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선진 변
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1 한국패션디자인학회지제 9 권 1 호 The Korean Society of Fashion Design Vol. 9 No. 1 (2009) pp.61~75 현대추상회화를모티브로한패션디자인연구 A study of fashion design with the motif on modern abstract painting 강희명 + ㆍ김혜경 Kang, heemyung + ㆍKim, hyekyung 동덕여자대학교의상디자인학과박사 + ㆍ동덕여자대학교의상디자인학과교수 Doctoral course, Dept. of Fashion Design, Dongduk Women's University + Prof, Dept. of Fashion Design, Dongduk Women's University Abstract For the progress of the fashion industry, we need to seek high quality and differentiation of the wears and one of the way is to develop design motif. The purpose of this study is to make creative designs by selecting inspiring paintings from the abstract painting in the first half of the 20th century, analyzing their artistic beauty and introducing their motif. The methodology of the study is composed of document study and manufacture. To design fashion that I researched papers regarding abstract painting and surveyed the concept, back ground, orgin, and development of abstract paintings. Based on this study, I studied design cases which took motif from abstract painting. The result of this study is as follows. The seek of pure from which was prevalent in every area of Art Vivant in the first half of the 20th century, was present in Cubism, Futurism, Fauvisme, Purism, Neo-plasticism, Suprematism, Constructivism, and Expressionism. Each school has its abstract idea in various ways and it gave inspiration to creative fashion design. The color and simple forms of the early 20th abstract paintings was appropriate for functional dressing and modern art. The design concept is casual feminity in luxurious mood. Motif of abstract paintings was expressed with design factors such as line, shape, and pattern and feminie sense was expressed with creativity and current trend. The motif was taken from the painting of Hemri Matisse, Wassily Kandinsky, Robert Delaunay, Piet Mondrian, and Paul Klee who made a great contribution to abstract painting history in the early 20th century. I analyzed their color and shape and retranslated them into the motif of my works. As a result, the vivid color of abstract paintings was appropriate for modern sensibility and the shape of abstract paintings was appropriate for creating simplicity and functionality of modern art. As fashion is evolved to reflect the current culture, I also suggest the potential of design as high value product in the 21st century by combining functionality and art into my work. Key Words : abstract, modern art, inspiration, motif 접수일 : 2008 년 10 월 15 일, 수정논문접수일 : 2008 년 11 월 28 일, 게재확정일 : 2009 년 1 월 28 일교신저자 : 강희명, fashionkhm@hanmail.net

2 한국패션디자인학회지제 9 권 1 호 (2009.3) I. 서론 1. 연구의목적 추상회화는어느한시대의특정한이즘 (ism) 이아니라오랜역사를통해지속되어왔으며지역과시대를초월하면서때로는특정지역과시대의경향으로부상되어왔다. 새로운표현으로서의추상회화는종래의자연주의나상징주의미학에서추구하고자했던회화와는다르게인간내면에자리잡고있는가장순수한정신세계를표현하고자하였다. 이러한추상회화는양식의변화와논리적표현과함께새로운조형원리와언어를만들게하였고, 예술세계뿐아니라생활과의식전반에작용하고있다. 20세기추상회화의형성과전개는현대문명의형성과정및전개와깊은관계가있다고볼수있으며미술과사회, 문명의관계를흥미롭게추적해볼수있다. 현대조형예술은다양한시도와창조의활발한움직임을보여왔는데, 이러한독창성의한방향으로회화를의상에도입시켜활력있는의상디자인의모티브로창출시키는시도가많은사례를통하여입증되고있다. 오늘날의상은회화, 건축, 조각, 공예등의조형분야에나타난예술양식과복식에나타난예술양식의유사성을제시함으로써복식도조형예술의한장르임을밝힌바있다. 1) 이에본연구에서는추상회화의변천과정과현대추상회화를모티브로한디자인사례를살펴봄으로서사회, 문화적맥락에서시대정신과개념을이해하고, 추상회화를작품의모티브로사용하여의상디자인을전개함으로독창성과창의성이있는디자인을제시하여영역을확대하고자한다. 2. 연구내용및방법 본연구는이론적배경과작품제작의두부분으로나누어전개하였다. 이론적배경은복식사, 미술사, 문화사등의관련서적을통해살펴보았으며, 작품제작은패션정보사이트, 정기간행물등을통하여고찰한자료를토대로추상적모티브를선정하여작품을제작하였다. 작품제작을위한디자인모티브는현대추상회화작품에서이용하였으며디자인적요소를트렌드에접목할수있는작품을선정하였다. 20세기추상회화의작가중에서추상회화발전시기에활동한색과형태의추상성이강한마티스, 폴끌레, 와즐리칸딘스키, 추상회화발전과확산에공헌한피어트몬드리안, 로버트들로네를선정하였다. II. 추상회화의이론적고찰 본연구에서 20세기전반기라함을미국으로건너가 추상표현주의 가시작되기전까지를범위로한정하여이를바탕으로추상회화의개념을정의내리고추상회화의모체가되는신인상주의부터추상표현주의형성배경을살펴본다

3 현대추상회화를모티브로한패션디자인연구 1. 추상회화의개념 추상 (Abstract) 이라는영어단어의어원은라틴어 abs-trahere로서, 이말이갖는의미는 대상의전구성요소가운데서어떤것을잘라내고, 밖으로끌어내고, 또는줄이는것 으로되어있다. 즉어떤대상을그전체상에서생략하고, 제거하고, 정리하는것을추상이라고하며이과정의작업을추상한다는말로표현하고있다. 2) 추상은 자연에서추출하다 라는언어적의미만을가지고고찰한다면먼고대부터존재해왔다. 선사시대와고대이슬람등의유물들에서는자연으로부터추출하여도식화한장식적인기호의형태를쉽게발견할수있다. 그러나자연에서추출된기호라해서전부추상의범주안에들어갈수는없으며알프레드바 (Alfred H.Barr) 는추상을 자연의대상으로부터자유로운자율성을지닌존재가되었을때진정한 추상미술 이라고할수있다. 고정의하였다. 3) 따라서추상을 자연으로부터추출하다 라는의미보다는자연으로부터독립하고싶은인간의욕구를반영한단어라할수있다. 2. 추상회화의기원및발전 후기인상주의는자연의본질과구조를파악하기위해노력하였는데, 폴고갱 (Paul Gauguin) 은자연묘사기능이아닌색채자체로서의존재의자율성을드러내고자했고, 폴세잔 (Paul Cezanne) 은전통적인명암법, 원근법을배제하고다시점 ( 多時點 ) 적인시각으로정물을보았고화면을종합화하고일치시키기위해그공간을논리적이고질서있게구성하려고하였다. 결국모든형태를단순하게나타내되다양한색채조화를통해변화를추구하려고하는점이고대그리스의수학자유클리드의원리, 원칙, 주장에의거한기하학적구조를찾게하고, 객관적인성격을갖게하는것이다. 4) 이러한세잔의성향은입체주의화가에게상당한영향을끼친다. 피카소와브라크는예술과외부적현실과의관계뿐만아니라평면적, 자율적, 비환영적인구조로서회화의실제를확립하는데성공하였고회화에서실질적인대상은추상적요소인선, 평면, 색채라는것을증명하였다. 입체주의는많은젊은화가들에게호응을얻으면서여러양상으로다양화되었고전유럽으로전파되었다. 피카소와브라크는입체주의를추상으로발전시키지않았지만다음세대인입체주의자들인로버트들로네 (Robert Delaunay), 쿠프카 (Frantisek Kupka) 등은큐비즘을통해추상회화를탐구하였다. 20세기초경향은산예술 (art vivant) 의모든분야속에거의보편화되었으며, 이순수형태의추구는입체주의, 미래주의, 야수주의, 오르피즘, 순수주의, 신조형주의, 절대주의, 구성주의, 표현주의등에나타났다. 그리고그경향을마르셀브리용 (Marcel Brion) 은네가지큰움직임으로분류하고있다. 과학주의, 주지주의, 낭만주의, 감각주의 5) 라는 20세기초의모든미술운동은각유파별로각기추상화정신을지니고있다. 20세기전반기에과학적인분위기는추상회화의탄생으로결실을맺게되는데, 칸딘스키는아인슈타인의상대성이론, 원자분열에많은관심을가졌고, 상대성원리와원자핵분열등은사람들에게자연의외형적형태보다본질적구조와법칙에관심을갖게해주었으며, 칸딘스키는내적필연성을찾는자신의탐구에확신을갖게되었고, 그의작품최초의추상화 < 그림 1> 이제작되었다. 1910년 -20년대는추상회화창조의시기, 1930년대에이르면추상회화는보편적인형태언어가되어다각적인추상미술의응용이이루어지게되며이시기에는몬드리안, 칸딘스키, 들로네등이활동하게된다. 추상회화는 1910년의활발한탐구를거쳐, 1920년대에이르러유럽전역에서보편적으로인정받는조형적형태언어가된다. 네덜란드에서는몬드리안이 신조형주의 (Neo-Plasticism) 를주창하였고, 러시아에서는말레비치가

4 한국패션디자인학회지제 9 권 1 호 (2009.3) 절대순수감성을표현하는 절대주의 (Suorematism)' 를창조하면서추상미술의대변자가되었다. 6) < 그림 2> 는신조형주의원칙과일치되는몬드리안작품이다. 1913년 -1917년사이에모스크바에서는유럽과는전혀다른오히려혁신적인미술운동이있어났는데, 절대주의와구성주의이다. 구성주의는기능주의적인관점을강조하였고, 타틀린 (Vladmir Tatlin), 로드첸코 (Alexander Rodchenko) 가주도하였다. 말레비치는절대순수감성을표현하는 ' 절대주의 (Su prematism)' 를주장하였고, 기능주의적인관점을강조한타틀린 (Vladmir Tatlin) 과로드첸코 (Alexander Rodchenko) 는 구성주의 (Constructivism) 를주도하였다. 말레비치는대상의부재 ( 不在 ) 를통해추상의순수한존재를드러내고자사각형, 원등의가장단순한형태를회화의절대적인요소로선택하였다. 7) < 그림 3> 은 절대주의구성 으로말레비치작품인데원색톤의순수한색채를사용하여사선구성이바탕의흰색과강한대조를이루면서역동감을자아낸다. 또한제 2차대전이끝난후신진미술가들에의해새롭게재생되어발전되었다. 전후에기하학적추상회화는이젤을떠나벽면을향하면서건축과접합하기도하여미니멀아트의극단적인물질로환원되기도한다. 1930년대의파리화단에서는기하학적추상회화의형태와정신에대항하는새로운형태의표현적추상의근원이되는초현실주의가일어나면서후안미로 (Joan Miro), 막스에른스트 (Max Ernst) 등이개발한 프로타주 (frottage)', 드리핑 (dripping)' 8) 등의자동기술법 (Automatism) 9) 의실험은전후의추상표현주의자들이개척하는추상의새로운형태의모태가된다. 사회의변화는분명예술의변화를초래한다. 추상미술도 20세기시대의변화에의해필연적으로탄생되었으며, 1930년대부터기하학적추상도타성에빠지게된다. 형식적으로관습화된추상미술은제 2차대전의엄청난파괴력에의해무너지게되고전쟁의최대승리자였던미국에서젊은작가들은유럽미술의흔적을제거하고미국적인미술, 즉 추상표현주의 (Abstract Expressionism) 를탄생시키는데성공하였다. 그것은파리의명성을뉴욕으로옮겨오기에충분하였으며표현적추상과기하학적추상은서로순서를바꿔가며발달해왔다. < 표 1> 추상회화의변천과정 19세기중반-1910 ( 추상회화의기원 ) 후기인상주의 -고갱, 세잔 20세기추상회화결실 -야수주의: 마티스 -큐비즘: 피카소, 브라크 입체주의의발전 -로버트들로네, 쿠프카, 레제 칸딘스키표현적추상탄생 -내적필연성찾는자신탐구 청기사 -폴끌레, 야블렌스키, 쿠브 1920 ( 추상회화의발전과확산 ) 신조형주의 - 몬드리안 절대주의 : 순수추상으로도약 - 말레비치 구성주의 : 기능주의관점 - 예술과산업의접목 - 타틀린, 펩스너, 로드첸코 데스틸 : 새로운양식 - 몬드리안, 반되스머그 칸딘스키의기하학적추상 바우하우스 - 다다, 비래주의, 아방가르드, 데스틸이발전된곳 ( 외형적퇴보, 파리화단 ) 파리화단이기하학적중심 - 혁신적현대미술이제재 30 년대 - 추상이보편적형태언어 - 신진작가군형성 - 기하학적회화전파 - 구체미술 (Art concret) : 인간의순수한조형언어 초현실주의 - 미로, 막스에른스트 - 프로타주, 드리핑 ( 자동기술법 ) : 추상새로운형태의모태 전후추상표현주의로변모발전

현대추상회화를모티브로한패션디자인연구 < 그림 1> Wassily Kandinsky 최초의수채화, 1910. 20 세기미술사, 1999, p.34. < 그림 2> Piet Mondrian 빨강, 회청색, 노랑, 검정, 파랑의구성 1922. 20 세기미술사, 1999, P.90. < 그림 3> Kasimir Malevich 절대주의구성, 1915.

5 현대추상회화를모티브로한패션디자인연구 < 그림 1> Wassily Kandinsky 최초의수채화, 세기미술사, 1999, p.34. < 그림 2> Piet Mondrian 빨강, 회청색, 노랑, 검정, 파랑의구성 세기미술사, 1999, P.90. < 그림 3> Kasimir Malevich 절대주의구성, 세기미술사, P.124. III. 추상회화를응용한현대디자인 본절에서는현대추상회화를모티브로한디자인을살펴보고, 디자이너들이당대의추상회화에서모티브로한디자인요소와예술성을고찰하고자한다. 1. 추상회화를응용한조형예술 입체파화가인피가소와브라크, 후앙그리등은대상을파괴하여기하학적구성요소로해체하고, 여러시점에서본이미지들을하나의단색화면에병치시킴으로써대상의본질을찾고자했다. 그결과는맞물린평편들로이루어진구조였다. 20세기초조형예술을디자인과기하학적형태와구성을중요시하였고, 기계미를추구하는미학이었다. 이철학은특히 20세기초큐비즘, 미래주의, 구성주의, 데스틸등의미술운동으로이어지게된다. 또한 20세기전반기의디자이너들은추상적인형태를만들어냈으며대상은기본요소로단순화되었으며기계적인요소를비유한장식모티브가응용되었다. 이러한사례의대표적인디자이너는게리트리트벨트 (Gerrit Thomas Rietveld) 로, 그는데스틸이미지가강한작업을했던건축가겸디자이너로서, 몬드리안 조형요소주의 원칙을건축과가구디자인에활용했는데, 이것은모두최소한의수단을사용하여표현한선, 양감, 공간의관계를강조한것이었다. 예를들면 1919년작품인 적, 청의안락의자 에서리트벨트는의자를구조에서평면들이서로교차하는방법에중점을두었는데, 이는의자그자체로서보다의자의추상적이고본질적인특성을조각적으로환기시키는기능을한다 < 그림 4>. 10) 데스틸운동은현대순수회화영역뿐아니라기능주의건축과실내디자인, 가구디자인등폭넓은분야에까지깊은영향을미쳤다. 또한직방형의조형가치를강조한기하학적추상조형이론은독일의바우하우스에소개되면서바우하우스의디자인조형원리에영향을주었다. 현대디자인운동의근원적배경이된바우하우스운동은새로운시대정신과사회사상을일상의환경에서조형화시킴으로써 20세기의기하학적순수미술의미학이입방체, 장방형, 원형등을바탕으로한독특한바우하우스양식을출현시켜유럽과미국에서디자인과건축에결정적인영향을미쳤다 < 그림 5>. 또한칸딘스키는이

6 한국패션디자인학회지제 9 권 1 호 (2009.3) 시기에디자인의영역확대라는측면에서제품을디자인했는데 < 그림 6> 은칸딘스키의커피잔과접시를디자인하여제품을만든것이다. 혁명전의러시아에서카시미르말레비치 (Kasimir Malevich) 가입체파와미래파를근간으로발전시킨추상적인미학을새로운디자인의기반으로제공하였다. 그의추상적모티브는건축양식의기초를제공할뿐아니라도자기와옷감의표면등수많은실용품에응용되었다. < 그림 7> 은러시아디자이너포포바 (Popova) 의텍스타일디자인으로파리의오르피즘 (Orphism) 에서파생된모티브와추상적이고기하학적인패턴이결합되어있다. 로드첸코는특히그래픽디자인과타이포그라피양식에영향을주었고, 그결과추상성의사용은국제적으로진보적인그래픽에중요한영향을끼쳤다. 11) 그외에초현실주의영향을받은디자인제품들이나타났는데, < 그림 8> 은 1950년대로젠탈사에서생산한보다장식적인디자인의하나로이제품의형태는프리츠하이덴리히 (Fritz Heidenrich) 가디자인했고, 표면패턴은초현실주의영향을받은것으로클라우스벤딕션 (Klaus Bendixen) 이디자인했다. 또한몬드리안은건축, 인테리어, 제품디자인등조형예술에서형태와색상이모티브로많이사용되었고지금까지도다양한재구성으로응용됨을알수있다. 2. 추상회화를모티브로한복식디자인 20세기의복식은시대와사회의발전에따라많은변화를겪는미술양식과함께여러가지표현기법을구사하고있다. 한시대를대변하는미술양식은같은시대의복식의성격형성에지대한영향을미친다. 그러므로복식을정확히파악하기위해서는외형적특징뿐아니라시대정신을표현하는내면적동기로서의미술양식을이해해야한다. 12) 현대의상은예술과의상의접목이라는새로운시도와연결되어예술의실용화및의상의예술화가이루어지게되었으며이러한경향은 80년대에들어와현대조형예술의활발한움직임과함께대중의다양한미의식이새로운의상의태동을자극하였으며독창성탐색의한방향으로회화를의상에도입시켜활력있는의상디자인의모티브로창출하려는시도가이루어져왔다. 13) 본절에서는 20세기전반기추상회화의조형성이당시패션에어떠한영향을주었는지알아보고그양식이현대에어떤방식으로이어져오는지살펴보고자한다. 금세기초의대표적디자이너폴뿌아레 (Paul Poiret) 는처음으로순수성을지향한사람으로시대정신과예술적감정을디자인에명료하게표현함으로서 패션의야수파 라불리우고있다. 14) 뿌아레는또한야수주의와입체주의의영향을받았으며아르데코미술양식과오리엔탈적인무드, 특히에르떼 (Erte) 와라울뒤피 (Raooul Dufy) 등의화가와관계를맺으며회화와의접목을시도하고, 입체파화가인소니아들로네 (Sonia Delaunay) 에게그의복식을위한텍스타일디자인을의뢰하여전시회를갖기도했다. 화가로서출발하여회화를복식, 직물디자인에직접도입시킨소니아들로네는장식미술에뛰어난여류화가이다. 소니아는인상주의의색채분할주의, 야수주의색채표현방법, 그리고피카소의입체주의의요소가혼합된오르피즘 (Orphism) 의이론을계승, 발전시켜색채대비에의한추상적표현을추구하였다 < 그림 9>. 현대패션에나타나는입체주의영향은크게입체주의회화의직접적인적용과의복구성에있어서입체화로나눌수있다. 현대디자이너들이추상경향을나타내는많은화가들의작품을모티브로하여디자인한것을볼수있다. 그중에서마티스, 칸딘스키, 피카소, 브라크, 미로, 몬드리안등다양한작품들을시대에맞는시각으로디자인하였

현대 추상회화를 모티브로 한 패션디자인 연구 <그림4> Gerrit Rietveld, 청과 적색의 의자, 1979, 현대디자인의전개, 1990, P.74.

<그림8> Fritz Heidenrich, 1950, 디자인소스 북, 1999, P.153.

<그림10> Matisse 이용, Yvesaint Laurent, 1980, Pierre Berge, 세계유명대표디자이너 이브생로랑, 2002, P.172.

<그림 10>은 마티스를 모티브로 한 디자인으 로 문양과 색상이 많은 디자이너들에게 응용되고 있다.

1980년대 이후의 여러 디자이너의 작품에서 피카소와 브라크의 작품을 응용한 디자인이 보여 지며, 일본 디 자이너인 이세이 미야케의 경우 복식의 형태 자체에서 입체화를 시도, 하나의

<그림 13>은 피카소를 모티브로 한 디자인이며, <그림 14-15>는 브라크를 모티브로 한 디자인으로 브라크를 응 용한 디자인은 주로 복식의 형태 자체에서 입체화를 시도한 조형적인

사물의 은 유와 변형, 신체의 상징화, 위치와 용도 변형, 눈속임 기법, 복식의 자연 오브제화이다.

7 현대 추상회화를 모티브로 한 패션디자인 연구 <그림4> Gerrit Rietveld, 청과 적색의 의자, 1979, 현대디자인의전개, 1990, P.74. <그림 5> To Van Tongelro, Destij Visions of Utopia, 1969 <그림6> Kandinsky, 1922, 20세기미술사, 1999, P.149. <그림8> Fritz Heidenrich, 1950, 디자인소스 북, 1999, P.153. <그림9> Sonia Delaunay, 1923, Sonia Delaunay, 1971, P.135. <그림10> Matisse 이용, Yvesaint Laurent, 1980, Pierre Berge, 세계유명대표디자이너 이브생로랑, 2002, P.172. <그림7> Popova의 텍스타일, 로고(logo) 1924, 디자인소스북, 1999, P.91. 고, 디자인적인 경향에 맞추어 색상과 형태, 문양 등에 응용되었다. <그림 10>은 마티스를 모티브로 한 디자인으 로 문양과 색상이 많은 디자이너들에게 응용되고 있다. 칸딘스키의 경우는 <그림 11-12>에서 볼 수 있듯이 기하 학적 형태가 모티브로 많은 디자이너들에게 응용되고 있다. 1980년대 이후의 여러 디자이너의 작품에서 피카소와 브라크의 작품을 응용한 디자인이 보여 지며, 일본 디 자이너인 이세이 미야케의 경우 복식의 형태 자체에서 입체화를 시도, 하나의 조형물로서 형태를 갖추기도 한다. <그림 13>은 피카소를 모티브로 한 디자인이며, <그림 14-15>는 브라크를 모티브로 한 디자인으로 브라크를 응 용한 디자인은 주로 복식의 형태 자체에서 입체화를 시도한 조형적인 작품이 많다. 초현실주의는 다양한 형태와 의미로 현대 복식에 표현되었는데, 크게 5가지로 나누어 볼 수 있다. 사물의 은 유와 변형, 신체의 상징화, 위치와 용도 변형, 눈속임 기법, 복식의 자연 오브제화이다. 1930년대는 대량 실업과 경제 공항으로 인해 사람들은 좀 더 풍요로운 미래를 갈망했다. 이러한 기대의 색조와 대담성과 장식의 호화로 움, 개성 있는 디자인 등으로 복식에 활기를 불어넣은 것은 엘야 스키야 파렐리(Elsa Schia-Parelli)였다고 볼 수 있다. 그녀의 독특한 핑크색인 쇼킹 핑크(Shocking Pink)로 나타났으며 또한 초현실주의 작가로 복식에 있어 가 장 큰 영향을 주었던 달리(Dali)와 공동 전시회에서 회화를 복식에 반영하였다.15) <그림 16>은 스키야 파렐리의 작품이며 <그림 17>은 초현실주의 경향을 디자인에 응용한 사례이다. <그림 18>은 미로의 작품을 모티브 한 디자인 작품으로, 디자이너들이 주로 생물의 유기적인 곡선을 문양으로 많이 디 자인하였다. <그림 19>는 몬드리안의 작품을 응용한 이브생 로랑의 디자인 작품으로, 몬드리안은 조형예술에서 많은 모티브로 이용되었으며 패션 디자이너들에게 많이 이용되었다

8 한국패션디자인학회지제 9 권 1 호 (2009.3) < 그림 11> Junko Shimada, Collections A/W < 그림 12> Kandinsky 응용 Kansai Yamamoto, 디자인발상트래이닝, 1993, P.188. < 그림 13> Picasso 응용, Escada, 디자인발상트레이닝 2, 1993, P.146. < 그림 14> Braque 응용, 패션디자인발상트래이닝 2, 1993, p.128. < 그림 15> Braque 응용, 패션디자인발상트래이닝, 1993, P.213. < 그림 16> Schia-parelli, 1938 < 그림 17> Dali 응용, Larry Shox, Celestial Eye Suit,1985, "Fashionand Surrealism" < 그림 18> Miro 응용, 패션디자인발상트래이닝 2, 1993, P.136. < 그림 19> Mondrain 응용, Yves saint Laurent, "Laurent, 1965, 서양복식문화사, P

9 현대추상회화를모티브로한패션디자인연구 V. 작품기획및제작 1. 작품기획 본연구에서는 20세기이후에부상한현대추상적모티브를의상에도입하여디자인을전개함으로독창적이며시대의요구에부합하는의상을제작하려고한다. 또한최근개인의삶과질을중요시하는라이프스타일과마인드의변화로기능적이고개성연출을할수있는캐주얼웨어의요구가높아지는욕구를반영하여이를디자인의형태와소재에반영하였다. 디자인의소재는현대인의요구가높아지고기능성이우수한니트를메인으로하여우븐과믹스하여창의성을높였으며니트의게이지와조직의변화를주어다양성을추구하였다. 소재와기법면에서는인타샤를이용한작품 2, 핸드페인팅을이용한작품 1, 자카트조직 1, 손뜨게를이용한작품 1 등다양한방법을개발하고제시하여디자인의가능성을보였다. 또한게이지와실의합사를다양하게변형하여작품의포인트를부각시키고추상적모티브를도입하여독창적이고시대의요구에부합하는의상을제작하였다. 디자인의색채는모티브가되는작품의색상에서메인컬러를추출하여각톤의변화를주었으며액센트컬러를강하여사용하여현대적인감성을추구하였다. 본디자인의컨셉은고급스러운분위기의도시적이며 Urban Feminity이며추상회화의모티브를디자인적요소인선, 형태, 문양등으로형상화하였고여성적감각을트렌드에맞춰개성적으로표현하였으며디자인의타깃은 20대중반에서 30대중반여성으로작품은총 8점제작하였다. 2. 작품설명 작품 1은들로네 블레리오에게바침 을모티브로하여포토샵작업을통하여문양을재해석하였고단순화된문양을강렬한색상으로재구성하였다. 작품 2는칸딘스키의작품 최초의수채화 를모티브로하였으며색상을페일 (Pale) 컬러톤다운하였고, 편직물로프린트하여믹스앤매치하였다. 작품 3은칸딘스키의 앞끝의위에 를모티브로하여가장포인트가되는원, 직선을단순화하여디자인하였다. 작품 4는마티스의작품 Crecole Woman Dancing 에서모티브로하여단순화한일러스트레이션으로재해석하였고, 피겨의동일포즈를응용하여생동감을더했으며색상의대비를이용하여이를재구성하여원피스로제작하였다. 작품 5는마티스의작품 Sea - Beasts" 에서모티브를얻었으며허리라인이하의피겨는생략에의해극대화시켰고, 화려한색감과파상형과웨이브의패턴을배열하여리듬감을부여한드래이핑키톤의형태로제작하였다. 작품 6은들로네의작품 끝없는리듬 에서모티브하였다. 원작의리듬감을살려서액티브한기능적인디자인을하였다. 작품 7은몬드리안 빨강, 회청색, 노랑, 검정, 파랑의구성 에서모티브를얻었으며신조형주의에서발전된작품으로세가지원색과무채색을이용하여평면안의평면적회화를실현하기위해색상이절제된작가의의도를디자인제작에반영하여선을재해석하여원피스와카디건으로디자인하였다. 작품 8은폴끌레의작품 Revolution of the Viaduct" 에서모티브를얻어메인인블루의컬러를그린계열로변형하여스포티한원피스를제작하였다

10 한국패션디자인학회지제 9 권 1 호 (2009.3) < 표 2> 작품모티브, 소재및기법, 주요색상 작품번호 작품모티브소재및기법모티브색상작품색상 1 아크릴 70% bamboo 30% 포토샵작업으로문양재해석한이브닝드레스 2 Wool 100 % 우븐매치몸판 16, 소매 14 게이지를이용한원피스 3 Wool 100% 브클사 Moin 여러가지사종혼합 Hand craft 를이용한원피스와팬츠 4 아크릴 50% Wool 50% 자카드, 솜자수작품모티브를일러스트를사용하여재해석한원피스 5 상, 하 wool 100% 랩아크릴 70% Bamboo30% 상, 하의 Plain 조직 12 게이지랩 Plain 조직에핸드페인팅 14 게이지

11 현대추상회화를모티브로한패션디자인연구 < 표 2> 계속 작품번호 작품모티브소재및기법모티브색상작품색상 6 wool 100% 쟈가드조직,12 게이지기능성원단과니트를이용한점퍼와바지 7 wool 80% 레이온 20% 몬드리안모티브를이용한니트원피스와가디건 8 wool 100% 와진소재를믹스한스포티한원피스

12 한국패션디자인학회지 제9권 1호 (2009.3) <표 3> 아이템도식화, 일러스트, 작품 작품 번호 작품 모티브 및 재해석 아이템 구성 작품 일러스트 작품

13 현대 추상회화를 모티브로 한 패션디자인 연구 <표 3> 계속 작품 번호 작품 모티브 아이템 구성 작품 일러스트 작품

14 한국패션디자인학회지제 9 권 1 호 (2009.3) V. 결론 20세기전반기에일어난여러미술사조는추상회화의창조와발전에기여하였으며, 추상적정신을지니고있다고볼수있다. 추상회화는 20세기인간내면의정신성과순수성을표출하고자하는대중적미의식을표현하기에적합하였다. 추상회화의모티브는다양한표현방식과요소로서복식조형의독창적인디자인의영감을주었으며색채와형태의단순성은현대미를표현하기에적합하였다. 본연구는 21세기디자인의많은영감을주는추상작품을선정하여예술적인조형미를분석하고, 이를모티브로하여창의적이고현대적인디자인을제안하는데연구의목적을두었다. 이를위하여추상회화에대한문헌연구, 작품제작부문으로나누어연구를진행하였으며본연구의결과는다음과같다. 20세기전반기에이르러산예술 (Art Vivant) 의모든분야에거의보편화된순수형태의추구는입체주의, 미래주의, 야수주의, 순수주의, 신조형주의, 절대주의, 구성주의, 표현주의등에나타났고, 각유파는다양한방식으로추상적인정신을지니고있었다. 이러한이념은복식조형의독창적디자인의영감을주었고, 20세기전반기추상회화는현대패션의색상과문양, 형태의모티브를제공하기에적합하였고, 트렌드에부합하였다. 작품기획및제작부문은총 8점을제작하였고, 디자인컨셉은고급스러운분위기의도시적패미니티 (Urban Feminity) 이며추상회화의모티브를현대적미의식에맞추어디자인하였고, 독창적으로표현하였다. 작품에서는선호도가높아진니트와우븐을믹스하였고, 소재의장점인유연성과무정형의비구축적디자인, 현대패션디자인의추세인소재의믹스앤매치와고급화을통해독창적인디자인을전개하였다. 본연구는추상회화의모티브를연구하고, 이를디자인에반영하여창의적인디자인을제안하였으며, 고부가가치의패션상품으로서경쟁력을갖추기위하여니트와우븐의믹스, 새로운추상회화의이미지를믹스하여독창적인디자인을제안하여영역을확장하였다는데의의가있다고할수있다. 참고문헌 1) Marilyn J. Horn, Lois M (1981). The Second skin, New York: Houghton Mifflin Company, p ) 오광수 (1988). 추상미술의이해, 서울 : 일지사, p.46. 3) Alfred H Barr (1993). Cubism and Abstract Art, New York: The Museum of Modern Art, p.11. 4) 임영방 (1979). 현대미술의이해, 서울 : 서울대학교출판부, p.99. 5) Marcel Brion (1952). Art Abstrait, Paris: Albin Michel, p.84. 6) 김현화 (1999). 추상미술의이해, 서울 : 한길아트, p.77. 7) 위의책, p ) 드리핑 : 화폭을바닥에깔고그위에격렬한액션이가는대로물감을흩뿌림으로써데생과채색이하나로융합된화푝을잘라내어틀에끼움으로순수한회화면이화면전체를뒤덮은이른바 올오버 기법을말한다. 9) 자동기술법 : 초현실주의작가들이사용한기법으로무의식적자동기법, 자동기술법은초현실주의미술에있어서가장중요한개념으로 20세기미술및문학등에까지영향을미쳤다. 즉, 모든습관적기법이나고정관념, 이성등의영향을배제하고전혀무념무상의상태에서손가는대로그리는것을말한다

15 현대추상회화를모티브로한패션디자인연구 10) 페니스파크외 5인, 한국미술연구소역 (2000). 디자인소스북, 서울 : 시공사, p ) 위의책, p ) 정흥숙 (1986). 근대복식문화사, 서울 : 교문사, p ) 이은영 (1989). 회화를이용한현대의상디자인, 이화여자대학교석사학위논문, p ) 장문호 (1977). 복식미학, 서울 : 세운문화사, p ) 공경희 (1987). 20세기미술이현대패션에미친영향에관한연구, 홍익대학교석사학위논문, p

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<28C3D6C1BE29312DC0CCBDC2BEC62E687770> 한국패션디자인학회지 제9권3호 The Korean Society of Fashion Design Vol. 9 No. 3 (2009) pp.1~12 소니아 리키엘 컬렉션에 나타난 니트웨어 색채 특성 The Color Characteristics of Knit Wear Shown in Sonia Rykiel s Collections 이 승 아ㆍ조 주 연ㆍ이 연