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1 방송산업의 미래전망연구 책임연구자 : 김영덕(한국방송영상산업진흥원 책임연구원) 공동연구자 : 이만제(한국방송영상산업진흥원 책임연구원) 윤호진(한국방송영상산업진흥원 책임연구원)

2 이 보고서는 2007년 한국방송광고공사의 외부 용역 연구결과로서, 보고서의 내용은 연구자 개인의 견해이며, 한국방송광고공사의 공식견해와는 무관한 것임을 밝힙니다.

3 요약문 1 요 약 문 Ⅰ. 서 론 1. 서 론 디지털기술의 발전과 방송통신의 융합은 방송 산업에 큰 지각변동을 예고 - 방송에 대한 개념규정 자체의 변화, 무료 공익 서비스로서 방송이 수 행한 고유한 사회적 기능 변화 예측 - 빠른 기술 변화, 매체도입이 제도화되지 않는 상황에서 산업변화 예측 은 한계를 지님 - 방송산업의 변화전망에 대한 조망은 미래변화의 준비, 방송산업의 사 회적 비전 및 제도 정비에 기초자료가 될 것임 미래 방송시장의 규모, 주요매체별 점유율 변화, 새로운 미디어들의 경 쟁력 재편, 지상파 방송의 미래 등에 대한 검토 필요 뉴미디어 플랫폼은 화면의 고선명성이 증대되고, 이동성이 강화되는 한 편, 저장용량이 늘어남에 따라 고정형, 이동형, 저장형 플랫폼 유형으로 발전될 것이 예견 - 고정형 플랫폼은 전통적으로 방송의 역할을 수행했던 지상파 텔레비 전의 디지털화로 화면의 대형화, 고품질화, 다채널 강화 전망 - 이동형 매체는 이동통신 즉 휴대전화를 통한 콘텐츠 서비스와 DMB가

4 2 서비스 상용화 되었으나 지상파 방송의 디지털 완전 전환 후 반납하 게 되는 지상파 방송의 동시방송용 주파수 대역을 이동매체로 활용하 게 될 전망 네트워크는 무선, 유선 네트워크로 구분되며 무선네트워크의 경우 공공 재이며 유한재인 전파를 사용하고, 유선 네트워크의 경우도 기간망을 이용해야 한다는 점에서 공공재적 성격이 강함. 또 디지털화에 따라 네 트워크가 분화되고 유무선 네트워크가 서로 결합되는 사례가 확장됨에 따라 네트워크 사업과 플랫폼 사업자를 어떻게 제도적으로 분류할 것 인가가 중요한 사회적 관심이 되고 있음 이러한 맥락에서 방송산업의 변화 전망을 디지털 전환, 방송통신 융합 이라는 변화를 중심으로 살펴보고 제작분야와 유통분야를 구분하여 그 변화를 장기적 관점에서 전망하였음 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 1. 최근 방송시장 현황 및 변화 세계 TV 방송시장은 방송분야에서 연평균 6.7%로 증가하여 2002년 1,327억 달러에서 2004년 1,541억 달러, 2006년 1,771억 달러로 성장했 으며, 2010년에는 2,266억 달러 시장에 도달할 것으로 전망, 유통분야 도 8.6%의 연평균 성장률로 2010년에는 2,303억 달러에 이를 전망 년 현재, 전세계 경제에서 미디어와 엔터테인먼트 사업의 점유율 은 약 3.0%

5 요약문 3 국내 방송시장의 규모는 2005년도 국내 방송사업자의 총매출액(비영리 수입 포함)이 8조 6,352억원으로 나타나 2004년 총매출액 7조 7천억원 에 대비하여 11.1% 증가 년 9조 7,199(12.6% 성장), 지상파 3조 3,284억원(34.2%) 현재의 세계 미디어 시장은 세계 5대 엔터테인먼트 기업이라 불리는 AOL-타임워너, 월트디즈니, 뉴스코퍼레이션, 베텔스만, CBS 등이 세계 문화산업 시장규모에서 10.2%의 점유율을 보일만큼 대형화되는 추세 수용자들의 선택 소비 확대: 편성시간에 맞춘 이용보다, 개인의 편리한 시간에 따라 콘텐츠를 이용하는 경향 증대 콘텐츠 소비 방식의 변화: 일방적인 수용에서 콘텐츠 제작 참여 확대, 관련 정보를 검색하고 콘텐츠를 이용하는 경향 - 소극적 다수와 일부 능동적인 소비자로 양극화 전망 늘어난 여가시간과 소득의 증대, 국제적인 양질의 콘텐츠 소비로 인해 수용자들의 콘텐츠 소비 경험의 확대, 다양화 예측 2. 방송환경 변화 및 주요 이슈 방송의 디지털 전환은 많은 비용이 드는 변화지만 이 전환이 성공적으 로 이루어진다면 방송콘텐츠의 고품질화가 가능하고, 동시방송용 주파 수를 새로운 매체로 활용하는 길이 열려 새로운 디지털 방송시대의 지 평이 열릴 것으로 전망 - 전환비용 마련, HD 콘텐츠에 대한 광고료 인정문제, MMS와 무료지 상파 다채널, 회수 주파수 활용 방안 등이 현안으로 대두

6 4 지상파 텔레비전은 현재까지 방송시장에서 독과점적 지위를 차지해 왔 고 미래 방송에서도 무료 공익서비스를 수행해야 하는 매체임 - 현재 주요 콘텐츠의 대부분을 생산하고 있으나 시장 지배력이 점차 약화되는 경향을 보임 - 전체 방송시장의 규모가 주요국에 비해 협소한 국내 실정상 세계적인 경쟁력을 갖는 글로벌 복합 미디어 그룹을 육성하기 위해서는 지상파 의 역할이 중요함 - 미래 과제로 현 지상파가 갖는 독과점적 지위, 경영합리화 등이 해결 된다는 전제로 지상파를 대형 글로벌 프로덕션으로 육성하는 방안에 대한 사회적 논의가 필요함 방송통신 융합이 주는 혜택을 기존사업자, 신규사업자 뿐만 아니라 국 민 모두가 고르게 향유할 수 있는 제도 정비가 요구됨 방송의 전통적 개념, 방송 서비스의 영역과 특성 변화, 산업구조 변화 및 수용자의 변화는 방송 규제제도의 변화를 요구하고 있음 - 소유규제의 완화, 시장경쟁과 공익 서비스의 균형, 디지털 국민복지 제작유통산업의 활성화 - 방송콘텐츠의 글로벌 유통이 급격히 확대되는 상황에서, 국제경쟁력이 취약한 국내 콘텐츠 제작 산업 육성, 온라인 유통에 대비한 유통인프 라 구축이 요구됨 방송시장 개방은 국내 산업의 위기인 동시에 국제 경쟁력을 키우는 기 회임, 제도, 제작관행을 개선하는 계기로 활용 방송한류 지속 정착을 위한 국내 콘텐츠 경쟁력 강화 필요 미디어에 대한 시청자의 참여가 강조되는 미디어 2.0시대에 미디어는

7 요약문 5 기존의 매스미디어 채널이 아니라 광장으로서의 플랫폼 개념이 되며, 이용자들은 다양한 형태로 양방향 커뮤니케이션을 전개할 수 있음 지상파 방송의 디지털 전환은 HD프로그램의 확산을 추진하는 동시에, 영국의 Freeview와 같은 다채널방송(MMS)을 추진하는 방식이 사회적 화두로 대두될 전망 - 디지털 시대 유료매체와 무료매체의 균형이 주요과제로 부상할 것으 로 예측 네트워크 기술의 발전, 시장개방의 확대로 방송영상 콘텐츠의 글로벌 유통이 확대되고 있음, 이에 따라 글로벌 복합 미디어 그룹들의 콘텐 츠 시장에서 강세가 전망되며, 국내 프로덕션의 글로벌화 과제가 대두됨 3. 방송시장 전망 텔레비전 방송(지상파, 케이블, 위성 네트워크 제작 및 송출) 산업으로 2006년 기준으로 약 3,434억 달러 규모에서 2009년 4,134억 달로 규모 로 성장할 것으로 전망 영국의 Robin Foster(2007)의 변화 전망 - 방송의 디지털화에 의해 이용 가능한 서비스의 범위가 크게 확대되고, 방송의 상호작용성이 증가하며 방송의 품질 역시 훨씬 고도화될 것이 라고 전망 - 차세대 IP망에 기반을 준 브로드밴드 전송망의 이용이 크게 확대됨으 로써 방송 영상물의 고속 다운로드와 스트리밍은 물론 UCC 또는 UGC (User-Generated Content)를 업로딩할 수 있는 범위와 영역을 크게 확 대시켜 줄 것으로 예측

8 6 - 압축 기술과 P-to-P(Peer to Peer) 능력, 그리고 저가 고성능 기억장치 의 급속한 발전 등으로 인해 분배망의 성능과 이용자 차원에서의 데 이터 저장 및 처리 능력을 근본적으로 바꾸어 놓게 될 것이라고 예견 - 3~4세대망이나 이동방송 시스템을 이용한 차세대 모바일 서비스는 앞으 로 휴대형 기기나 모바일폰에 보다 양질의 시청각 콘텐츠 전송이 가능 - 네비게이션이나 검색 툴을 포함한 지능형 유저 인터페이스는 이용자 로 하여금 광대역망을 통해 그들이 접근할 수 있는 엄청난 양의 콘텐 츠에 적절히 접근할 수 있도록 도와주는 변화 - 방송의 디지털화에 의해 융합 현상이 더욱 분명한 현실로 나타나게 될 것인데 융합시대에는 서로 다른 형태의 콘텐츠와 커뮤니케이션 서 비스라도 동일 망을 통해 전달되고 또 그것이 여러 가지 다양한 혹은 동일한 단말기를 통해 소비되는 현상이 일반화 될 것임 Future Exploration Network(2006)의 미디어 전반의 변화 예측 - 앞으로는 신문과 방송 같은 기존의 주류 미디어(mainstream media)와 블로그나 온라인 사회 네트워크와 같은 사회적 미디어(social media) 가 보다 적극적인 공생 관계(symbiotic relationship)로 발전해 나가게 될 것이라고 전망 - 과거 수동적인 소비자이던 미디어 수용자가 앞으로는 수동적 소비자 인 동시에 적극적인 생산자로 변화 예측 - 과거의 콘텐츠는 주로 미디어가 제작하고 여과하였는데(media created, filtered content) 이제는 점차 이용자가 제작하고 거르는 단계(user created, filtered content)로 이동해 갈 전망 - 과거의 미디어 콘텐츠는 미디어 자체 내에 내장되어 있는 형태 ( embedded content format) 그대로 이용자에게 전달되어 소비되었 지만 이것이 점차 이용자가 통제하는 형태의 콘텐츠(user-controlled content format)로 점차 변화 - 새로운 미디어는 자체 콘텐츠와 광고를 이전의 미디어보다 표적화된 고객[수용자] 집단에게 직접적으로 훨씬 잘 전달할 수 있고 또 그 효

9 요약문 7 과측정도 더욱 용이하게 할 수 있음 - 미디어 채널과 도구들이 이동 혹은 휴대 가능한 모바일형으로 더욱 발전해 가기 때문에 시간과 장소의 구애를 받지 않고 콘텐츠를 제작, 전달, 이용할 수 있는 상황으로 변화하고 있음 - 미디어가 글로벌화 되는 유무선망을 통해 전지구적 접근이 가능하게 됨으로써 한편으로는 전세계적인 보편적 관심거리가 되는 콘텐츠가 각광을 받게 되기도 하지만, 다른 한편으로는 지역적으로 특수한 것이 세계적인 것이 될 수 있는 가능성도 동시에 열리게 됨 국내 방송시장의 단계별 시나리오 - 1단계 아나탈적 혼란: 디지털 위성방송, 지상파 디지털에 이어 케이블 TV의 디지털화가 일어남. 이로 인해 방송관련기업의 디지털화가 급격 히 진전되는 반면, 방송법과 정책은 아날로그적임. 방송위원회 채널정 책, 위성방송에 대한 지상파 재송신 제한과 같은 아날로그적 규제와 정치편의주의적 정책이 실시됨 - 2단계 디지로그적 간섭: 아나탈적 혼란기를 벗어나면 기업뿐만 아니라 규제방식도 불가피하게 디지털화가 진전될 것임. 이로 인해 디지털화 한 방송기업의 사업 환경은 매우 개선될 전망, 다만 성인프로그램, 스포츠 배팅과 같은 일부 사업부문에 대한 사회문화적 규제의 잔재는 남을 것임 - 3단계 디지털적 진전: 기업의 디지털화와 함께 법제도적으로 디지털화 가 완성. 이 단계에서는 방송통신융합이 진전되어 방송기업의 내부경 쟁과 M&A를 넘어선 이종 미디어기업간의 경쟁과 M&A 가속 전망. 또한 국내 미디어기업보다는 글로벌 미디어 기업경쟁이 본격화될 것 으로 예측 국내 시장분화 전망 - 자유경쟁 강화 시나리오: 이제까지 시장을 지배하였던 지상파와 케이 블TV가 쇠퇴하고, 신규매체인 IPTV를 중심으로 자유경쟁체제가 강화

10 8 되는 변화. 신기술의 발달로 정기적 시청패턴이 수요자 주문형으로 바 뀌고, 지상파와 케이블TV의 채널브랜드가 약화되는 변화 수반 - 지상파 케이블 양분 시나리오: 2012년까지는 시장변화가 급격하게 일 어나기 보다는 디지로그식 혼란이 당분간 지속되기 때문에 여전히 지 상파의 드라마가 인기 콘텐츠로 남게 될 것으로 전망. 또한 시청자들 의 방송은 공짜라는 인식 때문에 유료방송시장의 활성화는 어려울 것 으로 전망 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 미디어 2.0시대의 콘텐츠 문화는 적극적 시민참여 생산과 소비의 탈경 계화 창의적 마인드의 중요성 부각 등으로 요약 - 참여적 아키텍처와 집단지능의 활용이라는 웹 2.0모델과 매스미디어에 서 미디어 1.0과 미디어 2.0으로 이어지는 미디어의 진화추이를 살펴 볼 때, 2008년부터 2012년까지 향후 5년 동안 미디어 환경은 급격한 변화를 겪을 것으로 전망 - 디지털 전환과 글로벌 경쟁 환경의 도래 속에서 방송영상콘텐츠 산업 의 미래에 대한 전망 역시 불투명 지금까지의 변화 추세와 동향 분석을 통해 최상의 시나리오와 최악의 시나리오를 상정할 수 있는데, 먼저 최선의 시나리오에서는 디지털 제 작 시스템에서는 아날로그 시스템에 비해 제작과 유통에 소요되는 비 용이 획기적으로 감소한다는 점에 주목 - 또한 전통적인 미디어 산업에서는 별도의 시장에서 존재하던 방송, 엔 터테인먼트, 통신, 포털 사업자들이 모두 하나의 시장에서 치열하게 경쟁해야 하는 상황

11 요약문 9 - 따라서 개별사업자들은 경쟁에서 살아남기 위해 주주에게 배당하거나 직원들의 임금 등으로 낭비하던 초과이윤을 콘텐츠 생산에 재투자하 게 되어 선순환 구조로 이행하는 모멘텀으로 작용하고 시장 통합에 따라 사업자들의 숫자가 감소하게 됨에 따라 기업 이윤으로 빠져나가 던 부분만큼 콘텐츠 제작에 재투자될 수 있는 여지도 증대 - 이러한 창의력으로 제작된 콘텐츠가 보다 편리한 유통창구들을 통해 시간과 공간의 제약 없이 자유롭게 선택할 수 있게 되어 수용자의 선 택권이 증대되고 콘텐츠 소비가 확대되며, 결국 소비자들은 콘텐츠 소비에 기꺼이 더 많은 비용을 지출하게 되고 이는 다시 콘텐츠 생산 에 재투자 반대로 최악의 시나리오 역시 가능한데, 무엇보다도 투자 수익에 대한 전망이 불충분한 상태에서 막대한 자본이 필요한 디지털 전환은 개별 사업자들에게 엄청난 비용부담으로 작용하기 때문 - 사업자간 경쟁이 과열 국면으로 진행되면 단기적 고객확보나 콘텐츠 수급을 위한 과투자가 일어나게 되고, 이는 또 다시 고객과 콘텐츠 수 급자들의 한탕주의를 부추겨 이른바 시장 실패로 인한 비용 증가의 결과를 초래 - 또한 사업의 불확실이 큰 상태에서 시장 통합이 급격하게 이루어질 경우, 잉여자본을 충분히 보유하고 있는 극소수의 거대 자본들은 공정 한 시장 경쟁을 통해서가 아닌 공격적인 인수 합병을 통해 지배력을 확보할 가능성 증대 - 이럴 경우, 가격 결정권은 사업자에게 넘어가고 막대한 비용을 들여 인수 합병을 추진해온 거대자본은 초기 투자의 빠른 회수를 위해 이 윤을 고품질의 콘텐츠 생산에 투자하기보다는 저비용 콘텐츠 수급에 집중하고, 과열 경쟁과 독점사업자의 폐해는 그대로 지속적인 재투자 행위를 위축시켜 창의력 위축을 초래 - 위축된 창의력으로 제작된 저급 콘텐츠와 독점사업자에게 가격 결정 권과 접근권을 제한받은 수용자는 콘텐츠 소비의 의지를 잃게 되고

12 10 결과적으로 콘텐츠 생산으로 재투자되어야 할 재원이 축소되어 산업 자체의 붕괴로 연결 가능하면 베스트 모델에 근접한 미디어 환경이 조성될 수 있도록 정책 당국과 제작현업 그리고 관련 연구자들은 지속적으로 개선방안을 마련 하고 현실적합성을 지닌 대안을 제시해야 하며, 이런 측면에서 관심을 가질 만한 모델이 방송콘텐츠의 미래형 창작모델로 기대를 받고 있는 디지털 스토리텔링 - 디지털과 스토리텔링의 의미를 결합한 디지털 스토리텔링은, 새로운 기술(Digital)에 적합한 이야기하기 방식(Storytelling)을 의미함과 동시 에 기술의 변화와 함께 역사성을 동시에 수반하는 문화콘텐츠의 핵심 전략 - 디지털 스토리텔링은 콘텐츠의 완성도와 대중적 소구를 결정짓는 핵 심적인 역할을 담당하리라는 기대 속에서 미래의 문화콘텐츠 경쟁력 제고를 위한 해결책으로 대두 - 이러한 잠재력을 지니고 있는 디지털 스토리텔링이 양질의 콘텐츠를 확보하기 위해서는 원천소스의 개발 및 전환 전략, 확보된 소스를 어 떻게 효과적으로 콘텐츠화 할 것인가 하는 스토리텔링 전략, 구현된 스토리텔링을 매개로 한 향유의 활성화 전략과 OSMU 확산 전략, 문 화콘텐츠 스토리텔링 리터러시 전략에 대한 연구가 통합적으로 전개 되어야 함. 미디어 2.0시대로 총칭되는 인터넷 참여문화의 대두에 힘입어 방송영상 콘텐츠의 외연은 크게 확장될 것으로 전망되지만, 질적 수준의 담보나 콘텐츠의 공익성과 다양성 확보 부분에서는 여전히 회의적인 시각이 상존 - 글로벌 미디어 경쟁시대에 우리의 창조적인 영상문화를 보다 널리 전 파하고, 산업적 측면에서 국가경쟁력을 제고시키는 데 일조하기 위해 서는 급격하게 변화하는 미디어 테크놀로지의 속성을 얼마나 잘 이해

13 요약문 11 하느냐가 관건 - 이러한 이해를 바탕으로 기존의 관행적인 제작시스템을 개선하고 효 율적인 인력양성 프로젝트를 실시하는 것이 무엇보다도 중요한 미래 과제 Ⅳ. 방송영상콘텐츠 유통의 현황 및 전망 1. 디지털 방송영상 콘텐츠의 유통, 전망과 과제 디지털화로 인하여 유통의 기반이 되는 환경이 파격적으로 변화됨에 따라 콘텐츠를 구성하는 요소가 변화되고, 유통 자체의 특질 변화와 이에 따른 수요의 특성이 변화되는 등 아날로그 시대와 등치시킬 수 없는 많은 특성들이 대두되고 있음. 디지털 시대의 유통은 가치사슬 변모를 주도하는 핵심 동인이자, 콘텐츠의 속성 및 산업 틀을 변화시 킨 근간이 되고 있음. 디지털 시대의 거시적 유통환경의 가장 큰 변화는 콘텐츠를 유통할 수 있는 플랫폼이 큰 폭으로 증가한 것. 이러한 플랫폼의 증가는 형식이 나 내용에 구애받지 않는 콘텐츠의 소비를 구현하고 있으며, 새로운 형태의 이동방송과 통신에 이르기까지 콘텐츠의 유통 수요를 비약적으 로 증대시키는데 기여하고 있음. 이러한 측면에서 콘텐츠에 대한 수요 증가는 디지털 시대의 가치사슬 변화 논제의 핵심. 또한 디지털 시대 의 다중 플랫폼 유통은 수직통합된 제한된 유통채널만이 존재하던 과 거와는 달리 콘텐츠에 대한 위험분산을 어느 정도 가능하게 하였으며, 불확실성 역시 감소시킬 수 있는 가능성이 보다 증가함.

14 12 시장 내 플랫폼의 급속한 양적 팽창은 콘텐츠의 다창구화와 원소스 멀 티유즈로 이어짐. 이것은 현재의 콘텐츠 제작 역량이나 제작 양은 디 지털화에 따른 유통 변화의 속도에 맞춰 증가하기 어렵기 때문임. 또 한 유통 경쟁이 증가하면서 콘텐츠 확보 열기가 높아졌고, 이는 그간 에 비교적 고정적인 서열을 보이던 창구화 순서나 후속창구간 홀드백 (Hold-back) 기간을 변화시키는 계기됨. 플랫폼의 등장, 유통 시장의 경쟁 상승은 유통이 이루어지는 구조 내의 큰 변화라 할 수 있지만, 이보다 더 큰 환경의 변화가 디지털 시대의 방송영상콘텐츠 유통에 영향을 미치고 있음. 이것은 바로 지식이 생산 되고 소비되는 방식의 변화임. 다시 말해, 단순히 방송영상콘텐츠를 제 작하기 위한 기술의 변화나 디지털화를 의미하는데 그치지 않으며, 웹 2.0 시대의 UCC의 등장과 같은 콘텐츠가 생산되고 소비되는 기반인 하부구조의 변화를 의미함. 현재의 패러다임 변화 속에서 가장 큰 변화가 예상되는 분야는 소비자 능동성이 가장 급격히 증가하는 콘텐츠 제작과 소비 분야이며, 이는 콘텐츠 유통의 변화를 동반함. 향후 방송영상콘텐츠의 직접 유통이 예상 보다 빠른 속도로 현실화될 것으로 전망됨. 직접적인 유통에 적극적으로 대비하며, 전체 콘텐츠 산업의 선순환 구조를 마련하는데 노력해야 함. 향후 방송영상 콘텐츠의 유통 활성화를 위해 온라인을 통한 유통 방식 과 다양한 판매 방안을 모색해야 함. 동시에 불법 콘텐츠 유통을 근절 하기 위한 노력이 동반되어야 할 것. 그리고 다양한 플랫폼 간 콘텐츠 유통 경쟁이 가열되고 있는 현황에 비추어 볼 때 제작자와 소비자 모 두가 윈-윈(win-win)할 있는 효율적인 홀드백 정착이 요구됨.

15 요약문 국내 방송영상 콘텐츠의 유통 현황 및 전망 디지털 미디어의 급격한 확대와 채널의 공급은 국내 방송영상 콘텐츠 의 유통 기반을 확대할 것으로 평가되지만, 현실적으로 가장 중요한 요인은 이를 받아들이는 소비자들의 심리적, 경제적, 문화적 가용 능력 에 근거함. 국내 방송영상 콘텐츠 시장은 콘텐츠를 기획, 제작해서 최초로 유통시 키는 일차 콘텐츠 플랫폼에 대한 의존도가 높다는 점. 초기 유통 시장 에 대한 의존도가 높다보면, 후속 시장이 개발될 가능성이 감소함. 따 라서 후속 창구를 효율적으로 연계하여 활용하는 것이 필요함. 이러한 측면에서 후속 창구와 일차 소비 창구 간에 서로 연계된 통합 모델을 통해 콘텐츠 소비 시장을 확대해야 함. 국내 방송영상 콘텐츠 유통은 기본적으로 지상파 방송을 핵심 창구로 설정하며, 프로그램 유통을 통해 수익을 회수하는 방식 측면에서 그 수익원이 분산되어 있지 않고 일부 해외 시장에 편중되어 있는 특성을 보임. 또한 저작권이나 소유권 제약으로 인해 프로그램 유통이 자유롭 지 않다는 문제점이 지적됨. 다양한 커뮤니케이션 양식들이 융합되는 최근 시장 환경에서 콘텐츠 유통의 가장 큰 변화 요인은 통신 기업임. 현재의 통신 기업들이 네트 워크 접속 서비스 이외에 콘텐츠 유통을 통해 가치창출 모델을 구성하 고 있다는 점에서, 미래의 방송영상 콘텐츠 서비스의 생산 및 유통 방 식도 한층 다양화될 것으로 전망됨. 시장 내에서 진행되는 콘텐츠 유통은 장르별로 차이가 나기 때문에 수 익성 높은 장르는 일반적으로 리스크를 부담할 수 있는 지상파TV가

16 14 담당하는 것이 효율적이며, 기타 틈새시장 기반의 채널들은 유료방송 이나 모바일 미디어 등이 분할해서 조정하는 것이 미디어간의 공존 모 델로 적합함. 장르별로 특화된 콘텐츠 기획, 제작, 배급 능력이 담보되 어야 개별 미디어들의 역할이나 콘텐츠 유통이 체계화될 수 있음. 국내 방송영상 콘텐츠의 유통은 기본적으로 지상파 방송이 갖고 있는 기획, 제작, 시설, 유통, 마케팅 능력을 후속 시장과 밀접하게 연계시킬 수 있는 시스템 마련이 필요함. 반면 케이블 텔레비전, 위성방송, IPTV, DMB 등 후속 창구에서는 기존의 지상파 방송 콘텐츠를 공급받 는 동시에, 각각의 미디어에 적합한 독자적인 틈새채널이나 콘텐츠를 저가에 공급할 수 있도록 하는 시스템 구축이 필요함. 그 밖에 콘텐츠 유통을 보다 체계적으로 재구성하기 위해서는 VOD 방식의 콘텐츠 유 통 활성화와 미국 미디어 기업들이 채택하고 있는 콘텐츠의 다각적 활 용 모델을 보다 빨리 개발할 필요성이 제기됨. 3. 해외 유통현황 분석과 과제 국내 방송영상 콘텐츠의 수출은 지속적으로 증가하고 있지만 특정 장 르(드라마)와 지역(동아시아)에 편중된 모습을 보임. 특히 해외 유통에 결정적 촉매 역할을 담당하던 한류에 대한 반작용이 발생하고 있음. 현재 폭등한 프로그램 가격, 일방향적인 한국 문화의 전파 및 자국 문 화의 침탈 우려, 진부한 스토리 라인 그리고 <대장금> 이후 메가 히트 급 작품의 부재 등이 반한류 조성의 원인으로 지적됨. 또한 해외 시장에서 유료 P2P사이트를 통한 소비자간 직접적인 불법 복제 영상물 유포와 온 오프라인 유통시장을 통한 업자와 소비자의 간접적 불법 저작물의 유포 등 한국 방송영상 콘텐츠에 대한 저작권

17 요약문 15 침해 사례가 보고되고 있어, 국내 방송영상 콘텐츠의 해외 유통의 문 제점으로 지적됨. 이러한 문제점을 타개하고 해외 유통을 활성화하기 위한 다양한 전망 이 제기되고 있음. 첫째, 문화적 할인이 높은 드라마 위주의 해외 유통 구조를 극복하기 위하여 완전패키지 형태가 아닌 포맷판매나 리메이크 권 판매에 따른 유통이 활성화될 전망. 패키지가 아닌 포맷이나 리메 이크권리를 판매해 현지화를 시도한다면 문화적 할인을 극복할 수 있 을 것. 둘째, 교류의 일방향성과 현지 문화에 대한 몰이해를 극복하기 위해서 현지 제작업체와 공동으로 방송영상 프로그램을 제작하는 방안 이 심도 있게 모색되고 있음. 셋째, 해외 시청자들에게 직접적으로 국 내 방송영상 콘텐츠를 제공할 수 있는 온라인 공간의 유통 채널 확보 가 이루어지고 있음. 소수의 킬러콘텐츠 확보를 위한 Bottle-neck현상이 가중되면서 교섭력 과 대항력을 갖춘 종합엔터테인먼트기업이나 복합미디어 기업 또는 대 기업이 해외 유통 사업에도 진출할 전망. 마지막으로 상업적 콘텐츠의 범람에 대한 사회적 반작용이 일면서 비시장적 유통 흐름도 형성될 것. 이른바 돈되는 콘텐츠'만이 유통되는 시장구조로는 문화다양성이 나 진전한 문화발전을 기하기 어렵기 때문에, 순수교류 지향적이며 공 공콘텐츠의 유통망 확보에 공적 접근이 부분적으로 시도될 것.

18 17 Contents 요 약 문 Ⅰ 서 론 Ⅱ 국내 방송산업의 현황 및 전망 27_ 1. 최근 방송시장 현황 및 변화 51_ 2. 방송환경의 변화와 주요이슈 84_ 3. 소결: 방송시장 전망 Ⅲ 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 99_ 1. 미디어 2.0시대의 방송영상 콘텐츠 117_ 2. 한미 FTA 체결과 방송영상콘텐츠 산업의 구조변동 129_ 3. 디지털 미디어 시대의 공영방송과 인터넷 산업 145_ 4. 방송콘텐츠의 미래형 창작모델 : 디지털 스토리텔링 178_ 5. 디지털 시대 창의적 제작인력 양성방안 198_ 6. 소결 Ⅳ 방송영상 콘텐츠 유통의 현황 및 전망

19 18 202_ 1. 디지털 방송영상 콘텐츠의 유통, 전망과 과제 227_ 2. 국내 방송영상 콘텐츠의 유통현황 및 전망 262_ 3. 소결: 디지털 시대의 방송콘텐츠 유통 전망과 과제 Ⅴ 방송산업의 미래과제 267_ 1. 콘텐츠 제작 기반 확충 269_ 2. 디지털 방송영상 콘텐츠 유통 구조의 선진화 272_ 3. 수용자 문화 복지 증진 275_ 4. 디지털 문화 인프라 구축 Ⅵ 결론 및 논의

20 19 표 목 차 29_ <표 II-1> 세계 TV 방송 및 유통 시장규모 및 성장률 30_ <표 II-2> 방송사업 영리매출 현황 32_ <표 II-3> 세계 5대 엔터테인먼트 그룹 35_ <표 II-4> 방송산업 현황 37_ <표 II-5> 디지털케이블TV방송 가입현황 38_ <표 II-6> 케이블TV PP 수익구조 현황 44_ <표 II-7> 미국 드라마 제작비 사례 46_ <표 II-8> BCWW 견본시 참가현황 48_ <표 II-9> 이중적인 소비자를 위한 상이한 전략 53_ <표 II-10> 외국의 디지털 전환 사례 54_ <표 II-11> 디지털방송 실시 실적 56_ <표 II-12> 각 방송사의 단계별 디지털 전환 비용 56_ <표 II-13> HDTV 의무방송시간 확대계획 60_ <표 II-14> 지상파 방송사의 자회사 운영현황 및 점유율 64_ <표 II-15> 방송과 통신의 융합 유형과 사례 71_ <표 II-16> 2006년 방송프로그램 매체별 수출입 현황 72_ <표 II-17> 2007년 상반기 장르별 수출입 단가 비교 74_ <표 II-18> 미국 PP의 한국 PP시장의 예상점유 규모 82_ <표 II-19> 공익성과 보편적 서비스 개념차이 84_ <표 II-20> 세계 미디어 시장 전망 90_ <표 II-21> 디지털 이행기의 방송환경 95_ <표 II-22> 한미FTA 방송시장 영향 평가 비교 99_ <표 III-1> 미디어의 진화 역사 및 특징 125_ <표 III-2> 미국 미디어 기업의 진입 방식에 따른 장단점 134_ <표 III-3> 1994~2006년 동안 지상파 방송 3사에서 방송한 대하사극 현황

21 20 148_ <표 III-4> 스토리와 정보의 내용적 특성 비교 169_ <표 III-5> 지상파방송 3사의 뉴스 프로그램의 쌍방향적 요소 171_ <표 III-6> 지상파방송 3사의 공개 개그 프로그램의 인터랙티브 스토링텔링 181_ <표 III-7> 방송영상 관련학과 개설 대학의 재학생-졸업생- 취업생 현황 210_ <표 IV-1> 국내 지상파 드라마의 유통비율 211_ <표 IV-2> 국내 지상파텔레비전3사의 프로그램 판매수익 변화 212_ <표 IV-3> 콘텐츠거래 및 중개 업종 매출규모 218_ <표 IV-4> 미디어1.0시대와 미디어 2.0시대의 콘텐츠 비교 232_ <표 IV-5> 영화 소비 창구별 조합 236_ <표 IV-6> 연도별 프로그램 국내 판매와 구매 현황 237_ <표 IV-7> 프로그램 수출입 현황 238_ <표 IV-8> 2006년도 사업자별 프로그램 판매 수익 비율 240_ <표 IV-9> 2006년도 지상파 방송 및 채널사용사업별 제작비 241_ <표 IV-10> 2006년도 개별 방송사별 프로그램 제작비 242_ <표 IV-11> 2007년도 3분기 SBSi 사업 및 매출 규모 244_ <표 IV-12> SBSi의 콘텐츠 요금 245_ <표 IV-13> imbc의 콘텐츠 가격 245_ <표 IV-14> MBC 콘텐츠 사용료 현황 246_ <표 IV-15> 2007년도 3분기 KBS 인터넷 매출 구성 250_ <표 IV-16> TV 프로그램 장르별 광고비 지출 규모 254_ <표 IV-17> 콘텐츠의 다각적 활용 모델

22 21 그림 목차 34_ [그림 II-1] 미디어 산업의 네트워크 40_ [그림 II-2] 일반위성방송사업자 매출액 구성내역 54_ [그림 II-3] DTV 누적 보급률 현황 59_ [그림 II-4] 방송매출별 매출액 구성 63_ [그림 II-5] 융합의 전개 76_ [그림 II-6] 방송 프로그램 수출입 추세 77_ [그림 II-7] 국가별 수출 편성표 79_ [그림 II-8] 방송환경의 변화와 지상파의 위기 86_ [그림 II-9] 방송영상시장 규모전망 88_ [그림 II-10] 미디어의 미래: 전략적 프레임웍 92_ [그림 II-11] 2006년 플랫폼별 총매출액 비교 93_ [그림 II-12] 연도별 지상파 TV대 케이블TV 시청점유율 비교 94_ [그림 II-13] 케이블TV와 위성방송 가입자수 비교 96_ [그림 II-14] 방송 매체의 진화 발전과 수용자의 방송 매체 이용 양식 변화 98_ [그림 II-15] 국내방송의 경쟁구도 예상 100_ [그림 III-1] 웹 2.0시대, 참여의 아키텍처 102_ [그림 III-2] 유연적 축적모델에 기반을 둔 텔레비전 제작 시스템 108_ [그림 III-3] PSP 모델과 DPS의 결합 110_ [그림 III-4] DAM과 아카이브 기반의 콘텐츠 팩토리 시스템 112_ [그림 III-5] 현 시점의 주요 매체 특성과 시장 점유도 113_ [그림 III-6] 2010년 이후의 주요 매체 특성과 시장 점유도 114_ [그림 III-7] 현재의 방송콘텐츠 이익실현 경로와 시장구도 114_ [그림 III-8] 향후 방송콘텐츠 이익실현 경로와 시장구도 129_ [그림 III-9] 통합관리지주회사(SPC)의 구조 및 역할 130_ [그림 III-10] 디지털 전환에 따른 비용/가치 곡선

23 22 141_ [그림 III-11] 인터넷 미디어에서 방송 콘텐츠의 소비 모델링 178_ [그림 III-12] 최근 3년간 방송산업 고용인력의 변화 추이 179_ [그림 III-13] 방송산업 종사자들의 매체별 분포 현황 179_ [그림 III-14] 방송산업 종사자들의 성별 분포 현황 180_ [그림 III-15] 방송산업 종사자들의 정규직/비정규직 분포현황 181_ [그림 III-16] 방송영상 관련학과 개설 대학현황 182_ [그림 III-17] 언론학 전공 취업자들의 이직 의향과 이유 183_ [그림 III-18] KBS 조직도 184_ [그림 III-19] MBC 조직도 185_ [그림 III-20] SBS 조직도 186_ [그림 III-21] 국내 지상파 3사 및 일본 NHK의 프로그램 제작인력 비중 187_ [그림 III-22] NHK 조직도 207_ [그림 IV-1] 글로벌 기업의 융합 현황 212_ [그림 IV-2] 복합 콘텐츠화 217_ [그림 IV-3] 웹1.0과 웹2.0의 정보생산비교 221_ [그림 IV-4] 신세대들의 미디어 소비 패턴 1 222_ [그림 IV-5] 신세대들의 미디어 소비 패턴 2 229_ [그림 IV-6] 콘텐츠 시장과 뉴미디어 발전 229_ [그림 IV-7] 뉴미디어 도입에 따른 콘텐츠 가치 구조의 변화 231_ [그림 IV-8] 틈새채널 콘텐츠 시장으로의 변화 235_ [그림 IV-9] 지상파방송사별 제작비 규모

24 Ⅰ. 서 론 23 I. 서 론 디지털기술의 발전과 방송통신의 융합이라는 방송환경의 변화는 방송 산 업에 큰 지각변동을 예고하고 있다. 방송에 대한 개념규정 자체가 변화되는 것은 물론 무료공익 서비스로서 방송이 수행한 고유한 사회적 기능 자체도 변화할 것이라는 전망이 나오고 있다. 하지만 빠른 기술의 발전으로 어떤 새 로운 매체가 탄생하게 될지 예측하기가 어렵고, 새로운 매체의 도입과 관련 된 제도가 구체화되지 않은 상황에서 산업의 변화를 전망한다는 것은 쉽지 않은 일이다. 그럼에도 불구하고 방송의 산업구조 변화, 콘텐츠로서의 방송 프로그램의 변화 그리고 그 유통방식의 변화를 면밀히 살펴보고 그 변화전 망을 예측해 보는 작업은 이 사회의 중요한 문화와 산업의 영역을 담당하는 방송이 미래변화를 준비하는 출발점이 되는 동시에 정책적으로 방송영역의 비전과 정책수단을 마련하는데 중요한 기초자료가 될 것이다. 국제전기통신연합(ITU-R)에서는 이미 방송 에 관한 새로운 정의(RA 2000) 를 도입하였다. 이에 따르면 방송서비스는 공공에 의해 사용될 비디오, 오디 오, 멀티미디어 및 데이터서비스이며, 이를 위한 접근제한(access control)과 양방향(interactivity)을 포함 하는 것으로 정의하고 있다. 과거 방송은 지상파 방송, 위성방송이나 케이블 텔레비전처럼 채널 중심으 로 사업자가 정해지고 매체 정체성이 형성되는 경향이 지배적이었다면 앞으 로는 채널의 폭발적 증가로 인해 채널의 의미가 약화되는 대신에 콘텐츠, 네 트워크 그리고 플랫폼 중심으로 시장 지배력이 재편될 것으로 예측된다. 이 러한 변화가 이용자의 매체 이용행태와 문화복지에 어떤 영향을 미치게 될 것인가가 중요한 관심이 되고 있다. 보다 구체적으로 방송통신 융합상황에서 그 동안 지상파 중심으로 수행해 온 무료 보편적 서비스 개념은 어떤 형태 로 유지 발전될 수 있으며 공영방송의 역할은 유효한 것인가 방송의 여론형 성, 정보전달, 오락, 문화정체성 전수 등의 전통적 기능은 미래사회에서도 필

25 24 요한 기능으로 방송이 지속 수행하게 되는가 아니면 다른 새로운 매체나 서 비스에 그 기능을 넘겨주게 되는가 이런 부분들에 대한 검토가 필요하다는 것이다. 산업적인 측면에서는 방송시장의 구조가 어떻게 재편될 것인가, 시장의 규 모, 주요매체별 점유율은 어떻게 바뀔 것인가? 새로운 미디어들의 경쟁력은 어떻게 재편될 것인가 등에 대한 검토가 요구된다. 전체 방송매출 가운데 지 상파방송이 차지하는 비중도 떨어지고 있다. 참고로 2003년에는 49.7%였으나 2004년 45.6%, 2005년 41% 그리고 2006년에는 34.2%로 하락했다. 특히, 2005 년의 지상파방송광고수입은 전년대비 약 1,000억 원이나 감소한 2조 4,021억 원인 것으로 나타났는데 이 또한 2002년 이후 줄곧 감소를 보이고 있다. 반 면 시청료 수입, 협찬수입, 프로그램 판매, 비영리사업, 기타 사업수입은 전 년대비 증가한 것으로 분석되었다. 특히 프로그램 판매 수입은 2005년 649억 원에서 962억 원으로 313억 증가했다. 전체 방송광고시장에서 지상파방송 3 사(KBS, MBC, SBS)가 차지하는 비중은 1조 7,585억 원을 기록해 53.5%로 나 타났다. 다만, 2002년 62.3%까지 상승했던 비중은 2005년에는 53.5%로 떨어 지는 등 매년 감소를 거듭하고 있다. 이런 시장의 변화추세는 방송시장이 이 미 큰 변화를 경험하고 있음을 보여준다고 하겠다. 뉴미디어 플랫폼은 화면의 고선명성이 증대되고, 이동성이 강화되는 한편, 저장용량이 늘어남에 따라 고정형, 이동형, 저장형 플랫폼 유형으로 발전될 것이 예견된다. 고정형 플랫폼은 전통적으로 방송의 역할을 수행했던 지상파 텔레비전의 디지털화로 화면의 대형화, 고품질화가 강화된다. 외국에서는 지 상파 텔레비전의 디지털 전환으로 채널수를 크게 늘리고 있다. 영국에서는 2006년 현재 지상파 42채널을 무료로 시청할 수 있는 Freeview 서비스가 상 용화되었다. 국내에서 2006년 월드컵을 계기로 하나의 디지털 주파수 대역에 서 HD 채널 이외에 별도의 SD급 채널과 DATA를 방송하는 다채널 서비스 인 MMS(Multi Mode Service)를 시범 서비스하고 있다. 국내 위성방송의 경 우는 출범부터 디지털 방송으로 전송하고 있으나 케이블 텔레비전의 디지 털 전환은 고품질 화면 서비스 외에도 채널 확대, 쌍방형 서비스 증대 등 변 화가 수반될 것이다. 이렇게 된다면 새롭게 도입될 IPTV(Internet Protocol

26 Ⅰ. 서 론 25 Service)와 차별성이 모호하여 경쟁이 더욱 치열해질 것으로 보인다. 이동형 매체는 이동통신 즉 휴대전화를 통한 콘텐츠 서비스와 DMB가 서 비스되고 있다. 그러나 지상파 방송의 디지털 완전 전환 후 반납하게 되는 지상파 방송의 동시방송용 주파수 대역을 이동매체로 활용하게 된다면 이동 매체 플랫폼 수는 폭발적으로 확대될 것이 예상된다. DVB-h방식의 경우 지 상파 방송 1채널용 주파수 대역으로 이동매체식 작은 화면으로 10개 이상의 채널이 가능하다. 2007년 12월 이동전환회사 SKT는 이동전화로 텔레비전을 전송하는 SKTV서비스를 선보였다. 모바일 2.5세대 기술을 바탕으로 모바일 인터페이스를 통해 바로 텔레비전 서비스로 연결되는 인터페이스를 구현하 여 편리성을 높였다. 12개 채널이 방송되고 지상파 뿐 아니라 주요한 PP의 콘텐츠를 서비스 한다고 발표하였다. 이외에도 Wibro, HSDPA, IPTV와 연계 된 이동 서비스 등 새로운 이동 서비스들이 상용화를 앞두고 있다. 지상파 디지털 전환을 계기로 회수된 주파수를 활용한 무선 광대역 인터넷 플랫폼 의 탄생이 가시화되고 있다. 기존의 통신사업자 또는 방사업자들은 방송(영 상), 인터넷(데이터), 전화(음성) 서비스를 TPS(Triple Play Service)라는 이름 으로 묶어 서비스 하는 방식을 넘어서서 여기에 이동통신 서비스를 결합한 QPS(Quadruple Play Service)를 준비하고 있어 모바일 플랫폼은 더욱 확장 될 전망이다. 영국의 케이블 텔레비전에서 HD 텔레비전을 수신하는 장치인 TV Drive 는 Triple tuner를 가지고 있어서 하나의 채널을 보면서 다른 두 채널을 녹 화할 수 있다. 이 장치는 160GB 하드 드라이브에 SDTV는 80시간, HDTV는 20시간 녹화가 가능하다(Ofcom, 2006). 이들 저장 장치가 모바일 방식으로 진화할 경우 더욱 다양하고 새로운 모바일 콘텐츠 유형이 탄생할 것으로 기 대된다. 영국 옥스퍼드에서 2005년 8월~2006년 봄까지 DVB-H 방식으로 16 개의 고화질 채널을 제공하는 모바일 방송 시범 서비스를 실시하였다. 이 시 범사업 결과 이용자들은 기본 모바일 TV서비스 보다는 인터랙티브, PVR (Personal Video Recorder)과 같은 서비스를 선호하는 경향을 보였다. 국내 저장형 모바일 서비스로 유팸 TV( 들 수 있다. 유팸 TV는 별도의 셋톱박스 없이 USB TV 수신기를 장착하고 인터넷을 통

27 26 해 가정의 텔레비전과 연결하여 외부에서 노트북 및 PDA로 접속하여 자신 이 저장해 둔 콘텐츠의 방송 시청이 가능한 서비스이다. 이러한 시청이 늘어 난다면 편성형 콘텐츠 이용은 크게 감소할 것으로 전망된다. 유비쿼터스형 TV 서비스(UTV)는 집에서 이용가능한 TV채널을 유무선 인터넷으로 연결한 모바일 기기(스마트 폰, PDA, 휴대용 노트북)나 PC로 어디서나 실시간으로 이용하는 기술이다. 여기에 PVR과 타임머신 기능을 통해 녹화기능이 제공되 고 있고 홈 미디어 기능은 자신이 PC에 저장되어 있는 영화, 각종 동영상, 사진 등을 가정용 TV, PDA, 핸드폰 등으로 즐기는 서비스이다. 이처럼 저 장형 플랫폼은 기존의 방송을 포함한 다양한 영상물을 고정형 또는 모바일 기기를 통해 이용하는 특성을 갖고 있다. 네트워크는 무선, 유선 네트워크로 구분되며 무선네트워크의 경우 공공재 이며 유한재인 전파를 사용하고, 유선 네트워크의 경우도 기간망을 이용해야 한다는 점에서 공공재적 성격이 강하다. 또 디지털화에 따라 네트워크가 분 화되고 유무선 네트워크가 서로 결합되는 사례가 확장됨에 따라 네트워크 사업과 플랫폼 사업자를 어떻게 제도적으로 분류할 것인가가 중요한 사회적 관심이 되고 있다. 이러한 맥락에서 본보고서는 먼저 방송산업의 변화 전망을 방송통신융합 과, 디지털 전환 그리고 매체변화를 중심으로 살펴보고, 제작분야와 유통분 야를 세분화하여 그 변화를 보다 심도 있게 논의하였다. 아울러 방송의 미래 를 준비하기 위해 보완해야할 과제들을 정리하였다.

28 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 27 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 1. 최근 방송시장 현황 및 변화 1) 방송시장 규모 및 구조의 변화 최근 방송의 디지털 전환과 방송통신의 융합 등으로 대표되는 방송시장에 서의 변화는 기존과는 전혀 다른 모습의 방송환경을 창출할 것이라는 기대 를 낳고 있다. 기존에 아날로그 방식 하에서 각기 다른 방식에 의해 생산되 던 콘텐츠들이 디지털 신호처리 기술의 발달로 하나의 미디어내로 통합되고, 각자의 사업영역을 이루고 있던 방송과 통신이 하나의 단말기를 통해 서비 스를 제공하는 새로운 미디어 시대가 이미 개막되었다. 이에 따라 세계의 관 심은 새로운 방송환경이 어떻게 변화할 것인지, 방송시장의 지형이 어떻게 재편될 것인지 등 방송환경 및 방송시장의 미래전망에 모아지고 있다. 이에 방송시장의 미래 전망을 예측하고자 하는 많은 보고서들이 나오고 있다. 그 러나 미래의 방송환경은 무수한 변수들이 개입되어 있을 뿐만 아니라 각 변 수의 조합에 따라 무수히 많은 가능성을 가지고 있기 때문에 명확한 전망자 체가 어려운 것이 현실이다. 대부분의 미래 전망보고서에서 공유하고 있는 것은 향후 도래할 방송시장 의 변화가 방송산업의 전반에 걸친 근본적이고 광범위한 것이 될 것이라는 것이다. 즉, 현재의 방송시장의 모습을 근본적으로 바꾸어 기존과는 전혀 다 른 방송환경을 우리가 맞이하게 될 것이라는 점이다. 또한, 다양한 미디어 플랫폼의 등장과 더불어 양질의 방송영상콘텐츠 확보가 중요해질 것이라는 점을 지적하고 있다. 디지털 미디어의 폭발적인 증가와 광대역 통합망 구축 등으로 인해 방송영상콘텐츠는 향후 커뮤니케이션 혁명의 성패를 좌우하게 될 것으로 전망하고 있다. 그리고 수용자의 미디어 이용행태의 변화가 방송

29 28 의 향후 발전방향을 결정하는 데 결정적인 요인이 될 것이라는 예측이 나오 고 있다. 수용자는 기존의 미디어가 편성방식으로 제공하는 콘텐츠 중에 선 택할 수밖에 없었던 수동적 입장에서 원하는 콘텐츠를 원하는 미디어를 통 해 원하는 시공간속에서 자유롭게 선택할 수 있는 능동적 입장으로 변화하 고 있다. 이런 환경속에서 방송사업자들은 수용자의 선택을 받기 위해 치열 한 경쟁을 해야만 하는 상황이 되었고, 따라서 양질의 방송영상콘텐츠를 제 작하거나 확보하는 것이 가장 중요한 경쟁력이 될 것이다. 디지털 방송영상콘텐츠는 동일한 신호처리방식으로 생산되어 원소스 멀티 유즈(One Source Multi-use)가 가능한 대표적인 고부가가치 산업으로 성장하 고 있다. 2006년 현재, 전세계 경제에서 미디어와 엔터테인먼트 사업의 점유 율은 약 3.0%이다(Future Exploration Network, 2006). Price Waterhouse Coopers의 전망에 따르면(<표 II-1> 참조), 세계 TV 방송시장은 방송분야에 서 연평균 6.7%로 증가하여 2002년 1,327억 달러에서 2004년 1,541억 달러, 2006년 1,771억 달러로 성장했으며, 2010년에는 2,266억 달러 시장에 도달할 것으로 보인다. 이런 성장에 위성 DMB, IPTV, 와이브로, HSDPA 등 디지털 화에 따른 새로운 플랫폼 사업자의 출현이 많이 기여한 것으로 보인다. 또 한, 유통분야도 8.6%의 연평균 성장률로 2010년에는 2,303억 달러에 이를 전 망하고 있다. 최근 미국드라마, 일본드라마/애니메이션이 세계적으로 소비되 는 예에서 알 수 있듯이, 미디어 콘텐츠의 소비가 자국시장 뿐만 아니라 국 경을 넘어 이루어지고 있기 때문에 방송의 유통분야의 성장은 더욱 가속화 될 것이다.

30 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 29 <표 II-1> 세계 TV 방송 및 유통 시장규모 및 성장률 (단위: 백만 달러, %) 분야 연평균 성장률 (02~10) TV/방송 132, , , , , , , , ,577 성장률 TV/유통 120, , , , , , , , ,282 성장률 * Price Waterhouse Coopers (2006). Global Entertainment and Media Outlook: 문화관광부, 2006문화산업백서 에서 재인용 우리나라 방송영상물도 한류의 확산에 힘입어 해외유통이 증가해왔다. 최 근 일부 아시아 국가들에서 혐한류, 항한류 현상 등이 한류의 지속적인 성 장의 위협요소로 떠오르고 있다. 그러나 아직까지는 매년 20% 이상의 고성 장을 기록하고 있다. 이런 추세를 계속 이어갈 경우, 2006년 1억 3천만 달러 에서 2012년에는 4억 달러 이상의 판매고를 기록할 것으로 전망되고 있다. 국내 방송시장의 규모는 2005년도 국내 방송사업자의 총매출액(비영리수 입 포함)이 8조 6,352억원으로 나타나 2004년 총매출액 7조 7천억원에 대비 하여 11.1% 증가한 것으로 나타났다. 이런 성장세는 2003년에서 2006년까지 꾸준히 이어가고 있는 것으로서, 종합유선방송과 방송채널사용사업, 위성방 송사업의 매출액 증가에 힘입은 것으로 보인다(방송위원회, 2007a, p.13). 플 랫폼들의 영리매출 현황만 보면, 전체 7조 2,830억을 형성하고 있다(<표 II-2> 참조). 이중에 지상파(라디오+TV)가 차지하는 비중은 47.9%로 2004년 51.9%보다 소폭 하락한 반면, 유선방송과 일반위성방송은 26.7%로 2004년보 다 상승한 모습을 보였다. 2005년에 비해 2006년 지상파의 영리매출은 4.1% 포인트 하락한 3조 6,469억원을 나타낸 반면 채널사업은 2.1% 포인트 상승한 2조 3,315억의 영리매출을 기록하여 지상파 방송의 지배력 약화와 유료방송 의 강세 추세가 계속되고 있음을 보여주고 있다.

31 30 <표 II-2> 방송사업 영리매출 현황 구 분 영리매출(백만원) 사업별 비중(%) 지상파(라디오+TV) 3,523,964 3,487,316 3,646, 유선방송(종합+중계) 1,384,563 1,597,366 1,862, 일반위성방송 255, , , 위성이동멀티미디어방송 - 21,550 88, 방송채널사업 1,629,015 1,829,476 2,331, 합 계 6,792,577 7,282,982 8,323, * 출처: 방송위원회. 2006년 방송산업실태조사보고서. p.67 방송영상콘텐츠를 활성화시키는 것은 단순한 경제적인 이익을 창출하는 것 이상의 의미를 가지고 있다. 대내적으로는 한 나라의 문화적 정체성을 유 지 발전시킬 수 있는 문화적인 기능과 교육적인 기능을 수행하며, 대외적으 로는 콘텐츠 제작국에 대한 문화적 관심을 증대시키고 국가이미지를 향상시 키는데 일조한다. 미디어 콘텐츠에는 그 나라의 문화와 가치 등이 개입될 수 밖에 없는데, 미디어 콘텐츠 소비는 수용자들에게 그 나라의 문화를 이해시 키고 긍정적인 이미지를 형성하는데 영향을 미치게 된다. 우리나라 콘텐츠들 도 일본, 중국, 대만, 베트남 등지에서 한국의 국가이미지를 긍정적으로 형성 하고 한국음식, 한국어, 역사, 생활양식 등 우리나라 문화 전반에 대한 관심 을 높였다. 이런 관심은 한국 관광객 수를 증가시키고 한국의 상품을 소비하 는 등 다른 산업에도 긍정적인 파급효과를 준다. 따라서 미디어 콘텐츠의 유 통은 단순한 경제적인 활동만으로 규정할 수 없으며, 한 나라의 문화와 가치 의 교류라는 좀더 넓은 의미에서 바라볼 수 있다. 따라서 주요 미디어 산업국들은 자국의 콘텐츠 산업을 육성하기 위해 국 가들이 적극적으로 나서 지원책들을 마련하고 있는 실정이다. 일본의 지적 재산입국, 호주의 Digital Content Industry Action Agenda', 영국의 UK Digital Content Strategy', 대만의 디지털 대만 육성계획 수립 등이 그 예이 다. 우리나라도 두 차례에 걸쳐 방송영상산업진흥 5개년 계획 을 발표하고

32 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 31 이를 추진한 바 있다. 또한, 제3차 5개년 계획을 마련하고 방송산업 육성을 적극적으로 지원하고 있다. 우리나라에서 방송영상산업이라 함은 방송영상물 의 기획, 개발, 제작, 생산, 유통, 소비 등과 이에 관련된 서비스를 행하는 산 업(문화산업진흥기본법 제2조는 문화산업에 방송영상물에 관련된 산업을 정 의하고 있음)을 지칭하는 것으로서 디지털시대, 방송통신 융합시대를 맞아 융합형 콘텐츠 및 뉴미디어 콘텐츠 산업 영역을 포함하는 산업으로 그 의미 가 확대되고 있다. 한편, 최근 몇 년사이에 전세계 미디어 산업은 콘텐츠 측면과 구조적인 측 면에서 의미 있는 변화를 보이고 있다. 콘텐츠 측면에서는 예전에는 미디어 플랫폼에 맞는 콘텐츠들이 각각 방식으로 생산되어 각 미디어에서만 소비되 었다면, 최근에는 디지털 신호처리방식을 이용하여 미디어 콘텐츠 제작방식 이 동일해지면서 콘텐츠들의 미디어간 상호교류가 얼마든지 가능해졌다. 따 라서 수용자들은 원하는 미디어를 통해 콘텐츠를 선택해서 볼 수 있게 되었 다. 그리고 내용적인 측면에서는 최근에 콘텐츠의 탈장르 및 복합콘텐츠라는 새로운 콘텐츠 양식이 생성되고 있고 있다는 것을 들 수 있다. 또한, 디지털 융합으로 문화산업환경은 기획, 제작, 생산, 유통 및 배급, 소 비로 이루어지는 가치사슬 체계가 근본적, 혁신적으로 변화하고 있다. 미디 어 산업에서 대형 미디어 기업들이 형성되었으며 이들의 사업의 영역을 다 각화되어 콘텐츠 기획에서 유통까지 일괄적으로 처리할 수 있는 모든 분야 를 소유하고 있다. 이런 사업의 다각화는 월트디즈니의 만화영화와 테마파크 운영, 타임의 출판업, 바이어컴의 TV신디케이션 및 케이블 회사, 뉴스코퍼레 이션의 신문 등 독특한 자기만의 사업영역이 있던 미디어 기업들의 성격을 변화시키고 있다. 이는 1995년 이후 절정을 이루었던 미디어 기업들간의 인 수합병과 수직적, 수평적 통합, 미디어 콘텐츠의 세계적 유통의 활성화 등이 이루어진 결과라 할 수 있다. 1999년 바이어컴(Viacom)과 CBS(Columbia Broadcasting System)의 800억 달러 규모의 합병, 2000년 AOL(American Online)과 타임워너(Time-Warner)의 3,500억 달러의 합병 등은 미디어 소유 권의 집중화 추세를 가속화시켜 거대 미디어기업만이 살아남을 수 있는 구 조를 만들어내고 있다.

33 32 현재의 세계 미디어 시장은 세계 5대 엔터테인먼트 기업이라 불리는 AOL-타임워너, 월트디즈니, 뉴스코퍼레이션, 베텔스만, CBS 등에 의해 주도 되고 있다(<표 II-3> 참조). 미디어 콘텐츠들이 세계적으로 유통되는 추세에 서 우리나라 콘텐츠들도 세계시장에서 결국 이들 미디어 기업에서 생산해내 는 콘텐츠들과 경쟁할 수밖에 없는 상황이다. <표 II-3> 세계 5대 엔터테인먼트 그룹 (단위: 억 달러, %) * 출처: Price Waterhouse Coopers, Global Entertainment and Media Outlook 2006~2010. 문화관광부 (2006). p.58에서 재인용 이들 기업들은 세계 5대 엔터테인먼트그룹을 형성하며, 세계 문화산업 시 장규모에서 10.2%의 점유율을 보일만큼 성장하였다. 특히, 이들 기업들이 전 세계에 배급네트워크를 형성하고 자사에서 제작한 프로그램을 안정적으로 보급할 수 있는 구조를 형성하고 있어 이들의 콘텐츠 시장의 점유를 더욱 용이하게 만들고 있다. 또한, 미디어 기업의 구조적 변화는 콘텐츠를 둘러싼 미디어 기업간의 네 트워크 구조에도 영향을 미치고 있다. [그림 II-1]은 2005년과 2000년의 미디 어 회사간의 네트워크를 보여주는 사회연결망 분석결과이다. 두 그림의 비교 를 통해 5년 사이에 미디어 회사간의 네트워크가 훨씬 복잡해지고 활발해지 고 있음을 알 수 있다. 이는 미디어 회사들이 다른 회사와의 제휴관계를 맺 음으로써 콘텐츠 유통이 활성화되고, 사업의 영역이 다각화되고 있음을 보여 주는 것이다. 분석결과에서 가장 먼저 2000년에 회사간의 교류가 많지 않았던 것이

34 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 년에 서로간의 활발한 교류가 형성되었음을 알 수 있다. 이는 각 기업들 의 사업이 다각화됨에 따라 서로의 콘텐츠의 공유가 활성화되고 또한, 사업 자간의 제휴를 통해 사업이 거대해짐을 짐작케 한다. 구체적인 기업들을 살펴보면, 마이크로소프트사는 2000년이나 2005년에 변 함없이 전체 네트워크에서 중심적인 위치를 점유하고, 다른 미디어 기업과의 활발한 유통관계가 형성되어 있음을 알 수 있다. 그리고 다른 기업들간의 네 트워크에서 두드러지게 달라진 점은 2000년에는 별반 네트워크를 형성하지 못했던 야후, 구글, ebay 등 뉴미디어들이 애플, 바이어컴, 소니 에릭슨과 함 께 미디어간의 네트워크의 중심으로 떠오르고 있다는 것이다. 이들은 타임워 너는 마이크로소프트, CBS, 구글과의 관계를 강화하였다. Future Exploration Network(2006)에 따르면, 모바일 디바이스 제조업자들은 단순한 전화기 판 매보다는 미디어 플레이어로의 전환을 위해 네트워크 안으로 통합되는 모습 을 보이고 있다고 한다. 이처럼 미디어 기업의 네트워크에서 새로운 미디어 기업들이 중심세력으로 떠오름으로 해서 미디어간의 관계가 기존과는 전혀 다른 모습으로 바뀌어가고 있는 것이다. 반면, 상대적으로 미디어 기업의 네트워크에서 갈수록 소외되어 가는 기업 들도 있다. 2005년 워싱턴포스트, 뉴욕타임즈 등에서 볼 수 있듯이, 인쇄매체 들은 다른 회사와의 활발한 유통관계를 형성하지 못하고 고립되어 가는 모 습을 보이고 있다. 또한 텔레커뮤니케이션 회사들도 상대적으로 전체 네트워 크에서 주변에 머무르고 있어 변화가 필요함으로 보여준다. 이상으로 국내외의 방송시장을 전체적으로 개관해 보았다. 그 결과 국내외 의 방송시장은 꾸준히 성장하고 있음을 알 수 있었다. 특히 미디어 콘텐츠의 유통에서 미디어 콘텐츠가 전세계적으로 유통되는 현상에 주목할 필요가 있 다. 이는 우리나라의 미디어 콘텐츠가 전세계의 미디어 기업들의 콘텐츠와 경쟁해야 하는 상황에 있음을 보여주는 것이다. 수용자들의 미디어 이용이나 콘텐츠 선택이 능동적으로 변해감에 따라 수용자들의 욕구를 충족시켜줄 수 있는 콘텐츠의 제작과 확보가 더욱 중요한 요소가 되고 있음을 보여주고 있 다.

35 34 [그림 II-1] 미디어 산업의 네트워크 출처: Future Exploration Network (2006). Future of Media

36 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 35 이에 합병을 통해 세계의 미디어 기업들이 점점 거대해가고 사업의 다각 화를 통해 콘텐츠의 제작에서 유통까지 모두 포괄할 수 있을 만큼 사업의 영역이 확장되고 있다. 따라서 자체 제작 프로그램을 세계 시장에 보급할 수 있는 안정적인 보급 네트워크를 형성함으로써 효과적으로 세계시장을 공략 하는 것이다. 이미 세계 방송시장의 많은 부분이 이들 거대 미디어기업들에 의해 점유되었으며, 세계는 이들 미디어 기업들에서 생산하는 동일한 콘텐츠 를 소비하고 있음을 알 수 있다. 미디어 콘텐츠산업은 단순히 경제적인 효과 이외에도 다양한 측면에서 부가적인 효과를 생산한다. 즉, 관련 산업을 육성 시키고 일자리를 창출하며, 긍정적인 국가이미지 형성 및 문화교류까지 가능 케 하는 21세기 가장 중요한 분야중의 하나로 주목받고 있는 것이다. 따라서 우리나라를 포함한 각 국가들은 정부에서 적극적으로 나서 방송산업을 육성 하고자 이에 대한 지원들을 확대해나가고 있는 실정이다. 2) 국내 방송 플랫폼 현황 2006년 12월 현재, 국내의 방송사업자(방송위원회에 등록된 사업자 기준) 는 총 531개사이며, 플랫폼별로는 지상파방송사업자는 46개사, 방송채널사용 사업자 187개사, 종합유선방송사업자 107사 등으로 구성되어 있다(<표 II-4> 참조). <표 II-4> 방송사업자수 현황 지상파 방송 구 분 비 고 소계 공영 22, 민영 15, 특수 9 TV 라디오 이동멀티미디어 개국 소계 유선방송 종합유선 개 SO 폐업, 3개 SO 재허가추천거부 1차

37 36 구 분 비 고 2차 차 차 중계유선 전환, 폐업에 따른 감소 음악유선 년 4월 기준 일반위성방송 개국 위성방송 위성이동 멀티미디어방송 개국 소계 법인 기준 방송채널 허가/ 홈쇼핑 5, 보도 2, 데이터 사용사업 승인 방송 10 등록 전광판방송 년 4월 등 록기준 전체 사업자 수 출처: 방송위원회(2004~2007), ꡔ2007년 방송산업 실태조사 보고서ꡕ 기존 지상파나, 유료방송의 사업자는 큰 변동이 없으나 새로운 이동멀티미 디어 방송사업자가 새롭게 출현하고 콘텐츠를 제공하는 채널사용사업자수가 지난해 보다 급격히 늘어나고 있는 변화가 특징적이다. 지상파 방송 사업자는 2006년 4월 현재, TV와 라디오 동시 운영 사업자를 포 함한 지상파텔레비전방송사업자로 KBS, MBC와 19개의 지역 MBC, EBS 및 SBS 를 포함한 10개 지역민방사업자 등 32개가 있으며, 라디오 방송은 경기방송, 라 디오 인천 등 11개의 사업자가 있다. 2005년 12월 개국한 지상파이동멀티미디어 방송사업자는 지상파텔레비전 사업자인 KBS, MBC, SBS 이외에 YTN디엠비, 한 국 DMB, 유원미디어의 6개 사업자가 있다(방송위원회, 2007a, p.9). 한편, 대표적인 유료매체 중의 하나인 케이블 방송은 지상파 독과점적인 방송시장의 모순을 해결하고 시청자들의 채널 선택권을 증가시키기 위해 1995년에 개국되었다. 우리나라에 본격적인 다채널 시대를 열면서 많은 기대 속에 개국했지만, 초기 자리매김이 쉽지는 않았다. 그러나 우리나라 케이블 방송관련 산업은 꾸준히 성장하여 2005년 기준으로 매출액이 4조 7,083원을

38 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 37 기록하였다(한국방송영상산업진흥원, 2007a). 또한 가입가구 1,400만(2006년 12월 기준), 디지털케이블TV 가입가구 약 55만 가구(2007년 6월 기준)이라는 양적 증대를 이루었다(<표 II-5> 참조). <표 II-5> 디지털케이블TV방송 가입현황(2007년 6월 기준) (M)SO 가구수** 총가입자 가입대수*** 씨제이케이블넷 209, ,156 씨앤엠 174, ,444 큐릭스 46,710 47,796 HCN 39,389 39,463 GS홈쇼핑 30,847 30,847 티브로드 19,933 20,368 온미디어 6,507 6,678 TCT대구 개별SO사(봅서예/Hello-D/NIB DV/하이디/포디(FODI) 17,969 19,170 합계 547, ,291 * 출처: 한국케이블TV방송협회, ** 가입수: 세대당 가입한 가구수(세대당 1대가입 기준). 가구수는 일부 가 입대수를 포함 *** 가입대수 : 설치한 가입대수(세대당 2대이상 가입 대수 기준) 그러나 양적 증대에도 불구하고 케이블방송사들이 과연 질적인 성장도 이 루었는가에 대해서는 회의적인 시각들이 많다. 다채널화가 진정으로 의미를 갖기 위해서는 채널간의 차별화를 통해 다양한 콘텐츠를 제작하고 이를 수용 자들에게 제공함으로써 수용자들의 선택권을 확대해야만 의미가 있다. 그러나 현재의 케이블 방송사들은 자체적으로 경쟁력있는 콘텐츠를 제작하는데 한계 를 갖고 있으며 일부 제작을 시도하는 드라마의 경우도 지상파 만큼의 경쟁력 을 갖기는 쉽지 않은 실정이다. 이러한 한계가 방송사의 의지보다도 제작비 규모를 결정하는 방송시장 크기에 따라 좌우되는 구조적 측면의 문제점이라는

39 38 점을 고려해 볼 때 그 변화가 쉽지 않을 것으로 전망된다. 유료방송은 새로운 콘텐츠를 생산해내기보다는 기존의 해외제작 프로그램이나 지상파 프로그램을 재전송하는 후속시장으로 전락하고 있는 것이다. 또한 내용적인 측면에서도 폭력적이고 선정적인 면이 많아 양질의 콘텐츠와는 거리가 먼 실정이다 년 방송위원회의 방송심의사례집 에서는 지적한 케이블 TV의 프로그램 내용 에서의 문제점을 보면, 간접광고 상품판매, 폭력 및 충격 불안감, 건전한 생활기풍, 선정성, 객관성(진실성), 품위유지 등 거의 모든 심의기준에서 위반사례를 찾아볼 수 있다. 방송위원회는 이에 케이블방송사들이 방송으로서 의 원론적인 책임감이 부재하고 공익성을 저해하고 있다고 비판하였다. <표 II-6>에서 볼 수 있듯이, 케이블 TV의 PP들의 수익구조는 대부분 광고 나 협찬수익에 의존하고 있다. 방송수신료 수익은 전체에서 11%에 해당하는 반면, 광고와 협찬으로 인한 수익은 총 63%를 차지한다. 따라서 광고주와 협 찬사를 확보하기 위해 시청자들을 끌어들이기에 용이한 폭력성과 선정적인 내 용의 프로그램을 많이 방영하고 있는 것으로 보인다. 하지만, 2006년 시청자 불만처리보고서 에서 방송채널사업자(PP)에 대한 시청자 불만 총 306건 가운 데, 방송프로그램에 관한 사항이 196건으로 가장 높게 나타났다는 점은 시사 하는 바가 있다. 즉, 광고주와 협찬사들도 결국 수용자들이 보는 채널들에 광 고나 협찬을 집행하려 할 것이다. 그런데 수용자들이 케이블 제작 프로그램에 대해 부정적으로 평가함으로써 일반 수용자들이 케이블 채널을 외면하고, 폭 력적이고 선정적인 내용만을 즐기는 일부 수용자들만이 남게 된다면 장기적으 로는 오히려 케이블방송사의 발전을 저해하는 요소로 작용할 수 있다. <표 II-6> 케이블TV PP 수익구조 현황 (단위: 백만 원) 매출액 PP 사업자 방송수신료 수익 광고수익 협찬수익 기타매출 합계 PP (홈쇼핑제외) 185, , , ,151 1,662,370 점유율 (%) * 출처 : 방송위원회, 2006년 방송사업자 재산상황공표집

40 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 39 또한, 현재 우리나라는 지상파에 비해 유료매체에 대해 상대적으로 느슨한 법적규제를 적용하고 있다. 이는 국내 방송시장에서 지상파가 시장지배적 지 위적인 면모를 가지고 있어 이로 인해 다른 유료매체의 발전을 저해할 수 있을 것이라고 생각되어 상대적으로 규제를 적게 줌으로써 매체간의 균형발 전을 도모하고자 하는 것이었다. 그러나 케이블방송사들은 저질의 콘텐츠의 제작 및 생산, 유통하는데 이러한 조치를 이용하고 있는 듯이 보인다. 비록 케이블방송이 광고와 협찬에 많이 의존할 수밖에 없는 수익구조라 할지라도 방송이 가지는 공익성으로부터 자유로울 수는 없다. 따라서 케이블 TV의 프로그램이 진정으로 수용자들에게 다양하고 질 높은 콘텐츠를 제공할 수 있는 매체로 성장하기 위해서는 저질의 프로그램 수준을 개선해야 한다. 또한, 수용자들을 끌어들일 수 있는 프로그램 제작에 주력함으로써 지상파방 송과 프로그램 편성에서의 차별화를 이루어 지상파 프로그램의 후속시장이 라는 이미지를 벗어야 한다. 이를 위해서는 해외제작 프로그램, 국내의 만화 나 영화 프로그램, 지상파 프로그램에 시청률과 점유율이 대부분 의존해 있 는 구조를 개선해야 한다. 이를 위해 자체 제작 콘텐츠의 양만을 늘릴 것이 아니라 질적인 향상을 통해 자체제작 프로그램으로 시청률과 점유율을 확대 해나갈 수 있는 킬러콘텐츠를 양성해내야만 할 것이다. 케이블TV의 디지털화는 HFC망을 통한 본격적인 양방향서비스를 추진하 고 있다. 디지털 케이블가입자수의 증가에도 불구하고 저가의 유료방송시장, 차별화된 콘텐츠의 부족, STB의 막대한 투자 등으로 많은 난관이 예상된다. 이에 케이블방송사들은 다른 방송과 마찬가지로 케이블 방송도 다채널 제공, EPG채널 서비스, VOD, T-Commerce, 인터넷 TV, 초고속 인터넷 등의 서비 스와 함께 VolP(Voice over Internet Protocol) 같은 전화서비스까지도 제공 할 수 있는 멀티미디어로 발전시키기 위해 노력하고 있다(최용준, 임성원, 2005). 또한, 한국케이블TV방송협회(SO협의회)는 전체 150여개의 채널을 2010년까지 모두 HD로 송출할 계획을 가지고 있다. 그러나 이 계획이 무리 없이 수행되기 위해서는 우선 가입세대들이 디지털 신호 수신이 가능한 셋 톱박스를 구비해야 하는데, 현재까지는 2011년 이후 상당기간 약 480만 세대 (전체가입세대의 30%)가 여전히 아날로그 수상기를 계속해서 사용할 것으로

41 40 전망되고 있어(한국케이블TV방송협회, 2006), 이에 대한 대책마련에 필요한 실정이다. 케이블 TV의 디지털 전환은 2010년까지 셋톱박스 3조 5,160억원, TV수상기 12조 4,560억원, 콘텐츠 3조 4,290억원 등 관련 산업에도 경제적인 효과를 창출할 것으로 전망되고 있다(한국케이블TV방송협회, 2006). 케이블TV와 함께 대표적인 유료매체로서 위성방송이 있다. 위성방송 사업 자인 Skylife는 가입자가 2003년말, 3,895가구, 2004년말, 165만 2,255가구, 2005년 6월, 182만 5,538가구로 빠르게 성장해왔다. 최근에는 Skylife가 드디 어 200만 가입자를 확보하였고 개국 이래 처음으로 당기 흑자(약 36억원)를 달성했다는 발표를 한 바 있다(한겨레, 2007년 2월 26일자). 위성방송사업자의 서비스 매출 규모를 보면 2006년 3,473억원으로 전년대 비 10%의 증가율을 보였다. 세부내역으로는 방송수신료 수익이 2,388억원으 로 68.8%를 차지하고 있으며, 시설설치수익 103억(3.0%), PPV사업수익 86억 (2.5%), 광고수익 72억(2.1%), 홈쇼핑송출수수료 37억원(1.1%), 기타수익사업 787억원(22.7%)의 구성을 보였다([그림 II-2] 참조). 이는 전년도와 거의 유사 한 구성비 1) 를 보이고 있다고 할 수 있다. [그림 II-2] 일반위성방송사업자 매출액 구성내역 출처: 방송위원회, 2006년 방송산업실태조사 1) 2005년, 방송수신료 수익이 1,760억으로 69.0%를 차지하고 있으며, 기타수익사업 이 605억(23.7%), 시설설치수익 72억(2.8%), PPV사업수익 65억(2.6%), 광고수익이 49억(1.9%)이었다(방송위원회, 2005a).

42 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 41 일반위성방송인 Skylife의 채널구성은 기본채널과 프리미엄 채널 2) 을 합쳐 총 208개의 채널(지상파 44개, PPVideo 채널 100개, 음악채널 60개, 예비채널 4 개)을 제공하고 있다(방송위원회, 2006a). 상품구성은 기본상품으로 SkyGreen, SkyFamily+, SkyMovie+, SkyOn(+선택형 상품) 4가지로 나누어 가입자들이 선택할 수 있게 하였으며, 프리미엄 채널을 보기 위해서는 별도의 사용료를 지불해야 한다. 기본료는 월 10,000원(SkyOn+)부터 월 14,000원(SkyMovie), 월 2,0000원(SkyFamily)까지 다양하다. 또한, SkyGreen은 약정계약조건으로 5년 약정시 월 7,000원, 3년 약정시 월 10,000원을 받고 있다. 매체별로는 TV, 차량용/Biz상품, 모바일/번들상품을 따로 구성하고 있었다. 최근에는 Skylife 침투율이 하락하고 있는 지역에 추가로 무료시청 혜택을 확대하는 등의 노 력을 통해 시청자 확보에 주력하고 있다. 위성방송의 디지털화 추진은 한국디지털위성방송(KDB)이 2001년 5월에 발 족하면서 본격화되었다. 그 이후 2002년 3월 1일에 Skylife가 본격적으로 디 지털 위성방송을 시작하였다. 위성방송의 디지털화는 출범초기부터 디지털화 로 출범하여 강점을 지니지만, 초기 디지털 방송시장 확산의 실패로 가입자 확보 및 사업의 어려움을 겪고 있다. 앞으로 경쟁사업자인 케이블TV의 절대 적 우위와 IPTV 등의 신규매체 도입 등으로 많은 어려움이 예상되며, SMATV 허용여부가 난관을 타개하는 관건이 될 것이다. IPTV, Wibro, HSPDA 등 신규매체들이 등장하거나, 법제도의 정비를 기 다리고 있다. 이들 신규매체들이 시장에서 어느 정도 성과를 얻을 수 있는가 에 따라 미래 방송시장은 새로운 지형을 형성하게 될 것으로 예측된다. 2) 기본채널은 Sky Movie(비디오 51개, 오디오 10개, 스카이터지 20개), Sky On + (비디오 44개, 오디오 10개, 스카이터치 20개), Time&Sports(15개), Kids&Mom(13 개), Sky Sound(디지털오디오 15개)로 구성되어 있음. 프리미엄 채널은 Sky Choice(영화 16개), 캐치온/캐치온플러서(2개, Kids 톡톡(1개), SkyHD(1개), 스파 이스TV(1개), 미드나잇채널(1개)로 구성됨(방송위원회, 2006a).

43 42 3) 미디어 콘텐츠 제작과 유통 현황 방송시장의 경쟁이 활성화되고 수용자의 선택권이 확대되면서 최근 가장 주목받고 있는 분야 중의 하나로서 미디어 콘텐츠 제작이 주목받고 있다. 융 합환경에서 콘텐츠 개념은 첫째, 다양한 네트워크를 통하여 제공되는 서비스 라는 의미에서 어플리케이션(application)'개념으로 변하며, 콘텐츠제공사업자 도 ASP개념에 가깝게 변화한다. 둘째, 아날로그 패러다임에서는 플랫폼이 콘 텐츠를 지배하는 형태였지만, 디지털 패러다임에서는 콘텐츠에 의한 플랫폼 지배현상이 나타난다. 이러한 두 가지 현상으로 인하여 디지털 환경에서는 교차플랫폼 콘텐츠(cross-platform content)'와 같은 콘텐츠 우위의 시대가 열 리게 된다. 우리나라도 미디어 콘텐츠의 중요성을 인식하고 제작 및 유통의 활성화를 위해 많은 노력을 하고 있지만, 기존 제작 및 유통시장이 가지는 취약성으로 인해 아직까지 뚜렷한 돌파구를 찾지 못하고 있다고 할 수 있다. 최근 방송시장에서 콘텐츠 제작과 관련된 변화를 보면, 미디어 콘텐츠가 디지털화되면서 여러 변화들이 일어나고 있다. 우선 기존의 수직적 콘텐츠 생산구조가 수평적 네트워크 구조로 변화하고 있다. 이는 방송제작 시장에 유연성이 확대되고 있는 것으로 해석될 수 있다. 즉, 제작인력들은 특정 콘 텐츠를 제작하기 위해 임시로 조직되었다가 제작이 완료되면 해체되는 방식 이 이루어지고 있는 것이다. 이런 방식은 하나의 콘텐츠를 생산하기 위해 필 요한 많은 제작인력들을 채용해야 하는 제작사들의 부담을 줄일 수 있을 뿐 만 아니라 콘텐츠 특성에 따라 실력있는 인력들을 투입할 수 있다는 점에서 긍정적으로 평가해볼 수 있다. 또한, 조직의 수평화는 방송사와 같은 기존조직에서도 발견할 수 있다. 몇 년 전부터 방송사들은 팀제 중심의 제작환경을 만들고 있다. 이를 통해 여러 단계를 거쳐야 하는 상하전달식의 커뮤니케이션으로 인해 느린 의사결정의 단점을 보완하고자 하였다. 또한, 현장에 있는 젊은 인력들의 창의적인 아이 디어들이 콘텐츠 제작에 적극적으로 반영될 뿐만 아니라 하나의 프로그램의 기획부터 제작, 생산, 유통까지 한 팀에서 담당함으로써 업무의 효율성을 높 이고 있다.

44 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 43 수용자 측면에 초점을 맞춰서 살펴보자면, 최근의 수용자들의 콘텐츠 이용 행태는 수용자 중심의 미디어 콘텐츠 제작의 필요성을 상기시켜 준다. 수용 자들은 인터넷을 통해 전세계의 미디어 콘텐츠에서 자신이 원하는 콘텐츠를 소비하고 있다. 그 예로 우리나라 채널에서 방영되지 않은 미국드라마들이 수용자들 사이에서 소비되고 있는 것이다. 따라서 예전에는 방송채널사업자 들이 콘텐츠를 선별하여 제공함으로써 수용자들은 그 중에 선택을 하는 체 제였지만, 이제는 수용자들이 원하는 콘텐츠를 방송사업자들이 알아내어 이 를 편성해야 하는 어려움이 있다. 또한, 세계적으로 다양한 양질의 콘텐츠를 접한 수용자들이 콘텐츠에 대해 높아진 기대에 부응할 수 있는 양질의 콘텐츠를 제작해야 할 것이다. 수용자 들은 갈수록 미디어 콘텐츠를 소비하는 시간이 증대되게 될 것이고, 소비를 통해 얻고자 하는 만족 또한 단순한 오락적인 기능을 넘어서게 될 것으로 보인다. 문화적인 욕구, 정보추구 욕구, 교육적인 욕구, 사회적 상호작용 등 다양한 기능들을 미디어 소비를 통해 얻고자 할 것이다. 따라서 이러한 욕구 들은 미디어 콘텐츠 소비를 통해 충족될 수 있도록 좋은 프로그램들이 생산 되어야 할 것이다. 최근 미디어 콘텐츠 제작과 관련해서 빼놓을 수 없는 부분이 제작 주체의 다양성인데, 특히 제작 주체가 수용자까지 포함하게 되었다는 점은 많은 의 미가 있다. 즉, 기존에 전문가들의 전문영역이었던 미디어 콘텐츠 제작의 주 체가 대형프로덕션에서 개인 수용자까지 확대된 것이다. 이는 인터넷방송 혹 은 UCC(User-Created Contents), PCC(Proteur-Created Contents) 등 수용자 개인이 접근할 수 있는 미디어의 발전이 가능케 한 부분이다. 수용자들은 자 신이 직접 콘텐츠를 촬영하고 영상편집 프로그램을 통해 이를 편집하여 미 디어에 올려 다른 사람들과 공유할 수 있다. 수용자들이 직접 만들어 내는 콘텐츠는 내용적인 측면에서도 의미가 있는데 개인의 소장품정도로 여겨졌 던 개인의 일상의 기록이 미디어 콘텐츠화 됨으로써 수용자간의 경험이 공 유되고 일상에 대해 사회구성원간의 커뮤니케이션이 활성화되는 새로운 환 경을 창출하고 있는 것이다. 이와 같은 수용자들의 콘텐츠 제작참여는 제작비의 양극화 현상을 만들어

45 44 냈는데, 최근 대형 프로덕션을 중심으로 제작비가 많아지고 있는 것과 수용 자들의 저가 콘텐츠로 이분화되고 있는 것이다. 최근의 대형 프로덕션의 제 작비 상승은 태왕사신기(400억), 로비스트(120억) 등의 예에서 확인할 수 있 다. 최근 미국방송시장에서 기존의 할리우드의 자본과 인력이 드라마 시장으 로 몰리면서 TV시리즈 1회당 평균 250만 달러를 제작비로 투자할 만큼 제작 비가 상승하고 있는 것을 볼 수 있다(<표 II-7> 참조). 현재 세계 드라마 시 장을 미국이 거의 장악하고 있고 전세계적으로 미국드라마 열풍이 불고 있 다. 또한, 한류도 대부분 드라마에 대한 것이다. 따라서 우리가 한류를 좀 더 확대하려고 할 때, 미국 드라마에 대한 경쟁력을 갖추려면 대형 제작비를 투 자한 콘텐츠들이 많이 생산되어야 한 것이다. 그러나 국내 드라마 시장에서 제작비 및 R&D 투자가 활성화되지 않아 개별제작사들이 투자자를 구하기가 쉽지 않은 상황이다. 특히 영세 제작사들의 경우는 제작비 확보가 더욱 쉽지 않으므로 많은 제작비를 투자한 프로그램을 제작하기가 현실적으로 어려운 면이 있다. 따라서 겨우 지상파 중심으로 지상파와 지상파의 일부 외부제작 사들이 대규모 제작비를 투자한 몇 편의 콘텐츠만을 생산하고 있는 형편이다. <표 II-7> 미국 드라마 제작비 사례 (단위: 달러) 드라마명 기준 제작비용 My name is Earl 30분 150만~170만 ER 1편당 130~150만 Lost 1편당 400만 CSI 1편당 150만 밴드 오브 브라더스 총 제작비 1억 2천만 * 본 자료는 국내 언론보도 자료를 토대로 작성한 것임 방송미디어 콘텐츠 유통 또한 매우 중요한 산업으로 발전하고 있다. 디지 털 미디어와 채널이 증가함에 따라 디지털 콘텐츠의 유통경로와 수명이 길 어지고 있다. 또한, 매스미디어에서 주목받지 못하거나 선택받지 못한 콘텐

46 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 45 츠들이 인터넷이나 UCC, 다른 채널들을 통해 수용자에게 소비됨으로써 롱 테일법칙(Long Tail)이 미디어 콘텐츠 시장에도 적용될 수 있다. 유통시장에서의 또 다른 변화는 콘텐츠 소비의 세계화에 경향을 들수 있 다. 수용자들은 다른 나라의 콘텐츠를 접할 기회가 많아 자국 콘텐츠뿐만 아 니라 세계 곳곳에서 생산되는 콘텐츠를 광범위하게 소비하고 있다. 이러한 추세는 제작에도 영향을 미쳐 이제는 자국의 소비를 목적으로 하는 콘텐츠 제작이 아니라 해외시장까지 고려하여 대규모의 제작비 투입을 통해 제작비 가 갈수록 상승하고 있다. 특히 미국드라마의 제작비 상승은 해외유통망이 잘 발달되어 있어 해외시장을 제작 시부터 고려하기 때문에 가능한 일이다. 이와 같은 국경 없는 콘텐츠 유통은 경쟁력 없는 자국의 콘텐츠 시장을 직 접적으로 위협하는 요소가 되었다. 그러나 국내시장은 아직까지 유통이 잘 발달되어 있지 않고 특히 해외시 장에 안정적인 유통망이 확보되어 있지 못한 실정이다. 국내의 개별 사업자 가 독자적으로 유통시스템을 구축하거나 새로운 시장을 개척할 수 있는 여 력이 안 된다. 일부 온라인을 통한 콘텐츠의 유통이 활성화되고 있다고는 하 나 아직까지는 절대적인 유통채널로 자리매김하지는 못하고 있다. 해외 유 통은 주로 견본시를 중심으로 이루어지고 있는 실정이다. 최근 한국콘텐츠에 대한 세계적인 관심이 증대하면서 국제적인 견본시에 서 국내 기업들의 콘텐츠 판매가 증가하고 있다. MIPTV에 참여한 한국 업 체들은 한국 방송영상 콘텐츠는 지속적인 수출 증가세를 보이고 있다 년에는 816만 불의 실적을 거두며 전년 대비 194%의 성장세를 보였다. 또한 2006년에도 사상 처음으로 1000만 불을 넘기기도 하였다. 장르별로도 지상파 드라마 외의 다큐멘터리와 기타 장르에서 수출이 조금씩 증가하고 있는 추 세이다. 한편, 2006년도 MIPCOM은 총 532만 불의 수출 실적을 보여 전년 대비 6%정도 감소하였으나 비슷한 시기에 다른 견본시가 함께 열려 판매실 적이 분산되었기 때문으로 생각된다. 국내사업자들은 정부의 지원을 받아 2001년부터는 BCWW(Broadcast World Wide)를 직접 개최하여 아시아 콘텐츠, 특히 우리나라 콘텐츠를 알리는데 일조 를 하고 있다. 2006년 방송영상산업진흥원이 주관한 BCWW는 <표 II-8>에서

47 46 보는 바와 같이 참여 바이어나 전체 참가자수, 계약실적이 2005년에 비해 증 가한 것으로 나타났다. 거래 실적은 아직까지 미비한 수준이라 더 많은 성장 할 필요가 있다. 이를 위해 더 많은 홍보와 지원이 이루어져 해외바이어들과 참가자들의 참여를 유도할 필요가 있다. 정부에서 국내외 방송영상의 견본시 에 참여하거나 개최하는 목적은 국내 콘텐츠를 세계의 바이어들에게 알리고 국내 업체들의 해외 판로를 개척하고자 하는 것이다. 따라서, BCWW가 최고 의 아시아 콘텐츠 견본시로 확고히 자리매김할 수 있다면, 국내 제작 프로그 램 유통과 해외시장 개척에 많은 도움이 될 것이다. <표 II-8> BCWW 견본시 참가현황( ) 구분 참가국 전시사 부스 바이어 전체 참가자 계약실적 (만 불) ,500 3,800 1, ,000 5,000 1,700 성장률 113% 102% 79% 133% 132% 113% 출처 : 은혜정 (2006). p.84 현재 국내 제작사들의 영세함을 고려해 볼때 국내 제작 프로그램의 해외 배급을 위한 정부의 지원은 필수적이다. 정부는 2005년 기준으로 총 4억 7,300만원의 예산을 지원하여 국제 견본시별 특화 및 선별 지원, 애니메이션 등 유관분야와의 시너지효과 제고, 중소제작사의 해외진출 기능 강화라는 정 책목표를 확립한 바 있다. 구체적인 지원으로는 현재 견본시 참가 및 개최 이외에도 한국공동관을 통한 바이어 유치와 프로그램 홍보, 한국 콘텐츠 홍 보물 제작, 한국의 날 행사 개최, 세계 유명잡지에 광고게재, 이벤트행사 등 을 들 수 있다. 4) 수용자의 미디어 이용행태 방송시장의 미래를 전망하는 많은 보고서들은 공통적으로 수용자의 미디

48 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 47 어 이용행태를 매우 중요하게 다루고 있다. 이는 향후의 미디어의 콘텐츠 및 미디어의 미래의 모습을 결정하는데 수용자들의 선택이 그 중심에 있다고 판단하기 때문이다. 이미 오래전부터 학자들은 미디어 수용자들의 능동성에 대해 관심을 갖고 수용자들의 욕구와 동기에 기반한 미디어 콘텐츠 이용행 태에 대해 주목해왔다. 수용자의 능동성은 미디어를 가지고 수용자가 무엇 을 하는가 에 대한 관심이었다. 그러나 수용자가 미디어이나 프로그램을 능 동적으로 선택하더라도 미디어가 제공하는 콘텐츠 내에서의 선택이라는 한 계를 가진 능동성이었다. 그러나 최근에 강조되는 수용자들의 능동성은 미디어가 제공하는 콘텐츠 가 아닌 스스로 콘텐츠 목록에서 선택해서 소비하는 능동성이다. 즉, 방송은 정해진 스케줄에 따라서 정기적으로 편성되는 채널에서 'anytime, any where, any contents'를 볼 수 있는 시청자 주문형으로 이전한다. 이와 같은 환경에 서는 수용자들이 한정된 채널가운데 어떠한 것을 선택하느냐를 파악하는 것 보다 예측이 어려울 뿐만 아니라 콘텐츠 소비의 스펙트럼이 무한히 확대됨 에 따라 수용자의 선택은 더 이상 매스미디어가 제공하는 시간과 공간 안에 서 콘텐츠를 소비하지 않는다. 방송사업자의 성공이 결국은 얼마나 많은 시 청자들이 콘텐츠를 소비해주느냐에 달려있기 때문에 이러한 시청자들의 미 디어 이용행태의 변화는 방송콘텐츠의 방향, 방송산업의 구조, 플랫폼들의 발전 방향 등이 모두 수용자들의 변화에 맞출 수밖에 없을 것이다. 수용자들의 콘텐츠 소비가 원하는 미디어를 통해 이루어진다는 측면에서 기존의 미디어나 채널에 대해 가지는 수용자들의 충성도가 더 이상 콘텐츠 소비를 예측하는데 중요한 변수가 되지 않을 것이다. 디지털화는 동일한 콘 텐츠를 여러 매체를 통해 소비할 수 있기 때문에 어떤 콘텐츠를 보느냐의 문제가 중요한 것이지 어떤 채널과 미디어를 통해서 보느냐는 전적으로 소 비자의 선택에 달려있기 때문이다. 따라서 수용자의 특성에 따라 콘텐츠의 선택과 이용이 달라질 것이다. 이와 같은 이용환경변화에서 개인간의 경제력과 문화적, 교육적 능력 등의 차이가 미디어와 콘텐츠 이용에 격차를 증대시킬 수 있다는 우려가 제기된 다. 따라서 미디어 콘텐츠 이용의 차이가 문화적 불평등으로 이어져 계층간

49 48 의 격차를 증대시킬 수 있다. 이에 디지털화가 추진되면서 발생할 수 있는 소수집단이나 소외계층의 불이익을 최소화하고 모두가 자유롭고 평등한 혜 택을 누릴 수 있도록 하는 디지털 문화복지에 대한 관심이 증대되고 있다. 즉, 디지털 콘텐츠를 향유함에 있어 소외된 계층이 없도록 국민들의 디지털 문화 복진 증진 정책이 필요하다는 것이다. 수용자 특성에 따른 소비자의 분화는 이미 콘텐츠 소비에서 나타나고 있 다. 권호영, 송민정(2006, p.90)은 향후 수용자가 소극적인 다수와 능동적인 소비자로 양극화될 것이라고 예견하고 있다(<표 II-9> 참고). <표 II-9> 이중적인 소비자를 위한 상이한 전략 구 분 소극적 소비자 능동적 소비자 소극적인 다수 기기추종자 어린이 화면 TV HDTV, PC 핸드폰, PSP(게임기) BBC World News, Good Morning America The Office 재방송 Alis의 벨소리 선호하는 World Cup 축구 Daily Show의 쌍방향 Lost의 비디오 블로그 콘텐츠 Monday Night CNET뉴스 게임비법 미식축구 콘텐츠 소비 광고 통신수단 묶음서비스 구매장소 * IBM(2006) TV 편성표에 따른 시청 주시청시간 30초 스팟 프로그램 관련 메시지 전통적인 수단 이용 (개별기기 이용) TV묶음채널 TPS 서비스 전문점, 대형할인마트 온디맨드 DVR 이용 편리한 시간 클릭 긴 콘텐츠/짧은 콘텐츠 프로그램 관련 메시지 다용도 기기 이용 휴대폰으로 DVR 녹화지시 및 다른 기능 이용 A la cafe' 틈새채널 온디멘드로 반송된 프로그램 시청 P2P업체, 포털, 인터넷쇼핑몰 P2P 다운로드 DVR 이용 이동기기로 다운로드 사회적 네트워크 단말기로 지속적으로 연결유지 TV를 통한 연결 유지 묶음 채널(부모) A la cafe' 이동 인터넷 커뮤니티, 펜팔사이트

50 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 49 이들은 두 소비자들은 선호하는 콘텐츠, 미디어, 통신기기, 구매장소 등이 서로 상이하므로 효과적으로 소비자를 사로잡기 위해서는 각기 상이한 광고 전략과 서비스 전략을 구사해야 함을 보여주고 있다. 특히 뉴미디어 플랫폼 사업자의 경우, 능동적인 소비자를 주목하고 그들의 미디어 이용행태를 이해 할 필요가 있음을 지적하고 있다. 늘어난 여가시간과 소득의 증대, 국제적인 양질의 콘텐츠 소비로 인해 수 용자들의 콘텐츠 소비 경험이 많아지고 다양해지고 있다. 이용자들은 미디어 콘텐츠에 대해 높은 기대를 갖게 되었으며 그 관심 영역도 오락, 문화, 교육, 레저, 정보 등 다차원적인 욕구를 가지게 되었다. 즉, 미디어 콘텐츠를 이용 하는 것이 중요한 문화수단으로 자리잡아가고 있는 것이다. 따라서 수용자들 의 높아진 기대치와 다차원적인 욕구를 충족하기 위해서는 양질의 콘텐츠를 생산하여야만 한다. 만약 그렇지 못하다면, 수용자들은 얼마든지 다른 대안 들을 선택할 수 있으므로 수용자들에게 외면을 받게 될 것이다. 최근 들어 수용자들의 미디어 콘텐츠 소비에서 가장 주목받는 사실은 수 용자들이 미디어 콘텐츠를 단순히 소비하는 단계를 넘어 콘텐츠를 창작해내 는 생비자(Prosumer) 역할을 하게 되었다는 것이다. 이용자들은 이제 직접 콘텐츠의 생산에 참여하고, 이를 이용자들간에 공유하고 향유하고 있다. 이 는 웹플랫폼 사업자들 사이트를 모든 인터넷 이용자들에게 개방하는 새로 운 방식의 웹환경을 의미(임정수, 2007) 하는 웹 2.0이라는 정보기술과 블로 그 등 다양한 네트워킹 기술의 발전에 힘입은 것이다. 더 이상 수용자들은 소비자의 위치에 있지 않고 미디어 콘텐츠의 제작자이기도 한 것이다. 그 중에 UCC는 최근 들어 가장 각광받고 있는 분야이다. 향후 콘텐츠산 업에서 UCC를 빼놓고 논의하기 어려울 정도로 UCC는 업계의 새로운 콘텐 츠이자 미디어로서 중요한 화두가 되었다. UCC는 이용자들이 직접 만들어 내는 새로운 콘텐츠로서의 의미뿐만 아니라 UCC의 생산과 유통, 소비를 둘 러싸고 새로운 미디어 현상을 만들어가고 있다. 초기 UCC는 단순히 보고 즐기는 글과 사진 위주의 엔터테인먼트 콘텐츠(Entertainment UCC) 형태로 시작하여 이제는 동영상 위주의 정보 콘텐츠(Information UCC), 정보와 오 락이 결합된 형태의 콘텐츠(Infotainment UCC)로 발전하고 있다.

51 50 이런 발전과 더불어 UCC를 이용한 새로운 비즈니스 모델을 찾고자 하는 업계의 움직임이 있다. 네트워크의 고도화와 디지털 기술발전에 힘입어 일반 인들도 쉽게 동영상을 제작하여 올릴 수 있게 됨으로써 동영상전문 포털 사 이트들이 빠르게 부상하였고 기존의 포털 사이트들도 UCC를 활용하는 다양 한 비즈니스 전략을 펴는 중이다. UCC가 미디어산업에서 중요한 키워드로 급부상하게 된 것은 능동적ㆍ합리적 이용자이자 소비자, 더 나아가 생산자로 자리매김하고 있는 수용자 특성의 변화와 디지털 기술의 발전 상황에 시장 과 산업이 적극적으로 대응한 결과라고 할 수 있다. 그러나 한편에서는 수용자들이 제작한 콘텐츠가 가질 수 있는 산업적인 측면을 검토하고자 하는 움직임이 있으나 현재 생산되고 있는 수용자 콘텐 츠 수준이 질적인 면에서 우수하지 않아 수익과 연결시키기엔 무리가 있다 는 평가도 있다. 특히, 아직까지 수용자들이 생산해내는 콘텐츠가 UCC (User-Created Contents)의 성격보다 대부분 UMC(User Modified Contents) 로서 기존의 소스 콘텐츠를 가공하거나 변형시키는 수준이 대부분이다. 이에 일각에서는 양질의 콘텐츠를 제작할 수 있는 준전문가들이 제작한 콘텐츠인 PCC(Proteur-Created Contents)를 활성화시켜야 한다는 주장이 제기되고 있 다. 이는 일반수용자들이 전문가는 아니지만, 평소 관심을 가지고 있어 다른 사람보다 좀더 잘 알거나 잘하는 분야를 콘텐츠로 제작함으로써 각 개인들 이 보유하고 있는 지식을 사회적 차원의 지식으로 만들자는 것이다. 적어도 개인들이 관심이 있거나 잘하는 분야를 콘텐츠를 제작하기 때문에 전문가 수준은 아닐지라도 양질의 콘텐츠가 제작될 수 있으리라 기대하며, 그로 인 해 상품의 가치도 가질 수 있으리라 보는 것이다. UCC 지식 동영상 마켓 을 표방하며 2006년 9월에 오픈한 픽스카우(pixcow.com)와 같은 사이트에서 는 이미 수용자와 수익을 공유함으로써 수용자의 콘텐츠를 상업화하는 수익 모델을 운영하고 있기도 하다(연합뉴스, ).

52 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 방송환경의 변화와 주요이슈 1) 방송의 디지털 전환 전세계 주요국들은 대부분 아날로그 방송의 전면 중단하고 전면 디지털방 송으로의 전환을 조속히 완료하기 위해 노력하고 있다. 방송의 디지털 전환 은 기존보다 훨씬 많은 채널을 제공할 수 있어 시청자들의 채널 선택권이 확대되고, 기존보다 3~4배의 선명한 고화질, 고음질 방송을 제공할 수 있다 는 점에서 시청자들의 시청환경을 기존보다 훨씬 개선시킬 수 있다. 또한, 데이터방송, T-commerce, VOD 등 양방향 방송서비스가 가능하여 관련 산업 의 성장을 촉진함으로써 전체 국가경제의 성장에 영향을 미칠 수 있는 산업 이 될 수 있다. 우리나라 정부에서는 2006년부터 2012년까지 디지털방송은 생산유발효과가 122조원, 고용유발효과가 84만명(1년 기준), 부가가치유발효 과 40조원대, 대외수출 318억 달러에 달할 것으로 예측했다(디지털데일리, 2007년 4월 26일자). 이에 주요 국가들은 각각 전환일정을 발표하고(<표 II-10> 참조), 원만한 디지털 전환을 이루는데 장애가 되고 있는 문제점들을 해결하기 위해 노력 하고 있다. 2004년에 이미 전 세계의 디지털 방송 수신가구가 전세계 가구의 10%에 해당하는 약 1억 가구를 넘어섰으며, IDATE 전망에 따르면, 2009년 에는 3배 이상의 성장을 보여 전세계 가구의 26%에 해당하는 약 3억 가구가 디지털 방송을 수신하게 될 것으로 추정하고 있다(이경남, 2005). 현재 전세계에서 가장 높은 디지털TV 수상기 보급률을 보이고 있는 영국 은 2008년에 시작하여 2012년까지 단계적으로 디지털 전환을 완료하겠다고 밝혔다. 2007년 2분기에 이미 84%의 디지털TV 보급률(Ofcom, 2007a)을 달성 한 영국은 현재의 추세라면 2012년 디지털 전환 기준인 95%에 도달함으로써 디지털 전환의 완료가 계획대로 이루어지리라 전망된다. 영국이 디지털 전환 성공요인은 방송통합규제기관 오프컴(Ofcom, Office of Communications)을 중심으로 한 전환관련 다양한 주체들의 역할분담, 관련 법제 정비, 무료지상 파 디지털방송 Freeview, 디지털 전환 과정을 관장하는 기구 설립(Digital

53 52 UK), 소외계층 및 장애인 지원정책 등을 틀 수 있다. 특히, 영국 디지털 전 환의 견인차 역할을 한 Freeview는 2006년 현재 TV 42개, 라디오 24개의 무 료채널 운영 중에 있다. 1998년 ITV가 가입자 확보를 위한 셋톱박스를 무료 로 공급하는 등 공격적인 마케팅을 진행하였으나 결국 실패로 끝나고 말았 다. 이에 2002년 출범한 Freeview는 시청자들에게 호의적인 반응을 이끌어내 며, 영국 디지털 전환을 성공적으로 이끌고 있다는 평가를 받고 있다. 미국은 2006말 현재, 60.1%의 디지털 전환을 이루었으며, 2009년 디지털 전환완료를 목표로 하고 있다. 초창기에 FCC는 가이드라인만 제시하고 직접 적으로 개입하지 않았으나 디지털 전환율이 기대에 못 미치자 적극적으로 정책적 방안을 마련하고 개입하고 있다. 미국은 디지털 전환의 장애요소들을 파악하고 이를 해결하기 위해 발 빠른 법적 조치를 취하고 있으며, 시장원리 에 맡길 부분에는 최소한의 간섭만을 하면서 정부가 직접적으로 개입해야 하는 분야에서는 적극적으로 개입하고 있다는 점이다. 일본은 2003년 11월부터 디지털 전환 시작하여 2001년 10월부터 시작하였 다. 우리나라보다 늦었는데도 불구하고 우리나라보다 2006년 기준으로 우리 나라보다 2배 이상의 디지털전환을 이루었다. 현재 2011년에 디지털 전환 완 료를 목표로 하고 있다. 총무성은 디지털 관련 정책 방향을 기술개발의 촉 진, 법제도 정비, 디지털 콘텐츠의 활성화, 저작권보호이라는 크게 네가지를 중심으로 설정하고 추진하고 있다. 지상파 방송의 디지털화를 위해 일본정부 차원의 적극적인 지원에 나서고 있다. 이를 위해 지상파TV의 디지털화에 따 라 아날로그 주파수 변경대책을 강구, 디지털 방송의 혜택에 대한 대국민 홍 보, 세제 금융상의 지원 등 많은 지원책들이 디지털 전환 전략으로 마련되 었다.

54 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 53 <표 Ⅱ-10> 외국의 디지털 전환 사례 구 분 미국 영국 일본 전환 주도기관 FCC, NAB, CEA Digital UK 지상파디지털전국회의, 전국지상디지털방송추진협 의회, 지상파디지털방송추진협회 전환일정 전환조건 디지털TV 보급률 전환의 문제점 해결 및 지원방안 총 가구의 85%가 디지털수상기 보유 2006년 60.1%, 2010년 90% 목표 디지털 수신기 보급지연, 디지털콘텐츠 부족, 전환자금 및 기술부족 네트워크 본사가 재정 및 기술지원, 주요 네트워크는 가전업체와 협력관계를 통해 지원받음. 공영방송 자체적으로 기금조성, 소외시청자들을 위한 컨버터박스 비용지원 아날로그와 동일한 시청영역, 전환비용 감당, 전체시청자의 95% 2006년 77.2% 2008~2012년 목표 시청자 저항, 방송사에 대한 인센티브 부재, 디지털 방송 수신범위확장 불가능 디지털 전환 시기의 미확정 취약을 위한 지원, 소비자 설득, 무료 디지털방송 시청확대 2010년 100% 달성 2006년 51.5% 2011년초 100% 달성가능 전망 디지털 방송 콘텐츠 부족, 디지털 방송 인지도 개선 약화, 지역방송국의 재정난, 조건 분리지역의 난시청 문제 금융지원, 세제지원, 총무성의 홍보활동 지원 * 출처: 방송위원회 2005b에서 일부분 발췌, 보급률은 IMS리서치사의 자료를 토대로 업데이트함 우리나라 역시도 디지털 전환은 방송산업의 최대 화두이며 이를 준비하는 작업들이 단계적으로 진행되고 있다. 2000년 8월, SBS를 시작으로 KBS와 MBC가 시범방송을 시작하였으며 2001년에는 서울을 시작으로 본방송을 개 시함으로써 본격적으로 디지털방송이 시작되었다. 그 후 지역별로 이를 확장 하여 2003년 광역시, 2004년 도청소재지, 2005년 시 군지역까지 단계적으로

55 54 확대 실시하였다. 2006년말 이후 국내 지상파방송은 13개 시군지역을 제외한 전국(인구기준 90%)에서 디지털방송을 수신할 수 있게 되었다(<표 II-11> 참조). <표 II-11> 디지털방송 실시 실적 구 분 수도권 광역시 도청소재지 시군 당초계획 추진실적 * 출처: 방송위원회, 2006c 원래는 2005년 말까지 전국적으로 디지털 방송을 실시할 계획이었으나 DTV 전송방식을 둘러싼 논쟁으로 인해 방송장비 발주가 지연되면서 계획보 다 1년 후인 2006년 말에 완료된 것이다. 우리나라는 당초에 디지털 전환 완료 시점은 2010년으로 정했으나 현실적 인 여건을 감안하여 2012년으로 완료 시점을 조정하였다. 하지만, 현재 국내 디지털 TV 보급률은 미비하여 이 또한 불투명한 실정이다([그림 II-3] 참조). [그림 II-3] DTV 누적 보급률 현황 * 출처: 방송위원회, 2005b

56 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 55 정부에서는 디지털TV 보급률이 2006년 12월 기준으로 915만대에 이를 것 으로 예상하였으나 24%인 442만대에 그치고 말았다(연합뉴스, 2007년 4월 26 일자). 같은 기간 영국(77.2%)과 미국(60.1), 일본(51.5%)에 비해 크게 뒤쳐져 있는 실정이다. 이런 추세라면 2010년이 되어도 DTV 보급률은 52% 정도에 그칠 것으로 보인다(정보통신부, 2006a). 만약 그렇다면 2012년 디지털 전환 완료는 현실적으로 어려운 실정이다. 국내 방송의 디지털 전환을 원활히 하기 위해 2000년 7월에 방송위원회는 기본규칙 제23조에 따라 신규 디지털 방송 서비스에 대한 개념 규정, 허가방 안 등 서비스 도입 및 지원방안 마련, 디지털 전환의 원활한 추진을 위한 법 제 정비 등 을 주요 업무로 하는 디지털방송추진위원회 가 출범시켰다. 그동안 디지털방송추진위원회는 디지털전환에 필요한 정책 및 절차들을 만들어왔다. 우선, 디지털방송추진위원회는 동시방송기간은 디지털방송보급현황을 고 려해서 2006년에 재검토하되, 전국의 모든 지역이 디지털방송 수신권역에 포 함되고 디지털 수상기 보급이 95%에 이를 때까지 의무적으로 동시방송을 실 시한다 는 내용을 발표한 바 있다. 동시방송이란 아날로그신호와 디지털신호 를 함께 내보냄으로써 아직 디지털 수상기를 구비하지 않은 시청자들도 기 존의 아날로그TV를 가지고 여전히 방송서비스를 이용할 수 있도록 하는 것 을 의미한다. 동일한 프로그램을 두개의 신호처리방식으로 보내기 때문에 비 용면에서 이중의 부담이 될 수밖에 없다. 디지털전환추진위원회는 이 비용은 방송사에 전적으로 부담시켰다. 방송사입장에서 동시방송을 포함한 디지털전환에 소요되는 여타 비용은 꽤 부담스런 금액이다. 디지털방송추진위원회가 2000년에 각 방송사별 단계 별 디지털 전환 비용을 추정하였다(<표 II-12> 참조). 추정치에 의하면, 전체 적으로 18,344억원이 소요될 것이며, 방송사별로는 KBS가 10,376억원, MBC 가 6,237억원, SBS가 1,731억원이 소요될 것으로 예상하였다.

57 56 <표 II-12> 각 방송사의 단계별 디지털 전환 비용 (단위: 억원) 방송사 계 1단계(수도권) 2단계(광역시) 3단계(도권) 4단계(시,권) 5단계(간이국) ~ ~2010 KBS 10,376 2,139 1,642 1,414 1,811 3,370 MBC 6,237 1,694 1, , SBS 1, 합계 18,344 4,626 3,335 2,626 3,422 4,335 비중 100% 25.22% 18.18% 14,32% 18.65% 23.63% * 출처: 방송위원회, 2000 또한, 디지털방송추진위원회가 발표한 지상파TV방송의 디지털 전환을 위 한 종합계획 에서는 HDTV(High Definition TV) 의무방송시간을 규정해놓고 있다. 그 내용은 본방송 실시 1차년도에는 HDTV 최소 방송시간은 주당 10 시간을 원칙(EBS는 예외로 인정)으로 하되 시험방송기간을 통해 이를 재검 토한다고 명시하고 있다(방송위원회, 2000). <표 II-13>에서 볼 수 있듯이, 앞 으로 HDTV의 주당 의무방송시간은 2010년 디지털 전환 종료시점까지 2006 년 25%, 2007년 35%, 2009년 70%, 2010년 100%로 HD방송시간을 확대시켜 나갈 예정이다. 방송사들은 2002년부터 의무방송시간보다 더 많은 시간의 HDTV 프로그램을 편성해왔다(방송위원회, 2005b). <표 II-13> HDTV 의무방송시간 확대계획 2005년 구분 2003년 2004년 2006년 2007년 2008년 2009년 2010년 상반기 하반기 비율 13시간 13시간 20시간 25시간 25% 35% 50% 70% 100% * 출처: 방송위원회, 2005b 현재 국내 디지털 전환과 관련된 문제점으로는 관련 주체들의 각 입장이 달라 공조체계가 이루어지고 있지 못한 점, 디지털 전환에 대한 명확한 지원 정책이 부재한 점, 정책의 모호성, 국민들의 인식부족 등 여러 가지가 지적

58 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 57 되고 있다. 이런 문제점들을 해결하기 위해 디지털방송활성화위원회는 저소 득층의 디지털방송 전환 지원, 방송매체별 디지털 전환일정 마련, 고선명 (HD) 프로그램의 제작 편성 확대, 디지털TV 수신환경 개선, 디지털TV 수상 기 수요 촉진, 정부 방송사업자 산업계 시민단체 등 범국가 차원의 활동을 벌여나가기로 했다(전자신문, 2006년 9월 15일자). 그리고 최근에는 정보통신부에서 디지털방송 활성화를 위해 앞으로 추진 할 과제를 다음과 같이 발표하였다. 첫째, 디지털방송 활성화에 필수적인 DTV 보급 확산을 위해 국내에서 판매하는 TV에 지상파 TV용 디지털튜너 내장을 의무화하되, 일체형 비율이 높은 대형(예: 30인치 이상) TV에 우선 적용하고 단계적으로 중소형 TV로 확대 적용할 것이다. 둘째, 디지털방송 추 진의 불확실성 제거를 위해 아날로그 방송 중단 일정을 법제화할 것이다. 셋 째, DTV에 대한 이해도를 높이고 보급을 확산하기 위해 아날로그 TV에 디 지털방송 시청이 불가능함을 안내하는 로고부착을 의무화하고 이와 병행하 여 디지털방송 홍보활동도 강화할 것이다. 넷째, 디지털방송망 구축을 위해 서 연내 모든 시군지역에서 디지털방송을 실시하고 디지털방송 수신실태를 조사, 개선방안을 수립하고 공동주체의 공시청시설 및 관련 제도를 개선할 것이다. 다섯째, 이러한 과제를 원활하게 추진하기 위해 관계부처, 방송사, 제조사, 시민단체 등의 고위인사가 참여하는 디지털방송산업활성화위원회 를 구성하고 필요할 경우 디지털방송 활성화를 위한 특별법 을 제정하여 추진 할 것이다(정보통신부 보도자료, 2006년 2월 21일자). 2) 지상파 중심 방송체제 미디어와 채널의 다양성은 더불어 콘텐츠의 다양성으로 이어져 수용자들 의 채널선택권을 강화할 것이라는 기대를 하게 된다. 그러나 그동안 국내 방 송시장은 다양한 플랫폼과 채널이 등장했음에도 불구하고 이것이 콘텐츠의 다양성으로 이어지지 못하였다. 국내에서 진행된 연구는 거의 대부분이 채널 의 증가가 프로그램의 다양성을 감소시킨다는 결과를 얻었다. 그동안 국내에

59 58 서 채널의 증가가 프로그램의 다양성을 증가시키는가 하는 연구결과들을 보 면, 대부분 오히려 프로그램의 다양성을 감소시킨다는 결론을 내리고 있다 (박소라, 2003; 이은미 연구, 2002; 이준호, 조경섭, 2003; 황상재, 정영주, 2005). 치열한 경쟁속에서 시청률을 확보할 수 있는 장르의 프로그램들이 많 이 제작되어 오히려 다양성을 감소시키고 있는 것이다. 우리나라의 경우 새로운 미디어들이 대부분 새로운 콘텐츠를 제작하기보 다 기존에 있는 콘텐츠를 재방영하는 방식이나 해외에서 구매해온 프로그램 들을 전송하는 수준이라 콘텐츠의 부족은 더욱 극심하다. 현재 콘텐츠의 제 작과 유통에서도 플랫폼간의 심각한 불균형이 존재하는 상황이다. 더구나 케 이블 채널들의 시청률과 점유율이 해외제작 프로그램과 지상파에 많이 의존 하고 있는 것도 문제이다. 즉, 자체제작 프로그램이 각 플랫폼의 킬러 콘텐 츠의 역할을 하고 있지 못해 지상파 제작 프로그램에 많은 의존을 하고 있 는 것이다. 따라서 케이블 채널들은 지상파 프로그램을 재전송하는 지상파 후속시장으로서 전락하고 있는 것이다. 케이블방송은 1995년 도입시 우리나라의 지상파 독과점적인 시장의 한계 를 극복하고 다채널 시대를 열어줄 것이라는 기대 속에 개국되었다. 그럼에 도 불구하고 개국 10여년이 지난 오늘날까지도 여전히 국내 방송시장은 지 상파 중심의 방송체제를 극복하지 못하고 있다. 유료매체들은 이런 지상파 중심적인 체제가 방송시장의 발전을 저해한다고 주장해왔다. 그러나 법적 기준으로만 봤을 때, 현재의 지상파는 시장우월적 지위에 있 지 않다. 공정거래법에서는 시장지배적 사업자를 시장점유율이 1사가 50% 이상 또는 3사 이하가 75%이상(단, 10%미만인 사업자 제외)에 해당하는 경 우로서, 최근 1년 동안 국내 총공급액이 300억 이상인 사업자를 말한다(공정 거래법 제2조 7호, 시행령 제4조 1항) 고 규정하고 있다. 현재의 지상파는 시 청점유율, 영리매출, 광고시장에서의 점유율에서 모두 이 기준을 충족시키지 못하고 있다(한균태 외, 2007). 그러나 비록 법적인 기준을 충족시키지 못한 다고 할지라도 국내 방송시장에서 지상파의 영향력이나 점유율이 높은 것은 사실이다. 지상파 중심적인 국내 방송산업의 구조는 매체간 균형발전, 비효 율적 자원분배, 광고시장 장악, 수용자 선택권 제한, 지역방송 종속구조 심화

60 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 59 등의 문제들을 양상해내고 있는 것이다(윤호진, 2004). 전체 방송시장 매출에서 계열을 포함한 지상파 TV가 차지하고 있는 매출 은 38%이며, 방송채널사용사업자의 매출이 36%로 외향적으로는 균형을 이 루고 있는 듯이 보인다. 그러나 방송채널사용사업자의 매출의 76%는 홈쇼핑 또는 홈쇼핑 유형의 기타 수입으로서 광고, 프로그램, 프로그램 판매 등에 의한 순수 매출은 24%로 매우 미비한 실정이다([그림 II-4] 참조). [그림 II-4] 방송매출별 매출액 구성(2005년) (단위: 백만원) 케이블과 위성의 도입되면 이러한 지상파 독과점적인 구조가 개선될 것으 로 기대되었다. 그러나 국내 방송시장은 케이블과 위성의 도입에도 불구하고 프로그램의 제작을 활성화시키지 못하고 대형 프로덕션이나 복합미디어 그 룹이 발달하지 못하였다. 이런 콘텐츠의 부재로 인해 뉴미디어들이 지상파 계열의 PP 형태로 유료방송이 전이되고 있는 실정이다. 현재 지상파 방송 3사의 자회사 운영현황을 보면, KBS는 2개, MBC는 3 개, SBS는 4개를 운영하고 있다. EBS는 4개의 채널(EBS 위성 1TV, EBS 위성 2TV, EBS 플러스3, EBS U)을, 기독교방송과 평화방송, 국제방송교류재단은 각각 1개의 자회사를 운영하고 있는 것으로 나타났다. 자회사를 포함한 지상 파 방송사들의 매출은 KBS가 1조 3,141억원, MBC는 7,457억원, SBS가 6,968

61 60 억원의 매출을 기록했다(<표 II-14> 참조). 방송사 <표 II-14> 지상파 방송사의 자회사 운영현황 및 점유율 계열 방송채널사용사업 법인 매출합계(백만원) 점유율(%) 법인명 법인수 KBS KBS SKY, KBS KOREA 2 1,245,470 1,314, MBC MBC게임, MBC드라마넷, MBC ESS 스포츠 3 744, , SBS SBS드라마플러스, SBS골프채널, SBS스포츠채널, SBS(위성채널) 4 652, , 계열포함 지상파방송 3사 전체매출액(영리매출 기준) 2,643,199 2,756, 방송서비스 전체 매출액(영리매출기준) 6,792,577 7,283, * 출처: 방송위원회, ꡔ2006년 방송산업실태조사보고서ꡕ. p.26 한편, 지상파 방송도 제작여건이 좋지 않아서 제작비의 구조의 한계로 인 해 어려움을 겪고 있다. 지상파 방송의 1시간 광고료가 최대 3억원인데, 최 근 상승하고 있는 드라마 제작비가 3억원 이상으로 상승할 경우 제작에 큰 어려움을 겪게 된다. 최근 일부 대형드라마는 외주제작사에 의해 제작되고 있기는 하나 일반적으로는 저작권의 문제로 드라마 제작 시장에 대형 제작 비 유입이 원활하지 않은 실정이다. 한류지속, 독립제작사 육성, 뉴미디어 콘 텐츠 진흥에 대한 그동안의 정책들이 제한적인 성공을 거둔 것이 한 원인이 될 수 있다. 즉, 대기업 수준의 국제경쟁력을 갖춘 프로덕션을 육성하는데 실패함으로써 세계 100대 방송사에 포함된 국내 지상파 방송국은 한 개도 없는 실정이다. 따라서 현재의 시장구조를 극복하고 글로벌 경쟁력을 갖는 대형 프로덕션 육성 정책이 검토될 필요성이 제기되고 있다. 특히 한미 FTA 체결에 따라 세계의 글로벌 복합미디어 그룹과 경쟁할 수밖에 없는 상황에 서 이런 대형 프로덕션 육성은 더욱 필요한 실정이다. 김국진(2005)은 플랫폼별로 차별화된 콘텐츠 정책을 수립할 것을 주장하였 다. 그는 우선 지상파 방송은 보편적인 시청자층을 수용대상으로 삼고 있으 므로 보편적으로 소구할 수 있는 프로그램을 생산해야 한다고 주장한다. 반

62 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 61 면, 케이블 TV는 치열한 경쟁에서 살아남기 위해 현재 케이블에서 방영되는 모든 장르를 쌍방향 콘텐츠로 전환하고, VOD 서비스 및 프리미엄 서비스로 집중해야 한다고 하였다. 그 이유는 쌍방향 콘텐츠가 케이블의 특성을 가장 잘 나타내는 킬러콘텐츠이며, 유료가입자를 기반으로 하는 시장에서 수익개 선을 할 수 있는 최선의 방법으로 보았기 때문이다. 또한, 지상파 방송에 비 해 상대적으로 정부규제를 약하게 받으므로 프로그램 내용의 광범위성을 추 구하며, 특히 케이블TV의 지역성을 이용하여 지역특성에 맞는 콘텐츠 제작 및 특화된 서비스를 제공함으로써 지상파와의 경쟁에서 우위를 차지할 수 있다고 보았다. 한편, 위성방송은 고화질 디지털 멀티미디어 방송으로 광대 역성, 광역성을 살린 콘텐츠 지원정책을 통해 향후 PVR(Personal Video Recorder) 서비스와 같은 프리미어급 서비스를 개선해 나가야 한다고 하였 다. 특히 위성방송 서비스 가입자들은 이용요금이 다소 비싸더라도 더 많은 채널과 다양한 내용, 자신이 선호하는 채널을 이용하기 원하다는 성향에서 지상파 재전송이나 해외 프로그램의 재방영만으로는 부족하다고 지적하였다. 이에 국제적 콘텐츠와 문화 콘텐츠 등을 편성하여 광역성을 활용하고, 최대 한 쌍방향적인 서비스를 구현하기 위해 노력해야 한다고 하였다. 유료매체의 발전을 저해하는 또 다른 원인으로 저가의 유료방송 이용료 및 비합리적인 수신료 분배 구조도 들 수 있다. 케이블 유료 가입자의 92.8% 에 해당하는 1,100만 가구가 티어가입자이며, 케이블 TV 가구당 월 평균 수 신료가 약 5,200원이다. 유료매체들은 매달 일정의 콘텐츠 이용료를 시청자 들에게 부담시켜야 하기 때문에 시청자 확보에 어려움이 있다. 1995년 가계 통신비 지출비율이 2%에서 2006년 7.2%로 급상승하면서 수용자들의 부정적 인 인식이 확산되어 유료 다채널 정착의 가능성이 불투명해지고 있다. 방송위원회는 2008년까지 케이블 텔레비전 이용료 매출액의 25%를 PP수 신료로 지불하고 점차 30%까지 확장하는 정책을 도입하고 추진 중에 있으나 시장에서 얼마나 실효성이 있을지는 미지수다. 또한, 그 중에서도 이용료를 분배 받지 못한 PP들은 제작비에 많은 비용을 투자하는 것이 불가능하여 싼 가격의 프로그램을 유통시키거나 인포모셜(infomercial) 광고에 의존하는 악 순환이 되풀이 되고 있다. 따라서 향후 방송영상산업의 진흥을 위해서는 왜

63 62 곡된 유료방송시장을 바로 잡고, 유료방송의 수신료 분배구조를 합리화하는 정책이 필요하다. 3) 방송과 통신의 융합 및 다매체화 방송산업의 변화의 주된 원인 중의 하나가 방송과 통신의 융합이다. 방송 통신융합이라는 새로운 커뮤니케이션 환경은 콘텐트 제작에서 부터 유통, 소 비까지 전반적으로 심대한 영향을 끼치게 될 것으로 예측된다. 그 변화는 기 존의 미디어 지형을 근본적으로 변화시킬 미디어 패러다임의 전환이라 불릴 만한 것이 될 것으로 생각된다. 개별 사업영역이었던 방송과 통신의 융합은 디지털 신호처리라는 동일한 정보처리 기술을 사용하면서 가능해졌다. 방송과 통신은 전파를 이용한 원격 전달 매체라는 점에서는 동일하지만 통신은 1대1 상호전달(point to point communication) 매체인 데 비해, 방송은 1대다 일방전달(one to many transmission) 매체라는 점에서 차이가 있었다. 그러나 디지털 기술은 이들 둘 간의 구분을 무너뜨리고 있다. 즉, 방송과 통신 기술의 융합 혹은 복합현 상에 따라 네트워크/서비스/사업자/단말기 등 제 국면에서 양자간 결합 현 상이 크게 진전되고 있기 때문이다. 디지털 기술의 발전은 방송의 모든 분야 에 변화를 가져오고 있다. 매체간의 경계를 허물어 미디어 컨버전스(media convergence)를 이루고 영상, 음성, 데이터가 하나의 미디어 안에서 모두 구 현된다. 디지털 기술의 발전은 급기야 방송과 통신이 결합되어 서비스를 제 공하는 수준까지 발전한 것이다([그림 II-5] 참조). 먼저 네트워크 차원에서 보면, 방송망을 통해 통신 서비스가 그리고 통신 망을 통해 방송 서비스가 이루어지는 것을 말한다. 케이블TV망을 통해 초고 속 인터넷 서비스가 제공된다든지 인터넷망을 통해 다채널TV인 IPTV가 제 공되는 것이 그러한 경우이다. 방송의 디지털화에 따른 데이터방송, VOD, EPG 서비스와 광대역화에 따른 IPTV, BcN 서비스 등의 수용은 방송을 전 통적인 방송으로서만 묶어 두지 않고, 점차 방송과 통신이 함께 이루어지는

64 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 63 융합 매체로 만들고 있다. 서비스 차원에서 보면, 방송과 통신의 특성을 동시에 가진 서비스들이 이 미 그리고 최근에 다수 출현하고 있다. 인터넷망을 이용한 Webcasting이나 이동전화를 이용한 방송프로그램 전송(예: June, Fimm), 포털TV 서비스, 그 리고 데이터방송, T-Commerce 등이 그 예들이다. [그림 II-5] 융합의 전개 * 출처 : 박소라 (2005) 사업자 차원에서도 기존의 통신사업자가 위성방송(예: SkyLife)이나 위성 DMB(예: SKT의 TU미디어) 사업에 뛰어드는가 하면, 방송사업자(예: 케이블 TV SO사업자)가 초고속인터넷 사업이나 인터넷전화(VoIP) 사업에 참여하는 것이 그러한 경우이다. 단말기의 경우는 개인용 휴대폰이나 차량용 GPS 단말기를 통해 위성DMB 나 지상파DMB를 수신할 수 있거나, 3~4세대 이동통신 단말기를 통해 개인 간의 동영상 소통은 물론 TV나 라디오 수신이 가능한 경우 등을 예로 들 수 있을 것이다.

65 64 유 형 망 융합 서비스 융합 사업자 융합 단말기 융합 <표 Ⅱ-15> 방송과 통신의 융합 유형과 사례 예 시 통신망을 통한 방송 서비스, 방송망을 통한 통신 서비스 - ADSL망: 일반TV방송 시청(IPTV) - CATV망: 초고속인터넷, 인터넷전화(VoIP) 등 제공 통신과 방송의 특성을 모두 가진 서비스가 출현 - 통신의 방송 특성화: Webcasting, VOD, IPTV, 이동전화를 통한 방송프로그램 전송(June, Fimm), TV포털(하나TV) - 방송의 통신 특성화: Pay TV, T-Commerce, DMB 통신 및 방송사업자가 타 영역에 진출 - 통신사업자: 새로운 방송사업(IPTV,위성DMB) 진입 및 M&A 추진 - 방송사업자: 초고속 인터넷, VoIP 및 데이터통신 사업 진입 통신용 단말기로 방송 수신, 방송용 단말기로 통신 기능 - 통신단말기인 휴대폰으로 위성DMB, 지상파DMB 수신 - 방송단말기인 DTV 수상기로 SMS 및 교환 * 출처: 정보통신부 (2003). ꡔ통신 방송융합에 대비한 정책 및 법 제도 정 비방향ꡕ 일부 보완. 그러나 방송과 통신의 융합은 해결하기에 만만치 않은 많은 과제를 낳았 다. 우선 방송과 통신사업자들의 이해관계를 조정해야 한다. 그동안 방송과 통신은 별도의 사업분야로서 별개의 서비스, 시장, 수용자, 법적 규제 등을 받아왔다. 따라서 이를 규제하는 기관도 이원화되어 있는 실정이다. 하지만 방송과 통신의 융합은 이들의 서비스를 하나의 미디어안에서 통합하고 동일 한 시장과 수용자를 겨냥하게 되었다. 즉, 그들은 동일한 서비스를 제공하는 경쟁자가 된 것이다. 따라서 이들의 이해관계를 조정하는 것이 쉽지 않다. 특히, 수용자단에서는 동일한 서비스를 제공하는 사업자들이 방송위원회, 문 화관광부, 정보통신부 등 규제기구 및 규제 내용이 달라 혼선을 겪고 있다. 규제기구들 또한 각자 정책들을 발표하고 있어 시장의 혼란을 가속시키고 있다. 따라서 방송과 통신을 동시에 관장할 수 있는 하나의 기관의 필요성이 제기되고 있으며, 일관된 정책과 규제가 필요하다는 지적이 나오고 있다. 현 재 방송과 통신으로 이원화된 기구체계로는 비일관적인 정책, 규제의 중복,

66 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 65 기관간의 갈등을 증대시켜 사업자들에게 혼란을 야기할 수 있기 때문이다. 방송과 통신 융합은 기존의 매체간의 명확했던 시장의 경계가 미디어간의 경계가 흐려지고 중복됨으로써 방송의 시장획정의 문제가 대두되고 있다. 방 송과 통신의 융합, 미디어간의 융합, 다른 매체에서의 동일한 콘텐츠 방송, 수용자들의 한정된 지출내에서의 가입자 경쟁 등 여러 요인으로 인해 시장 획정을 명확하게 하기가 쉽지 않다. 시장획정의 문제는 법적 규제와 상당히 관련이 있는 분야이다. 우리나라 방 송법에서는 케이블TV, 중계유선방송, 위성방송 등이 서로 경쟁관계에 있는 것 이 명백함에도 서로 다른 서비스를 제공하는 별개 사업자로 간주하여 있어 서 로 다른 규제를 적용하고 있다. 최근 몇년동안 관심을 모으고 있는 MSO의 소 유규제 문제, IPTV 도입 문제, 새로운 매체들의 법적 규제 문제 등은 모두 시 장획정이 먼저 이루어져야만 구체적인 논의가 가능한 부분이다. 구체적으로 위성방송과 케이블방송이 과연 같은 시장내에서 경쟁하고 있는지, DMB가 과 연 방송매체인지 통신매체인지, 종합유선과 위성방송은 경쟁관계에 있는지, IPTV는 인터넷과 경쟁하는지, TV와 경쟁하는지 등 경쟁관계가 분명해져야 법 적 규제체계를 정비할 수 있기 때문이다. 이를 위해 수용자들의 인식을 포함 한 방송플랫폼간의 경쟁관계를 실증적으로 분석하는 작업이 필요하다. 이런 여러 문제를 해결하기 위해 2006년 7월 28일 국무총리실 산하에 방 송통신융합추진위원회(이하 융합추진위 ) 가 공식 발족하였다. 구성인원에는 정보통신부 장관, 방송위원회장, 산업자원부 장관, 문화관광부 장관, 공정거 래위원장, 국무조정실장 등 6개 부처의 장관을 포함하여 20여명의 위원이 참 여하였으며, 전문위원회와 방통융합추진지원단도 함께 구성되었다. 융합추진 위는 방송과 통신의 융합서비스의 도입과 활성화를 위해 관련 규제기구를 개편하고 법제도를 정비를 논의하고 있다. 4) 제도 및 규제 정비의 필요성 방송의 전통적 개념이나 존재방식이 변하고, 제공되거나 이용되는 방송 서 비스의 영역과 특성 및 방송 산업의 구조가 바뀌며, 방송과 방송 수용자의

67 66 관계에 변화가 오게 된다면 당연히 방송을 규제해 오던 기존의 방식이나 체 제도 바뀔 수밖에 없다. 전통적으로 지상파 중심의 방송 시대에는 제한된 주파수 자원의 효율적 관리 운용 및 독과점적 소유에 따른 방송의 막대한 영향력 등을 고려하여 - 물론 국가간 차이가 있지만 - 방송에 대한 공적 규제가 비교적 강하게 작용 했다. 그러나 방송의 디지털화는 새로운 방송 매체 혹은 방송통신 융합 매체 의 대거 등장과 가용 채널의 대폭적인 증가를 가져왔다. 매체와 채널이 많아 진 만큼 규제, 특히 소유 규제의 강도는 완화될 수밖에 없었다. 거기다가 일시에 대중에게 일방적으로 대량의 메시지나 콘텐츠를 보내는 사회성이 강한 방송과 일대일의 메시지 교환을 기반으로 하는 비교적 사사로 운 통신은 전통적으로 상이한 규제의 틀 속에서 발전해 왔는데 디지털화에 따 라 방송과 통신이 융 복합되면서 이를 누가, 어떻게 규제해야 할 지 하는 새 로운 과제가 발생하게 되었다. 규제의 주체나 규제기관에 대해서, 규제의 대상 에 대해서, 그리고 규제의 법적 근거에 대해서 새로운 논란이 야기될 수밖에 없는 상황으로 가고 있는 것이다. 한마디로 아날로그 방송 시대의 방송법제에 대한 근본적인 재검토와 수정이 불가피한 상황으로 가고 있는 것이다. 국내에서도 그동안 방송의 디지털화에 따른 새로운 디지털 방송 서비스의 등장에 따라 그에 대한 정책 방안과 법적 근거 마련을 위한 논의들이 계속 되어 왔다. 방송의 디지털화에 따른 방송과 통신의 융합 현상을 놓고서도 이 를 규제하기 위한 통합 기구의 설립과 규제 방안 마련, 융합 서비스에 대한 시장 획정과 법적 근거 마련 등을 놓고서도 여러 가지 논란이 계속되고 있 다. 기존의 아날로그 방송 법제가 디지털 방송 법제로 이행하면서 여러 가지 혼란, 갈등, 진통, 시행착오가 있지만 그러한 와중에서도 점차 새로운 질서가 가시화되고 있는 것이다. 특히, 방송과 통신의 융합에 있어 방송 통신 규제기구 2원화로 규제공백 및 중복 문제가 대두되고 있다. 규제의 혼란은 그대로 산업현장에서의 혼선 으로 이어져 IPTV 등 새로운 매체 도입이 지연되고 있다. 2원화 구조로 인 해 원래 개별사업으로 존재하던 방송과 통신 사업자간의 이해관계를 조율하 는 데 일관적이거나 효율적으로 대처하지 못함으로써 사업자간의 갈등이 증

68 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 67 폭되고 있는 것이다. 이러한 갈등은 IPTV와 케이블 TV의 갈등, 위성 DMB 와 지상파 재전송을 둘러싼 갈등으로 이미 가시화된 바 있다. 이에 통합 규 제기구의 필요성이 지속적으로 제기되고 있지만 계속 출범이 지연되고 있으 며, 콘텐츠 전담 부처에 관련된 논의 역시도 지연되고 있어 뉴미디어 콘텐츠 의 체계적 육성이 지연되고 있는 상황이다. 법제나 지원에 대한 부분도 역시 갈등을 해결하지 못하고 IPTV 도입과 한류지속 정책-교류촉진법이 표류중이 다. 이에 방송과 통신의 융합을 관장할 기관의 역할을 명확히 하고 필요한 관련 법제를 정비하여 새로운 기회들이 기관간의 힘겨루기로 시간을 소요됨 으로써 전체 국가의 손해를 초래하는 일은 없어야 할 것이다. 또한, 방송의 디지털 전환도 관련 정책이 부진하여 관련 사업자들인 방송사, 프로그램 제작자, 도소매업자들간의 긴밀한 공조체제를 형성하지 못하고 디지 털 전환 목표달성이 불확실해짐에 따라 부담감을 가중시키고 있는 실정이다. 디지털 콘텐츠의 저작권을 보호할 수 있는 법제와 디지털 콘텐츠의 유통 을 활성화할 수 있는 방안이 많이 부족한 것도 문제이다. 또한, 방송통신융 합에 따른 규제 기구를 정비와 산업구조 변화에 대응하고 관련 미래산업의 발전과 국민 문화복지를 증진하는 새로운 방송영상산업 진흥정책 체계를 정 비할 필요성도 대두되고 있다. 이를 위해 방송위원회의 역할을 제고해 볼 필요도 있다. 방송위원회는 당 초 정부로부터의 방송 독립을 목표로 설립되었으나 현재 정부와 동일한 기 능을 수행하고 있다는 비판을 받고 있다. 방송이 정부에서 독립해서 국회와 지상파에 의해 종속되는 모습을 보임으로써 국회 중심의 방송정책이 추진되 고, 정부 부처간 협의가 어려운 상황에 놓여있다. 이런 구조로 지상파에 대 한 책임있는 정책 수행이 어려운 상황이다. 현재 방송위원회는 정책결정의 한계를 나타내고 있으며, 각계의 이해관계를 반영하는 보수적인 결정구조를 나타내고 있다. 특히 2000년 이후 진흥정책에서 보여준 혼선으로 인해 한계 를 드러냈다. 현재 진흥정책기구는 법, 재원(기금)을 갖추지 못한 상태로서 일관성있는 정책을 펼치거나 재원을 확보하기 어렵다.

69 68 5) 콘텐츠 제작 및 유통의 활성화 방송통신 융합, 인터넷 포털미디어 발달, IPTV 도입, BcN(광대역 통합망) 구축 등으로 콘텐츠의 수요가 폭발적으로 증가하고 있지만 지상파 방송사와 일부 대형 프로덕션을 제외하고는 경쟁력 있는 콘텐츠 제작역량을 갖춘 제 작사가 적은 실정이다. 디지털 시대를 맞아 주요국의 방송제작시스템은 대형 제작사와 중소제작사 및 에이전시들이 연계되는 새로운 구조(유연전문화 생 산구조)로 급격히 전환되고 있으나 국내 제작시스템은 지상파 중심 제작이라 는 구태를 벗어나지 못하고 있다. 이러한 구조로는 방송한류의 지속 정착, 융합시대에 필요한 콘텐츠의 원활한 수급, 다양한 제작주체에 의한 문화 다 원성 실현 등의 현안을 해결하기 어렵다. 디지털 시대의 급격한 방송환경 변화에 의해 독립제작사들의 수적인 측면 에서의 급격한 성장에도 불구하고 제작기반의 취약 및 제작인력의 부재 등 으로 인해 질적 성장은 크게 이루지 못하였다. 국내 방송시장에서 독립제작 사(800여개), PP(170여개 법인)들이 있다. 2005년 현재, 독립제작사의 지상파 프로그램 외주제작비 규모는 지상파 직접제작비(8,091억원)의 32.8% 수준인 2,651억원 규모이다. 독립제작사들은 현재 스스로 새로운 콘텐츠 포맷을 개 발하고, 제작하여 시장을 개척하는 여건이 마련되지 않은 상황에서 지상파 방송의 하청업체 기능에 머물고 있다. 지상파방송 3사의 절대 우월적 위치로 인해 방송사와 독립제작사간의 하 도급 관계가 유지되고 있으며 외주물 제작과정에서 방송사의 시설 및 인력 의존도가 여전히 높은 실정이다. 현재 지상파 방송의 외주비율은 40%에 이 르고 있고, 개별 방송사의 인력, 재원, 광고재원 등을 고려할 때 더 이상의 비율확대가 어렵다는 것이 지상파 방송의 입장을 보이고 있어 기존 지상파 의 외주제도는 현 수준을 유지하는 수준에 머물 것으로 보인다. 따라서 지상 파를 중심으로 새로운 디지털 시대에 필요한 제작시스템을 마련하고 프로그 램 제작의 활성화를 기대하기도 쉽지 않은 상황이다. 독립제작사들이 영세규모를 벗어나지 못하고 성장을 하지 못하는 중요한 요인 중의 하나는 지상파방송사와 프로그램 위탁거래 시에 대부분의 저작권

70 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 69 을 인정받지 못하고 있는 구조에서 비롯된다. 현재는 지상파 방송사에 저작 권을 포괄적으로 양도하는 저작권의 포괄적 양도 를 기본으로 하고 있다. 이 로 인해 콘텐츠의 후속시장으로 인한 수익은 대부분 방송사에 귀속하게 된 다. 따라서 콘텐츠가 해외시장에서 성공을 해도 제작사들은 별반 혜택이 없 다. 따라서 독립제작사들은 프로그램이 실패시 갖는 위험이 적다는 장점이 있기는 하나 성공시에도 받는 수익이 적다는 단점이 있다. 이런 구조에서는 독립제작사가 경험과 자본을 토대로 향후 대형 프로덕션으로 성장할 수 있 는 가능성이 거의 없기 때문에 세계시장에서 경쟁할 수 있는 대형 프로덕션 을 형성하기 어려운 한계가 있다. 따라서 독립제작사와 지상파 방송사간의 합리적인 저작권 관련 법규를 재정비할 필요가 있다. 또한, 국내 PP들의 제작상황도 문제이다. 최근 들어 유료방송사업자의 대 형화(MPP, MSP 규제가 완화되는 추세)를 유도하고 있지만 국제경쟁력을 갖 추기에는 아직 미흡한 실정이다. 국내 PP 총매출이 3조 1,265억원에 이르고 있으나 이중 방송수신료(1,573억원 5.0%), 광고수익(5,710억원 18.3%), 프로그 램 판매수익(195억원 0.6%) 등 방송관련 수익은 7,478억원으로 23.9%에 불과 하며 나머지는 홈쇼핑이나 유사홈쇼핑 매출이 차지하고 있어 콘텐츠 제작이 취약한 기형 구조를 갖고 있다. 이런 수익구조는 국내 PP들이 만들어내는 프로그램의 경쟁력을 그대로 보여주는 것이다. 신규매체(IPTV, 포털 미디어, 기타 유료방송)는 새로운 콘텐츠 제작에 투자하기보다 기존에 제작된 콘텐츠 를 재 유통하는 기능에 치중하고 있다. 또한, 양질의 프로그램을 제작하여 수용자의 복지에 기여하고자 하는 마인드는 부족하고 상업주의 위주로 수용 자들을 끌어들일 수 있는 콘텐츠만을 중시함으로써 광고수익이나 홈쇼핑 매 출 수익만 올리는데 집중하고 있음을 보여준다 할 것이다. 국내의 콘텐츠 제작사의 취약성으로 인해 대형 프로그램 제작이 어려운 상황이다. 때문에 제작시장이 소규모로 이루어지고 있으며, 대규모의 투자가 용이하지 않다. 최근에 한류의 힘을 입어 제작부터 다른 나라에서의 수익률 까지 고려하여 많은 투자가 이루어지는 콘텐츠가 있기는 하지만, 이는 일부 에 국한된 사례에 지나지 않는다. 제작비를 과감하게 투자하지 못하는 데는 유통의 한계가 큰 부분을 차지한다. 협소한 국내시장으로 인해 많은 비용을

71 70 투자했을 때 국내수익만으로는 제작비를 회수하기에 어려운 점이 있다. 이에 콘텐츠 제작뿐만 아니라 유통을 활성화시킬 수 있는 지원방안 및 정책들을 적극적으로 검토함으로써 새로운 패러다임의 콘텐츠 산업 구조를 마련해야 할 것이다. 국내 미디어 콘텐츠 시장의 성장을 저해하는 장애요인으로서 불법저작물 이 활발하게 유통되고, 불법복사가 만연해 있다는 것을 들 수 있다. 때문에 콘텐츠를 생산해내는 기업들의 콘텐츠 판매수익이 감소하게 되어 양질의 콘 텐츠 제작과 자체 제작을 활성화하는데 심각한 위협요소가 되고 있다. 불법복제와 함께 최근 수용자들이 손쉽게 인터넷 블로그나 UCC 등에 콘 텐츠를 올릴 수 있어 저작권이 있는 콘텐츠의 변형과 재가공이 무분별하게 이루어지고 있다. 영상편집프로그램의 보급률이 늘면서 수용자들은 손쉽게 프로그램을 편집하거나 변형하는 것이 가능해졌다. 따라서 프로그램들의 저 작권의 보호를 받지 못하고 있어 이 또한 제작사들에게 어려운 요소가 되고 있다. 인터넷 블로그나 UCC에서 기존의 콘텐츠를 재가공하는 UMC (User-Modify Contents)나 원래 프로그램을 그대로 올리는 경우가 많아 수용 자들은 무료로 콘텐츠들을 얼마든지 접근할 수 있는 환경이다. 또한, 포화상태인 광고시장과 저가 이용료 구조를 가지고 있는 유료방송시 장의 한계도 콘텐츠 제작에 어려움을 주고 있다. 즉, 많은 제작비가 든 콘텐 츠를 제작하여도 그것을 고가에 사줄 수 있는 채널들이 많지 않다는 것이다. 광고나 이용료로 인해 많은 수익이 발생하는 채널들이 고가의 콘텐츠를 사 거나 제작할 수 있으나 현재의 유료방송시장은 그렇지 못하다. 그나마 다행인 것은 한류의 영향으로 인해 아시아를 중심으로 국내 콘텐 츠의 해외 유통이 어느 정도 가능해졌다는 것이다. <표 II-16>에서 보면, 방 송프로그램의 수출이 2005년과 비교했을 때 2006년에 19.6% 증가하였다. 수 입 또한, 14.6% 증가하여 국내 콘텐츠의 유통이 활성화되고 있음과 동시에 우리나라 국내 콘텐츠 시장이 해외 프로그램과의 치열한 경쟁상황에 놓여있 음을 알 수 있었다. 국내 콘텐츠의 프로그램의 단가도 많이 상승하였다(<표 II-17> 참조), 수출 평균은 2,636달러, 수입은 2,960달러인 것으로 나타났다. 구체적으로는 드라

72 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 71 마의 경우 수출에서 평균 2,818달러인 반면 수입에서는 4,126달러로서 약 1.5 배 차이가 났다. 이는 우리가 수출하는 국가들은 대부분 일본, 중국, 동남아 쪽인 반면, 수입은 대부분 미국드라마를 구매하기 때문에 단가면에서 많은 차이가 난 것으로 보인다. 특히, 눈에 띄는 점은 케이블TV/독립제작사에서 만든 애니메이션이 수출단가 8,541달러를 형성하고 있다는 것이다. 이는 우 리나라의 애니메이션 제작수준이 상당한 수준에 올라와 있는 만큼, 충분히 국제적인 경쟁력을 갖춘 콘텐츠의 생산으로 이어질 수 있는 가능성을 보여 주고 있다고 평가할 수 있다. 미국의 FOX사의 <The Simpsons>이 국내의 기술력으로 생산된다는 점만 보더라도 국내 애니메이션 제작 기술이 높은 수준에 있음을 알 수 있다. 그러나 아직까지 이런 좋은 기술들이 좋은 시나 리오나 제작자를 만들지 못해 경쟁력 있는 콘텐츠로 제작되지 못하고 있어 미국기업의 하청을 담당하고 있는 수준에 머물고 있다는 것이 안타까울 따 름이다. <표 Ⅱ-16> 2006년 방송프로그램 매체별 수출입 현황 (단위 : 천 달러) 구 분 수출 수입 증감(%) 증감(%) 총 계 123, , ,975 31, 소 계 113, , ,657 10, KBS 43,882 52, ,706 2, 지상파 MBC 37,180 42, ,154 2, SBS 32,514 35, ,143 3, EBS ,654 1, 소 계 9,757 16, , , 케이블TV 케이블TV 독립제작사 (아리랑TV 포함) 2,422 2, ,214 21, 등 독립제작사 (애니메이션 포함) 7,335 14, * 출처: e-나라 지표, * 해외교포방송 및 비디오판매분(지상파 36,177천달러, 케이블 및 독립제작 사 602천달러) 포함

73 72 <표 Ⅱ-17> 2007년 상반기 장르별 수출입 단가 비교 (단위 : 달러) 구분 지상파 방송사 케이블TV/독립제작사 평 균 수출 수입 수출 수입 수출 수입 드라마 4,249 5,306 1,387 2,946 2,818 4,126 다큐 2,656 2, ,536 1,601 애니메이션 395 1,281 8, , 영화 13,667 1,579 7,623 오락 1,052 2, , 평균 2,636 2,960 * 출처: 한국방송영상산업진흥원, 2007b 국내에서 1년동안 제작되는 드라마 편수는 평균 100여종에 불과하다. 100여 종의 드라마가 평균 20회 정도 제작되어 평균 2만 불에 최소 2개국에 모두 해 외 판매되는 최상의 상황을 가정하더라도 연간 드라마 수출액은 8천만불(800 억원) 수준이다. 국내 영화도 편당 제작비는 40억원(2006년 기준)에 머물고 있 다. 미국 ABC사에서 만든 TV시리즈물 <Lost>의 편당 제작비가 400만 달러인 것을 볼 때(헤롤드경제, 일자), 얼마나 적은 비용으로 영화를 만들 고 있는지를 알 수 있다. 미국영화협회(MPPA)의 통계에 따르면 할리우드 영 화의 1편 평균 제작비가 6,580만 달러(총 607편 제작, 2006년 기준)인 점을 감 안할 때(마이데일리, 일자), 현재 우리의 투자환경에서 글로벌 경쟁 력을 갖춘 콘텐츠를 생산한다는 것은 거의 불가능하다고 볼 수 있다. 미국 제작사들이 이토록 과감한 투자를 할 수 있는 것은 전세계적으로 유 통할 수 있는 배급 네트워크를 확보하고 있기 때문이다. 세계의 미디어 산업 을 주도하는 대부분의 다국적 거대 미디어 기업들은 사업의 다각화로 생산 에서 최종 유통까지 모든 사업 분야를 망라하여 사업영역을 확장시켰다. 자 신들이 만든 콘텐츠를 비교적 손쉽게 전세계로 유통할 수 있는 채널망을 확 보하고 있는 것이다. 따라서 미국의 대형 드라마의 경우, 국내 방송방영을 통해 얻는 수입에서 투자비용을 모두 회수하지 못함에도 불구하고 해외에서

74 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 73 수입이 충당될 수 있기 때문에 더 많은 투자를 해서 더 좋은 콘텐츠를 만들 수 있는 환경이 형성해 국내 시장과는 비교할 수 없는 시장을 형성하고 있 다. 따라서 양적으로 질적으로 콘텐츠 제작시장을 확장될 필요함을 보여준다. 한편, 디지털 방송통신융합시대에는 국내 콘텐츠 제작 및 유통을 활성화하 기 위한 방안들이 필요하다. 우선 제작의 활성화를 위해 새로운 인프라 개념 정립과 구축이 필요하다. 즉, 누구나 디지털 콘텐츠를 쉽고 저렴하게 제작할 수 있는 사회인프라를 구축하여 수용자들의 콘텐츠 생산을 용이하게 할 필 요가 있다. 또한, 방송영상콘텐츠를 생산할 수 있는 다양한 인재를 양성할 수 있도록 작가, 연출자, 출연자, 포스트 프로덕션 제작자 등 교육인프라를 확충하여야 한다. 이와 같이 산업사회 사회간접자본(SOC, Social overhead Capital)에 해당하는 디지털시대 문화간접자본(COC, Cultural overhead Capital) 을 활성화할 수 있는 디지털 미디어 인프라 구축 지원이 다각적으로 검토되 어야 한다. 6) 한미 FTA 체결과 방송시장 개방 2006년 2월 3일 시작된 한미 FTA 협상이 2007년 협상이 타결되었다. 타결 전부터 협상이 체결될 경우 국내 방송시장이 입을 타격을 예상하였으나, 이 에 대한 보완대책의 마련은 매우 부족한 실정이다. 특히, 서비스 분야의 개 방과 함께 밀려들어올 외국프로그램과의 경쟁에서 과연 우리나라 프로그램 들이 경쟁력을 확보할 수 있을 것인가가 관심의 대상이다. 2007년 4월초 방송위원회는 한미 FTA에서 타결된 방송산업의 개방 내용 의 주요내용을 발표하였다. 방송채널사용사업자(PP)에 대한 외국인 간접투 자 100% 허용, 비지상파 분야의 국산 프로그램 의무편성비율이 영화와 애 니메이션 분야에서 각각 5%씩 완화, 특정 국가 수입프로그램 편성비율이 60% 이내에서 80% 이내로 완화, 기간통신사업자에 대한 외국인 간접투자 100% 허용, IPTV에 대한 규제를 현행 동일서비스 사업자보다 강화할 수 없게 한 점 등 총 다섯 가지로 요약된다. 이러한 협상결과는 방송산업에서

75 74 중요한 비중을 차지하는 콘텐츠 산업분야와 플랫폼 산업 분야의 완전 개방 을 가져옴으로써 국내 방송산업의 지각변동을 예고하고 있다(디지털타임즈, 2007년 10월 17일자). 일반적으로 협상의 내용들이 실행되기 시작하면 미국 기업들에 의해 국내 미디어 시장이 빠르게 잠식될 수 있는 위험에 노출되어 있다고 지적한다. 미 국 PP들이 국내에 본격적으로 들어왔을 때의 예상 점유율을 보면, 매출액은 국내시장의 27.6%(홈쇼핑 포함시 10.2%)에 해당하는 2,778억원이 예상되었으 며, 순이익은 391억으로 국내시장의 67.4%(홈쇼핑 포함시 11.9%)를 점유할 것으로 예상되었다(<표 II-18> 참조). 또한, 시청률에서는 4.52%로 국내시장 의 33.9%(홈쇼핑 포함시 32.5%)를 점유할 것으로 예상했다. 이런 수치는 개 방이 완료된 후 시간이 지날수록 더욱 커져 국내시장을 미국PP들이 점령할 우려가 있다. <표 Ⅱ-18> 미국 PP의 한국 PP시장의 예상점유 규모 장르 매출액 (천만 원) 순이익 (천만원) 시청률(%) 영화 15,213 1, 애니메이션 5,176 2, 스포츠 3, 교양다큐 1, 여성 1, 연예정보 음악 정보문화 교육 합계 27,776 3, 국내 전체 시장에서의 비중(%) 국내 홈쇼핑을 제외한 전체 시장에서의 비중(%) * 출처 : 한국방송영상산업진흥원, 2007c, p.14

76 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 75 아직 본격적으로 시장이 개방되진 않았지만, 이미 미국의 많은 콘텐츠들이 국내시장에 들어와 있다. 매체별 수입에서 지상파의 수입은 2004년에 22.1% 에서 2005년 11.5%로 감소하였으며, 케이블TV 독립제작사 등의 수입은 2001년 이후 급속한 증가 추세를 보였다(한국방송영상산업진흥원, 2006). 이 런 추세에 영향을 미친 요인으로 국내에서 외국 리얼리티 드라마, 스포츠, 패션쇼, 영화 등이 케이블에서 다수 방영되며, 최근에는 미국드라마의 수입 이 증가하고 있다는 점이 지적되었다. 즉, 이미 미국드라마나 스포츠, 패션관 련 채널들이 케이블을 통해 다수 유통되고 있는 것이다. 이와 같이 개방 전부터 국내 방송시장을 잠식해 들어오고 있는 외국의 채 널들과 콘텐츠는 분명 국내 방송시장의 위협요소이다. 그러나 이를 잘 활용 하면, 오히려 우리나라 방송제작 시스템을 점검하고 콘텐츠의 질을 한층 업 그레이드 시킬 수 있는 기회로 삼을 수도 있다. 즉, 양질의 외국프로그램과 의 경쟁속에서 살아남기 위해서는 프로그램의 질적 향상이 이루어져야 하기 때문이다. 그리고 지금까지도 해외제작프로그램에 많이 의존하고 있는 국내 유료채널들이 더 이상 해외제작 프로그램으로는 경쟁력이 없어짐으로써 자 체 제작을 활성화해야만 하는 상황에 놓일 수 있다. 따라서 국내의 콘텐츠 제작이 더 활발해지고 질적으로 향상되는 계기가 될 수도 있을 것이다. 7) 한류 지속 및 확장 우리나라 전체적인 방송프로그램의 수출입 추세를 보면([그림 II-3] 참조), 수출이 1999년 이후 매년 평균 42%씩 증가하는 것으로 나타났다. 구체적으 로 1999년 수출대비 수입 비율은 1:2.3에서 2003년 1:0.67, 2005년 1:0.30으로 매년 크게 개선되는 모습을 보였다. 2002년부터 수출이 수입을 넘어선 후 그 추세가 현재까지 이어지고 있는 실정이다. 이는 한류열풍으로 인해 수출시장 이 확대되고 수출단가 또한 상승했기 때문으로 생각된다. 수출 또한 2001년 까지 감소세를 보였으나 2002년 이후 점차 증가하는 모습을 보여 전체적으 로 수출입이 모두 증가하고 있는 추세를 보였다([그림 II-6] 참조).

77 76 [그림 II-6] 방송 프로그램 수출입 추세( ) 출처: 방송영상산업진흥원 (2006). 방송프로그램의 매체별 수출입 현황에서도, 2005년에 비해 수출과 수입이 모두 증가하고 있음을 볼 수 있다. 특히 케이블TV 독립제작사에서 수출이 70.4%가 증가하였는데, 특히 독립제작사(애니메이션 포함)들의 수출이 크게 향상되었다. 지상파는 전체적으로 15.3% 증가하였는데, 가장 두드러진 증가 는 EBS로 120.6%의 성장을 하였다. 그러나 2005년에 워낙 금액이 적어 전체 수출시장에 큰 영향을 미치진 못하였다. 한편, 수입에서도 모든 방송사에서 증가하는 모습을 보였다. 전체적으로 14.6%가 증가하였으며, 지상파에서 17.6%, 케이블TV 독립제작사에서 12.7% 의 상승률을 보였다. 지상파 중에서는 KBS와 MBC가 각각 56.7%, 46.2%의 성장률을 보여 크게 수입이 많아졌음을 알 수 있었다. 우리나라의 한류는 일본, 중국, 동남아시아를 중심으로 형성되어 있다. [그 림 II-7]에 보면, 국내 프로그램 수출에서는 95.3%가 일본(60.1%), 대만 (11.4%), 중국(9.9%), 필리핀(3.7%) 등에 편중되어 있음을 알 수 있다. 반면, 수입은 미국(62.5%), 일본(18.4%), 영국(6.9%), 중국(2.0%), 캐나다(2.0%), 프랑 스(1.8%)등으로 대부분 서구의 콘텐츠를 구입하고 있었으며, 장르는 주로 영 화와 애니메이션 부분이 많았다. 이와 같이 우리나라는 수출국과 수입국이

78 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 77 극단적으로 양극화되어 있는 실정이다. [그림 II-7] 국가별 수출 편성표 출처: 방송영상산업진흥원 (2006). 우리나라는 한류열풍을 이어갈 뿐만 아니라 중앙아시아, 남미 중동까지 확 대시키기 위해 신규시장 개척에도 관심을 기울이고 있다. 그러나 중국당국과 대만이 한국 드라마의 방송량을 대폭 축소시킬 예정이라고 밝혀 반한류 움 직임이 형성되고 있어 한류의 지속적인 성장이 쉽지 않은 상황이다. 이와 같 은 반한류가 형성된 데는 한국드라마의 일방적인 유통으로 인해 자국 방송 시장이 침체될 것을 우려하기 때문이다. 따라서 단순히 한국드라마를 사고파 는 마케팅 수준에서 유통을 진행하는 것이 아니라 국가간의 문화를 이해하 기 위해 상호 문화교류를 증진한다는 차원에서 긍정적인 이미지를 형성할 필요가 있다. 우리나라 방송콘텐츠 시장에 찾아온 예기치 못했던 한류라는 기회는 이제 방송드라마의 수출이 감소되면서 더이상 지속되거나 확장되는데 한계가 있 음을 보여주고 있다. 한류를 지속적으로 발전시키는데 장애가 되는 요인으로 여러 가지가 지적되고 있다. 주요 주장으로는 첫째, 국내 유료방송시장의 문 제점으로서 유료방송시장에서 경쟁력을 갖춘 양질의 콘텐츠를 제작해내지

79 78 못하고 있다는 것이다. 매체의 다양화가 다양한 콘텐츠의 생산으로 이어지지 못하고 있어 콘텐츠 유통에 어려운 요소가 되고 있다. 드라마 중심의 한류 형성이 소재의 진부함, 새로운 콘텐츠의 부족, 판매가격 상승, 해외마케팅 전문 인력 부족 등 콘텐츠의 양적, 질적 한계가 원인으로 나타나고 있는 것이다. 둘째, 지상파 중심의 제작 시장 구조에서 콘텐츠 유통시장이 발달하지 못 하지 못하고 있다. 해외마케팅을 담당할 전문인력의 부족은 한류확산에 장애 요인으로 떠오르고 있다. 이는 해외 유통에 대한 경험이 전체적으로 부족한 것으로 관련 인력을 양성함으로써 극복되어질수 있으리라 생각한다. 셋째, 콘텐츠의 무분별한 불법복사도 문제이다. 아시아권에서 무분별하게 복제되어 배포되고 있는 한국드라마들을 효과적으로 단속할 수 있는 방안을 찾지 못하고 있다. 넷째, 대만과 중국 정부 등에서 공개적으로 표명할만큼 수출 대상국에서 형성된 반한류 움직임이다. 이는 한국 드라마의 일방적인 유통, 상승하는 프 로그램 판매가격 등이 복합적으로 작용한 것으로 보인다. 따라서 한류를 상 업적인 목적으로 육성할 것이 아니라 콘텐츠의 교류를 상호 문화교류라는 좀더 거시적인 맥락에 위치시킬 필요가 있다. 이를 위해 콘텐츠의 교류뿐만 아니라 드라마 제작을 위한 인력양성 프로그램을 공유하거나 국내 드라마 제작환경을 보여주는 등의 다양한 프로그램을 개발하여 상호교류할 수 있는 기회를 확대시킬 필요가 있다. 이제 우리의 한류의 방향 전환이 필요하다. 단순히 상업적인 목적만을 추 구할 것이 아니라 한류를 통해 국가 이미지 홍보의 기회로 삼아야 할 것이 다. 방송 콘텐츠는 단순한 상품판매와는 다르다. 따라서 문화적 특수성을 고 려한 호혜적인 교류가 지원되어야 하며, 수출입 불균형이 심한 국가의 콘텐 츠를 구매하여 국내 시청자들에게 제공하는 노력도 필요하다. 이는 방송품질 의 차이, 문화적 차이를 갖는 방송 콘텐츠의 국제 교류를 시장의 기능에만 맡길 수 없는 한계가 있기 때문이다. 시장경쟁 원리로는 아무리 수출입 불균 형이 심화되더라도 수익을 낼 수 없는 상대 국가의 콘텐츠를 구매할 수 없 기 때문에 국가에서 이를 조정하여 콘텐츠의 일방유통에 대한 상대 국가의 불만을 해소함으로써 한류를 더 지속할 수 있을 것으로 보이다. 또한 해외유

80 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 79 통의 기반이 취약한 제작사들의 활동에 대한 정부의 체계적인 지원이 요구 된다. 8) 방송의 공익서비스 변화 및 공영방송 전망 (1) 다플랫폼 경쟁과 지상파방송의 위기 기술적으로 새로운 미디어 출현이 가능해지고, 콘텐츠를 송출할 수 있는 채널의 수가 증대하였으며, 이종 미디어 간 서비스를 통합적으로 제공할 수 있는 융합미디어가 등장하였다. 정책적인 측면에서는 전반적 경제정책 및 무 역환경이 산업 간 그리고 국가간 시장개방을 유도하는 방식으로 변화하면서 방송사업자들은 실질적인 다지점 경쟁에 직면하게 되었다. 그리고 동질성이 보장되었던 미디어 수용자들이 세분화되고 양극화되면서 방송사업자들의 대 응방식은 복잡한 고려를 필요로 하게 되었다. [그림 II-8] 방송환경의 변화와 지상파의 위기 * 출처: 장병희 (2007). 경쟁우위 확보를 위한 방송사업자의 브랜드 확장 전략, p.10 재구성.

81 80 방송환경의 변화는 특히 기존 미디어 산업의 강자였던 지상파방송에 직접 적인 위협으로 작용하고 있다. 다양한 플랫폼에 기반을 둔 경쟁의 본격적인 전개로 인해 미디어 및 방송사업자들간 경쟁이 격화되면서 지상파방송 역시 생존을 고민해야 할 상황에 처하게 된 것이다. 채널수의 증가에도 불구하고 실제 이용되는 채널의 수는 그다지 증가하지 못함에 따라 단위 채널당 시청 가능성이 지속적으로 감소하고 있기 때문에 대중(mass audience)을 지향하 던 지상파가 큰 타격을 입게 된 것이다(장병희, 2007, p.10). (2) 공영방송의 위기 지난 80년 이상 방송의 기본철학을 지배하였던 공공서비스 내지 공익주의 는 위기를 맞고 있다. 뉴미디어 기술발전으로 주파수의 희소성이 약화되고, 시장경쟁에 의해 공익성이 보장될 수 있다는 시장주의 철학이 80년대 규제 완화 이념과 함께 득세하면서 논리적 정당성을 잃어 가고 있다. 하지만 1996 년 미국의 텔레커뮤니케이션법 이후 공익성위원회가 활동하였던 것과 같이 지나친 시장경쟁의 단점을 보완하기 위해 공익성을 새롭게 보완해야 한다는 주장이 논리적 설득력을 얻고 있다. 지상파방송 가운데서 공영방송의 위기가 특히 강조되고 있다. 한때 경영적 자가 났을 뿐만 아니라, 지상파독과점에서 무한경쟁체제로 변하면서 한정된 재원으로 인한 스포츠중계권과 인기드라마 제작역량의 약화되면서 어려움을 겪고 있다. 특히 준조세인 수신료를 기반으로 시장에서 불공정거래행위를 한 다는 지적이 제기되면서 수신료 재원의 정당성에 대한 사회적 의문이 지속 되고 있다. 방송통신융합 시대에 공영방송이 위기의식을 느끼면서 새로운 위상 설정 과 적극적인 상업 활동을 시작했다. 하지만 시장 영역과 규제자들은 공영방 송의 상업 활동에 대해 적극적인 문제 제기를 하고 있다. 국민의 수신료를 기본 재원으로 하는 공영방송이 상업 활동을 하면서 공익성보다는 돈벌이에 치중한다는 것이다. 특히 시장 영역(Ward, 2003, p.234)에서는 공영방송의 상 업 활동이 수신료라는 국가적 지원을 토대로 하는 불공정 시장 행위라는 것 을 강조하면서, 공익적 역할에 그 임무를 제한해야 한다고 주장했다. 예를

82 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 81 들면 영국과 독일의 공영방송인 BBC, ARD/ZDF 등이 뉴스, 어린이 전문 채 널 시장에 진출해 기존의 경쟁을 가열시키고, 공영방송사의 브랜드 파워를 토대로 불공정거래를 하고 있다는 것이다. 하지만 이에 대한 공영방송의 반론(McKinsey & Company, 1999, p.26)도 적극적으로 제기되었다. 공영방송의 상업 활동은 활동 수익을 본사에 기여해 수신료 부담을 줄이고 수용자 파편화(fragmentation)에 대응해 시청점유율을 유지 혹은 확대한다는 것이다. 즉, 상업 활동을 통해 뉴미디어 유료 TV 시장 에서도 필요한 공익성을 유지할 수 있다는 것이다. 또한 공영방송의 전문 채 널 시장 진출이 시장 영역에 해를 끼친다는 증거가 불명확하고, 전문 채널 시장의 질적 수준을 향상시킬 수 있다는 것이다. 헐튼과 브랜츠(Hulten & Brants, 김대호, pp 재인용)는 공영방송의 뉴미디어 대응을 적응전략(adaptation), 순수화 전략(purification)과 보상전략 (compensation)으로 유형화한 바 있다. 적응전략은 전통적 공공서비스 정신 을 포기하더라도 상업방송과 유사한 논리를 가지고 경쟁하는 것이다. 반면 순수화 전략은 경쟁에서 완전히 빠져 상업방송이 제공하지 못하는 서비스에 만 집중하는 전략이다. 이에 비해 보상전략은 두 전략을 절충한 입장으로, 공영방송의 강점과 상업적 요소간에 균형을 이루는 것으로 이상적인 방향으 로 제안하였다. (3) 디지털 시대의 공공서비스 융합시대에 디지털 공익성을 정립하는 방안은 방송의 공익성과 통신의 보 편적 서비스를 내적으로 융합하는 것이다. 공익성과 보편적 서비스를 결합하 는 방식 또한 방송중심, 통신 중심, 제3의 결합방식 등이 가능하다. 방송중심 의 공익성은 융합서비스의 사회문화적 가치를 보존하기는 적합하지만, 시장 경쟁에 대한 적합한 규제방식이 아니며, 과도한 규제를 할 가능성이 많다. 반면 통신위주의 공익성은 융합적 환경에는 적합하나, 공영방송과 같은 사회 문화적 기능들을 담보하기 어렵다.

83 82 <표 Ⅱ-19> 공익성과 보편적 서비스 개념차이 구분 공익성 (public interest) 보편적 서비스 (universal service) 지역 서구 미국 목표 공공이해를 우선하는 평등한 서비스 상업적 이해속에서 기본적 서비스 구현 기원 전파자원의 희소성 독점의 반대급부 근거 사회적 영향력 사회적 형평성 지리적 보편성 지리적 보편성 지불의 보편성 지불의 보편성(저렴한 가격) 공통점 구성 소구의 보편성 이용의 보편성(공평성) 요인 소수계층 배려 소수 계층의 배려 차이점 정치적 독립성, 소수자 배려, 지역성, 다양성, 중립성, 질적 수준 보장 지속성 기본 정책 방송사업자 규제정책 이용자 지원정책 구현 정책 변화 * 출처: 이상식(2003), p.135 프로그램 공익성에서 디지털 매체 접근권 망접근권에서 서비스 향수권 강조 전화에서 방송 및 정보통신 전매체로 기본서비스에서 고도서비스로 제3의 결합방식은 새로운 융합가치와 기준에 의해 공익성을 제시하는 것 이다. 가령 영국과 같이 융합서비스를 통한 디지털 강국의 창조 와 같은 개 념들이다. 공익성은 한 사회의 방송과 통신 등 융합매체에 대한 사회적 철학 의 표현이다. 따라서 시대적 과제 등을 정책적으로 표현하는 방식이다. 가령 기존의 공익성에 시장경쟁을 부가시키거나 시민사회 이념을 결합하는 방안 등이다. 또한 국가주의도 가령 영국의 세계의 중심으로와 같은 국가적 의지 를 표현해야 한다. 하지만 이 또한 사회적, 국가적 목표에 대한 사회적 의견 을 모으기가 쉽지 않다는 문제점이 있는 것이 사실이다. (4) 공영방송 전망 방송시장의 변화는 공영방송에도 변화를 줄 것으로 예상하고 있다. 영국의 Ofcom은 공공서비스 방송의 미래 전망 보고서에서 향후 방송계의 주된 변 화를 1 다채널화의 경향, 2 PVR이나 가정용 미디어 서버 및 새로운 여러 가지 주문형 서비스에 의한 비동시 시청행위(time-shifted viewing)의 증가 경향, 3디지털 위성방송과 여타 새로운 플랫폼에 의한 HDTV 도입 증가 경

84 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 83 향, 4 브로드밴드와 유선망을 통하거나 고성능 PVR에 의한 주문형 서비스 확대 경향, 5 접근 제한(CA: Conditional Access) 기술 및 저작권 보호 및 관리(DRM) 기술의 발전에 따른 전반적인 유료화 경향, 6 이동형 텔레비전 의 증가 경향 등 여섯 가지로 들면서 이러한 변화가 공공서비스 방송에 미 칠 수 있는 영향과 그에 대한 대응방안을 제시하고 있다(Ofcom, 2004, p.28). 공영방송의 미래에 대한 회의적인 시각이 존재하는 것이 사실이다. UCC 와 자유경쟁이 가능한 디지털 시대에 더 이상 국민의 준조세로 운영되는 공 영방송이 필요하지 않다는 것이다. 설혹 디지털 시대에 공영방송이 필요하다 고 하여도 존재방식에 대해서는 많은 사회적 논란이 야기될 것으로 보인다. 대체로 공익주의자들은 지상파에서는 다공영일민영체제를, 시장주의자들은 일공영 다민영체제를 선호하는 것으로 판단된다. 결국 수신료 논쟁은 영국 BBC와 같은 강력한 KBS중심체제이냐, 미국의 PBS와 같은 축소된 KBS로 개 편하느냐의 문제로 집약된다. 90년대에도 여러 방송관련위원회들을 통하여 공영방송 개혁안이 제시되었으나, 쉽사리 해답을 얻지 못하였다. 공영방송의 존재가치는 디지털 시대에도 공익성을 담보할 공영방송이 필 요하다는 전제위에서 성립된다. 따라서 상업방송을 위시한 NGO단체들이 UCC를 통하여 공익성을 담보할 수 있다면, 수신료를 재원으로 하는 공영방 송의 존재가치는 약해질 것이다. 실제 영국에서는 수신료 재원을 공영방송독 점이 아닌 공공프로그램을 생산하는 모든 방송사(상업방송사 포함)를 포함하 여 개인과 시청자단체까지 지원할 수 있다는 소위 공공출판사(Public Service Publisher: PSP) 논리로 진화하고 있다. 향후 강력하고 중앙집중적인 공영방송이 유지될지, 시장경쟁과는 무관한 공 공프로그램만을 제작하는 시장보완형 공영방송으로 바뀔지를 전망하는 것은 쉽지 않다. 하지만 2012년의 단기간 내에 공영방송의 존재방식에 대한 급격한 위상전환은 쉽지 않을 것으로 보인다. 콜린스와 피카드(Coppens & Saeys, 2006, p.281 재인용)는 공공서비스 방송이 분명하게 정의되고, 효율적이며, 일 관성있는 원칙이 있으면 2020년대에도 공영방송은 낙관적 이라고 전망하고 있 다. 디지털 환경 속에서도 공영방송이 필요하다는 것이 사회적 합의라면 새로 운 이념구성과 이를 위한 실질적인 논의가 활성화될 것으로 보인다.

85 84 3. 소결: 방송시장 전망 1) 세계 및 국내 방송시장 기존전망 세계 미디어산업의 동향과 관련, Global Entertainment and Media Outlook: 에서는 세계 오락ㆍ미디어산업의 시장 규모는 2009년에는 1조 7,778억 달러에 육박해 2006년부터 2009년까지 약 7.3%의 평균 성장률을 보일 것으로 예상된다. 여기서 텔레비전 방송, 라디오와 옥외 광고, 인터넷 광고 및 접속, 산업 정보, 잡지, 신문, 출판 등을 포함하는 세계 미디어산업의 시장 규 모는 2006년 약 9,652억 달러로 추정되며 2009년에는 1조 1,846억 달러로 예상 되어 2006년부터 2009년까지의 평균 성장률은 약 7.0%로 추정되고 있다. <표 II-20> 세계 미디어 시장 전망(~2009) (단위: 백만달러)

86 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 85 미디어의 분야 가운데 가장 시장 규모가 큰 산업은 텔레비전 방송(지상파, 케이블, 위성 네트워크 제작 및 송출) 산업으로 2006년 기준으로 약 3,434억 달러 규모로 추정되는데 그 다음으로 인터넷 광고 및 접속 시장이 약 1,927 억 달러, 신문 산업이 약 1,829억 달러, 출판이 1,144억 달러로 각각 추정되 고 있다. 한편 이러한 전망과 같이 미디어산업 중 가장 성장률이 높으며 앞 으로도 높을 것으로 예상되는 분야는 인터넷 광고 및 접속료 시장으로 2004 년에는 약 1,321억 달러 규모였지만 2009년에는 약 2,888억 달러 규모로 성 장하여 약 2.2배 이상의 고속 성장을 할 것으로 예상되며 텔레비전 방송이 그 다음으로 전망된다. 반면에 오프라인 중심의 신문, 잡지, 출판 분야의 성 장률은 전체 미디어산업 평균 성장률의 절반 정도이고, 세계 평균 GDP 성 장률에도 미치지 못할 것으로 보여 전통적인 인쇄미디어 산업의 어려움이 예상되고 있다(문화관광부, 2006 문화미디어 산업백서) 세계 방송영상산업은 디지털화에 따른 새로운 플랫폼 사업자의 출현(위성, DMB, IPTV, 와이브로, HSDPA)으로 급격한 성장이 예상되며(Pricewaterhouse Coopers의 분석에 따르면 2010년까지 평균 6.7% 성장 예측), 한국 방송영상 시장규모는 2003~2006년 연평균 약 11.0%의 고성장을 하였다. 국내방송시장 의 영리매출액은 1998년 2조 4천억원 수준에서 2005년 7조 2천억원으로 약 3배 증가하였다. 특히 SBS출범인 1990년대 초반에 고도의 성장을 하였고, IMF시기에 잠시 주춤하였다가, 2000년도 들어서 다시 고도성장을 하였다. 국 내 방송영상시장 규모는 2006년 현재 약 99억불로 세계시장 점유율은 5.6% 이며 제3차 방송영상산업 진흥계획이 끝나는 2012년에는 7.2%에 이를 것으 로 전망하였다. 좀더 다차원적인 미래 전망은 주요 국가들에서 나온 몇 가지 전망보고서 를 통해 파악할 수 있다. 이들 보고서에서는 단순한 양적, 질적 변화에 그치 지 않고 방송 전반의 전통적인 패러다임을 바꾸어 놓을 것이라는 진단과 예 측을 낳고 있다.

87 86 [그림 II-9] 방송영상시장 규모전망 억 $ 3,000 2,500 2,000 1,869 2,020 2,119 2,266 2,418 2,580 1,500 1, 년 2008년 2009년 2010년 2011년 2012년 세계방송영상시장 한국방송영상시장 대표적으로 영국의 Robin Foster(2007)는 향후의 방송 환경에 있어서의 6 가지 큰 변화를 다음과 같이 예측하고 있다. 첫째, 방송의 디지털화에 의해 이용 가능한 서비스의 범위가 크게 확대되고, 방송의 상호작용성이 증가하며 방송의 품질 역시 훨씬 고도화될 것이라고 보았다. 두 번째는 차세대 IP망에 기반을 준 브로드밴드 전송망의 이용이 크게 확 대됨으로써 방송 영상물의 고속 다운로드와 스트리밍은 물론 UCC 또는 UGC(User-Generated Content)를 업로딩할 수 있는 범위와 영역을 크게 확 대시켜줄 것이라고 보았다. 셋째, 압축 기술과 P-to-P(Peer to Peer) 능력, 그리고 저가 고성능 기억장 치의 급속한 발전 등으로 인해 분배망의 성능과 이용자 차원에서의 데이터 저장 및 처리 능력을 근본적으로 바꾸어 놓게 될 것이라고 보았다. 넷째, 3~4세대망이나 이동방송 시스템을 이용한 차세대 모바일 서비스는 앞으로 휴대형 기기나 모바일폰에 보다 양질의 시청각 콘텐츠를 전송할 수 있게 해 줄 것이라고 보았다. 다섯째, 네비게이션이나 검색 툴을 포함한 지능형 유저 인터페이스는 이용 자로 하여금 광대역망을 통해 그들이 접근할 수 있는 엄청난 양의 콘텐트에 적절히 접근할 수 있도록 도와 줄 것이라고 보았다. 그리고 여섯 번째로 방송의 디지털화에 의해 융합 현상이 더욱 분명한 현

88 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 87 실로 나타나게 될 것인데 융합시대에는 서로 다른 형태의 콘텐트와 커뮤니케 이션 서비스라도 동일 망을 통해 전달되고 또 그것이 여러 가지 다양한 혹은 동일한 단말기를 통해 소비되기도 할 것이라고 보았다(Foster, 2007, p.6). 한편 호주의 시드니와 미국의 샌프란시스코, 영국의 런던 등에 거점을 두고 글로벌 네트워크를 형성하면서 활동하고 있는 Future Exploration Network (2006)도 방송을 포함한 미디어 전반의 변화를 예측하면서 미래 프레임웍을 나름대로 제시해 주고 있는데, 이 역시 방송계의 향후 구조적인 변화를 예측 할 수 있는 몇 가지 중요한 단서를 제공해 주고 있다([그림 II-10] 참조). 먼저 앞으로는 신문과 방송 같은 기존의 주류 미디어(mainstream media) 와 블로그나 온라인 사회 네트워크와 같은 사회적 미디어(social media)가 보다 적극적인 공생 관계(symbiotic relationship)로 발전해 나가게 될 것이라 고 보았다. 이는 기존 매스미디어로서의 방송이 새로운 네트워크와의 결합을 통해 보다 소통적인 매체로 진화된다는 점을 말하는 것이기도 하다. 두번째, 과거 수동적인 소비자이던 미디어 수용자가 앞으로는 수동적 소비 자인 동시에 적극적인 생산자로 변화되어간다고 했다. 방송의 경우에 있어서 도 일방적으로 주어지던 콘텐츠를 주로 받기만 하던 수동적인 소비자 단계 에서 -특히 젊은 세대의 경우- 적극적인 창조적 생산자이자 참여자로 진화되 어 간다고 할 수 있을 것이다. 셋째, 과거의 콘텐츠는 주로 미디어가 제작하고 여과하였는데(media created, filtered content) 이제는 점차 이용자가 제작하고 거르는 단계(user created, filtered content)로 이동해 가고 있다고 보았다. 오늘날의 텔레비전 방송은 그 과도기적 양상으로 이용자가 만든 것을 미디어가 여과하는 양상을 보여주고 있 는데, 이러한 모델도 이제는 YouTube의 경우에서 보는 바와 같이 이용자가 만 들고 이용자가 여과하는 방식에 의해 도전받고 있음을 지적하고 있다. 넷째, 과거의 미디어 콘텐츠는 미디어 자체 내에 내장되어 있는 형태 ( embedded content format) 그대로 이용자에게 전달되어 소비되었지만 이 것이 점차 이용자가 통제하는 형태의 콘텐츠(user-controlled content format) 로 점차 변해가고 있다고 보았다. 콘텐츠를 이용하는 시간과 소비하는 장소 에 대한 통제는 물론 콘텐츠의 포맷 자체도 이용자가 임의로 변경시키거나

89 88 통제할 수 있는 상황으로 가고 있다는 것이다. 방송의 경우에 있어서도 이제 는 VOD, DVR, 휴대이동방송수신기 등을 통해 콘텐츠 이용 시간이나 공간 을 마음대로 선택할 수 있고, 보다 저렴하고 개인화된 디지털 편집기를 통해 기존의 콘텐츠를 편집 재가공할 수도 있게 되었다. 다섯째, 새로운 미디어는 자체 콘텐츠와 광고를 이전의 미디어보다 표적화 된 고객(수용자) 집단에게 직접적으로 훨씬 잘 전달할 수 있고 또 그 효과측 정도 더욱 용이하게 할 수 있다고 하였다. [그림 II-10] 미디어의 미래: 전략적 프레임웍 - 주류미디어와 사회적 미디어 공존 * 출처: Future Exploration Network (2006). p.9. 여섯째, 미디어 채널과 도구들이 보다 이동 혹은 휴대 가능한 모바일형으 로 발전해 가기 때문에 시간과 장소의 구애를 받지 않고 콘텐츠를 제작, 전 달, 이용할 수 있는 상황으로 바뀌고 있다는 것이다.

90 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 89 일곱째, 미디어가 글로벌화 되는 유무선망을 통해 전지구적 접근이 가능하 게 됨으로써 한편으로는 전세계적인 보편적 관심거리가 되는 콘텐츠가 각광 를 받게 되기도 하지만, 다른 한편으로는 지역적으로 특수한 것이 세계적인 것이 될 수 있는 가능성도 동시에 열리게 되었다고 보았다. 세계적인 미디어 가 되기 위해서는 한편으로는 세상 사람들의 일반적 관심사에 부합될 필요 도 있지만, 콘텐츠를 지역화하고 이를 다시 세계화하는 과정에 대한 이해와 투자도 필요하다고 보았다(Future Exploration Network, 2006, pp.9-12). 2) 방송시장의 단계별 시나리오 (1) 1단계 아나탈 단계 디지털 위성방송, 지상파 디지털에 이어 케이블TV의 디지털화가 일어나고 있다. 이로 인해 방송관련기업의 디지털화가 급격히 진전되는 반면, 방송법 과 정책은 아날로그적이다. 따라서 방송위원회 채널정책, 위성방송에 대한 지상파 재송신 제한과 같은 아날로그적 규제와 정치편의주의적 정책이 실시 되었다. 이 시기에는 디지털 방송기업의 디지털적 진전과 아날로그적 규제가 혼재된 아나탈적 혼란이 당분간 지속되고 있다. (2) 2단계 디지로그 단계 아나탈적 혼란기를 벗어나면 기업뿐만 아니라 규제방식도 불가피하게 디 지털화가 진전될 것이다. 이로 인해 디지털화한 방송기업의 사업 환경은 매 우 좋아질 것이다. 다만 성인프로그램, 스포츠 배팅과 같은 일부 사업부문에 대한 사회문화적 규제의 잔재는 남을 것이다. (3) 3단계 디지털 단계 기업의 디지털화와 함께 법제도적으로 디지털화가 완성된다. 이 단계에서 는 방송통신융합이 진전되어 방송기업의 내부경쟁과 M&A를 넘어선 이종 미디어기업간의 경쟁과 M&A가 가속화된다. 또한 국내 미디어기업보다는 글

91 90 로벌 미디어 기업경쟁이 본격화 될 것이다. <표 Ⅱ-21> 디지털 이행기의 방송환경 단 계 내 용 아나탈 시대 (-2007) 디지로그 시대 ( ) 디지털 시대 (2012-) - 방송기업들은 디지털화 진전 - 규제정책은 과거와 같은 아날로그적 법과 규제 마인드 가짐 - 규제방식의 디지털적 전환 - 규제기관도 방송관련기업과 같이 디지털적 정책마인드 형성 - 사회문화적 분위기는 아날로그식 잔재가 남음 - 방송통신위원회 구성 - 디지털 진전 가속화 3) 국내방송시장 전망 국내방송시장의 전망은 정책 및 시장의 가변성으로 인해 규모 예측이 어 려운 것이 사실이다. 하지만 세계방송시장이 연평균 7% 이상의 고도성장을 하고 있고, 국내방송시장도 KOBACO시스템 및 엄격한 규제로 인하여 가치 가 저평가 되어있다는 것을 감안한다면 1990년대 초반, 2000년대 초반에 이 어 제3의 고도 성장기를 맞이할 가능성이 있다. 낙관적 전망(시나리오1) : 신기술의 급속한 채택으로 방송과 전자매체에 급격한 변화가 야기된다. 전통적 방송은 급속히 쇠퇴하고 소비자들은 어디서 나 UOD(user on demand)를 광범하게 이용한다. 배급 플랫폼들은 더 이상 수직적으로 집중된 기업의 일부분이 아니라 수많은 가정과 공급자들을 연결 하는 코먼 커리어가 됨. 소비자 인터페이스에서 콘텐츠 수집보다는 검색 도 구가 중요해진다. 이에 의하면 국내 방송시장은 아직도 성장여력이 남아 있 는 것으로 판단된다. 방송시장이 KOBACO시스템에 의해 규제되었고, 지상 파의 중간광고 불허, 저가의 유료방송시장 등으로 성장여력이 남아 있다고 보는 것이다. 따라서 방송광고재원의 확대 및 유료방송시장의 급속한 발전 등으로 인하여 제3의 방송시장 급성장기가 도래할 것으로 보는 것이다.

92 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 91 KOBACO는 방송시장의 전망을 주요 재원인 방송광고를 통하여 전망하였다. 낙관적 전망으로는 2010년에 2조 6천억여원, 2012년에는 2조 8,225억원을 제시 하였다. 정부의 경제성장전망(Vision 2030)을 통하여 시나리오를 제시한 낙관적 전망은 2008년에 비해 3,000억원 정도의 방송광고 성장을 예견한 것이다. 비관적 전망(시나리오2): 브로드밴드와 디지털기술의 보급이 예상보다 늦 어진다. 그 결과 세계의 주요 경쟁자들에 뒤쳐지고, 신기술에 대한 혁신과 투자가 적게 이루어진다. 기술발전이 급격하게 일어나지만, 시장은 주요 메 인플레이들에 의하여 집중된다. 소비자들은 신뢰감있는 콘텐츠 수집가와 패 키저들을 선호하면서 소수의 주요 플레이어들이 콘텐츠 권리와 게이터웨이 를 통제하게 된다. 일부 소비자들은 낙관적 시나리오1의 상황을 겪지만, 대 부분의 소비자들은 이에 뒤쳐지게 되어 디지털 디바이드를 겪게 된다. 그 결 과 방송부문은 곤궁해지고, 온라인 부문은 극단적으로 분절화되어 새로운 브 로드밴드 기술에 접근할 수 없는 디지털, 문화적 지체가 양산된다. 국내 방 송시장은 경기침체와 광고재원 의존도가 과도하여 2012년까지 약 1,000억원 정도 밖에 늘어나지 않을 것으로 전망된다. 이는 전체방송시장을 선도하는 지상파의 매체경쟁력 약화로 인한 광고 판매율의 저하 현상에 기인하고 있다. KOBACO는 방송시장의 전망을 주요 재원인 방송광고를 통하여 전망하였 다. 비관적 전망으로는 2010년에 2조 4,317억원, 2012년에는 2조 5,588억원을 제시하였다. 정부의 경제성장전망(Vision 2030)을 통하여 시나리오를 제시한 비관적 전망은 2008년에 비해 1,000억원 정도의 방송광고 성장을 예견한 것 이다. 4) 플랫폼사업자와 콘텐츠 산업 전망 (1) 지상파사업자 지상파 방송사는 다채널 뉴미디어 출현으로 어려움을 겪고 있다. 전체 방 송시장에서 지상파가 차지하는 매출액 점유율은 주 수입원인 광고수익이 감 소하고 있다. 2006년 현재 지상파의 광고매출액은 75%이지만, 총매출액은 이

93 92 보다 훨씬 낮은 54% 수준이다([그림 II-11] 참조). [그림 II-11] 2006년 플랫폼별 총매출액 비교 45,000 40,000 35,000 30,000 25,000 20,000 15,000 10,000 5,000 - 지상파 SO PP 위성 총매출 38,347 18,467 10,401 3,940 점유율 53.9% 26.0% 14.6% 5.5% 또한, 시청률 점유율에 있어서도 케이블TV와 위성방송 같은 유료방송에 의해 잠식되고 있으며 대형인기드라마와 스포츠중계권 등 주요 인기 콘텐츠 의 제작경쟁력도 심각하게 떨어지고 있다. 지상파 사업자는 다채널 뉴미디어 출현과 통신사업자의 방송영역 진출에 대응하여 PP사업 진출 확대, 지상파 및 위성 DMB사업 진출 등을 추진했으 며, 스포츠 및 보도 영역에서의 독과점을 유지하기 위해 뉴미디어 매체를 적 극 견제하고 있다. 또한 KBS는 수신료 인상, MBC는 중간광고 도입, SBS는 지주회사 설립 등 다양한 자구책을 구하고 있다.

94 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 93 [그림 II-12] 연도별 지상파 TV대 케이블TV 시청점유율 비교 지상파의 시청점유율도 급격하게 떨어지고 있다. 2002년 70%에서 2006년 에는 60%로 떨어진 반면, 케이블TV는 2002년 30%에서 40%로 성장하였다 ([그림 II-12] 참조). (2) 유료방송사업자 2002년 위성방송의 출범으로 국내 유료 방송시장은 케이블TV와 위성방송 의 경쟁환경으로 변화되었다. 케이블TV는 1999년 이후 중계유선사업자의 종 합유선방송사업자로의 전환 및 SO의 RO(Relay Operator) 인수합병, 저렴한 가격, 번들링 상품 제공 등을 통해 가입자 규모 및 매출액이 확대되는 등 양 적으로 급속하게 성장하였다. 2007년 6월 현재 총 가입가구 1833만 가구 중 에서 1400여만 가구를 확보하여 80%를 독과점하고 있다. 또한 MSO, DMC 를 중심으로 한 플랫폼의 디지털화와 위성DMB와 지상파 DMB가 등장하고 IP-TV의 시범사업이 진행되는 등 방송과 통신의 융합환경 속에서 상호간의 경쟁이 더욱 가속화되어 가고 있다. 케이블TV가 2006년 4월 현재 1200만을 상회하는 반면, 위성방송 스카이라 이프는 190만 정도에 불과하다. 위성방송 가입자 수의 증가는 2004년을 기점 으로 증가율이 둔화되고 있다([그림 II-13] 참조). 2004년 9월 KBS 2TV의 재 송신이 합법화 되고 2005년 2월에 그동안 가입자 확보의 애로사항이었던 MBC, SBS 등 지상파 재송신 금지 규제가 폐지되고 지상파 방송의 권역별

95 94 재송신이 되어 케이블TV와 동등한 조건에서 경쟁할 수 있게 되었지만 기대와 달리 위성방송 가입자가 급증하지는 않았다. 그동안 현안문제였던 지상파재송 신이 해결되었음에도 불구하고 가입자가 급증하지 않은 것은 이미 위성방송의 플랫폼 경쟁력이 현격하게 낮아졌기 때문이다. 또한 연단위 가입자의 해약률 이 높아졌고 초기의 적극적인 마케팅전략으로 인하여 투자대비 비용지출이 과 도하여 부실가입자를 정리하는 내실화 전략으로 전환하였기 때문이다. [그림 II-13] 케이블TV와 위성방송 가입자 수 비교 1,400 1,200 1, ,084 1,197 1, (단위:만명) 종합유선가입자 중계유선가입자 위성방송가입자 (3) 융합환경에서의 콘텐츠산업 발전 추세 방송 산업에서 콘텐츠산업이 차지하는 비중이 날로 증가하고 있다. 문화부 문을 포함한 디지털 콘텐츠산업은 2001년 2조 9천억원 규모에서 2006년 8조 5백억원으로 확대되었다. 수출규모도 전년 대비 22.9%가 늘어난 5억 1천만 달러를 기록하였다. 또한 2010년까지 디지털 콘텐츠산업은 연평균 13%이상 성장하여 약 15조원 규모에 이르는 시장을 형성할 것으로 전망된다(이찬구, 2007, p.6 재인용).

96 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 95 <표 Ⅱ-22> 한미FTA 방송시장 영향 평가 비교 예측기관 방송위원회 한국케이블TV협회 국책연구기관 매출액 감소 2,447억원-4,894억원 2,800억원-7,000억원 10년 기준 366억원 고용감소 900명-1,000명 1,000명-3,000명 - * 출처: 정인숙(2007). 한미FTA체결에 따른 PP시장 전망과 활성화 방안, p.25 재 인용 한미FTA의 방송시장 개방이 2012년부터 효력을 발생하게 되어 시장개방 의 효과가 실질적으로 발생한다. 국내시장 경쟁촉진효과, 기술이전효과, 세수 증대 효과 등 긍정적인 측면에도 불구하고, 국내콘텐츠 산업의 매출액 및 고 용 감소 등 부정적인 효과들을 전망하는 경우가 많다. 한미FTA의 방송시장 개방효과를 실질적으로 추정하는 것은 어렵다. 한국케이블TV협회는 매우 비 관적 시나리오를, 방송위원회는 중도적 전망을, 국책연구기관은 영향이 미미 한 것으로 전망하고 있다. 방송위원회와 케이블TV협회는 매출액 감소에서는 대략 10년-12년 동안 2,500억원 정도를, 국책연구기관은 366억원 정도로 추산 하고 있다. 특히 영화, 스포츠, 다큐멘터리, 애니메이션채널 등 인기장르를 중심으로 외국채널들이 모두 진입하여 전면적인 경쟁을 벌이게 되면 국내PP 시장의 자체적인 생존이 어렵고, 보도나 바둑 등 외국채널들이 진입하기 어 려운 분야를 중심으로 군소시장을 형성하게 된다고 보고 있다. 고용감소도 2006년 4월 기준으로 8,700여명인데, 약 1,000명 정도가 감소하는 것으로 방 송위원회는 전망하고 있다(정인숙, 2007, pp.28-30). 방송의 디지털화와 방송과 통신의 융복합화 현상은 전통적인 방송 프로그 램 서비스의 성격도 변화시킬 것이다. 각종 데이터 방송과 이를 이용한 EPG, VOD, T-Commerce 서비스 등을 가능하게 하는 단계로 발전해 나가고 있다. 또한 보다 장기적으로는 유선과 무선, 방송과 통신이 통합되는 광대역 통합네트워크(BcN)의 구축에 따라 인터넷 서비스와 다채널 방송 서비스, 유 무선 전화 서비스가 함께 이루어지는 TPS(Triple Play Sevice)는 물론 원격 자동제어가 가능한 홈 네트워크의 구축까지도 전망, 추진되고 있다. 방송과 통신이 결합됨으로써 제공 가능한 다양한 서비스가 예고되고 있는 상황이다.

97 96 [그림 II-14]에서 보는 바와 같이 1990년대 중반까지만 하더라도 방송서비 스라고 하면 라디오방송과 흑백 및 컬러TV가 전부였다. 1990년대 중반 이후, 방송의 디지털화와 브로드밴드의 이용이 활성화되면서 기존 아날로그 방송 의 디지털 서비스(다채널, 고화질, 양방향 서비스 등)가 본격화되고, 인터넷 망을 이용한 다채널 방송 서비스인 IPTV, 개별 이동수신이 가능한 DMB 등 이 이미 현실화되어 서비스되고 있는가 하면, HDTV가 더욱 고도화된 UDTV (Ultra Definition TV), 상호작용성을 훨씬 고도화한 지능형TV, 시청자가 TV 를 시청하면서 TV 속 상황을 실제처럼 감각적으로 느끼거나 경험할 수 있게 까지 하는 제고시킨 실감TV 등의 새로운 서비스까지도 등장할 것으로 예고 하고 있다. 이에 따라 전통적으로 주어지는 내용을 단순히 시청하던 미디어 이용자는 디지털화와 방송과 통신의 융복합화에 따라 자신에게 필요한 혹은 자신이 원하는 내용에 보다 선택적으로 접근할 수 있는 단계로, 자신의 욕구 에 더욱 부합되는 내용의 맞춤형 서비스를 제공받는 단계로, 그리고 미래에 는 특정 콘텐츠를 보다 용이하게 만들 수 있거나 창조적인 내용을 보다 쉽 게 즐길 수 있는 그런 단계로 발전해 나갈 것으로 예측하고 있다. [그림 II-14] 방송 매체의 진화 발전과 수용자의 방송 매체 이용 양식 변화 * 출처: ETRI (2003).

98 Ⅱ. 국내 방송산업의 현황 및 전망 97 (4) 플랫폼과 콘텐츠 사업자의 시장지배력 변화 시나리오 1 경쟁구도의 가속화 국내 유료방송시장은 방송과 통신간의 융합과 기존 방송사업자의 사업영 역 확대로 인해 다수의 플랫폼이 등장하게 되고 사업자간 경쟁이 증가될 것 으로 전망된다. 케이블TV는 RO의 통합흡수를 통해 요금경쟁을 둔화시키고, 대규모 자본 확충을 통해 4~5개의 MSO 중심으로 재편됨과 동시에, PP 영역 진출로 가치사슬(Value chain) 역량을 강화하고 네트워크 디지털화 및 DMC 등 네트워크 업그레이드를 추진할 것으로 예상된다. 지상파 방송사업자는 디 지털전환과 함께 DMB 및 PP사업 진출을 통해 수익사업을 강화할 것이며, PP는 플랫폼사업자에 대한 지배력을 강화하기 위해 수직적ㆍ수평적 결합을 추진할 것이다. 통신사업자는 통신시장의 포화 현상을 극복하기 위해 방송과 통신의 경계영역에서 성장엔진을 발굴하려 할 것이며, 이는 PP, DMC, DMB 사업진출을 통한 주도권 확보의 노력으로 이어질 전망이며, SO 소유규제 완 화로 SO 인수 가능성도 높다. 2 자유경쟁시나리오(시나리오1) 하나는 급격한 변화 시나리오로 이제까지 시장을 지배하였던 지상파와 케 이블TV가 쇠퇴하고, 신규매체인 IPTV를 중심으로 자유경쟁체제로 돌입하는 것이다. 지상파는 매체경쟁력 약화때문에, 케이블TV는 디지털화의 어려움과 차별화된 콘텐츠의 부족 때문에 경쟁력이 약화될 것으로 보는 것이다. 또한 신기술의 발달로 정기적 시청패턴이 수요자 주문형으로 바뀌는 변화 역시 지상파와 케이블TV의 채널브랜드가 약화로 이어질 것으로 보인다. 이러한 환경변화에 대형 자본을 갖고 있는 통신기업에서 콘텐츠 제작에 집중적 투 자가 이루어지고, 기존 케이블에 대한 공격적 M&A 추진된다면, 방송시장의 새로운 지형이 형성되는 전망도 가능할 것으로 보인다. 이는 방송시장에서 획기적인 소유제한 규제완화 등이 병행될때 가능한 전망이다. 또한 한미FTA 의 발효로 국내보호정책이 한계에 달하여 국내외기업들이 국내와 글로벌시 장으로 각축전을 벌리는 양상으로 전개될 것으로 보인다.

99 98 3 지상파와 케이블TV의 시장양분화(시나리오2) 2012년까지는 시장변화가 급격하게 일어나기 보다는 디지털 전환과정에서 혼란이 지속되게 될 것이다. 특히 새롭게 등장하는 미디어들이 콘텐츠의 제 작보다는 유통에 주력하기 때문에 여전히 지상파의 드라마가 인기 콘텐츠로 남게 될 것이다. 또한 시청자들의 방송은 공짜라는 인식으로 인하여 유료방 송시장의 활성화는 어려울 것이다. 지상파 방송과 케이블 텔레비전은 기존 시장에서의 경험을 바탕으로 새로운 채널을 통한 콘텐츠 유통강화, 디지털 케이블 텔레비전으로 전환 등의 변화를 모색할 것으로 예측된다. 이와 함께 방송 소유규제 제도가 크게 바뀌지 않는 다면 새롭게 콘텐츠를 생산한 대형 프로덕션의 출현을 기대하기 어렵다는 점에서 새로운 매체들의 시장에서 역 할이 제한적일 것으로 예측 할 수 있다. [그림 II-15] 국내방송의 경쟁구도 예상 Contents Platform Network Terminal 지상파 지상파 + 계열PP 위성 방송 SO MPP MSP (MPP + MSP) MSO 통합 STB 사업 추진 통신 PP사업 진출시도 DMB DMC SO 인수 지분투자 대체플랫폼과의 경쟁 유 료 방 송 시 장 내 value chain 참여자와의 경쟁

100 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 99 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 1. 미디어 2.0시대의 방송영상 콘텐츠 1) 미디어 2.0에 대한 이론적 모색 (1) Web 2.0 모델 : 참여 아키텍처와 집단지능의 활용 사회적 행위로서 미디어 이용의 중요성이 재조명되고 있다. 사회적 행위 관점은 사회적 행위로서 미디어의 이용과 대중 커뮤니케이션 과정에 중심적 이고 지배적인 위치의 수용자를 위치시키는 것이다. 초점은 사람들간의 상호 작용 관계가 지닌 다양한 형식들을 다루는 데 있다. 그것들은 개인들의 다양 한 상호작용을 통하여 이루어지는 관심과 의도에 대한 것이다. <표 III-1> 미디어의 진화 역사 및 특징 구 분 매스미디어 (1950~1990) 미디어 1.0 (1990~2005) 미디어 2.0 (2005 이후) 미디어 형식 소수의 신문, 방송, 라디오, 잡지 등 전통매체 인터넷 미디어 등장/ 인터넷 커뮤니케이션 툴 등장 (카페, 메신저) 오픈 플랫폼으로서의 인터넷, 1인 미디어, UCC 등 의사소통 방식 일방향 정보전달 양방향 소통 시작 (댓글 등 콘텐츠 종속성) 양방향성 극대화, 집단 지성 활성화 이용자의 정보소비행태 획일적 정보소비, 집중적 관심 관심과 기호에 따른 능동적 이고 분산된 소비와 선택 콘텐츠 소비자, 중개자(펌), 생산자의 모든 역할 수행 콘텐츠 유형 프로페셔널 콘텐츠 (뉴스, 오락 등 전 영역) * 출처 : 한국정보사회진흥원, 2006 프로페셔널 콘텐츠의 정보화, 틈새 콘텐츠의 등장 UCC 본격화

101 100 일상생활에서 개인들은 수많은 물질적, 비물질적인 사건들, 사람들과의 관 계에 들어가게 된다. 개인들은 자신들을 둘러싸고 있는 환경, 그가 포함되고 있는 메시지, 그가 마주치는 미디어 속에서 개체 행위를 할 수 있게 되는 것 이다. 여기에서 미디어 이용은 선택, 참고, 다루기, 서로 다른 매스미디어의 사 용 등으로 설명할 수 있다. 사회적 행위로서의 미디어 이용이라는 사회적 행 위 관점은 명시적으로 사회적 행위에 대한 해석적 이해에 기반을 두고 있다. 기본적으로 사회적 행위 관점은 세 가지 측면에 기초하고 있다. 첫째, 매 스미디어는 어떤 것에 대하여 정보를 제공할 수 있고, 이 정보는 환경 속에 서 개인들에 의하여 받아들여진다. 따라서 미디어화된 메시지는 반응을 이끌 어내는 충격으로서 보이는 것은 아니다. 둘째, 여기서 미디어화된 메시지라 는 것은 사회적인 환경과 사건들뿐만 아니라 개인들의 퍼스낼러티와 특성에 의하여 결정되는 것이다. 셋째, 결론적으로 만일 이들을 단순한 메시지의 수 용자로서 개념화된다면 잘못 이해될 수 있는 것이다. 오히려 수용자들은 메 시지의 창조자로서 이해되어져야 한다. 이러한 사회적 행위로서의 미디어에 대한 접근 방식은 웹 2.0시대에 새롭게 그 중요성이 부각되고 있으며, 이는 참여의 아키텍처로 나타나고 있다. [그림 III-1] 웹 2.0시대, 참여의 아키텍처

102 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 101 웹 2.0에 대한 주요 설명에 따르면, 일부 시스템들은 이용자들의 참여를 장려하기 위해 고안되었다. 댄 브리클린은 대규모 데이터베이스를 구축하는 세 가지 방법을 설명했다(Dan Bricklin, 2005). 첫 번째는 야후가 보여준 방 법으로 데이터베이스를 구축하기 위해 사람들을 고용하는 것이다. 두 번째는 오픈소스 커뮤니티에서 힌트를 얻은 것으로 같은 일을 수행할 자원자를 구 하는 것이다. 야후의 오픈소스 경쟁자인 오픈 디렉터리 프로젝트가 여기에 해당한다. 그러나 세 번째 방법은 냅스터에서 알 수 있다. 냅스터는 다운로 드 받은 음악을 자동으로 업로드할 수 있게 설정되어 있기 때문에 모든 사 용자는 자동적으로 공유 데이터베이스 구축을 돕게 된다. 이후 다른 P2P 파일 공유 서비스들도 이와 같은 접근방법을 따르고 있다. 웹 2.0 시대의 핵심 교훈은 사용자가 가치를 증가시킨다 는 것이다. 후술하 겠지만, 참여형 콘텐츠 제작과 DPS와 PSP 시스템을 기반으로 하는 콘텐츠 팩토리(Contents Factory)형 방송 시스템은 웹 2.0에 걸맞은 참여 아키텍처 특성을 상당 부분 지니고 있다고 할 수 있다. 따라서 웹 2.0을 추구하는 회 사의 핵심 경쟁력은 많은 사람들이 사용할수록 보다 풍부해지는 유일하고, 재창조가 어려운 데이터소스에 대한 통제, 협력 개발자로 사용자를 신뢰하는 것, 집단적인 참여로서 집단 지능을 이용하기 등으로 요약될 수 있다. (2) 유연적 축적 모델 : 제작의 역동적 생산구조 유연적 축적 모델에 따르면, 방송산업에서 유연화는 크게 두 가지 방향으 로 진행된다. 첫 번째는 양적 유연성이다. 텔레비전 방송국에서 배우나 뮤지 션과 같은 대중예술인 프리랜서 그룹은 물론 진행, 디자인, 대본, 애니메이션 과 같은 전문인력 영역에서도 유연화가 진행되어 방송국 조직에서 제작인력 이 차지하는 비중이 점차 줄어들고 있다는 것이다. 아웃소싱 중심의 유연성 은 분리전략(distancing strategy)을 취하고 있는데, 즉 인적 차원에서 계약이 나 프리랜서 베이스의 분리전략과 제공되는 시설이나 서비스(마케팅, 연구 조사 등) 차원에서의 분리전략을 의미한다. 또한 종신고용 대신 계약과 프리 랜스 중심의 단기 지불형태로 임금에서의 유연성도 도입되는 것이 유연적 축적 모델이다.

103 102 [그림 III-2] 유연적 축적모델에 기반을 둔 텔레비전 제작 시스템 양적 기술적 유연성 전문 프리랜서 TV제작핵심 설비시설 양적 기술적 유연성 대중예술인 계약서비스 * 출처: Starkey & Barnatt(1994) 두 번째는 기능적 유연성으로서, 배우나 성우 등과 같은 행위예술가나 전 문인력들이 프리랜서화 됨으로써 제작의 핵심영역에서 기능적인 유연성이 도입되고 있다고 본다. 개개의 인력들을 기능적인 전문가로 활용할 수 있기 때문에 특정 장르에서 경험이 많은 스텝들을 제작에 항상 투입할 수 있는 여력이 생기고 제작파트에서는 제작 네트워크를 활용하여 단기계약이나 아 웃소싱 관계를 통해 기능적으로 유연하게 대처할 수 있는 길이 열렸다는 것 이다. 이를 도식화하면 [그림 III-2]와 같다. 이 같은 과정을 통해 BBC나 ITV와 같이 제작과 방송을 함께 행하고 있는 거대 조직은 점점 비효율적이 되면서 중소규모 제작자들의 거대한 네트워크 로부터 프로그램을 기획, 감독하는(commissioning) 출판사형 방송이 등장하 게 된다. 또한 설사 거대 조직이 유지된다고 하더라도 내부작업 역시 외부에 서 이루어지는 자유계약 형태를 쫓아 내부 네트워크의 그물망 구조로 조직 의 재편이 이루어지도록 유연적 축적 모델이 유도한다. 경영관리의 차원에서 유연 전문화는 수직적으로 통합된 직접적이고 권위

104 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 103 적인 협업관계에서 개별 당사자간의 장기적인 계약에 따른 네트워크 관계로 의 이행을 의미한다. 이를 통해 자원낭비 없이 집단적인 수행을 강화하면서 정보와 거래로 이루어진 복잡한 구조의 기업간 네트워크 콤플렉스가 형성될 수 있다는 것이다. 이를 역동적 네트워크 구조라고 하는데, 이 구조는 과업 중심으로 연계된 수행주체들이 기업 안팎에 걸쳐 하나의 네트워크 노드로서 자신만의 전문적인 분야로 연계되는 구조를 말한다. 이와 같은 유연하고 역 동적인 생산구조 하에서는 연구개발과 같은 기획기능이 결정적인 중심 역할 을 담당한다. (3) 컬처 모델 : 기술과 경제 환원주의의 극복 컬처 모델(Culture Model) 이란 21세기를 살아가는 인간이 방송이나 통신 미디어와 관련하여 경제적인 이익만을 모색할 것이 아니라 매력적인 환경을 창조하기 위한 노력을 기울여야 한다는 모델을 의미한다. 이런 관점에서 볼 때, 컬처 모델 은 비즈니스 모델(Business Model) 과 대치하기는 하지만 대 립하는 관계는 아니며, 오히려 이를 포괄한다. 비즈니스만이 사회의 동력으 로 받아들여지는 시대는 끝났다고 보는 것이다. 새로운 미디어 모델이 나타 남으로써 매스미디어 속에도 개체 가 등장한다. 그 개체 가 일상적인 개체 일지라도 영향력을 갖기 시작한다. 대중 을 대상으로 확대해 온 방송이 개 체 와 만나고 또 새로운 대중적 개념을 구축하며 선견적인 모델을 창출하는 것이 미디어에서의 컬처 모델 이다. 디지털 TV의 도입과 그 발전과정에서 알 수 있듯이 하드웨어가 간단하게 소프트웨어를 변혁시키지 못한다. 하드웨어가 사회에 어떤 심리적 영향을 주 는가를 관찰하면서 새로운 소프트웨어의 원형이 발상되어야 한다. 새로운 컬 처 모델 을 기대하기 위해서는 우선 새로운 재능이 생겨나 육성되고 성공하는 환경이 만들어져야 한다. 디지털 시대에 정말로 필요한 개혁은 미디어 구조 그 자체의 개혁이다. 새로운 컬처 모델 을 위해서는 미디어에서 보다 급진적 인 개혁이 필요하다. 그것은 일시적으로 기존 구조와 대립될 지도 모른다. 그 러나 그것은 미디어가 새로운 비즈니스 모델 그리고 그 다음의 컬처 모델 을 확립하기 위해 필연적인 변혁이다. 그래서 컬처 모델'은 이제부터 미디어

105 104 가 생각해야 할 명제로서 개인과 대중에 대한 인식의 변화를 요구한다. 하나의 도구로서의 텔레비전을 넘어서는, 정치적 사회적 문화적 관계를 상징화하는 도구로서의 텔레비전에게 있어서 우리 시대를 재단하고 재조명 하는 역할은 본질적인 것이다. 사실 이러한 요구는 과거보다 현재에 더 필요 하다. 권력을 가지고 있는 것은 텔레비전이 아니다. 물론 권력을 가진 사람 이나 또는 텔레비전을 만드는 사람들은 어떤 권력을 지니고 있다. 그러나 시 간이 지날수록 그러한 매력은 줄어들고 있다. 현실적으로 텔레비전의 진정한 권력은 사회적 관계에 공헌하는 것에 있고 오늘날 국가들 사이에서 문화적 인 관계에 공헌하는 것에 있는 것이다. 텔레비전이 가지고 있는 눈에 보이고 스펙터클한 차원을 텔레비전의 권력과 혼동해서는 안 된다. 2) 방송영상콘텐츠 제작 전략과 운영 시스템 (1) 미디어 2.0시대의 콘텐츠 - 문화소비의 탈경계화 문화산업의 발달 속에서 투자자본은 이윤을 창출하기 위하여 가능한 한 넓고 다양한 문화부문을 포함하여 판매하고자 한다. 이는 필연적으로 문화의 표준화를 야기한다. 또한 이러한 문화적 생산을 위해서는 통일된 시장을 형 성할 수밖에 없다. 따라서 어떠한 문화생산품도 시장의 강제에서 벗어날 수 는 없는 것이 현실이다. 이러한 환경에서 살아남기 위해서는 시장 내의 경쟁 자들과 함께 성장하든가 아니면 특별한 이해관계를 가진 작은 시장부문으로 특화하는 방법 밖에는 다른 도리가 없다. 후자의 경우, 만일 성공한다면 다 시 큰 시장으로 진입할 수 있게 된다. 이러한 과정에서 우리는 문화의 탈경계화를 발견할 수 있다. 세계문화와 지방문화, 문자문화와 이미지문화, 규범문화와 대량문화 간의 긴밀한 교차가 문화변천을 가능케 한다. 양 측면은 동시에 성장하고 상호 침투하여 증가하 는 경쟁을 통해 점점 더 빨라지는 유행주기의 변화에 종속된다. 결국 문화는 더 이상 의미전달의 수단이 아니다. 문화를 소비하고자 하는 욕구는 문화상 품을 공급하기 위한 방법을 확보하기 위한 목적으로, 포괄적인 마케팅을 통

106 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 105 해 만들어진다. 문화산업이 발전할수록 문화의 창조성 주기는 짧아진다. 그만큼 빨리 소비 되고, 소모되고 그에 따라 더 빨리 새로운 것으로 대체해야 한다. 이러한 양 상은 이제 방송 콘텐츠의 제작과 유통에도 동일하게 적용되고 있다. 이러한 문화의 탈경계화 흐름 속에서 문화 상품으로서의 방송의 콘텐츠를 어떻게 만들어내고 소비해야 할 것인가라는 문제가 제기될 수 있다. 또한 기술의 발전을 기반으로 한 미디어 환경의 특성 변화는 문화적, 정치 적 변동과 병행하여 이루어지고 있다. 이는 인종, 민족, 성, 연령, 사회적 마 이너리티 그룹 등의 정체성 확보를 위한 운동들과 결합되어 나타나고 있다. 이러한 변화들이 기존의 미디어 체제와 기능을 확대시키고 경직되고 제한된 공공영역의 의미 확장에 기여할 수 있기 위해서는 새로운 테크놀로지들의 활용에 적합한 새로운 조직과 현실에서의 적극적인 실천이 필요할 것이다. 이를 위해서는 이론적이며 이상적인 비전이나 단순한 담론 수준 이상의 합의된 정책과 조직, 그리고 적합한 미디어 시스템이 요구된다고 하겠다. 이 와 함께 개인화되는 미디어 환경은 또 다른 의미에서의 공동체성의 확대를 가져온다. 즉, 개인화된 미디어 사용자들은 네트워크상에서 서로 만나게 되 고 그에 따라 새로운 커뮤니케이션 환경이 조성될 수 있다는 것이다. 이러한 매체 환경의 변화는 콘텐츠의 특성에도 영향을 미치게 된다. 네트워크로 이 루어지는 개인화된 미디어 환경에서의 수용자들에게 콘텐츠는 유행의 특성 이 강화되는 상품이 된다. 점점 더 짧아지는 유행의 사이클에서 살아남을 수 있는 콘텐츠는 보편성과 표준화 그리고 다원성의 특성을 지니는 콘텐츠여야 되는 것이다. 이를 위해서는 기존의 콘텐츠의 형식에서 벗어나 개인화되는 미디어의 특성에 적합한 문화적 코드를 지녀야 한다. 이와 함께 앞서 지적한 모든 조건이 이루어진다 해도 시청자나 시민사회 가 방송 콘텐츠 제작에 대하여 적극적이고 실천적인 관심을 기울이는 것이 필요하다. 다행히 최근 들어 국내의 시민언론운동단체나 영상집단, 독립영화 인 등이 방송 프로그램 제작이나 액세스를 위해 적극적으로 노력하고 있다. 명확하지도 않은 완성도라는 이름의 방송사 문턱을 넘어서서, 꾸미거나 거르 지 않은 나의 생각을 방송 프로그램을 통해 표현한다는 것. 이러한 점이 시

107 106 청자 제작 프로그램의 가장 중요한 측면일 것이다. 시청자가 직접 프로그램을 만들고 이를 지상파나 케이블TV 등을 통해 방 송하는 것은 세 가지 측면의 중요성을 갖는다. 첫째, 독점되어 있는 방송매 체를 시민적 표현수단으로 활용할 수 있다. 둘째, 상업적 경쟁에 따라 고비 용의 유사 프로그램만이 양산되고 있는 제작구조에 경종을 울릴 수 있다. 셋 째, 프로그램을 만들고 이를 방영하는 과정에서 시민들이 가장 확실한 방법 으로 방송미디어의 본질을 이해할 수 있다. 특히 제작을 하며 사람들이 바뀌 고 그 과정이 다시 방송됨으로써 얻을 수 있는 미디어 교육의 효과는 아주 크다고 할 수 있다. (2) 콘텐츠와 제작시스템의 관계 변화 단계로 본 콘텐츠 특성 방송통신융합 환경에서 방송의 공익성과 역할을 수행하기 위한 방안을 수 립하기 위해서는 우선 방송사의 구조와 운영방식을 새로운 환경에 적합한 방식으로 개선하는 것이 필요하다. 그렇다면 공중들 간의 커뮤니케이션이 가 능한 형식, 진정한 참여의 형식은 무엇인가? 이와 관련하여, 스캔넬은 일상생활의 현상학을 통해서 방송 프로그램이 반 드시 갖추어야 할 필요조건으로서 공중과 개별 프로그램간, 특히 뉴스의 경 우에 의사소통 가능한 형식 속에서의 사회적 합의를 들고 있다(Scannell, 1994). 이와 유사한 맥락에서 에릭손은 네트워크 뉴스제작에 있어서 그 사회 를 관통하고 있는 조직문화의 중요성을 강조하고 있다. 예를 들어, 그는 뉴 스를 만들어 내는 것은 세상에서 벌어지는 새로운 사건들이라기보다는 뉴스 의 조직이라고 본다(Ericson, 1973, 1987). 더욱이 뉴스제작의 영역에서 직업적 저널리스트와 일반인들 간의 구분이 거의 없어진 오늘날, 프로그램의 성격과 조직문화 간의 관계를 다시 조명해 보는 것은 중요한 일이라 할 수 있다. 특히 지역밀착형 프로그램 제작이나 지역성(locality)이 강조되는 지역방송사의 경우, 실질적으로 지역방송의 특성 에 맞는 프로그램이나 뉴스 제작의 문제는 방송사 조직 운영방식 및 문화와 매우 밀접한 관련이 있다. 물론 방송사의 조직구조 및 운영체계를 단기간 내에 변화하는 것은 쉬운

108 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 107 일은 아니다. 그러나 방송통신 융합 환경에서 방송사들이 경영과 방송사의 목적을 공히 달성하기 위해서는 우선 기존의 국내 지상파 구조로부터 과감 한 변신을 꾀하는 것이 가장 우선적으로 고려해야 할 사항으로 보인다. 기술 은 그 속성상 새로운 효율을 증대시키기 때문에 채택을 요구하게 되고, 일단 채택이 되면 생산방식과 생활방식 그리고 심지어는 사고방식까지도 새로운 기술에 맞게 바꾸기를 요구한다. 미디어 영역에 대한 전통적인 구분은 더 이상 의미가 없으며, 서비스의 세 분화와 개인화가 촉진되고 있다. 그런 점에서 제한된 지역(한 국가 내) 시장 에서 전파자원에만 의존해왔던 지금의 방송은 디지털 기술로 말미암아 그야 말로 혁명적인 지형과 정면으로 마주하고 있는 셈이다. 기존의 미디어 시장 자체가 새롭게 재편되고 있는 것이다. 여기에다 디지털위성, 디지털케이블, DMB, 모바일 통신 등 영상콘텐츠의 유통을 전문으로 하는 경쟁 미디어들이 속 속 시장에 등장하고 있어 기존의 지상파 방송의 역할이 축소될 처지에 있다. 이러한 환경을 맞아 최근 영국에서 논의되고 있는 새로운 공공서비스 방 송 모델인 PSP(Public Service Publisher) 시스템을 살펴볼 필요가 있다. 영국 은 공공서비스 방송에 대해 수년간의 논의 끝에 공공서비스 방송의 새 모델 로서 PSP를 탄생시켰다(정군기, 2005). 물론 PSP 모델은 완전히 새로운 모델 은 아니다. 이미 영국에는 이 유사한 시스템으로 Channel 4가 존재하고 있 으며, 프랑스의 Arte 역시 넓은 의미로서 PSP의 성격을 지니고 있다. Arte의 경우, 출범 초기 소규모 제작과 문화장르 방송만 전문으로 하는 일 종의 TV제작물 출판사를 염두에 두고 운영되었다. Arte는 새로운 미학적 양 식과 조직 형태를 갖춘 TV 방송의 발전을 가능하게 한 조직체제로서, 특별 한 문화와 TV개념을 표방하며 제작, 편집 및 방송을 분리시켜 운영하는 체 제를 갖추었다. 특히 Channel 4를 모델로 해서 자체제작은 하지 않고, 스튜 디오도 운영하지 않았다. 대신 TV용 출판 회사로 판매와 배급에만 전력했다.

109 108 [그림 III-3] PSP 모델과 DPS의 결합 TV(아날로그, 디지털) 무료 시청자 공공 콘텐츠 모바일 TV 가입자 브로드밴드 TV 가입자 1989넌 6월 1일 TDF 1위성을 통해 방송하게 되었을 때도 Societe Europeenne de Programme de Television'으로의 명칭 변화와 제작물 출판 사 에서 자체제작도 하는 방송기관 으로 위상이 약간 올라갔을 뿐, 큰 변화 는 없었다. 법적 구조는 내부 권력의 집중을 위해 출범 초기처럼 자문위원회 와 관리위원회가 공동운영했다. 조직을 보면 편성부(Unite)는 편성부장과 경 영담당이 이끄는 독립부처로 사장과 수석 부사장의 통제를 받았다. 그러나 독자적으로 재정과 경영문제를 결정할 수 있게 했다. 편성은 회사의 최고경 영진의 결제를 받아야 했지만, 구체화 작업과 프로그램 제작 계약은 편성부 의 독자영역이었다. 영국의 Channel 4 역시 설립목적이 독립제작사를 지원하는 외주전문채널 의 성격을 띤 방송사이기 때문에 초기에는 외주제작물을 편성만 하는 출판 사형 방송사 구조로 PSP의 기본 형태라고 할 수 있다. Channel 4를 통해 구 현한 새로운 방송제작 시스템의 도입은 텔레비전 프로그램 상의 새로운 원 천이 생겼다'는 의미 이상을 내포하고 있다. 독립제작은 방송에서의 새로운 에토스에 소구하고 있다. 즉, 독립제작자는 프로그램과 제작방법 상의 다양 성과 혁신성의 수행자이다. 이들은 유연성 의 선구자이자, 유연 전문화에 기반을 둔 시청각 산업의 성장 기반으로서 환영받고 있는 것이다. 그리고 이 같은 유연성이 미래의 유 럽 지역에 보다 다원적인 미디어 지형을 펼치기 위한 방법으로 추구되고 있 다. 독립적인 제작시스템은(대규모의 거대 공영과 민영 독과점 체제에 대한 대안으로서) 질과 창의성을 겸비한 새로운 표현형식을 창출하는 방송의 제3

110 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 109 세력으로 투사되고 있다. 다양한 소규모 회사들로 구성된 섹터라는 아이디어 는 미디어 액세스(access)와 다원주의 그리고 민주주의를 위한 새로운 가능 성을 알려준다(Starkey & Barnatt, 1997). 사실 PSP 구조는 방송사가 획일적인 종합편성방송사의 체제로부터 디지털 시대에 보다 적합한 형태인 종합편성(보도중심의) 및 전문 PP로서의 체제를 겸할 수 있는 조직으로 자연스럽게 이행할 수 있도록 하는 효율적 체제일 수 있다. 여기에 더해서 PSP는 아날로그 시대보다는 디지털과 브로드밴드 세상을 위하여 고안된 시스템이다(정군기, 2005). 다시 말해서, PSP 모델은 디지털 시대 공공방송의 다원성 및 수익 다변화 를 위하여 기존의 출판사형 방송사의 특성에 디지털 시대의 새로운 사업모 델을 결합시킨 것이라고 할 수 있다. 이 시스템은 방송물의 직접 제작을 최 소한으로 줄이면서 다양한 콘텐츠를 영상 미디어의 모든 전자적 형태를 사 용하면서 시청자에게 전달하는 새로운 방송사 모델인 것이다. 여기서 공공방송이라고 하는 것은 단지 현재의 민영, 공영 방송의 구분이 라기보다는 시장경제 논리가 지배적인 뉴미디어 시대, 방송통신융합의 시대 에 방송 영역이 지니고 있는 기본적인 공공성을 강조하는 차원에서 보다 광 의의 해석으로 이해할 수 있을 것이다. 따라서 역설적으로 방송사의 입장에 서 디지털 시대의 방송의 위상은 결국 공중에게 새로운 기술을 이용하여 다 양한 내용을 다양한 방식으로 제공하고 또 공중이 향유할 수 있도록 하는 역할을 적극적으로 수행할 때 새로운 수익구조도 확보할 수 있다. 그러나 이 경우도 공공영역과 미디어 영역이 분리되어 있는 상태다. 커뮤니 케이션은 복합적인 상징적 과정이다. 논리적이든 비논리적이든 공공영역에서 새로운 정치적 문제들을 포함하고 과거의 문제들을 배제하려고 하는 목적을 지니고 있다. 이 과정에서 텔레비전은 정치공동체에 스스로 드러내게 하는 방 식을 가능하게 하고 따라서 텔레비전은 정치 상징의 핵심적인 도구가 된다. 그렇다고 해서 이것이 텔레비전의 상징과 정치상징을 혼동하게 만드는 것은 아니다. 즉, 공공의 영역과 텔레비전의 영역이 동시에 존재하는 것이다. 텔레비전은 각자에게 같은 시간 혹은 같은 프로그램을 시청하는 동안 다 른 모든 사람들과 상징적으로 연결할 수 있도록 만들고 있다. 그러나 공공영

111 110 역과 텔레비전의 영역은 서로 분리되어 있다. 사실, 미디어 영역의 많은 부 분은 정치와 관련 있기보다는 오락과 관련이 있으며 반면에 공공영역의 중 요한 부분은 미디어 영역으로부터 벗어나 있는 것이 사실이다(길거리에서의 군중집회, 정치적 회합 등). 다시 말해서, 공공영역과 미디어 영역은 서로 다 른 공간으로 존재하지만 미디어적인 공공영역에서는 텔레비전이 여전히 중 심적인 역할을 담당하고 있다. 마지막 단계로서 콘텐츠 제작과 방송 시스템이 유기적으로 결합되는 콘텐 츠 팩토리가 지니는 중요한 의미는 미디어 영역과 문화의 공공영역이 결합 되어 운영되는 시스템이라는데 있다. 이는 공중의 참여가 단순히 환경으로서 가 아니라 직접적으로 참여적 콘텐츠 제작에 투여되는 구조를 지닐 수 있다 는 것을 의미하는 것이다. 궁극적으로는 기존의 방송사 중심의 환경에서 벗 어나 공중과 방송사간의 동반자적 관계와 문화적 탈집중화가 이루어져야 한 다는 것을 의미한다. 이러한 시스템의 실질적 역할은 방송문화의 탈집중화의 핵심적 창구가 되어야 한다는데 있다. 이 같은 성격을 지닌 콘텐츠 팩토리 기능의 디지털 미디어 콤플렉스의 주요 기능은 다음과 같다. [그림 III-4] DAM과 아카이브 기반의 콘텐츠 팩토리 시스템 T V 포 털 (IP T V ) 위 성 방 송 D M B 방 송 송 출 인 코 딩 & IP M U X 정 보 인 코 딩 인 코 딩 A V R o u t e r 방 송 관 리 시 스 템 영 상 & 정 보 신 영 규 상 Ingest D ig it a l A s s e t M a n a g e m e n t D R M A r c h iv e 첫째, 디지털 프로덕션 및 포스트 제작환경으로 제작 품질의 고도화가 이 루어질 수 있어야 한다. 둘째, 적은 비용으로 많은 제작 워크스테이션을 확

112 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 111 보할 수 있어야 한다. 셋째, 영상 관리 정책에 의한 합리적이고 경제적인 미 디어 저장 관리가 필요하다. 넷째, 다양한 방송에 필요한 응용 소프트웨어 도구들을 통합할 수 있어야 한다. 다섯째, 고속 네트워크 환경으로 원활한 영상 이동이 실현될 수 있어야 한다. 마지막으로 여섯째, 동일 콘텐츠를 다 양한 서비스에 활용하기 위한 통합 디지털 방송환경 구현이 필수적이다. 이러한 시스템은 특히 온 오프라인이 결합된 퍼블릭 억세스 공간으로서 전문가는 물론 일반 시민들까지 적극 참여할 수 있는 공간으로 이루어지는 것이 적합하다. 여기에는 현장에서 이루어지는 각종 퍼포먼스가 실시간 혹은 영상 제작 후 상영되어 쇼케이스의 역할을 할 수 있는 공간이 다수 마련되 어야 한다. 또한 네트워크의 기능을 적극 활용하여 온라인 접근이 가능할 수 있도록 시스템 구성이 필요할 것으로 보인다. 3) 방송통신 융합과 콘텐츠시장의 구조 변동 디지털 기술을 기반으로 한 정보통신, 멀티미디어 신호처리, 컴퓨터 기술의 발전과 이들의 상호 결합이 방송통신 융합현상을 가속화하고 있다. 방송통신 융합은 현실적으로 '방송의 통신영역 진출보다는 통신의 방송영역 진출'이라고 해석될 수 있다. 또한 지상파, 케이블, 위성, 인터넷과 같은 전달매체의 다양화 에 따라 수용자가 선택할 채널이 증가하고 매체간 경쟁이 심화되고 있다. 반면에 지상파의 경우, 전파 희소성과 공익성을 기반으로 한 지상파 방송 의 독과점 구조가 해체되어 가는 상황으로 진행되고 있으며, 이에 따라 뉴미 디어의 출현에 대한 대응뿐만 아니라 인터넷, PMP, MP3 플레이어, 휴대전 화를 통한 스트림 서비스 등 개인 AV기기의 활발한 이용에 의해 방송 이용 시간이 줄어들면서 경쟁력 약화 요인들을 짚어보고 대책을 강구해야 하는 시점이라고 하겠다. 디지털 방송환경은 외형상 수용자의 선택 폭을 넓힌 것으로 평가할 수 있 다. 그러나 매체간의 경쟁 심화와 융합서비스의 과잉 도입은 문화적 다양성 악화, 미디어 난개발, 공급자 중심 개발정책의 부정적 측면을 동시에 지닌다 고 하겠다. IPTV, Wibro, HSDPA 등의 신규 융합서비스를 포함해서 지상파

113 112 TV, 케이블TV, 위성방송 등 다양한 방송 플랫폼이 존재하지만, 공익성과 다 양성 등의 공적 가치를 어떻게 실현할 것인가에 대한 논의는 기존 방송구도 속에서 진전을 이루지 못하고 있다. 따라서 지상파TV의 매체 파워가 신규 융합서비스로 전이되는 현재의 방송산업 구도 속에서 디지털 멀티 플랫폼 환경을 대비해 콘텐츠 다양성을 확보하기 위한 공공지원 콘텐츠 서비스의 모델 개발 역시 필요하다. (1) 방송시장 변환기 1 지상파TV 중심의 방송시장 현재는 지상파 방송의 방송콘텐츠 시장독점에서 다매체 등장 및 시장 경 쟁의 초입기로서, 기술적으로는 아날로그 방식에서 HD 디지털 방식으로 이 행하는 기간이며 이동 가능하고, 개별적으로 사유화하는 방송의 새로운 가치 를 갖는 시장이 등장하는 시기라고 할 수 있다. 방송과 통신의 융합으로 방 송시장의 쟁탈이 시작되고 방송콘텐츠 유통채널에 콘텐츠가 완전히 종속되 는 상황이 점차 이완되는 시기라고 할 수 있을 것이다. 또한 지상파가 방송광고시장을 여전히 지배하고 있으며 지상파의 킬러 콘 텐츠가 생산과 유통 시장을 독점하고 있다. 이에 따라 지상파가 방송콘텐츠 의 저작권을 독점하고 있으며, 지상파 방송사에 방송콘텐츠 외주제작업체가 수직적으로 종속되는 상황이라고 할 수 있다. [그림 III-5] 현 시점의 주요 매체 특성과 시장 점유도

114 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 디지털 방송매체간 경쟁시대의 방송시장(2010년 이후) 2010년은 방송의 디지털화가 상당부분 이루어지는 시기로서, 지상파TV 독 점에서 디지털 다채널 유료방송 간의 경쟁시대로 이행된다. 이에 따라 전체 방송영상콘텐츠 시장의 크기 역시 확장될 것이며 통신에서 진화한 방송매체 가 새로운 방송시장을 창출하면서, 유/무선 인터넷이 방송매체로 재등장하 게 되고 영상콘텐츠의 중요성 및 가치가 급격히 증가할 것이다. 그 결과 방 송영상콘텐츠가 시장 경쟁의 핵심요소로 자리를 잡게 되고, 개인 방송미디어 가 일반화되면서 시장에서 상당한 세력을 확장하게 될 것으로 보인다. [그림 III-6] 2010년 이후의 주요 매체 특성과 시장 점유도 즉, 진일보한 통신 네트워크(특히 인터넷)를 통해 새로운 방송영상시장이 등장하게 되고, 이를 발판으로 하여 개인이 중심이 된 영상콘텐츠가 진화하 게 된다. 또한 방송과 통신의 경계 자체가 불분명해지고 상호 침투와 신규 영역이 창출되면서, 디지털 동영상 콘텐츠가 통신 네트워크상의 핵심요인이 된다. (2) 방송콘텐츠의 가치 변환기 1 방송콘텐츠 이익실현 관련 현재 경로와 향후 변화 방향 현재는 콘텐츠 유통 통로를 장악한 매체(특히 지상파)에 콘텐츠가 완전 종

115 114 속되며 방송콘텐츠 외주제작업체의 자본축적 영세성이 지속되는 기간이다. 이 시기에는 지상파TV가 방송콘텐츠 저작권을 독점하고 왜곡된 유통 관행이 존속하고 있다. 그러나 점차 유통 통로의 희소성이 붕괴되면서 전통적으로 매체 종속적인 콘텐츠가 독립된 지위를 가지게 된다. 이에 따라 콘텐츠의 중 요성과 가치가 상승하고 자연히 콘텐츠 제작자의 자본축적 기반이 마련되게 된다. 거대 콘텐츠 제작/유통업체가 등장하고 매체를 소유하는 콘텐츠 제작 /유통업체가 등장하게 되는 것이다. [그림 III-7] 현재의 방송콘텐츠 이익실현 경로와 시장구도 [그림 III-8] 향후 방송콘텐츠 이익실현 경로와 시장구도 2 외주 독립제작사 환경 방송 프로그램 외주독립제작업체는 전문성과 자본축적 기반이 매우 미약 한 상태이며(2005년 현재 방송위원회에 등록된 186업체 중 3년간 5개 이상의

116 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 115 방송 프로그램을 납품한 업체는 20개 정도), 법적으로 외주제작 비율이 꾸준 히 상승했지만 전통적인 지상파 주도의 왜곡된 제작 유통 관행이 여전히 유지되고 있다. 제작부분에서 HD 영상콘텐츠의 방영비율이 상승했으나(2006 년 25%), 독립제작사들은 고가의 장비, 제작비 증가 및 제작 노하우의 열세 등으로 HD 방송물 제작시장에서 소외되어 있는 실정이다. 그러나 한편으로는 다가오는 다매체 경쟁시대에 대비하여 자체제작 시스 템을 강화하고 저작권 확보에 집중하고 있다. 한계에 도달한 외주프로덕션들 의 연쇄 도산이 예상되지만, 양질의 방송콘텐츠 제작능력을 보유한 소수의 독립제작사는 신규 유입 자본 자원과 결합하면서 지상파와의 수직적 종속 관계로부터 탈피하여, 새로운 도약의 기회를 맞이하고 있다. 4) 미디어 2.0 논의의 한계와 전망 지금까지 미디어 2.0 논의의 배경과 전망, 그리고 디지털 기술과 인터넷의 발전에 기반을 둔 새로운 콘텐츠 제작시스템의 활용 의미에 대해서 간략하 게 살펴보았다. 실제로 현재의 방송통신 환경은 기존 미디어의 역할과 기능 그리고 수용자의 태도와 콘텐츠의 제작 및 소비에 질적인 변화를 야기할 것 이라는 점에는 큰 이견이 없는 것 같다. 하지만 이러한 일반적인 동의에도 불구하고 여전히 문제는 남아 있다. 즉, 과연 종합편성 중심의 지상파 방송사의 미래는 미디어 2.0의 경향과 함께 부정적으로만 예측될 것인가? 만일 그렇지 않다면 그 이유는 무엇인가? 에 대한 논의가 보다 심도 있게 이루어져야 한다. 사실 공영방송의 틀에서 향후 지상파 방송의 미래는 본질적으로 큰 변화가 없을 것이라는 진단도 가 능하다. 기술의 발전에 따라 제작시스템이 변화하고, 공공영역의 의미가 변 화하며 활용 가능한 네트워크가 확장된다고 하더라도 이러한 환경을 이끌어 나갈 중심에는 언제나 공영방송이 우선적으로 위치할 것이기 때문이다. 커뮤니케이션의 향후 전망은 개인들 사이(문화적 모델)와 개인들과 사회 간의 관계(사회적 기획)를 이해하는 데 있다. 커뮤니케이션의 본질은 기술의 진행이 아니라 인류학적이고 문화적인 것이다. 이 때문에 기술은 결코 인간

117 116 들의 커뮤니케이션에서 발생하는 문제들과 속도를 대신해 줄 수 없다. 이는 왜 사람들이 과거에는 텔레비전이나 라디오, 오늘날에는 인터넷을 통한 커뮤 니케이션 기술에 정기적으로 투자를 하는지를 잘 설명해 주고 있다. 인간적 이고 사회적인 커뮤니케이션 문제들을 풀 수 있는 능력을 고양하기 위한 것 이기 때문이다. 대부분의 경우 사회적이며 정치적인 문제를 풀 수 있는 능력 을 지닌 기술에 투자하게 되는데(외주채널과 DPS시스템, PSP시스템을 이러 한 경우로 볼 수 있다), 여기서 기술은 과학적이고 경제적인 인프라로서의 기술인 동시에 보다 나은 미래를 위한 가치 형성의 상징이기도 하다. 뿐만 아니라 새로운 기술 기반 위에서 보편적 서비스가 가능한 뉴미디어 와 기존의 미디어는 커뮤니케이션의 이론 측면에서 봤을 때 상호 보완적이 다. 왜냐하면 이 둘은 공중의 개인주의적 사회모델과 관계가 있기 때문이다. 사실, 기존의 매스 미디어와 새로운 형식의 뉴미디어는 서로 다른 두 차원을 강조하고 있는데, 즉 새로운 기술들은 개별적인 차원을, 매스미디어는 집합 적인 차원을 강조하고 있다. 매스미디어는 그들이 제공하는 프로그램을 통해서 당연히 불만족을 불러 일으킨다. 왜냐하면 공중들은 그 프로그램에서 자신들이 찾고 있는 것뿐만 아니라 그 이전에 우리가 생각하지 못했던 다른 것에 접근하는 기회로 생각 하기 때문이다. 이런 기능들, 즉 사회적인 차이성에 대한 이미지의 제공, 그 리고 기본적인 관심을 넘어서는 또 다른 것에 대한 관심을 보여주는 것이 보편적인 미디어들이 담당하는 사회적인 관계의 본질적인 역할이다. 스포츠 중계라든지 대규모 정치행사 같은 것을 통해서 매스미디어는 개인적인 차원 과 집합적인 차원 양극을 견지하게 되는 것이다. 전국 규모의 보편적인 서비 스 미디어들은 한편으로는 개방적인 체제로, 또 한편으로는 대중들의 최소한 의 동질성을 유지하는 역할을 맡고 있는 것이다. 마지막으로 보편적 서비스의 미디어가 지니고 있는 공급 차원에서의 콘텐 츠 제공 논리의 중요성을 항상 생각해야 된다. 이는 개별화되고 세분화된 개 인들의 특화된 수요와 이러한 개인들의 자발적인 참여 구조를 강조하는 미 디어 2.0의 환경과 대비되는 것이다. 진보라는 것은 단지 새로운 기술에서 이루어지고 있는 수요의 논리 측면에서 배타적으로 일어난 것은 아니다. 공

118 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 117 급의 논리는 기존의 방송사가 항상 지니고 있는 도전의 측면이며 그것은 기 술적인 것이라기보다는 문화적인 것이다. 왜냐하면 공급의 논리는 보다 더 많은 사람들에 대해 보다 큰 가능성의 커뮤니케이션을 위한 생산물들을 제 공하는 데 있으며 이것이 바로 거대한 공중의 개념이 지니고 있는 목표이기 때문이다. 만일 새로운 기술이 개별화되고 양방향적인 수요에 부응하는 보완적인 기 능을 한다면 이 새로운 기술은 보편적 서비스인 기존의 지상파 방송의 역할 을 대신하는 것은 아니다. 왜냐하면 기술은 항상 개별적인 차원에서 머물고 있기 때문이다. 보다 개별적인 요구에 대한 적응, 다시 말해서 공급과 수요 간의 일 대 일 기능은 기술적인 성능을 보여주는 것이지만 사회적이나 문화 적인 도전에 대한 해결 능력을 지닌 것은 아니기 때문이다. 결국 이러한 요 인들 때문에 미디어 2.0 채널의 운영은 기술적, 사회 문화적 차원에서 기술 적 요건이 훨씬 더 효과적으로 적용될 수 있는 새로운 네트워크의 활용에 보다 적합한 형태라고 할 수 있다. 2. 한미 FTA 체결과 방송영상콘텐츠 산업의 구조변동 1) 한미 FTA 체결이 국내 방송산업에 미치는 영향 평가 지난 2007년 4월 한미 자유무역협정(FTA)이 타결됐다. 한국 경제가 지금 까지와는 비교할 수 없는 새로운 국면을 맞이하게 된 것이다. 미국은 세계 1 위의 경제 대국으로 한국 경제 규모의 16배에 이른다. 통계상으로 미국 시장 의 규모는 중국, 일본, 아세안(동남아국가연합) 10개국을 합친 것과 비슷한 수준이다. 우리 기업들에게는 기회도 될 수 있다. 그러나 이와 동시에 이번 협상 결과, 한국 경제가 거대한 미국 시장에 종속될 것이라는 우려 역시 광 범위하게 존재한다. 이번 한미 FTA 협상과 관련해서 가장 심각한 반대에 부딪친 농업 부문뿐

119 118 만 아니라 서비스 부분 중의 하나인 영화, 방송 등의 문화산업 영역이 몰락 할 수 있다는 비관적인 예상이 나오고 있다. 실제로 한미 FTA 협상 결과에 대해서는 아직까지 대다수 시민단체나 이익단체, 그리고 여론이 잘못된 협상 이라는 공감대를 형성하고 있다. 미디어 분야에서도 여러 가지 규제를 두었 다고는 하지만 방송채널사용사업자를 완전개방 한 것은 해당 국내 산업에 큰 타격을 줄 것이라는 전망이 나오고 있다. 특히 이를 IT적인 관점에서 볼 때, 방송통신 융합 시대에 미디어 경쟁이 갈수록 치열해 지는 시점에서 향후 미디어 산업의 주체가 될 기간통신 사업자를 완전 개방함으로써 국내 산업 은 경쟁에서 밀려나 붕괴될 위기에 처했다는 시각도 존재한다. 사실, 한미 FTA 협상 타결이 국내 방송시장의 어느 부문에 어느 정도의 영향을 미칠 지에 대해 예측하기란 쉽지 않다. 여러 가지 견해가 제시되고 있지만 관련 업계에서는 긍정적인 측면보다는 부정적인 측면에서의 비관론 이 대세를 이루고 있다. 이미 잘 알려진 바와 같이 한미 FTA의 서비스/투자 분과 협상결과에 따르면, 현행 방송법상 49%로 제한되어 있는 일반 PP(방송 채널사용사업자)에 대한 직접투자 한도는 현행 49%를 유지하는 대신, 국내 법인 설립을 통한 PP 투자는 현행 50%를 100%까지 허용(발효 후 3년 이내) 하였다(보도 종합편성 홈쇼핑 분야는 제외). 이는 외국기업이 직접 국내 PP 의 경영권을 행사하는 것은 제한되지만, 외국기업이 100% 지분을 가진 외국 계 법인도 국내 자회사를 설립해 국내 PP를 운영하거나 기존 국내 PP의 지 분을 100% 보유하는 것은 허용되었음을 의미한다. 이와 함께 지상파 방송에 적용되는 방송쿼터는 현행대로 유지했으나, PP 등에 적용되는 국산 프로그램 의무편성 비율(방송쿼터)을 완화하여 영화 부 문은 현행 25%에서 20%로, 애니메이션 부문은 현행 35%에서 30% 낮추었다. 또한 특정 국가의 프로그램이 전체 외국산 프로그램 방영 비율의 특정 비율 이상을 점유하지 못하게 하는 1개국 쿼터를 현행 60%에서 80%로 확대하기 로 했다. 이런 1개국 쿼터 완화는 지상파, 위성방송, 케이블(SO)에도 공히 적 용된다. 이외에 외국방송 재송신에 대해서는 미래유보하고 더빙 및 지역광고 를 불허키로 하였다. 이러한 협상 결과와 직접적으로 관련이 있는 케이블 TV업계나 시민단체

120 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 119 들은 이번 협상으로 인해 현재 성장 중인 뉴미디어업계의 콘텐츠 제작기반 이 무너질 것을 우려하고 있다. 즉, 한국산 프로그램을 제작하던 PP가 줄어 들 것이고, 반대로 미국 프로그램을 수입하는 양이 많아질 수밖에 없게 된 다. 결국 그나마 한국산 프로그램을 일정하게 제작했던 PP들은 지상파로부 터 프로그램을 사서 편성함으로써 자체제작이 완전히 사라지게 된다는 것이다. 결과적으로 독과점 시장이 형성되어 미국 프로그램 유통회사들은 지금보 다 훨씬 더 높은 가격에 프로그램을 팔 수 있는 조건이 만들어지는 전형적 인 악순환의 고리가 형성하게 된다. 국내 기업이 막대한 투자비용을 투입해 구축한 뉴미디어 플랫폼을 통해 미국의 콘텐츠가 무제한적으로 유통됨과 아 울러 PP의 제작기반이 붕괴될 경우, 상당수의 PP가 의존하고 있는 미국 프 로그램 판권 가격 상승에 따른 부담으로 플랫폼 사업자들은 그만큼 디지털 전환이나 서비스 품질 제고에 대한 투자를 줄일 수밖에 없고, 플랫폼 사업발 전에도 악영향을 미치게 될 것으로 전망된다. 이와 달리 한미 FTA 협정에 따른 효과를 긍정적으로 분석하는 입장도 있 다. 기본적으로 유입 자본의 건전성에 기초하여 이 자본이 국내 방송산업 투 자 증대 효과를 유발하고, 이는 다시 외국자본을 추가적으로 유인하는 효과 를 발휘하여 국내 방송산업 자원의 규모가 확대되어 방송산업의 기반을 강 화시킬 것으로 본다. 또한 미국의 거대 미디어 기업이 국내 방송시장에 투자 를 함으로써 국내 미디어 기업의 인지도가 상승하고, 이는 또 다시 다른 외 국 미디어 기업과의 연계로 확장되는 자본 투자의 선순환 고리를 상정하고 있다. 이러한 과정에서 국내 미디어 기업은 국제 경쟁력을 가질 수 있는 기 회를 얻게 된다고 보는 것이다. 또한 글로벌 미디어 그룹의 투자는 국내 방 송산업 부분에 선진 마케팅 및 관리 기법과 앞선 기술을 이전하는 통로가 됨으로써 국내 방송산업 구조 역시 고도화되는 효과를 기대할 수 있다는 점 을 강조한다. 물론 이와는 다른 각도에서 이번 협상 결과를 평가하는 입장도 있다 SBS 디지털 포럼에 참석한 보스톤 컨설팅 그룹의 필립 에반스 수석 부사장 은 한국 미디어 시장이 지나치게 보수적이며 문화적 측면에서 더욱 개방되 어야 한다고 평가했다. 그는 또 이제 IP(Internet Protocol) 기반의 배급체계

121 120 가 전통적인 시스템을 대체하고 있고 기술의 변화로 융합이 가속화되고 있 으며, 더 이상 관세나 쿼터가 중요한 것이 아니라 새로운 미디어와 플랫폼의 개방을 통해 미래 미디어 산업을 준비해야 한다 고 말했다. 또한 한미 FTA 에 대해 개방 반대와 보수적 입장만 내세울 것이 아니라 국내 업계 스스로 의 변화가 필요하며 개방 쪽에 비중을 두고 있다. 특히 미디어와 IT의 결합으로 새로운 틀이 마련되고 있는 상황에서 멀티 미디어에 IT기반 서비스가 결합된 서비스와 플랫폼을 통한 산업을 발전시키 고, 이미 많은 규제기관이 존재하기 때문에 별도의 규제기관을 신규 설립할 필요가 없다는 주장도 제기된다. 선진화된 제작 시스템을 만들어 한미 FTA 가 위기가 아닌, 산업이 한 단계 발전하는 기회로 만들자는 것이다. 이와 함 께 한미 FTA는 방송시장 개방에서도 기존의 보호론 일변도의 시각에서 벗 어나 일본이 1990년대에 시도하였던 경쟁 속의 보호 같은 정책 패러다임 변 화를 모색해보는 계기가 되어야 한다는 지적도 있다(정용준, 2007). 2) 한미 FTA와 국내 방송콘텐츠 시장과의 상관관계 (1) 한미 FTA가 국내 콘텐츠 산업에 끼치는 영향 이번 한미FTA 협상이 국내 콘텐츠 산업에 끼칠 영향을 예측한다는 것은 쉬운 일이 아니다. 물론 전반적인 방송산업 구조에 중요한 변화를 초래할 것 은 분명해 보이지만, 이러한 변화가 직접적으로 국내 콘텐츠 제작시장에 어 느 정도 영향을 미치는지에 대한 것도 확실하지 않다. 그러나 국내 방송시장 이 최근 한류 붐을 타고 지속적으로 성장을 해 왔을 뿐 아니라 아시아 지역 에서는 콘텐츠 강국으로 떠오르고 있는 상황에서, 자국의 포화된 시장을 벗 어나 새로운 잉여 시장을 개척하기 위해 예상외로 적극적인 콘텐츠 시장 진 입을 시도할 가능성도 있을 것이다. 이런 상황에서 한국케이블TV방송협회는 PP산업이 2007년 약 2조의 총 매 출을 올릴 것으로 예상하면서, 시장이 본격적으로 개방되는 2011년 약 5조 (홈쇼핑 제외)의 매출 증가를 예상하고 있다. 그러나 한국케이블TV방송협회

122 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 121 는 FTA의 직접적인 피해가 매출액 중 약 70%에 이를 것으로 예측하면서 미 국 자본의 영향에 우려를 표하고 있다. 특히 이런 피해는 판권료 상승에 따 른 경영상의 어려움과 국내 PP 자체 제작물의 감소, 그리고 영세 PP의 도산 과 약 30%의 직접 고용 인력의 감소 등에 따른 것이라고 진단했다(미디어오 늘, ). 결국 외국자본의 국내 유입과 미국의 미디어 그룹의 국내 시장 진출은 PP산업, 플랫폼산업의 경쟁 심화로 인한 수익성 감소, 미국 프로그램 직배로 인한 수익 감소, 미국 프로그램 판권료의 인상으로 인한 비용증가, 영화, 애 니메이션 쿼터 완화로 인한 수익 감소, 국내 PP의 2차 유통 창구화, 영세 규 모 PP의 도산, M&A 등으로 인한 고용 인력의 감소, 마지막으로 해외 수출 시장 축소로 이어지는 결과를 가져온다는 평가이다(정인숙, 2007). 그러나 이러한 구조적인 측면에서의 비관적인 전망은 근본적으로 국내 방송 콘텐츠 제작 부문에 있어서의 피해를 제기하고 있다는 점에서 더욱 더 심각하 게 다가온다고 하겠다. 실제로 업계의 우려와는 달리 일부 군소 PP사들이나 영 업활동이 거의 없는 PP사들의 경우 외국자본에 회사를 넘기기를 희망하거나, 자체제작보다는 우선 싼 가격에 미국 프로그램의 구입에 적극 나설 전망이어서 국내 방송콘텐츠 산업이 기반부터 위협을 받는 결과를 초래할 위험이 있다. 이 러한 현상은 단지 PP들 뿐 아니라 SO들에게도 영향을 미쳐 결과적으로 외국자 본의 단기적 투기자본의 유입을 가속화할 가능성을 더 크게 할 수 있다. 이러한 측면에서 외국자본의 유입을 통해, 미국의 거대 미디어 그룹이 한 국의 케이블TV와 위성방송에서 그들이 직접 소유, 경영, 편성 운용할 수 있 는 채널을 가질 수 있도록 하여 한국의 중소 PP들과 무제한 경쟁을 벌이는 상황을 예상할 수 있다. 이에 따라 온미디어나 CJ미디어 같은 국내 대형 PP 사들은 그 동안 외국 프로그램을 통해서 확보한 수입을 통해 자체 제작에 투자하였으나 미국 기업과의 경쟁 속에서 수입원의 위축을 가져올 것으로 예측되고 있다(권호영, 2007). 3) 3) KBI가 발표한 한미FTA: 유료방송시장 개방의 영향과 대응방안 보고서에 따르 면, 2005년 현재 미국기업의 국내 PP시장 잠식규모는 연 매출액 2,778억 원으로, 한국 시장의 27.6%(홈쇼핑 포함시 10.2%)를 점유하는 것으로 분석됐다. 특히 순

123 122 그 결과 초기 단계의 자체제작을 해 오면서 부가가치가 높은 방송콘텐츠 산업의 핵심 성장동력이 되어 오던 국내 PP들은 자체제작을 포기하게 되어 독립제작사들의 붕괴와 함께 연쇄적으로 국내 콘텐츠 제작시장의 위축이 예 상된다. 4). 이는 이번 협상에 따라, 간접투자가 100% 이루어지고 쿼터제가 축 소됨과 아울러 1개국 쿼터가 확대되는 상황은 미국의 거대 미디어 기업이 높은 협상력과 앞선 마케팅 능력으로 경쟁력 있는 콘텐츠를 직접 제공하는 기회가 되기 때문이다(신태섭, 2007). 이러한 상황은 미국이 가장 선호하는 구도인 MPS로의 투자를 보다 용이 하게 할 수 있는 환경이 될 것으로 보인다. 이 과정에서 국내 SO들은 군소 PP사들을 배제하고 경쟁력 있는 미국의 채널을 선호할 것이며, 미국 PP들의 영향력이 강해질수록 SO의 PP에 대한 기존의 우월적인 지위는 역전되어 SO 가 오히려 미국 PP에 고액의 콘텐츠 사용료를 지불하거나 미국 PP에 SO가 잠식당하는 결과를 초래할 수 있다(양문석, 2007). 궁극적으로는 미국의 거대 미디어기업이 지상파 방송과 시청률 및 광고 경쟁을 벌이게 되는 국면으로 치닫게 될 것으로 보인다. 뿐만 아니라 국내 방송콘텐츠 시장의 붕괴는 단지 콘텐츠산업 측면뿐만 아니라 대량의 미국 프로그램이 국내 시장을 지배하게 됨으로써 야기되는 문화적인 측면의 부정적인 영향이 더 큰 문제라는 점에서 상황이 심각하다 고 할 수 있다. 이런 시각에서 이번 한미 FTA 협상의 결과를 경제적인 측면 보다 사회문화적인 영향의 측면에서의 평가를 우선해야 한다는 주장이 힘을 얻고 있다. 이와 관련하여, 보편적 콘텐츠의 증대에 따른 내용 다양성의 감 소와 쿼터제 완화에 따른 국내 영상물 제작 편성 감소, 저가 수입 콘텐츠 급증 그리고 공익프로그램의 감소가 야기하는 사회문화적인 부정적인 영향 에 보다 주목해야 한다는 주장도 제기되고 있다(정인숙, 2007). 사실 이러한 사회문화적인 영향은 시장의 왜곡도 함께 동반한다는 데서 이익은 391억으로 한국 시장의 67.4%(홈쇼핑 포함시 11.9%)를, 시청률은 4.52%로 33.9%(홈쇼핑 포함시 32.5%)의 점유율을 보일 것으로 추산됐다. 4) 방송콘텐츠 산업의 세계 연평균 성장률은 약 7.3%이며, 아시아는 11.6%인 반면 국내 PP의 2005년도 총매출액이 3조 1천억 원으로 전년 대비 24% 증가하였다.

124 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 123 그 심각성은 더하다고 할 수 있다. 즉, 콘텐츠 시장에서는 산업과 문화가 분 리될 수 없는 것이 현실이다. 이는 유통의 독점과 다양성의 극단적인 폐해로 드러나게 되는데, 최근 미국 할리우드 영화인 <캐리비안의 해적>이 국내 900여개 상영관을 독식하는 바람에, 상영 영화가 9개 밖에 없게 되어 박스오 피스 톱10 선정 자체가 불가능했던 웃지 못할 현상이 벌어진 것은 그 단적 인 예라고 하겠다. (2) 한국과 미국의 방송콘텐츠 시장 비교 한국의 방송시장은 약 8조 원 규모 5) 로 국내 전체 GDP(779조원)의 1%에 도 채 미치지 못하고 있으며, 통신사업과 비교하면 방송사들의 재원구조가 매우 취약하여 개방의 충격으로부터 자유롭게 문화적 사회적 가치를 보호할 수 있는 안정적인 재원 마련이 쉽지 않은 시장구도를 형성하고 있다. 반면 미국의 방송산업 규모는 73조 9천억 원(전체 미디어 산업구조는 892조 원)으 로 한국 방송산업 규모의 약 10배에 달한다(정인숙, 2006). 한편 한미 양국의 방송콘텐츠 교역량을 비교해보면, 한국이 미국에 수출한 액수는 44만 달러(1.06%)인데 비해, 미국으로부터 수입한 액수는 4,700만 달 러(98.94%)이다. 그동안 한국이 DMB IPTV 와이브로 등 다양한 뉴미디어 플랫폼을 주요 선진국들보다 앞서 도입해왔지만, 정작 그 플랫폼을 통해 유 통시킬 콘텐츠는 턱없이 부족했다는 것을 반증하는 자료인 셈이다. 또한 미국의 문화콘텐츠 산업의 세계 방송시장 점유율은 41.9%에 이르지 만 우리나라의 경우 1.6%에 불과하다. 이는 방송 프로그램의 과도한 대미 의 5) 국내 방송시장의 최근 동향은 지상파방송의 시장규모 축소와 함께 케이블TV를 비롯한 비지상파 방송시장의 급격한 성장으로 요약할 수 있다. 시청점유율에서, 지상파방송은 2000년 75.7%에서 2006년 62.1%로 하락했으며, 반면 케이블TV 중 에서도 지상파 계열의 PP를 제외한 순수 케이블 채널은 같은 기간 동안 3.1%에 서 20.1%로 급격한 증가세를 보이고 있다. 매출액의 측면에서도 지상파방송은 2000년 전체 방송서비스 매출액의 61.3%(3조 984억원)에서 2004년 45.6%(3조 5,448억 원)으로 감소한 반면, 케이블 SO는 같은 기간에 7.2%(3,642억원)에서 17.3%(1조3,479억원)으로, PP는 26.3%(1조3,288억원)에서 33.3%(2조5,883억 원)으 로 각각 증가했다. 이러한 수치는 그동안 지상파 독과점의 상황으로 지속되어 온 국내 방송시장이 엄청난 변화를 겪고 있는 증거라고 할 수 있다.

125 124 존으로 이어져 현재 국내에 수입되고 있는 해외방송 콘텐츠 중 67.6%를 미 국에 의존하고 있는 실정이다. 더구나 미국의 미디어 기업들은 세계 시장을 지배하는 거대 미디어 다국적 복합 기업으로서 국내 시장에 진입 시 정보, 문화, 지식, 오락 분야에 집중된 콘텐츠를 통해 이윤과 문화적 지배력을 동 시에 가지게 되는 결과를 가져올 가능성을 배제할 수 없다. (3) 미국 미디어 기업의 국내 방송콘텐츠 시장 진입구도 한국의 방송콘텐츠 산업이 아시아 시장을 중심으로 성장을 하고 있다는 사실은 미국 미디어 기업을 상대적으로 긍정적인 차원에서 투자를 이끌어 낼 수 있는 유인 요소가 될 수 있다. 이미 국내 미디어 시장에 다양한 방식 으로 자본참여를 하고 있는 미국의 입장에서는 한국 시장을 아시아 시장 진 출의 교두보로 활용하여, 한국의 PP들과 공동제작 혹은 제작투자 방식을 통 해 아시아 시장에 공동으로 진출하는 글로벌 마케팅이 가능할 수도 있다. 이 런 시각에서 미국 기업의 국내 방송콘텐츠 시장 진입 유형을 살펴볼 수 있 을 것이다. 권호영(2007)은 미국 미디어 기업의 국내 방송콘텐츠 시장 진입 유형을 프 로그램 판매, 직접 채널 운영, 해외 재전송, 위성방송사나 PP와의 합작 등으 로 구분하고 그 장단점을 자세하게 제시했다. 그에 따르면, 어떤 유형이든 특징을 지니고 있지만 현재 지상파 중심의 구도를 갖춘 국내 방송콘텐츠 시 장에서 즉각적으로 직접 채널 운영을 하려는 미디어 기업들은 많지 않을 것 이다. 문화상품으로서의 방송콘텐츠는 당연히 이윤을 획득하려는 강요에 종 속된 상품이다. 이러한 시각에서 미국 기업들의 국내 시장 진입 여부를 가늠해 보면, 국내 에서 문화상품으로서의 경쟁력을 지니고 있는 지상파방송 콘텐츠 중심의 시 장에서 문화적 거리가 있는 외국 채널이 직접 경쟁에 뛰어들기는 쉽지 않다. 시청자를 확보하기 위한 경쟁은 보다 많은 투자를 요구하는데, 이 투자는 하 나의 문화상품이 보다 많은 계층에 팔릴 수 있을 때에만 비로소 이윤을 가 져올 수 있기 때문이다(Goedart Palm, 1994).

126 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 125 <표 III-2> 미국 미디어 기업의 진입 방식에 따른 장단점 진입방식 장 점 단 점 유망 채널 현재의 사업구도 유지, 채널 확장의 기회 부족 메이저 영화사 중 독자 프로그램 프로그램 판매수입의 채널이 없는 회사 판매 확보, 관리 면에서 편리 채널 진출 단독 채널 진출 SO와 합작 채널 진출 위성방송과 합작 채널 진출 PP와 합작 해외 재전송 단독 또는 제휴 * 출처 : 권호영 (2007). 채널 브랜드의 홍보 채널 아이덴티티 유지 채널 브랜드의 홍보 원활한 런칭 대규모 가입자 조기 확보 채널 브랜드의 홍보 원활한 런칭 채널 브랜드의 홍보 PP의 마케팅 능력 공유 국산 프로그램 확보 채널 브랜드의 홍보 채널 아이덴티티 유지 한국인 CEO 확보 여부, 채널 런칭과 광고주 확보 어려움, 세금 2중 부담 국산 프로그램 확보, 광고주 확보, 합작사와의 의견 조정 국산 프로그램 확보, 광고주 확보, 합작사와의 의견 조정 플랫폼과 합작하는 경우 에 비해서 런칭에 불리, 합작사와의 의견 조정 한국 광고주로부터 수입을 기대하기 어려움, 런칭 불리 채널 브랜드를 중요시하 면서, 한국 파트너를 신 뢰하지 않는 기업 채널 브랜드를 중요시하 면서, 한국 파트너를 신 뢰하는 기업 채널 브랜드를 중요시하 면서, SO와 합작한 경쟁 채널이 있는 기업 채널 브랜드를 중요시하 면서, 국산 콘텐츠의 확 보가 어려운 장르의 기업 국내 진입이 허용되지 않은 뉴스 채널 따라서 다양한 계층이 소비할 수 있도록 하기 위해서는 문화상품의 대대 적인 산업적 생산은 불가피하다. 국내 시장에서 문화상품으로서의 방송콘텐 츠가 경쟁력을 가지기 위한 대규모 생산은 국내 콘텐츠 시장과 공존하는 통 일된 시장이 만들어져야 하나, 한국 문화의 특수성에 바탕을 둔 국내 방송 콘텐츠시장은 그리 만만하지 않다. 따라서 이들 미국 미디어 기업들이 국내 에 진입하여 성공을 하기 위해서는 두 가지 전략을 구사할 수 있다. 즉, 경 쟁자들과 함께 성장하든지 아니면 특별한 이해관계를 가진 작은 시장 구분 으로 특화하는 것인데, 특화된 시장이 성공적일 경우 이는 다시 통일된 시장 에서 경쟁력을 갖춘 상품이 될 수 있다. 이러한 틀에서 본다면 첫째, 만일 국내 PP사들이 아직 국내 시장에서 경 쟁력이 있다고 판단될 경우, 미국 미디어 기업들은 직접 채널을 운영하기 보 다는 통일된 시장을 형성하기 위한 과정을 거치게 될 것이다. 이 과정을 긍 정적으로 본다면 콘텐츠 제작에 있어서의 노하우, 앞선 제작기술, 마케팅 기

127 126 법 등의 이전이 동시에 이루어 질 수 있을 것이다. 그러나 부정적인 차원에서 본다면, 한편으로는 문화의 표준화를 위한 정지 작업의 일환으로서 기존 PP들과의 합작으로 미국 방송콘텐츠를 국내 시장에 대대적으로 유통하는 방식으로 통일된 상품시장의 규모가 커질 때까지 기다 리거나, 시장 확대의 가능성을 미끼로 자본 수익을 얻기 위한 투자의 과정이 될 수 있을 것이다. 이 경우, 국내 PP들은 국내 방송콘텐츠 시장이 주된 시 장이 될 수 있도록 경쟁력을 강화시켜나가는 기회가 되는 동시에, 이 과정에 서 국내 PP들 간의 결합으로 의도적으로 시장을 확대시켜 미국 미디어 기업 의 콘텐츠가 개별적으로 특화된 지엽적인 시장에 머물도록 하는 전략도 가 능할 것이다. 두 번째로 만일 미국 미디어 기업이 보기에 국내 PP들의 경쟁력이 약하다 고 판단 될 경우, PP를 사들여서 직접 채널을 운영하는 방식이 될 것이다. 이 경우, 채널로의 직접 진입은 국내 방송콘텐츠 제작 시장의 하부구조부터 허물어지는 부정적인 결과로 이어질 수 있다. 반면, 국내 PP들이 경쟁력이 있다고 하더라도 글로벌 브랜드를 지닌 거대 미디어 그룹의 채널이 직접 국 내 시장에 진입하는 경우도 있을 것이다. 그러나 어떠한 경우가 되든지 국내 방송콘텐츠 제작자 혹은 PP사들은 그 과정 동안 경쟁력을 키울 수 있는 방 안을 마련해야 하고, 이를 위해서 국내 기업과 외국 기업에 동등하게 적용되 는 규제 제도를 효과적으로 시행하거나, 국내 PP사들이 효과적으로 통일된 시장을 만들어 나갈 수 있는 방안을 모색해야 한다. 새로운 기술 환경을 기반으로 하는 윈도우의 적극적인 창출이나 플랫폼사 업자와 콘텐츠사업자간의 합리적 수익배분 및 공정한 거래 구조를 확립(S O IPTV-PP 간, 이통사-CP 간 합리적 수익배분 문제 등)할 필요가 있다. 여 기에는 지상파방송의 PP시장 진출 및 과도한 콘텐츠시장 독점이나 MPP의 과도한 시장지배력 제한의 필요성에 따른 시청점유율 기준 검토와 같은 규 제 정책이나, 시장 창출 모색 차원에서 기존 메이저 미디어들과 함께 대형 콘텐츠 컨소시엄 구축, M&A 모태펀드 대기업의 투자펀드 대통합 추진 같은 지원 정책 등이 한 예가 될 수 있을 것이다.

128 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 127 3) 방송콘텐츠 제작 촉진 및 시장환경 개선을 위한 과제 (1) 멀티 유즈를 위한 프로듀스 매니지먼트 기능의 정비 한국은 방송콘텐츠의 지상파방송 의존도가 대단히 높고 경쟁 미디어의 시 장성이 아직 활성화되지 않은 점과, 콘텐츠 권리처리가 명확하게 되지 않은 점이 방송 콘텐츠의 멀티 유즈(Multi-Use)를 방해하는 요인으로 작용하고 있 다. 따라서 제작 유통구조의 개선이 방송 콘텐츠의 멀티 유즈 촉진에 효과 적인 점을 감안하여, 이를 염두에 둔 기획 자금조달, 제작관리, 저작권처리, 수익분배 등의 프로듀스 매니지먼트 기능 및 이를 담당할 주체를 육성하는 것이 필요하다. (2) 벤처 역동성을 발휘할 수 있는 환경정비 방송콘텐츠 제작은 디지털 방송의 가능성을 충분히 발휘하기 위해 벤처의 역동성이 발휘되는 환경정비가 불가결하다. 이를 위해 새로운 콘텐츠 서비스 를 창출하는 벤처에 대한 투자환경 정비와 다양한 콘텐츠 산업이 발전하는 가운데, 인재를 확보하기위한 조건들을 적극적으로 추진해 나가는 것이 효과 적인 방안이다. 또한 방송통신 융합 서비스 벤처에 대한 지원제도의 활용을 촉진하는 것도 효과적이라고 할 수 있다. 특히 지금까지 방송에 종사해오지 않았던 주체가 원활하게 방송미디어를 이용한 콘텐츠 유통에 대처할 수 있도록 방송사업자 등이 중심이 되어 인큐 베이터적 조직을 설립하는 것도 필요할 것이다. 또한 다양한 영상콘텐츠 창 조를 가능케 하는 환경을 정비하기 위해 제작과정의 일부를 아웃소싱함으로 써 종전의 영상 콘텐츠 제작사, 멀티미디어 콘텐츠 제작자, 가전 메이커 등 타 업종과의 교류 제휴를 적극적으로 추진해야 할 것이다. (3) 글로벌 콘텐츠 제작 및 유통 시스템 구축 방안 : SPC 설립 문제 통합지주회사, 즉 SPC란 명목회사로서 경제적, 법률적으로 독립된 유한회 사(또는 주식회사)를 말한다. 운영방식으로는 재단에서 직접 운영하는 방안

129 128 과 SPC 설립을 통해 간접 운영하는 방안을 검토해 볼 수 있다. 신속하고 효 율적인 투자와 서비스 제공을 위해서는 재단의 직접 운영보다는 SPC 설립을 통한 간접 운영 및 관리가 합리적으로 판단된다. 통합지주관리회사는 자산운용전문회사에 투자자금 운영, 유치, 수익률 관 리, 서비스운영회사의 운영자금 관리 등의 업무를 위탁하고, 자산관리수수료 를 얻는다. 또한 콘텐츠 수급 및 관리, 패키징, 유통, 채널 관리 등의 실무 전반을 담당하는 회사를 선임하고 사업관리수수료를 획득한다 통합관리지주회사의 설립 시 다음과 같은 장점이 있다. 첫째, 투자자 보호 및 공정성 투명성 확보이다. 현금 흐름의 전반이 궁극적으로 SPC에 귀속되 므로 자금 유용을 방지하고, 재정 불안정 및 기타 채무관계 상의 불이익을 방지할 수 있으며, 여러 이해관계자들의 권리와 의무를 명확히 구분하여 공 정하고 투명한 운영이 가능하다. 둘째, 인프라 구축이 용이해진다. 자산관리와 서비스운영의 모든 현황들을 지주회사에서 통합 관리함으로써 향후 전개될 다문화주의 문화산업 및 정책 의 토대를 구축할 수 있다. 셋째, 금융자본의 도입으로 투명한 회계처리와 관리가 요구됨에 따라 정해 진 투자목표수익률을 실현하기 위해 capital call 방식 등 금융시장의 신규 투자기법들과 자금의 효율적이고 투명한 운영을 위한 새로운 관리기법들이 문화산업 영역에도 도입될 것으로 전망된다. 넷째, 신규 사업모델의 촉진이다. 자산관리와 서비스 운영을 전문회사에 모두 위탁함으로써 전문인력들의 노하우와 새로운 미디어 환경에 알맞은 사 업모델의 적용과 촉진이 가능하다.

130 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 129 [그림 III-9] 통합관리지주회사(SPC)의 구조 및 역할 3. 디지털 미디어 시대의 공영방송과 인터넷 산업 1) 디지털 시대 방송콘텐츠 산업의 특성 (1) 비용절감 및 가치창출 기회의 확대 콘텐츠 산업에 있어서 디지털 전환 은 크게 세 가지 의미를 함축하고 있다. 첫째, 동일한 품질의 콘텐츠를 생산하고 유통시키는데 소요되는 비용이 아날로 그 체제에 비해 저렴하다는 점이다. 디지털 전환기에는 시스템 교체 등 고정비 소요가 커져 단기적으로는 비용이 상승할 수 있다. 그러나 전환이 완료된 후에 는 변동비가 감소해 전체적으로 저비용구조를 유지할 수 있다. 둘째, 품질이 동 일하다고 가정할 경우 감소된 비용만큼 콘텐츠 생산으로 유발되는 가치(이익)가 증가한다. 셋째, 디지털 전환으로 인해 단순한 비용의 절감을 뛰어넘어 보다 고 품질의 콘텐츠를 생산할 수 있다. 그리고 기존의 아날로그 체제보다 유통의 영 역이 확대될 경우, 절감된 비용 이상으로 가치를 창출하게 된다. 따라서 디지털 전환은 최소 아날로그체제 이전보다 비용이 절감되고 절감

131 130 된 비용만큼은 추가적인 가치창출을 기본 목표로 해야 한다. 이상적으로는 콘텐츠 품질의 향상과 유통영역의 확대를 통해 콘텐츠를 통한 가치창출의 극대화를 지향점으로 삼아야 할 것이다. [그림 III-10] 디지털 전환에 따른 비용/가치 곡선 디지털 전환기 비용(디지털) 가치(디지털_초과) 가치(디지털_평균) 비용=가치(아날로그) (2) 선순환 구조의 중요성 이와 같은 디지털 전환의 목표를 순조롭게 달성하기 위해서는 다른 모든 산업과 마찬가지로 경제적인 선순환 구조 를 확립해야 한다. 즉, 콘텐츠 생 산으로부터 얻어진 초과이윤이 가능한 손실 없이 그대로 생산에 재투자되어 콘텐츠의 질을 높이는데 기여하고 품질이 높아진 콘텐츠가 다시 최소의 손 실로 더 큰 초과이윤을 달성하게 하여, 이와 같은 구조가 안정적으로 지속될 수 있도록 해야 한다. 2) 방송콘텐츠 산업의 미래 전망 (1) 전망 1 - Ideal Case 먼저 아날로그 시스템에 비해 제작과 유통에 소요되는 비용이 획기적으로

132 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 131 감소한다. 또한 전통적인 미디어 산업에서는 별도의 시장에서 존재하던 방송, 엔터테인먼트, 통신, 포털 사업자들이 모두 하나의 시장에서 보다 치열하게 경 쟁해야 하는 상황에 처하게 된다. 따라서 개별사업자들은 경쟁에서 살아남기 위해 주주에게 배당하거나 직원들의 임금 등으로 낭비하던 초과이윤을 콘텐츠 생산에 재투자하게 되어 선순환 구조로 이행하는 모멘텀으로 작용하게 된다. 시장 통합에 따라 사업자들의 숫자가 감소하게 됨에 따라 기업 이윤으로 빠져 나가던 부분만큼 콘텐츠 제작에 재투자될 수 있는 여지도 커진다. 또한 비용감소와 재투자 욕구의 증대로 콘텐츠 생산에 보다 많은 재원과 리소스가 투입되어 창의력이 극대화될 수 있다. 이러한 창의력으로 제작된 콘텐츠가 보다 편리한 유통창구들을 통해 시간과 공간의 제약 없이 자유롭 게 선택할 수 있게 되어 수용자의 선택권이 증대되고 콘텐츠 소비가 확대된 다. 결국 소비자들은 콘텐츠 소비에 기꺼이 더 많은 비용을 지출하게 되고 이는 다시 콘텐츠 생산에 재투자된다. (2) 전망 2 - Worst Case 무엇보다도 투자 수익에 대한 전망이 불충분한 상태에서 막대한 자본이 필요한 디지털 전환은 개별 사업자들에게 엄청난 비용부담으로 작용한다. 또 한 사업자간 경쟁이 과열 국면으로 진행되면 단기적 고객확보나 콘텐츠 수 급을 위한 과투자가 일어나게 되고, 이는 또 다시 고객과 콘텐츠 수급자들의 한탕주의를 부추겨 이른바 시장 실패로 인한 비용 증가의 결과를 초래하게 된다. 또한 사업의 불확실이 큰 상태에서 시장 통합이 급격하게 이루어질 경우, 잉여자본을 충분히 보유하고 있는 극소수의 거대 자본들은 공정한 시장 경 쟁을 통해서가 아닌 공격적인 인수 합병을 통해 지배력을 확보할 가능성이 크다. 이럴 경우, 가격 결정권은 사업자에게 넘어가고 막대한 비용을 들여 인수 합병을 추진해온 거대자본은 초기 투자의 빠른 회수를 위해 이윤을 고 품질의 콘텐츠 생산에 투자하기보다는 저비용 콘텐츠 수급에 집중할 수밖에 없다. 이러한 경향은 단기성과가 실시간으로 주가에 반영되는 대기업, 해외 자본 등의 경우 더욱 극명하게 나타나고 있다.

133 132 과열 경쟁과 독점사업자의 폐해는 그대로 지속적인 재투자 행위를 위축시 켜 창의력 위축을 초래하게 된다. 그리고 위축된 창의력으로 제작된 저급 콘 텐츠와 독점사업자에게 가격 결정권과 접근권을 제한받은 수용자는 콘텐츠 소비의 의지를 잃게 되고 결과적으로 콘텐츠 생산으로 재투자되어야 할 재 원이 축소되어 산업자체의 붕괴로 이어진다. 3) 디지털 시대 공영방송의 역할과 경영 전략 (1) 콘텐츠 산업에서 공영방송의 기본 역할 정치적 사회적 요소를 제외하고 순수하게 콘텐츠 산업이라는 측면에서 볼 때, 공영방송의 역할은 선순환 구조를 안정적으로 주도하는 선순환 매개 자(agent) 의 역할이라고 할 수 있다. 대부분의 악순환 촉발 원인이 미래 수 익에 대한 공포 에서 비롯되기 때문이다. 따라서 상대적으로 수익성 공포 가 의사결정의 주된 요소로 작용하는 민간 사업자들이 시장을 지배할 경우 악 순환으로 이행될 가능성이 더욱 커지기 마련이다. 특히 단기 수익성이 실시 간으로 주가에 반영되는 주주 자본주의 사회에서는 이러한 경향은 더욱 가 속화될 전망이다. 선순환 매개자로서 공영방송의 핵심 역할은 축적된 자본을 보다 창의적인 고품격 콘텐츠를 생산하는데 재투자하도록 하는 의사결정에 있다. 이는 수 익 공포 가 상대적으로 가장 적은 공영 방송만이 할 수 있다. 이러한 역할의 성과는 시장 경쟁력과 시장 전체에 끼친 영향력으로 검증된다. 즉, 창의력이 단순한 시도에서 끝나는 것이 아니라 실제로 많은 수용자들에게 소비되어야 하고, 다른 상업적 사업자들의 콘텐츠 질을 높이는 자극제로의 역할도 수행 해야 비로소 그 효용성이 확인될 수 있다. 세계적인 경영컨설팅사인 맥킨지는 공영방송제도에 대한 보고서 6) 를 통해 21세기 이상적인 공영방송의 요건이 경쟁력(시청 점유율)과 차별성(프로그램 의 차별성, 혹은 창의력)을 동시에 갖추는 것이고, 이 중 한 가지가 결여된 6) Public Broadcasters around the World, Mckinsey & Company, 1999.

134 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 133 공영방송은 역할을 다할 수 없다고 지적했다. 보고서는 이상적인 공영방송의 사례로서, BBC가 제작한 드라마 오만과 편견(Pride and Prejudice) 을 제시 하면서 다음과 같이 설명한 바 있다. 강력한 공영방송은 치열하고 복잡해진 방송 환경에서 중요한 역할을 할 수 있다. 다채널 시대에서, 공영방송은 차별화된 편성 그 자체뿐만 아니라, 이들 통해 상업방송들이 고품질의 방송을 따라하지 않을 수밖에 없도록 압 력을 행사할 때 가장 효과적이다. 이는 정부의 상업방송에 대한 내용 규제를 통해서도 일부 달성할 수 있으나, 공영방송 모델이 보다 효과적인 접근이다. 공영방송 모델은 창의성과 시장에 대한 압력을 결합시켜 방송시장에 대한 사회적 목표를 달성하게 한다. 이러한 선순환을 발생시키기 위해서는, 공영 방송이 상업방송과의 차별성을 유지하는 동시에 상당한 시청 점유율을 가져 야 한다. 이는 공공의 이익을 위해 상당히 중요하다. 영국의 BBC는 상당한 돈과 시간을 들여 오만과 편견(Pride and Prejudice) 이라는 고품질의 시대드라마를 만들어 상당한 시청률을 기록했다. 이는 ITV 의 Moll Flanders 와 Channel 4의 The Camomile Lawn 등과 같은 경쟁 채널들이 독자적인 시대극 드라마를 만들게 했다. 이러한 BBC의 역할은 프 로그램의 질을 높이고 시대극에 대한 시청자의 의식을 높였다. 선도적인 프 로그램에 대한 투자는 단기적 이윤추구에 얽매일 수밖에 없는 상업방송에게 는 불가능하다. KBS의 경우에도 수익성과 무관한 대하드라마를 지속적으로 제작하면서 사극의 노하우를 발전시켰고, 이는 MBC와 SBS에도 긍정적인 영향을 미쳐 왔다.

135 134 <표 III-3> 1994~2006년 동안 지상파 방송 3사에서 방송한 대하사극 현황 제작연도 KBS(편수) MBC(편수) SBS(편수) 1994 한명회 1995 장녹수 1996 용의 눈물(159편) 왕과 비 1999 허준(64편) 2000 태조 왕건(200편) 2001 여인천하(151편)* 2002 제국의 아침(94편) 2003 무인시대(158편) 다모(14편) 2004 불멸의 이순신(106편) / 해신(52편) 대장금(54편) 왕의 여자(42편)* 2005 서동요(55편) 2006 서울1945(71편,) 대조영 주몽(81편) 연개소문* 2007 * KBS 출신 김재형 PD 연출 또한 KBS는 전통적으로 시장과 치열하게 경쟁하는 채널인 2TV를 통해 창 의적이고 공익적인 오락프로그램 개발에 지속적으로 투자하여 왔고, 그 결과 시청률과 차별성 부분에서 뚜렷한 성과를 낸 다수의 프로그램들을 제작했다. 이는 KBS 2TV의 경쟁력뿐만 아니라 대한민국 전체 오락 프로그램의 발전과 건전성에 기여해 왔다(사례 : KBS 열린음악회, 체험 삶의 현장, TV는 사랑을 싣고, 긴급구조 119, 개그콘서트, 스펀지, 상상플러스, 위기 탈출 넘버원 등). (2) 디지털 콘텐츠 산업에서 공영방송의 역할 디지털 시대에도 공영방송의 변함없는 역할은 선순환 매개자 의 역할이다. 그러나 디지털의 고유한 특성으로 인해 다음의 세 가지 변화를 새롭게 고려

136 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 135 해야 하는 측면이 발생한다. 첫째, 경쟁 환경의 변화에 주목해야 한다. 디지털 시대의 공영방송은 통합 된 시장 환경에 노출될 수밖에 없다. 즉 기존의 상업방송사뿐만 아니라, 유 료방송사업자와 통신사, 포털, 해외자본 등 다양한 경쟁자들과의 관계 속에 서 역할을 수행해야하는 상황이다. 특히 통신사, 포털, 해외자본 등은 기존의 콘텐츠 산업 영역에서 사업을 영위하던 플레이어들이 아니기 때문에 방송의 공적 역할에 대한 인식이 상대적으로 약할 가능성이 크다. 또한 모두 주식시 장에 상장된 기업들이기 때문에 단기 수익에 대한 압박을 많이 받을 수밖에 없는 특성을 지니고 있다. 따라서 공영방송은 아날로그 시대에 비해 보다 치 열해진 상황에서 그 역할을 수행해야 한다. 둘째, 수용자의 변화를 예의주시해야 한다. 디지털 시대의 또 하나의 특징 은 수용자들의 수준과 권한이 막강해진다는 것이다. 따라서 선순환 매개자 역할을 원활히 수행하기 위해서는 이러한 보다 강력해진 수용자 의 요구에 부흥할 수 있는 창의력 이라는 덕목이 보다 강력하게 요구된다. 이에 BBC도 창의력에 있어서의 리더십(Creative Leadership)'을 디지털 시대의 지상 목 표로 삼고 있다. 마지막으로, 공영방송용 장르 개념이 붕괴되고 있다는 점이다. 공영방송 에 대한 대표적인 편견 중의 하나가 보도나 다큐 등의 특정 장르만 집중해 야 한다는 견해이다. 이는 매체의 영향력이 지상파로 한정되어 있던 시대에 자칫 수익성 때문에 소외될 우려가 있는 장르를 공영방송이 책임짐으로써 콘텐츠의 다양성을 유지한다는 취지에서 출발했다. 하지만 아날로그 시대에 도 이미 다채널의 출현과 함께 다양성 논란은 어느 정도 반감되었고, 매체 다양화가 더욱 가속화되고 수용자의 접근성이 극도로 확대되는 디지털 시대 에는 그 실효성이 감소되고 있다. 따라서 디지털 시대에는 공영방송의 선순 환 매개자 역할 핵심이 장르 가 아닌 창의력 에 있음을 다시 한 번 명확히 할 필요가 있다. 이에 대한 대표적인 사례가 2004년에 발간된 BBC 가치측정보고서(Measuring the Value of BBC) 이다. 이 보고서에서는 BBC 프로그램에 대한 장르별 소 비자 가치를 측정했다. 그 결과, 시청자들은 전국뉴스와 지역뉴스, 그리고 드

137 136 라마 장르에 대해 매우 높은 가치를 부여한 것으로 조사됐다(뉴스 22.1%, 지 역뉴스 19.6%, 드라마 17.9%, 블록버스터 영화 15.3%). 보고서는 이 결과를 근거로 공영방송이 전통적으로 중시했던 장르에만 얽매이지 말고 드라마 등 다양한 장르에 신경을 써야 한다고 제안했다. 지금까지의 논의를 토대로 하여, 디지털 시대 공영방송이 수행하는 역할을 평가하기 위해서는 다음 세 가지 평가척도가 필요하다. 첫째, 공영방송이 획 득한 수익을 얼마나 손실 없이 창의적인 콘텐츠 제작에 재투자하는가, 즉 콘 텐츠 제작에 대한 공격적인 투자자(Aggressive Investor)로서의 평가이다. 둘 째, 이렇게 해서 제작된 콘텐츠를 활용해 얼마나 효율적으로 수익을 극대화 하는가, 즉 콘텐츠 수익을 극대화시키는 효율적인 사업자(Effective Agent)로 서의 평가이다. 마지막으로 이와 같은 책무 수행을 얼마나 투명하게 운영해 나가는가, 즉 신뢰받는 관리자(Reliable Manager)로서의 평가이다. 이러한 세 가지 평가척도가 앞서 언급한 공영방송의 선순환 매개자 로서의 역할들을 평가하는 것이 핵심이 된다. (3) 디지털 시대 공영방송의 경영 전략 1 재원확보 전략 공영방송이 선순환 매개자 로서의 역할을 효과적으로 수행하기 위해서는 안정적인 재원을 확보는 것이 필수조건이다. 그리고 이를 위해서는 우선적으 로 내적인 경영 효율화를 통해 비용을 절감해야 한다는 사실은 기본적인 전 제이다. 그러나 외적인 수입 확대 역시 병행해서 이루어져야 하며, 특히 수 신료 현실화를 통해 디지털 전환기의 단기적 비용 증가 부분을 일정 부분 해소시킬 수 있어야 한다. 또한 광고와 부대사업 등 수익사업을 적극적으로 확대하여 콘텐츠 제작에 대한 충분한 투자 여력을 확보해야 한다. 특히 광고수입의 비중은 지나치게 축소해서는 안 된다. 이는 국민 부담을 최소화하고 수입의 일정 부분을 항상 시장과 경쟁하여 얻게 함으로써 공영방송을 정체되지 않게 하기 위해 필요 하다. 다만 광고시장 점유율이 과도하게 높아질 경우, 다른 사업자들의 활동 을 위축시킬 우려가 있으므로 그 비중을 적절히 하향조정할 필요가 있다.

138 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 민간자본과의 협력 전략 - 리스크 분산 디지털 시대를 맞이하여, 시장이 통합되고 경쟁이 심화되면서 나타나는 두 드러진 특징이 콘텐츠 제작비용이 상승하고 규모가 대형화되어간다는 사실 이다. 이는 모든 사업자들에게 엄청난 리스크 요인으로 작용하는 딜레마 상 황을 초래하고 있다. 이러한 리스크를 효과적으로 분산하는 유일한 전략은 사업자들 간의 합작을 통한 리스크 분담(Risk Sharing) 전략이라고 할 수 있다. 이러한 합작은 반드시 강력한 상호 신뢰가 전제되어야 하지만 태생적으로 상호 경쟁적인 민간 사업자들 사이에서는 쉽게 성립되기 어려운 측면이 있 다. 따라서 이윤 추구보다는 콘텐츠 산업 활성화를 중요한 존재근거로 삼는 공영방송이 다양한 민간사업자들과 합작할 수 있는 가장 적합한 파트너가 될 수 있다. 따라서 공영방송은 자기 자신과 콘텐츠 산업 전체의 리스크 회 피를 슬기롭게 타개하기 위해 다양한 사업자 및 자본들과 전략적인 합작 사 업을 선도해야 한다. 3 글로벌 사업의 업그레이드 전략 - 연합 & 간접진출 방식 기존의 글로벌 진출 전략은 콘텐츠의 경우 단품수출 중심, 채널 진출의 경 우 국내 사업자의 단독 직접진출 중심으로 전개되어 왔다. 하지만 이러한 전 략은 콘텐츠의 다양성 부재와 해외 각국의 문화 정체성 보호주의 규제와 맞 물려 한류 퇴조 현상을 불러일으키고 있는 것이 현실이다. 따라서 앞으로 단품 수출 전략은 패키지 수출 전략으로 확대하고, 필요한 경우에만 국내 개별 사업자들의 콘텐츠들을 패키지로 마케팅 할 수 있는 체 제로 전환할 필요가 있다. 또한 채널 진출은 단독 직접진출 방식보다는 국내 사업자들끼리 또는 해외 현지 사업자들과의 합작을 통한 연합, 간접진출 전 략으로 전환되어야 한다. (4) 디지털 시대의 콘텐츠 육성 정책 1 사업자 중심 지원에서 프로젝트 중심 지원으로 외주비율 강제로 대별되는 기존의 사업자 중심 육성 정책은 제작 인프라 저변의 확충이라는 초기 목적을 이미 달성하였다. 그러나 일정 시점이 지나

139 138 면서 Free riding 이슈, 과당경쟁으로 인한 경영악화, 군소 제작사 난립, 우 회상장 등의 한탕주의 만연, 출연료 상승 심화, 적대적 M&A에 노출 등의 심각한 부작용 역시 초래했다. 무엇보다 현시점은 역량 있는 사업자들 간의 대승적 합작을 통해 국제 경쟁력을 갖춘 콘텐츠를 양산할 수 있는 단계로 진화해야 하는 갈림길임을 고려할 때, 방송사와 제작사의 갈등을 부추기는 기계적인 외주비율 강제 정책은 완화 시켜야 할 시점에 놓여있다. 따라서 오 히려 가능성 있는 프로젝트를 지원하는 육성 정책을 확대해 가고 여기서 다 양한 사업자들 사이의 합작을 유도 하는 방향으로 정책을 펴나갈 필요가 있 다. 예컨대, 외주사와 방송사, 방송사와 유통사, PP 사업자와 지상파 방송사 등과 같이 다양한 합작 프로젝트에 자금 지원이나 의무비율 축소 등의 인센 티브를 주는 방식을 고려할 수 있다. 특히 해외 미디어 사업자들과의 공동 프로젝트에 대해서는 보다 많은 인센티브를 주도록 하여 국제 공동 프로젝 트를 활성화할 필요가 있다. 또한 창의력 지원 역시 개별프로젝트 중심으로 이뤄져야 한다. 기존의 아 날로그시대에는 창의적 콘텐츠 육성 정책이 독립제작사 등과 같이 특정 사 업자나 전문 인력을 중심으로 이루어 졌다. 그러나 콘텐츠 제작에 있어서 기 술적 장벽이 허물어지는 디지털 시대에는 UCC, 극본, 기획안, 만화, 캐릭터 등의 개별 Creative에 대한 지원을 보다 확대해야 한다. 2 비대칭적 규제 중심에서 금융지원 중심으로 기존의 비대칭적 규제 중심의 지원정책 중에 대표적인 것이 외주 제작사에 대한 협찬, PPL 허용정책이다. 이는 Free riding 이슈로 인해 방송사와 제작사 사이의 적대적 분위기를 조장하고, 제작사로 하여금 제작보다는 협찬 또는 PPL 유치에 집중하게 만들고, 제작사의 경영 성과가 콘텐츠가 아닌 협찬과 PPL 유치실적으로 좌우되게 함으로써, 선택과 집중의 지표를 흐리게 하는 역 효과를 낳고 있다. 따라서 앞으로는 이러한 비대칭적 규제 중심의 지원정책에 서 벗어나 제작사에 대한 저리의 대출이나 자본 투자 등의 금융지원 중심으로 전환할 필요가 있다. 이는 상기의 문제점들을 해결하고 장기적으로 방송사와 제작사 사이의 우호적 협력 관계를 도출하는데 기여 할 수 있을 것이다.

140 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 139 4) 인터넷 미디어와 방송영상콘텐츠 (1) 롱테일 방송 콘텐츠의 방송콘텐츠의 소비 양상이 변화하고 있다. 브라운관으로만 방송콘텐츠를 소비하던 사람들이 멀티 플랫폼 및 디바이스의 진화에 따라 다양한 방식으 로 미디어를 이용하게 된 것이다. 가정에서 실시간으로 방송을 소비하던 현 상도 시간과 장소의 제약으로부터 자유로워지고 있다. 인터넷에서도 방송영 상콘텐츠를 실시간 또는 다시보기를 통해 소비하는 것이 일반화되었고, 인터 넷에서 소비되는 영상 콘텐츠 중 70% 정도가 기존 영상물(이 중 50% 이상 이 방송콘텐츠)이다(Youtube 조사 결과). 특히 케이블TV 콘텐츠는 시청률 수준에 비해, 인터넷에서 소비되는 영상 및 정보량이 비교적 많은 편이다. 방송영상콘텐츠만 수동적으로 소비하던 현상에서 탈피하여, 영상과 정보를 동시에 소비하는 현상이 두드러지고 있다. TV 시청을 하면서 인터넷 검색을 하는 경우(네이버의 실시간 인기 검색 순위)가 그 예다. 또한 전통적인 방송 시스템 내에서의 제작이 아닌, 인터넷 플랫폼에서 이용자에 의한 새로운 형 태의 방송콘텐츠 제작이 이루어지고 있다(예: 아프리카). 기존의 방송콘텐츠 (RMC: Ready Made Content)를 이용자 스스로 응용 또는 활용한 제2의 방 송콘텐츠(UMC: User Modified Content) 생산을 통해 더욱 활발하게 방송콘 텐츠를 소비하는 현상이 등장하고 있다. 인터넷은 시공간으로부터 자유롭고, 방송 참여와 생산이 적극적으로 보장 되는 플랫폼이다. 따라서 킬러 콘텐츠 위주의 편성과 일방적인 광고 소비를 통해 시청환경을 제약받는 고정형 TV 플랫폼보다는, 소비자 개인의 취향과 관심사가 반영되는 콘텐츠와 선별적으로 광고를 소비할 수 있는 인터넷 기 반 콘텐츠 이용이 더욱 활발해질 것으로 전망된다. (2) 적극적 소비를 넘어 창조적 생산으로 진화하는 인터넷방송 시청자 1 1단계 : 바이럴(Viral) 생산자 최근 쉽고 편해진 멀티미디어 저작도구의 발달과 함께, 기존 영상물을 편

141 140 집 또는 재가공하여 UMC를 생산하는 인터넷 이용자(시청자)가 크게 증가했 다. 콘텐츠 제작 목적은 스스로를 위한 기록으로써의 활동이 아닌, 콘텐츠를 타인에게 적극적으로 전파하고자 하는 의도가 있다(예 : 퍼가기, URL 복사 허용 등). 이렇게 기존 방송영상콘텐츠에 수용자의 코멘트와 의도가 추가되 어 재편집 또는 재가공된 콘텐츠는 또 다른 콘텍스트를 지니며, 제2의 창작 물로써 다시 소비된다. 2 2단계 : 대안(Alternative) 생산자 여기에서 한걸음 더 나아가 정형화된 영상콘텐츠를 거부하고, 자발적 생산 의지로 영상물을 제작하는 형태 또한 증가 추세에 있다. 이러한 영상물은 Real UCC(User Created Content)라고 볼 수 있는데, 현재까지는 개인적인 기록매체로써 활용하는 단계이다. 하지만 장기적으로 볼 때, 이와 같은 생산 방식은 개인의 가치관이나 주관을 설득하기 위한 창작 미디어 형태로 발전 할 것으로 보인다. (3) 인터넷 플랫폼과 영상콘텐츠의 매쉬업 시스템 방송콘텐츠의 복제 소비 및 일회성 소비에서 더 나아가, 인터넷 플랫폼과 의 영상 매쉬업(mash up) 생산 시스템을 고려할 수 있으며, 이러한 노력은 이미 시도되었다(예 : KBS <개그콘서트>의 마빡이' 코너). 별개의 콘텐츠를 조합하여 새로운 콘텐츠를 만들어내는 매쉬업 방식을 보다 발전적으로 확산 시키기 위해서는 시청자들에게 방송 제작 인프라를 공개하고, 정교한 리얼 UCC를 생산할 수 있도록 지원하며, 이를 통해 우수한 제작 인력의 가능성 을 발굴할 필요가 있다. 7) 이는 궁극적으로 방송콘텐츠의 소재 및 제작 방식 을 다변화할 수 있다는 점에서 대표적인 윈-윈 케이스로 평가할 만하다. 7) 매쉬업이 시작된 계기는 Paul Rademacher라는 사람이 구글의 지도 어플리케이 션 코드를 해킹하여 부동산 정보와 결합시킨 HousingMaps.com이라는 사이트가 인터넷에서 붐을 일으키면서부터이다. 이때, 구글은 Rademacher를 고소하기는 커녕, 오히려 그로부터 두 달 뒤에 Google Maps의 API를 공개하고 Rademacher 를 고용했다. 이는 흥미로운 많은 정보들의 위치정보가 밀접하게 연결될 수 있 음을 알았기 때문이다.

142 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 141 아울러 인터넷 미디어는 이렇게 제작된 콘텐츠를 유통하기 위한 또는 합 법적인 유통의 접점을 만들기 위한 하나의 아울렛(outlet)으로써 다방면의 준 비를 해야 할 것이다(예 : 방송영상콘텐츠의 효율적인 아카이빙을 위한 대용 량 데이터베이스 구축 기술, 저작권 보호 기술, 방대한 아카이빙을 검색하기 위한 비디오 서치 기술, 인터넷 콘텐츠 유통에 따른 투명하고 합리적인 분배 방식 모색 및 관련 사업 모델 개발 등). [그림 III-11] 인터넷 미디어에서 방송 콘텐츠의 소비 모델링 #1. 동영상 컨텐츠 소비의 롱테일 활용 1 검색 1 im bc.com URL 입력 Pareto 출연작 : 여우야 뭐하니 2 검색 Hulu.com 2 Hyper link Long tail 히트 MBC 히트 고현정 히트 고현정 노출씬 히트다시보기 히트예고 고현정 차수경 히트 고현정 스타일 + 여우야, 뭐하니 정용진 고현정 디오스CF 모레시계 하정우 고현정 미스코리아 고현정 천정명 NBC CNBC MSNBC Universal Pictures * Newcorp 소속 컨텐츠 노출 연계 <사례> 미국의 방송 사업자와 인터넷 포털간 협력 모델 사례 1> Hulu.com : NBC, Newscorp + Yahoo, AOL, MSN - Youtube에 대항하여, 저작권을 보호하는 온라인 공동기업을 2007년 여 름에 설립

143 142 - TV 네트워크와 2개 거대 영화사가 제공하는 무삭제 TV 프로그램, 영화, 동영상 클립 등을 제공 - F-VOD (Free-VOD) 유료 다운로드(영화) 결합 방식. 수익모델은 광고(시 스코와 GM 등 광고주 결정). 컨텐츠 홀더(방송사, 영화사)와 온라인 포 털 협력 모델의 대표적 케이스로 예상됨 - Skype 창업자 니컬러스 젠스트롬(40)과 제너스 프리스(30) 가 만든 인터넷 방송 - TV쇼, 영화 등 HD급 동영상을 P2P형식으로 무료로 제공 하는 방식 * 인터넷 전화 Skype은 ebay가 26억 달러에 매입 "UCC는 안 다룬다. 방송채널 모두 담겠다 - 10년 뒤 전세계 5만개 방송채널 서비스 목표로 2007년 여름 일반 공개(현재 베 타테스트 중) - 시간당 1~3분짜리 동영상 광고 게재 예정 - VIACOM, 워너뮤직그룹, 인디몰(영국 동 영상 제작 배급사) 등과 제휴 맺은 상황 사례 2> VIACOM + joost - 최근 비아컴과 joost가 컨텐츠 제공 계약 체결 (* 비아컴은 구글(youtube)에 10억$ 소송 제기한 상황. 온라인 배포망에서 저작권 보호 우선해 joost 선택한 듯) - joost는 광고 수익의 65%를 비아컴에 제공할 예정.

144 Ⅲ. 방송영상콘텐츠의 현황과 미래 전망 143 콘텐츠 제공 MTV, Comedy Central, ifilm <참고> Paramount joost Pictures, DreamWorks 사례 3> Yahoo + current tv 참고 - current.tv 광고수익배분 Yahoo current Network 년 9월 런칭 'Professional+VCC'(vcc, viewer created contents = ucc) : Cable TV 콘텐츠 & Yahoo 게시 콘텐츠 중 양질의 콘 텐츠 공존 형태 '4개 채널로 구성' - Buzz (인기동영상) - Action (스케이트보드 등 X- Game 류) - Driver (자동차 관련정보) - Traveler (여행) 클립 당 15초 안팎의 동영 상 광고 게시

145 기타 Brightcove, Veoh Networks Brightcove 년 매크로미디어 CTO 제레미 알레어가 설립 - Time, TV가이드 등 방송 솔루션 지원하면서 콘텐츠 제휴 - Brihgtcove 웹사이트와 네트워크 통해 콘텐츠 소유자(개인 or 업체)가 동영상을 배포할 수 있도록 지원하는 유통 모델 - Brightcove는 동영상 유통과 배급 등을 관리하며 광고 수 익을 거두고 콘텐츠 소유자에게 광고 매출의 50%를 배분 Veoh Networks - 디즈니의 전회장 마이클 아이즈너(Michael Eisner)가 투자자이자 Director로 참여. - 동영상 제작자들이 이용료 받는 것을 지원 탄생 앨 고어와 조엘 하야트가 2000년 'Consumer contribution' 방식에서 착안. 뷰어에 의해 만들어진 콘텐츠로 편성된 24시간 TV. 콘텐츠 및 운영 - 인터넷 + 케이블 TV 방송 - 3~4분대 짧고 빠른 프로그램 편성 - 이라크 전쟁, 허리케인, 여행, 연예 등 다양한 소재 다룸 - 프로덕션 제작물 + 시청자 제작물 - 현재 미국내 2,000만 가구 가입 - 시청자 제작물에 대한 보상시스템 (The best video prize, The current promo prize) 4. 기타 Brigh