 평가를 통해 자기성찰의 기회를 갖도록 한다. 끝으로, 의도하지는 않았지만 결국 11주와 12주는 그동안 우리가 추구해왔던 대주제 조화 에 부합되게 수업진행방법에 있어서도 상호 교차 연계 의 조화로 유종의 미 를 학생들이 달성하도록 구성되어 있다. Ⅰ. 개 요 9

18 <표 2> 프로그램의 구성 주 단계 주제 1주 (1~2차시) 2주 (3~4차시) 3주 (5~6차시) 4주 (7~8차시) 실맥락 탐색 기회의 구성 Ⅰ 기회의 구성 Ⅱ 자료의 탐색 Ⅰ 선사시대의 흔적 (존재의 이유) 고대 오리엔트 (문자의 탄생) 삶과 죽음의 어울림 (이집트 장례미술) 사막을 아름답게 한 피라미드 주제 성향 이성 감성 이성 감성 감성 교육목표 1. 상상력 2. 유창성 3. 논리력 4. 분석력 5. 호기심 1. 분석력 2. 유창성 3. 상상력 4. 종합력 1. 분석력 2. 독창성 3. 자율성 4. 상상력 1. 상상력 2. 유창성 3. 논리력 4. 분석력 교육내용 동굴벽화 탐 색 설형문자 문 명의 발돋 음 정면성 카논화법 사막의 정점 피라미드의 미학 창의성 기법 -마인드맵 -브레인 스토밍 -브레인 라이팅 -속성열거법 통합 영역 -미술 -역사 -사회 -고고학 -미술 -역사 -사회 -고고학 -미술 -역사 -사회 -고고학 -미술 -역사 -수학 -고고학 5주 (9~10차시) 자료의 탐색 Ⅱ 절대적 미의 규범을 찾아서 이성 1. 독창성 2. 정교성 3. 논리력 4. 종합력 그리스 미술 -창의적 글쓰기 -미술 -역사 -도덕 -고고학 6주 (11~12차시) 자료의 탐색 Ⅲ 중세건축미학 과 스테인드글라 스 감성 1. 독창성 2. 융통성 3. 정교성 4. 분석력 신과 인간 건 축과 스테인 드글라스의 조화 -결점열거법 -브레인 스토밍 -미술 -역사 -건축 7주 (13~14차시) 자료의 탐색 Ⅳ 이성과 조화의 새로운 질서 르네상스 이성 1. 독창성 2. 정교성 3. 논리력 4. 종합력 르네상스 (재고전주의) -브레인 라이팅 -미술 -역사 -사회 -철학 8주 (15~16차시) 자료의 탐색 Ⅴ 이상과 세속(욕망)의 조화 이성 감성 1. 융통성 2. 개방성 3. 유 머 4. 독창성 5. 상상력 바로크와 로코코 -강제연결법 -미술 -역사 -사회 9주 (17~18차시) 자료의 탐색 Ⅵ 역사의 자서전 신고전주의 이성 1. 논리력 2. 분석력 3. 종합력 4. 상상력 역사화 -마인드맵 -미술 -역사 -도덕 10주 (19~20차시) 자료의 탐색 Ⅶ 색채의 부르짖음 낭만주의 감성 1. 분석력 2. 상상력 3. 논리력 4. 종합력 역사화 -강제연결법 -미술 -역사 -사회 -문학 10

19 주 단계 주제 11주 (21~22차시) 12주 (23~24차시) 문제의 골격구성 ~ 발표 및 평가Ⅰ 문제의 골격구성 ~ 발표 및 평가 Ⅱ 우리 삶과 미술 -논문작성- 세상의 모든 것이 미술 주제 성향 이성 감성 교육목표 1. 유창성 2. 독창성 3. 정교성 4. 논리력 5. 비판력 1. 유창성 2. 종합력 3. 독창성 4. 호기심 5. 모호함에 대한 인내/집착 6. 상상력 교육내용 소논문 작성 감성을 색 채언어로 표현 (추상표현) 창의성 기법 -창의적 글쓰 기 -브레인 스토밍 * 주제성향은 절대적인 구분기준에 따른 것이 아니며 프로그램 운영상 구분한 것임 통합 영역 -미술 -언어 -역사 -미술 -역사 -철학 <표 3> 프로그램의 교육목표 교육목표 반복횟수 주 인지적 목표 정의적 목표 확산적 사고 수렴적 사고 창의적 인성 유창성 5 1, 2, 4, 11, 12 독창성 7 3, 5, 6, 7, 8, 11, 12 융통성 2 6, 8 정교성 4 5, 6, 7, 11 비판력 1 11 논리력 7 1, 4, 5, 7, 9, 10, 11 분석력 7 1, 2, 3, 4, 6, 9, 10 종합력 6 2, 5, 7, 9, 10, 12 개방성 1 8 유머 1 8 호기심 2 1, 12 모험심 자율성 1 3 독립성 모호함에 대한 인내/집착 1 12 상상력 8 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 12 민감성 Ⅰ. 개 요 11

20 <표 4> 창의성 요소 개념 정의 교육목표 정 의 유창성 특정한 문제 상황에서 가능한 한 많은 양의 아이디어를 산출해 내는 능 력. 즉 일정 범주(category)안에서 많은 아이디어를 산출하는 능력 확 산 적 독창성 기존의 사고에서 탈피하여 희귀하고 참신하며 독특한 아이디어나 해결책 을 산출하는 능력이며 유연한 사고에서 진전하여 자기만의 독특한 아이 디어를 산출하는 능력 인 지 적 목 사 고 융통성 정교성 비판력 고정적인 사고방식이나 시각 자체를 변환시켜 다양한 해결책을 찾아내 는 능력. 즉 다양한 범주에서 아이디어를 찾는 능력 제안된 아이디어를 다듬어 발전시켜 표현하는 능력으로 주어진 문제를 세부적으로 검토하거나 문제에 포함된 의미를 명확하게 파악하고 문제 에 결여된 부분을 찾아 보완하고 정교하게 다듬는 능력 주어진 내용을 깊게 이해하고 진위를 따져 봄으로서 보다 나은 판단에 이르려는 일련의 사고과정을 말함. 즉 어떠한 사실이나 상황의 옳고 그 름과 좋고 나쁨을 가려내는 기능 표 수 렴 적 논리력 경험적 증거나 타당한 논의를 근거로 하며 최대한 정확성을 기하며 사 고의 전개에 있어 전후관계가 일치하도록 하는 일련의 사고능력, 즉 생 각의 흐름이나 생각의 연결, 생각의 순서 앞뒤가 맞게 짜는 힘 사 고 분석력 종합력 언뜻 보기에는 하나처럼 통일되어 보이는 개념이나 사물을 그 속성이나 요소로 분해하여 이해하는 능력, 대상의 유사점과 차이점을 비교하고, 주어진 이야기의 이유, 결과, 방법 등으로 나누어 이해하는 능력 나열되거나 대립되어 있는 사물의 개념을 통일시켜 하나의 의미로 정립 시키는 능력, 넓은 내용, 많은 내용을 짧은 말이나 한 마디의 말로 요약 하는 능력 개방성 새로운 경험이나 생각을 기꺼이 수용하려는 성향 유머 유머와 재치가 있으며 농담을 잘하며, 다른 사람의 특징을 흉내내기를 잘하고 이를 좋아하는 성향 호기심 신기하고 독특한 것과 새로운 것에 관심을 가지며, 호기심이 많아 질문 과 궁금증이 많은 성향 정 의 적 창 의 적 모험심 자율성 어려운 문제를 해결하고자 하는 도전성 및 용감성을 지니며, 자기 능력 이상의 과업을 해결하고 성취하려는 성향 외부의 지시, 명령에 구애됨이 없이 자율적으로 선택하여 결정하고 행동 하려는 성향 목 표 인 성 독립성 모호함에 대한 인내/집착 다른 사람의 생각이나 평가에 개의치 않고 혼자서 일을 하려는 성향 막연하고 모호한 상황을 잘 견디며 과제를 끝까지 해내려는 성향 상상력 환상, 꿈, 백일몽을 선호하여 실제 존재하지 않는 세계 혹은 사물의 심 상을 자유롭게 마음에 그리고 가상의 상황을 즐기려는 성향 민감성 주변의 사물, 사람, 상황에 대해 민감하게 반응, 관찰하며 새로운 것을 발견 하려는 성향 12

21 13 Ⅰ. 개 요 3 개념 모형도 선 사 시 대 의 흔 적 고 대 오 리 엔 트 문 자 의 탄 생 / 삶 과 죽 음 의 어 울 림 이 집 트 장 례 미 술 피라 미드 / 절대 적 미의 규범 / 중세 건축 미학 과 스테 인드 글라 스 / 이성 과 조화 로의 르네 상스 / 이상 과 세속 의 조화/ 신 고전 주의 / 색채 의 부르 짖음 낭만 주의 우 리 삶 과 미 술 논 문 작 성 / 세 상 의 모 든 것 이 미 술 추 상 표 현 우 리 삶 과 미 술 논 문 작 성 / 세 상 의 모 든 것 이 미 술 추 상 표 현 우 리 삶 과 미 술 논 문 작 성 / 세 상 의 모 든 것 이 미 술 추 상 표 현 우 리 삶 과 미 술 논 문 작 성 / 세 상 의 모 든 것 이 미 술 추 상 표 현 우 리 삶 과 미 술 논 문 작 성 / 세 상 의 모 든 것 이 미 술 추 상 표 현 우 리 삶 과 미 술 논 문 작 성 / 세 상 의 모 든 것 이 미 술 추 상 표 현

22 4 평가 계획 평가 시기 평가방식 평가내용 1주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 2주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 3주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 4주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 5주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 6주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 7주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 8주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 9주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 10주 평가표 활용 평가방법, 기준, 유의사항에 입각하여 평가 11주 심사 논문 발표 및 내용 평가 12주 완성작품 감상 및 평가 완성작품 평가 5 프로그램 소요시간 및 진행자 본 프로그램은 중등 영재아를 대상으로 개발되었으므로 90분간 1~2차시에 맞게 총 12 주차로 구성되어 있다. 이론 강의와 모둠 토의, 조별발표 그리고 활동지를 통해 심화학습 이 가능하도록 구성하였다. 진행자는 끊임없이 각 주제에 대해 가능한 한 학습자에게 던 질 질문들을 진술해 놓아야 한다. 교수자의 문제가 모든 학생들에게 도전과 흥미를 줄 수 있는 것은 아니겠지만 훌륭한 사례로서의 가치를 지니기 때문이다. 프로그램 중 조별발표가 필요할 경우 사전에 공지하여 심도 있고 밀도 있는 발표가 되 도록 지도한다. 특히, 참고문헌이나 읽기자료를 수시로 소개할 수 있도록 교수자의 부지 런함도 필요할 것이다. 14

23 6 프로그램의 활용 방안 미술사적 시대구분에 준하여 그 역사적 사건에 대해 예술이 어떻게 반응하고 해석하고 표출되어 왔는지 오늘날 관점에서 재해석하고자 하였다. 당대에는 최첨단을 걸었을 최고 의 예술적 경지를 통해 오늘날까지도 절대적으로 연관되어 있는 인간의 정서와 우리의 심미안을 확장시키고자 함이 본 프로그램의 궁극적인 개발 취지이다. 그런데 이 과정을 수행하려면 우선 해결해야하는 문제점들이 하나 둘이 아니다. 따라서 교수자는 참고문헌 과 자료로 제시한 내용들을 충분히 숙지하고 나름대로 첨삭을 통해 재정리해야 한다. 역사적이고 미학적인 문제들도 사전에 충분히 검토하여 오늘날과 비교했을 때 어떠한 유사점과 차이점이 있는지, 오늘날 우리와 어떻게 관계될 수 있는지 교수노트를 작성해 나가야 한다. 따라서 교수자는 본 교재와 함께 관련 자료들을 틈틈이 수집하고 스크랩하 여 적재적소에 탄력적으로 추가 활용한다면 그 교육적 효과는 증대될 것이다. 7 기대효과 미술사는 그야말로 통합교육으로 접근하고 서술되어야만 하는 학문이다. 미술 이라는 용어가 있기 전부터 아니 더 정확히 말하면 인류사에 문자( 文 字 )가 생겨 인간의 삶을 기 록하기 시작했던 역사시대로 돌입하기 이전부터 사람들은 문자를 기다리기 보다는 이미 이미지나 그림을 통해 메시지를 남겼고, 그들의 흔적을 남겨왔기 때문이다. 선사시대( 先 史 時 代 )라는 말도 우리가 편리함을 위해 그저 특정 시대를 구분 짓고 있는 표현에 불과 한 것이다. 따라서 미술사적 흐름을 토대로 인류의 커다란 획을 긋고 있는 유물, 건축, 이미지 등 아직도 미완으로 남아있는 도상학(iconology) 측면에서 상상하고 추측하고 검증하는 재 해석 과정을 통해 자연스럽게 창의력 신장을 꾀할 수 있으리라 기대한다. 뿐만 아니라 본서에서 다루고 있는 테마들은 소위 서양미술사의 몇몇 편린에 불과하 다. 여기에 미처 소개하지 못한 미술사 관련 사료와 유물, 작품들은 도처에 산재해 있다. 따라서 학습자 스스로 관심 있는 분야를 별도로 선정하여 CPS를 통한 문제접근도 가능 할 것이다. 끊임없이 자기주도적으로 탐색하고 사고해야 하는 프로그램의 특성상 그러한 시도는 얼마든지 우리에게 지적호기심과 새로운 자극이 되어 줄 것이다. Ⅰ. 개 요 15

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25 Ⅱ 프로그램

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27 1주 주제 선사시대의 흔적(존재의 이유) 너무나도 당연히 찾아오고 있는 오늘 이 어떻게 존재하게 되었을까? 인간의 시작은 언제부터 어떻게 왜 시작되었을까? 종교와 철학적 접근도 가능하겠지만 여기에서는 고고 학을 기반으로 선사시대의 흔적에 국한해 생각해 보기로 하자. 마치 이집트 문명을 낳은 나일강의 시원을 찾아 아프리카의 백나일과 청나일을 향해 여행을 떠나는 것처럼 인류 예 술의 시원을 찾아 선사시대로 거슬러 올라가다보면 뭔가 실마리를 찾을 수 있지 않을까? 어느 누구도 역사를 거슬릴 수 없고 비켜나갈 수도 없다. 우리 시대는 역사 그리고 역 사의 흐름 및 리듬과 당연히 무관하지 않다(Jean Lacouture, 2007). 문자가 발명되지 않 아 기록을 남기지 못했던 선사시대라 해도 그들의 삶의 흔적과 메시지는 남아 있는 것이 아닐까? 인간의 편리함에 의해 구분된 역사적 선상에는 결코 편입시킬 수 없다할지라도 단순히 그 기간을 추정의 공백 기간으로만 치부하기에는 이내 아쉬움이 남는다. 이러한 의문에서 비롯된 선사시대의 흔적을 더듬고자하는 이유는 우리 인류의 미학적 시원에 대한 호기심과 무한한 상상력을 자극하고 있기 때문이다. 더불어 선사시대와 역 사시대의 예술과 사회와 문화의 충돌, 그리고 통합과정에서 어떻게 조화롭게 정착되어 왔는지 실맥락 차원에서 탐구하고자 함이다. 가능한 한 많은 질문과 의문을 갖고 어떠한 논의든 주저하지 말고 함께 탐색해 나가자. 실 맥 락 탐 색 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 사회 영역, 고고학 영역 선사시대의 흔적과 동굴벽화를 통한 고고학 영역과 미술 영역, 인류 예 술의 시원을 찾아 선6사시대로 거슬러 올라가는 역사 영역, 인류가 존재 하게 된 가장 근원적인 존재 이유에 대해 탐색해보는 사회 영역을 통합적 으로 다루고 있다. 교육 목표 1. 조화 - 상상력 2. 조화 - 유창성 3. 조화 - 논리력 4. 조화 - 분석력 5. 조화 - 호기심 Ⅱ. 프로그램 19

28 교육 내용 1. 선사시대의 예술흔적 찾기 2. 선사시대 벽화의 보존방법 알아보기 3. 동굴벽화의 내용을 분석하기 4. 동굴벽화의 의미를 알아보기 핵심학습요소 1. 벽화가 전하고자 하는 메시지를 상상해본다. 2. 벽화의 훼손을 막을 수 있는 방법을 생각해본다. 3. 선사시대 흔적이 전하고자 하는 메시지 추정해본다. 4. 벽화 속에 나타난 사실들을 알아본다. 5. 벽화 속 메시지를 분석해본다. 6. 하필이면 왜 깊고 깊은 곳, 그것도 어둡고 깜깜한 동굴 속에 벽화를 그린 이유 에 대해 생각해본다. 교육 방법 화보 및 시청각 자료 슬라이드와 PPT(강의) 토론과 실습 20

29 <교육목표-교육내용-핵심학습요소-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화 - 상상력 1. 선사시대의 예술 흔적 벽화가 전하고자 하는 메시지 -PPT강의 -시청각 자료 2. 조화 - 유창성 2. 선사시대 벽화의 보존 벽화의 훼손을 막을 수 있는 방법 선사시대 흔적이 전하고자 하는 메 시지 추정 -PPT강의 -토론 -활동지 3. 조화 - 논리력 4. 조화 - 분석력 3. 동굴벽화의 내용 벽화 속에 나타난 사실들 벽화 속 메시지 분석 -PPT강의 -활동지 5. 조화 - 호기심 4. 동굴벽화의 의미 하필이면 왜 깊고 깊은 곳, 그것도 어둡고 깜깜한 동굴 속에 벽화를 그 렸을까? -강의/토론 -활동지 준비물 교사용 PPT 강의자료 자연석, 물감(또는 자연에서 채취할 수 있는 시료), 커피 선사유적 및 원시미술 관련 참고도록 학생용 스케치북, 4B연필, 붓 Ⅱ. 프로그램 21

30 교수학습 활동 학습단 계 교수학습 활동 시간 (총90분) 지도초점 및 유의점 도입 활동 수업진행에 대한 개요 - 학습목표 제시 - 학습내용 개요 10 이론과 실기 병행에 대한 안내 본 활동 선사시대 동굴벽화 소개 - 라스코동굴벽화(기원전 15,000년 전) - 알타미라동굴벽화 - 그 밖에 동굴벽화 동지 작성요령에 대해 설명 필수자료와 읽기자료를 활용하여 본 학습내용 설명 및 토론 유도 원시종합예술이 발생하게 된 원인은? - 생득적 목적 ; 먹고 살기 위함 - 주술적 성격 ; 종교적 성향 - 유희적 성격 ; 여가적 성격 (설득력이 미흡) 벽화를 보고 품을 수 있는 질문이나 호기심을 자극 - 왜 그렸을까? 목적이 무엇일까? - 언제 어디서 누가 왜 그렸을까? 활동지 작성 좋은 화질의 도판으로 교육 해야 그 교육적 효과를 높 일 수 있다. 처음에는 학습자 스스로 생각해 보도록 하고, 점 차 두 세 가지 측면을 고 려하도록 유도한다. 논리적으로 활동지를 작성 하도록 지도한다. 정리 활동 활동지 작성 및 발표 20 자유롭게 발표 주요 초점 질문 1. 왜 그들은 벽화를 그렸을까? 2. 왜 그들은 벽화를 동굴 속에 그렸을까? 3. 밖이나 다른 곳에도 많이 그렸으나 세월이 지나면서 사라지지 않았을까? 4. 벽화가 문자를 대신하기 위함이었을까? 아니면 주술적 행위였을까? 22

31 5. 선사시대 사람들의 의사소통 방법은 무엇이었을까? 6. 선사시대 벽화를 그린 사람들의 마음과 오늘날 우리가 소중한 사람의 사진을 간직하 고 싶어 하는 심리에는 어떤 정서가 공유된 것일까? 지도 활동 도입 활동 1. 앞으로 전개해나갈 수업내용과 전개과정에 대해 소개하고 활동지와 자료를 사용하여 과제를 수행할 수 있도록 안내한다. 2. 학습목표를 제시하여 학습자가 과제를 해결해 나가는 과정을 미리 생각해 보도록 한다. 3. CPS 단계 중 실맥락 탐색에 유의하여 수업개요를 설명한다. 본 활동 1. 선사시대 동굴벽화는 프랑스 도르도뉴 지방을 비롯하여 스페인의 알타미라 동굴벽화 가 유명하다. - 라스코 동굴벽화의 경우 1940년 두 소년에 의해 우연하게 발견되었다. - 동굴길이는 약 100m쯤, 동굴 안쪽 벽면에 거대한 동물들 그림이 즐비하다. 활동지 1-1 사용 확산적 사고 : 유창성(창의성 기법 ; 마인드맵 사용) 창의적 인성 : 상상력(창의성 기법 ; 마인드맵 사용) 2. 선사시대 동굴벽화의 메시지와 원시종합예술이 발생하게 된 원인을 생각해 보자. - 벽화의 내용을 문자로 옮긴다면 어떻게 옮길 수 있을까? - 원시인들과 공감할 수 있는 어떠한 상황을 설정하고 선을 통해 그림으로 표현할 수 있는가? 활동지 1-2 사용 3. 벽화 중 솟대 에 얽힌 고고학적 추정에 대해 참고문헌이나 인터넷을 검색해 보자. 정리 활동 1. 활동지에 상세히 메모하고 자신의 생각을 소신껏 발표한다. Ⅱ. 프로그램 23

32 2. 이 시간 이후에도 참고문헌이나 인터넷 검색 등을 통해 내용을 정리하고, 발표용 PPT 를 제작한다. 3. 관련 자료를 수집하여 파일철 또는 포트폴리오로 제작해 나간다. 평 가 1. 평가 방법 창의성 증진에 초점을 두고 평가 평가도구를 넘어선 범주일 경우 탄력적으로 평가 평가도구(1-1) 사용 2 평가 기준 창의성 호기심 : 흥미와 호기심을 갖고 동굴벽화에 대해 관심을 보였는가? 분석력 : 동굴벽화가 그려지게 된 배경이나 메시지에 대해 탐색하였는가? 상상력 : 벽화를 감상하고 원시인들의 생활상을 다각도로 상상하고 발표하였는가? 논리력 : 벽화를 통해 알게 된 사실이나 가설을 설득력 있게 기술하였는가? 유창성 : 동굴벽화의 훼손을 막기 위한 방안으로 다양한 방법을 제시하였는가? 표현활동 선을 이용하여 사냥하는 원시공동체의 모습을 역동적으로 표현하였는가? 수업태도 토론 - 토론 활동에 적극적으로 참여하였는가? 발표 - 논리적이며 설득력 있게 발표하였는가? 3. 평가 유의점 뚜렷한 정답이 있는 것이 아니므로 타당한 범위 내에서 독창적 시각에 주안점을 두고 평가한다. 오늘날도 우리가 공감할 수 있는 실맥락적 이해를 고려하여 평가한다. 벽화에서 엿볼 수 있는 조화의 측면도 설득력 있게 찾아내었는지 평가한다. 24

33 필수 정보 1. 원시종합예술이 발생하게 된 원인 가. 생득적 목적 : 생존욕구 나. 주술적 성격 : 종교적 성격 다. 유희적 성격 및 기타 : 여가활동 및 토테미즘과 연결하지만 설득력은 떨어진다. 2. 원시종합예술로 명명하는 이유(발달되어 온 과정) 가. 동굴벽화 : 미술 나. 사냥 전야제를 위한 춤과 노래 : 댄스와 음악 다. 동물가죽으로 만든 북이나 통나무 두드림 : 연주 라. 동물 탈을 쓰고 사냥에 나서거나 서로 역할분담을 했던 행위 : 연극 마. 추장의 주문 : 서사시(문학) 3. 생각해 보기 기나긴 세월의 흐름 속에서 지나간 역사는 그저 추억일 뿐이다( 白 瑩, 2008). 미술이 발 전해 온 발자취를 찾으려면 인류가 사물에 대해 갖는 심미 혹은 탐미의 기준과 집착에서 벗어나야만 한다. 왜냐하면 이런 기준과 집착은 종교의 신성과도 같기 때문이다. 그 이후 부터 비로소 우리는 객관성 을 가진 판단을 내릴 수 있다. 또한 우리의 연구가 강조하는 것은 예술의 기능과 의미이지 사물 본연의 아름다움 이 아니다. 이는 진정한 예술사 의 막이 오른 때가 바로 후기 구석기시대였기 때문이다. 이 시기의 예술품은 종교적 혹은 토테미즘 혹은 간단한 노동 도구로서의 의미만 있을 뿐 예술형태학의 심미적 의미 는 없다. Ⅱ. 프로그램 25

34 읽기 자료 1. 시간을 넘어서는 예술 인류가 현재 모습으로 진화하기까지는 퍽 오랜 시간이 걸렸다. 대략 2만 년 전쯤 후기 구석기 시대에 살았던 원시 인류가 첫 조상일 것이다. 수렵과 채집이 주업이었던 원시 인류가 그린 그림이 현재 프랑스 남부에 있는 라스코 동굴벽화에 남아 있다. 그 후 마지막 빙하기가 풀릴 무렵 인구가 크게 늘어났고, 신석기 시대에 이르러서는 농경 위주의 촌락 주거 형식이 자리를 잡았다. 뒤이어 도시와 국가가 성립되고, 이에 발맞추어 예술이 종교와 정치를 시중하게 되었 다. 많은 사람의 힘을 끌어 모아서 큰 공사를 벌이기도 했다. 고대 이집트 시대에 지은 피라미드는 지금 보아도 기가 질릴 정도로 규모가 크다. 영국의 선사 유적 스톤헨지도 그렇다. 그 후 지중해 지역에서는 그리스 고전 미술이 탄생한다. 그리스 건축가들은 누구도 따 라 하기 어려운 빛나는 신전을 건축하였다. 조각가들도 만만치 않았다. 대리석을 깎고 청 동을 굽는 솜씨가 빼어났다. 로마는 유럽의 대부분을 정복했다. 로마시대에는 건축가들이 아치를 사용해서 건축과 토목에 새로운 업적을 이루었다. * 출처 : 클라우디오 메를로의 아틀란테 델라르테(Atlante dell'arte) 중에서 발췌, 노성두 역 2. 라스코 동굴벽화에 대한 새로운 견해 라스코 동굴의 깊숙한 곳, 우물 이라 불리는 곳에는 인간의 형상을 그려놓은 그림이 한 점 있다. 총 700점이 넘는 동물 그림 중 유일하게 인간의 모습을 보여주는 그림이다. 이 그림의 수수께끼에 대해서는 아직도 고고인류학자들과 고미술사가들이 설득력 있는 견해를 내놓지 못하고 있다. 알타미라 동굴에도 이와 유사한 그림이 있지만, 역시 수수께 끼로만 남아있다. 인간의 얼굴이 동물의 형상을 하고 있기 때문이다. 이 동굴에 남아있는 그림들의 완성도는 매우 높고 묘사의 방법 또한 매우 사실적이다. 동물의 형상은 그렇다. <그림1-1> 라스코 동굴벽화 부분 <그림1-2> 라스코 동굴벽화 부분 26

35 그러나 유일하게 인간의 형상만은 왜곡되어 있다. 이 점에 관한 바타이유의 견해를 정리 해 보면 라스코 동굴을 처음 발굴했던 고고인류학자 앙리 브뤠이유(Henri Breuil) 신부의 견해를 어느 정도 따르고 있다. 중기 구석기에 해당하는 오리냐크기의 인류는 동물성으 로부터 막 벗어나던 시기에 있었다. 이 원시인류는 스스로를 동물과 완전히 구분하지 못 한 상태에 있었음에 틀림없다. 요컨대 그들은 자기들이 막 벗어던져버린 동물성에 향수를 가지고 있었을 가능성이 있 다. 혹은 기이한 종으로 변해버린 자신들 스스로를 낯설어 했을 수 있고, 어떤 점에서는 자신들의 모습에 수치심이나 혐오감을 갖고 있었다고 볼 수 있다. 혹은 자신을 동물과 비교했을 때 열등한 존재라는 의식을 갖고 있었을 수도 있다. 사실 후기 구석기 시대의 벽화, 특히 마그달레니아기(돌을 갈아 도구로 사용했다는 의미에서)에 인간의 모습이 새 의 모습으로 그려지는 경우는 종종 있다. 키르크너 같은 학자는 새의 형상으로 묘사되는 인간이 엑스터시 상태에 도달한 샤만의 황홀경을 상징한다고 해석하기도 한다. 그 상태 에서 샤만은 자신이 발을 딛고 있는 땅을 떠나 자유롭게 공간을 부유하면서 다른 세계로 의 여행을 한다고 사람들은 믿는다는 것이다. 새의 형상은 공간으로부터의 자유를 암시 한다는 얘기다. 그는 시베리아의 야쿠트 족에게 남아있는 소의 희생 제의를 해석하면서 그런 이론을 제시한다. 소를 제물로 바칠 때 소를 묶는 기둥에 새의 형상을 한 조각이 세 개가 새겨져 있는 것이 그러한 견해를 뒷받침한다. 라스코가 오리냐크 후기, 혹은 마 그달레니아 전기에 속한다는 전제 하에서 야쿠트족이 여러 면에서 현대까지도 후기 구 석기와 비슷한 문명을 소유하고 있다는 점을 비교해 보면 양자는 비슷하게 해석될 수 있다. 라스코의 우물 방에 그려져 있는 인간의 형상이 던져주는 문제는 왜 항상 그 시기의 인류가 동물의 형상과 인류의 형상을 그려낼 때 완전히 다른 방식을 취했는가 하는 데에 있다. 사실 인간의 형상과 동물의 형상을 그려내는 방식은 어떻게 보면 백지 한 장 차이 밖에 없다. 문제는 인간의 형상을 라스코의 인류가 동물의 형상과 혼합된 방식으로 그려 낼 때의 태도를 어떻게 보느냐에 있다. 오리냐크기에서부터 마그달레니아기까지 오는 동 안 인류는 늘 자신의 형상을 동물의 형상과 섞어서 표현한다. 그것은 인류가 비록 형태 학상으로는 완전히 동물성을 탈피했음에도 불구하고 그들의 정신은 동물성과 매우 강한 친화력을 가지고 있었다는 점을 암시하고 있다. 그 시기의 인류가 자신들이 벗어던진 동 물성에 향수를 갖고 있었고, 자신들이 획득한 인간성에 모멸감을 느끼고 있었다고 볼 수 있다. 자신들의 형상이 동물의 가면을 쓰고 나타나는 이유도 바로 그런 점에서 근거한다 는 것이다. 오리냐크기의 인류는 동물성으로부터 벗어나버린 자신들의 모습을 절대로 사 실적으로 그려내지 않고 동물의 가면을 쓴 모습으로 변형시켜 그려냈다. 물론 프랑스 남 Ⅱ. 프로그램 27

36 부 도르도뉴 지역의 가르가스에서 발견된 유적을 보면 그들이 자신들의 손을 마치 판화 를 찍어내듯이 그대로 재현해 내고 있음을 알 수 있다. 손 음화라고 불리는 벽화가 그것이다. 하지만 그것은 신체의 일부인 손바닥에만 해당 한다. 탄소 분석 결과 대략 2만 7천년 전의 것으로 판명이 났고, 동물들의 그림은 1만 9 천 1만 8천년 전쯤의 것으로 판명이 되어있다. 1941년에 도르도뉴의 가비유에서 발견 된 유적에서도 사람의 형상을 그려내는 모습은 있다. <그림1-3> 가르가스 벽화 부분 <그림1-4> 가르가스 벽화 부분 가비유의 벽화에서 흥미 있는 점은 인간의 모습이 무두인( 無 頭 人 )으로 표현되어 있다 는 점이다. 무두인은 그 이후에 고대 이집트의 신화에서도 다시 등장한다. 무두인이 인류 의 의식 속에 왜 신성의 모습과 결합되어 나타나게 됐는지 초기 인류가 자신의 모습에 대해 가졌던 감정과 관련해 설명될 수도 있을 것이다. 어쨌든 인류가 자신들의 모습을 재현해내려 했던 흔적은 도처에서 발견되는데 항상 그 형상은 불완전한 상태로만 나타난다. 이는 동물성에 대해 이 원시인류가 갖고 있었던 성 스러운 감정 때문이라는 것이다. 라스코에서도 역시 제의 행위가 존재했음을 알 수 있는 유물들이 상당수 발견되었는데, 그것은 곧 동물들의 그림이 제의 행위에 바쳐진 것이었 다는 주장을 뒷받침하는 자료이다. 제의는 사냥의 성공을 기원하는 주술적 목적을 갖고 있었던 것이 아니라 성스러운 동물들을 살해했다는 공포감을 극복하기 위해 그들에게 바 쳤던 제의라는 것이다. *출처 : 28

37 3. 곰팡이에서 라스코 동굴벽화를 구하라 파리(프랑스)=AP/뉴시스 26일(현지시간) 지질학자, 생물학자, 기타 과학자들이 프랑스 파리에 모여 지구 온난화로 인한 곰팡이의 증가로 훼손되고 있 는 라스코 동굴벽화의 피해 방지를 위한 대책 회의를 가졌다. 사진은 지난해 7월 25일 크리스틴 알베넬 프랑스 문화부 장 관이 저널리스트, 과학자들과 함께 라스코 동굴벽화 탐사 당시 안내를 하고 있는 큐레이터의 모습이다. *출처 : 그림출처 : 뉴시스( ) <그림1-5>라스코 동굴벽화 Ⅱ. 프로그램 29

38 참고 자료 1. 참고문헌 1 타이르 후세인, 박영구, 최병연 역(2003). 유네스코 세계문화유산. 베텔스만. 2 바이잉 白 瑩, 한혜성 역(2008). 지도로 보는 세계 미술사. 시그마북스. 3 클라우디오 메를로, 노성두 역(2003). 세계미술사박물관. 사계절. 4 Gombrich, E. H., 백승길, 이종숭 역(1997). 서양미술사. 예경. 5 Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사. 서울;마로니에북스. 6 Rober C. Lamm, 이희재 역(2000). 서양문화의 역사Ⅰ(고대편). 사군자. 2. 인터넷 사이트 1 라스코동굴벽화 관련 내용 2 파리(프랑스)=AP/뉴시스 보도 30

39 창의성-1주 활동지 1-1 실맥락 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 <그림 1-6> 라스코 동굴벽화 * 출처 : 1. 위 그림에서 어떤 동물들이 보이는지 기록해보자. 2. 어떤 도구를 사용하여 선사시대 사람들은 벽화를 그렸을까? 3. 어떤 사람들이 이러한 그림을, 그것도 깊고 어두운 동굴 속에 그렸을까? Ⅱ. 프로그램 31

40 4. 오늘날 그들의 마음을 공감할 수 있는 실맥락 상황이나 예를 찾아보자. 아래 그림은 라스코 동굴벽화의 내부를 간략하게 나타낸 그림이다. <그림 1-7> 라스코동굴벽화의 내부 구조 5. 과연 선사시대 그림은 위 그림처럼 동굴에만 그려졌을까? 아니면 외부 바위나 밖에 도 그렸는데, 시간과 역사의 격변을 견디지 못하고 마모되거나 사라져버린 것일까? 6. 오늘날 선사시대와 고대 벽화의 훼손을 막기 위한 방법을 마인드맵을 사용하여 얘 기해 보자. 7. 벽화에 대한 느낌과 감상을 강렬한 인상을 줄 수 있는 한 문장으로 표현해 보자. 8. 동굴벽화에서 발견할 수 있는 조화의 미 를 찾아 발표해 보자. 32

41 창의성-1주 실맥락 탐색 활동지 1-2 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 1. 아래 벽화를 보고 그 당시 문자가 있었다면 선사시대 사람들은 과연 어떤 제목을 붙였을까? 생각해 보자. 또 그림 내용을 문자로 옮겨보자. <그림 1-8> 출처 : 2. 아래 그림에 등장하는 사람처럼 단순한 선을 이용하여 사냥하는 공동체의 모습을 스케치북에 그려보자.(동굴 같은 느낌이 나도록 바탕색은 커피로 물을 들인다) <그림 1-9> 출처 : Ⅱ. 프로그램 33

42 창의성-1주 평가도구 (1-1) 실맥락 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 창 의 성 인 지 적 정 의 적 유창성 분석력 논리력 호기심 상상력 동굴벽화의 훼손을 막기 위한 방안 으로 다양한 방법을 제시 하였는 가? 동굴벽화가 그려지게 된 배경이 나 메시지지에 대해 탐색 하였는가? 벽화를 통해 알게 된 사실이나 가 설을 논리적으로 기술하였는가? 흥미와 호기심을 갖고 동굴벽화에 대해 관심을 보였는가? 벽화를 감상하고 원시인들의 생활 상을 다각도로 상상하여 표현해 보 았는가? 수업 태도 표현활동 토론 발표 토론 활동에 적극 참여하였는가? 논리적이고 설득력 있게 발표하였 는가? 선을 이용하여 사냥하는 원시공동 체의 모습을 역동적으로 표현하였 는가? 평가관련 종합의견 34

43 2주 주제 고대 오리엔트(문자의 탄생) 이집트가 나일 강 유역에서 문명의 꽃을 한 창 피울 무렵, 티그리스 강과 유프라테스 강 유역에서도 찬란한 문명이 기지개를 펴고 있었다. 바로 메소포타미아 문명이었다. 세계사와 고고학에 따르면 기원전 년 경 수메르 족에 의해 인류는 문자사용 의 첫발을 내딛게 되었다고 한다. 유용하지 않았다면 퇴화되었을 문자의 기록이 오늘날까지 꾸준히 발전되고 다양하게 개발되어 온 것을 생각할 때, 앞으로도 인류의 문자는 얼마나 어 떻게 진화될지 모른다. 어쩌면 문자를 대신할 어떤 다른 것이 등장할지도 모를 일이다. 문자의 발명과 역사의 태동은 과거를 그저 스쳐 지나간 추억 속에 함몰시키지 않는다. 오늘날까지도 그 연관성에 대해 끊임없이 인연을 맺게 한다. 그러나 정작 우리의 관심은 과거를 통해 오늘을 지렛대 삼은 불투명한 미래에 대한 호기심과 고민이다. 인류 최초로 문자를 만들어낸 수메르 족은 지구라트라는 엄청난 규모의 사원탑을 건축 하기도 하였다. 단순한 건축이 아닌 좌우대칭으로 완벽에 가까운 조화를 보이고 있는 선 진건축물이다. 수메르 인들의 문자도 꾸준히 발전하게 되었는데, 처음의 상형문자에서 후 기 표의문자로까지 즉 양식화 되고 인간의 사고와 개념을 표현할 수 있는 조화로운 문자 로 정착하기에 이른다. 또한 자연주의에 입각한 사실적인 모습의 조각상들도 제작하였는 데, 오늘날의 시각과 별반 다를 것이 없다. 기 회 의 구 성 Ⅰ 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 사회 영역, 고고학 영역 사회 영역을 통해 세계 4대 문명의 발상지 중 하나인 티그리스 강과 유프 라테스 강 유역의6 메소포타미아 문명을 배운다. 세계사와 고고학 영역에서 는 문자의 발명과 역사의 태동을 다룬다. 문자의 발명은 단순히 기록이라는 근본적인 역할을 넘어 인류사에 수많은 도전과 질문을 던지는 상징체계이다. 미술영역에서는 선사시대 동굴벽화와 비교하면서 문자의 출현이 갖는 인류 학적 가치와 의미에 대한 준거를 찾아보도록 하였다. 교육 목표 1. 조화 - 분석력 2. 조화 - 유창성 3. 조화 - 상상력 4. 조화 - 종합력 Ⅱ. 프로그램 35

44 교육 내용 1. 세계 4대 문명발상지의 공통점에 대해 찾아보기 2. 설형(쐐기)문자의 발명과 문자의 역할 이해하기 3. 문자의 소유가 갖는 의미에 대해 사회적 맥락에서 이해하기 - 문자를 소유한 계층과 그렇지 못한 계층 간의 보이지 않는 계급형성 이해하기 4. 인간의 사고와 개념을 표현할 수 있게 한 문자의 발명과 문화혁명 이해하기 5. 설형문자나 이집트 상형문자를 응용하여 고대문자 새겨보기 핵심학습문제 1. 문명이 태동하고 발전할 수 있었던 지정학적 여건과 가능성은 무엇이었을까? 2. 문자의 역할과 그 의미는 무엇일까? - 문자가 갖고 있는 문자 그 이상의 인류학적 의미 3. 모든 사람이 설형문자를 쓸 수 있었을까? - 문자 소유에 따른 기득권 획득 4. 인간의 사고와 개념의 양식화 과정을 찾을 수 있는가? - 초기 상형문자에서 표의문자로 발전하게 된 이유 교육 방법 1. PPT 강의 2. 화보 및 슬라이드 3. 여러 문명과의 비교 분석 36

45 <교육목표 - 교육내용 - 핵심학습문제 - 교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-분석력 1.문명의 발상지 문명이 태동하고 발전할 수 있는 지정학적 여건과 가능성 -강의/활동지 2. 조화-유창성 2.설형(쐐기)문자 문자의 역할과 그 의미 -강의/토의 3. 조화-상상력 3.문자의 소유자 모든 사람이 설형문자를 쓸 수 있었을까? -강의/토의 4. 조화-종합력 4.인간의 사고체계 5.원통형 인장 인간의 사고와 개념의 양식화 원통형 인장 실제 제작하기 -강의/토의 실습 준비물 교사용 학생용 설형문자(쐐기문자)와 히에로글리프가 있는 사진-PPT 자료 원통형 인장에 대한 자료 사진 제시 교수자료(유인물 제공) 활동지 찰흙(지점토), 원통형 나무토막, 조각도 Ⅱ. 프로그램 37

46 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 문자의 의미에 대해 각자 생각을 얘기해 도입 활동 보자. - 문자가 필요했던 이유는? - 문자의 사용 전 후가 다른 점은? 10 ppt를 통해 충분히 자 료사진을 보여준다. 본 활동 수메르 족에 관한 고고학적 의미 문명이 발달할 수 있었던 지정학적 위치 발굴을 통해 세상에 알려진 기록들 설형문자(쐐기문자)의 원리와 기록방법 - 문자의 쓰임새(문자가 없었다면-모체문명) - 조화롭게 찍어 편집한 점토판 감상 - 문자의 소유와 계급 형성 원통형 인장과 점토판 - 직접 응용하고 만들어서 찍어보기 강의와 토론 - 설형문자에 대해 조사한 것 발표 원통형 나무토막이나 원통으로 굳힌 석고에 조각도로 새기고 찍어 보기 정리 활동 문자의 발명이 오늘날 우리와 어떻게 공유 되고 있는지 발표해 보도록 한다. 10 주요 초점 질문 1. 세계 4대 문명 발상지의 지정학적 공통점은? 2. 수메르인들이 문자를 발명하게 된 근본적인 원인은? 3. 설형문자의 발견으로 알려진 역사와 고고학적 의미는? 4. 원통형 인장이 갖고 있는 장점과 단점 그리고 점토판의 한계는? 지도 활동 도입 활동 1. 문자( 文 字 )의 의미에 대해 생각해 보도록 한다. 2. 문자의 유용성에 대해 자유롭게 토론하고 발표해 보도록 한다. 3. 오늘날 각 나라마다의 고유 언어와 그 특성에 대해 말해 보도록 한다. 38

47 본 활동 1. 수메르 족에 관한 고고학적 의미에 대해 설명한다. 가. 문명이 발달할 수 있었던 지정학적 위치와 그 원인 나. 발굴을 통해 세상에 알려지고 있는 설형문자의 내용과 쓰임새 다. 설형문자(쐐기문자)를 지점토판에 갈대로 기록하는 원리와 방법 2. 문자가 갖고 있는 문자 그 이상의 기득권 획득의 수단적 측면에 대해 생각해 보자. 창의적 인성 : 상상력(창의성 기법 : 브레인스토밍 사용) - 문자는 단순히 소통의 도구로만 사용되는 것이 아니고 때로는 문자를 읽을 줄 아는 사람과 그렇지 못한 사람 간에 계급을 형성하기도 한다. 3. 원통형 인장과 점토판 가. 직접 응용하여 오늘날의 원통형 인장을 만든다. 나. 점토판에 상하좌우의 여백 등 편집의 조화를 고려하여 찍는다. 다. 완성한 것은 입체액자로 제작하여 완성한다.(활동지에는 사진 촬영하여 붙이기) 활동지 2-2 사용 4. 참고:찬란한 문명을 꽃피우고도 문자가 없어 역사의 뒤편에 묻힐 뻔했던 페루문명 (잉카문명) 가. 모체시대의 시판왕 무덤 발굴과정 나. 결승문자 ; 문자라기보다는 숫자를 셈하여 그 수만큼 끈을 묶어 표기 다. 스페인의 침략 ; 스페인의 피사로와 잉카 왕 아타우알파의 운명 정리 활동 1. 문서로서 공신력을 가졌던 설형문자의 의미를 되새겨보도록 한다. 2. 직접 응용하여 제작한 원통형 인장을 통해 역사와 시대를 뛰어넘어 고대인들의 지혜 와 융통성에 대해 교훈을 얻도록 하자. 평 가 1. 평가 방법 창의성 증진에 초점을 두고 평가 평가도구(2-1) 사용 평가도구를 넘어선 범주일 경우 탄력적으로 평가 Ⅱ. 프로그램 39

48 원리를 이해하고 효과적으로 과제를 수행하였는지 평가한다. 2 평가 기준 창의성 유창성 : 문자의 의미를 이해하고 그 역할에 대해 설득력 있게 발표하였는가? 종합력 : 점토판에 찍힐 모습과 편집을 고려하여 새김질 하였는가? 분석력 : 세계 4대 문명 발상지의 공통점과 원인을 분석하였는가? 상상력 : 설형문자가 고대에 어떻게 사용되었는지 상상하여 발표하였는가? 표현활동 원통형 인장을 볼록판화의 원리로 옳게 제작하였는가? 원통형 인장을 편집디자인을 고려하여 점토판에 찍어냈는가? 수업태도 학습문제에 대해 흥미와 관심을 갖고 적극적으로 발표하였는가? 토론에 적극 참여하였는가? 3. 평가 유의점 원통형 인장의 새김 원리(볼록판화 원리)를 이해하고 완성하였는지 살핀다. 오늘날 우리가 공감할 수 있는 실맥락적 이해를 고려하여 평가한다. 40

49 필수 정보 1. 수메르의 경제 문서 수메르 인들이 경제적이고 행정적인 필요에 의해 점토에 문자를 새길 생각을 하기에 이른 것은 지금으로부터 약 5000 년 전인 기원전 3000년대가 끝나갈 무렵 이었다(Samuel Noah Kramer, 2000). 그 들의 첫 번째 시도는 거칠고 상형문자에 가까웠으며, 따라서 매우 단순한 행정기 록만을 남길 수 있었다. 그러나 이후 수 세기가 지나는 동안 수메르의 서기와 교 사들은 점진적으로 그들의 문자 체계를 수정하면서 형성해 나갔다. 그리고 그 결 과로 수메르 문자는 처음의 상형문자의 성격을 완전히 잃어버리고 마침내는 아 주 양식화된 순수한 표음문자 체계가 되 <그림 2-1> 설형문자의 기원과 발전 었다. 출처 : Samuel Noah Kramer, 박성식 역(2000). 역사는 수메르에서 시작되었다. 가람기획(p.13, p.15) <그림 2-1>은 쐐기문자체계의 기원과 발전을 나타낸 것이다. 이 그림은 기원전 3000년경에서 기원전 600년경까지 쐐기문자의 18가지 대표적인 상 징의 형태들을 보여준다. 2. 토판 Clay Tablets 점토덩이로 물표를 쌓아 소유를 나타내다가 고대 메소포타미아 사람들은 점토덩이를 평평하게 펴서 그 위에 물표의 모양을 그렸다(안성림, 2001). 이렇게 시작된 것이 문자이 다. 선사시대와 역사시대를 나누는 기준은 문자의 등장이다. 기원전 33세기경 고대 메소 포타미아 남쪽 지역에서 시작된 수메르 상형문자는 약 3백년 동안 발전되면서 쐐기 모양 의 쐐기 문자로 개발되었고, 외래어 표기 등에 손쉬운 음절문자라는 독특한 방식으로 발 전되었다. 초기 상형문자의 수효는 약 1000개 정도였으나 점차 줄어들어 600여개 정도 의 쐐기문자만 사용되었다. Ⅱ. 프로그램 41

50 <그림2-2> 원통형 인장과 찍힌 모습 *글 그림 출처 : 안성림 편(2001). 고대 메소포타미아 문명전, pp 예술의전당 42

51 읽기 자료 1. 설형문자의 출현 수메르 인들이 경제적이고 행정적인 필요에 의해 점토에 문자를 새길 생각을 하기에 이른 것은 지금으로부터 약 5000년 전인 기원전 3000년대가 끝나갈 무렵이었다. 2. 설형문자(문자)[ 楔 形 文 字, cuneiform writing, 고대 페르시아 문자] 고대 중동에서 가장 널리 사용된 문자체계이다. BC 3000년대 말부터 BC 1세기경까 지 많은 언어 기록에 사용되었다. 설형문자로 작성된 최초의 문서는 BC 3000~1000년대 에 메소포타미아 남부와 칼데아 주민들이 사용하던 수메르어로 씌어졌다. 고대 도시 우 루크 유적에서 발견된 이 문서는 상형문자 양식의 설형문자로 작성되었으며 사물은 그림 으로, 숫자는 짧은 선이나 원의 반복으로, 고유명사는 수수께끼 풀이원칙, 즉 묘사하는 대상물이 아니라 통상적 발음에 따라 해석하는 방식을 바탕으로 한 그림의 조합으로 표 시했다( 수수께끼 그림). BC 2000년대에 그림은 점차 단순한 선으로 그려지기 시작했는데, 끝이 경사진 첨필로 말랑말랑한 점토판에 눌러 썼기 때문에 쐐기 모양[ 楔 形 ]이 되었다. 이전 시기의 설형문자 가 위에서 아래로, 즉 세로 형태로 씌어진 데 비해 이 시기에는 왼쪽에서 오른쪽으로 씌 어졌으며, 설형문자 부호는 행 옆에 표시했다. 설형문자 쓰기법에서 이러한 변화가 일어 난 것과 때를 같이하여 설형문자는 메소포타미아에 침입한 셈족계 아카드인의 언어표기 법으로 채택되었다( 아카드 문자). 최초의 아카드 설형문자 명문의 연대는 구( 舊 )아카드 기, 즉 초기 아카드기(BC 2450~1850경)이며, 이 시기 동안 아카드의 위대한 지도자 사 르곤의 명문이 작성되었다. 설형문자는 아카드어에서 기원한 아시리아와 바빌로니아 방 언의 기록에 계속 사용되었다. 설형문자는 엘람인점 카시트인 페르시아인 미탄니인 후르리인이 차용했다. 후르리인은 인도유럽어를 사용하던 히타이트인에게 설형문자 체계 를 물려주었다. 설형문자는 또 히타이트 지배지역에서 사용하던 언어(루비어 하티어)의 기록에도 사용되었다( 히타이트어). BC 7~6세기에 아랍어가 근동의 표준어로 확산되면 서 페니키아 문자가 점차 널리 사용되었고, 페르시아 제국의 성장과 더불어 중동의 정치 적 독립이 상실됨에 따라 설형문자의 사용도는 점차 줄어들었지만 많은 학자나 보수적인 성직자들 사이에서는 몇 세기 동안 계속 사용되었다. 설형문자로 씌어진 최후의 것으로 알려진 점토판의 연대는 AD 75년경이다. 최초로 해독된 설형문자 문서는 페르시아의 아 케메네스 왕들에 대한 3개 언어로 작성된 왕가문서 중 구페르시아에 대한 부분이다. 이 Ⅱ. 프로그램 43

52 들 명문은 엘람어와 아카드어로도 씌어졌는데, 엘람어는 아직도 완전히 해독 조사되지 않 았으며 아카드어는 학자들이 셈계 언어임을 인지하자 곧 해독되었다. 아카드어의 해독으 로 설형문자 체계 전체를 이해할 수 있게 되었으며, 설형문자로 작성된 다른 언어도 읽 을 수 있게 되었다. 처음에는 독립된 언어가 아닌, 아카드어를 특수한 방식으로 쓴 것으 로 생각되었던 수메르어가 설형문자로 작성된 것 중 가장 늦게 해독된 언어에 속한다. *출처 : 3. 설형문자판 메소포타미아 종교 설형문자판, 영국자연사박물관 소장, 길가메시 서사시 Epic of Gilgamesh 제11 토판에 적 힌 홍수 이야기인 대홍수 서사시 Flood Epic 가 10개의 길가메시 서사시에 추가되었다. * 그림출처 : (C)Photos.com/Jupiterimages 4. 함무라비법전 <그림2-3> 길가메시 서사시 가. 법전의 내용 토지 제도, 재산, 결혼, 상속, 범죄에 대한 형벌등 여러 규정 ; 중형주의와 보복주의 - 도둑질을 했을 경우 훔친 것의 10배, 20배, 30배를 물어내거나 사형을 당했다. - 술을 마신 성직자는 화형에 처하도록 규정되어 있었다. - 만약 누군가가 다른 사람의 눈을 상하게 하면 그의 눈도 상하게 한다. - 만약 귀족이 평민의 눈을 멀게 하거나 뼈를 부러뜨리면 은 1마나를 지불한다. - 만약 남의 노예의 눈을 멀게 하거나 뼈를 부러뜨리면, 그 노예 가격의 반액을 지불 한다. - 다른 사람의 딸을 때려서 유산하게 하면 자기의 딸이 사형 당한다. - 목수가 집을 짓다가 무너져 주인의 딸이 죽으면 목수의 딸도 죽어야한다. 하지만 동 등한 보복은 귀족들 사이의 사건에 한정되었다. 평민의 범죄는 귀족의 범죄보다 더 중형에 처해졌다. *출처: /hammurabi.htm 44

53 나. 계급적 법제도 신판( 神 判 ) 동해보복형( 同 害 報 復 刑, 탈리오의 법칙: 눈에 는 눈, 이에는 이) 등 고대적 잔재가 남아 있으 나, 농업사회의 법 이외에 운송 중개 등 상사규 정까지 포함되어 있다. 또 실체법 규정, 특히 사 법( 私 法 ) 규정이 대부분이어서 절차적 규정이 극 히 적은 점, 종교적 색채의 규정이 적은 점 등 고대법보다 진보된 내용이 있다. 수메르법( 法 )과 아카드법을 절충하며, 종래의 제정법을 종합 발 췌하여 제정한 것이며, 후세의 쐐기문자법(바빌 론법 아시리아법)에 큰 영향을 끼쳤다. 또, 로마 의 십이표법( 十 二 表 法 ) 헤브라이법( 法 ) 사이에도 역사적 관련이 있었으므로, 비교 연구에도 중요 한 자료가 된다. <그림2-4> 함무라비법전 상부 부조 다. 함무라비 법전의 발견 바빌로니아 왕국의 함무라비 왕(재위 1724~1682년 B.C)이 즉위 38년에 반포한 것으 로, 1901년 수사(Susa)에서 프랑스의 모르강(De Morgan) 지휘하의 페르시아 탐험대가 발견하였다. 높이 2.5m, 둘레 1.8m의 이 탑은 상부에 함무라비 왕이 태양신으로부터 법 전을 받는 장면이 부조되어 있다. 총 3,000행으로 전문( 全 文 ) 282조의 설형문자로 기록 되어 있다. 라. 함무라비 법전의 특징 1) 보복주의 - 형법, 민법, 상법상의 여러 면에 걸쳐 규정 - 동해보복형( 同 害 報 復 刑, 탈리오의 법칙 ; 눈에는 눈, 이에는 이 2) 준사형( 準 私 刑 )주의 - 법정은 분쟁의 중재와 조정의 역할을 하였으나, 공공의 안녕 유지를 위한 국가기 관은 아니었다. 피해자 또는 그 가족이 가해자를 법정에 데리고 와야 했다. 3) 불평등 원칙 - 3계급(귀족 평민 노예)에 따라 형벌을 결정하였다. Ⅱ. 프로그램 45

54 4) 고의와 우발의 무차별 - 사고에 의한 살인도 처벌하였다. 마. 주요내용 - 195조 아들이 그의 아버지를 때렸을 때에는 그 손을 자른다 조 자유인의 눈을 뺀 자는 그 눈을 뺀다 조 자유인의 뼈를 부러뜨린 자는 그 뼈 를 부러뜨린다 조 천민의 눈을 빼거나 뼈를 부러뜨린 자는 은 1마누의 형에 처한다 조 자유인이 자유인의 뺨을 치면 은 1마 누의 형에 처한다. <그림2-5> 함무라비법전 - 204조 천민이 천민의 뺨을 치면 10시클의 형에 처한다 조 노예가 자유민의 뺨을 치면 그 귀를 자른다. 46

55 참고 자료 1. 참고문헌 1 국립중앙박물관(2009). 태양의 아들, 잉카. 국립중앙박물관. 2 Michael Wood, 장석봉&이민아 역(2000). 태양의 제국, 잉카의 마지막 운명. 랜덤하우스중앙. 3 안성림 편(2001). 고대 메소포타미아 문명전. 예술의전당. 4 요시무라사쿠지, 김석희 역(2003). 사라진 문명의 수수께끼. 프레스기. 5 Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사. 서울; 마로니에북스. 6 Samuel Noah Kramer, 박성식 역 (2000). 역사는 수메르에서 시작되었다. 가람 기획. 2. 인터넷 사이트 &n= b12s0523a 3 Ⅱ. 프로그램 47

56 창의성-2주 기회의 구성 활동지 2-1 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 1. 수메르 인들이 문자를 발명하게 된 원인에 대해 마인드맵으로 나타내 보자. 문자가 필요해 2. 선사시대 동굴벽화와 수메르 인들의 문자가 갖는 뚜렷한 차이는 무엇일까? 3. 문자가 발명되기 전과 후의 양상에 대해 가장 뚜렷한 차이점을 기술해 보자. 4. 위를 토대로 인류가 문자를 사용하게 된 직접적인 원인에 대해 주요 지역별로 생각해 보고 간략히 서술해 보자. 48

57 창의성-2주 활동지 2-2 기회의 구성 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 원통형 인장을 직접 제작하고 점토판에 새겨보자. - 발굴된 점토판들을 보면 나름대로 보기 편하고 조화롭게 편집된 것을 발견하 게 된다. 이러한 사항을 고려하여 조화롭게 점토판에 찍어보자. - 완성된 작품과 원통형 인장을 사진으로 촬영하여 아래 빈 칸에 붙여보자. [완성된 원통형 인장과 찍힌 모습] 설형문자(또는 그림)의 의미를 기록하시오. Ⅱ. 프로그램 49

58 창의성-2주 평가도구 (2-1) 기회의 구성 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 유창성 문자의 의미를 이해하고 그 역할에 대해 설득력 있게 발표하였는가? 점토판에 찍힐 모습과 편집을 고려하여 창 의 성 인 지 적 종합력 새김질 하였는가? 설형문자가 갖고 있는 역사적 의미와 고 고학적 가치를 문자의 발명 차원에서 설명할 수 있는가? 분석력 세계 4대 문명 발상지의 공통점과 원인 을 분석하였는가? 정 의 적 상상력 설형문자가 고대에 어떻게 사용되었는 지 상상하여 발표하였는가? 토론 토론에 적극 참여하였는가? 수업태도 발표 학습문제에 대해 흥미와 관심을 갖고 적극적으로 발표하였는가? 표현활동 원통형 인장을 볼록판화의 원리로 옳게 제작하였는가? 평가관련 종합의견 50

59 3주 주제 삶과 죽음의 어울림(이집트 장례미술) 우리 인간은 유한한 존재이다. 언젠가 모두 죽음을 맞이하게 되는 존재이다. 죽음은 어 느 누구도 피해갈 수 없는 사실이지만 고대 이집트 파라오들은 이 죽음마저도 다스리고 관 장하고자 하였다. 이집트의 장례미술에서 보여주는 염원이 그것을 증명해 주고도 남는다. 이집트는 신비의 나라이다. 아프리카에서 가장 크고 현대적인 도시 이집트의 카이로에 는 수많은 자동차가 여전히 작은 수레나 낙타와 함께 지나다닌다(크리스티안 데로슈 노 블쿠르, 2001). 그야말로 과거와 현재가 완벽한 조화를 이루면서 공존하고 있다. 이집트 미술은 본질적으로 죽음에 영향을 받은 장례 예술이며, 죽음은 제의적인 요소 의 하나였다(Gilles Plazy, 2007). 그러므로 이집트 미술은 인간 속에 체화된 신-파라오는 신적인 존재이기 때문에-과 인류의 실존을 명령하는 다른 신들을 찬양하는 성스러운 미 술이다. 삶과 죽음이 대립되지 않고 서로 조화를 이루고 있는 이집트 미술의 특징을 살 펴보자. 그 전에 베일에 감싸 있었던 이집트의 비밀을 풀어헤친 로제타스톤의 대화록을 들춰보자. 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 사회 영역, 고고학 영역 기 회 의 구 성 Ⅱ 영원한 삶에 대한 갈망, 그 내세관이 당시 어떠한 사회적 배경 속에서 어 떻게 표출되었는지 우리는 이집트 미술을 통해 엿볼 수 있다. 한 가지 고무적인 것은 우리 인류가 고대 이집트의 역사와 문화를 속속들 이 알게 된 것이 불과 200년 정도 밖에 되지 않았다는 것이다. 거기에는 고고 학자들의 노력이 절대적이었다. 대표적인 인물 중 하나가 바로 그 유명한 로 제타스톤을 해독한 샹폴리옹이다. 로제타스톤에 기록된 내용은 기원전 196년 프톨레마이오스 5세의 즉위 1주년을 기념하는 평범한 공적을 담고 있다. 그런 데 주목할 만 한 점은 하단부분에는 그리스어, 중간부분에는 민간어 그리고 상단부분에는 이집트 상형문자를 동시에 병기했다는 사실이다. 때문에 히에 로글리프를 해독하는 단초가 로제타스톤의 발견과 함께 시작되었던 것이다. 교육 목표 1. 조화 - 분석력 2. 조화 - 독창성 3. 조화 - 자율성 4. 조화 - 상상력 Ⅱ. 프로그램 51

60 교육 내용 1. 로제타스톤에 대한 고고학적 가치와 의미를 알아본다. 2. 이집트 미술의 특징인 정면성과 카논화법에 대해 알아본다. 3. 나일강의 기적 또는 선물로 일컬어지는 이집트 문명의 시원에 대해 살펴본다. 4. 이집트 신화를 통한 고대이집트 문명과 역사에 대해 조명해 본다. 핵심학습요소 1. 로제타스톤의 인류학적 가치를 이해한다. 가. 로제타스톤의 구성에 대해 분석해 본다. 나. 로제타스톤의 발견과 그 해독이 갖는 고고학적 위업과 역사적 의의를 안다. 2. 이집트 미술의 독특성인 정면성의 원칙과 카논화법에 대해 이해한다. 가. 온전한 모습으로 그려지고자 한 것은 내세관과 관련이 있음을 이해한다. 3. 나일강의 기적 이집트 문명의 발상지에 대해 살펴본다. 4. 신화가 역사가 된 이집트인의 삶과 역사에 대해 생각해 본다. 교육 방법 1. 강의 : 유물 및 역사적 배경 설명 2. 화보, 현장 사진, 슬라이드 3. 히에로글리프의 해독과정 자료(유인물) <교육목표-교육내용-핵심학습요소-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 제타스톤의 인류학적 가치 -강의/토론 1. 분석력 1. 로제타 스톤 제타스톤의 3단 구성 분석 -활동지 폴리옹의 해독 과정 2. 정면성의 원칙 집트 미술만의 독특성 -강의/유인물 2. 독창성 ; 카논화법 내세관에 대한 열망 -활동지 3. 자율성 3. 나일강의 선물 이집트 문명의 발상지 -강의/토론 4. 이집트 문명과 신화 속에 살고 있는 이집트인의 삶 4. 상상력 -강의/토론 신화 신화가 역사가 된 이집트사 52

61 준비물 교사용 학생용 이집트 미술관련 PPT 자료 이집트 관련 참고문헌 및 서적, 화보, DVD자료 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터 활동지 필기도구 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 삶과 죽음에 대해 운을 뗀다. 도입 활동 죽음에는 어떠한 죽음이 있는지 말해 보도 록 한다. 10 생물학적 죽음 이집트 내세관 로제타스톤에 대하여 설명한다. 나폴레옹의 원정과 샹폴리옹의 해독 이집트 파라오 왕조에 대해 간략히 소개 프톨레마이오스 왕조와 클레오파트라 7세 에 얽힌 역사적 사건 소개 5 5 다큐멘터리 형식을 갖춘 고증과 설명 본 활동 로제타스톤의 고고학적 의미 소개 이집트의 정면성의 원칙과 카논화법 이집트의 지식적인 그림의 독창성 이집트의 내세관 ; 정면성과 관련 - 왕들의 계곡 - 이집트의 신화(오시리스) 신화학자 조셉 켐벨의 관점에서 신화를 이해 정리 활동 활동지 작성에 대하여 20 Ⅱ. 프로그램 53

62 주요 초점 질문 1. 로제타스톤이란 무엇인가? 어디에서 발견되었나? 2. 로제타스톤에 기록되어져 있는 내용과 문단 구성은? 3. 왜 이집트에서 그리스어가 새겨진 돌판이 발견되었을까? 4. 정면성의 원칙(카논화법)이란 무엇인가? 5. 카논화법으로 그려지는 인물의 특징은 무엇인가? 6. 이집트인들의 내세관은 어떠한가? 지도 활동 도입 활동 1. 이집트의 지정학적 위치 소개 읽기자료 1 사용 이집트는 남쪽에서부터 북쪽까지 나일강에 의해 나뉘어져 있다. 나일 계곡은 오래전부 터 경제활동의 중심지였고, 인구 밀집지였다. 강의 양쪽 기슭으로 서쪽은 드넓은 리비아 사막이 펼쳐져 있고, 동쪽은 아라비아 사막과 시나이 반도의 바위가 많은 산악지대가 펼 쳐져 있다. 본 활동 1. 런던에 있는 대영박물관, 이곳의 이집트 조각 전시실에는 커다란 진회색의 돌이 놓여 있다(캐롤 도나휴, 2002). 이곳에는 항상 이 돌을 눈여겨보는 사람들로 붐비고 있으며 박물관 안내인이 관람객들에게 돌에 대하여 소개하는 것 역시 드물지 않게 눈에 띈다. 그렇다면 왜 그토록 많은 사람들이, 겉에 보기에는 투박하고 별다를 바 없어 보이는 이 돌을 보기 위해 대영박물관을 찾는 것일까? 수렴적 사고 : 분석력(창의성 기법 : 브레인라이팅 사용) 활동지 3-3 사용 2. 로제타석(Rosetta Stone)이라고 불리는 이 돌은 그리스 로마 시대 이후의 많은 역사가 들을 궁금증 속으로 몰아넣은 상형문자의 해독에 대한 비밀의 열쇠였다. 즉 고대 이 집트의 유적 속에서 발견된 조각과 신전, 그리고 미라 관에 쓰여진 문자들을 어떻게 읽고 해석하는지를 가르쳐 준 중요한 단서였던 것이다. 54

63 3. 로제타석은 지금부터 약 200년 전인 1799년 이집트에서 발견되었다. 약 2000년 전인 기원전 196년에 이미 이집트인들은, 돌을 다듬은 뒤 그 위에 글자를 새겨 사람들이 볼 수 있도록 세워 놓았던 것이다. 이 돌은 그 중의 하나로 추정되는데 로제타 지역에 서 발견되었다하여 로제타석이라 불리고 있다. 활동지 3-1 사용 정리 활동 1. 로제타 스톤에 대해 조사하고 파일철에 스크랩해 두자. 2. 문명은 적당한 온도와 역경의 환경 속에서 꽃을 피운다. 평가 1. 평가 방법 평가도구(3-1) 사용 상상력을 갖고 추정한 것을 논리적으로 설득하고 있는지 평가한다. 2 평가 기준 창의성 상상력 : 감상함에 있어 상상력이 충분히 발휘되었는가? 논리력 : 느낌이나 감상을 논리적이고 공학적으로 접근하여 기술하였는가? 분석력 : 로제타스톤의 3단 구성과 도출할 수 있는 정보를 분석하였는가? 자율성 : 나일강의 생성과 흐름으로 인한 이집트 문명의 탄생을 이해하였는가? 표현활동 자기 자신의 모습을 카논화법과 정면성의 원칙에 따라 그렸는가? 학습태도 토론 : 토론에 적극 참여하였는가? 발표 : 이집트 미술의 정면성의 원칙에 대해 논리적으로 발표하였는가? 이집트 미술과 그리스 미술의 가장 큰 차이를 설명할 수 있는가? 3. 평가 유의점 뚜렷한 정답이 있는 것이 아니므로 타당한 범위 내에서 독창적 시각에 주안 점을 두고 평가한다. 오늘날 우리가 공감할 수 있는 기회의 구성 측면을 고려하여 평가한다. Ⅱ. 프로그램 55

64 필수 정보 1. 생각해 보기 등 따뜻하고 배부르면 세상에 부러울 것이 없을 것 같은가? 사실 그때부터 인간은 죽 음의 노예가 된다(김영재, 2000). 먹고 살기 힘들 때는 죽음을 생각할 겨를도 없었다. 죽 어가는 동물을 그렸던 구석기 시대가 지나고 신석기 시대가 왔다. 농경, 어로, 수렵 등의 생산활동이 활발해졌다. 그것이 문명이라는 이름으로 불려진다. 동물의 생명은 이미 인간 의 손아귀에 있었다. 목축을 거쳐 농경사회로 접어들면서 인간들은 서서히 죽음의 공포 에 시달리게 된다. 그만큼 농경사회는 현세의 안락이 보장되었던 것이다. 문명은 적당한 온도와 적당한 땅과 적당한 장애물이 있는 곳에서 꽃핀다. 온대지방의 비옥한 땅을 끼고 있으면서 주위에 사막이 있어 외부세계와 차단된 곳에서 문명이 일어 났다. 물론 외부와 차단되었기 때문에 침체될 수 있다는 취약점이 없는 것은 아니지만, 사막으로 둘러싸인 이집트는 그렇게 문명이 꽃피었다. 이집트 문명은 신석기 때 발원하여 역사 이후까지 계속된 몇 안 되는 문명 가운데 하 나다. 파라오 시대의 이집트는 기원전 3200년경에 시작되었고, 그리스도의 시대를 거쳐 로마와 아랍, 터키와 영국 문명의 영향을 받으면서 현재까지 존속하고 있다. 유럽과 아시 아를 잇는 인공 바닷길 수에즈운하는 배들이 아프리카 대륙 전체를 빙 돌아가지 않아도 되게 하는 중요한 길이다. 이집트는 북아프리카 해안의 서쪽 마그레브에서 동쪽 마슈렉 을 잇는 선 한가운데 있다. 이집트의 대외정책이 복잡할 수밖에 없는 이유다. 서쪽에는 리비아가 있고, 남쪽에는 수단이 있으며, 동쪽으로 시나이 반도와 홍해를 넘어 요르단, 사우디아라비아, 이스라엘을 이웃으로 두고 있다. 2. 샹폴리옹의 로제타스톤의 해독과정_로제타석과 상형문자 이집트에 매료되면 될 수록 점점 궁금해지는 것은 이집트의 문자 히에로글리프이다. 조각이나 각종 유적의 벽면을 장식하는 기호 같은 것들이 그림 같기도 하고 글씨 같기도 하다. 도무지 그것이 무엇을 뜻하는지 알 수 없었다. 이국적인 고대 문명은 유럽인들에게 더욱 신비감만 불러일으키고 있었다(이종호, 2004). 그러나 학자들로서는 마냥 이런 신비함에 취해 있을 수는 없었다. 학자들은 이들 문자를 해독(득)하는 것이야말로 이집트 문명의 정체를 알려줄 열쇠가 된다고 보고 이집 트 문자 해독에 매달리기 시작했다. 학자들의 연구에 의해 이집트인들이 세 가지 서체를 사용하고 있음이 알려졌다. 첫째 는 그림문자라 할 수 있는 상형문자이며 둘째는 파피루스나 점토에 쓰기 쉽도록 보다 단 56

65 순화된 서체 즉 신관문자였다. 셋째는 기원전 664년인 제26왕조부터 민간인들에게 사용 되기 시작한 민중문자로 상형문자를 일종의 필기체로 변형한 것이다. 그런데 수수께끼와 같은 이집트 문자를 해독할 수 있는 길을 열어준 사건이 나폴레옹 의 이집트 원정 중에 생겼다. 훗날 로제타석으로 유명해진 돌을 발견한 것이다. 로제타석 이란 1799년 7월 나폴레옹의 공병 장교 피레르 프랑스와 자비에르 부샤르에 의해 발견 된 세로 114cm, 가로72cm의 현무암으로 된 검은색 돌이다. 한쪽 면에 글씨가 새겨진 이 석비는 지중해에 인접한 이집트 북부의 한 마을인 로제타에서 옛 건물의 벽을 헐어내는 작업을 하던 중 발견되었다. 이 석비에는 기원전 196년 3월 27일, 당시 12살 난 프톨레마이오스 5세의 즉위 1주년 을 기념하는 평범한 공적들이 기록되어 있었다. 이집트의 상형문자, 상형문자를 흘림체로 쓴 민중문자 그리고 그리스어 등의 세 개의 문자가 기록되어 있었다. 로제타석이 발견된 직후인 1799년 8월 이집트 통신 은 이 돌은 상형문자 연구에 상당한 성과를 갖고 올 것이다. 아니 그것을 해독하는 열쇠를 마련해줄지도 모른다 고 보도했다. 로제타석에 그 리스 문자가 기록된 것은 이집트의 마지막 왕조인 프톨레마이오스 왕가의 사람들이 그리 스인이었기 때문이다. 이 비석은 이집트 통신 의 말대로 고대 상형문자를 해독하는 열쇠가 되었다. 처음에 학자들은 상형문자를 그림문자로 생각해 모든 기호를 그림으로 해석하려하였 다. 그런데 스웨덴의 아케블라드가 로제타석의 민중문자 속에서 그리스어와 관련되는 고 유한 이름들을 포함한 단어들을 해석하면서 이집트어 해독(해득)에 중대한 진전을 보였 다. 뒤이어 영국의 만능 천재로 알려진 토머스 영이 타원형 테두리(카르두슈)속에 있는 상형문자가 왕들의 이름을 적은 것임을 밝혀냈다. 또한 토머스 영은 1815년 필레-아스완 댐 북쪽의 나일강 가운데 있는 섬-섬에서 발굴된 2개의 비문에서 베레니스와 클레오파트 라라는 이름을 찾아냈다. 클레오파트라는 로제타석에 있는 글자와 똑같았다. 토머스 영은 일부 기호들이 상징문자라기보다는 음성학적 문자라는 대담한 아이디어 를 갖고 있었지만 더 이상 진전시키지 못했다. 상형문자가 음성학적인 표현 방식을 택한 문자로 이들 상형문자가 훗날 페니키아인들에 의해 새로운 형태를 취하고, 그리스어의 모음이 추가된 후 라틴어에 의해 알파벳으로 변했다는 논리적 해석까지 전개시키는 것은 너무나 무리한 일이라 생각했기 때문이다. 그런데 처음부터 토머스 영이 예상했던 가설을 채택하고 상형문자를 해독하려고 도전 한 사람이 있었다. 바로 그 유명한 샹폴리옹(Jean Francois Champollion, )이 었다. 샹폴리옹은 1808년에 로제타석의 복사판을 입수해 로제타석 원본을 한 번도 보지 않은 채 14년 동안 해독 작업에 몰두하였다. 1822년 샹폴리옹은 필레섬에서 발견된 오벨 Ⅱ. 프로그램 57

66 리스크 각문 복사도 입수하여 로제타석에 쓰인 클레오파트라 가 동일한 타원형 윤곽에 둘러싸여 있음을 확인하고 자신의 가설을 정리하기 시작했다. 그는 상형문자가 표음문자인 동시에 표의문자일지도 모른다고 가정했다. 그의 가정은 옳 았다. 모두 850여 개의 기호들로 구성된 상형문자가 복잡한 것은 다른 언어에서는 보기 힘 든 독창성을 갖고 있는데다가 세 가지 기호로 이루어져 있기 때문이다. 샹폴리옹은 1822년 로제타석의 그리스어에서 출발해 프톨레마이오스와 클레오파트라에 해당하는 상형문자를 하나씩 확인하는 방법으로 1천400여 년 동안 잊혀져왔던 고대 이집트의 문자들을 해독하 였다. 샹폴리옹은 어려서부터 언어 해득에 천재성을 보였는데 알려진 이야기로는 고대 언 어의 구조를 잘 알고 있는 샹폴리옹이 탁본을 보자마자 해독에 성공했다고 한다. 상형문자는 세 가지 문자의 틀로 구성돼 있었는데, 첫째는 대상이나 사물을 나타내는 전 형적인 그림으로 된 표의문자로 이 문자들을 서로 겹쳐 사용하면서 추상적인 개념까지 표현하였다. 둘째는 소리를 표기할 수 있는 표음문자이며 마지막으로 문맥 속에서 한 기 호가 구체적으로 어떤 대상이나 사물을 지적하는 것인지 알려주는 부호 역할을 하는 결 정문자였다. 이처럼 세 가지 방식으로 상형문자를 구성하면 거의 완벽하게 구어를 기록 할 수 있는 것은 물론 추상적인 개념도 잘 표현할 수 있으므로 농업, 의약, 법전, 교육, 종교 예배, 전승, 기타 문학 일반에 관련된 자료를 모두 기록할 수 있는 장점이 있었다. 3. 고대 이집트의 카논화법 Kanon이란 모든 사물의 기준, 또는 표준 을 뜻하며, 고대 예술론에서 이상적 인 인간상의 신체 각 부분의 비율을 엄밀 하게 규정한 것을 가리킨다. 발의 크기를 3으로 하면 무릎까지가 6, 어깨까지가 16, 이마까지가 18로 표현되 었다. 좌상의 경우도 기본적으로는 같아서 몸의 선을 따라 같은 수의 눈금이 할당된 다. 따라서 누가 그리든지 눈금의 크기만 바꾸면 어떤 크기라도 같은 비율로 그릴 수 있다. *그림출처:요시므라 사쿠지, 김이경 역(2002). 고고학자와 함께하는 역사기행 이집트, p.153. 서해문집 <그림3-1, a> 카논화법의 예 58

67 <그림3-2> 이집트와 주변국가, 이미지 출처 * 출처 : Ⅱ. 프로그램 59

68 읽기 자료 1. 지정학적 위치 이집트는 남쪽에서부터 북쪽까지 나일강에 의해 나뉘어져 있다. 나일 계곡은 오래전부 터 경제활동의 중심지였고, 인구 밀집지였다. 강의 양쪽 기슭으로 서쪽은 드넓은 리비아 사막이 펼쳐져 있고, 동쪽은 아라비아 사막과 시나이 반도의 바위가 많은 산악지대가 펼 쳐져 있다. 2. 거대한 카이로 나일강의 부채 모양 델타지대 끝부분에 위치한 이집트의 수도는 강을 끼고서 자신의 메갈로폴리스를 펼치고 있다. 몇 킬로미터 떨어진 곳에서 파라오 시대의 고왕국의 거대 한 유적-기자의 피라미드, 조금 더 남쪽(카이로에서 35km 떨어진)에는 최초의 피라미드 의 고대 멤피스의 공동묘지 사카라의 피라미드-이 있다. 출처 : 엘리자베스 데이비드, 김이정역, 신비의 이집트, p.8, 효형출판 3. 히에로글리프 Hieroglyphs ; 이집트 상형문자를 뜻한다. 60

69 참고 자료 1. 참고문헌 1 루카 모자티, 최병진 역 (2007). 대영 박물관, p.48. 마로니에북스. 2 엘리자베스 데이비드, 김이정역 (2002). 신비의 이집트, p.8. 효형출판. 3 요시므라 사쿠지, 김이경 역 (2002). 고고학자와 함께하는 역사기행 이집트. 서해문집. 4 Andrew Humphreys & Siona Jenkins (2002). Egypt_Walk in the shadows of the pharaohs. Lonely planet 5 Gilles Plazy, 이봉순 역 (2009). 이미지로 보는 서양미술사. 서울;마로니에북스. 2. 인터넷 사이트 [지도로 읽는 세상_이집트] Ⅱ. 프로그램 61

70 창의성-3주 활동지 3-1(1) 기회의 구성 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 자신의 전신사진을 앞모습, 옆모습을 촬영하고, 이것을 아래 그림을 참고하여 이집트 카논화법(필수정보 참조)에 입각하여 그려보자. <그림 3-3, b> 카논화법의 예 62

71 창의성-3주 활동지 3-1(2) 기회의 구성 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 [나의 모습을 카논화법을 응용하여 그린다면 어떤 모습으로 표현될까?] 정면모습의 내사진 측면모습의 내사진 Ⅱ. 프로그램 63

72 창의성-3주 활동지 3-1(3) 기회의 구성 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 2. 본 것을 그린다 는 것과 알고 있는 것을 그린다 의 차이를 설명하고, 알고 있는 것을 기초로 하여 어떤 사물이든지 심지어 무서움, 분노, 희망 등 관념이나 사상적 개념을 그림으로 표현해 보자.(별도의 8절지 스케치북을 사용) 3. 고대 그리스의 코우로스(청년상)와 코레(처녀상)는 이집트 미술의 영향을 받은 것 이다. 이집트의 입상들과 코우로스, 코레의 공통점과 차이점을 찾아보자. - 두 명의 코우로스, 클레오비스와 비톤(델피 박물관) : 인터넷 검색 활용 - 넨케프타, 고왕국의 분묘 인물상(런던 대영박물관) : 인터넷 검색 활용 64

73 창의성-3주 활동지 3-2 기회의 구성 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 아래 그림은 대영박물관에 소장되어 있는 로제타 스톤이다. 이 돌판의 발견과 이것을 해독한 샹폴리옹의 업적이 갖는 역사적 의의를 서술하고 발표해 보자. <그림 3-4> 로제타스톤, 출처 ; 대영박물관 2. 로제타스톤의 경우 세 가지 다른 문자 즉, 히에로글리프(이집트 상형문자), 민간 어(데모틱), 그리스어로 각각 새겨져 있다. 특이한 것은 맨 아래 문자가 그리스어 라는 것인데, 왜 이집트 로제타 지역에서 그리스어가 새겨진 돌판이 발견된 것일 까? Ⅱ. 프로그램 65

74 창의성-3주 평가도구 (3-1) 기회의 구성 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 논리력 느낌이나 감상을 논리적이고 공학 적 으로 접근하여 기술하였는가? 창 의 성 인 지 적 정 의 적 분석력 상상력 자율성 로제타스톤의 3단 구성에서 도출할 수 있는 정보를 분석하였는가? 로제타스톤이 발견된 곳과 이집트의 상형문자, 민간어, 그리스어가 동시 에 사용된 이유를 분석하였는가? 감상함에 있어 상상력이 충분히 발 휘되었는가? 나일강의 생성과 흐름으로 인한 이집트 문명의 탄생 배경이나 이집 트 신화에 관심을 기울였는가? 토론 토론에 적극 참여하였는가? 수업 태도 발표 이집트 미술의 정면성의 원칙에 대 해 논리적으로 발표하였는가? 이집트 미술과 그리스 미술의 가장 큰 차이와 관계를 알고 있는가? 자기 자신의 모습을 카논화법과 표현 정면성의 원칙에 따라 그렸는가? 활동 이집트의 회화관에 입각하여 그림 을 그렸는가? 평가관련 종합의견 66

75 4주 주제 사막을 아름답게 한 피라미드 이 단원에서는 이집트 파라오의 피라미드에 대해 온갖 추정과 상상의 나래를 자유롭게 펼쳐보도록 지도한다. 학습자 스스로 끊임없이 질문을 던질 수 있도록 피라미드의 제작 당시 정치나 사회 상황 등 역사적 배경과 문화에 대해 안내하도록 한다. 학습자는 과거 이집트의 집행자나 시민이 되어 스스로 문제를 만들어 보기도 하고 가설을 설정하여 증 명도 할 수 있을 것이다. 피라미드는 역사적으로 세계 7대 불가사의 중 하나이면서 가장 흥미진진한 이야기와 상상을 불러일으키는 건축물이다. 단순히 이국 나라의 고건축 얘기가 아니라 그러한 피 라미드를 건축할 수 있었던 인류의 업적에 대해 우리 모두가 주목하고 있는 것이다. 거 기에는 고도로 발달된 수학과 기하학 그리고 건축공학이 하나로 녹아있기 때문이다. 피라미드가 완성되기까지는 수만의 이집트인들의 노동력이 동원되었다. 특히 기자에 있는 이집트의 피라미드는 종교적 신념과 역사의 깊이만큼이나 높이 솟아 있다. 피라미 드 건축에 참여했던 노동자들의 사회적 지위나 계급에 대해서도 그동안 논란이 끊이지 않았으나 최근 고고학자들의 발굴에 힘입어 피라미드가 건설되었을 당시 대역사에 참여 했던 일반 평민계층 노동자들의 합숙 숙소가 발굴되었다. 뿐만 아니라 노동에 대한 임금 을 받았다는 고고학적 물증들이 발견되면서 더 이상 노예들에 의해 피라미드가 건설되었 다는 설은 설득력을 잃게 되었다. 피라미드가 조성된 가장 근본적인 이유는 무엇이었을까? 단순히 파라오의 무덤으로만 치부하기에는 왠지 불충분하다는 느낌을 떨쳐낼 수 없다. 그렇다면 과연 누가, 왜, 이러 한 국가적인 프로젝트를 고안하기에 이른 것일까? 이 물음에 대한 답을 찾아가 보자. 피 라미드는 정말 파라오의 무덤으로 지어진 것일까? 그렇다면 파라오들은 왜 여러 개의 피 라미드를 만들도록 명령했던 것일까? 지금까지 일반적으로 알려져 왔던 것에 대해 적극 적으로 의문을 품어보자. 다른 각도에서 생각해보는 것은 과거의 진실에 더 가까이 다가 설 수 있는 하나의 방법이기 때문이다. 자 료 의 탐 색 Ⅰ 통합적 접근: 도덕 영역, 수학 영역, 역사 영역 역사영역, 고고학 영역은 피라미드의 건립 이유와 기능, 조성과정을 살 펴보는 활동이 포함되었다. 미술영역에서는 피라미드의 미학을 발견하는 활동을 포함시켰으며 수학 영역은 피라미드에 적용된 고차원의 기하학과 공학에 대한 기술력을 살펴보도록 하였다. Ⅱ. 프로그램 67

76 교육 목표 1. 조화 - 상상력 2. 조화 - 유창성 3. 조화 - 분석력 4. 조화 - 논리력 교육 내용 1. 피라미드의 건립 이유에 대해 알아본다. 2. 피라미드의 기능에 대해 살펴본다. 3. 피라미드가 조성되는 과정에 대해 연구해 본다. 4. 피라미드 건립에 적용된 고차원의 건축 공학에 대해 고찰해 본다. 핵심학습문제 1. 피라미드가 만들어진 이유와 배경은 무엇일까? 2. 피라미드는 과연 파라오의 무덤이었을까? 그 기능과 역할은 무엇이었을까? 3. 피라미드 공사에 투입된 노동자들의 신분과 관리조직은 어떠했을까? 가. 공사기간 중 사상자는 얼마나 발생했을까? 나. 노동자들의 합숙소가 마련되어 있었을까? 4. 피라미드를 조성한 건축공학과 기하학은 오늘날 어느 수준정도일까? 교육 방법 1. 강의 : PPT 자료 2. 각종 문헌연구 자료 3. 관련 DVD 상영 4. 슬라이드, 화보, 현장사진 68

77 <교육목표-교육내용-핵심학습문제-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1.조화-상상력 1. 피라미드의 건립 이유 피라미드가 만들어 진 배경 2.조화-유창성 2. 피라미드의 기능 피라미드의 역할과 그 기능 3.조화-분석력 3. 피라미드의 조성과정 대역사의 노동력과 관리조직 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 4.조화-논리력 4. 피라미드에 적용된 -강의/토론 고차원의 공학과 기술 기하학을 기초로 한 건축술 -활동지 준비물 교사용 학생용 블록(또는 지점토) 강의자료 : PPT, 사진, 화보, 슬라이드, DVD 자료 활동지 필기도구 Ⅱ. 프로그램 69

78 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총90분) 지도초점 및 유의점 도입 활동 기자(Giza)의 피라미드 자료사진을 보여준다. 최초의 피라미드와 시기별 변천 과정을 보여준 다. 15 ~다양한 각도에서 촬영한 생생한 사진자료 제시 본 활동 다큐멘터리를 시청하도록 한다. - Egypt Beyond the Pyramids By History Channel) 피라미드에 대한 설명 - 기원전 2650년 무렵부터 건설 - 쿠푸왕의 피라미드가 가장 규모가 큼 - 연인원 10만명 이상이 석 달씩 교대로 - 20여년에 걸쳐 완공 - 돌 하나의 무게가 약1~40톤 - 높이 약 150m - 기자에서 800km떨어진 아스완 채석장에서 배로 옮겨옴 피라미드는 고도의 수학과 기하학 그 리고 공학이 함께 쌓여 있는 것이다. 질의 : 거석을 어떻게 옮겼을까? - 주요 가설을 참고하여 발표해 보도록 지도 피라미드를 만든 사람들은? 상상해 본다. 발표한다. 정리 활동 활동지 작성 및 발표 20 주요 초점 질문 1. 피라미드는 언제부터 왜 만들어진 것일까? 2. 피라미드를 만든 사람들의 구성원과 사회적 신분은? 3. 치밀하게 계산하여 건축한 것을 보면 분명 설계도가 있지 않았을까? 만약 설계도가 있었다면 과연 어디에 보관되었을까? 4. 당시 공사 들어가기 전 미니어처로 먼저 시험해 보지 않았을까? 70

79 지도 활동 도입 활동 1. 피라미드는 왕의 신성함을 상징하는 것으로 기원전 2650년 무렵부터 1800년 무렵까 지 건설되었다(요시무라 사쿠지, 2003). 그러나 좀 더 정확히 파고들면 그동안 알려져 왔던 것처럼 피라미드가 과연 파라오의 엄정한 권력을 과시하는 무덤에 지나지 않았 을까? 어쩌면 오늘날 우리가 상상하고 추측하고 편리하게 정의내린 이론에 묶여있는 것은 아닐까? 여러 가능성에 대해 마음을 열고 한 번 생각해 보기로 하자. 읽기자료-1 사용 수렴적 사고 : 분석력 (창의성 기법 : 속성 열거법 사용) 본 활동 1. 디스커버리사에서 제작한 이집트의 비밀이라는 다큐멘터리를 시청하게 한다. - 시청하면서 주요 내용을 메모하여 토의할 의제들을 뽑아보자. 2. 다큐멘터리를 단락별로 나눠 내용을 정리하도록 지도한다. - 단위나 수치 등 객관적인 주요정보가 나올 경우 빠짐없이 기록하게 하고, 제대로 기 록했는지 참고문헌을 통해 재차 확인하도록 지도한다. 활동지 4-2 사용 3. 이집트의 대략적인 신화를 소개한다. 정리 활동 1. 일반적으로 알려져 있는 피라이드의 조성 이유와 기능에 대해 정리하자. 2. 그러나 피라미드가 아직도 불가사의로 회자되는 만큼 혹시 모를 여러 가능성에 대해 서도 고고학적 의문을 갖고 관심을 기울여보자. 평 가 1. 평가 방법 평가도구(4-1) 사용 활동지의 내용에 준하여 평가한다. Ⅱ. 프로그램 71

80 2 평가 기준 창의성 신장 상상력 : 피라미드가 어떻게 건축되었는지 그 과정에 대한 가설을 기술하였는가? 유창성 : 파라오의 무덤 외에 피라미드의 다른 용도에 대한 가능성을 제시하였는 가? 논리력 : 피라미드를 건축한 구성원들의 계급이나 지위에 대해 논리적으로 접근하 였는가? 분석력 : 피라미드 건축에 적용된 여러 수학적 원리에 대해 분석하였는가? 표현활동 수학적 지식을 기반으로 피라미드를 미니어처로 제작하였는가? 넓이와 높이 등 균형 감각이 잘 드러나 있는가? 학습태도 토론 : 토론 및 활동에 적극 참여하였는가? 발표 : 이집트 기자에 있는 3기의 피라미드에 대해 조사하여 발표하였는가? 3. 평가 유의점 표현활동에서 완성된 피라미드 미니어처는 정교성에 중점을 두고 평가한다. 고대 이집트 역사와 피라미드의 조성목적에 대해 이해하고 있는지 평가한다. 72

81 필수 정보 필독:요시무라사쿠지 (2002). 고고학자와 함께하는 이집트 역사기행(김이경 역). 서해 문집 <그림4-1> 기자의 피라미드 *출처 : <그림4-2> 기자의 피리미드 부분 * 출처 : Ⅱ. 프로그램 73

82 읽기 자료 문헌자료 가. 요시므라 사쿠지, 김이경 역(2002). 고고학자와 함께하는 역사기행 이집트. 서해문 집. 나. 요시므라 사쿠지, 김석희 역(2003). 사라진 문명의 수수께끼. pp.74~76. 프레스기. 1. 대피라미드 건축 비밀 가. 돌의 무게 600만톤 이상 이집트 나일강 삼각주 정점에 위치한 기자 지역에 세계 최고( 最 古 ), 최대 규모이면 서 가장 정밀한 석조 건축물이 우뚝 서있다. 주류 고고학계에서도 4천 5백여 년 전에 건 축됐다고 인정하는 이 건축물이 과연 그 옛날 석기와 청동기만을 사용했을 미개인들이 만든 것일까? 많은 고고학자들은 당시가 절대왕권 체제로서 자본과 노동력, 그리고 시간을 무제한으 로 투입할 수 있었기 때문에 대피라미드의 건축이 가능했다고 주장한다. 이 주장의 요점 은 석기와 간단한 청동기 도구로 석회암을 채굴하고, 통나무와 지렛대, 그리고 윤활유를 사용해서 돌을 운반했으며, 완만한 경사로를 피라미드 상부까지 건설해서 돌을 쌓아올렸 다는 것이다. 하지만 이 모든 일들이 언뜻 생각하기에 가능할 것 같아도 건축의 규모를 헤아려보면, 그렇게 간단한 것이 아님을 쉽게 알 수 있다. [이집트 피라미드 의 건축비밀] <그림4-3> 피라미드 건축 과정(추정) 74

83 우선 사용된 돌의 양은 상상을 초월한다. 대피라미드를 한 변의 길이가 30cm인 정육 면체 블록으로 쪼개면 지구 둘레의 3분의 2까지 늘어놓을 수 있다. 무게로 따지면 총 6 백만 톤이 넘는다. 이정도 규모의 토목건축사업이 이루어졌다는 것은 당시에 충분한 사 회적 구조가 뒷받침되었음을 의미한다. <그림4-4> 피라미드 내부 * 출처 : B9%CC%B5%E5%B0%C7%BC%B3%BA%F1%B9%D0&srchid=NKS0BAxr 그런데 건축 전문가들은 토목건축사업은 여러 기술과 산업들이 총집결 돼 이루어지는 것으로 건축 당시 과학 기술력의 전체적인 수준을 반영하기 때문이다. 공통적으로 오늘 날과 같은 최첨단 장비를 동원하지 않고 대피라미드를 건축하는 것이 불가능하다고 지적 한다. 왜냐하면 대피라미드 건축에 적용된 오차의 범위가 오늘날의 건축물에 비해 훨씬 작기 때문이다. 나. 현대 기술 뺨치는 정밀성 예를 들어 오늘날 가장 정밀한 건축물의 대표격인 파리 천문대와 그리니치 천문대는 각각 정확히 자오선-어떤 지점에서 정북과 정남을 따라 천구에 상상으로 그은 선-과 일 Ⅱ. 프로그램 75

84 치하도록 설계됐다. 하지만 실제로 측정한 결과 각 천문대는 자오선 방향에 대해 6호분 과 9호분씩 틀어져 있었다. 이에 비해 대피라미드는 3호분 남짓 어긋나 있을 뿐이다. 또 오늘날 레이저빔을 이용한 초정밀 수준기-평면의 수평 정도를 측정하는 기계-로 건설되 는 건물의 수준 오차는 전체 규격의 0.2% 남짓인데 비해 대피라미드는 전체 밑면적에서 겨우 0.03% 정도의 오차를 보여준다. 즉 대피라미드 건설에 적용된 기술과 기능이 오늘 날보다 월등히 우수한 것이다. 이런 면에서 일부 고고학자들은 당시 이집트인들의 기능 적인 능력을 극찬하면서 그들이 초인적인 노력으로 이런 성과를 거두었다고 평가했다. 하지만 건축의 정밀도가 전적으로 기능에만 의존해서 이루어졌다는 것은 어불성설이다. 그보다 당시에 매우 발달한 기술 수준을 반영한다고 보는 것이 옳다. 즉 그들의 초인적 인 기능을 인정하더라도 최소한 대피라미드가 건설될 때 오늘날의 정밀 측정기에 버금가 는 기기가 사용됐음에 틀림없다. 이런 증거는 고대에 구현된 다른 기술적 업적에서도 쉽 게 찾아볼 수 있는 것으로 까마득한 옛날에 현재와 같은 수준의 문명이 존재했음을 확인 시켜준다. 2. 선왕조 시대에 제작된 돌항아리의 신비 대피라미드는 기원전 3천 8백년 전에 건설되기 시작됐다고 한다. 즉 상 하 이집트가 통일돼 왕국이 형성되기 이전에 이미 대피라미드와 같은 초거대 초정밀 건축을 할 수 있 는 문명이 이집트 땅에 존재했다는 것이다. 이것이 사실이라면, 고대 이집트 통일 왕국은 씨족사회와 부족사회, 그리고 다음 단계인 부족 국가 형태를 거치면서 더욱 발달한 국가 가 아니라 오히려 찬란한 수준의 고도 산업사회 붕괴 후에 다시 시작한 문명이었음이 명 백하다. 이런 설명을 지지해주는 또 다른 증거가 있다. 대피라미드 건설 수준에 어울리는 정밀가공 기술이 그것이다. 정밀가공 기술의 진수를 보여주는 증거물은 기원전 4천년 경 선왕조 시대에 발견되는 돌항아리이다. 주류 고고학자들은 왕조 형성기 이전이 부족 국 가의 신석기 시대였으므로 당시 신석기 항아리가 만들어진 것은 당연하다고 주장한다. 하지만 항아리에 적용된 기술의 측면에서 바라보면 항아리가 미개 문명의 뉘앙스를 풍기 는 신석기 시대의 이미지와는 거리가 멀다는 것을 쉽게 알아챌 수 있다. 고대 이집트의 왕조시대에서 과거로 거슬러 올라가면 갈수록 돌항아리들은 현무암, 화 강암, 섬록암과 같이 쇠보다 강한 암석을 깎아서 만든 것들이 주종을 이룬다. 일부 고고 학자들은 이 돌항아리들이 제례 의식을 위해 오랜 시간과 노력을 들여 특별히 제작한 수 공업제품이라고 주장한다. 하지만 지금까지 발견된 항아리의 수는 3만여 개가 넘는다. 즉 그 옛날 공장에서 대량으로 생산된 것임을 알려준다. 그렇다면 과연 어떤 과정을 거쳐서 항아리가 대량으로 만들어진 것일까. 76

85 돌항아리의 안팎 표면을 자세히 조사한 결과, 항아리를 회전시키며 가공한 것이 틀림 없음을 증명해주는 미세한 동심원 모양의 가공 흔적이 발견됐다. 항아리 제작에 선반이 사용됐음을 알려주는 증거다. 이는 우리 인류의 기술사에 일대 지각 변동을 초래할 수 있을 만큼 엄청난 발견이다. 선반 작업은 물체를 고속으로 회전시키면서 절삭 공구로 안팎을 깎아내는 공정이다. 하지만 현무암같이 쇠보다 단단한 돌을 절삭하는 일은 오늘날의 특수한 공구로도 불가능 하다. 설령 그런 용도의 절삭 공구가 개발된다고 해도 공구와 물체 사이에 높은 압력을 걸어줘야 한다. 또 물체가 초고속으로 회전해야 한다. 19세기 영국의 대표적인 이집트학 학자 플린더스 피트리는 이런 가공에 최소한 2톤 이 상의 압력이 가해져야 한다고 추정했다. 오늘날 석재 가공 전문가들은 이보다 훨씬 큰 압력이 요구된다고 말한다. 그렇다면 이와 같은 압력을 공구로부터 받는 돌덩어리를 과 연 초고속으로 회전시킬 수 있을까. 이런 조건에 절삭이 이루어지기 위해서는 오늘날 기 계 가공에 사용되는 고성능 모터같은 것이 필연적으로 요구됐을 것이다. 그렇다면 이런 모터는 오늘날처럼 전기에 의해 구동됐을까. 만일 그 옛날 이 모든 조 건이 구비됐다면, 당시는 신석기 시대가 아니라 오늘날 우리가 향유하는 모든 것이 존재 한 고도의 산업 사회였다고 밖에 볼 수 없다. 이런 고도의 산업 사회를 가정하면, 6백만t 의 돌들을 채석하고 운반하고 쌓아올린 기술의 수수께끼도 쉽게 풀린다. 3. 고대 이집트인의 독자기술 피라미드는 어떤 특별한 능력을 가진 사람이 만든 것이 아니다. 비록 현대인들에게 거 대한 피라미드에 많은 비밀이 간직돼 있을 것으로 보이지만, 피라미드는 고대 이집트인 들에 의해 당시의 기술로만 건설된 것이다. 이집트의 피라미드를 논할 때마다 우선적으 로 대두되는 것은 인류의 역사에서 신석기 후반으로 볼 수 있는 고대 이집트에서 어떻게 커다란 피라미드들을 건설했는가 하는 점이다. 우선 피라미드를 만든 공구와 방법에 대 해 살펴보자. 이집트인이 사용한 공구는 단단한 돌덩어리, 나무에 묶는 원형 망치나 도끼류, 날카롭 게 갈은 칼과 같은 돌 종류와 동과 같은 금속류로 만든 칼이나 가위다. 구리와 같은 연 한 금속의 경우 현재의 합금과 같이 몇 가지 불순물을 사용해 강도를 높이는 방법을 알 았을 것이라는 가정도 있지만 연장의 대부분이 단단한 석재였다고 추측된다. 일부 사람들은 이런 원시적인 공구로 대형 피라미드를 건설할 수 없다고 단언한다. 또 고대 이집트에서 발견되는 수많은 돌항아리의 숫자와 가공 기술을 근거로 특수 기술을 가진 공구가 사용됐다고 주장하기도 한다. 그러나 이들은 피라미드의 건설에 사용된 돌 Ⅱ. 프로그램 77

86 덩어리의 거의 대부분이 석회암이라는 점을 간과했다. 석회암은 석회물질이 물밑에 쌓여 굳어진 퇴적암으로, 경도가 가장 무른 활석 다음으로 가공하기 쉬운 재료다. 따라서 고대 이집트인들이 초보적인 연장으로도 능히 자신들이 원하는 규모로 재단하거나 가공할 수 있다. 시카고 대학의 레너 교수는 50명도 채 안 되는 인원과 3주일이라는 한정된 시간에 0.75톤에서 3톤에 달하는 1백 86개의 돌로 8층짜리 피라미드를 고대의 연장만으로 건설 했다. 즉 고대인들이 충분히 피라미드를 건설할 수 있었다는 점을 실증적으로 보여준 것 이다. 어떤 사람은 피라미드 안에 단단한 화강암이 사용됐는데, 이것을 어떻게 가공했느냐고 묻는다. 하지만 화강암도 돌의 형태와 결을 잘 알면 쉽게 가공할 수 있다는 것을 석공들 은 잘 알고 있다. 화강암이 석회암보다 단단한 것은 사실이다. 그러나 화강암은 6각의 얇 은 판 모양의 운모, 기둥 모양의 석영, 두꺼운 판 모양의 장석 등 3가지 성분이 비균질적 으로 섞여 있다. 그래서 어떤 때는 화강암이 설탕처럼 쉽게 조각으로 부서지기도 한다. 4. 비탈길 타고 돌 운반 이런 관점에서 볼 때 돌항아리가 만들어진 것도 그리 놀랄 일이 아니다. 특수 기술을 사용해 만들었을 것이라는 돌항아리는 현재도 이집트 일부 지역에서 고대로부터 내려오 는 기법을 그대로 사용해 만들고 있다는 점에 유의할 필요가 있다. 어느 나라나 관광지 에서 옛날 수법 그대로 고대 유물을 복제해 판매하는 것과 같이 이집트에서도 단단한 돌 항아리의 속을 파내 관광객에게 팔고 있음을 볼 때 특수 기술을 사용했다는 설명은 다소 과장으로 보인다. 대형 돌들을 채석장에서 절단하는 방법론도 논란거리가 되곤 한다. 그러나 채석장에서 돌을 추출할 때 나무 쐐기를 박고 뜨거운 물을 부으면 쐐기의 부피가 증가해 간단하게 절단이 가능하다. 실제로 이집트의 채석장에서 수백 톤의 대형 돌기둥인 오벨리스크가 미완성인 채 발견됐는데, 이곳에 쐐기를 사용한 흔적이 아직도 남아 있다. 그렇다면 대형 돌은 채석장에서 어떻게 기자 지역으로 옮겨졌을까? 기자의 대피라미 드 석재는 기자 지역 외에 2곳의 채석장에서 공급됐다. 피라미드 외벽용으로 사용된 매 끄러운 석회석은 기자 지역 근처의 카이로에서 50km 떨어진 투라에서 채석됐다. 그리고 피라미드 내부에 사용된 화강석은 카이로에서 9백km 떨어진 나일강의 첫 번째 급류 부 근에 있는 아스완에서 가져왔다. 평균 중량 2.5t, 큰 것은 70t이 되는 돌덩어리를 아스완 에서 운반하는 작업은 쉬운 일이 아니었다. 이 문제는 나일강이 범람하는 시기에 거대한 거룻배로 돌을 운반하고, 항구에서 현장까지 썰매를 사용하는 방식으로 해결했다. 78

87 대피라미드 남쪽에서 발견된 '제1 태양의 배'는 당시 이집트의 건조 능력을 보여준다. 현재 원형이 복원돼 전시되고 있는 이 배는 좌우측에 5명씩, 그리고 배 앞뒤에 1명씩 총 12명의 노젓는 사람에 의해 운행된 것으로 보인다. 배의 규모를 볼 때 총길이 42.3m, 폭 5.6m로서 한번에 약 1백50t의 물건을 운반할 수 있는 것으로 추정된다. 피라미드 건설에 대한 가장 큰 논란거리는 어떤 방법을 사용해 원하는 높이까지 거대 한 돌을 옮겼냐는 것이다. 답은 의외로 간단하다. 비탈길을 이용하는 방법이다. 즉 피라 미드 한쪽 옆면에 경사로를 만들고 지레를 설치해 썰매에 얹혀진 돌덩어리를 상부로 끌 어당기는 방식이다. 피라미드가 높아질수록 비탈길의 길이가 길어지는데, 이때 비탈길이 주저앉지 않도록 경사각은 항상 거의 10도를 유지했다. 실제로 대피라미드에 대한 근래 의 조사에서 이런 증거가 발견됐다. * 출처 : 보기 자료 1. DVD Mysteries of EGYPT(이집트의 비밀) 제조원:다우리엔터테인먼트, 관람등급:전체관람가, 상영시간:40분, 제작년월일: DVD EGYPT beyond the pyramids(역사대기행 피라미드) 제작:The history channel, 비트윈(주), 관람등급:전체관람가, 상영시간:182분, 제작년월일: Ⅱ. 프로그램 79

88 참고 자료 1. 참고문헌 1 요시므라 사쿠지, 김이경 역(2002). 고고학자와 함께하는 역사기행 이집트. 2 요시므라 사쿠지, 김석희 역(2003). 사라진 문명의 수수께끼. pp.74~76. 프레스기 3 Gilles Plazy, 이봉순 역(2009).이미지로 보는 서양미술사. 서울; 마로니에북스 2. 인터넷 사이트 =QFB&qid=0BAxr&q=%C7%C7%B6%F3%B9%CC%B5%E5%B0%C7%BC %B3%BA%F1%B9%D0&srchid=NKS0BAxr 3 피라미드 관련 80

89 창의성-4주 활동지 4-1 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 피라미드를 위에서 내려다 본 투시도법 모습이다. 이것을 지점토를 이용하여 직접 제작해 보자. - 총 몇 개의 블록이 필요한가? - 맨 아래 6*6 ; 36개, 그 위 4*4 ; 16개, 그 위 2*2 ; 4개, 그 위 1*1 ; 1개, 맨 위 사각뿔 하나 ; 1개, 사방을 감싸 안을 삼각기둥과 삼각뿔들 ; 총 40개 이상 2. 이집트의 피라미드는 어떤 방법으로 조성된 것일까? 가설을 기술해 보자. Ⅱ. 프로그램 81

90 창의성-4주 활동지 4-2 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 피라미드 밑면의 넓이와 길이에 따른 높이와의 관계는? - 피타고라스의 법칙에 따라 밑변의 길이와 높이에 따른 대각선의 길이는? * 대각선의 자승 = 밑변의 자승 + 높이의 자승 2. 이집트 기자에 있는 기념비적인 3개의 피라미드는 각각 어느 파라오의 것인가? 그리고 그 세 파라오의 관계는? 3. 이집트에서 피라미드 건설에 동원된 사람들의 지위나 계급은 어느 정도였을까? 82

91 창의성-4주 평가도구 (1-1) 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 파라오의 무덤 외에 피라미드의 유창성 다 른 용도에 대한 가능성을 제 시하였는가? 피라미드를 건축한 구성원들의 창 의 성 인 지 적 논리력 계급이나 지위에 대해 논리적으 로 접근하였는가? 피라미드는 어떤 방법으로 건설 되었을지 설득력 있게 가설을 수 립하였는가? 분석력 피라미드 건축에 적용된 여러 수 학적 원리에 대해 분석하였는가? 정 의 적 상상력 피라미드가 어떻게 건축되었는지 그 과정에 대한 가설을 기술하였 는가? 수업 태도 토론 발표 토론에 적극 참여하였는가? 이집트 기자에 있는 3기의 피라 미드에 대해 조사하여 발표하였 는가? 표현활동 수학적 지식을 기반으로 피라미 드를 미니어처로 제작하였는가? 넓이와 높이 등 균형 감각이 잘 드러나 있는가? 평가관련 종합의견 Ⅱ. 프로그램 83

92 5주 주제 절대적인 미의 규범을 찾아서 이 단원에서는 서양미술사의 근간이라 할 수 있는 그리스미술 전반에 대해 살펴보게 될 것이다. 알렉산더대왕이 이룩한 가장 위대한 업적은 어쩌면 동과 서를 잇는 조화로운 문화연합을 이룬 것이라 해도 과언이 아닐 것이다. 오늘날까지도 서양에서는 단 한 번도 포기되지 않았고, 포기될 수 없었던 고전주의 시 원인 그리스 미술을 통해 우리는 가장 이상적인 미학적 규범과 조화를 조명해 볼 수 있 을 것이다. 특히 그리스 신전뿐 아니라 건축양식에 적용되었던 도리아, 이오니아, 코린트 양식을 아울러 살펴보도록 하자. 칼럼(기둥)의 세 양식을 통해서도 우리는 서양의 미적 정체성을 엿볼 수 있기 때문이다. TV를 통해 종종 보여 지는 백악관의 모습이나 링컨 기념관, 세계의 유수한 박물관들 의 파사드와 칼럼들은 대부분 그리스 신전에서 비롯된 것들이다. 도리아, 이오니아, 코린 트 양식의 주두는 당시 고대 그리스로 이주해 들어온 도리아족과 이오니아족 그리고 코 린트족을 상징하기도 한다. 당연히 미술사적 양식으로 보나 역사적 정황에 비춰볼 때 그 리스 문화를 형성한 당시 사회 모습과 전개과정을 가늠해 볼 수 있는 열쇠가 되어주고 있다. 심지어 우리나라의 덕수궁 국립현대미술관과 고궁박물관의 파사드도 그리스 신전의 석조건축양식이다. 고대와 현대가 이렇게 조화롭게 어울릴 수 있는 것은 서양미술의 시 원을 둔 그리스 미술과 건축술이 지닌 미학적 규범과 단순하면서도 엄격한 비례미가 완 벽한 조화미 를 이루면서 오늘날까지 우리를 사로잡는 매력으로 통용되고 있다는 증거 일 것이다. 뿐만 아니라 고고학을 통해 속속들이 밝혀지고 있는 고대 그리스의 세련된 솜씨와 유물들은 그 어느 것 하나 예사롭지 않은 것이 없다. 자 료 의 탐 색 Ⅱ 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 도덕 영역, 고고학 영역 미술영역에서는 그리스 미술의 비례와 균형을 살펴보았다. 역사와 고고 학영역에서는 그리스 신화와 그리스 미술의 연계성에 대해 다루었으며, 도 덕 영역에서는 미학적 규범을 다루었다. 84

93 교육 목표 1. 조화 - 독창성 2. 조화 - 정교성 3. 조화 - 논리력 4. 조화 - 종합력 교육 내용 1. 비례와 균형의 미학 찾아보기 2. 그리스 건축, 조각술, 그리고 도자기 그림으로 전해지는 그리스 신화 읽기 3. 합리적 이성으로 밝혀낸 인체의 비례에 대해 알아보기 4. 아크로 폴리스, 헬레니즘 문명 등 그리스만 유일한 미학적 규범 이해하기 핵심학습요소 1. 인체조각에 나타난 비례와 균형미를 탐색한다. 2. 절대미를 추구했던 그리스 미학을 건축과 도자기에서 찾아본다. 3. 인체에 대한 연구와 황금비율(1:1.618)에 대해 이해한다. 4. 그리스 신화에 등장하는 영원한 신들의 도시 아테네의 아크로폴리스와 알렉산더대왕 의 헬레니즘 문명과 그 전파경로 등을 세계지도를 통해 찾아본다. 교육방법 1. PPT 강의, 슬라이드 자료 2. 활동지 활용 3. 그리스 신화와 역사 관련서적 ; 그리스 미술의 연계성 토의 Ⅱ. 프로그램 85

94 <교육목표-교육내용-핵심학습요소-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-독창성 1. 비례와 균형의 미학 인체조각에 나타난 비례와 균형 -강의 -활동지 2. 조화-정교성 2. 그리스 건축과 조각술 3. 그리스 도자기 절대미의 추구 기둥에 나타난 우아미와 조화 그리스 신화를 담은 도자기 -강의 -활동지 3. 조화-논리력 4. 합리적 이성의 발현 -인체구현 인체에 대한 논리적 연구 황금비율의 척도 -강의 -활동지 준비물 교사용 학생용 알렉산더 관련 동영상 자료(DVD) 세계지도 또는 지구본, 그리드(모눈) 페이퍼, 트레이싱 페이퍼 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터 활동지 필기도구 30cm 자, 샤프연필, 지우개 86

95 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 그리스 미술은 절대적인 미의 규범을 확고히 하 도입 활동 였다. 오늘날 우리에게조차 그리스 미술은 미학 적 규범과 기준이 되고 있다. 서양미술사의 시원 을 그리스 미술에 두는 까닭도 바로 여기에 있는 것이다. 아테네는 서구 정신의 기원이 되는 비극과 철학 및 예술의 도시이다(장영란, 2004). 5 그리스 미술 도판 제시 아테네에 대한 역사적 배경 이해 본 활동 기원전 5세기 참주가 아닌 페리클레스치하에서 번영한 그리스 인간의 역사, 미술의 역사에 근본적인 개혁의 시 기 ; 파르테논 신전과 아크로폴리스 인간의 신체는 조화로운가? - 코우로스(청년상) - 코레상(처녀상) - 에레크테이온 신전의 카뤼아데스(소녀 모양의 기둥) 신의 도시 아테네 도자기와 경제적 상관관계 - 지중해 유역에서 상업적 성공을 보장 - 기하학에서 서술적 형태로, 다시 사실주 의적 모티브로 전이 활동지 작성(1 2개를 선택하여 실시) 호메로스의 일리아드와 오딧세이에 나오는 트 로이 전쟁에 관한 그리 스 신화를 소개한다면 그리스의 문명의 발달 정도를 인식하는데 매 우 큰 도움이 될 것 그리스신화에 대한 기초 지식이 필수이므로 사전 에 필독하도록 권장 정리 활동 활동지 발표 20 주요 초점 질문 1. 구전문학인 그리스 신화와 그리스 미술은 어떻게 연계되어 조화를 이루었는가? 2. 기원전 7세기 이집트의 영향을 받아 경직된 자세와 형태로 나타난 조각상은? 3. 그리스 조각의 경우 채색된 경우가 많았다. 어떠한 색채로 채색돼 있었을까? 4. 아테네 아크로폴리스의 기능과 각 신전에 얽힌 신화적 의미를 밝힐 수 있는가? Ⅱ. 프로그램 87

96 지도 활동 도입 활동 1. 그리스 미술은 절대적인 미의 규범을 확고히 하였다. 오늘날 우리에게조차 그리스 미술 은 미학적 규범과 기준이 되었고, 서양미술사의 시원을 그리스 미술에 두는 까닭도 바 로 여기에 있다. 앞서서 나타난 이집트의 정면성은 두 말할 나위 없이 그 나름의 이유와 가치가 크지만 오늘날의 기준과 미학적 규범으로 삼기에는 너무 주관적인 것이다. 읽기자료 1 사용 2. 그리스 신화와 그리스 미술의 연계성에 대한 개요를 설명한다. 3. 아테네는 서구 정신의 기원이 되는 비극과 철학 및 예술의 도시이다(장영란, 2004). 본 활동 1. 기원전 5세기 참주가 아닌 페리클레스 치하 시기에 번영 가. 인본주의 예술의 이상을 추구 나. 심리학자와 해부학자의 역할 - 이상적이지만 가장 본질적인 인간의 모습을 추구 - 미술에서는 자연주의적 실재를 뛰어 넘어 이상화 추구 - 인간의 형상은 초상이 아니라 개인의 객관적인 이미지로 그렇게 존재해야만 하는 인 간, 즉 이상적인 인간 유형의 이미지를 추구 - 반면 신의 형상은 상상적이거나 상징적인 존재의 형상이 아니라 수학적 이성에 의해 통제된 이상적이고 완벽한 인간의 형상이며, 이러한 형상은 조화라는 논쟁의 여지없 이 유명한 법칙들을 확고히 함 2. 인간의 역사, 미술의 역사에 근본적인 개혁 가. 사모트라케의 승리의 날개 : 날개 달린 인간의 모습 활동지 5-1의 3, 5-4 사용 창의적 인성 : 상상력(창의성 기법 : 창의적 글쓰기 사용) 나. 인간 및 동물 형상의 결합 ; 반인반마(켄타우로스) 등 - 인간을 찬양하는 조각, 도자기 제작 - 조각의 경우 이상의 냉정함을 지닌 대리석을 사용하거나 중후하고 반영구적인 청동 으로 제작 다. 종교건축을 통해 지상에서 인간과 신의 만남을 이루기 위해 노력 88

97 - 단순히 건축물에 그치지 않고 오늘날까지도 전 유럽 문화를 휘감고 사로잡는 모델의 위치 3. 영원한 신의 도시 아테네와 아크로폴리스 ; 아테네를 우리의 상상력으로 완전히 복원하기 위해서는 아테네의 역사와 철학 및 예 술 등에 대한 많은 연구가 필요 정리 활동 1. 오늘날까지 그리스 미술을 모델로 삼고 있는 사례를 찾아보도록 하자. 2. 그리스 미술의 중심 주제는 그것이 신성을 표현하는 것이든 인간을 표현하는 것이든 인간의 신체이다(C. M. Baura, 2009). 인간의 신체처럼 조화로운 것이 또 있을까? 평 가 1. 평가 방법 평가도구(5-1) 사용 그리스 미술이 표방하는 인간상에 대한 이해가 선행되었는지 평가한다. 활동지에 대한 과제해결 결과물을 토대로 평가한다. 2 평가 기준 창의성 신장 논리력 : 복원도를 그릴 때 논리적으로 구상하여 합리적으로 완성하였는가? 독창성 : 비례와 균형의 미학이 그리스 미술에서 어떠한 의미인지 이해하고 있는가? 정교성 : 그리스 미술에서 말하는 절대미의 개념을 이해하고 있는가? 종합력 : 그리스 미술의 특징을 신화, 역사, 문화와 더불어 이해하고 있는가? 아크로폴리스와 헬레니즘 문명이 세계사에 끼친 영향을 알고 있는가? 표현활동 원작의 작품에서 떨어져나간 부분을 설득력 있게 복원하여 그려냈는가? 복원도를 정교하게 그려냈는가? 학습태도 토론 : 그리스 미술의 특징에 대해 상호 적극적으로 토론하였는가? 발표 : 그리스 칼럼이 적용된 건축물들을 조사하여 적극적으로 발표하였는가? Ⅱ. 프로그램 89

98 3. 평가 유의점 그리스 미술의 성격을 충분히 숙지한 비례와 균형에 입각하여 선을 사용했는가? 그리스 미술의 특징을 충분히 응용하고 활용하여 과제를 해결하였는가? 그리스 아테네의 역사와 철학 및 예술의 의미를 담고 과제를 해결하였는가? 90

99 필수 정보 1. 필독 가. 장영란 (2004). 아테네 영원한 신들의 도시. 살림 - 그리스 미술과 아테네를 이해하는데 많은 도움을 줄 수 있는 도서 나. Thomas Bulfinch, 박경미 역 (1998). 그리스 로마 신화. 혜원 2. 그리스의 세 가지 기둥 양식 우리는 그리스 건축을 세 가지 양식 혹은 세 가지 주식, 즉 도리아식, 이오니아식, 코린트식으 로 구분한다. 도리아 양식은 단순한 기둥 머리를 얹은 세로 홈이 파인 기둥이 특징이다. 건물 박공 역시 홈이 팬 형판들 사이에 있 는 저부조로 조각된 프리즈 위에 놓여 있다. 점착제로 고정되지 않은 돌들은 금속 조각으 로 고정되었을 것으로 추측된다. 이오니아양식 <그림5-1> 이오니아 양식 은 제일 가늘고 섬세하게 다듬어진 기둥들을 주춧돌 위에 세웠으며, 소용돌이꼴(볼 루트) 장식으로 된 기둥머리를 올리고 있다. 프리즈는 도리아식과 같다. 코린트양식은 기둥머리를 아칸서스 잎 장식으로 표현했고, 앞 선 두 양식보다 더 복잡하다. 도리아 식과 이오니아식 같은 건물에 복합적으로 사용되기도 했다.(<그림3-2> 아래 책 34쪽) 3. 절대적인 미의 규범을 찾아서 아직도 선사 시대에 머물고 있던 그리스는 그 당시 눈에 띄게 진보한 이집트와 훌륭한 문명을 지닌 동양에서 많은 것을 받아들였다(Gilles Plazy, 2002). 사실상 지역적으로 너 무 멀리 떨어져 있어 서로를 알 수 없었던 당시에도 동양 쪽 지중해는 굉장히 활발한 상 업과 문화 그리고 문명을 교류할 수 있었던 지역이었다. 또한 그리스(하나의 문화로 통합 되기 이전의 그리스)에는 이미 기원전 2000년 전부터 활기를 띤 여러 움직임이 진행되고 있었다. 키클라데스 제도의 미술은 말할 것도 없이 아직도 석기 시대에 머물고 있는 것 처럼 보이지만, 펠로폰네소스 반도에 속한 두 문명, 크레타 문명과 미케네문명은 이미 괄 목할 만큼 훌륭했다. 기원전 1000년경에 형성된 그리스 문명은 각기 다른 시기에 이 지 역에 자리 잡은 각기 다른 민족들이 혼합되어 생겨난 문명으로 추정된다. Ⅱ. 프로그램 91

100 *출처 : Niki Drossou-Panayiotou(2004). ATHENS the monuments now and then. politistikes ekdoseis worldwide 그리스는 차츰 그 규모와 독창성을 갖추게 되었으며, 불과 4세기 만에 세계 역사에 군 림하게 된다. 고대 그리스는 통일된 단일 국가가 아니라 자주 서로 경쟁하던 도시들의 집합체였지만, 지중해에서 오랫동안 빛을 발했다. 그리스인들은, 군대보다는 상업에 의 해, 인간이 자신에 대해 그리고 세계에서의 자신의 위치에 대해 갖고 있던 이미지를 급 진적으로 바꿔놓았다. 그들은 민주주의를 창출했으며, 아름다움을 진리와 동일시하였다. 그들은 예술을, 모든 것을 신에게 의존하지 않는 인간의 활동으로 만들었다. 그들은 철학 자의 상과 마찬가지로 예술가의 상을 창조하였다. 92

101 복원 전 복원 후 <그림5-3> 아크로폴리스 <그림5-4> 아크로폴리스 미술 작품들은 글에 비해 잘 보존되지 못했기 때문에 우리는 몇몇 저술가나 미술사의 선구자 그리고 미술 비평가들이 남긴 증거물을 통해서 접할 뿐, 사원과 집을 장식한 화 가가 누구인지는 정확히 알 수 없다. 페이디아스와 프락시텔레스의 작품같이 드물게 보 는 원본 조각을 제외하면, 우리는 로마의 애호가들이 복제한 조각들을 통해서만 그리스 조각을 볼 수 있을 뿐이다. 건축으로 말할 것 같으면 단지 폐허 상태로 존재할 뿐이다. 우리는 아직 단편적이긴 하지만, 고고학자들의 끈기와 집념 덕분에 그곳이 어떤 곳인지 알 수 있게 되었다. 그러나 문학은 여러 시대에 걸쳐 전해졌다. 우리는 이 작품들을 통해 플라톤과 아리스토텔레스, 그리스의 비극 작가 소포클레스와 고대 그리스의 에우리피데 스를 평가할 수 있는 것이다. 문화유산들은 쇠락과 전쟁과 시간으로 파괴되고 낡아졌기 때문에 우리에게는 그 파편들만 전해지지만 그렇다고 그 문화가 우리 문명의 기초로서의 중요성이 덜해지는 것은 아니다. 고대 그리스는 기원전 5세기 페리클레스 치하의 위대한 아테네 시기에 번영기를 맞았 다. 이 시기의 그리스는 인본주의적 예술의 이상( 理 想 )을 추구하고 있었으며 그러한 인본 주의적 예술에서 인간의 형상은 비록 이상화되긴 했지만 가장 본질적인 것이었다. 인간 은 스스로를 주시하고 연구했으며, 관찰하고 분석했다. 인간은 심리학자와 해부학자가 되 었다. 한편, 미술에서는 실재를 주시하는 데 머무르지 않고 그것을 이상화했다. 인간의 형상은 초상이 아니라 개인의 객관적인 이미지였다. 이것은 그렇게 존재해야만 하는 인 간, 즉 이상적인 인간 유형의 이미지였다. 반면에 신의 형상은 상상적이거나 상징적인 존 재의 형상이 아니라 수학적 이성에 의해 통제된 이상적이고 완벽한 인간의 형상이며, 이 러한 형상은 조화라는 논쟁의 여지가 없는 유명한 법칙들을 확고하게 했다. 그렇게 하기 위해서는 인간의 역사, 미술의 역사에 근본적인 개혁이 필요했다. 개혁은 지중해 연안에 수출된 많은 그릇의 기하학적인 장식과 완벽한 형태 위에 그려진 인간 및 Ⅱ. 프로그램 93

102 동물 형상의 결합으로 시작되었으며, 도자기를 기능과 상관없이 완전한 자격을 가진 예 술로 정립시켰다. 개혁은 인간을 찬양하는 조각에서 꽃을 피웠다. 조각은 이상의 냉정함 을 지닌 대리석으로 만들어지거나, 혹은 중후해 보일뿐 아니라 영구적으로 보존할 수 있 는 청동을 부어 만들어졌다. 개혁은 지상에서 인간과 신의 만남을 이루기 위해 만들어진 종교 건축에서 자리를 잡았다. 개혁은 극장에서 사람들의 이목을 끌었으며 이 극장들은 비록 자연에 개방된 단순한 건축물이었지만 장관을 이룬다. 이렇게 함으로써 개혁은 오 늘날까지 끊임없이 유럽을 사로잡은 하나의 모델이 되었으며, 유럽 문화는 여러 번의 도 약으로 보다 환상적인 모험에 이끌린 뒤, 그 정체성에 대한 근본을 찾으려는 듯 다시 이 모델을 참고로 하게 된다. <그림5-5>에로스를 업은 켄타우로스 *그림출처 : 루브르박물관 (위키백과) 94

103 읽기 자료 1. 사모트라케의 승리의 여신 루브르 미술관에는 고대 그리스 예술의 명품이 많이 있지만, 그 중에서도 사모트라케 의 니케 는 웅대한 규모와 높은 예술성으로 명성이 나 있다. 이 조각상은 1863년에 그리 스 에게해에 있는 사모트라케섬의 유적에서 발견되었다. 그리스 신화에 등장하는 날개 달린 여신 니케를 나타낸 높이 245cm의 조각상이다. 니케 는 그리스어로 승리 를 의미 하는 단어이다. 알파벳으로 쓰면 Nike이고, 현대에 와서는 미국의 미사일이나 스포츠 용 품 메이커 이름으로도 쓰이고 있다. 고대 그리스는 다수의 도시 국가로 나뉘어 있었고, 서로 싸우는 일이 많았다. 그래서 전쟁을 승리로 이끄는 여신을 숭배하고 있었다. 루브르 미술관으로 이송되었을 때는 수 많은 파편으로 조각난 상태였다. 몸통 부분만 하더라도 118개의 파편으로 조각나 있었 다. 그렇다면 원래 어떤 모습을 하고 있었던 것일까? 여신은 오른쪽 다리를 크게 앞으로 내딛고 정면에서 부는 바람을 거스르듯 서 있다. 날개는 강풍에 밀려 뒤로 젖혀져 있다. 머리 부분과 두 팔은 없어져 버렸는데, 오른쪽 팔을 복원 하기 위한 유력한 단서를 얻었다. 조각상을 발견한 후 100년 가까이 지난 1950년 새삼스럽게 오른손의 엄지손 가락과 약손가락이 발견된 것이다. 오른손은 분명히 앞으 로 뻗어 있었고 승리의 상징인 리본을 들고 있었다고 생 각된다. 만들어진 당시는 연출 효과 만점으로 세팅된 받 침대에 놓여 있었다. 조각상이 있던 장소는 에게해가 내 려다보이는 섬 중턱이었다. 물을 채운 풀과 같은 시설이 만들어지고, 그 중앙에는 배의 뱃머리 모양을 한 큰 받침 대가 놓여 있었다. 그 위에 니케상이 서 있었다. 즉 수면 에 떠 있는 배의 뱃머리에 승리의 여신이 지금 정말로 내 려선 듯한 모습을 그대로 표현하고 있었던 것이다. 기록에 따르면 기원전 190년에 사모트라케섬 앞바다 에서 로도스섬 사람들이 시리아인들과의 해전에서 승리 <그림5-6> 니케의 날개 * 그림출처 : 루브르박물관 하였다. 사모트라케의 니케 는 로도스인들이 역사적 해 전에서 승리한 것을 기념하여 여신에게 감사의 뜻으로 세운 것으로 생각된다. Ⅱ. 프로그램 95

104 2. 그리스 신화 트로이 전쟁 분쟁의 신 에리스가 던진 사과와 그 사과 를 차지하려는 헤라, 아테네, 비너스 세 여 신의 대결에서 결국 파리스는 비너스를 선 택하게 된다. 단순히 아름다운 여인에게 운 명을 걸었다기 보다는 부와 명예보다 사랑 을 선택했던 것으로 이해해야 한다. 가장 소중한 사랑은 그래서 엄청난 고난을 인간 에게 초래하기도 하는데, 결국 파리스의 심 판으로 그리스 연합군과 트로이는 전쟁으로 <그림5-7>파리스의 심판 1635, by Peter Paul Rubens *출처 : 귀결되고 트로이가 멸망의 길로 들어서게 되는 비극을 맞게 된다. 3. 아르고스의 폴리메데스_클레오비스와 비톤 형제상 아직 이집트의 영향에서 벗어나지 못한 그리스 초기 크레타 섬에서 유행했던 코우로스(청년) 조각상으로 여전히 경직되어 보인다. 그리스 역사가 헤로도투스에 따르면, 헤라 여신을 경배하는 축제 행사장으로 어머니가 타고 갈 우차를 끌어야 하는 황소들이 밭일이 늦어져 돌아오지 못하 자, 이 두형제가 대신 끌 것을 자청하고 나섰다. 이들 은 축제 시간에 맞춰 성소에 도착하기 위해 내리쬐는 햇빛을 받으며 6마일이나 되는 험한 길을 가야만 했다. 이들의 지극한 효심에 감동한 어머니는 헤라에게 자신 의 아들들에게 아름다운 죽음 을 허락해 달라고 기도 하였다. 그녀의 소원은 받아들여졌고, 잠시 후 성소에서 휴식을 취하던 클레오비스와 비톤은 잠든 사이에 죽음 을 맞았다. 클레오비스와 비톤 형제상은 이집트의 넨케프타 -기 <그림5-8> 클레오비스와 비톤 형제상(기원전 600~575;약 580년경), 델피박물관 *출처 : 이미지로 보는 서양미술사, 出;마로니에북스 원전 2400년경, 석회암, 높이 134cm, 대영박물관-즉 고 왕국의 분묘 인물상을 모델로 하고 있음을 쉽게 알 수 있다. 96 ἬਈԶ ᶸ⑤Զ ⒐ Զဌ ԶՃ Ճ

105 참고 자료 1 참고문헌 1 국립중앙박물관(2008) 영원한 생명의 울림 통일신라 조각. 2 장영란(2004). 아테네 영원한 신들의 도시. 살림. 3 Furio Durando, 노혜숙 역 (2003). 고대 그리스_서양문명의 여명. 생각의 나무. 4 Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사, 서울;마로니에북스. 5 Niki Drossou-Panayiotou(2004). ATHENS the monuments now and then, politistikes ekdoseis worldwide 6 Michel Saudan & Sylvia Saudan-Skira(1987), COLONNES, La Bibliotheque des Arts 7 Thomas Bulfinch, 박경미 역(1998). 그리스 로마 신화. 혜원. 8 Tom Flynn, 김애현 역 (2000). 조각에 나타난 몸. 예경. 2. 인터넷 사이트 Old_Centaur_Eros_ Louvre_Ma_562.jpg Ⅱ. 프로그램 97

106 창의성-5주 활동지 5-1 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 그리스식 칼럼이 활용된 건축물들을 찾아보고 그 양식을 조사해 보자. 예 : 파르테논 신전 - 도리아식 가. 백악관 : 나. 콜로세움 : 다. 덕수궁국립현대미술관 파사드 : 라. 그리스 아테네의 제우스 신전 : 마. 그 밖에 2. 황금비율(1:1.618)이 적용된 예와 아래 그림처럼 동일 비율에 의해 그려지는 그림을 찾아보자. 가. 비례미와 조화미의 관계에 대해 자유롭게 발표해 보자. 나. 우리 인간의 신체에서 발견할 수 있는 비례와 그 조화미를 찾아보자. 98

107 창의성-5주 활동지 5-1(1) 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 3. 아래 그림은 사모트라케의 승리의 날개 이다. 그런데 실제 날개가 있는 사람은 존재하지 않는다. 그럼에도 이 조각상을 보면 결코 어색함이 느껴지지 않는다. 그 이유는 무엇일까? 비례와 조화 의 측면에서 50자 내외로 서술해 보자. <그림5-9> 니케 여신 4. 고대 그리스 미술의 특징을 신화와 역사, 문화와 예술 등 종합적인 관점에서 서 술해보자. Ⅱ. 프로그램 99

108 창의성-5주 자료의 탐색 활동지 5-2 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 그리스 건축물에는 엔터블레처라는 부분이 있는데, 그곳에 메토프나 프리즈가 자리 한다. 그런데 오랜 시간을 거치면서 마모되거나 깨져나간 파편들이 즐비하다. 떨어 져 나간 파편의 일부를 보고 사라진 부분들에 대해 상상하여 복원도를 그려보자. (강우방의 사천왕상의 훼손된 아래 부분의 복원도를 참조) <그림5-10> 사천왕상 <그림5-12>코레 두상 100 ἬਈԶ ᶸ⑤Զ ⒐ Զဌ ԶՃ Ճ <그림5-11> 사천왕상 복원도 <그림5-13>코레 전신상

109 창의성-5주 활동지 5-2(1) 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 머리 부분과 팔 부분을 완성하여 코레 복원도(채색포함)를 완성해 보자. <그림5-14> 코레 *출처 : Gilles Plazy, 이미지로 보는 서양미술사, 出 마로니에북스 Ⅱ. 프로그램 101

110 창의성-5주 활동지 5-3 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 아래 파르테논 신전의 복원전후의 모습을 참고하여 아래 부분 복원도를 별도의 그리드 종이나 트레이싱 페이퍼 위에 그려보자. 복원 전 복원 후 <그림5-15> 파르테논 신전 <그림5-16> 파르테논신전 복원도 *출처 : Niki Drossou-Panayiotou(2004), ATHENS the monuments now and then, politistikes ekdoseis worldwide 확대 복사하여 트레이싱 페이퍼를 이용하는 것이 용이함 <그림5-17> 아크로폴리스 102

111 창의성-5주 활동지 5-4 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 아래 켄타우로스를 참고하여 자신의 전신사진과 말의 사진을 조합하여 켄타우로 스로 표현해 보자. 이런 일이 실제로 일어난다면 어떠한 느낌이 들 것 같은가? <그림5-18> 에로스를 업은 켄타우로스 * 출처 : 루브르박물관, 위키백과 켄타우로스가 된 나의 모습 Ⅱ. 프로그램 103

112 창의성-5주 자료의 탐색 평가도구 (5-1) 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 논리력 복원도를 그릴 때 논리적으로 구상 하여 합리적으로 완성하였는가? 비례와 균형의 미학이 그리스 미술에 서 어떤 의미인지 이해하고 있는가? 창 의 성 인 지 적 독창성 정교성 사모트라케의 승리의 날개 처럼 인 간과 날개 조합에 대해 진지하게 고 민한 흔적이 엿보이는가? 그리스 미술에서 말하는 절대미의 개념을 이해하고 있는가? 그리스 미술의 특징을 역사와 신화, 문화와 예술 등 종합적인 관점에서 종합력 이해하고 있는가? 아크로폴리스와 헬레니즘 문명이 세 계사에 끼친 영향을 알고 있는가? 수업 태도 토론 발표 그리스 미술의 특징에 대해 상호 적 극적으로 토론하였는가? 그리스 칼럼이 적용된 건축물들을 조사하여 적극적으로 발표하였는가? 표현활동 원작의 작품에서 떨어져나간 부분을 설득력 있게 복원하여 그려냈는가? (형태의 적절성, 색채의 조화성) 복원도를 정교하게 그려냈는가? 평가관련 종합의견 104

113 6주 주제 중세 건축미학과 스테인드글라스 중세를 가리켜 미술사에서는 암흑기라 표현하지만 정작 맞는 표현인지는 의문이다. 물 론 중세시대 종교적 제약에 의해 일정부분 주제나 표현의 자유를 누리지 못했던 것은 사 실이지만 건축분야에 있어서는 그 어느 때보다도 재정적 지원과 후원에 힘입어 기념비적 인 건축물들이 건립할 수 있었기 때문이다. 회화에 있어서도 사람들은 지혜롭게도 대처하면서 처해진 시대적 상황과 정황에 맞게 나름대로의 형식을 창조해 냈으며 상징성 있는 성화들을 그린 제단화를 예배당에 헌납하 기도 하였다. 또한 성당이나 바실리카가 만들어지면서 실내조명을 위한 기능성 유리창으로 스테인 드 글라스가 고안되었다. 그 신비한 분위기와 아름다운 조화는 오늘날에 이르기까지 차 용하고 애용하는 하나의 양식이 되었다. 형형색색의 스테인드 글라스와 빛과의 조우는 신에 대한 인간의 경건함을 더 한층 고조시키기에 충분했을 것이다. 언젠가 백남준은 유 럽에서 가장 인상 깊었던 예술작품으로 스테인드 글라스와 파이프 오르간을 꼽은 적이 있다(이석우, 2006). 미술대가의 눈조차 사로잡은 스테인드 글라스는 분명 백남준의 작품 에도 은연중 영향을 끼쳤을 것이다. 바로 빛이 그것이다. 한 예로 노트르담 대성당의 장 미의 창 은 예술작품으로도 손색이 없다. 말로는 표현할 수 없을 만큼 지극히 아름답다. 단지 아름다울 뿐 아니라 밖과 안을 완벽히 이어 준다. 고딕건축에 있어 스테인드 글라 스는 생명력을 불어넣는 영험한 장치이다. 그것은 신과 인간, 인간의 내면과 외연을 조화 롭게 연결해주는 매개체이다. 중세시대는 신에 대한 경외로 많은 성당이 건축되었다. 신에게 더 가까이 가려는 마 음으로 뾰족한 고딕양식은 나날이 하늘높이 치솟았지만 왠지 모를 공허함이 더해만 갔 다. 그 결핍감을 채워준 것이 바로 스테인드 글라스이다. 비로소 신과의 조우가 준비된 것이다. 자 료 의 탐 색 Ⅲ 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 건축 영역 미술영역과 역사영역에서는 중세미술의 종교적 상징성을 다루었고, 건 축영역에서는 중세시대를 대표하는 성당과 교회 건축양식을 다루었다. Ⅱ. 프로그램 105

114 교육 목표 1. 조화 - 독창성 2. 조화 - 융통성 3. 조화 - 분석력 4. 조화 - 정교성 교육 내용 1. 중세미술의 특징에 대해 탐색하기 2. 시대적 한계를 극복하고 제작된 스테인드 글라스 이해하기 3. 고딕양식의 장단점에 대한 자료 탐색하기 4. 스테인드 글라스에 담긴 예술적 가치 탐색하기 핵심학습요소 1. 중세미술에 나타난 종교적 상징성과 의미에 대해 이해한다. 2. 어떻게 해서 스테인드글라스가 제작되고 활용되었는지 생성과정을 살펴본다. 3. 고딕양식의 가장 큰 특징과 장단점에 대해 살펴본다. 가. 고딕양식의 뾰족아치의 미학 나. 고딕건축의 기능적 한계 4. 스테인드 글라스의 예술성과 인광내조의 기능에 대해 이해한다. 교육 방법 1. PPT 강의: 중세미술에 나타난 종교적 상징성 2. 스테인드글라스의 생성배경과 제작과정을 설명 3. 고딕건축의 특징을 이전 건축과 비교 분석 4. 오늘날 관점에서 고딕건축의 기능성에 대한 비판적 견해 106

115 <교육목표-교육내용-핵심학습요소-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-독창성 1. 중세미술의 특징 중세미술의 종교적 상징성 2. 조화-융통성 2. 시대적 한계의 극복 대형 유리의 제작술 스테인드 글라스의 제작 동기 3. 조화-분석력 3. 고딕양식 고딕건축의 한계 4. 조화-정교성 4. 스테인드 글라스 예술작품으로의 승화 인광내조의 기능과 신비성 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 준비물 교사용 학생용 ppt 자료 스테인드 글라스의 다양한 사진자료 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터 활동지 필기도구 Ⅱ. 프로그램 107

116 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 도입 활동 중세건축에 대해 소개한다. 당시에는 대형 유리 제작술이 없었기 때문에 유 리를 조각조각 이어 붙일 수밖에 없었던 것과 연 관하여 이를 극복한 지혜에 대해 생각해 보자. 15 관련자료 제시 15 본 활동 중세 건축과 제단화 등 조화로운 양식을 소개한 다. 스테인드 글라스의 제작 동기 소개 - 기술적 한계의 극복 차원 - 종교적인 성향 - 신비감 - 인광내조를 위한 건축 기능 고딕건축의 특징 - 늑골궁륭의 비밀(터널과 터널의 십자형 교차 에 대해 설명) - 로마네스크 등 기존 양식과의 차이점 고딕건축의 사례 건축의 기능면에서만 보았을 때 과연 고딕건축 은 효율적인가? 활동지 작성에 대한 안내 및 작성 미술사에서 암흑기라는 중세의 부정적 이미지 를 최대한 지양하여 지 도한다. 샤를마뉴에 대한 인물 소개 대성당은 수직성 속에 담긴 설득력 있는 지성 의 유희로서, 빛을 전체 로 짠 기하학으로 발전 시켰다. by 조르주 뒤비 정리 활동 활동지 작성에 대해 발표

117 주요 초점 질문 1. 로마네스크와 비교하여 고딕양식의 특징을 설명할 수 있는가? 2. 건축에 나타난 종교적 상징성에 대해 시대적 배경과 함께 이해할 수 있는가? 3. 스테인드 글라스에 나타난 기능성과 실용성 그리고 심미성에 대해 설명할 수 있는가? 4. 감성이 이성을 지배했던 중세의 시대상을 이해하고 설명할 수 있는가? 지도 활동 도입 활동 중세는 로마의 쇠퇴를 틈탄 야만인들 의 침입으로 인해 뒤흔들린 유럽의 상황으로, 새로운 문명의 출현이 야기되는 혼란의 시기다(Gilles Plazy, 2009). 각기 다른 전통과 다른 꿈을 지니고 북쪽과 동쪽에서 온 민족들은, 이미 로마화 되었으나 더 이상 스스로 를 방어할 로마 군단의 힘을 지니고 있지 못한 민족들을 밀어냈다. 이 시기에는 피가 섞 이고 정신도 뒤섞이게 된다. 색다른 풍습으로 생활하는 새로운 왕국들이 세워졌다. 침략 자들은 그리스도교가 되었으며, 그것을 통해 로마에 연합함으로써 유럽 공동체의 맥을 이었다. 교회는 새로운 제국이었다. 교회는 서양의 영광을 구축하고 유럽에 대해 원대한 역사적 계획을 세운 샤를마뉴를 황제로 만들 수 있을 만큼 충분한 힘과 자신감을 획득 했다. 카롤링거 왕조의 샤를마뉴 대제는 800년에 교황에 의해 황제가 되었고, 북유럽과 유럽 의 켈트-게르만 문화와 지중해 문화를 통합했다. 본 활동 1. 생드니에서 쉬제 사제가 이끌어온 실험의 결과라 할 수 있는 파리의 노트르담 대성당 은 고딕 미술의 최고걸작이다(Gilles Plazy, 2009). - 그 규모와 건물 파사드의 완벽한 균형 - 플라잉버트레스의 우아함 - 완성도 높은 스테인드 글라스 2. 샤르트르 대성당 - 두 개의 뾰족탑 - 황홀한 스테인드 글라스 Ⅱ. 프로그램 109

118 3. 현대건축과 비교하여 고딕건축의 한계점을 찾아보자. 예) 고딕건축의 한계 - 묵중한 상부구조 - 공간 확보의 비효율성 등 수렴적 사고 : 분석력(창의성 기법 : 결점열거법 사용) 활동지 6-2 사용 창의적 인성 : 호기심(창의성 기법 : 브레인스토밍 사용) 정리 활동 1. 상스, 파리의 노트르담, 샤르트르, 루브주, 아미앵 대성당에 대해 정리한다. 2. 고딕양식이 차용된 국내건축에 대해 발표해 보도록 한다(명동성당 등). 평 가 1. 평가 방법 평가도구(6-1) 사용 유창성과 상상력을 동원하여 활동지에 답하였는가를 평가한다. 2 평가 기준 창의성 신장 독창성 : 종교와 연관된 중세미술의 독특성을 이해하고 있는가? 융통성 : 시대적 한계를 극복하기 위한 스테인드 글라스의 제작 동기를 이해하고 있는가? 분석력 : 현대건축과 비교하여 고딕양식의 한계점을 요목조목 찾아내었는가? 정교성 : 대형거울을 대신한 스테인드 글라스의 기능에 대해 이해하고 있는가? 표현활동 빛에 의한 신비감을 느낄 수 있도록 연출하였는가? 명암대비를 살려 극적으로 표현하였는가? 110

119 학습태도 토론 : 합리적이고 논리적인 견해로 토론에 임하였는가? 발표 : 고딕양식이 차용된 우리나라 건축에 대해 옳게 발표하였는가? 3. 평가 유의점 고딕건축의 성당 내부에서 천장을 바라볼 때 보게 되는 늑골궁륭 이 어떤 원리로 만들어지는지 기초지식을 숙지하고 평가에 임한다. - 아치를 쭉 늘이면 터널 - 아치를 한 바퀴 360도로 돌리면 돔 - 돔을 반을 자르면 후진(가톨릭에서 성상을 모셔두는 곳) - 터널과 터널을 십자형으로 교차하면 늑골궁륭이 만들어진다. Ⅱ. 프로그램 111

120 필수 정보 1. 유럽, 도약의 날개를 펴다 중세는 로마의 쇠퇴를 틈탄 야만인들 의 침입으로 인해 뒤흔들린 유럽의 상황으로, 새 로운 문명의 출현이 야기되는 혼란의 시기다(Gilles Plazy, 2009). 각기 다른 전통과 다 른 꿈을 지니고 북쪽과 동쪽에서 온 민족들은, 이미 로마화 되었으나 더 이상 스스로를 [그림6-1] 중세건축의 대칭적 조화미 Panoramic view of the frescoes, , Fresco, Lower Church, San Francesco, Assisi 방어할 로마 군단의 힘을 지니고 있지 못한 민족들을 밀어냈다. 이 시기에는 피가 섞이 고 정신도 뒤섞이게 된다. 색다른 풍습으로 생활하는 새로운 왕국들이 세워졌다. 침략자 들은 그리스도교가 되었으며, 그것을 통해 로마에 연합함으로써 유럽 공동체의 맥을 이 었다. 교회는 새로운 제국이었다. 교회는 서양의 영광을 구축하고 유럽에 대해 원대한 역사적 계획을 세운 샤를마뉴를 황제로 만들 수 있을 만큼 충분한 힘과 자신감을 획득 했다. 켈트 족이 있던 북쪽에서는 적들의 침입으로 자신의 영역이 줄어드는 것을 원치 않았고 (아일랜드는 로마의 침입을 겪지 않았다), 바이킹 족과 노르만 족이 유럽의 일부를 차지 하였다. 8세기 초에는 아랍인들이 북아프리카, 스페인의 일부, 프랑스 남부를 정복했다. 그리스도교처럼 보편화되기를 바라는 또 다른 종교인 이슬람교는 아랍인들을 앞으로 몰 아세웠지만, 이들은 동양과 그리스에서 생성되고 서양에서는 잊혀져 있던 과학과 기술을 112

121 들여왔다. 무어인을 야만족이라고 말하는 이들도 있지만 실은 그렇지 않다. 이들 무어인 덕분에 지중해의 대부분 지역에서 수학, 철학, 의학이 다시 빛을 발하게 되었다. 어찌 되 었든 유럽은 가장 독특한 민족들을 흡수한 반면 이슬람은 거부하였다. 그러나 예수를 신 봉하는 사람들과 마호메트 교리를 신봉하는 사이의 대립은 돌이킬 수가 없었다. 결국 유 럽에는 종교전쟁이 발발하게 되었으며, 후에 이교도들 손에 들어간 예루살렘을 되찾기 위해 십자군 전쟁(11~12세기)을 일으키게 된다. 그리스도교 신앙은 신과 같은 용맹을 불 러일으키고, 경탄할 만한 모험을 야기하며, 새로운 건축적 영적 위대함을 증명하는 대성 당들을 지었다. 신은, 세계의 주인으로 태어났다고 믿으며 그러한 야망을 이룰 힘을 다시 느끼는 서양의 열광의 대상이 되었다. 그리스도의 군사들은 세계가 그들의 신에게 복종 하기를 원했고, 그들의 군대는 여러 지역으로 돌진하였으며, 공동의 기도로 영혼을 모으 기 위해 그들의 건축가들이 세운 대담한 지붕들은 하늘로 치솟았다. 로마네스크 미술은 고대풍의 미술 이후 온 유럽에 널리 펼쳐진 위대한 최초의 양식이 다. 그리스도교가 서유럽에 미학적 질서로 확립되기까지 천 년이 필요했다. 그리고 여전 히 사람들은 오랜 동안 중세가 고딕 미술로만 번영하였으며 로마네스크 미술은 초기 단 계에 그쳤으리라 생각하는 것 같다. 새로운 유럽이 개화한 것은 종말을 기다리고 있던 서기 천년의 열기가 지난 뒤 얼마 되지 않아서였다. 새로운 유럽은 군사력, 상업적 활기, 경제 성장을 회복한 상태였다. 라틴십자가 형태-회당의 긴 중앙 홀과 그보다 좀 더 짧은 좌우의 날개부분, 웅장한 입구와 제단 뒤 성당의 후진-의 교회들이 유럽 대륙을 덮었다. 교회는 최대한 신 가까이 다가갈 수 있도록 가능한 한 높이 세워져야만 했고, 유럽인들 은 그 교회를 담당한 건축가들에게 경이로운 수훈을 강요했다. 교회 궁륭에 간신히 맞는 곡선을 오랫동안 사용한 이후에 이제 건축가들은 돌에 더 가벼움을 부여할 수 있는 꺾인 아치를 고안하게 된다. 건축은 이집트, 그리스, 로마, 콘스탄티노플에서 이전에 가졌던, 예술 중에서 으뜸이라 는 위상을 되찾았다. 회화와 조각 역시 여러 세기 동안 잃어버렸던 약동을 회복했다. 신 을 위해서는 너무 아름다운 것이란 있을 수 없었다. 그리스도교의 교육을 위해서는 불필 요한 것이 있을 수 없었다. 예술가들은 성경과 복음서에 나와 있는 이야기들을 그림으로 나타냈다. 그들은 지옥 혹은 천당에 이르게 하는 운명의 집게에 붙잡힌 연약한 인간의 초상을 만들었다. 감성은 이성을 지배했다. 인간의 비극은 거리낌 없이 드러나고, 그의 평온한 승리가 교회 정문 위에 나타나는 예수만이 유일하게 이상의 척도가 되었다. 로마네스크 시대는 유럽이 고대 로마 제국의 계승자이자 그리스도교적 로마의 후손이 라는 정체성을 발견하는 시대다. 콘스탄티노플에서 로마 제국은 그리스도교화되었지만 거기서 라틴 정신은 사라졌다. 비잔틴에서 영감을 받은 서양에서는 새로운 문명이 도래 Ⅱ. 프로그램 113

122 하였다. 이 새로운 문명은 카이사르의 도시(로마)에서 동양 종교인 그리스도교가 닻을 내 리는 이 놀라운 문화적 요술에서 태어난 것이다. 한쪽의 정신적인 도약과 다른 한쪽의 지배적인 경험주의가 세상의 면모를 바꾸기 위해서 결합되었다. 돌로 지어진 거대한 선 박인 새로운 대성당들이 그 명백한 표적이다. 2. 인물연구 : 샤를마뉴대제 절대적인 것은 아니지만, 우리는 샤를마뉴의 통치가 근대미술의 서두로 여겨질 수 있 다고 믿는다(by 외젠 비올레르). 카롤링거 왕조의 제2대 프랑크 국왕(재위 768~814). 몇 차례의 원정으로 영토 정복의 업적을 이루고 서유럽의 정치적 통일을 달성했다. 중앙집권적 지배를 가능하게 하면서 지방봉건제도를 활용했고 로마 교황권과 결탁하여 서유럽의 종교적인 통일을 이룩하고 카롤링거 르네상스를 이룩했다. * 출처 : 3. 신이 거하는 그곳, 교회(12세기~14세기 고딕미술) 문화인이자 지식인으로 알려진 사제 쉬제(Suger)는 12세기 초에 프랑스의 왕 루이4세, 그리고 루이7세의 궁정 고문이었다. 그는 자신이 종사하고 있는 군주, 국가, 민족의 권위 를 위해 일했다. 쉬제가 속한 시대의 개념에 따르면 이 권위들은 교회의 위대함 속에 융 합될 수밖에 없었다. 이 베네딕투스회의 수도사는 프랑스 왕들의 교회가 신과 왕의 존엄 성을 상징적으로 결합시키는, 기념비적인 대건축물이 되어야 한다고 생각했다(Gill Plazy, 2009). 그는 십장이 되어 파리의 북쪽, 일드프랑스 평원에 있는 생드니에 화려한 수도원 부속교회를 건축했다. 그는 이교회를 신은 빛이라는 신학적인 원칙에 따라 구상 하였다. 신은 사방으로 널리 퍼지고, 세상에 빛을 비춘다. 신은 인간에게 빛으로 나타나 고, 인간은 빛의 연결로 인간의 근원, 다시 말하면 신에게까지 이를 수 있다. 쉬제는 생드니 대성당에서 빛의 건축을 창안했다. 그러나 아마도 그는 창안자 이상으 로 움직임의 해석자이기도 했을 것이다. 그는 가장 밝은 빛을 창출하기 위해 움직임의 여러 가지 원천들을 해석했다. 빛의 건축에 대한 그의 생각은 상스, 파리의 노트르담, 샤 르트르, 루브주, 아미앵 대성당에 잘 드러나 있다. 그리고 이건축 양식은 빠른 속도록 영 국에서 이탈리아로, 스페인에서 폴란드로 퍼져 나갔다. 새로운 건축 개념의 고딕 대성당 은 그보다 먼저 있던 로마네스크 양식의 건축과 달랐다. 즉, 둥근 궁륭을 대체하는 첨두 114

123 홍예 교차점의 조직적 사용은 기둥 위에 쏟아지는 무게를 훌륭하게 분산시켰으며 떠받치 는 기능에서 벽을 해방시킴으로써 빛이 들어올 공간을 만들어냈다. 또한 건물에 커다란 곤충 같은 느낌을 부여하는 플라잉버트레스-두 벽 사이에 아치 모양으로 걸치어 버팀벽 과 같은 구실을 하는 것-는 하중의 분배를 향상시켰다. [그림6-2] 노트르담 성당의 장미의 창 *출처 : =1DfCf 50uf Ⅱ. 프로그램 115

124 읽기 자료 카를대제 또는 카롤루스대제라고도 한다. 부왕 피핀이 죽은 뒤 동생 카를만과 왕국을 공동 통치하였으나, 771년에는 동생 역시 죽어 단일통치자가 되었다. 772년부터 804년까 지 몇 차례의 원정을 감행하여 작센족의 정복, 북이탈리아의 랑고바르드 왕국 병탄, 이베 리아반도에서의 사라센인 위협을 제거하기 위해 에스파냐 국경에 변경령( 邊 境 領 )의 설치, 바이에른족 토벌, 그 부족의 태공( 太 公 ) 타시로 폐위, 바이에른과 케른텐 병합, 아바르족 벤드족 정복의 업적을 이루고, 서유럽의 정치적 통일을 달성하였다. 그는 이 광대한 영토 를 지배하기 위하여 각 부족이 시행하던 부족법전을 성문화( 成 文 化 )하여 각 부족의 독립 성을 인정하였고, 아울러 중앙에서 그라프 순찰사 등의 관리를 파견하여 중앙집권적 지 배를 가능하도록 하였다. 지방봉건제도를 적극적으로 활용하여 중세 여러 봉건국가가 발 전할 수 있도록 하였다. 또한 그 실력을 배경으로 로마 교황권과 결탁하여 그리스도교의 수호자 역할을 하여 서유럽의 종교적인 통일을 이룩하였다. 800년에 로마 교황 레오 3세로부터 황제로서 대 관( 戴 冠 )되었는데, 이 사건은 서유럽이 동로마(비잔틴 제국)의 영향에서 명실공히 완전히 독립한 서로마 제국의 부활 을 의미하는 것이 었다. 로마 고전문화의 부활을 장려하여 아헨 의 궁정을 중심으로 알쿠인, 파울루스 디아코 누스 등 성직자들이 활약하여 카롤링거 르네 상스를 이룩하였다. 이렇게 해서 고전문화 그 리스도교 게르만 민족정신의 3요소로 이루어 지는 유럽 문화가 샤를마뉴 시대에 이르러 개 화( 開 花 )되어, 유럽의 역사적 발전의 기초가 되었다. 그의 전기( 傳 記 )는 측근이었던 아인하르트 의 [카를대제전] 등 몇 편이 있고, 점차적으로 이상화 우상화되어 샤를마뉴 전설 이라고 불 리는 사상적 문학적 전승을 이루게 되었고, 중세 무훈시( 武 勳 詩 )에도 커다란 영향을 끼치 게 되었다. [그림6-3] 카를대제 동상 * 출처 : EnCyber & EnCyber.com c 두산백과사전 116

125 참고 자료 1. 참고문헌 1 김홍섭 (2003). 새롭게 읽은 유럽미술사. pp.258~259. 이유. 2 Gilles Plazy, 이봉순 역 (2009). 이미지로 보는 서양미술사. 서울;마로니에북스. 3 Xavier Barral I Altet, 박준원 역 (2004). 미술사를 보는 눈. 미술문화. 2. 인터넷 사이트 1 샤를마뉴 관련 정보, 2 EnCyber & EnCyber.com c 두산백과사전 uf Ⅱ. 프로그램 117

126 창의성-6주 활동지 6-1 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 고딕건축의 성당 내부에서 천장을 바라볼 때 보게 되는 늑골궁륭 은 어떤 원리로 만들어지는 것일까? 아치를 기초로 하여 생각해 보자. - 아치를 쭉 늘이면 터널 - 아치를 한 바퀴 360도로 돌리면 돔 - 돔을 반을 자르면 후진 - 터널과 터널을 십자형으로 교차하면 늑골궁륭이 만들어 진다. 2. 현대건축과 비교하여 고딕건축의 한계점을 찾아보자. 3. 빛과 조명으로 인해 신비감이 느껴지는 장면을 찾아서 그림으로 표현해 보자. (명암대비를 이용하거나 나름대로 연출하여 상황을 설정해도 됨) 118

127 창의성-6주 활동지 6-2 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 스테인드 글라스가 만들어지게 된 시대적 배경에 대해 서술해보자. 2. 그 당시(중세시대) 대형 유리 제작술이 가능했을까? 아니라면 어떻게 대형 유리를 만들어야 했을까?(다양한 방법들을 기술하고 발표해 보자) 3. 중세시대의 특징과 십자군 전쟁에 대해 인터넷을 검색하여 정리해 보자. Ⅱ. 프로그램 119

128 창의성-6주 자료의 탐색 평가도구 (6-1) 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 호기심 융통성 창 의 성 인 지 적 분석력 정교성 토론 수업 태도 발표 표현활동 종교와 연관된 중세미술의 독특성 을 이해하고 있는가? 시대적 한계를 극복하기 위한 스 테인드 글라스의 제작 동기를 이 해하고 있는가? 현대건축과 비교하여 고딕양식의 한계점을 요목조목 찾아 내었는 가? 스테인드글라스의 기능과 제작 동 기를 이해하고 있는가? 대형거울을 대신한 스테인드 글라 스의 기능에 대해 이해하고 있는 가? 합리적이고 논리적인 견해로 토론 에 임하였는가? 고딕양식이 차용된 우리나라 건축 에 대해 옳게 발표하였는가? 고딕건축과 스테인드 글라스의 관 계를 설명할 수 있는가? 십자군 전쟁에 얽힌 중세시대의 역사적 배경과 문제에 대해 기술 하여 발표하였는가? 빛에 의한 신비감을 느낄 수 있도 록 연출하였는가? 명암대비를 살려 극적으로 표현 하였는가? 평가관련 종합의견 120

129 7주 주제 이성과 조화의 새로운 질서 르네상스 15세기 인간에 대한 새로운 가치관 형성과 세계관은 조형미술과 만나 색다른 조화를 연출하게 되었다. 이미 1434년부터 부와 권력, 명예까지도 움켜잡은 메디치 가문에 의해 이탈리아 피렌체에서부터 모든 이탈리아가 새로운 생각에 눈을 뜨게 되었고, 문학과 동 시에 미술을 새로이 변화시켰다(Gilles Plazy, 2002). 이러한 변화는 지나온 역사를 뒤돌아보는 것도 매우 중요하다는 인식에서부터 출발하 였다. 즉 과거의 행적들을 재발견함으로써 미래를 설계한다는 생각인데, 이 흥미로운 개 혁의 물결이 온 유럽을 휩쓸게 된다. 미술사에 있어 16세기 초엽은 르네상스 전성기에 속한다. 이때 우리 모두가 잘 알고 있는 3대 거장, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 부오나로티 그리고 라파엘로 산티가 있 다. 예술사에 있어 기념비적인 획을 긋고 더 이상 우리 후세대가 모방할 수 없을 만큼 완벽의 경지를 남겨놓고 사라져간 3대 거장의 작품만으로도 재고전주의의 역사적 의의와 천재들이 구축한 이상적 조화를 짐작하고도 남는다. 이렇듯 여러 갈래의 물줄기가 자연스럽게 흘러들어 정수단계를 거쳐 철학과 역사와 예 술혁명으로 분출된 시대가 르네상스이다. 이 시기는 이성의 자각과 계몽을 통해 그리스 철학자 시대에 지녔던 지위를 되찾은 시대이기도 하다. 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 사회 영역, 철학 영역 자 료 의 탐 색 Ⅳ 서양미술사의 시원은 언제나 그리스 미술이다. 그리스 미술이 없었다면 르네상스는 사생아가 되어 버리기에 역사적 맥락에서 르네상스는 그리스 미술을 떼어 놓고 설명할 수 없다. 따라서 미술과 역사 영역에서는 고대 그리스 로마 시대로의 회기를 원했던 재고전주의 즉 르네상스시대와 그 미학을 다루고 있다. 철학 영역에서는 이성의 자각과 계몽 등 인본주의 사 상에 대해 다루고 있다. 사회 영역에서는 르네상스 당시 막강한 부와 권력 을 소유했던 메디치 가문과 예술 후원이 시사하는 바를 살펴보고자 하였 다. Ⅱ. 프로그램 121

130 교육 목표 1. 조화 - 독창성 2. 조화 - 정교성 3. 조화 - 논리력 4. 조화 - 종합력 교육 내용 1. 르네상스 시대의 미술사조와 핵심사상 찾아보기 2. 완벽의 경지를 추구했던 르네상스 미술의 정교성 이해하기 3. 이성의 자각을 꾀했던 인본주의 사상이 중심이 된 르네상스 이해하기 - 철학과 당시 사회적 배경으로 태동하는 인본주의 형성과정 살펴보기 4. 르네상스 초기(14~15세기)와 16세기 르네상스에 대해 이해하기 5. 르네상스 완성기에 대해 이해하기 핵심학습문제 1. 태동하는 인본주의에 대해 역사적 맥락에서 설명할 수 있는가? 2. 재고전주의의 함의와 르네상스 미술사조를 분석할 수 있는가? 3. 르네상스 시대가 지닌 이성의 자각과 논리에 대해 설명할 수 있는가? 4. 14, 15세기 르네상스와 이성과 조화의 새로운 질서로 명명되는 16세기 르네상스의 차이와 특징을 설명할 수 있는가? 5 르네상스의 3대 거장과 그들 작품들이 구현하고자 했던 휴머니티적 정신과 예술적 숭고함을 찾을 수 있는가? 교육 방법 1. PPT 강의 2. 활동지 활용 3. 교수노트, 슬라이드, 화보 및 시청각 자료 122

131 <교육목표-교육내용-핵심학습문제-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-독창성 1. 르네상스의 핵심사상 태동하는 인본주의 -ppt 강의 -토론 -활동지 2. 조화-정교성 2. 이성에 기반한 완벽의 경지 재고전주의의 함의 -ppt 강의 -토론 -활동지 3. 조화-논리력 3. 인본주의 르네상스의 이성적 논리 -ppt 강의 인본주의와 원근법의 자각 -활동지/발표 4. 조화-독립성 4. 초기와 16세기 르네상스 르네상스의 초기와 전성기 -ppt 강의 -활동지/발표 5. 조화-종합력 6. 르네상스의 완성기 3대 거장의 작품과 정점 ppt 강의 활동지/발표 준비물 교사용 학생용 ppt 자료, 교수노트 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터, 시청각 자료, 관련내용 유인물 활동지 필기도구 Ⅱ. 프로그램 123

132 교수학습 활동 학습단 계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 도입 활동 그리스 로마에 견줄만한 서양미술의 완성기라 할 수 있는 르네상스 레오나르도 다빈치의 [모나리자] 감상 10 다빈치의 [모나리자]로 주의를 환기 르네상스의 개념에 대해 설명 10 - 인간은 다른 세상 다른 시간 속에서 사는 운 명이 아니고, 여기 그리고 지금 이 세상에서 본 활동 잘 살 수 있을 것이라는 생각, 다시 말해 인간 은 지구상에서 삶을 영위한다는 것이 르네상 스의 사상의 핵심 르네상스를 상징하는 원근법 - 이성의 자각, 과학적 이성, 합리적 사고 원근법은 단순한 발견 이 아니다. 거기에는 수 학적 개념과 고도의 시 지각적 사고능력이 함 께 포함되어 있기 때문 이다. 초기 및 16세기 르네상스 전성기에 대해 설명 르네상스의 3대 거장의 작품 소개 - 모나리자, 다비드, 아테네 학당 등 베네치아의 화가 티치아노의 업적 세기 승리를 거둔 시각의 혁명은 유럽의 성숙을 이끌었다. 정리 활동 활동지 작성 및 발표 20 주요 초점 질문 1. 서양미술사에서 르네상스가 차지하는 의의는? 2. 이탈리아를 중심으로 하는 남부와 독일, 네덜란드 등 북부 르네상스와의 차이는? 3. 르네상스 3대 거장의 삶과 예술세계의 특징은? 4. 르네상스에서 오늘날까지 이어지고 있는 원근법의 중요성은? 5. 고딕적 규율이 고전적 규율에, 정신적 도약이 인본주의적 이성에, 상상력이 분석적 정 신에 자리를 내준다는 주장은 정당한가? 124

133 지도 활동 도입 활동 1. 이 시대 미술의 특징은 하나의 일관된 성격에 얽매이지 않았으면서도 우아함, 조화로 움, 절제된 아름다움에 있다. 읽기자료 2. 초기 르네상스 미술가들의 경우 건축에서는 고대의 범례를 철저히 따랐고, 회화와 조각에서는 현실 세계를 그대로 재현하려는 자연주의 입장을 보여주었다. 본 활동 1. 인간은 다른 세상 다른 시간 속에서 사는 운명이 아니고, 여기 그리고 지금 이 세상에 서 잘 살 수 있을 것이라는 생각, 다시 말해 인간은 지구상에서 삶을 영위한다는 것이 르네상스 사상의 핵심 2. 조각과 건축의 대가 기베르티와 브루넬레스키의 일화 소개 활동지 7-1 사용 수렴적 사고 : 종합력(창의성 기법 : 브레인라이팅 사용) 3. 르네상스의 3대 거장(아래 책 pp.42~47, pp.52~61) 가. Leonardo da Vinci : 뛰어난 관찰력을 지닌 천재, 스푸마토와 대기 원 근법을 창안하였다. 나. Michelangelo Buonarroti : 육체미를 추구한 최고의 천재, 강렬한 필치 와 묘사로 인체의 내면세계까지 그려 내었다. 다. Raffaelo Santi : 성숙한 르네상스의 도달점, 독창적인 구도와 인간미 넘 치는 묘사의 묘 *출처 : 오카베 마사유키, 주혜란 역 (2004). 청소년을 위한 명화 감상의 길잡이. 이른 아침 피렌체의 전성기 르네상스를 대표하는 세 사람은 모두 개성이 강했다. 철학적이며 과 학적이었던 레오나르도, 남성적이며 다이나믹 했던 미켈란젤로, 세속적이며 낭만적이었 던 라파엘로. 삼인 삼색이었으나 모두 예술가로서 최고봉이라는 조화를 이루고 있는 인 물들이다 : 초기르네상스 : 르네상스 전성기 /30 : 르네상스 말기 기교주의 Ⅱ. 프로그램 125

134 4. 천재의 탄생 가. 제욱시스&파라시우스, 치마부에&지오토, 라파엘로, 티치아노 나. 천재: 모방, 전통<창조=권위, 전통<개인 다. 경쟁<주문(중세) = 어떻게 < 무엇 라. 정신성의 대두: 정신의 고유성(작업, 독창성) Trecento : Giotto Quattrocento : 독창적, 개성적 Cinquecento : 르네상스 전성기( ) - 18/19세기 들어서 비로소 패트런(후원자)으로부터 자유로워지는 미술 - 스케치, bozzetto, disegno의 중요성 부각: 예술적 창작과정의 기록=업적 자체 보다 업 적을 이루려는 작가의 능력 - 천재 = 정신적 귀족계급 미켈란젤로는 천재의 개념을 명확하게 보여준 예술가이다. 천재라는 말은 동서에서 모 두 하늘이 선택한 사람에게 내리는 초인적인 힘 이라는 점이 강조된다. 미켈란젤로의 [아담의 창조]는 여호와가 아담을 창조하는 순간을 그린 것이 아니다. 아담은 이미 창조 되어 있었다. 여호와는 진흙의 인간에 신의 영감을 불어넣고 있다. 그것이 바로 천재의 탄생이었다. 신에 의해 창조된 세상에 빌붙어 사는 인간이 아니었다. 제물로 자신을 바 친다는 자세는 더욱 아니다. 정리 활동 1. 르네상스의 개념에 대해 확실히 알아두자. 2. 르네상스라는 용어가 차용되는 경우 어떠한 의미로 쓰이는지 알도록 한다. 3. 남부와 북부의 르네상스가 다르게 발전하게 된 역사적 배경을 알도록 한다. 평 가 1. 평가 방법 평가도구(7-1) 사용 창의성 신장 측면을 중점적으로 평가 126

135 2 평가 기준 창의성 독창성 : 소실점이나 원근법의 원리를 활용하여 다양하게 표현하였는가? 정교성 : 인간의 이성과 합리적 사고에 골격을 둔 르네상스의 성격을 이해하고 있 는가? 논리력 : 브루넬레스키와 기베르티 작품의 차이를 합리적으로 발표하였는가? 종합력 : 르네상스 전성기의 3대 거장의 삶과 예술이 차지하는 비중을 설명할 수 있는가? 16세기 르네상스의 특징과 성격에 대해 이해하고 있는가? 학습태도 토론 : 수업 중 토론에 적극 참여하였는가? 발표 : 문제와 관련하여 적극적으로 자료를 검색하여 발표하였는가? 3. 평가 유의점 전체적 맥락에서 르네상스 개념을 이해한 상태에서 평가하도록 한다. 단순 지식을 암기한 것을 평가하지 말고 역사적 맥락의 이해정도를 평가한다. Ⅱ. 프로그램 127

136 필수 정보 1. 이성과 감성의 예술역사 인간 예술의 역사에서 이성적 판단을 앞세운 시각적 리얼리즘과 그 판단을 변형시켜 다르게 표현하는 관념적 리얼리즘은 시대를 달리하면서 교대로 주종의 다툼을 한다(권용 준, 2005). 이는 인류 역사를 통시적으로 보았을 때, 구석기는 시각성을 앞세웠으며 신석 기와 이집트는 관념성을 주로 하고 있다. 고대 그리스의 고전주의와 르네상스, 그리고 다 시 신고전주의는 시각성에 주목하였다. 인간의 감성을 인식의 수단으로 하는 낭만주의는 관념 중심이며, 사실주의는 그 반대 다. 이후의 인상주의와 야수파, 입체주의 등 현대 미술은 다분히 관념성을 우위에 두고 있다. 물론 이러한 구분은 어느 경향이 주를 이루었는가를 살펴보기 위한 방편일 뿐 결 코 어느 성향이 더 우월적 가치가 있다라고 예단할 수는 없다. 그저 이성과 감성 의 두 분화를 통해 접근해 가려는 방법론에 지나지 않는다. 2. 르네상스의 천재 개념 르네상스 예술에서 근본적으로 새로운 사고는 천재 개념의 변화라고 할 수 있다(김홍 섭, 2003). 플라톤 이래 예술가, 특히 시인은 신의 영감을 받은 자라는 의미에서 예술가 의 천재 개념이 사용되었다. 그러나 그러한 개념이 꼭 긍정적이거나 예술가를 다른 장인 들과 구별되는 특수한 능력을 의미하는 것은 아니었다. 16세기 초에 이르러 예술가를 일반 장인과는 다른 천재로 간주하는 경향이 강하게 나 타나면서 예술가 자신들의 사고는 물론 예술 개념 자체에도 많은 영향을 미쳤다. 예술가 들은 객관적인 규칙 대신 자신의 성스러운 영감을 중시하게 되었고, 자신의 주관적인 미 의 기준에 따라 독자적이고 야심찬 목표를 추구했다. 일반인들도 예술가는 자주적 창조적 인격의 소산으로 예술 작품 같은 객관적 형상으로는 그 인격이 완전히 표현될 수 없다고 생각하게 되었다. 그리하여 업적 그 자체보다는 업적을 내는 능력이, 작품보다는 예술가 자신이, 작품의 완성 여부보다는 작품에 나타난 의도와 사상이 더 중시되기에 이르렀다. 따라서 소묘, 초 안, 스케치 밑그림 등 아직 완성되지 않은 것들도 예술적 창작 과정의 기록으로서 의미 를 가지게 되었다. 중세에는 순간적인 착상에는 의미를 두지 않았기 때문에 소묘라는 것 이 중시되지 않았으나, 르네상스에서는 예술가의 창작 과정 자체를 중시했기 때문에 소 묘를 특수한 표현양식으로 인정했고, 이를 예술 창조의 공식처럼 생각했다. 중세에는 예 128

137 술품이 하나의 대상적인 가치만을 지니고 있었다면, 르네상스에서는 예술품에 인격적인 가치를 아울러 부여함으로써 어떠한 생산 능력 과 관계되었던 고대의 예술 개념이 새롭 게 변용되었다고 할 수 있다. 3. 이성과 조화의 새로운 질서 르네상스는 분열로 끝나버리지 않는 하나의 세계에서 새로운 조화가 이루어지기를 꿈 꾸었다. 피렌체는 국가체제를 지니지 못했으며 고대 로마에 속해 있지도 않았다. 코뮌 정 신만이 새로운 권력체제 속에서 형성된 각 도시에 독창적인 경쟁을 벌일 수 있는 권한을 부여했다. 정치는 사상의 새로운 움직임 속에서 합리적인 동기로 정당화되고, 중앙집권화 했으며, 조직되었다. 그와 마찬가지로 미술에서는 원근법이 시각을 한 곳으로 집결시켰으 며, 프랑스에서는 영역을 확장하려는 군주정치가 다시 생겨났다. 이탈리아는 더 조각조각 나뉘어 교황의 지배에 따르고 있었다. 부르주아가 더욱 집단적인 방식으로 도시를 유지 하던 플랑드르에서는 사회적 삶을 규제하는 압력이 없었다. 르네상스는 질서를 지향했지 만 삶은 그렇게 되도록 내버려 두지 않았다. 사방에서 한계를 넘어섰다. 마치 범람한 강 이 제방으로부터 터져 나오듯, 격렬한 정열이 아직 지혜를 습득할 정도로 성숙하지 못한 유럽을 분열시켰다. 르네상스는 또한 대양을 횡단하는 쾌속 범선을 밀어붙이는 모험적인 바람이었다. 르네상스 바람은 관능성, 자연에 대한 신뢰, 지상의 행복에 대한 취향, 개인 에 대한 긍정이었다. 전쟁, 민간인들 혹은 국가들은 민족을 분열시켰다. 청도교 개혁은 화형대에서 사라질 수도사 사보나롤라의 세계 종말론 속에서 20여 년 동안 피렌체 지방 을 뒤흔들었다. 마치 잔 다르크처럼. 프랑스는 영국과 평화협정을 체결했으나 다시 이탈 리아에서 전투를 벌였는데, 그때 프랑수아 1세는 레오나르도 다 빈치를 이탈리아에서 프 랑스 루아르 강가로 데리고 왔다. 그리스도교 세계의 마지막 위대한 황제 카를 5세는 플 랑드르에서 이탈리아와 스페인까지 세력을 장악하고 있었지만, 마르틴 루터의 종교개혁 을 따르면서 교황에게 복종하기를 거부한 독일 왕자들의 저항을 진압할 수 없었다. 이탈리아 르네상스의 사상들은 북쪽으로 올라가 그곳에 아직 남아 있는 고딕 정신과 결합했다. 거기서 인본주의는 다른 형태를 지니게 되었다. 플랑드르, 독일, 프랑스의 예술 가들은 새로운 이탈리아의 번영에 이끌려 로마로 갔다. 그들은 로마에서 새로운 이미지 들과 개념을 받아들이고 돌아왔지만 콤플렉스를 느끼거나 각자의 전통과 결별하지 않았 다. 이탈리아 예술가들은 외국의 궁정에 초빙되었지만 그곳에서 유파를 형성하지는 않았 다. 르네상스는 다른 어느 곳에서보다 분명한 성격을 단숨에 취했던, 이탈리아를 훨씬 초 월한 운동이었다. 인본주의는 나라마다 각기 다른 특성을 지니면서 유럽 전역에서 일어났다. 그리하여 Ⅱ. 프로그램 129

138 라틴 유럽(카톨릭권 유럽)에서 교회에 의해 통제된 르네상스는 게르만적인 영감을 지닌, 예술적인 호사스러움과 사는 기쁨에는 관심을 덜 기울이지만 개개인을 존중하는 다른 르 네상스와 대립했다. 새로운 예술적 시각을 구축하는 원근법의 수학적인 규칙은 절대적인 지배자가 아니었 다. 원근법의 규칙은 피에로 델라 프란체스카의 아주 잘 제어된 복잡한 건축들의 견고함 과 직선으로 고무되었다. 뿐만 아니라 이 규칙은 레오나르도 다 빈치가 풍경에 부여한 안개로 부드러워졌으며, 미켈란젤로의 열정적인 힘으로 활기를 띠게 되었다. 또한 라파엘 로의 아라베스크로 완화되었으며, 베네치아에서는 고양된 색채에 유혹된다. 프랑스에서, 독일에서, 플랑드르에서, 이탈리아가 새로운 형태로 선사한 지중해의 명징성은 이상주의 와 로마의 냉정함과는 거리가 멀며, 북쪽과 동쪽의 신화들 및 차가운 바다와 무한한 공 간의 모호한 사상들과 결합한다. 뒤러는 굉장히 정확하고 날카로운 사람이었지만 멜랑콜 리아를 상징적인 형태로 표현한 판화가이기도 하다. 루카스 크라나흐는 모든 인간적인 나약함을 이미지에 나타냈다. 그리고 유럽 전역에 걸쳐 회화는 미술이라는 무대에서 선 두에 위치해 있었다. 건축은 비록 새로운 삶의 방식의 틀을 자리 잡게 하는, 대담하고 위 엄 있는 분야임에도 불구하고 회화보다는 권위가 덜한 편이었다. 미켈란젤로가 있긴 했 지만 조각은 지나치게 육체적인 미술이라는 이유로 고난을 당했다. 화가들은 그들을 고 용하는 스승들에게 잘 보여야만 했다. 회화는 르네상스 시대의 가장 위대한 예술이었다. 15세기에 승리를 거둔 시각의 혁명이 유럽의 성숙을 이끈, 새로운 인본주의 문화의 열쇠 였기 때문이다. 그리고 베네치아의 회화는 티치아노의 숭고한 붓길 아래서 자유롭게 채 색된 질감으로 풍부해졌다. 그의 채색 질감은 데생에만 의존하던 회화에서 신의 세계가 아닌 인간 자체에 부여된 세계에 대한 화려함을 연출하도록 해주었다. *출처 : Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사. pp.100~101. 마로니에북스 130

139 읽기 자료 1. 르네상스 플로렌스의 아카데미아 갤러리 르네상스(Rinascimento) 프랑스어에서는 재탄생 을 뜻 함; re-는 다시, 거듭"이며, nascere는 태어나다"를 뜻한다. 또는 문예 부흥( 文 藝 復 興 ), 학예부흥( 學 藝 復 興 )으로 유럽 문명사에서 14세기부터 16세기 사이에 일어난 문예부흥 운 동을 말한다. 르네상스의 구체적인 시기는 1400년부터 1530년의 130년간을 의미한다. 과학혁명의 토대가 만들어져 중세를 근대와 이어주는 시기가 되었다. 여기서 문예부흥이 란 구체적으로 14세기에서 시작하여 16세기 말에 유럽에서 일어난 문화, 예술 전반에 걸 친 고대 그리스(고대 그리스 문화사)와 로마 문명(고대 로마사)의 재인식과 재수용을 의 미한다. 이 점에서 르네상스는 일종의 시대적 정신운동이라고 말할 수 있다. 역사적인 측면에 서 유럽은 르네상스의 시작과 더불어 기나 긴 중세시대의 막을 내렸으며, 동시에 르네상 스를 거쳐서 근세시대로 접어들게 되었다. 르네상스의 정신, 혹은 운동은 이탈리아에서 비롯되었으며, 얼마 안가 유럽의 다른 국가, 프랑스, 네덜란드, 영국, 독일, 오스트리아 등지로 퍼져나갔다. 그러나 이베리아 반도와 스칸디나비아 반도의 나라들은 이 운동에 거의 영향을 입지 않은 것으로 알려져 있다. 이탈리아어로 Rinascimento라는 어원을 가진 이 말은 프랑스 역사가인 미슐레가 프랑 스어인 Renaissance라는 말로 확립시켰으며 이것이 영어에서도 그대로 사용되어 현재에 이르게 되었다. 원 의미는 재생 ( 再 生, rebirth)이라는 뜻으로 르네상스라는 개념에 포함 된 재생이라는 의미는 두 가지로 볼 수 있다. 하나는 고전 텍스트의 재발견이며 또 하나 는 유럽 문화에 생기를 불어넣은 것 자체이다. 흔히 두 번째 의미로 사용된다. 르네상스 라는 명칭이 개념화되기까지는 다음과 같은 과정을 겪었다. 1550년, 이탈리아의 화가-역사가 조르조 바사리가 이탈리아 미술가 열전 (Le vite de' piu eccelenti pittori, scultori e architettori)에서 미술의 재생 이라고 언급 1559년, 프랑스의 인문주의자 아미요가 플루타르코스의 영웅전 (ΟΙ ΒΙΟΙ ΠΑ ΡΑΛΛΗΛΟΙ)을 번역하면서 그 헌정문에 문예의 재생 을 언급 1697년, 프랑스의 철학자 피에르 벨이 역사비평사전 에서 문예 르네상스 라는 항목 수록 1701년, 프랑스의 문학자 퓌르티에르이 보편적 사전 에서 미술 르네상스 라는 항목 수록 Ⅱ. 프로그램 131

140 18세기, 볼테르는 르네상스 시기가 중세로부터의 탈출구가 되었다고 간주 1855년, 프랑스의 역사가 미슐레가 프랑스사 의 7권에 르네상스 라는 이름을 붙여 최초의 학문적 관심사를 불러일으킴 1860년, 스위스의 역사가 부르크하르트가 이탈리아 르네상스의 문화 (Die Kultur der Renaissance in Italien)에서 르네상스의 개념을 확립 1975년 이후 많은 학자들은 르네상스가 하나의 특정한 운동을 지칭하는 것이 아닐 것 이라는 관점을 가지기 시작했다. 이것은 해스킨스 등과 같은 역사가가 12세기 르네상스 나 카롤링거 르네상스 라고 불렀던 작업들 때문에 생긴 발상이다. 지금은 이런 관점이 학자들 사이에 많이 보편화되어 이탈리아 르네상스, 영국 르네상스 등 다양한 용례들 이 쓰이고 있다. 이러한 관점의 등장으로 요즘에는 르네상스 시기 라는 말이 근대 초 기 라고 대치되어 쓰이는 경우가 많다. 르네상스라는 말의 조어력은 점차 커져서 어떤 시 기의 전성기나 융성기를 할렘 르네상스나 샌프란시스코 르네상스 등과 같이 은유적으로 르네상스 시기라고 부르는 일이 많아졌다. 2. 르네상스에 대한 다양한 관점 르네상스라는 말이 19세기에 만들어진 이후 르네상스 시기는 다양하게 해석되어왔다. 부르크하르트 시대에는 르네상스가 명백한 시대구분이라고 생각되었으나 게르만계 학자 들의 중세 재평가 작업에 의해 르네상스의 특징이 사실은 중세에서도 발견되고 있다는 것이 밝혀졌다. 또 르네상스 시대에는 점성술이나 마술 등 비이성적, 비과학적인 태도가 여전히 많이 남아있었다. 즉 중세와 르네상스를 명확히 나누는 것은 어렵다는 말이다. 르 네상스가 근대의 시작인가 아닌가의 논쟁은 아직 계속되고 있다. 전통적인 관점은 15세기 이탈리아의 르네상스가 중심이 되어 전 유럽으로 확산된 흐 름이라고 보는 것이다. 구체적으로 언급하면 아랍의 지식을 흡수하고, 경험적인 태도를 가지게 되고, 현세지향적이 되고, 인쇄술의 발달로 지식이 확산될 토양을 확보하고, 예술 에서 새로운 기법과 실험을 시도하게 되는 등의 변화를 말한다. 이 관점은 르네상스시기 에 유럽이 암흑기에서 벗어나 대항해시대로 상징되는 경제성장 시기로 진입했다고 보는 것이다. 이탈리아 르네상스는 종종 근대의 시작으로 간주되곤 한다. 마르크스주의 역사가들은 르네상스를 미술, 문학, 철학 등이 변화된 유사혁명 정도로 본다. 오직 극소수의 가진자들에게만 의미가 있었을 뿐 대부분의 유럽 사람들에게는 여 전히 중세였다는 관점이다. 오늘날 많은 역사학자들은 르네상스가 실질적인 것이라기보다는 지적, 이념적 변화 정 132

141 도로 본다. 더 나아가 중세의 부정적인 특징인 가난, 무지, 전쟁, 종교/정치적 박해 등은 마키아벨리와 종교전쟁, 마녀사냥의 시대인 16세기에 더 심해졌다고 보고 있다. 19세기 에 르네상스에 대해 적었던 학자들은 르네상스 시기의 민중들이 황금시대에 살았던 것처 럼 묘사하여 지금까지도 그런 이미지가 남아있지만 그렇지는 않았다. 르네상스 시기의 작가, 화가 그리고 그들의 후원자들이 민중들의 고통과는 관계없이 자신들은 중세의 암 흑기를 끝내고 새 시대를 열고 있다고 믿었다는 점은 주목할 필요가 있다. 호이징가는 르네상스의 존재는 인정하지만 그것이 긍정적인 변화였는가에는 의문을 품었다. 그는 르네상스는 중세 말기에 불과하며 오히려 그 시기에 파괴된 것이 더 많지 는 않은가 하는 문제제기를 하였다. 예를 들어, 라틴어는 르네상스 시기까지 자연적인 변 화를 겪으며 사용되던 살아있는 언어였는데, 고전 순수주의라는 강박관념으로 화석화시 켜버린 것이다. 로페즈는 르네상스 시기가 경제 침체기였다고 보았다. 사턴과 손다이크는 르네상스 시기에 과학혁명이 지연되었다고 보았다. 3. 르네상스의 시작 르네상스를 시간적, 지역적으로 명확히 구분할 수는 없다. 여러 곳에서 점진적으로 시 작된 것이며 마찬가지로 중세가 언제 어디서 끝나는지도 얘기할 수 없다. 보통 이탈리아 중부 피렌체에서 시작되었다고 보고 있다. 이탈리아는 지리적으로 이슬람 세계, 비잔틴 세계와의 접촉을 유지하여 서유럽과의 가 교 역할을 해왔다. 11세기 이후 상업의 발달과 십자군 운동으로 인한 도시의 활성화로 도시는 점차 도시국가 형태의 자치도시가 되었다. 13세기 말의 경제성장기에는 사회계층 의 변화가 심해져서 특유의 시민문화가 형성되었는데 도시국가는 그 특성상 고대의 도시 국가와 유사한 점도 있어 로마법이나 정치제도에 관심을 가지게 되었다. 이러한 조건들 은 르네상스가 이탈리아에서 발생하게 된 원인이 되었다. 초기 르네상스를 체현한 인물로 피렌체 출신의 단테가 있다. 그는 정적에 의해 추방당 해 유랑생활을 하던 중 대표작인 신곡을 완성했다. 로마의 시인 베르길리우스를 지옥, 연 옥의 안내인으로 등장시키는데, 영혼의 정화를 통해 천국으로 승천할 수 있다는 내용으 로 고전문학과 카톨릭을 조화시켜 대 서사시를 그려내었다. 단테보다 후대 사람인 페트라르카는 로마 제국 시대에 인간이 최고의 것을 성취했고 그 이후 점차 부패하여 중세 암흑시대까지 이르렀다고 보았다. 그는 역사를 종교적 사건 의 연속이 아니라 사회 문화적인 진보로 간주했으므로 그는 고대 그리스 로마의 유산을 재발견하여 "재생"시켜야 한다고 생각했다. 그는 고전문헌을 모으고 라틴어로 시와 책을 쓰다가 이런 식으로 고전 교양을 모아 인간의 어떻게 살아야 하는가를 사색하는 방식을 Ⅱ. 프로그램 133

142 인문주의라고 불렀다. 그는 속어로 책을 쓰기 시작했으며 이러한 온고지신적인 태도는 이후의 예술, 과학 등 여러 분야에 큰 영향을 미쳤다. 페트라르카는 리비우스의 역사와 키케로의 도덕철학에 관심을 보였고 최초의 인문주의자라는 평가를 받고 있다. 회화에서 최초의 르네상스인으로 평가받는 사람은 조토이다. 그는 시공간을 다룸에 있 어 고대의 스타일을 원용하였다. 법률에 있어서는 볼로냐 대학을 중심으로 로마법에 대 한 연구가 활발했는데 그 체계화를 이룬 사람은 바르톨루스다. 이러한 움직임은 1348년의 흑사병과 각종 정치적인 격변으로 더이상 꽃피지 못했다. 이러한 인문주의가 다시 꽃피게 되는 것은 15세기가 되어서였다. 르네상스의 시작점을 오스만 투르크의 콘스탄티노폴리스의 함락(1453년)에서 찾는 관점도 있다. 그것은 대포 와 화약이 전쟁의 중심으로 들어온 전환점이 된 전쟁이었고 비잔티움 제국, 그리스 학자 들은 그리스 로마의 문헌들을 가지고 로마로 도망쳤다. 이들은 이탈리아에 새로운 에너 지를 주었으며 유럽의 오래된 종교적 질서가 붕괴되는 것에 일조하였다. 4. 이탈리아 르네상스 이탈리아의 르네상스는 인문주의라는 지적 흐름과 이탈리아 중북부가 도시주 형태의 자치상태에 놓여있었다는 점과 관계가 깊다. 당시 피렌체는 지중해 무역으로 번영하여 토스카나지방의 중심지였고 14세기경부터 교회, 이슬람 세계, 동로마 제국 등의 고전문 화에 영향 받게 되었다는 것이 일반적인 이해이다. 이탈리아에는 고대 유물이 많았고 따라서 조각가, 건축가 등이 고대 로마의 것을 공부 하는 것이 가능했다. 건축에서는 브루넬레스키가 르네상스를 시작했다고 볼 수 있다. 그 는 당시 건축에 애를 먹고 있던 피렌체 대성당의 큰 돔을 올리는 데 성공하여 명성을 얻 었다. 이후 브라만테 등이 나타나 르네상스 건축을 이어나간다. 회화에서는 마사초가 그 서막을 열었다. 그의 자연주의적 태도는 이후 프란체스카, 베 로키오 등의 원근법, 해부학 등으로 이어진다. 레온 바티스타 알베르티는 인간은 모든 것이 될 수 있는 가능성을 가지고 있다.'는 말로 유명한데 그는 건축, 회화를 넘나드는 방대한 저술로 인문주의자의 한 전형이 되었다. 이후 미켈란젤로, 다빈치, 라파엘로 등이 뒤이어 회화, 건축, 조각 등에서 다방면의 재능을 드러내었다. 음악은 르네상스 시기의 강력한 교황들의 후원으로 발전할 수 있었는데 시스티나 성당 의 성가대는 전 유럽의 음악가, 성악가들로 이루어졌다. 유명한 사람으로는 프레와 팔레 스트리나 등이 있다. 이탈리아 르네상스가 만개한 곳은 피렌체, 밀라노, 로마, 베네치아 등의 도시가 있다. 학술과 예술가들을 키웠던 후원자로 피렌체의 메디치 가문, 밀라노의 스포르차 가문 등 134

143 이 알려져 있다. 15세기 사보나롤라의 개혁에 의해 피렌체의 예술이 쇠퇴하고 프랑스와 의 전쟁에 의해 밀라노의 스포르차가도 추방당했으나 로마에서는 교황에 의해 성 베드로 대성당의 건설(1515년)이 추진되어 많은 예술가가 모여들었다. 1527년 로마 약탈 이후 로마가 일시적으로 황폐해지지만 베네치아 공화국이나 토스카나 대공국 등에서 미술은 계속 꽃필 수 있었다. 르네상스 시대는 밝은 시대가 아니라 페스트가 유행하거나 정치적 싸움, 전쟁이 계속 된 시대였다. 문화가 꽃필 수 있었던 것은 궁정과 교황청 등 극히 일부에서 뿐이었고 일 반적으로는 미신과 마술이 믿어지던 시대였다. 이탈리아 르네상스는 유럽의 근대를 이끈 역할을 했지만 그 시기 이탈리아 국내 정치는 엉망이었다. 교황령을 비롯한 여러 소국들 로 갈라지고 외국으로부터 간섭받아 국가의 통일이 늦어져 정치, 사회적 근대화가 지연 되는 결과가 초래된 시기였다. 1600년에 우주의 무한성을 말했던 조르다노 브루노가 이단으로 몰려 화형당하고 갈릴 레이가 지동설로 종교재판을 받은 것이 상징적으로 보여주듯 이탈리아에서 자유로운 과 학연구를 진행하기는 어려워졌다. 이미 16세기 후반, 미술에서도 형식주의의 매너리즘 (manierismo)에 빠져들기 시작했고 그 창조력은 북유럽으로 이동하기 시작했다. 그러나 이탈리아의 17세기는 카톨릭 교회가 중심이 된 바로크 미술의 시대가 되었으니 문화적 불모의 시대라고 말할 수는 없다. [그림7-1] 르네상스시대 거장들의 모습들_Paolo Uccelom c. 1450, Musée du Louvre, Paris 5. 르네상스의 종말 130년간 지속되던 르네상스는 1530년경 끝이 났다. 그 이유는 우선 1492년 크리스토 발 코론이 포르투갈인들과 함께 인도로 가는 해로를 발견했기 때문이다.(사실은 아메리 카로 가는 해로였다.) 그 후에는 북서부 유럽의 상인들이 무역상품을 리스본과 안트웨르 펜을 통해 거래하는 것을 선호하게 되었다. 또한 1517년 아우구스티누스 수도회의 수도 사인 마르틴 루터가 종교 개혁을 단행했기 때문이다. 이로 인해 교회는 분열되었다. 교회 Ⅱ. 프로그램 135

144 의 분열은 그동안 납부금과 세금의 형태로 이탈리아를 풍요롭게 했던 돈줄의 고갈을 의 미했다. 유럽인의 아메리카 대륙 상륙과 종교개혁으로 결국 이탈리아는 상업적 무역자본 과 자본, 두 가지를 동시에 잃었다. 이로 인해 르네상스는 쇠퇴할 수밖에 없었다. *출처 : 위키백과, Renaissance, Online Etymology Dictionary. Etymonline.com. 6. 중세( 中 世 )를 뒤이은 유럽 문명의 한 시기 문자 그대로는 '재생'을 뜻하는 이 시기는 고전 학문과 그 가치에 대한 관심의 확대가 그 특징기이다. 또한 신대륙의 발견과 탐험, 지동설이 천동설을 대체하는 변화, 봉건제의 몰락, 상업의 성장, 종이 인쇄술 항해술 화약과 같은 혁신적인 신기술의 발명 및 응용이 이루어졌다. 당대 철학자들과 사상가들에게 르네상스는 무엇보다 오랫동안의 문화적 쇠 퇴와 정체의 시기가 끝나고 고전 학문과 지식이 부활되는 시기로 여겨졌다. 중세라는 용어는 15세기 학자들이 고대 그리스 로마세계의 몰락에서부터 고전에 대한 재발견이 이루어지는 15세기 초까지의 시기를 설명하기 위해 고안한 용어이다. 이들 15 세기 학자들은 자신들이 고전문화를 부활시키는 데 참여하고 있다고 생각했다. 그러나 중세가 문화적 암흑기라는 생각은 이미 이보다 앞서 페트라르카가 언급한 바 있다. 중세 말기, 특히 12세기 초반을 비롯해서 중세 말기에 일어난 사건들은 사회 정치적 변화와 함께 지적인 변화를 야기했으며 이러한 변화는 르네상스로 절정을 이루었다. 중세 말기 에 와서는 로마 가톨릭 교회와 신성 로마 제국이 정신적 물질적 생활에서 통일되고 안정 된 기본 틀을 제공하는 데 점점 실패했으며 도시국가와 국민국가적인 성격의 군주국의 탄생, 민족 언어의 발전, 낡은 봉건 구조의 붕괴 등과 같은 변화가 일어나기 시작했다. 궁극적으로 르네상스 정신은 여러 가지 형태로 나타났지만 처음에는 인문주의라고 불 린 지적 운동 형태로 나타났다. 인문주의는 중세의 지적 활동을 주도하면서 스콜라 철학 을 발전시킨 철학자들에 의해서라기보다는 세속 문필가들에 의해 시작되었다. 인문주의 가 맨 먼저 시작되고 열매를 맺은 곳은 이탈리아에서였으며, 그 선구자는 단테, 페트라르 카 같은 사람이고, 주요주창자로는 지아노초 마네티, 레오나르도 브루니, 마르실리오 피 치노, 피코 델라 미란돌라, 로렌초 발라, 콜루치오 살루타티 등이 있다. 1453년 콘스탄티 노플의 함락은 인문주의 운동을 크게 진작시키는 계기가 되었다. 동방의 다수 학자들이 중요한 서적과 필사본, 그리고 그리스의 학문적 전통을 지니고 이탈리아로 피신해왔기 때문이다(콘스탄티노플 포위전). 인문주의에는 몇 가지 중요한 특징이 있다. 첫째, 모든 다양한 표현과 작품에서 인간 의 본성을 그 주제로 삼고 있다는 점이다. 둘째, 모든 철학 신학의 학파와 그 체계에 나 타나는 진리의 통일성과 조화성을 강조하는 이른바 혼합주의이다. 136

145 셋째, 인간의 존엄성에 대한 강조를 들 수 있다. 인문주의자들은 인간의 활동에서 가 장 고귀한 형태로 인식되던 속죄의 생활이라는 중세의 이상 대신에 창조를 위한 투쟁과 자연의 정복에 대한 시도를 소중히 여겼다. 넷째, 인문주의는 상실된 인간 정신과 지혜의 부활을 고대했다. 인간정신과 지혜의 재생을 위해 노력하는 과정에서 인문주의자들은 새 로운 정신과 지식에 대한 전망을 공고히 하고 새로운 학문을 발달시키는 데 공헌했다. 인문주의는 전통적 종교교리가 강요한 정신의 억압상태에서 인간을 해방시키고, 자유로 운 탐구와 비판력을 자극했으며, 또한 인간의 사고와 창의력의 가능성에 대한 새로운 자 신감을 불러일으켰다. 새로운 인문주의 정신과 그것이 일으킨 르네상스는 인쇄술의 발명에 힘입어 이탈리아 에서부터 유럽 전역으로 확산되어나갔다. 인쇄술의 발명은 문자해득 계층을 증가시키고 고전 저작들을 접할 수 있는 기회의 폭을 넓히는 데 크게 기여했다. 북부 인문주의자 가 운데 가장 유명한 인물로는 데시데리우스 에라스무스를 들 수 있다. 그의 저작 우신예 찬 (1509)은 형식주의적인 경건함에 대립하는 요소로서 마음속에서 우러나오는 선을 주 장하는 인문주의의 윤리적 본질을 집약하는 것이다. 인문주의자들이 제공한 지적 자극은 종교개혁을 촉진했다. 그러나 막상 종교개혁이 시작되자 에라스무스를 포함한 많은 인문 주의자들은 당초의 입장에서 후퇴, 소극적인 면모를 드러냈다. 16세기말 종교개혁 세력 과 반동 종교개혁 세력 간의 싸움은 유럽의 에네르기와 주의력을 상당부분 소진시켰으며 다른 한편으로 지적 활동은 계몽주의의 태동을 목전에 두고 있었다. 르네상스의 정신이 가장 두드러지게 표현된 것은 무엇보다 미술 분야이다. 미술은 학 문의 한 부류로 간주되고 있었으며 우주에서 인간이 처해 있는 위상에 대한 통찰뿐만 아 니라 신과 그 피조물의 형상을 사람들에게 나타내 보여주는 재능과 나름의 타당한 가치 를 지닌 영역으로 여겨졌다. 레오나르도 다 빈치와 같은 인물의 손을 통해서라면 미술은 과학으로까지 나아갈 수 있는 것이었으며 자연을 탐구하는 수단이자 발견의 기록이었다. 미술은 가시적인 세계에 대한 관찰에 바탕을 두고서 당시에 발달한 균형과 조화, 원근법 등의 수학적 원칙에 따라 행해졌다. 마사초, 로렌체티 형제, 프라 안젤리코, 보티첼리, 페 루지노, 피에로 델라 프란체스카, 라파엘로, 티치아노 등과 같은 화가들과 피사노, 도나텔 로, 베로키오, 기베르티, 미켈란젤로 등과 같은 조각가, 알베르티, 브루넬레스키, 팔라디오, 미켈로초, 필라레테 등과 같은 건축가의 작품들은 인간의 존엄성을 잘 표현하고 있다. 이탈리아에서는 르네상스가 본격적으로 전개되기 전인 13세기말과 14세기 초에 중요한 '초기 르네상스'(proto-renaissance)라는 것이 있었다. 이는 성( 聖 ) 프란키스쿠스의 급진주 의로부터 영향을 받은 것인데 성 프란키스쿠스는 당대를 지배하던 그리스도교 신학의 형 식적인 스콜라주의를 배격했으며 가난한 사람들에게 자연의 아름다움과 그 영적인 가치 Ⅱ. 프로그램 137

146 를 설교했다. 성 프란키스쿠스에게 자극받은 이탈리아의 미술가 시인들은 자신들의 주변 을 둘러싼 세계에서 기쁨을 추구했다. 초기 르네상스 시기의 대표적인 화가로 손꼽히는 조토(1266/67 또는 1276~1337)의 작품은 명료하고 단순한 구조와 심리적 통찰에 크게 의 존하는 새로운 회화 양식을 보여준다. 조토의 작품은 피렌체의 화가 치마부에와 시에나의 화가 두초와 시모네 마르티니 등과 같은 동시대 혹은 그보다 앞선 화가들의 작품이 단조 롭고 선을 주로 이용한 장식과 종교적 위계질서를 연상시키는 구성방식에 의존했던 것과 는 구별되는 것이다. 단테 역시 조토와 같은 시대의 인물로서 그의 시( 詩 )는 내면적인 경 험과 인간 본성의 다양성과 그 미묘한 차이에 치중하고 있다. 신곡 은 그 구도와 사상 면에서 볼 때 중세시대에 속하는 작품이지만 그 주제에 담긴 정신과 표현의 강렬함은 르 네상스를 예고하고 있는 것이다. 페트라르카와 보카치오 역시 초기 르네상스의 인물로 라 틴어 문학을 폭넓게 연구하고 또한 속어를 사용해 작품을 집필했다. 불행히도 1348년 무 시무시한 흑사병의 만연과 그에 뒤이은 여러 나라의 내란으로 인문주의 연구의 부활과 조 토, 단테의 작품에서 나타난 개인주의와 자연주의에 대해 점점 증가하던 관심이 침체되었 다. 르네상스의 정신이 다시금 그 면모를 드러내게 되는 것은 15세기에 이르러서였다. 1401년 피렌체에서는 산조반니 세례당의 청동문 제작을 놓고 경합이 벌어졌다. 금세 공사이자 화가인 로렌초 기베르티에게 고배를 마신 필리포 브루넬레스키와 도나텔로는 로마로 가서 고대 건축과 조각에 관한 연구에 몰두했다. 이들이 다시 피렌체로 돌아와 자신들의 지식을 이용해 작품 활동을 시작함에 따라 합리적인 성격의 고대 세계의 미술 이 다시 빛을 보게 되었다. 르네상스 회화의 창시자는 마사초(1404~28)였다. 마사초의 작품에서 엿보이는 착상의 총명함과 훌륭한 구성, 자연주의 기품의 높은 수준 등은 그를 르네상스 회화에서 중추적인 인물로 만들었다. 마사초에 이어 출현한 화가들, 즉 피에로 델라 프란체스카, 폴라이우올로, 베로키오 등은 선과 공간을 이용한 원근법과 해부학 연 구에 치중하면서 과학적 자연주의 양식을 발전시켰다. 피렌체의 독특한 상황은 미술의 발전에 안성맞춤이었다. 오르 산 미켈레로 알려진, 곡 물거래소에 벽감( 壁 龕 )장식으로 기베르티와 도나텔로가 제작한 도시의 수호성인( 聖 人 )조 각상과 고대에 세워진 피렌체 대성당에 브루넬레스키가 건축한 거대한 돔은 피렌체 시민 들의 자랑이 되었다. 궁전과 교회, 수도원 등을 건축하고 장식하는 데 소요되는 비용은 부유한 상인 가문들이 지불했는데 그 가운데 가장 유명한 가문이 바로 메디치가( 家 )였다. 메디치가는 유럽의 모든 주요도시를 상대로 무역을 했다. 북구 르네상스 미술의 최대 걸작품 가운데 하나인 휘고 반 데르 구스의 작품 포르티나리 제단화 The Portinari Altarpiece 는 메디치가의 대리인 톰마소 포르티나리의 의뢰에 의해 제작된 것이다. 이 그림은 당시 일반적으로 사용되던 템페라 화법으로 그려진 것이 아니라 매끄러운 표면에 138

147 다 보석과 같은 색감을 내는 반투명 유화물감으로 채색된 작품이다. 초기 북구 르네상스 의 화가들은 당시 널리 알려져 있던 과학적인 원근구도와 해부학에 관한 연구보다는 물 체와 그 물체가 지닌 상징적 의미를 구체적으로 재생하는 데 더 관심을 가지고 있었다. 한편 이탈리아 중부의 화가들은 1476년 포르티나리 제단화 가 피렌체에 소개된 직후 유화 물감을 이용하기 시작했다. 성기( 盛 期 ) 르네상스(High Renaissance) 시기는 1490년대 초반에서부터 로마가 제국군 대에 의해 약탈당한 1527년까지 대략 35년간 지속되었다. 이 시기의 미술은 3명의 위대한 미술가 레오나르도 다 빈치(1452~1519), 미켈란젤로(1475~1564), 라파엘로(1483~1520)에 의해 꽃을 피웠다. 이들은 각자 이 시기의 중요한 양상을 작품으로 구체화시켰는데, 특히 다 빈치는 바로 르네상스인( 人 ) 그 자체였으며 외따로 우뚝 솟은 천재였다. 그는 어떠한 연구 분야도 낯설게 여기지 않았다. 미켈란젤로는 인체의 감동적인 표현을 위한 궁극적 인 수단으로, 그 인체에 관한 영감을 끄집어내는 거대한 계획을 머리속에 그리면서 창조 적인 힘을 마음껏 발산했다. 라파엘로는 고전적인 정신, 즉 조화와 미, 잔잔함 등을 완벽 하게 표현한 작품들을 그려냈다. 다빈치는 당시 위대한 화가로 인정받고 있었지만 해부학을 비롯해 비행( 飛 行 )의 성질, 동 식물 생명체의 구조에 대한 쉴 새 없는 연구 때문에 그림 그리는 일에 많은 시간을 할애하지 못했다. 7. 르네상스 시대를 대표하는 거장들의 작품 가. 레오나르도 다빈치 모나리자 Mona Lisa (1503~05, 루브르 박물관 소장), 암굴의 성모 (1485경, 루 브르 박물관 소장), 심하게 손상된 프레스코 최후의 만찬 (1495~98, 밀라노 산타마리 아 델레 그라치에 소장)이 특히 유명하다. 나. 미켈란젤로 피에타 (1499, 로마 성베드로 대성당) 다비드 (1501~04, 피렌체 아카데미아 소장) 와 같은 미켈란젤로의 초기 조각품들은 더욱 풍부한 표현력을 발휘하기 위해 구조와 비례 의 일반적인 규칙들을 어기면서 조화를 이루어내는 배치를 완성, 숨막힐 듯한 기교를 보여 주고 있다. 미켈란젤로는 무엇보다 스스로를 조각가라고 생각하고 있었으나 그의 최고 역 작은 로마 바티칸에 있는 시스티나 예배당의 대규모 천장 프레스코이다. 이 천장화는 1508~12년의 4년에 걸쳐 제작된 것으로 전통적인 그리스도교 신학과 신( 新 )플라톤 사상을 융합한, 믿을 수 없을 정도로 복잡하면서도 철학적으로 통일된 구성을 나타내고 있다. Ⅱ. 프로그램 139

148 다. 라파엘로 라파엘로의 대표작 아테네 학당 (1508~11)은 미켈란젤로가 시스티나 예배당의 천장 화를 그리던 것과 같은 시기에 바티칸에서 제작된 작품이다. 대규모 프레스코인 이 작품 에서 라파엘로는 아리스토텔레스학파와 플라톤학파의 사상적 대표자들을 함께 담았다. 미켈란젤로의 작품이 화면구도가 빽빽이 차 있고 표면이 거친 반면 라파엘로는 조용히 대화를 나누는 철학자들과 예술가들을 아치가 있는 넓은 회당에 위치시켜 멀리 물러나 있도록 한 구도를 취하고 있다. 라파엘로는 본래 다 빈치의 영향을 받았으며 다 빈치의 암굴의 성모 에 나타난 피라미드식 구성과 미모의 얼굴생김새를 자신의 성모마리아 그림들에 구현시켰다. 그러나 그는 많은 수의 작품과 침착한 기질, 고전적 조화와 확실성 을 선호하는 성향 등으로 다 빈치와는 구별된다. 전성기 르네상스 건축의 창시자는 도나토 브라만테(1444~1514)이다. 그는 1499년 55 세 때 로마에 왔다. 로마에서 제작한 최초의 걸작품인, 산 피에트로 인몬토리오 교회에 있는 템피에토(1502)는 고대 신전건축물들을 떠올리게 하는 중앙집중식 돔 구조물이다. 교황 율리우스 2세(1503~13 재위)는 브라만테를 교황청 건축가로 임명하고 4세기에 세 워진 성베드로 대성당을 대대적으로 개축하는 계획을 그와 함께 구상했다. 그러나 이 계 획은 브라만테가 죽은 뒤 오랜 시간이 지난 다음에야 마무리되었다. 형식주의에 영향을 받지 않은 것으로 여겨지던 코레조(1494~1534)와 티치아노 (1488/90~1576)와 같은 북부 이탈리아의 화가들은 외형상으로 감정의 혼란 없이 비너스 와 성모마리아를 동시에 찬미하곤 했다. 안토넬로 다 메시나에 의해 북부 이탈리아에 도 입된 유화기법은 습한 기후 때문에 프레스코 기법을 사용할 수 없었던 베네치아의 화가 들에 의해 빠르게 수용되었는데 이러한 유화기법은 다혈질에다 즐거움을 추구하는 베네 치아인들의 문화에 잘 어울리는 것으로 여겨졌다. 조반니 벨리니, 조르조네, 티치아노, 틴 토레토, 베로네세와 같은 화가들은 베네치아의 회화양식을 계속 발전시켜나갔다. 베네치 아의 회화 스타일은 세속적인 내용의 주제, 관능적인 색감과 표면처리, 그리고 화려한 배 경을 결합시킨 것이다. 이탈리아 르네상스 시대 피렌체의 지적인 분위기에 가깝게 근접 한 15세기의 인물은 독일의 화가 알브레히트 뒤러(1471~1528)이다. 뒤러는 시각적인 실 험과 자연에 대한 연구를 지속적으로 해나갔으며 동판화와 목판화를 이용해, 르네상스와 북구의 고딕양식을 박력 있게 융합시켜 서구세계에 확산시킨 예술가였다. *출처 : 140

149 참고 자료 1. 참고문헌 1 권용준(2005). 테마로 보는 서양미술. 살림. 2 김홍섭(2003). 새롭게 읽은 유럽미술사, p.137. 이유. 3 스티븐 리틀, 조은정 역(2005). 손에 잡히는 미술사조. 예경. 4 앤드루 그레이엄 딕슨, 김석희 역 (2002). 르네상스 미술기행. 한길사. 5 이은기(2002). 르네상스 미술과 후원자. 시공사. 6 Walter Pater, 이시형 역(2001). 르네상스. 학고재. 7 Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사. 서울;마로니에북스. 8 Heinrich Wolfflin,안인희 역(2002). 르네상스 미술. 휴머니스트. 2. 인터넷 사이트 1 Renaissance, Online Etymology Dictionary. Etymonline.com. 위키백과 2 관련내용 Ⅱ. 프로그램 141

150 창의성-7주 자료의 탐색 활동지 7-1 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 1. 초기 르네상스 시대 피렌체 성당 부속 세례당의 청동문 장식을 위한 공모전에 응 모했던 기베르티와 브루넬레스키의 [이삭의 희생]이라는 작품이다. 두 작품의 차이 를 기술해 보자. <그림7-2> 이삭의 희생 기베르티 <그림7-3> 이삭의 희생 브루넬레스키 2. 왜 브루넬레스키 작품보다 기베르티 작품을 선호했을까? 르네상스의 미술의 성격에 비추어 그 이유를 기술해 보자. 3. 르네상스의 3대 거장(미켈란젤로, 레오나르도 다빈치, 라파엘로)에 대해 그 삶 과 업적에 대해 조사하고 비판적 사고로 기술해 보자. 142

151 창의성-7주 활동지 7-2 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 소실점을 활용한 원근법을 최대한 이용하여 건축물이나 사물들을 과장하거나 강조하여 자유롭게 그려보자(별도의 8절 스케치북 활용). 2. 원근법에서 소실점을 수학적 수단으로 발견한 브루넬레스키는 어디에서 그러한 영감을 얻었을까?(산 로렌초 성당의 내부 모습을 검색하여 참고한다) 3. 한스 홀바인의 메멘토 모리 를 형상화한 대사들 작품에 나오는 소품들의 의미 를 조사하여 발표해 보자.(인터넷 검색 또는 참고문헌 활용) <그림7-4> 대사들 *출처: Ⅱ. 프로그램 143

152 창의성-7주 자료의 탐색 평가도구 (7-1) 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 독창성 소실점이나 원근법의 원리를 활용 하여 다양하게 표현하였는가? 인간의 이성과 합리적 사고에 골 격을 둔 르네상스의 성격을 이해 창 의 성 인 지 적 정교성 논리력 하고 있는가? 한스 홀바인의 작품 대사들 에 대 해 세밀한 관찰과 문제의식을 갖 고 감상하였는가? 브루넬레스키와 기베르티 작품의 차이를 합리적으로 발표하였는가? 르네상스 전성기의 3대 거장의 삶 과 예술이 차지하는 비중을 설명 종합력 할 수 있는가? 16세기 르네상스의 특징과 성격에 대해 이해하고 있는가? 수업 태도 발표 수업 중 토론에 적극 참여하였는 가? 문제와 관련하여 적극적으로 자료 를 검색하여 발표하였는가? 평가관련 종합의견 144

153 8주 주제 이상과 세속(욕망)의 조화(바로크와 로코코) 이 단원에서는 7주와 연계하여 르네상스의 유산을 계승하고 있지만 이상을 추구하려 는 겉모습에 더 충실했던 바로크 미술과 거침없이 방종하고 쾌락적인 나머지 경박하다는 비판까지 감수해야만 했던 로코코 미술에 대해 각각의 특징을 비교해 보고자 한다. 그런 데 아이러니하게도 두 사조는 전혀 다른 양상으로 표현되었음에도 인간의 이상과 세속 (욕망)이라는 인간본성에 대한 개안이라는 점에서 매우 닮아 있음에 주목하고자 한다. 바로크의 어원은 오히려 일그러진 진주 라는 뜻을 가지고 있는데, 아이러니하게도 바 로크는 가장 역동적이면서도 생동감 넘치는 조화로운 작품세계를 선보이고 있다. 반면 인간의 본성에 충실하고 그래서 바로크가 외형에 치중하였을 때 로코코는 내부에 더욱 충실하여 장식성 있는 섬세하고 정교한 세련미에 흠뻑 도취되었던 시대이다. 그러 나 회화에서는 다분히 에로티시즘에 함몰된 경향도 두드러진다. 이것은 당시 사회상을 반영한 것이기도 하다. 고풍스러움의 대명사처럼 되어버린 바로크의 매력과 함께 경쾌하고 섬세하며 익살스 럽기까지 한 로코코 미술을 통해 인간의 이상과 욕망을 조화시키려 했던 발자취를 추적 해 보자. 무한한 상상력이 동원되어야 할 것이다. 더불어 네덜란드의 알레고리 회화를 통 해 인간의 지성과 감성의 지적 고뇌에 대해 살펴보자. 자 료 의 탐 색 V 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 사회 영역 미술 영역에서는 바로크 미술과 로코코 미술사조를 비교 분석하여 서로 다른 이상을 추구하면서도 조화를 이룰 수 있었던 두 사조의 연관성을 찾아 본다. 역사 영역에서는 프랑스 역사에서 가장 강력한 통치자였던 태양왕 루 이 14세에 의해 건축된 베르사이유 궁전과 그 궁전이 의미하는 당시 왕정정 치와 더불어 왕궁의 생활상이나 상류 문화에 대해 사회 영역에서 생각해 본 다. 교육 목표 1. 조화 - 융통성 2. 조화 - 개방성 3. 조화 - 유머 4. 조화 - 독창성 5. 조화 - 상상력 Ⅱ. 프로그램 145

154 교육 내용 1. 르네상스를 계승하지만 다른 양상으로 발전하게 되는 바로크 미술 이해하기 - 바로크의 어원과 그 의미, 바로크 미술의 특징을 이해하기 2. 로코코 미술에 대한 이해와 성격 이해하기 3. 미술 작품에 등장하는 이미지의 알레고리(도상학적) 이해하기 4. 바니타스와 메멘토모리의 네덜란드 회화 이해하기 핵심학습문제 1. 바로크 미술이 르네상스를 계승하되 재해석해야만 했던 이유는 무엇인가? 2. 감각적이고 에로티시즘을 느낄 수 있는 작품이 그려지게 된 시대적 배경은? 3. 그림 속에서 이야기와 주제를 암시하는 알레고리를 찾을 수 있는가? 4. 바로크 시대 네덜란드의 정물화가 지닌 바니타스의 의미를 해석할 수 있는가? 교육 방법 1. PPT 강의 : 바로크 미술과 로코코 미술의 특징 2. 두 사조의 성격 비교 설명 3. 네덜란드 알레고리 회화 : 바니타스(또는 메멘토 모리)의 의미 <교육목표-교육내용-핵심학습문제-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-융통성 1. 르네상스의 계승과 극복의 바로크 미술 르네상스의 계승과 재해석 강의/토론 활동지 2. 조화-개방성 2. 로코코 미술 감각과 욕정의 에로티시즘 로코코 미술의 경쾌함 강의/토론 활동지 3. 조화-유 머 3. 유머러스한 알레고리 그림 속 이야기와 주제 암시 강의/토론 활동지 4. 조화-독창성 5. 조화-상상력 4. 바니타스 네덜란드의 알레고리 회화 강의/토론 활동지 146

155 준비물 교사용 학생용 교수자료-PPT 자료 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터 활동지, 8절 스케치북 필기도구, 미술용구 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 도입 활동 바로크의 어원에 대해 소개한다. - 당시 왜 그런 어원으로 불렸을까? - 지금은 미술사의 중요한 사조가 됨 10 당시 바로크는 일그러 진 진주라는 폄하의 뜻 본 활동 바로크풍의 대가 루벤스의 작품 소개 - 전쟁과 평화_루벤스, 1629~ 신성한 무리_루벤스, 1621 이상적( 理 想 的 ) 형상을 추구하는 바로크 - 성 테라사의 환희_베르니니 바니타스를 주제로 한 네덜란드 알레고리회화를 통해 인생의 유한함을 설명 - 죽음의 교훈(메멘토 모리) - 덧없는 아름다움_폼페오 바토니, 연약한 인간_살바토르 로사, 마르디 메디치를 위한 연작(24점)을 그린 루 벤스의 그림을 통해 당 시 역사와 함께 이해하 기 바니타스란 인생의 유 한함을 뜻하는 말로 덧 없음, 허무함을 뜻하는 용어 프라고나르의 [그네]라는 작품에서 유머러스한 장면을 찾아보자.(필수정보 참조) - 여인이 신발을 멀리 찬 이유는? - 에로스 동상이 목격한 것을 입막음하듯 손으로 입을 막는 모습으로 표현된 이유는?기 20 정리 활동 활동지 작성에 대하여 20 Ⅱ. 프로그램 147

156 주요 초점 질문 1. 바로크 회화의 특징과 표현요소를 이해하고 있는가? 2. 로코코 미술의 양식과 감각적 특징을 이해하고 있는가? 3. 네덜란드의 알레고리 회화의 의미를 분석해 낼 수 있는가? 지도 활동 도입 활동 1. 필수정보를 활용하여 바로크의 어원과 의미를 설명한다. 필수정보 참조 2. 바로크와 르네상스의 차이점에 대해 설명한다. 본 활동 1. 바로크 작품의 회화적 특징을 루벤스의 작품과 더불어 설명한다. - 역동성 - 과장과 생략 - 웅장미 - 실험적 - 바로크의 어원 : 일그러진 진주 2. 네덜란드 알레고리 회화를 통해 바니타스 즉, 메멘토 모리에 대해 토론한다. - 네덜란드 정물화와 삶의 덧없음의 연관될 수 있는 논리 활동지 8-3 사용 수렴적 사고 : 논리력 3. 로코코 미술의 감각적이고 도상학적 이미지들을 찾아본다. - 세속적 - 욕망 - 경쾌, 발랄 ; 가벼움 활동지 8-2 사용 4. 프라고나르의 [그네] 라는 작품을 통해 이해하기 ; 필수정보 참고 148

157 정리 활동 1. 활동지에 대한 내용으로 토론하기 2. 바니타스를 통해 인생의 유한함을 깨닫고, 겸손하고 경건한 삶의 태도 지향 평 가 1. 평가 방법 평가도구(8-1) 사용 감상 발표에 대해 평가 2 평가 기준 창의성 신장 융통성 : 르네상스를 극복하기 위한 뒤틀림에서 비롯된 바로크 미술을 이해하였는 가? 개방성 : 로코코 미술에서 인간의 감각적 쾌락과 세속, 욕망을 찾아냈는가? 유 머 : 로코코 그림 속에 담긴 해학적인 내용과 의미를 이해하고 있는가? 독창성 : 네덜란드 알레고리 회화에 나타난 바니타스의 의미를 이해하고 있는가? 상상력 : 유연한 상상력을 동원하여 활동지에 제시된 문제를 해결하였는가? 표현활동 시테라섬으로의 순례 는 로코코 미술이다. 그 경쾌함을 이해하고 표현하였는가? 학습태도 토론 : 메멘토 모리에 대해 적극적으로 토론하였는가? 발표 : 메멘토 모리, 바니타스의 의미를 담고 있는 작품을 찾아 발표하였는가? 3. 평가 유의점 진부하고 누구나 생각할 수 있는 답변보다는 독창적 발표에 중점을 둔다. 도상학적 의미나 비유와 상징을 타당하게 해석하고 있는지 살핀다. Ⅱ. 프로그램 149

158 필수 정보 [마리 드 메디치의 마르세이유항 상륙] 페테르 파울 루벤스, 년, 루브르 바로크 풍이 물씬 풍기는 이 그림은 프랑스 왕비가 항구에 도착하고 있는 모습을 그린 작품으로 그 왕비의 이름을 보아 알겠지만 마리 드 메디치 즉 3) 메디치라는 것을 보면 이 탈리아 피렌체의 명문가 귀족출신임을 쉽게 알 수 있다. 사실 이 그림의 장면은 아무 일 도 아닌 사건에 지나지 않는다. 그럼에도 매우 영광스럽고 감격에 차게, 드라마틱하고 장 중하게 묘사되어 있다. 소문의 신 파마는 하늘에서 쌍 나팔을 불며 환영하고, 밑에서는 바다의 신 포세이돈마저도 이 장면에 기꺼이 참여하고 있다. 또 우리에게는 인어공주의 아버지로 잘 알려져 있는 삼지창을 들고 있는 트리톤과 바다의 님프들(요정)도 모두 고 무적인 자태와 표정으로 마리 드 메디치를 찬양하듯 올려다보고 있다. 그야말로 바다와 관련된 신화의 인물들이 모두 등장해서 영광스 럽게 마리를 축복하고 찬양해 주고 있는 장면 인 것이다. 배의 모습도 매우 화려하고 웅장하 게 꾸며져 있으며, 붉은 카펫이 더욱 시선을 사 로잡으며 세련미를 더하고 있다. 그야말로 영 광을 드높이는 소품들이 총출동하여 마치 대단 한 역사의 한 장면을 포착한 듯 꾸며져 있다. 하지만 실상은 극히 평범할 뿐만 아니라 싱겁 기까지 한 그저 배를 타고 마르세이유 항에 도 착한 일상적인 일에 지나지 않는다. 그런 모습 을 이처럼 호들갑스럽고 치장하여 그리게 한 까닭은 무엇일까? 역시 피렌체의 명문귀족 출 <그림8-1> 마리의 마르세이유항 상륙 신답게 예술이 부여해주는 선전 효과를 그녀는 누구보다도 잘 알고 있었던 까닭인 것 같다. 이 당시 역사적인 사건을 보면 마리 드 메 디치의 남편이자 프랑스 왕은 바람둥이 앙리4세였다. 그런데 공교롭게도 왕비가 왕비로 책봉된 바로 다음날 왕은 그만 암살을 당하게 된다. 물론 왕비가 그 사건에 연루되었는 지 그 여부는 우리가 지금에 와 알 수는 없지만 어쨌든 왕비는 왕이 곧 암살당할 것이라 는 사실을 알고 있었던 것 같다. 왜냐하면 마치 기다렸다는 듯이 왕이 죽자마자 자신의 오른팔이며 이탈리아에서 프랑스로 시집오면서 함께 건너온 피렌체 출신인 콘치니와 결 탁을 하여 왕권을 거머쥐고 아들 루이13세를 명목상 왕위로 내세우며 권력의 중심으로, 3) 메디치 : 이탈리아 피렌체의 명문 귀족으로 미켈란젤로의 가장 큰 후원가였다. 150

159 즉 섭정을 하였기 때문이다. 문제는 아들인 루이13세가 성인이 되었음에도 왕비는 그 권 좌를 이양하려 하지 않았다. 그런 갈등이 3~4년간 계속되게 되고 결국 루이13세는 어머 니의 오른팔이며 책사였던 콘치니를 죽임으로서 갈등을 격하시키고, 끝내 어머니로부터 권력을 되찾게 된다. 그러나 권력다툼은 여기에서 끝나지 않는다. 권력에 대한 왕비의 마 음은, 욕망은 매우 집요했기 때문이다. 그래서 그 욕망을 버리지 못하고 반란을 모색하게 된다. 그 와중에 당시 최대 궁중화가였던 루벤스를 불러 마리 드 메드치는 자신의 업적 을 기리는, 사실 업적이랄 것도 없지만 자신을 신성시할 수 있도록 이상화하고 과장되게 그림들을 그리도록 명하게 된다. 이 그림도 마리 드 메드치의 생애 연작(총 24작품) 중 하나이다. 결국 그녀는 자신의 존재를 회화를 통해 부각시키고 비록 지금은 권좌를 아들 에게 주고 뒤로 물러나 있지만 여전히 자신의 존재를 사람들에게 주지시켜 아무도 자신 을 무시하지 못하게 하기 위한 하나의 술수를 마련했던 것이다. 그녀는 앞서 말했던 것 처럼 무엇보다도 4) 미술이 해 줄 수 있는 이러한 역량을 너무나도 잘 알고 있었던 것이 다. 결국 미련을 버리지 못한 왕비는 아들을 상대로 끝내 반란을 일으키게 된다. 그러나 결과는 왕비의 참패로 끝나게 된다. 그리고 결국에는 강제로 아들에 의해 지금의 벨기에 로 축출 당하여 브뤼셀 (쾰른)에서 쓸쓸히 죽음을 맞이하게 된다. 권력의 무상함을 느낄 수 있게 하는 대목이다. 이 외에도 [마리 드 메디치의 대관식]이라는 작품을 보면 왕비의 권력에 무게감을 더하기 위해 사용되었던 화려한 색채의 향연을 우리는 감상할 수 있다. [그네] 장 오노레 프라고나르 Jean Honore Fragonard ( ) 여인이 신발을 멀리 찬 이유는? 에로스 동상이 입에 손을 갖다 대 입막음하듯 쉿 하는 모습으로 표 현된 이유는? 늙은 남자와 젊은 남자 그리고 여 인과의 관계는? <그림8-2> [그네] 프라고나르 4) 마리는 메디치 가의 딸답게 조형예술의 힘을 너무도 잘 알고 있었다. 그녀는 그렇게 자신의 삶을 찬양하는 대하시리즈가 자신의 권세에 어떠한 영향을 미칠지 계산했음에 틀림없었다. - 이주헌, [50일간의 유럽미술관 체험Ⅰ] 129쪽 16줄, 2001년, 학고재, Ⅱ. 프로그램 151

160 17세기 유럽의 미술 17세기 유럽의 미술은 바로크 풍격으로 대표되는 다양한 풍격이 공존하면서 서로 영 향을 주고받았다. 르네상스와 종교개혁을 거치면서 종교적 신념은 와해되었고 결국 교회 는 반종교개혁 운동을 벌이게 된다. 교회는 예술을 통해 교회에 대한 대중의 열정을 다 시 불러일으키고자 하였다. 교회의 지지 하에 바로크 예술은 르네상스의 매너리즘을 벗 어나 점차 변화 발전하였다. 이탈리아에서 시작된 바로크 예술은 이후 유럽의 다른 지역 에까지 확대되어 17세기 유럽 미술 풍격을 대표하게 되었다. 이른바 바로크 는 이탈리어 로 비뚤어진, 불규칙한 이라는 뜻이며, 포르투갈어로는 이지러진 모양의 진주 라는 뜻이 다. 이 예술형식은 르네상스 시대 미술에서 강조했던 이성적인 안정성과 조화로움을 철 저히 파괴하고 비이성적인 환상과 환각을 추구하였다. 또한 강렬한 감정 표현을 중시했 으며, 역동성과 극적 효과, 과장된 표현 등을 강조했다. 바로크 양식의 건축물은 복잡하 고 화려한 구조이며, 조각과 회화의 경우 드라마틱한 분위기를 잘 표현하고 있다. 작품 속에서는 창작자의 복잡한 사상과 감정이 잘 반영되어 있어 보는 이로 하여금 흥분과 불 안을 느끼게 한다. 바로크 예술은 격렬한 역동성을 그 특징으로 하고 있어 자유분방하고 기복이 심한 선율을 느낄 수 있으며 강렬한 명암 대비를 통해 불안정성을 강조한다. 건 축 방면에서는 곡선과 유선형을 대량 사용하여 예술 형상을 입체감 있게 표현하고자 노 력하였다. 회화에서는 빛을 이용해 대상을 사실적으로 묘사함으로써 공간의 깊이를 더했 고 평면적인 느낌을 최대한 배제했으며 조각의 동적인 자태를 강조했다. 예술의 처리에 서 바로크 예술은 회화와 조각, 형상과 환경, 그리고 자신의 각 부분을 서로 융합시키는 등 건축, 조각, 회화 사이에 구분을 두지 않고 하나로 융합할 수 있음을 강조하였다. 바로크 예술이 유럽 전역에 커다란 반향을 불러일으켰음에도 불구하고 바로크 양식이 17세기 예술을 모두 평정한 것은 아니었다. 근대 자본주의 국가가 형성됨에 따라 고전주 의와 현실주의도 찬란한 빛을 발하기 시작한다. 가톨릭이 지배적인 위치를 차지했던 이 탈리아와 플랑드르에서는 종교 세력의 지배하에 있던 바로크 양식이 환영을 받았다면 군 주집권제와 왕권지상주의를 강조했던 프랑스에서는 고전주의가 주류를 이루었다. 또한 자본주의가 비교적 발달한 네덜란드에서는 현실주의적 시민예술이 유행했다. 종합하자면 17세기의 유럽에서는 회화의 주제가 종교와 신화에서 차츰 인간과 생활로 옮겨지면서 새롭게 부가되었고 풍경과 정물도 잇따라 독립적인 회화 장르로 자리 잡았 다. 화가들은 회화에서 빛의 응용과 색의 표현을 중시했고, 작품이 각광을 받음에 따라 신분 역시 변화했다. 화가들은 더 이상 교회를 위해 평생을 바쳐 봉사할 필요가 없어졌 다. 일생을 호화롭고 부귀하게 지낸 베르니니와 루벤스처럼 일부 화가들은 궁으로 들어 가 국왕과 교황의 손님으로 대접받았다. 반면에 카라바조처럼 평생을 방랑하며 가난하게 152

161 살았던 화가들도 있다. 이 시기에 유행했던 바로크 예술, 고전주의, 현실주의는 모두 후 대 예술 조류에 지대한 영향을 미친다. *출처 : 지도로 보는 세계 미술사, pp.160~161 18세기 유럽의 미술 17세기의 웅장하고 장엄한 고전주의 양식은 로코코 라는 향략주의 예술로 점차 변모 되어 갔다. 이 양식은 파리에서 발생한 후 유럽 대륙으로 확산되었는데, 건축 부문에서 가장 먼저 시작된 로코코 양식은 바로크식의 웅건한 실내장식을 정교하고 우아하게 바꿔 놓은 후 회화와 조각 그리고 다른 영역으로까지 확대되었다. 로코코 라는 말은 암석이나 조개 모양의 장식물을 뜻하는 프랑스어 로카이유 에서 나 왔는데, 후에 암석과 조개 모양의 장식물을 그 특색으로 하는 예술양식을 가리키게 되었 다. 로코코 양식은 섬세함, 화려함, 오밀조밀함을 특징으로 하며 과거 엄격한 직선 대신 부드러운 곡선을, 대칭 대신 비대칭을 추구했다. 아울러 부드럽고 밝은 색채를 통해 시각 적인 쾌감을 추구한 반면 정신적인 추구를 배척하고 비하했다. 회화에 있어 로코코 예술 은 아카데미파의 속박과 규범에서 벗어나 자발적인 표현과 진기함을 좇았다. 형식면에서 는 외형적이고 인위적인 아름다움을 추구했으며 색채는 아름답다 못해 요염하기까지 하 다. 작품의 소재는 무겁지 않고 활기차야 한다는 규칙 아래, 사랑의 속삭임과 관능을 테 마로 한 작품이 많다. 그 밖에도 종교적인 것 외에 다양한 소재를 다룬다. 비록 로코코 회화가 형식적이고 인위적인 아름다움을 추구하며 깊이감이 부족한 것은 사실이나 다른 측면에서 보면 프랑스 회화가 종교적인 소재에서 벗어나 특유의 경쾌함과 우아함으로 현 실생활을 반영할 수 있도록 도운 결정적 계기가 되었다. 그 밖에 도자기와 유리 공예를 포함한 유럽의 소조 공예는 18세기에 들어 많은 작품 이 등장했다. 새로운 공예 유형과 품종이 대거 탄생하였고 진귀한 재료를 사용하여 섬세 하게 만든 작품이 선보였다. 극도로 화려하고 아름다운 작품을 통해 로코코 예술이 성행 하던 당시의 시대적 면모를 엿볼 수 있다. 또한 18세기 유럽의 공예는 동양의 영향을 폭 넓게 받아 동양적 정서가 넘쳤다. 로코코 양식은 처음 프랑스 궁정에서 성행하기 시작했고, 결국 18세기 미술양식을 대 표하는 지배적인 위치에까지 올랐다. 유럽의 미술사상 로코코 양식은 바로크의 뒤를 이 어 등장했으며, 바로크 양식과 비슷한 면이 많은 궁정 예술이라는 공통점이 있다. 로코코 예술의 등장은 바로크 예술이 극단적으로 인위적인 아름다움을 추구함에 따라 나타난 필 연적인 현상이다. 후기 바로크 예술의 경향을 보면 어떤 면에서 로코코 예술의 등장을 미리 예고하는 듯하다. * 출처 : 지도로 보는 세계 미술사, pp.178~179 Ⅱ. 프로그램 153

162 성 테레사의 환희-베르니니 Lorenzo Bernini (1598 ~ 1680) 1644~47년경, 대리석, 높이 350Cm, Santa Maria della Vittoria, Rome 이 작품은 17세기 예술을 대표하는 탁월한 작품으로 바로크 조각과 르네상스 조각의 차이점을 확실히 보여준다. 르네상스 조각은 평온함과 안정감을 강조하는 반면 바로크 조각은 동적인 면을 강조하며 인체의 복잡한 곡선과 빛과 명암의 광학적인 면을 특별히 신경 써서 표현했다. 베르니니는 천사가 황금으로 된 뜨거운 화살로 테레사 수녀의 가슴 을 뚫으려고 하는 모습-성 테레사는 환상 속에서 그녀의 심장에 금색의 창을 찌르는 천 사를 본다. 그녀는 육체와 정신을 모두 신에 대한 사랑에 내맡긴 채 기절했는데, 베르니 니는 이 장면을 통해 신비로운 체험의 강렬함을 표현했다. 극적인 요소와 움직임, 감정으 로 인해 바로크 조각의 특징이 잘 드러나고 있다.-을 표현했다. 그녀의 표정은 혼미하며 손발은 힘없이 쳐져 있는데 작품 아래쪽에 있는 구름과 조화를 이룬다. 전체적으로 유연 한 분위기를 자아내고 있어 테레사 수녀가 금방이라도 천상으로 올라갈 것만 같다. <그림8-3, a>성 테레사의 환희 * 출처 : 154

163 읽기 자료 엠마오에서의 저녁식사-카라바조 카라바조는 거의 모든 작품에 어두운 검은색 배경에 억제된 빛을 표현했으며 매우 사실적인 수법으로 사물을 묘사함으 로써 현실성을 강조했다. 또한 자연생활 의 극적인 효과를 부각시켰으며 빛의 다 양한 변화를 이용한 명암법을 중시했다. 카라바조는 이런 혁신적인 명암법으로 유 럽 미술사에 새로운 획을 그었다. <그림8-4>엠마오에서의 저녁식사 *출처 : 자화상 렘브란트 처음부터 초상화에 관심이 많았던 렘브란트 는 자화상이나 타인의 초상화를 그릴 때 인물 의 내면세계를 표현하고자 노력했다. 또한 자 화상도 유난히 좋아했으며 21살 때 그린 첫 자화상에서는 막 청년이 된 렘브란트의 모습 을 볼 수 있다. 중년의 모습을 담은 자화상에서 렘브란트는 태연한 모습으로 무언가를 생각하듯 정면을 응 시하고 있는데 그의 자신감과 성공이 느껴진다. 말년에 빈곤을 경험해서 인지 그가 세상을 떠나기 10년 전에 완성한 이 자화상에서 그는 초연한 표정으로 자기 자신을 주시하고 있는 데 마치 객관적인 태도로 자신을 평가하고 있 는 듯하다. <그림8-5> 자화상 *출처 : Ⅱ. 프로그램 155

164 십자가 강하(내리심)-루벤스 루벤스는 차갑고 따뜻한 색채 대비를 통 해서 화면의 원근감을 잘 살렸다. 또한 광 원을 예수의 몸에 집중시킴으로써 창백한 피부와 힘없이 늘어진 모습을 부각시켰으 며 주위의 인물들은 희미한 빛으로 처리함 으로써 드라마틱한 분위기를 살렸다. <그림8-6>십자가 강하 *출처 : /chdnnjs2007/oycv/130?docid=18ukw O YCV 아폴론과 디프네- 베르니니 르네상스에서 평정과 억제를 강조했다 면 바로크 예술은 상대적으로 극적인 효 과와 화려함, 과장스러움을 표현했다. 베 르니니는 드라마틱한 줄거리와 격렬한 움 직임 묘사에 뛰어났다. 작품을 보면 고전 주의 전통이 그에게 영향을 미쳤음을 알 수 있다. 특히 그리스 시대의 양식이 그 러한데, 이 작품은 그리스 후기 조소의 특징을 모방하여 창작한 것이다. <그림8-7>아폴론과 디프네 *출처 : 156

165 오로라(로마 신화에 나오는 새벽의 여신)-구에르치노 <그림8-8> 오로라 *출처 : chansol21/ 구에르치노는 바로크 회화를 대표하는 인 물 중하나이다. 그의 대표적인 여명의 여 신 은 레니의 동명 작품과 같은 배경을 묘 사하고 있지만 효과 면에서는 차이가 꽤 크 다. 넓은 공간, 강렬한 움직임, 건축물 등이 서로 융화되어 만들어내는 환각 등은 고전에 서 보여주는 조용하고 밝은 세계와 또 다른 세상을 보여준다. 플루토와 페르세포네-베르니니 베르니니는 페르세포네가 플루톤에게 서 벗어나기 위해 발버둥치는 순간을 표 현했다. 두 사람은 모두 격한 움직임을 보이고 있으며, 구도에서 동적인 느낌이 강하게 나타난다. 아름답고 부드럽게 사 실적인 질감을 살려 인물을 형상화했기 때문에 현실로 착각할 만한 환상적인 시 각 효과를 만들어낸다. 군더더기 없이 깨 끗한 굴곡에서 베르니니 조각 특유의 회 화적인 특징이 잘 드러난다. <그림8-9>플루토와 페르세포네 *출처: BVZY/734 축복-베르니니 / 저주-베르니니(인물상 시리즈 중 하나) 베르니니는 대리석이라는 딱딱한 소재에 풍부한 감정을 실었다. 그리하여 인물의 동작 과 표정에서 모두 강렬한 느낌이 느껴진다. 인물 내면의 평정이나 걱정 등 복잡한 정서 를 과장된 형태와 표정으로 표현하여 더욱 강렬한 느낌을 전해준다. Ⅱ. 프로그램 157

166 사랑을 달래는 비너스-부셰 부셰는 로코코 양식을 완벽하게 표현 한 화가이다. 그는 주로 차가운 은색의 분위기 속에 순결하고 새하얀 누드의 여 성이 사랑을 속삭이는 모습을 그렸으며 표현이 매우 세밀하다. 구도에서 균형미 가 느껴지며 자세는 정확하고 우아하다. <그림8-10>사랑을 달래는 비너스 *출처 : 소파 위의 누드-부셰 프랑스 대혁명 이전까지 궁정 예술 의 주류였던 로코코 양식의 특징은 화 려한 복식이다. 당시에는 궁녀를 테마 로 한 작품들이 유행했었는데 주로 상 상 속의 동양의 후궁을 표현했다. 이 그림에서 몸짓과 여색으로 남자를 기 쁘게 하고 침대에 나체 상태로 다리를 벌린 채 누워있는 모습은 이국적 정취 속에서 여성의 정욕을 과장하고 있다. 부셰는 로코코의 쾌락의 미를 가장 전 <그림8-11> 소파위의 누드 형적으로 표현한 화가이다. 그는 이러 *출처 : 한 소재를 즐겨 그렸으며 섬세한 붓놀 림, 명쾌한 색채, 감정적 호소 등 전형적인 로코코 양식을 보여준다. 158

167 사랑의 왕관-프라고나르 프라고나르의 유화작품 속에는 감성적 욕망과 세속적 쾌락이 숨김없이 드러나 있다. 그는 주로 귀족들의 교만하고 사치 스러우며 방탕한 생활을 작품의 소재로 삼았다. 그의 화풍은 세심하고도 아름답 고 붓놀림은 경쾌하고 유연하며 색감은 시원스럽고 풍부하다. 또한 외면적 아름 다움을 추구하던 18세기 흐름에 잘 부합 하여 로코코 예술을 대표하는 화가로 자 리 잡았다. 사랑의 왕관-프라고나르이탈리아 희극 배우들-와토, 1720년 와토의 작품 중 대부분이 궁정에서 연기를 했던 이탈리아 혹은 프랑스 출신의 배우들을 그리고 있다. 이 작품에서는 웃음을 주는 광대, 명랑 한 분위기의 남자배우, 아름다운 아 가씨가 등장하여 자연스럽게 서로 시시덕거리며 장난치는 모습이 연출 되어 있다. 화면 중앙에 하얀색 옷 을 입은 인물은 전문적으로 사람들 에게 재미와 웃음을 주는 익살꾼이 다. 화가는 장식성이 풍부한 수법을 <그림8-13> 이탈리아 희극 배우들 *출처 : 즐겨 사용했는데 여기에서도 화려한 색채를 이용하여 작품에 세속적인 면을 더했다. Ⅱ. 프로그램 159

168 바로크 종교미술 바로크 미술은 르네상스가 고대에서 받아들인 고전적인 전통 속에서 위엄이 있다기보 다는 매력적이라고 할 수 있는 새로운 조화를 창출했다. 바로크 양식은 16세기 말에 종 교적인 건축에서 나타났지만 그렇다고 해서 종교성을 지닌 것은 아니어서 그리스도교적 인 경배의 의미보다는 장식에 더 치중했다. 베르니니는 주문 받은 종교적인 주제의 내면 에 연극적인 상상력을 자유롭게 발휘했다. 오스트리아와 바이에른은 명상하는 정신과는 거리가 먼, 장식적인 환상을 경쟁적으로 구가하였다. 그런 반면 역시 소용돌이 모양을 선 호하는 화가 엘 그레코-매너리즘 화가-는 매우 정신적인 미술을 보여주었다. * 출처 : Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사. pp 바로크는 르네상스와 같은 언어로 말한다. 다만 야만적인 방언을 통해서다 By 야코프 부르크하르트 인물연구 : 야코프 부르크하르트 출처 : 위키백과 1892년의 야코프 크리스토프 부르크하르트(Jacob Christoph Burckhardt, 1818년 5월 25 일 스위스 바젤에서 출생 년 8월 8일 스위스 바젤에서 사망)은 스위스의 미술사와 문화사를 연구한 역사가로, 모든 분야의 역사 기술에서 중요한 업적을 남긴 인물이다. 그 는 문화사의 중요한 선구자의 한 사람으로 인정받고 있다.[1] 현재 학계가 문화의 역사를 생각하고 연구한 방식은 매우 다양하기는 하지만 말이다. 지크프리트 기디온(Siegfried Giedion)은 부르크하르트의 업적을 다음과 같이 설명했다. "르네상스 시대의 위대한 발 견자로서 그는 어떻게 시대를 온전히 다뤄야 하는지 처음으로 보여주었다. 회화와 조각, 건축뿐만 아니라 일상적인 사회적 제도를 같이 고려함으로써 말이다."[2]부르크하르트의 대표적인 저작은 [이탈리아 르네상스의 문화](Die Kultur der Renaissance in Italien., 1860)이다. 160

169 참고 자료 1. 참고문헌 1 김홍섭(2003). 새롭게 읽은 유럽미술사. 이유. 2 바이잉 엮음, 한혜성 역(2008). 지도로 보는 세계 미술사. 시그마북스. 3 Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사. 서울;마로니에북스. 2. 인터넷 사이트 1 야코프 부르크하르 트에 대한 설명 Ⅱ. 프로그램 161

170 창의성-8주 활동지 8-1 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 야코프 부르크하르트가 말한 바로크는 르네상스와 같은 언어로 말한다. 다만 야만적인 방언을 통해서다. 라고 한 말의 의미는? 2. 장 앙투안 와토의 시테라섬으로의 순례 에서 느낄 수 있는 감흥을 경쾌한 선을 이 용하여 반추상적으로 표현해 보자(8절 스케치북 활용). <그림8-14> 시테라섬으로의 순례 *출처: 162

171 창의성-8주 활동지 8-2 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 아래 사진 산타 마리아 델라 비토리아 교회에 있는 성 테레사의 환희 에서 느껴지는 감상을 말해보자. <그림8-15, b> 성 테라사의 환희 *출처 : Ⅱ. 프로그램 163

172 창의성-8주 활동지 8-3 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 아래 작품은 폼페오 바토니의 노파에게 아름다움을 파괴하라고 명령하는 시간 이다. 그 의미를 나름대로 해석해 보자. 등장인물 - 젊고 아름다운 여자 - 시간을 상징하는 날개달린 노인(남) - 파괴를 상징하는 뒤편에 있는 노파(여) <그림8-16> 노파에게 아름다움을 파괴하라고 명령하는 시간 * 출처 : 권영진역, 주제로 보는 명화의 세계, p.155, 마로니에북스 2. 메멘토 모리 즉, 바니타스 의 의미를 담고 있는 작품을 찾아 발표해 보자. 164

173 창의성-8주 평가도구 (8-1) 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 융통성 인 지 개방성 창 적 의 독창성 성 정 유머 의 적 상상력 토론 수업 태도 발표 표현활동 르네상스를 극복하기 위한 뒤틀림 에서 비롯된 바로크 미술을 이해 하였는가? 로코코 미술에서 인간의 감각적 쾌락과 세속, 욕망을 찾아냈는가? 네덜란드 알레고리 회화에 나타난 바니타스의 의미를 이해하고 있는 가? 로코코 그림 속에 담긴 해학적인 내용과 의미를 이해하고 있는가? 유연한 상상력을 동원하여 활동지 에 제시된 문제를 해결하였는가? 메멘토 모리에 대해 적극적으로 토론하였는가? 메멘토 모리, 바니타스의 의미를 담고 있는 작품을 찾아 발표하였 는가? 르네상스와 바로크의 차이를 이해 하고 있는가? 베르니니의 신비롭기 그지없는 작품의 요소를 발표하였는가? 시테라섬으로의 순례 는 로코코 미술이다. 그 경쾌함을 이해하고 표현하였는가? 평가관련 종합의견 Ⅱ. 프로그램 165

174 9주 주제 역사의 자서전 신고전주의 신고전주의는 18세기와 19세기 초 유럽 미술에서 지배적인 위치를 차지했던 예술과 학문상의 움직임이었다(Stephen Little, 2005). 신고전주의는 로코코 미술에 대한 반발로 시작되었으며 동 시대의 변화를 이해하기 위한 일종의 수단으로서 고전 고대를 받아들였 다. 또한 신고전주의는 도덕주의적인 성향이 강했는데, 이는 아카데미즘과 공통되는 특성 이다. 신고전주의는 선의 미학적 규범을 우리에게 제시하였고, 낭만주의는 색채의 감정을 역 설하고 있다. 두 사조는 서로 극명한 대조를 이루고 있지만 역사를 담고 있다는 점에서 조화를 이룬다. 따라서 이 단원에서는 우선 신고전주의 작품과 작품 속 역사화의 진면목 을 우선 감상하고자 한다. 낭만주의 작품은 추후 11주차에서 자세히 다루게 되는데, 그 때 신고전주의 작품들과 비교하여 감상할 기회를 갖도록 하자. 우리가 삶을 영위하고 있는 인간사회는 남과 여, 남과 북, 위와 아래 등 항상 대조되는 개념들에 휩싸여 있다. 로코코와 신고전주의가 그렇고, 다시 신고전주의와 낭만주의가 대 립각을 세우며 고유의 목소리를 내고 있다. 그러나 무질서하기보다 오히려 균형과 조화 를 느낀다. 그 이유는 무엇일까? 인간이 만들어 내는 문화와 사회라는 범주에는 우리가 미처 인식하지 못하는 다양성들로 가득 차 있기 때문일 것이다. 신고전주의는 18세기 계몽주의와 프랑스 혁명과 매우 밀접한 관련을 맺고 있다. 계몽 주의는 당시 사회 전반에 널리 퍼져 있던 사상으로 이성과 합리성을 강조하였다. 미술에 있어서도 윤리와 규범을 중시하는 사상은 미학적 규범으로 이어졌고, 역사화를 통한 시 대적 흐름에 대한 엄격한 분석은 당시 역사학에도 적잖은 영향을 끼쳤을 것이다. 이해를 돕기 위해 루브르박물관에 소장되어 있는 작품 중심으로 신고전주의 작품 성향과 어떻게 역사를 담아냈는지 살펴본다. 자 료 의 탐 색 Ⅵ 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 사회 영역, 도덕 영역 미술 영역에서는 루브르 박물관의 명화감상을 포함한 역사화의 미술사 적 의미를 살펴보고, 역사와 사회 영역에서는 당시 프랑스 사회의 동정에 대해 이해한다. 도덕영역에서는 미술에 있어서도 윤리와 규범을 중시하는 사상이 미학적 규범으로 어떻게 형상화 되어 표현되었는지 다루고 있다. 166

175 교육 목표 1. 조화 - 분석력 2. 조화 - 상상력 3. 조화 - 논리력 4. 조화 - 종합력 교육 내용 1. 고전주의를 전통으로 하고 있는 신고전주의 이해하기 2. 역사화의 메시지 찾아보기 3. 신고전주의의 개성, 비례와 조화의 미 이해하기 4. 역사화의 교훈적 내용과 그 숭고함에 대해 이해하기 핵심학습요소 1. 고전주의와 신고전주의를 관계 분석하기 2. 역사화를 통한 시대적 정황 파악과 혁명과 함께했던 신고전주의 사조 3. 신고전주의에 나타난 냉철한 구성과 논리적 사고 4. 인간에 대한 깊은 성찰과 사유의 질서를 추구했던 신고전주의 정신 - 내용면에서 윤리와 도덕적 태도 확립을 추구했던 신고전주의 - 이성, 질서, 계몽주의, 교훈, 도덕, 아카데미즘, 고전적 가치와 규범 교육 방법 1. PPT 강의 : 신고전주의와 역사화 2. 슬라이드, 화보 3. 고고학적 발굴자료, 신고전주의 분석 Ⅱ. 프로그램 167

176 <교육목표-교육내용-핵심학습요소-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-분석력 1. 고전주의 전통 고전주의와 신고전주의 분석하기 강의 활동지 2. 조화-상상력 2. 역사화의 메시지 역사화를 통한 시대적 정황 신고전주의가 혁명을 바라보는 시선 강의/토론 활동지 3. 조화-논리력 3. 신고전주의 신고전주의를 통한 논리적 사고 냉철한 구성의 신고전주의 강의 활동지 4. 조화-종합력 4. 숭고함의 정신 인간에 대한 깊은 성찰과 사유의 질서 강의/토론 활동지 준비물 교사용 학생용 빔 프로젝트 환등기 및 슬라이드 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터 활동지 필기도구 168

177 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 도입 활동 루브르 박물관의 명화들을 통해 작품감상의 즐 거움을 한 번 만끽해 보자. 훌륭한 예술 작품을 직접 본다는 것은 우리의 감성과 지성에 새로운 자극과 신선한 충격이 될 것이다. 그것은 또 우 리의 정서와 인격을 형성하는 데 도움을 될 것 이다. 10 루브르 : 루브르 박물관 은 1793년 루브르 궁전 이 일반인들에게 공개 되면서 차차 박물관으 로 발전 [나폴레옹의 대관식] cm, 자크 루이 다비드, 년, 루브르 [마드리드, 1808년 5월 3일] cm, 프란시스코 고야, 1808년, 스페인 프라도 [장 폴 마라의 죽음] 자크 루이 다비드 15 화면의 짜임새를 유의 하여 감상한다. 나폴레옹 군대의 이민 족 침략에 대한 정복욕 과 잔인성을 이해한다. 프랑스 시민혁명 이해 본 활동 [사비니 여인의 중재] cm, 자크 루이 다비드, 1799년, 루브르 [호라티우스 형제의 맹세] 자크 루이 다비드, 1784, 루브르 15 로마 건국 신화를 소재 로 한 신고전주의 그림 을 감상한다. 고전주의가 발생하게 된 시대적 배경을 이해 한다. [구걸하는 발리자리우스] 자크 루이 다비드 5 역사화의 교훈_애국심 [에코와 나르키소스] cm, 니꼴라 푸생, , 루브르 10 신화를 소재로 한 고전 주의 창시자 푸생의 작 품을 감상한다. [제인 그레이의 처형] 파울 들라로쉬, 1909년, 런던, 내셔널 갤러리 15 역사화 이해하기 정리 활동 신고전주의의 특징과 역사화의 의미에 대해 동료와 토의하도록 지도 11주에 발표할 소논문 작성 안내 15 5분(유인물) 토론 및 발표 11주 필수정보 활용 Ⅱ. 프로그램 169

178 주요 초점 질문 1. 신고전주의 특징은 무엇인가? 2. 역사화를 통해 작가가 말하고자 하는 메시지를 읽을 수 있는가? 3. 신고전주의에 나타난 표현의 논리성은 무엇인가? 4. 신고전주의 작품에 슬라이드처럼 녹화되어 있는 프랑스 혁명의 현장을 발견할 수 있 는가? 5. 화면구성에 있어서 신고전주의만의 특징과 형태 미학은 무엇인가? 6. 예술과 역사의 대화 내용을 자기(학습자) 언어로 기술할 수 있는가? 지도 활동 도입 활동 1. 루브르 박물관은 크게 세 부분인 리셜리외관과 드농관 그리고 슐리관으로 나뉘어 있다. 2. 루브르 박물관의 명화들을 통해 작품 감상의 즐거움을 한 번 만끽해 보자. 훌륭한 예 술 작품을 직접 본다는 것은 여러분들의 감성과 지성에 새로운 자극과 신선한 충격이 될 것이다. 그것은 또한 우리의 정서와 인격을 형성하는 데 도움을 될 것이다. 작품 감상과 비평을 통해 다양한 세계 문화와 역사에 관심을 가져 보도록 하자. 그리 고 생소할지 모르지만 신고전주의와 낭만주의에 대해서도 이해하려고 노력해 보자. 읽기자료 1 사용 3. 손쉽게 제작이 용이한 ppt 자료를 활용하거나 또는 생동감을 느낄 수 있도록 아날로 그 환등기를 사용하는 슬라이드 필름을 통해 감상지도 본 활동 1. PPT나 슬라이드 환등기를 통한 1차적 감상교육 실시 2. 루브르박물관 소장, 신고전주의의 대표화가 자크 루이 다비드의 작품을 중심으로 감상 활동지 9-1 사용 3. 신고전주의와 맥을 같이 하는 르네상스와 고대 그리스 로마 미술의 관계 설명 활동지 9-2, 9-3, 9-4 사용 수렴적 사고 : 종합력(창의성 기법 : 마인드맵 사용) 4. 자크 루이 다비드의 [호라티우스 형제의 맹세] ; 전쟁에 앞서 맹세하는 남자들의 결연함 과 한쪽에 슬픔에 겨워 몸조차 가누지 못하는 여인들의 대조가 강렬한 인상을 주고 있다. 170

179 정리 활동 1. 토론하기 2. 신고전주의가 미술사조에서 차지하는 지위와 위치에 대한 인식 3. 역사화의 강렬한 메시지와 신고전주의의 숭고함은 우리를 감동시키고, 우리 삶과 너무 나 닮아있으며 공감대를 형성하고 있다. 그 이유는 인간에 대한 깊은 성찰과 사유의 질서가 완벽히 균형을 잡고 있기 때문이다. 평 가 1. 평가 방법 평가도구(9-1) 사용 상호 토론을 통한 작품 감상 및 비평능력을 평가 2 평가 기준 창의성 신장 분석력 : 역사화를 도상학적으로 접근하여 분석하려는 시도가 있었는가? 상상력 : 역사화가 그려지게 된 시대적 배경이나 작가의 의도를 상상해 보았는가? 논리력 : 신고전주의 역사화에서 찾을 수 있는 조화미를 조리 있게 기술하였는가? 종합력 : 역사화를 통한 인간 성찰의 기회와 숭고함의 교훈을 발견하였는가? 학습태도 토론 : 역사화를 그린 작가의 사상이나 의도에 대해 상호 토론하였는가? 발표 : 역사화를 통한 메시지 내용이나 교훈을 찾아 적극 발표하였는가? 3. 평가 유의점 활동지에 대한 문제를 창의적이면서 합리적으로 해결했는지 평가한다. 신고전주의 특징과 역사화의 개념을 명확히 이해하고 작품을 감상하였는지 평가 한다. Ⅱ. 프로그램 171

180 필수 정보 [사비니 여인의 중재] 자크 루이 다비드 作 역사화란 무엇인가? 역사적 사건을 그 린 그림으로 생각하기 쉽지만 역사적 사 건만을 소재로 하여 그리는 그림만을 역 사화라고 하지는 않는다. 기독교에 대한 내용이나 신화, 전설을 소재로 하여 그 려진 그림들로 우리에게 고귀한 덕과 도 덕적 모범이 되고 교훈이 될 만한 주제 의 그림을 우리는 역사화라 한다. 여기 있는 이 그림은 [사비니 여인의 중재]라 <그림9-1>사비니 여인의 중재 는 작품으로 로마건국 신화를 바탕으로 *출처 : 루브르박물관 하여 그려진 전쟁 장면을 다루고 있다. 지금 오른쪽에 보이는 이 남자가 바로 로마를 건 국한 로물루스이다. 그의 방패에는 암 늑대의 젖을 먹고 있는 로물루스 형제의 모습이 릴리프(부조) 되어 있다. 그리고 방패에 ROMA 라는 글씨도 명료하게 쓰여 있다. 왼쪽 에 엉거주춤 서 있는 이 남자는 사비니 부족의 지도자 타티우스이다. 대략 이 그림의 이 야기는 다음과 같다. 로마는 여자가 많이 부족했다고 한다. 그래서 잔치를 벌여놓고 이웃 부족이었던-당시는 국가라기보다는 부족국가정도였기 때문에-사비니 부족을 초대하여 즐 겁게 연회를 베풀고 술을 많이 마시도록 유인하게 된다. 순진한 사비니 부족 사람들은 앞으로 닥치게 될 음모와 불행을 전혀 눈치 채지 못하고 모두 술에 취해 곯아떨어진다. 그 틈을 기다렸던 로마의 병사들은 결국 연회에 참석한 모든 사비니의 남자들을 쉽사리 살육하고 함께 왔던 여인들은 강탈하여 억지로 자기 아내로 삼아 버린다. 격분한 사비니 부족은 그날의 치욕을 삭이며 약 몇 년간 전열에 전열을 가다듬고 복수 의 칼날을 갈았다. 그리고 드디어 당시의 치욕을 복수하고 납치당했던 자신들의 누이와 아내들을 되찾기 위해 막 까뜨똘리노(카피톨리노) 거리로 들어선 모습이다. 이제 전쟁은 피할 수 없는 순간으로 치닫고 있는 순간, 바로 그때 여자들이 거리로 뛰쳐나와 이 싸움 을 말리면서 중재에 나서고 있다. 이미 여자들은 로마사람의 한 아내가 되어 아들, 딸들 을 낳고 이제는 돌이킬 수 없는 로마시민이 되어 살고 있었기 때문이다. 그야말로 자신 들의 오빠의 무릎을 부여잡고 슬픔에 겨워하는 모습이 참으로 애처롭게 보인다. 어떤 여 인은 아기를 높이 쳐들어 이 아이에게는 모두의 피가 흐르고 있다는 것을 호소하기도 한 다. 제발 싸움을 중단하라고 부르짖는 소리가 들리는 듯하다. 요즘으로 따지면 평화협정 172

181 을 권고하고 있는 것이다. 여기 가운데 서 있는 이 여인은 로물로스의 아내이지만 훗날 들라크루아의 [민중을 이끄는 자유의 여신]으로 미국의 [자유의 여신상]으로 다시 거듭나 게 된다(신희곤, 2003). 즉 평화를 상징하고 자유를 상징하는 의인상으로 등장하고 있는 인물이다. 이렇게 해서 로마와 사비니는 공동 집권체제로 나서게 되고, 로마에는 평화가 깃들게 된다. 고대 로마의 영화로운 제국으로 발돋움 할 수 있는 기틀이 이렇게 해서 마 련되게 된 것이다. 그런데 이 그림을 그린 사람, 다비드는 프랑스 사람이다. 로마사람도 아닌 프랑스 사람인 그가 왜 19세기에 그것도 옛날이야기인 로마의 건국신화의 한 장면 을 끄집어내어 그리게 된 것일까? 그것은 당시 프랑스 사회의 혼란과 서로에 대한 반목을 경계하고자 했던 목적으로 그 려진 것이기 때문이다. 관용과 화해의 아름다움을 이 그림을 통해 대변하고자 하였다. 당 시 다비드는 프랑스 혁명에 가담한 이유로 감옥에 갇혀 있었고, 마리 앙뚜아네트의 남편 루이 16세의 처형에 찬성하는 한 표를 던지며 정치참여를 했던 사람이었다. 그러나 더 이상 서로 죽이고 반목하는 소모적인 싸움에서 프랑스가 하루라도 빨리 벗어나고, 관용 과 사랑으로 감싸야 한다는 것을 다비드는 절실히 깨닫게 된다. 다비드는 감옥에 갇혀있 을 당시 이러한 그림을 구상하고 스케치해 두었으며 출옥한 즉시 그리게 된 것이다. 프 랑스가 다시 결합하고 하나가 되어야 한다는 주제인 셈이다. 이렇듯 시대의 덕목과 규범 을 그리는 그림을 역사화 라 한다. 또한 이 그림을 보면 전투에 나선 병사들이 반 누드 로 등장하고 있다. 이것은 로마 벨베데레의 아폴론(아폴로)에서 미학적 규범을 삼고 있다 는 것을 보여 준다. 곧 고전주의의 성향을 단적으로 보여주는 코드이기도 하다. [호라티우스 형제의 맹세] 자크 루이 다비드 作 이 작품 [호라티우스 형제의 맹세] 역시 [사비니 여인의 중재]처럼 로마 건국 신화를 바탕으로 하고 있다. 이 작품의 직접적인 배경이 된 17세기 프랑스의 비극작가 코르네이 유의 호라스 는 영국의 햄릿이나 멕베스처럼 고전비극의 대표작으로 당시에 잘 알려져 있었다. 우리가 고전주의라 하면 문득 고대 그리스와 로마가 떠오를 것이다. 특히, 그리 스의 고전주의는 서양문화에서는 한 번도 포기된 적이 없었던 서양 전통에 면면히 흐르 는 정신사조이기도 하다. 왜냐하면 고전주의는 우리에게 어떠한 기준과 모델이 될 만한 모범과 미학적 규범이 되어왔기 때문이다. 클래식(Classic) 즉, 고전이라는 말도 바로 여 기서 비롯된 것이다. 아름다운 인체라든가 이상적인 아름다움을 꾀했던 고대 그리스 로 마인들은 그래서 황금비율이니 황금비니 하면서 인체의 비례에 있어서 8등신 7등신 균형 과 비례에 매우 신경을 썼다. 결국 고전주의의 그러한 정신은 중세의 암흑기를 극복하고, 훗날 르네상스로 재 부활되기도 한다. 그 중 전성기 르네상스의 대가였던 레오나르도 다 Ⅱ. 프로그램 173

182 빈치의 인체비례도는 매우 유명한 실례라 하겠다. 뿐만 아니라 18세기 중엽 빙켈만 이나 맹스와 같은 고고학자들에 의해 고 대 로마 도시 즉, 폼페이나 헤라클라네움 등 세계적인 고고학 발굴로 고전주의에 대한 관심은 더욱 증폭되게 되는데, 그때 일어난 사조가 바로 5) 신고전주의다. 고대 그리스 로마에서 미학적 규범을 찾으려 했 는데, 이 작품이 그러한 점을 잘 보여주 <그림9-2>호라티우스형제의 맹세 고 있다. 이 그림은 실내를 배경으로 하 *출처 : 루브르박물관 고 있다. 마치 연극무대의 한 장면을 보는 듯한데, 그 중에도 가장 클라이막스에서 정지 된 한 장면을 보는 듯하다. 세 남자가 팔을 쭉 뻗어 올린 모습하며, 아주 결연한 인상을 주고 있다. 고대 그리스 로마 건축이나 조각을 봄직한 느낌마저 든다. 특히 부조 같은 포 즈를 취하고 있는 것이 매우 인상적이다. 너무나 질서 정연한 느낌으로 고전적인 인상을 충분히 풍기고 있다. 호라티우스 형제들과 그의 아버지를 보면 막 싸움에 아들을 보내려 는 아버지의 인상이 아주 다부지게 표현되어 있다. 남자들과는 다르게 여인들은 지금 슬 픔에 겨워 몸조차 제대로 가누지 못하고 있다. 실상은 로마가 제국으로 크기 전 아직 부 족국가였을 때 이웃나라인 알바와 전쟁을 하게 되었다. 그런데 서로 제안을 하게 된다. 각 부족의 대표들을 뽑아서 최후까지 살아남는 쪽이 승리한 것으로 하자. 이렇게 해서 무고한 희생을 줄이자. 라는 것이었다. 그래서 로마 쪽에서는 바로 이 호라티우스 형제들 이 뽑히게 되었고, 상대는 퀴리아스 삼형제가 뽑히게 되었다. 그들의 아버지는 그런 아들 들을 위해 하늘을 향해 신의 가호를 비는 축복을 한다. 하늘이시여, 로마가 패권을 잡을 수 있게 해 주소서! 그런데 이 싸움을 지켜보아야 하는 여인들은 말 못 할 사정이 있다. 싸움에 나가는 한 사람은 자신의 남편이며, 그 남편과 싸워야 할 상대 쪽 사람들은 친정 집안의 오라비들이였던 것이다. 두 집안은 이미 사돈관계를 맺고 있었을 뿐 아니라, 호라 스의 누이 카미유(오른쪽에 슬픔에 빠져 있는, 푸른 옷을 입은 여인)는 적군의 형제와 이 미 약혼한 사이였다. 누가 죽든 또는 누가 이기든 상관없이 이 여인들은 슬픈 현실에 처 할 수밖에 없는 너무도 무기력하고 연약한 존재들로 결연한 남성들과는 대조를 이루고 있다. 5) 신고전주의 - 고대 그리스 로마 구별 없이 고전주의라 부르기도 한다. 18중엽 폼페이나 헤라클라네움 등 고고학적 발굴에 힘입어 고대 그리스 로마에 대한 동경에서 일어났다. 규범과 합리성을 중시하며, 고대 그 리스 로마 미술에서 그 미학적 규범을 삼으려 했다. 174

183 사돈지간이면서도 각 부족의 명예를 건 전투에 임해야 하는 이 드라마틱한 현 장면은 더할 나위없는 긴장감을 더해 준다. 처음 전투에서는 로마의 호라티우스 형제가 매우 불 리했다고 한다. 2명이 먼저 죽고 위험에 처하게 되지만 결국은 지혜로운 호라스 형제가 최후의 승리를 로마에 안기게 된다. 이는 사사로운 감정보다는 조국을 선택한 애국적인 형제를 그림으로써 고대 로마 시대 때 이들을 애국적인 규범으로 삼으려 했다는 것을 짐작케 한다. 뒤 배경 역시 그리스 건축양식 중 하나인 도리아 양식을 한 기둥 하나하나 를 매우 정연하고 흐트러짐 없이 꿋꿋하게 묘사하고 있는 것을 볼 때 그러한 정신이 엿 보인다. 다비드는 또한 로마의 역사가 리비우스의 글에서 이 그림의 주제를 따왔던 것으로도 알려져 있다. 한 가지 아이러니한 것은 18세기 말 프랑스 공화정의 이상을 나타낸 이 그 림을 주문한 이가 1793년 단두대에서 처형된 루이 16세였다는 점이다. Ⅱ. 프로그램 175

184 읽기 자료 [나폴레옹의 대관식] 자크 루이 다비드 作 이 그림은 가로가 10m 세 로가 6m에 달하는 대단히 큰 그림이다. 역사적 사건을 기 록했다 해서 역사화라고도 하 지만 다비드는 신고전주의 작 가이다. 우리에게 매우 정교 한 그야말로 고대 그리스 로 마에서나 봄직한 견고한 건축 물을 배경으로 큰 그림을 잘 <그림9-3>나폴레옹의 대관식 소화해내고 섬세히 묘사했다 *출처 : 루브르박물관 는 점에서 다비드의 천재성을 유감없이 드러낸 작품이다. 사실 이 곳은 파리에서 유명한 노틀담 대성당 안이다. 이곳에 서 지금 나폴레옹의 대관식이 거행되고 있다. 우리가 이 그림 앞에 서면 우리는 매우 작 은 모습일 것이다. 실제로 이 그림을 감상할 때 우리의 눈높이는 조세핀의 무릎 정도가 될 것이다. 우리는 그렇게 대관식을 내려다보는 것이 아니라 나폴레옹을 우러러 봐야하 듯 올려다보아야 한다. 화면과 표현구상도 매우 재미있게 의도되어 있다. 좌우를 어두운 색으로 누르고 그럼으로써 우리의 시선을 가운데로 향하도록(집약)하고 있다. 마치 우리 도 이 대관식에 참여한 듯 착각이 일 정도로 앞에 보이는 사람의 등이 보이게끔 그림으 로써 우리는 이 사람보다 뒤에 떨어져 저 대관식을 보고 있는 듯, 그래서 무대는 더 크 고 웅장함이 느껴지는 것인지도 모른다. 그런데 한 가지 의구심이 드는 것이 있다. 왜 나 폴레옹의 대관식인데 왕후 조세핀이 왕관을 쓰려는 것일까? 실은 보다 높은 사람이 낮은 자에게 왕관을 하사하여 씌워주어야 한다. 따라서 왕의 왕관을 씌워줄 수 있는 사람은 당연히 교황밖에 없을 것(왕권신수설과도 연관)이라 생각 했을 것이다(신희곤, 2003). 그렇기 때문에 나폴레옹의 보좌관들이 나폴레옹의 대관식을 위해 교황을 초대하게 된다. 그 당시 교황은 비오 7세(피우스 7세)였는데 사실상 계속되 는 나폴레옹의 점령 전쟁으로 교황청과는 사이가 썩 좋지 않았다. 나폴레옹의 대륙점령 과 정복전쟁에 대해 교황청이 달가워했을 리 만무했기 때문이다. 그런데 나폴레옹이 대 관식을 위해 교황을 초청하게 되자 마침내 교황은 이번 대관식을 통해 나폴레옹의 무릎 을 꿇리고 교황청의 위엄과 권위를 보여줄 수 있는 절호의 기회가 되겠구나 라고 생각 176

185 했다. 그래서 흔쾌히 승낙을 하게 된다. 드디어 대관식을 집례 하기 위해 비오 7세는 노틀담 대성당을 찾게 되고, 왕관을 나폴 레옹의 머리에 씌워주기 위해 집어 올려드는 순간 나폴레옹은 무릎을 꿇기는커녕 무례하 게도 교황으로부터 그 왕관을 획 낚아채었다고 한다. 그리고 자기 스스로 직접 왕관을 쓴 것으로 역사는 전하고 있다. 그때 그 순간 교황의 체면은 말이 아니었을 것이다. 역시 그림에서의 교황은 시큰둥한 표정이 역력하다. 그렇다면 나폴레옹은 왜 그런 행동을 했 을까? 그것은 자신의 권력은 그 누구로부터도 아닌 자기 스스로에 의해 얻어진 파워임을 과시하려는 의도였을 것이다. 그러나 그런 장면을 다비드는 그대로 그릴 수는 없었을 것 이다. 그래서 나폴레옹의 연인이자 왕후인 조세핀에게 왕관을 씌우려는 모습으로 표현을 대신하게 되었다. 이미 나폴레옹의 머리에는 왕관이 아닌 월계관이 씌워져 있는 것으로 보아 나폴레옹의 대관식은 이미 이뤄진 상태임을 알 수 있다. 월계관은 고대 그리스 로마 신화에서 아폴로 신이나 승리자, 또는 왕들이 쓰는 왕권을 상징하는 것으로 알려져 있다. 역시 고대 그리스 로마를 그리워했던 작크 루이 다비드의 신고전주의적 성향이 엿보이는 대목이기도 하다. 이렇듯 다비드는 역사화를 통해 한 시 대와 그 당시의 느낌을 생생히 그려낸 천재화가였다. 자신이 목격한 장면을 어쩌면 저리 도 재치 있고 멋들어지게 표현했는지 놀라울 따름이다. 그림을 자세히 보면 위쪽에서 스 케치를 하는 사람이 보이는데, 그 사람이 바로 다비드이다. 그리고 놀라운 것은 여기에 그려진 모든 사람들은 실제 당시의 인물들로 모든 등장인물들의 특징이 잘 나타나 있어 집단 초상화로도 손색이 없다. [장 폴 마라의 죽음] 자크 루이 다비드 作 이 작품은 혁명의 숭고함이 내비치는 작품으로 평가받고 있다. 마라의 손에는 범인을 암시하는 종이 한 장이 들려 있다. 그러나 이 그림은 가난한 이들에게 편지를 쓰는 듯한, 민중을 향한 혁명가의 애정과 단호함이 비쳐지도록 그려진 듯하다. 어쩌면 저 종이 위에 쓰여 있는 내용이 살생부일지도 모를 일이다. 혁명을 일으킨 후에는 많은 살인과 숙청이 이뤄졌을 것이고, 혁명군이 아닌 상대 쪽에서 분명 마라는 살인마에 불과했을 것이다. 그 래서 마라는 증오에 가득 찬 어느 소녀에게 목욕 도중 암살을 당하게 된다. 그러나 같은 동지였던 다비드에게 마라의 죽음은 너무나 큰 슬픔이자 충격이었다. 혁명은 영웅을 통 해 완성 된다 라고 입버릇처럼 말했던 다비드에게 마라는 분명 혁명의 영웅이었기 때문 이다. 바로 그 영웅이 암살된 비극적 장면을 포착하여 혁명가의 숭고함을 드러내고자 애 를 쓴 모습이 화면전체에 잘 드러나 있다. 마치 영웅의 죽음과 업적을 기리는 듯 편지가 놓여 있는 탁자는 마라의 이름과 다비드의 이름이 함께 쓰여져 있어 마치비석과 같은 역 Ⅱ. 프로그램 177

186 <그림9-4>장 폴 마라의 죽음 *출처 : 루브르박물관 할을 하고 있으며, 누워 있는 자세에서는 죽음 마저도 굴복시키지 못한 혁명가의 숭고한 의 지가 느껴진다. 다비드는 이처럼 함성과 혁명, 죽음, 혼란 등 시대의 나아갈 바를 붓으로 외 치는 또 다른 혁명을 이 그림을 통해 선동하 고자 했는지도 모를 일이다. 실제 당시 사건의 전말에 의하면, 다비드는 프랑스 대혁명에 동조하여 로베스피에르의 혁 명정부의 일을 도왔다. 앞서 언급했던 것처럼 루이 16세를 단두대에 세우는 데도 기꺼이 찬 성하였으며, 혁명정부가 주관하는 국민축제를 기획하기도 하였는데, [마라의 죽음]도 바로 이 시기에 제작된 작품이다. 급진적 공화주의자였던 마라는 왕당파의 열 성단원이었던 샤를로트 코르디(마라가 쥐고 있는 편지에 그 이름이 써져 있다)에게 살해 되었다. 그는 심한 피부병으로 늘 욕조에서 업무를 보았다고 하는데 욕실에서 무방비상 태로 젊은 여자에게 칼을 맞아 사망한 이 사건 자체로는 어떠한 영웅적인 결말을 찾아보 기 힘들다. 그러나 다비드는 현실의 사건을 영웅적인 순교의 장면으로 전환시키는 놀라 운 능력을 발휘하였다. 그는 화면의 절반을 비워두고 시선의 초점을 마라에게만 집중시 켰다. 현실의 욕조는 고대의 석관으로, 집무 테이블은 마라에게; A MARA 라는 글씨가 새겨진 비석으로 바꾸어 놓았다. 그리고 흰 터번은 후광이 되어 마라를 혁명의 순교자로 이상화시키고 있다. 이전의 역사화처럼 고대를 연상시키는 어떠한 직접적인 소재를 다루 고 있지는 않지만 다른 어떤 신고전주의 역사화보다 숭고함을 추구하는 고전주의 정신이 더욱 고양된 작품이라 하겠다. 욕조 속에 피살된 장 폴 마라의 모습, 머리에는 터번처럼 생긴 수건을 두르고 있고 욕 조 밖으로 늘어뜨려진 손에는 여전히 펜을 쥐고 있다. 흰색과 청색 사이에 마라가 피를 흘리며 절명해 있고 작품 전체의 분위기는 차분하고 정적이다. 그를 찌른 칼은 화면 아 래쪽에 무관심하게 버려져 있다. 놀라운 것은 죽은 마라의 생생한 표정이다. 갑자기 불의 의 기습으로 피살당한 젊은 혁명가의 얼굴답지 않게 어떠한 억울함도 세상에 대한 번뇌 도 보이질 않는다. 오히려 편안해 보이기까지 하다. 다비드의 마라는 고통스러우면서도 편안하고 분노의 와중에도 모든 것을 관용하고 있는 듯하다. 어느 혁명가가 죽어서도 느 낄 수 있는 인간의 내면에서 대립하는 모든 감정들을 다비드는 마라의 표정에서 구현하 178

187 려고 했던 것일까? 이 그림을 보면 사람의 시선이 가장 먼저 가서 닿는 곳이 바로 마라 의 얼굴이다. 그러나 표정은 아무 것도 말해 주지 않는다. 그리하여 시선은 크게 두 방향 으로 다시 갈라진다. 한 쪽 팔에 들려진 편지로 옮겨지거나 아니면 욕조 밖으로 힘없이 늘어져 있는 팔을 따라 내려간다. 죽은 마라는 편지지와 펜을 끝까지 놓지 않고 있다. 이 는 거짓 편지를 가져와 답장을 요구했던 배달부로 가장한 소녀에게 살해되었음을 간접적 으로 보여준다. 지금 마라는 막 답장을 쓸 참이었을 것이다. 마라가 끝까지 움켜쥔 이 펜 이 차분하고 고요하기만 한 이 그림에 긴장을 주는 것도 그러한 까닭인지 모른다.(신희 곤, 2004) 다비드는 다음과 같은 점에서 이 그림에 심혈을 기울였다고 한다. 격정이 격정을 만드는 것은 아니다. 최악의 비극적인 순간인 죽음조차 건조하고 냉정 하게 대하자. 마라의 죽음, 그 죽음을 통해 혁명에 대한 덕목을 깨우쳐 주자. 이것이 이 작품을 제작한 이유라 한다. [에코와 나르키소스] 니꼴라 푸생 作 이 그림은 그야말로 고전주의 창시자라 할 수 있는 니꼴라 푸생의 작품으로 그리스 신화에 나오는 나르키소스와 에코에 대한 사랑이야기다. 큐피트는 남녀 간의 사랑을 의미하는데 뜨거운 사랑을 상징하는 횃불마 저 들고 있다. 그런데 횃불이 하나밖에 없 는 것으로 보아 지독한 짝사랑을 암시하고 있다. 지금 에코는 무심하기 짝이 없는 나르키 <그림9-5> 에코와 나르키소스 소스에 대한 사랑의 열병으로 몸과 마음이 *출처 : 루브르박물관 모두 서서히 녹아 바위에 스며들고 있다. 결국에는 목소리만 남게 될 지경에 놓여있다. 이에 격분한 분노의 여신 에리스의 형벌이 무심하기 그지없는 나르키소스에게 쏟아지고 그도 잡을 수 없는 자신의 모습을 사모하다 똑같이 에코와 같이 몸이 녹아간다. 결국엔 수선화로 남겨질 모습을 머리맡에 핀 몇 송이 수선화가 암시해 주고 있다. 이렇듯 푸생은 최고의 미소년인 나르키소스의 명성을 빌어 남성의 누 드를 완벽하게 묘사하는데 전력했음을 알 수 있다. Ⅱ. 프로그램 179

188 [구걸하는 발리자리우스] 자크 루이 다비드 作 발리자리우스는 6세기경, 로마의 재건에 큰 공을 세웠으나, 동료들의 모함으로 장님이 되어 추방되었던 유스티니아누스황제 치하의 장군이 었다. 18세기 귀족들의 사치와 방종에 대한 혐 오감이 확산되면서 계몽주의 지식인들은 시민 으로서의 도덕적인 의무를 충실하게 따랐던 로 마 공화정시대의 영웅들과 자신들을 동일시하 는 경향이 있었다(이은기, 2008). 비록 발리자 리우스처럼 비극적일 종말을 맞게 되더라도 말 이다. 그들에게 고전미술의 장엄함이야말로 애 <그림9-6>구걸하는 발리자리우스 국적 희생이라는 정신적인 숭고함을 발현시키기에 가장 적당한 양식으로 받아들여졌던 것은 두말할 나위 없는 사실이었다. [제인그레이의 처형] 들라로쉬 作 이 작품 들라로쉬의 [제인 그레이의 처형]은 영국 트라팔가 광장 앞에 있는 내셔널 갤 러리에 있는 그림이다. 직접 이 그림을 보았을 때 그녀에게 벌어질 상황이 얼마나 끔찍 하고 안타까웠던지 한 참을 바라보고 있을 수밖에 없었던 기억이 생생하다(신희곤, 2003). 지금 그림 속에 앉아 처형을 기다리고 있는 이 여인이 바로 제인 그레이 이다. 그리고 그 뒤로 슬픈 모습에 망연자실하여 울고 있는 아낙네들이 보인다. 한 남자는 제 인 그레이를 단두대로 이끌지만 어딘지 모르게 애처로움에 겨워 고민을 많이 하는 자세 로 부축을 하고 있고 그림 전반에 동정이 느껴진다. 오른쪽 옆에 서 있는 사람도 불쌍하 다는 눈빛과 분노를 찾아볼 수 없는 자세로 그저 조용히 내려다보고 있을 뿐이다. 하지 만 이 남자의 손에는 도끼가 들려 있다. 곧 참수를 당하기 일보직전이다. 이 그림은 16세 기 영국 역사의 실제 사건을 배경으로 하고 있다. 당시 신교도였던 에드워드 6세 왕이 일찍 죽자 그 후임으로 왕족출신 헨리 7세의 증손인 제인 그레이가 신교도라는 이유로 간택이 되고 여왕에 오르게 된다. 그러나 제인 그레이는 정치와는 무관했던 정숙한 여인 이었다. 결코 여왕이 되기를 원하지 않았다고 한다. 어차피 꼭두각시에 불과한 왕좌였고 정치에는 관심이 없었기 때문이었다. 게다가 에드워드 6세의 친 누이였던 메리 1세가 자 신이 에드워드 6세의 친누이임에도 왕위를 받지 못하자 자기 세력들을 동원하여 반란을 꾀하고, 결국 제인 그레이를 축출하게 된다. 제인 그레이가 왕위에 오른 지 단 9일 만에 180

189 일이다. 당시 영국은 카톨릭을 더 많 이 신봉했고 메리1세는 카톨릭 신자 였으므로 반란을 성공시키는데 큰 어 려움이 없었다고 한다. 어쨌든 이렇 게 9일 천하가 끝나게 되고 제인 그 레이는 런던탑에 갇히는 신세가 되고 만다. 그리고 그림에서처럼 한 나라 에 왕이 둘이 있을 수 없듯 희생양이 되고 만 것이다. 제인 그레이는 참으 로 착하고 덕이 있고 미모 또한 뛰어 났으며, 그리스어, 헬라어(히브리어), <그림9-7> 제인 그레이의 처형 *출처:내셔널 갤러리, 런던 라틴어, 프랑스어, 이탈리아어를 구 사하는 매우 똑똑한 여인이었다고 한다. 지금으로 보면 팔방미인이라 할 수 있다. 그러한 그녀가 역사의 희생양이 되어 죽음에 직면하게 된 것이다. 그러나 이 여인은 슬퍼하거나 두려움에 고통스러워하지 않는다. 비록 9일이었지만 정통성 있는 여왕이었다는 것을 나 타내려는 듯 당당하다. 여왕의 신분이었음을 보여주는 패물들을 들고 한쪽에서 슬퍼하는 시종들도 보인다. 역시 교육을 잘 받은 여인답게 자존심 강하고 당당한 모습을 잃지 않 고 있다. 결코 빗겨 갈 수 없는 운명과 현실 앞에 여왕으로서의 품위를 지키고 있는 것 이다. 이처럼 너무 안타까운 역사적 현실을 통해 이 그림을 보는 사람들로 하여금 역사 가 멀리 있는 것이 아니라 가까이 있고 우리의 정체성 즉, 우리 자아를 느끼게 해 주는 구나 하고 대단한 충격을 받게 하는 그림이라 하겠다. 우리는 여기서 역사화의 힘을 다 시금 느끼게 되고 교훈을 얻게 된다. 사실 재미있으면서도 내실 있는 미술 감상을 가능 케 하는 것은 바로 역사화 장르의 묘미 때문일 것이다. 1. 튜더 왕가 튜더 왕가의 문장튜더 왕가(House of Tudor) 또는 튜더 왕조(Tudor dynasty)는 잉글 랜드 왕국(1485년 년)과 아일랜드 왕국(1541년 년)을 다스렸던 다섯 명의 군주들을 배출한 집안을 말한다. 전반적으로 튜더 출신 군주들의 통치 덕분에 그전까지 유럽의 바다 건너 약소국이었던 영국은 훗날 세계를 주름잡게 되는 대영제국으 로 거듭날 수 있었다. 특히 문화사 방면에서는 엘리자베스 1세의 치세기간은 특별히 엘 리자베스 왕조 라고 부르는 경우가 많다. 옛 웨일스 공의 후예였지만 하급 귀족으로 전락한 오언 튜더와 헨리 5세의 과부였던 Ⅱ. 프로그램 181

190 발루아의 캐서린이 결혼함에 따라, 두 사람 사이에 태어난 아 이들은 일약 헨리 6세의 이복남동생이 됨과 동시에 발루아 왕가의 혈통을 이어받게 됨으로써 상급 귀족의 일원이 되었 다. 리치먼드 백작 에드먼트 튜더가 에드워드 3세의 넷째아 들 랭커스터 공 곤트의 존의 증손녀 마거릿 보퍼트와 결혼한 후, 둘 사이에서 태어난 아들 헨리 튜더는 외가의 혈통에 따 라 랭커스터 왕가의 왕위계승자로 인정받았다. 1483년, 보즈 워스 전투에서 헨리 튜더가 리처드 3세를 물리치고 헨리 7세 로 즉위함으로써, 튜더 왕조가 개막되었다. <그림9-8> 헨리 7세 헨리 7세는 백년전쟁과 장미전쟁으로 인해 피폐해진 나라 를 바로세우기 위해 귀족들을 억압하고 절대왕정을 추진하였다. 또한 해외 진출에도 적극적이었는데, 이러한 그의 정책은 헨리 8세, 에드워드 6세, 제인 그레이, 메리 1세, 엘리자베스 1세에게 그대로 계승되어 튜더 왕가의 전성기를 쌓아올렸으나, 엘리자베스 가 후사 없이 서거하자 혈통이 단절되었다. 그래서 헨리 7세의 피가 흐르는 스코틀랜 드의 제임스 6세가 잉글랜드의 제임스 1세로 즉위하여 스튜어트 왕가가 잉글랜드와 스 코틀랜드를 아울러 통치하게 되었다. 한편, 1541년 헨리 8세가 (표면적으로는) 아일랜드 의회의 결의안에 근거하여 아일랜 드의 왕(Lord of Ireland)이 되자 잉글랜드와 아일랜드 양국은 동군연합이 되었다. 단 실 제로 아일랜드를 지배했던 유력 귀족들은 잉글랜드 국왕을 자신들의 왕으로 추대고 대관 도 하지 않았기 때문에, 실제로는 일방적인 사칭이었다고 볼 수 있다. 182

191 2. 잉글랜드의 군주 튜더왕가 왕 이름 왕위계승권 재위 시작 재위 종료 헨리 7세 왕위 찬탈 헨리 8세 헨리 7세의 아들 에드워드 6세 헨리 8세와 제인 시무어의 아들 제인 헨리 7세의 딸 메리 튜더의 증손녀 메리 1세 헨리 8세와 아라곤의 캐서린의 딸 엘리자베스 1세 헨리 8세와 앤 볼린의 딸 Ⅱ. 프로그램 183

192 3. 튜더왕가 가계도 <그림 9-9> 튜더왕가 가계도, *출처 : 한국어 위키백과 184

193 참고 자료 1. 참고문헌 1 서양미술사학회 편(2001). 서양미술사학회 논문집, 제15집 2001 상반기. 서울:시공사. 2 이은기(2008). 서양미술사. 미진사. 3 Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사. 서울; 마로니에북스. Ⅱ. 프로그램 185

194 창의성-9주 활동지 9-1 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 그림 속에서 누가 로마를 건국한 로물루스인지를 찾아보고, 왜 그가 로물루스 인지 그 이유를 말해보자. <그림9-1 B> 사비니여인의 중재 그림출처 : 루브르박물관 2. 신고전주의 작품에서 볼 수 있는 단순하면서도 엄격한 비례와 고대 그리스와 로마 미술과 어떻게 양식사적으로 조화를 이루고 있는지 발표해 보자. 186

195 창의성-9주 활동지 9-2 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 위 그림 속 여인들이 결연한 남성들과 대조적으로 슬픔에 잠겨 있는 까닭은 무엇 일까? <그림9-2 B >호라티우스 형제의 맹세 그림출처 : 루브르박물관 2.. 불의와 타협하지 않아 동료들의 모의로 두 눈을 잃고 역적이 되어버린 발리자 리 우스의 운명에서 우리는 어떠한 조화를 찾아 낼 수 있을까? 유사한 사례를 찾아보 자. (예 : 비극과 숭고함, 희생과 단호함 등) Ⅱ. 프로그램 187

196 창의성-9주 활동지 9-3 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 아래 그림에서 역사적 사건에 대해 학습한 후 각 인물들의 심정을 상상해 보자. <그림9-7 B> 제인그레이의 처형 *출처 : 런던 내셔널 갤러리 2. 역사화를 통해 우리가 얻게 되는 덕목들에는 어떠한 것들이 있는가? 구체적인 작품 들을 사례로 찾아보고 그 덕목을 밝혀 보자. 188

197 창의성-9주 활동지 9-4 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 1. 아래 작품에 얽힌 역사적 사건을 통해 알 수 있는 프랑스 혁명과 혼란에 대해 자기 생각을 소신껏 발표해 보자. <그림9-4 B>장 폴 마라의 죽음 * 출처 : 루브르박물관 2. 자크 루이 다비드의 여러 작품들을 감상하면서 느낄 수 있었던 작가의 정치 성향이 나 성격 또는 그가 가졌던 문제의식들에 대해 발표해 보자. Ⅱ. 프로그램 189

198 창의성-9주 평가도구 (9-1) 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 창 의 성 인 지 적 정 의 적 수업 태도 분석력 논리력 종합력 상상력 토 론 발 표 역사화를 도상학적으로 접근하여 석하려 는 시도가 있었는가? 그림 속 주제와 그 메시지의 의미를 제 대로 이해하고 있는가? 신고전주의를 통해 비춰지고 있는가? 프랑스 혁명 과 혼란을 발견하고 있는 가? 신고전주의 역사화에서 찾을 수 있는 조화 미를 조리 있게 기술하였는가? 발리자리우스의 운명처럼 인생 속에서 목격하거나 겪을 수 있는 그러나 비극만 이 아닌 조화로운 삶의 모습으로 이해할 수 있는 사례를 타당하게 제시하였는가? 역사화를 통한 인간 성찰의 기회 와 숭 고함의 교훈을 발견하였는가? 역사화에서 발견할 수 있는 조화를 타당 한 논리로 서술하였는가? 역사화가 그려지게 된 시대적 배경이나 작 가의 의도를 상상해 보았는가? 그림 속 인물의 심리상태를 역사적 사건 과 연관 지어 이해하고 상상력을 동원하 여 발표하였는가? 역사화를 그린 작가의 사상이나 의도에 대해 상호 토론하였는가? 자크 루이 다비드의 작품에 나타 난 남 성과 여성의 강한 이미지의 대조를 통 해 얻고자 하는 효과에 대해 생각해 보 았는가? 역사화를 통한 메시지 내용이나 교훈을 찾아 적극 발표하였는가? 자크 루이 다비드의 작품을 통해 짐작할 수 있는 있는 작가의 정치 성향이나 성 격 또는 문제의식을 설득력있게 찾아 발 표하였는가? 평가관련 종합의견 190

199 10주 주제 색채의 부르짖음 낭만주의 앞서 9주에서 살펴보았듯 신고전주의가 선의 미학적 규범을 주장한 반면, 낭만주의는 색채의 감정을 역설하고 나섰다. 두 사조는 서로 극명한 대조를 이루고 있지만 역사를 담고 있다는 것에서 조화를 이룬다. 낭만주의는 자유분방한 감정과 상상력을 바탕으로 두고 있다. 문학에서는 빅토르 위고 와 하이네, 바이런, 워즈워스가 활약했으며, 음악에서는 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 브람스, 차 이코프스키 등이 함께 했다. 미술 역시 오로지 인간의 감정과 상상력에 집중하였다. 낭만주의 미술은 훗날 20세기 미술의 원동력이 되기도 하였다. 거침없는 붓놀림과 빛에 대한 동경이 바로 그것이다. 생 동감과 빛에 의해 인식되는 색채는 결국 우리 인간의 자화상이자 일상이다. 결국 빛이 존재하지 않는다면 색채도 존재할 수 없고 색채가 사라진다면 우리 인간의 모습 또한 적 막에 휩싸이게 된다. 우리는 비로소 낭만주의에 이르러서야 인간의 속내를 드러내는 해 답을 찾게 된 것이다. 역사적으로도 낭만주의가 꽃피울 수 있었던 사회적 역사적 배경에 는 감성적 인간이 자리하고 있었다. 따라서 이 주에서는 낭만주의를 대표하는 주요 작품들을 따라 소용돌이치고 긴박했던 역사의 현장으로 들어가 낭만주의 작품 속 역사화의 진면목을 감상하고 아직도 못다 한 말들과 사건 등 미완의 스토리를 완성해 보도록 한다. 자 료 의 탐 색 Ⅶ 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 사회 영역, 언어 영역 사회 영역, 역사 영역에서는 낭만주의가 꽃피울 수 있었던 당시 사회적 분위기와 역사적 배경에 대해 살펴보고자 하였다. 미술 영역에서는 색채를 통한 인간의 감정과 혁명적 시각언어를 도구로 하고 있는 낭만주의 사조 에 대해 소개하고 있다. 언어 영역에서는 의인상의 상징성을 토론하고 낭 만주의 작품을 미학적 언어로 읽어내고 기술할 수 있는 활동까지 포함시 켰다. Ⅱ. 프로그램 191

200 교육 목표 1. 조화 - 분석력 2. 조화 - 종합력 3. 조화 - 상상력 4. 조화 - 논리력 교육 내용 1. 미술사에서 낭만주의 사조에 대해 이해하기 - 낭만주의 라는 용어 정리하기 2. 낭만주의 역사화에서 느껴지는 이미지와 메시지 이해하기 - 낭만주의에서 색채가 갖는 의미 3. 낭만주의의 주요 요소인 상상력에 대해 이해하기 4. 낭만주의 작품에 등장하는 의인상에 대해 그 의미 파악하기 핵심학습요소 1. 신고전주의와 낭만주의를 비교 분석하기 2. 역사화를 통한 당시 시대적 배경과 상황 파악하기 3. 낭만주의 작품에서 보여주는 작가의 상상력과 구현의도 찾아보기 4. 작품 속 의인상의 상징성과 그 의미 이해하기 교육 방법 1. PPT 강의 : 역사적 맥락 이해 2. 명화 감상 2. 도상학적 접근(작품 속 인물들의 성향 등) 3. 색채 감정 토론 192

201 <교육목표-교육내용-핵심학습요소-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-분석력 1. 낭만주의 사조 신고전주의와 비교 분석하기 ppt 자료 2. 조화-종합력 2. 역사화의 메시지 역사화를 통한 시대적 정황 강의/토론 3. 조화-상상력 3. 낭만주의와 상상력 낭만주의를 통한 상상력 자극 강의/토론 4. 조화-정교성 4. 낭만주의 의인상 의인상의 상징성 토론 준비물 교사용 학생용 빔 프로젝트 환등기 및 슬라이드 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터, 색채집 활동지 필기도구, 색종이와 색상환 Ⅱ. 프로그램 193

202 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 도입 활동 낭만주의의 정의와 개념 설명 10 [사르다나팔루스의 죽음] 외젠느 들라크루아 15 근동에 대한 유럽인의 인식 [마드리드, 1808년 5월 3일] cm, 프란시스코 고야, 1808년, 스페인 프라도 [자파에서의 전염병] 장 그로, 1804년, 캔바스에 유채 15 전쟁에 대한 잔인무도 함의 처절한 고발 본 활동 [민중을 이끄는 자유의 여신] cm, 외젠느 들라크루아, 1830년, 루브르 [키오스 섬에서의 대학살] cm, 외젠느 들라크루아, 프랑스 혁명, 격정적인 낭만주의 감상 낭만주의 특징 이해 [메두사의 뗏목] cm, 테오도 제리코, 1818년, 루브르 15 낭만주의 작품의 특징 을 이해 토론 - 그림으로 역사를 증언할 수 있는 가? - 고발과 참여적 회화의 가능성은? 10 토론하기 고전주의는 선과 소묘 정리 활동 신고전주의와 낭만주의의 특성을 비교하 여 설명할 수 있는가? 10 를 통한 비례를 중시 낭만주의는 색채를 중 시 주요 초점 질문 1. 신고전주의와 낭만주의 형식상 가장 큰 차이는 무엇인가? 2. 역사화를 통해 작가가 말하고자 하는 메시지를 읽을 수 있는가? 3. 신고전주의에 나타난 표현의 논리성은 무엇인가? 4. 낭만주의가 상상력을 동원했다는 근거를 어디에서 찾을 수 있을까? 5. 역사화의 맥락에서 신고전주의와 낭만주의의 관계 이해하기 194

203 6. 역사적 맥락에서 평가할 수 있는 역사화의 의의에 대해 이해하였는가? 7. 혁명과 어울리는 색채는 무슨 색일까? 그리고 그 이유는 무엇일까? 지도 활동 도입 활동 1. 루브르 박물관의 명화들을 통해 작품 감상의 즐거움을 한 번 만끽해 보자. 훌륭한 예술 작품을 직접 본다는 것은 우리들의 감성과 지성에 새로운 자극과 신선한 충격이 될 것이다. 그것은 또한 우리의 정서와 인격을 형성하는 데 도움이 될 것이다. 작품 감상과 비평을 통해 다양한 세계 문화와 역사에 관심을 가져 보도록 하자. 그리고 생소할지 모르지만 신고전주의와 낭만주의에 대해서도 이해하려고 노력해 보자. 읽기자료 1 사용 2. 회화의 학살이라는 혹평을 감수해야만 했던 낭만주의의 격렬한 붓자국을 작품 속에서 찾아보도록 하자. 본 활동 1. 낭만주의를 대표하는 작품을 통해 역사화의 의미와 감상교육 실시 2. ppt자료나 슬라이드 필름을 활용 활동지 10-2 사용 3. 우리는 남과 여, 남과 북, 위와 아래 등 항상 대조되는 개념들에 휩싸여 있다. 그러나 무질서하기보다 오히려 균형과 조화를 느낀다. 그 이유를 앞서 배운 신고전주의 작품 과 비교하여 설명할 수 있는가? 활동지 10-1 사용 수렴적 사고 : 분석력(창의적 기법 : 강제연결법 사용) 4. 토론 가. 그림을 통한 생생한 역사의 기록이 가능한가? 나. 그림을 통한 인간의 잔인성을 고발하고 참여적 역할을 주도할 수 있겠는가? 정리 활동 1. 고전주의와의 차이를 발표하도록 지도한다. 2. 낭만주의에 자리 잡고 있는 인간의 모습과 심리에 대해 동감을 나눠본다. Ⅱ. 프로그램 195

204 평 가 1. 평가 방법 평가도구(10-1) 사용 낭만주의의 특징을 이해하고 그 흐름으로 감상을 하였는지 확인한다. 인간의 심리를 그림 속에서 찾아 낼 수 있는 관찰력이 있는지 평가한다. 2 평가 기준 창의성 신장 분석력 : 낭만주의 회화의 특성과 역사화에 담긴 메시지를 분석하였는가? 종합력 : 역사화를 통해 당시 시대적 상황이나 사건 등 교훈을 밝혀냈는가? 상상력 : 상상력을 동원하여 낭만주의 작품을 감상하였는가? 정교성 : 평화, 자유 등을 상징하는 의인상의 상징성을 이해하고 있는가? 학습태도 토론 : 본 활동에서 제시한 토론에 적극 참여하였는가? 발표 : 신고전주의와 낭만주의 차이를 명확히 인식하고 발표하였는가? 3. 평가 유의점 흐름을 벗어나지 않는 한 주관적인 모든 견해에 대해 존중하여 평가한다. 평가를 통해 피드백이 되도록 한다. 196

205 필수 정보 [민중을 이끄는 자유의 여신] 외젠느 들라크루아 作 이 작품은 너무나도 유명한 [민중을 이끄는 자유의 여신]이다. 프랑스 혁명과 함께 세계 사나 사회 책의 삽화 그림으로 종종 등장하곤 한다. 중앙에 삼색기를 들고 민중을 진두 지휘하는 이 여인이 바로 자유의 여신이다. 물론 실재 인물이라기보다는 의인상(심벌, 상 징)으로 등장하고 있다. 당시 사람들은 들라크루아를 이 시대의 아들,. 이 시대를 그린 화가 라 평했다. 그만큼 현실사에 대한 자신의 내면적 목격을 충실히 따랐던 것을 알 수 있다. 독신주의자로 살면서 그림에만 모든 열정을 바쳤던 탓인지 그 호소력과 열정이 대 단한 감동으로 다가오고 있다. 들라크루아는 이렇게 말했다고 한다. 그림은 눈을 위한 것이 아니라 마음을 위한 것이다 그 것은 작가의 내면 즉, 우리가 작가의 내면을 보아야 한다는 것이다. 물론 작가뿐 아니라 모델이라는 한 개인의 감정도 중시하는 것이다. 이렇게 개 인 개인의 내면을 존중하는 화가를 우리는 들라크루아를 통해 만나게 된 다. 우리 자신을 하나의 중요한 사람 으로 느껴볼 수 있는, 뜨겁게 다가오 는 그림이 바로 들라크루아 그림의 <그림10-1, a> 민중을 이끄는 자유의 여신 특징이라 하겠다. 이 작품은 1830년 7월 혁명을 소재로 하였으며, 낭만주의적인 현실과 인간의 감정이 그 대로 작품에 투사되고 있다. 그래서 원래 이 그림에는 부제가 있는데 [1830년 7월 28일] 로 복고 왕정에 반대하여 일어선 시민들이 3일간의 시가전 끝에 부르봉 왕가를 넘어뜨리 고 루이 필립을 국왕으로 맞은 7월 혁명을 주제로 하고 있다. 7월 혁명에 대한 들라크루 아의 관심은 정치적 성향이 아니라 그가 가진 애국심의 발로였다. 전면에 나타나 있는 여인은 공상적인 현실, 즉 낭만주의의 중요한 요소였던 비현실의 진리를 대변하고 있다. 들라크루아는 형 샤를 앙리에게 보낸 1830년 10월 18일자 편지에서 이 작품에 관해 다음과 같은 글을 남겼다. 나는 현대적인 주제, 즉 바리 케이트 전( 戰 )을 그리기 시작했 습니다. 나는 조국의 승리를 위해 직접 나서지는 못했었지만 그래도 조국을 위해 이 그 림을 그리고 싶습니다. 이 글에서 알 수 있듯이 7월 혁명에 대한 들라크루아의 관심은 정치적이라기보다도 Ⅱ. 프로그램 197

206 애국심에서의 공감이었다고 할 수 있다. 1831년 살롱에 출품되어 상당한 호평을 받았고, 7월 정부의 수반인 필립이 작품을 사들였다고 한다. 한 때는 너무 반정부주의적이라 해 서 일반인에게 공개되지 않았던 적도 있었다고 한다. 나폴레옹 3세 때에는 파리 만국박 람회에 진열된 일이 있고 들라크루아가 죽은 후인 1874년에 루브르 미술관에 소장되어 오늘에 이르고 있다. [메두사의 뗏목] 테오도 제리코 作 우리가 알다시피 메두사는 그리스 신화에 나오는 괴물이다. 쳐다만 봐도 몸이 돌로 변 한다는 괴물인데 이처럼 19세기 초 프랑스는 군함에 메두사라는 이름을 붙여줌으로써 적 들이 두려움으로 돌처럼 굳어져 어떤 적을 만나든 승리를 거둔다는 염원을 보여주고 있 다. 이 프랑스의 범선 메두사호는 군인과 이주민들을 포함한 수 백 명의 승객을 태우고 세네갈로 향하고 있었다. 그런데 1816년 첫 출항 길에 오르자마자 이름값을 하기도 전에 침몰하게 된다. 아프리카의 식민지 세네갈로 향하던 중 암초를 만나 좌초되고 만 것이다. 당시 이 사고는 프랑스 정부의 무능과 부조리 때문이었다고 알려져 있었기 때문에 제리 코가 이 사건을 장엄한 역사화의 스케일로 제작한 것에는 어떤 정치적인 의도가 있다고 보는 해석도 있다. 당시 이 배에 타고 있었던 사람은 약 400여명으로 장교나 지위가 높은 사람 들만 우선 구명보트로 탈출하였고, 나머 지 일반 사람들은 난파한 배 파편을 뜯 어서 엮은 뗏목에 목숨을 걸어야 할 운 명이었다. 이렇게 150여명이 뗏목에 의 지해 표류하다 15명만이 최종적으로 구 조되었다. 바다에서 표류한 12일 동안 <그림10-2, a> 메두사의 뗏목 생존자들은 굶주림을 못 이기고 죽은 사람의 인육을 먹으며 버텼다고 하는데(그림 속 도끼가 그 당시를 생생히 증언하고 있는 듯), 당시 이러한 사건은 그 때나 지금이나 충격적인 사건이 아닐 수 없다. 제리코는 이 사건을 작품화하기로 마음먹고 제일 먼저 했던 것이 바로 시체 안치소를 찾았다. 시체를 빌려와 스케치하고 그리려 했던 것이다. 그날의 상황을 실감나게 묘사하고 그날의 처절 함을 생생히 표현하는 데 얼마나 혼신을 쏟았는지 쉽게 알 수 있게 해주는 대목이다. 그 런 까닭에 우리는 그림에서 오히려 죽은 사람 특유의 피부 빛과 사체 경직 따위를 사실 적으로 느낄 수 있다. 거기에다 역동적인 삼각형 구도를 더함으로써 극적인 공간이 창출 198

207 되고 있다. 널브러진 주검들을 보고 놀라 지나쳐 버리는 배를 향해 살아남은 몇몇 사람 들의 꿈틀거림과 구조를 요청하는 맨 꼭대기의 젊은이에 이르는 삼각형 구도는 죽음에서 삶으로 넘어가는 상승 의 기운으로 충만해 있다. 그러나 이렇게 박진감 넘치는 표현이 무척 낯설고 놀라웠을 당시 사람들에게는 회화의 표류 라는 미술 비평가들과 화가들의 혹평과 비아냥거림이 대단했을 것이라 짐작이 가고도 남는다. 하지만 오늘날 제리코의 이 그림은 낭만주의라는 새 시대를 여는 지평이 되어 주었다. 물론 이 작품에는 해부학 적인 인체의 묘사라든가, 안정된 삼각형 구도와 같은 신고전주의적인 요소가 분명히 남 아있다. 그러나 이 작품을 '낭만주의의 선언'이라고 말하는 것은 신고전주의처럼 도덕적 인 교훈을 중시하기보다는 기아와 풍랑에 휩쓸리며 희망을 잃은 인간들의 참상 그 자체 에 주제를 맞추었기 때문일 것이다. 다시 말해서 고전주의처럼 어떠한 교훈이나 도덕적 모범이 될 만 한 점을 찾을 길 없는 비인간적인, 오히려 비윤리적인 현실을 그림으로써 충격을 가했음에도 이제는 이런 회화마저도 역사화의 주제로 자리 매김 할 수 있도록 했 다는 점에서 역사화의 폭을 넓혔다는 새로운 평가를 받아 마땅할 것이다(신희곤, 2003). 습작에서 보듯이 제리코는 이 작품을 위해 수많은 습작을 했을 뿐 아니라 생존자들을 만나 인터뷰를 가졌으며, 전경의 널부러진 시체들을 더욱 실감나게 묘사하기 위해서 시 체보관소에 가서 절단된 사지나 참수된 두상을 관찰하여 그리기까지 하였다고 한다. 뿐 만 아니라 제리코는 이후 정신과 의사의 요청으로 편집광 환자들의 임상적인 표정을 포 착한 초상화를 그리기도 하였는데, 이러한 작업들에서 제리코가 일찍이 역사나 신화보다 는 현실적인 것과 눈에 보이는 것에 더욱 집착하는 실증주의적인 태도를 지녔음을 엿보 게 된다. Ⅱ. 프로그램 199

208 읽기 자료 [키오스 섬에서의 대학살] 외젠느 들라크루아 作 그리스인들에 대한 오스만투르크족(터기)들의 무자비한 학살을 소재로 하고 있는 그림 이다. 화가가 무엇을 얘기하고자 하는지 화가의 두근거리는 심장의 박동소리가 마치 들 리는 듯하다. 이 그림에서도 낭만주의의 대표적 특징들이 잘 드러나 있다. 객관보다는 주 관, 이성보다는 감정을 더 중시하고 있는 것이다. 그야말로 고전주의에 반발하여 나타난 사조답게 격한 감정의 세계로 우리들을 이끌고 있다. 이 그림의 배경은 1822년 그리스 독립전쟁 을 소재로 하고 있다. 오스만투르크 족이 사람 들을 대량으로 살상하고 또 많은 사람들을 노 예로 잡아갔다. 이 끔찍한 사건은 한마디로 인공청소 라는 미명아래 펼쳐진 살인극이었 다. 이러한 잔혹함은 들라크루아의 이 그림으 로 전 유럽에 전파되게 된다. 그래서 전 유럽 의 공분을 불러일으키면서 야만적이었던 오스 만투르크 족을 고발하였다. 하늘을 보면 붉고 누런색으로 뜨겁게 덮여있고, 마치 하늘도 충 혈 된 듯 무겁게 착색되어 있다. 방화와 약탈 이 멀찌감치 벌어지고 있는 장면이 목격되기 <그림10-3, a>키오스섬에서의 대학살 도 한다. 잔인한 살육과 재난의 과정이 너무 생생하게 펼쳐지고 있다. 가운데 있는 키오스섬의 포로들은 곧 있을 처형을 기다리며 체념과 두려움에 지쳐있다. 바로 저러한 화면 자체가 사실은 보는 이로 하여금 충격과 흥분을 동시에 느끼게 하는 어 두운 그림자로 드리우게 된다. 아름다운 것만을 미술로 여겨왔던 당시 사람들에게는 매우 충격적일 수밖에 없는 그림이었을 것이다. 이러한 그림의 등장으로 19세기 서양미술(회 화)의 정의는 근본적으로 바뀌게 되고 더 이상 이상과 아름다움만을 추구하는 미술이 아 닌 그야말로 신고전주의에 정면으로 저항하면서 더욱 활개를 치게 된다(신희곤, 2003). [사르다라팔루스의 죽음] 외젠느 들라크루아 作 들라크루아의 낭만주의는 1829년 [사르다나팔루스의 죽음]에서 한 층 고조되었다. 이 200

209 작품은 영국의 대표적인 낭만주의 시인 바이런의 동명의 희곡에서 따온 것으로, 앗시리아의 마지막 왕 사르다나팔루스 가 최후의 순간에 후궁들을 살해하고 보물들을 모아 불을 지르는 장면을 그 림으로 그린 것이다. 자신의 소중한 것 들을 파멸시키고 맞이하는 참혹한 죽음 은 신고전주의의 영웅찬미와 큰 대조를 이루는 낭만주의적인 소재임에 틀림없 다. 또한 동방의 이국적인 왕의 침실에 <그림10-4>사르다나팔루스의 죽음 서 일어나는 잔혹한 장면은 낭만주의 시대를 풍미하였던 이국적인 동방취미의 전형이기 도 하다. 그런데 흥미로운 것은 이러한 장면이 실제의 역사적인 사건이기보다는 유럽인 들이 생각하는 동방에 대한 선입관이나 인상에 의해 상상된 장면이라는 것이다. 사실 [키 오스섬의 학살]에서도 그리스를 침략하는 터키인들은 잔혹한 야만인의 모습으로 그려져 있는 것을 보았다. 이러한 '서구의 시선'에 대해서도 우리는 그 진위를 따져보기도 해야 한다. [ ] 고야 作 나폴레옹의 군대가 스페인에 입성하였을 때 민중들은 내심 혁명군이 자신들에게 자유 를 선사할 것이라 기대하였지만 제국주의적인 욕심을 지닌 프랑스 군대는 단지 침략자였 을 뿐이었다. 고야의 [1808년 5월의 처형]은 전날 스페인의 기습공격을 당한 프랑스인들 이 무고한 농민들을 상대로 무자비한 보복을 가하는 장면을 그린 것이다(이은기, 2008). 고야는 카라바지오을 연상시키는 강렬한 빛 을 사용하여 참혹스러운 장면을 더욱 극적으 로 만들고 있다. 두려움에 얼굴을 감싸고 형 장으로 올라오는 인물과 이미 주검이 되어 쓰 러진 인물 사이의 흰 옷을 입은 인물은 그 강 렬한 빛으로 인해서 이 그림의 하이라이트이 다. 고야는 이 무지랭이를 십자가에 매달린 예수처럼 순교자로 그리고 있는 것을 알 수 있다. 스페인의 맹렬한 저항으로 마침내 무적 의 나폴레옹군은 1814년 퇴각하지 않을 수 <그림10-5, a> Ⅱ. 프로그램 201

210 없었다. 스페인인들은 프랑스와의 투쟁을 통해 새로운 민족의식을 싹 틔울 수 있었다. 이 작품은 이러한 스페인의 저항을 기념하기 위해 1814년 페르디난트 7세의 요청으로 제작 된 역사의 기록화이자, 혁명의 그림자가 어둡게 드리운 19세기 낭만주의의 걸작이다. 낭만주의 낭만주의 운동은 자유분방한 감정과 상상력을 존중했다. 문학에서 위고, 뒤마, 하이네, 횔덜린, 바이런, 워즈워스 등이 활약했다. 음악에서는 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 브람스, 차이 코프스키 등이 떠오를 것이다. 베르디 비제의 오페라, 바그너의 악극도 낭만주의에 넣는 경향이다. 미술 역시 감정과 상상력을 중시했다. 그러나 하나 더 첨가할 것이 있다. 고전주의와 마찬가지로 인간성을 표상으로 한다는 것이다. 하나의 표상, 하나의 목표가 전혀 다른 접 근방식으로 나타난다. 낭만주의 미술은 원래의 정신과는 다른 각도에서 20세기 미술의 원동력이 되고 있다. 바로 과격한 작업방식과 빛의 효과에 대한 관심이다. 거기에는 거침없이 휘둘러대는 붓 자국이 있다. 그리고 우연의 효과를 노린 나이프 터치가 있다. 과감한 보색의 대비는 현 란한 화면을 만든다. 빛에 대한 관심은 특히 풍경화에서 두드러졌다. 빛의 효과에 대한 열망은 야외에서 그 림 그리는 유행을 만들어냈다. 낭만주의 화가 들라크루아는 자연을 사전 이라 불렀다. 자연이 사전이라면 그 안에 인 간은 단어이거나 어휘가 될 것이다. 그러나 인간은 단순히 단어나 어휘로 머물지 않았다. 그 자체가 바로 자연이자 우주임을 천명하고 나섰다. 그것이 동양에서는 소우주라는 개 념으로, 서양의 합리주의에서는 인간지상주의로 나타나게 된다. 그 인간이 오랜 시간 그 려왔던 도상은 주술적 염원을 담고 있다. 아름다움을 창조한다는 심미적 욕구의 실현은 인류 역사상 너무나도 짧은 시간에 이루어졌다. 아무튼 그 시간의 길고 짧음을 떠나 주 술과 아름다움의 성취는 하나의 목적을 위해 동원되었다. 바로 인간이다. 다시 들라크루아의 말을 인용하자. 만약 배경을 마음대로 그려도 된다는 전제가 허용 된다면 진흙으로 비너스의 피부를 그려 보이겠다 라고 했다. 배경이나 빛의 반사에 따라 고유색조차 바뀔 수 있다는 뜻이다. 그러나 왜 하필 진흙일까? 진흙을 인간과 연관시키 는 사고방식은 아마도 창세기에서 비롯된 것일 것이다. *출처 : 김영재 (2000). 바보와 천재가 만든 미술 이양기, p.142~145. 다른 세상 202

211 참고 자료 1. 참고문헌 1 김영재(2000). 바보와 천재가 만든 미술 이야기. 다른 세상. 2 서양미술사학회 편(2001). 서양미술사학회 논문집, 제15집 2001 상반기. 서울:시공사. 3 신희곤 외(2003). 행복한 수업을 만들어가는 동부교사들의 한마당_미술감상교육, 서 울특별시동부교육청. 4 신희곤(2009). 감상교육의 길잡이_수업시연교사 자료집. 서울특별시강서교육청. 5 Gilles Plazy, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사. 서울 ; 마로니에북스. 2. 인터넷 사이트 1 위키 백과사전 2 cafe.daum.net/dbagenius 중등미술영재관련 카페 Ⅱ. 프로그램 203

212 창의성-10주 활동지 10-1 교육청 영재교육원/영재학급 자료의 탐색 학교 이름 1. 아래 왼쪽 그림은 자크 루이 다비드의 [사비니여인의 중재]라는 작품이다. 이 작품 에서 가운데 여성인 헤르실리아와 오른쪽 들라크루아의 작품 [민중을 이끄는 자유 의 여신] 그리고 미국 뉴욕에 있는 [자유의 여신상]과는 어떤 연관이 있을까? <그림11-6, b>사비니 여인의 중재 <그림11-7, b>민중을 이끄는 자유의 여신 2. 아래 그림은 오스만 투르크 족이 그리스 민간인을 학살하는 장면을 소재로 다룬 들라크루아의 [키오스섬에서의 대학살]이라는 작품이다. 당시 이 그림은 회화의 학살 이라는 혹평을 피해갈 수 없었는데, 그 이유는 무엇이었을까? 또 실제 이러한 현장을 목격하지도 않았으면서 왜 이렇게 끔찍한 장면을 그렸던 것일까? <그림10-8, b>키오스 섬에서의 대학살 204

213 창의성-10주 활동지 10-2 교육청 영재교육원/영재학급 자료의 탐색 학교 이름 아래 그림은 제리코의 [메두사의 뗏목]을 감상하고 물음에 답해보자. <그림10-9, b>메두사의 뗏목 1. 그림은 어떤 상황을 표현하였고, 전체적으로 어떠한 느낌이 드는가? 2. 시체를 끌어안고 생각에 잠겨있는 노인의 모습에서 느껴지는 감정을 말해보자. 3. 그림 속 피 묻은 도끼 한 자루가 보인다. 그것이 의미하는 것을 역사적 사건과 그 맥락에서 기술해 보자(인터넷 검색 가능). 4. 내가 저 그림 속 한 사람이었다면 나는 어떠한 심정이었을까? Ⅱ. 프로그램 205

214 창의성-10주 활동지 10-3 교육청 영재교육원/영재학급 자료의 탐색 학교 이름 아래 그림은 고야의 [ ] 이라는 작품이다. 이 작품이 그려지게 된 역사 적 배경을 조사하고, 그림 속 주요 인물들의 심리상태를 얘기해 보자. <그림10-10, b>

215 창의성-10주 평가도구 (10-1) 자료의 탐색 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 창 의 성 수업 태도 인 지 적 정 의 적 분석력 종합력 정교성 상상력 토 론 발 표 낭만주의 회화의 특성과 역사화에 담긴 메 시지를 분석하였는가? 그림 속에 나타난 색채에 이입되어 있는 인 간의 감성과 정서를 찾아내고 해석할 수 있 는가? 작품에 등장하는 인물들을 하나하나 분석 하는 능력이 엿보였는가? 메두사의 뗏목을 다각도에서 분석하였는 가? 역사화를 통해 당시 시대적 상황이나 사건 등 교훈을 밝혀냈는가? 인간의 삶을 낭만주의는 어떠한 시각과 정 서로 접근하고 있는지 파악하고 있는가? 회화가 우리에게 던지는 메시지와 역사성 에 대해 이해하고 있는가? 평화, 자유 등을 상징하는 의인상의 상징성 을 이해하고 있는가? 낭만주의의 정체성이라 할 수 있는 색채에 대한 특징을 이해하고 있는가? 상상력을 동원하여 낭만주의 작품을 감상 하였는가? 키오스 섬에서의 학살 을 통해 동양인을 바라보는 서양인의 선입관을 상상할 수 있 는가? 본 활동에서 제시한 토론에 적극 참여하였 는가? 미술의 역할 중 인간의 잔인성을 고발하는 한편 참여적 역할을 수행할 수 있다는 점에 대해 토론하였는가? 신고전주의와 낭만주의 차이를 명확히 인 식하고 발표하였는가? 감정을 이입하여 작품을 감상하려는 태도 를 보였는가? 고야의 작품을 진지하게 감상하고 조사하 여 발표하였는가? 평가관련 종합의견 Ⅱ. 프로그램 207

216 11주 주제 우리 삶과 미술-논문작성 지금 이 순간에도 수많은 이슈와 다양한 사건들이 예전과는 비교도 되지 않을 만큼 엄 청난 정보로 쏟아져 내린다. 오히려 이슈들을 선별하여 보기에도 벅찬 세상이 되었다. 나 날이 새로운 것들이 출현하고 수많은 신생어와 신조어가 유행하기도 한다. 반대로 어떤 것은 일순간 소멸되어 우리를 어리둥절하게 만드는가 하면 너무나도 일상적이고 평범하 여 당연시했던 것조차 새로운 의미부여를 요구 받는다. 따라서 오늘날의 미술은 언어를 적극 차용하여 미학적 언어를 통해 비평하고 작품을 통해 역사를 논하는 시대가 본격적 으로 돌입된 것이다. 이와 같은 맥락에서 실제 우리 삶과 미술이 어떻게 연관되어 왔는지 그동안 공부한 것 을 토대로 우리 시대의 미술동향에 대해 소논문을 작성해 보자. 문자의 발명이 인류사에 엄청난 영향을 끼쳤듯이 평소 자기의 생각과 느낌을 미학적 언어로 정리해 본다거나 일 찍부터 비평가적 관점에서 소논문을 작성해 보는 훈련은 향후 엄청난 위력을 발휘하게 될 것이다. 주제는 현대를 대표하는 화가나 예술 사조를 선정할 수 있으며 여기에서는 이성의 시 대에 입각한 작품이나 사조 또는 작가에 국한하여 작성해 보도록 하자. 페이퍼가 완성 되면 발표할 수 있도록 ppt 프리젠테이션을 함께 제작해야 한다. 논문 형식은 제목-목차-서론-본론-결론-참고문헌 의 소논문 기본형식을 유지하되, 참고문헌만 큼은 까다롭더라도 필수정보를 참고하여 APA 스타일로 정리한다. 시간상 소논문의 경우 사전에 공지하여 미리 작성해 오도록 지도해야만 한다. 따라서 교수자는 상황에 맞게 조별 발표순서와 발표시간 등을 미리 할당해 주고, 발표자는 주어 진 시간 내에 핵심만을 발표하면 된다. 나머지는 소논문을 통해 각자 피드백 할 수 있도 록 충실히 작성하고 정해진 On-line 사이트에서 파일을 서로 공유하도록 지도한다. 문제의 골격구성 ~ 발표 및 평가 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 언어 영역 미술영역과 언어 영역에서는 우리 삶과 미술이 어떻게 연관되어 왔 는지를 주제로 논문작성 활동을 한다. 역사영역에서는 논문작성 시 주 제선정을 현대를 대표하는 화가나 예술 사조 또는 미술과 관계된 모든 것을 주제로 선정하도록 하였다. 208

217 교육 목표 1. 조화 - 유창성 2. 조화 - 독창성 3. 조화 - 정교성 4. 조화 - 논리력 5. 조화 - 비판력 교육 내용 1. 주제가 뚜렷이 부각되는 논문 제목 정하기 2. 독창적인 논문의 주제 선정하기 3. 목차를 통한 논문 골격 계획하기 4. 문헌자료 및 논거 수집 5. 비판력을 위한 귀무가설 이용하기 핵심학습요소 1. 함축성을 갖고 있는 논문의 제목을 생각해 본다. 2. 논문에서 주장하고자 하는 바를 명확히 한다. 3. 논문의 기본 형식을 갖춰 골격 세우기 4. 논문작성을 위한 논거수집 및 문헌자료 수집 5. 비판적 사고와 필요할 경우 증명을 위한 귀무가설 활용하기 교육 방법 1. 사전학습 활동 ; 유인물이나 인터넷(e-Learning과 병행) 활용 가. 인터넷 검색 ; 국회 도서관 참고논문 검색하는 법 나. 참고논문 출력 및 작성 법 익히기 ; 참고문헌 정리(APA 스타일)의 예 다. 논문 기본 골격 세우기 ; 현대 미술 중 관련 자료 활용 2. 소논문 작성 및 조별 발표용 ppt 제작 3. 조별 발표 및 성찰일지 제출(발표는 12주 23차시에 교차 연계하여 실시함) Ⅱ. 프로그램 209

218 <교육목표-교육내용-핵심학습요소-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-유창성 1. 제목설정 함축성을 갖고 있는 제목 설정 강의 2. 조화-독창성 2. 주제선정 자기가 주장하고자 하는 바 강의 3. 조화-정교성 3. 논문골격 논문형식 갖추기 강의 4. 조화-논리력 4. 논거수집 논거를 통한 논리적 설득과정 발표 5. 조화-비판력 5. 귀무가설 비판적 사고와 귀무가설 증명 발표 준비물 교사용 학생용 APA 스타일 관련자료(유인물 준비) 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터 활동지 필기도구 노트북(또는 컴퓨터가 설치되어 있는 멀티실 활용) 210

219 교수학습 활동 학습 단계 도입 활동 본 활동 정리 활동 교수학습 활동 논문의 기본 골격 및 작성에 대한 안내 - 서론, 본론, 결론의 기본 형식 갖추기 논문을 위한 역할분담 토론 논문작성의 실제(사례를 통한 교수) 논문 발표 : 12주 23차시(45분)에 발표함 - 발표내용을 들으면서 주요사항을 메모 - 피드백을 할 수 있도록 정리 - 발표가 끝나면 바로바로 질의/응답 - 각조 발표에 대한 평가 및 정리 ( 12주 23차시에 해당하는 현대미술이론 설명) 그동안 예술과 역사가 무관하지 않고 서로 조화 를 이루어 미술사적 학문으로 발전해 올 수 있 었던 과정을 배워왔다. 이처럼 앞으로도 우리 삶의 양태와 사상은 이 시대 역사적 범주 내에서 예술과 함께 녹아지고 기록되어 남아질 것이다. 시간 (총80분) (40) 지도초점 및 유의점 12주와 교차 연계하여 실시함 조장이 나와서 각 조별 로 준비한 내용 발표 질의/응답 비판과 격려 발표하는 목차에 대해 소개 5 마무리 멘트를 통해 예 술과 역사 그리고 삶이 서로 무관하지 않음을 강조 주요 초점 질문 1. 논문은 APA 스타일로 작성되었으며 참고문헌은 가나다(ABC) 내림차순으로 되어있는가? 2. PPT 자료는 간결하면서도 명확하게 알리고자 하는 바를 명시하고 있는가? 3. 삶에 있어 미술의 순기능은 무엇이라 생각하는가? 선행학습 및 교차 연계학습 1. 사전 유인물이나 On-line을 통한 교육 가. 조편성 ; 팀원들 간 On-line을 통한 정보 공유 나. 논문 작성법에 대한 개요 다. APA 스타일로 참고문헌 정리하기 Ⅱ. 프로그램 211

220 2. 교차 연계 수업 가. 11주와 12주 수업을 교차 연계하여 실시 나. 자료수집 및 다양한 설문방법 이해하기 다. 출처가 명확한 인용자료 사용하기 라. 현대 미술동향 중 조화와 이성에 입각한 중심 사조나 작가 찾기 마. 논문의 기본 골격에 맞는 목차와 연구방법, 연구의 필요성 기술 바. 자료수집 방법 설문작성법 사. 인용의 경우 출처를 반드시 밝히고 논거로서의 가치가 있는지 확인 지도 활동 사전 활동 한 예로 2009년 물 부족 에 대한 경각심을 불러일으키기 위한 캠페인으로 실시한 디 자인 공모 대회에서 다음과 같은 카피(Copy)가 대상을 수상했다고 한다. 물! 그 어떤 것으로도 대신할 수 없는 것 * 쌀:밀가루, 석유 : 전기, 물:? (오직 물을 대신할 수 있는 것은 물 밖에 없다) 이 짤막한 한 문장을 통해 우리는 물의 소중함을 더없이 깨닫게 된다. 물의 소중함을 알리는 포스터도 함께 제작되었는데, 누군가 미술교육이 환경보전에 끼치는 영향 을 주 제로 소논문을 쓴다고 했을 경우, 이러한 사례들은 분명 좋은 근거로 사용될 수 있다. 이처럼 우리 삶과 미술의 관계에 대해 다양한 주제들을 생각해 보고, 시사성 있는 소 논문을 작성해 보자. 도입 활동 1. 예술작품이란 무엇인가? 그것을 어떻게 연구하는가? 미술사는 바로 이 문제를 다루는 방대한 작업이다(Xavier Barral I Altet, 2004). 미술은 우리의 모든 일상생활에서 중 요한 부분을 차지한다. 예술작품이나 수공예품, 즉 창작이란 물질에 개입된 인간적 지 식을 의미하고 있다. 따라서 예술작품의 한계는 그 용어의 내용이 방대한 만큼 역시 규정하기 어렵다. 일부 현대 작가들은 우리를 둘러싸고 있는 모든 것이 미술이라고 주 장한다. 미술사가는 작품을 이해하기 위해 인간의 창조적 능력이 필요하다. 212

221 2. 그동안 학습해왔던 내용을 기준삼아 나름대로 미술사가가 되어 조사하고 정리한 소논 문을 작성하고 조별 발표할 수 있도록 PPT로 제작한다. 3. 조장은 작성한 PPT를 활용하여 모든 조원들의 참여가 잘 드러나도록 발표하고, 소논 문을 서로 공유하도록 사이트에 탑재한다. 본 활동 11주 12주 교차 연계 수업에 따라 논문발표는 12주 23차시(45분)에 실시 따라서 12주 23차시에 해당하는 현대미술에 대한 이론을 11주 22차시(45분)에 실시 활동지 10-1, 10-2 사용 수렴적 사고 : 논리력(창의성 기법 : 창의적 글쓰기 사용) 1. 논문작성의 실제 - 논문작성 방법 및 참고문헌 기재방법 2. 조별발표 교수자는 발표를 경청하여 끝남과 동시에 곧바로 피드백과 함께 평가결과를 알려준 다. 또한 모든 조원들의 성찰저널을 확인하여 모둠별 작업에 모두가 동참 하였는지 살펴보도록 한다. 발표 요령으로 삶의 모습을 미술사적 시각으로 어떻게 구성하고 표현하고 있는지, 오 늘날의 예술 동향을 실제 사례를 중심으로 발표하도록 지도한다. 3. 질의/응답 수시로 질의응답을 통해 확산적 사고력을 자극하고, 논문을 통해 도출된 결과 즉 수 렴된 사고에 대해 더욱 정교화 해 나갈 수 있도록 격려한다. 4. 성찰일지 기록하는 요령 지도 정리 활동 1. 정리멘트 그동안 예술과 역사가 무관하지 않고 서로 조화를 이루어 미술사적 학문으로 발전해 올 수 있었던 과정을 배워왔다. 이처럼 앞으로도 우리 삶의 양태와 사상은 이 시대 역사적 범주 내에서 예술과 함께 녹아지고 기록되어 남아질 것이다. 2. 중등학교 때부터 기본형식에 맞춰 논문을 작성해 보는 경험은 향후 밀도 있는 논문을 작성한데 크게 기여할 수 있을 것이다. Ⅱ. 프로그램 213

222 평 가 1. 평가 방법 평가도구(11-1) 사용 성찰저널을 평가한다. 팀을 위한 자기 기여도를 성찰저널에 기술하도록 지도 2 평가 기준 창의성 신장 유창성 : 함축성 있는 논문제목을 선정하였는가? 독창성 : 주제 선정과 말하고자 하는 바가 참신한가? 정교성 : 보고서(논문) 작성 형식을 잘 지키고 있는가? 논리력 : 논거가 확실하고 설득력 있게 작성하였는가? 비판력 : 비판적 사고로 문제점들을 찾아내고 해결 방안을 제시하였는가? 학습태도 토론 : 과제를 해결하기 위한 조별 토론에 적극 참여하였는가? 발표 : 말하고자 하는 바를 명확하고 타당한 논거로 발표하였는가? 3. 평가 유의점 모든 조원들의 생각과 의견이 반영되었는지 유의하여 평가한다. 저작권 관련, 출처를 명확히 밝히고 보고서를 작성하였는지 검토한다. 214

223 필수 정보 1. APA 스타일이란? APA style : American Psychological Association (APA) style is a widely accepted style of documentation. APA style specifies the names and order of headings, formatting, and organization of citations and references, and the arrangement of tables, figures, footnotes, and appendices, as well as other manuscript and documentation features. APA style uses Harvard referencing, also known as the author-date system of citations and parenthetical referencing, keyed to a subsequent list of "References." The APA Publication Manual provides basic guidelines for documenting both print and electronic resources. * 출처 : 다음(Daum)에서 검색 2. APA 스타일의 기원 APA 양식(APA style, APA 스타일)은 미국심리학회(American Psycholohical Assoicciation: APA)가 정한 문헌 작성 양식이다. 주로 사회과학 분야(심리학, 교육학 등)에서 많이 사용하며, 일부 자연과학 분야(생물학, 식물학, 지구과학)에서도 사용한다. 본문에는 저자-연도 형식으로 인용하고, 논문 끝의 참고문헌 목록을 이름순으로 정리하 는 것이 특징이다. * 출처 : 3. 연구 보고서 표현 양식 가. 장( 章 )과 절( 節 ) 1) 새로운 장의 제목은 새로운 페이지로부터 시작한다. 2) 새로운 장의 제목은 윗줄을 두 줄 비운 후에 시작한다. 3) 페이지의 마지막 줄에 새로운 단락이 오게 될 때는 다음 페이지에서 새로운 단락을 시작한다. 나. 인용 사항 1) 전체적인 원칙 : 모든 인용 사항은 단어나 철자에 있어서 구두점에 이르기까지 인 용하는 원문과 정확히 일치해야 한다. Ⅱ. 프로그램 215

224 2) 생략 : 한 문장 내에 있어서 생략은 세 개의 공간점(예: )을 사용한다. 주의할 바는 첫 점 앞에 동일한 한 점 사이 정도의 공간을 둔다. 완전한 문장을 인 용할 때는 마침표로 끝나야 한다. 완전한 문장의 결말 다음의 생략은 문장 마침표 에 덧붙여 세 개의 공간점을 사용한다(예:. ). 만일 생략 범위가 많을 때는 시의 경우 전행(line), 혹은 산문의 전 문단(paragraph)의 생략을 한 줄의 점선으로 한 행 을 메운다. 그렇지 않는 경우는 생략이 시작하는 마지막 단어 다음에 세 개의 공간 점을 사용한다. 3) 인용 가) 직접 인용 1 인용하는 내용이 짧은 경우(3행 이하; 영문에서는 40단어 이하)에는 인용 부호 ( )를 본문 속에 삽입시키고, 그 인용문의 말미에 인용처( 引 用 處 )를 밝힌다. 인 용처는 괄호 안에 저자와 출판 년도를 표시한다. 예) 아동들의 관심사가 수업에 반영되었을 때, 학습의 효과는 더 높아진다 (김남순, 1996) 2 인용하는 내용이 긴 경우(3행 이상)에는 본문에서 따로 떼어 기술한다. 따로 기술 하는 경우에는 인용 부분의 아래위를 본문에서 한 줄씩 비우고 좌우로 각각 3 글 자(영문에서는 5 칸)씩 들여 쓴다. 인용처는 인용 부분의 마지막 부분에 표시한다. 나) 간접 인용 1 원문의 내용과 의도가 왜곡 또는 손상되지 않도록 함과 동시에 이 경우에 있어 서도 출처를 정확히 밝히도록 한다. 2 인용하는 저서나 저자명이 본문에 나타나는 경우에는 괄호 속에 발행년도 또는 발행년도와 해당 면을 표시한다. 예) 이 문제에 관하여 김남순(1996)은 아동들의 관심사가 수업에 반영되었을 때, 학습의 효과는 더 높아진다고 했다(p. 123). 김남순(1996: 123)은 아동들의 관심사가 수업에 반영되었을 때, 학습의 효 과는 더 높아진다고 했다. 3 인용하는 저서나 저자명이 본문에 나타나지 않는 경우에는 해당 부분 말미에 괄 호를 치고 그 속에 저자명과 발행년도를 표시한다. 하나의 사항에 여러 문헌을 인용하는 경우 문헌들 사이에 쌍반점( ; )으로 가른다. 예) 한 연구(성태제, 1996)에 의하면 최근의 연구(성태제, 1996; Schubert, 1995)에 의하면 4 저자가 다수일 경우 3인까지는 모두 표시하되, 4인 이상은 첫 번째 저자만 나타 216

225 내고 그 다음은 국문의 경우 외, 영문의 경우 라틴어인 et alii(and others)의 약어인 et al. 로 나타낸다. 학자에 따라서 직접 and others를 쓰는 경 우도 있다. 예) 박아청 외(박아청, 1996), Darwin et al.(1995) 4) 첨가 : 인용 사항에 대한 논문 작성자 자신의 부기 혹은 설명은 네모 괄호([ ])로 묶어서 표기한다. 예) 아동들의 관심사[또는 요구]가 수업에 반영되었을 때, 학습의 효과는 더 높아진 다 (김남순, 1996) 다. 구두점 1) 전체적인 원칙 : 구두점의 주요 목적은 의미를 명료하게 하는데 있다. 2) 쉼표(, ; comma) : 세 개 혹은 그 이상의 관련성 있는 단어를 계속 쓸 때에는, 그 리고", 와(과), 및, 혹은 등 앞의 단어들 사이에 쉼표를 사용한다. 3) 대시 기호( - ; dash) : 대시의 앞뒤에 공백이 있어서는 안 된다. 4) 감탄사(! ; exclamation : 학술 논문에서는 가능한 한 피한다. 5) 콜론( : ; colon) : 콜론은 ( : )만을 사용하고 ( ; )의 세미콜론은 사용하지 않는다. 콜론의 용도는 보충적인 설명이 필요할 때만 사용한다. 라. 숫자 통계상 혹은 기술상의 숫자는 아라비아 숫자를 사용한다. 년대 등 그 밖에도 아라비 아 숫자 사용을 원칙으로 하나 책의 권( 卷 ), 장( 章 ), 막( 幕 ) 그리고 시의 편( 篇 ; canto) 등은 로마 숫자로 표시한다. 마. 각주( 脚 註 ; footnote)와 후주( 後 註 ; endnote) 1) APA 형식에서는 인용의 출처를 밝히기 위해 각주를 사용하는 경우가 드물다. 가능 한 한 각주의 사용은 금하고 그 대신 후주를 사용한다. 2) 후주는 본문에 표기하기 어려운 보충적인 내용이나 설명에 한하여 사용하고, 단순 히 자료의 출처나 참고 문헌을 밝히는 후주의 사용은 금한다. 3) 후주를 표시하는 위치는 해당 문장이나 용어 말미의 윗 편에 일련번호로 표시하고, 후주의 내용은 논문 말미 참고 문헌을 제시하기 전에 일괄적으로 싣는다. 바. 참고문헌 목록 작성 논문의 말미에 다음과 같은 요령으로 제시한다. 여러 나라 문헌을 참고했을 경우, 한국, 중국, 일본, 서양 서적 순으로 열거한다. 여기에 예시한 이외의 서양 참고문헌 작성법은 대체로 APA 양식을 따른다. Ⅱ. 프로그램 217

226 1) 전체적인 원칙 가) 저자의 이름은 저자의 수와 관계없이 모두 표기하는 것을 원칙으로 하되, 영어로 된 이름은 성(surname)을 먼저 표기하고, 이름은 첫 글자(initial)만 표기한다. 나) 책명은 국문의 경우에는 고딕체(Gothic)로, 영문의 경우에는 이탤릭(Italic)체로 한 다. 단, 고딕체나 이탤릭체가 불가능할 경우에는 밑줄로 대신한다. 예) 이종성 (1986). 일반화가능도이론. 서울: 세광출판사. Kolb, L. C. (1985). Modern clinical psychiatry. New York: Macmillan Publishing Company. 또는 Kolb, L. C. (1985). Modern clinical psychiatry. New York: Macmillan Publishing Company. 다) 영문 참고문헌 작성 시, 단행본이나 논문의 제목은 첫 단어만 대문자로 표기 하고, 나머지는 모두 소문자로 쓴다. 단, 정기간행물의 책명은 각 단어의 첫 글자를 대문자로 표기한다. 라) 참고문헌은 저자 및 출판년도, 책이름, 출판 지역 및 출판사 순서로 쓰고, 이들 사이에 마침표(. )를 찍고 1 칸씩 띈다. 마) 영문 참고문헌 작성 시, 저자, 출판 지역 및 출판사는 각 단어의 첫 글자만 대문 자로 표기한다. 바) 영문 참고문헌 작성 시, 출판 지역은 잘 알려진 도시는 도시명만, 잘 알려지지 않은 도시는 도시명과 주(또는 국가) 이름을 같이 표기한다. 2) 단행본의 경우 가) 저자가 1인인 경우 - 김성태 (1994). 발달심리학. 서울: 교육과학사. - Atkinson. J. W. (1964). An introduction to motivation. Princeton. NJ: Van Nostrand. 나) 저자가 2인 이상인 경우에는 모두 표기하되, 영문으로 된 참고문헌에서는 가장 마지막 저자 앞에 &(ampersand) 기호를 넣는다. - 한범숙, 윤미란, 이경민 (1994). 청년심리학. 서울: 학지사. - Miles, M. B., & Huberman, A. M. (1994). Qualitative data analysis (2nd ed.). Thousand Oaks, CA: SAGE Publications, Inc. - Coltheart, M., Curtis, B., & Lyon, S. (1996). Obesity (2nd ed.). New York: 218

227 McGraw-Hill Companies, Inc. 다) 편집한 서적인 경우 - 이정한, 남주성(편) (1996). 질적 연구의 이해. 서울: 미래출판사. - Schubert, W. H., & Ayers, W. C. (Eds.). (1992). Minimal brain dysfunction in children. New York: Longman. 라) 재판( 再 版 ) 이상인 경우 - 이정한, 남주성 (1996). 질적연구의 이해 (2판). 서울: 미래출판사. - Levine, D. U., & Havighurst, R. J. (1995). Society and education(8th ed.). Boston: Allyn and Bacon. 마) 번역서인 경우 - 서봉연 (역) (1983). 발달의 이론. W. C. Crane의 Theories of development. 서울: 중앙적성출판사. - Sartre, J. P. (1958). Being and nothingness. (H. E. Barnes, Trans.). New York: Philosophical Library. (Original work published 1943) 바) 저자 또는 편집자가 없는 경우 - 천안대학교 교육연구소(1988). 기독교대학의 정체성. 천안: 천안대학교. - American Psychological Association (1994). Publication manual of the American Psychological Association (4th ed.). Washington, DC: Author. 3) 정기간행물인 경우 가) 정기 학술지에 나온 논문인 경우 1 학술지 및 권(volume)에만 밑줄을 긋거나 이탤릭체로 한다. 2 쪽의 범위를 나타낼 때에는 쪽을 나타내는 기호인 pp. 를 쓰지 않는다. - 황윤한 (1995). 제6차 교육과정과 구성주의적 교육. 교육학 연구. 33(1), Lapp, D., & Flood, J. (1994). Integrating the curriculum: First steps. The Reading Teacher, 47, 나) 비학술지(잡지)에 실린 기고문, 논평, 논설, 칼럼(column)인 경우 기고자( 寄 稿 者 )가 나타나 있는 경우는 기고자를 먼저 밝히고, 기고자가 나타나 있 지 않을 경우에는 기고문 제목을 먼저 쓴다. - 김미연 ( ). 남해 기행. 새 벗 Henry, W. A., III. (1990, April 9). Beyond the melting pot. Time, 135, 다) 주간지, 일간지에 실린 기고문, 논평, 논설, 칼럼(column), 기사( 記 事 )인 경우 Ⅱ. 프로그램 219

228 1 기고자가 밝혀지지 않은 경우 - 춤추는 대학입시. ( ). 한국교육신문, p 기고자가 밝혀진 경우 - 김철수. ( ). 제왕적 대통령은 헌법유린. 동아일보 Henry, W. A., III. (1990, April 9). Beyond the melting pot. Time, 135, ) 학위논문의 경우 - 이진희 (1997). 학대받는 여성노인의 상황. 미출판 박사학위 논문. 천안대학교 대학원, 천안. - Wiebe, M. J. (1994). Implications of autistic symptomotology for congenital rubella children. Unpublished doctoral dissertation, University of Alabama, Tuscaloosa, AL. 미술사 관련 필독 도서 * Xavier Barral I Altet, 박준원 역 (2004). 미술사를 보는 눈. 미술문화 220

229 읽기 자료 물 부족 에 대한 디자인 공모대회 관련 - 물은 아껴도 공익광고 아이디어는 아끼지 마세요! <그림11-1>물절약 광고 포트터 * 출처 : 주 최 : 한국방송광고공사 분 야 : 광고/아이디어, 디자인/플래시, 마케팅, 사진/영상/UCC 기 간 : ~ 상 금 : 시상내역 참조, 144,000,000원 문의처 : 02) ~7433 참가조건 : 제한 없음 공모개요 공모개요 - 환경사랑을 실천하는 공익광고 창작축제가 시작됩니다! 27년 전통의 대한민국 공익광고대상 이 대한민국 공익광고제 로 한층 업그레 Ⅱ. 프로그램 221

230 이드됩니다. - 공익광고제 는 공익광고에 대한 사회적 관심 확대와 환경 문제 해결을 위한 창작 공모전입니다 년 주제는 물 입니다. 물 만난 여러분의 水 만가지 아이디어를 기다립니다. 접수기간 및 일정 년 8월 17일~8월 31일 16시 참가자격 - 일반부 : 제한없음(대학원생은 일반부) - 학생부 : 초, 중, 고등학생 및 대학생(휴학생 포함) 공모주제 물 (물 부족, 수질보존, 수자원절약, 수질오염 등) - 중략 - * 출처 : AT0072 : 대신할 수 없는 것/윤종진 AT0119 : 물 쓰듯 쓰다/방성운, 송준혁, 고유리 AT0178 : 다른 시선/한동균, 박사라 AT0185 : 대한민국이 말라갑니다/최인철, 박성우, 선민수 AT0195 : 받아쓰기 100점/조용호 AT0200 : 천연기념물이 될 지도 모릅니다/이제연, 범승호 AT0205 : 무분별한 물 소비 의식/김준, 김진 AT0317 : 실천은 물 절약의 가장 빠른 지름길입니다/강기환, 이효주, 황성근 AT0350 : 생명의 보존/황범상 AT0360 : 지구의 양식/유홍국, 심보현, 박정하 AT0405 : 물방울의 힘/천성재 2009년 실시된 코펜하겐 기후변화 대책회의 코펜하겐 기후변화 대책관련 포스터 ; 코끼리 똥을 옆에서 열심히 치우고 있는 생쥐의 모습 ; 코펜하겐 기후변화 대책을 촉구하는 각 나라 정상들의 회의에서 지구촌 배출가스 를 줄이기 위해 선진국이 나서야 함을 알리는 내용 222

231 1. 참고문헌 참고 자료 1 Xavier Barral I Altet, 박준원 역 (2004). 미술사를 보는 눈. 미술문화. 2. 인터넷 사이트 한국방송광고공사 : 3 다음검색 >물 부족 경각심을 위한 디자인 공모대회 뉴스관련 보도 Ⅱ. 프로그램 223

232 창의성-11주 문제의 골격 구성 ~ 발표 및 평가 활동지 11-1 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 논문작성 및 발표를 위해 어떻게 역할분담을 수행했는가? 가. 조장 : 나. 조원 : 다. 발표 : 라. 역할분담 이름 역할분담 내용 224

233 창의성-11주 문제의 골격 구성 ~ 발표 및 평가 활동지 11-2 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 논문을 준비하는 과정에 대해 개인별 성찰일지를 기록해 보자. 구분 내용 논문 준비절차 연구방법 연구주제 선정이유 (필요성) 준비과정에서 알게 된 점 팀에 대한 나의 기여도 (역할분담) Ⅱ. 프로그램 225

234 창의성-8주 평가도구 (11-1) 문제의 골격 구성 ~발표 및 평가 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 유창성 함축성 있는 논문제목을 선정하였 는가? 독창성 주제 선정과 말하고자 하는 바가 참신한가? 창 의 성 인 지 적 정교성 보고서(논문) 작성 형식을 잘 지 키고 있는가? 참고문헌은 APA 스타일에 맞게 기록되었는가? 논리력 논거가 확실하고 설득력 있게 작 성하였는가? 비판력 비판적 사고로 문제점들을 찾아내 고 해결 방안을 제시하였는가? 수업 태도 토 론 발 표 과제를 해결하기 위한 조별 토론 에 적극 참여하였는가? 모둠활동이 활발히 이루어졌는가? 말하고자 하는 바를 명확하고 타 당한 논거로 발표하였는가? 발표용 ppt가 효과 있게 메시지를 전달할 수 있도록 편집되었는가? 평가관련 종합의견 226

235 12주 주제 세상의 모든 것이 미술 20세기는 근본적으로 많은 도약을 예고하고 있었다(Gilles Plazy, 2002). 20세기 초기 에는 제1차 세계대전과 러시아 혁명이 일어났으며 이 전쟁과 혁명은 미술에도 많은 영향 을 주었다. 마르셀 뒤샹은 변기를 조각과 동일한 미술작품으로 발표하는 등 다다이즘이 출현한 세 기이다. 다다이즘은 모든 것이 미술이라고 주장한다. 혹은 아무것도 미술이 아니라고 규 정하는데, 이것은 결국 같은 맥락이다. 미술에 있어서 이제 모든 것이 가능한 시대가 된 것을 의미하는 것이다. 그렇다고 해서 전통을 고려하지 않는다는 것은 아니다. 오히려 전 통마저도 통합되고 모든 요소들이 공존하는 사회가 반영되는 것이다. 명확히 여기까지라 는 경계가 없어지고 심지어 가상공간(Virtual space)에 까지 예술적 범주는 확장되어 가 고 있다. 그러나 이 모든 노력에도 불구하고 우리는 여전히 고독한 인간의 굴레를 벗어 던질 수는 없는 존재들이다. 그렇기 때문에 미술은 막을 내릴 듯 위태해 보였으나 실상 은 그것마저도 끌어안았던 것이다. 20세기 출현한 다다이즘은 르네상스 시대가 가장 큰 업적으로 꼽고 있는 원근법 발 견에 대한 편견을 과감히 깨부수었다. 시각적 조화를 한 층 예술적으로 승화시킨 것이 다. 입체주의는 하나의 이미지 속에 여러 시점들이 얽혀있어 색다른 시각적 질서를 부 여하였다. 이는 미술을 통해 역사가 더욱 정교해지고 다양해지는 것을 반영한 것이기 도 하다. 통합적 접근: 미술 영역, 역사 영역, 철학 영역 문제의 골격구성 ~ 발표 및 평가 미술영역에서는 다다이즘의 출현을 위시로 현대미술의 성격을 살펴 보고 그 성격을 감안하여 자신의 감성과 질서를 부여한 예술작품을 추 상적으로 직접 표현해 보도록 하였다. 철학 영역에서는 어떠한 주제와 내용이든 그것이 정작 자신이 말하고자 하는 바를 담고 있다면 어떠한 실험도 도전해볼 것을 권장하였다. 역사 영역에서는 현대사회를 바라 보는 설득력 있는 안목이나 순간포착의 정서가 작품에 구현되도록 주 문하였다. Ⅱ. 프로그램 227

236 교육 목표 1. 조화 - 유창성 2. 조화 - 종합력 3. 조화 - 독창성 4. 조화 - 호기심 5. 조화 - 모호함에 대한 인내/집착 6. 조화 - 상상력 교육 내용 1. 다다이즘이 출현하게 된 배경 이해하기 2. 다다이즘의 특징 이해하기 3. 21세기 미술의 성격 알아보기 4. 초현실주의와 입체주의 작품 감상하기 5. 추상화 창작 표현하기 핵심학습요소 1. 전쟁에 대한 저항과 반발의 성향으로 등장한 다다이즘 2. 현대미술의 응용 3. 다다이즘의 미술사적 의의와 그 특징 4. 21세기 미술의 동향과 전망에 대한 조명 5. 마르셀 뒤샹의 작품세계관과 브라크, 피카소의 큐비즘 6. 달리작품을 참고로 하여 직접 추상화 표현해 보기 교육 방법 1. PPT 강의 : (12주 23차시 이론은 11주 22차시에 연계하여 실시함) 2. 다다이즘이 발기하게 된 시대적 배경, 초현실주의로의 발전과 입체주의와의 연계 3. 토론 : 향후 21세기 미술세계의 전망 228

237 <교육목표-교육내용-핵심학습요소-교육방법의 유기적 연관성> 교육목표 교육내용 핵심학습문제 교육방법 1. 조화-유창성 1. 다다이즘 발생 전쟁에 대한 저항과 반발의 성향 2. 조화-종합력 2.현대미술 이해 현대미술의 응용 3. 조화-독창성 3. 다다이즘 특징 다다이즘의 미술사적 의의와 특징 4. 조화-호기심 4. 21세기 미술 21세기 미술의 동향과 전망 5. 조화-모호함에 대한 인내 /집착 5. 초현실주의 6. 입체주의 마르셀 뒤샹의 샘 브라크와 피카소의 큐비즘 6. 조화-상상력 7. 추상표현 체험 달리작품 응용 추상화 표현하기 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 -강의/토론 -활동지 준비물 교사용 학생용 ppt자료 인터넷 검색이 가능한 컴퓨터 활동지 필기도구 Ⅱ. 프로그램 229

238 교수학습 활동 학습 단계 교수학습 활동 시간 (총80분) 지도초점 및 유의점 도입 활동 현대미술의 난해함에 대해 생각해 보자 - 사람들은 예술의 종말을 여러 번 선포했으나 20세기 미술은 그 튼튼한 기반과 함께 스스로 고갈되었다고 생각될 때에도 결국 자체적으로 개혁을 거듭해 왔다. - 조각과 회화의 종말은 더 여러 차례 선포 그 러나 선사시대 이전부터의 두 영역은 변함없 이 살아있다. 5 예술이란 인류의 삶이 지속되는 한 태생적으 로 불멸의 성격을 갖 는다. 논문작성 및 발표 시간을 확보하기 위해 본 이론을 11주 22차시에 미리 실 시함 본 활동 (지도활동 중 본 활동 참조하여 설명) 세계1차 대전에 대한 혐오와 절망 다다이즘(다다이스트들에게는 반예술) - 마르셀 뒤샹의 샘 감상 초현실주의 - 살바도르 달리의 기억의 영속 감상 - 살바도르 달리의 내전의 예감 감상 구성주의와 미래주의자 입체주의 활동지 작성 현대미술의 난해함과 불 편함이 주는 미학 어쩌면 예술은 태생적으 로 소멸될 수도 종말을 맞이할 수 없는 것인지 도 모른다. 달리는 일반적으로 성, 전 쟁, 죽음 등 비이성적인 주제를 초현실적으로 그 려낸 스페인의 화가이다. 정리 활동 그렇다면 21세기 미술은 어떻게 될 것인가? 10 21세기 미술의 전망과 변화 주요 초점 질문 1. 다다이즘이 출현하게 된 배경과 그들의 생각을 표방한 철학자로 알려진 사람은? 2. 다다이즘의 개념은 무엇이고 어떠한 예술세계[또는 반예술]를 추구했는가? 3. 살바도르 달리의 시간속의 영속 이라는 작품이 던지는 화두는? 4. 과연 21세기 미술은 더 이상 기능과 수단이 될 수 없을 것인가? 5. 미국의 테크놀로지의 발전이 가져온 미술 판도의 변화는? 6. 교육기관들은 왜 전통이라는 이름으로 전위예술을 배척했을까? 230

239 지도 활동 도입 활동 1. 20세기 초기에는 제1차 세계대전과 러시아 혁명이 일어났으며, 이 전쟁과 혁명은 미 술에도 많은 영향을 주었다. 2. 초현실주의자들은 사고와 창조의 절대적 자유, 각자에게 좋아 보이는 대로 살아갈 자 유를 진작하기 위한 통합적인 경영 추구 읽기자료 1 사용 본 활동 11주 22차시(45분)에 교차 연계에 따라 12주 23차시 이론교육 실시 12주 23차시(45분)에는 논문 발표, 12주 24차시(45)에는 추상 표현 1. 다다이즘 : 도발적이고 우상 파괴적인 성향 가. 나는 심지어 나 이전에 다른 사람들이 있었다는 사실도 알고 싶지 않다 _파스칼 나. 제1차 세계대전 중 망명한 청년 예술가들이 발기한 사조 : 반전(No War)사상 다. 다다는 다다이스트들에게는 결코 예술이 아니라 반( 反 )예술 : 마르셀 뒤샹의 샘 2. 초현실주의 : 무의식의 전능한 힘을 주장하는 운동 가. 사고와 창조의 절대적 자유 추구 나. 각자에게 좋아 보이는 대로 살아갈 자유 추구 3. 구성주의와 미래주의자 가. 러시아, 이탈리아 중심 나. 현대미술을 찾기 위한 노력 : 기하학 운동, 기계공학에 몰두 4. 입체주의 : 섬세하면서도 조형적인 표현을 중시 가. 원근법 파괴(르네상스와 대치) 나. 하나의 이미지 속에 여러 시점을 결합 : 새로운 시각의 정의 다. 대표적인 화가로 브라크와 피카소 : 다채로운 재능과 판타지, 엄숙함 5. 그렇다면 향후 21세기 미술의 동향과 전망은 어떻게 될까? 곰곰이 생각해 보자. 창의적 인성 : 상상력(창의적 기법 : 브레인스토밍 사용) Ⅱ. 프로그램 231

240 정리 활동 1. 브라크와 피카소는 회화의 영역을 넘어 살아 있는 신화의 차원을 보여주었다. 항상 놀라움을 주고 끊임없이 자신을 개혁하는 자유로운 예술적 천재에 대한 신화였던 것이다. 2. 대립하거나 공존하는 경험, 개성, 이데올로기, 이론들은 각각 존중될 몫을 형성하게 될 것이다. 평 가 1. 평가 방법 평가도구(12-1) 사용 다다이즘이 출현하게 된 근본적 배경을 알고 있는지 확인한다. 2 평가 기준 창의성 신장 유창성 : 다다이즘에서 파생된 여러 요소들이 응용되고 활용되었는가? 달리의 시계와 시간을 자기 것으로 재해석하고 다양하게 응용하였는가? 독창성 : 기발한 아이디어로 작품을 독창적으로 표현하였는가? 상상력 : 작품 구현에 상상력이 발휘되었는가? 종합력 : 현대미술을 해석하고 응용하는 능력을 발휘하였는가? 호기심 : 감상자의 호기심을 자극하는 작품으로 표현되었는가? 모호함에 대한 안내 : 초현실주의와 입체주의와 같은 실험적인 시도가 있었는가? 표현활동 다다이즘, 초현실주의와 큐비즘 등 20세기 미술의 성격을 응용하였는가? 표현한 작품에서 다다이즘과 초현실주의에서처럼 변덕, 즉흥성이 엿보이는가? 명화의 재구성을 재미있고 독창적으로 표현하였는가? 학습태도 발표 : 자신의 작품에 표현하고자 했던 의도와 내용을 소신껏 발표하였는가? 평가활동 : 동료 작품에 관해 상호 평가 및 비평 활동에 적극 참여하였는가? 232

241 3. 평가 유의점 창의적 구성과 자유분방한 표현을 유념하여 평가 기발한 아이디어가 동원된 독창성과 융통성이 발휘되었는지 유념하여 평가 생각해 보기 1. 독일의 점령으로 파리중심의 예술세계가 미국으로 전이된 과정 2. 다다이즘, 초현실주의, 입체주의 출현배경과 성격에 대해 이해하기 3. 테크놀로지의 발달로 인한 미술의 판도자체의 전복에 대해 이해하기 4. 비디오미술, 신체미술, 대지미술, 설치미술, 개념미술, 가상미술 등의 출현 5. 초현실주의와 입체주의(큐비즘) 그리고 21세기 미술의 동향과 전망 Ⅱ. 프로그램 233

242 1. 용어정리 필수 정보 ; Grotesque[grouteśk] a. 그로테스크풍[양식] 무늬의; 기괴한; 이상한, 괴상한, 그로테스크한 출처 : 한컴사전 2. 세상의 모든 것이 미술 20세기는 근본적으로 많은 도약을 예고하고 있었다(Gilles plazy, 2009). 20세기 초기 에는 제1차 세계대전과 러시아 혁명이 일어났으며, 이 전쟁과 혁명은 미술에도 많은 영 향을 주었다. 미술 역시, 모스크바와 취리히, 베를린 그리고 로마와 뉴욕에서, 새로운 기초를 세우려 고 시도했다. 도발적이고 우상 파괴적인 다다이즘, 그리고 무의식의 전능한 힘을 주장하 는 초현실주의 운동이 행해졌다. 초현실주의자들은 사고와 창조의 절대적 자유 그리고 각자에게 좋아 보이는 대로 살아갈 자유를 진작하기위해 통합적인 경영을 하고자 했다. 구성주의자들과 미래주의자들은 러시아와 이탈리아에서 진정한 현대적인 미술을 찾아내 기 위해 기하학, 운동, 기계공학에 몰두했다. 섬세하면서도 조형적인 표현을 중요하게 생 각한 입체주의는 르네상스가 매우 자랑스럽게 생각했던 원근법을 파괴하고, 하나의 이미 지 속에 여러 시점을 결합하는 새로운 시각을 정의한다. 브라크 곁에서 피카소는 입체주 의의 주역으로, 다채로운 재능과 판타지, 엄숙함과 긴 수명으로 20세기 회화를 지배하게 된다. 그는 회화의 영역을 넘어 살아있는 신화의 차원을 곧 획득한다. 말하자면, 항상 놀 라움을 주고 끊임없이 자신을 개혁하는 자유로운 예술적 천재에 대한 신화다. 다다이즘은 모든 것이 미술이라고 주장한다. 혹은 아무것도 미술이 아니라고 규정하 는데, 이것은 결국 똑같은 말이다. 마르셀 뒤샹은 병걸이와 변기를 그림이나 조각과 동일 한 미술작품으로 발표했다. 카지미르 말레비치는 점, 선, 면과 같은 회화의 기본 요소들 이 회화의 근본이라고 주장했다. 그는 이를 새로운 시대 미술 세계를 위한 새 출발로 생 각하고 그 기본 요소들로 그림을 그렸다. 미술에 있어 이제 모든 것이 가능하다. 모든 자 유는 획득되었다. 그러나 더 이상 전통을 고려하지 않는다는 것을 의미하는 것은 아니다. 가장 급진적인 사람들이 절대적인 단절의 필요성을 그치지 않고 주장한다면, 다른 이들 은-그렇다고 덜 근대적인 인물은 아니다. 예를 들면 피카소 같은-과거 작품들을 검토한 다. 세상의 이미지를 제공하는 데 골몰하지 않고 뭔가 다른 것을 창안하고 싶어하는 추 상회화 가 발전한다고 해서 구상회화 에서 역시 그 분야를 새롭게 하는 훌륭한 화가들이 나오는 것을 방해하지는 않는다. 조각도 이와 같다. 234

243 대립하거나 공존하는 경험, 개성, 이데올로기, 이론들은 각각 존중될 몫과 시장에서의 몫을 형성한다. 자유의 법칙으로 움직이지 않는 나라에서까지도 그러하다. 양심을 괴롭히 는 데 악착같이 열중하는 전체주의 체제는 오직 그들의 선전에 기여하는 미술만을 원한 다. 파시즘적 사실주의와 사회주의적 사실주의는 서로 유사한 모습을 띠게 된다. 권력자 들을 칭송하고 1차적인 상징들을 나열하며, 정치적 슬로건을 설명하면서 아카데미즘의 영웅적 해석으로 점철된 동일한 미술을 구현하기 때문이다. 두 번의 전쟁 사이에 파리는 예술의 중심지로서의 자신의 자리를 되찾고 많은 망명 예술가들을 받아들인다. 그러나 독일의 점령으로 세계적인 창조의 중심은 뉴욕으로 옮겨지고, 그곳에서 대부분의 새로운 전위예술은 유럽을 공격하기 시작한다. 미국 테크놀로지의 발전은 아크릴 회화로부터 TV를 거쳐 컴퓨터에 이르기까지 새로 운 미디어를 장악하는 창조 행위를 촉진한다. 비디오 미술, 신체미술(행위미술), 대지미 술, 설치미술, 개념미술, 가상미술 등 새로 생겨난 작업들은 미술관과 전시장에 급속하게 받아들여졌고 기존의 미술의 판도 자체를 전복했다. 새로운 아이디어와 새로운 실험은 세기 초부터 끊임없이 증가하는 커뮤니케이션 수단에 힘입어 지구 곳곳에 널리 퍼진다. 색체 이미지들이 보편화되면서 학교 교육의 중요성이 감소되었다. 교육기관들은 자신들 이 보호해야 하는 사명을 지니고 있다고 믿은 전통이라는 이름으로 전위예술을 가능한 오랫동안 배척했다. 1970년대까지, 그러니까 서운처럼 무수한 행동들로 이루어진 현대 미술 이 공공기관뿐만 아니라 미술시장에서도 인정을 받게 될 때까지 그러했다. 이 수많 은 활동 속에서 회화와 조작은 다른 것들과 마찬가지로 구성요소일 뿐이었다. 모든 것을 흡수할 수 있는 사회에서 체제 전복적이 되기란 어려워졌고, 가장 스캔들을 불러일으킨 것은 곧 가장 유행에 뒤진 것이 되었다. 건축에서는 1930년대에 예전의 예술적 통일성 을 되찾기 위한 몇 가지 시도들이 있기는 했지만 나름대로 독자적인 경로를 밟아오고 있다. 건축은 아직도 형태에 관심을 갖고 있으며 이러한 점에서 몇몇 건축가들은 예술가 이다. 하지만 근본적으로 건축은 창조적인 환상보다는 과학과 기술에 더 의존해야 하는 직업이다. 사람들은 예술의 종말을 여러 번 선포했다. 그러나 20세기에 미술은 그 튼튼한 기반과 함께 스스로 고갈되었다고 생각될 때에는 자체적으로 개혁할 수 있음을 증명했다. 조각 과 회화의 종말은 더 여러 번 선포되었다. 그러나 문자가 생기기 이전에 생겨난 이 두 오래된 예술은 항상 살아 있다. 그럼에도 불구하고 사람들은 여전히 자연과 더불어 미술 의 기능과 수단에 대해 변함없이 자문한다. 바로 이 점이 21세기의 문턱에서 예술을 살 아 있게 만드는 것이지도 모른다. Ⅱ. 프로그램 235

244 읽기 자료 1. 다다이즘 제1차 세계대전 중에서 유일하게 성행했던 예술 유파는 다다이즘이다. 비록 지속된 기 간은 짧았지만 영향력만큼은 실로 막대하여 약간의 과장을 덧붙이자면 그 사상이 직 간 접적으로 이후의 모든 회회예술 유파에 영향을 미쳤다고 할 수 있다. 취리히, 뉴욕, 쾰른, 파리 등의 도시에서 일어난 이 문학예술 운동은 미술, 문학-주로 시, 연극과 미술디자인 등의 영역에까지 파급되었다. 다다이스트들은 전쟁, 권위, 전통에 반대하고, 예술, 이성, 전통적 문명을 부정했다. 동시에 무목적, 무이상의 생활과 예술을 주장하는 등 허무주의적 태도를 취했다. 그들은 종종 나는 심지어 나 이전에 다른 사람 이 있었다는 시실도 알고 싶지 않다 라고 말한 프랑스 철학자 파스칼의 명언으로 자신들 의 생각을 표명했다. 다다이즘의 발기자는 제1차 세계대전 중에 망명한 청년 예술가들로 강렬한 반전 정서 를 갖고 있었다. 그들은 인류문명이 참혹하게 유린당하는 것을 보면서 미래가 막막하다 는 사실을 뼛속 깊이 느꼈다. 그래서 반미학적 작품과 반동적인 활동을 통해 부르주아적 가치관과 제1차 세계대전에 대한 절망감을 표현했다. 한마디로 다다이스트들에게 다다 는 결코 예술이 아니라 일종의 반예술 이었다. 당대의 예술 기준이 무엇이든 다다주의는 무조건 그것과 첨예하게 대립했다. 다다주의 예술가들에게는 일정한 양식이나 기법이 없 었다. 그들은 추상주의, 콜라주, 혹은 기성품을 이용하는 수법까지 가자 자신만의 독특한 표현형식을 선택하여 창작했다. 다다이즘이 추구하는 변덕, 즉흥성은 초현실주의의 탄생 에 밑거름이 되었다. 다다이즘의 대표적 인물로는 마르셀 뒤샹과 프란시스 피카비아가 있다. 2. 초현실주의 다다이즘이 나날이 몰락의 길을 걷던 시기, 1924년과 1929년 프랑스 작가 앙드레 브 르통이 파리에서 두 차례에 걸쳐 초현실주의 선언 을 발표한 후 초현실주의 화파가 형성되었다. 다다이즘의 기틀 위에서 발전된 초현실주의는 다다이즘 및 전통과 자유 창 작의 사상을 흡수하여 모든 것을 부정하던 다다이즘의 허무주의적 태도를 버리고 비교적 긍정적인 신념과 강령을 갖추었다. 초현실주의는 프로이트의 잠재의식 이론에서 깊은 감 화를 받아 이를 지도사상으로 삼고 인류의 선험적 영역 탐구에 힘썼다. 또한 관념과 본 능, 잠재의식과 꿈의 경험을 서로 결합시켜 절대적이고 초현실적인 감정과 경치를 표현 하는 경지에 이르렀다. 초현실주의 예술가들의 작품은 기묘함, 기이함, 꿈속 세계와 같은 236

245 정경으로 가득하며, 서로 상관이 없는 사물들을 함께 병렬시켜 현실을 초월한 환상을 만 들어낸다. 우연한 조합, 뜻밖의 발견, 기성품 수집들이 그들이 자주 사용하던 수법이다. 스페인의 살바도르 달리는 초현실주의의 주요 화가 중 하나로 피카소, 마티스 등과 함께 20세기를 대표하는 3대 화가로 불린다. 달리의 일생은 기이한 색채로 가득했다. 그는 회화 외에도 자신의 문장, 언변, 동작, 외모, 수염, 그리고 뛰어난 홍보력 등을 모두 이용하여 여 러 언어 속에서 초현실주의라는 고유명사가 비이성, 색정, 격정, 유행의 예술을 의미하도록 만들었다. 그는 자신의 그림에서 기괴하고 비이성적인 방식으로 물체를 병렬, 왜곡 혹은 변 형했다. 달리는 녹아내리는 듯한 시계, 부식된 나귀와 한데 모인 개미 등 일련의 유망한 형 상들을 만들어냈고, 통상적으로 이들을 매우 황량하지만 햇빛이 아름다운 풍경 속에 두었 다. 평생 동안 사람들의 사랑을 받고, 널리 알려진 예술 작품을 무수히 창작해 냈는데 모든 작품 속에서 그의 천재성이 빛나고 있으며 세계에 무한한 사색거리를 가져다주었다. 막스 에른스트는 독일의 화가이자 조각가로 초현실주의 창시자 중 하나이며 다다이 즘과 초현실주의의 계승자이다. 그는 다다이즘의 모든 것을 부정하는 조소적인 태도와 초현실주의의 잠재의식을 표현하는 능력을 고루 갖추고 있었다. * 출처 : 바이잉 엮음, 한혜성 역(2008). 지도로 보는 세계 미술사, pp.310~314. 시그마북스 3. 우리시대의 미술 1930년대 이후 유럽의 많은 미술가들은 히틀러의 압박과 제2차 세계대전을 피하기 위 해 미국으로 이주했고, 미국의 세계 정치 경제 문화의 중심지가 되면서 특히 뉴욕이 현대 미술의 중심지로 발전하게 되었다(김홍섭, 2003). 1950년대에 추상표현주의(Abstract Expressionism)'가 미국 화단을 주도하면서 미국의 미술은 국제적인 수준에 달하게 되었 고, 이후 세계 미술계를 사로잡았다. 이러한 상황 속에서 수십 년간 추상화가 전세계 미술계를 지배하게 되었고, 이는 유럽 도 예외는 아니었다. 그럼에도 불구하고 유럽 미술에서는 여전히 인물이 중요한 주제로 다루어져 왔고, 1970년대 이후 영국과 독일을 중심으로 다시 구상 미술이 발전하게 되는 기반을 조성했다. 20세기 후반에 이르러 추상 미술이 지배하던 뉴욕의 영향력은 점차 줄어들었고, 미술 은 국제적인 현상이 되어 양식이 아니라 주제가 다원화되었다. 이제 미술에 있어서 중요 한 것은 하나의 주제와 양식이 아니라 지성과 이론에 입각한 각기 다른 주제와 양식이 동시에 존재한다는 사실이다. 이제 예술가들은 무엇을 어떻게 만들어야 된다는 어떠한 제약도 받지 않게 되었고, 심 지어 누구라도 원하기만 한다면 자기 분야에서 나름대로의 예술을 할 수 있게 되었다. 이 Ⅱ. 프로그램 237

246 제 이용하지 못할 매체가 없게 되었고, 종래의 전시관이나 미술관도 필요 없게 되었다. 또한 작품을 그 자체로서 완결된 것이라 생각하지 않고 언제나 주변 환경과의 관계를 고 려하는 이른바 환경미술(Enviroment Art)'도 생겨났다. 행위예술 이나 설치 미술 등도 여기서 비롯된 것으로, 이것들은 예술의 삶, 그리고 예술의 다양성을 가로막았던 기존의 틀과 벽을 무너뜨리고 전체적인 교류를 시도하려는 데에서 그 중심 원리를 찾고 있다. 이 제 길거리나 대지, 바다, 공중이 캔버스와 전시장을 대신하게 되었으며, 예술 아닌 것이 없고 예술품 아닌 것이 없게 되었다(J. Beuys;1929~1986의 코요테 참조 ; 김홍섭, 2003). 238

247 참고 자료 1. 참고문헌 1 질 프라지, 이봉순 역(2009). 이미지로 보는 서양미술사, 서울;마로니에북스. 2 강홍구(1994). 미술관 밖에서 만나는 미술이야기 1. 내일을 여는 책. 3 김영나(1996). 서양 현대미술의 기원. 시공사. 4 Gombrich, E.H.J, 백승길, 이종숭 역(1997). 서양미술사, 예경. 5 Hauser, Arnold, 백낙청 외 역( ). 문화와 예술의 사회사. 창작과 비평사. 6 김홍섭(2003). 새롭게 읽은 유럽미술사, pp.258~259. 이유. 2. 인터넷 사이트 1 한컴사전 : 용어확인 Ⅱ. 프로그램 239

248 창의성-12주 문제의 골격 구성 ~ 발표 및 평가 활동지 12-1 교육청 영재교육원/영재학급 학교 이름 명화의 그림 속 장면을 패러디하거나 재해석하여 행위예술로 표현해 보자. - 연출된 장면은 사진으로 촬영하고 출력하여 아래 빈 칸에 붙인다. - 참고 : 레오나르도 다빈치의 [최후의 만찬]에 등장하는 인물 수와 긴 테이블, 포즈의 예 사진 출처 : 이성도 외(2009). 중학교 미술(교과서). p.88 교학연구사 <그림12-1>최후의 만찬 <그림12-2> 최후의 만찬을 재현한 행위예술 작품라벨 선정이유 작품내용 240

249 창의성-12주 활동지 12-2 교육청 영재교육원/영재학급 문제의 골격 구성 ~ 발표 및 평가 학교 이름 1. 살바도르 달리의 [기억의 영속]이라는 작품을 감상하고 자기가 느끼고 있는 일상에 서 시간의 이미지를 그로테스크하게 왜곡하여 표현해 보자. * Grotesque[grouteśk] a. 그로테스크풍[양식] 무늬의; 기괴한; 이상한, 괴상한, 그로테스크한 2. 다다이즘이 발기하게 된 시대적 배경에 대해 밝히고, 전쟁에 대한 자신의 생각을 글이나 그림으로 표현해 보자(그림으로 표현할 경우 8절 스케치북을 활용). 3. 초현실주의를 대표하는 화가의 대표작 한 작품을 선정하여 8절 스케치북 한가운데 가로*세로 15cm 이내 크기로 잘라 붙이고, 나머지 빈 공간은 원작과 더불어 연결 하거나 어울리는 분위기로 확장하여 새롭게 재구성해 보자. Ⅱ. 프로그램 241

250 창의성-12주 활동지 12-3 교육청 영재교육원/영재학급 문제의 골격 구성 ~ 발표 및 평가 학교 이름 호안 미로는 추상에 기초하여 무의식적으로 즉흥적인 화법을 통해 자유로운 세계를 추구하였다. 호안 미로의 선을 이용하여 즉흥적이고 자연발생적인 반추상 화를 그려보자(8절 스케치북을 별도로 활용할 수 있음). 작품제목 : 작품주제 : 242

251 창의성-12주 평가도구 (12-1) 문제의 골격 구성 ~발표 및 평가 학교 이름 교육청 영재교육원/영재학급 교사용 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 인 지 적 유창성 독창성 다다이즘에서 파생된 여러 요소들이 응용 되고 활용되었는가? 달리의 시계와 시간을 자기 것 으로 재해 석하고 다양하게 응용한 흔적이 엿보이는 가? 기발한 아이디어로 작품을 독창적으로 표 현하였는가? 창 의 성 종합력 다다이즘이 발기하게 된 시대적 배경을 알 고 있는가? 작품 구현에서 초현실주의 작품을 나름대 로 해석하고 이해하려는 태도를 엿보이는 가? 상상력 작품 구현에 상상력이 발휘되었는가? 정 의 적 수업 태도 호기심 모호함에 대한 인내/ 집착 발표 감상자의 호기심을 자극하는 작품으로 표 현되었는가? 초현실주의와 입체주의와 같은 실험적인 시도가 있었는가? 자신의 작품에 표현하고자 했던 의도와 내 용을 소신껏 발표하였는가? 자기성찰을 통한 본인 작품에 대한 비평과 발전방향을 모색하고 있는가? Ⅱ. 프로그램 243

252 평가요소 평가내용 상 중 하 비고 표현한 작품에서 다다이즘과 초현실주의 에서처럼 변덕, 즉흥성이 엿보이는가? 명화의 재구성을 재미있고 독창적으로 표 현하였는가? 다다이즘, 초현실주의와 큐비즘 등 20세기 미술의 성격을 응용하였는가? 호안 미로의 즉흥적이고 경쾌한 선의 이미 지를 면밀히 관찰하여 활용하였는가? 기하학적 유형이나 조형요소를 적절히 사 용하였는가? 표현활동 색상에 대한 이해와 색채 감각이 엿보이는 가? 재료와 용구 활용능력이 우수한가? 조형요소가 적극 반영된 반추상화 또는 추 상화로 표현되었는가? 자기 작품의 구현의도와 결과물이 연계되 어 있는가? 독창적인 방법으로 과제를 해결하였는가? 오늘날 우리시대의 철학과 고민을 담고 있 는가? 평가활동 동료작품에 대해 상호 비평을 주고받았는 가? 평가관련 종합의견 244

253 [부 록 1] 창의적 문제해결력 모형 6) 12권의 창의성 영재교육 교수학습자료 개발을 위해 한국교육개발원에서는 6단계로 구 성된 Treffinger 등의 CPS모형을 9단계의 창의적 문제해결력 모형으로 확장하였다. CPS 란 Creative Problem Solving의 약자로서 창의적 문제해결력 신장을 위한 체계적 교육접 근 방법이다. 1. Treffinger 등의 창의적 문제해결(CPS: Creative Problem Solving) 모형 그림 1 CPS의 요소 (Treffinger. D. J., Isaksen. S. G., & Dorval, K. B. (2000) 김영채 역(2004) 재인용) Treffinger 등의 창의적 문제해결(CPS: Creative Problem Solving) 모형은 2000 년대 초반까지 계속 수정되어 V. 6.1까지 발전되어 오면서, 그 효과성도 막강하다 는 평가를 받고 있다(Treffinger. D. J., Isaksen. S. G., & Dorval, K. B. (2000) 김영채 역(2004)). 위의 [그림 1 에서 보는 바와 같이 요소는 3개의 과정요소와 1개의 관리요소로 구성되어 있는데, 바깥의 3개의 과정요소는 도전의 이해, 아 이디어의 생성, 행위를 위한 준 비 요소로 구분할 수 있고, 중앙의 관리요소는 과정을 설계하는 차원으로 접근 계획 이라 부르는데, 과제의 평정 과 과정의 설계 의 두 단계가 포함되어 있다. 6) 김영아 외(2009). 창의성 영재교육 교수학습자료 개발을 위한 연구. 미간행 Ⅱ. 프로그램 245

254 기회의 구성 자료의 탐색 문제의 골격구성 요소 : 도전의 이해 G : 고려해 볼 가능한 기회와 도전의 생성 F : 추구해 가고 싶은 가장 유망해 보이는 기회를 확인해 냄으로써 초점화 G : 상이한 견해에서 여러 소스의 자료를 음미 F : 핵심적이거나 가장 중요한 자료를 확인 G : 문제를 진술하는 많은, 다양한 그리고 독특한 방법들을 생성 F : 구체적인 문제 진술을 선택하거나 형성 요소 : 아이디어의 생성 아이디어의 생성 G : 많은, 다양한 그리고 독특한 아이디어들을 생산 F : 개발시키거나 사용해 볼만한 흥미로운 잠재력을 가지고 있는 아이디어들을 확인 해결책의 개발 요소 : 행위를 위한 준비 G : 유망해 보이는 가능성들을 조직화, 분석, 개선 또는 강대화하기 F : 유망해 보이는 해결책들을 조합, 평가, 우선순위 정하기 또는 선택하기 수용토대의 구축 G : 여러 소스의 조력과 저항, 그리고 실천을 위한 가능한 행위들을 생각해 내기 F : 행위에 대하여 후원을 구하고, 실행하고, 그리고 평가하는 구체적인 계획을 세움 그림 2 CPS의 3개 주요 과정요소와 6개 구체적인 단계(Treffinger. D. J., Isaksen. S. G., & Dorval, K. B. (2000) 김영채 역(2004) 재인용) 246

255 이 단계들은 개인이나 집단이 어떤 과제에 대하여 CPS를 사용하는 것이 적절한지를 결정할 때, CPS를 사용하는 것이 적절하다고 판단되면, 가장 효과적인 CPS의 과정요소, 단계 혹은 도구는 어떤 것인지를 결정하는 데 도움을 준다. Treffinger의 창의적 문제해결 (CPS: Creative Problem Solving) 모형에 대한 설명은 김영채 역(2004)의 내용을 주로 인 용하였다. 2. Treffinger 등의 CPS를 확장한 창의적 문제해결력 모형 사용된 교수학습 모형은 Treffinger 등의 CPS 모형에 기초하여 다음과 같은 측면을 보완하여 확장한 창의적 문제해결력 모형이다. Treffinger 등의 CPS는 창의적 문제해결력 을 신장시키기 위한 강력한 도구이기는 하지만 다음에 제시하는 바와 같이 세 가지 측면 이 보완될 필요가 있다고 본다. 즉, 실맥락에서의 잠재적 문제에 대한 통찰과 발견의 측 면의 강화, 실제적인 산물 생산과 산물을 발표하고 평가하는 과정을 보완하여 수정될 필 요가 있다. (가) 실맥락 탐색 을 통한 문제발견의 강화 최근 창의성에 대한 연구에서 창의적 문제해결보다는 창의적 문제발견을 중요하게 보 는 연구들이 늘어나고 있다(Csiksxentmhalyi, Getzels, 1970; Hoover & Feldhusen, 1994; Runco & Chand, 1994). 특히 창의적 성취에 있어서 문제발견과 문제해결능력을 비교하는 연구들이 이루어졌는데, 그 결과 문제발견능력이 문제해결 능력보다 창의적 산 물에 더 영향을 주며 밀접한 관계가 있음이 밝혀졌다. 그러나 국내에서는 문제해결에 대해 강조해 온 만큼 문제의 발견에 관한 연구와 교육 은 거의 이루어지지 않고 있다. 영재의 경우 문제해결력보다 문제 발견력이 더 중요하다 는 것이 예술영역(Getzel & Csiksentmihalyi, 1976) 및 문학영역(Moore & Murdock, 1991), 과학영역(Hoover & Feldhusen, 1994)과 관련된 연구들에 적용시켜 이루어지고 있고, 최근 영재교육에서 창의성의 중요성은 영재교육의 전부라고 해도 과언이 아닐 만 큼 창의성에서 문제 발견력의 중요성은 매우 강조되고 있다. 가장 위대한 과학자의 한 사람으로 인정받는 아인슈타인은 문제의 발견은 단순히 수학적 혹은 실험적 기술을 사 용하여 문제를 푸는 것보다 더 중요하다. 라고 말함으로서 문제발견의 중요성을 강조했 다. 이는 새로운 질문과 가능성을 떠올리는 것은 상상력을 요구하며, 과학에서 창의성이 가장 요구되는 중요한 순간이기 때문이다. 본 창의성 영재교육 교수학습 자료 개발에서 사용한 Treffinger 등의 CPS를 확장한 창 의성 영재교육 교수학습모형에서는 여러 창의성 증진 교수학습모형들에 비해 문제의 발 Ⅱ. 프로그램 247

256 견력을 상당히 비중있게 다루고 있다. Treffinger 등의 CPS는 여타의 다른 프로그램 모형에 비해 문제의 발견에 상당히 비 중을 두고 있지만, CPS는 문제가 드러나지 않은 실 맥락에서의 잠재적 문제에 대한 통 찰과 발견의 측면보다는, 교수학습프로그램에서 제공하는 도전에 대한 동기화나 프로그 램에서 제기하는 문제 상황에 대한 인식의 수준에 그치는 측면이 있다. 더우기 문제의 해결이라는 목표를 향한 방향성을 전제로 하는 문제의 발견이기 때문에, 애매모호하고 비구조화되고 복잡한 실맥락의 상황 속에서 문제에 대한 민감성을 가지고 찾아내고 구체 화하는 측면에서는 취약한 점이 있다. 송해덕(2007)은 종래의 문제해결에 관한 연구들은 주로 잘 구조화된 문제를 대상으로 하여 그 신장원리를 탐색하는 데 초점을 두어 옴으로 써 문제해결 연구에서 가장 중요한 주제로 다루어지고 있는 전이문제에 대해 설득력 있 는 교수원리를 제공해주지 못하고 있다고 비판하고 있다. 그리고 이에 대한 대안으로 학 습자를 대상으로 하여 전이가 있는 창의적 문제해결력을 기르기 위해 비구조화된 과제들 을 중심으로한 문제해결학습의 수행을 중시하고, 비구조화된 문제를 올바로 학습하기 위 해 상황분석을 통해 문제영역의 성격은 무엇이고, 상황에 의해 부가되는 제한점은 무엇 인지 등의 측면을 밝히고, 비과제를 실세계나 문제영역의 적절한 표상화 관련시키는 일 이 중요하다고 주장하고 있다. 따라서 그는 실맥락에서의 비구조화된 과제의 제시를 통 한 문제발견기능의 촉진이 창의적 문제해결에서 중요하다고 강조한다. 이에 본 창의적 문제해결력 교수학습 모형에서는 Treffinger 등의 CPS 모형에서의 6 단계를 시작하기에 앞서 사전 단계로서, 실맥락에서의 문제에 대한 민감성을 높이기 위 한 실맥락 탐색 단계를 추가하도록 모형을 수정했다. 실맥락 탐색이란 실생활에서 어 떤 관점과 처치도 들어가지 않은(구조화나 반구조화된 문제가 제시되지 않은) 있는 그대 로의 것, 학습자가 일상에서 언제든 접할 수 있는 실생활 속에서 발견할 수 있는 여러 가지 원리와 문제들을 다각도로 발견해 내는 것을 말한다. 실맥락 탐색에 대한 이해를 돕기 위한 실맥락 탐색의 예시는 다음과 같다. 248

257 대주제 : 환경 프로그램 전체가 다루려고 하는 대주제가 환경 이라면, Treffinger 등의 CPS는 오염의 문제를 가지고 학생들이 고려해 볼 만 한 문제를 찾도록 유도한다. 그러면 CPS에 참여하게 되는 학습자들은 환경오염이라는 도전 을 이해 하고 그에 대한 문제의식을 가지게 되 면서 자료를 탐색 하며 문제의 골격을 구성 하게 된다. 그러나 실맥락 탐색 의 단계는 환경이라는 주제를 다룰 때에 오염 이라는 문제로 바로 들어가기 앞서, 환경 속에 있는 다양한 요소와 원 리와 패턴들을 발견하고(discovering), 그 속에서 발생할 수 있는 다양 한 문제들을 다양한 교과영역의 관점에서 발견하는(discovering) 과정 을 거치는 것을 말한다. 따라서 이 단계에서 할 수 있는 학습자의 활동이란 예컨대, 서해바 다 갯벌에서 흔히 볼 수 있는 어민들의 생활상과 그곳에 놀러간 도심 의 아이들이 발견하는 일상적인 것들에 관한 사진 및 동영상 자료를 잠시 보여주고, 아이들이 보고 느끼고 생각한 것들을 브레인스토밍이 나 속성열거법과 같은 기법으로 아이디어를 발산하고, 발산한 아이디 어들을 정리하면서 새로운 패턴이나 원리 등을 발견해 보는 활동을 할 수 있다. 그리고 더 풍부하고, 재미있고, 유익한 서해바다가 되기 위해 앞서 발견한 패턴이나 원리들의 다양한 범주에서 개선할 수 있는 도전들을 찾아보도록 하는 활동을 한다. 이 활동의 목표는 교과 간 연계 가능한 특정 주제를 중심으로 실생활 속에서 발견할 수 있는 여러 가지 원리와 문제들을 다각도로 발견해 내는 것이다. Ⅱ. 프로그램 249

258 (나) 산물(Product) 생산 창의적 문제해결과정에는 적절한 해결안을 발견한 후에는 이 해결안을 토대로 실제로 실행해서 그 결과가 평가되어야 한다. 그러나 CPS 프로그램 모형에서는 해결안을 현실 에 실현시키기 위하여 행위계획을 수립하는 것에 그치고 추후 활동을 하지 않는다. CPS에서 가능한 추후활동이란 단기, 중기, 장기 실행단계를 일반적으로 계획하지만, 어떤 경우에는 실행할 때 핵심적인 행위가 무엇이며, 그 행위에 도움이 되거나 방해가 될 만한 근거는 무엇이고, 이를 어떻게 처리할 것인가를 판단한다. 또한 진행되는 시간표 등과 같이 세부적인 요소까지 처리하기 위해 논리적이고 체계적으로 평가하는 수렴적 사 고를 발휘하는 것이다. 그러나 이런 추후활동들로는 창의적 문제해결이 충분하게 발휘되 었다고 보기에는 어렵다. 왜냐하면 CPS를 통해 얻게 된 해결안과 그에 대한 평가는 실 제 그 문제를 해결해 보았을 때에 부딪힐 수 있는 가능한 문제점들을 간과할 수 있기 때 문이다. 따라서 본 프로그램에서는 CPS 6단계 이후에 실행단계를 추가하여, 해결안 중 에 가능한 한 방법을 선택하여 그 구체적인 실행계획을 단계별로 상세하게 세우고, 실행 해 볼 기회를 갖도록 하였다. 즉 문제를 발견, 정의하고, 자료 탐색을 통해 해결안을 찾아, 그 계획대로 수행해 본 다음, 그 실행 효과를 확인하고 분석함으로서 창의적 문제해결의 산출결과를 직접 경험 할 수 있도록 한다. 만일 문제가 창의적으로 만족스럽게 해결되었으면, 창의적 문제해결 과정은 종결되지만 실행결과가 불만족스럽거나 부족하게 느껴지면 문제의 발견 및 정의, 자료 탐색 및 해결안 발견 등의 단계로 되돌아가야 할 것이다. 또한 실행을 하는 동안에 도 계획대로 잘 진행되고 있는지, 어떤 수정이 필요한지 등에 대한 평가를 해서 실행 과 정을 조절할 수 있는 방법도 생각할 수 있을 것이다. (다) 발표 및 평가 CPS수업모형의 최종단계로 산물 발표 및 평가단계를 추가할 필요가 있다. 산물에 대 한 발표와 평가를 통해 학생들은 자신의 진전정도를 점검할 수 있으며 창의성 개발을 위 한 동기와 흥미가 강화될 것이다. 이와 동시에 자신의 창의적 문제해결력 증진에 대한 학생들의 반성적 검토가 가능하도록 하는 평가의 과정을 추가하였다. 250

259 창의적 문제해결력 수업모형에서의 단계별 활동내용은 <표 1>과 같다. <표 1> 창의적 문제해결력 수업모형 및 주요 교수학습 활동 창의적 문제 해결력 수업모형 주요 교수학습 활동 문제가 구조화되는 것을 줄이기 위해 가능한 우리 생활 주변 가 까이서 볼 수 있는 실제 상황 제시(비디오, 그림, 사진 등) 광범위하고 간결하게 기회와 목적을 진술 가능한 기회와 도전을 고려, 추구해야 할 목적 확인 여러 관점에서 많은 자료에 대한 조사 문제발견을 위해 다양하고 비범한 방법을 생성 문제를 구체적으로 상세하게 정교화 새롭고 다양한 가능성들을 발견 유망한 선택을 분석, 개발, 수정하고 그 선택을 전도 유망한 해 결책으로 바꾸기 위한 전략과 도구의 적용 해결책의 성공적 실행에 도움이 되는 요인과 방해요인을 고려해 가능한 자원을 찾음 해결책에 따른 실제의 수행과 그 산물 구성 프로그램 전 과정의 결과로 나타난 산물의 생산과정에서 창의성 신장 목표를 근간으로 발표 및 평가 Ⅱ. 프로그램 251