Transcription

1 교육인적자원부 고시 제 호에 따른 고등학교 교육과정 해설 ❾ 음 악

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3 목 차 국민 공통 기본 교육과정 Ⅰ. 음악과 교육과정 개정의 배경 7 Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 9 1. 음악의 역할 및 음악 교육의 효과 강조 9 2. 교육과정 내용의 적정화 9 3. 국악 교육의 질적 제고 음악 교육의 활용도 제고 다양한 시대와 문화권의 음악 수용 음악과 선택 과목 교육과정의 개선 11 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 성 격 목 표 내 용 교수 학습 방법 평 가 43 Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 성 격 목 표 내 용 교수 학습 방법 평 가 49 3

4 참고 문헌 50 <부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천 52 선택 중심 교육과정 Ⅰ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 배경 61 Ⅱ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 중점 다문화 시대의 요구에 부응 학생의 소양 증진과 진로 적성의 적극적인 지원 음악의 심미적 가치와 함께 역할과 기능 중시 65 Ⅲ. 음악과 선택 과목 교육과정 해설 66 <음악 실기> 6 <음악과 사회> 92 <음악의 이해> 13 Ⅳ. 음악과 선택 과목 신 구 교육과정 비교 130 참고 문헌 132 <부록> 음악과 선택 과목 교육과정의 변천 135 4

5 국민 공통 기본 교육과정 음 악 문 진 ( 교 육 과 학 기 술 부) 조성기 ( 한국교육과정평가원) 이경언 ( 한국교육과정평가원) 한지현 ( 용 남 고 등 학 교) Ⅰ. 음악과 교육과정 개정의 배경 Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 참고 문헌 <부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천

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7 Ⅰ. 음악과 교육과정 개정의 배경 국민 공통 기본 교육과정 Ⅰ. 음악과 교육과정 개정의 배경 국가 수준의 교육과정은 초 중등학교 교육의 방향과 실천 내용을 제시하는 학교 교육 지침서 로, 국가 차원에서 지향하는 교육의 이념과 교육을 통해 이루고자 하는 인간상, 이러한 인간상의 실현을 위해 요구되는 교육의 내용을 함축적으로 제시해 놓은 것이다. 국가 교육과정의 개정은 일반적으로 국가 사회적 변화 및 아동의 발달, 학문의 발달 등을 배경 으로 하여 이루어진다. 우리나라의 국가 사회 및 산업 구조의 발달과 이에 따른 학문의 발달과 분화, 생성, 그리고 이러한 변화에 영향을 받는 학습자들의 요구는 국가 교육과정이 이러한 변화 에 적극적으로 대응해 주며, 나아가 그러한 변화를 예측하여 준비할 수 있는 선도자로서의 역할 까지 기대한다. 2007년 개정 교육과정은 이러한 국가 사회적 그리고 학문적 요구와 제7차 교육과정 적용상의 문제점 및 교과 교육 내용의 개선점(단위 학교 자율권 확대, 수준별 선택 중심 교육과정 개선, 학 습량 및 수준 적정화, 학교급 학년 교과간 내용의 연계성 강화 등) 등을 반영한 것이다. 따라서 2007년 개정 교육과정은 학습자 중심, 단위 학교에서 만들어가는 교육과정, 그리고 국민 공통 기 본교육과정 및 선택 중심 교육과정 등의 제7차 교육과정의 기본 철학 및 체제는 유지하면서 제7 차 교육과정 개정( ) 이후 사회 문화적 변화를 반영한 교육내용 및 내용 체제를 개편하 는 방향으로 전개되었다. 음악과 교육과정 또한 학교 음악 교육이 지향하는 기본 철학과 목표, 그리고 이러한 목표를 달 성시키기 위한 음악 교육의 내용과 방법, 평가의 내용들을 국가 수준에서 제시하고 있는 문서로, 이러한 요구에 따라 시대적 변화를 읽고, 학문적 발달과 학습자의 요구를 분석하여 이를 음악과 교육과정에 반영하기 위한 개정이 이루어지게 되었다. 구체적인 음악과 교육과정 개정의 방향은 다음과 같다. 첫째, 음악의 역할 및 음악 교육의 효과를 강조하였다. 음악은 인간 개인의 감정뿐만 아니라 역 사적 문화적 사회적 의미를 표현하고, 이를 세대를 이어 전수하는 수단이다. 음악은 인간 개인이 나 한 시대, 특정 영역에만 영향을 미치는 것이 아니며, 그 역할 또한 다양하기 때문에 음악 교육 7

8 고등학교 교육과정 해설(음악과) 을 통해 그 교육적 효과가 학생들의 삶 속에서 드러날 수 있도록 도와주어야 한다. 하지만, 지금 까지는 음악과 음악 교육의 이러한 특성이 잘 부각되지 않아 학교 음악 교육의 내용에서도 중요 하게 다루어지지 않았다. 따라서, 음악의 역할과 음악 교육의 효과에 대해 구체적으로 명시하고, 이를 교수 학습 내용과 방법에서 분명하게 제시하여야 한다. 둘째, 교육과정 내용의 적정화를 추구하였다. 교육과정에 제시된 내용의 양이 많다거나 수준이 높다는 문제는 교육과정 현장 적용 연구를 통해 꾸준히 제기되어 왔던 의견이다. 구체적으로 수 업 시수, 학생들의 요구와 수준의 반영 등 현실적인 여건을 고려한 적정화가 이루어져야 한다. 셋째, 국악 교육의 질적 향상을 꾀할 수 있는 구체적인 방안을 모색하였다. 국악 교육에 대해 구체적으로 언급하기 시작한 제6차 교육과정에서부터 제7차 교육과정에 이르기까지 국악 교육의 양적 팽창은 꾸준히 이루어져 왔다. 하지만 현장에서 국악을 다루기에는 여전히 어려움이 있다는 의견이 많이 제기되었다. 이에 내용, 방법, 평가 등 교육과정 전반에서 국악 교육에 대해 구체적 인 방안을 제시해 주어야 한다. 넷째, 학교 음악 교육을 통해 배운 바를 생활에서 활용할 수 있는 교육과정이 되도록 하였다. 학생들이 음악을 가까이 하고, 빈번하게 활용하고 있지만 이러한 음악들의 대부분은 학교에서 배 운 음악과는 거리가 멀다. 학교에서 음악을 배우는 목적은 학교에서의 평가를 위해서가 아니라 음악 활동을 통해 교양인으로서의 자질과 인성을 키워 주기 위해서이다. 이를 위해 실생활에서 활용할 수 있는 내용과 방식을 제안하는 것이 필요하다. 다섯째, 다양한 시대와 문화권의 음악을 수용하도록 하였다. 세계 경제가 빠른 속도로 통합되 면서 세계화는 경제 분야에서뿐만 아니라 문화적인 면에서도 급속하게 진행되었다. 어느 나라에 서든지 다른 나라의 문화와 접촉하는 것이 어렵지 않게 되었으며, 이를 통해 문화적 소통이 자연 스럽게 이루어지고 있다. 따라서, 세계화 시대에 발맞추어 학교의 음악 교육에서도 이러한 내용 이 반영되어야 한다. 여섯째, 음악과 선택 과목의 다양화 방안을 모색하였다. 학생의 선택권, 학습권의 존중은 제7차 교육과정에서부터 강조되어 온 것이다. 제7차 교육과정에서 그 기틀을 닦았다면 앞으로는 이를 좀 더 확대하고 체계화시킴으로써 학생들이 보다 더 수월하게 자신의 적성을 고려하여 과목을 선 택하고 학습할 수 있도록 해야 한다. 위의 내용들은 제7차 음악과 교육과정의 기본 방향인 포괄적이고 연계성 있는 음악과 교육과 정, 우리 음악 문화의 창달을 위한 국악 교육, 활동 중심의 음악 교육, 문제 해결력과 창의성 신장 을 위한 음악 교육, 타당성 있는 음악과 평가 등의 기본 틀은 유지하면서 국가 사회 변화와 학문 적 발달 그리고 학습자의 요구를 반영하는 새로운 교육과정 개정의 배경이 되었다. 8

9 Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 1. 음악의 역할 및 음악 교육의 효과 강조 음악 활동은 지식, 느낌, 기능의 유기적 통합이라는 점에서 전인적 과정이라고 할 수 있다. 이 러한 음악 활동의 특성은 모든 시대와 문화권의 사회에서 음악이 중요한 동인으로 작용하도록 했 으며, 인간의 삶과 떨어질 수 없는 삶의 토대가 되었다. 음악은 인간에게 미적 경험과 즐거움을 줄 뿐만 아니라 창의적 사고력의 증진에도 기여하며, 공동체의 가치와 문화를 전승하여 공동체의 정체성 확립과 통합에 기여하기도 한다. 이러한 음악 의 다양한 역할과 기능은 곧 음악 교육의 본질이자 내용이 된다. 개정 교육과정의 음악, 음악 교과의 이러한 역할과 효과를 음악과 교육과정의 성격에 분명하 게 제시하였으며, 이러한 의도가 음악과의 내용과 방법 및 평가 영역에 모두 반영되도록 하였다. 2. 교육과정 내용의 적정화 내용의 적정화는 내용의 양과 수준을 모두 포함하는 것으로, 학습자, 사회, 학문 및 내용 타당 성의 문제인 목표와의 관련성, 조직의 적합성인 연계성 등에 비추어 지도할 만한 내용, 지도해야 하는 내용을 추출하고 조정, 조직하는 것이다. 내용의 양을 적정하게 조정하는 것은 수업 시수와 중복되는 내용이나 유사 개념을 고려해 내용 을 선별, 통합하는 과정을 통해 이루어졌다. 이를 위해 활동 영역의 경우, 제7차 교육과정에서 있 었던 가창, 기악, 창작, 감상의 구분을 없애고 활동 영역에 속하는 내용으로만 제시하였다. 이는 제7차 교육과정에서 바른 자세로 노래 부르기, 바른 자세로 연주하기와 같이 동일한 방법의 내용 이 활동마다 반복적으로 제시됨으로써 내용의 양이 많아진다는 지적에 따른 것이다. 따라서, 개 정 교육과정에서는 가창, 기악 등의 활동에 공통적으로 적용되는 부분을 통합하여 공통 내용으로 제시하고, 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기 등 각 활동에 고유한 내용만을 선 별하여 제시함으로써 양의 적정화를 이루려고 노력하였다. 이해 영역의 경우, 제7차 교육과정에 서 필수 구성 요소를 제시하고, 그 요소를 매 학년 수준만 달리하여 지도해야 하는 것으로 제시했 9

10 고등학교 교육과정 해설(음악과) 던 것을 개정 교육과정에서는 학년별로 필요한 내용만을 구분하여 제시함으로써 교육과정 내용 상의 양의 적정화를 추구하였다. 내용 수준의 적정성 조정은 학습자의 수준을 고려하여 학년별로 필수적으로 지도해야 하는 내 용만을 선별하여 제시하는 방식을 택하였다. 제7차 교육과정에서는 동일한 음악적 개념을 3학년 부터 10학년까지 학년별 위계를 두어 지도하도록 구성하였기 때문에 학년이 올라갈수록 내용이 점점 어려워지게 마련이었다. 그러나 개정 교육과정에서는 필요한 개념이나 활동 내용만을 선정 하여 위계화함으로써 학년별로 지도해야 할 내용도 분명해지고 양과 수준의 적정화를 이루게 되 었다. 3. 국악 교육의 질적 제고 국악 교육의 질적 제고 는 일찍부터 요구되었지만 그것을 교육과정에 어떻게 반영할 수 있을 것인지에 대한 고민은 그다지 깊이 있게 이루어지지 못했다. 이는 교육과정의 문제이기보다는 운 영의 문제라는 시각이 우세하기도 했으며, 이를 위해 문서의 보완보다는 실제적인 차원에서의 노 력이 우선되어야 한다는 의견이 제기되기도 했기 때문이다. 하지만 결국 국가 차원의 교육과정에 서 제시해 주지 않는다면 학교나 교사 개인 차원의 노력을 기대하기는 힘들 것이라는 의견이 지 배적이었다. 따라서, 이번 개정 교육과정에서는 이전 교육과정에서 문제로 제기되어 온 국악 내 용의 구체화 작업에 중점을 두었으며, 이번 개정의 방향에 맞게 국악 교육 내용을 선별, 체계화하 면서도 교사들에게 그 의미를 분명하게 전달할 수 있도록 상세화하였다. 활동 영역의 시조 초장 이나 창작 국악곡 한 대목 듣고 따라 부르기, 판소리 한 대목 듣고 따라 부르기, 가곡 초장 듣고 따라 부르기 등이 그것이다. 이러한 내용들은 교수 학습 방법 의 내용 영역별 지도상의 유의점에 서 국악 학습을 할 때 중점을 두어야 할 내용에 상세하게 제시되었다. 4. 음악 교육의 활용도 제고 음악의 생활화는 학교 음악 교육을 통해 궁극적으로 이루고자 하는 목표가 될 수도 있다. 하지 만 지금까지 학교에서 배우는 음악과 학생들이 향유하는 음악이 분리되어 왔고, 이러한 분리를 극복하려는 노력이 교육과정에는 반영되지 못했다. 이전에는 생활 속에서 음악의 역할과 가치를 이해하는 정도로 제시되었기 때문에, 학교에서 배우는 음악이 학생들이 실생활에서 활용하는 음 악이 될 수 있도록 보다 적극적인 방안을 제시하기 위해 생활화를 대영역으로 제시하였다. 생활 화 영역에 대한 학습은 평가를 통해서보다는 학생의 자발성과 음악적 가치를 내재화할 수 있는 10

11 Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 활동을 통해 이루어지도록 하였다. 구체적으로 음악을 즐기는 태도를 갖는 것부터 우리 음악의 가치 인식하기, 학교 안팎에서 이루어지는 음악 행사에 참여하기, 학교 내외에서 음악 발표하기 등 학교에서 활동할 수 있는 생활화 내용을 구체적으로 제시하였다. 5. 다양한 시대와 문화권의 음악 수용 세계화 시대의 도래에 따라 세계의 다양한 문화의 이해에 대한 요구가 급증하고 있다. 학생들 의 세계 음악 문화에 대한 이해력 증진은 이제 음악 교육의 중요한 목표 중 하나가 되었다. 제7차 교육과정에서는 학생들로 하여금 다양한 시대와 문화권의 음악 을 경험하도록 장려하고 있지만, 교육과정상에 나타난 음악들은 우리나라와 서양의 전통 음악이 주류를 이루고 있다. 따라서, 이러한 내용적 한계를 극복하여 다양한 문화권과 시대, 그리고 다양한 매체를 활용한 음악까지 폭넓게 수용하고, 학교 여건 등 가능한 범위 내에서 학생들이 이들 음악을 접할 수 있도 록 교육과정에 그 내용을 다양하게 포함하였다. 6. 음악과 선택 과목 교육과정의 개정 선택 과목 교육과정은 학생의 소양 증진과 함께 진로 적성을 적극적으로 지원하기 위한 목적에 서 운영되는 것이다. 따라서, 선택 과목 교육과정의 개정은 이 두 가지 목적을 함께 충족시킬 수 있는 방향으로 이루어져야 한다. 학생의 소양 증진을 위해 다양한 장르와 매체의 음악을 접할 수 있도록 내용을 구성해야 하며, 진로 적성을 지원하기 위해 학생의 경험과 수준, 진로를 고려하여 심도 있는 내용을 다루어야 한다. 이러한 취지에서 선택 과목에 대한 교육과정 개정은 선택 과목 의 구체적인 내용에 중점을 두고 이루어졌다. 11

12 고등학교 교육과정 해설(음악과) Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 1. 성 격 음악과의 성격은 음악의 본질, 음악 교과의 본질, 그리고 음악 교과의 목적, 세 부분으로 이루 어져 있다. 가. 음악의 본질 음악은 사람의 느낌과 생각을 소리를 통해 표현하고 향수하는 예술로, 예로부터 인간의 삶에 큰 영향을 끼쳐 왔다. 사람은 음악 활동을 통하여 미적 경험과 즐거움을 얻고 잠재된 음악성과 창의성을 계발하며 음악의 사회적 역할과 가치를 인식함으로써 자아실현의 가능성과 삶에 관한 이해의 폭을 넓히게 된다. 음악 교육의 성격과 본질의 규정은 음악의 성격과 본질에서 출발한다. 따라서 음악의 성격에 대한 규정은 실천으로서의 모든 음악 교육적 행위의 토대가 된다는 면에서 매우 중요하다 년 개정 음악과 교육과정에서는 음악을 인간의 느낌과 생각을 소리로 표현하고 향수하는 예술로 규정한다. 음악의 예술적 표현은 지식, 느낌, 그리고 기능의 유기적 통합이라는 점에서 감정의 발산과 구 별된다. 음악적 표현에 대한 교육과정의 규정은 음악이 인지, 정의, 심동의 전인( 全 人 )이 관련된 예술이라는 점을 강조하는 것이다. 음악의 향수( 享 受 )는 음악에 나타나는 미( 美 )를 능동적으로 수용하고 몰입하는 과정을 의미한 다. 따라서 엘리베이터나 버스에서 틀어 주는 음악을 수동적으로 듣는 행위와는 다르게, 음악의 향수는 음악의 느낌에 대한 감정의 동화( 同 化 ), 음악의 구조적 요소에 대한 인지적 주의( 主 意 ), 그 리고 신체의 전 기능을 음악에 집중하는 신체적 반응을 종합적으로 필요로 한다는 점에서 음악의 표현과 마찬가지로 전인적 과정이라고 할 수 있다. 이렇듯, 표현과 향수에 있어 전인적 경험을 제공하는 음악 예술은 태고 이래 인간의 삶과 분리 되지 않았으며, 개인과 사회에 유 무형의 영향을 끼쳐 왔다. 음악은 개인으로 하여금 다른 방법으 로는 도달할 수 없는 미적 경험과 즐거움을 주어 왔으며, 개인의 잠재된 음악성과 창의적인 사고 12

13 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 를 계발시켜 왔다. 음악이 모든 시대와 문화권의 사회에 중요한 동인으로 작용해 왔다는 점은 음악이 단순히 개인 적 현상일뿐만 아니라 사회적으로도 매우 중요한 역할을 하고 있음을 의미한다. 음악은 한 개인 이 속한 공동체의 가치와 문화를 전승하는 수단의 역할을 함으로써 공동체의 정체성 확립과 통합 에 기여한다. 따라서, 음악은 가능한 최선의 미적 경험을 제공함으로써 개인의 자아실현에 기여하며, 공동체 의 정체성과 통합을 위한 매개체의 역할을 함으로써 인간의 사회적 삶에 대한 깊이 있는 이해에 기여한다. 나. 음악 교과의 본질 음악 교과는 학생에게 다양한 음악적 경험을 제공하고 음악 활동에 필요한 기본적인 능력과 음악성을 기르며 풍부한 음악적 정서를 함양하도록 체계적으로 도와줌으로써 음악을 생활화할 수 있는 바탕을 마 련하는 교과이다. 그러므로 음악을 느끼게 하고, 음악의 기본 감각과 기초 기능을 기르며, 음악 경험의 질적 향상과 다양화를 위해 탐구하고 연마하도록 하는 한편, 창의력을 발휘하면서 능동적으로 표현하고 수용하도록 지도하는 데 중점을 둔다. 음악을 통한 개인의 자아실현과 인간에 대한 이해는 체계적인 교육을 통해 심화 확장될 수 있 다. 음악 교과는 음악의 인지적, 감성적(정의적), 심동적 영역에 대한 개별적 통합적 학습의 기회 를 체계적으로 제공하기 위한 교과이다. 이를 위해서 음악 교과는 첫째, 학생들에게 다양한 음악적 경험을 제공하며, 둘째, 음악의 표현 과 향수에 필요한 기초적 기능과 능력을 길러 주고, 셋째, 음악적 정서가 함양될 수 있도록 도와 야 한다. 음악 교과는 이를 통하여 학생들로 하여금 학교 안에서 뿐 아니라 일상생활 속에서 음 악을 활용할 수 있도록 하는 교과이다. 그러므로 음악 교사는 학생들에게 첫째, 음악의 미적 특질들을 감지하게 하며, 둘째, 음악적 감 각과 기본 기능을 익히게 하고, 셋째, 음악적 경험의 질을 향상시키며, 넷째, 음악적 경험의 다양 성을 추구하도록 할 뿐만 아니라, 다섯째, 음악의 표현과 향수에 대한 창의성을 발휘할 수 있도록 체계적으로 지도하여야 한다. 13

14 고등학교 교육과정 해설(음악과) 다. 음악 교과의 목적 따라서, 음악 교과는 다양한 악곡 및 활동을 스스로 경험하게 하며, 그러한 경험을 통하여 음악적 능력 과 창의성을 계발하고, 풍부한 음악적 정서와 애호심을 함양하게 함으로써 음악의 가치를 인식하고 생활 화 할 수 있는 바탕을 마련하는 데 목적을 둔다. 학교 음악 교과의 궁극적 목적은 공교육 기간뿐만 아니라 학생의 전 생애를 통하여 음악의 가 치를 인식하고 생활화 할 수 있는 바탕을 마련하는 데 있다. 21세기는 문화 및 지식 기반 사회로 써 그 이전의 어떤 시대보다 문화적 창의성이 사회적 가치의 핵심이 되고 있다. 즉, 음악을 통해 육성되는 예술 문화적 감각과 창의성을 일상 속에서 실천하는 일은 학생 개인의 확장으로서 뿐만 아니라, 21세기 사회에서 요구하는 문화적 경쟁력의 제고라는 면에서도 매우 중요하다. 학교의 음악 교육은 첫째, 다양한 악곡의 적극적 경험, 둘째, 음악적 능력과 창의성의 계발, 셋 째, 풍부한 음악적 정서와 애호심의 함양을 위한 다양한 기회를 학생들에게 제공함으로써 음악에 대한 애호심과 생활화의 기반을 마련해 줄 수 있다. 2. 목 표 가. 총괄 목표 2007년 음악과 교육과정의 목표 는 총괄 목표와 그에 따르는 학교급별 목표로 구성되어 있다. 총괄 목표는 10년간의 음악과 교육을 통하여 성취하고자 하는 전체 목표를 담고 있고, 학교급별 목표는 각 학교급별로 성취하고자 하는 목표를 제시하고 있다. 다음은 총괄 목표의 내용이다. 다양한 악곡 및 활동을 통하여 음악의 아름다움을 경험하게 하고, 음악의 기본 능력과 창의적으로 표 현하고 감상하는 능력을 기르며, 풍부한 음악적 정서와 음악을 생활화하는 태도를 가지게 한다. 총괄 목표는 크게 여섯 가지 요소를 포함하고 있다. ⑴ 음악의 미적 경험 음악의 아름다움을 경험하는 것은 음악에 대한 심미적 경험 또는 예술적 경험을 의미한다. 14

15 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 음악 교육에서 심미적 경험 이란 음악 작품 속에 내재된 예술적 질과 의미를 청각적 작용과 직 관을 통해 주관적으로 경험하는 것을 말한다. 음악 예술을 통해 표현되는 청각적 구조와 의미 는 인간이 경험할 수 있는 청각 경험 중 가장 수준 높은 것이다. 그래서 고대 사회로부터 오늘에 이 르기까지 사람들은 음악을 사랑해 왔고, 항상 음악을 새로 만들며, 음악을 연주하고 그것을 향수하 는 것이다. 오늘날 학교 교육의 중요한 기능 중의 하나는 인간과 항상 같이 있었던 음악, 인간이 사 랑했던 음악, 인간에게 풍요로움을 선사하던 음악을 학생들에게 바르게 들려주고 알려주는 것이다. 즉, 학생들에게 음악의 아름다움을 경험하게 하는 것이 학교 음악 교육의 중요한 목표가 된다. 음악 의 아름다움에 대한 학생들의 경험은 성장할수록 더 깊고 넓은 곳으로 나아가게 된다. 음악에 대한 심미적 경험은 아름다움 그 이상의 복합적인 예술적 느낌 을 내포하고 있기 때문이다. ⑵ 음악의 기본 능력 배양 음악의 기본 능력 은 음악의 표현과 감상 활동 전반에 필요한 기초적인 능력을 의미한다. 즉, 악보 읽기와 쓰기, 음악의 기본 개념 이해하기, 음악을 청각적으로 인지할 수 있는 능력 등이 포 함된다. 또한 노래 부르기를 위한 기본 능력(기본 발성, 따라 부르는 능력, 가락과 리듬을 분별하 는 능력 등), 악기 연주하기를 위한 기본 능력(기본 주법, 악보 보고 연주하기 등), 음악 만들기를 위한 기본 능력(악보 읽기 및 쓰기, 기초 리듬 및 선율 만들기 등) 등도 기본 능력 에 포함된다. 음악의 기본 능력은 모든 유형의 음악 교수 학습에서 출발점이 된다는 점에서, 그리고 창의적인 표현 능력 향상을 위한 기초가 된다는 점에서 중요한 학습 목표가 된다. ⑶ 창의적인 표현 능력 배양 음악적 창의성은 음악 분야의 관습, 지식 체계, 기능 체계의 범주 안에서 독창적인 사고와 행동을 통해 생산물을 산출하는 능력을 의미한다. 학생들은 창작 분야뿐만 아니라, 노래 부르기, 악기 연주 하기, 감상하기 등의 분야에서도 음악적 창의성을 발휘할 수 있다. 또, 음악적 수준이 높은 학생들 뿐만 아니라, 음악적 능력의 수준이 낮은 단계의 학생들도 각각 자기의 수준에서 창의적인 사고와 표현을 할 수 있다. 학생들이 창의적인 능력을 발휘하여 독창적인 생산품 이 나오는 것도 가치 있 지만, 음악 이라는 상징적인 매체를 통하여 그들의 창의성을 표출시키는 과정 역시 교육적으로 가 치 있다. 그러므로 학교에서 학생들로 하여금 음악적으로 사고하고 표현하는 과정에서 그들의 창의 성을 충분하게 드러낼 수 있는 기회를 체계적으로 제공하는 것은 매우 중요한 목표가 된다. 15

16 고등학교 교육과정 해설(음악과) ⑷ 음악의 감상 능력 음악의 감상 능력은 가락, 리듬, 화음, 음색, 셈여림, 짜임새 등의 음악 구성 요소에 대한 청각적 지각 능력과 음악의 사회 문화적 맥락에 대한 지식을 기반으로 음악이 표현하고자 하는 예술적 의미를 총체적으로 감지( 感 知 )하고 반응하는 능력을 의미한다. 음악의 예술적 감상을 위해서는 지 성, 감성, 감각의 모든 요소가 사용되어야 한다. 음악의 감상을 위해 구성 요소에 대한 지각 능력, 배경적 지식 및 정서적 반응 등이 관여한다는 사실은 학교에서 체계적으로 해야 하는 감상 교육 의 당위성을 뒷받침해 준다. 교육과정의 총괄 목표는 학교급에 관계없이 학교 음악 교육에서는 음악의 전체적인 느낌에 대한 반응(전체) 음악의 구성 요소에 대한 감지 및 배경 지식의 습득 (부분) 음악에 대한 총체적 반응 증진 의 순환적 과정을 체계적으로 반복 학습함으로써 학생들 의 음악 감상 능력을 개발해 주어야 함을 강조하고 있는 것이다. ⑸ 풍부한 음악적 정서 함양 음악적 정서는 학생들이 음악을 표현하거나 향수하는 과정에서 야기되는 정제되고 세련되며, 구조화된 감정을 의미한다. 따라서 음악적 정서는 인간의 인지적 영역과 감성적 영역이 통합되어 나타나는 일종의 고등 정신 이라 할 수 있다. 학생들의 정서, 곧 느낌의 세계는 무한하다. 그 내 면 세계 중의 일부는 말과 글로 나타나지만, 더 많은 부분의 느낌은 예술로 표현된다. 학생들이 음악 예술을 통하여 느낌을 내면화하고, 또한 그 내면 속에서 세련화된 느낌은 음악 활동을 통하 여 드러나게 된다. 학생들이 음악을 통하여 느낌을 받아들이고 내보내는 과정을 통하여 그들의 정서는 훨씬 더 풍부하게 되고 세련화 된다. 그들이 다양한 음악 활동을 통하여 정서를 풍부하게 하는 것은 음악과 교육의 중요한 목표 중의 하나가 되는 것이다. ⑹ 음악을 생활화하는 태도 함양 음악을 생활화하는 태도를 갖게 하는 것은 학생들이 생활 속에서 음악을 의미 있게 즐기고 활 용하게 하는 것을 말한다. 학생들이 음악을 생활화하기 위하여 중요한 것은 음악에 대한 애호심 을 갖게 하는 것, 생활 속에서 음악의 역할을 바르게 인식하게 하는 것, 그리고 다양한 음악 행사 에 적극적으로 참여하게 하는 것 등이다. 음악의 생활화를 가능하게 하는 가장 강력한 동기는 음 악에 대한 애호심 이다. 학생들이 학교의 음악 시간을 통하여 음악을 진정으로 사랑하게 될 때, 그들은 학교 안에서 또는 학교 밖에서 자연스럽게 음악 관련 행사에 능동적으로 참여하게 된다. 그러므로 학교의 음악 교육을 통하여 학생들이 각종 음악 행사에 참여할 수 있는 구체적인 방법 16

17 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 을 지도하는 것도 필요하지만, 근본적인 동기가 되는 음악적 애호심을 갖도록 도와주는 것이 더 우선적이고 중요한 일이다. 나. 고등학교 음악과 교육의 목표 고등학교 음악과 교육의 목표는 다음과 같다. 가. 다양한 형식 및 양식의 악곡과 활동을 통하여 음악의 아름다움을 경험하게 한다. 나. 음악을 창의적으로 표현하고, 악곡의 내용과 사회적, 문화적 맥락을 파악하면서 감상하게 한다. 다. 음악의 보편적 생성 원리를 이해하게 한다. 라. 다양한 음악 문화를 탐구하고, 음악 활동에 적극적으로 참여하는 태도를 가지게 한다. 가 항의 목표는 고등학교 학생들이 중학교 때까지의 음악적 활동과 이해를 토대로 더욱 다양한 악곡을 경험하고, 이를 통해 음악의 아름다움을 보다 더 풍부하게 경험하게 해야 한다는 것을 말 해 준다. 여기에서는 형식의 측면뿐 아니라, 음악의 양식 측면에서도 더욱 다양한 유형의 악곡이 다루어지도록 해야 한다는 것을 의미하고 있다. 나 항의 목표에서는 고등학교 학생들이 음악을 창의적으로 표현하는 능력과 아울러, 악곡의 내 용과 사회적, 문화적 맥락을 잘 파악하면서 감상하는 능력을 길러야 한다는 것을 말해 주고 있다. 중학교에서는 자신만의 개성 있는 음악적 표현력에 주안점을 두고 있다면, 고등학교에서는 악곡 에 대한 새로운 해석과 표현을 통한 음악적 창의력에 중점을 두고 있다. 또한 중학교에서는 악곡 내적인 내용과 구조를 분석적으로 이해하면서 감상하는 활동에 초점을 주었다면, 고등학교에서는 악곡이 가지고 있는 사회적, 문화적 맥락까지 이해하고 감상함으로써 악곡의 내용과 배경에 대한 깊이와 폭을 확대하고 통합시키는 활동을 강조하고 있다. 다 항의 목표에서는 고등학교 학생들이 음악의 보편적 생성 원리를 이해하는 것이 중요함을 나 타내고 있다. 중학교에서 음악 개념들이 가지고 있는 다양성과 그들 사이의 차이점을 이해하는 것이 중요하다면 고등학교에서는 이들을 관통하는 보편적이고 일반적인 생성 원리를 이해하는 것이 필요함을 제시한 것이다. 이것은 음악 개념들 사이의 관계를 종합적으로 이해하고, 이 속에 서 이들을 결합시키는 기본적인 원리를 찾아내는 능력과 관련된 것이다. 라 항의 목표에서는 고등학교 학생들이 다양한 음악 문화를 탐구하고, 음악 활동에 적극적으로 참여하는 태도를 갖게 하는 것이 중요함을 제시하고 있다. 고등학교에서는, 중학교에서 길러진 음악 활동에 대한 적극적 태도를 좀 더 심화시켜, 다양한 음악 문화를 조사하고 탐구하며, 그 문 17

18 고등학교 교육과정 해설(음악과) 화의 음악 활동에 적극적으로 참여하도록 유도하고 있다. 이를 통해 학생들이 음악을 문화와 함 께 이해함으로써, 교내외의 사회적 문화적 음악 활동에 적극적으로 참여하는 태도를 가질 수 있 도록 하고 있다. 3. 내 용 가. 내용 체계 2007년 개정 교육과정의 내용은 개정의 방향에 따라 중점적으로 지도해야 할 내용을 부각시키 고, 동시에 지도 내용의 양과 수준의 적정화를 이루기 위한 방향에서 선정, 조직되었다. 음악 활동과 음악에 대한 포괄적인 이해, 그리고 생활화를 강조하기 위해 활동, 이해, 생활화의 대영역을 선정하고, 활동 영역을 이해 영역 앞에 두었다. 활동 영역에서는 표현하기, 노래하기, 악 기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기와 같은 구체적인 음악 활동을 중심으로 제시하였다. 이해 영 역에서는 음악적 개념, 악기와 악곡의 특징, 음악사 등 포괄적인 이해를 위한 내용으로 제시하였 다. 생활화 영역에서는 학교 내외에서 실천할 수 있는 생활화 내용을 구체적으로 제시하였다. 다음은 이러한 과정을 통해 개발된 내용 체계이다. 영역 활동 학년 10 학년 악곡의 특징을 살려 표현하기 지휘에 맞추어 표현하기 악보 보고 표현하기 가곡, 민요 부르기 가곡의 초장 듣고 따라 부르기 다른 나라 노래(아프리카 등) 부르기 3부 합창하기 가락 악기 연주하기 합주하기 즉흥적으로 표현하기 다양한 형식의 가락 짓기 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 악곡의 내용과 사회적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 다른 예술과의 관련성 탐색하기 18

19 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 이해 생활화 여러 가지 장단 형식(다악장 형식) 악곡의 종류 (단성 음악, 다성 음악, 화성 음악, 현대 국악, 예술 음악, 대중음악 등) 음악을 즐기는 태도 갖기 음악의 가치 인식하기 학교 내외의 음악 행사에 참여하기 학교 내외에서 음악 발표하기 생활 속에서 음악 활용하기 사회 속에서 음악의 역할 탐구하기 나. 학년별 내용 ⑴ 활동 교육과정 활동 영역에서는 표현하기, 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기 의 용어를 사용하고 있으나, 표현하기 는 노래와 연주 활동 영역에 공통적으로 포함되는 학습 요소 를 규정한 것이기 때문에 독립적인 활동 영역을 의미하는 것은 아니다. 따라서 교육과정의 활동 영역은 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기 의 네 가지로 이해되어야 하며, 교 육과정에 근거하여 수업 계획을 수립할 때에도 표현하기 를 독립적인 활동으로 다루지 않도록 유 의하여야 한다. 예를 들어, 어떤 학생이 악곡의 특징을 살려 표현하기 를 노래 부르기를 통해서 가장 잘 할 수 있다면, 이 학습 요소에 대해서는 학습 성취를 이룬 것이다. 즉, 노래 부르기 로는 악곡을 잘 표현 하였고, 악기 연주하기 로는 노래로 부르는 것에 비해 악곡 표현을 못하였다면, 이 학생은 악기를 다루는 기술이 부족할 뿐, 노래 부르기를 통해 악곡의 특징을 살려 표현하기 는 충분히 성취한 것 이라고 본다. 따라서, 활동 영역의 처음 부분에 제시된 표현하기 의 학습 요소는 노래 부르기, 악기 연주하 기 영역의 학습에서 공통적으로 적용하되, 표현하기 학습 요소의 성취는 노래 부르기 또는 악 기 연주하기 중 학생이 보다 수월하게 요소를 표현할 수 있는 하나의 활동을 통하여 이루어질 수 있도록 하는 것이 바람직하다. 이로써 교사는 동일한 학습 요소에 대한 평가를 중복하지 않게 되 어, 결과적으로 교수 학습의 부담을 감소시키는 효과를 얻는다. 활동 영역의 하위 학습 영역을 도식화하면 다음 그림과 같다. 19

20 고등학교 교육과정 해설(음악과) 활동 영역 1 활동 영역 2 노래 부르기 악기 연주하기 표현하기 활동 영역 3 음악 만들기 활동 영역 4 감상하기 <표현하기> 표현하기는 악곡의 특징을 살려 표현하기, 악보 보고 표현하기 등 영역에 관계없이 공통적으로 학습하여야 할 활동 내용을 의미한다. 표현하기는 크게 악곡의 특징을 살려 표현하기, 지휘에 맞 추어 표현하기, 악보 보고 표현하기로 구성되어 있다. 표현 활동은 음악 활동을 직접 행하는 일이다. 노래하고, 연주하고, 작곡하고, 지휘를 하는 등의 행위를 함으로써 음악적으로 자기를 표현하는 일이다. 이런 행위는 음악을 통한 심미적 경험의 질을 높이는 중요한 방법이며, 음악 시간의 주 활동이 된다. 영역 활동 학년 9 학년 10 학년 악곡의 특징을 살려 표현하기 악곡의 특징을 살려 표현하기 지휘에 맞추어 표현하기 지휘에 맞추어 표현하기 악보 보고 표현하기 악보 보고 표현하기 1 악곡의 특징을 살려 표현하기 악곡의 특징을 살려 표현하기 는 3학년부터 10학년까지 모든 학년에 제시되었다. 이는 악곡의 특징을 결정짓는 다양한 요소들(국악의 장단, 가락, 시김새, 형식, 악곡의 쓰임 등과 서양 음악의 리듬, 가락, 화성, 형식, 셈여림, 빠르기, 음색 등)을 이해하여 표현하는 것으로, 이해나 개념의 학 습과 활동을 연계하여 학습하는 것이다. 모든 악곡은 곡의 특징을 드러내는 음악적 요소들을 가 지고 있기 때문에 학생들로 하여금 그 악곡의 특징적 요소들을 파악하게 하고, 이를 잘 표현하도 록 하는 것이 이 활동의 주안점이다. 20

21 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 중학교에서 주어진 시간과 환경에 따라 가장 특징적인 요소를 중심으로 선택적으로 가르치도 록 한다면, 고등학교에서는 악곡 내 요소들의 관계와 생성 원리를 이해하여 악곡의 특징을 종합 적으로 표현하는 데 중점을 둔다. 2 지휘에 맞추어 표현하기 지휘에 맞추어 표현하기 는 합창과 합주의 활동을 지휘에 맞추어 표현하면서 학생들에게 협동 심과 사회성을 길러 주는 중요한 음악적 경험 중 하나이다. 지휘자의 움직임에 따라 악곡에 담겨 있는 의미를 정확하고 풍부하게 표현하며, 지휘자와 단원 들간에 일체감을 느끼며 표현한다. 중학교에서는 박자 젓기를 기본으로 셈여림, 빠르기 등의 음악 요소를 표현할 수 있도록 지도 한다면, 고등학교에서는 악곡에 제시되어 있는 악곡의 표현 요소들을 중심으로 지휘자의 표정, 팔 의 움직임 등 지휘자의 의도를 파악하여 악곡을 정확하게 표현할 수 있도록 지도한다. 3 악보 보고 표현하기 악보 보고 표현하기 는 2007년 개정 교육과정의 특징 가운데 하나로, 3학년부터 10학년까지 모 든 학년에 제시되었다(초등학교에는 가락 보고 부르기 로 제시되어 있음.). 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기의 모든 음악 활동의 기반이 되는 악보 보 고 표현하기 는 독보 능력을 의미하는 것으로, 악보로 표현된 음악을 정확하게 소리로 나타내는 것이다. 독보는 음악적 표현 능력과 자기 주도적 음악 활동 능력을 확장시켜준다는 점에서 개인의 음악 활동을 활성화시키는 데 효과적일뿐만 아니라 함께 노래하거나 연주하는 데 매우 중요한 조건이 되기 때문에 다른 사람과의 음악 활동을 위해서도 중요한 학습 요소가 된다. 악보 보고 표현하기 는 중학교 과정에서 간단한 임시표와 나타냄말을 포함하여 악보를 좀더 종 합적으로 읽고 표현할 수 있도록 지도한다면, 고등학교에서는 다양한 나타냄말에 대한 이해를 바 탕으로 풍부하게 표현할 수 있도록 지도한다. 21

22 고등학교 교육과정 해설(음악과) 노래 부르기 고등학교에서 노래 부르기는 가곡, 민요 부르기, 가곡의 초장 듣고 따라 부르기, 다른 나라 노 래(아프리카 등) 부르기, 3부 합창하기로 구성되어 있다. 영역 활동 학년 9학년 10학년 가곡, 민요 부르기 가곡, 민요 부르기 판소리 한 대목 듣고 따라 부르기 가곡의 초장 듣고 따라 부르기 다른 나라 노래(아메리카) 부르기 다른 나라 노래(아프리카 등) 부르기 간단한 3부 합창하기 3부 합창하기 1 가곡 부르기 음악 활동 중에서 가장 수월하고 직접적인 방법으로 자신의 느낌과 생각을 노래로 표현하는 과 정이 노래를 부르는 행위이며, 이 행위 과정에서 학생들은 다양한 음악적 체험을 하고 자신의 감 정을 창의적으로 표현할 수 있다. 특히, 가곡은 시와 음악이 함께 어울려 문학과 음악을 가장 이상적으로 배합한 형식으로, 고등 학교에서는 한국 가곡 부르기를 통해 한국적인 정서를 경험할 수 있는 음악적 체험을 하고 아울 러 외국 가곡과 비교하여 부를 수 있도록 한다. 또, 가곡 부르기에 적절한 발성법과 공명에 대해 알고 아름다운 목소리로 노래할 수 있도록 하며, 가곡 부르기를 통하여 창의적으로 자신을 표현 할 수 있도록 지도한다. 가곡에서 반주의 역할과 의미를 이해할 수 있도록 하며, 제재곡을 고등학생이 부르기 편하도록 조를 옮겨 지도할 수 있다. 2 민요 부르기 민요는 민중들 사이에서 발생하여 전승된 노래로서 민중들의 사상, 생활, 감정을 담고 있다. 민 요는 서민들의 공통적인 삶의 감정과 사고방식이 들어 있어 민족의 정서적 통합에 기여하며, 기 본적인 국악 어법이 내재되어 있어 민요 부르기를 통해 저절로 국악의 어법을 터득할 수 있게 한 다. 또한 민족의 문화적 유산으로서 우리 민족의 역사적 사회적 문화적 삶의 모습을 이해하게 한 다는 점에서도 교육적으로 의의가 크다. 이러한 가치 때문에 민요 부르기 활동은 초 중등학교 22

23 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 모든 학년에 걸쳐 다양하게 이루어지며 노래 부르기 영역의 중심 활동이 된다. 고등학교 과정에서 민요를 가르칠 때 가장 중요한 것은 민요의 본질을 살리고 우리의 음악 어 법을 터득할 수 있도록 하는 것이다. 민요는 같은 노래라 할지라도 가사와 곡조가 일정하지 않고 다양하게 열려 있으며, 각 지방 사투리의 발성과 같은 자연 발성을 쓴다. 그리고 이러한 발성법을 통해 노래의 아름다움이 살아나고 시김새도 생기며 표현의 완성도도 높아지는 것이다. 따라서, 민요의 악보는 일정한 가사와 곡조를 기보해 놓았지만 이를 해석하고 활용할 때에는 이러한 민요 의 본질과 어법에 맞게 지도하도록 한다. 3 가곡의 초장 듣고 따라 부르기 가곡( 歌 曲 )은 시조시를 가사로 하여 부르는 5장 형식의 노래로, 거문고, 가야금, 세피리, 대금, 해금, 장구 등의 관현악 반주에 맞추어 부른다. 가곡은 조선 전기부터 후기에 이르기까지 오랜 세 월에 걸쳐 세련미와 완성도를 더해 온 음악으로, 전통성과 예술성에 있어 교육적 효용성이 높은 음악이다. 가곡의 초장 듣고 따라 부르기 는 가곡의 특징적인 요소를 이해하고, 이를 표현하는 데 의미가 있다. 따라서, 가곡의 특징적인 표현 방법인 창법, 시김새, 빠르기 및 셈여림의 변화에 유의하여 지도하도록 한다. 4 다른 나라 노래(아프리카 등) 부르기 음악은 역사와 시대, 그리고 문화의 특수성과 함께 그것을 뛰어넘는 보편성을 갖고 있다. 음악 교육의 중요한 목표 가운데 하나는 음악을 통하여 인간 생활의 보편성과 특수성을 느끼고 이해하 는 것이며, 다른 나라의 음악을 경험함으로써 그 목표에 도달할 수 있다. 고등학교에서 이루어지는 다른 나라 노래(아프리카 등) 부르기 는 지역적으로, 사회적으로 닫혀 있던 민족이나 나라의 노래들을 소개하고 가치를 인정하려는데 그 목적이 있다. 따라서, 다양한 나라의 음악을 각각의 사회와 그 문화적 맥락 안에서 깊이 이해하고, 그 문화권 내에서 음악의 중요성과 그 역할을 알도록 지도한다. 또한 각 나라의 노래를 통해 그 안에 존재 하는 다양성을 인정하고 아울러 우리나라 음악의 특성을 깊이 있게 이해하는 것도 중요하다. 중학교 과정의 다른 나라 노래 부르기 에서 다루어지는 지역이 아시아, 유럽, 아메리카였다면, 고등학교에서는 아프리카뿐만 아니라 그 밖의 다른 나라까지 포함시킴으로써 세계의 노래를 모 두 경험할 수 있도록 하고 있다. 특히, 아프리카 음악은 종족간의 유대 관계를 강화시키고, 공동 23

24 고등학교 교육과정 해설(음악과) 사회를 이루어가는 가치관을 갖게 하는 것으로서, 그 중요성이 있다고 할 수 있다. 따라서, 아프 리카만의 독특하고 다양한 리듬과 선율에 유의하면서 부를 수 있도록 한다. 더불어 교육과정에 제시된 지역 이외에 다른 여러 지역의 음악도 선택하여 노래 부르기 활동에 활용하도록 한다. 5 3부 합창하기 합창은 음악적 사고와 표현력을 기르기 위한 기초적인 활동으로, 음악적 소양을 기르는 것은 물론 사회성을 기를 수 있는 중요한 활동이다. 특히, 합창을 통한 성부간의 어울림과 통일감, 그리고 조화 로운 화음이 완성되어 감으로써 느끼는 음악적 경험은 학생들에게 큰 감동을 줄 수 있다. 고등학생들의 가창 능력과 학교 또는 학급의 특성을 살린 다양한 편성의 3부 합창곡들을 선택 하여 지도함으로써 음악성과 풍부한 음악적 정서 및 성취감을 느끼도록 한다. 또, 학교의 특성에 따라서 혼성4부 합창을 지도하는 것도 가능하다. 악기 연주하기 악기 연주하기는 가창이나 감상 등 다른 활동이 제공할 수 없는 특별한 음악적 경험을 학생에 게 제공한다. 음악적 표현 능력을 확대시킬 수 있는 도구 라는 의미로 악기를 정의하게 되면 학 교 교실에서 이루어질 수 있는 악기 연주하기 학습의 범위는 크게 확장될 수 있다. 따라서, 악기 연주하기 학습을 위해 반드시 전문적인 악기가 필요한 것은 아니다 악기 연주는 노래 부르기에 비하여 음색의 다양화, 음량의 광대성( 廣 大 性 ), 풍부한 음악적 표현 력, 무한한 기교의 가능성 등 독자적인 성격을 갖고 있는 표현방법으로 학생들의 감수성을 증진 시키는 효과적인 활동이다. 악기 연주에 의해 얻어진 음색이나 연주 효과는 학생의 창조적인 욕 구를 자극하며 목소리로서는 얻어질 수 없는 새로운 즉흥성을 길러준다. 고등학교 과정에서 악기 연주하기 는 초, 중학교를 거치면서 학습한 기초적인 이해와 주법, 독 보력을 기초로 하여 교사들의 재량에 따라 학습에 효율성을 높일 수 있다고 판단되는 다양한 악 기들을 선정하여 지도할 수 있다. 단순히 주어진 악곡을 정확하게 연주하는 단계를 넘어서 악기 연주를 통해 풍부한 음악적 표현력을 기를 수 있도록 하며 악곡을 창의적으로 표현할 수 있도록 한다. 고등학교에서의 악기 연주하기 는 가락 악기 연주하기 와 합주하기 로 구성되어 있다. 24

25 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 영역 활동 학년 9 학년 10 학년 가락 악기로 연주하기 가락 악기 연주하기 합주하기 합주하기 1 가락 악기 연주하기 악기의 아름다운 소리는 그 자체로 학생들에게 매우 큰 음악적 동기와 감동을 부여한다. 특히, 가락 악기 연주하기는 악기가 가지고 있는 독특한 음색과 음역, 주법을 통해 다양한 표현을 가능 하게 해 주며, 이러한 실제적 표현을 통해 음악적 감각을 좀 더 민감하게 자극시킨다는 점에서 학 생의 음악적 성장에 큰 영향을 미친다. 고등학교 과정에서 가락 악기 연주하기 는 중학교에서 익힌 심화된 악기 주법과 악곡에 대해 정확하고 창의적인 표현 능력을 바탕으로 자신의 느낌과 생각을 악기로 표현하게 함으로써 음악 을 통한 자아실현의 기회가 될 수 있도록 한다. 또한, 학생의 요구나 희망, 교사의 교육적 필요에 따라 다양한 가락 악기를 다룰 수 있다. 2 합주하기 합주는 자신의 파트를 독자적으로 표현하면서 동시에 다른 파트나 악기의 소리를 듣고 전체적 인 조화를 이루는 활동으로, 음악적 독립성을 키워줄 뿐 아니라, 각 악기의 어울림을 통해 포괄 적이고 총체적인 경험을 제공한다는 면에서 의의가 있다. 또한 다른 악기와 조화를 이루려는 노 력 속에서 이해심, 협동심, 책임감을 고취시키는 데에도 효과적이다. 합주의 경우 개인의 연주보다는 전체의 소리가 조화를 이루는데 중점을 두며, 합주를 통해 학 습자 상호간에 협동심을 기를 수 있도록 한다. 따라서 합주를 지도할 때에는 자신이 맡은 부분을 정확하게 연주하면서도 다른 악기의 소리를 듣고 하나의 통일된 음악을 만드는 연습에 중점을 두 도록 한다. 개개인의 악기 다루는 능력을 습득시키고 향상시키는 것도 교육과정 상의 중요한 활 동이지만 각 파트에서 내는 소리의 어울림을 통해 음악의 아름다움을 경험할 수 있도록 지도하는 것도 중요하다. 학교에서는 다양한 종류의 합주 가운데 학교의 상황이나 학생의 수준 등을 고려 하여 선택적으로 이루어질 수 있다. 25

26 고등학교 교육과정 해설(음악과) 음악 만들기 창작 활동은 음악을 만드는 창조적 활동을 통해 음악적 상상력과 창의적 표현 능력을 기르는 것을 목적으로 한다. 학생들의 창의력을 발달시켜 주기 위해서 교사는 무엇보다도 학생의 생각을 존중해 주어야 하고, 또한 학생 개개인이 음악을 개성 있게 표현할 수 있는 다양한 기회를 제공해 주어야 한다. 음악 만들기 는 학생들에게 음악 창조의 의미를 파악하고 기쁨을 맛볼 수 있는 기회를 제공한다. 음악을 만드는 행위는 개인의 예술적 창의성을 가장 강력하게 표출할 수 있는 방법으로 음악 학습의 과정에서 반드시 필요한 일이며 특히, 자신의 아이디어를 음향 상태로 구체화하는 창작의 경험은 타인의 작품을 이해하고 비판하는 통찰력을 길러 줄 수 있다. 고등학교에서 창작 활동은 지금까지의 음악 체험을 통해 습득된 음악의 구성 요소 개념들과 표 현의 원리를 활용하여 자신의 생각과 의도대로 악보를 통해 표현할 수 있는 기회를 마련해 주는 데 의의가 있다. 또한 악보를 통한 창작뿐만 아니라 기존 음악에 대한 재구성, 다양한 매체의 활 용을 통한 음악 만들기 등으로 확산해 나아가도록 한다. 학생들이 만들고자 하는 악곡을 미리 계획하여 다양하게 만들어 보고 표현함으로써 음악 개념 을 쉽게 습득하고 이해할 수 있으며, 학생들의 창작 의욕을 고취시킴과 더불어 창조적 능력을 향 상 발전시킬 수 있다. 고등학교에서 창작 활동은 즉흥적으로 표현하기, 다양한 형식의 가락 짓기, 다양한 매체를 활 용하여 음악 재구성하기, 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 로 구성되어 있다. 영역 활동 학년 9 학년 10 학년 즉흥적으로 표현하기 즉흥적으로 표현하기 다양한 형식의 가락 짓기 다양한 형식의 가락 짓기 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 1 즉흥적으로 표현하기 즉흥적으로 표현하는 것은 악보에 없는 음악적 아이디어를 생각으로 고안하여 음악적인 수단 (노래 부르기, 악기 연주하기 등)으로 즉석에서 표현하는 것을 의미한다. 26

27 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 자유로운 선택과 표현이 허용될 수 있다는 장점이 있으며 악보에 얽매이지 않고 기보 능력이 다소 부족한 학생이라도 부담 없이 참여할 수 있는 활동이다. 즉흥적인 표현은 순간적이고 일시 적인 성격을 가지고 있지만 음악적 아이디어만이 아니라 학생에게 내재되어 있는 음악적 개념과 원리 그리고 연주 능력이 함께 표현되는 것이기 때문에 연습과 훈련을 통해 예술적인 구조의 수 준을 높일 수 있다. 중학교 과정에서 주어진 조건(리듬, 가락, 음색, 형식 등)에 따라 일정한 길이의 음악을 노래나 악기 등으로 즉흥적으로 표현하도록 한다면, 고등학교 과정에서는 조건을 다양하게 변화시켜 개 성 있게 즉흥적으로 표현할 수 있도록 지도한다. 어떤 시를 읽고 그 느낌을 즉흥적으로 표현하기, 어떤 사물에서 느낀 자연 발생적인 감흥을 즉 흥적으로 표현하기, 짧은 가사를 이용하여 그 특징을 뚜렷이 살려내는 즉흥적인 가락 표현 등 새 롭고 다양한 즉흥적인 표현을 통해서 음악의 아름다움과 의미를 스스로 경험할 수 있도록 한다. 교사는 이러한 즉흥적인 표현 활동에서 음악을 구성하는 기본 요소를 가지고 자신의 방식대로 다 양하게 변화시켜 개성 있게 표현할 수 있도록 유도하고, 학습된 결과보다는 창의적인 활동 과정 을 중요하게 여길 수 있도록 지도한다. 개인별로 하는 즉흥 창작은 물론, 모둠으로 하는 즉흥 표 현도 가능하다. 2 다양한 형식의 가락 짓기 가락은 높낮이가 서로 다른 음들의 연속적인 흐름이다. 가락의 요소에는 음의 높낮이, 음의 진 행 방향, 가락 꼴, 조성 등의 세부 요소들이 관계한다. 학생들은 가락 짓기 활동을 통해 음악적 상 상력과 표현력을 기를 수 있다. 중학교에서 다양한 형식의 가락 짓기 가 한 도막과 두 도막을 포함하여, 그 이상의 형식이나, 보다 자유로운 형식에 의한 가락 짓기 활동을 포함하고 있다면, 고등학교에서는 중학교 과정에서 학습했던 형식들을 토대로 하여 세 도막 형식의 가락 짓기, 변주곡 형식 만들기 등 자유롭고 다양 한 형식으로 가락 짓기를 할 수 있도록 지도한다. 3 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 는 다양한 시청각 기기들을 활용하여 기존의 음악을 조합하는 것이다. 즉, 소리 매체, 영상 매체, 소리와 영상 매체를 다루는 기기들의 사용법을 익히 고, 이를 이용하여 자신의 의도에 따라 기존의 음악들을 재구성한다. 27

28 고등학교 교육과정 해설(음악과) 고등학교 과정에서는 캠코더를 활용하여 학생 스스로 만든 장면 또는 텔레비전이나 영화의 한 장면에 음악을 만들어 보는 등 학생들의 수준에 적합한 소재나 상황을 제시하고, 이에 따라 기존 의 음악을 선택하여 재구성하도록 한다. 이 활동을 지도할 때에는 개인 활동 또는 그룹 활동으로 이루어지도록 할 수 있으며, 학생들이 선택할 수 있는 음악의 범위와 학생들이 다룰 수 있는 다양 한 기기에 대해 구체적으로 설명하여 교사의 교육적 의도와 학생들의 음악적 의도가 함께 반영될 수 있도록 한다. 4 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 디지털 매체는 컴퓨터가 다룰 수 있는 디지털 신호로 이루어진 매체를 의미하며, MIDI, mp3, wave, 동영상(digital movie) 등의 매체를 포함한다. MIDI, mp3, wave, 동영상 등을 개별적으로 다 루는 기기들이 있으나 일반적으로는 컴퓨터를 활용하여 이들 매체를 생성, 편집, 소통한다. 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기는 컴퓨터나 기타 디지털 기기들을 활용하여 음악을 창작 하는 것이다. 학생들은 디지털 매체를 활용하여 음악을 만드는 활동을 통해 음악적 사고력과 창의력을 신장 할 수 있으며, 새롭고 다양한 표현이 가능하다는 점에서 디지털 매체는 요즘 시대에 수업에 활용 될 수 있는 적절한 매체이다. 고등학교 과정에서는 다양한 소프트웨어를 활용하여 기존의 음악들을 창의적으로 변형하거나 새롭게 만들어 내도록 한다. 즉, 학생들이 음악 소프트웨어를 활용하여 다양한 형식의 가락을 만 든 뒤 연주로 듣고 확인해 보거나, 기존의 음악들을 창의적으로 변형하거나 새로운 음악을 만들 어 내도록 한다. 감상하기 감상하기는 음악 교육의 모든 세부 영역에 걸쳐 나타나는 포괄적인 활동이다. 활동 영역으로서 의 음악 감상은 음악의 표현 요소 및 음 현상에 대한 감지력 그리고 음향에 대한 민감한 반응력 을 길러 줌으로써 궁극적으로 심미적 감수성을 성장시키는 것을 목적으로 한다. 감상하기는 음악의 요소, 즉, 리듬, 선율, 화성, 음색, 형식 등을 바르게 인식해서 그 내용을 자 주적으로 이해하고 음악 작품의 구성, 연주, 음악 양식의 시대적 구분 및 변천, 작곡가의 경향, 그 외의 작품 수준 등을 판별하는 능력을 기르는 동시에 음악을 마음으로부터 즐길 수 있도록 하는 활동이다. 28

29 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 특히, 감상하기는 고등학생들이 예술을 수용할 수 있는 폭과 깊이를 그들의 내면에 마련해 줄 수 있을 뿐만 아니라 고등학교에서의 음악 감상 체험의 질과 범위와 수준이 학생들의 삶의 양상 에 많은 영향을 끼친다. 고등학교에서의 감상 활동은 악곡의 내용과 시대적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기, 여러 문 화권의 음악 비교하며 감상하기, 다른 예술과의 관련성 탐색하기로 구성되어 있다. 학년 영역 활동 9 학년 10 학년 악곡의 사회적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 악곡의 내용과 시대적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 다른 예술과의 관련성 탐색하기 다른 예술과의 관련성 탐색하기 1 악곡의 내용과 시대적 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 음악은 시대적 문화적 산물이다. 음악은 음악가 개인에 의해 표현된 것이지만 그가 표현한 작 품은 단순히 음악가 개인의 감정적 표출이 아닌 그가 살고 있는 시대적, 문화적 배경이 의식적, 무의식적으로 반영된 결과이다. 이러한 음악의 특성은 음악의 내적 실질( 實 質 )로서의 내용을 구성 하고, 음악이 시대와 문화를 초월한 예술성을 갖도록 해 주는 하나의 요인이 된다. 중학교에서는 악곡의 사회적 역할과 문화적 배경을 이해하고 감상할 수 있도록 했다면, 고등학 교에서는 악곡의 내용과 시대적, 사회적 배경을 총체적으로 이해하고 감상할 수 있도록 한다. 특 히, 음악을 감상하는 활동에 있어서 작품의 시대적, 지역적 배경을 이해하고 악곡의 내용이 역사 와 문화 속에서 어떤 의미를 지니는가를 인식할 수 있도록 지도한다. 또, 악곡을 사회와 문화의 흐름과 연관지어 음악의 시대적, 역사적 특징을 설명할 수 있도록 한다. 2 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 는 세계 여러 나라와 여러 양식의 음악을 통해 세계와 의 연관성을 가지고 음악의 역할과 가치를 폭넓게 이해할 수 있도록 한다. 또한 여러 문화권의 음악에 담긴 본질적인 차이점을 부각시키고 상호간에 비교를 통해 차이점을 인정하고 존중하면 서 세계의 음악을 공유할 수 있게 한다. 29

30 고등학교 교육과정 해설(음악과) 고등학교에서 여러 문화권의 음악 비교 감상하기 는 각기 다른 문화권의 음악을 비교, 감상하 면서 음악이 갖는 보편성과 특수성을 함께 탐색하도록 하는 것이다. 이 활동을 지도할 때에는 문 화적 차이에 대한 편견이나 선입견을 가지지 않도록 다양한 문화권의 음악을 선택하여 그 속에서 음악이 갖는 일반적인 원리와 개별적인 특성을 함께 이해하고 감상할 수 있도록 한다. 3 다른 예술과의 관련성 탐색하기 다른 예술과 관련성 탐색하기 는 음악과 타 예술과의 관련성을 찾아 음악을 이해하며 감상하는 활동이다. 이 활동을 지도할 때에는 다른 예술과의 관련성 탐색을 통해 예술 분야가 서로 밀접한 연관성을 지니고 있음을 이해하며 감상할 수 있도록 하며, 특히 음악이 다른 예술 장르에 어떻게 활용되었는지, 또 어떤 영향을 주고받았는지 등 다른 예술과의 관련성 탐색이 이루어질 수 있도 록 지도하는 것이 중요하다. 다른 예술 과목을 함께 수업함으로써 음악 과목의 독자성을 찾을 수 있도록 하고, 다른 예술과 의 공통적인 관련성을 통해 더욱 깊이 있는 음악 예술의 가치를 경험할 수 있도록 한다. ⑵ 이해 교육과정에는 이해 영역이 통합적으로 제시되어 있으나 교육과정 해설에서는 좀 더 체계적인 설명을 위해 리듬, 장단, 가락, 화성, 형식, 악기의 종류와 음색, 악곡의 특징, 악곡의 종류 등 유사 한 요소들을 범주화하였다. 고등학교 과정에서는 리듬, 장단, 가락, 화성, 형식, 악기의 종류와 음 색, 악곡의 특징, 악곡의 종류를 지속적으로 다루며, 장단, 형식, 악곡의 종류를 중점적으로 다루 도록 한다. 장단 학년 9 학년 10 학년 영역 이해 여러 가지 장단 여러 가지 장단 장단이란, 주기적으로 반복되는 일정한 리듬 패턴을 의미하며, 박( 拍 ), 세( 勢 ), 한배 등이 내포된 용어이다. 고등학교에서는 중학교까지의 교육과정에 나타난 장단을 포함한 다양한 민속악 장단과 함께 정악 장단을 이해하도록 한다. 장단을 지도할 때에는 장단과 관련된 박, 장단의 세, 장단 꼴, 30

31 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 한배의 개념을 개별 장단 속에서 통합적으로 이해할 수 있도록 한다. 형식 형식은 악곡의 구조를 결정하는 원칙과 질서이다. 형식에 대한 학습은 음악의 통일성 및 다양 성의 원리 그리고 변형 및 전개의 양상 등 음악의 전체적인 구조를 이해할 수 있도록 해 준다. 고 등학교에는 다악장 형식이 제시되어 있다. 학년 9 학년 10 학년 영역 이해 주제와 변주, 푸가, 확대 형식 다악장 형식 1 다악장 형식 중학교에서는 주제 가락의 변화와 가락의 발전을 단계적으로 이해하도록 하고 있으며, 고등학 교에서는 9학년까지 학습한 형식에 관한 내용을 포함하여 보다 심화된 다악장 형식을 다루도록 하고 있다. 다악장 형식이라는 것은 두 개나 그 이상의 악장을 포함하는 음악적 작품을 가리키는 말로 소 나타, 교향곡, 협주곡 등이 있으며, 각각의 악장들이 나타나는 순서와 악장의 형식, 빠르기 등을 이해하도록 한다. 악곡의 종류 고등학교에서는 다양한 기준에 따른 다양한 종류의 음악을 종합적으로 이해할 수 있도록 한다. 중학교까지의 교육과정에서는 공간, 시간, 연주 형태 등 특정 기준에 따라 음악을 분류하고 이에 따른 악곡의 종류를 이해한다면 고등학교에서는 음악의 조직 방법, 시간, 향유 층 등 음악이 좀 더 다양한 기준에서 분류될 수 있으며, 이렇게 다른 기준에 의해 분류된 악곡들이 서로 연관성을 갖고 영향을 주며 발전하고 있다는 점을 이해하도록 한다. 단성 음악과 다성 음악, 화성 음악은 악보와 실음을 통해 비교할 수 있도록 지도한다. 예술 음악 과 대중음악을 지도할 때에는 이 둘 간의 경계를 이분법적으로 나누어 지나치게 한쪽을 강조하기보 다는 예술 음악과 대중음악이 갖고 있는 성격과 특징을 두루 알 수 있도록 하고, 다양한 악곡을 통 해 음악적 내용의 깊이와 예술적 가치를 파악할 수 있는 안목을 길러 주는 일이 중요하다. 31

32 고등학교 교육과정 해설(음악과) 학년 영역 9 학년 10 학년 이해 시대에 따른 악곡의 종류(근현대 국악, 공통 관 습 시대의 음악, 현대 음악 등) 악곡의 종류(단성 음악, 다성 음악, 화성 음악, 현대 전통 음악, 예술 음악, 대중음악 등) ⑶ 생활화 음악 활동은 모든 사람들이 공통적으로 누릴 수 있는 일반적인 예술 활동이다. 생활화 의 궁극 적인 목적은 학교의 음악 활동을 통하여 습득된 창의적, 예술적 능력을 일상생활 속에 적용 실천 함으로써 개인과 공동체로 하여금 보다 풍요로운 생활을 영위하도록 하는 데 있다. 음악에서 생활화는 3학년에서부터 10학년까지 공통으로 제시되고 있는 내용이다. 고등학교에서 생활화 는 음악을 즐기는 태도 갖기, 음악의 가치 인식하기, 학교 내외의 음악 행사에 참여하기, 학교 내외에서 음악 발표하기, 생활 속에서 음악 활용하기, 사회 속에서 음악 의 역할 탐구하기 로 나누어진다. 음악의 생활화란, 교육의 장이나 가정, 사회를 막론하고 자기 환경에서 유익을 줄 수 있는 건전 한 음악의 생활 습관을 의미한다. 영역 학년 9 학년 10 학년 음악을 즐기는 태도 갖기 음악을 즐기는 태도 갖기 우리 음악의 가치 인식하기 음악의 가치 인식하기 활동 학교 내외의 음악 행사에 참여하기 학교 내외의 음악 행사에 참여하기 학교 내외에서 음악 발표하기 학교 내외에서 음악 발표하기 생활 속에서 음악 활용하기 생활 속에서 음악 활용하기 사회 속에서 음악의 역할 탐구하기 사회 속에서 음악의 역할 탐구하기 음악을 즐기는 태도 갖기 음악을 즐기는 태도는 다양한 음악의 종류와 활동을 균형있게 즐기는 것을 의미한다. 고등학교에서는 논리적, 추상적 사고력이 성인의 수준에 이르고 개성이 급속히 발달하고 가치 체계가 형성되며 미래를 위한 목표도 확립되는 시기이다. 32

33 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 특히, 고등학생들은 각기 보유하고 있는 음악 행위 기능, 음악 경험의 범주와 흥미, 경향, 음악 에 대한 태도, 자신감, 몰입하려는 욕구나 태도 등에 있어서 각양각색이며 그 차이가 매우 심하 다. 따라서, 다양한 종류의 음악 활동을 통해 질 높은 음악적 체험을 할 수 있도록 하고 다양한 예술 작품을 통하여 음악의 아름다움과 즐거움을 발견할 수 있도록 지도한다. 음악의 가치 인식하기 음악의 가치 인식하기 는 음악만이 갖는 독특한 본질과 그 기능성을 바탕으로 음악 예술의 가 치를 정확하게 분별하고 판단하여 아는 것이다. 음악의 가치는 예술 작품의 내적이고 고유한 의미를 강조하는 면과 경험과 효용으로써의 실용적 인 면 그리고 사회를 통합하고 한 사회의 특징을 규정하는 문화적 기능으로 나누어 볼 수 있다. 따라 서, 수업 시간을 통해 학생들에게 음악의 본질과 기능에 대해 이해할 수 있도록 하며, 또한 이러한 음 악의 고유성과 특수성이 현대 사회와 어떻게 상호 작용하는가를 이해할 수 있도록 지도한다. 고등학교에서는 다양한 음악을 제공함으로써 학생 개개인에게 다양한 음악적 경험을 할 수 있 도록 지도하고, 음악이 구체적으로 우리의 삶 가운데서 어떤 역할을 맡고 있는지 탐구하도록 함 으로써 음악의 가치에 대해 올바르게 인식할 수 있도록 지도한다. 학교 내외의 음악 행사에 참여하기, 학교 내외에서 음악 발표하기 학교 내외의 음악 행사에 참여하기 는 학생들에게 실제 음악 활동을 통해 음악적 경험이 이루 어지도록 하는 활동이다. 학생들에게 노래를 부르고, 연주하며, 음악을 만드는 경험을 제공해야 하는데, 발표의 기회가 보다 많이 주어질 때 학생들의 창의적 능력과 음악적 능력이 더 신장될 수 있다. 혼자서 하는 연주(독창, 독주)를 비롯하여 여럿이 함께 연주(중창, 중주, 합창, 합주 등)하는 기 회를 제공하고, 학생들에게 창작의 기회를 주어 자신이 만든 곡을 악기로 연주하거나 노래를 불 러 볼 수 있는 기회를 갖도록 함으로써 창작 능력의 신장은 물론 창작 활동에 자신감을 갖도록 한다. 다양한 소질과 능력을 갖고 있는 학생들에게 학교 내외의 음악 행사에 적극적으로 참여시키고, 음악이 생활과 항상 함께 하는 것임을 깨닫도록 함으로써 음악을 통해 자신의 삶의 질을 높이고 가치 있는 삶을 추구하도록 한다. 동아리 발표, 교내 음악회, 학급 발표회, 학교 축제, 지역 사회의 행사 참여 등 학교 내외에서의 33

34 고등학교 교육과정 해설(음악과) 음악 행사를 위한 준비 과정부터 발표까지 학생들의 자발적이고 적극적인 참여를 유도한다. 생활 속에서 음악 활용하기 생활 속에서 음악 활용하기 는 학생의 생활에서 음악을 적극적으로 활용하는 것을 의미한다. 생활 속에서 음악의 활용은 곧 학생들의 가치관, 인생관 더 나아가 청소년들의 문화 형성에까 지 영향을 미친다. 따라서, 고등학교에서는 다양한 예술 작품을 경험하고 다양한 악곡과의 만남 을 통하여 생활 속에서 음악의 의미와 아름다움을 발견하도록 함으로써 올바르고 건전한 가치관 과 인생관에 도움을 주는 것이 중요하다. 평소에 좋아하는 곡을 녹음하여 친구에게 선물하기, 동일한 취미를 갖고 있는 학생들과 그룹으 로 노래하고 연주하기, 친구들과 함께 배경 음악 만들어보기, 교내 음악 방송에 참여하기, 음악 공연 관람하기 등 자신의 생활 속에서 음악과 자주 접할 수 있는 기회를 제공함으로써 적극적이 고 긍정적인 가치관으로 음악을 접할 수 있는 기회를 경험하도록 한다. 사회 속에서 음악의 역할 탐구하기 음악은 예술로서의 본질적인 가치를 지니고 있을뿐만 아니라 사회 속에서 문화적, 상업적, 산업 적, 종교적, 경제적인 목적을 위해 활용되고 있다. 따라서, 고등학교에서는 음악과 사회가 각기 분리된 것이 아니라 서로 상호 작용함으로써 발전 한다는 사실을 인식하도록 지도해야 하며, 음악은 문화를 만드는 과정이며 결과이고 사회적 맥락 에서 이해되고 수용되어야 함을 지도한다. 또, 음악과 인간이 서로 상호 관계를 통해 조화롭게 일 치시킬 때 사회 속에서의 음악의 역할은 더 가치가 있음을 이해하도록 지도한다. 4. 교수 학습 방법 같은 학습 내용이라도 교수법에 의해 학습의 효과가 크게 달라질 수 있다는 점에서 적절한 교 수 학습 방법의 사용은 매우 중요하다. 2007년 개정 교육과정에서는 성공적인 교수 학습을 위해 서 다음과 같은 점을 강조하고 있다. 첫째, 다양한 악곡의 활용을 강조하였다. 음악 교육에서 보다 일반적인 개념이나 원리 를 지도 하기 위해서는 그 일반성을 추출할 수 있을 정도의 다양한 사례(악곡)가 필요해진다. 음악과 학습 이 제재 중심 에서 개념 또는 원리 중심 으로 전환되어 가면서 보다 다양한 악곡의 활용이 중요 34

35 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 하게 되었다. 둘째, 학습 환경의 최적화를 강조하였다. 음악 수업이 성공하기 위해서 최선의 학습 환경이 필 요하다는 것은 오래 전부터 강조된 것이지만, 멀티미디어 시대를 살아가는 오늘날의 학생들에게 는 더욱 절실하게 필요한 것이 되었다. 악기, 감상 시설, 교수 학습 자료, 음악실 환경 등의 측면 에서 더욱 높은 수준의 학습 환경이 요구되고 있다. 각 학교에서는 음악 수업을 위한 최적의 환 경 조성을 위하여 최대한의 노력을 기울여야 할 것이다. 셋째, 학생들의 수준, 흥미도, 지역적 현실을 고려하는 교수법을 강조하였다. 음악 수업은 학생 들의 눈높이에서 출발하게 된다. 학생들의 경험과 관련되는 학습 요소, 학생들의 흥미를 유발시 킬 수 있는 악곡, 그리고 지역적 특성을 드러낼 수 있는 활동 등을 통하여 학생들의 삶에 더 근접 한 학습이 되도록 해야 할 것이다. 가. 교수 학습 계획 보다 효율적인 교수 학습 계획을 수립하기 위하여 네 가지의 사항이 제시되었다. ⑴ 교수 학습 계획은 교육과정의 목표 및 내용에 근거하고, 학생의 발달 단계와 능력 수준, 흥미도 및 지역성 등을 고려하여 수립한다. ⑵ 교수 학습 계획을 수립할 때에는 학습 내용과 학년 수준에 알맞은 창의적이고 다양한 교수 학습 방법과 자료를 활용할 수 있도록 한다. ⑶ 교사는 지역, 학교 및 학생의 특성에 따라 교육과정의 내용을 융통성 있게 재구성할 수 있다. ⑷ 교사는 학생들의 흥미와 능력을 고려하여 교육과정에 제시된 내용보다 더 높은 수준의 내용을 구 성하여 운영할 수 있다. ⑴항에서는 교수 학습 계획의 단계에서 음악과 교육과정의 내용을 근간으로 하면서, 동시에 교 사가 담당하고 있는 학생들의 발달 단계와 수준, 그리고 그들의 흥미도와 지역적인 특성을 최대한 고려해야 함을 강조하고 있다. 2007년 개정 교육과정의 내용에는 학습해야 할 요소 를 최소한의 성취 수준으로 제시하고 있다. 이는 학교에 따라, 또는 각 학생의 수준과 흥미에 따라 음악적 성취 수준에 차이가 있기 때문이다. 그러므로 교사는 교수 학습을 계획할 때 교육과정의 학습 요소를 중심 내용으로 삼되, 지역 및 학교와 학생의 특성과 수준을 고려하여 융통성 있게 수립할 수 있다. ⑵항에서는 창의적이고 다양한 교수 학습 방법과 자료의 활용을 강조하고 있다. 음악과 교육과 정의 목표와 내용에 기초하여 개발된 교과서와 지도서에 제시된 내용, 방법과 함께 다양한 음악 35

36 고등학교 교육과정 해설(음악과) 교수법의 주요 원리와 방법을 활용할 수 있다. 또, 교사가 수업의 경험을 통하여 개인적으로 습득한 창의적인 교수법을 수업 계획에 적극적으 로 활용하고 다른 교사들과 공유할 수 있도록 노력하여야 한다. 이와 함께 다른 교사들의 교수 학습 방법을 자신의 수업 계획에 적극적으로 반영할 수 있다. ⑶항에서는 교육과정 내용의 융통성 있는 재구성을 강조하고 있다. 국가 수준의 교육과정은 지 역과 학교의 일반적인 성격을 반영하여 제시한 것이다. 따라서, 단위 학교에서는 국가 수준의 교 육과정을 바탕으로 지역, 학교 및 학생의 특성과 수준을 고려하여 그 내용을 융통성 있게 재구성 하여야 한다. ⑷항에서는 교육과정에 제시된 내용보다 더 높은 수준의 학습을 할 수 있다는 것을 설명하고 있다. 2007년 개정 음악과 교육과정의 기본 취지는, 교육과정의 내용을 음악 학습의 근간으로 하 되, 학생들의 흥미와 필요에 따라 내용을 심화 보충하여 지도하는 것이다. 그러므로 교사는 음악 적 성취 수준이 높은 학생들을 심화하여 지도하고, 학생들이 특별한 관심과 흥미를 나타내는 영 역에 대해서는 보충하여 지도할 수 있도록 내용을 구성한다. 나. 교수 학습 방법 음악 수업을 더 효율적으로 하기 위해 몇 가지 유의 사항을 제시하였는데, 그것은 다음과 같다. ⑴ 학생들에게 충분한 음악적 경험의 기회를 제공하는 가운데 실음을 통하여 음악 용어와 개념을 이 해할 수 있도록 한다. ⑵ 음악 표현 능력과 음악에 관한 포괄적 이해력을 발달시킬 수 있도록 영역별 연계성을 고려하여 지 도한다. ⑶ 개별 학습, 모둠별 협력 학습, 프로젝트 수행, 포트폴리오 등의 다양한 방법을 적절히 활용한다. ⑷ 사진, 영상과 같은 전통적 매체와 디지털 미디어 등의 다양한 자료를 최대한 활용한다. ⑸ 학생의 요구와 학교의 실정에 따라 적절한 악기를 선택하여 지도한다. ⑹ 음악 교과와 타 교과와의 연계를 고려하여 지도할 수 있다. ⑴항에서는 실음을 통한 음악 학습을 강조하고 있다. 음악 학습에서 실음은 오래 전부터 강조 되어 왔다. 음악적 용어와 개념을 가르칠 때에는 설명으로만 가르치기보다는 음악적으로 수준과 질이 높은 소리를 적극적으로 활용해야 할 것이다. ⑵항에서는 음악 수업에서 활동 과 이해 의 학습 요소가 적절하게 연계성을 가지고 지도하는 것 36

37 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 을 강조하고 있다. 2007년 개정 교육과정에서는 활동 영역과 이해 영역의 내용이 연계성을 가지고 구성되어 있다. 예를 들어, 10학년 이해 영역에 제시되어 있는 예술 음악의 학습은 활동 영역에서 악곡의 내용과 시대적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 와 관련하여 학습하도록 한다. 또, 이렇게 학습한 내용들이 실생활 속에서 활용될 수 있도록 생활화 영역과 연계될 수 있도록 한다. ⑶항에서는 교수법에 다양성이 필요함을 강조하고 있다. 음악과 수업에서는 학습의 내용과 특 성, 학습의 단계와 학습자의 수준에 따라 개별 학습법, 모둠별 협력 학습, 포트폴리오 방법, 프로 젝트 수행 방법 등 다양한 방법들을 활용할 수 있다. 이러한 교수법들을 활용할 때에는 그 이론 적 이해를 가지고 지도하는 것이 중요하다. ⑷항에서는 사진, 그림, 동영상, 디지털 미디어 등의 다양한 매체들을 음악 수업에 효과적으로 활용하는 것이 필요함을 말해 준다. 음악은 청각적인 예술이므로 학생들이 청각으로 음악을 이해 하고 청각적으로 표현하는 것이 본질이긴 하지만, 시각적인 자료들의 도움을 받는 것도 큰 효과 를 얻을 수 있게 한다. 다양한 감각을 활용한 학습이 이루어질 수 있도록 여러 종류의 매체와 자 료를 적절하게 사용하는 것이 중요하다. ⑸항은 악기 연주하기 지도에서 학교의 실정에 따라 적절한 것을 선택할 수 있음을 설명한다. 악기 연주하기 교육에서 다룰 수 있는 악기들은 장구, 소고, 단소, 소금, 트라이앵글, 탬버린, 캐스 터네츠, 북, 기타, 건반 악기, 리코더 등 여러 가지가 있다(수정 예정). 학교의 실정에 따라, 또는 학생들의 필요에 따라 교사는 적절한 악기를 선택하여 지도할 수 있다. 위에 제시하지 않은 악기 들 중에서도 여건에 따라 필요한 악기를 선택하여 지도할 수 있다. ⑹항에서는 음악과 수업에서 다른 교과의 내용을 통합하여 지도할 수 있음을 설명하고 있다. 음악 교육에서의 통합 교육은 음악 교육의 목표와 내용을 중심에 두면서, 관련되는 타 분야의 내 용을 통합시키는 교육 이다. 이를 위해서는 음악과 교육의 교수 학습 계획을 세운 후, 다른 교과 내용의 분석을 통해 음악 단원에 포함시킬 수 있는 내용을 추출하여 통합적인 수업 계획을 세워 야 할 것이다. 음악 중심의 통합 교육을 함으로써 음악과 교육과정의 목표를 성취하는 수업이 되 어야 할 것이다. 다. 학교급별 내용 영역별 지도 ⑴ 학교급별 지도 방향 37

38 고등학교 교육과정 해설(음악과) 고등학교 학생들의 사고력과 판단력 등을 고려하여 창의적이고 폭넓은 음악 표현 능력과 시대적, 문 화적 맥락에서의 음악 이해력을 신장시키도록 한다. 또한, 음악에 대한 가치관을 바탕으로 음악을 생활 속에서 실천하는 태도를 기르도록 한다. 고등학교 시기의 학생들은 중학교 때의 급격한 신체적 생리적 발달의 과정을 거쳐 완만한 발달 의 시기로 들어서게 된다. 인지적인 측면에서도 추상적 논리적 합리적인 사고 능력이 상당한 수준 에 이르게 되면서 이전 시기보다 더 넓고 풍부하며 고차원적인 사고를 할 수 있게 된다. 하지만, 이 러한 인지 발달적 변화를 통해 자아의식이 더욱 높아지면서 기성 문화에 대한 부정과 비판력이 강 하게 나타난다. 이들의 이러한 사고와 사회에 대한 태도는 그들의 정서 발달과도 밀접한 관련을 갖 는데, 이들의 비판성 속에서 새로운 문화를 수립하려는 창조성과 예술에 대한 흥미가 매우 강해진 다는 점이다. 따라서, 이러한 시기에 음악을 통해 지적이고 감성적인 충족감을 느끼게 해 주는 것은 음악성뿐만 아니라 정서적인 안정과 인격 형성에 도움을 준다는 점에서도 매우 중요하다. 고등학교에서는 학생들의 발달된 사고력과 판단력을 바탕으로 창의적이고 폭넓은 음악 표현 능력을 습득하도록 하고, 음악의 사회, 문화적 맥락을 이해하게 하여 풍부한 음악적 감수성과 함 께 음악에 대한 올바른 가치 판단 능력을 기를 수 있도록 지도하여야 한다. 또한 이러한 가치관 을 바탕으로 음악을 일상생활 속에서 즐기고 실천하는 태도를 기르도록 한다. ⑵ 내용 영역별 지도상의 유의점 활동 1 표현 활동에서는 학생의 느낌과 생각을 창의적으로 표현하도록 지도한다. 2 노래 부르기에서는 바른 자세와 발성으로 악곡에 따른 자신의 느낌을 개성 있게 표현하도록 한 다. 가사와 가락의 관련을 탐색하면서 그에 따른 느낌을 자연스럽게 나타내도록 하며, 특히 국 악 학습에서는 신체 표현을 중히 여기고 놀이를 통한 학습을 권장하며, 전 영역에서 가 무 악이 통합적으로 이루어지도록 한다. 또한 시김새와 창법을 지도할 때에는 손, 가락선 악보 등을 활 용하여 다양하게 표현하도록 한다. 3 악기 연주하기에서는 여러 가지 타악기와 가락 악기를 활용한다. 악기는 장구, 소고, 단소, 소금 등의 국악기와 트라이앵글, 탬버린, 캐스터네츠, 북, 기타, 건반 악기, 리코더 등의 서양 악기 중 에서 학생의 흥미, 발달 특성, 학교의 여건 등을 고려하여 선택적으로 지도한다. 국악기(타악기) 를 지도할 때에는 구음을 통하여 자연스럽게 익히도록 하며, 춤을 활용하여 장단 감을 체득하는 방법을 활용한다. 국악곡은 되도록 국악기로 반주한다. 38

39 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 4 음악 만들기에서는 자유롭게 소리를 탐색하고 음악을 창의적으로 만들어 볼 수 있도록 그림이 나 기호, 문자, 악보 등을 활용한다. 국악곡 만들기에서는 주로 국악기를 이용하여 국악의 특징 을 표현하도록 한다. 5 음악 감상을 통하여 학생들이 음악의 미적 가치를 경험할 수 있도록 다양한 교수 방법을 활용 한다. 다양한 악곡을 감상하면서 학생들이 음악의 중요한 요소들을 경험적으로 알 수 있도록 지 도하고, 음악에 대한 긍정적인 가치관과 애호하는 마음을 가질 수 있도록 한다. 국악곡을 감상 할 때에는 추임새 넣기 등을 통하여 학생들이 적극적으로 참여하면서 감상하도록 한다. 교육과정에서는 느낌과 생각을 창의적으로 표현하기, 바른 자세와 발성으로 악곡의 특징과 개 성을 살려 노래 부르기, 다양한 악기 연주하기, 다양한 방법을 활용하여 음악 만들기, 미적 가치 를 경험하며 감상하기의 다섯 가지로 활동 영역 지도의 중점을 제시하고 있다. 1항에서는 느낌과 생각을 창의적으로 표현하기에 대해 설명하고 있다. 음악적으로 자연스러운 표현을 하기 위해서는 기본 기능의 습득이 필수적이다. 기본 기능은 내면의 느낌과 생각의 표현 을 자유롭게 하기 위한 수단으로써 의미를 가진다. 교육과정에서는 느낌과 생각의 창의적 표현이 강조되고 있는데, 이는 정형화된 기능의 습득을 경시하는 것이 아니라, 기능의 습득 자체가 음악 학습의 목적이 되어서는 안 된다는 의미이다. 음악 교육의 중요한 목적 중 하나는 모든 사람이 가지고 있는 창의성을 최대한 계발시켜 주는 것이다. 따라서 창의성은 표현 활동에서도 지속적으로 강조되어야 한다. 2항에서는 바른 자세와 발성으로 악곡의 특징을 살려 노래 부르기에 대해 설명하고 있다. 노 래를 바르고 표현력 있게 부르기 위해서는 바른 자세를 습득하는 것이 매우 중요하다. 바른 자세 는 호흡과 발성을 자유롭고 풍부하게 하기 위해 필요한 자세로서, 노래와 관련된 학습을 할 때마 다 지속적으로 강조되어야 한다. 바른 발성은 성대를 무리 없이 자연스럽게 진동시키는 기능과, 이를 풍부한 울림으로 만들어주는 공명 방법을 의미한다. 이를 위해서는 무조건 큰소리로 노래하 기보다는 소리를 만들어내는 신체의 기관(발성 및 공명 기관)에 대한 이해에 기초해서 자연스럽 고 울림이 좋은 소리를 낼 수 있도록 지속적인 훈련을 하는 것이 중요하다. 노래를 음악적으로 부르기 위해서는 바른 자세와 발성뿐 아니라, 악곡의 특징과 분위기를 잘 살리는 것이 필요하며, 가사와 가락의 관계에 대한 이해 또한 중요하다. 3항에서는 다양한 악기의 연주하기에 대하여 설명하고 있다. 악기 연주하기 학습은 음악적 표 현의 가능성을 크게 확장해 주며, 노래 부르기 활동과는 다른 독특한 음악적 경험을 제공할 수 있 다는 점에서 매우 중요한 활동이다. 교육과정은 악기를 지도함에 있어서 학생들의 흥미나 학교의 39

40 고등학교 교육과정 해설(음악과) 여건에 따라 다양한 악기를 선택하여 지도하도록 안내되어 있다. 악기를 자연스럽고 표현력 있게 연주하기 위해서는 악기의 주법을 숙달하는 것이 매우 중요하다. 그러나 이 말은 악기 연주의 지 도에 있어 기능 습득이 목표가 되어야 한다는 의미는 아니다. 악기의 연주와 관련된 학습에 있어 서 지속적으로 강조되어야 할 내용은 기능의 습득이 아니라 내면의 느낌과 생각의 창의적 표현이 기 때문이다. 따라서 연주 기능의 숙달이 복잡하고 어려운 악기의 선택은 될 수 있는 대로 지양 하고, 리코더나 오르프 타악기 등 아름다운 소리를 내면서도 연주 기능의 숙달이 비교적 쉬운 악 기들을 선택하여 가르치는 것이 중요하다. 4항에서는 다양한 방법을 활용하여 음악 만들기에 대하여 설명하고 있다. 음악 만들기는 노래 나 악기를 즉흥적으로 연주하거나 다양한 기보 체계(정간보, 오선보, 그림 악보 등)를 사용하여 음악을 창작하는 활동을 포함한다. 즉흥 연주 능력은 음악의 예술적 성격을 잘 나타내는 활동 영 역임에도 불구하고 학교에서 널리 가르치지 않는 활동 중 하나이다. 즉흥 연주를 효과적으로 가 르치기 위해서는 리듬 반주, 화음 반주 등을 활용하는 것이 중요하다. 또, 처음부터 자유로운 즉 흥 연주를 요구하기보다, 화음의 진행이나 리듬의 사용 등 제한된 조건하에서의 즉흥 연주에서 출발하여 학생들의 수준이 올라갈수록 조건을 자유롭게 조정하는 전략이 필요하다. 작곡은 음악적 아이디어를 기보 체계를 통하여 표현하는 활동을 의미한다. 오선보로 대표되는 전통적 기보 체계는 매우 추상적이기 때문에 음악 학습의 초기에 있는 학생들에게 매우 어렵게 느껴진다. 따라서 작곡을 가르칠 때에는 음악적 아이디어를 구체적으로 나타낼 수 있는 기보 체 계(예, 그림 악보)에서 출발하여 점차 추상적인 기보 체계(예, 오선 악보)로 발전시켜나가는 것이 필요하다. 5항에서는 미적 가치를 경험하며 감상하기에 대하여 설명하고 있다. 감상 학습 활동에서 가장 강조되는 것은 학생들이 음악의 미적 가치를 경험하도록 돕는 것이다. 음악을 통하여 경험되는 미적 가치는 음악의 구성 요소들을 통하여 조직된다. 가락, 리듬, 강세, 짜임새, 음색 등 음악의 구성 요소를 감지하는 능력은 음악의 미적 가치를 경험하기 위한 중요한 조건이다. 그러나 동시 에 음악의 개별 구성 요소에 대한 감지만으로는 하나의 음악이 내포하는 총체적 의미(미적 의미) 를 경험할 수 없으므로, 개별 구성 요소의 유기적 통합에서 오는 음악의 전반적 효과에 대한 경험 이 필요하다. 따라서 학생들이 미적 가치를 경험하며 음악을 감상하도록 하기 위해서는 음악의 개별적, 총체적 내용을 적극적으로 감지하고 반응하는 능력을 길러 주어야 한다. 음악에 대한 긍정적인 가치관과 애호심은 음악이 나타내고 있는 미적 내용과의 직접적인 경험 의 자연스러운 결과이다. 따라서, 교사는 음악에 대한 가치관과 애호심을 언어적으로 강조하기보 다는 학생 스스로 음악을 통한 즐거움을 경험할 수 있도록 도와주는 것이 중요하다. 40

41 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 이해 이해 영역은 다음 사항에 유의하여 지도한다. 1 학생들이 음악 활동을 통하여 음악의 요소와 음악의 종류 및 역사, 사회문화적 관점에서 음악의 역 할 및 가치를 폭넓게 이해하고 내면화할 수 있도록 한다. 2 국악곡에 대한 학생들의 이해를 돕기 위해 정간보와 구음보 등을 활용하고, 국악과 서양 음악의 다 양한 차이를 고려하여 지도한다. 3 음악사에 대한 학습은 악곡, 인물, 사회 문화적 배경 등을 다룸으로써 폭 넓은 이해와 시각을 갖도 록 하는 데 중점을 둔다. 1항에서는 음악 활동을 통해 음악의 이해 영역을 지도해야 함을 강조하고 있다. 학생들이 실 제 음악 활동을 통하여, 음악의 요소, 음악의 종류, 역사 등을 이해하는 것이 중요하다. 그리고 음 악의 활용에 대한 실제적인 체험을 통하여 학생들이 그 음악의 사회 문화적 역할과 가치를 알고, 그들의 삶 속에 내면화할 수 있도록 하는 것이 필요하다. 2항에서는 국악 지도에서 정간보와 구음보 등의 전통 악보를 활용하는 것이 바람직하다는 것 과, 국악의 특성을 고려한 수업 방법이 필요함을 말하고 있다. 3항에서는 음악사에 관련된 학습에서 사회문화적 배경의 중요성을 더욱 강조하고 있다. 음악 은 특정 사회와 문화 속에서 만들어지는 역사적 산물이다. 음악의 의미 는, 그 음악이 속한 시대 와 사회의 문화적, 역사적 배경을 더 깊이 알 때, 보다 선명하게 드러난다. 그러므로 학생들이 음 악의 역사뿐만 아니라, 그 음악의 배경의 역사도 같이 알게 될 때, 음악의 의미와 가치에 대해서 도 더 바르게 이해하게 될 것이다. 생활화 1 학교에서 갖춘 음악적 능력을 활용하여 학교 내외의 음악 활동에 적극적으로 참여하도록 한다. 2 학생들이 생활 속에서 자발적으로 음악을 감상하고 음악의 가치를 중히 여기는 태도를 갖도록 한 다. 3 학교 내외의 음악 활동에 관한 다양한 정보와 기회를 제공하여 학생들이 적극적으로 참여할 수 있 도록 한다. 41

42 고등학교 교육과정 해설(음악과) 1항에서는 학교 내외의 음악 활동에 대한 적극적 참여를 설명하고 있다. 이때 중요한 것은 학 생들이 학교에서 습득한 음악적 기능과 지식을 충분히 활용할 수 있도록 지도하는 것이다. 학생 들은 음악 수업에서 배운 내용들을 바탕으로 학교 내외에서 다양한 음악을 발표하고, 여러 음악 행사에 참여함으로써 음악을 생활화하고 공동체적 의식을 함양하게 된다. 2항에서는 자발적인 음악 감상 및 음악의 가치를 소중히 여기는 태도에 대하여 설명하고 있 다. 음악 감상 활동은 미적 안목을 높여줌으로써 일상생활 속에서 아름다운 심상을 간직하게 만 들고 풍요로운 삶을 영위하게 한다. 따라서, 음악을 생활화하기 위해서 학교의 음악 교육은 학생 들이 학교 내외에서 자발적으로 음악을 향수하고 즐길 수 있도록 감상 능력을 신장시켜 주는 것 이 중요하다. 이러한 감상 교육을 통해 학생들은 생활 속에서 음악의 가치를 중요하게 여기는 태 도를 가지게 될 것이다. 3항에서는 학교 내외의 음악 활동에 관한 다양한 정보와 기회의 제공, 그리고 학생의 적극적 인 참여 유도에 대하여 설명하고 있다. 이러한 관점에서 학교에서는 수업 이외에 다양한 음악 활 동이 이루어질 수 있는 기회를 마련하고, 학생들의 자발적인 음악 활동을 적극적으로 후원해 주 어야 한다. 라. 교수 학습 시설 및 기자재 교수 학습의 효율화를 위하여 되도록 음악 활동의 각 영역에 적합한 시설과 교구, 교재를 구비 하여 활용한다. 교수 학습을 위한 시설 및 기자재는 교수 학습의 목표를 달성하기 위하여 효과적 이고 효율적이며, 매력적인 도구로 구비되어야 하며, 학습자의 수준과 학습 내용을 고려하여 활용 되어야 한다. ⑴ 방음 시설을 한 음악실을 갖추도록 한다. ⑵ 리듬 악기, 가락 악기, 건반 악기, 전자 악기 등 다양한 악기를 구비하여 활용한다. ⑶ 멀티미디어 기기를 포함한 다양하고 질 높은 음향 시설을 구비하여 활용한다. ⑴항에서는 음악실의 조건을 제시하고 있다. 학교에서는 음악 교수 학습을 위한 방음 시설 및 음향 시설과 기자재 등을 갖춘 음악실을 마련하여야 한다. ⑵항에서는 음악실에 구비되어야 할 다양한 악기에 대하여 제시하고 있다. 음악실에는 각종 리 42

43 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 듬 악기, 가락 악기, 건반 악기, 전자 악기 등을 갖추어 교수 학습에 활용하여야 한다. ⑶항에서는 다양하고 질 높은 음향 시설의 구비에 대하여 제시하고 있다. 학습자로 하여금 심 도 있는 음악 경험을 할 수 있도록 하기 위해서는 질 높은 음향 기기가 마련되어야 한다. 또한 다 양한 음악적 경험을 위한 하드웨어나 소프트웨어의 매체 및 자료가 필요하다. 예를 들면, 인터넷 이 연결된 교수용 컴퓨터와 프로젝터 혹은 대형 프로젝션 TV, 컴퓨터와 연결된 MIDI 장비 등과 같은 하드웨어의 구축과 CD, DVD, 음악용 각종 소프트웨어 등이 필요하며, 여기에 더하여 학습자 를 위한 인터넷에 연결된 컴퓨터를 갖는 모둠형 선진화 교실 등의 구축을 예로 들 수 있다. 교사는 학습자들이 ICT를 활용하여 음악 학습 내용이나 음악 활동을 자기 주도적으로 전개해 나가며, 이를 통해 새로운 정보와 지식, 그리고 창의적인 음악적 표현 활동을 창출해 낼 수 있도 록 유도하여야 한다. 5. 평 가 음악과의 평가는 교과의 성격과 교수 학습 내용에 따른 타당하고 신뢰성 있는 다양한 평가 방법을 활 용함으로써 음악과 교육과정의 목표를 구현할 수 있는 평가가 되도록 한다. 2007년 개정 교육과정의 평가 영역은 평가가 교육과정의 목표를 구현하기 위한 과정이 되어야 한다는 점을 강조한다. 이와 함께 타당성과 신뢰성을 갖춘 다양한 평가 방법을 활용할 것을 제시 하고 있다. 평가 영역의 구체적인 내용으로는 평가 계획, 평가 방법, 내용 영역별 평가와 평가 방법의 활용 에 관하여 안내하고 있다. 가. 평가 계획 ⑴ 학습 평가는 교육과정의 범위와 수준에 근거하여 시행한다. ⑵ 평가의 범위와 수준은 단위별(교육청, 지역, 학교급, 학교 등)로 학생과 학교의 상황을 고려하여 선 택할 수 있다. ⑶ 평가의 내용, 기준 및 방법을 학생에게 예고한다. 음악과 학습 평가의 준거는 교육과정이 되어야 한다. 교육과정은 학년별 학습의 범위와 수준을 43

44 고등학교 교육과정 해설(음악과) 제시하고 있으므로 학습의 계획, 수행 및 평가의 전 과정에 있어 교육과정의 학습 요소가 중심이 되어야 한다. 2007년 교육과정은 학습 내용이나 평가 방법에 있어서 단위별(교육청, 지역, 학교급 등)로 선택 할 수 있도록 하고 있다. 이때 평가의 범위와 수준의 결정은 학교와 학생의 상황을 고려하되, 교 육과정의 내용과 범위 안에서 이루어질 수 있도록 한다. 평가는 서열이나 등급화를 위한 2차적 목적보다 교육과정에 제시된 학습 내용의 성취를 높이는 과정으로 활용되는 것이 원칙이다. 이를 위하여 교사는 학생들에게 평가의 내용, 기준, 방법, 및 채점 기준 등을 사전에 알려줌으로써 학생들이 평가를 대비함과 동시에 성취 수준을 높일 수 있 는 기회를 부여하도록 한다. 나. 평가 방법 ⑴ 각 영역의 성격과 내용을 충실하게 반영함으로써 타당성과 신뢰성이 높은 평가가 되도록 한다. ⑵ 평가는 학습한 내용을 바탕으로 학생의 학업 성취도를 중심으로 평가하되, 학습 과정에서 관찰되는 행동과 태도의 변화 등도 반영한다. ⑶ 실기 평가, 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등 다양한 방법을 사용한다. ⑷ 정시 평가와 수시 평가를 되도록 고루 활용한다. ⑸ 실기 평가의 내용, 과제, 매체 등은 학생과 학교의 상황을 고려하여 다양하게 제시하되, 되도록 선 택의 기회를 부여할 수 있도록 한다. 교육과정은 학습의 영역을 활동, 이해 및 생활화의 영역으로 크게 구분하고 각각의 영역에 대 해 하위 학습 요소를 제시하고 있다. 음악과 평가의 타당성을 높이기 위해서는 각 영역의 내용을 포괄적이고 균형 있게 다루어야 한다. 교사는 영역별 균형을 점검할 수 있는 이원 분류표를 활용 함으로써 평가 내용의 균형을 확보할 수 있다. 일정한 시간을 정해 놓고 이루어지는 평가는 그 효율성에도 불구하고 결과를 중심으로 이루어 진다는 단점이 있다. 학생이 평소에 수업에 임하는 태도나 학습 성취의 점진적 향상 등을 점검할 수 있는 과정 중심 평가는 결과 중심 평가의 단점을 잘 보완할 수 있다. 음악과에서는 전통적으로 실기 평가가 주로 사용되어 왔으나, 이외에도 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등의 다양한 기법들을 활용할 수 있다. 모든 평가 에 있어 실제 음악 수행이나 실음에 대한 반응 등이 중심이 될 수 있도록 유의하여야 한다. 음악 평가는 중간고사나 기말고사 등 정기적으로 이루어지는 일제 평가뿐만 아니라 학습 과정 44

45 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 이나 학습 전후에 수시 평가를 선택적으로 실시할 수 있다. 그러나 평가의 횟수는 학교나 학생의 상황을 고려하여 유연하게 조절할 수 있다. 다양한 실기 관련 학습 경험 가운데 학생의 연주 능력을 가장 음악적으로 나타낼 수 있는 영역 을 학생이 선택하도록 기회를 부여할 수도 있다. 그러나 실기 평가의 범위는 반드시 학교에서 학 습한 내용의 범위 안에서 결정되어야 한다. 다. 내용 영역별 평가 ⑴ 활동 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기 등의 표현 활동은 기초 기능, 표현, 태도 등을 종합적으로 평가하고, 감상 활동은 음악에 관한 포괄적 이해의 정도와 태도 등을 평가한다. ⑵ 이해 이해 영역은 음악 용어 및 개념의 이해 정도를 평가하되, 실음과 악곡을 바탕으로 평가한다. ⑶ 생활화 학교 내외의 음악 활동에 참여하는 정도, 음악에 대한 태도와 생활화의 실천 의지 등을 평가한다. 활동 영역의 평가는 크게 첫째, 자세, 호흡, 바른 주법, 연주 기능의 수월성 등의 기초 기능, 둘 째, 창의성, 음악적 표현력, 악곡의 해석 능력 등을 포함하는 표현 능력, 셋째, 음악을 대하는 태 도, 음악 학습의 결과를 실생활에 적극적으로 적용하고 활용하는 생활 방식 등을 포함하는 정의 적 능력을 균형 있고 포괄적으로 다루어야 한다. 효과적이고 예술적인 감상을 위해서는 리듬, 가락, 화성, 음색, 짜임새, 강세, 형식 등의 구성적 요소에 대한 개념적 이해뿐만 아니라 양식, 역사, 타 예술 등 악곡의 배경을 이루는 지식에 대한 깊이 있는 이해가 기초가 되어야 한다. 또, 음악의 내적 구성 요소와 외적 배경에 대한 이해는 서 로 유기적으로 연계되어 이루어져야 한다. 따라서, 감상 능력을 평가할 때에는 음악의 내적 구성 요소와 외적 배경에 대한 개별적 지식과 함께 이러한 요소들을 통합적으로 이해하는 정도를 종합 적으로 평가하는 것이 중요하다. 음악과 관련된 이론은 음악 현상에 선행할 수 없다. 즉, 이론이 먼저 있고 그에 따른 음악적 실 천이 있는 것이 아니라, 음악적 실천과 전통이 먼저 존재하고, 그러한 현상을 2차적으로 체계화 한 내용이 이론이다. 이해는 이렇듯 음악적 경험을 전제로 하는 개념과 이론을 주 내용으로 하기 때문에 이해 영역의 평가는 반드시 개념이나 이론이 지칭하는 실제 소리 현상(실음), 또는 실제 악곡과의 연계성 속에서 이루어져야 한다. 교과 교육적으로는 이를 실음 중심 평가 라고 한다. 45

46 고등학교 교육과정 해설(음악과) 2007년 개정 교육과정이 가장 강조하는 영역 가운데 하나가 생활화의 영역이다. 학교 음악 교 육의 궁극적인 목적은 학생들로 하여금 일상 속에서 음악을 즐길뿐만 아니라, 삶의 모든 국면에 서 음악의 혜택을 활용하고 누릴 줄 알도록 돕는 일이다. 따라서, 학습의 과정뿐 아니라 평가에 있어서도 학교내의 음악 학습 내용을 학교 밖의 일상 속에서 얼마나 일상적으로 적용하는가 하는 점을 의미 있게 다루어야 한다. 그러나 음악의 생활화 영역의 평가는 매우 조심스럽게 이루어져야 한다. 음악을 생활 속에서 적용하는 문제는 개인의 선택의 문제일 뿐 아니라 객관화, 계량화하기가 어렵기 때문이다. 따라 서 생활화 영역의 평가는 서열이나 등급을 나누기보다는 생활화를 격려하고 지원하기 위한 과정 으로 활용되는 것이 바람직하다. 라. 평가 결과 활용 평가 결과는 교수 학습 계획과 수업 방법 개선을 위한 자료로 활용하고, 성취 기준을 달성하는 데 어 려움이 있는 학생들을 위해 별도의 학습 지도 계획 및 방법을 개발하기 위한 자료로도 활용한다. 평가는 그 자체가 목적이 아니고 학습의 [계획 실천 평가 평가에 근거한 계획 실천 ]의 순환 적 과정의 일부가 되어야 한다. 학교 음악 교육의 순환적 과정은 일차적으로 학생들의 학습 성취 의 향상에 있으며, 평가도 학생의 성취나 학습력의 향상에 일차적 목적을 두어야 한다. 학생은 평가를 통하여 자신의 장단점을 진단하고 이를 보완할 수 있는 학습 계획을 수립할 수 있으며, 교사는 학생들의 개별적, 전반적 성취 수준을 파악함으로써 자신의 교수 방법의 효과와 효율성을 진단할 수 있다. 평가의 일차적 목적 이외에 평가의 결과는 학생에 대한 개별적, 수준별 교수 학습 전략을 수립 하기 위한 자료로 활용될 수도 있다. 46

47 Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 구분 제7차 교육과정 2007년 개정 교육과정 비 고 음악과 교육 음악의 본질 음악, 음악 교과 성격 음악과의 성격 음악 교과의 본질 의 본질과 목적을 학교급별에 따른 성격 음악 교과의 목적 명료하게 제시 <총괄 목표> 음악의 미적 경험 다양한 악곡과 음악 활동을 통한 음 음악의 기본 능력 배양 목표 악성과 창의성 함양 음악적 정서 함양 1) 음악의 구성 요소 이해 2) 가창, 기악, 창작, 감상 활동을 통한 음악성과 창의성 신장 창의적인 표현 능력 배양 풍부한 음악적 정서 함양 <학교급별 음악과 교육의 목표> 음악의 미적 경험 음악적 표현 능력과 감상 능력 배양 음악 교과의 목표 를 학교급별, 영 역별로 명료하게 제시 3) 음악의 역할과 가치 이해 음악 개념 이해 음악을 즐기고, 음악 활동에 참여하는 태 도 함양 활동, 이해, 생활화의 3개 영역 내용 내용 체계 학년 별 내용 이해, 활동의 2개 영역 이해는 7개의 개념 활동은 가창, 기악, 창작, 감상의 4 개 영역 학년 군별(3~4, 5~6, 7~9, 10학년) 로 제시 학년별로 제시 활동은 표현하기, 노래 부르기, 악기 연 주하기, 음악 만들기, 감상하기 의 내용 활동 영역을 이해 포함 앞에 제시하여 음 이해 는 음악 개념, 악기, 악곡, 음악사, 다 악 활동의 중요성 른 예술과의 관련성 등 포괄적인 내용 제시 강조 생활화 는 학교 내외에서 실천할 수 있는 활동 영역에 표현 구체적인 학년별 내용 제시 하기의 내용을 추 가하여 활동 내용 학년별 필수 내용 제시 의 범위 확장 국악 내용 구체적으로 제시 생활화 영역 추가 다양한 문화권의 음악 내용 구체적으로 제시 다른 예술과의 관련성 내용 구체적으로 제시 47

48 고등학교 교육과정 해설(음악과) 교수 학습 방법 교수 학습 지도 계획 영역별 지도 방법 실음 중심의 학습 교수 학습 내용에 따른 방법의 활용 전통 음악의 지도 방법 다양한 교수 학습 자료의 활용 생활화 지도 방법 교수 학습 계획 교수 학습 방법 학교급별 내용 영역별 지도 교수 학습 시설 및 기자재 교수 학습 방법 관련 내용을 항목 화 하여 체계적으 로 제시 시설 및 기자재와 관련한 항목 추가 평가 전 영역에 대한 균형 있는 평가 타당성 있는 평가 방법과 도구의 선택 영역별 평가 방법 다양한 평가 방법과 도구의 활용 평가 결과의 활동 평가 계획 평가 방법 내용 영역별 평가 지도 평가 결과의 활용 평가 관련 내용을 항목화 하여 체계 적으로 제시 1. 성 격 체제와 항목의 변화는 없었지만 내용에서 음악, 음악 교과의 본질과 목적이 분명하게 나타날 수 있도록 제시하였으며, 제7차 교육과정에서 학교급별로 제시하였던 내용을 목표로 옮겨 구체적 으로 제시하였다. 2. 목 표 제7차 교육과정에서 총괄 목표와 세부 목표로 제시하였던 것을 개정 교육과정에서 총괄 목표와 초 중 고등학교별 목표로 세분하여 제시하였다. 또, 각 학교급별 목표는 심미적 경험, 표현 및 감 상, 이해, 생활화 등 영역별 목표에 대한 내용을 구체적으로 제시하였다. 3. 내 용 첫째, 내용 체계를 제시하는 방식이 제7차 교육과정에서 이해와 활동 순으로 제시하였던 것을 활동과 이해 로 순서를 바꾸어 제시하였다. 이는 제6차 교육과정에서부터 강조해 오던 이해와 활 동 영역의 통합적 지도 와 다양한 악곡과 음악 활동을 통한 음악 개념의 습득 이라고 하는 음악 하기 중심의 지도 방침을 교육과정에 적극 반영한 것이다. 둘째, 활동과 이해 영역의 제시 방식을 보다 포괄적 통합적으로 구성하였다. 활동 영역 의 경 48

49 Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 우, 제7차 교육과정에서 가창, 기악, 창작, 감상 활동의 구분을 없앴으며, 대신 이 활동들의 공통 내용과 각 활동에 고유한 내용들을 나누어 제시하였다. 이는 제7차 교육과정에서 활동 내용들을 가창, 기악, 창작, 감상으로 구분함으로 인해 어떠한 활동에도 포함될 수 없는 통합적인 활동 내 용들을 교육과정과의 연계가 용이하도록 하기 위한 것이었으며, 이를 통해 내용의 양과 수준에서 의 적정화도 이루게 되었다. 이해 영역 의 경우, 제7차 교육과정에서는 리듬, 가락, 화성, 형식, 셈 여림, 빠르기, 음색의 일곱 가지 음악 개념으로 구분하여 제시하였으나 개정 교육과정에서는 박자 와 리듬꼴, 장단, 가락, 음계, 화음, 악곡의 특징과 종류 등 음악의 이해를 위해 필요한 내용들을 적절한 학년에 제시하였다. 이는 제7차 교육과정에서 이해의 영역이 구성 요소로 제한되어 있었 던 문제점을 해결하기 위한 것으로, 음악의 본질적인 개념과 원리를 이해할 수 있는 내용으로 지 평을 넓힌 것이라고 할 수 있다. 셋째, 다양한 문화권의 음악을 반영하기 위해 학년별로 학습해야 할 문화권의 음악을 구체적으 로 제시하였다. 또, 음악의 다양한 역할과 효과를 부각시키기 위해 다른 예술과 관련된 내용을 구 체적으로 언급하였다. 4. 교수 학습 방법 개정 교육과정에서는 교수 학습 방법에 속하는 세부 항목들 즉, 교수 학습 계획, 방법, 지도 방 향과 유의점, 시설 및 기자재 등을 구체적으로 명시하고, 그에 대한 내용을 상세하게 제시하였다. 특히, 교수 학습 시설 및 기자재 항목을 신설하여 국가 수준의 교육과정 문서에 명시함으로써 시 도 교육청 및 학교 차원에서 참고할 수 있는 보다 명확한 근거를 마련하였다. 5. 평 가 개정 교육과정에서는 평가에 속하는 세부 항목을 추가하여 평가 계획, 방법, 내용 영역별 평가, 평가 결과 활용과 같이 필수적인 내용들을 항목화하고 상세하게 안내하였다. 49

50 고등학교 교육과정 해설(음악과) 참고 문헌 교육부(1998). 초등학교 교육과정 해설(Ⅴ) 체육, 음악, 미술, 외국어. 교육부(1999). 중학교 교육과정 해설(Ⅳ) 체육, 음악, 미술. 교육인적자원부(2001). 초, 중, 고등학교 음악과 교육과정 기준( ). 교육인적자원부(2004). 제7차 교육과정 백서. 교육인적자원부(2008). 중학교 교육과정 해설(Ⅳ) 체육, 음악, 미술. 두산동아백과사전연구소(1998). 두산세계대백과사전. 두산동아. 박순경 외(2005). 국가 수준 교육과정 총론 개선연구. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 성경희, 양종모, 이경언(2005). 음악과 교육과정 개선 방안 연구. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 성경희, 장기범(1997). 음악교과학 연구. 연구보고 RR 한국교육개발원. 세광음악출판사 사전편찬위원회(1980). 표준음악사전. 세광음악출판사. 세광음악출판사(1987). 음악대사전. 세광음악출판사. 이경언(2002). 초등학교 음악과 교수 학습 방법 연구. 연구보고서 한국교육과정평가원 RRC 이경언(2004). 제7차 교육과정의 현장 운영 실태 분석(II): 중등학교 음악과. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 이경언 외(2004). 음악과 교육내용 적정성 분석 및 평가. 한국교육과정평가원 연구보고서 RRC 조난심, 김재춘, 박순경, 소경희, 조덕주, 홍후조(1999). 국가수준 교육과정 개발 및 적용 체제 개 선을 위한 기초 연구. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 조난심, 홍후조, 박순경, 김재춘, 이경진, 이경환, 김영일, 박정자(1997). 제7차 교육과정 편성 운 영 방안 연구. 한국교육개발원 교육과정개정연구위원회 97교육부 위탁 연구과제 답신 보 고서 연구보고 CR 한국민족문화대백과사전 편찬부(1991). 한국민족문화대백과사전. 한국정신문화연구원. Abeles, H. F., Hoffer, C. R., & Klotman, R. H. (1994). Foundations of Music Education(2nd ed.). N.Y.: Schirmer Books. Elliott, D. J. (1995). Music Matters: A New Philosophy of Music Education. N.Y.: Oxford University Press. 50

51 참고문헌 Encyclopedia Britannica, Inc.(1976). Webster's third new international dictionary volume Ⅱ. Encyclopedia Britannica, Inc. Encyclopedia Britannica, Inc.(1988). The New Encyclopedia Britannica volume 6, 8, 10. Encyclopedia Britannica, Inc. Gardner, H. (1993). Frames of Mind. N.Y.: Perseus Books Group. Gardner, H. (1994). The Arts and Human Development. N.Y.: Basic Books. MENC(The National Association for Music Education, 2000). Music Makes the Difference Music, Brain Development, and Learning Reston, Va. Reimer, B. (2003). A Philosophy of Music Education(3rd ed.). N.J.: Pearson Education, Inc. Stanley Sadie(1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians 10. Macmillan Publishers Limited. Willi Apel(1972). Harvard Dictionary of Music. Massachusettes : Harvard Univ.Pr. 국립국악원. 51

52 고등학교 교육과정 해설(음악과) <부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천 우리나라의 전통적 음악 교육은 한민족의 역사와 함께 한다. 고대 이전부터 이미 춤과 음악을 즐기고 발전시켜 왔던 우리의 선조들은 삼국 시대에 이르러서는 더욱 수준 높은 예술을 향유하였 으며, 형식적, 비형식적 교육을 통해 음악을 전승하였다. 신라 시대에는 음성서 라는 왕립 음악 기관을 통해 음악을 교육하고 전승하였으며, 고려 시대 에는 아악서, 조선 시대에는 장악원 등의 왕립 음악 기관을 통해 궁중 음악을 교육하였다. 조선 후기에는 민속 음악이 발달되면서 민간에서 음악을 접할 수 있는 기회는 더욱 확대되었으며, 각 지방에 있는 재인청 또는 신청 등을 통해 민속악이 활발하게 전승되었다. 정치 사회면에서 격변기인 조선 말기에 이르러서는 서양 문화가 유입되고, 1910년 한일 병합 조약이 체결되면서 일제에 의해 국립 음악 기관인 장악원 이 이왕직 아악부 로 축소되어 우리나 라 궁중 음악은 위축되기 시작하였다. 이 무렵 서양 음악과 조선 음악을 체계적으로 교육하기 위 한 사설 음악 교육 기관인 조양구락부 가 창립되었으며, 1911년에 조선정악전습소로 발전하였다. 조선정악전습소는 궁중 악원이 아닌 일반인을 대상으로 교육을 시켰던 최초의 음악 기관이라는 점에서 한국 음악 교육사에서 중요한 의미를 가진다. 특히, 일제 강점기에서도 뿌리 있는 음악 교 육을 실행하기 위한 노력을 했다는 점에서 우리나라 음악 교육의 새로운 터전을 마련하는 큰 역 할을 했다고 할 수 있다. 우리나라에서 근대적 학교 교육이 시작된 것은 갑오개혁(1894년) 이후이다. 이전의 전통적 음악 교육은 전문 음악가를 대상으로 하는 것이었지만, 1885년 미국의 기독교 선교사가 찬송가 형태의 서양 음악을 보급하면서부터는 일반인을 대상으로 하는 음악 교육이 시작되었다. 특히, 1886년부 터 1909년 사이에 설립된 전국 60여 개의 선교계 학교에서 찬송가와 창가를 가르치면서 서양 음 악에 기반을 둔 학교 음악 교육이 뿌리내리게 되었다. 또, 일제 강점기에는 서양의 민요나 일본식 노래가 주를 이루는 창가와 음악 감상을 중심으로 학교 음악 교육이 이루어졌으며, 이는 1945년 광복 이후의 음악 교육으로 연결되었다. 52