12 세계가 지구촌 이 된 글로벌시대. 경제교류의 장벽이 무너진 데 이어 이제는 명실 공히 문화교류의 시대다. 특히 2000년대 들어서는 동시대 작가들의 작품 교류와 공동 작업이 활발해지고 있으며, 이러한 트렌드에 맞춰 작가들의 해외거주 작품 활동을 지원하는 국제 레지

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2 12 세계가 지구촌 이 된 글로벌시대. 경제교류의 장벽이 무너진 데 이어 이제는 명실 공히 문화교류의 시대다. 특히 2000년대 들어서는 동시대 작가들의 작품 교류와 공동 작업이 활발해지고 있으며, 이러한 트렌드에 맞춰 작가들의 해외거주 작품 활동을 지원하는 국제 레지던스 프로그램 또한 활성화되고 있다. 2010년 2월 현재, 우리 문화예술계가 지원하는 국제 레지던스 프로그램들은 어떤 모습으로 진화하고 있을까? 42 서울이라는 거대 도시를 한 눈에 읽을 수 있는 전시가 열렸다. 국립현대미술관에서 열리고 있는 메가시티 네트워크 展 은 한국건축의 현재 뿐 아니라 서울의 각 건축물이 엮어내는 새로운 가능성을 보여주고 있다. 이 시대 건축물을 통해 본 서울의 속내는 어떠한지 들여다보았다 / 02 / Vol 36 Seoul Founation 현대 미술의 본무대인 뉴욕에서 주목받는 젊은 작가, 정연두. 그는 뉴욕 현대미술관에 한국인으로는 백남준 이후 두 번째로 작품이 소장된 주인공이기도 하다. 미디어아트, 사진, 설치 등 여러 분야에서 활약 중인 그를 만나보았다. 60 COVER STORY 글로벌시대, 예술가들은 국가 간의 경계를 넘나들며 자유롭게 소통하고 있다. 전 세계 다양한 장르의 예술가들이 창작의 시너지를 일궈내는 국제 레지던시 프로그램, 세계에 한국의 문화예술을 소개하는 국제 행사들은 지역과 세계를 이어주는 새로운 문화교류의 장이 되고 있다.

3 Contents Seoul Foundation 02 CULTURAL NEWS 2월의 공연전시 소식 2월의 문화+서울 칼럼 아시아의 교양과 삶 스케치 진화하는 국제 레지던시 인터뷰 apexart 대표 스티븐 랜드 시선집중 공연예술 국제교류 네트워크 다시 보는 서울 24 이경민의 경성 산책 구보씨, 이발소에 가다 (하) 32 비하 人 드 클레이 애니메이션 소품 디자이너를 만나다 38 IMAGE SEOUL 특별한 아침 지금 서울은 42 HOT SKETCH 한국현대건축의 흐름을 읽는다-메가시티 네트워크 展 48 HOT SKETCH 영화로 둘러보는 3D 세계대전 52 EMERGING SPACE 작품의 산실, 꿈꾸는 일상의 공간-젊은 작가들의 그룹 작업실 58 서울을 말한다 위대한 음악도시, 서울_음악평론가 구자형 사람과 사람 60 FOCUS INTERVIEW 삶의 도화지에 펼쳐진 꿈과 상상 그리고 판타지-아티스트 정연두 64 YOUNG ARTIST 2010 대중과의 예술적 크로스오버를 위한 세 가지 제안-EE + 가재발 + 리사 서울 안과 밖 70 OPEN REPORT_서울 너머로 거리의 음악가들, 파리를 연주하다 74 I AM A SEOULITE 먼 동쪽에 대한 동경_피아니스트 아비람 라이케르트 76 OPEN REPORT_서울 속으로 SK 사회적기업 웹사이트 세상 78 한 장의 쉼표 다시 사람 을 이야기할 때_시인 김민정 80 재단사업 미리보는 남산예술센터 재단소식 86 문화 캘린더 87 독자엽서 서울문화재단 문화+서울 발행일 2010년 1월 26일 등록일 2005년 6월 8일 발행인 안호상 발행처 (재)서울문화재단 편집기획 서울문화재단 홍보마케팅팀 홍보마케팅팀장 이현아 이승민, 변현정, 김민지, 신동석, 김보연, 나오미 발행 (재)서울문화재단 서울시 동대문구 청계천로 517( )Tel Fax 홈페이지 디자인 제작 AGI Society 사진 AGI Studio (재)서울문화재단에서 발간하는 월간지 문화+서울 은 서울의 숨어 있는 문화 욕구와 정보가 원활하게 소통할 수 있도록 예술가들의 창조적 힘과 시민들의 일상을 이어주는 다리가 되고자 합니다. 문화+서울 에 실린 글과 사진은 (재)서울문화재단의 허락 없이 사용할 수 없으며, 문화+서울 에 실린 기사는 모두 필자 개인의 의견을 따른 것입니다.

4 C u l t u r a l N e w s 1월 28일 개관한 신개념 창작공간 문래예술공장 서울시와 서울문화재단은 1월 28일(목) 서울시창작공간 의 여섯 번째 공간으로 문래예술공장을 영등포구 문래 동1가 30번지에 개관했다. 문래동 일대 철공장 지대에 자생적으로 형성된 문래창 작촌의 작가들을 비롯한 신진 예술가를 지원하기 위해 마련된 문래예술공장은 연면적 m2(849.88평) 에 지하1층, 지상4층 규모로, 공연장, 공동작업실, 다목 적발표장, 전시실을 비롯해 녹음실, 편집실, 세미나실과 국내외 교류 예술가들을 위한 호스텔 등을 갖추고 있다. 예술가들에게 실질적인 창작 시설과 발표 공간을 지원 하는 새로운 개념의 창작공간인 문래예술공장은 앞으 로 예술가 지원 인큐베이터이자 국내외 예술교류의 플 랫폼으로서 지역문화 활성화는 물론이고 문화창조지대 의 핵심거점으로 자리를 잡아 나갈 계획이다. 1월 28일 오후 2시30분부터 시작된 개관식에는 문래창 작촌 작가들이 문래예술공장 입구에 설치한 벽화 작업 을 통한 오프닝 쇼에 이어 본식이 진행되었고, 축하공연 으로 극단 몸꼴, 한국춤교육연구회, 경계없는예술센 터, 소로 퍼포먼스 유닛, 앙상블 뒷돌, 오쿠다 마사시, 마린보이, 에릭 드 메이 로 구성된 문래창작촌 입주 공 연단체들의 합동 공연인 <녹( 綠 )이 피다.>를 선보였다. 녹슨 쇳덩이가 제련가의 손을 거쳐 아름다운 예술품으 로 피어나는 형상을 묘사한 이 공연은 문래창작촌과 문 래예술공장의 위치와 역할을 상징하는 퍼포먼스로 박 수를 받았다. 한편, 문래예술공장 개관전시 <문래동 작업실, 녹( 綠 )이 피다.>가 문래창작촌에서 작업을 하고 있는 시각예술가 들이 참여한 가운데 1층 스튜디오 M30과 3층 포켓 갤러 리에서 열렸고, 문래창작촌 예술가들의 그간 활동을 모 은 아카이브 자료도 로비 중심으로 전시되고 있다. 문래 예술공장 관련 문의는 철공소 장인의 에너지와 예술가의 열정이 만나는 도심 속 이색 마을 - 문래창작촌 문래창작촌은 중소 공장과 철공소가 모여 있는 서울시 문래동3가를 중심으로 2003년부터 형 성된 예술마을이다. 공장 이전 정책과 재개발로 단지 내 업체들이 옮겨가자, 홍대 대학로 등에 서 작가들이 알음알음 찾아와 빈 공간에 작업실 을 만들면서 창작촌이 형성되었다. 2010년 1월 기준으로 작업공간 110여 곳에 160여 명의 예술 가들이 활동하고 있다. 회화, 설치, 조각, 디자인, 일러스트, 사진, 영상, 서예, 영화, 패션, 애니메이 션 등의 시각예술 장르를 비롯해 춤, 마임, 거리 극, 전통음악, 굿 등의 공연예술가와 비평, 문화 기획, 시나리오, 자연과학 등 다양한 분야의 문 화 활동가들이 작업하고 있다. 600년 역사 르네상스 걸작의 재탄생 르네상스 프레스코 걸작 재현전 일시 ~ 장소 예술의전당 한가람미술관 예매 인류 역사상 가장 빛나는 의미를 지녔던 르네상스 시 대의 예술은 모든 이념과 종교, 사상을 초월한 인류 의 자산이며 미래적 가치의 기준이다. 더욱이 이 시대 의 천정화와 명화들은 가 장 보편적이고 이성적이며 절대적인 미의식을 보여주 고 있다는 점에서 르네상스 예술의 정수라 할 수 있다. 예술의전당 한가람미술관에서 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등 중세와 르네상스 예술을 대표하는 유명작가 20명의 프레스코화 재현작품 51점을 선보인다. 프레스코화는 인류의 소중한 문화유산임에도 한동안 방치되어 왔다. 이에 300년 전통의 복원 명가인 라짜리 Lazzari 가문에서 이 작품들을 실물과 동일하게 재현하 는 아프레그라피 기법을 통해 르네상스 최고의 걸작들을 재현, 또 하나의 예술로서 결실을 맺게 되었다. 아프레그라피(affregraphy)는 이탈리아어로 프레스코를 의미하 는 affresco 와 과학적인 기술, 테크닉을 의미하는 graphy 가 합쳐진 것으로, 프레스 코화를 새롭게 재현해내는 방식이다. 수천 장의 사진과 전통적인 제작기법 및 안료 에 대한 치밀한 연구를 통해 원본에 가장 충실하면서도 이동이 가능한, 그리고 세월 의 흐름에 따라 자연스러운 발색을 보여주는 획기적인 프로젝트가 완성된 것이다. 인류에게 새로운 문화상속의 가치를 부여하기 위해 마련된 이번 전시는 관객들에게 처음으로 선보이는 르네상스 아프레그라피전으로, 인간이 이룩한 과학과 기술력, 미적 가치를 가장 보편적이면서 예술적인 형태로 집결시킨, 시대를 초월한 문화유 산을 세계 최초로 한국에서 선보이는 자리다.

5 8인의 지식인을 통해 본 근현대문화사 인문학박물관 제2기 인문문화학교 일시 1.23~4.17 토요일 오후 2시~5시 장소 인문학박물관 세미나실 문의 ~2 최한기 최남선 장지연 박태원 유진오 안재홍 박경리 최승희 등 교과서에 자주 다뤄진 인물 8명의 삶과 사상, 그들이 우리 근현대문화에 남긴 영향을 조명하는 인문학 강좌 가 개설됐다. 강좌의 주제는 개인의 이해 와 제도와 조직의 이해, 관념의 이해 의 세 가지로 나뉘며, 개인의 이해 에서는 8명의 인물들이 처한 시대를 살펴보고 각 인물들 의 인맥 형성과 이들에게 영향을 준 동시대 문화사상, 우리 전통철학과 동아시아, 서구 철학 등을 비교분석한다. 제도와 조직의 이해 에서는 경성제국 대학의 학문체계를 분 석하여 우리 전통학문의 개념과 역사, 근대 중국, 일본 학문의 형성과 우리가 이를 수 용한 과정을 소개한다. 관념의 이해 에서는 김정호의 지도와 지리지를 중심으로 전통 글쓰기의 유형과 의사소통방식에 대해 알아보며, 우리와 서구의 근현대 인문지리학 역 사를 비교 강독한다. 이번 강좌는 우리 근현대사 속 일상의 지식과 상식, 학문관, 자아관, 법관념이 지닌 문제지점들을 살펴보는 자리가 될 것이다. 또한 근현대의 문화 형성과 이를 위한 글 쓰기의 주축이 됐던 지식인과 문화인들에 대해 알아보면서 근현대 문화사의 형성 과정 및 동아시아의 전통과 근현대, 당대 세계사의 움직임이라는 전체적인 틀에서 우리 를 재발견하는 하는 시간이 될 것으로 기대된다. 강좌는 1월 23일~4월 17일 서울 계동 인문학박물관 세미나실에서 매주 토요일 오후 2시~5시에 열리며, 수강 료는 회당 1만원이다. 강의 주제 개인의 이해 최한기/장지연/최남선/최승희/박태원/유진오/안재홍/박경리 제도와 조직의 이해 학문/성문법 관념의 이해 인문지리/주체 강의 일정 일자 인물/주제 강사 2월 6일 장지연 노관범(서울대 강사) 2월 20일 유진오 황병주(국사편찬위원회 편사연구사) 2월 27일 최승희 성기숙(한예종 전통예술원 조교수) 3월 6일 박태원 정현숙(한림대 아시아문화연구소 연구교수) 3월 13일 안재홍 정윤재(한국학 대학원 자율 연구단) 3월 20일 박경리 박상민(연세대 강사) 3월 27일 성문법 김수용(대구대 교수) 4월 3일 학문 김재현(경남대 교수) 4월 10일 주체 이경돈(성균관대 동아시아학술원 연구원) 4월 17일 인문지리 양보경(성신여대 교수) 겨울방학 맞이 어린이 대상 특별기획전 <아이로봇> <꿈꾸는 과자상자> <룩앤픽-헬로우 어번 키즈> 展 유아와 어린이 대상의 다양한 겨울방학 기획전이 펼쳐지고 있다. 이번 기획전 들은 주로 미술품 감상 외에 직접 만들고 그리기 같은 체험행사를 통해 미술교 육도 병행하는 형태로 진행된다. 먼저 서울 송파구 방이동 올림픽공원 내에 위 치한 소마미술관은 <아이로봇> 展 (3월 14일까지)을 통해 작가 16명의 로봇 작품 을 한데 모았다. 세계적 비디오아티스트 백남준이 TV모니터를 활용해 만든 로 봇을 비롯해 젊은 작가들의 작품도 다양하다. 크레파스를 칠한 김석의 나무로 봇 외에 곤충처럼 움직이는 최우람의 기계생명체, 배트맨 같은 대중문화 속 캐 릭터를 로봇의 이미지로 형상화한 고근호의 작품, 로봇 수집가인 백성현 명지 전문대 교수의 소장품으로 꾸민 로봇의 역사관도 눈길을 끈다. 어린이 전문 미술관인 서울 강남구 역삼동 헬로우뮤지움에서는 국립창작스 튜디오 출신 작가 8명의 작품전 <룩 앤 픽 - 헬로우, 어번 키즈(LOOK & PICK- Hello, Urban Kids!)> 展 이 2월 28일까지 계속된다. 사람, 공간, 사물이라는 3가지 주제로 강서경, 박원주 등 8명 작가의 작품을 선보인다. 다양한 전시 체험전과 공연으로 어린이를 위한 문화예술 프로그램을 운영해온 제과전문그룹 크라운해태도 학부모들과 아이들이 함께 이야기를 나누고 공감 할 수 있는 전시를 마련했다. 본사 건물 1층 갤러리 쿠오리아에서 선보이고 있는 제4회 박스아트 전 <꿈꾸는 과자 상자_ 열여섯 개의 빛나는 꿈>. 과자 포장지를 재료로 한 미술작품을 모은 이번 기획전에서는 한번 쓰고 버리는 과자포장지 의 작품으로의 놀라운 변신을 눈으로 확인할 수 있다. 그동안 세 번의 체험전시 를 통해 평면 작품, 꼴라주 작품, 입체 작품 등 다양한 작품들로 변화를 거듭하 였으며, 특히 이번 네 번째 전시에서는 설치예술의 극치를 보여주고 있다. 김근 배를 비롯해 김명범, 김석, 김한기, 민정아 등 젊은 작가 16명의 다양한 작품을 만나볼 수 있으며, 전체 관람가로 5세 미만, 60세 이상의 관람객은 증빙서류 지 참 시 무료로 입장 가능하다.

6 C u l t u r a l N e w s 변사가 함께하는 무성영화와 연극의 만남 <검사와 여선생> 일시 1.1~2.28 장소 대학로 제로원디자인센터 소극장 문의 우리 시대의 마지막 무성영화 <검사와 여선생>(감독 윤대룡/1948년 작)이 연극과 만났다. 대학로 제로원디 자인센터 소극장에서는 영화진흥공사 필름 보관소에 보존되어 있는 현존 유일의 무성영화 <검사와 여선생> 을 연극과 결합하여 관객들에게 색다른 재미를 선사 하고 있다. 한 여인을 통해 희생으로 빚어내는 사랑의 원형을 제 시하고 있는 <검사와 여선생>은 전형적인 멜로 드라 마적 구조를 가지고 있다. 전체 영화 길이는 68분인 데, 현재 52분밖에 남아있지 않아 소실된 16분을 배우 들이 직접 무대에 올라 연극으로 선보인다. 오래된 무 성영화 필름과 무성영화에서 중요한 역할을 담당했던 변사, 그리고 연쇄극의 형식으로 진행되는 배우들의 연기. 변사를 기억하는 어르신 관객들은 향수에 젖고, 젊은 세대는 옛 화면을 통해 그 당시 생활상을 엿볼 수 있는 좋은 기회가 되고 있다. 배우 장우진이 변사를 담당하고, 안태랑, 김동일, 강지혜, 이아람 등이 출연하는 <검사와 여선생>은 60~70대 노년층과 중장년층에게는 추억의 향수를, 젊은 세대들에게는 근대문화를 간접적으로 체험할 수 있는 새로운 공연 형식으로 오는 2월 28일까지 공 연된다. 101명의 공연기획단 주최 <싸이키델릭팩토리4 우리는 커서 뭐가 될까 > 일시 2.6 오후 4시 장소 KT&G 상상마당 라이브홀 예매 및 문의 101명의 공연기획단 은 인디 록음악을 좋아하는 사람들 이 자발적으로 모여 만든 그룹이다. 대관료가 100만원 인 클럽 입장료 1만원을 기준으로 할 때, 100명의 관객은 대관료까지 충당할 수 있는 관객수이고 101명의 관객은 손익분기점을 돌파하여 뮤지션에게 급여를 제공할 수 있는 최하의 숫자를 뜻한다. 101명 째 급여 지급의 시작 이라는 의미로 순수하게 인디 록음악을 즐기려는 사람 들이 모인 이 그룹이 벌써 네 번째 공연을 준비한다. 이번 공연은 우리는 커서 뭐가 될까? 싸이키델릭팩토리는 커서 뭐가 될까? 뭐가 되려고 이 러는 걸까? 라는 주제를 가지고 젊음과 자유로움을 발산하고 싶어 하는 모든 사람들을 초 대한다. 정열적인 록 사운드가 추위와 지루한 일상을 한 번에 날려 버리는 새로운 경험을 선 사할 것으로 기대된다. 출연진은 갤럭시익스프레스, 국카스텐, 긱스(the GEEKS), 바세린, 불나방스타쏘세지클럽, 스카썩스, 십센치(10cm), 아침, 옐로우푸퍼, 전국비둘기연합, 칵스(the KOXX), 킹스턴루디스 카, 텔레파시로 현재 인디 록음악의 뜨거운 감자들이 총출동한다. 일반 티켓 예매 사이트가 아닌 싸이월드 클럽을 통해 예매 가능하며, 현장 티켓 구입도 가능하다. 실업급여 받고, 뮤지컬 본다 오 헨리 원작 <굿모닝! 러브타운> 일시 1.7~2.24 장소 대학로 라이브극장 문의 오 헨리(O. Henry)의 단편소설을 묶어 뮤지컬로 만든 <굿모닝 러브타운>(원제-The Gift of the Magi)의 라이선스 초 연이 지난 7일 막을 올렸다. 크리스마스의 선물 교환 문화를 만들어낸 지혜로운 동방박사의 이야기를 프롤로그로, 오늘을 살아가는 우리들의 모습과 진실한 사랑에 대한 가치를 다시금 생각하게 만드는 작품이다. 훈훈한 이야기와 함께 소극장 뮤지컬로서 완성도 높은 음악, 안무, 무대 또한 놓칠 수 없다. 또한 배승길, 김보민, 문진아, 정지환, 박진 표 등 성악과 출신 배우들의 출연으로 관객들에게 즐거운 무대를 선사하 고 있다. 특히 이번 뮤지컬 <굿모닝! 러브타운>은 극 속의 주인공과 같이 보다 나 은 자신의 미래를 위해 잠시 도약의 시간을 갖고 있는 실업급여 수혜자 에 한해 무료관람권을 제공하고 있다. 현재 실업급여를 받고 있는 분이 라면 원하는 관람일자를 선택해 전화예매나 현장예매를 할 수 있으며, 현장 매표소에서 본인의 신분증과 실업급여수첩을 제시하면 예매티켓 을 받을 수 있다.

7 고전문집 1억6천만자 인터넷으로 본다 한국문집총간 350책 10년 만에 디지털화 한국 비보이 1세대 이우재의 젊은 힙합론 힙합, 새로운 예술의 탄생 한국고전번역원(원장 박석무)이 한국문집총간 정편 663종 350책의 데 이터베이스 구축을 끝내고 웹서비스를 시작했다. 속편 150책 가운데 17 책도 고전번역원 한국고전DB 사이트( 함께 볼 수 있다. 2000년부터 시작된 디지털화 작업에는 10년이 걸렸으며 글자 수는 무려 1억6천만자나 된다. 통일신라시대의 계원필경 (최치원)부터 고려시대의 동국이상국집 (이 규보), 익재난고 (이제현), 목은집 (이색), 포은집 (정몽주), 조선시대 의 삼봉집 (정도전), 화담집 (서경덕), 퇴계집 (이황), 율곡전서 (이이), 백사집 (이항복), 성호전집 (이익), 연암집 (박지원) 등 662명의 문집을 시대 순으로 총망라했으며, 인생의 정서적 감흥을 노래한 시부류( 詩 賦 類 ), 생활실용문인 서독류( 書 牘 類 ), 정사에 관한 의견서인 주소류( 奏 疏 類 ), 사물과 사건에 대한 의견을 모은 잡저류( 雜 著 類 ) 등 다양한 장르의 작품이 모여 있다. 한국문집총간은 1985년 정부의 고전국역사업활성화방안 에 따라 시작 된 우리나라 최대의 고전적( 古 典 籍 ) 정리사업의 결과물로, 지난 2005년 정편이 완간된 데 이어 속편 150책 가운데 현재까지 70책이 간행됐으며 2012년 정편과 속편을 포함해 1천270종 500책으로 완간될 예정이다. <Boyz in the rain>, <유희>, <The Obsession>, <비보이 동산의 백설공주> 등의 안무를 만 든 안무가 이우재가 쓴 우리나라 최초의 힙합 이론서가 출간됐다. 현란한 동작과 곡예 에 가까운 기술로 감탄을 자아내며 사람들의 시선을 사로잡는 힙합. 이제 힙합은 거리 의 춤에서 대중매체와 공연 무대까지 아우르는 대중들과 가장 가까운 문화 중 하나가 되었다. 춤을 통해 놀라움과 즐거움, 가슴이 뻥 뚫리는 듯한 자유로움을 느끼게 하는 힙합은 대중들의 큰 사랑을 받고 있고, 특히 한국 비보이들은 세계 최고의 실력을 자랑 한다. 힙합의 예술화와 무용의 대중화를 위해 노력하고 있는 저자 이우재는 이 책을 통해 이 러한 한국의 힙합을 체계적으로 정리하고 힙합을 예술의 관점에서 새롭게 조명하고 있 다. 힙합춤이 격렬한 이유, 순수무용과 힙합 동작의 공통점과 차이점 등은 실제 힙합댄 서들 뿐 아니라 힙합을 처음 접하는 사람이나 힙합에 대해 더욱 자세히 알고 싶어 했던 사람들에게 새로운 지식과 즐거움을 선사하고 있다. 또한 저자의 춤에 대한 새로운 접근법에 대한 소개 는 장르를 떠나 춤을 추는 모든 이들에게 신선한 자 극제가 될 것이다. 힙합, 새로운 예술의 탄생 이우재 저/돋을새김 20세기 초 서울 사람들의 서울 회상기 사라진 서울 1910년 한일강제병합을 기점으로 서울은 일본인들의 손에 의해 커다란 변화의 움직임을 맞게 된다. 없던 길이 뚫리 고, 수백 년 묵은 궁궐과 관청, 성벽이 헐려나갔으며, 동리의 이름이 바뀌고 주거지의 성격도 달라졌다. 일제는 그렇 게 사회 전반을 전혀 다른 모습으로 바꾸어나가기 시작했다. 각종 신문과 잡지에 서울 관련 특집기사들이 종종 실린 것도 이 무렵부터였다. 옛 서울의 정감어린 모습이 하나둘 사 라지자 이를 기록으로 남겼던 것. 이 책은 당시 각종 매체에 등장했던 서울의 풍경을 모아 엮어내고 있다. 책에 실린 글들은 한 편을 제외하고는 모두 1910년에서 1945년 사이의 것으로, 가벼운 수필이 주를 이룬다. 저자 강명관 부산대 한문학과 교수는 조선시대의 서울을 경험했던 여러 인사들의 문장, 사진을 모아 도시의 변모와 과거 서울의 생활상 사라진 서울 강명관 편/ 푸른역사 을 살펴볼 수 있도록 하고 있다.

8 특집 2월의 문화 + 서울 1 칼럼 아시아의 교양과 삶 2 스케치 진화하는 국제 레지던시 3 인터뷰 apexart 대표 스티븐 랜드 4 시선집중 공연예술 국제교류 네트워크

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10 2월의 문화+서울 아시아의 교양과 삶 아시아의 교양과 삶 아시아의 풍부한 문화적 자산에도 불구하고 우리는 아시아를 잘 모른다. 우리가 속해 있는 아시아의 모습, 우리가 외면한 아시아의 그들을 보듬기 위해서 무엇을, 어떻게 해야 할까. 이 한 통의 편지 같은 글이 아시아 속의 한국을 바로 보는 안내서가 될 수 있기를 바란다. A S I A

11 한국은 세계 속, 정확하게 말하면 아시아 안에 있다. 아시아 사람들, 아시아 문명, 아시아의 삶, 아시아의 문화와 예술 등과 같은 용어들이 떠오른다. 그 울림은 친숙하되 조금 낯설기도 하다. 아시아의 오해, 그러 니까 우리 삶이 알게 모르게 아시아로부터 적게 혹은 크게 떨어져 있다는 뜻이 아니겠는가! 왜 아시아에 대한 물음인가? 유럽 다음이 아시아인가? 그 다음은 라틴 아메리카 혹은 이슬람 사회와 문명에 이르는 것인가? 한국과 아시아라는 당연하고도 분명한 우리 삶의 근원에 대해서 묻는 바는 무엇인가? 아시아 문 화교류? 아시아 문화예술의 요충으로서 서울 내세우기? 무엇보다 아시아를 몰라도 너무 모르는 탓이다. 유럽의 중요한 공덕은 알고 상기하기도 하지만, 아시아는 유럽에 비해서 훨씬 무관한 것처럼 보인다. 이 는 알고 모르는 것을 떠나서 우리가 정신적으로 자유롭지 못하기 때문이다. 실없는 말과 글이 아니고, 참으로 우리는 인간의 존재를 망각하는 사회 속에 살고 있다. 이것은 우리 의 삶과 문화를 아시아와 연관시키지 못하는 것과 깊은 관련을 지니고 있다. 절실한 것은 산업과 개발과 성장이 아닌 교양과 인간임에도 불구하고, 한국은 산업사회로 너무 빨리 진입한 이래 얻는 것보다 잃은 것이 더 많았다. 산업화의 속도가 너무 빠른 탓에 이것저것 깊이 헤아리지 못한 채 겉으로 드러나는 오늘 의 위업만 자랑한다. 한국은 거의 모든 면에서 아름답지 않고, 무질서하게 변했다. 한류라는 현상이 있고, 그것이 아시아 대중문화를 이끄는 지배적 문화코드로 보이지만, 한국을 혐오하는 이들도 많다. 아시아 를 일본이나 중국이 대표하지 않는 것처럼 우리 역시 다수도, 절대적 위치도 아니다. 동아시아에 있는 한 나라일 뿐이다. 다시 말해 우리 위, 아래, 곁에는 더 많은 나라들이 있다는 사실을 아는 것이 중요하다. 개 중에는 일상생활에서 우리보다 불편한 삶을 사는 나라도 있지만, 그보다 자유로운 정신을 지닌 나라가 있다는 사실을 알아야 할 것이다. 우리 삶의 주변에 아시아에서 일하러 온 이들이 많아졌다. 70년대 초반, 많은 한국인들이 독일, 중동 등지 로 일하러 간 것과 하등 다르지 않다. 외국에 일하러 가야 했던 역사를 살펴보면 그 나라 문명과 삶에 대 한 이해가 아니라 오로지 돈 벌기의 절실함 때문이었을 것이다. 그 때부터 아시아에서는 빈부의 차이로 삶의 등급마저 두드러지게 구별되기 시작했다. 잘 사는 나라와 못사는 나라가 단지 경제적 수치로 나눠 졌기 때문이다. 이것은 하나뿐인 경제적 성장의 지표이되, 다종다양한 아시아 문명에 대한 오해의 출발 이기도 했다. 이 지표는 제 1세계 중심의 세계적 기준으로 확대되어 아시아는 늘 가난한 나라로 기억되는 전 지구적 원인이 되었다. 문명과 삶의 가치가 단순히 돈으로 구별되는 순간, 아시아에 대한 교양, 아시아 사람들이 만드는 염원도 사라지고 말았다. 오늘날 한국 사회의 불균형을 말하는 이들이 많은데, 이는 내 부적으로는 우리 자신에 대한 인문적 성찰의 부재이고, 외부적으로는 아시아에 속한 나라이되 아시아 여 러 나라들의 진정한 삶을 무시하기 때문이다. 우리는 아시아의 엘리트가 아니라 아시아의 한 일원이라 는 것, 경제와 권력의 엘리트가 되기보다는 아시아적 삶의 이상, 그러니까 아시아의 인문적 교양을 지닌 조화로운 삶의 중심에 놓여야 한다는 것을 거의 잊고 있다. 단적인 예로, 한국은 경제적 소득에 비해서 구 성원 대부분이 행복하지 않다고 여기는 나라가 아닌가! 아시아에서 행복지수가 높은 나라들은 경제적 9 소득이 우리와 비교할 수 없을 정도로 낮지만 인간과 인간을 둘러싼 보편적 원리를 지니고 있다. 그것은

12 2월의 문화+서울 아시아의 교양과 삶 진정한 앎은 나와 이웃을 연대하는 의식을 낳고 실천하게 하는 것 아니겠는가! 아시아 삶과 문명에 대한 교양 이 필요한 이유가 여기에 있다. 삶의 심미안적 가치를 잃지 않고 있다는 뜻이다. 나는 그것을 아시아의 삶과 문명에 대한 교양이라고 부 르고자 한다. 서울을 조금만 빠져 나가면 공장과 창고가 많은 곳에서 타국에서 온 아시안들을 쉽게 만나 볼 수 있 다. 산을 좋아하는 탓에 시골로 자주 가는 편이라, 전국 곳곳에서 그들을 만난다. 나는 그들에게서 외로 운 이방인 의 모습을 본다. 원했던 원치 않았던 고향과 조국으로부터 밀려나버린 존재들의 모습을 본다. 경제적 이데올로기가 삶의 근간인 교양을 추방한 역사적 모습 앞에서 그저 처연할 뿐이다. 자기실현을 위해 살던 이웃과 고향을 떠나 부박하게 살고 있는 이들의 삶은 척박할 수밖에 없다. 그들은 사회적 존재 라기보다는 그 바깥에 놓인, 부유하는 불안한 존재들이다. 경제적 폭력에 의해서 망명과 유배의 삶을 보 내는 이들이다. 그들을 고용한 후, 제대로 대하지 않는 우리들의 악행을 볼 때마다 그것이 나중에 우리가 마셔야 할 독배처럼 여겨질 때가 있었다. 더러 그들이 핸드폰으로 전화를 거는 모습을 보는데, 그것은 그들이 문화와 접속하는 유일한 소통수 단일 듯싶다. 우리 안에서 그들을 배려하는 이성적 절차들이 아직은 요원하다. 그들과 함께 마시고 말하 는 이른바 심포지엄에는 무관심하다. 오늘날 일그러진 한국문화의 모습에 대해서도 매우 회의적이지만, 아시아에서 온 이들과의 일체감을 확인하는 일이 불가능하게 보여 더더욱 난감할 뿐이다. 안산에 가면 그들만의 공동체에서 가장 눈에 띄는 것이 길가에 있는 사설 공중전화 업자들이다. 그들은 길가에서 먼 지 쌓인 전화기를 들고 세상과 소통한다. 오늘날 한국인들이 삶과 교양으로부터 동떨어져 있는 탓에, 우 리는 경제적으로 열등한 그들의 문화와 예술을 가까이 할 능력을 터득하지 못했다. 우리끼리는 치열한 경쟁이, 타자에게는 냉대와 무관심으로 증폭되는 터라, 아시아의 다른 이들과의 자유롭고 열린 대화는 찾기 힘들다. 정신을 가르는 교양의 부재는 타문화에 대한 몰이해로 이어진다. 가까이 있어도 인간적 유 대가 없다는 것은 우리가 정신적 전승과는 거리가 멀다는 뜻이 아니고 무엇이겠는가? 그것은 최종적으 로 우리 스스로의 몰락으로 이어질 것이라는 우려를 하지 않을 수 없게 한다. 안산역에 내려서 걷노라면 그 곳에서 사뭇 아시아의 다문화를 경험할 수 있다. 서울에도 러시아 사람들이 중심인 지역, 중국인 중심 인 지역 등이 이미 오래 전부터 형성되어 있다. 농촌과 어촌에서는 한국인과 결혼해 다문화 가정을 꾸리 고 사는 아시안도 많다. 다행스러운 것은 지역 사회의 작은 시민모임들이 이들을 위해서 다양한 교육 프 로그램을 만들어 한국 문화와 아시아 문화 사이에 교양의 다리를 놓고 있다는 점이다. 언제나 바람직한 교양은 소리 없이, 눈에 잘 보이지 않은 채 이뤄지고 있다. 필자의 경우, 아시아를 이해하기 시작한 것은 그리 오래 된 일이 아니다. 돌이켜 보면, 삶과 문명의 이해 를 돕는 교양은 모든 것이 일찍부터 유럽에 기울어져 있었다. 학교에 들어가고 나서부터 줄곧 그랬다. 유 럽의 교양이 내 청춘이 의지했던 교양이었고, 문화였다. 연극을 전공한 내가 알고, 즐기는 문학과 예술의 전형적 토포스는 서양의 그것에서 비롯되었다. 나는 그것을 삶과 문화의 순정으로, 진실로 여겼다. 진정 10 한 앎은 나와 이웃을 연대하는 의식을 낳고 실천하게 하는 것 아니겠는가! 아시아 삶과 문명에 대한 교양 이 필요한 이유가 여기에 있다. 아시아 문화교류를 위해서는, 아시아 다른 나라에서 온 이들을 배척하지

13 말고, 그들의 문명과 삶에 대한 교양을 키우는 이들이 많아져야 할 것이다. 우리 젊은이들이 개인적으로 혹은 집단적으로 배낭을 메고 아시아 구석구석을 찾아다니며 그들과 아시아적 삶의 미래를 꿈꾸며 연대 하는 일이 많아져야 할 것이다. 아시아의 아름다움과 진실을 안다는 것은 곧 우리 자신을 잉태하는 삶의 양식이며 요람이기도 한 탓이다. 아시아의 삶과 문화에 대한 교양을 위해서는 달리 할 것들이 많다. 지구상에서 가장 높은, 신성한 산 인 히말라야를 영국인 이름인 에베레스트라고 부르는 일을 그만 두는 것이 그 첫 번째 걸음일 터다. 문명 은 제각기 문자를 지니고 있고, 학문과 예술 그리고 종교를 지니고 있다. 그럼에도 아시아의 이름을 유럽 의 이름으로 예속화하는 일은 고쳐져야 할 것임에 틀림없지만, 그 바닥에는 왜곡된 문명의 절차들이 깔 려있다. 네팔에 있는 큰 산을 들어가려면 입산 허가증을 얻어야 하는데, 그 사무소 앞은 언제나 전 세계에 서 온 이들로 바글바글하다. 그들의 옷과 장비는 첨단이다. 그러한 우월의식을 단 한방에 날려버리는 것 이 사무실 앞, 허름한 나무판에 적혀있는 이런 글귀다. 그대들이 네팔을 바꾸려고 하지 않기를, 네팔이 그대들을 바꾸어 놓을 테니까. 이 정도의 사색과 담론이라면, 그것은 네팔 한 사람만의 교양이 아닌, 아 시아 공동체의 가치로서 우리에게도 이바지 하는 바가 크다. 문제는 아시아 삶의 근원에 대한 이해와 이 를 위한 노력이다. 이를 위해서는 삶에 대한 교양의 회복, 인간에 대한 이해가 선행되어야 할 것이다. 글 안치운 호서대학교 연극학과 교수, 연극평론가

14 2월의 문화+서울 진화하는 국제레지던시 글로벌시대, 국제 문화교류의 새 장이 열리다 세계가 지구촌 이 된 글로벌시대. 경제교류의 장벽이 무너진 데 이어 이제는 명실 공히 문화교류의 시대다. 특히 2000년대 들어서는 브로드웨이 뮤지컬을 수입하거나 해외 유명 갤러리에서 작품을 빌려와 전시회를 여는 식의 정형화된 틀을 벗어나 동시대 작가들의 작품 교류와 공동 작업이 활발해지고 있으며, 이러한 트렌드에 맞춰 작가들의 해외거주 작품 활동을 지원하는 국제 레지던스 프로그램 또한 활성화되고 있다. 2010년 2월 현재, 우리 문화예술계가 지원하는 국제 레지던스 프로그램들은 어떤 모습으로 진화하고 있을까? R e s i d e n c y 레지던스 프로그램이란 무엇인가 최근 예술가들에게 일정 기간 동안 작품 활동을 할 수 있는 작업실을 제공하는 레지던스 프로그램 이 효과적인 예술지원정책의 하나로 주목받고 있다. 궁극적인 목표는 문화예술의 생산자인 예술가들의 활 동을 지원함으로써 우리나라 문화예술의 발전을 도모하는 것이다. 이러한 레지던스 프로그램은 단순한 장소 제공의 차원을 넘어 이곳에서 낳은 결과물을 사람들에게 알릴 수 있는 전시의 기회까지 마련해주 기 때문에 작가들에게는 더없이 탐나는 기회가 아닐 수 없다. 이 프로그램의 한 가지 중요한 특징은 일정한 공간 안에 다양한 예술 분야, 다양한 개성을 가진 작가 들이 모여 개인적인 작품 활동을 하는 동시에 공동의 예술 활동을 모색할 수 있다는 것이다. 일시적인 예 술가들의 공동체가 형성되면서 발생하는 시너지 효과, 이것이 바로 레지던스 프로그램이 갖는 새로운 실험성이다. 일찌감치 이러한 프로그램을 시작한 유럽에서는 작가의 역량을 강화하기 위해 학교처럼 운 영하는 아카데미형, 어느 정도 기반을 갖춘 작가가 자신의 작품세계를 소개하고 비평을 받는 프로모션 형, 일정한 프로젝트를 수행한 후 전시를 통해 담론을 이끌어내는 프로젝트형 등 목적에 따라 여러 형태 12 의 레지던스 프로그램이 운영되고 있다. 우리나라도 90년대 후반부터 하제마을이나 구산동 스튜디오처 럼 자발적으로 형성된 집단창작촌, 정부가 설립하고 지원하는 창작스튜디오, 기업이나 상업화랑에서 지 원하는 창작스튜디오 등 다양한 모습의 레지던스 프로그램들이 생겨나고 있다.

15 서브컬처의 자유로운 교감 - 플래툰 쿤스트할레 아티스트 레지던스 프로그램 2009년 4월 강남 한복판에 등장한 플래툰 쿤스트할레 는 독일 베를린에 본부를 두고 있는 아트커뮤니 케이션그룹이다. 2000년 베를린에 유럽본부를 설립한 이래 전 세계 3,500여 명의 예술가와 네트워크를 형성하고 국경을 넘나드는 예술 활동을 펼쳐나가고 있는 이들이 아시아 문화교류의 거점도시로 주목한 곳은 바로 서울. 이렇게 한국의 플래툰 쿤스트할레는 순수예술영역 밖에서 새로운 감성의 서브컬처를 지향하는 젊은 아티스트들을 위한 복합문화공간으로 탄생하였다. 1층에는 쇼윈도 전시장과 독일 정통 음식을 맛볼 수 있는 뮤직바, 2층에는 작가 스튜디오와 자료실, 3층에는 전시공간이 갖추어져 있다. 28개의 선박 컨테이너 박스를 연결하여 지은 건물은 구조 변경과 이동이 자유롭다는 점에서 플래툰 쿤 스트할레가 지향하는 서브컬처의 자유로움과 다양성을 상징한다. 반세기 전 주류문화의 가치관에서 일 탈한 하위집단을 의미하는 말로 사용되었던 서브컬처(Subculture) 는 현대예술에서 고전적 개념의 순 수예술 범주를 뛰어넘어 동시대의 창조적인 표현과 시도를 포괄하는 문화적 언어로 다시 태어났다. 이 러한 새로운 예술적 화두를 전 세계의 젊은 예술가들과 공유하며 문화예술의 지평을 생활 속으로 확장 해 나간다는 것이 플래툰 쿤스트할레의 비전이다. 이를 위해 플래툰 쿤스트할레는 국내외 서브컬처 예술가들에게 작업공간을 6개월까지 무상으로 임 대해 주는 레지던스 프로그램을 운영하고 있다. 건물 2층에 A~D라고 쓰여 있는 4개의 방이 바로 작가들 의 스튜디오다. 작가들은 임대기간이 끝난 후 이곳에서 완성한 작품들을 가지고 개인전을 연다. 현재 멀 티미디어 아티스트 박수미, 일러스트레이터이자 그래픽디자이너인 정크하우스, 음반프로듀서이자 뮤 지션인 매거진 킹이 레지던스 프로그램에 참여하여 미술 의 영역을 뛰어넘는 작품 활동을 펼치고 있다. 플래툰 쿤스트할레 전경과 입주작가의 작업실 13

16 2월의 문화+서울 진화하는 국제 레지던시 함성호 시인의 U.C.버클리대 강연 장면 세계 문학계의 현재진행형 체험 - 대산문화재단 대산-U.C.버클리 한국작가 레지던스 프로그램 플래툰 쿤스트할레의 국제 레지던스 프로그램이 젊은 작가들의 자유분방한 창작 에너지를 자극하는 것 이라면, 정통성을 기반으로 지성을 자극하는 아카데미형의 레지던스 프로그램도 있다. 그 중 하나가 대 산문화재단이 운영하는 대산-U.C.버클리 한국작가 레지던스 프로그램 이다. 지난 2006년에 시작된 이 프로그램은 매년 1명의 한국작가에게 미국 서부 명문대학인 U.C.버클리에서 열리는 국제문화교류 프로 그램에 참여할 수 있는 기회를 제공한다. 이 프로그램에 참여하는 작가들은 세계 문학계의 생생한 흐름 을 직접 느끼고 세계적인 문인들을 만나 활발하게 교류함으로써 새로운 창작의 에너지를 얻고 한국문학 을 세계 속에 널리 알리는 역할을 하고 있다. 신청자격은 시, 소설, 희곡 등 순수창작 분야에서 단행본 1권 이상을 출간한 만 50세 이하의 문인으로, 엄 정한 심사를 거쳐 선정된 참가자는 U.C.버클리 학생들을 상대로 강의와 워크숍, 작품발표회, 언론 기고, 샌프란시스코 인근에 거주하는 미국 저명작가들과의 교류, 미국 여행 등의 기회를 갖는다. 또한 대산문 화재단과 U.C.버클리는 이러한 활동을 원활하게 하기 위한 별도의 영어교습 프로그램도 지원한다 년 첫해부터 소설가 김연수, 시인 김기택, 소설가 조경란, 시인 함성호가 이 프로그램에 차례로 참가하여 문학의 지평을 세계로 넓히는 다양한 경험을 하고 돌아왔다. 재능있는 미술계의 신예작가 양성 - 파라다이스문화재단 아트오마이 인터내셔널 아티스트 레지던스 프로그램 파라다이스문화재단은 국제 교류 활성화와 문화 예술인 후원을 위해 탄생한 재단으로, 다양한 언어권에 우리 문학을 소개하고 다른 언어권의 문화에 대한 이해의 폭을 넓혀가는 문학교류 프로그램에 중점을 두고 있다. 일본, 독일, 러시아, 페루 등의 작가 친선 프로그램, 상호방문 프로그램, 상호초청 낭독 프로그 램, 번역출판 프로그램을 비롯해 2007년 한 중 문학교류를 위해 시작한 한중작가회의 등 다양한 후원 활 동을 펼치고 있다. 이밖에 파라다이스문화재단의 주요활동 중 하나가 바로 아트오마이 인터내셔널 아티스트 레지던스 프 로그램 이다. 매년 7월 뉴욕 근교에서 진행되는 이 프로그램은 세계 각국의 젊은 작가 30여 명이 모여 공동 으로 작업하며 국제적인 안목과 인맥을 쌓는 소중한 기회가 되고 있다. 뿐만 아니라 저명한 미술평론가와 14 파라다이스문화재단의 아트오마이 인터내셔널 아티스트 레지던스 프로그램

17 금천예술공장 전경 출판인들의 다양한 강연과 세미나를 들을 수 있고 자신의 작품을 전시할 수 있는 기회까지 제공받는다. 아트오마이 프로그램은 최근 미국 내 선발 경쟁력이 60대1에 달할 정도로 큰 인기를 끌고 있다. 파라다 이스문화재단에서는 이 프로그램의 성과를 국내와 연계하는 방안으로 2007년부터 참가자 선발을 위한 공모전인 <신진기예 : Up And Comers>전을 도입하였다. 1차 서류 심사를 통과한 작가들 8~10명이 이 공모전에 참가하여 각자의 국제경쟁력을 가늠해보는 기회로 삼고 있다. 또한 그동안 아트오마이 프로그 램에 참여했던 작가들 모두 이러한 경험을 바탕으로 더욱 뛰어난 기량을 선보이며 국내외에서 활발하게 활동하고 있다. 앞으로도 아트오마이 프로그램과 <신진기예>전을 통해 재능 있는 청년작가들이 많이 발 굴, 육성되어 한국미술의 발전에 크게 이바지하는 하나의 모범사례가 되기를 기대한다. 국내외 작가들의 예술 커뮤니티 - 서울시창작공간의 다양한 레지던스 프로그램 한편 지난해부터 서울 곳곳에서 문을 연 서울시창작공간(서교예술실험센터, 금천예술공장, 신당창작 아케이드, 연희문학창작촌)에서도 다양한 레지던스 프로그램을 운영하고 있다. 국제 레지던스를 표방 한 금천예술공장은 국내 작가들뿐 아니라 해외작가들의 입주도 받고 있는데, 2009년에 5개 단체 18명 의 해외작가들이 거쳐 간 데 이어, 2010년에는 공모 및 기획초청을 통해 해외 유망작가들을 위한 레지 던스로서 자리를 굳혀나갈 계획이다. 연희문학창작촌은 한국번역원, 대산문화재단 등 유관기관와의 업무협의를 통해 2010년에도 해외 작가들의 한국 레지던스 역할을 진행할 예정이다. 한편 1월 28일 개 관한 문래예술공장도 국내외 작가들을 위한 9개의 호스텔을 운영, 국내외 예술 커뮤니티로서 자리를 잡아갈 계획이다. 2010년 새해를 맞아 시울시창작공간을 중심으로 한 다양한 국제교류 행사도 준비되고 있다. 금천예 술공장에서는 커뮤니티 아트를 주제로 한 국제 콜로키움을 비롯해 일본 요코하마 뱅크아트, 스페인 앙 가, 네덜란드 스마트 등 국제 레지던시와의 작가교환 프로그램을 준비하고 있다. 또 문래예술공장은 국 제창작촌 심포지엄 개최 및 베이징 쑹좡 예술특구나 따산쯔798 예술특구 작가들과의 작가교환 프로그 램을 계획하고 있다, 글 이현구 잡지기자, 사보기자, 광고기획사 카피라이터를 거쳐 현재 프리랜서 라이터로 활동하고 있다. 공 공기관, 금융기관, 다양한 기업의 사보 및 간행물 필자로, 광고 카피라이터로, 매체를 넘나들며 자 유로운 글쓰기를 하고 있다. 15

18 2월의 문화+서울 apexart 대표 스티븐 랜드 인터뷰 레지던스의 새로운 나침반 apexart 모험 & 스티븐 랜드의 꿈의 일지 작업제작을 위한 스튜디오형 레지던스는 가라! 여기 작가들의 창작 동기와 영감을 자극하는 감각의 레지던스 가 있다. 물리적 지원을 넘어 정신적 지원을 제공하는 새 로운 개념의 레지던스 apexart의 이야기에 주목해보자. 전 세계 예술가들의 로망, 뉴욕에서 서울시창작공간 금천 예술공장까지 먼 걸음을 한 스티븐 랜드를 만나 apexart가 펼치는 새로운 레지던스의 모험에 대해 들어보았다. apexart

19 작업실에서 탈출하여 창작의 길을 찾아라! 세계적으로 유명한 레지던스 델피나(영국), 시떼(파리), PS1(미국)은 모두 작가에게 작품제작을 위한 스튜디오를 지원하는 형태다. 하지만 뉴욕의 apexart는 작품제작을 위한 스튜디오가 단 하나도 없는 독 특한 방식의 지원형태를 취한다. 레지던스인데 작업실이 없다니 도대체 무슨 뚱딴지같은 소리인가? 해 외교류 워크숍 참여자로 금천예술공장을 방문한 apexart 설립자 스티븐 랜드(Steven Land)를 만나 이 러한 궁금증을 풀어보았다. 이정훈 먼저 인터뷰에 응해주셔서 고맙습니다. apexart의 설립에서부터 운영에 대한 총괄 기획까지 담 당하시니 스티븐 당신이 바로 apexart 그 자체라고 할 수 있겠네요. 이전의 레지던스와는 차별화된 새로 운 시스템 운영을 지향하는 apexart의 특징에 대해 간략히 말씀해주세요. 스티븐 랜드 apexart 레지던스 프로그램은 뉴욕시에 한 달 동안 머무르는 예술가들에게 다양한 참여기 회를 제공하고자 합니다. 시즌별로 최대 8명의 예술가를 초청하고, 참가자들이 작품제작보다는 뉴욕시 에서 거주하며 활동하는 많은 개인들을 만나도록 장려합니다. 따라서 apexart는 참가자들에게 아파트, 항공권, 핸드폰, 컴퓨터 그리고 이들이 뉴욕에 있는 동안 만나면 좋을 여러 사람들의 연락처를 제공합니다. 이러한 지원에 따라 방문과 아이디어 교환 외에도 뉴욕의 문 화적인 환경으로부터 좋은 영향을 받았으면 하는 것이죠. 이 모든 것들이 예술적 영감을 자극하는 하나 의 동기가 되어 공간지원보다 훨씬 더 큰 효과를 기대할 수 있습니다. 금천예술공장 국제전시 Marking Time ( ~ ) 현장 이정훈 포트폴리오나 기타 활동 이력에 대한 평가가 아닌, 700단어 온라인 에세이만을 근거로 한 심사 방식이 매우 인상적입니다. 이러한 아이디어 심사를 우선하는 이유가 특별히 있는지요? 평가 자료가 너 무 협소하다보니 실패할 확률도 높을 것 같은데 결과는 어떠한가요? 스티븐 apexart는 기존의 전통적 심사절차를 좋아하지 않습니다. 그리고 우리는 통제에 미련이 없습니 다. 작가의 작품제작을 결과로 생각하지 않고, 작가가 작업하는 데 있어 도움이 될 자극과 경험을 제공하 는 것에 목적을 두고 있습니다. 따라서 성공인가 실패인가는 관심 밖의 일입니다. 오히려 선발된 작가 또 는 큐레이터의 창작에 자극을 줄 수 있도록 새로운 경험을 제공하고, 이러한 활동을 통해 재충전할 수 있 도록 이들을 독려할 뿐입니다. 이는 실패나 성공 밖의 일입니다. 통제를 포기하면 매우 자유분방하고 재 미있는 상황이 됩니다. 이정훈 apexart 운영예산의 구체적인 액수와 예산의 활용이 어떠한 방식으로 어떻게 지원되는지 설명 을 듣고 싶습니다. 그리고 구체적으로 어떠한 결과를 파생시키는지도 궁금하네요. 스티븐 약 60만 달러(약 6억/1usd = 1200원 적용 시)의 예산으로 운영되고 있습니다. 이 예산은 apexart 의 미션을 위해 활용되지요. 즉 전시와 국제 레지던스, 출판, 공공 프로그램 및 이벤트를 통해 국제적인 공공의 대화를 확장하는 역할을 하게 됩니다 년 개관 이래로 1,200명 이상의 세계적인 예술가가 총 140회의 전시에 참여했습니다. 매년 7회의

20 서울 스쿠프 이경민의 경성 산책 스티븐 랜드(apexart 대표) 그룹전을 개최하고, 8명의 국제 레지던스 참가자를 초청하며, 대중을 위한 다양한 강연을 제공하고 있습 니다. 더불어 95개국의 개인과 기관에 7만부의 전시 브로슈어를 배포합니다. 100여 개 이상의 국가에서 매달 17,000명 이상이 우리 웹사이트에 방문하지요. 이러한 활동의 광범위한 접근성과 배포는 새로운 관객개발과 함께 뉴욕에 새로운 관점과 목소리를 불러 들입니다. 이것이 바로 apexart 활동의 결과이자 미션입니다. 이정훈 apexart가 운영하고 있는 전시 프로그램과 콘퍼런스가 기대되네요. 스티븐 시즌별로 6회의 전시가 큐레이터의 에세이를 포함한 브로슈어 제작과 함께 개최됩니다. 시 즌 전시는 초청인사에 의해 4개의 전시로 구성되며, 2개의 전시는 공모 프로그램(solicited proposal program)을 통해 선정됩니다. 전시와 함께 각각의 콘퍼런스에는 15개국이 참가하며, 세계 곳곳의 다양 한 도시에서 2년에 한 번씩 개최됩니다. 문화실무자, 큐레이터, 비평가, 역사학자, 예술가, 사회학자 등이 모여 문화적 헤게모니에 대한 토론의 장을 펼치고 있습니다. 이 밖에도 아티스트 토크와 전시토크 등의 활동이 병행되지요. 이정훈 apexart에 지원하고자 하는 많은 이들을 위해 지원형식에 대해 알려주신다면 한국의 예술가들 이 도전과 함께 좋은 기회를 얻을 수 있을 것 같습니다. 스티븐 앞서 언급했던 것과 같이 6개의 전시 중 2개 전시회는 공모 프로그램에 참여한 작품들을 전시합 18 니다. 제공되는 모든 정보는 웹사이트에 게시되지요. 지원자가 선정되면 장소, 자금, 브로슈어 제작 및 배 포 등의 서비스를 제공하며 apexart 공간에서 아이디어 기반 단체전에 참가할 수 있는 영예를 부여 합니 다. 참가 신청은 매년 1월 15일부터 2월 25일까지 받고 있습니다. 각 신청 작품은 전시회의 아이디어에

21 관한 700단어 온라인 에세이로만 구성됩니다. 이력서나 카탈로 그는 필요 없습니다. 이와 함께 우리가 제공하는 또 다른 기회는 프랜차이즈 입니 다. 여러분의 도시나 마을을 방문하여 지원자가 제안한 아이 디어를 기반으로 단체전을 기획하도록 지원합니다. 심사위원 들에게 전시자금과 홍보물 제작 및 배포를 지원해야 하는 이유 를 설득시킬 4개의 이미지와 250단어의 아이디어 기획서를 온 라인으로 제출하는 공모전입니다. 이에 대한 자세한 내용은 홈 페이지( 또는 org)을 통해 확인할 수 있습니다. apexart 광고_Cabinet, L Magazine, 이정훈 새로운 레지던스를 위한 apexart의 항해가 아름답기를 바랍니다. 마지막으로 한국의 잠재 지원 스티븐 랜드(Steven Land) 뉴욕 apexart의 설립자이자 대표로, 2008년 Nessie Does New York, 2007년 Self Promotion video project, The Mose Curatorial Biennial of the Universe 등 다수의 전시와 레지던시 프로젝트를 기획 및 진행했다. 2004년 Queens College, Parsons에 출강했으며, 2003년 독일, 오스트리아, 프랑스, 이탈리아, 스페인에서 전시 및 비엔날레 기획, 2000년에는 부산비엔날레 참가했다. apexart Contact Info 291 Church Street, New York, NY USA Tel Fax info@apexart.org 자들에게 apexart 레지던스에 대해 꼭 전하고 싶은 이야기가 있다면 남겨주세요. 스티븐 우리는 똑같은 일을 반복하면서 시간을 낭비하게 하지 않습니다. 사람들이 가장 흥미 있어 하는 것을 연결시켜주고 그것을 위해 예술 활동이 이뤄지도록 독려합니다. 또한 새로운 경험을 통해 자발적 기회를 만들고 능동적인 참여로 창작을 자극하도록 다양한 경험을 제공합니다. 재충전의 시간과 함께 새로운 것들을 경험하면서 생각의 자극이 일어나게 하는 밑거름으로 스튜디오와 약간의 지원을 해주는 겁니다. 스튜디오라는 박스를 거부하는 지원자들이라면 언제나 환영합니다. 다만 30세 이상의 지원자에 게만 허용됨을 알아두어야 하겠죠! 이정훈 좋은 이야기 감사합니다. 오늘의 이 인터뷰 기사를 읽고 많은 한국 지원자들이 생길 것이라 예상 되며, 도전을 통해 선택된 지원자들이 apexart와 좋은 인연을 만들 수 있기를 기대하겠습니다. 서울문화재단에서 새롭게 문을 연 서울시창작공간 금천예술공장의 국제전시 Marking Time 해외초 청 워크숍 강사로 초대된 스티븐 랜드와의 인터뷰는 창작공간의 새로운 방향을 제시하는 나침반과도 같 았다. 지원이라는 명목 하에 예술가들을 스튜디오에 가두어 놓고 반복되는 행위만을 강요하는 레지던스 를 동물원 에 비유하는 그의 말이 최근 창작공간들이 속속들이 생겨나고 있는 서울의 현실에 깊은 숙고 의 울림처럼 다가온다. 영감을 자극하는 기회를 지원하고자 하는 apexart의 새로운 아이디어는 그 어느 작품보다도 신선하 고 창조적인 발상이기에 하나의 작품처럼 느껴진다. 어쩌면 스티븐은 apexart를 창작하고 있는지도 모 른다. 진정 위대한 작업으로 창작자들의 시대요구를 읽어가면서. 글 이정훈(서울문화재단 예술지원팀) 사진 천현정 여러 매체를 거쳐 사진작업을 해오고 있는 프리랜서 사진가. 연예인, 기업홍보 촬영과 다수의 개인전, 단체전 경력이 있다. 렌즈 너머로 보이는 세상은 늘 흥미롭다. 19

22 2월의 문화+서울 공연예술 국제교류 네트워크 2010년, 공연예술 국제교류의 물꼬를 트다 어느 해부터인가 문화산업의 막강한 힘이 실증되면서 문화예술 각 분야마다 국가 브랜드를 만들기 위한 노력을 기울이고 있다. 이제 내실을 기한 공연과 예술인들은 세계로 발표의 장을 넓혀 더 많은 이들과의 소통을 꿈꾸고 있다. 세계의 내로라하는 공연예술 기획자들이 한 자리에 모인 ISPA 뉴욕 총회를 비롯하여 올해 국내에서 열리는 국제 행사들을 미리 둘러보며, 우리도 국제교류의 흐름에 동참할 준비를 해보자. 20 제62회 ISPA(국제공연예술협회) 뉴욕 연례총회

23 공연예술의 미래를 바라본다, ISPA 총회 지난 1월 제62회 ISPA(국제공연예술협회) 뉴욕 연례총회가 열렸다. ISPA는 International Society of the Performing Arts의 약자로, 1949년 미국 공연장 협의체로 시작하여 총 50개국 600여 명의 정규회원이 활 동 중인 세계 최대의 공연예술인 협회다. 카네기홀, IETM, IMG Artist LLC, 링컨센터, 런던 필하모닉 오케 스트라, 루체른 페스티벌, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 등 이름을 대면 그 규모를 짐작할 만한 유수의 기획 사, 공연단체, 공연장이 주요 회원으로 있다. 매년 두 차례 총회가 개최되는데 1월에는 사무국이 있는 뉴욕에서, 6월에는 대륙별로 순회하며 타국 도시에서 총회를 연다. 연례총회인 1월에는 주로 조례를 제안하거나 수정하는 데에 주력하고 6월에는 총회지의 문화적 특성에 따라 그 나라와 도시의 문화를 배우는 기회와 함께 젊은 공연예술관계자들의 활발한 만남이 이루어진다. 25개국 대표 400여 명 정도가 참여한다고 하니 명실 공히 공연예술기획에 종 사하는 사람들의 질적, 양적 교류와 공연예술의 세계적인 추이를 읽을 수 있는 장이라 할 수 있다. 1월 12일부터 14일까지 열린 ISPA 총회의 올해 주제는 FAST FORWARD-IMAGINING THE FUTURE. 예측할 수 없는 공연예술의 미래에 대한 담론을 나누는 자리였다. 총회 기간인 2박 3일 동안 모두 6개의 세션이 진행되었는데, 예술과 환경, 예술과 과학, 예술과 정체성, 예술과 아이덴티티 등 예술이 다른 분야 와 맺는 연관성과 영향력에 주목하여 예술의 미래를 전망했다. 이와는 별개로 쇼 케이스 형식의 피치 세 션(Pitch Session)이 있는데, 현재 작업 중이거나 작업 구상 중인 프로젝트를 7분이라는 짧은 시간에 발 표하는 일종의 투자설명회다. 이 자리에서 해외 라이센스나 투자유치가 결정되기도 하는 등 세계 공연 예술기획자들의 눈도장을 찍는다. 우리나라에서는 예술경영지원센터에서 피치 세션 참가를 지원해 오 고 있는데, 지난 10월에 열린 아트마켓을 통해 작품을 모집하였다. 올해는 뮤지컬 <루나틱>을 제작했던 (주) 쇼엘의 <타타in붓다>가 지원을 받아 참가했다. <타타in붓다>는 태권도와 공연문화를 접목시킨 부디 즘 뮤지컬로 보리수 아래서 깨달음을 얻는 부처의 이야기를 절도 있는 태권도 동작으로 표현해 낸 작품 이다. 동양적인 세계관과 스포츠와 공연의 접목이 다른 인종, 다른 대륙의 공연기획자들에게 어떤 인상 21 을 남겼을지 자못 궁금하다.

24 서울 스쿠프 이경민의 경성 산책 ISPA 총회에는 총회 유치 국가를 결정하는 Bid 발표회를 비롯해 각국 공연예술 종사자들을 만날 수 있는 Annual General Meeting, ISPA에서 수여하는 네 개의 어워드 수상자와 함께하는 어워드 디너 등 공 연예술인들과의 만남의 자리가 풍성하다. 총회 유치 국가 결정을 위한 이번 Bid에 서울문화재단도 참여 하였으며, 올해 6월 총회 개최지 발표를 앞두고 문화교류의 중심이 될 다음 개최지가 어느 곳이 될지 주 목된다. 지난 1월 ISPA 뉴욕 연례총회 현장 2008년 Lincon Center Institute 초청 심포지엄 현장 교육만이 문화유산을 이어가는 힘이다, 유네스코 예술교육 세계대회 2010 유네스코 예술교육 세계대회가 5월 23일부터 28일까지 서울에서 열린다. 유네스코 사무총장을 비 롯해 각국 유네스코 위원회 관계자부터 예술교육 기관 관계자, 문화예술, 교육학, 창의교육, 문화정책 등 각 부문 해외 석학들과 세계연극교육협회, 세계미술교육협회, 세계무용협회 등의 국제단체 및 예술가 2 천여 명이 참석하는 대규모의 행사가 될 예정이다. 유네스코 예술교육 세계대회(한국대회 조직위원장 이어령)에서는 각국의 예술교육 로드맵 이행 현 황을 점검하고 예술교육의 사회문화적 가치 조망과 예술교육의 지속적인 발전을 위한 공동연구 과제가 논의된다. 서울문화재단은 행사기간 중 본 국제회의 이전에 서울국제예술교육자워크숍(Seoul Educators Workshop 2010 with Lincoln Center Institute, 5월 21일~25일)을 개최한다. 이 프로그램은 한국 및 아시 아 각국을 대표하는 예술교육자들이 한국의 예술작품을 대상으로 미적체험교육을 받을 수 있도록 서울 문화재단과 LCI가 공동 개발한 국제예술교육 프로젝트로, 참관하는 아시아태평양지역 예술교육기관들 과 미적체험교육에 관련된 전문가 국제포럼도 동시에 개최하여, 미적체험교육(Aesthetic Education)에 기반을 둔 예술교육 기관으로서 아시아 지역의 선도적 예술교육 사례를 공유할 예정이다. 이 외에도 조직위 측에서 행사 기간 중 주제에 대한 보충 설명과 실제를 보여주는 일종의 공개 수업 형태의 워크숍도 준비 중이니 예술교육에 뜻있는 학생과 관계자들은 관심을 가져볼 만하다. 무엇보다 이 기간 동안 한국의 공연과 전시 작품을 관람하며 한국의 문화예술을 알리는 동시에, 아시아권 참석자 들을 대상으로 다양한 참여 프로그램을 통해 국제교류의 물꼬를 트는 좋은 기회가 될 것이다. 현대연극의 대표주자들이 나섰다, 씨어터 올림픽스 2010년 가을, 국가와 이념을 뛰어넘어 현대 연극을 대표하는 연출가와 극작가, 평론가들이 서울에 모인 다. 이름 하여, 씨어터 올림픽스. 해외공연예술축제에 익숙한 연극인과 관객들에게 낯선 축제지만 국제 위원들의 면면을 훑어보면, 감탄이 절로 난다. 위원회는 독일의 극작가 하이네 뮐러를 명예위원으로 하 여, 그리스의 테오도로스 테조폴로스, 미국의 로버트 윌슨, 영국의 토니 해리슨, 러시아의 류비모프, 프 랑스의 조르쥬 라보당, 나이지리아 윌레 소잉카, 일본의 스즈키 다다시 등이 있다. 이들이 한 자리에 모인 22 축제는 어떨까. 현대연극을 대표하는 예술가들이 주최하는 예술잔치인 만큼 젊은 예술가들에 대한 교육 과 예술적 지원을 목표로 한다. 씨어터 올림픽스는 이름처럼 4년에 한 번 개최되거나 금은동메달을 수여하는 경쟁의 장이 아니다.

25 다만 그리스가 첫 개최지였다는 데서 올림픽과의 연관성을 어렴 풋이 떠올려 볼 뿐, 실상은 개최년도나 기간이 정해져 있지 않다. 첫 회는 1995년 그리스 델포이에서, 이후에는 1999년 일본 스즈 오카, 2001년 러시아 모스크바, 2006년 터키의 이스탄불에서 개 최되었으며 올해 9월 한국에서 씨어터 올림픽스가 열리면서 한 국이 다섯 번째 개최국이 되었다. 한국에서는 최치림 국립극단장이 국제위원으로 위촉되어 활동하고 있으며, 지난 1월 14일 국립극장에서 공연을 마친 최인 훈 작의 <둥둥 낙랑둥>이 한국대표작품으로 참가할 예정이다. 올 해 서울에서 열리는 제5회 씨어터 올림픽의 주제는 사랑 이다. 작년 10월 19일 아르코 대극장에서 열린 개최 선언식에서 최치 림 위원장은 인간성이 파괴되어 가는 현대사회에서 무엇보다 진실한 것은 사랑이며, 여기서 연극의 본질이자 의미를 찾을 수 있을 것 이라고 말하며 이번 축제가 한국 연극의 가치를 높이는 자리가 될 것 이라고 포부를 밝혔다. 특히 서울국제공연예술제 기간 동안 씨어터 올림픽스가 개최되어 올 가을은 어느 때보다 풍성한 공 연예술의 향연이 펼쳐질 것으로 기대된다. 최인훈 작, 최치림 연출의 <둥둥 낙랑둥> 한 장면_국립극단 사진제공 예술가는 어떻게 탄생되는가. 천부적인 소질을 타고나는 것인가, 최적의 환경 속에 길러지는 것인가. 예 술의 유구한 역사 속에서 천재는 발굴되어진다는 주장에 힘을 싣는다면, 공연예술기획의 혁혁한 공은 이루 말할 것도 없다. 매년 세계무대에서 놀라운 성과를 거둔 어린 영재들, 국제 페스티벌에서 동양의 작은 나라의 저력을 보여주는 공연작품들은 한편으로는 공연예술기획의 성과기도 하다. 이제 국내의 유수한 공연과 인재들 을 세계에 소개하고 무대를 넓혀줄 때다. 이것은 예술단체와 예술인들에게 창작활동의 원동력이 되며 한국의 국가 브랜드를 높이는 일이기도 하다. 올해도 크고 작은 국내외 축제가 준비되어 있다. 견문을 넓히기 위한 개인적인 참여 뿐 아니라 합작 공연제작 같은 적극적인 국제교류도 물밑 작업 중이다. 더불어 우리나라에서 개최되는 국제 행사들도 있으니 지나치지 말고 관심을 가져보자. 해외 예술가들과의 교류를 통해 우리나라 공연문화를 세계에 알리며, 국내 공연예술이 한 단계 도약할 수 있는 계기가 될 것임이 분명하기 때문이다. 글 김민정 희곡, 뮤지컬, 라디오 드라마를 쓴다. 이외에도 공연예술을 비롯한 다양한 분야에 관심이 많아 문화+서울 과 인연을 맺게 되었다. 호랑이 해 범처럼 힘찬 글을 쓰고 싶은 소망을 가져본다. 23

26 다시보는 서울 이경민의 경성 산책 이발소에 가다(하) 전통과 근대의 충돌 속에서 생겨난 이발소는 아름다움에 대한 욕구로 이 미용업의 유행을 불러왔다. 초창기 혼란의 시기를 거쳐 교육, 직업으로 안착하기까지 회자되었던 화제와 기록들을 살펴보자. 1937년 시로 히가시노( 白 東 之 )가 부민관 내에 개설한 부민이발관 실내 모습 숙련된 이발사 10여 명을 둔 이 이발소는 현대적인 위생 및 전기시설의 설비로 고객들의 큰 반응을 얻었다고 한다.

27 이발소에서 생긴 일 1923년 2월 경기도 당국의 통계에 따르면 경성의 이발업자 중 조선인이 168명, 일본인이 59명, 중국인이 2명으로 전년에 비해 2할 가량 증가했다. 그리고 1924년 8월 경기도 경찰부 위생과에서 조사한 바에 의하면 경성과 인천을 합쳐 조선인의 점포가 128곳, 일본인 점포 65곳, 중국인 점포 33곳 등 총 226개소에 달했다. 이렇게 이발업자와 점포의 숫자가 늘자 이발소를 대상으로 한 범죄사건도 증가했는데, 특히 이발도구 를 훔치는 절도행위가 단연 수위를 차지했다. 1924년 11월 29일 새벽 5시경 낙원동에 위치한 조선이발관 에 도둑이 들어 잠가 놓은 열쇠를 부수고 들어가 체경( 體 鏡 ) 한 개와 수건 5개, 약 10원어치의 물건을 훔쳐 간 일이 있었다. 이발관 주인은 전에도 이런 일을 당한 적이 있어 일을 마치면 중요한 물건은 집으로 전부 싸 가지고 가 다행히 값비싼 이발 기구의 피해는 입지 않았다고 한다. 또한 제일 큰 체경도 도둑이 떼어 놓 기는 했으나 주인이 단단한 철사로 벽 뒤에 묶어 놓아 가져가지 못했는데, 경찰은 그 체경 근처에 이발사로 있던 김치연의 저금통장이 떨어져 있어 그를 이 도난 사건의 유력한 용의자로 체포하여 취조하였다 년 1월에도 종로 수은동(현 묘동)에 위치한 송죽이발관에 도둑이 들어 체경 두 개와 이발기구 전부를 훔쳐 달아난 일이 있었는데, 종로경찰서에서는 도둑을 잡아 전당국에 잡힌 기구 전부를 피해자에게 돌려주었 다 한다. 1929년 12월 숭인동에 위치한 임창현이발관에서 조수로 있던 김정현은 새벽 3시 주인집에 들어 가 현금 7원 50전과 시가 10원 되는 구두 한 켤레를 훔쳐 달아났다가 동대문경찰서원에게 붙잡혔다 년 1월에는 이발기구만을 전문으로 훔치는 절도범이 잡히기도 했다. 봉래정 4정목에 위치한 송죽이발관 에 윤오준이 침입하여 시가 50여 원 상당의 이발기구 13점을 훔쳐 달아나다 경성역 대합실에서 서대문경 찰서원에게 체포되어 취조를 받았는데, 그는 오래전부터 시내 각 이발소를 대상으로 20여 회에 걸쳐 동일 한 수법의 범행을 저질러왔으며 피해액만 천여 원에 달했다고 한다. 같은 해 2월에도 신당에 거주하는 오희 영이 실업자 신분에 어울리지 않는 차림으로 다니다가 본정경찰서에서 취조를 받은 적이 있었다. 그는 이 발소 공휴일인 매월 3일마다 광희정에 위치한 강인남 이발소에 들어가 현금 14원과 이발 기계 한 개를 절 취해왔던 것이 드러났다. 이발사의 실수로 고객에게 피해를 주는 상해사건이 일어나기도 했다. 1935년 7월 카페 종로회관의 보 이 김경호는 중앙이발관에서 면도를 하는 도중 그만 코를 1촌 가량 베이고 말았다. 화가 난 김경호는 종로 경찰서에 고발했는데 가해자인 이발사 김태선이 피곤과 더위에 깜빡 졸면서 수염을 깎다가 일어난 사건으 로, 여름의 더운 날씨와 함께 하루 16시간 이상의 무리한 노동시간이 원인이었다. 같은 해 10월에는 종로 4 정목에 사는 이발직공 장명준이 숭이동(현 명륜동 2가) 노상에서 우유행상을 하는 이흥복과 말다툼을 벌이다 자신의 이발도구인 가위로 그를 찔러 전치 2주의 상처를 입힌 사건이 발생했다. 미용도구가 흉기로 25

28 다시보는 서울 이경민의 경성 산책 26 변하는 순간이었다. 이발도구를 이용한 상해사건은 1936년 5월에도 일어났다. 황금정 4정목 소재 영화이발관의 직공 최덕만이 밤 11시경 술에 취해 들어와서는 때마침 외출했다 들어오는 홍순철에게 왜 이제야 들어오느냐 고 폭언을 하면서 면도칼로 위협을 가하고 이를 피해 도망가는 홍순철을 추격하여 오른쪽 손목에 깊은 상처를 낸 일 이 있었다. 가해자인 최덕만은 술만 취하면 폭행을 일삼아 경찰서에 여러 번 들락거린 일이 있어 이번만큼은 단호 한 처벌을 받게 되었다. 1937년 5월에도 신당정에 사는 임석률이 상왕십리에 있는 최귀봉 이발점에 들어가 마침 이 발하고 있던 김희포의 왼쪽 가슴을 이발가위로 깊게 찔러 중상을 입힌 일이 있었다. 평소 난폭한 성격의 임석률은 이날도 사소한 언쟁 때문에 그러한 일을 저질렀는데, 피해자인 김희포는 인근 병원에서 치료를 받았으나 생명이 위 독한 상태였다. 1920~30년대 유행풍조의 하나였던 자살은 이발사에게도 예외는 아니었다. 1936년 1월 명치정(현 명동)의 남 대문이발관 이발사로 근무하던 박성복은 위병에 걸려 고통스러운 나날을 보내다가 이를 비관, 집안 식구들이 모두 잠든 틈을 타서 극약인 아다린 120정을 먹고 음독자살을 기도하였다. 음독한 지 2시간 만에 신음하고 있던 그를 가족이 발견하여 인근 병원으로 옮겼으나 끝내 숨을 거둬 주위의 안타까움을 샀다. 1938년 11월에는 남산 신궁 뒤 소나무 숲에서 나뭇가지에 목을 매고 늘어져 있던 청년 한 명을 절명 순간에 본정경찰서원이 구조하였는데, 그 청 년은 함남 지역에서 이발업을 하는 박원덕으로 밝혀졌다. 그는 자살하기 10년 전 처자를 남기고 정평으로 가서 이 발업을 하다가, 느낀 바가 있어 1933년 다시 봉천으로 건너가 그곳에서 이발사로 고용되어 지냈는데 생각한 것처 럼 돈이 모이지 않자 경성으로 들어왔다. 남대문 근처의 대남여관에 머물고 있던 그는 가족을 대할 면목이 없자 본 정경찰서 서장에게 현금 20원과 함께 자신이 죽으면 화장해달라는 유서 한 통을 보냈는데, 이를 본 경찰서장이 그 를 구조하러 경찰서원을 보냈던 것이다. 1939년 4월에도 다량의 칼모친을 마시고 음독자살을 기도한 사건이 일어 났다. 무교정의 모 이발관에 근무하던 이발사 이순성이 그 주인공인데, 계절은 4월로 접어들어 즐겨야할 봄이 찾아 왔건만 생활은 더 궁핍해지고 모든 일이 여의치 않자 세상을 비관하여 자살을 선택했던 것이다. 음독 후 바로 동료 들에게 발견되어 곧바로 병원으로 옮겨 생명은 건질 수 있었다. 이처럼 이발사들의 자살은 정사의 주인공이 되었 던 카페의 여급들과는 달리 병에 걸리거나 궁핍한 생활을 못 이겨 비관 자살을 택한 경우가 대다수였다. 하지만 이러한 어려움 속에서도 이발사나 이발업자들의 미담은 끊이지 않고 이어졌다. 1908년 5월 윤상훈, 한 경수, 어흥화, 이윤기 등의 이발소 영업자들이 평남 영유군의 이화학교 생도 64명에게 무료로 머리를 깎아주었으 며, 1909년에는 용산에서 이발소를 운영하는 이중환이 인근 문창학교에 분필 한 상자를 매월 기부하기도 했다. 1910년 6월에도 죽동 사는 최달순이 이발 기계를 사다가 근처 학생들에게 무료이발을 해주었다. 1925년 8월 용산 에서 이발업을 하던 서봉길은 수해로 효창공원 가가( 假 家 )에 수용되어 있는 피난민들을 위해 무료로 이발을 해주 었다. 이렇게 돈이 없어 이발조차 할 수 없는 빈민들과 영세민들을 위한 개인 및 기관들의 대민 봉사활동은 이후에 도 계속 이어졌다. 1932년 7월 일종의 사회복지관이었던 동부 인보관( 隣 保 館 )에서는 동부방면에 거주하는 영세 민들을 위해 위생적인 시설의 대중이발소를 신설하여 대인 10전, 아동 5전의 이발요금을 받고 머리를 깎아주었다. 이에 질세라 1933년 종로이발조합에서는 실비 이발부를 사직공원 앞에 설치하고 가난한 사람들을 위해 이발 봉 사에 나섰는데, 이발료로 어른 10전 소아 5전의 실비를 받고 더벅머리와 막 깎는 머리 두 종류의 이발을 해주었다. 한편 이발사들의 과중한 노동시간이 이발서비스의 질을 떨어뜨리고 스트레스로 인한 각종 사건의 요인이 되 자 정기휴일 제도가 도입되었다. 이발소의 정기 휴일이 언제부터 정해졌는지 확인되지는 않지만 종로 소재 이발소 의 경우 1917년 7월 17일 이전에는 한 달에 한 번, 즉 매월 17일에 한하여 쉴 수 있게 하였으며, 그 이후로는 한 달에

29 두 번, 즉 첫째 일요일과 셋째 일요일을 정기 휴일로 정하여 정신수양에 저해가 되지 않도록 배려했다. 하지만 이발 소의 정기휴일과 영업시간은 조선인과 일본인 그리고 중국인 이발업자마다 달라 혼선이 생겼다. 이에 1926년 6월 경기도 위생과의 알선으로 경성 시내 이발업자들은 대표자회의를 열고 영업시간을 밤 11시까지로 정하였으며, 정 기휴일도 1월 1일과 2일, 10월 30일, 그리고 매월 5일과 17일을 공휴일로 개정하여 통일하였다. 이후 정기휴일은 매 월 첫째 일요일과 17일로 바뀌었다가 1933년 8월에 열린 이발조합총회에서 매월 3일과 17일로 다시 변경되었다. 1935년 4월에는 두 번째 공휴일인 17일을 맞아 경성부내의 이발사 500여 명이 장충단에 모여 제1회 대운동회를 열 었는데, 일반관객 등 수천 명이 모여 성황을 이루었다. 오랜만에 머리기계와 가위, 빗, 면도칼을 집어던진 이발사들 은 이날 가족과 함께 운동경기를 하며 그동안 쌓인 피로와 스트레스를 풀기도 했다. 이발사 양성기관의 등장 이발사를 양성하는 전문적인 교육기관이 등장한 것은 1931년의 일이다. 아현동에 위치했던 경기도공립사범학교 를 폐교하고 이 자리에 실업교육기관인 경성공립직업학교가 들어섰는데, 5월 1일 개교한 이 학교는 그동안 실업교 육을 담당해 왔던 어의동공립공업실수학교를 확대 개편한 곳으로 독일의 쾰른직업학교를 모델로 만들었다. 여기 서는 기존의 어의동공업실수학교에 설치했던 학과 외에도 특설과를 두어 전차 운전수, 백화점원, 관청 급사, 전차 차장, 철도국원 등 온갖 방면의 직업인을 양성했으며, 각 방면의 요구에 따라 시계과와 자동차과 그리고 이발과 등 의 특설과도 증설하였다. 이로써 고등보통학교 수준의 전문적인 이발교육이 시작되었다. 1933년 같은 학교인 경성 공립직업학교에서는 다시 전수과를 신설하여 1년 수업 과정으로 10명의 이발과 학생을 새로 모집했으며, 응모자 격은 소학교나 보통학교 졸업자, 동등 이상의 학력을 가진 자로 제한했다. 그런데 이발과의 등장으로 학교 당국은 기존 이발소와 마찰을 일으키기도 했다. 1932년 학교 당국에서는 일정시간 교육을 받은 이발과 학생들에게 실습 을 시키고자 일반주민들을 대상으로 무료로 또는 5전의 이발요금을 받고 머리를 깎게 했다. 그러자 이것이 발단 이 되어 시외 용강면(현 마포구 용강동) 일대의 이발업자 50여 명이 사활문제에 직면했다며 용산경찰서에 진정을 냈다. 내용은, 학생들이 거의 무료로 머리를 깎아주자 용강면에 소재한 23개소의 이발소에서 기존에 균일하게 받 아오던 이발료를 10전, 5전 등 경쟁적으로 인하하면서 영업상의 손실을 입게 되었다는 것이다. 결국 이발업자들은 명원이발관 김주완 외 23명의 명의로 소관 경찰서인 용산경찰서에 진정서를 제출하기에 이르렀는데, 그 내용은 무 료 이발 시간을 단축하고 제한해 달라는 것이었다. 용산경찰서에서는 학교 당국에 이러한 일은 위법이라며 단속에 나서기도 했지만 1932년에 이어 1933년에도 이 문제가 해결되지 않고 반복되었다. 앞서 살펴본 것처럼 이발 교육이 직업학교의 교과과정의 하나로 제도화되어 전문적인 이발사를 양성하게 된 것은 1931년 이후의 일이지만, 그러한 노력과 시도는 일찍부터 있어 왔다. 1913년 6월 경성조선인이발학습회에서는 매월 10일 회원 이발사들을 대상으로 한 이발 교육을 실시했는데, 두 명의 일본인이 기술 강사로 선정되었고 서양의사 유병필( 劉 秉 珌 )이 위생 강사로 초빙되었다. 또한 1923년 5월 21일 경성이발조합에서는 같은 해 10월 1 일 처음으로 시행되는 이발시험을 대비하여 이발강습회를 개최하기도 했다. 기술 방면 이 외에 위생사상을 보급시킬 목적으로 개최된 이발강습회는 약 165명의 회원이 시외 영도사 에 모여 간담회 형식으로 진행되었으며, 경기도 경찰부의 스오 마사스에( 周 防 正 季 ) 위생 서양의 이발소, 동아일보, 이발소는 남자만 다니는 것 같지만 서양에서는 단발한 여성이 많아 여성고객의 이발소 이용이 많다는 내용의 외신 보도 27

30 다시보는 서울 이경민의 경성 산책 과장(후에 소록도갱생원장으로 부임)이 강사로 초빙되어 대성황을 이루었다. 이발강습회의 호응이 좋자 경기도 경 찰부에서는 시내 네 곳으로 나누어 직접 운영하기도 했으나, 1924년 8월 이발사 시험기간이 끝난 이후로 그곳을 폐지하였다. 그러나 조선인 이발조합에서는 학습회의 필요성을 깨닫고 시내 소재 이발소 140개소에서 매일 10전 씩 거두어 3천 원의 자본금을 적립하고 다시 운영할 계획을 세웠다. 이발사의 기술 향상을 도모하고 이발시험을 대비한 이러한 이발교육이 이발사 자신들의 현실적인 필요에 의해 서 이루어졌다면, 이발사를 양성하기 위한 본격적인 교육기관의 설립은 1924년 조선전도이발업자연합조합에 의해 시도되었다. 전 조선 26개의 이발업자조합으로 조직된 이 연합조합은 6월 16일과 17일 양일간 원산공회당에서 대 회를 열고 경성에 이발학교를 설립하는 일을 논의하였으며, 수업 연한 1년과 2년 과정을 두고 수업 인원 40명을 모집 하여 운영할 계획을 밝혔다. 부산의 이발동업조합에서도 같은 해 12월 그동안 이발사 시험제도 실시에 대비하여 부 산 상업야학교에서 강습해오던 것을 확대하여 이발사 도제학교 설립에 나섰다. 또한 1926년 2월 경성조선인이발조 합에서는 이발사 양성을 위한 학관( 學 館 ) 설립계획을 세우고 필요 경비를 마련하기 위해 경품행사를 벌이기도 했다. 결국 이러한 이발업자들의 이발교육에 대한 요구와 노력들은 1933년 경성직업학교의 이발과 개설로 이어졌다. 여성의 단발과 미용실의 등장 지금까지 남성의 단발과 관련한 이발소의 기원과 그 역사의 흔적들을 살펴봤는데, 그렇다면 고객의 절반이었던 여 성들은 어디에서 이발을 했을까? 흔한 일은 아니었지만 미용실이 정착되기 전에는 여성들도 이발소를 이용했던 것 으로 보인다. 그것은 1933년 10월 20일자 동아일보에 소개된 부인들이 찾아와 머리를 깎아달라고 애원을 하거나 협박을 하기도 하고 입에서 거품이 나도록 시비를 걸어왔지만 50년 동안 한 명도 빠짐없이 내쫓아버렸다 는 한 이 발사의 이야기 속에서 여성들의 이발소 출입 사실을 확인할 수 있다. 하지만 여성들의 단발에 대한 남성들의 반응 은 냉담했다. 1927년 5월 3일자 조선일보에는 런던의 한 영양연구소에 근무하는 엘 윌리암 박사의 말을 인용하여 경성미용원 광고, 동아일보, 여자가 단발을 하고 남자와 같이 모자를 쓰면 30~40대에 이르러 금쪽같은 터럭이 모두 빠지게 되며, 미용사에게 달려가 어떠한 야단을 친다고 하여도 아무런 효과를 얻지 못할 것 이라는 허무맹랑한 내용 의 기사가 실렸다. 당시 여성의 단발을 바라보는 남성의 편견을 단적으로 드러낸 억측 보도 였다. 1920년대 초반 최초의 단발랑이었던 강향란을 비롯하여 신여성들의 단발이 사회적 이 슈가 되어 크게 회자되기는 했으나, 여성들의 단발 대중화는 상대적으로 더디게 진행되었다. 그것은 미용실에 대한 신문 기사가 이발소에 비해 현저하게 적게 실린 것에서도 확인된다. 1920년대 중반 이후 간헐적으로 실리기 시작한 미용실 관련 기사는 1930년대에 들어서면 서 신문과 잡지에 본격적으로 소개되었다. 따라서 미용실이 일상 속으로 파고든 것은 1930 년대의 일이다. 검붉은 얼굴을 희게 하는 미용법 등 단순한 미용 방법의 소개에 머물렀던 1920년대와는 달리 봄철에 필요한 크림이야기, 조선옷에 어울리는 단발, 몸맵시 얼굴 따 라 어울리는 화장, 생활전선에서 싸우는 직업부인의 미용은 어떻게 창조할까 등 전문적인 미용법으로 독자의 시선을 사로잡은 것도 1930년대 미용실의 변화였다. 현재까지 우리나라 최초의 미용실은 경성미용원 으로 알려져 있다. 1920년 7월 28일자

31 동아일보에 실린 경성미용원 광고가 지금까지 확인된 가장 오래된 미용실 광고인 데, 미용학과나 미용업계에서는 이 광고를 출처로 하여 경성미용원을 여성미용을 전문으로 한 조선 최초의 미용실로 보고 있다. 그러나 본정 3정목에 위치했던 본정 미용실이 개업한 것은 1916년의 일이며, 그보다 앞서 아마코( 尼 子 )미장원이 1908 년에 창업되었다는 기록이 남아있어 일본인 여성들을 상대로 한 미용실은 이미 1920년 이전에 영업하고 있었던 것이라 추측된다. 따라서 1920년에 등장한 경성미 용원이 우리나라 최초의 미용실이라는 기록은 수정될 필요가 있으며, 최소한 종전 의 기록보다 12년 앞선 1908년 이전에 미용실이 들어왔던 것으로 보인다. 다만 광고 속에 기재된 경성미용원의 주소가 경성 운니동 87번지로 되어 있어, 새로운 의문을 불러일으킨다. 앞서 언급한 미용실들이 주로 일본인 거류지인 본정 경성미장원의 실내 모습, 1937 이나 명동 그리고 용산에 위치했던 것과 비교할 때 조선인 거주 지역에 위치한 것 자체가 매우 이례적이며, 그것도 조선인 단발여성이 등장하기 전인 1920년에 영업하고 있었다는 점에서 상당히 이른 감이 있기 때문이다. 이는 바꾸어 말하면 조선인 단발여성 고객이 이미 존재했을 가능성을 말해주며, 그것 이 사실이라면 우리나라 단발여성의 역사도 앞당겨질 수 있을 것이다. 하지만 경성미용원은 얼굴을 곱게 하는 곳 이올시다 라는 광고 문안에서처럼 단순히 미안술( 美 顔 術 )에 관련된 업무만을 취급했을 수도 있다. 따라서 단발 이나 파마와 같은 머리손질은 하지 않고 화장술이나 마사지와 같은 기초적인 미용술만을 제공했을 가능성이 있 어 본격적인 미용실의 등장으로 보기는 어렵다. 한편 1924년 명치정 2정목 75번지에 경성미장원이라는 미용실이 개설되었다. 경성미용원과 상호명이 유사 하여 그것의 후신이 아닌지 추정해보지만 현재로서는 둘 사이의 관계에 대해 밝혀진 바가 없다. 1929년에 발행된 <조선은행회사조합요록>을 보면 경성미장원은 원장인 야시키코토( 屋 敷 コト)가 일본 및 서양식 결발( 結 髮 ), 얼굴 화장, 혼례 수발 등을 목적으로 1927년 11월 18일에 설립한 합자회사라고 적혀있어, 경성미용원을 확대 개장한 것 이거나 전혀 별도의 독립된 미용실일 수도 있다. 그것이 어떤 것이든 1937년 현재 종업원 25명을 고용한 경성미장 원은 미츠코시( 三 越 )백화점(현 신세계백화점) 앞에 지점까지 둔 경성 최고의 일본인 미용실이었다. 조선인 최초의 미용사, 오엽주 그렇다면 조선인 최초의 미용실은 어디였을까? 지금까지의 통설로는 1933년 화신상회(화신백화점의 전신) 2층 에 개장한 화신미용실 로 알려져 있으며, 그것을 운영한 오엽주를 조선인 최초의 미용사로 보고 있다. 그런데 이 보다 4년 앞선 1929년 7월 조선인 최초의 미용원이 경성에 개설되었다는 기록이 있어 흥미롭다. 7월 8일자 동아일 보는 황금정 1정목(현 을지로 1가) 29번지에 위치한 문명상회에 일본서 새로 발명한 가자린 미안술 화장료 조선 총대리점을 설치하고 가자린 화장료를 사용한 미용원을 부설했는데, 조선사람의 경영으로는 처음이라고 적고 있 다. 기사 내용으로 보아 이 미용원은 경성미용원처럼 미안술만을 취급하고 미발술( 美 髮 術 )은 행하지 않아 일종 의 피부관리실이었던 것으로 보인다. 하지만 기사의 내용이 정확하다면 미용원이라는 이름을 사용한 경성 최초 의 조선인 미용실로 보아도 무방하다. 그런데 그 미용원을 개설한 조선인이 누구인지 확인되지 않아 현재까지는 오엽주가 조선인 최초의 미용사라는 영예를 안고 있다. 29

32 다시보는 서울 이경민의 경성 산책 여배우 시절의 오엽주, 1927 화신백화점 미장부에서 볼 치장을 하는 모습, 1934 오엽주에 관한 최초의 기사는 1926년으로 거슬러 올라간다. 6월 25일자 동아일보에는 본정빌딩에 위치한 한 미용실을 다루면서 이곳에서 미용술을 배운 오엽주의 인터뷰 기사가 실렸다. 일찍이 평양여자고등보통학교를 졸 업한 그녀는 미용실 원장인 히라야마 우메코( 平 山 梅 子 )에게서 6개월간 미용술을 습득한 후 6월 말 졸업을 앞두고 있었다. 인터뷰에서 3가지 미용술, 즉 미안술, 미조술, 미발술 등을 소개한 후 졸업을 하면 유학을 가거나 개업을 할 예정이라는 오엽주의 말에 기자는 그녀가 개업하면 조선 최초의 여자직업이 될 것이라고 보도했다. 그러나 기대와 는 달리 그녀는 다음해인 1927년 1월 1일과 2일자 동아일보에 경성미장원의 미용사 신분으로 검붉은 얼굴을 희 게 하는 미용법 이라는 기사를 연재하였다. 그리고 다시 오엽주의 기사가 실린 것은 그해 7월의 일인데, 이때 그녀 는 일본의 유명 여배우로 변신해 있었다. 불과 6개월 만에 미용사에서 영화배우로 전업한 그녀는 모로구치 츠즈 야( 諸 口 十 九 )사 라는 영화사에서 선발한 200여 명의 배우지원자 중 가장 우수한 성적으로 뽑혀 입사한 후, 같은 해 가을 그곳에서 제작한 첫 번째 영화에 출연 예정이었다. 동아일보는 조선여성으로서 일본영화계에 스타로 서는 것은 그녀가 처음이며, 그녀의 나이가 21세라고 보도했다(그러나 그녀는 실제로는 1904년생으로 당시 24세였다). 그 후 그녀의 이름이 다시 언급된 것은 1933년 3월 15일의 일이다. 이 날 동아일보에는 화신상회에서 다녀간 일본에서 미장을 연구한 오이격( 吳 二 格 ) 여사를 초빙하여 2층에 미장부를 신설하여 16일부터 개업하기로 했다 는 기사가 실렸는데, 여기서 말하는 오이격은 오엽주의 또 다른 이름이었다. 그녀는 오이격이란 이름을 1933년 8월 6 일자 동아일보에 얼굴빛에 맞는 가루분, 바른 후엔 물 솔질을 이라는 글을 실을 때도 사용했다. 이는 아마도 영화 배우로서의 옛 명성을 버리고 미용사 오이격으로서 새로운 인생을 살아가고자했던 다짐의 표명이 아닌가 싶다. 그 런데 그녀에게는 오이격 외에 또 다른 이름이 있었다. 1935년 1월 3일자 매일신보에서 신년을 맞이하여 각계에서 제일인자 를 소개하면서 미용사로는 미모와 재화( 才 華 )를 겸비한 오수경( 吳 水 卿 )을 꼽았는데, 신문에 게재된 그녀 의 이력을 보면 오엽주와 동일 인물임을 알 수 있다. 어떤 이유에서 그녀가 여러 이름을 사용했는지 그리고 오엽주 와 오이격, 오수경 중에서 어떤 이름이 본명인지는 알 수 없으나 언론에서는 그녀의 의사와 상관없이 오엽주라 불 30 렸다. 오엽주의 화신상회 미장부 개장과 관련해서 조선중앙일보에서도 1933년 3월 15일과 16일 양일에 걸쳐 기사 를 실었는데, 그녀의 이력과 신상에 대해 비교적 상세히 살펴볼 수 있다. 여교원에서 영화배우로 거기서 또 다시 홍 등녹주의 웨이트레스로 파란 많은 걸음을 걸은 어떠한 여성이 돌연히 가두에 나타나 직업 진두 제1선에 나섰다면

33 장안의 모던 보이들은 새로운 감격을 가지고 이 새로운 뉴스를 대하리라! 거창하게 서두를 연 이 기사의 내용을 따라 그녀의 인생역정을 따라가 보자. 평양에서 여교원으로 있던 오엽주는 단조롭고 지루한 생활을 벗어나기 위 해 오사카로 건너가 쇼인( 樟 蔭 )고등여학교 가사전문과에 입학하였다. 그 후 진로를 바꿔 교토에 있는 카마타( 蒲 田 )촬영소의 여배우명부에 이름을 올린 그녀는 여러 영화에 출연하며 인기를 얻게 되었으며, 그녀의 이름은 조선 에도 알려져 화제의 여성이 되었다. 3년간을 카마타촬영소에서 보낸 그녀는 이역에서 연마한 기량을 조선의 영화 계에 바치고자 하는 이상을 품고 조선해협을 건너왔다. 그러나 조선의 영화 현실은 기대와는 전혀 달라 이에 실망 하여 고향인 평양으로 돌아갔다. 그 후에 환멸의 비애를 느낀 그녀는 경성의 카페 낙원에서 여급 생활을 시작하 며 여배우로서의 기회를 다시 엿보았으나 허사로 그치고 말았다. 다시 평양으로 돌아가 한 양돈장에서 돼지를 치 는 농촌 마담의 질소( 質 素 )한 생활을 하던 그녀는 1933년 3월 종로의 화신백화점에 미용실을 내고 마침내 15일 개업을 하였다. 3월 15일자 신문기사의 제목처럼 은막에서 가도로 진출 한 그녀는 30평생에 여교원에서 학생, 여 배우, 여급, 농촌 마담, 미용사 등으로 인생 코스를 바꿔 왔으며, 미용실을 낸 이후에는 평생직업으로서 미용업에 종사하게 된다. 다른 신문과 잡지에서 언급된 내용과 다소 차이를 보이는 부분도 있지만 그녀의 인생역정을 다룬 조선중앙일보의 이 연재기사는 마치 한편의 드라마를 보는 듯하다. 오엽주의 화신백화점 미용실 개장은 당시 신문뿐만 아니라 잡지에서도 크게 다룰 정도로 장안의 화제가 되 었다. 그런데 1935년 4월 그녀는 돌연 새 미용술을 연구한다며 일본 도쿄로 떠났다. 그해 1월 27일 그녀의 미용실 이 있던 화신백화점이 전소되었기 때문이다. 1년 반가량 일본에 머물면서 미용술을 연구하고 돌아온 오엽주는 1935년 12월 18일 종로 2정목에 위치한 영보빌딩 4층에 자신의 이름을 딴 엽주미용실을 개장하기에 이른다. 최신 설비를 갖춘 엽주미용실은 전시체제 하에서도 은진( 殷 賑 )산업으로 소개될 정도로 호황을 맞았다. 1940년 4월 3 일 봄날을 맞아 엽주미용실을 방문 취재한 조선일보 기자는 20분마다 미인을 만들어내는 이곳을 미인제조 공장 이라고 비유하기도 했는데, 그만큼 조선인 최고의 미용실임을 자랑했다. 오엽주는 일찍이 미장이란 반드시 모양 내이는 것만이 아니라 피부 위생과 직업, 지위 연령에 가장 어울리도 록 몸을 다스리는 기술 이라고 강조하면서 미장문화론을 주창했다. 또한 그녀는 조선부인들을 건강하고 어여쁘 게 만드는 것이 나의 목적 이며 조각가나 화가처럼 이용사도 한 예술가라고 생각 한다고 자처했다. 이처럼 오엽주 는 단지 기술이나 설비 면에서 뿐만 아니라 근대적 자의식을 지닌 인텔리 직업여성으로서 미용업계의 선구가 될 수 있었던 것이다. 지금에야 이발은 멋을 내거나 개성을 살리기 위한 한 방편이 되었지만, 한때는 단발에 목숨 걸 정도로 전통과 근대의 충돌지점이었을 때가 있었다. 또한 근대적 자각 속에서 자기표상의 한 방법으로 단발을 감행한 적도 있었 다. 그래서 단발의 대중화는 초상사진의 대중화를 견인하기도 했다. 즉 처음에는 단발 전 온전한 신체를 사진을 통해 보존하고 기억하기 위해서 사진관을 찾았지만, 점차 모단( 毛 斷, 단발)을 모던과 동일시하면서 근대적 주체로 서의 자기표상을 남기기 위해 사진촬영에 나섰던 것이다. 이처럼 이발 행위 속에 배태된 근대성이 체화되고 내면 화되면서 머리 깎는 일이 더 이상 낯선 풍경이 아닌 오늘날, 내 몸의 기원이 근대성의 기원이 될 수도 있다는 점을 환기한다면 이발소나 미용실을 방문하는 일이 결코 가벼운 행보만은 아닐 것이다. 머리를 다듬는 짧은 시간 속에 우리의 지난 100년의 역사와 문화가 흐르는 것이다. 글 이경민 대학에서 도시공학을, 대학원에서는 사진을 전공했다. 2005년 중앙대 첨단 영상대학원 박사과정을 수료하고, 현재 사진아카이브연구소를 운영하며 근대 사진 아카이브 구축을 위해 노력하고 있다. 그동안 한국 사진사 연구에 관심을 두고 사진 평론과 전시 및 출판, 기획 등의 일을 하고 있다. 31

34 ➎ 클레이 애니메이션 소품 디자이너를 만나다 32 양승헌 팀장은 H컬쳐테크놀로지의 창립 멤버로 처음부터 지금까지 회사의 역사를 함께 해 왔다. 별 생각없이 어쩌다 보니 이렇게 왔다고 겸손해했지만, 사무실에서 세세한 디테일의 그의 작품들을 보니 그는 진정한 프로페셔널 배경, 소품 디자이너라 할 만 했다.

35 5cm 예술, 5mm 철학 이번 호 비하인드에서 만난 사람은 클레이 애니메이터다. 현재 애니메이션 산업은 한국의 문화 콘텐츠계에서 큰 규모의 시장을 형성하고 있다. 그중에서 최근 <코드네임 아줌마>로 주목받고 있는 클레이 애니메이션 전문회사 H컬처테크놀로지의 배경, 소품 디자이너인 양승헌 팀장을 만났다. 지난 1월 4일, 서울이 눈지옥으로 변했다. 강원도 산간지방에서 휴가 중이었다면 이 하염없는 눈발이 낭만이 었을 테지만, 서울에서는 그야말로 악몽이었다. 뉴스는 하루 종일 대중교통과 자가용의 정체에 지친 시민들 의 출퇴근 전쟁 상황을 보도했다. 서울에 103년 만에 내린 대설 바로 다음날, 매서운 겨울 한파가 몰아치는 서울 강남 한복판에서 클레이 애니메이터 양승헌 팀장을 만났다. H컬처테크놀로지의 사무실에 도착해 인 사를 나누고 보니 양 팀장은 잔잔한 미소를 입가에 띤 키 큰 청년이었다. 사전에 인터뷰를 조율하는 과정에 서 H컬처테크놀로지의 홍석화 대표의 귀띔으로 이미 양승헌 팀장의 귀가 조금 불편하다는 사실을 알고 있 었지만, 첫 인상으로는 그런 느낌을 전혀 받을 수 없었다. 인터뷰를 열기 위한 대화를 시작하면서야 그의 양 귀에 꽂혀진 살굿빛 보청기가 눈에 들어왔다. 최근 인터넷상에서 무료 개봉이라는 획기적인 홍보 방법으로 스스로의 존재를 널리 알린 클레이 애니 메이션 1 이 있다. 바로 <코드네임 아줌마>. H컬처테크놀로지에서 2억을 투자해 만든 이 클레이 애니메이션은 회사 대표의 블로그를 통해 과감하게 무료로 개봉됨으로써 세간의 화제가 되었다. 클레이 애니메이션 같은 스톱모션 기법을 활용한 애니메이션의 경우, 캐릭터의 살아 움직이는 동작에 설득력을 실어주기 위해서는 캐릭터가 사용하는 소품이나 활동하는 배경의 퀄리티가 매우 중요하다. 양승 헌 팀장은 H컬처테크놀로지에서 바로 이 배경, 소품 디자인을 담당하고 있는 손재주 의 대가였다. 그의 손 을 거쳐 탄생한 애니메이션만 해도 <아라리 쇼> <잉글리쇼> <코드네임 아줌마> 등 여러 편에 이른다. 1 클레이 애니메이션 Clay animation 찰흙과 같이 점성이 있는 소재를 이용해 인형을 만들고, 이 인형의 형태를 조금씩 변형해 가면서 촬영하는 형식의 애니메이션 기법을 말한다. 보통 점토 애니메이션이라고도 하는데, 여기에 쓰이는 점토는 한국에서 생산되는 찰흙이나 기타 점성을 띠는 흙과 그 성질이 전혀 다르다. 영어로 플래스티신(Plasticine) 이라고 하는 이 점토는 다른 점토에 비해 색의 혼합이 쉽고, 잘 마르지 않아서 모양을 만들기도 쉬우며, 점성도 매우 강하다. 33

36 2 독순술 입술의 움직임과 얼굴표정으로 상대의 말을 이해하고, 발성연습을 통해 음성언어를 습득하게 하는 교육법 화가의 길에서 애니메이터의 길로 애초에 필담 인터뷰 형식을 생각했던 기자는 A4종이로 질문지를 작성해 갔다. 질문지를 내밀자, 양승헌 팀 장은 한 질문 한 질문 꼼꼼하게 대답을 써내려가기 시작했다. 팀장이 답변을 마치고, 기자는 노트북 컴퓨터 를 이용해서 본격적으로 인터뷰를 시작했다. 지금까지 다섯 번에 걸친 비하인드 인터뷰를 통틀어 가장 흥 미로운 형식의 진행이었다. 양 팀장은 독순술 2 의 대가였고, 천천히 또박또박 질문하기만 하면 그 질문에 대 한 차분한 답변을 들을 수 있었다. 양 팀장의 독순술만으로 파악이 안 되는 질문은 기자가 노트북의 화면에 타이핑을 해서 문자로 질문하여 보완할 수 있었다. 이렇게 추운 겨울 한낮의 인터뷰가 시작되었다. 원래 어려서부터 손재주가 남달랐느냐는 질문에 대해 양 팀장은 이 렇게 종이에 기록했다. 그림 그리는 것을 좋아했으나 손재주는 20대 후 반 플라이 낚시 미끼를 만들면서부터 이쪽 영역까지 감각을 익혀온 것 같습니다. 전공이 애니메이션이었냐는 질문에 대해서는 원래는 화가 였으나 전공은 조소과였어요. 우연히 지인을 통해 이쪽 분야에 발을 들 여 놓았지요. 결국은 자의반 타의반으로 여기까지 왔습니다. 저는 정식 으로 애니메이션 과정을 들어본 적도 없고, 그저 맨몸으로 시간을 두고 경험해서 여기까지 온 것입니다. 라고 대답했다. 본인의 직업에 대한 생각이 궁금했다. 클레이 애니메이션이 다른 애 니메이션과 다른 점은 과연 무엇일까? 클레이는 재료 다루기가 비효율 적이긴 하나 머리를 살짝 돌리면 얼마든지 무궁무진한 가능성이 있습 니다. 다른 애니메이션에 비해 손맛과 느낌이 살아있습니다. 정감이 있 다고나 할까요. 그렇다면 최근 H컬처테크놀로지의 <코드네임 아줌마> 에서 본인이 한 역할은? 배경 세트, 소품을 제작했지요. 지금은 앞으로 의 작업을 위해 재료의 새로운 느낌을 연구, 개발 중에 있습니다. 새로운 기법, 기술 등 공부해야 할 것들이 너무 많아요. 애니메이션 <코드네임 아줌마>에 인상적인 장면이 하나 있다. 주인 공 아줌마가 가족을 위해 대형 수퍼마켓으로 장을 보러 가는 에피소드 인데, 수퍼마켓에 진열된 소품들의 디테일 하나 하나가 꼼꼼하기 그지 없었다. 포카칩, 시리얼 상자 등 만들기 쉽지 않은 소품들의 완성도가 그 장면을 살렸다고 해도 과언이 아니다. 그 장면을 만들면서 공을 많이 양승헌 팀장의 자식과도 같은 작품들. <아라리쇼> <코드네임 아줌마> <가상망신영어> 등의 배경과 소품으로 쓰였다. 들였을 것 같다고 상찬하자, 양 팀장의 얼굴이 금세 붉어진다. 의외로 쉽습니다. 어떤 재료를 가지고 만들든 잔머리 굴리기 나름입니다만 지점토, 우드락, 퍼티 등을 이용해서 모양을 만든 뒤 서양화를 전공했던 경험으로 칠하면 됩니다. 그렇다면 34 요즘은 어떤 프로젝트를 진행하고 있나? 일단 YBM 시사닷컴과 함께하고 있는 <가상영어망신>이란 프로 젝트는 막 끝났고, 지금은 상하이 엑스포에 들어가는 영상을 만드는 중입니다. 저는 소품, 세트 담당이긴 하 나 새로운 제작기술을 터득하고자 노력하고 있습니다. 캐릭터의 질감도 연구합니다.

37 <가상영어망신>의 경우는 교육용 애니메이션이기 때문에 배경, 소품 디자인이 조금 딱딱한 편입니다. <가상영어망신>이 구상화라면, <코드네임 아줌마>는 인상파라고 할 수 있죠. <코드네임 아줌마>의 배경, 소 품은 서양화 느낌이 많이 나게 작업했습니다. 3D 애니메이션과 그 느낌이 확실히 차이가 많이 나요. 매번 서 양화와 동양화 기법을 응용해서 만들고 있습니다. 질감, 입체감, 정감어린 터치로 비록 세계적인 수준(팀 버튼의 <유령신부>, <크리스마스의 악몽>)까지는 아니더라도 제 나름대로의 분위기를 최대한 살리고 있다는 것과 포맥스(딱딱한 플라스틱 판 같은 재료) 등 여러 가지 재료들을 잘 파악해서 의외의 방법을 개발하고 창 조한다는 점에서 스스로 자부심을 느낍니다. 하루에 작업하는 시간은 얼마나 될까? 마감이 있을 때는 밤 9시 무렵까지도 일합니다. 하지만 보통은 오전 9시에서 저녁 6시 반 정도까지 하고 바로 집으로 갑니다. 언젠가는 가족과 함께 자연의 품으로 이토록 성실한 직업 일변도의 질문과 대답을 반복하다보니 슬슬 개인 사생활에 대한 이야기가 듣고 싶어 졌다. 앞으로의 계획은? 계속 클레이 애니메이션에 집중하고 싶은가요? 흐음 제 개인적인 생각과 계획 을 가지고 여러 가지 가능성을 연구 중입니다. 설령 이 분야를 떠나야 할 상황이 온다 하더라도 본연의 감 각과 경험을 살려서 얼마든지 가능성을 펼칠 생각입니다. 이미 말씀드렸듯이 클레이는 생각과 기법, 기술 만 잘 바꾸면 가능성은 얼마든지 있습니다. 앗, 그렇다면 클레이 애니메이션을 그만둘 생각도 하고 있는 것일까. 당장은 아니고 나중에 때가 되면 농촌으로 내려가서 농사를 짓고 싶습니다. 귀농하려고 하죠. 처음엔 아내가 좋아하지 않았지만 제가 설득해서 이제는 이해해줍니다. 아내를 설득했다는 말에 호기심이 일었다. 양 팀장의 눈빛이 약간 글썽해지는 듯 하면서 천천히 말이 이어졌다. 아내가 처음에는 반대가 심했습니다. 제가 어떻게 하면 사람답게, 인간답게 살 수 있을까 하 고 한참을 생각한 끝에 설득한 거예요. 도시에 살면서는 벌어들인 돈을 다 써버리고 소비하고, 소비하 고, 또 소비하고 삶이 자꾸 피곤해지잖아요. 그러다 보니 과연 꼭 이렇게 살아야만 할까, 회의가 든 겁니 다. 우리나라 사람들은 잘못된 고정관념이 너무 많습니다. 그 고정관념을 깨트리다 보면 얼마든지 길은 있는데요. 기자는 할 말을 잃은 기분이었다. 장래 계획을 물었는데 갑자기 인생관을 듣게 되었다. 부인께서 양 팀장님을 많이 사랑하시는가 봐요? 라는 다소 낯간지러운 질문으로 애써 화제를 돌리려 했다. 양 팀장의 수줍은 표정과 어울리지 않게 예. 라는 짧고 단호한 대답이 바로 나왔다. 그런데 귀농이라면 한평생 시골에서 농사만 짓기에는 그동안 애니메이터로 쌓은 경력과 노하우가 아깝지 않을까? 1년에 6개월 정 도만 애니메이터로 일하고 나머지 시간은 농사를 짓고 싶어요. 가능하다면요. 그리고 더 나중에는 관광 문화나 환경보호 쪽 일도 하고 싶습니다. 20대 후반에 플라이 낚시를 시작하면서 우리나라 계곡이라면 안 가본 데가 없을 정도에요. 플라이 낚시의 미끼 패턴을 몇 가지 직접 만들기도 했지요. 시중에 제가 만 든 미끼들이 아직도 있을 텐데(웃음). 그런데 지금은 낚시를 하면서 놀았던 그 아름다운 계곡들이 개발 되고 파괴되고 안타까운 모습들을 많이 목격했습니다. 계곡들을 보호하고 싶어요. 아내와 갓 태어난 딸(생후 6개월)에게 오늘 인터뷰에 대해 미리 이야기하고 출근했다는 양 팀장은 무척 떨린다고 했다. 사진 기자는 촬영 내내 어색함을 떨쳐내기 힘들어하는 그에게 긴장을 풀어주려 작업중인 양승헌 팀장 최대한 사실적인 색감을 표현하기 위해 색 조합에 공을 들인다. 35

38 비하 人 드 ➎ 클레이 애니메이션 소품 디자이너를 만나다 노력했다. 양 팀장은 나중에 딸이 자라서 글을 읽을 수 있게 되면 오늘의 인터뷰가 실린 문화+서울 잡지 를 보여줄 거라고 했다. 그 말을 하며 웃는 그의 얼굴은 마냥 사람 좋게만 느껴졌다. 인터뷰를 마치고 다음 약속을 향해 추위 속을 종종 걸음으로 걷는 내내 깊은 생각에 잠겼다. 처음에는 단순하게 애니메이션 소품디자이너와의 인터뷰라고 생각했었다. 하지만 뚜껑을 열고 보니, 양 팀장은 그저 손재주만 좋은 디자이너가 아니라 한 사람의 자연주의 철학자가 아닐까 싶었다. 도시가 아닌 시골에서 인 간답게 살고 싶다 는 말이 와 닿았던 것도 그 때문이 아니었을까. 어째서 그가 작업한 소품들이 하나같이 생 동감이 있고 자연스러운지 알 것 같았다. 그는 진정 생활 속의 예술가이자, 철학자였다. 그렇다. 모든 사람이 다 도시에서 살 필요는 없다. 고정관념을 깨트리면 얼마든지 길이 있다 는 양 팀장 의 말이, 이 추운 겨울을 녹이는 희망의 한 마디로 남았다. <아라리 쇼> (2006~2008 EBS 방영작) H컬쳐테크놀로지의 오늘을 있게 한 대표작. 대중문화가 만들어낸 한류 열풍 속에서 한국문화와 한국어에 대한 제대로 된 정보와 지식을 전달하기 위해 기획된 애니메이션. <아라리 쇼>는 사회자 아라리 가 한국 생활을 막 시작한 외국인 출연자들과 벌이는 본격 교육용 코믹 토크쇼다. <코드네임 아줌마> (2009) 한국가정의 전형적인 캐릭터, 아줌마가 스파이로 활동한다는 기발한 착상이 돋보이는 클레이 애니메이션. 작년에 H컬처테크놀로지가 홍석화 대표의 개인 블로그를 통해 무료 개봉하여 화제몰이를 하고 있다. 캐릭터, 소품, 배경 등은 클레이로 제작하였지만 여러 가지 특수 효과 등은 3D 애니메이션 기법을 도입하여 제작비 절감을 꾀했다. 현재 <코드네임 아줌마>라는 브랜드로 해외 진출 및 TV 애니메이션과 극장판 애니메이션으로의 확장을 타진하고 있다. <가상망신영어> (2010) H컬처테크놀로지가 올해 YBM 시사닷컴과 공동 개발한 영어교육 프로그램이다. YBM 시사닷컴 홈페이지에서 교재 구입이 가능하며, 곧 앱스토어에도 등록되어 아이폰으로도 구매, 이용할 수 있다. 36

39 미니인터뷰_H컬처테크놀로지 홍석화 대표 목표는 인간적인 회사를 만드는 것이다 H컬처테크놀로지( 국내 유일의 클레이 애니메이션 전문회사다. 현재 <코드네임 아줌마>를 홍석화 대표의 블로그(blog.naver.com/ hcultur)에 무료로 개봉하여 네티즌 사이에서 화제가 되고 있으며 유력 일간지와 방송국에 보도가 된 바 있다. 이렇듯 화제를 몰고 온 야심작 <코드네임 아줌마>는 현재 TV판 및 극장판 장편애니메이션으로의 확장을 꾀하고 있으며 중국에서 35만 달러 펀딩을 받는 MOU를 체결 중에 있다. H컬쳐테크놀로지는 회사 내에 특이한 애완동물을 키운다. 바로 고슴도치다. 홍석화 대표가 고슴도치를 껴안고 포즈를 취하고 있다. 아직 이름이 없는데, 홍 대표는 주인님 이라고 부른다고. 언젠가는 이 고슴도치군(양일지도?)이 회사의 마당에서 맘껏 뛰놀 수 있게 되기를. Q <코드네임 아줌마>의 반응이 좋다. 인터넷에 무료로 개봉한다는 것은 상당한 용기가 필요한 일인데 어떻게 결정하게 되었나. A 수익구조를 보면 애니메이션 자체가 돈이 되는 게 아니기 때문에 욕심을 가지면 안 된다. 돈을 안 받고 최대한 노출을 많이 시키는 게 크게 봤을 때 더 돈을 번다. 1월 5일부터 아줌마닷컴과 연계해서 TV판 <코드네임 아줌마> 스토리 공모전 이벤트를 진행한다. 공모에 당첨되면 그 에피소드로 애니메이션을 제작할 계획이다. 애니메이션 사업은 연예인을 키우는 것과 똑같다고 할 수 있다. 이를테면 연예인이 <무릎팍도사>에 출연할 경우 돈을 목적으로 출연하는 게 아니다. 그 자체가 돈이 되는 것은 아니지만 출연 덕분에 본인을 노출하면서 인기를 끌게 된다. 그러니까 <코드네임 아줌마> 역시 노출을 먼저 시키는 쪽으로 브랜드 매니지먼트를 한다고 보면 된다. <코드네임 아줌마> TV판의 경우는 PPL이 수익모델이 될 수 있다. 이를테면 LG냉장고를 가지고 하는 에피소드같이. 한국 애니메이션 산업이 그동안 외국 하청 일을 하면서 유지된 역사가 존재한다. 애니메이션계에 비즈니스 모델이 생긴 지 얼마 안 된다. OEM을 하던 것이 자체 기획을 해서 수익을 낸지 몇 년 되지 않았다. 우리는 그 수익모델을 만들어 나갈 것이다. Q <코드네임 아줌마> 외에 진행하는 프로젝트가 있다면. A <가상망신영어>란 영어교재다. 자체 기획을 해서 YBM 시사닷컴 인터넷 사이트에서 상영하게 된다. 가상으로 망신을 당해야 영어가 된다 는 뜻이고 제목은 내가 직접 지었다(웃음). <가상망신영어>의 경우는 애초에 기획단계에서부터 동영상과 모바일 서비스를 염두에 두고 시작했다. 수익모델을 먼저 만들고, 서비스 날짜도 미리 잡아놓고 이 교재도 5분짜리 애니메이션(<아라리 쇼>처럼) 강좌를 판 수익에서 YBM과 나누어 갖는 구조다. 아이폰의 앱스토어에도 들어갈 계획이다. 진행되는 프로젝트가 하나가 더 있다. <애니타>라고 아바타 관상궁합 이라는 프로그램이다. 캐릭터 관상-궁합이 나오는 단순한 원리다. 이 프로그램도 앱스토어에 들어갈 거다. 사실은 이쪽 일이 기획을 해서 비즈니스로 만들고 상품으로 나올 때까지 시간이 굉장히 오래 걸린다. <코드네임 아줌마>, <아라리 쇼>, <가상망신영어>도 4,5년 전에 기획해 두었던 것들이 이제야 그 결과물들이 나오기 시작한 거다. 그래서 많은 인내심이 필요하다. 제조업은 단기간에 승부하지만 우리는 그렇지 않다. 우리는 지금까지의 모든 콘텐츠를 다 정부지원금을 받아서 공기업처럼 일하고 있다. PT 승률이 좋다(웃음). 남들이 왜 떨어지는지 모르겠다(웃음). 좋은 아이디어로 기획을 한 것을 제대로 발전시켜 놓으면 정부지원금을 받을 수 있다. Q <가상망신영어> 같은 영어교육용 애니메이션은 결국은 수익을 위한 것인가. A. 수익을 단기간에 가장 빨리 낼 수 있는 수익모델이다. 그리고 영어교재 자체가 클레이 애니메이션과 궁합이 잘 맞는다. 정확하게 사물을 표현할 수 있으니까 영어교재에 적합하다. 영어 콘텐츠의 경우 영상 퀄리티가 높아야 사람들이 관심을 가지고 본다. 예를 들어 플래시 애니메이션 같은 영어 콘텐츠는 사람들이 좋아하지 않는다. 하지만 클레이 애니메이션은 퀄리티도 있어 보이고 사실적으로 정보를 전달할 수 있기 때문에 주로 학습 콘텐츠와 성격이 잘 맞는다. Q 최종 목표는? 다른 인터뷰에서 말했듯이 전 직원 하와이 여름휴가인가? A. 그렇다. 하와이다, 하와이(웃음). 우리는 굉장히 아날로그적인 일을 하고 있다. 아까 인터뷰한 양 팀장의 경우 나중에 귀농하겠다고 한다. 개인적으로 양 팀장처럼 아날로그 감성을 갖고 있는 사람을 좋아한다. 그런 식으로 회사도 인간적인 회사가 되길 바란다. 회사가 삶의 일부가 되는 그런 회사 말이다. 단기목표는 마당이 있는 회사로 이사 가고 싶다는 것? 사옥 안에 마당이 있어서 동물도 키우고 밭도 있고 술도 담그고 고기도 매일 구워먹을 수 있는 그런 회사였으면 좋겠다. 사람들을 초대해서 파티도 하고 그렇게 인간적으로 갈 수 있기를 바란다. 서울에서 인간적인 유토피아를 이루려면 돈을 무지 많이 벌어야 한다. 하와이에 전 직원이 휴가 가서 노트북으로 일을 해도 회사가 돌아갈 정도로 안정화되고 수익이 계속 발생할 수 있는 구조를 만들고 싶다. 그러려면 크게 성공을 해야 한다. 그때까지는 계속 달려야 겠지. 글 박초로미 現 그라우 갤러리 대표. 본업은 미술인이지만 부업은 프리랜서 기고가다. 인터뷰, 여행, 문화예술 관련 원고를 쓰고 있다. 와인에 사족을 못 쓰며 분위기 좋은 곳에서 분위기 좋은 사람들을 계속 만나다 보면 언젠가는 분위기 좋은 책을 쓸 수 있을 거라 믿고 있다. 사진 천현정