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4 연구수행자 전북대학교 김익두 교수

5 요 약 본 연구는, 새로운 단계로 접어들고 있는 K - pop 을 21세기 세계 주요 대중음악 양식 으로 양식화 하는 구체적인 방안들과 이를 실천하기 위한 구체적인 정책 대안들을 찾아보 고자 했다. 그 결과, 본 연구는 K - pop 의 양식화 방안으로 다음과 같은 점들을 제시하였다. 1 사상 - 미학적 측면에서의 느림 화해 상생 조화 신명 치유 의 범주, 2 비트 - 곡조 측면에서의 빠른 4/4 박자 비트 및 느린 4/4 박자 비트, 개방종지법 / 무종지법, 반복 축적 순환 기법 의 정형화 지향, 3 발성 - 창법 측면에서의 한국 - 동아시아적 발성 - 창법의 모색, 4 가사 측면에서의 느림 화해 상생 조화 치유 신명 범주의 가시화, 5 반주음악 - 음향 측면에서의 전자 - 테크놀로지 반주음악 - 음향과 라이브 반주음악 - 음향의 조화, K-pop 식 악기의 양식화, 6 가창방식 측면에서의 순수 독창 및 선후창 교환창 방식의 적극적인 실험, 7 조명 - 양상 측면에서의 순수 자연조명 및 반( 半 ) 자연조명, 순수 자연 배경의 적극적인 활용, 전자 조명 - 영상기법 자체의 힐링화 추구, 8 의상 - 분장 측면에서의 한국 - 아시아계 의상 - 분장의 지향 및 힐링 지향성 추구, 9 공연장 - 무대 - 대소도구 측면에서의 공연장 - 무대 의 세분화, 대소도구의 표지화, 10 연출 - 제작 측면에서의 효율성 - 실제성의 총체적 극대화, 11 청관중 측면 에서의 취향분석, 수용자층의 확장, 청관중의 세대별 다양화 작업, 12 공연 측면에서의 악가무 ( 樂 歌 舞 ) 의 엑스터시적 융합성의 추구, 치유 에로의 지향, 공연자 -청관중의 개방적 상호관계 극대화, 집단적 신명 의 창출, 상호관계 회복을 통한 공동체적 힐링, 한국 - 아 시아적 생태 - 생명 대중음악 등의 추구가 그것이다. K - pop 의 양식화 를 위한 주요 정책 대안들로는 다음과 같은 것들을 제안하였다. 첫째, K - pop 의 양식화 대안들에 대한 정책 담당자들의 분명한 인식, 둘째, K - pop 양식화 작업을 추진하기 위한 정부 내 K - pop 양식화 추진기구 의 설립, 셋째, 이 추진 기구 를 중심으로 한, K - pop 양식화 방안들의 실질적인 정책 입안, 넷째, 정책 입안을 위한 철학 음악학 문학 영상학 공연학 연극학 무용학 의상디자인학 등의 학제적 - 융복합적 작업, 다섯째, 여러 관련 학문 분야 전문가들로 이루어진 K - pop 양식화 추진 위원회 의 구성, 여섯째, 국내외 국제 학술대회 개최를 통한 전문가들의 견해들 종합, 일곱 째, 국제적인 규모의 K - pop 축제 및 K - pop 경연대회 개최의 상설화, 여덟째, K-pop 관련 국제 네트워크 기구의 구성, 아홉째, K - pop 전문 교육기관의 설립, 열째, 초중고 및 대학 음악교육 제도의 개선 등이 그것이다. 핵심어 : K-pop, 양식화, 대중음악, 대중가요, 한류

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7 목차 1. 연구 배경 1 2. 연구의 필요성 2 3. 연구 목표 2 4. 연구 현황 및 선행 연구들과의 차별성 선행 연구 현황 및 그 한계 선행 연구들과의 차별성 4 5. 연구 방법 연구 관점 및 방법 연구 대상 범위 6 6. 연구 내용 논의를 위한 몇 가지 전제들 : 21 세기 세계 대중음악의 현황 특징 문제 점 대안 현황 특징 문제점 대안 세계 대중음악 양식들의 형성 배경 및 정의 역사 양식 의의 및 가치 미학 한계 배경 및 정의 역사적 전개 주요 양식들과 그 변화 의의 및 가치 17

8 6.2.5 미학적 특징 한계 K - pop 개념규정 K - pop 양식화 의 방향과 원리 K - pop 의 주요 요인별 경향들 발성 및 창법 비트 - 곡조 가사 가창방식 반주음악 - 음향 조명 - 영상 의상 - 분장 공연장 - 무대 - 대소도구 연출 - 제작 청관중 반주음악 - 음향 공연 본질 - 이념 - 미학 K - pop 의 바람직한 양식화 방안들 내적 요인들 외적 요인들 K-pop 의 양식화를 위한 주요 정책 대안들 결론 50 참고 문헌 55

9 ㅇㄹ 1. 연구 배경 한류(Korean waves) 는 이제 일시적 유행 과 흐름 의 단계를 넘어, 세계문 화의 한 주요한 문화양식 으로 양식화 되어야 할 단계로 접어들고 있다. 이 한류 중에서 그 가장 선두에 K - pop 이 자리 잡고 있다. 이런 현 단계 에서, K - pop 을 21 세기 세계 주요 대중음악 양식으로 양식화 하는 구체적 인 방안들과 이를 실천하기 위한 구체적인 정책 대안들의 모색과 실천이 필요 하다. 오늘날 전 세계의 대중문화는 변혁 에 가까울 정도의 변화를 겪고 있다. 대 중음악 분야는 특히 그러하다. 그동안 미국을 중심으로 해서 주로 유럽과의 연 계 속에서 세계 대중음악을 지배해 왔던 세계 대중음악 패러다임은 서서히 붕 괴될 조짐을 보이고 있다. 이러한 변화는, 미국의 빌보드 차트에서 차지하는 비서구계 대중음악의 순위 가 분명하게 암시하고 있다. 이제 세계 대중음악의 형세는, 구미( 歐 美 ) 의 대중 음악이 일방적으로 지배하는 형세가 아닌, 세계 여러 지역, 특히 동아시아 지 역의 대중문화가 적어도 전 세계 대중문화의 상당한 변화를 추인하는 주요 요 인으로 작동할 가능성을 보여주고 있다. 그 가장 대표적인 사례 중의 하나가 한류( 韓 流 ;Korean waves), 그 중에서도 K - pop 이다. K - pop 은 아직 하나의 세계적인 대중음악 양식(style) 으로 관습화 (conventionalization) 되지는 못하고 있으나 그 내재적 요인들과 외재적 요인 들을 두루 고려해 볼 때, 앞으로 그럴 가능성을 충분히 담지하고 있다. 이러한 현 시점에서, K - pop 에 있어서의 가장 중요한 것 중의 하나는, 이 것을 하나의 새로운 세계적 대중음악 양식으로 구축하기 위한 구체적인 방안 곧 양식화(stylization) 방안들을 찾아보는 것이다. 본 연구에서 양식화 (stylization) 란 어떤 예술 형태를 하나의 관습화된 역 사 - 사회적 틀(frame) 로 사회화 되도록 하는 것을 말하며, 이것은 시대 - 사회적인 제약성 속에서 이루어지는 것이라는 점에서, 시대 -사회를 초월해서 보편적으로 두루 통용되는 관습화된 틀 인 형식(form) 과 구별된다. 1

10 2. 연구의 필요성 첫째, 지금까지의 K - pop 연구는 주로 문화관광 산업 사회적 연구 등의 외재적 연구에 집중되어 왔다. 둘째, K - pop 자체의 구조 미학 의미 가치 등을 다루는 내재적 연구 가 상대적으로 소홀하게 다루어져 왔다. 셋째, 현 단계에서 가장 선결 연구과제는, K - pop 의 구조화, 곧 K - pop 을 어떻게 21 세기의 새롭고 대표적인 세계 대중음악 양식으로 양식화 (stylization) 할 것인가 하는 문제이다. 넷째, K - pop 은 이미 양식화된 양식이 아니라, 이제 그 양식화를 시작한 미완성의 양식이다. 다섯째, 이런 시각에서 볼 때, 아직 미완의 과정적 양식인 K - pop 의 연구 에 있어서 양식화 의 연구는 그 무엇보다 중요하다고 할 수 있다. 3. 연구 목표 본 연구는 K - pop 을 21세기 세계 대중음악의 새로운 주요 양식으로 수립 해 나아가는 구체적인 방안들 및 이 방안들이 제대로 실행되기 위한 구체적인 정책대안들을 마련하는 데 있다. K - pop 은 이제 막 그 양식화를 시작한 미완 성의 양식이다. 이 양식을 새로운 세계 대중음악 양식으로 수립하기 위해서는 그 양식화 작업의 구체적인 대안들이 필요하다. 본 연구는 그러한 대안들을 마 련하는 데에 목적이 있으며, 이를 위해 본 연구는 구체적으로 다음과 같은 실행 목표들을 설정한다. 첫째, 21 세기 초인 현재의 세계 대중음악의 현황 흐름 특징 문제점을 파악한다. 둘째, 세계의 대표적인 대중음악 양식들의 형성 배경 역사 양식 한계 등을 파악한다. 2

11 셋째, K - pop 을 21 세기 세계 대중음악 양식으로 양식화 하기 위한 구체 적인 방안들을 종합적으로 논의 제시한다. 넷째, K - pop 의 양식화 방안들을 실행하기 위한 구체적인 정책대안들을 논의 제시한다. 4. 연구 현황 및 선행 연구들과의 차별성 4.1 선행 연구 현황 및 그 한계 첫째, 지금까지 나온 K - pop 관련 연구들을 그 내용별로 나누어 보면, 문학 - 가사 연구(2), 무용 연구(1), 의상 - 분장 연구(5), 조명 - 영상 연구(2), 가수 연구(2), 청관중 연구(4), 장르 연구(2), 매체 연구(8), 세계화 연구(15), 문화산 업 - 관광 연구(24), 문화 연구(11), 역사 연구(1), 교육 연구(3), 용어 연구(2) 등으로 나누어볼 수 있다. 1) 둘째, 전체 비중으로 보면, 문화산업 - 관광 연구가 총 24편으로 가장 많은 비 중을 차지하고 있고, 그 다음이 세계화 연구(15), 문화연구(Cultural Studies)(11), 매체 연구(8) 등의 순으로 나타나며, 그 나머지 분야에서의 연구는 대체로 아직 미미한 수준에 머물러 있다. 석 셋째, 새로운 학문 분야이기 때문에, 전문 학자들의 논문보다는, 주로 대학원 박사 논문들을 중심으로 하여 연구가 이루어지고 있다. 넷째, K - pop 의 구조 의미 가치 미학 등을 다루는 시학적 - 재적 연구 보다는, 산업 관광 사회적 문제를 다루는 정치학적 - 외재적 연구 가 그 중심을 이루고 있다. 다섯째, K - pop 자체의 예술 - 미학적 문제를 소홀히 다룸으로써, 콘텐츠 연구 를 비롯한 K - pop 자체의 내적 문제점들의 연구가 거의 다루어지지 못하 고 있다. 특히, K - pop 의 시학적 - 내재적 연구 의 핵심연구 중의 하나인 양식 1) ( ) 안의 숫자는 논문 및 저서의 편수임. 자세한 내용은 참고문헌을 참조. 3

12 화 연구는 불모지 상태에 있다. 4.2 선행 연구들과의 차별성 첫째, 본 연구는 지금까지 본격적으로 다루어지지 않고 있는 K - pop 의 양식 화에 관한 연구이다. 둘째, 본 연구는 현상 분석적인 연구 곧 사실 - 분석적인 연구가 아닌, 이러한 사실 - 분석적인 연구 결과들을 해석 하여 구체적인 대안들을 제시하는 사실 - 해석적인 연구이다. ( 지금까지의 선행 연구들에서는 K - pop 이 가져온 여러 가지 현상들을 분석하는 사실적-객관적으로 분석하는 연구가 주류를 이루어 왔 다. 그러나, 아직 완성형이 아닌 미완성의 과정적 형태 인 K - pop 의 연구는, 현상의 객관적 연구가 더 필요하다.) 비판적 분석보다는, 그에 대한 구체적인 진단과 대안을 제시하는 셋째, 본 연구는 어떤 특정 학문 분야에서의 일반연구가 아닌, 융복합학적 연 구 이다. ( K - pop 은 특히 음악 문학을 중심으로 하여, 여기에 무용 연극 곡예 놀이 및 각종 전기- 전자 테크놀로지, 그리고 정치 - 경제 - 사회 - 문화 - 교육 등의 복잡한 콘텍스트적 요인들까지 개입되는, 매우 복합적인 연구 대상 이다. 이러한 융복합적 실체의 연구를 제대로 수행하기 위해서는, 융복합적 연구 가 절실히 필요하다.) 넷째, 본 연구는 K - pop 이 가져온 미세한 현상들을 사실적으로 다루는 사실 적 연구가 아닌, K - pop 의 나아가야 할 방향과 과제, 이의 해경을 위한 실천 방안들을 제시하는 실천적 연구 이다. 다섯째, 본 연구는 단지 K - pop 자체의 연구에만 한정되는 폐쇄적 연구 가 아니라, 이 연구를 통해서 K - pop 을 중심으로 한 한류( 韓 流 : Korean waves) 문화운동 전체 연구에로 확장 심화되는 개방적 - 미래지향적 연구 이다. 여섯째, 좀 더 나아가, 본 연구는 K - pop 및 한류문화 를 중심으로 하는 21 세기 동아시아 중심의 네오- 르네상스 운동 을 목표로 하는 거대담론적 연구이다. 일곱째, 본 연구는 현재 K - pop 이 안고 있는 가장 중요한 해결 과제, 곧 K 4

13 - pop 이 머지않아 한 때의 일시적인 유행 현상 으로 그칠 것이냐, 아니면 21세 기를 대표하는 하나의 세계적인 대중음악 양식으로 상승 - 정착될 것이냐의 문제 에 답하고자 하는 도전적인 연구이다. 여덟째, 본 연구는 지금까지 문화산업 - 관광 연구 등 주로 문화산업 - 관광 등의 영역에 기울어져 온 K - pop 의 외재적 연구 의 문제점을 개선하는 내재적 연구 이다. 아홉째, 본 연구는 한국문화의 세계화, 그 중에서도 현재 세계 대중음악의 중요 한 흐름 현상으로 떠오르고 있는 K - pop 을 21세기 세계 대중음악의 대표적인 양식으로 양식화 하기 위한, 국가 정책 - 전략적인 의도 를 가지고 있다. 구 분 주요 선행 연구 본 연구 선행연구와의 차별성 연구목적 연구방법 주요 연구내용 문화산업 - 관광 상품 현상 분석 대중매체 현상 으로서의 K - pop' 분석 문화연구(Cultural Studies) 의 대상 K - pop 을 21세기 세계 대중음악의 주요 양식으로 개발하기 위한 구체적인 정책 대안을 마련하기 위함. K - pop'을 우리의 중요한 문화 문화 - 관광학적 - 관광 현상으로 보고, 그 현상 자 연구 방법 체를 사실적으로 분석한다. K - pop'을 일종의 대중매체적 사회학적 / 현상으로 보고, 그 특징을 분석한 매체분석적 방법 다. 인류학 - 사회학 - K - pop 를 사회 - 정치적 현상 정치학 - 민속학 등 을 이해하는 주요 연구 대상으로 학제적 연구 방법 분석한다. K - pop 은 앞으로 구체적이고 민족음악학 - 전문적이고 정책적인 대안 마련을 양식사학 - 민족공연 통해서 21세기 세계 주요 대중음 학 등의 연구방법을 악 양식으로 자리 잡을 수 있다. 이 학제적 - 통섭적으로 작업을 위한 정책 대안들을 본 연 융합 - 활용한다. 구에서 구체적으로 제시한다. 표 1 선행연구와의 차별성 5

14 연구 방법 5. 연구 방법 5.1 연구 관점 및 방법 첫째, 본 연구는 민족음악학(Ethnomusicology), 양식사학(Formges chichte), 그리고 공연학(Performance Studies) 의 관점과 구체적인 방 법들을 활용한다. 둘째, 민족음악학인 관점과 방법으로, 기존의 대표적인 세계 대중음악 의 민족음악적 기원 역사 의의 등을 고찰한다. 셋째, 양식사학 및 공연학의 관점 및 방법으로, 기존의 세계 주요 대 중음악의 양식적 특성, 의의 및 가치, 미학, 한계 등을 다룬 다음, K - pop 의 역사적 의의, 양식화 방향, 과제, 구체적인 양식화 방안, 정책 대 안 등을 제시한다. 5.2 연구 대상 범위 첫째, 본 연구의 연구 대상은 전 세계 대중음악을 지배해온 대표적인 양식 인 재즈 컨트리 뮤직 리듬 앤드 블루스 록 힙합, 그리고 우리나라 의 K - pop 이다. 둘째, 본 연구의 구체적인 연구 범위는 재즈 컨트리 뮤직 리듬 앤드 블루스 록 힙합, 그리고 K - pop 과 관련된 문헌자료들 및 공연 동영상 자료들이다. 6

15 6. 연구 내용 6.1 논의를 위한 몇 가지 전제들: 21 세기 세계 대중음악의 현황 특징 문제점 대안 현황 지금까지 전개되어 온 전 세계 대중음악의 역사적 전개 과정을 종합 검토해 보면, 다음과 같은 놀라운 사실을 발견하게 된다. 오늘날까지 전개되어 온 세계 대중음악의 주요 양식들의 연원적 계보는 다음 과 같이 크게 4 가지 계통으로 정리할 수 있다. 1 아프리카계 흑인 민속음악 계통의 대중음악, 2 유럽계 백인 민속음악 계통의 대중음악, 3 앞의 1과 2 의 융합으로 이루어진 대중음악, 4 미국계 도시 언더그라운드 계통 등의 대중 음악 등이 그것이다. 1의 계통에 속하는 대표적인 대중음악 양식으로는 재즈 리듬 앤드 블루 스 가 있고, 2의 계통에 속하는 대표적인 대중음악 양식으로는 컨트리 뮤직 이 있으며, 3에 속하는 대표적인 대중음악 양식으로는 록 음악이 있다 특징 이러한 세계 대중음악의 판도를 종합해 보면, 결국 지금까지의 세계 대중음 악은 아프리카계 흑인 민속음악과 유럽계 백인 민속음악, 두 계통의 음악에 의해 지배되어 왔다는 결론이 나온다. 이러한 사실을 음악사학적 관점 혹은 음악사회학적 관점에서 거시적으로 본다면, 결국 지금까지의 세계 대중음악 은 아프리카계 민속음악과 유럽계 백인 민속음악의 음악어법이 지배해 왔다 는 결론이 나오게 된다. 7

16 6.1.3 문제점 다른 관점에서 본다면, 지금까지의 지배적인 세계 대중음악에는 아시아계 민족음악, 아메리카 토착계 민족음악, 오세아니아 토착계 민족음악은 그 능동 적인 지배력을 거의 행사하지 못했다는 놀라운 사실에 접하게 된다. 그러나, 이 중에서 특히 아시아계 민족음악 의 전 세계적 분포 영역은 실로 매우 광범위해서, 현재의 아시아 전 지역 및 이른바 몽골리안 루트 를 따라 펼쳐지는 북미와 남미의 토착 인디언과 인디오 음악에까지 이르고 있다. 오세 아니아계 민족음악은 현재 이 민족들의 처절한 몰락으로 인해 그 음악적 역량 이 지극히 미약해진 것이 사실이다 대안 이러한 세계 대중음악계의 시대 - 사회적 한계를 뚫고 나온, 아시아계의 새 로운 21 세기 세계 대중음악 양식이 바로 최근의 K - pop 이라는 점에서, 우 리는 K - pop 의 시대 - 사회적 의의와 특징을 파악할 수 있게 된다. 이러한 점은 본 연구가 전제하고 있는 매우 중요한 K - pop 의 역사적 의의이다. 이 양식은 아직 양식화 의 과정에 있는 미완의 양식으로서, 일차적으로 현 재 그 기본 비트 인 짠짜라 잔잔 짜잔 짜잔 이라는 빠른 4/4 박자 비트를 구축 한 가운데, 부단한 양식화 의 과정을 진행하고 있는, 살아 있는 과정적 양식 이다. 2) 이런 미완의 양식을 좀 더 거시적으로 보면서, 그 양식화 과정의 발전 적 대안들을 모색하는 것은 매우 의의 있는 작업이라 판단된다. 21 세기에 접어들면서, 전 세계는 서양 중심 혹은 유럽중심의 문화 - 문명 패러다임에서 동양중심 혹은 아시아중심의 문화 - 문명 패러다임에로, 문명 사적 일대 전환을 기하고 있다는 진단과 주장이 나오고 있다. 이러한 문화 - 문명사적 일대 전환기 에, 우리의 대중음악 K - pop 이 전 세계 대중음악계 에 나가 각광 을 받기 시작한 것은 매우 중요한 문화사적 징표로 인식할 필요 2) 김익두 (2012), 한류(Korean wavws) 와 K-pop 의 지속적 발전을 위한 기본 토대 구축 방안 연구: 한국 전통 공연예술 공연원리의 활용을 중심으로 ( 경제 인문사회연구회 인문 정책연구총서 ), 국무총리실 산하 경제 인문사회연구회, 89 쪽 참조. 8

17 가 있다. 왜냐하면, 금세기의 세계문화는 전 세기의 세계문화처럼 유럽 혹은 서양 문 화가 주도하고 지배하는 문화가 아니라, 동양 혹은 아시아의 문화가 새로운 문화사적 대안을 제시하는 가운데, 전 세계 모든 대륙의 문화들이 상호 호혜 적인 방향에로 발전하고 꽃피우는 지평으로 나아가고 있기 때문이다. 6.2 세계 대중음악 양식들의 형성 배경 및 정의 역사 양식 의의 및 가치 미학 한계 배경 및 정의 대중음악 (popular music) 이란 대체로 산업사회 이후 특정 작곡 - 작사가 에 의해 만들어져서, 가능한 한 가장 많은 청관중들이 감상하도록, 대중매체 를 통해 전달되고 수용되는 음악을 말하며, 3) 이런 면에서 대중음악은 산업사 회 이전의 농어촌 중심 사회에서 특정 작곡 - 작사가가 밝혀지지 않은 채로 민중들 사이에서 만들어져 불러지는 가운데, 구전에 의해 전승 전파되어 온 민속음악 (folk music) 과도 구별된다. 4) 이처럼, 대중음악 은 인류 문명사에 있어서 산업화 라는 커다란 사회적 변화 속에서 이루어진 새로운 음악예술의 대표적인 분야이다. 5) 역사적 전개 역사적으로 살펴보면, 산업혁명 이후, 그것의 세계적인 영향과 여파로 인해, 전 세계의 다양한 전통 민족음악 / 민속음악들은 대중음악 이라고 하는 새로 운 인류 공통의 음악의 범주로 나아가게 되었다. 3) 한국브리태니커회사 편 (1993), 브리태니커세계대백과사전 ( 서울: 한국브리태니커회사 ), 대중음악 항목. 4) Maud Karpeles (1973), An Introduction to English Folk Song (Oxford: Oxford University Press), p.3. 5) 대중음악 의 이러한 특징은, 산업사회 가 오늘날과 같은 새로운 정보사회 로 변화된 이 후, 다시 엄청난 변화를 겪고 있는 중이다. 9

18 산업혁명 이후, 진정한 민속음악은 대부분 사라졌고, 특정 작사 / 작곡자가 지은 대중음악 이 텔레비전 신문 라디오 같은 대중매체들을 통해 전 세계 로 전달되기 시작하여 오늘에 이르고 있다. 세계 대중음악의 본격적인 역사는 1830 년대 후반부터 나타나기 시작한 재 즈(Jazz) 에서부터 시작되었다. 이것은, 유럽 음악의 화성 구조와 아프리카 음 악의 복잡한 리듬의 영향을 받은, 아프리카계 흑인의 즉흥성이 강한 음악으로 오늘날 전 세계의 대중음악 양식으로 발전하였다 년대에는, 유럽에서 미국으로 건너간 백인 이주민들의 앵글로 켈트 민 요에서 부분적으로 유래한 컨트리 뮤직(country music) 이 나타나기 시작하 여, 이후 발전을 거듭하여 1990년대에 이르러 가장 강력한 시장 세력이 되었 다 년대에는, 미국 흑인들의 민속음악인 블루스(blues) 로부터 나온 리 듬 앤드 블루스(rhythm and blues) 가 본격화되기 시작 하였다. 이것은 블루 스 와 소울(soul) 의 가교 역할도 하였다 년대에는, 백인의 컨트리 뮤직 과 흑인의 리듬 앤드 블루스 가 융합된 로커빌리 (rockabilly) 양식이 절정에 이르렀다. 이것이 록 음악의 초기였다 년대에는, 리듬 앤드 블루스 의 느리고 힘찬 리듬 및 우수에 젖은 창법 을 빠른 템포와 감정이 풍부한 목소리에 맞게 바꾼 로큰롤(rock'n'roll) 이, 좀 더 복잡해진 형식의 록(rock) 으로 발전하게 되었다. 6) 이 록 양식 / 장르는 영국의 비틀즈에 의해 그 음악적 수준이 높은 단계로 발전하기도 하였다. 또 한, 1960 년대에는, 상업적인 주류 대중음악인 록 에 대항하는 좀 더 순수한 도덕성을 지향하면서, 전기적인 음악 증폭을 사용하지 않는 비상업적 지향성 의 포크 록(folk rock) 이 나타났다. 한편, 1960~70 년대에는 백인 음악 컨트리 뮤직 과 흑인 음악 블루스 가 융합되면서, 일렉트릭 기타를 이용한 무겁고 강한 볼륨과 절규하듯 크고 거칠 게 부르는 노래를 특징으로 하는 헤비 메탈 록(heavy metal rock) 이 유행하 6) 록은 다시 소프트 록 포크 록 소울 등으로 발전하 ' ' (soft rock), (folk rock), (soul music) 였다. 10

19 기도 하였다. 이것은 록 의 한 지류이기도 하다 년대에는, 비트 를 강조 하는 댄스음악 형태의 디스코(disco) 양식이 크게 유행하였다. 이 양식은 1980 년대 중반에 거의 완전히 사라졌다가, 1990년대 중반에 다시 리바이벌 되기도 했다 ~ 80년대에는 10 대의 반란과 소외를 표출하는, 그리고 냉소적이고 적개심을 드러내는 정치적 정열적 에너지로 가득 찬 거친 록 음악 양식인 펑크(punk music) 가 유행하기도 했다. 같은 시기에 자메이카 빈민층 음악에 서 나온 대중음악 양식인 레게(reggae) 가 유행하기도 했다. 이 음악은 전기 베이스기타가 곡의 흐름을 주도하며 큰 소리로 연주하고, 여기에 오르간, 피 아노 드럼 전기 리듬기타 등이 긴장과 이완의 교대 형식에 의해 비트를 세분하는 짧은 오스티나토(ostinato) 악구를 연주한다 년대에는 컴퓨터 및 각종 사운드 작곡 테크놀로지를 활용하여 비트에 맹목적으로 몰두하는 이른바 테크노(techno music) 가 나타났다. 그러나, 이 양식은 보컬이 거의 없었기 때문에 대중가요에는 직접적인 영향을 끼치지 못 하였다. 다만, 대중가요의 제작 면에는 많은 획기적인 영향을 끼쳤다. 또한, 1980년대에는 뉴욕의 할렘가에 사는 흑인이나 스페인계 청소년들 사이에서 생겨난 새로운 문화운동과 관련된 댄스음악인 힙합(hip hop) 이 유행하기도 하였다. 이 대중음악 양식은 비트가 빠른 리듬에 맞춰 자기의 생각이나 일상 적인 삶을 이야기하는 랩(rap), 그리고 레코드의 스크래치, 곡예와도 같은 격렬한 동작의 브레이크 댄스를 가미한 새로운 감각의 댄스 음악이었다. 그 래서, 힙합 양식과 랩 양식은 서로 밀접한 관련이 있으며, 음악 반주에 맞춰 리듬감과 운을 살려 이야기하듯 노래하는 음악 양식을 랩 이라 부르게 되었 다 년대에는, 전자증폭장치가 있는 전자 기타를 기본 악기로 하여 세대 간의 불만을 표출한 대중음악 양식인 얼터너티브 록(alternative rock) 이 유 행하였다. 그러나, 이것도 앞서 기술한 록 의 한 분화 양식이다. 11

20 종합: 이상에서 살펴본 바와 같이, 세계 대중음악은 신대륙 미국을 중심으로 하여 그 주류가 형성되어 왔고, 유럽 쪽에서는 주로 영국의 역할이 매우 지대 하였다고 할 수 있다. 전체적으로는, 미국의 대중음악을 중심으로 하는 서양 대중음악 음악어법들을 중심으로, 그와 관련된 전 세계 민속음악 어법들이 산 업사회 및 정보사회의 지배적인 흐름 속에서 융합되면서, 지금까지의 세계 대 중음악의 주류를 형성해 왔다고 할 수 있다. 그리고 그 전체를 지배해온 지배적인 주요 양식은 바로 재즈 와 록 이라고 할 수 있다. 왜냐하면, 지금까지의 세계 대중음악 양식들의 거의 대부분이 이 두 대중음악 양식의 상호 영향 관계 속에서 부단히 변이되고 재창조되어 왔기 때문이다 주요 양식들과 그 변화 지금까지의 세계 대중음악을 지배해온 주요 양식들은 재즈 와 록 이자만, 이 두 양식들의 상호 교섭과 영향관계 속에서, 수많은 변이 양식들이 탄생되 고 소멸하였다. 그 주요 양식들을 좀 더 세분해 보면, 재즈(Jazz) 컨트리 뮤직(country music) 리듬 앤드 블루스 (rhythm and blues) 로커빌리(rockabilly) 로큰롤 (rock'n'roll) / 록(rock) 7) 포크(folk music) 디스코 (disco) 펑크(punk music) 레게(reggae) 힙합(hip hop) / 랩(rap) 등이라고 할 수 있다. 이 중에서, 그 변이와 재창조가 가장 빈번하고 다양한 것은 역시 록(rock) 양식이다. 왜냐하면, 이 양식은 다시 그것이 존재하는 시대 - 사회적 맥락에 따라 소프트 록(soft rock) 포크 록(folk rock) 소울(soul music) 헤 비 메탈 록(heavy metal rock) 펑크(punk music) 얼터너티브 록 (alternative rock) 등등의 다양한 변이형 양식들로 부단히 변모되어 나아갔 기 때문이다. 7) 여기에는 소프트 록(soft rock), 포크 록(folk rock), 소울(soul music) 헤비 메탈 록 (heavy metal rock), 펑크(punk music), 얼터너티브 록(alternative rock) 등의 변이 양 식/ 장르 혹은 하위 양식/ 장르가 모두 포한된다. 12

21 이상의 각 대중음악 양식들의 전개와 변화 양상들을 간략히 정리해 보면 다 음과 같다. 먼저, 재즈(Jazz) 는 미국에서 아프리카계 미국 흑인의 민속음악과 유럽계 백인 음악의 결합으로 이루어진 음악이다. 재즈의 리듬 프레이징 사운드 블루스 하모니는 아프리카 음악의 감각과 미국 흑인 특유의 음악 감각에서 나오고, 사용되는 악기 멜로디 하모니는 유럽 음악의 전통적 수법을 따르 고 있다. 재즈의 특색으로는 오프 비트의 리듬에서 나온 스윙감( 感 ), 즉흥연주 (improvisation) 에 나타난 창조성과 활력, 연주자의 개성을 많이 살린 사운드 와 프레이징 등, 3 가지를 들 수 있으며 이것들이 유럽음악 클래식음악과 근 본적으로 다른 점이라고 할 수 있다. 컨트리 뮤직(country music) 은 1920 년대에, 유럽에서 미국으로 건너간 백인 이주민들의 앵글로 켈트 민요에서 부분적으로 유래하기 때문에, 그 핵심 테마는 매우 단순 소박한 민요적 소재이다. 그래서, 대부분의 컨트리 뮤직의 멜로디는 3 개의 쉬운 멜로디로 이루어진다. 이 기본적인 멜로디를 바탕으로 해서 블루그라스, 컨트리 가스펠, 카우보이, 홍키통크, 웨스턴 스윙 등의 고전 컨트리와, 얼터너티브, 컨템퍼러리 등의 모던 컨트리로 부단히 변화된다. 이것 은 물론 다른 다양한 양향들을 수용하면서 이루어진 변화이다. 리듬 앤드 블루스(rhythm and blues) 는 아프리카계 미국 남부 흑인들의 민속음악인 블루스(blues) 로부터 발생하여, 그들의 노동요와 노동 중의 외 침, 기쁨의 노래, 슬픔의 노래, 기타 여러 가지 깊은 정서들이 섞여 있으며, 남미 흑인 교회 가스펠 음악에게 크게 영향을 받았다. 이 양식에 속하는 하위 변이양식은 크게 레이스 (race) 시카고 블루스 가스펠 블루스 등 3가지 형태로 변이되어 나아갔다. 레이스 는 점프 악단 에 의해 이루어진 블루스의 하위 양식으로서 강한 리듬, ( 특히 색소폰의) 흥분된 독주, 샤우트 블루스 (shout blues : 목소리를 크게 해서 힘차게 노래하는 블루스 창법의 일종) 의 보컬 등을 강조했다. 시카고 블루스 는 보통 전자 기타, 하모니카, 전자 베이 스, 전자 피아노 혹은 전자 오르간, 드럼에 의해 소규모로 편성되었고, 큰 소 13

22 리로 연주했다. 선율과 보컬은 춤에서 비롯된 강력한 리듬의 시골 블루스로 되어 있는 경우가 많았다. 가스펠 블루스 는 교회음악의 영향이 강했고, 주로 보컬을 위한 것이었으며, 반주 형태가 다양하고 즉흥적이었다. 대개 그룹으로 연주하며, 밀집화음( 구성음들의 음정간격이 멀리 떨어지지 않고 촘촘한 화음) 을 사용하고, 거의 가라앉은 분위기의 느린 템포였다. 리드 싱어가 위 음역을 노래 부르고 그 아래로 다른 사람들이 의미 없는 가사 발음으로 화음을 받쳐 주거나 리드 싱어의 선창에 대해 응답하는 방식의 노래였다. 로커빌리 (rockabilly) 는 백인의 컨트리 뮤직 과 흑인의 리듬 앤드 블루스 가 융합된 양식으로서, 미국 남부 백인 뮤지션들에 의해 시작된 초기의 록 음 악 양식이다. 특히, 강렬하면서 리드미컬한 음악 형식을 선보였던 엘비스 프 레슬리의 첫 번째 앨범이 이 음악 양식을 대변한다. 흑인들의 억양을 사용하 여 그 당시 컨트리 가수들보다 더욱 강렬한 감성으로 노래하는 그의 보컬, 프 레슬리의 가벼운 어쿠스틱 기타 연주와 스코티 무어의 탁월한 전자 기타, 그 리고 빌 블랙의 힘찬 베이스 연주가 융합되어, 전형적인 로커빌리 음악의 트 리오 어법 구성이 이루어졌다. 이들이 제시한 이 구성 어법을 좇아, 로커빌리 앨범들은 어쿠스틱 기타가 연주되는 동안 보컬리스트가 블루스조의 노래를 격렬하게 부르는 것을 전형 으로 삼게 되었다. 반주는 드럼과 슬랩핑 주법을 연주하는 베이스를 기반으로 하며, 전자 기타가 이 드럼과 베이스의 갭을 메꾸면서 힘찬 솔로 연주한다. 전 체 사운드는 필립스가 개발한 슬랩백 또는 선 에코(sun echo) 라는 스튜디오 장치에 의해 더 확장되었다. 로큰롤 (rock'n'roll) / 록(rock) 8) 은, 1950 년대 중반에 이전의 두 음악 양 식인 리듬 앤드 블루스 (rhythm and blues) 와 컨트리 뮤직 양식을 융합하 여 이루어졌다. 이 양식의 기본 구성은 한 사람 이상의 보컬리스트( 가수), 전 자 기타( 베이스기타, 리듬기타, 리드기타를 포함), 드럼 등으로 이루어진다. 8) 이 록 속에는, 엘비스 프레슬리의 노래를 대표로 하는 초기 록 인 로카빌리 (rockabilly), 소프트 록(soft rock), 포크 록(folk rock), 소울(soul music) 헤비 메탈 록(heavy metal rock), 펑크(punk music), 얼터너티브 록(alternative rock) 등의 다양한 록 의 변이 양식/ 장르 혹은 하위 양식/ 장르가 모두 포한된다. 14

23 그 밖에 사용될 수 있는 악기로는 전자 피아노, 전자 오르간, 신시사이저가 있고, 호른, 목관악기, 소형 타악기 등도 포함될 수 있다. 초창기의 록 음악은, 춤에서 비롯한 격렬한 리듬, 평범한 선율과 화성, 젊 은이들의 사랑과 스트레스, 자동차와 같은 청중들의 관심사에 부합하는 가사 에 바탕을 두었다. 본질적으로 매우 단순한 음악 양식이었다. 그러나 성숙기에 접어들면서 록 음악은 매우 복합적인 양상을 보여주게 되 었다. 특히, 엘비스 프레슬리 등이 부른 록은 전통적인 리듬 앤드 블루스 의 템포를 빠르게 변형해 정서적인 긴박감과 열광을 표현했고, 가사는 당대 젊은 청중들의 관심사를 역동적으로 반영했다 년대 이후에는, 영국의 비틀스의 록, 미국의 B. 딜런, 롤링 스톤스, 더 버스, 제퍼슨 에어플레인, 앨먼 브러더스 밴드 등의 그룹들에 의해 그 예술적 수준을 크게 제고시켰고, 여러 기존 양식들을 흡수하면서, 소프트 록(soft rock), 포크 록(folk rock), 소울 록(soul rock) 헤비 메탈 록(heavy metal rock), 펑크 록(punk rock), 얼터너티브 록(alternative rock) 등의 다양 한 록 의 변이 양식 혹은 하위 양식들로 변화되어 갔다. 그야말로 록 음악 양 식은 세계 대중음악계를 가장 포괄적으로 지배한 양식이라고 할 수 있다. 포크(folk rock) 는 1960 년대 영미에서 일어난 대중음악 양식으로, 그 이 전의 상업적 주류의 록 음악에 대항하여 악기 편성의 순수성과 도덕성, 그리 고 자의식적인 진지함을 내세운, 록 음악 양식의 변이형 하위 양식이다. 포크 는 전자기타 등의 전자 테크놀로지를 도입한 하이브리드 음악이라는 점도 중 요한 특징이다. 이 음악은 밥 딜런 등에 의해 주요 대중음악 양식으로 부상하 였다. 디스코 (disco) 는 1970 년대에 유행한 비트 를 강조하는 댄스음악 형태의 대중음악이다. 이 대중음악 양식은 이른바 쿵쿵거리는 (thump - thump) 비 트를 중요시했기 때문에, 하나의 음악 양식으로서는 종종 무시되기 한다. 그 러나, 오늘날 한국의 K - pop 이 이러한 비트 를 매우 중시하는 댄스음악의 측면이 강하다는 점에서, 우리의 주목을 요한다. 디스코는 드럼머신과 신시사 15

24 이저를 중시하고, 생명력과 육감적 반사작용적 해방적인 감성을 강조한다. 펑크(punk rock) 는 1970 ~ 80년대에 영미를 중심으로 유행한 록의 한 하 위 양식으로서, 종종 냉소적이고 적개심을 드러내는 양상을 보이면서, 그 이 면에 정치화되고 정렬적인 에너지를 충전하는 양식이었다. 이 양식은 10대의 반란과 소외 를 표출하는 전형적 양식이 되면서, 록 음악의 주요 하위 양식으 로 부상하였다. 백색 잡음(white noise) 같은 기타 사운드와 거친 음질을 드 러내는 드럼, 적의에 가득 찬 구호의 부르짖음 같은 보컬이 펑크의 주요 특징 이다. 레게(reggae) 는 1960 년대 자메이카 빈민층 음악에서 나와, 1970년대의 백인 록 음악가들에게 유행한 양식이다. 전기 베이스기타가 곡의 흐름을 주도 하며 큰 소리로 연주되고, 여기에 오르간 피아노 드럼 전기 리드기타 및 전기 리듬기타 등이 긴장과 이완의 교대 형식에 의해 비트를 세분하는 짧은 오스티나토(ostinato) 악구를 연주한다. 힙합(hip hop) / 랩(rap) 은 1980 년대 미국에서부터 유행하기 시작한 대 중음악 및 댄스의 양식으로서, 그 시작은 뉴욕의 할렘가에 사는 흑인 및 스페 인계 청소년들 사이에서 생겨난 새로운 문화운동이었다. 이 때문에 어떤 사람 들은 이 힙합 이 미국에서 만들어진 유일한 문화라고 지적하기도 한다. 비트 가 빠른 리듬에 맞춰 자기 생각이나 일상적인 삶을 이야기하는 랩, 레코드의 스크래치, 마치 곡예와도 같이 격렬한 동작의 브레이크 댄스 등이 가미된 새 로운 감각의 댄스 음악이다. 이 대중음악 양식은 1990년대 들어 전 세계 청소 년들을 중심으로 하여, 음악은 물론 댄스 패션 액세서리 등 여러 부문에서 보다 자유롭고 즉흥적인 하나의 대중문화 스타일을 구축해냈다. 9) 9) 이상의 대중음악의 역사, 양식적 특징들에 관해서는 주로 다음 문헌들을 참조함. 아르놀트 베르터- 예젠 르판츠 요제프 라테 외 지음, 이수영 옮김, 권오연 감수(2014), 음악의 역 사, 서울: 예경,, 로이 셔커 지음, 장호연 이정엽 옮김(2012), 대중음악 사전, 서울: 한나래., 개리 기딘스 스콧 드보 지음, 황덕호 옮김(2012), 재즈: 기원에서부터 오늘까 지, 서울: 까지., 피터 비케 지음, 남정우 옮김(2010), 록음악: 매스미디어의 미학과 사 회학, 서울: 예솔., 송원길(1989), 컨트리음악의 역사, 서울: 세광음악출판사. 16

25 6.2.4 의의 및 가치 이상에서 종합적으로 살펴 본 지금까지의 대중음악 양식들의 의의와 가치 는 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 지금까지의 대중음악 양식들은 인류사회가 기존의 전통사회로부터 산업사회로 전환됨에 따라, 이 사회적 변화에 부응하여 이루어진 문화 곧 대 중문화 의 일부로서의 대중음악 양식이었다. 둘째, 새롭게 형성된 19-20세기 산업사회의 대중들이 이 대중음악 양식 들을 통해서 자기표현을 할 수 있는 음악적 창구가 되었다. 셋째, 이 대중음악 양식들은 아프리카계 - 유럽계 음악이 주도함으로써, 유 럽계 문화가 주도해온 다. 20세기까지의 세계 대중문화를 자연스럽게 선도하였 넷째, 새로운 정보사회 인 21세기 대중음악이 기초해야할 중요한 토대 기 반이 되었다 미학적 특징 20 세기까지의 세계 대중음악의 주요 미학적 특징은 다음과 같다. 첫째, 그 기원적 특징은 아프리카계 민속음악 미학, 유럽계 민속음악 및 클 래식에 근거하고 있다는 점이다. 둘째, 그 경향적 특징은 세기 산업사회 미학 경향을 지향하고 있 다는 점이다. 셋째, 그 이념적 특징은 유럽 - 서양 중심의 자본주의 사회주의 제국주 의의 모순들을 비판하면서, 자유 평등 개성 해방 창조 등의 이념적 지향 성을 구가했다는 점이다. 넷째, 그 구조적 특성은 기존의 음악어법 형식 양식 기법 등을 부정하 고, 그러한 기성적 틀로부터의 자유를 추구했다는 점이다. 다섯째, 전체적인 미학의 방향은 이른바 반미학적 방향, 기존의 미학적 정 통성을 거부하고, 그와는 대입되는 시각에서 새로운 미학적 방향성을 추구했 다는 점이다. 17

26 6.2.6 한계 첫째, 그 연원적 한계로서, 아시아계 대중음악이 그 전면에 거의 나타나지 않았다는 점이다. 지금까지의 세계 대중음악이 모두 유럽계 - 아프리카계 대 중음악이 그 주도적인 역할을 해 왔다. 즉, 오늘날까지 전개되어 온 세계 대중음악의 주요 양식들의 연원적 계보를 파악해 보면 다음과 같이 크게 4 가지 계통으로 정리할 수 있다. 1 아프리카 계 미국 흑인 민속음악 계통의 대중음악, 2 유럽계 백인 음악 계통의 대중음 악, 3 아프리카 계통과 유럽계, 즉 1과 2의 융합으로 이루어진 대중음악, 4 미국계 도시 언더그라운드 계통 등의 대중음악 등이 그것이다. 1의 계통에 속하는 대표적인 대중음악 양식으로는 재즈 리듬 앤드 블루 스 가 있고, 2의 계통에 속하는 대표적인 대중음악 양식으로는 컨트리 뮤직 이 있으며, 3에 속하는 대표적인 대중음악 양식으로는 로카빌리 (rockabilly) 를 비롯한 여러 하위양식의 록, 즉 소프트 록(soft rock), 포크 록(folk rock), 소울 록(soul rock) 헤비 메탈 록(heavy metal rock), 디스 코 록(disco rock) 펑크 록(punk rock), 레게(reggae rock) 얼터너티 브 록(alternative rock) 등등이 여기에 속한다. 그리고, 4에 속하는 대표적 인 대중음악 양식은 미국 뉴욕의 할렘가에 사는 흑인이나 스페인계 청소년들 사이에서 생겨난 힙합(hip hop) / 랩(rap) 양식이다. 이러한 세계 대중음악의 판도를 종합해 보면, 결국 지금까지의 세계 대중음 악은 아프리카계 민속음악과 유럽계 백인음악의 두 계통의 음악에 의해 지배 되어 왔다는 결론이 나온다. 이러한 사실을 음악사학 혹은 음악사회학적 관점 에서 좀 더 거시적으로 본다면, 결국 지금까지의 세계 대중음악은 아프리카계 민속음악과 유럽계 백인음악의 지배적인 영향력 하에서 이루어져 왔다는 결 론에 이르게 되며, 결국 지금까지의 세계 대중음악에는 아시아계 민족음악 및 오세아니아계 민족음악이 거의 전혀 개입되지 않고 있다는 사실을 접하게 된 다. 이러한 세계 대중음악계의 시대 - 사회적 한계를 뚫고 나온 아시아계통의 새로운 21 세기적 세계 대중음악 양식 / 장르가 바로 최근의 K - pop 이라는 18

27 점에서, 우리는 K - pop 의 시대-사회적 의의와 특징을 파악할 수 있게 된 다. 이러한 점은 본 연구가 전제하고 있는 매우 중요한 K - pop 의 역사적 의의이다. 둘째, 그 경향적 한계로서, 지금까지의 세계 대중음악 주요 양식들은 21세 기 새로운 정보사회 의 양식이 아니라는 점이다. 즉, 기존의 대중음악 양식들 은 거의 전부가 세기 유럽중심의 산업사회 양식이다. 셋째, 그 이념적 한계로서, 지금까지의 주요 세계 대중음악 양식들은 21세 기 새로운 이념적 이데올로기적 문제인 신제국주의 의 모순들을 비판하는 이념적 지향성을 준비하지 못한 양식들이다. 즉, 기존의 대중음악 양식들은 주로 유럽 - 서양 중심의 자본주의 사회주의 제국주의의 모순들을 비판하 면서, 자유 평등 개성 해방 창조 등의 이념적 지향성을 구가한 양식들이 었다. 넷째, 그 구조적 한계로서, 기존의 대중음악 양식들이 새로운 이념 미학 가치관 등을 구현하기에 적절하지 않다는 점이다. 왜냐하면, 이 기존의 대중 음악 양식들은 기존의 서양 중심 산업사회에 대응하여 이루어진 양식들이기 때문에, 새로운 21 세기 신제죽주의적 정보사회 에 부응하는 음악구조가 아니 라는 점이다. 다섯째, 그 전체적 미학 방향의 한계로서, 기존의 대중음악 양식들은 현재 핫이슈로 제기되어 있는 신제국주의적 - 자본주의 의 미학에 대항하는 반미 학 의 방향을 제시 실천할 수 없다는 점이다. 여섯째, 이러한 세계 대중음악계의 시대 - 사회적 한계를 뚫고 나온 아시아 계통의 새로운 세계 대중음악 양식이 바로 우리의 K - pop 이다. 6.3 K-pop 개념 규정 K - pop 의 개념은 현재 다음 두 가지 개념 정의가 있다. 첫째, 넓은 의미의 개념으로서, Korean popular music 곧 한국 대중음 악 전체를 지칭하는 의미로 사용되는 개념이다. 19

28 셋째, 좁은 의미의 개념으로서, Korean popular music 곧 한국 대중음악 중에서 최근 들어 새롭게 창작 - 유통되는, 기존의 한국 대중가요 양식들과 는 차별화 되는, 새로운 경향의 일련의 한국 대중가요들 을 지칭하는 개념으 로 사용되는 개념이다. 셋째, 본 연구에서는, 이 중에서 후자 곧 한국 대중음악(Korean popular music) 중에서 최근 들어 새롭게 창작 - 유통되는, 기존의 한국 대중가요 양식들과는 차별화 되는, 새로운 경향의 일련의 한국 대중가요들 을 지칭하는 개념을 사용하고자 한다. 6.4 K-pop 양식화 의 방향과 원리 K - pop 의 양식화 를 위해서는, 먼저 이러한 양식화 의 기본 방향 설정이 필요하다. K - pop 양식화 의 기본방향을 우리는 다음과 같이 3가지 윈리로 설정하 고자 한다. 첫째, 탈전통 - 재구축의 원리 이다. 즉, K - pop 이 먼저 전제로 해야만 할 방향은 기존의 20세기적 낡은 전통을 탈피하여 새로운 21세기적 새 전통 을 구축하는 방향을 지향해야 한다. 둘째, 세계 - 지향성의 원리 이다. 즉, K - pop 이 세계 대중음악이 되기 위해서는 한국 혹은 아시아 대중음악에 머물러서는 안 되고, 세계 대중음악의 지평을 향해 나아가야 한다. 셋째, 흐름 - 형성의 원리 이다. 즉, 이러한 노력이 전 세계적인 대중음악 적 흐름 을 형성하지 않으면 안 된다는 것이다. 20

29 6.5 K-pop 의 주요 요인별 경향들 본 연구는 주로 K - pop 자체의 양식적 구조를 논의하는 데에 목적이 있 기 때문에, 먼저 K - pop 의 양식적 구조와 직간접적으로 관련이 있는 주요 요인들을 나누고, 그 각 요인별로 나타나는 K - pop 의 주요 경향들을 살펴 볼 필요가 있다. 본 장에서 논의할 K - pop 의 주요 요인들은, 발성 - 창법, 비트 - 곡조, 가사, 가창방식, 반주음악 - 음향, 조명 - 동영상, 의상 - 분장, 공연장 - 무대 및 대소도구, 연출 - 제작, 청관중, 공연, 본질 - 미학 등이다. 각 요인별로 K - pop 의 주요 경향들을 정리해 보면 다음과 같다. 10) 발성 - 창법 현재의 K - pop 은, 어떤 발성법의 원리와 체계가 구축되지 않은 채, 직발 성 샤우팅 상청 중심 단순 발성 내시 성음 유니 - 섹스 성음 등의 특징을 보이고 있다. 발성 - 창법 면에서 이러한 문제가 해결되기 위해서는, 지금까지 세계 대중 음악의 주요 발성법들의 특징, 가능성, 한계들을 면밀히 검토 분석하고, 그 대 안으로서의 새로운 발성법의 실제와 이론을 모색해 나아가야 한다. 그 주요 근거들로는 우리 전통음악의 다양한 발성법들을 효과적으로 활용하고, 동양 음악 특히 중국음악 및 일본음악의 발성법도 연구해야 한다. 여기서, 우리는 현대 한국 대중음악 발성법 탐구의 한 중요한 모범적 사례 로서, 조용필의 발성법 체득 과정을 제시할 수 있다. 그는 우리 전통음악 곧 전통민요 판소리 등의 발성법 및 창법을 깊이 실천적으로 탐구하여, 이 과정 을 통해서 서양 대중음악의 발성법 - 창법과는 다른, 우리 대중음악 나름의 발성법- 창법을 체득하였다. 이러한 토대 위에서, 그는 서양 대중음악의 록 10) 본 장의 논의들은 앞의 책 김익두(2012) 의 논거들 및 본 연구를 위해 연구자가 조사 정 리한 자료들을 주요 논증의 근거로 삼고자 한다. 왜냐하면, 이에 관에 참고할 만한 논거 자료들이 거의 없기 때문이다. 21

30 제즈 계통의 여러 가지 창법들을 수용하고, 이러한 과정에서 우리 전통음악 발성법-창법과 서양 대중음악 발성법 - 창법을 자주적으로 융합 재창조함 으로써, 자기 나름의 독자적인 발성법 - 창법을 구축하고, 이를 통해서 그 나 름의 독자적이고 다양한 음악세계를 창출해 내었다. 11) 이러한 관점에서 볼 때, 현재의 K - pop 은 21세기 전 세계 대중음악의 요구하는 새로운 발성법 - 창법을 양식화 하기 위한, 부단한 노력이 필요한 단계에 처해 있다. 즉, 지금까지의 세계 대중음악 발성법과는 차별화되면서 21 세기적인 새로운 힐링 음악 에 부응하는 새로운 발성법을 찾아내야 한다 비트 - 곡조 K - pop 은 놀랍게도 매우 빠른 기간 동안에 그것의 기본 비트인 빠른 4/4 박자 곧 짠짜라 자잔 짜잔 짜잔 의 기본 비트를 확보하게 되었다. 이러한 사실은 이것이 하나의 세계적인 대중음악 장으로 양식화 되기 위해, 가장 중 요한 중간 베이스 캠프를 마련한 것이라 판단된다. 기본 비트의 확보는 음악 의 양식화의 길에서 그 무엇보다도 중요한 가장 기본이 되는 것이기 때문이 다. 그러나, 기본 비트의 확보가 곧 양식화의 완성은 아니다. 이것은 양식화의 출발에 불과하다. 이것이 하나의 양식으로 구축되기 위해서는 그 비트를 기본 으로 하는 기본 곡조 / 선율의 수립 곧 음악적 기본 형식의 구축으로 나아가야 한다. 즉, 모든 K - pop 이 공통으로 지켜야할 어떤 음악적 기본 틀의 구축이 필요하다. 현재 K - pop 에서 발견되고 있는 비트 - 곡조상의 몇 가지 중요한 특징 은 다음과 같다. 빠른 4분의 4 박자 지향성, 비트 중심성, 불완전 종지성, 12) 신 명 - 창출 지향성, 반복 축적 순환 지향성, 무용 - 곡예 지향성, 랩 / 힙합 의 적극적 활용성 등이다. 11) 김익두(2010), 상아탐에서 본 국민가수 조용필의 음악 세계( 서울: 평민사), 제1 장 참조. 12) 노래/ 곡조의 마지막을 상향종지 혹은 하향종지 등의 방법으로 마무리 짓지 않고, 노래/ 곡조의 끝을 개방적으로 열어 두는 방식을 말한다. 이것은 이 양식이 아직 양식화의 과정 중에 있는 양식이라는 것을 암시하는 것이기도 하고, 그 구조 자체가 어떤 탈구조적 인 지향성을 가지고 있다는 것을 암시하는 것이기도 하다. 22

31 6.5.3 가사 가사는 음악형식과 유기적 상호관계를 이루면서 음악을 만들어가는 가장 중요한 기본요소 중의 하나이다. 이것은 K - pop 이 마련해 놓고 있는 빠른 4/4 박자 기본 비트와의 긴밀한 상호관계에서 다루어져야할 문제이기도 하다. 이 비트와 박자는 근본적으로, 우리식으로 말한다면, 집단적 신명 곧 동아시 아적 엑스터시 의 구축 발현과 깊은 연관성이 있다. 왜냐하면, 이 비트와 박 자는 예컨대 한국 무당굿의 동살풀이 장단 비트와 같은 계통의 것이기 때문 이다. 그리고, 이러한 집단적 신명 의 뒷면에는 전통적으로 정한 이 자리 잡고 있 어서, 신명 - 정한 의 양면구조를 이루고 있다. 이러한 점은 앞으로 우리 K - pop 의 가사 창조에 있어서도 신중하게 검토해야할 측면이다. 즉, K - pop 의 가사는 집단적 신명 창출의 측면과 한풀이 의 측면을 동시에 융합적 으로 작동시키면서, 이것을 바탕으로 전 세계인들의 공통적인 정서 속으로 파 고드는 새로운 힐링 가사 를 모색해야만 한다. 현재 K - pop 의 가사들 속에 서 발견할 수 있는 특징으로는, 격정 지향성, 비트 지향성, 개인 지향성, 상상 지향성, 주문성( 呪 文 性 ) 등이다 가창방식 가창방식에서 문제 삼을 수 있는 것은 그것이 독창 제창 합창 선후창 교환창 등, 여러 가지 가창방식들 중에서 어떤 방식을 구체적으로 어떻게 활 용하는가 하는 점이다. 이 점에서도 다른 기존의 여러 세계 대중음악들의 그 것과 비교 대조를 할 필요가 있으며, K - pop 의 양식화(stylization) 를 위해서 구체적으로 어떤 가장방식을 어떻게 집중적으로 실험해야할 것인가에 논의의 초점이 맞추어질 필요가 있다. 현재 K - pop 이 보여주고 있는 가창방식 면에서의 특징은 여러 가지 가창 방식을 복합적으로 활용하는 복합 - 통합성, 하나의 노래 안에서 여러 가지 가창방식을 활용하는 일가다창( 一 歌 多 唱 ) 의 원리, 단선율 가창방식과 다선율 가창방식을 복합적으로 활용하는 모노 - 폴리포니 융합 원리 등이 발견되고 23

32 있다. 현재 K - pop 의 다양하고 복잡한 특징은 그것이 아직 부단한 실험 과정 중에 있는 과정적인 양식이기 때문이다. 어떤 실험들이 이것의 세계적 양식화를 위해 가장 바람직한 것인가 하는 것은 좀 더 깊이 고찰해야 할 문제 이다 반주음악 - 음향 대중가요의 반주음악 - 음향은 그것의 양식적 특징을 결정하는 매우 결정 적인 요인이기 때문에 K - pop 의 양식화 문제에 있어서도 이것을 매우 신중 하게 다룰 필요가 있다. 어떤 악기들을 사용해서 어떻게 반주하는 것을 그 양 식의 정형적 요소 로 삼는가 하는 것이 본 논의의 초점이 된다. 물론, 이 논의 도 기존의 세계 중요 대중음악 양식들의 반주음악 - 음향과의 비교 검토를 통해서 이루어져야만 한다. 현재 K - pop 이 보여주고 있는 반주음악 - 음향 영역에서의 몇 가지 특 징으로는, 전자음악- 음향 의존성, 자유 변형성, 전통 해체성, 인공 - 조립 지 향성, 군중 지향성, 신명 창출성 등이다 조명 - 영상 오늘날의 공연예술은 조명 - 영상의 시각적 요소의 활용도가 매우 높게 이 루어지고 있다. K - pop 도 그 어느 대중음악 양식 못지않게 이 시각 매체에 의 높은 의존도를 보이고 있다. 실제 공연이나 음반이나 마찬가지이다. 그러나 좀 더 거시적으로, 먼 미래적 지향성으로 보아서는, 지나친 전자 - 전기 매체에의 의존성은 바람직하지 않다. 물론 전자 - 전기 매체가 지배하는 오늘날의 시대적 현실을 무시할 수는 없으나, 이런 매체들에의 지나친 경도성 은 K - pop 의 예술성 혹은 양식적 완결성 자체를 치명적으로 약화시킬 수 있다. 따라서, 이런 측면에서의 K - pop 의 조명 - 영상 문제도 깊게 검토되 고 논의될 필요가 있다. 현재의 K - pop 의 조명 - 영상의 특징은 앞서 지적 한 반주음악 - 음향에서의 그것과 대동소이하다. 24

33 6.5.7 의상 - 분장 오늘의 의상 - 분장은 무용 연극 곡예와 같이 몸짓 자체를 주요 표현 수단으로 삼는 공연예술뿐만 아니라, K - pop 과 같은 소리 를 주요 표현 수 단으로 삼는 음악에 있어서도 매우 중요한 표현수단이 되고 있다. 따라서, 어 떤 음악의 양식화 문제를 논의함에 있어서도 의상 - 분장은 중요하다. 그만 큼 의상 - 분장은 대중가요의 양식화 문제에서도 빼놓을 수 없는 중요한 요소 이다. 이것은 문화, 특히 그 음악 양식과 관련될 수 있는 의류 / 의상 문화와도 깊 은 연관성을 가지고 있다. K - pop 의 양식화 문제에 있어서, 그것이 어떤 의상-분장을 양식적 특징 의 기본 요소로 활용해 나아갈 것인가 하는 논의가 필요하다. 그것은 K - pop 의 이념 - 사상적 지향성, 미학적 지향성, 그리고 음악 자체의 양식적 특 성과 깊은 연관을 가지고 있다. 현재의 K - pop 이 구사하고 있는 의상 - 분장 상의 몇 가지 특징을 보면, 탈전통성, 음향- 조명과의 상호 조응성, 다양한 변화, 개인 - 그룹의 분화성 등이 눈에 뜨이고 있다 공연장 - 무대 - 대소도구 오늘날의 공연예술에 있어서는 다양하고 역동적인 공연장 - 무대 - 대소 도구 활용은 필수적이다. 그러나 어떤 하나의 음악을 독자적인 음악 장르로 양식화 하기 위해서는, 그 양식이 지향하는 어떤 양식적 조건으로서의 공연 장 - 무대 - 대소도구의 방향성 및 관습성도 마련할 필요가 있다. 이런 측면에서, K - pop 의 공연장 - 무대 - 대소도구 상에서의 양식적 논의가 필요하다. 현재 K - pop 의 공연장 - 무대 - 대소도구 상에서 나타 나고 있는 몇 가지 특징으로는, 공연장의 매머드화, 개방적 소통성 추구, 장내 - 이동식 역동성, 전기 - 전자테크놀로지의 적극적 활용의 극대화 등이다. 25

34 6.5.9 연출-제작 연출 - 제작의 문제는 공연과 음반 양쪽에서 모두 고찰 논의되어야 한다. 이 문제는 음악자체의 뒷면에 가려져 있는 문제이긴 하나, 연출 - 제작 과정 에 참여하는 주요 전문가들과의 면담조사 및 현장조사를 통해서, K - pop 의 연출- 제작 과정을 현장론적으로 조사 파악하여, K - pop 의 양식화에 영 향을 미치는 연출 - 제작의 문제들이 구체적으로 다루어져야만 한다. 현재 K - pop 의 연출 - 제작에서 나타나고 있는 몇 가지 주요 특징을 보면, 연출 - 제작의 대형화, 대형 제작 - 기획사의 등장, 기획사중심의 연출 - 제작 경 향 등이 보이고 있다 청관중 반주음악 - 음향 청관중의 문제는 20세기 후반에 들어와서부터 세계 학계에서 본격적으로 논의되기 시작한 공연예술의 중요 요소이다. 현재 나타나고 있는 K - pop 의 청관중상의 주요 특징으로는 청관중의 능 동적 참여성, 유사 - 추임새 의 작동, 청소년 지향성, 집단적 신명 의 추구, 대군중지향성, 청관중의 세계화 등을 전제할 수 있다. 13) 공연 여기서 공연 이란 미장센 곧 무대 위에서 이루어지는 모든 연행 요소들의 유기적인 결합이 객석의 청관중들과 이루어내는 상호작용 관계의 총화를 지 칭하는 말로 사용한다. 본 연구에서 파악한 K - pop 의 공연 특성을 몇 가지 제시하면 다음과 같다. 악가무( 樂 歌 舞 ) 의 엑스타시적 융합성, 공연자 - 청관중의 개방적 상호 관계 지향성, 집단적 신명 창출의 원리 활용, 역동적 무대화의 지향성, 전자 - 테크놀로지 활용의 극대화, 공연장 - 무대의 개방적 활용성, 축제적 공연 지향성 등이 그것이다. 13) 김익두(2012), 앞의 책, 쪽. 26

35 본질 - 이념 - 미학 대중예술의 미학적인 문제로, 20 세기에 프랑크푸르트 학파 의 아우라 논 의가 있었다. 그러나 21 세기 대중예술의 미학적인 논의, 특히 21세기 세계 대 중음악의 미학적인 논의는 이런 미학과는 다른 미학이 추구되고 고려되어야 한다. 왜냐하면, 21 세기는 아우라 미학적 비판만으로는 해결할 수 없는 문제 들이 도사리고 있기 때문이다. 이러한 현실은 최근 들어, 복제예술 에 대한 매우 긍정적인 논의가 주장들 도 속속들이 등장하고 있다. 예컨대, 데이비드 셜츠(1997) 은 디지털 설비들 의 공연도 공연 으로 다루어야 한다고 주장하며, 14) 데오도르 그라식(1997) 은 레코드화된 음악 자료의 체험이 라이브 음악 자료의 체험보다 열등하지 않다 고 주장하고 있다. 15) 이러한 관점 등을 고려할 때, 21세기 대중음악의 본질 - 이념 - 미학적 차 원에서는, 기존의 그것들과는 다른 방향에서의 고려와 추구가 필요하다. K - pop 의 본질 - 이념 - 미학의 문제도 이러한 관점에서 추구되고 논의 되어야 한다. 현재 K - pop 의 본질 - 이념 - 미학적 특징으로 나타나고 있는 특징은 다음과 같은 것들이다. 사운드 - 스케이프(sound-scape) 에 대 응하는 랜드 - 스케이프(land-scape) 의 미학, 순간적 반짝임의 미학, 해체지 향의 미학, 신명의 미학, 울부짖음의 미학, 흐름 형성의 미학, 탈근대적 미학, 재주의 미학, 물신주의적 경향의 미학, 치유 - 지향의 미학 등이 그것이다. 16) 그러나 이러한 본질 - 이념 - 미학적 경향들은 본 연구에서 본격적으로 다룰 논제들은 아니기 때문에, 여기서는 이 정도의 언급에 그치고자 한다. 14) David Z. Saltz(1997), "The Act of the interaction: interactivity, and computers", in The Journal of Aesthetics and Art Criticism 5(2): pp ) Theodore Gracyk(1997), "Listening to music: Performances and recordings", in The Journal of The Journal of Aesthetics and Art Criticism 55(2): ) 김익두(2012), 앞의 책, 쪽. 27

36 6.6 K - pop 의 바람직한 양식화 방안들 앞장에서 이루어진 K - pop 관련 자료들의 조사 분석 해석의 과정에서 본 연구는 최종적으로 다음과 같은 양식화 방안들을 도출해낼 수 있다 내적 요인들 1 본질 - 이념 - 미학 하나의 예술 양식이 시대 - 사회적으로 구축되기 위해서는 그것이 근거하 게 될 본질 - 이념 - 미학 이 있어야만 한다. 이 점에 있어서는 K - pop 도 마찬가지이다. 그런데 현재의 K - pop 은 그런 사상적 측면이 제대로 확보되 지 못하고 있다. 지금까지 세계 대중음악을 지배해온 본질 - 이념 - 미학 은 대체로 인종 적 계층적으로 억압받는 민중들의 자유를 주장하는 아프리카계 흑인들의 자 유 해방 사상과 구미( 歐 美 ) 의 전통 천주교 및 기독교 사상이다. 지금까지의 세계 대중음악을 지배해온 양대 주류가 아프리카계 흑인들의 재즈 및 브루스 계열, 그리고 구미계 백인들의 컨트리 뮤직 계열이기 때문이다. 이 두 계열의 음악 전통이 융합되어 나온 새로운 대중음악 양식이 바로 록 임은 물론이다. 이 두 계열이 가져온 사상적 이데올로기적 범주는 자유 비판 해방 혹 은 청교도적 승화 이다. 지금까지 세계 대중음악의 사상적 이념적 범주는 이 영역을 크게 벗어나지 못했다. 이러한 한계는 다른 관점에서 보자면, 아시아적 음악전통이 세계 대중음악 의 주류에 거의 끼어들지 못했다는 이야기가 된다. 이것은 세계 음악사에서 매우 불행한 일이었다. 왜냐하면, 아시아 음악의 역사 전통 가치는 전 세계 그 어느 지역의 음악 전통보다 탁월한 면을 가지고 있기 때문이다. 이 아시아적 음악전통이 가지고 있는 가장 중요한 몇 가지 본질 - 이념 - 미학 으로, 우리는 느림 화해 상생 조화 신명 치유 의 사상적 범주를 제시할 수 있다. 현재 K - pop 은 이 중에서 특히 화해 상생 신명 의 이념 적 범주를 강하게 전달하고 있다. 앞으로 K - pop 은 느림 조화 의 이념적 28

37 범주도 더욱 활발하게 노래하고 전달할 필요가 있다. 이러한 전통은 우리의 오랜 사상적 전통과도 매우 깊이 관련되어 있다. 이 미 부족국가시대에 이루어진 집단적 신명 의 원천인 무속사상, 이것을 바탕 으로 해서 삼국시대 및 남북국시대에 거쳐서 이루어진 사상적 일대 융합의 결 과인 풍류사상( 風 流 思 想 ), 그리고 이것을 불교적으로 풀어낸 고려시대의 미 륵사상, 이것을 유교적으로 심화시킨 조선시대의 이기사상( 理 氣 思 想 ), 다시 근현대에 이르러 도교적으로 재창조한 동학사상( 東 學 思 想 ), 이것을 다시 무속 적으로 심화시킨 증산사상( 甑 山 思 想 ) 등등, 뿌리 깊고 광대한 우리의 사상사 적 맥락과도 깊은 연관이 있다. 이러한 우리의 사상사적 맥락들이 부단히 강조해온 이념적 범주가 곧 느림 화해 상생 조화 치유 신명 의 영역이다. 음악학적으로 볼 때에도 느 림 의 미학은 판소리 등의 민속음악의 진양조, 궁중음악의 상영산 여민락 등이 그것을 분명하게 명시해주고, 화해 상생 의 미학은 판소리의 비움 - 채움 의 미학이 웅변적으로 대변해 준다. 그리고, 조화 의 미학은 악가무 종합 예술 양식인 우리의 궁중음악이, 치유 의 미학은 시나위 굿과 같은 샤머니즘 계통의 음악이 잘 대변해 주며, 신명 의 미학은 바로 풍물굿과 같은 집단적 엑스터시를 강렬하게 추구하는 음악에서 아주 극명하게 확인할 수 있다. 앞으로 K - pop 은 이미 시작한 신명 의 사상적 미학적 범주에서부터 시 작하여, 점차적으로 시나위 굿과 같은 공연예술이 전해주고 있는 치유 의 범주를 거쳐, 판소리 등이 추구하는 화해 상생 의 범주에로, 그리고 진양조 여민락 등이 암시하는 느림 의 세계에로도 가까이 가는, 좀 더 다양한 이념 적 미학적 모색을 기해야 한다. 2 비트 - 곡조 어떤 음악의 양식화 작업에서 가장 기본이 되는 것은 비트와 창법이다. 그 리고 이 중에서도 근본적으로 더 중요한 것은 비트이다. 비트는 성악과 기악 모두가 토대로 삼아야할 소리 움직임 의 규칙이기 때문이다. 이런 면에서 K - pop 이 무엇보다도 먼저 관습적인 비트 를 마련했다는 점은 매우 탁월한 29

38 성공으로 보인다. K - pop 은 현재 빠른 4/4 박자 비트를 중요한 기본 비트로 구축하고 있다. 이 비트는 세계 공통의 역동적 비트, 곧 집단적 신명 을 가장 강령하게 충동하 는 세계 공통의 비트이다. 그래서 세계 거의 모든 신명나는 춤곡들은 이 비트 를 효과적으로 활용하고 있다. 강남스타일 과 말춤 이 그토록 짧은 동안에 전 세계 대중들에게 널리 전파된 것은 바로 이 점에 큰 원인이 있다. 앞으로 K - pop 이 하나의 세계적인 대중음악 양식으로 구축되려면, 이제까지 이룩해 온 이 기본 비트를 더욱 더 확고히 구축할 필요가 있다. K - pop 의 비트는 현재 빠른 4/4 박자 비트 와 느린 4/4 박자 비트, 두 가 지이다. 전자를 K-pop 기본 비트라고 한다면, 후자는 K - pop 발라드 비 트이다. 우리가 본 연구에서 논의하는 좁은 의미의 K - pop 은 현재 이 두 가지 비트로 존재한다. 그러나, 더욱 중요한 것은 K - pop 이 기본 비트에서 멈추어서는 안 된다 는 것이다. 음악이 기본 비트만으로 이루어지는 것은 아니기 때문이다. 물론, 대중음악이기 때문에 너무 복잡해서는 안 된다. 이 비트에다가, 우선 시김 새 17) 와 가꾸녁질 18) 을 가미할 필요가 있다. 특히, 시김새 의 추구는 앞으로 K - pop 을 매우 높은 수준의 음악성에로 인도해 나아갈 것이다. 비트가 음악에서 소리 움직임의 기초를 말한다면, 곡조 - 선율은 그 소리 움직임이 이루어내는 일정한 소리의 패턴 혹은 일정한 시간적 규칙을 말한다. 아무리 많은 자유와 즉흥을 허락한다 하더라도, 하나의 음악 양식의 구축을 위해서는, 비트에서 그치지 않고 최소한의 곡조 - 선율상의 정형성을 갖추어 야 한다. 재즈 라는 양식이 오프 비트(off beat) 나 스윙(swing) 과 같은 기본 박자를 무시하면서 전개하는 독특한 프레이징을 구사하고, 거친 음색(dirty tones) 과 즉흥연주(improvisation) 19) 와 같은 기법을 쓰는 외에도 블루노 17) 판소리 등에서 주로 사용되는 용어로, 음악적 수준의 제고를 위한 여러 가지 다양한 세부 적 표현기법들을 의미한다. 서양의 데코럼 과 유관한 용어이다. 18) 판소리에서 사용되는 용어로, 어떤 예술적 형태를 높은 수준으로 세련되게 가다듬는 작 업을 말한다. 19) 솔로 악기 주자가 곡의 화성( 和 聲 ) 진행에 바탕을 두고, 자기의 착상에 따라 자유로이 변주하는 것을 말하며, 재즈의 본질이라고도 일컬어지는 재즈의 주요한 음악 양식적 특징. 30

39 트 20) 라는 독특한 곡조 - 선율적인 양식적 조건을 갖추고 있는 것과 마찬가지 로, K - pop 이 하나의 음악적 양식이 되기 위해서는, 이것을 하나의 양식 으로 구축하기 위한, 이것 나름의 곡조 - 선율상의 공통적 제약 조건들 필요 로 한다. 곡조 - 선율 면에서 K - pop 이 보여주는 가장 중요한 특징은 무종지 법 21) 이다. 즉, K - pop 은 현재 기존의 상향종지 혹은 하향종지 등의 종 지법을 거의 무시한 채, 종지를 거의 하지 않고 노래의 끝을 열어두는 개방종 지 곧 무종지법 을 보여주고 있다. 곡조 - 선율 면에서 K - pop 이 드러내고 있는 또 한 가지 특징은 반복 축적 순환 기법을 매우 적극적으로 활용하고 있다는 점이다. 이 점은, 거 의 대부분의 K - pop 이 보여주는 특징이기 때문에 특별한 논증을 필요로 하지 않는다. 예컨대, K - pop 공연 현장에 참여해 있을 경우, 공연이 끝날 무렵 청관중들의 마음속에 남는 것은, 어떤 특정 노래의 가사 혹은 곡조가 아 니라, 처음부터 끝까지 끊임없이 반복 축적 순환 되어 마음속에 각인된 빠 른 4/4 박자 비트 이다. 이러한 특징은 K - pop 이 동아시아 - 샤머니즘에 기 초한 어떤 새로운 집단적 신명 의 세계를 구현하고자 하는 K - pop 의 무의 식적 - 의식적 지향성 때문인 것으로 보인다. 왜냐하면, K - pop 이 구사하 는 빠른 4/4 박자 비트는 바로 동아시아 샤머니즘의 기본 박자 중의 하나인 동살풀이 장단과 같은 계통이기 때문이다. 3 발성-창법 하나의 성악을 양식화 하는 데 있어서 비트, 곡조 - 선율 못지않게 중요 한 것은 발성 - 창법 이다. 왜냐하면 발성 - 창법이야말로 어떤 성악 의 가 사전편찬위 (2008), 음악용어사전, 서울: 일신서적출판사, 484 쪽. 20) 보통의 서양 장조의 음계와 비교해 볼 때 음계의 3 음, 5음 그리고 7음이 반음씩 내려가 있다. 그러나 이 음계는 멜로디의 진행 음으로만 사용되고, 화음은 서양의 장조 화음을 사 용한다. 따라서 말 그대로 우울한 느낌을 전달하는 블루 멜로디와 장조 화음 반주가 묘한 불협화음을 만들어 내는데, 이 음향이 곧 음악을 들었을 때 재즈 임을 인식시키는 강렬한 음악적 특징이다. 21) 이 용어는 본 연구자가 K-pop 의 종지법 특징을 표현하기 위해 도입한 잠정적인 용어이 다. 앞으로, 이에 관한 학계의 좀더 적절한 용어 제시를 기다린다. 31

40 장 기본이 되는 음악성 표현 방법이기 때문이다. 현재 K - pop' 의 발성 - 창법을 보면, 발성-창법의 원리와 체계가 제대로 구축되지 않은 채로, 직발성 샤우팅 상청 중심 단순 발성 내시 성음 유니 - 섹스 성음 등의 특징만을 보이고 있다. K - pop 이 발성-창법 면에서 이러한 문제들을 해결하기 위해서는 지금 까지 세계 대중음악의 주요 발성법들의 특징, 가능성. 한계들을 면밀히 검토 분석하고, 그 대안이 되는 소리, 곧 기존의 발성 - 창법과는 차별화 되면서도, 기존의 발성 - 창법으로 표현 못하는 새로운 이념과 미학을 표현할 수 있는 새로운 발성 - 창법을, 우리 동아시아 혹은 한국의 전통적 발성 - 창법의 범 주 안에서 찾아내야만 한다. 그것이 무엇인가는 역시 기존의 대표적인 세계 대중가요들의 발성 - 창법 을 면밀히 검토 분석하는 과정에서 모색될 수 있다. 특히, 우리 전통음악의 다양한 발성 - 창법의 탐구를 통해서 많은 가능성을 발견해낼 수 있을 것이 다. 우리가 여기서 제시할 수 있는 발성 - 창법 면에서의 양식화 방안들로는 다음과 같이 3 가지 방향에서 제시할 수 있다. a 한국 전통 발성 - 창법의 계승, b 동아시아 발성- 창법의 탐구와 활용, c 서양 대중음악 창법의 탐구 와 활용 등이 그것이다. a의 방향에서 중요한 것은 민속음악 계통의 발성 - 창법과 궁중 - 상층음 악의 발성- 창법 양자의 계승이다. 전자 중에는 각 지역에 전승되는 전통민요 의 발성 - 창법과 이러한 발성 - 창법들을 두루 종합한 판소리 발성 - 창법 이 가장 중요하다. 후자 중에는 가곡 시조 창법이 중요하다. 특히, 각 지역민 요 예컨대 동부민요의 메나리 토리 발성- 창법, 북부의 수심가 토리 발성 - 창법, 남부의 육재배기 토리 발성 - 창법 등과 판소리의 다양한 발성 - 창법들은 K - pop 의 발성 - 창법이 우리 음악의 정체성과 전통성을 확보하 는 데에 가장 큰 도움을 줄 수 있을 것이다. 뿐만 아니라, 궁중 - 상층음악의 중저음 중심의 느리고 아정한 발성-창법도 21 세기 힐링식 발성 - 창법에 많은 암시를 줄 수 있을 것이다. 32

41 b의 방향에서 중요한 것은 중국 몽골 일본 동남아 인도 중앙아시아 의 대표적인 민요 및 전통가요의 발성- 창법을 탐구해서, 거기서 현대적으로 활용할 만한 것들을 찾아내는 작업이 필요하다. 특히, 이 방향에서의 핵심은 이 아시아 지역 대중들이 가장 선호하는 발성 - 창법을 도출해내는 것이다. c의 방향에서 중요한 것은 우리가 앞장에서 이미 논의한 서양의 대표적인 대중음악 양식들의 주요 발성 - 창법을 탐구 활용해야 한다, 특히, 그 중심이 되는 것은 재즈와 록일 것이다. 구체적으로 어떻게 어떤 발성 - 창법을 탐구 활용해야 할 것인가 하는 것은 K - pop 담당자들이 감당해야할 몫이다. 그 러나 이 방향에서 핵심이 되는 것은, 20세기적 취향과는 다른 21세기 세계 대 중음악 청관중들에게 가장 높은 지평에서 두루 어필할 수 있는 발성 - 창법이 어떤 것이냐 하는 점이다. 4 가사 대중음악의 가사는 그 음악 양식이 처하고 있는 그 시대 - 사회의 대중들 이 요구하는 촌철살인 ( 寸 鐵 殺 人 ) 식의 가사, 곧 그 시대-사회 대중들의 감성 과 이성과 마음을 단숨에 사로잡는 내용과 표현으로 이루어져야만 한다. 그렇 지 않으면 대중가요의 가사로서는 결코 성공할 수 없다. 뿐만 나니라, 어떤 이 데올로기적인 노선을 너무 강하게 지향해서는 안 된다. 대중은 항상 시대 - 사회에 따라 때로는 진보적으로, 때로는 보수적으로 움직이기 때문이다. 현재, K - pop 의 가사들 속에서 격정 지향성, 비트 지향성, 개인 지향성, 상상 지향성, 주문성( 呪 文 性 ) 등이 나타나고 있다. 22) 이러한 현상은 어떤 새 로운 음악 양식의 초기에 나타나는 특징으로 보인다. 앞으로 K - pop 이 하나의 세계적 대중가요 양식으로 상승하기 위해서는, 가사 면에서도 21세기 세계 대중들이 감동할 수 있는 의미의 지평을 개척해 나아가야 한다. 그러기 위해서는, 좀 더 분명한 문학적 표현력 을 확보해야 하 며, 23) 그러기 위해서는 K - pop 의 가사들이 현재 K - pop 가사가 보여주 22) 김익두(2012), 앞의 책, 쪽. 23) 여기서의 문학적 표현력 이란 문학적 수식어를 말하는 것이 나니라, 그 시대- 사회의 대 중들에게 촌철살인식으로 파고드는 문학적 표현을 말하는 것이다. 33

42 고 있는 격정 지향성, 비트 지향성, 개인 지향성, 상상 지향성, 주문성( 呪 文 性 ) 등의 경향성을 바꾸어, 정서 지향성, 곡조 지향성, 집단 지향성, 실천 지 향성, 문학성 등에로 점차 변화되도록 해야 한다. 우리가 여기서 가사 면에서의 제시할 수 있는 제안들은 다음과 같은 것이 다. 첫째, 이념적인 측면에서 느림 화해 상생 조화 치유 신명 의 영역 을 구체적으로 드러내는 방향을 모색해야 한다. 왜냐하면, 이러한 방향이 우 리가 예견하는 21 세기 대중음악의 방향이기 때문이다. 둘째, 이러한 가사의 의미와 내용을 구체화하기 위해, 지금의 빠른 4/4 박자 비트 의 기본 비트를 좀 더 유연하게 운용하는 지혜가 필요하다. 앞장에서 논의한 바와 같이, K - pop 의 가사는, 이미 시작한 신명 의 사 상적 미학적 범주에서부터 시작하여, 점차적으로 시나위 굿과 같은 공연예 술이 전해주고 있는 치유 의 범주를 거쳐, 판소리 등이 추구하는 화해 상생 의 범주에로, 그리고 진양조 여민락 등이 암시하는 느림 의 세계에로도 가까 이 가는 지평에서의 가사 모색이 필요하다. 5 반주음악 - 음향 대중가요의 반주음악 - 음향은 그것의 양식적 특징을 결정하는 매우 결정 적인 요인이기 때문에 K - pop 의 양식화 문제에 있어서도 이것을 매우 신중 하게 다룰 필요가 있다. 어떤 악기들을 사용해서 어떻게 반주하는 것을 그 양 식의 기본 규칙으로 삼는가 하는 것이 본 논의의 초점이 된다. 현재 K - pop 이 보여주고 있는 반주음악 - 음향 영역에서의 몇 가지 특 징으로 전자음악 - 음향 의존성, 자유 - 변형성, 전통 - 해체성, 인공 - 조 립 지향성, 군중 지향성, 신명 창출성 등이다. 전반적으로 볼 때, K - pop 이 보여주고 있는 반주음악 - 음향의 가장 큰 문제점은 그것이 지나치게 전자 - 테크놀로지에 기울어져 있다는 점, 특히 헤비메탈 의 강력한 사운드를 지나치게 구사하고 있다는 점이다. 이러한 경향 성은 오늘날의 21세기 초 세계 대중음악이 전자 - 테크노 정보 시스템의 강 력한 자장 안에서 움직이고 있기 때문이기도 하다. 34

43 그러나, 역설적으로 보면, 이러한 현 세계문화 정세는 예술적으로 비판되어 야 마땅한 점이기도 하다. 왜냐하면, 이러한 지나친 테크놀로지화 경향, 특히 지나친 헤비메탈 의 구사 경향은 인간의 자연- 친화적 치유 와 관계의 회복 이라는 지평에서 보면, 많은 문제를 내포하고 있기 때문이다. 이러한 문제에 대한 을 하고자 한다. K - pop 의 대응 방법으로, 우리는 다음과 같은 제안 첫째, K - pop 이 현재 보여주고 있는 지나친 전자 테크놀로지 경도의 반 주음악 - 음향의 경향을, 다음 2 가지 방향에서 모색하는 것이다. 즉, 전자 테 크놀로지 중심의 반주음악 - 음향 구현 방법과 라이브 반주음악 - 음향 구현 방법을 조화롭게 추구하는 것이다. 대형 공연 및 기획에서는 전자가 중심을 이룰 것이고, 중소형 공연 및 기획 에서는 후자가 중심을 이루는 방향으로 나아가는 것이다. 그리고, 대형 공연 및 기획에서도, 반드시 순수 라이브 반주음악 - 음향에 의해 공연하는 레퍼토 리 부분을 필수적인 부분으로 관례화 하는 것도 바람직하다. 예컨대, 가수 조용필의 최근 공연에서 어느 특정 부분은 거의 완전한 복잡 하고 현란한 해비 메탈 의 반주음악 - 음향을 포기하고 순수한 라이브 반주 음악만으로 공연하는 특징을 보이고 있는데, 이러한 경향성은 최근의 K - pop 에서도 생각해 보아야할 사례로 보인다. 둘째, K - pop 나름의 악기의 양식화 를 제안하고자 한다. 현재 K - pop 은 다른 주요 대중음악 양식과는 차별화 되는 그 나름의 독자적인 악기 시스템을 개발하지 못하고 있다. 이 문제에 관해서는, 우선 K - pop 이 어떤 음악이고 어떤 음악을 지향할 것인가에 관한 치열한 실험과 논의가 필요할 것 이다. 셋째, 이를 위해, 우선 한국의 전통음악 악기를 연구할 필요가 있다고 본다. K - pop 은 한국인이 만들어가는 세계 대중음악 양식이다. 그렇다면, 우리 나름의 한국음악적인 정체성이 악기와 기악 반주 면에서도 있어야 마땅하고, 그래야 진정한 K - pop 이 이루어질 수 있다. 이런 관점에서 보자면, 우리 전통악기들을 검토해 보면, 현재 K - pop 이 35

44 활용하고 있는 각종 타악기, 현악기, 관악기를 대체할 수 있는 우리의 전통악 기들이 얼마든지 있다. 그러나 현재 사용하는 K - pop 의 모든 악기들을 다 우리 전통악기들로 바꿀 수는 없다. 다만, 그 일부라도 우리 전통악기들로, 예 컨대 타악기에서의 전통 북, 현악기에서의 전통 새납, 관악기 중에서의 전통 대금 등을 활용하는 실험들을 시도할 필요가 있으며, 이러한 시도들을 통해서 K - pop 기악 문제가 새로운 활로를 찾을 수 있을 것으로 판단된다. 이러한 실험 과정은 재즈 나 록 이 하나의 대중음악 양식으로 자리 잡기 위해 갖추게 된 악기상의 필수 요건들을, K - pop 이 갖추게 되는 중요한 계기가 될 것이 다. 넷째, 이러한 방향의 제안은, 여기서 한 걸음 더 나아가, 중국, 일본, 몽골 등의 전통악기들에 대한 탐구의 필요성도 제기하고자 한다. 즉, K - pop 이 한국 대중음악이자 동시에 동아시아 대중음악이고, 이러한 개방적 정체성 에 근거하지 않으면 결코 세계 대중음악이 될 수 없다. 이것은 K - pop 이 기존 의 아프리카계 혹은 유럽계 세계 대중음악과는 다른, 새로운 21세기 대중음 악, 곧 한국 - 아시아계 세계 대중음악 양식이 갖추어야할 필수 기본요소를 갖추어야 한다는 것이다. 6 가창방식 가창방식에서 문제 삼을 수 있는 것은 그것이 독창 제창 합창 선후창 교환창 등, 여러 가지 가창방식들 중에서 어떤 방식을 활용하는가 하는 점이 다. 현재, K - pop 이 보여주고 있는 가창방식 면에서의 특징은, 여러 가지 가 창방식을 복합적으로 활용하는 복합 - 통합성, 하나의 노래 안에서 여러 가지 가창방식을 활용하는 일가다창( 一 歌 多 唱 ) 의 원리, 단선율 가창방식과 다선율 가창방식을 복합적으로 활용하는 모노- 폴리포니 융합성 등이 발견되고 있다. 이러한 지금의 K - pop 의 특징은 그것이 아직 부단한 실험 과정 중에 있는 과정적인 양식이기 때문이다. 가창방식 면에서 몇 가지 대안들을 지적하자면 다음과 같다. 36

45 첫째, 순수 독창의 진지한 모색이다. 최근 들어, K - pop 이 보여주고 있는 가장방식의 주요 경향 중의 하나는, 순수한 독창만으로 이루어진 노래들이 거 의 보이지 않는다는 점이다. 독창이라 하더라도 거기에는 리프레인 등과 같은 어떤 부분에서는 거의 모든 노래들이 다른 음성 화음이 들어가고 있다. 이것 은 일종의 시김새 를 위한 음악적 고려에서 나온 것이기도 하지만, 이러한 경 향은 순수 독창이 가지고 있는 어떤 노래 본래의 가능성, 예컨대 독창만이 가 지고 있는 순수한 치유적 가능성 같은 점들이 발휘되지 못하는 단점을 드러내 고 있다. 제창 합창의 가창방식은 K - pop 에서 두루 활용되고 있기 때문에 여기 서 따로 논의할 필요는 없을 것 같다. 둘째, 선후창 교환창 방식의 적극적인 실험도 제안하고자 한다. 선후창 교환창의 가창방식은 현재 K - pop 이 거의 실험하지 않고 있다. 그런데, K - pop 이 지향하는 집단적 신명과 치유의 지평을 구체적으로 구현하는 방법 중의 하나는, 이 두 가지 가창방식을 적절히 활용하는 것이다. 예컨대, 선후창 가창방식을 활용한 노래를 만들어, 그 후렴 부분을 청관중들이 맡아 노래하도 록 하는 가창방식을 활용하게 되면, K - pop 을 통한 집단적 신명 의 구형에 매우 강력한 효과를 발휘할 수 있게 될 것이다. 교환창의 가창방식은 좀 후렴 없이 본 가사를 서로 파트를 나누어 주고받는 형식이기 때문에, 좀 더 세심한 연구가 필요하다. 그러나 이 가창방식을 공연 전에 미리 예고하고, 그 부분의 공연에서 어떤 식으로 이 가창방식이 실현될 것인가를 청관중들에게 알려준다면, 그다지 불가능한 가창방식도 아니다. 예 컨대, 그 초보적인 방법으로, 공연 전에 미리 가사들을 청관중들에게 나누어 주고 그것을 보고 A파트를 가수가 먼저 부르면 B파트를 청관중들이 부르는 식으로 예고하거나, A 파트만을 미리 청관중들에게 알려주고 B 파트 부분은 청관중들이 각자 준비했다가 일부 청관중 그룹 혹은 어떤 특정 청관중 개인들 이 이 B 파트를 맡아 부르도록 하는 방식도 흥미로울 것이다. 이러한 선후창 교환창의 가창방식은 전통 민요에서 그 집단 공동체적 유 대감을 강화하는 데 가장 강력한 효과를 발휘하던 가창방식이기 때문에, 이러 37

46 한 가창방식을 오늘날의 문화 - 사회적 맥락에서 새로이 시도하는 것도 K - pop 의 새로운 양식화 방향에 어떤 새로운 계기를 가져올 수도 있을 것으로 생각된다 외적 요인들 1 조명 - 영상 이 요소는 오늘날의 공연예술에 있어서 매우 중요한 요소이긴 하지만, 대중 음악이 반드시 갖추어야할 필수요소 곧 본질적 요소는 아니다. 하지만 오늘날 의 공연예술은 조명 - 영상의 시각적 요소의 활용도가 매우 높게 이루어지고 있다. 이런 측면에서 본 연구에서도 구체적인 논의가 이루어지 필요가 있겠 다. 현재 K - pop 이 구사하고 있는 조명-영상기법은 오늘날의 전자 조명 - 영상 테크놀로지가 구사할 수 있는 거의 모든 기법들을 다 망라하고 있다는 것이 특징이라면 특징이다. 그러나 현재의 K - pop 이 지나치게 경도하고 있는 시청각 테크놀로지 매체에의 높은 의존도는 문명사적 견지에서 비판적 으로 검토될 필요가 있다. 왜냐하면, 현재의 K - pop 이 구사하고 있는 지나 치게 과도한 빛과 영상들의 범람 과잉은, 거시적인 관점에서 보면, 21 세기 힐 링 예술 의 지평에서는 매우 불리한 현상이기 때문이다. 이런 관점에서, K - pop 의 조명 - 영상은 기존의 세계 주요 대중음악 곧 재즈 브루스 컨트리 뮤직 록 힙합 등이 구사해온 조명 - 영상과는 차별화 되면서, 그런 세계 대중음악 양식들이 인도해온 대중음악의 이념 비 전 미학과는 다른, 새로운 힐링적 - 대안적 - 동양양적 방향에서의 조명 - 영상으로의 대안들을 제시해야 할 것이다. 이러한 시각은 결국 비판적 인 관점에서의 조명 - 영상론의 시각이 되며, 이런 시각에서 현재의 K-pop 이 지나치게 경도하고 있는 시청각 테크놀로지 매체에의 높은 의존도는 문명사적 견지에서 비판적으로 검토될 필요가 있다. 이러한 문제점들을 해결해 나가는 방안들로 우리는 다음과 같은 방법들을 제안하고자 한다. 38

47 첫째, 순수 자연조명 기법의 적극적인 활용을 제안한다. 자연이 우리에게 주는 순수 조명기법의 활용 가능성은 힐링 의 시대에 가장 적절한 것이다. 햇 볕이 찬란하게 내려 쪼이는 들판 숲속 산 정상 강가 바닷가, 눈 내리는 산사, 달빛이 포근히 비쳐드는 호숫가 찻집 등, 순수 자연조명 기법이 가장 극 대화될 수 있는 방안들을 강구하는 것도 바람직하다. 둘째, 반( 半 ) - 자연조명 기법의 활용도 제안하고자 한다. 예컨대, 전통식 관솔불 횃불 호롱불 촛불 등을 활용한 반- 자연조명 아래서의 공연은 K - pop 의 힐링 효과 에 크게 기여할 수 있다. K - pop 의 집단적 신명 을 극대화하기 위해 횃불 조명을 활용한다든가, K - pop 발라드 의 사랑 추억 고독 해후 등의 분위기를 위해 호롱불 촛불 조명을 적절히 활용하는 것은 매우 효과적일 수 있다. 24) 셋째, 순수 자연 상태를 공연 배경으로 하는 공연을 추구할 수 있다. 이런 공연방식은 그 공연에서 조명 - 영상 기법을 다양하게 활용하더라도 지나친 범람 과잉 사용의 문제점들을 극복할 수 있다. 예컨대, 중국의 유명 영화감 독인 장예모가 중국 전역의 관관 명소에서 작업하고 있는 사례는 이러한 공연 적 방향에 많은 시사를 준다. 즉, 그는 중국에 몰려오는 세계 관광객들을 상대 로 하여, 중국 전역의 가장 유명한 관광지의 현지 주민들을 동원하여 그 지역 의 민속예술들을 종합, 하나의 대형 스펙터클 공연물로 제작 공연함으로써, 새로운 공연문화 창출에 노력하고 있다. 장예모의 이런 공연들은 모두 특정 관광지의 천연 장관을 그 공연의 배경으로 삼아 이루어지고 있다. 넷째, 전자 조명 - 영상기법 자체의 힐링화 추구이다. 어떤 조명 - 영상기 법은 인간의 심성에 파과적인 영향을 미치고, 어떤 조명 - 영상기법은 반대로 인간의 심성에 치유적인 영향을 미친다고 한다. 25) 여기서 다시 한 번 강조하 고 싶은 것은, 앞으로 전개될 21세기는 20세기식의 조명 - 영상기법만으로는 24) 이러한 효과는 자연조명 그 자체로도 가능하지만, 유사-자연조명을 통해서도 어느 정도 가능하다. 즉, 자연조명과 유사한 인공조명을 활용해서도 이러한 방향의 조명효과를 어느 정도 성취할 수 있다. 25) 김준기(2005), 조명색이 인체에 미치는 영향 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 10 집, 한국디자인학회, 88 쪽. 39

48 커버할 수 없는, 전혀 새로운 대중 청관중들의 수요가 점증하고 있다는 사실 을 K-pop 담당자들은 분명히 인식할 필요가 있다는 것이다. 2 의상-분장 K - pop 의 의상 - 분장의 기본 방향성은 앞 절에서 기술한 조명 - 영상 과 비슷한 레벨과 위상에 놓여 있는 K - pop 의 요소로서, 본질적 요소는 아 니지만 매우 중요한 시각적 요소라는 점에서 그 구체적인 논의는 필요하다. 앞장에서 언급한 바와 같이, 현재의 K - pop 이 구사하고 있는 의상 - 분 장 상의 특징으로는, 탈전통성, 음향- 조명과의 상호 조응성, 다양한 변화, 개 인 - 그룹의 분화성, 지나친 서양화 등이 눈에 뜨이고 있는데, K - pop 이 하나의 세계적인 대중음악 양식으로 자리 잡기 위해서는 의상 - 분장 면에서 도 어떤 양식화의 기본 방향 설정과 이에 대한 구체적인 실험이 필요하다. 여기서 우리가 제시하고자 하는 방안은 다음과 같다. 첫째, 기존의 주요 세계 대중음악의 의상 - 분장과는 다른 어떤 차별화된 표지 가 마련되어야 한다. 이것은 어떤 표시를 해야 한다는 것이 아니라, 의상 - 분장 면에서도 그것이 K - pop 임을 대중들이 바로 감지할 수 있는 의상 - 분장 상의 어떤 양식적 지향성이 있어야 한다는 것이다. 둘째, 그러한 양식적 지향성은 기존의 아프리카계 유럽계 대중음악의 의상 - 분장과는 다른, 아시아계 의상 - 분장의 방향성과 지향성을 견지해야 한다. 이것은 K - pop 자체가 아시아계 음악전통과 음악문화 속에서 이루어진 것 이고, 실제로 그것이 한국 - 동아시아적인 음악문화 기조를 바탕에 깔고 있기 때문에, 이러한 의상 - 분장 방향은 반드시 고려할 필요가 있다. 뿐만 아니라, 현재 동아시아의 세계 경제상의 위상을 고려할 때에도 이 문제는 현실성이 매 우 크다. 여기서 생각해볼 수 있는 것은 우선 한국 전통 의상 - 분장법의 적극적인 활용이다. 그리고 중국, 일본, 몽골, 동남아, 인도 등의 전통 의상 - 분장법을 적극적으로 활용하는 것이 필요하다. 그리고 공연 및 음반 시장 공략을 위해 서도, 이러한 의상 - 분장의 고려는 매우 중요하다. 40

49 셋째, 힐링 지향성을 추구해야 한다. 앞에서도 강조한 바 있지만, 21세기 문화 - 문명사적 방향은 힐링 코드가 매우 중시될 것이다. 만일에 K - pop 이 계속해서 반 - 힐링 의 코드로 나아간다면, 그것은 앞으로 얼마 지나지 않아 사라지게 될 것이고, 특히 30대 이상의 중년 - 노년층을 파고들기는 어 려울 것이다. 이런 측면에서, 특히 눈에 띄는 K - pop 의 의상 - 분장이 힐 링 에의 고려가 이루어지지 않고 있는 것으로 보인다는 점이다. 앞으로 이런 측면에서의 전문가들과의 논의도 필요할 것이다. 26) 3 공연장 - 무대 - 대소도구 공연장 - 무대 - 대소도구의 문제는 공연예술에서 고대로부터 가장 중요 한 3 대요소로 지적되어 왔다. K - pop 도 공연예술인 한, 이 문제에 관한 고 려가 반드시 필요하다. 현재 K - pop 의 공연장 - 무대 - 대소도구의 현실은 전기 - 전자테크놀 로지적인 매체들을 중심으로 해서 거대한 군중 지향성을 강하게 지향하고 있 으나, 앞으로는 좀 더 다양한 방향으로 공연장 - 무대 - 대소도구 문제가 추 구되어야 한다. 몇 가지 대안들을 제시하면 다음과 같다. 첫째, K - pop 의 공연장 - 무대 - 대소도구를 3가지 방향에서 추구해야 한다. 대형공연, 중형공연, 그리고 소형공연으로 나누어 생각할 필요가 있다. 현재의 K - pop 공연장 - 무대는 주로 대형공연에 그 초점이 맞추어져 있 고, 이런 공연 형태를 주로 추구하고 있다. 그러나, K - pop 이 세계적인 대중음악 양식으로 자리 잡기 위해서는 언제 어디서나 그것을 즐기고 나눌 수 있는 공연양식으로 양식화 되어야 한다. 뿐 만 아니라, K - pop 이 대중들의 생활 속으로 깊이 파고들기 위해서는, 특히 카페 테라스 작업장 등에서도 자유자재로 공연과 향수가 가능한 소형공연 형태의 양식화 작업이 필요하다. 재즈 나 록 은 바로 이러한 공연 형태에도 26) 이 문제에 관해서는 연구자의 논의 범위를 벗어나는 것이므로 간략히 문제제기에 그치,, 고자 한다. 41

50 매우 능동적으로 적응했기 때문에, 오늘날까지 세계 대중음악 양식으로 살아 있는 것이다. 이 점에서는 현재 강남스타일 의 공연들이 보여주고 있는 공연 장 - 무대 - 대소도구 상의 성취가 좋은 논증 자료가 될 수 있다. 강남스타 일 의 공연은 전문 공연장 - 무대뿐만 아니라, 특별한 무대가 없는 일반 공연 장, 선상, 일터 등 그 어디에서나 공연과 참여가 가능한 방식의 음악 공연 양 식을 지향하고 있다. 둘째, K - pop 나름의 극장 - 무대 구조 및 대소도구 양식을 추구할 필요 가 있다. 이 문제에 있어서도, 우리는 한국적 - 동아시아적 극장 - 무대 전통 을 적극 활용하라는 제안을 하고자 한다. K - pop 자체가 한국적 - 동아시 아적 음악전통을 기반으로 하고 있기 때문이기도 하고, 오늘날의 세계 대중음 악이 한국적 - 아시아적 음악전통에 기반한 대중음악을 요구하고 있기 때문 이기도 하다. 예컨대, 한국의 가장 대표적인 전통 극장- 무대는 이른바 a 마 당형 극장 - 무대, b 대청형 27) 극장 - 무대, c 궐내형 극장- 무대 등이 있다. a 마당형 은 완전개방 극장 - 무대, b 대청형 은 반개방 극장- 무대, c 궐내형 은 임금 등 특수집단을 위한 극장 - 무대이다. 현재는 주로 a형 극장 - 무대를 추구하는 경향을 보이고 있다. c형 극장 - 무대는 오늘날의 디너쇼 형태이다. 우리 나름의 이러한 극장 - 무대 전통을 면밀히 검토해보 는 것도 K - pop 나름의 극장 - 무대 양식화에 필요할 것이다. 셋째, 대소도구 면에서도 K - pop 은 심혈을 기울일 필요가 있다. 공연장 - 무대 자체가 K - pop 만의 정체성을 확보해야 한다는 것이다. 예컨대, 중 국의 대표적인 연극인 경극, 일본의 대표적인 연극 노오, 한국의 대표적인 연극 판소리 는 그 나름대로의 독특한 극장 - 무대에 필요한 대소도구를 확 보하고 있다. 뿐만 아니라, 재즈 나 록 의 공연장 - 무대들도 그 나름의 독특 한 공연장 - 무대의 정체성을 갖추는 데 기여하는 독특한 대소도구들이 그 공연장 - 무대를 구축하고 있다. K - pop 의 대소도구 중에서 가장 중요한 것은 대체로 3가지로 구분할 수 27) 양반집 대청마루를 중심으로 그 안과 밖을 활용한 극장- 무대. 주로 양반 선비들 중심의 극장- 무대였으나, 일반 서민들도 참여할 수 있는 개방적인 극장- 무대였다. 42

51 있다. a 공연자 관련 대소도구, b 악기 관련 대소도구, c 공연장 - 무대 관련 대소도구가 그것이다. 예컨대, a의 사례로 K - pop 의 공연자들 특유 의 어떤 악세사리들을 구사할 수도 있고, b의 사례로 사용 악기들을 K - pop 나름의 악기들도 독특하게 개량하고 그것에 독특한 악세사리들을 구사 할 수도 있으며, c의 사례로 공연장- 무대 자체에 K-pop 나름의 독자적인 특징을 드러내는 대소도구들을 창조적으로 배치 구사할 수도 있다. 4 연출 - 제작 연출 - 제작의 문제는 K - pop 의 양식화 자체의 문제는 아니지만, 양식 화에 깊이 관여하는 중요한 요소이다. 즉, 현재의 k - pop 을 강력하게 지배 하고 있는 것은 바로 자본주의적 생산 - 판매 - 소비의 순환구조 속에서 그 구조를 지배하는 대중음악의 제작사들이다. 따라서 이들과 K - pop 과의 긴 밀한 상호관계가 구체적으로 분석되어야 한다. 현재, K - pop 의 연출 - 제작에서 나타나고 있는 몇 가지 주요 특징을 보면, 연출 - 제작의 대형화, 대형 제작 - 기획사의 등장, 기획사중심의 연출 - 제작 경향 등인데, 이러한 현상 자체만으로는 K - pop 의 양식화 에 성공 할 수는 없다 그러나 본 연구는 연출 - 제작사들과 K - pop 의 관계에 초점이 맞추어져 있는 연구가 아니라, K-pop 의 양식화 방안 탐구에 초점이 맞추어져 있기 때문에, 연출- 제작사의 경영구조, 제작 - 생산 - 마케팅 방법, 재정 문제 등 에 관해서는 직접적인 논의를 피하고자 한다. 다만, K - pop 의 양식화 작 업에 있어서 연출 - 제작 작업들이 담당해야만할 주요 과제들과 그런 과제들 을 해결하기 위한 몇 가지 주요 대안들을 제시하는 데 그치고자 한다. 첫째, 연출 - 제작은 K - pop 의 양식화 문제의 최종적인 국면이다. 왜냐 하면, 연출- 제작은 K - pop 의 음반과 공연을 그 생산-소비의 국면에서 최 종적으로 결정하는 단계이기 때문이다. 즉, K - pop 의 양식화 는 이 연출 - 제작의 단계에서 현실적으로 최종 결정된다고 해도 과언이 아니다. 따라서, K - pop 의 연출 - 제작은 지금까지 논의된 K - pop 양식화 43

52 관련 모든 논의들이 종합되어 이 단계 국면에 실질적으로 반영 현실화 되어야 한다. 둘째, 따라서, 연출 - 제작에는 앞에서 논의한 모든 분야의 의견들과 대안 들이 가장 효율적- 실제적으로 종합되도록 해야 한다. 즉, 앞에서 다루어온 본 질 - 이념 - 미학 논의, 비트 - 곡조 논의, 발성 - 창법 논의, 가사 논의, 반주음악- 음향 논의, 가창방식 논의, 조명 - 영상 논의, 의상 - 분장 논의, 공연장 - 무대 - 대소도구 논의, 그리고 청관중 논의까지도, 이 연출 - 제작 의 단계에서 종합되어 현실적으로 구현되어야 한다. 셋째, K - pop 의 연출 - 제작자는 K - pop 이 어떤 본질 - 이념 - 미학 을 지향할 것인가, 비트 - 곡조, 발성 - 창법, 가사, 반주음악 - 음향, 가창방 식, 조명 - 영상, 의상 - 분장, 공연장 - 무대 - 대소도구 등 K - pop 양식 화에 필요한 모든 국면들을 종합적 - 총체적으로 고려하고 탐구해야 한다. 넷째, 본 연구의 논의들을 종합한다면, K - pop 의 연출-제작자들은 본질 -이념 - 미학 면에서의 느림 화해 상생 조화 신명 치유 의 사상적 범 주, 비트 - 곡조 면에서의 빠른 4/4 박자 비트 를 기초로 하는 시김새 와 가 꾸녁질 의 과정, 곡조 - 선율 면에서의 개방종지 곧 무종지법, 반복 축적 순환 의 원리, 발성 - 창법 면에서의 한국 전통 발성 - 창법, 동아시아 발성 - 창법, 서양 대중음악 창법의 탐구와 활용 등이 고려되어야 할 것이다. 가사 면에서는 정서 지향성, 곡조 지향성, 집단 지향성, 실천 지향성, 문학성 제고 와 느림 화해 상생 조화 치유 신명 의 가사화, 반주음악 - 음향 면에 서의 한국 전통 악기들 및 아시아의 중국, 일본, 몽골 등의 전통악기들에 대한 탐구 활용 등이 고려되어야 한다. 또한, 가창방식 면에서의 독창의 온전한 추 구와 선후창 교환창 등의 적극적 활용, 조명 - 영상 면에서의 순수 자연조 명 기법 및 반( 半 ) - 자연조명 기법의 적극적인 활용, 순수 자연 상태를 공연 배경으로 하는 공연 추구, 전자 조명 - 영상기법 자체의 힐링화 추구, 의상 - 분장 면에서의 한국 - 아시아계 의상 - 분장, 및 힐링 지향성의 추구, 공 연장 - 무대 - 대소도구 면에서의 공연장 - 무대의 다양화, 한국 - 아시아 적 전통의 계승과 K - pop 나름의 정체성 추구, 대소도구를 통한 K - pop 44

53 공연장 - 무대 정체성 확보 등이 K - pop 연출 - 제작에서 고려해야만 할 주요 대안 사항들이다. 5 청관중 청관중은 근본적으로 수동적인 존재이므로, 청관중 자신들이 능동적으로 어떤 대중음악 양식을 창조해 나아갈 수는 없다. 그러나 청관중들은 능동적인 측면과 수동적인 측면을 모두 가지고 있다. 청관중들 특히 당대의 대중들이 어떤 문화적- 음악적 지향성을 지향하는가, 어떤 대중음악 양식을 원하는가, 그리고 대중음악에 대해 어떤 직접적 - 간접적 반응을 하는가 하는 것은 능동 적인 측면이고, 공연을 만들어내는 가수 연출 제작자들이 이루어내는 공연 및 음반에 대해 반응하는 것은 수동적인 측면이다. K - pop 의 양식화 에 중요한 청관중에 관한 대안들은 다음과 같은 것들 이다. 첫째, 청관중들 곧 대중들의 취향 특히 대중음악에 대한 취향이 어떠한가 에 관한 정확한 진단이 필요하다. 현재, K - pop 은 그것에 대한 청관중의 취향이 어떤 것인가에 대한 정확한 진단이나 연구가 거의 없다. 전반적으로, 10 대들의 취향 에 K - pop 의 취향이 집중되어 있다. 이러한 현실은 K - pop 의 역동성과 활동성이 그만큼 취약하다는 것을 말해준다. 둘째, K - pop 이 기존의 한국대중음악 (Korean popular song) 이 아니라, 새로 양식화되는 21 세기형 세계 대중음악의 대표적 양식으로서의 K - pop 이기 위해서는, 이 새로운 양식 으로서의 K - pop 의 청관중 층이 10대에 집중되어서는 결코 성공할 수 없다. 점차 그 수용자 층의 폭을 확대해야 한다. 셋째, K - pop 양식의 청관중 세대별 다양화 작업이 필요하다. 국내 대중 가요 청관중은 대체로 다음 3 세대로 구분할 수 있다. a 1 세대 : 민요 - 트로 트 세대, b 2 세대 : 트로트 - 서양대중가요 ( 록, 발라드, 컨트리, 재즈 등) 세 대, c 3 세대: 서양대중가요 - K - pop 세대 등이 그것이다. 이러한 3세대 중에서 K - pop 28) 이 점유하고 있는 우리나라 대중가요 세대는 극히 일부여 28) 여기서 K-pop 이란 좁은 의미의 K-pop, 곧 본 연구에서 다루고 있는 K-pop 을 의미 45

54 서, 전체의 30% 정도에 지나지 않는다. 이러한 현실은 전 세계 청관중으로 확대해서 보아도 마찬가지이다. 이것은 무엇을 말하는가. K - pop 이 그만큼 청관중 층의 기반이 약하고 부분적이라는 것이다. 이러한 문제를 극복하는 방법은 청관중 층의 세대별 취향에 맞도록 'K-pop' 의 양식을 다양화 하는 것이다. 그 구체적인 방법은 K-pop 의 양식 을 세분하는 것이다. 곧 하부양식(sub - styles) 을 다양하게 개발하는 것이 다. 예컨대, a세대를 위해서는 민요 - 트로트 스타일의 K - pop 을, b세 대를 위해서는 트로트- 서양대중가요 ( 록, 발라드, 컨트리, 재즈 등) 스타일, 그리고 c세대를 위해서는 서양대중가요 - K - pop 스타일의 K - pop 하부양식들을 각각 개발하는 것이다. 그 구체적인 방법은 우선 K - pop 양식의 기본 필수 요소들 ( 빠른 4/4박자 비트, 개방종지법 등등) 은 지키면서, 그 양식적 범주 안에서 각 세대 취향별로 다양한 변화를 기할 수 있다. 예컨대, 2014년 11월 8일 오사카 재일교포 Korea Town 축제 에서의 K - pop 공연의 경우, 가수가 종반부에서 아리 랑 을 K - pop 어법으로 편곡해서 불렀는데, 이에 대해 나이 많은 고령의 재일교포 청관중들이 매우 열광적으로 참여해서 함께 제창하는 것을 목격한 바 있다. 29) 넷째, 세계 대중음악 청관중들의 취향 을 조사하는 것도 중요하다. 이것은 직접 조사하지 않고도 여러 네트워크나 채널들을 통해서 가능하다. 가 6 공연 공연은 무대 위에서 이루어지는 모든 작업들가수 ( 작곡가 작사가 연출 제작자 등의 작업들) 과 청관중들의 영역이 만나 이루어지는 음악 작업의 시공간적 실현을 말한다. 즉, 미장센 곧 무대 위에서 이루어지는 모든 연행 요소들의 유기적인 결합이 객석의 청관중들과 이루어내는 상호작용 관계의 총화를 지칭한다. 한다. 29) 2014년 11월 8 일( 토요일), 일본 오사카 코리아 타운(Korea Town) 제일교포 시장 축 제 공연레퍼토리 팜를랫 및 공연 동영상 참조. 46

55 본 연구에서 파악한 K - pop 의 공연 특성을 보면, 악가무( 樂 歌 舞 ) 의 엑스 타시적 융합성, 공연자 - 청관중의 개방적 상호관계 지향성, 집단적 신명 창 출의 원리 활용, 역동적 무대화의 지향성, 전자 - 테크놀로지 활용의 극대화, 공연장 - 무대의 개방적 활용성, 축제적 공연 지향성30) 등이 그것이다. 이런 K - pop 공연의 현상들을 놓고 볼 때, K - pop 이 나아가야할 공연 국면에서의 대안들을 우리는 다음과 같이 제시하고자 한다. 첫째, 현재 나타나고 있는 악가무( 樂 歌 舞 ) 의 엑스터시적 융합성 은 계속해 서 지속적으로 추구해야 한다. 이것은 K - pop 이 추구하는 동아시아적 집 단적 신명 창출이라는 목표의 실현을 위해 매우 유효한 방법이기 때문이다. 둘째, 악가무 ( 樂 歌 舞 ) 의 엑스터시적 융합 의 공연 방법은 치유 에로의 방 향과 지평을 지향해야 한다. 이 치유 는 한국 - 동아시아적인 비전 철학 사상 미학에 근거한 치유 에로의 방향과 지평에 근거한 것이어야 할 것이다. 셋째, 공연자 - 청관중의 개방적 상호관계 형성 을 좀 더 적극적이고 효과 적으로 극대화할 필요가 있다. 이 부분은 특히 앞으로 우리 K - pop 이 공 연 에서 집중적으로 탐구해야만 할 문제이다. 왜냐하면, 공연학적으로 볼 때, 이 문제는 21세기가 당면한 전 세계 공연예술계의 가장 중요한 문제라고 판단 되기 때문이다. 20 세기까지의, 서양 중심의 대중음악 공연은 이 공연자 - 청 관중의 개방적 상호관계 형성 문제를 제대로 해결하지 못했다. 넷째, 이러한 일련의 공연방법은 다음 단계로 집단적 신명의 창출 이라는 단계로 나아가야 한다. 이것은 기존의 서양 대중음악의 그것, 곧 어떤 개인의 독특한 개성에 대한 극도의 열광과 그로 인한 흥분 상태를 지향해온 집단적 몰입과 광란 과는 근본적으로 다른 것이다. 이것은 한국을 중심으로 하는 동아시아 전체의 근원적 전통인 동아시아 샤 머니즘의 근원적 전통에서 나온 것으로, 근현대 서양 자본주의 이후 물신화된 세계에서의 어떤 특정 개인의 독특한 천재적 개성 에 몰입하는 그런 집단적 몰입과는 근본적으로 다르다. 이 집단적 신명 속에서는 어떤 개인의 천재적 개성 은 성스러운 신명 속으로 용해되어 사라지고, 집단 전체, 공동체 전체 30) 김익두(2012), 앞의 책, 쪽. 47