차례 Ⅰ. 1 Ⅱ.,, 26 Ⅲ. 40 Ⅵ Ⅴ. 102 Ⅵ. 129

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1 창의 인성함양을위한미술감상교수지도법개발 부산창의인성미술교과연구회

2 차례 Ⅰ. 1 Ⅱ.,, 26 Ⅲ. 40 Ⅵ Ⅴ. 102 Ⅵ. 129

3 학습주제 : 바로크미술의이해 ( 명암의표현 ) 주제설정이유화가에게는다른화가와구별되는자기고유의특징이있다. 우리는이런걸 개인양식 이라고한다. 훌륭한예술가는누구나자기만의독특한양식을갖고있다. 이는그의개성의표현이기에, 우리는작품만을보고누구의것인지가려낼수도있다. 하지만개인양식이시대와동떨어져존재하는것은아니다. 개인에게다른이들과구별되는독특한특징이있는것처럼각시대도저마다다른시대와는구별되는고유한특징을갖는다. 그것을 시대양식 이라부른다. 이렇게그림의형태에주목하여그형식의공통성을찾기위해서는일단그림을많이보고눈을훈련시켜야개별작품들을구별할수있고공통되는특징도알아낼수있다. 이처럼미술감상수업을위해서는시대양식에대표되는작품들을많이보고느낄필요가있다. 빛을이용한작품의표현이시작되었던바로크시대의미술작품과고전주의의이상을보여주었던르네상스시대의작품을상호비교하면서조형미를발견하고, 미적가치를판단하여어떤방식으로변화하였는지알아보게될것이다. 서로다른시대양식의특징을비교하면서, 특히바로크시대의빛을이용한주제표현을면밀히살펴봄으로써명암을어떻게적용하느냐에따라작품의회화적인느낌과감동을더욱풍성하게표현할수있음을이해하는데도움이될것이다. 그리고직접명암법을적용하여대상을직접그려봄으로써바로크의미술에대한이해와작품의깊이를해석하는데도움이될것이다. 학습목표 1. 바로크미술의특징을이해할수있다. 2. 르네상스와바로크미술의비교를통해차이점을이해하면서감상할수있다. 3. 빛과어둠을이용하여인물을극적으로표현할수있다. 학습단계 ( 블록타임수업 : 90 분 ) 흥미 (10 분 ) 의문 / 탐구 (15 분 ) 판단 / 이해 ((25 분 ) 표현 (30 분 ) 정리 (10 분 ) 감동이있는미술작품이란? 양식적특성 빛의연출효과영상감상 인물의표현 형성평가 기억속에 비교감상 미적가치판단 및감상 감상문작성 남는작품? 조형적특성이해 - 1 -

4 학습지도계획 차시학습내용학습자료및준비물수업형태비고 1/2 르네상스와바로크미술의비교하기 바로크미술이해하기 PPT 자료 학습활동지 4B 연필 교사강의 감상 조별토의 2/2 명암을이용하여인물표현하기 4B 연필, A4용지 친구의작품을감상하면서평가하고 컴퓨터용싸인펜바로크미술수업의소감을적기 학습활동지 교사강의 실기 감상 학습내용 대상학년 중 3 교육방법강의, 토의, 문답법, 개별학습 대단원미술의이해와감상인성요소 ( ) 배려, 책임, 약속, 공정, 정직 소단원빛과어둠의표현 본시 1 / 2 차시 창의성요소 인지적영역 ( ) 정의적영역 ( ) 도입 15 분동기유발 / 학습목표제시 확산적사고, 상상력, 비판적사고, 시각화능력, 문제발견, 논리분석적사고 다양성, 개방성, 흥미, 호기심, 자율성 자료및유의점 1. 플란더스의개 동영상을감상한다. - 테마곡과루벤스의작품이나오는장의애니메이션을보여준다. - 플란더스의개 의스토리와배경에대해설명한다.( 참고자료1) 2. 플란더스의개 의애니메이션에등장하는미술작품을감상한다. - 루벤스의 < 십자가에서내려짐 >, < 성모승천 > < 그림1, 2> 발문 1 : 이작품이제작된시기는언제일까? 교사 : 이작품은 1612년에제작된작품 발문 2 : 이작품의양식은어디에속할까? 교사 : 바로크미술 흥미 동영상감상 - 플란더스의개테마곡 - 플란더스의개제 47 화애니메이션 약속 3. 본시학습목표제시및단원의전개방향을설명한다. 학습목표가. 르네상스와바로크미술의비교를통해차이점을이해한다. 나. 바로크미술의특징을이해할수있다. 다. 빛과어둠을이용하여인물을표현할수있다. 확산적사고 단원의전개 1 차시 : 바로크미술의감상과이해 2 차시 : 명암을이용한인물의표현및감상, 평가 - 2 -

5 전개1 30분작품감상 / 질문 / 발표 / 작품설명 4. 다음두회화작품 ( 레오나르드다빈차의 최후의만찬 과틴토렌토의 최후의만찬 ) 을비교하면서다른점을찾아보자. 주제 : 예수가열두제자와마지막저녁을하였다는성경의이야기 표현형식 : 구성 : < 도1> 은넓은방의양쪽창문과천장의선들에기하학적인원근법을사용하여소실점이주인공인예수에게모아지게하여감상자의시선을주인공에집중하게하였다. < 도2> 예수의두광에강한빛을구사하여시선을집중하게하였다. < 도1> 은식탁을수평으로배치하여안정된구도로사실적인인물묘사를끌어내었다. < 도2> 는식탁을대각선으로놓아대각선구도를이용하여깊이있는공간감을창출하였다. 그리고주인공인예수와제자들보다음식을나르는사람들을더크고번잡스럽게배치하여역동적인구도와순간적인인물의묘사를하였다. 색채 : < 도1> 은화면왼쪽에서오는은은한광선을적용하여모든인물과사물은양감과함께중간톤의색채를띄는데반해, < 도2> 는인물들의뒤에강한등불을놓아인물들은역광을받으면서어둡게처리하여사건의극적인효과를표현하였다. 자료및유의점 배려 논리분석적사고 개방성 도 1 / 1495~1498 도 2 / 1592~ 다음두조각작품 ( 미켈란젤로의 다비드 과베르니니의 다비드 ) 을비교하면서다른점을찾아보자. 주제 : 다비드 ( 라틴어 강한손을가진자 ) < 도3> 은이성적이고과학적인태도를지닌르네상스시대대표적인미켈란젤로의다비드 ( 다윗 ) 상이고 < 도4> 은바르크시대를대표하는베르니니의다비드 ( 다윗 ) 상이다. 르네상스의고상함과이상적인아름다움의표현방식에서, 감각적이고감성적인표현방식으로변화가일어난것이다. < 도4> 은눈을부릅뜨고, 미간을찌푸리며, 입도꽉다물고, 입술을깨물며골리앗을향해돌팔매를하려는그의격정적인이미지를당시사람들은경멸했던것이다. 좀더이상적인모습으로감정을억누르는표현방식을추구했기에... 다비드 ( 다윗 ) 는골리앗을돌팔매로물리치고왕이된양치기로솔로몬의아버지이다. < 도3> 은이성으로감정을억제한이상적이고엄숙한다비드상이지만베르니니의다비드는입술을꽉다물고골리앗을향해돌을던지려는순간의감정을얼굴표정에생생하게보여주지만, 당시 < 도3> 상은이상적인인물로이탈리아정신의표본이되었답니다. 베르니니의작품은지나치게감정이드러난작품이라해서무시를하고많은비판을받았다. 표현형식 : 어떤작품의움직임이더동적인가? < 도3> 은움직이지않는서있는듯한느낌으로강하듯이르네상스시대에는정적이면서이성 ( 다비드의시선과양미간을과장하여공격적이면서전쟁승리에대한포만감을가지고있는모습을극대화 ) 을중요시했던시기이다. < 도4> 는금방이라도돌팔매를던질듯한순간을표현하였다. 이처럼바로크시대에는동적이고감성을중요시하였다. < 도 3> < 도 4> - 3 -

6 전개 2 작품감상 / 질문 / 발표 / 작품설명 자료및유의점 5. 다음두회화작품 ( 프라안젤리코의 십자가에서의내림 과루벤스의 십자가에서의내림 ) 을비교하면서다른점을찾아보자. < 도5> 은많은인물의윤곽이명료하게드러나복잡성을가지지만안정된삼각형의구도와투시도법을이용하여하나의시각에통일되게보이도록함 < 도6> 은예수를십자가에서조심스레내리는인물들의다양한포즈와동세가맞물려화면의전체적인역동성을만들어낸다. 예수의강한신체는라오콘이나미켈란젤로의인체를연상시키며, 흰천에서뿜어나오는강렬한조명의효과로극적인효과를살렸다. 배려 논리분석적사고 개방성 6. 바로크시대의미술작품의특징을정리해보자. 인간의모습이자기주장을하기시작... 고통, 기쁨, 희열이그대로들어남 ( 네델란드 - 렘브란트, 벨기에 - 루벤스, 이탈리아 - 카라바조 ) 르네상스시대그림의주제와내용이영웅, 신화, 역사, 국가, 종교적인거 대한이야기를모방 재현하는것이라면바로크는이런여러구속으로부터 해방이시작되면서예술가들의다양한개인감정표현이시작되었다. 즉그림은이념이나사상의모방적재현이아니라감정표현이라는점이 다. 이성적인산물에서감성적인산물로서서히표현하고감상하는그림이 탄생하기시작한것이다. 이성적의지로통제된그림에서는인물들이점잖 고, 엄숙하고, 엄격하고, 감정을배제한고고한모습을하고있다. 반면감 성으로포착한그림속인물들은분노, 흥분, 격정, 슬픔, 기쁨, 공포등의 감정이거침없이그리고숨김없이드러난다. 이제화가들은주관적시선으 로자신만의이야기를감성으로포착한그림을그려내기시작했던것이다. 뵐플린 ( ) 스위스철학자, 미술사학자 1 선보다는면을구성해서회화적으로형태를나타냄 - 촉각에서시각으로이동하게됨, 훨씬가상성이강함 2 평면에서깊이로들어감 - 대각선구도를자주사용 ( 평면에깊이가생 김, 역동성, 극적효과 - < 도 2>, < 도 6>) 3 닫힌형식에서열린형식으로 - < 도 3> 고전주의, 영원함, 완성, 자 동사, 스스로닫힘 < 도 4> 순간, 미완성, 타동사, 열림과상상 4 다원성에서통일성으로의변화 - 조명을이용 - 렘브란트의야경 : 조명을사용한극적효과사용 - 르네상스는 다양성의통일 : 많은사물의윤곽이명료하게드러나복 잡성을가지지만안정된삼각형의구도와투시도법을이용하여하나의시 각에통일되게보이도록함 5 절대적명료성에서상대적명료성으로 - 카라바조의엠마오의반찬은감정표현의극치, 강한모션, 표정들이드 러남, 손동작은단축법을사용항, 표정은보다극적인효과를보임 7. 바로크시대의특징인조명효과즉빛과어둠 ( 명암 ) 을어떤방식으로이 해하고표현하는가에따라작품에서느끼는감동이어떻게다른지를살 펴보자. < 도 5> < 도 6> - 4 -

7 전개 3 30 분표현 / 감상 자료및유의점 8. 이러한조명효과를적용하여여러분의얼굴을표현하여보자 설정하기 폰이나디카를이용해서사진찍기 스케치 연필로명암을단순하게나누기 칠하기컴퓨터용싸인펜 or 마카펜으로칠하기 완성 연필자국지우기 / 마무리 공정 시각화능력 다양성 9. 표현하기 1 영상매체 ( 폰이나디지털카메라 ) 를활용하여자신의얼굴을찍기 - 자신을얼굴을찍을때명암의각도를신경써서음영이잘드러나도록찍는다. 2 영상매체의사진편집프로그램을이용하여흑백으로음영처리하여다른이름으로저장한다. 3 A4 용지위에 4B연필로흑백의경계부분을따라서그림을그린다. - 가능한한명암을단순하게처리하도록순회지도 4 스케치가완성이되었으면검은색의마카펜과컴퓨터용싸인펜을이용하여어두운부분을칠한다. 5 완성이되었으면지우개로스케치자국을지운다. 6 어두운부분에서메우지못한부분이있는지점검을하여마무리한다. 10. 참고작품감상 < 참고작품 1> < 참고작품 2> < 참고작품 3> - 5 -

8 정리 15 분감상 / 발표 / 평가 / 서술 11. 작품감상및평가 1. 작품이완성된학생들에게작품뒷면에학번과이름을적고칠판에게시한다. 2. 전체학생들의작품을감상한뒤명암표현이잘된작품에 (1 人 1 회 ) 표시하도록한다. 3. 작품을표현하면서어려웠던점과완성후의느낀점을발표한다. 자료및유의점 공정, 정직 문제발견 개방성, 자율성 12. 수업소감문작성및자기평가하기 미리나눠준활동지에수업소감문을작성하고스스로수업참여도에대해서평가해본다. < 참고자료 - 활동지 > 지도상의유의점 1. 발표수업을진행할때는학생들의흥미를높여주는것이중요하다. 편안하게자신의이야기를해나갈수있는수업분위기가이루어질수있도록한다. 2. 교수 학습진행에서는학생들이아이디어를개발할수있도록준비한자료와충분한시간을제공한다. 3. 교수 학습진행은단계별수업에얽매이지않고학생들의개인적성향에따라다양한방법으로작품을만들어갈수있도록한다. 4. 각단계의토론수업에서는다른학생들의재미있거나독창적인생각같은장점들을중심으로이야기해보게하여자신들끼리서로다른장점들을토론하게한다. 5. 미술감상은학습자의 지금수준과관점 에서출발해야하며, 친근해지는만큼배경지식과안목은자연히높아질것이다. 6. 모둠별활동내의임무를철저히조정함으로써특정학습자가지나치게활동을주도하는일이없도록해야한다. 특히지도교사는모둠별토론과정에서부분적으로토론자의자격으로함께참여하여활동내용을점검하고, 바람직한탐구토론이될수있도록유도한다. 7. 감상을위한탐구방향의폭과깊이는다양할수록더좋은학습효과를얻을수있다. 따라서미술적호기심과선지식이풍부한학습자가있는경우는도상학, 작가탐구, 시대배경지식, 작품제작배경등을구체화하여주관성에만의존하는감상방법과차별화된방향을유지하는것이좋다. 8. 작품을감상하고감상문을작성하는경우는해당작품의배경지식을확보할수있는관련참고자료 ( 도서, 인터넷검색, 읽기자료등 ) 를준비하는것이좋다. 9. 미술감상의출발은 자세히보는것 이다. 자세한관찰을통하여의미를부여할소재 ( 내용혹은형식 ) 를찾을수있을때거기서감상적사고와의문점이유발되기때문이다

9 평가계획 1. 평가계획 평가계획 평가영역평가요소성취도평가요소 창의성 인성 관찰부터표현까지의문제해결활동 탐구활동시에발현되는 도덕적품성 평가방법관찰평가 ( 상호평가, 관찰법 / 체크리스트 ) -주제의이해 -주제해석의융통성과유창성 -상상력및구체화능력 -반성적사고 -준비활동의적극성과참여도 -모둠활동의역할에따른책임인식, 배려적태도 -토론시예절수준 2. 평가체크리스트평가체크리스트의평가지표요소는활동내용에따라세부내용을재구성함을원칙으로한다. 같은내용의활동이라도주된활동초점에따라조정함으로써평가의목적과방향을유지하도록해야한다. 가. 교사의학생활동평가 1. 얼마나많은정보를발견하고있는가 2. 발견된정보는유의미하게사용되고있는가 3. 발견된정보의해석이구체적인가 1. 모둠활동에협조적인태도를보이는가 2. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌는가 3. 동료의발언을잘들으며, 토론예절을지키는가 - 7 -

10 나. 학생의동료 ( 모둠 ) 활동평가 1. 모둠전체가즐거움과열정을가지고적극적으로학습에참여했다. 2. 내용전개가참신하고구체적이다. 3. 자료분석이철저하고발표내용이논리적이다. 1. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌다 2. 모둠학생들의활동이매우협조적이다 3. 수업준비활동및마무리정리에적극적으로참여하였다 - 8 -

11 미술감상학습지 비교하기 1 다음두작품을자세히관찰한뒤, 질문에따라서술하시오. 최후의만찬레오나르도다빈치 1495~1497 년산타마리아델라그라치에교회 최후의만찬틴토레토 1592~1594 년성조르조마가오레교회 질문레오나르드다빈치 - 최후의만찬틴토렌토 - 최후의만찬 1. 두작품의공통점을찾아보자 2. 두작품의차이점을찾아보자 3. 두작품의첫인상과느낌을적어보자 - 9 -

12 비교하기 2 다음두작품을자세히관찰한뒤, 질문에따라서술하시오. 다비드미켈란젤로, 1501~1504 년피렌체아카데미아미술관 다윗베르니니, 1623 년부르게세미술관 질문미켈란젤로 - 다비드베르니니 - 다윗 1. 두작품의공통점을찾아보자 2. 두작품의차이점을찾아보자 3. 두작품의첫인상과느낌을적어보자

13 비교하기 3 다음두작품을자세히관찰한뒤, 질문에따라서술하시오. 십자가에내림프라안젤리코, 1437 년 ~1440 년산마르코미술관소장 십자가에서내려지는예수루벤스, 년벨기에안트베르펜성모대성당 질문프라안젤리코 - 십자가에내림루벤스 - 십자가에서내려지는예수 1. 두작품의공통점을찾아보자 2. 두작품의차이점을찾아보자 3. 두작품의첫인상과느낌을적어보자

14 비교하기 4 다음두작품을자세히관찰한뒤, 질문에따라서술하시오. 삼손과데릴라프란체스카모르네 16세기전반폴리페촐리박물관 삼손과데릴라 렘브란트 1636 년 질문 프란체스카모르네 - 삼손과데릴라 렘브란트 - 삼손과데릴라 1. 두작품 의 공통점 을 찾아보 자 2. 두작품 의 차이점 을 찾아보 자 3. 두작품 의 첫인상 과 느낌을 적어보자

15 학습활동지 오늘의수업내용을정리해봅시다. 평 가 수업일자년월일요일학번성명 오늘새롭게알게된내용과수업을하면서느낀소감을적어보세요. 미술감상수업및명암표현활동을한후의소감 자기 평가 수업태도및참여도학습지필기및정리상태명암을이용한인물표현 상중하상중하상중하

16 참고자료 1. 미술감상학습지참고자료 가. 비교하기 1 신약성서 ( 마태 26:20, 마르 14:17, 루가 22:14) 에의하면, 예수그리스도가십자가에 서죽기전날, 열두제자와만찬을함께하고, 유다의배신을모두에게일러주고, 빵과포 도주로써제자들을축복하며, 받아먹어라. 이것은내몸이다. 이것은나의피다. 많은 사람을위하여내가흘리는계약의피다 라는말을하면서, 제자들과마지막식탁을함 께하였다. 이를기념하여교회에서행해지는의식이성찬식 ( 聖餐式 ) 이다. 이장면을묘 사한작품들은많은데, 특히이탈리아밀라노의산타마리아텔레그라치교회에현존하는 레오나르도다빈치의벽화는세계적인걸작으로평가된다. [ 출처 ] 최후의만찬 [ 最後 晩餐, Last Supper ] 네이버백과사전 미술작품은제작하는사람에게만방법이필요한것이아니라이를보는사람에게도보 는방법이필요하다. 그리고그방법에따라작품은우리에게실로다양한보물보따리를 풀어놓는다. 우선선, 면, 색채, 빛, 구성등 1미술의형식에따라감상하는방법이다. 도1의작품은레오나르도다빈치가제작한 < 최후의만찬 > 이다. 그리고, 그옆에놓인도2의작품은같은주제를그린틴토레토의작품이다. 서로비교해보면, 레오나르도는예수를중앙에놓고 12명의제자를식탁의양쪽에놓았으며, 마치그들이방의한쪽에서식사하고있듯이보이도록하였다. 넓은방의양쪽창문과천장의선들에기하학적인원근법을사용하여소실점이주인공인예수에게모아지기때문에우리의시선은주인공에게집중하게된다. 반면에틴토레토는식탁을대각선으로놓았다. 주인공인예수와제자들보다음식을나르는사람들이더크고번잡스럽다. 그럼에도우리의시선은예수를찾게되어있는데이는바로예수의두광에강한빛을구사하였기때문이다. 레오나르도는화면왼쪽에서오는은은한광선을적용하여서모든인물과사물은양감 과함께중간톤의색채를띄는반해, 틴토레토는인물들의뒤에강한등불을놓아인물

17 들은역광을받아어둡게처리되었다. 결과적으로다빈치의 < 최후의만찬 > 은과학적인공간묘사와안정된구도, 사실적인인물묘사를끌어내었다. 이와달리틴토레토의 < 최후의만찬 > 은역동적인구도와인물의순간적인묘사, 그리고사건의극적인효과를거두고있다. 전자는르네상스양식을후자는매너리즘양식을대표한다. 이렇게그림이지닌형식을기준으로바라보는방법을우리는 2양식사적인방법이라고말한다. 레오나르도의꾸물거리는버릇은그와함께일했던거의모든사람의성질을건드렸다. 특히그가프로젝트를완성하기를기다리는사람들의속을태웠다. 그가 < 최후의만찬 > 을그리며늑장을부리자, 사타마리아텔레그라치에성당의부원장은작업이너무오래걸린다며밀라노의공작에게불평했다. 레오나르도는자신이유다를표현하기에적합한사악한얼굴을찾아내려고애쓰고있는중인데, 만약거기에딱맞는완벽한모텔을발견할수없다면 언제든지머리나쁘고성질급한부원장의얼굴을그릴수도있다. 라고협박했다. 그후부원장은더이상공작에게불평을하지않았다. 나. 비교하기 2 미켈란젤로의다비드는종교적압제자사보나롤라를몰아낸피렌체공화국승리의상징 으로공화국시청사입구에세워진기념비로서정치적인목적으로만들어졌기때문에 일부과장된부분이있다. 보는사람의위치에따라더웅장하게표현하려는목적으로 손과발이엄청나게크게묘사되었으며, 다비드의시선은굉장히공격적이면서전쟁승 리에대한포만감을가지고있다. 미켈란젤로는 26 살의나이로 3 년만에완성하였다

18 미켈란젤로의다비드상은피렌체시전체와깊은관계를갖고있었다. 다비드는피렌체의영주메디치의뒤를이은종교적압제자사바나롤라를몰아낸피렌체시민에게는바로힘의상징이었으며또한공화국시민의덕과수호자를상징하기도하였다. 즉, 힘과권력에대한정의의승리를의미한다. 르네상스인체조각의주된주제는인간이었고인간의모습은도나텔로의다비드상에서중성적인청소년의신체로표현되었다. 그리고미켈란젤로의다비드상처럼영웅시된청년의신체는그리스의균형과조화미를따르며신성하게표현됐다. 다윗은목동이었던청소년시절, 이스라엘이적국인블레셋나라와대치하고있던전쟁중에이스라엘을조롱하던블레셋군대의거인장수인골리앗을자신의무릿매돌로이마를정통으로맞춰쓰러뜨려죽였고결국다윗의공헌으로이스라엘은이전투에서승리를거두었다. 당시왕이었던사울은다윗을신임하게되었고다윗의음악연주실력을인정하여자주그의연주를들었다. 그후다윗은군인으로서많은전투에서승리를거두었다. 하지만국민들이다윗을더칭송하자, 사울은다윗을시기하기시작하였으며죽이려고여러번시도하였다. 결국다윗은사울왕을피해도망자의신세가되었지만, 그의지지자들의성원에힘입어사울왕의뒤를이어기원전 1077년 30세의나이에유다지파의왕좌에먼저올랐고기원전 1070년에는통일된온이스라엘왕국의왕이되었다. 그는유다지파의왕이된때부터계산하여총 40년간이스라엘을통치하였다. 그는생애거의전체를통해이스라엘에게주어진하느님여호와의율법을충실하게지키면서종교적으로나라를단합시켰으며그의통치기간중이스라엘나라는큰번영을누렸다. 하지만, 성경에는다윗의죄와실수들도언급하고있다. 예로서자신이왕이었던때에, 전쟁터에나가있던우리야라는군인의아내밧세바와간음을하였고, 그사실을숨기기위해우리야를전쟁터에서적군에게죽도록조치하여심각한죄를범한일이있었다. 성경에는하느님이, 예언자나단을통해그의죄를밝히자, 다윗은자신의죄를인정하고죄를진심으로회개하는겸손함을나타내었고, 죽임을당하지는않도록하느님이자비를보이긴하셨지만, 그로인해다윗의집안에재난이닥칠것이며하느님이막아주지는않으실것임을선언하셨다는기록이있다. 실제로그의맏아들암논은자기형제에의해죽었고, 셋째아들인압살롬은왕위찬탈을노리는내란을일으켰으며, 넷째아들아도니야도다윗의뜻과는달리스스로다윗의뒤를이어왕이되려하다가좌절되는일이있었다. 다윗의집안은하느님이선언하신대로재난을겪었다. 다윗은자신의나머지생애동안은계속하느님과국민들을위해헌신하였으며, 하느님을위한성전건축을위해토지를마련하고건축설계를하고많은자금과건축재료들을모아아들솔로몬에게로넘겨주었다. 기원전 1037년에아들솔로몬이공식적으로왕권을이어받았고성전은솔로몬통치중에건축되었다. 또한성경기록에는다윗왕가를통해모든인류를구원할메시아가출현할것이라는흥미있는기록이나온다

19 도3의다비드상을만들기까지 155cm의미켈란젤로가 4미터가넘는돌을가지고작업을하는일은간단하지않았을것이다. 골리앗의잘린머리를밝고있는전통적인다윗의모습을재현하기에는돌의두께가얇아포기하였다. 가장얇은부분이 45cm로조금의실수도용납할수없었을것이다. 그래서인지전투를마친다비드의모습이기보다는전투를앞둔긴장한모습으로보이기도한다. 사실구약에서거인은다비드가아니라골리앗이지만그의작품을통해이교도를물리친다비드의거대한모습으로재탄생하였다. 피렌체대성당높은곳에설치하게될것으로알았기에착시현상을감안하여손과머리를크게만들었고이마의과장된주름살, 돌출된머리카락, 핏줄, 두툼한눈썹이지나치게도드라지게표현하였다. 해부학적으로볼때많은문제가있는것은높은곳에설치되었다면눈에띄지않았을것이다. 작품이완성된후설치할장소에대한논쟁이있었으나결국시뇨리아광장에설치하는주상이우세하여설치장소를광장으로결정되었다. 이는젊은피렌체공화국을상징하는것으로메디치가문을위시한정적들과투쟁중이던피렌체공화파에게의미있는상징물로여겨졌기때문이다. 설치후나무그루터기, 돌팔매가죽끈에황금색을칠하고, 다비드의머리에황금화관을씌웠으나오래전에사라졌고유난히작은성기를가리기위해청동무화과잎을만들어가리기도하였다. 1530년대메디치가가다시집권하면서메디치가를상징하는상징물로변신하였으나당시미켈란젤로는기피인물로찍혀피렌체를떠나결국돌아오지못하였다. 다. 비교하기 3 1) 플란다스의개이야기 원작명 : A Dog of Flanders (1872년) 영국의여류작가위다의아동문학작품. 주인공 : 네로다스 나이 : 8 ~ 9세 무대 : 벨기에플란다스지방안트베르겐 후지TV (1975년 1월 5일 ~1975년 12월 28일방송종료 ) 제작진연출 : 쿠로다요시오 줄거리벨기에플란다스지방의작은마을이무대인이야기의주인공인네로는우유배달을하며살아가는할아버지를도와가난하지만행복하게살고있었다. 그런네로의자그마한꿈은그림을그리는것과돌아가신엄마와의추억이담긴루벤스의그림 성모승천 을보는것이었다. 어느날, 네로는무거운짐수레를어느늙은개가끌고있는것을본후철물상에게심한혹사를당한뒤버려진것을발견한다. 네로와할아버지는버려진개를주어와집에서간호를시작했다. 3일동안의간병으로건강을되찾은개는파트라슈라이름이붙여지고, 셋의평화롭고즐거운생활이시작된다. 하지만곧파트라슈의소식을들은철물점주인이나타나파트라슈를데려가려고하자보기가안타까웠던할아버지는어려운생활임에도불구하고철물상에게서파트라슈를삽니다. 그리하여함께살수있게된네로와파트라슈그리고친구아로아는산에딸기를따

20 러가기도하고그림을그리기도하면서즐겁게지내고있었지만아로아의아빠는둘의교제를금지했습니다. 슬픔에싸여지내던중, 네로는그림을그려콩쿨에출품하기로한다. 발표는크리스마스이브였으나콩쿨발표직전, 생활고에어려움을겪던할아버지가돌아가셨다. 그리고최후의소망이던콩쿨마저떨어지고말았습니다. 실망감에빠진네로와파트라슈는마을을헤매다우연히아로아의아빠가흘린지갑을찾아내었고아로아의집에갖다놓은후눈속을향해사라졌다. 후에그일을한아로아의아빠는곧바로네로를찾으려고온동네를돌아다녔지만어디에도네로는없었다. 그때네로는파트라슈와함께성모대성당 ( 안트베르겐 ) 안에서달빛에비춰진루벤스의그림을보며행복한미소와함께하늘로떠납니다. 2) 루벤스의작품이야기 < 플란다스의개 > 에서네로가그토록보고싶어했던그림을그린화가는? 실제로만화플란다스의개에는루벤스의그림두점이등장한다. 어떤그림일까? 첫번째는 < 십자가에서내려짐 ( 그리스도의강림 )> 이며두번째그림은 < 성모승천 > 이라는천정화이다. 첫번째 < 십자가에서내려짐 ( 그리스도의강림 )> 은플란다스의개에서네로가평생동안무척이나보고싶어했던작품이다. 평소커튼속에감춰놓아 ' 금화한닢 ' 이있어야만볼수있지만가난한네로에겐너무나멀리있던그것이었죠. 그러나다행히도네로는죽기직전마음씨좋은성당지기아저씨의도움으로이그림을보게된다. 또한 < 성모승천 > 은소원을이룬네로가추위와굶주림에지쳐성당안에서죽어갈때등장하는그림이다. 죽은네로의영혼이파트라슈가이끄는우유수레를타고천사들과하늘로올라가는모습과이작품이오버랩된다. 이장면은만화영화상최고의엔딩이아닐까하는생각이들정도로감동적이다. 3) 루벤스와네로의고향 ' 플란다스 ' 만화플란다스의개는플란다스라는시골마을에서가난하지만착한네로와전쟁으로몸을다쳤지만네로를돌보는할아버지, 늙고병들어버려진개파트라슈가용기를잃지않고살아가는모습을그리고있다. 이지역은현재프랑스북부와벨기에의북서부지방으로프랑스어로플랑드르 (Flandre) 영어로는플랜더스 (Flanders), 재플리시 (Japlish) 즉일본식영어로는플란다스가되는곳이다. < 플란다스의개 > 는그림같이아름다운벨기에안트베르펜이그무대이다. 플랑드르의거장루벤스의동상이세워진광장에는거대한성당이있다. 이성당이바로노트르담성당이다. 만화속에서네로와파트라슈가매일우유를배달하기위하여지나다녔던장소이자삶은마감한곳이다. 이성당에바로만화에나오는루벤스의제단화 < 십자가에서내려짐 ( 그리스도의강림 ) 과 < 성모승천 > 이있다. 이곳에서는그림을보며눈시울을훔치는일본인관광객들도흔히볼수있다. 바로영국작가위다 (Ouida, 1839~1908) 의소설을만화로만든 < 플란다스의개 > 때문이다. 1975년일본의쿠로다요시오감독은위다가쓴소설을바탕으로 < 플란다스노이누 ( 플란다스의개 )> 라는동명의애니메이션을제작한다. 일본에서선풍적인인기를끌었던

21 이작품은방영되는도중슬픈결말이알려지면서일본의많은어린이들이네로를죽이지말아달라고편지를보낼정도로그인기가대단했다. 그리고 1980년대초우리나라에서는 KBS에서이만화를방영, 엄청난인기를끌었고, 다시 SBS에서방영, 가장최근에는 EBS가다시재방영을할정도로 < 플란다스의개 > 는지금도추억의만화로우리에게큰감동을주고있다. 하지만재미있는사실은정작플랑드르의사람들은 < 플란다스의개 > 에대해서잘모른다는것이다. < 플란다스의개 > 에대해서가장큰애정을보이는사람들은영국인이아닌일본인들이다. < 플란다스의개 > 는일본, 한국에서선풍적인인기를끌었지만정작유럽에서는별로호응을받지못했다. 그이유를밝히기위해몇년전플랑드르에사는 30대영화감독이다큐멘터리영화를찍었다. 디디에보르카르트감독은세계 6개국을돌며 100명이상을인터뷰한뒤다큐멘터리를완성했다. 그가만난유럽인들은대체로애견파트라슈와함께하늘나라로가는주인공네로에게크게공감하지못했고, 네로를 ' 현실부적응자 ' 라고생각하고있었다. 반면일본인들은이비극적인줄거리에크게감동을하고있다는것이다. 보르카르트감독은이를일본인들의마음속에깃들어있는 ' 멸망의미학 ' 으로설명했다. 어쨋든... 최근에는일본인이나한국인들이벨기에인들에게 < 플란다스의개 > 에대해워낙자주묻다보니, 안트베르펜에서도 ' 네로와파트라슈 ' 를아는이들의전보다는많이늘어났다. 지금안트베르펜대성당에는매일 300~400여명의일본인방문객이끊이지않는다. 조선일보를보니지난 2006년안트베르펜을찾은일본인관광객은무려 6만명으로단일국가로는최대였다. 그리고이중 1만5000여명은네로와파트라슈를찾아작은마을호보켄까지찾았다. 이들을위해 ' 네로와파트라슈도보여행 ' 이라는일본어, 한국어안내책자가나왔고, 네로와파트라슈의동상까지세워졌다. 호보켄관광센터측은 '4~5월이면일본인관광객들로이작은마을이발디딜틈이없다 ' 고전한다. 그러나막상호보켄에가서그들의동상을보면만화속에서보던것과는달리비쩍마르고초췌한네로와애완견같이생긴파트라슈의모습에다소실망하게된다.( 벨기에인들은이만화를안본것이확실!). 마을여기저기에는그곳이네로의고향임을강조하듯이 ' 네로 (Nello)' 라는이름의초등학교와 ' 파트라슈 ' 라는이름의레스토랑과애견용품점을볼수있지만, 사실기대할만한추억은별로없다. 4) 루벤스 Peter Paul Rubens, 1577~ 세기플랑드르미술은루벤스 (Peter Paul Rubens, ) 라는거장을배출한다. 스페인왕실이지배하였던벨기에의안트베르펜에서태어나고자란루벤스는 17세기바로크미술의절정을이룬거장으로서플랑드르지역뿐아니라이탈리아, 프랑스, 스페인, 영국등전유럽을무대로활동하던국제적인화가였다. 루벤스와더불어플랑드르미술은비극적이고장중한분위기를벗고역동적이고생동감이넘치는삶의모습들을담아내기시작한다. 루벤스는그림에대한재능을타고났을뿐만아니라예술가로서는드물게가정적이며지적이고사교적이었고, 외교관으로서도성공하는등화려한일생을살았다. 루벤스는서양미술가들가운데여러기법들을가장잘소화해냈으며, 가장다양하

22 고많은작품을창조한화가에속한다. 루벤스는일생종교와신화적주제를다룬그림을비롯하여풍경화, 초상화, 자화상등 2,000여점이넘는작품을남겼는데요, 화려하고, 대규모의역동적인역사화와신화화등을아우르는그의작품은바로크미술의감각적풍만함을잘보여준다 년안트워프의대성당을위해그린제단화 < 십자가에서내려짐 ( 그리스도의강림 ) 은그의미술이이탈리아와플랑드르전통을융합하여일찍이높은경지에도달하였음을보여줍니다. 당시스페인으로부터독립하고자하였던네덜란드지역과는달리안트워프는여전히카톨릭지역으로남아있었으며안정된경제를바탕으로교회제단화주문이끊이질않았다. 예수를십자가에서조심스레내리는인물들의다양한포즈와동세가맞물려화면의전체적인역동성을만들어내는이그림에는루벤스의이탈리아에서의경험이드러납니다. 예수의강한신체는라오콘이나미켈란젤로의인체를연상시키며, 흰천에서뿜어나오는강렬한조명의효과는그가카라바지오의유산을소화하고있다는것을의미합니다. 100 여년전뒤러가그랬던것처럼그의그림에서는북유럽의전통과이탈리아미술을융합하고있음을알수있습니다. 그는이처럼이탈리아에서시작된바로크미술을전유럽으로확산시키는데누구보다큰역할을하였다. 어린시절해가지면서하늘이노을로빨갛게물들때까지친구들과뛰어놀다가도시간만되면집으로달려가게만들었던추억의만화들.. 사실 < 플란다스의개 > 는세대를초월하는애절함과아름다운감동을가진작품입니다. 또한 ' 먼동이터오는아침에 ~ 길게뻗은가로수를누비며잊을수없는우리의이길을파트라슈와함께걸었네 ~ 하늘과맞닿은이길을랄랄라랄랄라랄라랄라랄라라라 ' 의오프닝노래는남녀노소할것없이모두흥얼거렸던추억이담긴노래가아닐까생각합니다. 어린시절의마음한켠에추억으로남아있는그시절그감동을기억하고계시나요? 지친일상속에서살고있는요즘어린시절의추억을떠올리며오랜만에가슴뭉클한시간이었다. 라. 비교하기 4 - 빛의이해렘브란트의그림의특징은시대의관행을뛰어넘어, 개성을발휘했다는데잇다. 렘브란트의작품을보면얼굴이모두나온사람도있고, 그렇지않은사람도있는데, 이는모두얼굴이나오게하는당시의단체인물하가들의관행을뛰어넘은것이다. 또한한장의스틸컷사진과같은기법으로빛의음영을주어마치살아숨쉬는그의작품을느낄수있어그가 빛과어둠의마법사 라는찬사를받는데있어아무도이견을달리하지않는다. 그의작품에있어서색이나모양이모두 빛 그자체이며, 명암 이야말로생명의흐름이었다. 그러면서도그의작품에깊은인간심정의움직임이표현되어있는것은렘브란트작품특유의 명암법 때문이다. 도 1 - 렘브란트의자화상

23 도 2 - 균일하게빛을주었을때 도 3 - 집중적으로조명을주었을때 삼손과데릴라는 17 세기유럽최대의화가인렘브란트의작품이다. 렘브란트는삼손의 생애와관련한작품을다섯점의연작으로남겼는데, 모두 1628 년부터 1641 년까지의작 품으로이작품은그가운데한편이다. 이작품은구약성서 판관기( 判官記 : 士師記 ) 13 16장에나오는이스라엘의판관이자전설적인영웅인삼손의이야기를형상화한것이다. 불레셋인 ( 펠리시테인 ) 의앞잡이인데릴라 ( 델릴라, 들릴라 ) 를사랑하여그녀의꾐에빠짐으로써괴력의원천인긴머리털을잘리고불레셋인들에게두눈을뽑혔다고하는이야기가이그림의소재이다. 화면에는삼손과, 삼손의머리털을가지고도망치는데릴라와, 삼손을붙들고그를위협하며눈을찌르고있는불레셋병사다섯명이등장하고있다. 삼손은누워있는데, 그의자세는대천사미가엘의창에제압당한마귀가지옥불에등을지지며몸부림치는자세에서따온것이다. 데릴라는오른손에는가위를들고왼손에는삼손의머리카락을들고는머리를젖혀뒤를돌아다보고있다. 다섯병사들은각각삼손의목을잡고있는병사, 팔을사슬로묶고있는병사, 삼손의오른쪽눈을찌르고있는병사, 미늘창을겨누며경계하고있는병사, 그리고또한명의병사로이루어져있다. 불레셋병사들이낡은부르고뉴투구를쓰고있으며, 미늘창을겨누고있는병사는터키식의복장을하고있는것이특징이다. 이작품의정신적인배경은 17 세기네덜란드의정신세계를지배했던칼뱅주의 (Calvinism) 이다. 고통과순교를마다하지않는칼뱅주의신앙의자세가이그림과같은 잔혹한주제의그림을가능하게했던것이다. [ 출처 ] 삼손과델릴라 [The Blinding of Samson ] 네이버백과사전

24 2. 바로크와고전주의가. 미술사의흐름에서루벤스는어디에속하는가? 미술역사의흐름에서어느부분에위치하고의미는무엇인지알아봅니다. 나. 그의그림이지닌가치는무엇인가? 어떤가치를지니기에위대한미술로평가를받는것인지알아봅니다. 다. 그가주로다뤄온주제는무엇인가? 그림에서지시하는내용이나이야기의구성을알아봅니다. 라. 우리는그의그림에서무엇을보아야하는가? 그를이해하는열쇠는무엇인지감춰진코드는어떤것인지의문제해결을시도합니다. 마. 루벤스는왜위대한화가로불려지는것인가? 어떤가치를지니기에위대한예술가로평가를받는것인지알아보자. 가. 미술사의흐름에서루벤스는어디에속하는가? 루벤스는 1577년에베스트팔렌지역지겐에서태어나, 1640년까지주로벨기에북부항구도시안트베르펜 (Antwerp) 등지에서 63년간살았던화가이다. 북유럽플랑드르미술의탁월하고도대표적인화가로 1609년궁정화가로임명되면서최고의명예와성공을누린행복한화가였다. 르네상스가거의끝나갈무렵카라바지오가문을열면서북유럽에서는바로크양식이나타나게되는데특히이탈리아화가티치아노가세상을떠난 9달후에그는태어났으며, 그의그림은티치아노의많은영향을받았다. 바로크미술사조 (17세기초 ~18세기 ) 는이탈리아와유럽에서자아의식에대한자각이고조되고자유로운태도의변화로예술가는해방된개성의추구와인간의마음에내재된원초적인감정을드러내는특성을지닌미술사조이다. 일반적으로화면은빛으로넘치고, 활기있고, 꿈틀거리는생동적인분위기를보여준다. 표현의자유가탄생하고균형, 조화, 안정된형식을버리고열정과상상을통해넘치는에너지, 환희를보여준다. 지금우리들은미술작품을감상의대상으로, 화가개개인의독특한감정의표현인것임을잘알지만당시그림은종교적신념을따르거나국가, 도덕, 교육등에종속되어감상보다는특별한기능을지닌주문품이었다. 다시말해, 화가는그림을그리는기술자였지, 창조적예술가는아니었다. 루벤스가활동하던시대에는우리가이해하는식의 ' 순수예술 ', ' 미술 ' 이라는용어도탄생하지않았다. ( 루벤스가죽고 100년이지난 1740년, 아카데미사전에아직도예술가는 ' 기술에종사하는사람 ' 으로정의했지만, 1762년에동사전에예술가를영감, 상상력, 자유, 천재성으로예술을하는사람으로정의하면서예술이기술과분리되기시작한다. 이제예술은감각과취향의문제로나아가고순수예술이란말이탄생하면서예술가는손재주가있는기술자에서천재성을지닌창조자가되었다.) 즉그림은이념이나사상의모방적재현이아니라감정표현이라는점이다

25 이성적인산물에서감성적인산물로서서히표현하고감상하는그림이탄생하기시작한것이다. 이성적의지로통제된그림에서는인물들이젊잖고, 엄숙하고, 엄격하고, 감정을배제한고고한모습을하고있다. 반면감성으로포착한그림속인물들은분노, 흥분, 격정, 슬픔, 기쁨, 공포등의감정이거침없이그리고숨김없이드러내었다. 이제화가들은주관적시선으로자신만의이야기를감성으로포착한그림을그려내기시작했던것이다. 르네상스시대그림의주제와내용이영웅, 신화, 역사, 국가, 종교적인거대한이야기를모방 ` 재현하는것이라면바로크는이런여러구속으로부터해방이시작되면서예술가들의다양한개인감정표현이시작된것이다 17세기유럽은바로크와프랑스식고전주의가대립을하던시대였다. 르네상스의고전주의를계승하는태도와한편으로는르네상스를거부하고새로운그림을추구하는태도를보였다. 당시미술계는일반적으로고전주의적태도를가지고그림을그리는사람들이대부분이었지만루벤스와램브란트같은화가들은규범에서벗어나새로운형식을추구하고자노력하던바로크양식의선구자들도존재했다. 그러나고전을추종하는사람들에게루벤스는희노애락의감정이무질서하게얽혀있는타락한자로보았던것이다. 특히프랑스에서고전주의는아카데미라는교육기관을만들어국가가예술의내용과형식을관리통제하기도하였는데... 이것이프랑스적고전주의로서이론, 법칙, 원리와규범등으로절대적인미를추구하도록강요했다. 그에반동해서자유로운감정을드러내거나, 유희적고장식적인로코코양식이프랑스에서발생하고감각적으로예민해진미술은다시고전주의 ( 아카데미즘 ) 를강화하는프랑스적신-고전주의로나아간다. ( 르네상스-> 프랑스고전주의-> 로코코-> 프랑스신고전주의-> 낭만주의, 상징주의로전개 ) 루벤스는왜위대한화가로불려지는것인가? 그가살던시대에는존재하지않던즉, 백년뒤에나타날순수예술에대한개념과전망을그림에남긴창조적선구자중한사람이다. 그의천재성으로북유럽바로크예술의놀라운발전을가속화하여네덜란드회화의황금기를가져오게하였다. 고전주의를중심으로하던시대적배경에서활동하던루벤스는생기넘치는인물, 흥분된축제분위기, 경쾌한세상, 건강한관능미를그림에남긴대표적인화가이자바로크예술을집대성한선구자적예술가이다. 다음그림은생동적인공간, 여인들의풍만한관능미, 생동적인색채분위기등바로크적속성을보여주는루벤스의작품이다. 나. 그의그림이지닌가치는무엇인가? 격렬하고꿈틀거리는힘이느껴지는생생한인물묘사와화면가득한웅장한구도. 인물들의불안정한자세는역동성을극대화하기위한테크닉으로, 그림안의장면이마치살아있는듯한느낌을주기위해의도적으로아주짧은순간이라도취하기어려운자세

26 를표현한것이다. 예전그림은인물이잠시멈춘듯한자세와표정으로증명사진이나졸업앨범사진이라면역동성을강조한바로크미술은스냅사진처럼생생한느낌이다. 빛과색채의다채로운느낌과정열과흥분된감정의향연. 촉감이느껴질정도의실재감. 감각적인즐거움. 열정적이고활기가넘치는그림으로매력이넘치는작품들이다. 나. 그가주로다뤄온주제는무엇인가? 당시루벤스는상당한인기를누렸던화가로많은주문제작을감당하기어려워공동작업을하기도하였다. 주로초기에제작된작품들은주문자에의한그림이었다. 따라서자신의관심보다는그들이원하던주제를그림으로표현하는일이많았다. 그래서종교, 신화와관련된장식적인대형연작을주로제작하였다. 그러나삶의말년인 1630년경부터대형종교화를포기하고삶의기쁨, 가족의행복, 풍경의매력등개인적이고관능적인아름다움에몰입하였다. 그림의주제가수태고지, 파리스의심판, 성인히에로니무스, 보레아스, 삼미신, 바쿠스, 아기예수의할례, 성모승천등에관한것이기에, 내용을미리살펴보는것도좀더깊이있는감상에도움이된다. 다. 우리는그의그림에서무엇을보아야하는가? 표현의자유, 정열과공상을꿈꾸게만드는그림으로인간의혼안에담겨진알수없는그무엇을그린화가의그림. 팽창하는공간, 시선의분산, 변화무쌍한양상, 풀어진분위기, 색채이난무등이볼거리이다. 우선그의작품에서우리는빛과색채의향연을바라보아야한다. 머리로인식된빛과색채가아니라몸으로지각된느낌을감각적으로표현한다는점이다. 이상화된빛이아니라조명처럼인공성이느껴지는빛의느낌이다. 바로크의그림에선선에서색채로그림의중요성이이동을한다. 형태 ( 드로잉 ) 를중시하기보다는다채로운색채의자극이우선시되어회화다운그림이되었다. 그리고과감한화면구성과인물의배치를살펴야한다. 그림안에인물을온전히배치하기보다는잘려나간인물에서그림밖의상황도상상하게만들어놓았다. 그림이전에혹은이후에일어날상황까지도감상자에게제공하려는것이다. 단순히주인공을중심으로혹은전경중경후경에인물을나란히배치하는방식이아니라얽혀진인물들이서로를이

27 끄는대각선의구도처럼부풀어지고복잡한공간구조를만들고있다는것이다. 또한공간을활용하는방식에서깊이를축소시킨연극적인공간을추구함으로써인물의활기차고극적인표정과몸짓을잘전달하려는노력을하고있단것이다. 르네상스그림에서의공간은과학적공간으로철저히원근법의공식을따르지만바로크미술에서의공간은심리적으로느낌을주는실제의공간이라는것입니다. 루벤스의작품을이해하기위한또다른그림 1626년이사벨라브란트부인이사망하자, 1630년 56세에 16세의아름다운소녀알레나푸르망과재혼하였다. 다음그림은젊은부인의매력을풍만하며, 관능적이고, 탐스러운육체를보여준그림이다. 참고사이트 참고문헌 조이한 진중권지음, 천천히그림읽기, 웅진출판, 1999 진중권지음, 서양미술사, 휴머니스트, 2008 틀속의틈장학자료7, 미술감상수업, 부산시교육청, 2009 박휘락저, 미술감상과미술비평교육, 시공사, 2003 서울교대미술교육연구회, 재미있는미술감상수업, 예경, 2004 엘리자베스런데이저, 최재경역, 예술가들의사생활, 에버리치홀딩스,

28 ,, 학습주제 : 작품속인물을통한신고전주의, 낭만주의, 사실주의작품을해석하며감상하기 주제설정이유 19세기초서양은사회적으로엄청난변화를맞이하게된다. 프랑스대혁명으로신분제가붕괴되면서시민계급의급격한해방이이루어지고, 개인은주체로서자율성과독립성을갖게되었으며, 그로인해사회는의식적인혼란과발전을거듭하게된다. 소용돌이같이꿈틀거리는이러한시대한가운데, 예술가들도한 개인 으로서다양한창조의식을가지게되었으며, 자신의시대에일어나고있는일들을새롭고드라마틱하게표현하고자했다. 그리하여규칙을중시하는고전주의를답습하게되는신고전주의, 신고전주의에반발하여개인의내면을중시한낭만주의, 신고전주의와낭만주의모두를거부하고객관적인시선으로사회적문제들을폭로하려했던사실주의등이 19세기초차례로등장하게된다. 우리는미술사수업에서이 3가지양식을가르칠때그당시작가들이주목했던다양한등장인물을통하여학생스스로각양식의특징을분석, 탐구, 이해하고시대흐름을읽어내는감상학습을하고자한다. 학습목표 1. 신고전주의, 낭만주의, 사실주의작품을등장인물중심으로감상할수있다. 2. 각양식의특징을파악하여 19 세기서양미술의흐름을이해할수있다. 학습형태 : 모둠학습 ( 한학급을 6 모둠으로구성한다.), 짝꿍학습 학습단계도입 전개1 전개2 정리 흥미 / 호기심 관심 / 집중 의문 / 탐구 이해 / 판단 / 평가 * 릴레이그림 * 비교감상하기 * 작품속등장인물 * 작품해석하기 * 말풍선채우기심화탐구 * 형성평가 *5줄일기쓰기 학습지도계획차시 학습내용 학습자료및준비물 수업형태 비고 1/2 신고전, 낭만, 사실주의양식의특징알기 PPT 자료 강의식 학습활동지 감상 인물중심으로작품감상하기 그림카드 모둠학습 지우개, 연필 짝꿍학습 2/2 작품속등장인물심화감상하기 작품설명글 시대적배경자료 모둠학습 작품해석하기 학습황동지 짝꿍학습 PPT 자료

29 학습지도안 대상학년 중3 교육방법 강의, 문제해결법 대단원 감상 인성요소 ( ) 배려, 책임 소단원 19세기초미술 창의성 인지적영역 ( ) 확산적사고, 상상력, 시각화능력, 문제해결 본시 1-2/2 요소 정의적영역 ( ) 다양성, 흥미, 호기심, 자율성 도입 10 분동기유발 / 학습목표제시 자료및유의점창의 ( ), 인성 ( ) 1. 바틀릿 (Bartlett) 의릴레이그림그리기 1 그릴순서를정한뒤첫번째순서인사람을제외하고모두엎드린다. ( 자신의종이위쪽에작게순서를적어둔다.) 2 교실앞화면에그려야할상형문자를 5 초간띄운다. 3 상형문자를관찰한뒤 5 초간그릴시간을주고, 교탁을 탁탁 두드려 다음순서에그릴사람에게첫번째사람이그린그림을건네준다. 4 역시 5 초간관찰후 5 초간그리도록한다.( 보지않고그려야함.) 5 마지막사람까지그리기릴레이가끝나면처음제시된상형문자와서로의 그림을비교하여그림의변화과정을살펴본다. 릴레이그림의의미 : 우리는어떤사물이나장면을보았을때가장믿을만하다고 ( 객관적이라고 ) 생각하기쉽지만 본다 는것은물리적, 기계적인행위가아니다. 실험에서도알수있듯이인간은심리적, 능동적으로본다. 즉, 자기의경험, 관심, 흥미에따라익숙한어떤것으로이미지를주관적으로당겨보는경향이있다는것이다. 이러한시각적관성으로우리는회화를다양한느낌으로감상할수있다. 2. 학습목표알려주기 교사 : 신고전, 낭만, 사실주의양식의특징을간단하게알려주고각 양식을대표하는작품속등장인물분석을통해작품이어떤양식에 속하는지모둠별로탐구해가는과정이이수업의핵심임을알려준다. 1. 학습지, ppt ( 학생 : 연필, 지우개 ) 흥미, 호기심 시각화능력 활동이즐겁게진행될수있도록호기심을자극한다. 2.ppt 신고전주의 : 18 세기중반, 폼페이와헤르쿨라네움등지의고대유적이발굴된이후새롭게일어난근대적고전주의흐름을지칭한다. 1780~1790 년대에이르러절정에이르렀고, 1840~1850 년대까지지속됐다. 이전의고전주의미술 ( 고대그리스, 로마, 르네상스 ) 에비해훨씬더명료하고눈에띄는윤곽묘사와선묘를강조했고, 정확하고이상적인표현을중시했다. 신고전주의는이전의어떤고전주의보다도명확한성격을띠고있다. 재미있는것은고전주의는일반적으로매우보수적이고, 권위적인미술로간주되는데, 신고전주의는오히려프랑스혁명과맞물려급성장했으며, 진보적이고혁명적인시민계급의대표적인미술양식으로자리잡았다는점이다. 왜냐하면당시사회지배계층이었던귀족들의낭비적이고탐미적인생활감정과는일정한거리가있었기때문이다. 프랑스대혁명은역사적사건에대한관심을불러일으켰고영웅적주제를다룬그림들을등장시켰다. 대표작가는다비드, 고야, 앵그르등이있다. 낭만주의 : 신고전주의 ( 이성중심사고 ) 에반발하여나타난양식이다. 객관보다는주관, 지성보다감성, 상상, 꿈, 무의식, 도피, 망명, 덧없음등의정서를앞세운다. 즉규칙이나객관적인대상에대한이해보다주체의내면과감정을더중시한다. 낭만주의는개인에의지하고있는데, 근대신분제사회가붕괴되고시민계급의해방이이루어지면서마침내독립된주체로서창조적인개인을주장할수있게된다. 표현에서는격렬한색채, 거친붓놀림으로혼란과공포의이미지를핵심으로부각시켜역동적이고생동감넘치는경향이강하다. 대표작가는들라크루아, 제리코, 블레이크, 프리드리히, 터너등이있다. 사실주의 : 19 세기사실주의는고전주의가추구한이상이나규범, 낭만주의의지나친주관주의와감성적접근에거부감을느끼고사실을객관적으로재현하려한미술양식이다. 이유파는자연주의라고불리기도하는데둘을명쾌하게구분하기어렵다. 사실주의는매우넓은의미로사용되는용어이지만도미에, 쿠르베, 밀레등의사실주의라는이름이양식으로사용된것은이들의작품이이전의작품들과달리외부세계를객관적으로묘사하되, 그것을수단이아닌최고의목표로삼았기때문이다. 사실주의는 거짓과허황됨이없는미술 의표본으로받아들여지며객관적으로표현하는미술의길을열어주었고미술이현실을비판하는기능을수행하도록새지평을열었다

30 전개 1 35 분 관심 / 집중 자료및유의점창의 ( ), 인성 ( ) 3. 비교감상하기 1 르네상스시대라파엘로의 초원의성모 를감상한다. 발문 1 : ( 초원의성모 ) 이그림의등장인물은누구일까? 왜그렸을까? 인물들은어떤분위기인가? 3.ppt, 학습지 자석이붙은 그림카드 교사 : 이작품은르네상스시대라파엘로가종교적목적으로성모자와세례자요한을그린그림이다. 이상적인아름다움을구현하기위해삼각형구도로전체적인안정감을주고있다. 확산적사고상상력 자율성 배려, 책임 2 모둠별로감상할그림카드 3장씩나누어준다. ( 양식이골고루섞이도록 ) 교사 : 각모둠별로나누어준그림을살펴보고 2인 1조 ( 짝꿍 ) 가되어한작품씩탐구해보자. ( 학습지작성 ) 발문2 : 내가맡은작품의제목은? 작품속인물들은무엇을하고있는가? 누구일까? 어떤상황일까? 왜그렸을까? 라파엘로의그림과는어떻게다른가? 모둠의다른그림과는어떻게다른가? 4. 말풍선채우기 1 각자맡은작품을중심인물위주로간단하게스케치한뒤말풍선 ( 생각풍선 ) 을달아만화처럼표현해보자. 2 친구들과바꾸어보면서다양한상황들을상상해보자. 4. 학습지 5. 학습지, 그림 preview 5. 5줄일기쓰기 1 작품속등장인물중한사람을주인공으로하여일기를써보자. 3 모둠에서가장재미있는내용을뽑아대표로반친구들에게발표해보자. 교사 : 각모둠별로가지고있는그림카드가다르므로발표할때전체학생들이그림을볼수있도록화면에띄우도록한다

31 전개2 20분의문 / 탐구 6. 작품속등장인물심화탐구 1 작품속등장인물과시대적배경과는어떤관련이있는지알아보자. 2 등장인물이실제인물인지, 허구인물인지, 시대를대표하는익명의인물인지탐구해보자. 3 작가가인물을표현할때주력한점을무엇이었을지생각해보자. 4 작가는왜이런인물을선택하여그렸는지짝꿍과토론해보자. 교사 : 학생들이스스로작품을심화탐구하는과정을중시한다. 정리 25분이해 / 판단 / 평가 7. 작품해석하기 1 짝꿍과심화탐구한내용을토대로작품이어떤양식인지판단해본다. 2 짝꿍중한명이모둠원에게해석한작품을간단히설명하고토론한다. 3 모둠별로탐구, 분석한자료를토대로신고전, 낭만, 사실주의가표현하고자했던인물들과목표, 시대적흐름을토론해보자. 4 각모둠별대표작품을칠판에그려진양식칸에최종적으로붙여놓는다. 자료및유의점창의 ( ), 인성 ( ) 6. 학습지, 작품설명글 시대적배경 자료 시각화능력 배려, 책임 자료및유의점창의 ( ), 인성 ( ) 7. 학습지 신고전주의낭만주의사실주의 예 ) 1 모둠 문제해결 자율성 배려, 책임 2 모둠 3 모둠 4 모둠 : 5 교사는모둠별로근거를가지고판단했는지간단하게질문하도록한다. 발문3 : 이작품이이양식에포함된다고생각하는이유는? ( 다른모둠과의견이다를때 ) 근거를들어설명하시오. 8. 정리 1 모둠별로다른종류의그림카드를들고있으므로대표작품 13개그림을 8.ppt 화면으로전체보여주며각그림에대한내용을발표하도록한다. 교사 : 칠판에표를보고정답과오답을설명해주고, 최종적으로각양식의특징을시대적흐름에맞게설명해주도록한다. 9. 형성평가 교사 : 형성평가지와 ppt를병행하여학생들의이해를최대한돕는다. 9. 형성평가 10. 차시예고

32 지도상의유의점 1. 발표수업을진행할때는학생들의흥미를높여주는것이중요하다. 편안하게자신의이야기를해나갈수있는수업분위기가이루어질수있도록한다. 2. 교수 학습진행에서는학생들이아이디어를개발할수있도록준비한자료와충분한시간을제공한다. 3. 교수 학습진행은단계별수업에얽매이지않고학생들의개인적성향에따라다양한방법으로작품을만들어갈수있도록한다. 4. 각단계의토론수업에서는다른학생들의재미있거나독창적인생각같은장점들을중심으로이야기해보게하여자신들끼리서로다른장점들을토론하게한다. 5. 미술감상은학습자의 지금수준과관점 에서출발해야하며, 친근해지는만큼배경지식과안목은자연히높아질것이다. 6. 모둠별활동내의임무를철저히조정함으로써특정학습자가지나치게활동을주도하는일이없도록해야한다. 특히지도교사는모둠별토론과정에서부분적으로토론자의자격으로함께참여하여활동내용을점검하고, 바람직한탐구토론이될수있도록유도한다. 7. 감상을위한탐구방향의폭과깊이는다양할수록더좋은학습효과를얻을수있다. 따라서미술적호기심과선지식이풍부한학습자가있는경우는도상학, 작가탐구, 시대배경지식, 작품제작배경등을구체화하여주관성에만의존하는감상방법과차별화된방향을유지하는것이좋다. 8. 작품을감상하고감상문을작성하는경우는해당작품의배경지식을확보할수있는관련참고자료 ( 도서, 인터넷검색, 읽기자료등 ) 를준비하는것이좋다. 9. 미술감상의출발은 자세히보는것 이다. 자세한관찰을통하여의미를부여할소재 ( 내용혹은형식 ) 를찾을수있을때거기서감상적사고와의문점이유발되기때문이다. 평가계획 1. 평가계획 평가영역평가요소성취도평가요소 평가계획 창의성 관찰부터표현까지의문제해결활동 - 주제의이해 - 주제해석의융통성과유창성 - 상상력및구체화능력 - 반성적사고 인성 탐구활동시에발현되는 도덕적품성 - 준비활동의적극성과참여도 - 모둠활동의역할에따른책임인식, 배려적태도 - 토론시예절수준 평가방법관찰평가 ( 상호평가, 관찰법 / 체크리스트 )

33 2. 평가체크리스트평가체크리스트의평가지표요소는활동내용에따라세부내용을재구성함을원칙으로한다. 같은내용의활동이라도주된활동초점에따라조정함으로써평가의목적과방향을유지하도록해야한다. 가. 교사의학생활동평가 1. 얼마나많은정보를발견하고있는가 2. 발견된정보는유의미하게사용되고있는가 3. 발견된정보의해석이구체적인가 1. 모둠활동에협조적인태도를보이는가 2. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌는가 3. 동료의발언을잘들으며, 토론예절을지키는가 나. 학생의동료 ( 모둠 ) 활동평가 1. 모둠전체가즐거움과열정을가지고적극적으로학습에참여했다. 2. 내용전개가참신하고구체적이다. 3. 자료분석이철저하고발표내용이논리적이다. 1. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌다 2. 모둠학생들의활동이매우협조적이다 3. 수업준비활동및마무리정리에적극적으로참여하였다

34 활동학습지 * 수업일자 : 년월일요일 19 세기초서양미술사신고전주의, 낭만주의, 사실주의 학번 이름 평가 1) 릴레이그림그리기 - 5 초간관찰하고 5 초간그리기 내가그릴순서 ( 번째 ) * 처음제시된상형문자를왼쪽칸안에그려보자. 내가그린것과비교해보고많이달라졌다면그이유는무엇일까? 달라지지않았다면그이유는무엇일까? 2) 19 세기초서양미술의특징 신고전주의낭만주의사실주의 고대 ( ) 시대의미술을숭배 뚜렷한 ( ), 정확하고 ( ) 표현중시, ( ) 분위기 프랑스대혁명이후 ( ) 주제 ( ) 에반발 주관,( ) 을중시하여격렬한 ( ), ( ) 으로표현. (, ) 분위기 이상적인표현 ( ), 지나친감성 ( ) 거부 사실을 ( ) 표현 (, ) 주제 미술이현실을 ( ) 하는기능을수행 3) 내가탐구할작품은? 1 제목 : 2 작가 : 3 함께할짝꿍 : 4 작품속에몇명의인물이있나요? 5 그림속상황과분위기는어떤가요? 근거를들어상상해보자. 6 각인물들은무엇을하고있나요? ( 자세히서술해보자 ) - 5 -

35 4) 말풍선 ( 생각풍선 ) 달기 * 내가탐구할그림을연필로스케치하고만화처럼말풍선이나생각풍선을달아그림속인물들이주고받았을것같은대화나생각을상상해보자 * 5) 5 줄일기쓰기 * 작품속에등장인물중한명을주인공으로간단한 5 줄일기를쓰기인물의앞뒤상황, 기분을상상하여재미있게써보자 * 6) 작품속인물심화탐구 ( 추가자료를통해알수있는내용들을찾아보자 ) 1 등장인물과시대적배경은어떤관련이있을까? 2 작품속인물은실제인물, 허구의인물, 익명의인물중어디에해당될까? 그렇게생각한이유는? 3 작품속인물은어떤느낌으로표현되어있는가? 4 작가는왜이런인물을등장시켰을까? 7) 작품해석하기 * 탐구한내용을토대로짝꿍과함께근거를들어작품의양식을추측해서적어보자 * - 6 -

36 19세기 초 서양미술 작품과 시대적 배경 자료 19세기 초 서양미술사 학번 신고전주의, 낭만주의, 사실주의 이름 1) 시대적 배경 1760년~1830년까지 영국에서는 산업혁명이 진행되었다. 당시 농업이 주였던 사회가 공업사회 로 가면서 경제적, 정치적, 의식적으로 큰 변화를 맞이하게 되었다. 기존의 계급구조에서 점차 벗 어나 자본주의 중심의 새로운 계층구조가 나타나기 시작했으며 부르주아라고 불리는 새로운 지배 계층과 프롤레타리아(노동자)라고 불리는 피지배계층이 나타나게 된다. 이어 1789년, 프랑스대혁 명이 터졌다. 프랑스대혁명은 전 국민이 자유로운 개인으로서 자기를 확립하고 평등한 권리를 보 유하기 위하여 일어선 의미 있는 사건이었다. 2) 대표작가 프로필 자크-루이 다비드 장-도미니크 앵그르 테오도르 제리코 외젠 들라크루아 귀스타브 쿠르베 오노에 도미에 장-프랑수아 밀레 프랑스의 화가, 1748년 출생 ~ 1825년 사망 프랑스의 화가, 1780년 출생 ~ 1867년 사망, 다비드의 제자 프랑스의 화가, 1791년 출생 ~ 1824년 사망 프랑스의 화가, 1789년 출생 ~ 1863년 사망 프랑스의 화가, 1819년 출생 ~ 1877년 사망 프랑스의 화가, 1808년 출생 ~ 1879년 사망, 화가이자 판화가 프랑스의 화가, 1814년 출생 ~ 1875년 사망, 1894년 바르비종으로 이주 3) 대표작품 다비드, 1793년, 캔버스에 유채, cm, 브뤼셀 벨기에 왕립 박물관 프랑스 대혁명의 지도자 중 한사람인 마라(Marat)가 목욕탕에서 피살되었을 때 다비 드는 그를 대의명분을 위해 죽은 순교자의 모습으로 그렸다. 실제 상황은 품위 있거나 웅장한 그림이 되기는 다소 어렵지만 다비드는 경찰의 보고서와 같이 실제 현장에 충실 <암살당한 마라> 하면서도 영웅적으로 보이는 그림을 만드는 데 성공하였다. 다비드, 1784년, 캔버스에 유채, cm, 파리 루브르 배경은 어둡게, 인물은 밝게 처리되어 집중도가 높음. 마치 연극 무대의 한 장면 같 은 드라마틱한 분위기. 불필요한 장식은 모두 제거되었으며 인물들의 자세가 마치 그리 스로마시대의 부조를 연상하게 함. 알바롱가와 도시국가 로마의 전쟁 중 전설로 전해오 는 이야기를 배경으로 함. 알바롱가와 로마는 긴 분쟁 끝에 결투로 전쟁을 끝내기로 하 였으며 로마를 대표한 삼형제가 호라티우스 가의 형제들이고 알바롱가를 대표한 삼형제 <호라티우스 형제의 맹세> 는 쿠리아티우스 가의 형제들 이였다. 다비드, 1799년, 캔버스에 유채, cm, 파리 루브르 로마 건국 초기 강력한 국가형성을 위해 인구증가가 필요했던데 비해 여인의 수가 절 대적으로 부족했던 로마인들은 이웃 부족 사비니의 여인들을 납치하여 부인으로 삼았 다. 복수의 칼을 간 사비니의 남자들이 로마로 다시 쳐들어왔으나 이미 로마인의 아내 가 되어 자식까지 낳은 사비니의 여인들은 아이들과 함께 맨몸으로 뛰어들어 오히려 전 <사비니의 여인들> 쟁을 중재하였으며 비로소 로마와 사비니는 평화와 화해를 얻게 되었다. 앵그르, 1808년, 캔버스에 유채, cm, 파리 루브르 대상의 정밀한 묘사, 명확한 윤곽선, 즉흥성과 무질서를 경계하고 명료하게 그린 앵 그르의 대표작. 앵그르는 다비드의 제자이자 추종자로 고전기의 영웅 미술을 숭배하였 <발팽송의 음. 막 목욕을 하려는 여인의 아름다운 자태를 사실적이고 이상적으로 표현함. 앵그르 목욕하는 여인> 는 아름다운 여인의 신체를 표현하는데 관심이 많았다. <샘> <광고사진> 앵그르, 1856년, 캔버스에 유채, cm, 파리 오르세 30년에 걸쳐 완성되었다고 알려진 작품. 샘의 정령으로 보이는 여인이 나신으로 물가에서 항아리를 들고 서있다. 거꾸로 든 항아리에서는 물이 쏟아져 내리고 있으며 여인의 신체는 S자 곡선을 이루며 인체의 아름다움 을 극대화 시키고 있다. 오른쪽 사진은 작품을 패러디한 향수 광고 사진

37 < 민중을이끄는자유의여신 > < 메두사호의뗏목 > < 만남, 안녕하십니까쿠르베씨 > < 돌깨는사람들 > < 이삭줍는사람들 > < 만종 > < 씨뿌리는사람 > 들라크루아, 1830 년, 캔버스에유채, cm, 파리루브르프랑스의혁명을주제로한이그림에서중심되는인물은삼색기를펄럭이며민중을이끄는여성이다. 바닥에는죽은주검들이흩어져있고여신의뒤를따르는시민들은행색이초라하고총을든자세는어색하지만자신들의위한혁명의분위기에도취되어있는듯한표정이다. 여신의못의흘러내려가슴이보인다. 이는여성성의표현이라기보다는혁명을상징하는건강함, 생명력이라고할수있다. 제리코, 1819 년, 캔버스에유채, cm, 파리루브르 1816 년군함메두사호가난파했다. 13 일동안물도식량도없이표류한승객과선원들은질병과광기, 기아, 탈수, 죽음으로식인의생지옥이되었다. 149 명이표류되어구조될때는불과 15 명만이생존해있었다. 당시엄청난스캔들이었던이사건을프랑스정부에서는은폐하려고하였으나제리코는철저한자료수집과생존자증언을토대로치밀하게작품을제작하였다. 이작품이세상에공개되었을때그끔찍함과혐오스러운공포감의표현에그는찬사와비난을동시에받으며큰화제거리가되었다. 쿠르베, 1854 년, 캔버스에유채, cm, 몽펠리에파브르박물관아름다움이아니라진실을원했던작가쿠르베는이작품에서그림도구를지고시골길을걷다가친구와후원자로부터정중한인사를받고있는자신의모습을보여주고있다. 웅장한영웅주의나우아한포즈, 유려한선, 격렬한색채는없고꾸밈없는구도, 사람들의평범한일상모습을주제로한이작품은당시역사화에익숙한사람들에게큰충격을주었다. 쿠르베, 1849 년, 캔버스에유채, cm, 드레스덴국립미술관프롤레타리아로서당시프랑스에팽배해있던혁명의움직임에도적극적으로가담했던쿠르베의신념은그의작품에도잘드러난다. 그가존경했던사회학자푸르동은 예술의사회적공익성 에대해강조하였는데이작품은그러한기능을가장함축적으로표현한작품으로평가되고있다. 과거에는결코작품의주인공이될수없었던사회적으로인정받지못하는프롤레타리아의모습이화면가득보인다. 이작품이발표되었을때쿠르베는많은비판을받았다. 밀레, 1857 년, 캔버스에유채, cm, 파리오르세프랑스의바르비종에모여컨스터블의지도아래새로운시각으로자연을관찰했던작가들중한명이밀레였다. 풍경화에서관점을인물화로까지확장하여농부들의진솔한생활모습과그들이들에서일하고있는장면을그렸다. 이작품에는어떤극적인사건도없지만묵묵히일하는농촌의여인들의건장하고튼튼한체격과신중한움직임이강조되어있으며, 내리비치는햇빛으로이들은어떤역사화에나오는영웅들보다더존귀하게그려지고있다. 허술한듯계산되어진구성은고요한균형감을지탱해주며이장면을더욱엄숙하게만들어주고있다. 밀레, 1857~1859 년, 캔버스에유채, cm, 파리오르세일을하던노동자부부가잠시감자바구니와농기구를내려놓고숙연한자세로기도를드리고있다. 거친노동으로행색은초라하지만드리워진저녁어스름에이들의모습은장엄한분위기를자아내고있다. 밀레는농부의위대함과노동의영원성을표현하고있다. 밀레, 1850 년, 캔버스에유채, cm, 보스턴미술관밀레는 노동은순교 라고말했다. 이작품은낮음을통해높음을천함을통해귀함을고통을통해평화로움을노래하는작품이다. 밀레는순교자로서의농민상을그리고자했다. 그래서밀레의작품에등장하는노동자들은거룩하고고귀한인상으로그려져있다. 이작품은경사진밭을배경으로농부가씨를뿌리고있는장면이다. 해는뉘엿뉘엿져가는데아직할일이많아보이는농부는행색이초라하다. 그러나그의노동은보는이로하여금평화를느끼게한다. 이작품은이후인상파빈센트반고흐가수차례모사하였다. < 삼등열차 > 도미에, 1862 년, 캔버스에유채, cm, 뉴욕메트로폴리탄미술관가난한이들로가득찬열차의무거운분위기와그들의침묵이자아내는우울한시대의울림은도미에가당시사회를비판적으로바라봤음을알수있다. 각자의걱정거리를생각하느라함께있으나소외된사람들의모습에서그려진대상은가난한이들이지만실질적인주제는소외를조장하는사회임을알수있다

38 형성평가 수업내용을정리해봅시다 19 세기초서양미술사 : 신고전주의, 낭만주의, 사실주의 ( 가 ) ( 나 ) ( 다 ) 1) 위작품중가장일상적인인물을대상으로그린작품은? ( 가 ) 작품을그린작가는 ( 귀스타브쿠르베 ) 이고, 제목은 ( 만남, 안녕하십니까쿠르베씨 ) 이렇게일상적소재를주제로그린미술양식을 ( 사실주의 ) 라고한다. 2) 실제사건을배경으로하여격렬한색채와거친붓놀림으로드라마틱하게표현한작품은 ( 다 ) 이고, 이작품의작가는 ( 외젠들라쿠르아 ) 이다. 이렇게감성적인미술양식은 19 세기초나타난 ( 신고전주의 ) 에대한반발로생겨난 ( 낭만주의 ) 양식이다. 3) ( 나 ) 작품은절제된색, 단순한배경처리, 뚜렷한윤곽선과이상적인균형감으로표현된 ( 신고전주의 ) 양식의작품으로작가는 ( 자크 - 루이다비드 ) 이다. ( 라 ) ( 마 ) ( 바 ) 4) 위작품의소재가된인물들은모두 ( 프롤레타리아, 노동자 ) 이다. 주변의모습을 객관적으로표현한미술양식을 ( 사실주의 ) 라고하고, 극명한진실을그대로표현함으로써 미술작품이 ( 사회비판 ) 의기능을수행할수있게되었다. 5) 인생후기에프랑스바르비종지역으로이주하여주로농부들이노동하는모습을엄숙하고 고귀하게표현한작가는 ( 장 - 프랑수아밀레 ) 이고그의작품은 ( 라 ) 이다. 6) 두작품은모두욕실에있는인물을그린것이다. ( 사 ) 는스승인 ( 자크-루이다비드 ) 가그렸고, ( 아 ) 는제자인 ( 장-도미니크앵그르 ) 가그렸다. 7) 두작품중역사적인물의실제사건을배경으로하여영웅적인주제로표현한작품은 ( 사 ) 이고제목은 ( 암살당한마라, 마라의죽음 ) 이다. ( 사 ) ( 아 ) 자기수업참여도 수업흥미도 수고하셨습니다 짱상중하미흡짱상중하미흡 - 9 -

39 자크 - 루이다비드 < 암살당한마라 >

40 자크 - 루이다비드 < 호라티우스형제의맹세 >

41 자크 - 루이다비드 < 사비니의여인들 >

42 장 - 도미니크앵그르 < 발팽송의목욕하는여인 >

43 장 - 도미니크앵그르 < 샘 >

44 외젠들라쿠르아 < 민중을이끄는자유의여신 >

45 테오도르제리코 < 메두사호의뗏목 >

46 귀스타브쿠르베 < 만남 안녕하십니까, 쿠르베씨 >

47 귀스타브쿠르베 < 돌깨는사람들 >

48 장 - 프랑수아밀레 < 이삭줍는사람들 >

49 장 - 프랑수아밀레 < 만종 >

50 장 - 프랑수아밀레 < 씨뿌리는사람 > 빈센트반고흐

51 오노레도미에 < 삼등열차 >

52 심화자료 1. 작가에대하여 1 자크-루이다비드프랑스의화가. 파리에서출생하여브뤼셀에서사망. 아카데미생뤼크를거쳐왕립아카데미에서수학. 프랑수아부셰 (François Boucher), 조셉마리비엥 (Joseph-Marie Vien) 에게서사사받음. 여러차례의실패끝에 1774년로마상을받고 1775~1780년로마에유학. 18세기프랑스회화의전통을고수했으나, 볼로냐, 피렌체등을여행하며접한이탈리아르네상스회화에감명을받아고대그리스로마미술에심취하면서신고전주의를탐구함 년재차이탈리아여행을하였는데이때부터명성이높아졌다. 당시의대표작에 호라티우스형제의맹세 가있다. 프랑스혁명때는자코뱅당에속하여 마라의죽음 등으로날카로운현실감각을표시했다. 그후나폴레옹의총애를받고당시의화단에군림하여 나폴레옹의대관 등을제작했다. 레카미에부인 및기타훌륭한초상화를남겼다. 지로데, 트리오종, 그로, 제라르등의후배를길러냄. 나폴레옹실각후 1816년이후브뤼셀로망명. 기타대표작은 사빈느의여인들 (1799, 루브르 ) 등. 2 장-도미니크앵그르프랑스화가. 몬토방출생, 파리에서사망. 화가이면서조각가였던부친에게데생과음악을배움. 1791년도울즈미술학교입학, 1797년파리에서 J.L. 다비드의아틀리에에들어갔다. 1801년 아가멤논의사자들 ( 파리, 에콜드보자르 ) 로로마상을수상, 1806년로마유학, 이후 1820년까지로마, 1820~1824 피렌체에거주하면서 15세기이탈리아미술, 특히라파엘의영향을받아탁월한데생력과전아우려 ( 典雅優麗 ) 한화풍을수립했다. 로마체재중의작품으로 오이디푸스와스핑크스, 발팽송의욕녀 (1808, 루브르박물관 ), 주피터와데디스 (1811, 엑스프로방스그라네미술관 ), 그랑드오달리스크 (1814, 루브르 ), 안젤리카를구출하는루첼로 (1819, 루브르 ) 등이있으나이것들은프랑스에서는거의인정을못받았다. 1824년파리로돌아와피렌체에서그린 루이 13세의맹세 (1820~1824, 몽토방대성당 ) 을그해살롱에출품해대성공을거두어, 다음해미술아카데미회원이된다. 1827년 호메로스예찬 ( 루브르 ) 을살롱에출품, 이후낭만주의의들라크루아에대한신고전주의기수로서의위치를굳힘. 1835~1841년로마의프랑스아카데미원장으로서재차이탈리아에가서 노비( 奴妃 ) 가있는오달리스크 (1839, 하버드대학포그미술관 ) 등을그림. 1855년파리만국박람회에대회고전. 만년작품에

53 샘 (1856), 원형화 터키목욕탕 (1863) 이있다. 위작품외에 리뵈일양 (1805), 베르댕씨 (1832, 루브르 ) 등우수한초상화도많다. 신고전주의, 관학파 ( 官學派 ) 의영수로서호평을받으나, 동시에고딕취미, 동방취미, 리얼리즘등다각적인경향을겸하여근대회화에많은영향을주었다. 몽토방에앵그르미술관이있다. 3 외젠들라크루아프랑스화가. 파리근교의샤랑통에서출생, 파리에서사망. 호적상의부친은외교관인샤를들라크루아 (Charles) 이나, 친부는정치가탈레랑페리고르 (Charles Maurice de Talleyrand Perigord, 1754~1838) 였다고추정됨. 게랑의아틀리에에서배웠으며그곳에서제리코와친교를맺음. 1822년 단테의작은배 ( 루브르박물관 ) 로살롱에데뷔. 이어 키오스섬의학살 (1824, 루브르 ), 사르디나발의죽음 (1828, 루브르 ) 으로, 낭만주의회화의대표적기수로간주된다. 1825년영국여행, 32년정부사절단의수행원으로모로코여행. 단테, 세익스피어, 바이런, 괴테등의작품에서착상을얻어강렬한색채로드라마틱한구도를즐겨썼다. 슈브롤의색채론을연구하여인상파의선구가됨. 문필활동도많이하여일기, 서간집, 평론집등이있다. 수채화도잘그렸으며, 작품으로 알지에의여인들 (1834, 루브르 ), 파우스트 삽화등이있다. 그가만년에살던파리의아틀리에는현재들라크루아미술관이되었다. 4 테오도르제리코프랑스의화가. 루앙에서출생, 파리에서사망. 파리의중학에입학하여 1808년부터회화를지망, 카를베르네 (Carle Vernet, 1758~1836) 의화실에들어가말의습작에열중, 이어 1810년부터게랑에사사받고 J.L. 다비드의영향도받았음. 루벤스, 카라바조등의작풍을배워고전적인격조를유지하면서, 격정적인빛과그림자, 운동감, 선명한색채를도입해서철저한관찰에비극적정감을더했다. 1816~1817년이탈리아, 스위스에유학, 미켈란젤로의영향을받음. 1819년대작 메두사호의뗏목 ( 루브르박물관 ) 을살롱에출품, 낭만파 ( 낭만주의 ) 의봉화를올렸다. 1820~1821년런던에여행, 석판에의한풍경화와 엡송의경마 (1821년루브르박물관 ) 등경마를소재로작품을만들었다. 5 귀스타브쿠르베 프랑스의화가. 프랑슈콩테의오르낭에서출생. 스위스의라

54 투르뒤페르스에서사망. 1840년, 파리에서고금의회화를연구, 시류의신고전주의나낭만주의의이상화와공상화를배격하고, 현실을솔직이관찰, 파악하는것을목표로야비하게까지보이는제재를적극적으로취급했다. 오르낭의매장 (1849~50, 루브르박물관 ) 에서는반아카데미즘의태도를표명, 1850년의살롱에출품되어물의를일으켰다. 이것을계기로그는사실주의 ( 리얼리즘 ) 운동의리더로서보들레르등의지지를받게되었다. 1855년의파리만국박람회에출품한 화가의아틀리에 ( 루브르박물관 ) 가 오르낭의매장 과함께, 박람회의심사위원에게거부되었던사실은예술상의큰사건에속한다고말할수있다. 레알리즘 이라는제목의개인전을열고이후나부, 동물, 또는영불해협이나고향의풍경을중후한필치로그렸다. 1871년파리코뮌때에는방돔광장원주파괴사건에연루되어투옥, 그후스위스로망명하였다. 그의표현은견고한형태나양괴 ( 量塊 ) 에대한애착과이어지고있지만그객관적묘사는무엇보다도시각을중요시하는것으로서인상주의화가들에게큰영향을미쳤다. 그외의대표작은 쿠르베씨안녕하십니까 (1854, 몽펠리에파브르미술관 ), 센강변의아가씨들 (1856, 파리, 프티팔레미술관 ), 폭풍뒤의에트르타절벽 (1870, 루브르 ) 등 6 장-프랑수아밀레프랑스의화가. 노르망디그레빌근교의농가에서출생. 바르비종에서사망. 셰르부르에서미술수업을한후, 1837년파리에가서들라로슈에게사사함. 이후콜레지오와로코코풍의우아한파스텔화와간판그림을생업으로삼았다. 1844년부터살롱에농민화를출품. 1849년바르비종에이주하여농민생활에로맨틱한이상을건작품을그림. 만년의약 10년간은사회적으로도신임을받았다. 단순화한형체의구성은르냉형제와샤르댕을잇는프랑스적전통이며, 하층민중을주된주제로삼은점은도미에, 쿠르베와동시대적으로연결될수있다. 사망후인기가높아졌으며, 호평받음. 동판화 (1855 이후 ), 소묘, 파스텔화가로서도뛰어남. 대표작은 이삭줍기 (1857), 만종 (1859, 모두오르세미술관 ) 등. 바르비죵 7 오노레도미에 프랑스의사실주의화가, 판화가. 마르세유에서출생, 발몽두아에서 사망. 파리에서정치풍자지 카리카튀르 에석판화로루이필립

55 (Louis Philippe, 재위 1830~1848) 의왕정을비판. 그때문에 1832년에는필화사건으로 6개월간투옥됨. 출옥후석판으로 입법부의속셈 과 트란스노냉가의 4월 14일 을발표했다. 로베르마켓 연작, 그외파리의시민생활, 법정, 열차풍경등을제재로많은풍자화를제작함. 2월혁명 (1848) 이후유채화도제작, 세악녀 (1860, 루브르박물관 ) 와 돈키호테 (1868경뮌헨노이에피나코테크 ) 등은명암을기조로한유동감과높은정신성을지닌작품으로서현대생활을솔직예리하게관찰한사실주의의선구자적작품이다. 라타포왈 (1849, 루브르미술관 ) 등의조각도남겼으며만년에실명했다. 2. 작가들의작품과일화 1 자크-루이다비드의일화다비드는 1748년에파리의부유한상인집안에서태어났다. 금속상이었던그의아버지는재력을바탕으로신분상승을이루었고, 어머니또한유명한건축가집안출신이었다. 다비드가아홉살되던해, 어버지가결투에서목숨을잃는다. 보통중류층의상인이명예를위한결투에서죽음을맞는일은드물었다. 혹자는다비드가왕에서혁명정부로, 프랑스라는국가에서나폴레옹이라는황제로끝없이복종의대상을찾아다녔던것이결국어린시절에아버지를잃은상실감때문이라고한다. 아버지의권위를대신할존재를갈구했다는것이다. 실제로다비드의작품에는아버지가희생하거나혹은아버지가자식들을희생으로내모는주제가많이등장한다. 그러나부모를일찍여의었다고해서누구나변화무쌍한정치관을갖지는않을것이다. 다비드는건축가였던외숙부들사이에서자랐고, 덕분에상류부르주아의환경에서지적인문필가와학자들과접하며고급교육을받았다. 가족들은그가법률가나건축가가되기를원했지만, 다비드는여전히 장인 이라는인식이남아있던화가의길을고집했다. 그러나다비드의출신과교육, 그리고그가품고있던야망과마침내이루어낸성취는다른어떤화가와도비교할수없을것이다. 화가프랑수아부셰는다비드의외가쪽친척이었다. 부셰는특별한재능을가진어린다비드를아꼈으나, 직접가르치기에자신은이미너무늙었다고생각하고, 조셉마리비앙을다비드의스승으로선택했다. 비앙이당대프랑스미술계의개혁주자로주목을받았고, 부셰를맹비난했던진보적인평론가들이모두비앙을지지하고있었던것을생각하면, 부셰의포용력과혜안이돋보일수밖에없다. 다비드는 1765년부터비앙의지도아래, 다른모든화가지망생들과마찬가지로로마상을목표로전통적인아카데미의훈련을받았다. 그러나그는 1770~1772년 3년간연이어로마상에서탈락한다. 예술을심사할수있는절대적이고객관적인기준이란어쩌면처음부터불가능한것인지도모른다. 이는다비드의시대에도마찬가지여서, 뛰어난기량을갖춘응시생들이경쟁하는로마상에서는그들의재능뿐아니라아카데미교수들

56 사이의정치싸움도심사에큰몫을했다. 반복된실패에좌절한다비드는방문을걸어잠그고자살을시도했다. 비앙의간곡한설득에되돌아온다비드는마침내 1774년, 비앙이로마아카데미의원장이되던해에로마상을수상하여스승과함께로마로떠난다. 어쩌면다비드는그때부터아카데미에파고든보수적관료체제에불만을품고있었을지도모른다. 다비드는고대조각의연구를토대로조화와질서, 장대한구도, 세련된선, 영웅적스케일등을특징으로하는신고전주의미술의규범을만들어냈다. 그가만즌신고전주의미술의규범은엄격하고균형잡힌조형미였다. 신고전주의의원칙과방법론을제시했던다비드는신고전주의로부터의어떠한이탈도용납하지않았다. 그의방법이곧법이었다. 한편의장엄한로마건국의역사화 < 호라티우스형제의맹세 > 는신고전주의미술의규범적인작품이다. < 호라티우스형제의맹세 > 는리비우스의 로마건국사 제 1권에나오는이야기로서호라티우스가 ( 家 ) 의삼형제가아버지로부터검을받고조국을위하여목숨을바칠것을맹세하는장면이다. 내용은다음과같다. 기원전 7세기, 이탈리아의패권을다투던도시국가로마와알바는군대를동원하여전면전을하는대신양쪽에서세사람씩용사를뽑아결투를하게하고그결과에의하여승자와패자를가리기로합의한다. 로마쪽에서는호라티우스가의삼형제가, 알바쪽에서는큐라티우스가의삼형제가선발된다. 비극의씨는호라티우스가의딸이큐라티우스가의한아들과약혼한사이라는사실에서비롯된다. 결투가끝난후혼자살아남은호라티우스가의아들은, 자기약혼자를죽인오빠를원망하는누이동생을죽인다. 아버지는그런아들의행동을칭찬한다. 프랑스대혁명이있었던 1789년한시민으로서예술가는어떤처지에놓여있었을까? 어떻게혁명을위하여봉사하고애국자적인이상을보였을까? 미덕과영웅적행위를어떻게형상화했을까? 자크루이다비드는정치적인투쟁에참여하는것을선택했으며그림에서전투장면을그려냈다. 고대풍으로희귀한전투, 그리고희생이있었던전투장면을그림으로나타냈다. 과격혁명파의의원으로서의석을차지한국민의회대표로서다비드는왕을죽이자는것에표를던졌고, 일반경찰위원회와대중안전위원회에속해있었으며공화국군대의영광이나절대자에대한영광을기리는축제를준비하는대주관자였으며로베스피에르 (Robespierre) 를지지했고그와함께몰락했다. 1794년수감되었던다비드는프랑스혁명정부인집정내각정부가들어서면서복권되었다. 19세기제1제정, 정밀한전략가였던나폴레옹 1세는자신에대한전설이만들어지는데에있어서스스로큰역할을했다. 언론을통제하고문필가를억압하는검열로무장한채그는선전용판화를만들어서원하는바를전달했으며아이들에게는변형된일종의교리문답같은것을배포하였다. 위대한나폴레옹군대의공보벽보를붙이고유포하며, 연극을상연할때에도낭독을하였고, 여러언어로번역이되었다. 이공보는때로몇가지실책을빠뜨리기도하고사망자의숫자를줄이는등몇가지수치를조작하면서전투를재연해냈다. < 공보같은거짓말쟁이 > 라는표현이유행할정도였다. 그리고가족과신

57 하들에둘러싸여 < 신의은총과공화국헌법에의하여 > 축성을받고나폴레옹 1 세스스 로왕비에게왕관을수여하는황제의이미지를회화속에만들어내는역할을왕의화가 인다비드에게담당케했다. 2 장도미니크앵그르의일화다비드의뒤를이어등장한신고전주의미술의대표작가장도미니크앵그르. 그는 87 년의긴인생동안 7번의체제변화, 3번의혁명을경험했다. 과거를지향하는세력에의한반동의시도가있긴했지만, 그가살았던 19세기프랑스사회변화의대세를만든것은혁신과진보의이상이었다. 그는이런시대의흐름에거슬러, 보수주의자로자처하며복고적고전주의를비타협적으로옹호했으며질서와안정, 부르주아적안락을추구했다. 그는오랫동안이탈리아에머물면서르네상스의고전미술을연구했다. 특히그는라파엘로에게서커다란영향을받았다. 앵그르는완벽한소묘력과고전풍의세련미를바탕으로한완벽한여성초상으로이름을날렸다. 신고전주의의계승자답게앵그르는모델과한지의어극남도없는정확한데생훈련을강조했고즉흥과무질서를경멸했다. 앵그르가그린인물상은대리석같이맑고매끈하고아름답다. 경쾌하고우아한인체의선을지닌그의인물들은완벽에가까울정도이다. 또앵그르의그림에는다비드에게서는찾아볼수없는우아함까지도갖추고있다. 앵그르는물리적정확성뿐만아니라인간의심리를통찰하여묘사하는감성까지도갖추었던작가였다. 그는정확한묘사와우아한형태로프랑스미술의금자탑을쌓았다. 그러나오랜로마생활로낭만주의를이해하지못했던그는 1824년이후들라쿠르아가이끄는낭만주의운동에대항하며고전파의중심인물이되었다. 1810년에공식적인유학기간은끝이났지만그는파리로돌아가지않았다. 나중에그는, 자기의예술을라파엘로처럼완벽하게만들기위해서로마에남았다고설명했는데, 다른이유도있었다. 그는로마로오기직전파리에서약혼을했는데그것이 1807년에깨진것이다. 급히돌아갈이유도없었던데다, 파혼한집안과떨어져있는것이편했을것이다. 1806년살롱출품작뿐아니라유학중에해마다파리에보낸작품들도좋지않은평을받은것역시귀국을늦춘이유가되었다. 파리사람들과달리로마에있던프랑스인들은그에게호의적이었다. 나폴레옹은로마를프랑스제국의제2수도로삼으려했고, 이에따라점점더많은프랑스인들이로마로왔는데그들이그의주요고객이되었다. 이고객중에는나폴레옹의동생카롤린뮈라와나폴리왕이었던그녀의남편조아킴뮈라도있었다. [ 대오달리스크 La Grande Odalisque] 는, 조아킴이주문해서 1808년에그린 ( 지금은소실된 ) [ 나폴리의잠자는여인 ] 과짝으로걸어둘의도로카롤린이주문한작품이다. 오달리스크라는말은이슬람왕국에서왕비와후궁들이머물던거처인하렘에속한하녀를가리키는말이다. 이작품외에앵그르가그린오달리스크가더있어구별하기위해, 그림크기가조금더큰이그림제목이 대오달리스크 가되었다. 그의그림

58 중대중적으로가장유명한이작품에는기존의아카데미전통과구별되는앵그르적인 (Ingresque) 미학이잘표현되어있다. 이작품에나타나는상상의동방이라는이국취향의주제가낭만주의적이기도하지만, 여성의누드가작품의주요주제로부각된것역시다비드를중심으로한신고전주의미술과구별되는부분이다. 구체제 (Ancien Régime) 말기의여성취향에대한반동으로, 또여성보다남성의신체를더완벽한것으로보는아카데미적편견의결과로, 다비드서클의미술에서는남성누드가화면을지배했다. 남성누드는역사화의영웅뿐아니라에로틱한사랑이야기의관능적인주인공역할도맡았다. 그러다가 19세기를거치며그림에서남성누드가거의없어지고여성누드가프랑스회화의화면을지배하게되는데그출발점에앵그르가있었다. 대오달리스크 La Grande Odalisque] 1814년캔버스에유채, 91cm 162cm, 루브르박물관 그의작품대부분이그렇듯이, 이그림에서도화면에보이는천이나물건의탁월한질감표현에눈을뺏긴관람자는, 주인공인체의해부학적구조나공간의연결에왜곡과과장이있다는것을얼른눈치채지못한다. 그러나찬찬히보면이그림에서사실적인부분은거의없다는것을알수있다. 다비드의 [ 레카미에부인 ] 과모델의포즈가비슷해두작품을비교해보면더잘드러나는데, 앵그르의여인은몸전체가고무로이루어진듯팔과허리는늘어나있고, 두상에서도두개골의모습이짐작되지않는다. 가슴은겨드랑이에붙어있는듯하고, 왼쪽다리의위치와구조는전혀설득력이없다. 체온을가진인간으로느껴지지않는이여성의차갑고비현실적인관능성은붓자국하나보이지않는앵그르특유의매끈한마무리로더욱강조된다. 3 외젠들라쿠르아의일화포연이자욱한항쟁의거리에서무너져내린바리케이드와그아래깔려있는주검들을굳건하게딛고올라선한여인이있다. 그녀는한손으로장총을쥐고, 다른한손으로는자유, 평등, 박애를상징하는프랑스공화국의삼색기를높이휘날리며, 뒤따르는성난군중을뒤돌아보고전진을독려한다. 그녀를따르는군중들사이에는계급과계층의격차가없다. 중절모를쓴신사와도시의공장노동자와헐벗은농민이모두함께강압적인권력에대항하기위해결연하게무기를들고시가전에나섰다

59 총칼을휘두르는거친남자들의선두에선그녀는어찌된일인지가슴이훤히드러나는고전적인드레스를입고맨발로전쟁터가된파리를장악했다. 그녀는혁명군의일원이아니다. 그뿐아니라, 피와살을가진실제사람도아니다. 그녀는발치에서쓰러져가는남자가마지막으로애써고개를들어단한번올려다보았던그무엇, 어린소년마저도권총을들고일어서게만든하나의이상, 자유 다. 들라크루아는당대의실제사건을묘사하면서고전적인알레고리의전통을응용했다. 고대로부터자유, 정의, 지혜등의추상적인개념은신이나여신, 혹은의인화한알레고리로표현해왔다. 전통적으로알레고리는해당개념을설명할수있는특정한물건을들고고전적인드레스를입고있는여인으로그려졌다. 1792년 9월, 국민공회에서는 1789년의혁명을상징하는자유와이성의알레고리, 마리안느 (Marianne) 를공식적인인장으로사용한다고선포했다. 마리안느는고대부터해방된노예를상징했던프리기안모자를쓴갈색머리의젊은여인으로그려졌다. 프리기안모자는 파파스머프 모자처럼앞으로쳐진붉은고깔모자인데, 프리기안모자를쓴마리안느의이미지는프랑스의수많은관공서와프랑스화폐, 우표등에흔히등장한다. 들라크루아의 자유 는마리안느처럼프리기안모자를쓰고, 아테나여신상처럼굳건하게서있으되창대신장총을들었다. 그녀가들고있는삼색기는발치에쓰러진남자의옷색깔에서반복되었고, 멀리지평선위에서있는노틀담성당위에서또한번휘날리고있다. 들라크루아의 [ 민중을이끄는자유 ] 는 7월혁명이라는특정한사건을그리고있으나, 작가는마리안느와알레고리, 그리고고전조각의미적전통을결합하여, 부당한권력에항거하는모든사회의보편적인열망을담은것이다. 이작품을제작하면서들라크루아는 1819년에테오도르제리코가발표한 [ 메두사의뗏목 ] 을염두에두고있었다. 들라크루아는실제로제리코의모델이되어그림속에등장하기까지했는데, 뗏목의바닥중앙에등을보이고엎어져있는검은머리의남자가바로들라크루아이다 ( 들라크루아의자화상을보면그림속의그를알아볼수있을정도로매우정확한뒷모습이다 ). 테오도르제리코 [ 메두사의뗏목 ] 1819 캔버스에유채, 491x716cm, 루브르미술관 두작품은구도와표현, 주제등많은면에서닮았다. 메두사는식민지세네갈과프랑스사이를운항하던정기선의이름이다. 1816년여름, 메두사가서부아프리카해안에서난파하자, 선장은배의파편으로얼기설기만든뗏목에이백여명의하급선원과식민지인들을태우고자신은구명보트에올라탔다. 그마저도비좁아서이미뗏목의반이물에잠긴상황에, 해안까지뗏목을끌고가겠다던선장은바다한가운데서구명보트와뗏목의연결선을끊어버렸다. 메두사의뗏목은약 2주간의표류끝에열댓명만이구조되어살아돌아왔고, 생존자들의증언은극한상황에처한인간본능의처참한바닥을적나라하게드러냈다. 식인과살상등뗏목에서의참상이충격적일뿐아니라, 무능하고부도덕

60 한선장이이끌었던거대함선의마지막이당시샤를 10세정권의부패및실정으로연결되어사회적으로도큰파장을일으킨사건이다. 제리코가선택한장면은수평선너머에서희미하게모습을드러낸배를보고미친듯이구원을청하는생존자들의모습이다. 거대한캔버스하단의반을채운처참한시체들을딛고올라선생존자들은마치피라미드처럼정점을향해거세게솟구쳐올라극적인순간의광란을강조했다. 제리코는시체안치소에서주검을스케치하고뗏목의모형을스튜디오안에만드는등사실적인재현을위해폭넓은준비를했지만, 이작품또한 [ 민중을이끄는자유 ] 와마찬가지로구체적인사건을그린역사화라기보다는보편적인알레고리의성격을더강하게갖고있다. 건장한근육질의고전적인인체누드는실제뗏목에서기아속에겨우살아남은이들과달랐고, 특히세차게뗏목을흔드는바람에맞서꼭대기에올라선건장한흑인의뒷모습은들라크루아의 자유 만큼이나강렬하게부조리에대한저항과해방에의희망을표출하고있는것이다. 들라크루아는 [ 민중을이끄는자유 ] 이전에이미자유의알레고리를그려낸적이있는데, 그작품이바로오스만투르크에저항하여독립전쟁을시작했던그리스인들의처절한상황을그린 [ 미솔롱기의폐허위에선그리스 ] 이다. 미솔롱기의시민들은투르크군의어마어마한공격을앞두고, 승산이없는전투끝에항복하느니차라리스스로성벽을허물고그아래매장되는것을선택했다. 사건이일어난후단삼개월만에이거대한캔버스를완성했을정도로, 이는모든유럽인들의감정을자극했다. 핏자국이선명한돌틈에끼어있는전사자의손은그리스를위해군에자원했다가미솔롱기에서사망한시인바이런에대한애도의표시였다. 폐허가된도시를딛고홀로선여인은구원을요청하는 그리스 의알레고리이다. 이국적인외모와의상에도불구하고그녀의열린가슴과흰드레스, 비단모자는마리안느를연상케했고, 프랑스인들은독립을갈망하는그리스와혁명으로구체제를전복한프랑스공화국을동일시하게되었다

61 들라크루아 [ 미솔롱기의폐허위에선그리스 ] 캔버스에유채, 213x142cm, 보르도미술관 프랑수아뤼드 [1792 년의용군의출발 ( 혹은라마르세이예즈 )] 파리개선문 이처럼자유를향한투쟁의정점에선고전적인여인의알레고리는프랑수와뤼드 (François Rude, ) 의 [1792년, 의용군의출발 ( 혹은 라마르세이예즈 )] 에도등장한다. 7월왕정의주문을받은뤼드는 1789년혁명이후프랑스를침공한오스트리아-프러시아연합군에맞서기위해자원한마르세이예즈의의용군이진군하는모습을파리개선문의거대한기둥에담았다. 들라크루아의그림과달리, 여섯명의전사들은고대의갑옷을입었으나어린소년부터노년까지모든연령을포함하고있어프랑스의온국민들이공화국을위해전쟁터로나섰음을표현했다. 그들의머리위에힘차게떠올라진군을외치는이는로마신화의전쟁의여신이며, 그녀또한프리기아모자를쓰고있다. 4 테오도르제리코의일화테오도르제리코 (Jean-Louis-André-Théodore Géricault, ) 는당대의사건을극적으로강조한작품들뿐아니라그기질과삶에있어서도낭만주의예술가의전형, 미술에서의바이런 으로여겨져온화가다. 그는외모에신경을많이쓰는댄디 (dandy) 인동시에, 위험에도전하고힘을과시하기좋아하는남성 (virile persona) 이었고, 숙모와부적절한관계를맺고사생아를두었는가하면, 우울증과자살기도, 중병, 파산을겪고서른셋의나이에요절하는등 저주받은화가 (peintre maudit) 의원형이될만한비극적개인사의주인공이었다. 생전부터이미신화의수준에오른이런이미지로인해그의작품은화가의개인적기질과만과도하게연관되어왔는데, 20세기들어그의작품과그가산시대와의관련성

62 및정치적인의미등에초점을맞추어, 그를 낭만적이상주의자 가아니라 선구적인모더니스트 로보는시각이설득력을얻고있다. 그는소년시절에나폴레옹의전성기, 청년기에제정의붕괴를경험했고, 부르봉왕정복고시절에주로활동했다. 이시기는극좌에서극우까지다양한정치당파가저마다의목소리를내며새로운제도들을만들어나가고, 미술에서는아카데미의고전주의가새롭게부상하던낭만주의와대중문화의도전을받던때로, 프랑스역사에서가장혁신적인실험의시기이자모더니티의태동기이기도하다. 이러한시기에그는대립하던상반된미학가운데서새로운것을추구하면서, 급진적자유주의자의이상주의와인도주의에공감하고관련주제를그림에적극적으로담은 근대적인 화가였다는것이다. 19세기초에새롭게형성되던프랑스사회의중심세력은, 대혁명때부상하고제정기에두각을나타낸새로운엘리트곧부르주아계급이었는데, 제리코의일생은당시성공한부르주아계급의전형적인행로를보여준다. 그의아버지는변호사였고어머니는담배제조업에종사하는집안출신이었다. 프랑스북서부루앙 (Rouen) 에서, 부친이 53세때태어난외아들이었던제리코는, 아버지가외가쪽담배공장관련일을맡게되면서, 4살때파리로이주했다. 부모의사업은번창했고제리코는과거에귀족들이주로살던곳에거주하며최고의학교인리세앵페리알 (Lycée Imperial) 과에콜데보자르 (Ecole des Beaux-Arts) 에다녔다. 전쟁중이던제정말기에징집대상이되었을때는돈으로대신군대갈사람을샀고, 왕정이복고된후에는왕립총사대에들어가귀족의자제들과어깨를나란히하기도했다. 17살때어머니가, 21살때외할머니가사망하면서유산을물려받은그는평생돈걱정을하지않을수있는여유도얻게되었다 1812년살롱에 21살의제리코는 [ 돌격하는경기병 Charing Chasseur] 을제출하며화단에화려하게데뷔했다. 불과연기가가득한전장을배경으로, 말을타고가다뒤를돌아보는순간의나폴레옹군대장교를그린이그림에서는, 대담하고속도감있는붓질과루벤스의영향이감지되는생생하고에너지넘치는색채가전쟁의격정을효과적으로전달하고있다. 그독창성과박력이높이평가되어살롱에서금메달을받은이작품은프랑스군의영웅주의와애국심의본보기로칭송되기도했다. 그러나자세히보면주인공은제목과달리용맹스럽게진격하는것이아니라뒤를방어하기위해몸을돌리고있으며, 그의표정에서도영웅적인기상보다는우울하고내성적인분위기곧공포와위험속에서도그상황에서거리를두고자기내면으로침잠해있는근대적인개인, 낭만적인주인공의모습이보인다. 실제이그림의주인공이었던모델은제리코의친구였는데곧이어있었던러시아원정에서전사했다. 그가 1819년살롱에제출한 [ 메두사의뗏목 The Raft of the Medusa] 과관련작품

63 들에는메리셸리의프랑켄슈타인으로대표되는영국고딕소설에열광한프랑스의정서가반영되어있다. 제리코는이런공포와그로테스크의정서를작품에적극도입하여, 아카데미적고전주의의이상적인미를대체할새로운형식의아름다움, 자연과현실에보다가까운대안적인미학을만들어낸것이다. 살롱에제출할때이그림의제목은단순히 [ 난파장면 Scène d un naufrage] 이라고되어있었지만본사람들은모두이것이메두사호와관련된것이라는사실을알수있을정도로이사건은유명했다. 1816년프랑스식민지세네갈로향하던배메두사호가좌초할위기에빠지자선장과세네갈총독을포함한고위공무원, 장교등이 6개밖에없는구명보트를탔고, 나머지 150명은배의돛대등을이용해만든뗏목에탔다. 보트와뗏목에는밧줄이연결되어있었으나뗏목의무게로배가잘나아가지않자보트는밧줄을끊었고, 버려진사람들은낮의땡볕과밤의추위속에서 13일동안떠다니다영국배에의해구조되었다. 그사이에뗏목에서는굶주림, 반란, 광기, 살인, 식인행위등상상할수있는최악의사건이발생했고구조될때남아있던 15명도건강상태가나빠그중 5 명이본국으로가기전에사망했다. 사건의진상은생존자중두명이 1817년에상황을책으로펴내면서자세히알려지게되었는데, 이를통해그배에타고있던총독이법으로금지되어있던노예무역에관계하고있었으며, 무능력하고비겁한선장은정실에의해임명된것이라는사실도밝혀졌다. 이배에는노예무역에반대했던자유주의자 20여명이타고있었고, 지리학자, 박물학자, 지도제작자, 엔지니어, 목수, 석수등이었던이들은세네갈에자족적농업공동체를세워, 고국에서흑인이유용한일을하게함으로써노예무역을없애려는의도를가지고있었다. 이책과이를판매한서점은프랑스자유주의자들을결집시켰다. 제리코는이사건에적극적인관심을가지고 1821년에나온책의 3판에는삽화를그리기도했다. 4 귀스타브쿠르베의일화쿠르베의리얼리즘을확립하고그자신과프랑스미술의 낭만주의를매장 한작품이 1850년 ~1851년살롱에선보인 [ 오르낭의매장 A Burial at Ornans (Un enterrement à Ornans)] 이다. 폭이 6미터가넘는거대한크기의화면에실물크기인물 50여명이등장하는이그림에서묘사되고있는것은시골마을의장례식장면이다. 화면왼쪽에관을든사람들, 중앙하단에파놓은묘지, 중앙과오른쪽에묘지까지따라온남자들과여자들이보인다. 당대에이그림이충격과논란을낳은것은먼저그크기와주제에있었다. 살롱에서가장큰방의벽하나를다차지한이거대한그림의주제가이름모를시골사람의매장장면이라는것, 그밖의어떤의미나내러티브도없다는것이사람들을당혹스럽게했다. 등장인물들은기존역사화나장르화에서보이는보편성을유형화한 인물 이아니라개별적특성이적나라하게표현된 초상 으로시골사람특유의피부색과복장을보여주고있다. 다소촌스럽고우스꽝스럽기까지한인물들이진지하게장례식을치르며슬

64 [ 오르낭의매장 ] 1850 년 캔버스에유채, cm, 오르세미술관, 파리 퍼하고있는모습을본파리사람들은웃어야할지울어야할지갈피를잡을수가없었다. 또하나충격적인것은이그림에는전통적인의미의 구성 이없다는사실이었다. 이그림에는주인공이없다. 다비드의 [ 나폴레옹대관식 ] 처럼많은사람이등장하는대형그림에서보통명암이나색상으로관람자의시선을유도하게되는중심도이그림에는없다. 보통행렬장면에서찾아볼수있는운동의방향성이나공간의깊이감도없다. 저마다다른방향을바라보고있는사람들이화면앞쪽의얕은공간에일렬로늘어서있고, 그사람들하나하나도모델링이강조되지않아오려붙인사진같이평평해보인다. 성직자들이등장하여기독교식으로의식이진행되고있음에도이그림에서종교적인분위기가느껴지지않는것은캔버스의형식과관련이있다. 전통적으로죽음이나장례장면은수직구도를취해왔다. 화가들은엘그레코의 [ 오르가즈백작의매장 ] 처럼수직구도로지상을떠난사람의영혼이천상으로올라간다는메시지를전하고자했다. 쿠르베의장례는죽은사람의영혼에는관심이없다. 그는옆으로긴수평구도로이장례를위해모인사람들의공동체, 그들의지상에서의사회적연대를강조하고있다. 쿠르베는 1849년 ~1850년겨울을고향오르낭에머물면서그지역공무원, 성직자, 부모와여동생등을차례로작업실로불러모델을세워이작품을완성했다. 그런의미에서이그림은 17세기네덜란드의집단초상화와같다고할수있다. 1850년살롱에제출할때쿠르베가붙인제목이 역사적인오르낭의매장을그린인물화 (Tableau de figures humaines, historique d un enterrement à Ornans) 였다는점도이작품이가진집단초상화로서의성격을보여준다. 렘브란트의집단초상화가공화국의역사화라면, 이작품은리얼리즘나아가모더니즘의역사화가된집단초상화인것이다. 중심이나주변이없어그림의모든부분이같은가치를가지는평등한화면에그려진평범한시골사람들의모습은이그림이제작되기직전에있었던 1848년혁명의이념과관계되는, 민주주의적 인것이라고할수있다. 쿠르베가이그림을비롯한많은작품의구도를대가의작품이아니라당시인기있던대중적인판화에서차용하기도한것도이

65 런입장과무관하지않다. 후에한연설에서쿠르베자신이 리얼리즘의기초는이상을거부하는것이며, 이상을거부하는것은개인을해방하는것이고결국민주주의를성취하는것 이고 리얼리즘은본질적으로민주주의적미술 이라고말함으로써그의리얼리즘의성격을분명히밝혔다. 5 장-프랑수아밀레의일화 1857년살롱전에출품한 [ 이삭줍는여인들 ] 은밀레특유의 서사적자연주의 의특징을가장잘보여주는작품이다. 그림에는세명의가난한여성농민이힘들게허리를굽혀, 먼배경의추수하는사람들이남기고간이삭을줍는장면이그려져있다. 이여성들의자세는얼핏보면자연스러운것같으나자세히보면시간이멈춰져굳은듯한운동감없는정지동작임을알수있다. 밀레는농촌의삶을자세히관찰하기는했으나현장에서그림을그리지는않았다. 대부분의작품은스케치부터완성까지작업실안에서이루어졌고, 수많은밑그림을통해그는인물의배치와동작을정교하게 구성 했다. 그결과조각같은육중한정지동작의인물들이탄생한것이다. 밀레의다른농부들처럼이여성들의경우에도얼굴에초상적인특징은나타나지않는다. 여성들의머릿수건이파랑, 빨강, 노랑으로맞춰진것에서보이듯의상도사실적인사생의결과가아니다. 밀레는계절에상관없이늘비슷한복장을한농부를그렸다. 밀레의농부들은체격이나나이또한거의비슷하다. 이렇게그는농촌생활의사실성을반영한동시에변형했다. 이모든것을통해밀레가만들어내고자한것은특정농부가아니라 농부의전형, 일하는농부, 농부의일그자체였다. 그들은일을하면서비현실적으로즐거워하거나감상적으로고통스러워하지않는다. 그들의노동에서피로와가난, 어쩌면체념을느낄수는있지만그들을, 그노동을, 조롱하거나무시할수는없다. 그단순하고고전적인고요함에서위엄을느낄수밖에없다. 농부그림은전통적인회화의주제분류상으로는 장르화 (Genre Painting) 에속한다. 우리식으로는 풍속화 라고할수있는이유형의그림은평범한사람들의일상생활장면을주제로한것이다. 장르화는역사화나초상화에비해그격이낮은것으로여겨졌고, 그분위기도종교나신화를주제로한그림의장엄함과는거리가멀었다. 그러나밀레의농촌장르그림에서는종교나영웅주제의회화를연상시키는엄숙함과당당함, 때로는거룩함이느껴진다. 밀레는직접성서의구절을연상시키는장면을많이그리지않았다. 그리하여그림이이야기에종속된삽화로전락하는것을막고, 그림과거기에그려진일자체가종교성을가진존엄한존재가되게한것이다. 밀레작품의종교적인분위기는청교도적인미국문화에호소력을가져많은구매자가생겼다. 그리하여밀레작품을프랑스다음으로많이소장한곳이미국이된것이다. 6 오노레도미에의일화 도미에의경우는석판화라는매체를일부러선택했다기보다경제적인필요에의해불

66 가피하게할수밖에없었던것이었지만, 그의능력이가장잘발휘되고그에게화가로서의명성을안겨준것은신문과잡지에실린석판화들이었다. 그의석판화를가장많이실은매체는샤를필리퐁 (Charles Philipon) 이 1830년에창간한주간지 [ 라카리카튀르 La Caricature] 와 1832년에창간한일간지 [ 르샤리바리 Le Charivari] 였다. 이매체들은 1830년의 7월혁명이후왕으로즉위한루이필리프 (Louis Philippe) 에적대적인입장을가졌다. 도미에는이런매체의환경, 공화파미술가들과의교류속에서자신의생각과미술양식을만들어갔다. 트랑스노냉거리 1834년 4월 15일 ] 1834년석판화, cm 대영박물관, 런던. 정부와관료를비판하는글과그림으로수없이재판정에불려다니던편집자필리퐁은그로인한벌금을감당하기위해신문과별도로석판화만을모은 [ 월간작품집 L Association Mensuelle] 을만들어부록형식으로판매하기시작했다. 1834년 7-8월호로나온작품집에실린 [ 트랑스노냉거리, 1834년 4월 15일 Rue Transnonain, le 15 Avril 1834] 은도미에판화양식의특징을가장잘보여주는대표작이다. 그림이묘사하는사건은루이필리프의새법과반노동자정책에반대해리용의견직노동자들에이어파리노동자들과공화파들이일으킨시위를정부가군대를보내진압하는과정에서생긴민간인희생이다. 바리케이드가있었더파리트랑스노냉가근처주택에한밤중에침입한정부군에의해죽임을당한일가족이화면에보인다. 이작품은사건현장에서사진을찍은것처럼강렬한직접성을보여주나, 사실도미에는이론이분분했던언론보도들을통해안지식으로당시상황을상상했고, 실제로는여성과아기는살해되지않았다고한다. 완벽한회화성을보여주는이작품에는도미에특유의 경제성 이돋보인다. 그는화면에등장하는요소를쓰러진남자, 여성의발, 노인의머리, 깔린아이의머리, 엎어진의자, 배경의침대로최소화했다. 그이전의풍자화가중대표적인인물이라할수있는영국의호가스 (Hogarth), 당시프랑스에서활동하던석판화가들의작품과도미에의그림의차이가이것이다. 도미에와비교하면다른화가들의그림은번잡하고고졸해보인다. 이후사회주의정치포스터들이수없이인용한, 새로운시대의미감을보여주는근대적캐

67 리커처라고할수있는도미에판화의직접적이고집중된호소력에필적하는 19세기화가는고야 (Goya) 정도가유일하다. 실제로도미에는고야를존경했고고야의판화집 [ 전쟁의참상 ] 은도미에가자신의고유한양식을만드는데참고가되었다. 이작품을비롯해서도미에의판화는힘있고절제된양식이특징이다. 다소과장을할때는있지만기본적인모델링과명암에서는아카데믹한형식미가있고, 내용도아주노골적이거나조야하지않아서대중과지식인들까지그의작품을좋아했다. 이작품의희생자는다비드의 [ 마라 ] 와달리성인처럼이상화되지않았다. 작품을통해볼수있는그의입장은저널리스트의냉소와혁명가의열정사이에있는냉정한시선이다. 그는권력을풍자하고사람들의위선이나어리석음을꿰뚫어보는눈이밝은관찰자였다생계를위해석판화를그리는데많은시간을할애해야했지만, 도미에는역사화를그리는 본격적인 화가가되고자하는열망을가지고있었던것으로보인다. 그는 1834년부터유화를그리기시작했는데그기법을거의독학으로익혔기때문에, 바탕재준비나안료사용이정통적인방법과달랐다. 이것이아카데미의교육을받은화가들을매료시킨신선한효과를내기도했지만, 이때문에보존상태가좋지않은작품도많다. 또예비드로잉없이일필휘지로완성했던판화와달리, 유화의경우는많이고치고덧그리면서어렵게작업한것이많다. 또완성하지않은작품도많은데이것을 19세기말에많은위조범들이완성해버리기도했다. 도미에가그린대부분의유화나수채화작품은말년까지전시나판매를하지않아연도판정에어려움이있고, 양식의변화도크지않아, 작품을특정시기로나누어분석하는것도곤란하다. 도미에는 1849~50년에우화, 신화, 종교주제를가진작품들을살롱에제출했고, 이작품들에서는그가루브르에서모사했던루벤스, 프라고나르등의영향이보인다. 그러나그특유의양식으로완성된대부분의회화의주제는판화와마찬가지로평범한인간과그들의일상활이다. 도미에는정물화나풍경화를그린적이없다. 풍경은인물의배경으로가끔등장하나, 그크기가인물과확연한차이를보인다. 동시대화가쿠르베나마네와달리그가그린인물중에는창녀나화려하게차려입은선남선녀도없다. 화려한카바레와같은대중문화역시그의그림에등장하지않는다. 그가가장많이그린것은일상에서만날수있는평범한사람이다도미에는평생가난했고큰빚도자주져서살림살이를경매에넘겼던적도있다. 이런상황을그의초기전기작가들이과장해그에게예술과진리만을추구하다비참하게희생된인간이라는이미지를덧씌웠다. 그러나그는생전부터평론가, 화가들에게인정을받았고, 말년에는화상볼라르, 뒤랑-뤼엘등이관심을가지고작품을판매했고, 경제적으로도어려운생활을하지않았다. 문제가있었던것은그의눈이었다. 그는 1860년대말부터시력이나빠지기시작했고, 1877년에는거의눈이멀었다. 죽기일년전인 1878 년에뒤랑-뤼엘화랑에서첫번째개인전이열렸고, 이기간에눈수술을받았으나효과가없었다

68 참고자료및문헌네이버캐스트검색 / 글우정아 ( 카이스트인문사회과학부교수 ), 김진희 ( 미술평론가 ) 이미지프랑스국립박물관연합 (RMN), 지엔씨미디어한권으로읽는청소년서양미술사 / 박우찬, 이룸서양화자신있게보기 1,2/ 이주헌, 학고재서양미술사 / E.H 곰브리치, 예경네이버미술인명사전검색 / 미술대사전 ( 용어편 ) 루브르회화 700년 / art+muees et monuments

69 (19 세기후반미술 - 인상파, 신인상파, 후기인상파 ) 학습주제 : 색채의혁명 주제설정이유 19세기후반은미술사에있어르네상스시대라해도과언이아닐정도로큰획을긋는시대다. 그리고, 어느정도미술교육을받은학생이라고하면 19세기시대의작품한두점정도는답을할수있을정도로학생들의기억속에남겨져있을것이다. 프랑스를중심으로촉발된미술혁명이수많은작가와작품들그리고유파들을쏟아냈지만, 정작제대로된흐름을파악하고이를구별해내는학생들은드물다고본다. 20세기현대미술을이해하기위해서는역사적인과도기에서 19세후반의미술이어떻게발전했는지에대해살펴볼필요가있다. 이는미술이문화예술의변화와발전에얼마나많은영향을끼쳤는지알아볼필요가있다. 따라서학습자는 19세기후반미술의이해를통해미술에대한다양성을인식하고미적안목을높일수있는계기가될것이다. 학습목표 1. 인상파, 신인상파, 후기인상파의각유파별특징을비교할수있다. 2. 상황에따른색채의변화를자신의느낌을살려주도적으로표현할수있다. 3. 워크시트지감상활동을통하여친구들과생각을공유할수있다 학습단계 ( 블록타임수업 : 90 분 ) 흥미 (10 분 ) 카드맞추기 관심 / 집중 (20분) 색의느낌에 대한차이와각유파별특징찾아보기 의문 / 탐구 (20 분 ) 색의표현 이해 / 판단 (30 분 ) 각유파의특색과강조점이해하기 정리 (10분) 형성평가감상문작성 학습지도계획 차시학습내용학습자료및준비물수업형태비고 1/2 2/2 PPT 자료 19세기후반미술의특징을비교하기 학습활동지 19세기후반화가에대해알아보기 4B 연필 주제에따른색의느낌을표현하기 PPT 자료 인상파, 신인상파, 후기인상파의주요 학습활동지작품을감상하면서파악된지식과느낌을 4B 연필바탕으로감상문을서술하고발표하기 수채화물감 set 교사강의 감상 조별토의 교사강의 조별토의 실기 감상

70 학습지도안 대상학년 중 3 교육방법강의, 토의 / 토론, 개별학습, 문답법 대단원감상인성요소 ( ) 배려, 책임, 약속, 공정, 정직 색채의혁명소단원 (19세기후반의미술 ) 창의성요소본시 1-2/2 인지적영역 ( ) 정의적영역 ( ) 도입 10 분동기유발 / 학습목표제시 1. 카드그림맞추기게임 - 조나누기 1 카드그림 (A4 크기 ) 자료를 6 작품선정하여코팅한뒤, 5 조각 ( 조원수 만큼 ) 으로나눈다. ( 일정한형 or 비정형 ) 2 인사를나눈뒤, 카드그림자료를섞어서학생들에나눠준다. 3 맞는그림을찾아서서로돌아다니며짝을맞춘다. ( 학생들이좋아하는음악을들려주면더욱흥미를돋울수있다.) 4 그림을다맞춘조는그룹별로테이블에앉는다. 5 카드그림뒷면에적힌작가의이름을각조의명칭으로정한다. ( 모네조, 드가조, 쇠라조, 시냑조, 고흐조, 고갱조 ) 카드그림을선정할시 - 각유파별색의특징이잘표현된작품을선 정할것 2. 학습목표제시 : 각조별로이름을불러본뒤, 수업목표를제시한다. 가. 인상파, 신인상파, 후기인상파의각유파별특징을비교할수있다. 나. 상황에따른색채의변화를자신의느낌을살려주도적으로표현할 수있다. 다. 워크시트지감상활동을통하여친구들과생각을공유할수있다 확산적사고, 상상력, 비판적사고, 시각화능력, 문제발견 다양성, 개방성, 흥미, 호기심, 자율성 자료및유의점 카드그림 자료 1 인상파 - 2 작품 2 신인상파 -2 작품 3 후기인상파 -2 작품 흥미 시각화능력 임의로조를 바꾸지않도록 지도할것 PPT 활용 전개 70분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 학습단계안내하기 - 워크시트지 작성방법안내 - 각조별협의하여작성하기 - 색의표현시에는자신의느낌과감성을살려표현할것 (2차시) 워크시트지내용을토대로질의응답을진행한다. 자료및유의점 조원들과서로 토의하며 문제를 해결할수있도록 지도 배려 자율성

71 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점 1. 인상주의이해하기 - 서양미술사에서빛과관련하여중요하고도새로운 조별탐구활동 전기가된것은 19세기인상파의출현이다. - 인상파는 19세기근대미술의출발점이다. 확산적사고 - 인상파는빛의화파이다. - 인상파는광학지식의발달에도움을얻어우리가보 배려 는사물의색이빛의반사 ( 그리고투과와흡수 ) 에의해생긴것이라는사 실을알게되었다. 자율성 - 사물의색이빛의반사에의한것이라는말은빛의밝기나각도, 대기의 흐름에따라사물의색이얼마든지변할수있음을의미하며, 나아가고 정불변하는사물의고유색이란존재하지않는다는인식으로이어졌다. - 그러므로이제화가가그리는것은사물이아니라사물에서반사된빛이며, 빛의운동이되어버렸다. PPT 화면자료를이용하여설명 - 이런의식은그림자도결국빛이라는생각을낳았고, 자연히검은색이아닌다른색의물감으로그림자를표현하게되었다. - 그래서검은색을자신의팔레트에서제거한르누아르는동료들사이에서 작품 영상 무지개팔레트라는별명을얻었다. 및자료보기 2. 인상파에영향을끼친배경알아보기 ( 참고자료 - 페이지참고 ) - 워크시트지에서인상파에영향을준미디어를골라보기 3. 드가와카바넬의두작품을비교하여보기 유파별대표적인작품과특징을잘나타낼수있는작품을선정하여설명 가. 두작품의공통점을찾아보자. 나. 두작품의차이점을찾아보자.( 주제, 구도...) 다. 재료 ( 파스텔, 유화 ) 의차이가주는느낌을적어보자. 라. 두작품의첫인상과느낌을적어보자. 비판적사고

72 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 인상파 1 모네의 < 양산을쓴여자 >, 1886 년, 오르세미술관소장 자료및유의점 배려 자율성 PPT 화면자 료를이용하여 설명 유파별대표적인작품과특징을잘나타낼 - 원래초록색인양산의겉면은햇살때문에흰색으로빛나고, 여자의머리수있는작품을부분은초록색이다. 또머리카락은하늘빛을받아하늘색이다. 사실적이선정하여설명지않은그림같지만우리눈에비친자연그대로의모습을가장사실적으로표현했다. 2 르느와르의 < 책읽는소녀 >, 1876년, 오르세미술관소장 비판적사고 - 이여인은 마르고 이다. 원래머리색은갈색이었다. 빛의영향으로여러색으로빛나고있다. 또한눈코입의형태도뚜렷하지않다. 인물그리기를좋아했던르누아르는처음엔인상파본래의목적에충실했지만한계를느꼈다. 그러나나중에는명확한선이아닌색채로대상에살을붙이는특유의방식을개발하여인상파로서의독자적인세계를열었다. 3 인상파의역사적인배경 - 19세기, 과학의눈부신발전으로인하여산업혁명이일어났으며, 이로인해사진기가발명되었다. 4 인상파의미술사적특징 - 사진기의발명에따라더이상은사실적묘사의필요성이없어짐에따라빛에따라달라지는색감과형태를보고느끼는대로그리기시작했다. - 모네의작품에서보여지듯이인상주의그림들은같은풍경, 같은소재임에도불구하고빛에따라시시각각달라지는색감, 느낌, 형태등을표현하였다

73 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 신인상파 1 쇠라의 < 그랑드자트섬의일요일오후 >, 1886 년, 시카고아트인스티 튜트소장 - 사진가이기도했던쇠라는사진의원리에서힌트를얻어원색의물감을 자료및유의점 아주작은점으로찍어칠하는점묘법을개발하였다. 오른쪽작품은센 PPT 화면자강변의파리시민들을그렸는데이그료를이용하여림을완성하는데 3년이나걸렸다. 인상설명 파그림이환한빛으로생동하는데반 해쇠라의그림은움직임이느껴지지 유파별대표않는다. 쇠라는완벽한구성과안정감적인작품과특을얻기위해엄밀한계산과수많은습징을잘나타낼작을반복한끝에그림을완성했다. 수있는작품을 2 역사적배경 - 전반적인과학의발달로인해광학이론과색채이론이발선정하여설명 달함에따라빛의표현들또한한층논리적이고합리적으로분석하였다. 3 신인상파의미술사적특징 - 본능적또는감성적이며자유분방한인상 파들과는달리이지적이고의식적인표현을즐겨사용하였다. 예를들어 쇠라는색이혼합될수록채도가떨어진다는것을발견하고병치혼합, 즉, 점묘법으로그림을그리기시작했다. 하지만이로인해풍부한감정표현 이어렵다는한계에부딪히게되었다. - 쇠라작품에서의가장큰특징은이전까지의그림에서는볼수없었던 점묘법이등장했다는것이다. 점묘법의표현으로병치혼합한그림들은 이전의그림보다더욱화사하고밝은표현이가능해졌다. 배려 자율성 비판적사고 확산적사고 후기인상파 1 빈센트반고흐 < 오베르- 쉬르-우아즈의교회 >, 1890, 오르세미술관소장 - 프랑스남부아를을떠나생-레미드프로방스에있는정신병원에서의힘든시기를보낸반고흐는말년에파리외곽의오베르 -쉬르- 우아즈- 에서정착하였다. 형을걱정한동생테오는당시예술가들의친구이자열정적인후원자였던정신과의사가셰를만나도록권유하였고, 반고흐는가셰박사의치료와보호아래에서지내게되었다. 의사가셰는누구보다예술가와가까운인물이었고고흐는그의초상을남기기도했다. 1890년 5월 21일오베르에도착한반고흐는, 7월 29일삶을마감하기까지두어달동안수많은데생은물론이고, 약 70여점의유화를그려냈다

74 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 13 세기초고딕양식으로지어진이교회의양측면에는두개의로마네 스크풍의예배당이딸려있다. 이는격렬한붓질로지표면과마치용암 이나진흙의격류처럼감싸안고있는것처럼보이는두갈래의길로부 터갈라져하나의타오르는유적처럼보인다. 모네와달리, 고흐는빛에 자료및유의점 배려 자율성 의한인상을표현하려고애쓰지않았다. 비록교회는인식할수있도록 PPT 화면자남아있지만, 충실한재현적이미지를제공하기보다는교회에대한하료를이용하여나의 표현 적형태로간주되어야한다. [ 출처 : 지엔씨미디어 ] 설명 2 폴고갱의 < 이아오라나마리아- 수태고지 >,1891, 뉴욕메트로폴리탄미 유파별대표술관소장적인작품과특 - 고갱은서른다섯살에직장과가정을팽개치고화가의길로나섰다. 그징을잘나타낼이후원시의세계를따라타히티로떠났다. 그는소박하고순수한것을수있는작품을그리려고노력했다. 선정하여설명 - 오른쪽그림의제목은수태고지에서가브리엘천사가성모마리아에게전한환영의말을타히티어로옮긴것이다. - 이그림을보면문명의흔적을찾을수없고색채는 비판적사고화려하다. 여자와아이는성모마리아와아기예수이고나무뒤쪽에는날개달린천사도그려져있다. 확산적사고 - 고갱의관심은종교적테마보다타히티섬의풍물과밝고건강한색채에있었음을알수있다. 앞쪽에놓인열대과일이나상반신이노출된여성의이미지는풍요의상징으로해석된다. [ 출처 ] 네이버백과사전 3 세잔의 < 생트빅투아리산 >, 1904, 필라델피아미술관소장 - 세잔은현대미술의아버지로불리는화가이다. 그는구와원통, 원뿔모양만으로모든사물을그릴수있다는유명한말을남겼다. - 인상파들을자연을햇빛과색채를통해표현하려고하다보니형체와윤곽이점점흐릿해지면서입체감을잃어갔다. 세잔은색채효과를살리면서도대상의입체감을살리려고노력했다

75 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 < 생트빅투아르산 > 에서는인상파적인빛의어른거림을느낄수있는동 시에바위에서는입체감을느낄수있다. 따뜻한색은두드러져보이고 차가운색은뒤로물러나보이고, 색을짙거나옅게칠하는것에따라서 도비슷한효과를낼수있다. 이런성질을이용해입체감을살려냈다. 자료및유의점 -< 버찌와복숭아 > 는여러각도에서본모습을한화면에담았다. 완벽한 PPT 화면자균형과조화로운구도를얻기위해이런그림을그렸다. 이런실험은훗료를이용하여날입체파의씨앗이되었다. 설명 4 역사적배경 - 19세기말분석적과학정신에대항에종합적인경향이 유파별대표나타났으며외계의현상보다내면정신에대한관심이고조되었다. 또한적인작품과특식민정책이활성화되었던시기이다. 징을잘나타낼 5 후기인상파의미술사적특징 - 너무과학적으로빛에따라변하는색과수있는작품을형태만쫓다보니정작감정표현이부족하다고느낀후기인상주의자들선정하여설명 은작가의내면세계에우선적인가치를두고자작품활동을하게되었다. - 고갱은혹독한식민정책을비판하며원주민을옹호하면서그들의건강 한인간성을열대의밝고강렬한색채로표현하였다. 또고흐는누구보다 도자신의내면을잘표현한작가인데그의자화상과풍경화에는현실의 재현이아닌그의내면의재현이라보면된다. 배려 자율성 비판적사고 5. 각유파별작가알아보기 유파 작가 인상파모네, 마네, 드가, 시슬리, 르느와르, 피사로, 코로, 모니조 신인상파쇠라, 시냑 후기인상파고흐, 고갱, 세잔 6. 모네의연작그림을감상하고그느낌을적어보기 - 참고자료 : 4. 모네의루앙대성당에대하여참고 7. 후기인상파에영향을받은 20세기의미술 - 르네상스이래 19세기미술은주류적흐름을가지고발전해왔지만 20 세기미술은몇가지갈래로나눌수있다. 1 입체파 ( 큐비즘 : 피카소, 브라크, 레제 ) - 화가의눈이미치지않는여러시점을그림에담았다. 2 표현파 ( 뭉크, 엔소니, 키르히너, 마르크, 에밀놀데 ) - 그림속에감정을담아그리되주로어둡고추한모습을다루었고, 과장하거나왜곡하고붓질과색채도거칠고투박하다

76 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점 배려 3 야수파 ( 마티스, 블라맹크, 클레 ) - 평면적인화면속에원색의화려함과강렬한무늬, 형태의단순함을추구하였다. 자율성 4 추상파 ( 칸딘스키, 몬드리안 ) - 사실성, 그림내용의상징적의미를완전히포기하고, 선, 점, 면, 색채등의구성만으로그림을완성하고, 그런요 PPT 화면자소들이어울림속에서아름다움을끌어내려고하였다. 료를이용하여 설명 유파별대표 적인작품과특 징을잘나타낼 수있는작품을 선정하여설명 비판적사고 5분영상 8. 다음풍경사진을보고물음에따라색상을개성껏표현하기 - 지식채널 : 추상화의발견 유의상항 - 정해진색깔은없다. 자신의느낌과인상을잘살려색을칠하기 인쇄물이흑백일경우 - PPT 화면을띄워색을느낄수있도록하기 PPT화면또가. 12월31 일한해가지나고 1월 1일새해가되면해돋이를보기위해는영상물을준전국주요관광지에사람들이몰려든다. 해돋이의광경을생각하면서그비 시각화능력느낌을색으로칠해보자. 나. 다음사진을코스모스꽃잎이다. 이꽃잎의색상을점으로찍어서색 실습재료을표현하여보자. 12색싸인펜다. 지리산노고단의조망을바라보면서느낀감정을개성껏색으로표현 50색파스텔 12색색연필하여보자. 정리 10 분소감문작성 / 평가 / 차시예고 수업소감문작성및자기평가하기 - 학습활동지에수업소감문을작성하고스스로수업참여도에대해서평가해본다. 작성이끝난학생을선정하여발표하기 - 미술감상수업후의느낌에대하여발표한다. 차시예고 자료및유의점창의 ( ) 인성 ( ) 요소 참고자료 - 학습활동지 공정 개방성

77 지도상의유의점 1. 발표수업을진행할때는학생들의흥미를높여주는것이중요하다. 편안하게자신의이야기를해나갈수있는수업분위기가이루어질수있도록한다. 2. 교수 학습진행에서는학생들이아이디어를개발할수있도록준비한자료와충분한시간을제공한다. 3. 교수 학습진행은단계별수업에얽매이지않고학생들의개인적성향에따라다양한방법으로작품을만들어갈수있도록한다. 4. 각단계의토론수업에서는다른학생들의재미있거나독창적인생각같은장점들을중심으로이야기해보게하여자신들끼리서로다른장점들을토론하게한다. 5. 미술감상은학습자의 지금수준과관점 에서출발해야하며, 친근해지는만큼배경지식과안목은자연히높아질것이다. 6. 모둠별활동내의임무를철저히조정함으로써특정학습자가지나치게활동을주도하는일이없도록해야한다. 특히지도교사는모둠별토론과정에서부분적으로토론자의자격으로함께참여하여활동내용을점검하고, 바람직한탐구토론이될수있도록유도한다. 7. 감상을위한탐구방향의폭과깊이는다양할수록더좋은학습효과를얻을수있다. 따라서미술적호기심과선지식이풍부한학습자가있는경우는도상학, 작가탐구, 시대배경지식, 작품제작배경등을구체화하여주관성에만의존하는감상방법과차별화된방향을유지하는것이좋다. 8. 작품을감상하고감상문을작성하는경우는해당작품의배경지식을확보할수있는관련참고자료 ( 도서, 인터넷검색, 읽기자료등 ) 를준비하는것이좋다. 9. 미술감상의출발은 자세히보는것 이다. 자세한관찰을통하여의미를부여할소재 ( 내용혹은형식 ) 를찾을수있을때거기서감상적사고와의문점이유발되기때문이다. 평가계획 1. 평가계획 평가계획 평가영역평가요소성취도평가요소 창의성 인성 관찰부터표현까지의문제해결활동 탐구활동시에발현되는 도덕적품성 평가방법관찰평가 ( 상호평가, 관찰법 / 체크리스트 ) -주제의이해 -주제해석의융통성과유창성 -상상력및구체화능력 -반성적사고 -준비활동의적극성과참여도 -모둠활동의역할에따른책임인식, 배려적태도 -토론시예절수준

78 2. 평가체크리스트평가체크리스트의평가지표요소는활동내용에따라세부내용을재구성함을원칙으로한다. 같은내용의활동이라도주된활동초점에따라조정함으로써평가의목적과방향을유지하도록해야한다. 가. 교사의학생활동평가 1. 얼마나많은정보를발견하고있는가 2. 발견된정보는유의미하게사용되고있는가 3. 발견된정보의해석이구체적인가 1. 모둠활동에협조적인태도를보이는가 2. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌는가 3. 동료의발언을잘들으며, 토론예절을지키는가 나. 학생의동료 ( 모둠 ) 활동평가 1. 모둠전체가즐거움과열정을가지고적극적으로학습에참여했다. 2. 내용전개가참신하고구체적이다. 3. 자료분석이철저하고발표내용이논리적이다. 1. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌다 2. 모둠학생들의활동이매우협조적이다 3. 수업준비활동및마무리정리에적극적으로참여하였다

79 학습활동지 - 서양미술감상워크시트지 서양미술감상워크시트지 미술가의창조적행위의마침표는 감상자의해석이다. 학교 학년반번 이름

80 인상주의 [ 印象主義, impressionism] 이해하기 < 그림 1> 모네, 해돋이, 1872 년, 유화, 48 x 63cm, 파리마르모탕미술관소장 19 세기후반프랑스에서일어난가장중요한회화 운동으로그영향은유럽과아메리카로부터동양에까 지미쳤다 년봄모네, 피사로, 시슬레, 드가, 르 누아르등을중심으로하는일군의화가가관선의살 롱에대항하여최초의단체전을파리의사진작가나다 르의아틀리에에서열었다. 이때, 신문기자루이르루 아 (Louis Leroy) 가모네의출품작 해뜨는인상 (1872, 파리, 마르모탕미술관 ) 을비꼬아서그들을인 상파라불렀다. 제 3 회전 (1877) 이후는그들자신이 이것을정식호칭으로채용하였다. 인상파라는명칭은 여기에서유래하며인상주의라는용어도거기에서파 생하였다. 인상주의는사실주의를이어받아특히외광파 ( 外光派 ) 의옥외제작을중시함. 인상파 는밝은색채를사용하면서외계의사물을, 그존재감에있어서보다많은빛을받고공기에둘 러싸인인상에서표현한다. [ 출처 ] 네이버용어사전 인상파에영향을준미디어 (media) 를모두골라보시오

81 다음두작품을자세히관찰한뒤, 질문에따라서술하시오. 드가, 발레리나, 1878 카바넬, 비너스의탄생, 1863 년 질문드가 - 발레리나카바넬 - 비너스의탄생 1. 두작품의공통점을찾아보자 2. 두작품의차이점을찾아보자 3. 재료의차이가주는느낌을적어보자. 4. 두작품의첫인상과느낌을적어보자

82 각유파별특징을바르게연결하여봅시다. 병치혼합의표현으로더욱화사하고밝은표현이가능해짐 원주민의건강한인간성을열대의밝고강렬한색채로표현 야외에서작업을하여외광파라고불리기도함 인상파 ( 모네,1875, 파라솔을든 여인 ) 빛에따라달라지는색감을표현 순간적인시각세계에서벗어나독자적인작품세계를추구 풍부한감정표현이어려움 신인상파 ( 시냑,1895, 붉은보트 ) 빛의표현을합리적으로분석하여표현 시시각각달라지는색감, 느낌, 형태등을표현 작가의내면세계표현을우선시함 후기인상파 ( 고흐,1888, 해바라기 )

83 다음모네의연작그림을보고그느낌을적어보시오. 프랑스루앙시는작은도시이지만루앙성당으로인해유명해진도시이다. 이성당은모네의연작으로더욱유명해졌다. 역사적으로루앙은잔다르크가화형당한도시로도유명하다. 이성당은 1063년세워진로마네스크식성당위에 1200년경공사를시작하여 1544년에증축되었다고한다. 그런까닭에전기부터후기고딕까지의특징이모두실리게되었다고한다. 하지만 2 차대전에이성당은큰피해를입게되었고, 현재의모습은전후원상대로다시개보수된것이다. 모네는 1892년루앙성당을모티브로삼아빛의변화에따른성당의변화를 1892년부터 189연작으로담았다. 알려진바로는그연작은 27점에달하며, 그중한점이몇년전소더비경매에나와약 260억원에팔렸다고한다. 나는나자신이그렇게오랜세월추구해왔던참으로뛰어난통일성을이연작품에서발견한다. 모네 1895년 6월

84 각유파별작가를찾아서색을칠하여봅시다. 인상파 빨간색 / 신인상파 노란색 / 후기인상파 파란색 시냑 고흐 모네 세잔 드가 마네 피사로 고갱 르느와르 쇠라 다음신인상파작가들은색을혼색하지않고원색을이용하여화면에점을찍어그림을그 렸다. 이와같은색의혼합을무엇이라고하는가? 그리고실생활에서적용한사례를아는대 로찾아서적어봅시다

85 작품을제작함에있어자신의주관을중요시했던후기인상파는 20 세기미술에지대한영향 을끼친다. 각유파별로영향을주었던경향의작품끼리연결하여봅시다. 세잔 (1895, 사과와오렌지 ) 야수파 ( 마티스,1937, 블라우스 ) 고흐 (1889, 별이총총한밤에 ) 입체파 ( 피카소,1907, 아비뇽처녀들 ) 고갱 (1889, 황색그리스도 ) 표현파 ( 뭉크,1893, 절규 )

86 다음풍경사진을보고물음에따라개성껏색을칠하여봅시다. 유의사항 - 정해진색깔은없다. 자신의느낌과인상을잘살려색을칠해보자. 강원도정동진새해해돋이 12 월 31 일한해가지나고 1 월 1 일새해가되면해돋이를보기위해전국주요관 광지에사람들이몰려든다. 해돋이의광경을생각하면서그느낌을색으로칠해보자

87 다음사진은코스모스꽃잎이다. 이꽃잎의색상을점으로찍어서 ( 점묘법 ) 색을표현 하여보자.(12 색싸인펜 )

88 다음지리산의노고단의조망을바라보면서느낀감정을개성껏색으로표현 하여보자

89 미술감상수업후소감을작성하고평가하여봅시다. 미술감상수업후중요한내용을메모해봅시다. 가장인상적인장면 ( 부분, 작품 ) 은무엇이었습니까? 그이유도함께써봅시다. 미술감상수업후자신의소감을적어봅시다. 수업활동후스스로자기평가를해봅시다. 수업태도 워크시트지필기및정리상태 수업참여도 상중하상중하상중하

90 참고자료 1. 미술작품 : 인상 : 해돋이 / 클로드모네인상주의와인상파라는이름을만들어낸작품이다. 원래최초의인상파전시회는바지유의발의로기획되었지만, 보불전쟁으로무산되었다. 클로드모네는이런바지유를기억하면서최초의인상파전시회를제의한다. 누구를참가시킬것인지를두고논란이있었지만마침내카푸시네대로에서역사적인기획전이열렸다. < 인상, 해돋이 > 는이전시회에서첫선을보였는데, 루이르로이라는비평가가이제목을비꼬아서조롱조의감상기를썼다. 모네가이런제목을붙인까닭은말그대로르아브르의고향집에서내려다본항구를보고느낀즉흥적인인상을그린것이기때문이다. 전시도록을만들때동료들이제목을요구하자떠오르는대로말해준것이 < 인상 : 해돋이 > 었다. 제목만큼이나이그림은단순한기법을선보인다. 주목할점은검은색을사용하지않는다는인상주의기조가모네의그림에서확연하게드러나고있다는사실이다. 어둠속에서해가막떠오르는풍경을담은이그림에는검은색이전혀사용되지않았다. 검은색을쓰지않고도충분히어둠을표현할수있다는사실은매우혁신적인실험이었다. 그런데이런실험들이비평가와관객을불편하게만들었다고할수있다. 밤은검은색이라고믿는이들에게색채는빛의문제일뿐이라는과학적설득이당장은받아들여지기어려웠다. 이그림은확연하게터너나컨스터블같은영국화가들의기법을연상시킨다. 모네는뚜렷한사물의형상을통해풍경을나타내려고하지않고빛과그림자효과를통해인상을전하려고했다. 이그림에서바다와하늘을구분하는것은색채다. 붉은빛이도는하늘과푸른바다는서로겹치면서도묘한대조를이룬다. 여기에서태양이가장밝은것처럼보이지만실제명도를따져보면하늘과거의차이가없다. 모네는색채와명도의관계를정확하게표현했는데, 이를통해서인상주의그림들이눈에보이는대로그린다는근대적리얼리즘에얼마나충실했는지를알수있다. [ 출처 ] 네이버블로그 - 미술작품 : 인상 : 해돋이 / 클로드모네 ( 인상주의, 인상파 ) 작성자 프리준 2. 강렬한빛의화폭뒤에는뉴미디어있었다. 인상파와미디어 간편한튜브물감 사진기 철도화가들어두운화실에서해방되어바깥빛을담으려야외로야외로다른예술분야에비해미술분야는글을쓰거나책을낼때상대적인이점이있다. 글의대상을거의제모습그대로드러내보일수있다는것이다. 음악평론가는음악을글에실어들려줄수없다. 영화평론가는영화를글에실어보여줄수없다. 하지만미술평론가는작품도판을글에실을수있다. 그것만으로도독자는작품의실체를접했다는느낌을갖게된다. 자연히독자는상상이아니라도판을근거로글의내용을이해하게된다. 작품을잘모를경우작품자체에대해상상해야하는다른예술분야의독자와는처지가다른것이다. 이는미술이라는예술이무엇보다물질로표현되기에가능한일이다. 미술창작의최종

91 결과물은항상물질이다. 이물질은인간의확장이라는점에서미디어이며, 미디어의발달은언제나미술의발달에지대한영향을끼쳤다. 이를테면청동기문명의탄생은브론즈조각을낳았고, 텔레비전문명의탄생은비디오아트를낳았다. 미술의역사가앞으로어떻게전개될것인가는미디어의역사가어떻게변해갈것인가를보면얼추짐작할수있다. 미디어이론가마셜매클루언은 미디어는메시지다 라고했다. 단순히미디어를어떤목적과방법으로다루느냐에따라의미가달라지는게아니라, 진정한의미의변화는미디어자체가새로운사회관계와문화를만들어냄으로써생겨난다. 누가무슨목적으로자동차를사용했는가하는것보다자동차라는미디어가생겨났다는것자체가인류의삶과문화를얼마나바꿔놓았는가를돌아보면이를잘알수있다.» 모네, 아르장퇴유의뱃놀이, 1872, 유화, 48x75cm, 파리오르세미술관 그런점에서석기, 청동기, 철기, 캔버스, 사진, 비디오, 레이저, 컴퓨터, 인터넷등새로운미디어가탄생할때마다이를창작수단으로적극활용해온미술은새로운양식이나사조가그랬던것못지않게이미디어들의진보에의해서도그진로가크게바뀌어왔다. 아니, 양식이나사조조차도미디어의변화에크게영향받는그런역사를밟아왔다. 대중들이가장선호하는미술사조의하나인인상파도여기서예외는아니다. 인상파는흔히 빛의화파 ( 畵派 ) 로불린다. 이전에그려진서양화들과달리태양빛이날것그대로담긴듯밝고화사한그림들이대부분이다. 기법상으로보면이는명도가높은색상과원색을많이쓰고검정색보다는보색으로어둠을처리한데따른것이다. 그러면인상파화가들은왜이렇게밝고화사한색을즐겨쓰게되었는가? 이전화가들 과달리야외에나가그림을그리는경우가많았기때문이다. 자연과화포에쏟아지는

92 드가, 콩코드광장, 1875, 유화, 79x118cm, 에르미타쥬미술관 드가의걸작중하나인 < 콩코르드광장 > 은거의 50년동안이나미술사학도들에게오로지흑백의복제품으로만알려져있었다. 원래의그림은제2차세계대전때분실되었는데, 소련의예술담당고위관료들을제외하고는아무도그행방을몰랐다. 전쟁말기에소련은공식정책을통해독일이소지하고있는예술품을몰수하겠다고선언했다. 드가의그림은결국상트페테르부르크허미티지박물관의창고에들어가는신세가되었지만, 관리들은 작품의행방에대해전적으로함구했다. < 콩코르드광장 > 이다시빛을보게된것은소련이붕괴되고나서였다. 독일과다른서구국가들의압력에마침내러시아박물관이미술창고를개방했고, 1995년 < 콩코르드광장 > 은제2차세계대전이후처음으로대중에게공개되었다. 소유자의상속자가누구인가에대해논쟁이벌아졌지만, 오늘날그작품은에르미타쥬박물관에그대로남아있다. 밝은빛은화가들로하여금붓으로빛의잔치를벌이도록만들었다. 이전화가들은풍경화를그려도주로어두운아틀리에에서그렸다. 물론간단한드로잉도구를이용해야외스케치를하는경우도있었지만, 본작품은대부분아틀리에에서그렸다. 그렇다면이런선배화가들과달리왜인상파화가들은굳이야외에나가본작품을제작했는가? 여러사회적 문화적이유가있겠지만, 미디어의발달측면에서보자면무엇보다튜브물감의발명이결정적인원인으로작용했다. 튜브물감은영국에살던미국화가존란드가 1841년에발명해 1850년대부터상용화되었다. 튜브물감의발명이전에는화가들이야외에서유화를그릴때돼지방광에물감을집어넣어사용했다. 그러나돼지방광물감은부피가크고번거로운데다물감을짜려고송곳으로잘못찌르면터지는경우가있어매우불편했다. 튜브물감은이런제약으로부터화가들을일거에해방시켜주었다. 가뿐하고간편하게야외에나가그림을그릴수있게된것이다. 튜브물감의발명이인상파의탄생에얼마나지대한영향을끼쳤는가는 튜브물감이없었다면모네도, 세잔도, 피사로도없었을것 이라고한르누아르의언급에서잘확인된다. 인상파의탄생은이처럼양식사적전개의논리적귀결이기

93 이전에미디어의발전이낳은물질적변화의산물이었다. 인상파에끼친미디어의영향과관련해서는사진기의발명도빼놓을수없다. 최초의카메라라고할수있는다게레오타이프는 1839년파리에서처음시판되었다. 어두운아틀리에에서나와야외에서그림을그리면서화가들은외광의강렬함을체험했지만이를과학적인근거로확인해준사진을보며더욱확신을갖고빛을표현했다. 야외를찍은사진은확실히밝았다. 게다가사진기가이미지를포착하는과정이바로빛을포착하는과정이라는사실을깨닫게되면서화가들은사물보다도빛을표현하는데더큰관심을기울이게되었다. 빛의순간적이고찰나적인인상을표현하기위해붓질은거칠어졌고, 그만큼형태도해체되었다. 모네가 < 루앙대성당 > 연작을제작했을때정치가이자비평가인그의친구클레망소는감격에찬목소리로 모네는이성당을 50점, 100점, 1000점이라도그릴수있을뿐아니라, 그려야한다 고말했다. 같은성당을그린그림들이지만, 오전과오후, 사시사철의빛이다달라전혀다른그림들처럼느껴졌기때문이다. 모네의진정한소재는이렇듯성당이아니라빛이었다. < 루앙대성당 > 연작이보여주는빛의그천변만화하는표정은사진을경험해보지못한사람은결코그릴수없는표정이다. 드가는사진의스냅성에특히매료됐다. < 르피크자작과딸들 > 을보면, 주인공인자작은화면중심에서한참벗어나오른쪽으로치우쳐있고, 맨왼쪽의키다리신사는몸이화면가장자리에의해세로로잘렸다. 자작의딸들은화면하단에허리가끊겨공중에붕붕떠다니는것같다. 고전회화에서는전혀볼수없는이런불안정한구도는막움직이는사람을촬영한스냅사진에서나나타나는것이다. 드가는누구보다사진촬영을즐겼고, 이처럼사진의스냅성을그림에적극이용했다.» 모네, 루앙대성당 ( 햇빛속의서쪽정면 ), 1894, 유화, 100x66cm, 워싱턴내셔널갤러리 인상파의탄생에영향을끼친또다른미디어는 기차다 년세계최초의철도가영국스톡 턴 ~ 달링턴에놓여증기기관차의시대를연이래 1870 년프랑스의철도망은총 1 만 9200 킬로미터에달했다. 사람들은여가를즐기기위 해기차를타고먼교외까지나갔으며, 이런레저시대의도래는가뜩이나외광표현에 목을맨화가들로하여금더좋은풍경을찾아밖으로돌게했다. 기차를타고행락객들과함께야외로나간화가들에게자연의풍경은, 푸생의그림에서

94 보듯신의손길이스친정연한그무엇이거나밀레의그림에서보듯농부의애환이어린그무엇이아니라, 그저소풍의즐거움에물든휴양지거나행락지였다. 철도의탄생과더불어이렇듯미술사상처음으로풍경이단순한행락의무대로형상화되기시작한것이다. 모네의 < 아르장퇴유의뱃놀이 > 에는풍경을행락의대상으로보는이런도시인의시선이무척이나또렷이담겨있다. 여전히실재하고있던농촌의고통과어려움은전혀보이지않는다. 풍경과농촌의의미가이렇게변해버렸다. 미디어는메시지 라고한매클루언의언급은미술에서도변함이없는진실인것이다. [ 한계레신문 /2009/ 5/ 5, 이주헌의알고싶은미술 28] 2. 드가의발레리나와카바넬의비너스의탄생비교가. 드가의발레리나 발레리나 연작중에서후기에속하는작품으로에드가드가는이작품에서자신의기교를한층발전시킨다. 이전까지드가의그림에등장하는발레리나들은현실의모습을담고있었지만, 이그림에오면발레리나는더이상과거의분위기를연출하지않는다. 드가는여성혐오주의자로서여성의추함을부각시키는그림을자주그렸다. 브로델을묘사한그림에서이런혐의를읽어내는것은어렵지않다. 당시발레리나나모델은성매매로생계를이어가는것이당연한일로받아들여졌기때문에드가가이들을화폭에담은것은이런현실과무관하지않다. < 탈의실에있는발레리나 > 같은그림에서드가는노골적으로관음증적인관찰대상이되고있는발레리나의모습을보여주고있다. 그러나 < 푸른옷을입은발레리나들 > 의경우는이런분위기와다른느낌을전달한다. 이그림에서발레리나는관객의시선에대상으로놓인것이아니라배경과자연스럽게하나를이루고있다. 발레리나를그린다른그림들과비교해서주제나구도에서큰차이를보이는것은아니지만, 표현방식에서발레리나라는개체성의특징보다자세나동작자체에훨씬주목하고있는인상이다. 드가는그림을음악에비교하면서작곡하듯이모든구도를계획해야한다고주장했는데, 이그림에서드러나는이미지는꽤정서적이다. 드가의그림에서발레리나는언제나관객의시선앞에노출되어있는대상이다. 드가는관객앞에서드러나지않은발레리나의감춰진모습을그림으로드러내는것을즐겼다. 이런방식은매음녀나세탁부의모습을그릴때도반복해서나타난다. 대체로긴장이느슨해지고남의시선을의식하지않게되었을때에드러나는모습을포착해서표현하는것이드가의장기였다. < 푸른옷을입은발레리나들 > 은무대위가아니라무대밖에있는발레리나를그렸다는점에서과거의그림과크게다르지않다. 그러나자세나동작에초점을맞추었다는점에서그대상을표현하는방식이변화했음을읽어낼수가있다

95 [ 출처 ] 네이버블로그 - 미술작품 / 푸른옷을입은발레리나들 - 에드가드가 작성자프리준 나. 카바넬의비너스의탄생미의여신비너스 ( 아프로디테 ) 의탄생설은크게두가지설이있다. 하나는제우스와디오네사이에서태어났다는설 - 이설은그다지알려지지않았고많은사람들이따르지않는설이다. 나머지하나는하늘신인우라노스와관련된설이다. 우라노스와그의아들크로노스는사이가좋지않았다. 그러던중크로노스가낫으로우라노스의성기를잘라바다에버렸다. 그것과바다의물거품이함께어우러지면서키프러스앞바다에서비너스가탄생했다는설이다. 이러한신화적이고환상적인비너스의탄생은많은화가들의소재가되었다. 알렉산드로카바넬역시비너스가탄생하는장면을화폭에담았다. 바다의물거품이휘몰아오르고, 신비로운하늘색과바다빛깔이한데어우러진곳에서천사들의축복을받으며비너스가깨어나고있다. 요염한자세를취하고있지만에로틱하지않은비너스는그녀의우윳빛피부만으로도환상적인분위기를연출하고있다. 바다에몸의어떤한부분도가라앉지않은채로물위에고스란히떠있는모습은, 자연의기본법칙중하나인만유인력, 그중력을힘을전혀받지않는신성함을보여준다. 이작품은살롱전에출품되어많은사람들이극찬했던작품이며, 나폴레옹 3세가구입한작품이기도하다. 하지만잊지말아야할점은이작품이극찬받았던그살롱전에서수많은인상파화가들의작품이낙선했다는점이다. 마네의 < 풀밭위의점심식사 > 등은대중들의비판과야유를한몸에받았고결국인상파화가들이주축으로이루어진 낙선전 에서전시될수있었다. 현대에와서이작품은미술사적으로크게인정받고있지는못한다. 그저후기낭만주의의대표작이며, 인상파와공존했었다는점, 그리고그당시프랑스정부의개입아래놓여있었던살롱전에출품된작품의양상을대변하는정도라고하며지나치게저평가하는것일까요? 중요한점은, 현대에와서이작품은어떤예술적인교훈과충격을주지못한채, 상업적이고, 귀족적인, 어떻게보면아무생각없이감상할수있는편안한작품으로생각되고있다. 완벽한신화적주제, 어떠한붓자국, 물감자국도남기지않은마무리, 이상적인자태 - 이는그낭만주의를이어왔을뿐, 그안에어떤발전도담고있지못한듯하다. 정부주도하의엄격한심사규정에맞춘, 그기호를따르는그저달콤한작품이아닐까생각이든다. 그에반해동시대에서서히꽃피우기시작한인상주의는혀끝만달콤하게적시는예술이아니라, 속이깊은풍미를지닌듯하다. 하지만, 비록예술적으로연구를해볼만한, 후대에이어와서여전히공감을주고있는 그런작품은아니지만그렇다고해서이작품이아무런의미를지니고있지않은작품이

96 라고단정지을수는없겠지요. 분명히이작품역시수많은예술의역사속에서 - 비록한때이긴하지만 - 빛을발했던작품임에는틀림이없으니까, 그렇기때문에아무리유명한인상주의작품들을감상하더라도, 우리는알렉산드로카바넬을비롯한그시대의낭만주의적화풍을따랐던, 그래서다소상업적이고기호적일수밖에없었던수많은화가들을잊어서는안될것이다. [ 출처 ] 네이버블로그 - Gallery Sym... 그림과바람과별과책의공간 작성자미미짱 3. 각유파별비교가. 19C 프랑스파리의배경 몽마르트르는파리중심부를둘러싼언덕들중하나다. 몽마르트르의심장부인피갈광장에는누벨아텐카페가있었다. 인상주의화가들은이카페에서정기적으로모임을열고공동활동을기획했다. 1900년대초몽마르트르는예술가들에게사랑받는장소가되었다. 인상주의회화에서가장혁신적인면중하나는아카데미에서가르치던규범과는전혀다른색채기법이다. 인상주의화가들은물감산업의발전과일본판화의빛나는색조의영향의영향으로나왔던새로운안료들은이용해슈브뢸의이론 ( 색채분해와배합이론으로인접색이나보색을가까이배체할때나타나는다양한효과를증명하는색채연구도종합된다. 그에따르면인간은배치방식에따라색채를다양하게인식한다고지적했다.) 을실행에옮겼다. 인상주의자들의주요관심은인상즉짧은순간에화가가시각적으로처음지각한사물을표현하는것이었다. 그들은햇빛속을걷다보면사람의얼굴이녹색을보인다는레오나르도다빈치의관찰에근거하여인상주의이론을수립했다. 또한색채가사물의본원적이고지속적인성질이아니라사물의표현에영향을미치는여러요소들, 즉날씨나빛의반사작용에의해끊임없이변화하는것임을발견했다. 나. 인상파인상주의는빛의변화에따른순간적인형태의변화색의변화를포착하려는미술양식을말한다. 본대로그린다는인상주의정신은빛에따라순간적으로변화하는깊이없는사물의인상을그린것이다. 태양광선의미묘한조화를쫓기위해이들은야외에서그림을그렸으며튜브형물감과접히는이젤의발명은그들의야외작업을가능케해주었다. 시시각각변하는태양광선은빠른필치와붓놀림을요구하고빠레뜨에서색을섞기보다는직접화폭에서시각적인착시효과를노리며순색을이용한색체분할법 ( 필촉분할법 ) 을사용하였다. 이와같은인상주의가출현하는데는사진기의출현에따른재현적인사실적묘사가회화에서는더이상의미가없게되었음을입증해준다. 또한직관에의한뉘앙스이미지의연출은곧추상회화에이르는길을제시한것이라할수있겠다

97 인상주의는순간적인것을분해하기위해시시각각으로변화하는빛을본질적인색깔의진동으로분해시켰다. 그러나신인상주의에서는당시의광학, 생리학, 수학등의자연과학의발전에크게영향을받았다. 신인상주의자들은인상주의의본능적 직감적인제작태도가빛에만지나치게얽매인나머지형태를확산시킨다는점에불만을느끼고, 여기에엄밀한이론과과학성을부여하고자하였다. 이를위해색채를원색으로환원하여무수한점으로화면을구성함으로써통일성을유지하였다. 즉, 그림물감을팔레트나캔버스위에서혼합하지않고망막위의시각혼합으로필요한색채를얻는방법이다. 예를들면, 청색과황색의작은점들을수없이배열해나가면시각적으로는녹색으로보이는효과이다. 또한형태나구도에서는황금분할등을자주사용함으로써고전적인회화에서처럼안정성을찾으려하였다. 다. 신인상파 시카고시는 < 그랑드자트섬의일요일오후 > 가 1920년부터그곳에상주했다고주장하면서상당한자부심을보여준다. 그거대한그림은 바람의도시 를거의떠나지못했는데거기에는그럴만한이유가있다. 시카고아트인스티튜트가그그림을딱한번다른전시회에빌려주었을때거의불에타버릴뻔했기때문이다. 뉴욕현대미술관은 1958년쇠라회고전을위해그그림을빌리기로약속해두었다. 회고전은엄청난성공을거두었지만곧바로재앙이닥쳤다. 새로운냉방기를설치하러온인부들이그림근처에연소성물질을놓아둔채떠나버렸고, 4월 15일점심쯤에불길이솟아올랐다. 소방관들이빌딩으로달려왔을대놀란큐레이터들은이미귀중한미술작품들을구해낸상태였다. 엄청난화재였다. 전기기술자한명이죽고수많은소방관과방문객이다쳤다. 그림들도상처를입거나파손되었다. 그중에는모네의 5.4미터짜리수련연작이끼어있었다. 다행이 < 그랑드자트섬의일요일오후 > 는손상없이살아남았다. 공포에질린시카고아트인스타튜트의관리들은마지못해남은전시기간동안그림을뉴욕현대미술관에남겨두는데동의하기했지만, 그림이돌아오자다시는다른곳에빌려주지않았다. 그러니 < 그랑드자트섬의일요일오후 > 를보고싶다면반드시미국중서부로가는항공권을예약해야만한다. 그그림은아무데도가지않을테니까. 신인상주의 1886년에열린제8회이자마지막인상주의전시회는이미인상주의쇠퇴와더불어새로운경향의미학이두드러지게대두되는양상을보이는데, 그것은고갱, 르동에의한상징주의적경향과쇠라, 시냑등의신인상주의적경향이다. 이전시회에서는쇠라의그랑드자뜨섬의일요일오후를피사로의추천으로출품하게됨으로서새로운스타일에신인상주의라는이름을얻게된다. 이명칭은새롭게혁신된인상주의와그주도권이젊은세대에게넘어갔음을암시했다. 하지만신인상주의자들은선배들과의연속성을추구하는대신낭만적인상주의와단절을강조하면서새로운과학적방식으로인상주의를확립해야한다고주장했다. 신인상주의는 G. 쇠라와 P. 시냑으로중심으로행해진점묘주의등의이론과수법및그운동을말한다. 그들은광학이론과색채학에따른과학적이론에기초한색채분할을구현하였다

98 이들은인상주의가사용한기법을과학적으로발전시키는동시에인상주의의경험주의적 사실주의에반발하였다. 인상주의가본능적, 감각적이라면, 신인상주의는과학적이며분 석적이라할수있다. 라. 후기인상파인상주의의단계를거치면서도그양식의한계에만족하지못하고갖가지의방향으로인상주의를넘어선일군의화가들을가리킨다. 인상주의에서벗어나기시작하면서독자적으로해결책을추구하던이들작가군을인상주의이후의세대라는포괄적인관점에서 `후기인상주의화가 ' 라는명칭을얻게된다. 이들은이상주의가지나치게순간적인시각세계에만사로잡혀있다고믿었기에보다개인적이고주관적인경험에근거한미술을추구해야함을표방했다. 세잔느, 고갱, 고흐로대표되며자세히설명하자면아래와같다. 세잔느 - 어떠한상황에도변화하지않는본질적인것을그리고자하였다. 모든형태들은구나, 원통, 원추라는형태들로단순화시켰고, 자연에있는물체는모두이세가지기본형태로이루어져있다고생각하였다. 완벽한형태를그리기위해세잔은현실의원리보다는화면내부의원리를따랐다. 이제미술은예술을위한예술의세계로화면내부의원리를따르기위한준비를하였다. 눈으로받아들인감각세계의혼란된모습에어떤구성적질서를부여함으로서대상의견고하고영구적인모습을구현하려했다. 대상의표면, 내부골격의입체성은변하지않는다는점에착안해모든자연속의대상을원통, 원추, 구조로환원시켜처리하였다. 이후입체파 (Cubism) 에영향을주었다. 세잔이정물화를그리기좋아했던이유중하나는인간이정물에비해훨씬더많은문제를일으키기때문이다. 그는모델에게완벽하게정지한채로앉아있기를요구했다. 말도하지말고, 몇시간동안이나똑바로앉아있어야만했다. 그림상인인앙브루아즈볼라르의초상화그릴때였다. 세잔은볼라르에게오전여덟시부터밤열한시반까지휴식도없이, 흔들거리는포장용상자위에놓인의자에앉아있으라고우겼다. 하루는볼라르가졸다가바닥에넘어지고말았다. 그러자세잔이외쳤다. 사과가움직이는거봤어? 그후볼라르는의자에앉기전엄청난양의블 랙커피를마셨다. 세잔은볼라르가백번도넘게포즈를취한후에야작업에서손을뗐다. 볼라르가화가에게작품에만족하냐고묻자세잔은이렇게만대답했다. 셔츠앞쪽부분은나쁘지않아

99 고갱- 상징주의적색채를짙게띤인간의생과사, 영적인것등의표현을통하여인상주의를탈피, 그순색의넓은색면에의한기법을개발하여작업하였다. 순수한인간과자연을융합하고자타이티로떠난고갱은회화의독자적언어인형태와선, 색채를통하여인간내면의세계를표현하려고하였다. 단일색면과평면적구성으로회화의평면성과장식성을실험하였다. 고흐와함께야수파에영향을주었다. 고흐 - 인간의마음이향하고있는위대하고무한한것에대한갈망과정열적인감정을강하게표출하는작품을만들었다. 강렬한색과붓질로주관적인자기감정을표현하였다. 이후야수파에영향을주었다. 우리는반고흐의그림들이지닌찬란한색채들에대해, 그것을가능케한산업혁명에감사해야한다. 19세기의화학발전덕분에 20여가지의새로운안료가개발되었고, 그중다수는이전에가능했던것보다훨씬더밝고안정적이었다. 반고흐는이모든혁신의이점들을이용했다. 테오에게보낸편지에서구식의값싼물감들을이용하여그림을그리는것은경제적으로현명한방법이아니라고썼다. 불행히도이안료중다수가그의건강악화에기여했을가능성이있다. 그화사한에메랄드빛녹색은구리와비소성분이농축되어있어독성이강했고, 물감뿐만아니라쥐를죽이기위한살충제로도쓰였다. 이론적으로반고흐의신경증은비소중독에서기인한것이라고볼수도있다. 게다가연백 ( 얇은조각으로된안료 ) 에든납과주홍색안료에든수은또한치명적인역할을했을가능성이있닫. 특히광기가극에달했을때, 반고흐가물감튜브에서물감을직접짜서먹기도했다는점을고려할때그가능성은더욱높아진다. 4. 모네의루앙대성당에대해서 1880 년대말부터 1891 년초까지, 모네는건초더미 (Meules) 시리즈를작업했다. 총 15 점의이작품들은 1891 년 5 월갤러리뒤랑뤼엘에서첫선을보이며큰성공을거두게 된다. 모네는 1891 년말또다른포플러 (Peupliers) 연작시리즈를시작해서같은주제

100 로 23점의작품을남겼다. 연작 루앙대성당 (Cathédrale de Rouen) 시리즈의모티브는모네가르하브르 (Le Havre) 지역에방문했다가얻었다고한다. 모네는루앙에두차례머물면서그림을그렸는데첫번째방문은 1892년 2월초였으며, 4월중순까지머물렀다. 두번째방문은그이듬해 2월중순이었다. 이연작은 1894년에완성되었다. 모네는작업을하는동안루앙대성당맞은편에방을하나빌려창밖의성당을관찰하였다. 각각의연작을작업하는동안모네는수시로변하는빛을관찰하고이를설명하기위한노력을기울였다. 그가이연작을선택한이유는아마도제한적인구성에대한도전이었을것이다. 루앙대성당은구성의두가지모델로구분될수있는데그하나는웨스턴스타일의외곽, 다른하나는대성당뒤의뜰의경관이다. 모네의이전연작과는다른종류의모티브는다름아닌대성당을구성하는벽돌이다. 계절에따른색의변화를구분할수없는이모티브는그에게같은조건의대상에대한다양한빛과대기의표현을연구할기회를제공한것이다. 이러한이유로모네는해를바꿔같은시기에루앙을찾았다. 1893년모네는전시된그의작품에 ' 서쪽문과생-로망탑, 풍성한햇볕을받은파란색과황금색의조화 ' 이라는부제를붙였다. 이작품은연작중매우활기찬그림중하나이다. 오후비치는활기찬태양빛이조화롭게이루어져있고, 푸른하늘은봄날을표현한다. 연작의대부분은비스듬하게성당의남서쪽장면을그렸다. 단지두작품만이정면에서그린작품이다. 1894년 5월갤러리뒤랑뤼엘에 20점의연작을전시한후작품은비싼가격에팔리고동시대화가들은이연작에감탄사를이어갔다. 그러나한편작품의완성도에대한추문이뒤따랐다. 거친붓놀림은형상을불분명하게표현했다. 이러한희생이있었으나 20 편의연작은모두하나같이다른색과형태를보여주었다. 그는이후수련을모티브로삼은연작을제작했다. 후기작으로갈수록그는활기차고늘변화무쌍한프랑스의자연이주는아름다움과시골풍경을자주그렸다. 자신의조국의문화적전통에대한존경과경의를부여하고자했던작가의의지력이투영된루앙대성당을만나볼수있다 년대초, 모네는시력에문제가생기기시작했다는사실을깨달았다. 에드가르드가가맹인이된것을잘알고있었으므로, 그는똑같은운명이자기에게도닥칠까봐두려워했다. 그는백내장진단을받았으나 20 세기초에는백내장수술이오늘날보다훨씬더위험했다. 모네는미룰수있을때까지미루다가결국 1920 년에수술을받았다. 회복기를지난후마침내화실로돌아간모네는자기가그린그림들을보고충격을받았다. 수술을하기전에는황갈색백내장이그의색채지각능력을변형시켜푸른색이잘보이지않았다. 모네는그것을보상하기위해모든것을붉은색과노란색계통으로그렸던것이다. 수술후에는푸른색이다시넘쳐흐르면서붉은색계통을볼수없는지경까지이르렀다. 모네의시력이정상으로돌아오기까지는몇달이걸렸다. 사람들은농담조로모네가거의앞을볼수없는지경이되었기때문에인상파의흐릿한색채로그림을그린것이라고말한다. 하지만모네의그림은 70 대때나 30 대때나 초점이나간 상태이긴마찬가지였다. 어쨌든백내장은그가세상을그리는방식을변화시켰다. 폴세잔은모네에대해이런말을한적이있다. 모네는오직하나의카메라렌즈다. 하지만세상에, 그렌즈는너무나훌륭하다!

101 참고문헌최민역, 백승길역, 인상주의, 열화당, 2000 민경식역, 영원한미, 서울삼성문고, 1981 김석희역, 인상주의, 한길아트, 2001 진중권, 미학오디세이 1 존리월드저, 정진국역, 인상주의의역사, 까치글방, 2006 존리월드저, 정진국역, 후기인상주의의역사 : 반고흐에서고갱까지, 까치글방, 2006 박휘락저, 미술감상과미술비평교육, 시공사, 2003 서울교대미술교육연구회, 재미있는미술감상수업, 예경, 2004 안혜영저, 미술감상교육, 트리몬드, 2002 이화식저, 미술감상, 참교육과미래, 2008 오연주저, 미술감사을통한프로젝트활동, 창지사, 2004 박우찬저, 미술은이렇게세상을본다., 재원, 2002 틀속의틈장학자료7, 미술감상수업, 부산시교육청, 2009 엘리자베스런데이저, 최재경역, 예술가들의사생활, 에버리치홀딩스,

102 20 학습주제 : 야수주의, 입체주의, 표현주의 주제설정이유 20세기미술은서구미술의전개과정에서가장큰변화를맞이한다. 20세기이전의미술이 가시적현실의표현 이라는큰흐름속에속해있었다면 20세기미술은작가내부의감성을표현하고전통을철저히부정하면서전개된다. 20세기미술은모든주제를공평하게다룰뿐아니라전통적인원근법과명암법에서형태를해방시키고대상을정확히묘사해야한다는규칙에서색채를해방시켰다. 그러나 21세기인지금도학생들중상당수는대상의정확한묘사에서벗어난미술작품을어떤시각으로이해해야되는지알지못한다. 난해한현대미술을이해하기위해 19세기미술에서 20세기미술이어떻게진행되었는지아는것은매우중요하다. 세잔느의이론에서출발한입체주의, 고갱의영향을받은야수주의, 고흐의영향을받은표현주의를이해함으로써자연을묘사하는단계에서벗어난작품을보는미적안목을기르도록한다. 학습목표 1. 19세기이전미술과 20세기미술을비교하여설명할수있다. 2. 야수주의, 입체주의, 표현주의의유파별특징을설명할수있다. 3. 워크시트지작성을통해각유파에대한자신의생각을표현할수있다. 학습단계 ( 블록타임수업 : 90 분 ) 흥미 (10 분 ) 두그림에대한가치판단과투표 관심 / 집중 (20 분 ) 및의문 / 탐구 (20 분 ) 20세기미술에대한이해 / 각유파 별특징알기색의표현, 다시점의표현, 감정의표현 이해 / 판단 (30 분 ) 각유파의특색과강조점이해하기 정리 (10 분 ) 형성평가감상문작성 학습지도계획 차시학습내용학습자료및준비물수업형태비고 1/2 20 세기미술의특징이해하기 야수주의이해하기 야수주의이해를돕는표현활동 PPT 자료 학습활동지 연필, 채색도구 교사강의 감상 조별토의 실기 2/2 입체주의이해하기 입체주의이해를돕는표현활동 표현주의이해하기 표현주의이해를돕는표현활동 각유파의특징을종합적으로정리하기 PPT 자료 학습활동지 4B 연필 연필, 채색도구 교사강의 감상 조별토의 실기

103 학습지도안 대상학년 중 3 교육방법강의, 토의 / 토론, 개별학습, 문답법 대단원감상인성요소 ( ) 배려, 책임, 약속, 공정, 정직 소단원 20 세기미술의시작 ( 야수주의, 입체주의, 표현주의 ) 본시 1-2/2 창의성요소 인지적영역 ( ) 정의적영역 ( ) 도입 10 분동기유발 / 학습목표제시 확산적사고, 상상력, 비판적사고, 시각화능력, 문제발견 다양성, 개방성, 흥미, 호기심, 자율성 자료및유의점 흥미 / 동기유발 1. 제시된두그림에대해투표하기 - 잘그린그림에대한의문을제기 투표보드신고전주의 작품 1 19세기그림과 20세기그림을제시한다. ( 여인을소재로한신고전주의그림과입체주의그림을칠판에부착하여제시한다.) 과입체주의작품 -2작품 흥미 어느그림이더잘그려졌나요? 정직 확산적사고 투표보드 신고전주의 -< 여인초상 > 앵그르 입체주의 -< 우는여인 > 피카소 워크시트작성 PPT 활용 2 조별로순서대로나와잘그렸다고생각되는그림에스티커를붙이도록한다. 3 스티커를붙인학생은미리정해진자기모둠으로돌아가해당되는워크시트지에잘그렸다고생각하는이유를적는다. 그림을선정할 19세기이전작품중현실묘사가잘된작품과 20세기작품중본수업에다루어질유파의작품을비교하여제시한다. 본시에다루어질유파를본격적으로공부하기에앞서 20세기미술과그이전의미술을비교하여미술사의큰변화를이해하도록한다

104 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 2. 학습목표제시 : 각조별로이름을불러본뒤, 수업목표를제시한다. 가. 19 세기이전미술과 20 세기미술을비교하여설명할수있다. 나. 야수주의, 입체주의, 표현주의의유파별특징을설명할수있다. 다. 워크시트지작성을통해각유파에대한자신의생각을표현할 수있다. 자료및유의점 20세기미술의큰흐름이해하기 1. 20세기미술의시작이해하기 조별탐구활 1 투표결과를다같이보면서 잘그린그림 에대해의문을갖는다. 동 2 제시된그림을비교하며 20세기미술이이전과어떻게달라졌는지설명을통해이해한다. 비판적사고 3 자연을재현하는미술에서벗어나색, 형태, 감정의표현으로전개되었음을알고비재현적그림또한중요한가치를가지고있음을안다. 문제발견 4 20세기미술의이해를통해서양미술사에있어본시에학습할유파가가지는중요성을이해하고미술의다양한표현을올바른시각으로감상할수있는미적안목을기른다. & 20세기미술의특징 - 20세기이전까지는 미술이현실또는자연을재현해야된다 는대전제에아무도의문제기하지않았다. - 20세기이전까지미술가는후원자의요구를만족시켜야했다. ( 미술이황제나정치인의업적을기리거나, 성경속의이야기를표현하거나, PPT 화면자귀족의초상을표현하는도구로쓰인예를들어이해를돕는다. 또한그료를이용하여표현양식이현실재현적임을설명한다.) 설명 비판적사고 20세기이전작품을통해구체적으로이해하기 < 아우구스투스상 > 로마 < 의심하는도마 > 카라밧죠 < 토마스모어경 > 홀바인 - 20 세기는서구미술의전개과정에서가장큰인식의변화를겪으면서시 작된다

105 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점 - 모든주제를공평하게다룬다. PPT 화면자 - 전통적인회화규칙인원근법과명암법으로부터형태를해방시켰다.( 예 : 료를이용하여입체주의의시작 ) 설명 - 사실적인묘사에서벗어나색채를해방시켰다.( 예 : 야수주의의시작 ) - 화가의사적관심사나경험, 감정, 상상력을예술의주제로삼게되었다. ( 예 : 표현주의의시작 ) - 미술이자연을묘사하는단계에서벗어나점진적으로형태, 색, 선등조 형요소와원리가우위에있는순수추상으로전개된다. 20 세기미술의시작을알리는야수주의, 입체주의, 표현주의세유파이 해하기 2. 야수주의 1디즈니만화 미녀와야수 의한장면중야수의모습을제시하여흥미를유발한다. 미술사에있어서도야수로일컬어지는유파가있음을알려준다. 유파별대표적인작품과특징을잘나타낼수있는작품을선정하여설명 2 야수주의명칭의유래알기. & 야수주의명칭의유래 년파리에서야수주의전시회가열리던날은미술사에서매우중대 한전환점에해당한다. 왜냐하면이후부터예술가가세계를바라보는시각 이완전히변했기때문이다. 이전까지는하늘은푸른색이고잔디는초록 색이라는사실에의문을제기하는사람은없었다. 그러나야수주의자들의 화폭에서하늘은겨자같은노란색이었고나무는토마토같은붉은색이었 으며사람의얼굴이완두콩같은연두색으로그려졌다. 그것은마치칼라 텔레비전의색채조절장치가고장이나서모든색상들이뒤죽박죽된것 같았다. 대중들의반응은매우적대적이었다. 야수주의란명칭은그들의 그림을보고경악한비평가가그들을 야수들 (wild beasts;fauves)' 이라 고비꼰데서나왔다한다. [ 출처 : 클릭서양미술사 ] 3 야수주의대표작가를소개하고본시수업에서는마티스의작품을중심 으로살펴볼것임을알린다. - 마티스, 드랭, 블라맹크, 뒤피, 루오, 브라크 4 야수주의특징의이해. - 자연의재현으로부터색채를독립시켰다. 화면의 Waman with hat 의여인얼굴은실제사람의피부색과상관없 이다양한색채로구성되어있다. 호기심 비판적사고 확산적사고 PPT 화면자 료를이용하여 설명 비판적사고

106 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점 마티스 Waman with hat - 색채를강조하기위해두드러짐도명암도없는평평한색채사용 색채를강조하기위한표현방법을워크시트지작성을통하여이해하기 평면의원과명암이들어간입체의구를비교하기 PPT 화면자 료를이용하여 설명 확산적사고 유파별대표 적인작품과특 징을잘나타낼 수있는작품을 선정하여설명 자율성 비판적사고 워크시트작성 확산적사고 PPT 화면또 (A) (B) 는영상물을준 비 명암을넣은무채색의구는그형태가강조되고있고명암없이단색을칠한원은그색채가강조되고있다. 색채를강조하기위해서는명암을생략하고단색의색면을사용한다. 마티스의작품 <Blue Nude Ⅳ> 에서는평평한단색의색면을통해색채를강조하고있다. - 어둡고두터운윤곽선으로형태를단순화했다. 비판적사고 마티스 The Rumanian Blouse 확산적사고 PPT화면또는영상물을준비 - 빨강과녹색등보색을지배적으로사용했다

107 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점 배려 자율성 마티스 La Musique PPT 화면자 료를이용하여 설명 - 그늘부분에어두운색대신유채색을칠하였다. 비판적사고 드랭 - 마티스 5 대표작가인마티스의작품을중심으로감상활동을한다. PPT 화면자 워크시트지작성을통해감상활동에적극적으로참여한다. 료를이용하여 < 마티스부인의초상 > 마티스1905 : 설명마티스는색채의변형을통해전통적인주제를강렬하고독창적으로만들고있다. 이그림이완성되었을때부 자율성인마저불쾌감을느꼈다고한다. 이그림을본사람들이마티스에게 부인의초상을왜아름답게그리지않느냐 고했을때 나는나의부인을그린것이아니라단지그림을그렸을뿐이다. 라고했다. 이그림은중앙을가르는녹색의띠가얼굴을강조하고있다. 대상과배경모두원근법과그림자를생략하여평면적으로표현했다

108 자료및유의점전개 70분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 <Harmony in red> 마티스 1908 : 원근감이나거리감, 입체감이무시 되고평면색채가강조되었다. 테이블보의무늬와벽지무늬가연속적으 로이어지고있다. 아라베스크 라불리는장식적인곡선을이용했다. 아라베스크무늬 아라베스크무늬 : 이슬람문화권에서모스크의벽면등을장식할때쓰 이는식물모티브장식적곡선무늬 확산적사고 <La Danse> 마티스1909~1910 : 춤을추고있는사람들을표현한것으로빨강, 파랑, 초록 3가지색채만으로강하고풍부한이미지를만들었다. 즐거운춤동작을강조하기위해형태를단순하게표현했다. 마티스는그림이보는이에게즐거움을주어야한다고생각했다. 6표현활동 -나도마티스처럼 ~!!! < 마티스부인의초상 > 을야수주의기법으로채색해봄으로써야수주의의이해를돕는다. < 마티스부인의초상 > 에야수주의기법으로아름답게채색한다. 명암을넣지않고평면으로채색한다. 다양한색을조화롭게사용한다. 배경과옷에장식적인무늬로꾸민다. 워크시트작성 시각화능력 실습재료 싸인펜, 파스텔, 색연필

109 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점 3. 입체주의 1 입체주의의유래와성립배경이해하기 & 입체주의명칭의유래와성립배경 1908년브라크가그린 < 에스타크의풍경 > 이라는그림을보고마티스가 입 PPT화면또방체 (cube) 로이루어진그림 이라고조롱한데서유래했다. 는영상물을준비 확산적사고 < 에스타크의풍경 > 브라크 입체주의대표작가 피카소, 브라크, 그리스, 레제등 3입체주의의표현특징 문제발견 -원근법, 명암법및다채로운색채를쓴현실묘사를지양한다. 미술은모방이아니라창조이다 라고말한레제의말처럼기존의미술을자유롭게하였다. 유파별대표적인작품을선정하여비교 < 샘 > 앵그르 < 꿈 > 피카소

110 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 - 시점을복수화 ( 다시점 ) 하였다. 자료및유의점 배려 자율성 PPT 화면자 료를이용하여 설명 < 우는여인 > 피카소 유파별대표 적인작품을선 정하여비교 - 녹색과황토색, 회색등색채를한정하여사용하였다. ( 색채를강조한야수주의작품과비교감상을통하여이해하기 ) 비판적사고 PPT화면또는영상물을준비 < 샘 > 앵그르 < 에스타크의풍경 > 브라크 사물의형태를분석하여수많은파편으로분할하여화폭에나열하였다. < 칸바일러 > 피카소

111 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 4 작품감상 대표작가피카소의작품을중심으로감상하기 < 아비뇽의처녀들 > 피카소 - 신고전주의그림과비교하여같은소재를어떻게표현했는지비교감상한 다. 자료및유의점 배려 자율성 PPT 화면자 료를이용하여 설명 유파별대표적인작품과특징을잘나타낼수있는작품을선정하여설명 신고전주의 -< 터키탕 > 앵그르입체주의 -< 아비뇽의처녀들 > 피카소 최초의진정한 20세기미술작품으로불리우는작품으로입체주의의신호탄이된다. 이작품은 그림은대상 ( 자연 ) 을있는그대로재현해야된다 는 PPT화면또는영상물을준오랜믿음을산산히부수고있다. 입체주의이전까지그림속여자들은비항상아름다웠다. 하지만이그림속의여자들은해부학적으로엉망이다. 시각화능력옆모습의얼굴에정면의눈이붙어있고오른쪽여자들의얼굴은모가 나있으며쭈그리고앉은여자는얼굴은정면을보고있으나몸통은등을 실습재료 12색싸인펜보이고있다. 한화폭안에여러시점이존재한다. 또한원근법도파괴되 50색파스텔어공간이들쑥날쑥한면들로분할되어있다. 12색색연필세잔의그림으로부터한화면에여러시점이공존할수있음에영향 을받았고, 아프리카흑인미술로의영향으로형태를단순화하여입 체주의가새로운형태와공간을재현하였다. 비판적사고 5 분영상 - 지식채널 : 추 상화의발견 < 게르니카 > 피카소 -워크시트작성을통해입체주의기법을찾아본다. -그림의역사적배경을이해한다. 스페인내란중독재자인프랑코총통은나치의폭격기를동원하여바스크지방의작은도시게르니카를폭격하였다. 이들은 3시간동안이나폭탄을퍼부어 2천명이넘는시민을학살했다. 스페인사람이었던피카소는이이에분노하여이벽화를그렸다

112 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 그는절망감을표현하기위해흑, 백, 회색만을사용하고있으며시민들 이당한폭력을연상시키기위해인물들을비틀리고왜곡되게표현했다. 또이사건의공포를암시하기위해목이베인군인, 죽은아이를품은 어머니의울부짖음등을그렸다. 부러진칼을꼭쥐고잘린팔은패배를 자료및유의점 암시하는것으로이해할수있다. 황소는잔인함과어둠을상징하고말은 PPT 화면자민중을상징한다고피카소는말했다. [ 참조 : 클릭서양미술사 ] 료를이용하여 설명 배려 자율성 유파별대표적인작품과특징을잘나타낼수있는작품을선정하여설명 비판적사고 < 게르니카 > 피카소 5 분영상 - 지식채널 : 추 상화의발견 < 한국에서의학살 > 피카소 - 워크시트작성을통해입체주의기법을찾아본다. - 그림의역사적배경을이해한다. PPT 화면또 는영상물을준 비 아무런저항의무기를소유하지못한여인들은공포에질려얼굴이일그러져있거나체념한듯무표정하게앉아있고, 우는아이를꼭안고있기도하다. 어린이들은여인의품속으로달려들거나, 이런무시무시한상황조차파악되지않는듯흙장난을하고있다. 힘없이맨손으로학살을당해야했던벌거벗은여인과어린이들의참혹함, 그리고그와대비되어무기와얼굴을가린채그들을제압하려는야만의모습을한병사가캔버스중앙을중심으로극명하게대비된다

113 자료및유의점전개 70분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 < 한국에서의학살 >, 이작품은제목에서말하고있듯, 1950년발발 한한국전쟁의참상을그린것이다. 파블로피카소는한번도한국 에오지않았지만, 전쟁에대한보도를접하고이작품을그렸다고 한다. 그가 1937 년파리만국박람회에서선보인 < 게르니카 > 와마찬 가지로전쟁으로학살되는민간인의참상을드러내는작품이다. - 동영상을통해감상하기 ( 게르니카, 한국에서의학살 ) 5 분영상 - 지식채널 5 표현활동 - 피카소와여인들 - 피카소는 그림이란내일기의부분이다 라고말했다. 그에게영감을주는 원천은바로여성으로그의애정생활이그림에큰영향을미쳤다. 피카소 가그린여인그림을감상하고난후배우김태희의앞모습과옆모습사 진을참고하여모자쓴여인을입체주의기법으로그려보자. 배려 시각화능력 실습재료 싸인펜, 파스텔, 색연필 < 마리의초상 > 피카소 < 꿈 > 피카소 6마티스와피카소의일화보기 -동시대화가로서친구였던마티스와피카소의일화를재미있는웹툰으로읽고두화가에대한이해를높인다. -조별로인쇄된웹툰 < 핑크레이디클래식 71화 > 보기

114 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 4. 표현주의 1 입체주의의성립배경을이해한다. & 표현주의성립배경 20 세기초독일, 오스트리아등지에서전개된예술운동으로 1 차대전후 자료및유의점 독일의패전으로환상에서깨어난독일시대상황곧분노와좌절, 냉소와 PPT 화면자소외감이만연하는사회를묘사하는한다. 미술의기본목적을자연의재료를이용하여현으로보는유럽의전통적규범을떨치고예술의목적을감정과감각의설명 표현으로본다. 19 세기사실주의와자연주의의 모방적 성격에반발하여, 삭막한현실세계에사는개인의깊은정신상태, 주로불안, 공포, 고통 등을표현하고자했다. 독일의두그룹인 다리파 와 청기사파 에이르러 표현주의가정점에이른다. 배려 자율성 시각화능력 2표현주의대표작가초기표현주의작가 - 뭉크, 앙소르표현주의작가 - 다리파 : 키르히너, 놀데청기사파 : 칸딘스키, 클레 3표현주의의표현특징 -개인의감정을나타내기위해비자연적색채사용영화 아바타 의주인공모습과주인공아바타의모습을비교하여색채효 확산적사고과를자유롭게이야기해본다. 색채를비재현적으로표현했을때어떤효과가있는지시각적으로체험한다. 같은인물이라도비자연적색채로피부색을표현했을때강한느낌을주고영화속인물의신비로움, 원시적아름다움등을강조된다. 조샐다나 네이리티

115 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 - 형태의왜곡 자료및유의점창의 ( ) 인성 ( ) 요소 웹툰의표현기법을보고형태를왜곡할경우감정을좀더강하게전달할 PPT 화면자수있음을이해한다. 료를이용하여 설명 확산적사고 < 국가의탄생 > 네이버 웹툰 4작품감상 -색채의변형과형태의왜곡이어떻게일어나고있는지살핀다. -그림의주제나소재를파악한다. -작가개인의감정표현이중요함으로작가의개인적사건이나성격등을알고그림을감상한다. 놀데- 십자가에못박힘놀데는종교적인그림을많이그렸다. < 예수의생애 > 라는제목으로일종의제단화형식으로그림것이다. 병풍처럼 3개의면으로그린것이다. 두명의죄수와함께못박힌예수님이보인다. 밑에는울고있는여인들과내기를하면서히히덕거리는로마병사들이보인다. 주제나형식모두종교화처럼보이지만과거종교화의성스러운분위기와는달리예수를포함한인물들이괴기스럽게보이고왠지음침한분위기가느껴진다. 자극적인색채가그런느낌을강하게표현하고있다. < 십자가에못박힘 > 피카소

116 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 키르히너 < 군인으로그려진자화상 > 1914 년 1 차재전이발발하자키르히너는군인으로참전한다. 그런데전 쟁이그에게남겨준것은정의나진실도아니고, 신체적정신적상처뿐이 었다. 그의자화상에서는뒤에모델이보이고군복을입고있는키르히너 가여전히화가로그려져있다. 그런데키르히너는담배를꼬나문냉소 적인표정에한쪽소이없는불구로그려져있다. 그는상처받고고독한 인간의모습으로자신을표현했다. 자료및유의점창의 ( ) 인성 ( ) 요소 참고자료 공정 개방성 < 군인으로그려진자화상 > 키르히너 뭉크 < 절규 > -< 절규 > 와관련된일기를읽고워크시트지를작성한다. 뭉크는어린시절어머니와누나를결핵으로잃고종교적으로엄격한아버지밑에서홀로자랐다. 어린시절경험한가족의죽음과이로인한공포는그의전생애에걸쳐작품의주제가되었다. 그의가장유명한작품인 < 절규 > 에서그는참을수없는광기를일으키는순간을표현하고있다. 뭉크는작품에대해다음과같이일기에쓰고있다. 나는두명의친구와길을걷고있었다... 일몰을보고있었다. 하늘이갑자기피처럼빨갛게바뀌었다. 나는그자리에발걸음을멈춘채다리난간에가까이갔다. 굉장히피곤해있었다. 검푸른피오르드와도시위에는피와혀같은노을이물들어있었다. 흑청색의낭떠러지위로구름이떠있었는데피같은혹은불꽃같은붉은색이었다. 친구들은계속걸었고, 나는남았다. 공포에떨면서... 그리고나는풍경을뚫어지게응시하면서큰외침을들은것이다. 소리를지르는뭉크의얼굴은마치해골처럼보인다. 왜곡된형상이고독과공포에휩싸인그의심리상태를잘표현하고있다. 핏빛처럼붉은하늘과굽이치는곡선, 다리의급격한사선구도가불안정한감정을더욱강조하고있다

117 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점창의 ( ) 인성 ( ) 요소 워크시트작성 발표및질의응답 공정 개방성 < 절규 > 뭉크 정리 10 분소감문작성 / 평가 / 차시예고 자료및유의점창의 ( ) 인성 ( ) 요소 수업소감문작성및자기평가하기 - 학습활동지에수업소감문을작성하고스스로수업참여도에대해서평가해본다. 작성이끝난학생을선정하여발표하기 - 미술감상수업후의느낌에대하여발표한다. 차시예고 참고자료 - 학습활동지 공정 개방성 지도상의유의점 1. 다양한매체활용하기 - 미술감상수업은학생들에게어렵고지루하게느껴질수있다. 본시학습에서는최근에방영한 TV 드라마의한장면, 인기웹툰, 인기스타의사진등 다양한매체를활용하여학생들이수업전반에흥미를가질수있도록한다. 2. 미술사의큰흐름짚어주기 - 본격적으로세유파 ( 야수주의, 입체주의, 표현주의 ) 를학습하기에앞서 20세기를기점으로미술사에있어어떤변화가있었는지흐름을짚어준다. 20세기는모던아트의시작점으로서구미술의가장큰변화를겪는다. 서양미술에있어전통적인회화규칙에의문을재기하고본시에다루는세유파가각각색채 ( 야수주의 ), 형태 ( 입체주의 ), 개인의감정 ( 표현주의 ) 을독립시켰음을알게한다. 3. 쉽게설명하기 - 미술을전공하지않은학생들에게생소한미술용어등의표현을알기쉽 게이해시키기위해다양한시각자료를제시해가며설명한다

118 4. 구체적으로설명하기 - 각유파의표현특징을설명할때주입식으로흐르는것을피하 고보다효과적으로전달하기위해각표현특징에해당하는도판을제시하여설명한다. 5. 학습내용을구조화시키기 - 각유파는명칭의유래나성립배경 대표작가 표현특징 작 품감상 표현활동으로구조화시킨다. 6. 표현활동과연계 - 각유파에해당하는표현활동을통해이해를돕는다. 7. 다양한시각으로감상하기 - 시대상황, 작가의개인적사건, 작품의표현특징, 지리적요건, 역사적사건등다양한시각으로작품을감상함으로써풍부한미적안목을갖도록한다. 8. 작가한정짓기 - 같은유파에해당하는작가들도그표현특징이모두다르므로각유파의대표적인작가를중심으로수업을구성하여학습자가세유파를혼란없이정확히이해할수있도록한다. 너무여러작가의작품을보여줄경우오히려유파를이해하는데방해가될수있다. 평가계획 1. 평가계획 평가계획 평가영역평가요소성취도평가요소 창의성 인성 관찰부터표현까지의문제해결활동 탐구활동시에발현되는 도덕적품성 평가방법관찰평가 ( 상호평가, 관찰법 / 체크리스트 ) -주제의이해 -주제해석의융통성과유창성 -상상력및구체화능력 -반성적사고 -준비활동의적극성과참여도 -모둠활동의역할에따른책임인식, 배려적태도 -토론시예절수준 2. 평가체크리스트평가체크리스트의평가지표요소는활동내용에따라세부내용을재구성함을원칙으로한다. 같은내용의활동이라도주된활동초점에따라조정함으로써평가의목적과방향을유지하도록해야한다. 가. 교사의학생활동평가

119 1. 얼마나많은정보를발견하고있는가 2. 발견된정보는유의미하게사용되고있는가 3. 발견된정보의해석이구체적인가 1. 모둠활동에협조적인태도를보이는가 2. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌는가 3. 동료의발언을잘들으며, 토론예절을지키는가 나. 학생의동료 ( 모둠 ) 활동평가 1. 모둠전체가즐거움과열정을가지고적극적으로학습에참여했다. 2. 내용전개가참신하고구체적이다. 3. 자료분석이철저하고발표내용이논리적이다. 1. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌다 2. 모둠학생들의활동이매우협조적이다 3. 수업준비활동및마무리정리에적극적으로참여하였다

120 미술감상수업후소감을작성하고평가하여봅시다. 미술감상수업후중요한내용을메모해봅시다. 가장인상적인장면 ( 부분, 작품 ) 은무엇이었습니까? 그이유도함께써봅시다. 미술감상수업후자신의소감을적어봅시다. 수업활동후스스로자기평가를해봅시다. 수업태도 워크시트지필기및정리상태 수업참여도 상중하상중하상중하

121 참고자료

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130 참고문헌 캐롤스트릭랜드저, 클릭, 서양미술사, 예경2001 김영숙저 현대미술가들의발칙한저항, 마로니에북스, 2010 에디나베르나르저, 근대미술, 생각의나무, 2002 세계미술용어사전, 월간미술,

131 ( 칸딘스키, 몬드리안, 잭슨폴록 ) 학습주제 : 추상미술 주제설정이유현대미술에서주된양식의하나가추상미술이다. 20세기초화가들이미술이란자연의모방이아니라는사실을발견하고새로운표현양식으로추상을탄생시켰다. 20세기이후오늘에이르기까지미술의역사는추상이주류를이루어왔고추상을이해하지못하고는현대미술을이해할수없으며, 추상미술이지닌논리적이고합리적인특성은현대문명사회에서건출물이나상업미술에서폭넓게활용되고있다. 오늘날생활주변에서추상미술이차지하는비중은매우높지만일반인들은인식하지못하고있다. 그렇기때문에추상미술에대해서조금더쉽게학생들에게이해시키고다가가고자이단원을선택하게되었다. 학습목표 1. 추상미술에대해서이해할수있다. 2. 다양한추상미술작가들의작품을이해할수있다. 3. 워크시트지감상활동을통하여친구들과생각을공유할수있다 학습단계 ( 블록타임수업 : 90 분 ) 흥미 (15 분 ) 의문 / 이해 (10 분 ) 이해 (25 분 ) 표현 (30 분 ) 정리 (10 분 ) 조형요소란? 추상과구상의차이는? 대표적인추상미술작가 추상미술표현하기 형성평가감상문작성 학습지도계획 차시학습내용학습자료및준비물수업형태비고 조형요소이해하기 PPT 자료 교사강의 1/2 구상과추상의차이점 학습활동지 감상 칸딘스키와몬드리안의추상 동영상자료 조별토의 2/2 추상표현주의 추상미술표현하기 PPT 자료 학습활동지 색연필, 싸인펜 수채화물감 set 교사강의 조별토의 실기 감상

132 학습지도안 대상학년 중 3 교육방법강의, 토의 / 토론, 개별학습, 문답법 대단원감상인성요소 ( ) 배려, 책임, 약속, 공정, 정직 소단원 추상미술감상 본시 1-2/2 창의성요소 인지적영역 ( ) 정의적영역 ( ) 도입 15 분동기유발 / 학습목표제시 1 조형요소란무엇인가? 그림에서강조되는조형요소찾기. - 워크시트 점 : 그림에서가장기초가되는요소 확산적사고, 상상력, 비판적사고, 시각화능력, 문제발견 다양성, 개방성, 흥미, 호기심, 자율성 자료및유의점 워크시트지 PPT 화면자 료를 설명 이용하여 흥미 확산적사고, 문제발견 조형요소에대 한내용은간단 하게설명하고 넘어간다. 점, 선, 면, 음영, 빛, 형태조형요소로각각조를나눈다. 학습목표제시 : 수업목표를제시한다. 가. 추상미술에대해서이해할수있다. 나. 다양한추상미술작가들의작품을이해할수있다. 다. 워크시트지감상활동을통하여친구들과생각을공유할수있다

133 전개 65 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점 학습단계안내하기 - 워크시트지 작성방법안내 - 각조별협의하여작성하기 - 색의표현시에는자신의느낌과감성을살려표현할것 (2차시) 워크시트지내용을토대로질의응답을진행한다. 조원들과서로토의하며문제를해결할수있도록지도 배려 자율성 1. 추상화란무엇인가? 추상화란? 무엇이라생각하는지발표한다. 두작품비교하여보기 조별탐구활동 확산적사고, 비판적사고 배려 - 워크시트지에있는질문에답을하면서두그림의차이점을생각해본 다. 자율성 화면자료를이용하여설명 추상화이해하기 - 내면세계의움직임이나감흥을표현하는비대상미술로자연대상을떠나순수한조형요소로화면을구성한다. 비판적사고 - 즉, 색채, 질감, 선, 창조된형태등의조형적요소로만작품을표현하게 배려되는것. 자율성 - 추상미술은마치노래에서가사를없애듯그림속에서스토리나사실적인표현을제거하고순수한조형요소에만의지해제작한작품이다. 이점을의식해비평가에따라서는추상미술이전의서양미술을문학적인미술로, 수상미술이후의서양미술을음악적인미술로나누기도함. 네이버연결 흥미

134 전개 65 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 추상화의대표적작가알아보기 1. 칸딘스키 칸딘스키의일생 모스크바출생 년프랑스에귀화하였다. 현대추상미술을창시한한 자료및유의점 사람이며처음에는법률과경제학을배웠으나, 1895년인상파전을보고모네의작품에감명을받고이듬해인 1896년뮌헨으로옮겨와화가로전향하 칸딘스키특징을잘나타낼고 1905년살롱도톤의회원이되었다. 1910년에최초의추상회화를제작수있는작품을하였다. 또한표현파인프란츠마르크와함께뮌헨에서예술가집단인 청기선정하여설명사 ( 靑騎士 ) 를조직하여 (1911), 비구상회화의선구자가되었다. 그는현대추상회화의선구자로서, 대상의구체적인재현에서이탈, 선명한 색채로써교향악적이고도다이내믹한추상표현을관철한후점차기하학적 형태에의한구성적양식으로들어갔으나몬드리안과는또다른독자적인 발전의자취를남겼다. PPT 화면자 료를이용하여 설명 비판적사고 배려 칸딘스키의일화 - 워크시트 - 칸딘스키가추상미술을시작하게된일화 자율성 -칸딘스키는추상미술이우리에게감동을주는과정을음악에비유해설명했다. " 색채는건반이며눈은 ( 줄을때리는 ) 해머이다. 영혼은많은현을가지고있는피아노라고할수있다. 미술가는우리의영혼이울림을얻도록의도적으로이건반, 저건반을두드리는 ( 피아니스트의 ) 손이다." 칸딘스키의최초의추상화작품 년도작품 으로수채화이다

135 전개 65 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 칸딘스키작품의세가지단계 인상 : 외부자연으로부터의즉각적인느낌 즉흥 : 대개무의식적이고자동발생적이며내재적이고비물질적인정신적특 징을지닌표현, 구성 : 장기간의작업을통해서서히형성된, 현학적인면모마저내재된느 낌의표현 자료및유의점 칸딘스키의작품감상 - 동영상감상 칸딘스키작품의일부분을보고완성해보자. - 워크시트지 칸딘스키의작품동영상 시각화능력 아머르즈포르트출생. 칸딘스키와더불어추상화의선구자로 1894년암스테 PPT 화면자르담미술학교를졸업했다. 그후신비주의화가얀투로프를알게되어, 료를이용하여설명 나무 의연작 ( 連作 ) 을권유받아차차추상으로바뀌었다. 칸딘스키의우발적인비대상 ( 非對象 ) 의추상과비교하면, 그의경우는문자그대로나무면나무, 모래언덕이면모래언덕의핵의추상으로서추상화가탄생한다. 몬드리안특 1917년도스부르크등과 데스틸운동 을일으켰으며, 끝내는수평과수직징을잘나타낼의순수추상으로향하였다. 이는질서와비율과균형의미이며, 자신도고독수있는작품을선정하여설명과청빈에만족하며, 종교적인엄격한경지를지녔다. 1938년런던을거쳐, 1940년뉴욕으로망명하였다. 몬드리안의추상작품 몬드리안의 < 나무 > 연작 - 워크시트지 비판적사고 확산적사고 배려 자율성 ( 가 ) ( 나 ) ( 다 ) ( 라 ) ( 마 ) ( 바 ) ( 사 )

136 전개 65 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 - 몬드리안의나무연작은우뚝선한그루의나무가갈수록단순화되면서 나무의줄기와가지는점점선처럼변해버리고가지사이의공간은평면 으로전환된다. 그림 ( 사 ) 에서보는것과같이마침내나무는수평선과수 직선, 그리고교차하면서생긴사각형만남게된다. - 그는결구모든주제는같은결론에이른다는사실을깨닫게된다. 아무 리복잡해보여도사물의근원은오직하나라는것. - " 자연은그렇게활기차게끊임없이변하지만, 근본적으로는절대적인규 칙에따라움직인다." - 옛사람들은일찍이하늘을점 ( ) 으로, 땅을수평선 (-) 으로, 사람을수 직선 ( ) 으로간단하게표현했다. - 그림이지닌이념은질서있는삶이란오직명백한형태와색채로구성 된다는것. 자료및유의점 < 브로드웨이부기우기 > 는몬드리안말기뉴욕에서생활할때작품으로몬드리안그림의검은선이없어지고훨씬발랄하고밝아진느낌을얻을수있다. 뜨거운추상과차가운추상 칸딘스키와몬드리안의작품비교하기 - 워크시트지 PPT 화면자 료를이용하여 설명 비판적사고 확산적사고 배려 검은아치와함께.1912 빨강, 회청색, 노랑, 검정, 파랑의구성.1922 자율성 뜨거운추상 - 서정적유기적추상. 자유로운선과형으로내적감정표현. 칸딘스키영향 : 미국의추상표현주의유럽의앵포르멜등 차가운추상 - 주지적 기하학적추상. 감정을배제하고기하학적인화면질서를창조, 몬드리안영향 : 옵아트, 미니멀아트등

137 전개 65 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 자료및유의점 PPT 화면자 3. 추상표현주의료를이용하여본래는 1919년에 O. 헤르초크가독일의표현주의잡지 슈투름 ( 폭풍 ) 설명에서추상적인표현주의를구상적인그것에대치해서사용한것이다. 이어서 R. 코츠가 H. 호프만의전람회명 (1946) 에전용한이래미국의화가에 잭슨폴록의적용하게되었다. 그러나일반화된것은 1940년대후반 1950 년대에뉴특징을잘나타낼수있는작품욕을중심으로 J. 폴록, J. 뉴먼, M. 로스코, C. 스틸, W. 데쿠닝, F. 클라인등을선정하여설의활동에의해서이다. 공간상 그림 과 바탕 의관계가근접되어있다는명점, 올오버 ( 전면을덮는 ), 다초점, 또는무초점의공간과정신내용을가지는그림이라는점등이특징이다. 비판적사고 대표적작가 - 잭슨폴록 가을의리듬 액션페인팅 : 영상이나미리고안된결과물이아니라창조적인과정의결과물 -캔버스를바닥에펼쳐놓은채붓을내던지고상업용페인트를들이붓거나흘리면서그림을그림. -전방, 후방, 중심점그리고원근법같은미술에서관습적으로고려해야할요소들을모두팽개친채물감을뿌리며사방연속무늬의형상을창조, 올오버회화 잭슨폴록동영상감상 - 서정욱미술토크 웹에서잭슨폴록의액션페인팅체험하기 - 에연결 대표작가의특징을그림과연결하기 - 워크시트지 네이버 - 서정 욱갤러리 < 잭슨 폴록 > 시각화능력 흥미

138 전개 65 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 몬드리안의무늬를가지고생활용품에적용해보기 - 몬드리안의무늬를응용하여생활용품에적용된예를감상한다. - 휴대폰, 가방, 가구등생활주변에적용할수있는대상을찾아자유롭 게디자인해보자. 자료및유의점 PPT 화면자 료를이용하여 설명 제시된단어에선으로표현해보자 - 15개제시된단어를선으로표현해보자. 유의사항 - 단어를보고즉흥적으로떠오른느낌을선으로표현하면된다. 상상력, 시각화능력 자율성 소리를듣고표현해보자. - 6개의소리를듣고표현해보자. 다양한소리 유의사항 - 구체적인이미지보다는점, 선, 면등의조형요소를가지고를들려준다. 표현해보자. 소리를들었을때즉흥적으로떠오르는느낌을표현할수있도록한다. 음악을듣고추상적으로표현해보자. - 음악은가사가있는가요보다는가사가없는음악을들려준다. - 음악을들려주고바로그리보다는먼저전체적으로감상할수있도록 생각을정리하여다시한번들으면서그릴수있도록한다. 가사가없는 음악을준비해서 들려준다. 시각화능력 자율성 유의사항 - 음악의전체적인느낌을생각하면서색채나선등을자유롭게 실습재료쓸수있도록한다. 사인펜, 파스텔재료선택에있어서도자신의느낌을잘살릴수있는재료를사용하자. 색연필, 물감등 정리 10 분소감문작성 / 평가 / 차시예고 수업소감문작성및자기평가하기 - 학습활동지에수업소감문을작성하고스스로수업참여도에대해서평가해본다. 작성이끝난학생을선정하여발표하기 - 미술감상수업후의느낌에대하여발표한다. 차시예고 자료및유의점창의 ( ) 인성 ( ) 요소 참고자료 - 워크시트지 공정 개방성

139 지도상의유의점 1. 발표수업을진행할때는학생들의흥미를높여주는것이중요하다. 편안하게자신의이야기를해나갈수있는수업분위기가이루어질수있도록한다. 2. 교수 학습진행에서는학생들이아이디어를개발할수있도록준비한자료와충분한시간을제공한다. 3. 교수 학습진행은단계별수업에얽매이지않고학생들의개인적성향에따라다양한방법으로작품을만들어갈수있도록한다. 4. 각단계의토론수업에서는다른학생들의재미있거나독창적인생각같은장점들을중심으로이야기해보게하여자신들끼리서로다른장점들을토론하게한다. 5. 미술감상은학습자의 지금수준과관점 에서출발해야하며, 친근해지는만큼배경지식과안목은자연히높아질것이다. 6. 모둠별활동내의임무를철저히조정함으로써특정학습자가지나치게활동을주도하는일이없도록해야한다. 특히지도교사는모둠별토론과정에서부분적으로토론자의자격으로함께참여하여활동내용을점검하고, 바람직한탐구토론이될수있도록유도한다. 7. 감상을위한탐구방향의폭과깊이는다양할수록더좋은학습효과를얻을수있다. 따라서미술적호기심과선지식이풍부한학습자가있는경우는도상학, 작가탐구, 시대배경지식, 작품제작배경등을구체화하여주관성에만의존하는감상방법과차별화된방향을유지하는것이좋다. 8. 작품을감상하고감상문을작성하는경우는해당작품의배경지식을확보할수있는관련참고자료 ( 도서, 인터넷검색, 읽기자료등 ) 를준비하는것이좋다. 9. 미술감상의출발은 자세히보는것 이다. 자세한관찰을통하여의미를부여할소재 ( 내용혹은형식 ) 를찾을수있을때거기서감상적사고와의문점이유발되기때문이다. 평가계획 1. 평가계획 평가계획 평가영역평가요소성취도평가요소 창의성 인성 관찰부터표현까지의문제해결활동 탐구활동시에발현되는 도덕적품성 평가방법관찰평가 ( 상호평가, 관찰법 / 체크리스트 ) -주제의이해 -주제해석의융통성과유창성 -상상력및구체화능력 -반성적사고 -준비활동의적극성과참여도 -모둠활동의역할에따른책임인식, 배려적태도 -토론시예절수준

140 2. 평가체크리스트평가체크리스트의평가지표요소는활동내용에따라세부내용을재구성함을원칙으로한다. 같은내용의활동이라도주된활동초점에따라조정함으로써평가의목적과방향을유지하도록해야한다. 가. 교사의학생활동평가 1. 얼마나많은정보를발견하고있는가 2. 발견된정보는유의미하게사용되고있는가 3. 발견된정보의해석이구체적인가 1. 모둠활동에협조적인태도를보이는가 2. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌는가 3. 동료의발언을잘들으며, 토론예절을지키는가 나. 학생의동료 ( 모둠 ) 활동평가 1. 모둠전체가즐거움과열정을가지고적극적으로학습에참여했다. 2. 내용전개가참신하고구체적이다. 3. 자료분석이철저하고발표내용이논리적이다. 1. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌다 2. 모둠학생들의활동이매우협조적이다 3. 수업준비활동및마무리정리에적극적으로참여하였다

141 학습활동지 - 서양미술감상워크시트지 서양미술감상워크시트지 추상미술 감상 학교 학년반번 이름

142 다음두작품에서보이는공통적인조형요소는? 쇠라 < 그랑자트섬의일요일오후 > 클레 < 파르나스에서 > 1932 다음두작품을자세히관찰한뒤, 질문에따라서술하시오. 뭉크 < 절규 >1895 피카소 < 생명 > 1903 두작품에서두드려져보 이는조형요소는? 그요소에의해서작품의 전체적인분위기는어떻게 보이는가? 그림을그릴때사용하는조형요소를적어보자

143 추상화란? 추상화하면떠오르는것은? 다음두작품을자세히관찰한뒤, 질문에따라서술하시오. 질문레오나르도다빈치 - 최후의만찬칸딘스키 - 구성 8 1. 두작품의차이점을찾아보자 2. 작품에서보이는것을서술해보자. 3. 두작품의첫인상과느낌을적어보자 4. 구상과추상으로나누어보자

144 칸딘스키의일화를읽고답해보자. 칸딘스키가되살려보려고노력한것은무엇일까요? 칸딘스키가경험한것과비슷하게구체적인형상은없었지만아름다움을느낀것을경험한 것이있으면적어보자. 다음은칸딘스키의작품의일부이다. 나머지부분을그려보자

145 다음몬드리안연작그림을보고적어보시오. ( 가 ) ( 나 ) ( 다 ) ( 라 ) ( 마 ) ( 바 ) ( 사 ) 위그림들은같은대상을그린것일까요? ( 가 )~( 사 ) 로가면서대상은어떻게바뀌고있나요? ( 가 ) 와 ( 사 ) 는어떤차이점이있나요? ( 사 ) 그림에서보이는선, 색은무엇인가? ( 사 ) 처럼화면을구성해봅시다

146 두작품을비교해봅시다. ( 가 ) 검은아치와함께.1912 ( 나 ) 적색과황색및청색의구성.1921 질문 ( 가 ) ( 나 ) 1. 칸딘스키 와 몬드리 안의 작품 으로 나눠 보면? 2. 작품에서보이는것을서술해보자. 3. 두작품의차이점을적어보자. 4. 차가운 추상과 뜨 거운 추상 으로 나눠 보면?

147 각추상그림과관련있는것을바르게연결하여봅시다. 대상을단순화함 자유로운선과형으로내적감정표현 드리핑기법을사용 칸딘스키 ( 구성 10,1939) 기하학적추상 신조형주의, 데스틸 액션페인팅 몬드리안 ( 적색과황색및청색의 구성, 1921) 뜨거운추상 수직, 수평선과 3원색 그림의결과보다과정을담음 잭슨폴록 ( 가을의리듬,1950 )

148 다음은몬드리안의작품을재해석하여여러실생활에응용된예이다. 신발, 옷, 건물의외장에응용된예 Y.M 생로랑의작품 옷과차에무늬를응용한예 가구에응용된예 내가한번몬드리안의무늬를가지고생활용품에응용해본다면

149 다음제시된단어의선을자유롭게그려보자

150 다음들려주는소리를듣고자유롭게표현해보자. 유의사항 - 구체적인이미지보다는선, 색과같은조형요소를가지고표현하자. 소리 1 소리 2 소리 3 소리 4 소리 5 소리

151 다음음악을듣고추상적으로표현해보자

152 미술감상수업후소감을작성하고평가하여봅시다. 미술감상수업후중요한내용을메모해봅시다. 가장인상적인장면 ( 부분, 작품 ) 은무엇이었습니까? 그이유도함께써봅시다. 미술감상수업후자신의소감을적어봅시다. 수업활동후스스로자기평가를해봅시다. 수업태도 워크시트지필기및정리상태 수업참여도 상중하상중하상중하

153 참고자료 1. 추상화의역사 19세기에시작하여 20세기초에는유럽을중심으로방법, 주의, 주장이다른유파가등장하였으며, 본격적인추상의길은제 1차세계대전을전후하여로베르, 들로네, 바실리칸딘스키, 카시미르말레비치, 블라디미르타틀린등이선구자적인역할을하였다. 대전중에는데스틸의멤버였던피에트몬드리안, 데오 판 도스부르흐, 다다그룹의장아르프등이추상미술을주도하게되었다. 추상미술은그표현에있어서엘리멘텔리즘 ( 요소주의 ) 와자유추상으로나눌수있는데전자는말레비치의쉬프레마티즘과몬드리안의신조형주의, 최소한의형태와색채로기하학적형태를추구하여 ' 차가운추상 ' 이란별명을얻었으며, 후에디자인분야에도큰영향을주었다. 후자의자유추상은 ' 뜨거운추상 ' 이라고하는데직관의감정에의한표현때문에 1차, 2차양대전사이에는쉬르리얼리즘의출현으로빛을보지못했다. 그러나 2차대전이후미국에서활발한전개를보여유럽에역수입되어앵포르멜운동을낳게되었다. 1. 칸딘스키 (1866~1944, 러시아 ) 모스크바출생. 1939년프랑스에귀화하였다. 현대추상미술을창시한한사람이며처음에는법률과경제학을배웠으나, 1895년인상파전을보고모네의작품에감명을받고이듬해인 1896년뮌헨으로옮겨아즈베와 F. 슈투크에게사사하여화가로전향하고 1905년살롱도톤의회원이되었다. 그전후에이탈리아 튀니지 프랑스등지를여행하고, 1908년이후뮌헨 무르나우에살면서, 1910년에최초의추상회화를제작하였다. 또한표현파인프란츠마르크와함께뮌헨에서예술가집단인 청기사 ( 靑騎士 ) 를조직하여 (1911), 비구상회화의선구자가되었다. 그후 1914년제1차세계대전의발발로모스크바로돌아가, 1918년미술학교교수가되었으나 1921년다시베를린으로가서이듬해부터 1933년까지바우하우스의교수 ( 처음바이마르, 1925년부터데사우 ) 로서후진지도와신예술개척에힘썼다. 만년에는 1933년부터프랑스에정주하여, 여행이외에는파리교외의누이쉴센에살았으며, 1937년나치스가퇴폐예술가라고지적하여작품이몰수당한적도있다. 그는현대추상회화의선구자로서, 대상의구체적인재현에서이탈, 선명한색채로써교향악적이고도다이내믹한추상표현을관철한후점차기하학적형태에의한구성적양식으로들어갔으나 P.C. 몬드리안과는또다른독자적인발전의자취를남겼다. 주요작품으로는 푸른산 즉흥 14 검은선들 가을 콤포지션 7 등이있으며, 또추상미술이론가로서도 예술에서의정신적인것 Über das Geistige inder Kunst (1921) 점 선 면 Punkt und Linie zu Fläche (1926) 등의저술도남겼다. [ 출처 ] 바실리칸딘스키 네이버백과사전 2. 몬드리안 (1872~1944, 네델란드 ) 아머르즈포르트출생. 칸딘스키와더불어추상화의선구자로 1894 년암스테르담미술학교를졸

154 업했다. 자연주의화풍에철저하였으며쓸쓸한겨울풍경과정물등을그렸는데, 뭉크의영향을받아섬세하면서도어딘지병적이었다. 그후신비주의화가얀투로프를알게되어, 나무 의연작 ( 連作 ) 을권유받아차차추상으로바뀌었다. 칸딘스키의우발적인비대상 ( 非對象 ) 의추상과비교하면, 그의경우는문자그대로나무면나무, 모래언덕이면모래언덕의핵의추상으로서추상화가탄생한다. 1910년파리에서포브의감화를받았으나, 1917년도스부르크등과 데스틸운동 을일으켰으며, 끝내는수평과수직의순수추상으로향하였다. 이는질서와비율과균형의미이며, 자신도고독과청빈에만족하며, 종교적인엄격한경지를지녔다. 1938년런던을거쳐, 1940년뉴욕으로망명하였다. 주요작품에 햇빛속의풍차 Windmill in Sunlight 빨간나무 The Red Tree 가있다. [ 출처 ] 피트몬드리안 [Piet Mondrian ] 네이버백과사전 3. 잭슨폴록 (1912~1956, 미국 ) 1912년미국와이오밍의코디에서출생. 1956년이스트햄프턴에서사망. 1925년로스앤젤레스공예학교에등록. 그림과조각을공부함. 1927년자퇴. 1929년농부인그의아버지와함께측량과지질관계사업에참여. 1929년뉴욕아트스튜던트리그의토마스하트배턴문하에서공부하나벤턴의사실주의적화풍에반대함. 1930년미국인디언미술에깊은가명을받음. 바로크거장들의작품을절제된형태로크로기하는데, 극적인운동감에대한그의관심을볼수있음. 1936년부터반추상의표현주의적그림을그림. 1938년부터 WPA연방예술사업에벽화로참가. 1950년대초결정적시기로채색이다양한해독불가능한작업을시도. 피카소와초현실주의자들을찬미. 제어된자동기술법에의한작업을추구하며구멍이뚫린통에물감을넣어떨어뜨리는 ' 드리핑 ' 기법을고안. 사전계획없이제작. 1947년필치를제어. 1950~52 년색채를거부하고흑백만을사용. 1940년대표적인표현주의풍으로다시돌아감. 비평가로젠버그가명명한액션페인팅의창시자로바닥에서의제작, 짧은제작시간, 작품제작시의극적긴장감등이특징. 출처 추상미술의역사 [ 소설가정우련의미국LA뉴욕미술기행 ] <13> 잭슨폴록의 ' 제1번, 1949' 색과선이어우러진절묘한화폭 '3D영상' 처럼다가와천재적인예술가중에는유독광기에사로잡힌사람들이많다. 그들은분출하는예술적영감을주체하지못해, 평생내면의고통과싸우면서도그림을그리고, 알코올중독과정신질환에시달리다, 마침내는불행한죽음을맞는다. 잭슨폴록도그런인물중의하나다. 그는예견된교통사고로서둘러세상을떠났지만액션페인팅 (action painting) 이라는매우독특한작업방법으로사람들에게또렷이각인되어있다. 어릴때열등생, 그의그림은형편없었다. 예술에서독창성은생명같은것이다. 미술사에이름을남긴화가들은모두그시대에자신만의유일무이한미술세계를창조한인물이었다. 하늘에뜬별처럼많은예술가들가운데예술사에이름을남긴작가는과연몇명이나될까. 아류는살아남지못하는곳이예술세계다. 예술사는아류가아니라본류 (?) 의역사며독창성의역사라고해도과언이아닐것이다

155 잭슨폴록이다른천재적인화가들처럼어릴때부터그림에재능이있었거나일찍부터두각을드러낸건아니다. 그는화가인형을따라뉴욕에서그림공부를시작하게되었다. 그의그림은형편없었으며 1930년대중반부터그의일상은가난과알코올중독으로고통받고있었다. 그는융의제자인정신과의사에게정신분열증치료를받으면서정신분석용데생을했다. 의사는폴록에게자신의모든체험을자유롭게그림으로표현하도록했다. 그는의사의지시에따랐고처음에격렬하고도단순한데생을했다. 이정신분석용데생은점차그의예술을변화시키는의미있는체험이되었다. 이때만해도드로잉도제대로못하는열등생이던이청년이현대미술을바꾸어놓는대가의반열에오르리라고는아무도짐작하지못했다. 폴록은이후, 멕시코벽화화가들의큰스케일과피카소의큐비즘에영향을받았으며, 서부인디언모래화가들에게서는이젤없이화폭을마룻바닥에깔아놓고사방을걸어다니면서그리는방식을배웠다. 그는마루위에서그리는것이더없이편안했고스스로점점그림에가까워져서자신이그림의한부분이되는것을느꼈다. 그의그림은추상표현주의양식을따르고있었다. 추상표현주의는 40년대부터 50년대까지뉴욕을무대로활동한작가들의표현양식이었다. 그의뒤에그의아내가있었다. 49년스프링스에서의어느날, 37살의젊은무명작가인잭슨폴록을조명한기사가 ' 라이프 ' 지에실린다. " 그가미국의가장뛰어난화가인가?" 라는타이틀은충분히대중의관심을끌만한제목이었다. 그는졸지에 ' 라이프 ' 지가작품성을인정한미국의가장뛰어난화가가되었다. 그의성공뒤에는화가인아내리가있었다. 그의천재성을알아보고그의광기를감내하면서헌신적으로뒷바라지한리가없었더라면잭슨폴록의성공은불가능했을것이다. 페기구겐하임에게그를소개한것도리였다. 그녀는당시뉴욕화단에서알려진여성화가였지만자신의작업을제쳐두고폴록을도왔다. 45년에결혼과함께뉴욕을떠나이스트햄프턴, 스프링스로이주한것도리가그의알코올중독을치유하기위해서였다. 리는폴록을술친구들과떼어놓기위해서무진애를썼다. 그당시페기구겐하임에게경제적인지원을받고있었으므로이때가잭슨폴록의생애에서아마도가장행복한시기가아니었을까싶다. 그는전원생활속에서마음의안정을얻었고작품에전념했다. 그의작품스타일이변하기시작한것은 46년부터였는데 47년에그를돕던페기구겐하임의화랑이문을닫으면서지원이끊기자경제적으로힘든나날을보낸다. 그런중에도 48년에는일시적으로알코올중독에서벗어난다. 캔버스를바닥에깔고그위를걸어다니면서물감을뿌리는새로운액션페인팅기법을완성한것도이시기였다. 마침내 49년에 ' 라이프 ' 지가그를주목했다. 리를만난지 7년만이었다. 색과색, 선과선사이의입체적깊이 LA현대미술관 (MOCA) 에서잭슨폴록의 ' 제1번, 1949'(1949년, 캔버스에에나멜과메탈릭페인트, cm ) 앞에마주섰을때, 나는화면전체를뒤덮고있는뒤엉킨색채속으로빨려들어가는기분이었다. 그의최고전성기인 49년도에제작된작품중의하나였다. 미술기행을오기전에미술관에가면잭슨폴록의대형작품을실컷볼수있을거란이야기를들은터였는데의외로 MOCA에서한작품만볼수있었다. 오래전에서울시립미술관에서가로가 100cm쯤되는작은그림을본적이있는데그때의느낌이머릿속에선명히남아있었다. 그의그림에는원초적인힘이랄까, 역동적인파장같은것이살아있었다. 채도와명도, 그리고

156 에나멜과메탈릭페인트를뿌리는강도의관계를폴록은철저히통제하면서작업을했을것이었 다. 먼저칠한색과나중에칠한색사이에우연적조화가이루어지면서색과색사이에선과선 사이에생긴깊이랄까공간이랄까그런것이마치 3D 나 4D 처럼입체적으로다가왔다. " 내그림속에있을때, 나는내가무엇을하고있는지를의식하지않는다. 왜냐하면그림은그 자체의생명을가지고있기때문이다." 그는스스로무의식속에서작업을한다고말하고있다. " 그림이끝났음을어떻게알죠?" 인터뷰하러온기자가물었다. " 성관계가끝났음을당신은어떻게알죠?" 폴록이받아쳤다. 그는작업의많은경험을통해자연스럽게그것을터득하고있었다. 그는이제드로잉도캔버스도붓도필요없고굳이제목도달필요가없어졌다. 이전의작품에는 ' 매혹의숲 ' ' 대성당 ' ' 연금술 ' ' 다섯길의심연 ' 같은아주문학적인제목이붙었다. 물론이제목들은폴록자신이붙인게아니고문학하는친구가그림의이미지에맞추어힌트를준것이었다. 48년부터 50년사이의작품에서는문학적인테마는물론이미지도사라지고있었다. 이시기에제목이번호로바뀐다. 그는 49년에베티퍼슨즈화랑에서개인전을열고제목이번호로된작품 20점을출품했는데평론가그린버그의호평을받았다. 방황, 결혼생활의파탄, 음주과속운전, 즉사하지만폴록은 ' 라이프 ' 지기사이후에심리적으로부담을느끼고있었다. 주변의과도한관심은창조적영감이절대적으로필요한화가에게는도리어해가될수있는일이었다. 그는자신의모든작품이새로워야한다는압박에시달렸다. ' 라이프 ' 지기사이후에그는자신의그림이기계로찍어내는것처럼똑같이제작되는게아닌가회의했다. 그는살아생전에성공한화가로서의명성을누리기도했지만마지막몇년을매우비참하게보냈다. 55년무렵에그는점점술에의존하면서광기에휩싸여죽음에대한충동을느끼곤했다. 사람들은그에게화가인생을접어야한다고수군거렸으며그린버그도그의작품이부자연스럽다고평했다. 리와의결혼생활도끝이보였다. 아무리친구요연인이요엄마같은리였지만폴록이젊은여자와바람을피우는걸보고더이상참을수없는지경이되고말았다. 폴록의정신분열증세도점점심해졌다. 쇠약해진리가더이상견딜수없어파리로떠난사이에방황하던폴록은젊은애인을집으로불러함께지낸다. 그러나누구도리를대신할수는없었다. 56년 8월어느날, 폴록은애인과그녀의친구를차에태우고정신이온전하지않은상태에서시속 120km로과속운전을하다가길가의자작나무를들이받고즉사했다. 리는이스트햄프턴으로돌아와장례를치르고남아있는폴록의그림을모두박물관에기증했다. 폴록은갔지만리는그의독창적인작품들을거울삼아말년에가장화려한색채를구사하는훌륭한작가반열에올랐다. -출처: 부산일보사

157 참고문헌지빌레엥겔스, 코르넬리아트리슈베르거저, 칸딘스카와청기사파, 예경, 2007 이주헌저, 서양화자신있게보기 2, 학고재, 2003 장뤽다발, 추상미술의역사, 미진사, 1990 캐롤스트릭랜드저, 클릭, 서양미술사 예경 김현화저, 20세기마술사, 한길아트, 1999 수잔나파르취저, 당신의미술관 2, 현암사, 구어슈위앤저, 그림을보는 52가지방법, 예경,

158 (20 세기의미술 - 팝아트, 옵아트, 미니멀아트, 개념미술, 극사실주의 ) 학습주제 : 현대미술의새로운흐름 주제설정이유제2차세계대전이끝난후문화의중심이유럽에서미국으로옮겨가면서현대미술은미술과일상의경계가무너지고작품의결과보다과정을중시하는형태로바뀌어지는양상을보였다. 뿐만아니라작가의아이디어와개념을중시하였으며과학과테크놀러지에의한새로운표현이미술에시도되면서미술의장르에대한경계가모호해지는등다양한시도가지속적으로이루어지고있다. 이러한흐름가운데후기산업사회로진입하게되면서대중문화의이미지를소재로현대문명의상업성과소비문화의일면을드러내는유파가생겨났다. 그리고그형식을반기를들어새로운시도를하는유파가이어진다. 이처럼현대미술은그변화가심하고어느장르로구분짓기힘들정도로작가의개성이두드러진다. 기존에학교에서가르치고있는미술사나이론이제2차세계대전이전의특징과작품에대해주로다루고있기때문에 20세기미술에대한내용이나인식이부족한상태이다. 미술을위한교육보다미술을통한교육이현구성주의미술의흐름인만큼사물재현위주의미술이아닌일상생활에서접하는모든요소들이미술의소재가될수있음을이해시키는과정이필요하다. 이번단원에서배울팝아트는표현능력에자신감이없는학생도누구나쉽게접근할수있고, 어떤재료라도수업에도입시킬수있기때문에학생들에게재료에대한탐색과실험을할수있는좋은기회를제공할것이다. 그리고단순한기법적용의차원을넘어서시각적이미지를선택하고차용하는과정에서이미지를재해석하는학생들의사고의폭을확대시키기도한다. 50년이상이지난지금도각매체에서쉽게접할수있는팝아트와패션과인테리어에많은영향을끼친옵아트를이번수업의주제로삼아학생들의이해를높이고생활속에퍼져있는미술적요소를미적안목으로인식하고이해하는계기를마련하고자한다. 학습목표 1. 팝아트와옵아트의개념과특징을설명할수있다. 2. 워크시트지를활용한표현활동을통해팝아트와옵아트의표현기법과특징을발견할수있다. 3. 감상활동을통하여유파의특징에대해이해하고친구들과생각을공유할수있다 학습단계 ( 블록타임수업 : 90 분 ) 흥미 (10분) 팝아트전시뉴스보도내용시청 / 소감나누기 관심 / 집중 (20 분 ) 팝아트와옵아트의특징이해 의문 / 탐구 (20 분 ) 팝아트, 옵아트와관련된간단한표현활동 이해 / 판단 (30 분 ) 활동지를통해유파별특징을파악하기 정리 (10 분 ) 감상문작성

159 학습지도계획 차시 학습내용 학습자료및준비물 수업형태 비고 1/2 PPT 자료 교사강의 팝아트에대해이해하기 학습활동지 모둠별, 워크시트지의과제를해결하면서팝아 연필, 색연필개인별트의특성이해하기 과자봉지, 라면봉표현활동 팝아트적기법으로표현하기지등각종포장재 감상 PPT 자료 교사강의 옵아트에대해이해하기 학습활동지 2/2 개인별 옵아트의착시를직접표현해보기 가위또는커터칼, 표현활동 감상문작성및상호평가검정시트지, 연필, 감상방안자 학습지도안 대상학년 중 3 교육방법강의, 토의 / 토론, 모둠학습, 개별학습, 문답법 대단원감상인성요소 ( ) 배려, 책임, 약속, 공정, 정직 서양미술소단원 (20세기의미술 ) 창의성요소본시 1-2/2 인지적영역 ( ) 정의적영역 ( ) 도입 10 분동기유발 / 학습목표제시 1. 미술관의전시를관람했던경험이나인상적이었던작품에대해질문한다. - 가장기억에남는작품은무엇입니까? - 어떤특징이있었습니까? 확산적사고, 상상력, 비판적사고, 시각화능력, 문제발견 다양성, 개방성, 흥미, 호기심, 자율성 자료및유의점 확산적사고 흥미 2. 팝아트의영향을받은 원더브랜드전 에대한 MBC의뉴스투데이의보도내용을보여준다. (1분30초) 14&aid= 뉴스에보도된전시에대한소개내용을눈여겨보고기존에여러분들이가지고있는작품이미지와비교해봅시다. - 어떤특징이있습니까? 동영상활용 시각화능력 확산적사고

160 3. 기본적으로인식하고있는미술작품의특징과대조되는 원더랜드전 의 비판적사고특징에대해이야기나눈다. - 예술과상업의경계를넘나들며작업함. - 유명상표제품의이미지를차용함. - 주변에서흔히접할수있는것을그림에등장시켜관람객들이오히려이해하고싶고와서보고싶어하는성향을띰. - 작품과브랜드의경계를넘나들며미술의영역을넓히려하고있음. 4. 학습목표제시가. 팝아트와옵아트의개념과특징을설명할수있다. 나. 워크시트지를활용한표현활동을통해팝아트와옵아트의표현기법과특징을발견할수있다. 다. 감상활동을통하여유파의특징에대해이해하고친구들과생각을공유할수있다 전개 70 분작품설명 / 표현 / 토의 / 발표 학습단계안내하기 1. 팝아트이해하기 ( 정의, 특징, 표현특성과기법 ) 2. 팝아트작가의작품을감상하며표현의특징을이해하기 3. 모둠별로준비한라면봉지, 과자봉지등을잘라서패션디자인에적용해 보기 4. 모둠별로잘된작품투표하기 5. 옵아트이해하기 6. 착시와관련된작품감상하기 7. 워크시트지작성하기 8. 형성평가지작성하기 1. 팝아트이해하기 자료및유의점 가. 팝아트란? 1950년대에영국에서일어나 60년대이후미국에서 PPT 화면자확산된현대미술의조류. 료를이용하여 나. 등장배경 : 추상표현주의의주관적엄숙성에반대하기위함. 설명 다. 특징 - 자본주의와산업발달을배경으로순수미술과대중이미지를통합시킴 - 일상적, 대중적삶의단면을제시 - 고급문화와대중문화, 미술과삶의경계를허물고자노력함 - 광고, 기성품이미지등대중문화의소재를활용 - 현대문화의상업성과소비문화의일면을드러냄 - 상업적기법으로대중이미지를복제함 ( 실크스크린기법 ) 비판적사고

161 라. 팝아트의표현특성과기법 1) 팝아트의표현특성가 ) 개방성 - 모든것이다미술의소재가될수있다는사고를통해예술작품의이미지의대중화에기여 - 작가의주관을중시 - 대상의객관적속성보다그것을예술적가치를지닌것으로인정하는화가자신의의미부여나 ) 비개성 - 개성적이고감정적이며따뜻한인간적정서와상반되는질서적이고규칙적이며반복적인기계적정서에접근하고수용하려는태도를보임 - 그리는과정에대한의미는생략하고예술가의손에의한개인적뉘앙스를제거하고자함. - 복사, 복제를통해작품이표준화됨. PPT 화면자료를이용하여설명 특징을대표할수있는작품을선정하여설명 2) 팝아트의표현기법 가 ) 만화이미지 - 인쇄매체의특성에관심을가지고통속적인만 PPT 화면자화로부터빌려온스타일로인쇄한듯캔버스에사물을확대시켜그림료를이용하여 로이리히텐스타인 (Roy Lichtenstein) 설명 행복한눈물 (happy tears) 절말 (hopeless) 리히텐스타인작품의특징은선명한검은색테두리와형태를메우고있는점 (dot) 들이다. 벤데이점 (Benday Dot) 이라고하는이망점은그가직접드로잉하고채색한것이아니라구멍이뚫린판을사용하여색점들을만들어내는매우기계적인작업에의한것이다. 작품에대해어떠한개성의흔적도드러내지않은팝아티스트의중립적인냉정함을엿볼수있는부분이며이것이바로추상표현주의와구별되는점이다

162 리히텐스타인은대량생산과대량소비가미덕이던시절 " 오늘날예술은우리주위에있다 " 고선언했다. 가장미국적인매스미디어를가장미국적인매스미디어방법으로담아냄으로써미국과미국인의전형을보여주었다. 그는무엇이예술이고무엇이예술이아닌지를고민했으며일상과예술의경계를허문진정한팝아티스트다. [ 출처 ] 네이버백과사전 나 ) 판화의반복성 PPT 화면자 - 화폭안에손쉽게동일한이미지반복가능, 이를통해처음과똑같은료를이용하여의미를지니는복제판을언제나만들수있음. 설명 - 작품의일정주의거부, 고유성부정 - 하잘것없는것으로간주된일상적이미지를받아들이고어떤것도신성시하지않을뿐더러반대로어떤것도비속한것으로보지않음 - 실크스크린관련동영상보여주기 (1분 24초 ) - 실크스크린처럼색을분할하여칠해보기 ( 워크시트지 ) * 실크스크린 여러가지판화기법중제작과정이비교적간편하고일단판이완성되면단시간내에수십장을찍어낼수있어상업적인포스터등에많이이용된다. 원리를살펴보면자기가원하는상 ( 像 ) 대로스텐실을만든후그위에실크를올려놓고실크의망사로잉크가새어나가도록하면구멍이난스텐실부분에만잉크가묻어나찍혀나온다. 제작과정을보면, 판의천은실크이외에질기고값이싼나일론이많이쓰이는데대개 250~300 목의망으로된것을쓴다. 천이준비되면나무로틀을짜서그위에천을팽팽하게죄어입혀스크린을만든다. 천으로된판위에직접작업을원할때는글루라는풀을붓에묻혀, 찍어내고자하는형태이외의부분을칠해서망을막아주면되고, 스텐실을사용할경우에는래커필름이나얇은유지 ( 油紙 ) 를형태대로칼로오려내어천밑에깔아주면된다. 찍는순서는맨밑에찍을종이를깔고그위에스텐실을올려놓고맨위에스크린을올려놓은후실크스크린잉크를적당량퍼서올린다음스퀴즈라는고무를끼워넣은나무판을위에서부터훑어주면스텐실의막힌부분이나글루로칠해진부분이외에뚫린부분에잉크가새어나가밑에깔아놓은종이위에그대로찍히게된다. 요즈음은재료가발달되어젤라틴을주성분으로한필름이나감광제를이용하여사진필름을노광시키면그대로스크린위에사진영상이떠오른다. [ 출처 ] 실크스크린 [silk screen ] 네이버백과사전 앤디워홀 (Andy Warhol) Mickey Mouse Marilyn Monroe

163 워홀은수프깡통이나코카콜라병, 달러지폐, 유명인의초상화등을실크스크린판화기법으로제작하였다. 그가선택한작품주제는대중잡지의표지나슈퍼마켓의진열대위에있는것으로워홀은그것을그의스튜디오인 ' 팩토리 (The Factory)' 에서조수들과함께대량생산하였다. 1970년대부터사교계나정치계인물의초상화를그리기시작하여, 1972년 마오 Mao 시리즈로다시회화제작에전념하였다. 1983년장미셸바스키아와친분을맺고함께작업하였다. 워홀은현대미술의아이콘이다. 살아있는동안이미전설이었던그는동시대문화와사회에대한날카로운통찰력과이를시각화해내는직관을가지고있었다. 워홀은자신의예술을 ' 세상의거울 ' 이라고말한다. 스스로기계이기를원했던워홀은기계와같은미술을만들어냈다. 그리고기계를통해무한히복제되는세계속에서그의이미지도그의명성과함께증식을거듭하고있다. [ 출처 ] 앤디워홀 [Andy Warhol ] 네이버백과사전 다 ) 일상적소재의콜라주 - 잡지광고, 광고간판, 오브제들을그림을통 PPT 화면자해재현시키지않고캔버스위에직접부착시키며사용료를이용하여 톰워셀만 (Tom Wesselman) 설명 stii life No.24 stii life No. 24 워셀만은잡지광고, 간판, 오브제들을그림을통해재현시키지않고캔버스위에직접부착시키며사용한다는점에서전통적인콜라주, 아상블라주의방법을따랐다고할수있다. 이러한그의작품속콜라주적요소는그가얻고자하는강한효과를얻기위해사용하였다. 그는처음에는잡지의광고를, 다음에는광고간판을사용했다. 소비재로서의일상의물건들을순수미술의범주에올려놓았다. 델몬트통조림, 태리턴담배, 바나나, 옥수수위에녹은버터, 드레싱소스등광고에서사용되는자극적인시각언어를차용하는듯한강렬한색채와빽빽한공간구성, 그리고상업적생산물들과가공물들은전후 1960년대미국의물질적풍요를상징하고있다. 워셀만의작품에서인상깊은것은붓놀림의에너지다. 이렇듯 Wesselman은그려진이미지와콜라주된이미지, 미술사와광고사이를즐겨왕복하고있다. 2. 추상표현주의와팝아트작품비교하기 ( 워크시트지 ) - 작품의특성을구분하는과정을통해팝아트의특징이해하기

164 3. 생활속에활용된팝아트의예찾아서붙이기 ( 워크시트지 ) - 온라인쇼핑몰이나각종사이트에보면팝아트이미지를차용한제품을찾 아볼수있으므로직접조사하여붙이게한다. ( 다음시간까지각자조사 ) 4. 학생들이즐겨먹는과자봉지에인쇄된다양한무늬를활용하여 패션소품에팝아트적이미지를표현하기 ( 워크시트지 ) - 모둠별활동으로각자가지고온과자봉지를꺼내어소품의특성에알맞를나눠준다. 은색과형태를오려붙인다. 5. 모둠별로꾸민패션소품을앞에전시하고아래쪽에스티커판을마련하 여잘된작품에붙이게한다. - 자신이속한모둠에는붙일수없으며소신있게붙이는분위기를만든다. - 결과에대해상호평가하는시간을갖는다. 전개 70 분토의 / 발표 / 작품설명 / 표현 모둠별로딱풀 2 개와가위 2 개 공정, 정직 자료및유의점 PPT 화면자 료를이용하여 설명. 옵아트의표현특성특수한시각과정을통한지각은우리의의식을일깨워주는데, 착시현상에의한효과인공간감, 운동감, 모아레 (moire) 현상에의한어른거림또는울렁거림이그시각적특징이라할수있다. 1) 공간감공간은모든형태가화면상에있고또거기에평행이아닌것처럼보일 특징을대표때착시적이된다. 어떤형태는전진되어보이고어떤것은후퇴하여보이할수있는작품고, 어떤것은전면에나와있고, 어떤것은비스듬하게보인다. 형태그자을선정하여설체는평면일수도있고 3차원일수도있다. 디자인영역은창문이나무대처명럼개방되며, 거기에서형태들이깊이와또는다른각도로변화하면서보여지는것이다. 가 ) 크기의변화한형태에있어서크기의증대는그것이더욱접근하고있다는것을암시하는한편크기가줄어들면멀어진다는것을나타낸다. 디자인에서크기의변화폭이크면클수록공간깊이의착시현상은더욱심화된다. 비판적사고 확산적사고

165 나 ) 관점의변화형태는그것이화면에평면일때형태의완전한앞모습을볼수있다. 만일형태가화면에대해평행이아니라면우리는그것을사각에서볼뿐이다. 관점의변화는매우깊은것은아니더라도착시적인공간을만들어내는공간회전의결과이다. 다 ) 완곡과굴절평면형태는완곡될수도있고굴절될수도있어서착시적공간을만든다. 완곡과굴절은형태의확실한정면성을변화시키고화면으로부터의전이를유발시킨다. 2) 운동감회화에서는동세를느끼게하기위해동세의어느한순간만을표현하므로그전후를암시적으로파악하는수밖에없다. 현대에들어서미래주의에서는운동의연속을동시적으로나타냄으로써이점을해결하려고하였다. 즉곡선이나사선이다이나믹하게배치되거나색이나모양이리드미컬하게배치될때의움직임의인상이이것이다. 근래에들어와서움직임에대한관심은추상적인형태에서도잘나타나고있다. 바로이러한시도가적극화된것이옵아트인데머리나기억이아닌망막을포함하는눈의구조적현상을이용하여보통착시적이며외곽이단순하고확실한기하학적형들의반복적패턴을이용한다. PPT 화면을다양한감각효과를이용하여 2차원적인범주의움직이는현상이나타나게보고착시에의하는것을심층적인움직임과는반대되는 평면적인움직임 이라고지칭한다. 한움직임을충분히인식할수

166 있도록 충분히제공 시간을 3) 모아레현상가 ) 모아레란? 물결무늬 (moire) 라는프랑스어에서유래한것. 점또는선이기하학적이며규칙적으로분포된것을겹쳤을때나타나는시각적효과. 평행선으로그어져있는여러개의직선위에사선으로된하나의선이지나갈때평행선의일부분이꺾어진것처럼보이게되는현상 이러한현상은검은색의대각선과평행선이만나는점에서나타나는흰색의 잔상작용 * 때문임. 잔상작용 * 망막의노출영역이피로해짐으로서나타나는현상정상적인눈은끊임없이망막에비치는피사체의자극에따라서조금씩떨리면서계속움직이는안구운동을한다. 그와함께노출된세포는재생되면서쉬지않고수정된상에관한신호를뇌로보낸다. 그리하여순응메카니즘으로무의식중에이루어지는지각과정의활동인잔상작용은지속적으로이루어지게된다. 1음성잔상 : 그색의보색또는보색계열이나타나는것 PPT 화면을보고착시에의한움직임을충분히인식할수있도록시간을충분히제공 2 양성잔상 : 같은색채또는같은색채계열이나타나게되는것 7. 바자렐리의작품을보여주고느낌을말해보게한다. * 바자렐리 - 시각상의착시현상을이용한옵티컬아트의대표적인작가. 철저하게기하학적이고물리적이며수학적계산에의한작품제작. 색면의면적차이와색의팽창수축에의한효과를이용한것으로양감을지닌입체처럼보이나실제로는평면이다

167 직녀성 vega200 행성 푸른색의수수께끼 8. 라일리의작품을보여주고느낌을말해보게한다. * 라일리 - 검은색과흰색의복잡한무늬나교대로배열된색채가보는사람 에게움직임, 색채, 형태에대한착각을일으키도록치밀하게계산한다. 홍수 Arcane Mozaic * 홍수 : 동일한형태로흘러가는곡선들의반복들로마치화면이움직이는것처럼보인다. 9. 나만의옵아트를간단하게표현하기 - 워크시트지에나타난빈칸에검정색시트지를이용하여옵아트형상을표현한다. 10. 학생들의결과물에대해상호평가한다. 호기심, 자율성 A4 용지크기의시트지, 방안자, 커터칼을나눠준다. ( 미술실용, 사용후회수 ) 정리 10 분내용정리 / 소감문작성 / 평가 / 차시예고 내용정리 - 오늘의핵심내용을정리한다. - 핵심내용을질문하여학생들이다같이대답할수있도록한다. 수업소감문작성및자기평가하기 - 학습활동지에수업소감문을작성하고스스로수업참여도에대해서평가해본다. 작성이끝난학생을선정하여발표하기 - 미술감상수업후의느낌에대하여발표한다. 자료및유의점창의 ( ) 인성 ( ) 요소 참고자료 - 학습활동지 공정 개방성 차시예고

168 지도상의유의점 1. 발표수업을진행할때는학생들의흥미를높여주는것이중요하다. 편안하게자신의이야기를해나갈수있는수업분위기가이루어질수있도록한다. 2. 교수 학습진행에서는학생들이아이디어를개발할수있도록준비한자료와충분한시간을제공한다. 3. 교수 학습진행은단계별수업에얽매이지않고학생들의개인적성향에따라다양한방법으로작품을만들어갈수있도록한다. 4. 미술감상은학습자의 지금수준과관점 에서출발해야하며, 친근해지는만큼배경지식과안목은자연히높아질것이다. 5. 모둠별활동내의임무를철저히조정함으로써특정학습자가지나치게활동을주도하는일이없도록해야한다. 6. 작품을감상하고감상문을작성하는경우는해당작품의배경지식을확보할수있는관련참고자료 ( 도서, 인터넷검색, 읽기자료등 ) 를준비하는것이좋다. 7. 팝아트체험의도구로사용되는각종과자봉지와포장재등은이전차시에꼭안내를하여빠짐없이준비해올수있도록한다. 8. 안전사고에대비하여커터칼을준비하고방안자, 시트지등을구비하여학생들이부담없이표현활동에참여할수있는여건을조성한다. 평가계획 1. 평가계획 평가계획 평가영역평가요소성취도평가요소 창의성 인성 관찰부터표현까지의문제해결활동 탐구활동시에발현되는 도덕적품성 평가방법관찰평가 ( 상호평가, 관찰법 / 체크리스트 ) -주제의이해 -주제해석의융통성과유창성 -상상력및구체화능력 -반성적사고 -준비활동의적극성과참여도 -모둠활동의역할에따른책임인식, 배려적태도 2. 평가체크리스트평가체크리스트의평가지표요소는활동내용에따라세부내용을재구성함을원칙으로한다. 같은내용의활동이라도주된활동초점에따라조정함으로써평가의목적과방향을유지하도록해야한다

169 가. 교사의학생활동평가 1. 얼마나많은정보를발견하고있는가 2. 발견된정보는유의미하게사용되고있는가 3. 발견된정보의해석이구체적인가 1. 모둠활동에협조적인태도를보이는가 2. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌는가 3. 동료의발언을잘들으며, 토론예절을지키는가 나. 학생의동료 ( 모둠 ) 활동평가 1. 모둠전체가즐거움과열정을가지고적극적으로학습에참여했다. 2. 내용전개가참신하고구체적이다. 3. 자료분석이철저하고발표내용이논리적이다. 1. 모둠활동의역할분담이잘이루어졌다 2. 모둠학생들의활동이매우협조적이다 3. 수업준비활동및마무리정리에적극적으로참여하였다 학습활동지 - 서양미술감상워크시트지

170 서양미술감상워크시트지 아 와 옵 트 의세계 학교 학년반번 이름

171 활동1. 나도앤디워홀처럼... 실크스크린을활용하여유명연예인의이미지를다양하게표현한앤디워홀의작품성향을간접적으로표현해봅시다. 아래스케치위에색연필을이용하여칠해봅시다. 판을제작한후색만바꿔찍은팝아트의대표적실크스크린작품 마릴린먼로의사진 앤디워홀의 마릴린먼로 [ 벤저민프랭클린 ] 벤저민프랭클린 (Benjamin Franklin, 1706 년 1 월 17 일 ~ 1790 년 4 월 17 일 ) 은미국의 " 건 국의아버지 "(Founding Fathers) 중한명이자미국의초대정치인중한명이다. 그는특별한공식적지위에오르지는않았지만, 프랑스군 ( 軍 ) 과의동맹에있어중요한역할을해, 미국독립에중추적인역할을했다. 그는계몽사상가중한명으로서, 유럽의과학자들의영향을받았으며피뢰침, 다초점렌즈등을발명하였다. 달러화인물중대통령이아닌인물은알렉산더해밀턴 (10 달러 ) 과, 벤저민프랭클린 (100 달러 ) 두명뿐이다

172 활동 2. 팝아트 에영향을준 추상표현주의 에대해이해하고분류해보기 추상표현주의의대표작가잭슨폴록추상표현주의는 1940년대와 50년대에미국화단을지배했던미국회화사상중요하고영향력있는회화의한양식이다. 본래추상표현주의라는용어는칸딘스키의초기작품에대해서사용했던말로, 미국의평론가알프레드바가 1929년미국에서전시중이던칸딘스키의초기작품에대해 ' 형식은추상적이지만내용은표현적 ' 이라고말한것에유래된다. 이회화의특징은무의식성을강조한초현실주 의의자동기술법을적용한것으로구상회화나전 통적인추상예술이갖는기하학적 비기하학적형상성 ( 形象性 ) 을초월하고자하였다. 대표적인화가로서잭슨폴록, 윌렘드쿠닝, 샘프란시스, 프란츠클라인, 마크로드코, 클리포드스틸등이있으며이들은액션페인팅 (Action Painting) 과색면추상 (Color-Field Abstract) 이라는두흐름으로나누어진다. [ 출처 ] 네이버지식사전 * 추상표현주의를한마디로이야기하자면?... ㆍ결과로의미술을부정 ( 그리는과정을중시 ) ㆍ작가의무의식적내면표출ㆍ즉흥적행위강조ㆍ이젤회화를거부함으로써제한공간의틀을확장 어떻게다를까? 다음표에나타난그림을 팝아트 와 추상표현주의 로분류해봅시다. 팝아트 추상표현주의 해당되는작품 작품에공통적으로 나타난특징 ( 나눈기준 )

173 < 보기 > ( 가 ) ( 나 ) ( 다 ) ( 마 ) ( 바 ) ( 사 ) ( 자 ) ( 차 ) ( 카 ) ( 자 ) ( 차 ) ( 카 )

174 활동 3. 생활속에서만나는팝아트 팝아트는 20세기중반에시작되었지만대중적이미지와원색을많이사용하여일반인들이친숙하게느끼며화려하고감각적이기때문에오늘날에이르기까지패션이나광고등많은부분에서사용되고있습니다. 패션분야나인테리어등전시장에걸린예술로서가아닌패션이나인테리어등일상에활용된예를책과인터넷에서조사하여아래빈칸에붙이고그내용을적어봅시다. 예시 ) TV광고-[ 하나금융그룹의기업광고 ] 광고문구 : 돈버는것이최고의예술이다. 그림공장을만들다. 앤디워홀처럼다른생각금융계에선어디서하나? 다른이들과차별된생각이그들만의독자적인유파를만들어낸것처럼금융계에서새로운생각을추구하는회사가하나금융그룹이라는것을강조하기위해앤디워홀의팝아트를광고에차용한것으로보임 팝아트의어떤요소때문에활용된것일까요? 이미지출처 :

175 활동 4. 팝아트적인패션아이템디자인 여러분이즐겨먹는과자봉지나라면봉지등각종포장재에인쇄된다양한무늬를활용하여새 로운느낌의패션용품을디자인해봅시다. 상표명 사용된포장 표현의도 모둠원 가방디자인 평가

176 활동 4. 팝아트적인패션아이템디자인 여러분이즐겨먹는과자봉지나라면봉지등각종포장재에인쇄된다양한무늬를활용하여새 로운느낌의패션용품을디자인해봅시다. 상표명 사용된포장 표현의도 모둠원 구두디자인 평가

177 활동 4. 팝아트적인패션아이템디자인 여러분이즐겨먹는과자봉지나라면봉지등각종포장재에인쇄된다양한무늬를활용하여새 로운느낌의패션용품을디자인해봅시다. 상표명 사용된포장 표현의도 모둠원 모자디자인 평가

178 활동 4. 팝아트적인패션아이템디자인 여러분이즐겨먹는과자봉지나라면봉지등각종포장재에인쇄된다양한무늬를활용하여새 로운느낌의패션용품을디자인해봅시다. 상표명 사용된포장 표현의도 모둠원 반바지디자인 평가

179 활동 4. 팝아트적인패션아이템디자인 여러분이즐겨먹는과자봉지나라면봉지등각종포장재에인쇄된다양한무늬를활용하여새 로운느낌의패션용품을디자인해봅시다. 상표명 사용된포장 표현의도 모둠원 샌들디자인 평가

180 활동 4. 팝아트적인패션아이템디자인 여러분이즐겨먹는과자봉지나라면봉지등각종포장재에인쇄된다양한무늬를활용하여새 로운느낌의패션용품을디자인해봅시다. 상표명 사용된포장 표현의도 모둠원 시계디자인 평가

181 활동 4. 팝아트적인패션아이템디자인 여러분이즐겨먹는과자봉지나라면봉지등각종포장재에인쇄된다양한무늬를활용하여새 로운느낌의패션용품을디자인해봅시다. 상표명 사용된포장 표현의도 모둠원 운동화디자인 평가

182 활동 4. 팝아트적인패션아이템디자인 여러분이즐겨먹는과자봉지나라면봉지등각종포장재에인쇄된다양한무늬를활용하여새 로운느낌의패션용품을디자인해봅시다. 상표명 사용된포장 표현의도 모둠원 티셔츠디자인 평가

183 활동 5. 나만의옵아트 주어진재료를이용하여착시를불러일으키는멋진화면을만들어봅시다

184 미술감상수업후소감을작성하고평가하여봅시다. 미술감상수업후중요한내용을메모해봅시다. 가장인상적인장면 ( 부분, 작품 ) 은무엇이었습니까? 그이유도함께써봅시다. 미술감상수업후자신의소감을적어봅시다. 수업활동후스스로자기평가를해봅시다. 수업태도 워크시트지필기및정리상태 수업참여도 상중하상중하상중하

185 참고자료 1. 옵아트상업주의와지나친상징성에대한반동적성격으로탄생되었다. 옵아트라는용어는 1965 년뉴욕현대미술관에서개최된전시회 감응하는눈 (The Responsive Eye) 이후 타임 지에처음쓰였다. 이전시회출품작들은평행선이나바둑판무늬, 동심원같은단순하고반복적인형태의화면을의도적으로조작하고명도가같은보색을병렬시켜색채의긴장상태를유발했다. 그결과관람자는그림이움직이는듯한착시를일으키고한부분을오래바라볼수없게된다. 옵아트의한작가는 색과형의정적인힘을극적인것으로변화시켰고동적인심리반응 을통해눈의활성화를도모 한다고하였다. 그러나사고의세계와는거의관련이없고 오로지시각의착각을유도하여수수께끼를즐기는것에불과하다는평가를받았다. 옵아트의시조는몬드리안으로볼수있으나옵아트의발전을이룩한사람은빅토르바자렐리 (Victor Vasarely) 이다. 그의대작 직녀성 은사각형을형성하는선을구부러뜨려거대한서양식장기판과도같다. 그러나선의구부러뜨림은그림전체와관련하여아주정교하게계산되어있고각각의사각형은수축과팽창의착각을불러일으키도록그크기를조절하여가장큰사각형은가장작은사각형의 10배가넘는다. 또조제프알버스 (Josef Albers) 는단순한기하학적형태사이의미묘한색채관계에기초를둔작품을발표했다. 옵아트는구성주의적추상미술과는달리사상이나정서와는무관하게원근법상의착시나색채의장력 ( 張力 ) 을통하여순수한시각상의효과를추구한다. 그리고빛 색 형태를통하여 3차원적인다이나믹한움직임을보여준다. 그러나지나치게지적이고조직적이며차가운느낌을준다. 때문에옵아트는인문과학보다는자연과학에더가까운예술이다. 옵아트는당시디자인계나패션계에영향을끼쳤으나사고와정서를배제한계산된예술로서일반대중으로부터지지를받지는못했다. 가. 바자렐리 (Victor Vasarely, ~ ) 1908년 4월 9일헝가리페치에서태어났다. 부다페스트에서모홀리나기로부터바우하우스전통의교육을받은그는 1930년헝가리를떠나파리에정착하였다. 파리에서는처음에생계를위해상업예술가로활동하였으나곧자신의예술세계를펼쳐갔다. 1930년대동안그는구성주의에의해영향을받았으며, 1940년대에이르러기하학적형태와그에상호작용하는생기넘치는색으로특징지어지는그의독창적인스타일이나오게되었다. 그의스타일은 1950년대중반에서 1960년대에이르러더욱성숙하였다. 이때그는더밝고, 더역동적인색을사용하여시각적인환각을통한움직임의형태를표현하였다. 옵아트의대표적작가로서가장독창적인실천가이자이론가이기도한바자렐리는엄

186 격한구성에의한기하학적인추상을추구하였으며, 수학적으로면밀히계산된조형을표현하였다. 그는단조로운도형의나열에그치지않고부분의미묘한변화와착란에의하여화면에생생한움직임을주어보는이로하여금시각적인모호성과분산을느끼게하였다. 1959년바자렐리는프랑스로귀화하였다. 그의작품중많은수가프랑스남부보클뤼즈에있는바자렐리미술관에소장되어있다. 1961년이후그는프랑스남부에서살았고, 1970년에는바자렐리재단을설립하였다. 1997년 3월 15일파리에서죽었다. 나. 라일리 (Bridget Riley, ~) 런던출생. 골드스미스미술학교와왕립미술학교를나왔다. 1960년대부터본격적인작품활동을개시하여, 1965년뉴욕근대미술관에서열린 응답하는눈 전람회에출품하여 옵아트 (Op art) 의대표적작가로서국제적인평가를받았다. 또 1968년베네치아비엔날레에출품하여상을받기도했다. 처음에는흰색과검은색으로된작은세모꼴의배열과줄무늬모양의곡선으로보는사람의눈에파도치는것처럼보이게한시각효과를추구했으나, 1967년경부터는색채도대담하게쓰기시작하였다. 대표작에 흐름 등이있다. [ 출처 ] 네이버백과사전 2. 미니멀아트 1960년대에탄생한신아방가르드운동중엄격한행동양상과미학적인유희를거의배제시키는특성을강하게지닌예술경향이다. 미니멀아트는팝아트와는반대되는성향을지닌듯한인상을준다. 실제로일상용품을예술작품화한다채로운팝아트작품에비해미니멀아트작가들은단순하고기본적인구조와대부분의경우철과같은미가공원료를, 그리고때때로광택가공된강철및동을사용하여하나의형태를이루는데가장기본이되는최소한의요소를갖춘최소의형태를제작했다. 타일로만들어진바닥, 벽면위에수직으로세워진기본적형태들, 하나의실내공간전체를차지하는대형의평행육면체, 가지런히나열된여러색의네온등, 조립형구조물은미니멀리즘의가장널리알려진전형적예다. 즉, 미니멀아트는기초적인형태의인식을바탕으로관조적인무 의추구와순수한형태를인식하는것이다. 이는작품으로부터우연적이거나순간적, 표면적인요인을제거한후절대적인형태이존재에대해사고하도록정신세계를자극하는일종의순환적인이성활동이다. 3. 개념미술 개념미술이라는명칭자체는다소의미가불분명하지만, 시각적요소보다는언어학적 요소에더큰비중을두는독창적인예술경향으로널리알려졌다. 그시각은 1967 년에

187 미국태생인솔르윗이 개념이술에대한소고 를발표한시기로간주된다. 이글에서르윗은 개념미술에혹사는작품제작에있어착상과개념은가장중요한역할을담당한다. 만약한예술가가예술의개념적형태를사용한다면그에관련된기획이나결정적사항은사전에미리확정된것이며, 그실행은의미없는동작일뿐이다. 착상은예술을창조해내는하나의기계로간주된다. 라고했다. 이렇듯선언문의일부만읽어봐도 20세기초마르셀뒤샹으로부터시작되어이시기에정착된예술적경향의주된사상과의도를파악하는것이가능하다. 예술작품의비질료화와제작과정에비해구상과정에우월함을부여하는점, 기획된합리성은개념미술의가장큰특징으로꼽을수있으며, 그로인해작품의논리및방법적인면이점차시각적인요소가차지하던중요한위치를차지하게된다. 그러나그렇다고해서시각적요소전체가사라지는것은아니다. 개념미술은언어학적인표현을위해예술적언어를완전히배제하기보다는 예술 의개념이이를수있는한계를실험하고자하는의도를지녔다. 4. 극사실주의슈퍼리얼리즘ㆍ포토리얼리즘ㆍ포토아트라고도한다. 같은시기에독일을비롯한유럽각지에서시도된비슷한경향의미술을포함시키는경우도있다. 주로일상적인현실을생생하고완벽하게그려내는것이특징이다. 주관을극도로배제하고중립적입장에서사진처럼극명한화면을구성하며, 아무뜻없이장소 친구 가족등이다루어진다. 또한감광제 ( 感光劑 ) 를캔버스에발라직접프린트하는경우도있다. 극사실주의는본질적으로미국적인리얼리즘으로, 특히팝아트의강력한영향으로일어난운동이다. 따라서극사실주의는팝아트와같이매일매일의생활, 즉우리눈앞에항상있는이미지의세계를반영하고있지만, 한편팝아트와는달리아주억제된것이어서아무런코멘트없이그세계를현상그대로만취급한다. 그러나감정이배제된채기계적으로확대된화면의효과는매우충격적이다. 우리가육안으로는알아낼수없는추악함, 이를테면모발에가려진점이나미세한흉터까지도부각되어, 보통이라면그냥지나쳐버릴수도있는현상이보는이로하여금잔혹한인상을받게한다. 극사실주의는미국적인즉물주의 ( 卽物主義 ) 가낳은미술사조라고도볼수있지만, 종래의추상미술과사진자체에대한아이러니의표현이라고도할수있다. 작가로는작품제작에슬라이드를직접 간접으로이용하는 C. 클로스, H. 캐노비츠, M. 몰리등과사진을이용하지않고직접자연의풍경이나모델만을대상으로하는 P. 펄슈타인, S. 틸림등이있다