목차 CONTENTS 컨설팅 지원 내용 4 컨설턴트 소개 5 주요 컨설팅 내용 1. 온라인 컨설팅 :1 컨설팅 그룹 컨설팅 컨설턴트 총평 36 부록 마케팅 체크리스트

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1 (재)예술경영지원센터 전통예술 해외아트마켓 및 해외진출 지원사업 2011 월드뮤직 해외전문가 컨설팅 보고서 컨설턴트 랜디 레인 러쉬 Randy Raine-Reusch 1

2 목차 CONTENTS 컨설팅 지원 내용 4 컨설턴트 소개 5 주요 컨설팅 내용 1. 온라인 컨설팅 :1 컨설팅 그룹 컨설팅 컨설턴트 총평 36 부록 마케팅 체크리스트

3 컨설팅 지원 내용 컨설턴트 소개 찾아가는 월드뮤직 상담 서비스 랜디에게 물어봐 과연 우리 음악은 해외진출을 할 수 있을까? 우리 음악은 어떻게 해외진출을 할 수 있을까? 해외마켓에 가 봐도, 쇼케이스를 해도 해외진출이 여전히 막막한 이유는 무엇일까? 음악이 먼저? 아니면, 진출 전략이 먼저일까? 알쏭달쏭한 의문들, 속깊이 터놓고 싶었던 이야기들 이제, 월드뮤직 해외전문가 랜디에게 속시원히 말해보세요. 전통예술 해외진출 지피지기 백전백승 을 향한 상담서비스 랜디 레인 러쉬 Randy Raine-Reusch 이 악기가 저를 보르네오의 밀림으로 오게 만들었습니다 레인포레스트 월드뮤직 페스티벌 워크숍 현장. 백발의 노신사가 말레이시아 사라왁의 전통악기 사 페를 들고 이야기한다. 힘들지만, 전통음악을 이어나가고 있는 말레이시아 원주민들의 삶과 음악에 흠뻑 빠져, 월드뮤직페스티벌을 만들게 된 것을 가슴 들뜨게 얘기하는 것이, 마치 어제 같다. 일년의 반을 아시 랜디에게 물어봐 랜디의 월드뮤직 온라인 컨설팅 서비스 9월 - 11월, 더아프로( Community 공간에서 랜디를 만나러 가자 온라인만으로는 부족하다! 한국에 온 랜디와의 1:1 컨설팅 10월 6일(목), 10:00~18:00 놀러와, 랜디! 음악 창작과 해외진출 그리고, 단체 운영 그 풀리지 않는 고민을 함께 나눠보는 그룹 컨설팅 및 네트워크 미팅 10월 10일(월), 11:00~13:00 아에서 머무는 랜디는 아시아 음악이 그의 음악인생에 있어서 새로운 터닝포인트였고, 현재 자양분이다. 월드뮤직, 재즈, 뉴에이지, 실내악 분야에서 공연자, 연출자, 작가, 악기 수집, 오르간 연주자, 페스티벌 기획자, 고문 및 예술 감독 등으로 40년 이상의 경력을 쌓았다. 14 년 전에 자신이 만든 말레이시아 사라왁에서 열리는 레인포레스트 월드뮤직 페스티 벌 과 보르네오 재즈 (미리 국제 재즈 페스티벌)의 예술감독을 역임했다. 에어로 스미스, 예스, 크랜베리스 등과 녹음을 하였고, 여러 그룹과 함께 6개 대륙을 돌며 세 계 유수의 페스티벌에 참가하였다. 수많은 예술인 멘토십 프로그램을 이끌어왔으며, 많은 예술인들이 이 프로그램을 통해 국제적인 경력을 쌓았다. 최근 이 중 한 명이 그 래미상을 수상했다. 한국에서는 고 박귀희 에게 가야금에 대해 배우고, 김덕수 와도 인연이 깊다 전주세계소리축제 소리프론티어 해외심사위원이었으며, 아시아월드뮤직네트워크 회원이다. 4 5

4 주요 컨설팅 내용 Q 시나위는 한국 전통음악의 정수로서, 우리 음악의 중요한 자원입니다. 시나위 공연자들은 산조, 무속음 악 및 판소리에서 선율을 빌려와 이들을 엮어서 시나위를 만들어냅니다. 우리 단체는 전통 시나위를 바 탕으로 하고 있어 음악에 한국 전통음악의 아름다움과 깊이가 깃들어 있으며, 동시에 이 시대 청취자들의 현대적 정서와도 통할 수 있다고 생각합니다. 우리 단체의 음악에 대한 랜디씨의 생각을 듣고 싶습니다. A 1. 온라인 컨설팅 피아노를 다루는 방식이 좋더군요. 피아노는 가끔씩만 앞으로 나오고, 한국 악기들이 주로 앞에 나서는 편 인데, 제 생각엔 그게 아주 좋습니다. 제가 만약 여러분의 프로듀서라면 좀 더 빠른 템포의 곡을 쓰라고 하 고 싶습니다. 에너지로 가득 차 있어서 야외 콘서트를 하기에 좋은 곡 말입니다. 여러분은 다재다능한 면 을 보여주려고 한두 트랙에 두어 개 악기를 보태고 싶어할 지 모르겠습니다. 제가 보기엔 세네갈 전통악기 고라 나 소프라노 색소폰 또는 아프리카 드럼을 추가하면 좋을 듯합니다. 하지만 이미 말했듯이 한, 두 곡만 그렇게 하기 바랍니다. 전통 시나위에는 (김치에 매운 맛이 가득하듯이) 격정적인 에너지가 가득한 데, 이 에너지를 더욱 활기차게 뿜어내는 곡을 만들었으면 합니다. 여러분의 곡들 중에도 분명 그런 작품 이 있지만, 높은 에너지로 시작해서 더욱 에너지를 높여가는 작품을 만들기를 제안합니다. 9월 - 11월, 더아프로( Community 공간에서 질문단체 구성악기-가야금, 아쟁, 소리, 장구, 피아노 등 6 7

5 Q 가야금 앙상블 단체로, 벨기에 야외 월드뮤직 페스티벌을 통해 유럽에서 공식 데뷔를 했습니다. 계속해 서 야외 월드뮤직 페스티벌을 겨냥하는것이 옳을지, 다른 어떤 진출 경로가 있을 수 있는지 궁금합니다. A 특정한 시장을 목표로 삼아야 성공으로 이어집니다. 월드뮤직 시장에는 여러 분야가 있습니다. 많은 페 스티벌은 춤을 출 수 있는 음악에만 관심이 있습니다. 시간과 자원을 그런 분야에 낭비하지 않는 편이 좋 겠습니다. 어떤 페스티벌 또는 프리젠터들이 당신과 같은 음악을 받아들일지 조사를 할 필요가 있습니다. 그런 페스티벌은 인도의 시타르, 이란의 세타르, 아랍의 우드, 중국의 금( 琴 )이나 정( 爭 ), 일본의 고토 또 는 샤쿠하치와 같은 고전적인 월드뮤직을 소개한 이력이 있습니다. 당신의 음악에 맞는 매우 큰 시 장도 있지만, 찾기가 조금 어렵습니다. 야외 콘서트는 푹신한 의자를 갖춘 실내 공연장인 이른바 소프 트 시터 soft-seater 공연만큼 성공적이진 않을 것입니다. 이런 공연장은 거의 모든 대도시에서 볼 수 있는 큰 오페라 하우스나 아트 센터에 보통 있습니다. 이런 곳은 전부 연례 콘서트 시리즈 공연을 하고 상 당한 예산을 갖고 있습니다. 대부분 적어도 2년 전에 예약을 받는 편이어서 이런 곳에서 공연을 하려면 많은 노력이 필요합니다. Q 해외 관객들은 아시아 전통 음악 그룹에서 서양 악기를 쓰는 것을 못마땅하게 여기는 듯합니다. 드럼, 키 보드, 베이스 기타 등이 그런 예입니다. 먼 나라의 좀 더 이국적이고 독창적인 사운드를 원하는 듯 보입 니다. 이런 점은 해외 페스티벌이 전통적인 밴드를 초청하기를 더 좋아하는 경향 때문이라고 생각합니다. 당신의 생각은 어떠한지요? A 실제로 서양 사람들은 전통 악기 뒤에 드럼과 베이스를 덧보태는 것을 매우 좋아합니다. 하지만 키보드 는 주도적인 악기여서 함께 사용하면 곤란해지는 경향이 있습니다. 따라서 한국 악기를 사운드의 전면에 내세우고 서양 악기는 지원만 해주는 편이 좋습니다. 여러분 음악에는 훌륭한 타악 섹션이 있는데, 재즈 를 지향하지 않는다면 키보드 사용은 좋지 않습니다. 월드뮤직 시장에는 대금이 통할 것인데, 대금 산조 에 야성적인 느낌을 살릴 필요가 있다고 봅니다. 김치의 매운 맛처럼 말입니다. 드럼이 아주 화끈한 연주 를 하듯이 대금도 열정적으로 불기 바랍니다. 만약 키보드를 쓴다면 피아노처럼 연주하지 말고 좀 더 원 초적인 소리를 내고 또한 호적이나 피리도 함께 쓰기 바랍니다. 그러면 해외 페스티벌이 더 많은 관심을 보일 것입니다. 질문단체 구성악기-가야금 앙상블 질문단체 구성악기-대금, 피아노, 장구, 징, 꽹과리, 북, 드럼 등 8 9

6 Q 저는 가야금 연주자 겸 작곡가 입니다. 퓨전 재즈를 연주하며 아울러 가야금 앙상블의 멤버로 현대적이고 새로운 음악도 연주합니다. 게다가 가야금 독주자로서 즉흥 솔로 파트가 들어 있는 곡도 만들기 시작했습 니다. 대다수의 월드뮤직 청취자들이 아시아 음악가에 대해 어떠한 기대를 갖고 있는지요? 또한 구체적 으로 무엇을 가장 기대하는지 알려주실 수 있을까요? 가령, 악기나 음악적 톤, 리듬, 스타일 등에 대해서 요. 아니면 단지 이국적인 것을 기대하는지요? 재즈인지 아니면 월드뮤직인가요? Q 저희는 여러 월드뮤직 페스티벌에서 감동적인 경험을 했습니다. 전세계를 다니면서 현재의 월드뮤직 경 향 그리고 전통음악과 월드뮤직과의 관계에 관해 많은 질문을 갖게 되었습니다. 저희가 여러 해외 페스티 벌과 공연장에서 큰 호응을 받은 데에는 전통음악의 본래 구조를 잘 유지했던 것이 한 몫을 했다고 생각 하지만, 전통적인 기반을 여전히 고수하고서는 새로운 작품(레퍼토리)을 만들기 어렵다는 말도 듣습니다. 전통 음악가가 월드뮤직 뮤지션으로 성장하려면 어떤 새로운 시도가 필요하다고 보십니까? A 원하는 대로 어떤 음악이라고 해도 되기에, 재즈이기도 하고 새로운 음악(New Music)이기도 하고, 월드뮤 직이기도 합니다. 하지만 아마도 가장 중요한 질문은 당신이 어떤 시장을 추구할 것이냐는 점입니다. 모 든 장르를 추구할 수도 있지만 동일한 그룹으로 그 전부를 추구해서는 안 됩니다. 월드뮤직에서 성공하고 싶다면 그 시장에 맞는 그룹을 만들기 바랍니다. 어떤 것이 통할까요? 1. 전통 악기를 중심으로, 그루브, 드럼 및 베이스. 2. 열정적인 가수로서 무대에서 독특한 개성과 매력적이미지를 갖고 있는 사람. 3. 좋은 무대 공연, 전부 비슷한 스타일을 유지하면서도 다양성을 지닌 공연. 4. 훌륭한 음악가 정신 - 뮤지션은 사람들이 열광하도록 연주에 에너지가 흘러 넘쳐야 합니다. 5. 그리고 누구도 이전에 보지 못한 고유한 특색. 이것은 편곡, 의상, 무대 표현 또는 악기 배합 등으로 나 타날 수 있습니다. 전 세계의 대다수 사람들은 아시아 음악이 무엇인지 제대로 모릅니다. 따라서 사람들 에게 흥미를 끌만한 것을 선보여야 합니다. 하지만 유념해야 할 점으로, 한국적인 것을 선보이고, 아울러 개인적인 것을 선보이도록 합니다. 재즈 시장은 매우 클 뿐만 아니라, 언제나 흥미로운 그룹을 간절히 찾 고 있다는 점을 꼭 알려드리고 싶습니다. 하지만 반드시 흥미로운 것, 그러니까 소프트 재즈가 아니라 시 나위와 결합된 그루브 재즈와 같은 것을 보여주도록 해야 합니다. A 당신의 단체가 큰 성공을 거둔 데는 몇 가지 이유가 있습니다. 1. 모두 북을 좋아한다. 2. 편곡이 매우 훌륭하다. 3. 공연에 다양성이 풍부하다. 4. 전통의 뿌리가 명확히 드러난다. 5. 음악가 정신이 뛰어나다. 새로운 작품을 만들기가 얼마나 어려운지 동감합니다. 제가 드릴 수 있는 제안은 다른 문화권, 특히 아프 리카, 인도, 쿠바/라틴, 인도네시아 등의 여러 문화권의 타악 그룹의 많은 동영상을 보라는 것입니다. 동영 상을 보고, 흥미롭고 현재 하고 있는 것에 적용할만한 요소들을 적용해보기 바랍니다. 두 번째 제안은 한 악장이나 리듬을 택해 여러분이 표현하는 방식과 얼마나 다른지 살펴보는 것입니다. 사 물놀이 리듬은 종종 합주로 연주되는 편인데, 따라서 부름과 응답(call and answer)기법(아프리카)나 호케 팅(hocketing)기법(인도네시아)을 더 많이 시도해보기 바랍니다. 질문단체 구성악기-가야금 연주자 질문단체 구성악기-꽹가리, 징, 장구, 북, 피리, 태평소 10 11

7 Q 1. 당신은 저희의 공연을 보고, 잠재력이 많다고 하였습니다. 어떤 잠재력을 갖고 있다고 생각하십니까? 또한 발전 방향에 대해서 듣고 싶습니다. 2. 저희는 보컬중심의 그룹으로서 민요 보컬, 가요보컬, 랩퍼, 대금 연주자, 어쿠스틱 기타리스트, 베이스 기타리스트, 타악 연주자로 구성되어 있습니다. 월드뮤직 시장에서 저희와 비슷한 구성으로 참고할 만한 성공사례를 부탁 드립니다. 3. 월드뮤직(World Music)과 에스노뮤직(Ethno Music)의 차이는 무엇인지요? Q 1. 선생님은 아나야의 공연을 보시고 제 기억으로는 우리에게 잠재력이 많다고 하셨습니다. 우리가 어떤 잠재력을 갖고 있는지요? 또한 우리의 발전 방향이 무엇이라고 생각하시는지요? 2. 아울러, 아시다시피 아냐는 노래 그룹으로서 민요 가수 한 명, 팝 가수 한 명, 래퍼 한 명, 대금 연주자 한 명, 어쿠스틱 기타리스트 한 명, 베이스 기타리스트 한 명, 타악기 주자로 구성되어 있습니다. 월드뮤직계에서 성공적인 그룹으로 발전할 수 있도록 참고할 만한 좋은 곳을 알려주실 수 있는지요? 3. 이번에는 일반적인 질문입니다. 월드뮤직과 에스노뮤직의 차이는 무엇인지요? A 제일 마지막 질문을 첫 번째로 대답하겠습니다. 에스노뮤직(Ethno Music): 이것은 한 문화의 전통음악입니다. 한국의 경우 시조, 시나위, 산조 등이 해당 됩니다. 월드뮤직(World Music): 여기에는 에스노뮤직도 포함되지만 또한 전통악기를 현대악기와 함께 사용하는 퓨전음악도 포함됩니다. 첫 번째 질문은 진출하려는 시장에 따라 달라집니다. 당신의 단체는 혼합적인 사운드를 구사하며 아주 팝 적인 사운드에서 월드뮤직까지 다양합니다. 소닉비즈에 여러분의 월드뮤직 노래는 NEW LOVE SONG과 WISH이며 나머지는 팝 장르에 속할 것입니다. 제가 이렇게 보는 까닭은 키보드 사운드가 매우 대중적이 며 대중가요 가수가 부드러운 팝 보이스 칼라를 갖고 있기 때문입니다. 월드뮤직 시장에 진출하고 싶다면 키보드를 많이 사용하지 말고, 아예 빼는 편이 좋고, 팝 가수가 다른 보이스로 더 깊은 감성을 표현하도록 해야 합니다. 판소리와 랩의 사용은 놀라울 정도인데(제 개인적으로는 랩을 좋아하지 않지만), 이와 같은 혼합 스타일을 더 많이 추구할 필요가 있습니다. 아래 아티스트들을 살펴보기 바랍니다. 모두 월드뮤직 시장에서 매우 인기가 많으며, 당신의 단체와 공 통점이 있습니다. A *다즈카리(Dazkarieh) 전통 포르투갈 악기를 사용하고 전통적인 포르투갈 노래를 부르면서도 록과 같 은 흥겨운 분위기를 자아냅니다. *어 무빙 사운드(A Moving Sound) 매우 인기 있는 대만 그룹으로서, 가수가 그다지 실력이 뛰어나지 않는데도 사람들은 이 사운드를 좋아합니다. 당신의 단체의 가수는 훨씬 더 뛰어나지만, 이 그룹의 가수 의 톤을 더 많이 연구하여 이런 식의 에너지를 끌어내기 바랍니다. *남가르(Namgar) 러시아/몽골 그룹으로서 역시 매우 인기가 높습니다. 이들은 어쿠스틱한 사운드와 록 사운드 두 가지를 함께 갖고 있습니다. 유념해야 할 것으로, 서양악기를 여러분의 전통 음악을 뒷받침하 게끔 하고, 여러분 음악을 서양식으로 만들어서는 안 됩니다. 질문단체 구성악기-대금, 민요보컬, 가요보컬, 랩퍼, 기타, 베이스 기타, 타악 12 13

8 주요 컨설팅 내용 1. 그룹 A 1 Q 워맥스(WOMEX)는 어떠한 마켓이며, 우리 단체에게 맞는 시장은 어떻게 찾을 수 있을까요? 2. 1:1 컨설팅 A 워맥스(WOMEX)는 변화하고 있습니다. 워맥스는 예전에는 실외에서 공연을 하고, 대중들에게 보 이는 것을 중심으로 진행되었는데, 지금은 조금 차분한 분위기로 바뀌고 있습니다. 당신의 음악은 야외공 연 보다는 실내공연이 좀 더 유리할 듯 합니다. 워맥스는 물론 어떤 면에서는 어려운 마켓이기도 합니다. 하지만 세계 유수의 월드뮤직 페스티벌의 관계자들이 모이는 곳이고, 워맥스를 통해서 많은 곳을 갈 수도 있습니다. 많은 사람들이 모이기 때문에 그들의 눈에 띌 가능성도 높아지죠. 그렇기 때문에 당신의 그룹 에게 적절한 마켓이라고 생각합니다. 또한 마케팅할 때에 음악적 특성을 강조할 필요가 있습니다. 챔버 뮤직(Chamber Music)은 이미 하이 아 트(High Art)입니다. 이 그룹은 록밴드와 달리 하나의 악기로 또는 음악으로 초점이 맞추어져 있고, 정돈 되어 있습니다. 이런 부분을 강조해야 합니다. 단순히 챔버 뮤직만을 소개하는 것이 중요한 것이 아니라, 챔버는 하이 아트를 내포하고 있기 때문에 젊은 실험가적 정신이 아닌 하이 아트적인 분위기로 홍보하 는 것이 중요합니다. 가야금과 하프의 차이가 뭐라고 생각하나요? 농현입니다. 한국 음악의 특징은 서구사람들이 보기에는 복잡함을 수반하고, 왼손 주법이 있는 것인데 이것을 부각하 는 것이 좋을 것 같습니다. 악기가 여러 대가 있으니까 조화롭게 사용하는 것이 중요합니다. 그런 맥락에서 일본 고토(Koto) 연주자인 카주에 사와이(Kazue Sawai)를 예로 들고 싶군요. 음악이 갑자 기 대치되는 순간이 있고, 어느 순간 해소가 되는 그런 부분이 필요합니다. 흔히들 말하는 서양적인 요소 는 19세기의 음악적인 요소이고, 20세기의 요소들 또한 필요합니다. 뉴 뮤직까지는 아니라도 현재로서는 타악적인 부분들이 조금 부족한 것 같습니다. Kazue Sawai 같은 경우에는 그런 요소들을 많이 도입했고, 당신의 단체도 마찬가지로 강하게 호소하는 부분들이 도입이 되면 어떨까 생각해 봤습니다. 10월 6일, 10:00~18:00 1. 질문단체 구성악기-가야금 앙상블 14 15

9 2. 그룹 B 2 3. 개인 C 3 Q 멤버는 5명이고, 모두가 작곡을 하고 있습니다. 재즈와 같은 다른 장르의 음악들에 비해서 저희가 가지는 특징이나, 가능성을 묻고 싶습니다. Q 작년부터 솔로 활동을 시작했고, 예상하지 않았던 해외진출 기회가 계속 있는데, 약간 혼란스럽습니다. A 재즈 이전의 재즈이고, 아시아인의 재즈이다 라고 식으로 PR해야 합니다. 재즈는 아프리카에 서 왔고, 거칩니다. 이러한 맥락과 비슷하다고 생각합니다. 그것이 한국적인 것입니다. 피아노와 한국악기를 함께 놓았을 때, 어떤 것이 문제라고 생각하나요? 그룹의 사운드를 다이나믹하게 만 들어야 하는데, 피아노는 정리를 해줍니다. 피아노 자체는 폭넓은 색을 가진 악기이지만 말입니다. 당신 에게는 더 많은 옵션이 있습니다. 칙 코리아(Chick Corea)를 아시나요? 서양의 리듬(Western Groove)은 일정한 박자를 사용합니다. 하지만, 칙 코리아는 자기만의 색다른 그루브를 선보였고, 세계적으로 유명해지게 된 이유입니다. 한국의 박자는 서구의 것과는 아주 다르고, 리듬을 만들어내는 데에 있어서도 어떻게 해야 할지 고민이 필 요합니다. 한국의 전통적인 리듬을 어떻게 활용할지 생각해야 하는 거이죠. 마일스 데이비스(Miles Davis) 가 어떻게 엄청난 트럼펫 연주자가 되었을까요? 그는 드럼을 연주했었습니다. 거기서 오는 박자감이 트 럼펫에 그대로 적용된 것이죠. 당신들 또한 그루브를 만들 수 있는 능력이 있습니다. 시나위, 판소리, 무슨 장르이든 한국적인 것은 서양 의 관객들에게 순수한 광기(Pure Madness)를 느끼게 한다고 생각합니다. 서양의 악기는 앞에 오는 것이 아니라 지원 해주는 역할이어야 합니다. 앞으로 나오면 이것은 서구 음악이 됩니다. 당신들은 월드뮤직 시장뿐만 아니라 재즈 페스티벌에 갈 수도 있습니다. 당신들에게 아주 좋은 마켓이죠. 이러한 것이 당신들에게 도움이 될 것입니다. 하지만 여기서도 여전히 리듬에 대한 연구는 필요합니다. A 시장은 존재하지만, 그것을 찾고 마케팅 하는 것은 결코 쉽지 않습니다. 당신의 음악은 야외 축제를 위한 음악은 아닌 것 같습니다. 또한 앞의 다른 그룹들이 하는 챔버 뮤직과도 다릅니다. 몇 가지 선택이 있을 수 있습니다. 아주 전통적으로 만들거나, 아주 현대적으로 만들 수도 있습니다. 유 명한 중국 가야금 연주자가 있는데, 그는 공연의 프로그램을 반은 현대적으로, 반은 전통적으로 구성합니 다. 또 제가 3일전 하와이에서 만났던 일본의 전통 악기 연주자도 이런 식으로 공연을 구성합니다. 이렇듯 전통과 현대의 분량 을 다르게 하는 것이 있을 수도 있겠지요. 솔리스트로서 활동하기 위해서는 같이 연주할 흥미로운 연주자를 찾는 것이 좋습니다. 일본 고토(Koto) 연 주자나 중국의 젱(Zheng) 연주자, 아프리카 민속악기인 코라(Kora) 연주자 등이 당신을 도와줄 수 있을 것 입니다. 또한 어디로 가야 다른 사람들과 연주할 수 있을지도 생각해야 합니다. 페스티벌에 오는 사람들의 목록을 보고, 이들이 오기 전에 협연을 제안하고 함께 연주하러 가세요. 이런 부분에서 적극적으로 이야 기 하는 것이 중요합니다. 성사가 된다면 공연 영상 등을 기록하여 유투브(Youtube) 등에 올리는 것이 매 우 도움이 될 것입니다. 당신이 함께 할 수 있는 많은 협연자들이 있습니다. 당신이 다른 문화에서 온 전 통음악 연주자들과 함께 협연을 한다면 아주 독특한 콤비네이션이 될 것입니다. 당신이 가야금 병창을 한다면, 가야금 병창에 색소폰과 같은 악기가 함께하는 것이 좋을 것 같습니다. 아 주 한국적이고, 아주 서구적이고, 시장에서 인기가 있는 그런 음악이 만들어 질 것입니다. 만약 월드뮤직 마켓을 찾는다면 아프리카 악기, 인도의 싯타르 연주자들과 함께 하는 아주 색다른 그런 음악을 해야 합니다. 이것이 월드뮤직입니다. 프리젠터들은 이런 것들을 흥미롭게 생각할 것입니다. 당 신은 아름다운 블루스(Blues)적인 사운드를 낼 수 있기 때문에 블루스 기타리스트를 찾아서 사랑가를 블 루스와 같이 부른다든가 하는 시도를 해보세요. 이런 것을 할 수 있는 곳이 있다면 가세요. 당신에게 아 주 잘 맞는 곳입니다. 튜닝을 여러 가지로 시도해보세요. 정상적으로는 5음계를 사용하죠. 하지만 이 중 2개를 다른 것을 사용 하는 등 변칙적으로 바꾸어가면서 진행하는 것도 시도해볼 만합니다. 2. 질문단체 구성악기-가야금, 아쟁, 소리, 장구, 피아노 등 3. 질문단체 구성악기-가야금 연주자 16 17

10 4. 단체 D 4 당신의 그룹은 젊음과 넘치는 에너지, 도전정신이 강점입니다. 영혼도 들어있고, 진심이 느껴집니다. 길거리에서 연주 한다 이런 얘기는 빼세요. 물론 어디서 공연하든 진심으로 한다는 것이 중요하지만, 이런 문구는 아마추어 같은 느낌을 줍니다. 만약에 제가 어떤 그룹을 페스티벌에 초청하고 싶을 땐, 그 그 룹이 큰 무대에서 연주하는 것을 보고 싶어 하겠죠. 실외이든, 실내이든, 큰 무대에서 공연을 꼭 하세요. 돈을 받지 않아도 공연을 해서 이런 자료로 쓰일 영상을 꼭 촬영해야 합니다. 그러한 이미지를 보고 그 그 룹의 수준을 알 수 있는 것입니다. 확실한 방향이 필요합니다. 그게 만약에 밴드가 가고자 하는 방향이라면, 홍보할 때 디자인 등에서 그러 한 느낌을 주도록 해야 합니다. 서민들의 음악이라든가, 클래식이 아니고 대중들의 음악이라는 인상을 주 어야 합니다. 말 그대로 우리의 거리에서 나오는 음악이라는 느낌이라는 주어야 합니다. 거칠고 서민적이 게 포장해서 마케팅을 할 수 있겠죠. 그룹을 마케팅 하기 위해서는 들었을 때 바로 알아들을 수 있는 3~5개의 단어로 설명할 수 있어야 합 니다. Q 해피 뮤직 과 진지한 음악 중 어떤 것을 선택하는 게 좋을지 궁금합니다. 지금 연주자들은 진지한 음악 쪽으로 발전시키려고 하고 있습니다. A 선택이 필요한 부분입니다. 시장으로 가느냐, 마음을 따라 가느냐. 시장을 따라간다면 불행하겠 지만, 돈은 벌 수 있을 겁니다. 마음을 따라간다면, 가난하게 될 경우가 있을 수도 있고, 들어주는 사람이 없어서 짜증이 날 수도 있습니다. 어떤 것을 포기할지 선택해야 합니다. 하지만 만약에 슬프고 진지한 음 악을 한다면, 사람들이 많이 들어주지는 않을 겁니다. 행복하고 쉬운 음악 또한 그런 요소가 있습니다. 균 형이 필요합니다. 7:3, 5:5와 같은 식도 좋습니다. 좀 우울하고 슬픈 쪽으로 간다면 한국에서는 맞는 정 서가 있지만, 솔직히 국제적인 무대에서는 크게 어필하지는 못합니다. 전통 음악이라면 그런 방향도 좋 지만, 현대적인 음악을 하고 있는 그룹이라 너무 진지해지면 어려워질 거에요. 결국 그룹이 그 방향성을 결정해야 합니다. 춤을 출 수 있는 음악이라는 점이 마음에 듭니다. 이런 밴드에서는 그루브가 중요합니다. 노래도 잘하 고, 열정도 있어 이 부분은 정말 좋다고 생각합니다. 한국적인 목소리에 그루브가 뒷받침 된다면 완벽할 거에요. 이야기 전달방식은 하나면 됩니다. 판소리 같은 경우에는 이야기를 전달하고, 나머지는 그루브 로 신나게 구성해야 합니다. 반드시 행복한 음악일 필요는 없지만, 그루브는 꼭 필요합니다. 슬프고 진지 한 음악이더라도 춤추게 할 수 있다면 괜찮습니다. 북미, 유럽 관객들을 타겟으로 하는 것이 좋겠습니다. 4. 질문단체 구성악기-소리, 기타, 대금, 소금, 퉁소, 거문고, 퍼커션 18 19

11 5. 단체 E 5 Q 한국전통악기와 기타의 균형을 어떻게 잡아가나요. A 가끔씩 균형이 깨지는 것이 보입니다. 코드만 고집하면 한국 악기가 서양화되어 한국적인 요소들 이 사라지는 듯해 보입니다. 한국 악기가 갖고 있는 피치(Pitch, 음 높이)가 변화하는 특징을 잃어버릴 수 있습니다. 그래서, 기타가 다른 악기(한국 악기)들을 보조하는 것이 아니라, 그 악기들이 기타를 보조하 게 됩니다. 톤도 차이가 많이 납니다. 한국 현악기는 줄이 실크인데, 기타는 철이기 때문에 대치됩니다. 제가 만약 음반을 프로듀싱 한다면, 나일론 줄로 된 기타를 사용하라고 권고하고 싶네요. 그리고 코드 뮤팅(Code Muting)도 많이 하고, 서스테인(Sustain), 리듬 등을 어떻게 하여야 할지 좀 더 계획적으로 고민하라고 말 씀 드리고 싶습니다. 굉장히 오묘한 조화를 준다는 점에서 기타는 좋습니다. 가끔씩 기타 사운드가 있는데, 한국 악기들이 그 소리를 잡아먹어서 기타가 없는 듯해 보이는 것도 좋습니다. 실수가 아니라 의도적으로 이렇게 했으면 좋 겠습니다. 기타는 굉장히 다재다능한 악기이기 때문에 그에 맞게 한국의 악기들을 반주 하고 있다가도, 치 고 나올 땐 그 역할을 해야 합니다. 한국전통음악의 세 가지 특징이 있는데요. 가야금, 거문고가 왼손주법을 쓴다는 것과 피리, 대금의 피치 가 변화하는 점, 두 번째는 김치 입니다. 김치는 매우 맵고, 양념도 많고, 불 을 만듭니다. 한국 음 악도 마찬가지입니다. 샤머니즘부터 시작해서 강력한 감정적 표현이 있다는 것이죠. 이 그룹에서는 그것이 나와서 좋습니다. 좀 더 거친 매력을 강조하는 것이 좋겠습니다. 그래서 마케팅 할 때, 샤머니즘의 뿌리를 불러내고 있다 는 식으로 마케팅 하는 것도 좋을 것 같습니다. 세 번째 특징은 박자입니다. 다른 곳은 4박자인데 3박자를 사용하니까요. 이런 박자가 굉장히 거친 매력 이 있다고 생각합니다. 서양 사람들은 일정한 그루브를 좋아합니다. 이런 그루브와 한국적인 리듬의 주요한 특징인 박자의 쪼갬 을 접목시켜서 아, 우리가 이해할 수 있지만, 동시에 한국적인 느낌이 난다 는 느낌을 줄 수 있게 만드 는 거죠. 음악적으로 봤을 때, 일단 서양관객을 끌어들이기 위해서는 일관성이 필요하다는 거죠. 쿠바, 인 도 음악들은 복잡한 구성을 가지고 있지만, 일정한 맥박이 있습니다. 한국 음악은, 타악을 보면 그렇지는 않습니다. 한국적인 음악에 일정한 리듬을 넣어주면, 사람들이 관심을 갖게 될 것입니다. 한국 음악은 펜타토닉(pentatonic, 5음 음계)이 아닙니다. 이런 움직이는 음이 한국 음악에선 매우 중요합니다. 제가 생각하기에 한국음악의 가장 큰 특징은 원음을 그대로 쓰는 것이 아니라 조금씩 변화를 줍니다. 재즈나 블루스와 어울리는 것도 이런 이유에서입니다. 그 래서 이건 마이크로토닉 이라고 불러야합니다. 그래서 기타 연주가 그만큼 어울리기가 힘듭니다. 기타는 크로마틱 스케일(chromatic scale, 반음계)인데, 한국 악기는 마이크로토닉 한 악기라서 이 둘이 섞이기가 힘든 것입니다. 균형을 잡기가 어려운 것이 죠. 지금도 잘하고 있습니다. 하지만 여기서 조금만 더 모양을 잡아준다면 정말 좋을 것 같습니다. 펜타토 닉을 고집할 필요는 없습니다. 즉, 그러한 특별한 음을 계속 강조해나가면서, 풍부한 감정의 표현들을 보 여주면 더욱 좋겠습니다. 5. 질문단체 구성악기-가야금,해금,거문고,아쟁,대금,피리,기타 20 21

12 6. 단체 F 6 7. 개인 G 7 대금이라는 훌륭한 악기가 있는데도 불구하고, 피아노 때문에 소리가 갇혀있습니다. 이 두 소리가 충돌 하고 있고, 피아노는 대금을 풀어주지 못하고 있죠. 어떻게 할지 결정을 해야 합니다. 조화롭게 연주할 방 법을 찾아야 합니다. 피아노가 너무 강한 것도 문제입니다. 대금이 앞으로 나와야 한다고 생각합니다. 피 아노는 사실은 타악기입니다. 피아노를 타악기로서 접근한다면 편곡 자체도 많이 변하게 될 것입니다. 당신의 그룹은 재즈 밴드적인 면모가 있습니다. 그런 식으로 재즈의 실험을 시도해보십시오. 조화는 좋 습니다. 드러머, 퍼커션, 대금 다 좋아요. 그럼 이걸 어떻게 실험적으로 할 수 있을지, 어떻게 위대한 사운 Q 거문고라는 악기가 가진 독특함이 있는데, 작곡가의 입장에서는 제대로 공부하지 않으면 작곡하기가 굉장히 어렵고, 청중들 또한 듣기에 어렵습니다. 그래서 한국에서도 공연을 할 기회가 별로 없는데, 해외로 진출이 가능한지가 첫 번째 질문입니다. 두 번째 질문은, 프로필만 보았을 때 월드뮤직에서 보편적으로 괜찮은 연주자라고 생각되려면 어떤 경력, 학력 등이 필요한지 궁금합니다. 거문고를 하고 있지만, 해외로 나가서 공부할 수 있는 부분이 어떤 부분이 있을 수 있는지도 궁금합니다. 드를 만들지를 고민해야 합니다. 마치 드럼처럼 피아노를 치는 것은 어떨까요? 솔로로서 피아노를 연주하는 것이 아니라, 대금이 더 잘 연 주할 수 있게 만드는 솔로를 만드는 거죠. 우리는 피아노 그룹이야!, 아니야, 대금이 최고야, 이건 대금 그룹의 소리야! 이런 식으로 서로의 에너지를 경쟁하듯 분출할 수 있도록 해야 합니다. 세계 시장에서 공연을 하고 싶다면, 나를 완전히 날려버릴 수 있을 만한 이유를 보여줘야 합니다. 또한 연 주자들의 최대한의 연주력을 이끌어낼 수 있는 방법을 고민하여야 합니다. 어떤 사운드를 가지고 있는지 를 알고, 세심하게 주의를 기울여서 조각을 이어야 합니다. 음악은 특정 시장을 공략해야 합니다. 선택과 집중을 해야 합니다. 마케팅 방향도 그래야 합니다. 여러 한국전통악기와 현대적인 악기를 이용해서 현대적인 새로운 방향을 지향하고 있다 이렇게 하면 재즈월 드뮤직과 월드뮤직의 경계선에 있게 됩니다. 경계선에 있는 것은 나쁘지 않습니다. 여러분은 북미 시장을 가는 것보다는 유럽 시장을 공략해야 할 듯 하네요. 멕시코, 중국 쪽 축제들이나, 인 도네시아의 Java Jazz Festival이 맞을 것 같네요. 호주 쪽도 보수적이긴 하지만, 아시아 테마가 강해지고 있으니까요, 결국엔 수용할 거 같습니다. 터키나 발칸 반도, 동유럽, 중동, 동아시아 이런 곳들도 좋습니다. 일단 먼저 유럽시장으로 가세요. 당장에 열어주진 않겠지만 다른 시장과 함께 공략하고 있다면 결국 열게 될 것입니다. 북미 시장은 마지막입니다. 먼저 유럽에서 경력을 쌓으면 북미도 문을 열어주게 될 겁니다. 그 과정에서 관객 호응도 알 수 있고, 사운드 또한 고민할 수 있습니다. A 당신이 솔리스트라면 그룹의 멤버와는 다른 길을 가야 합니다. 그룹은 그 안에서 서로 에너지를 발전시키면서 성장합니다. 하지만 솔로는 다르죠, 당신 혼자 몇 배의 에너지를 내야 합니다. 솔리스트의 90%는 에너지의 문제입니다. 거문고는 에너지가 있는 악기입니다. 그렇기 때문에 그것을 끌어내야 하는 것입니다. 당신의 악기에서만 나오는 것이 아닌 몸, 주변의 사물 모두가 연주하는 듯한 에너지를 보여줘 야 합니다. 무엇보다 당신은 왼손을 더 많이 사용해서 블루스 같은 느낌을 주고, 부분에 따라서는 퍼커션 같은 느낌을 줄 필요도 있습니다. 단소 연주자와 같은 협연자를 찾아서 특정한 시장에 진출할 수도 있습 니다. 그 시장은 종교적이고, 묵상(meditation)을 위한 시장일 것입니다. 유교는 한국전통음악에 매우 영향 을 많이 끼쳤습니다. 당신은 이런 종교적인 부분을 마케팅에 이용하고, 팔아야 합니다. 그렇지 않으면, 왼 손을 더 사용해서 다이나믹한 연주를 할 수 있어야 하겠지요. 당신이 모든 것을 쏟아낼 수 있는 방향을 선택하세요. 당신은 협연을 계속 해나가야 합니다. 좀 더 현대적인 재즈처럼 연주할 수도 있을 것입니다. 처음부터 아주 유명해지진 못하겠지만, 당신이 협 연을 거듭할수록 더 많은 사람들이 당신을 고용하려 할 것이고, 당신의 진가를 알아보게 될 것입니다. 재즈 페스티벌 등에 누가 오는 지 보고, 당신이 협연하고 싶은 사람을 찾으세요. 국내의 톱 연주자들과 먼 저 만나세요. 그렇게 되면 해외의 톱 연주자들도 자연스럽게 알게 될 것입니다. 교육 및 워크숍 프로그램으로는 BANFF, Colorado 레지던시 프로그램, Mills college(캘리포니아), 하와이 대학교의 EAST-WEST Center, Music Institute N.Y, TANZ and Folk FEST의 Magic Instrument program 등이 있습니다. 6. 질문단체 구성악기-대금, 피아노, 장구, 징, 꽹과리, 북, 드럼 등 7. 질문단체 구성악기-거문고 연주자 22 23

13 주요 컨설팅 내용 Randy(이하 R) : 제가 지난주에 컨설팅을 진행했을 때 흥미로웠던 것은 그룹들이 유사한 고민들을 갖고 있었다는 것입니다. 해외진출을 모색함에 있어서 시장이 원하는 것이 뭔지, 내가 전달할 메시지를 어떻게 구성해야 할 것인지에 대해 다들 많은 관심을 기울였습니다. 또, 많은 분들이 확신이 별로 없고, 내 음악이 과연 국제시장에 어울리고 맞는 것인지에 대한 고민을 하고 있었습니다. 1. Musician 그래서 제가 공통적으로 얘기했던 것이 본인이 아티스트인지, 직업 뮤지션(Working musician)인지를 정해 야 한다는 것입니다. 물론 대부분의 예술 감독들은 아티스트를 찾습니다. 여러분들이 아티스트라면 계속 그 길을 가면 되고, 직업 뮤지션이라면 굳이 뭔가를 더 하고자 할 필요가 없습니다. 2. WEB 3. 그룹 컨설팅 그룹 모두에게 해당되는 몇 가지 사항을 먼저 말씀 드리도록 하겠습니다. 여러분에게 꼭, 반드시 필요한 것 중 하나는 영어로 된 홈페이지입니다. 그것도 바른 영어로 작성되어야 합니다. 또한 여러분들은 온라 인 환경을 잘 활용해야합니다. 홈페이지, 페이스북(Facebook), 마이스페이스(Myspace), 유투브(Youtube) 채널을 기본으로, 예산이 허락한다면 소닉비즈(Sonicbids)도 활용하세요. 트위터로(Twitter)는 팬들과 소 통도 해야 합니다. World Music Centre 사이트 에 무료로 프로필 등록이 가능하기 때문에 적극적으로 활 용해야 합니다. World Music Network도 잘 주시하면 월드 뮤직의 동향을 알 수 있습니다. 만약 재즈 시 장을 공략한다면 All about Jazz 도 많은 관심을 갖고 눈 여겨 봐야겠죠. 또한 European Forum of Worldwide Music Festivals 의 사이트에는 유럽에서 진행되는 모든 국제 음악 페스티벌의 관계자들이 많고, 또한 활발하게 정보를 공유합니다. 여기에서 어떤 축제에 어떤 팀들이 초청되고 있는지를 눈 여겨 보아야 합니다. 만약 여기서 어떤 페스티벌과 교섭을 한다면 그 정보가 다른 사람들에게도 공유되기 때문 에 또 다른 단체들과의 교섭이 가능합니다. 3. Target Market 10월 10일, 11:00~13:00, 인사동 해빛 WOMEX도 또한 국제시장을 일목요연하게 보여주기 때문에 잘 활용해야 합니다. 예를 들어 WOMEX는 국 제 음악과 관련된 모든 사이트의 목록을 갖고 있습니다. 만약 WOMEX에 참여했었다면 VirtualWOMEX에 자동으로 가입되고, 지금까지 WOMEX에 참여했던 모든 사람들의 연락처를 알 수 있습니다. 물론 가입비 를 지불하고 VirtualWOMEX를 사용할 수도 있습니다. 이곳에 가입하게 되면 그간 진행되었었던 포럼 등의 발제자들의 방대한 자료 또한 볼 수 있습니다. 이러한 것을 적극적으로 활용하면 큰 도움이 될 것입니다

14 마찬가지로 Songlines Magazine을 온라인으로든, 직접으로든 받아보는 것이 중요합니다. 페스티벌 홈페 이지들을 보면서 기존의 참가 아티스트들을 확인하고, 그 페스티벌의 색깔도 확인해야 합니다. 내게 맞는 시장인지 아닌지를 알고 공략해야 합니다. 과거 어떤 팀들이 있었는지 확인하고, 내 음악 방향이 이들과 유사한지 살펴보고, 맞지 않다면 신청하지 마세요. 시간 낭비일 뿐입니다. 그리고 페스티벌은 계속해서 발전하기 때문에 지속적으로 꼭 팔로업(Follow-up)해야 합니다. 나와 맞지 않던 페스티벌에서도 새로 무대를 만들 때도 있고, 언젠가는 나와 맞는 무대가 생길 수도 있습니다. 또 그 런 경우 새로 생긴 무대에 나와 유사한 그룹이 설 수도 있으니 항상 유의 깊게 관찰해야 합니다. 4. Press Kit Press Kit은 사진, 연락처, 언론에 나온 기사, Contact 정보, 중요한 이력 정도만을 기재하여 한 페이지로 정리해야 합니다. 또한 CD도 한 장, DVD도 하나 정도면 충분합니다. 다른 행사 관계자들에게도 물어보 니 그들도 이 정도만을 원합니다. 다른 자료는 필요 없습니다. 여러분들에게 화려한 브로셔나 프로그램 이 있어도 모두에게 주지 마세요. 그냥 버릴 수도 있기 때문에 반드시 필요한지를 먼저 묻고, 필요하다 고 할 때 주세요. DVD도 MAC에서도 작동하는지 확인해야 합니다. 잘 신경 쓰지 않는 부분이지만, 실제로 작동하지 않는 경우도 많습니다. 또 자료를 USB에 담아 준다면, 꼭 필요한 지를 물어보세요. 이런 것을 좋아하는 사람도 있고, 싫어하는 사람도 있는 것을 알아야 합니다. 5. Image is everything 이미지가 가장 중요합니다. 사진이든, 비디오든 그룹과 관련된 것이라면 계획적으로, 음악에 어울리는 이 미지를 찾아서 활용해야 합니다. 무대의상은 굳이 비쌀 필요는 없지만, 무대 위에서의 일관성 있는 스타일을 내야 합니다. 하나의 그룹이 란 걸 보일 수 있어야 하고, 프로페셔널 하게 보여야 합니다. 만약에 Folk 쪽의 의상이라거나, 맨발로 무대 에 선다든가 혹은 구겨진 옷을 입었다면 왜 그런 건지가 확실해야 합니다. 길거리에서 공연하다가 막 무 대에 올라온 듯한 모습은 하지 말아야 합니다. 물론 서양에서 많이 보셨겠지만, 재즈 뮤지션들이 낡은 옷 이나 헤어진 바지를 입고는 합니다. 하지만 이것은 그들이 세계적 뮤지션이니까 모두가 이해해주는 것이 죠. 시작하는 단계에서는 먼저 확실하게 그룹을 보여주고, 후에 인지도를 쌓고 나서 편안하게 자신을 표 현할 수 있을 것입니다. 이미지에는 언어도 한 부분을 차지합니다. Press Kit을 봤을 때 구글 번역기 돌린 것 같았던 그룹들이 있 는데, 그러면 프로페셔널 하지 않아 보입니다. 저 같은 경우에는 번역까지는 아니지만, 제 페스티벌에 참 가하는 팀들이 이력을 보내오면 다시 작성합니다. 다른 분들도 그렇게 합니다. 청중들의 흥미를 끌 수 있 도록 좀 더 매력적이게 바꾸는 것이죠. 해외에 거주했던 사람이나 해외에서 음악 산업에 종사했던 사람들 혹은 신뢰가 가는 사람들에게 단어 선택 등에 대해서 의견을 받으세요. 원어민 수준의 20명 정도에게 감 수를 받아서 그를 토대로 프로필을 작성하세요. 6. Follow Up 항상 팔로업도 잘해야 합니다. 어떻게 할지, 얼마나 자주 할지도 중요합니다. 페스티벌에 신청서를 매주 보내는데 그 페스티벌에 적합하지도 않으면, 절대로 일을 얻지 못합니다. 골칫거리일 뿐이고, 전혀 그룹에 도움이 안 됩니다. 팔로업 할 때 어떻게 말하는지도 중요합니다. 저희가 일주일 전에 보내드렸던 저희의 음악에 대해서 관심이 있으신가요? 식의 질문이 좋지, 우릴 섭외할 건가요? 이렇게 묻는 건 좋지 않습니다. 즉, 비즈니스식 영어를 사용해야 합니다. 영어를 잘해야 하기도 하지만 만약 여의치 않다면 이 런 것을 잘 할 수 있는 사람 한 명을 다섯 팀 정도가 함께 고용하는 것도 좋은 방법입니다. 타이밍 또한 중요합니다. 언제 신청을 받는지 정확히 알고, 그 시기 안에 신청해야 합니다. 팔로업은 그 후 1개월 이후 즈음이 좋습니다. 예술 감독들은 전 세계에서 수천 개의 신청서를 받기 때문에 개별적으로 답 장을 받을 거라고 생각하지 마세요. 또 만약 답장을 받았다면, 한 번의 답장만으로도 충분합니다. 계속해 서 보내면 이 또한 예술 감독들을 성가시게 됩니다. 모든 페스티벌에는 시간 계획이 있습니다. 때문에 만약 작년에 내 축제에 한국 그룹이 올라갔었다면 올해 는 안 될 수도 있습니다. 또 그룹의 색이 우리 축제와 맞지 않더라도, 색이 맞는 다른 사람에게 소개시켜 줄 수도 있고, 다음에 다시 고려 대상이 될 수도 있습니다. 여러분이 지금 당장 거절당했다고 해서 영원히 거절당한 것을 의미하는 것은 아닙니다. 7. Cost Effective 비용효율이 높아야 합니다. 축제에서는 전 세계에 있는 팀들을 섭외하기 때문에 개런티뿐만 아니라 항공 료 등의 각종 비용들도 부담하게 됩니다. 그렇기 때문에 이런 부분에서도 전략적으로 생각해야 합니다. 저 에게 여러분들이 미화 10,000달러를 요구했다면, 저는 섭외하기 쉽지 않습니다. 여러분들은 새로운 시장에 진입하고 있다는 것을 잊지 말아야 합니다. 개런티는 서서히 올라가는 것이고, 처음에는 낮추어야 합니다. 기본적인 비용만 커버할 수 있는 비용 정도만을 받아도 가야 합니다. 이름을 알리고, 많은 공연을 하는 것이 중요합니다. 하지만 여기서도 시장에 대해서 잘 알아야 합니다

15 어떤 페스티벌의 경우에는 그냥 요구대로 20,000 달러를 줄 수도 있습니다. 물론 보통 다른 축제들은 이 렇게 하지 못하고 있기 때문에 시장을 잘 알아야 합니다. 오늘 했던 공연은 10,000달러를 받지만 내일은 작은 공연장에서 2,000달러만 받을 수도 있습니다. 이런 상황은 전혀 이상할 것이 없습니다. 소요 비용을 낮춰야 합니다. 투어 때에도 20명이 이동을 해야 한다면 저는 섭외하기 어렵습니다. 그리고 짐을 적게 가 지고 다니는 게 좋습니다. 여러분들은 계획적으로, 최소한의 인원과 장비로 최대한의 공연을 해내야 합니다. 연주자는 5명인데 왜 추가로 3명이나 더 와야 하는지를 이해할 수 없는 것이죠. 보통 1명 정도만을 추가하는 것은 괜찮고, 2명 까지도 괜찮을 때도 있지만 이는 아주 예외적인 경우만입니다. 투어를 가서 공연을 기획할 때도 어떻게 지 역을 집중 공략해서 다른 곳에서도 공연을 하고 올 수 있을 것인지 고민해야 합니다. 8. Professional 여러분은 또한 프로페셔널 해야 합니다. 관계를 맺을 때에도 인간관계로써가 아니라 비즈니스 마인드로 가져야 한다는 것입니다. 여러분을 내가 섭외하지 못한다는 것은 인간적으로 마음에 안 들어서가 아니라, 내 축제에 어울리지 않아서 혹은 비즈니스 부분에서 맞지 않아서 일 뿐입니다. 항상 비즈니스식으로 생각 해야 합니다. 만약 누군가를 처음 만났을 때에도 그 사람을 대하는 태도가 너무 친숙한 것보다는 프로페셔 널 해야 한다는 것입니다. 오늘 여러분은 많은 사람을 만나게 될 텐데, 그 사람들은 앞으로 수년 간 당신의 오늘 모습을 기억하게 될 것입니다. 만약 어떤 자료 등을 주고 싶을 때, 오늘은 못 드렸지만, 다음 주까 지 드리겠습니다. 라고 약속했다면 그것을 지켜야 합니다. 그들은 그것을 항상 기억하고 있을 것입니다. 항상 자신감을 가지세요. 당당한 모습을 보여줘야 합니다. 아티스트는 중요하고, 미래를 보여주는 것이라 고 생각해야 합니다. 현재는 그들이 이해하지 못하더라도 나중에는 이해하게 되어있습니다. 우리 그룹의 흥미로운 일들, 잘 진행되고 있고 순조로운 과정의 모습 등을 부각시키세요. 어제도 제가 많은 분들과 어떤 식으로 섭외를 진행하는 지에 대해서 얘기했었는데, CD를 통해, 이메일을 통해, 웹에서 봤을 때 흥미로워서 등등의 이유가 있지만, 99%는 다른 사람의 소개를 통해서 섭외가 이루 어진다고 이야기 했습니다. 특히, 내가 신뢰할 수 있는 친구가 어떤 그룹을 소개해줬을 때에 섭외하게 된다 는 것이 대다수의 의견이었습니다. 우리는 항상 당신들을 보고 있습니다(Always, we re watching you). 현재 여러분의 문제점, 가능성, 잠재성 또한 우린 알고 있습니다. 제가 여러분에게 이런 말을 할 수도 있습니다. 그룹은 좋은데 기타가 마음에 안 든다고 한다면, 그룹만 연 주자로 보내고, 기타리스트는 매니저로 올 줄도 알아야 합니다. 즉, 그들이 뭘 원하는지 정확히 파악하고, 그에 맞게 융통성 있게 타협할 줄 알아야 합니다. 섭외하는 사람들은 자신들이 정확히 무엇을 찾고 있는 지 알고 있습니다. 완전한 전통 음악도 좋아하지만, 대부분은 현대 음악에 젖어 들어 있는 한국 전통 음악 을 찾고 있습니다. 키보드, 드럼, 기타와 같은 서양 악기가 들어간 것을 좋아하는 사람도 있고, 싫어하는 사람도 있죠. 그러나 한국 전통적인 악기가 지금까지 시도되지 않았던 것을 시도하는 것이나 새로운 스 타일로 연주하는 것들은 모두가 좋아하는 요소입니다. 누가 어떤 음악을 하는지, 어디가 나에게 맞는 시 장인지를 서로가 잘 모르는 상황에서, 즉 오늘과 같은 상황에서, 그들에게 우리는 이런 걸 하고 있고, 관심이 있다면 이런 것도 들어보세요. 라고 적극적으로 제안하세요. 여러분이 1~2개 정도의 프로젝트 아이디어를 내놓는다면, 그들도 거기에 맞게 질문을 할 것이고 그럼 거기에 성심 성의껏 답하면 됩니다. 섭외를 직접 하기도 하는 예술 감독들과 Radio France International(RFI)의 저널리스트나 프로듀서, Songlines Magazine의 편집장까지, 오늘 여러분은 매우 중요한 사람들을 많이 만나게 될 겁니다. 이들에 게 좋은 인상을 남기는 것이 중요합니다. 좋은 인상을 남기게 된다면 그들과는 맞지 않더라도 우리 그룹 에 맞는 적절한 축제에 우리의 자료를 넘겨줄 수 도 있습니다. 그렇기 때문에 비즈니스 마인드를 가지고 대하면 좋은 결과가 있을 것입니다. 그리고 이 사람들은 어느 정도의 지식이 있습니다. 가야금, 해금 등 에 대해서 알 수도 있고, 모를 수도 있습니다. 그렇기 때문에 이야기를 할 때 처음부터 이런 기본적인 것 에 관하여 설명하지 말고, 한번 물어본 후, 거기에 맞춰서 이야기 해야 합니다. 제 이야기는 이 정도로 마 치고 질문을 받도록 하겠습니다. Q 개인적으로, 또 같은 아티스트로서 질문을 드리고 싶습니다. 이 분들은 특히 전통 음악을 베이스로 하 는 분들이 대부분이기 때문에 자신의 정체성에 대해서 고민을 많이 합니다. 그런 부분에 있어서 어떤 식 으로 접근을 하고, 해내가는 작업이 좋을지 묻고 싶습니다. A 근본적으로는 내가 누구인가를 파악해야 합니다. 만약 제가 가야금 연주자라고 가정합시다. 전통적 인 연주도 가능하지만, 그루브가 있는 좀 현대적인 걸 하고 싶다면, 국제적으로도 내 음악을 수용해 줄 시장이 당장은 없을 수도 있습니다. 하지만 그래도 내가 그것을 고집한다면 언젠간 이 음악으로 환호 받 을 수 있는 작은 공연장을 찾을 수도 있습니다. 그럼 그게 내 시장이 되는 것이고, 그렇게 하는 것이 바 로 나 입니다. 항상 이 업계는 놀라운 일이 많습니다. 내가 어떤 그룹의 음악을 들었을 땐 공략할 수 있는 시장이 작다고 생각했지만, 다른 감독이 보더니 이 그룹은 팝 그룹이고 그렇게 마케팅하면 좋겠다고 생각했습니다. 사람 마다 안목, 아이디어, 비전이 다 다르기 때문에 각자 다 다르게 봅니다. 그렇기 때문에 여러분들이 하는 음 악은 이런 부분에서도 그들과 맞을 수도 있습니다. 저도 처음 뮤지션으로서 커리어를 시작했을 때, 월드뮤직 으로 시작했습니다. 이 때 당시 아무도 이것 을 좋아하지 않았고, 원하지도 않았고, 시장도 없었으나 곧 시장이 열렸고, 덕분에 40년 동안 내 커리어를 이어올 수 있었습니다. 진정한 갈망, 정말로 원하는 것을 추구한다면 시장은 새로 열릴 가능성이 있습니다

16 Q 아프리카 음악은 종족 음악에서 시작되어서 팝까지 영향을 미치고, 재즈의 모태가 되었다고 들었습니 다. 그래서 지금은 원형뿐만 아니라 믹싱된 것도 잘 알려져 있어서 아프리카 종족이 와서 음악을 해도 그 것을 알아들을 수 있다고 생각됩니다. 마찬가지로 몽골 음악의 원형이 먼저 알려졌었기 때문에 현재 퓨 전 몽골 음악이 유행하고 있습니다. 아직 한국 음악은 원형이 잘 알려지지 않아서인지 월드뮤직 페스티 벌에서는 원형에 가까운 음악들을 선택하고 있다고 생각되는데, 그렇다면 퓨전의 형태를 한 저희 그룹은 나중에 진출하는 게 맞을까요? A 그 질문에는 Yes와 No 둘 다 대답할 수 있습니다. 먼저 진출한 팀들이 있기 때문에 여러분들은 행운이 라고 말할 수 있습니다. 사물놀이 같은 경우 이제 김덕수는 다 압니다. 또한 노름마치, 토리앙상블도 선구 적으로 시장에 진입하고 있습니다. 그들이 길을 열어주면 한국전통음악의 색이나 느낌에 대해서도 많은 사람들이 알게 됩니다. 그래서 여러분들도 진입할 공간이 생기게 되는 것이죠. 사물놀이는 사실 전통적인 음악이 아닙니다. 토리앙상블도 전통적이긴 하지만 현대에 가깝고, 노름마치도 마찬가지입니다. 하지만 그 근간에는 여전히 전통적인 무언가가 있습니다. 그것은 무엇일까요? 서양에서 성공한 한국적인 뮤지션들을 보면 성공의 요소는 한국 음악의 감성적인, 정서적인 힘을 보여준 다는 것입니다. 이틀 전에 창을 부르는 사람을 봤습니다. 아픔과 아름다움이 함께 어우러져서 표현되었고, 무슨 말을 하는 지 전혀 알아들을 수 없었지만 정서적인 것이 느껴져서 아주 좋았습니다. 그리고 가끔씩 정말 가곡이라든지 다른데서 전혀 찾을 수 없는 특별한 아름다움을 느낄 때도 있습니다. 가 끔씩 사물놀이의 꽹과리만 봐도 에너지와 정교한 기술적인 플레이가 이루어지는 것이 놀랍습니다. 기량적 인 뛰어남, 강한 정서적인 전달, 다른 데에서 느낄 수 없는 아름다운 것, 이 세 가지를 잘 접목 시킨다면 퓨 전이든 아니든 성공할 수 있고, 이것이 없다면 그저 퓨전에 그칠 뿐입니다. 사랑가를 팝처럼 부르는 것은 이미 너무 다 퍼져있는 방식입니다. 그렇지 않은 새로운 것을 서양에서는 갈망하고 있습니다. Q 저는 시조창을 하는 사람입니다. 시조는 한국에서조차도 관심이 없고 한국 사람들도 굉장히 지루하게, 노인들이 목욕탕에서 흥얼거리는 정도로 생각합니다. 그렇다면 이 분야만큼은 오리지널로 승부를 봐야 한다고 생각됩니다. 저는 이미 퓨전으로 2장의 음반을 냈고 이걸로 승부를 걸기엔 아직 이른 것 같다고 느낍니다. 현재 시조가 대중성을 갖지 못한 장르이기 때문인지 제가 월드뮤직 시장에 진출하는 것에 너무 많은 제약이 있습니다. 매니지먼트 부분도 없어서 개인적으로 혼자 모든 걸 해야 하는 상황입니다. 어떻 게 하면 좀 더 빠른 시일 내에 효과적으로 진출 할 수 있을지 궁금합니다. 또, 시조 같은 verbal한 음악 장르에서는, 영화처럼 번역해서 접근하는 방법은 어떨지요. A 전 시조를 좋아하고, 짧게는 공부도 했습니다. 이렇게 말하고 싶네요. 처음엔 사물놀이도 인지도도 없 고, 관심도 받지 못했습니다. 하지만 해외 진출을 해서 성공하고 나니 국내에서도 반기게 된 것입니다. 국제시장에서 성공하기 위해서 꼭 국내에서 성공할 필요는 없습니다. 이미 서양에 2장의 음반을 냈다면, 이름도 알려져 있고 팬 또한 확보하고 있을 것입니다. 저도 역시 뮤지션으로 활동할 때, 홈페이지도, 매니 저 역할도, 음반 레코딩도, 음반사의 역할까지 혼자 다 했습니다. 제 친구 중에는 매니저를 두고, 큰 음반 사를 통해 작업을 해서 크게 성공했다가 나중엔 그냥 슈퍼마켓에서 일하는 것도 봤습니다. 오히려 혼자 하면 장기적으로 커리어를 원하는 쪽으로 가져갈 수 있습니다. 어려움이 많겠지만 혼자서 마음대로 할 수 있다는 여건에 대해 운이 좋다고 생각해야 합니다. 시조는 짧지만 아름답기 때문에 국제적으로 어필이 가능합니다. 모든 국가에 이를 감상할 수 있는 관객층 이 있습니다. 다만 아직 그럴 기회가 없었을 뿐입니다. 그렇다면 그들은 전통적인 시조를 좋아할까요? 그 들이 시조를 한 번도 들어보지 않았기 때문에 순수하게 전통적인 것을 좋아할지, 서양악기와 함께 하는 것 을 좋아할지는 아직 모릅니다. 이럴 수도 있고, 저럴 수도 있습니다. 그렇기 때문에 어떤 것을 구사하느냐 의 문제가 아니라 본인이 진짜 하고 싶어 하는 것이 무엇인지가 중요합니다. 마음속의 열정이 표현된다면 그것이 특별한 것이고, 그것이 성공적인 것입니다. 번역 부분은 CD에 있는 자막이나 노트 정도면 충분하다고 생각됩니다. 프로그램 같은 곳에 하는 것도 좋 습니다. Q 중국, 일본 음악 이 둘을 알면 한국음악은 저절로 알게 된다는 인식이 있기도 한데 현재는 어떤지요. A 그 둘을 잘 안다고 해서 한국 음악을 알 수 있는 건 아닙니다. 한국 음악은 한국 음악입니다. 실제로는 많이 다르고, 그 안에 담긴 철학을 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다. 한국 음악은 선율, 리듬 등이 굉 장히 독특하죠. 서양은 4박자에 길들여져 있지만, 한국 음악은 3박자로 구성되어 있는 것이 특징이기도 합니다. 또 그 뿌리가 샤먼인지 혹은 궁중음악인지를 각각 이해하고 듣는 것이 중요하다고 생각합니다. 여러분들은 환경이 좋습니다. 예술경영지원센터로부터 조직적으로 지원을 받고 있고, 이런 자리도 마련 되어 있죠. 저 같은 경우에는 이런 밑받침이 없어서 피땀 흘리면서 전부 발로 뛰었었습니다. 그런 걸 생각 하면 여러분은 좀 낫다고 생각합니다. 여러분들은 이미 많은 기회를 가지고 있습니다. 그리고 전통음악에 대해서도 많은 재정지원이 이루어지 고 있죠. 아프리카의 경우에는 이러한 지원이 아예 없습니다. 어렵다고 느끼겠지만, 실제로는 다른 국가 에서는 받지 못하는, 전통성 에 대해서 어느 정도 지원을 받고 있는 것입니다. 그렇기 때문에 이미 산 중턱 이상은 오른 셈이죠. 정상으로 가기에는 길이 가파르고 험악하지만 그래도 다른 사람보다는 먼저 올 라와 있는 겁니다. 그렇기 때문에 여러분들이 계속 열심히 일한다면 정상으로 올라갈 수도 있습니다. 한국음악에서는 감성 과 정서의 표현이 매우 중요하고, 리듬의 복잡성과 타악적인 느낌, 창 이런 것 또한 함께 세계시장에 어필 할 수 있습니다. 또 아쟁 등은 사실 블루스적 요소 또한 많이 갖고 있고 시나위는 즉흥 연주와 같은 부분 30 31

17 에 있어서 재즈와도 비슷합니다. 제가 음악을 다 들어보진 못했지만, 일부 서양악기와 접목하는 시도가 훌륭하기도 하고, 그렇지 않기도 했 습니다. 하지만 제가 만약 여러분을 프로듀싱 한다면, 예를 들어 아쟁의 낮은 음을 깔고 그 위에 목소리를 올린다든지, 신시사이저가 아니라 생황을 이용한다든지 하는 식의 주문을 했을 것입니다. 이런 부분을 더 알고 싶다면, 음악을 보내주면 들어보고, 다른 사람들의 의견도 취합해 보겠습니다. 수용 하실 부분은 수용하고 버릴 것은 버리고, 갈 길을 가면 됩니다. 제가 여기 와있는 이유가 바로 그것입니 다. 11월 말까지 여러분을 지원할 예정입니다. 홍보자료, 음악, 홈페이지 등에 대해서 피드백 해드리겠습 니다. 만약 저에게 답이 없다면, 다른 사람들의 의견 또한 물어보겠습니다. 저를 최대한으로 이용 하세요. 여기에 있는 모든 그룹이 독창성이 있고, 강렬하고, 잘합니다. 그러나 모두 다듬어질 필요 또한 있습니다. Shaping이 필요합니다. 이런 다듬는 과정을 겪으면 훨씬 좋아질 것입니다. 가령 전 불세출 이 정말 좋지만, 그룹명이 발음하기 어렵습니다. 또한 서양에서 불 은 좋지 않은 의미이고요. 고래야 도 음악은 마케팅하기 정말 좋습니다. 그러나 무대를 보면 무대연출이 많이 아쉽 습니다. 앉아서 하지 말고, 서서 공연하는 것은 어떨까요. 그리고 자유로운 무대 의상은 컨셉이 있는 것인 가요? 기타에 스티커가 붙어있는 것도 이유가 있는지 모르겠지만, 공연을 보는 이에게는 전혀 의미가 없 어 보입니다. 만약에 맨발로 공연하고 싶다면 좋습니다, 그렇다면 거기에 걸 맞는 의상을 갖추세요. 컨셉 을 확실하게 잡아야 합니다. 만약 영상을 제작한다면 배경도 신경 써서, 엉성하지 않고 깔끔하게 만들어야 합니다. 비용을 투자해서 비디오를 만드세요. 영상은 화려할 필요는 없습니다만 장소를 대관해서, 훌륭한 무대에 진짜 공연처럼 보 이게 찍어야 합니다. 지금 여러분뿐만 아니라 많은 그룹들의 문제점은 그룹의 방향성이 너무 많은 것입니다. 팔 때에는 여러 가 지가 많더라도 하나만을 골라서 팔아야 합니다. K-pop 그룹이 되기 원한다면 그렇게 하세요. 하지만 여러 분들은 그게 아닙니다. 예쁘고 아름답기만 한 것이 아니라, 감정이 나올 수 있도록 해주어야 하는 것이죠. Q 모든 팀들의 관심사이겠지만 해외에 나가면 뭘 어떻게 해야 하는지, 구체적으로 어떤 이득이 있고 발 전을 할 수 있는지 궁금합니다. 음악의 정체성을 확실하게 정립했다 하더라도 어떤 것은 국내 시장에 맞 고, 어떤 것은 해외 시장에 맞는데, 그렇다면 두 가지 정체성을 모두 가지고, 각 상황에 맞게 활동하면 되 는 것인지 또한 궁금합니다. A 지금 이미 두 개의 정체성을 가지고 있다면 그래도 됩니다. 나도 세 가지 장르를 추구합니다. 월드뮤직, 컨템포러리 월드뮤직, 프리 재즈가 그것인데, 저는 각각의 시장에 맞게 공략합니다. 다른 이름을 사용해서 진입하기도 하죠. 하지만 여러분이 아닌 것은 되려고 하지 마세요. 만약 여러분이 월드뮤직 아티스트가 아 닌데, 월드뮤직 아티스트가 되려고 한다면 안 될 말입니다. 그리고 해외로 진출하는 데에 있어서 국제마켓이 우리에게 무엇을 원하는지에 대해선 너무 복잡해서 말을 못하겠습니다. 우선 그들의 홈페이지에 들어가서 봐야 합니다. 어떤 아티스트들이 있었는지, 유투브에서 그들의 영상을 일단 한번 보세요. 만약 우리 그룹과 유사하다면, 그 곳은 내 시장인 것입니다. 또한 그 사 람들이 어디서, 어떻게 그 축제를 공략했는지도 봐야 합니다. 그것 또한 당신들의 전략이 될 수 있습니다. 여기 계시는 분들 중에 6명 정도의 예술 감독이 있는데, 다들 취향이 다릅니다. 무대를 생각하거나 그룹을 보는 방식도 다르고, 좋아하는 것 또한 다릅니다. 여러분들이 취향을 가지고 있는 것과 마찬가지입니다. 그리고 해외진출의 혜택이요? 여행을 할 수 있다는 점 정도인 것 같네요. 혹은 한국에서 좀 더 유명해질 수 있다, 이 정도입니다. 본인이 누구인지는 바뀌지 않습니다. 모두 알고 있듯이 이런 정체성을 시장을 위 해서 바꾸지는 마세요. 여러분은 나에게 맞는 시장을 찾아가야 합니다. 단순히 여러분들이 위대하다, 훌륭하다 는 이야기를 듣기 위해 해외진출을 희망 한다면 어리석은 일입니다. 세계 시장을 개척하는 것은 여러분 내면에 있는 모습을 표현하는 것이고, 비전을 공유하는 것입니다. 전 세계를 돌아다니다 보 면 그걸 공유할 사람들이 분명 있습니다. 그걸 찾는 과정인 것이죠. 저도 내 사람을 찾는 데에 15년이 걸 렸습니다. 이땐 인터넷이 없어서 힘들었지만 이젠 더욱 쉬워졌습니다. 여러분에게 유투브 채널이 있다면, 사람들이 보고 코멘트를 답니다. 페이스북에서도 음악에 대한 의견 공유 가능하죠. 하나의 빅 패밀리라고 볼 수 있습니다. 하나의 온라인 커뮤니티가 형성되는 것이죠. 여러분의 음악을 들어줄 관객이 각 도시마 다 2명뿐일 지라도 그것이 당신의 시장입니다. 화면을 보면서 스카이프(Skype)를 통해서 한국의 공연 영 상을 해외로 보내고 이것을 축제에서 즐기는 것이 미래의 공연일 수도 있습니다. 또 여러분들은 서양, 인 도, 중국의 페스티벌에 큰 관심을 가지고 있습니다만, 대규모의 공연만을 쫓지 말고, 작은 대학가들 또한 눈 여겨 보세요. 시장은 많습니다. Q 저번 컨설팅 때 저희의 음악이 시끄러운 음악이 아니기 때문에 장소 제한이 있다고 말씀하셨었습니다. 하지만 저희가 벨기에의 페스티벌에 갔었을 땐 텐트 극장에서 3000명 정도의 관객 앞에서 공연을 했었 고, 여러모로 성공적으로 공연을 마쳤습니다. 그럼에도 불구하고 나중에 저희가 나갈 때, 장소제한을 많 이 받아야 하는지, 아니면 좀 더 자유롭게 공연을 할 수 있을 지가 궁금합니다. A 장소적인 제약의 문제가 아니라, 어디가 더 알맞은 장소인지에 대한 문제입니다. 여러분의 그룹의 음악 이 어떤 무대에 좀 더 어울리는 지를 말하고 싶었던 것입니다. 물론 실외에서도 그렇게 충분히 할 수 있습 니다. 저도 어쿠스틱 악기 하나만을 가지고 실외에서 만명 앞에서 공연했던 적도 있습니다. 하지만 실내악 위주로 한다면 더 쉽게 공연할 수 있는 기회가 있을 것이라고 말하고 싶습니다. 가령 저는 이 그룹의 음악 을 대규모의 공연장에서 마이크에서 나오는 소리를 들어야 한다면 그것도 괜찮지만, 소극장의 편안한 의 자에 앉아 어쿠스틱 자체를 즐길 수 있다면 그걸 더 선호할 것 같습니다. 페스티벌에서 평생 공연을 한다 면 좋겠죠. 하지만 사실 축제는 공연을 할 수 있는 관문일 뿐입니다

18 이를 통해 콘서트 시리즈나 다른 공연을 하는 경로인 것이죠. 하지만 페스티벌에서도 여러 가지 기술적 으로 제공되는 부분이 많기 때문에 실험적으로 여러 무대에서 이것저것 사용해보는 것도 좋습니다. 앰프 를 사용해서 (사운드를) 확장 시킨다든지, 마이크의 사용에 변화를 준다든지 하는 부분들을 알아가는 것 도 중요합니다. 여러분들에게 마지막으로 드리고 싶은 말씀은 여러분은 아티스트라는 것입니다. 아티스트는 미래입니다. 당장 이해 받지 못하는 것은 세계가 여러분들에 맞추어 진행되지 못해서입니다. 제가 아까 월드재즈를 잠 깐 말씀 드렸는데, 아직도 시장은 쫓아오지 못했습니다. 언젠간 쫓아오겠죠. 저 또한 항상 10년은 앞서 있 었고, 세상이 나를 이해해주는 수준이 되었을 땐 저도 놀랐습니다. 지금도 저는 10년, 20년 앞서있는 음 악을 하고 있습니다. 속도를 늦춰서 사람들과 가까워지는 것보다 나를 쫓아와주기를 기다립니다. 10년 후 의 음악을 알고 싶다면 지금 여러분들의 음악을 들으세요. 여러분들은 전부 미래에 있습니다. 시조를 하 는 것도 예전 스타일의 음악을 가지고 미래적인 해석을 하고 있는 것입니다. 그런 부분을 알고, 이해하고 조금 더 편안히 생각하세요. 자신을 사랑하는 것 또한 잊지 마세요

19 주요 컨설팅 내용 한국 음악가와 컨설팅 랜디 레인 러쉬 개요 이 컨설팅 기간은 짧았지만 많은 아티스트들에게 도움이 되었기를 바란다. 아티스트들과 만날 수 있는 더 아프로( 통해 온라인으로, 그리고 나는 각 아티스트와 한 명 한 명씩을 만나 컨설팅을 했다. 홍보 자료를 받고 아래와 같은 평가를 내렸으며, 여러 아티스트들과의 그룹컨설팅을 통해 마케팅에 관한 공통적인 사안들을 논의했다. 모든 아티스트들과 예술경영지원센터를 위한 종합 평가와 권고 사항은 다음과 같다. 4. 컨설턴트 총평 종합 평가 이 평가 과정 전반에 걸쳐 적용된 몇 가지 기준이 있는데, 바로 음악적 정체성, 국제적 인식 그리고 마케 팅 전략이다. 1. 음악적 정체성: 대부분의 아티스트들은 자신의 음악적 정체성에 대해 매우 갈등을 느끼고 있었 다. 대다수 그룹들은 자신들의 CD와 홍보 자료에 세 가지 이상의 음악 스타일을 내놓았다. 음악적 초점이 맞추어진 그룹은 매우 적었다. 이런 결과가 명백히 드러난 것이, JOURNEY TO KOREAN MUSIC(전통예술 전문가 교류지원사업) 에 참가했던 프리젠터들이 가야금 산조 라이브 공연에는 열광했던 반면, 같은 연주자의 CD에는 별 관심을 보이지 않은 사례다. 통합된 사운드를 보여주지 못 함으로써 그녀는 중요한 투어 기회를 잃은 셈이다. 내가 보기에, 대부분의 한국 아티스트들에게는 음악적 방향, 예술적 피드백 및 창조적 지원을 해줄 수 있는 이에게서 멘토링을 받는 것이 절실하다. 이 아티스트들이 사물놀이, 토리 앙상블이나 노름마치 의 성공에 이를 수 있으려면 이런 멘토링이 해결되어야 할 첫 번째 요소이다. 컨설턴트 랜디 레인 러쉬 Randy Raine-Reusch (2011, 12) 2. 국제적 인식: 놀랍게도 이 아티스트들 대부분은 다른 나라의 뮤지션들이 자신들과 비슷한 악기 로 무엇을 하고 있는지 알고 있었다. 특히 인터넷에 올라와 있는 정보일 경우 더욱 그랬다

20 세계 시장에서 경쟁할 수 있도록 뮤지션들이 얻을 수 있는 모든 정보를 접하는 것이 반드시 필요하 다. 3. 마케팅 전략: 나와 함께 작업한 대부분의 아티스트들은 자신들을 국제적으로 제대로 마케팅할 가장 기본적인 단계조차 갖추지 못했다. 요즘 아티스트에게 가장 중요한 마케팅 수단의 하나인 영어 로 된 웹 소개도 없었다. 대부분은 자기 그룹의 웹페이지, 마이스페이스 페이지, 유투브 채널, 페이 지북 페이지가 없었으며 월드뮤직이나 재즈 온라인 웹사이트에 등록되어 있지도 않았다. 또한 대다 수의 아티스트들은 컨퍼런스에 참석한 프리젠터들이 회의를 마치고 돌아갈 때 쓰레기통에 던져 버 릴 수도 있는 무겁고 거창한 홍보 자료집에 많은 돈을 쓰고 있다. 대부분의 프리젠터들이 들고 다니 는 짐에는 사진 한 장, 언론 스크랩, 약력 및 연락처 그리고 CD나 DVD 한 장이 담긴 한쪽 짜리 자료를 담을 공간밖에 없다. 또한 몇 가지 다른 중요한 문제점이 있는데, 그 중 하나는 언어다. 대부분은 약력, CD 및 언론 자료는 훌 륭한 영어 에디터의 도움이 절실히 필요하다. 네이티브 영어 사용자이면서 음악 산업에 종사하는 에디터 이면 가장 좋다. 내가 함께 작업한 대부분의 그룹들은 자신들의 이미지에 매우 관심이 큰 편이어서 훌륭한 사진, 의상 및 인쇄물을 갖고 있지만, 자신들의 음악에는 그만큼 많은 시간을 할애하지 않는 듯했다. 하지만 그것이 예 술의 근본이다. 하지만 가장 중요한 사안은 한국의 정체성이다. 대부분의 아티스트들은 한국적인 것에 다른 나라 사람들 이 끌리게 만들 감성의 깊이를 갖추지 못했다. 한국음악은 고통과 즐거움의 중간에 놓인 한, 즉 깊이 뿌리 내린 통렬한 정서적 표현으로 유명하다. 하지만 가끔 몇 작품을 제외하고는 대부분의 아티스트들은 음악 에 그 요소를 담지 못했으며 대신 팝과 서양음악에서 큰 영향을 받은 듣기 좋은 작품을 만들고 있다. 서양음악은 서양이 더 잘 하는 법이다. 시장이 원하는 바는 한국의 고유한 특색이다. 불꽃과 열정 그리고 흥미진진한 공연, 말하자면 양말을 벗 어 던질 만한 것을 원한다. 해외진출에 성공하고 있는 단체들은 이것을 이루어냈다. 하지만 등장한 그룹 들 중 이 핵심적인 요소를 인식한 곳은 매우 적다. 전통 한국음악의 힘과 열정, 깊은 감성이 음악에 반드시 깃들어야 하며, 그렇지 않으면 매운 맛이 없이 단지 절인 배추에 지나지 않는 김치일 뿐이다! 1. 이 그룹들이 국제 시장에 내놓도록 자신들의 음악에 초점을 맞추는 일을 도와줄 멘토 프로그램이 직접적인 도움이 될 수 있겠다. 멘토는 한국음악을 필히 잘 알고 프로듀서, 편곡자 및 공연자로서 경험을 가져야 하고 아울러 국제 시장에 충분한 지식을 갖추고 있어야 한다. 2. 내가 함께 한 그룹들의 다수는 기본적인 마케팅 절차를 많이 갖추지 못했기에 다음 사항이 필요하다. a. 무엇을 마케팅하는지 이해하기(월드뮤직, 실내악, 재즈) b. 시장에 맞는 단일 스타일에 집중하기 c. 시장을 선택하여 조사하기 d. 장점 개발하기, 즉 자기만의 고유한 특징은 무엇인가? e. 장점을 진척시켜나갈 통일된 이미지 구축하기 f. 장점을 드러내는 마케팅 문구 마련하기 g. 장점을 부각시킬 한쪽 짜리 페이지 와 홍보용 자료집 마련하기 h. 설정 목표와 달성 방법이 담긴 마케팅 계획 세우기 3. 마케팅 템플릿이 각 그룹에 유용할 수 있다. 이것은 기본 사항으로 무엇이 필요한지를 담은 체크리스트다. 참고로 내가 만든 체크리스트를 첨부했다. 4. 한국 아티스트들은 월드뮤직에 더 많이 노출되어야 한다. 풍부한 스타일과 기법 그리고 접근법을 소개하는, 월드뮤직이 무언지에 관한 워크숍이 몇몇 그룹에게 도움이 될 지 모른다. 이 행사는 매년 열리는 여러 월드뮤직 페스티벌에 참가하는 아티스트들과 연계하여 이루어질 수 있다. 5. 전문적인 엔터테인먼트 기자가 아티스트들이 영어로 소개 자료를 쓰고 편집하는데 좋은 도움을 줄 것이다. 6. 더 많은 마케팅 워크숍을 통해 아티스트들이 질문을 하고 업계 전문가와 의견을 나누는 자리를 만든다. 7. 각 그룹은 마케팅에 활용할 수 있도록 월드뮤직 페스티벌과 해외 공연장의 데이터베이스를 구축한다. 종합적인 권고 사항 명확하게 이해할 수 있도록, 아래와 같이 권고 사항을 항목별로 제시한다. 8. 그룹들은 국제 경제 상황을 이해하여, 새로운 시장을 열 때는 낮은 공연비로 시작했다가 인기가 높아지면서 공연비를 올릴 수 있다는 사실을 알아야 한다. 새로 나타난 미지의 그룹에게 미화 10,000 달러를 요구하는 것은 아주 불리한 결과를 초래한다. 그룹들은 또한 여행경비를 낮추도록 해야 한다. 가능한 한 적은 수의 뮤지션과 단 한 명의 추가 인원만을 포함시키고, 꼭 필요하더라도 여분의 짐은 최소한으로 줄인다

21 부록 마케팅 체크 리스트 컨설턴트 랜디 레인 러쉬 Randy Raine-Reusch (2011, 12) 기본적인 마케팅 체크리스트 무엇을 마케팅하고 있는지 아는가(월드뮤직, 실내악, 재즈)? 단일한 시장에 대해 음악 스타일을 집중시켰는가? 시장을 조사했는가(어떤 그룹을 채용하는지, 그런 그룹과 비슷한지)? 장점이 있는가(예를 들어, 자기만의 고유한 특징)? 장점을 진척시켜나갈 통일된 이미지를 구축했는가? 장점을 드러내는 마케팅 문구를 마련했는가? 장점을 부각시킬 한쪽 짜리 페이지 와 홍보용 자료집을 마련했는가? 받으려는 공연료가 경쟁력이 있는가? 해외 공연을 위한 소요경비가 합리적인가? 추가 인원의 역할이 명확하고, 효율적으로 장비가 꾸려졌는가? 설정 목표와 달성 방법이 담긴 마케팅 계획을 세웠는가? 연락처, 이벤트 날짜, 신청서 마감일 등을 포함하여 그룹 장르에 맞는 해외의 모든 공연장 데이터베이스를 마련했는가? 아래 사항을 영어와 한국어로 갖추고 있는가? 웹페이지 약력 아티스트 사진 언론 보도 스크랩 공연 이력 예정된 공연 정보 CD 샘플 실제 공연 동영상 예약을 위한 연락 정보, 이메일 주소, 전화번호, 스카이프 번호, 사무실 주소 페이스북, 마이스페이스, 유투브 및 다른 페이지들과의 링크 프리젠터를 위한 다운로드 페이지 고해상도 사진 약력 및 언론 홍보 자료 무대 구성 및 음향 지원 시스템(backline) 계약 부가사항(방 수, 과도한 짐, 식사 요청, 백스테이지(backstage) 요청 그룹의 페이스북 페이지 그룹의 트위터 계정 그룹 이름으로 된 유투브 채널 마이스페이스 페이지 링크드인 및 이와 비슷한 다른 웹사이트의 월드뮤직 토론 그룹에 가입했는가? 월드뮤직센트럴(World Music Central) 또는 올어바웃재즈(AllAboutJazz) 등의 웹사이트에 회원 페이지를 개설했는가? 페이스북 facebook.com 트위터 twitter.com 유투브 youtube.com 마이스페이스 myspace.com 링크드인 linkedin.com 월드뮤직센트럴 worldmusiccentral.org 올어바웃재즈 AllAboutJazz.com 40 41

22 (재)예술경영지원센터 전통예술 해외아트마켓 및 해외진출 지원사업 2011 월드뮤직 해외전문가 컨설팅 보고서 발행일 2011년 12월 발행처 (재)예술경영지원센터 국제사업부 주소 서울시 종로구 대학로 10길 17 대학로예술극장 B1 전화 02) 홈페이지 이메일 42

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