교육인적자원부 고시 제 2007-79호에 따른 고등학교 교육과정 해설 ❾ 음 악

목 차 국민 공통 기본 교육과정 Ⅰ. 음악과 교육과정 개정의 배경 7 Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 9 1. 음악의 역할 및 음악 교육의 효과 강조 9 2. 교육과정 내용의 적정화 9 3. 국악 교육의 질적 제고 10 4. 음악 교육의 활용도 제고 10 5. 다양한 시대와 문화권의 음악 수용 11 6. 음악과 선택 과목 교육과정의 개선 11 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 12 1. 성 격 12 2. 목 표 14 3. 내 용 18 4. 교수 학습 방법 34 5. 평 가 43 Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 47 1. 성 격 48 2. 목 표 48 3. 내 용 48 4. 교수 학습 방법 49 5. 평 가 49 3

참고 문헌 50 <부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천 52 선택 중심 교육과정 Ⅰ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 배경 61 Ⅱ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 중점 64 1. 다문화 시대의 요구에 부응 64 2. 학생의 소양 증진과 진로 적성의 적극적인 지원 64 3. 음악의 심미적 가치와 함께 역할과 기능 중시 65 Ⅲ. 음악과 선택 과목 교육과정 해설 66 <음악 실기> 6 <음악과 사회> 92 <음악의 이해> 13 Ⅳ. 음악과 선택 과목 신 구 교육과정 비교 130 참고 문헌 132 <부록> 음악과 선택 과목 교육과정의 변천 135 4

국민 공통 기본 교육과정 음 악 문 진 ( 교 육 과 학 기 술 부) 조성기 ( 한국교육과정평가원) 이경언 ( 한국교육과정평가원) 한지현 ( 용 남 고 등 학 교) Ⅰ. 음악과 교육과정 개정의 배경 Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 참고 문헌 <부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천

Ⅰ. 음악과 교육과정 개정의 배경 국민 공통 기본 교육과정 Ⅰ. 음악과 교육과정 개정의 배경 국가 수준의 교육과정은 초 중등학교 교육의 방향과 실천 내용을 제시하는 학교 교육 지침서 로, 국가 차원에서 지향하는 교육의 이념과 교육을 통해 이루고자 하는 인간상, 이러한 인간상의 실현을 위해 요구되는 교육의 내용을 함축적으로 제시해 놓은 것이다. 국가 교육과정의 개정은 일반적으로 국가 사회적 변화 및 아동의 발달, 학문의 발달 등을 배경 으로 하여 이루어진다. 우리나라의 국가 사회 및 산업 구조의 발달과 이에 따른 학문의 발달과 분화, 생성, 그리고 이러한 변화에 영향을 받는 학습자들의 요구는 국가 교육과정이 이러한 변화 에 적극적으로 대응해 주며, 나아가 그러한 변화를 예측하여 준비할 수 있는 선도자로서의 역할 까지 기대한다. 2007년 개정 교육과정은 이러한 국가 사회적 그리고 학문적 요구와 제7차 교육과정 적용상의 문제점 및 교과 교육 내용의 개선점(단위 학교 자율권 확대, 수준별 선택 중심 교육과정 개선, 학 습량 및 수준 적정화, 학교급 학년 교과간 내용의 연계성 강화 등) 등을 반영한 것이다. 따라서 2007년 개정 교육과정은 학습자 중심, 단위 학교에서 만들어가는 교육과정, 그리고 국민 공통 기 본교육과정 및 선택 중심 교육과정 등의 제7차 교육과정의 기본 철학 및 체제는 유지하면서 제7 차 교육과정 개정( 97. 12. 30.) 이후 사회 문화적 변화를 반영한 교육내용 및 내용 체제를 개편하 는 방향으로 전개되었다. 음악과 교육과정 또한 학교 음악 교육이 지향하는 기본 철학과 목표, 그리고 이러한 목표를 달 성시키기 위한 음악 교육의 내용과 방법, 평가의 내용들을 국가 수준에서 제시하고 있는 문서로, 이러한 요구에 따라 시대적 변화를 읽고, 학문적 발달과 학습자의 요구를 분석하여 이를 음악과 교육과정에 반영하기 위한 개정이 이루어지게 되었다. 구체적인 음악과 교육과정 개정의 방향은 다음과 같다. 첫째, 음악의 역할 및 음악 교육의 효과를 강조하였다. 음악은 인간 개인의 감정뿐만 아니라 역 사적 문화적 사회적 의미를 표현하고, 이를 세대를 이어 전수하는 수단이다. 음악은 인간 개인이 나 한 시대, 특정 영역에만 영향을 미치는 것이 아니며, 그 역할 또한 다양하기 때문에 음악 교육 7

고등학교 교육과정 해설(음악과) 을 통해 그 교육적 효과가 학생들의 삶 속에서 드러날 수 있도록 도와주어야 한다. 하지만, 지금 까지는 음악과 음악 교육의 이러한 특성이 잘 부각되지 않아 학교 음악 교육의 내용에서도 중요 하게 다루어지지 않았다. 따라서, 음악의 역할과 음악 교육의 효과에 대해 구체적으로 명시하고, 이를 교수 학습 내용과 방법에서 분명하게 제시하여야 한다. 둘째, 교육과정 내용의 적정화를 추구하였다. 교육과정에 제시된 내용의 양이 많다거나 수준이 높다는 문제는 교육과정 현장 적용 연구를 통해 꾸준히 제기되어 왔던 의견이다. 구체적으로 수 업 시수, 학생들의 요구와 수준의 반영 등 현실적인 여건을 고려한 적정화가 이루어져야 한다. 셋째, 국악 교육의 질적 향상을 꾀할 수 있는 구체적인 방안을 모색하였다. 국악 교육에 대해 구체적으로 언급하기 시작한 제6차 교육과정에서부터 제7차 교육과정에 이르기까지 국악 교육의 양적 팽창은 꾸준히 이루어져 왔다. 하지만 현장에서 국악을 다루기에는 여전히 어려움이 있다는 의견이 많이 제기되었다. 이에 내용, 방법, 평가 등 교육과정 전반에서 국악 교육에 대해 구체적 인 방안을 제시해 주어야 한다. 넷째, 학교 음악 교육을 통해 배운 바를 생활에서 활용할 수 있는 교육과정이 되도록 하였다. 학생들이 음악을 가까이 하고, 빈번하게 활용하고 있지만 이러한 음악들의 대부분은 학교에서 배 운 음악과는 거리가 멀다. 학교에서 음악을 배우는 목적은 학교에서의 평가를 위해서가 아니라 음악 활동을 통해 교양인으로서의 자질과 인성을 키워 주기 위해서이다. 이를 위해 실생활에서 활용할 수 있는 내용과 방식을 제안하는 것이 필요하다. 다섯째, 다양한 시대와 문화권의 음악을 수용하도록 하였다. 세계 경제가 빠른 속도로 통합되 면서 세계화는 경제 분야에서뿐만 아니라 문화적인 면에서도 급속하게 진행되었다. 어느 나라에 서든지 다른 나라의 문화와 접촉하는 것이 어렵지 않게 되었으며, 이를 통해 문화적 소통이 자연 스럽게 이루어지고 있다. 따라서, 세계화 시대에 발맞추어 학교의 음악 교육에서도 이러한 내용 이 반영되어야 한다. 여섯째, 음악과 선택 과목의 다양화 방안을 모색하였다. 학생의 선택권, 학습권의 존중은 제7차 교육과정에서부터 강조되어 온 것이다. 제7차 교육과정에서 그 기틀을 닦았다면 앞으로는 이를 좀 더 확대하고 체계화시킴으로써 학생들이 보다 더 수월하게 자신의 적성을 고려하여 과목을 선 택하고 학습할 수 있도록 해야 한다. 위의 내용들은 제7차 음악과 교육과정의 기본 방향인 포괄적이고 연계성 있는 음악과 교육과 정, 우리 음악 문화의 창달을 위한 국악 교육, 활동 중심의 음악 교육, 문제 해결력과 창의성 신장 을 위한 음악 교육, 타당성 있는 음악과 평가 등의 기본 틀은 유지하면서 국가 사회 변화와 학문 적 발달 그리고 학습자의 요구를 반영하는 새로운 교육과정 개정의 배경이 되었다. 8

Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 1. 음악의 역할 및 음악 교육의 효과 강조 음악 활동은 지식, 느낌, 기능의 유기적 통합이라는 점에서 전인적 과정이라고 할 수 있다. 이 러한 음악 활동의 특성은 모든 시대와 문화권의 사회에서 음악이 중요한 동인으로 작용하도록 했 으며, 인간의 삶과 떨어질 수 없는 삶의 토대가 되었다. 음악은 인간에게 미적 경험과 즐거움을 줄 뿐만 아니라 창의적 사고력의 증진에도 기여하며, 공동체의 가치와 문화를 전승하여 공동체의 정체성 확립과 통합에 기여하기도 한다. 이러한 음악 의 다양한 역할과 기능은 곧 음악 교육의 본질이자 내용이 된다. 개정 교육과정의 음악, 음악 교과의 이러한 역할과 효과를 음악과 교육과정의 성격에 분명하 게 제시하였으며, 이러한 의도가 음악과의 내용과 방법 및 평가 영역에 모두 반영되도록 하였다. 2. 교육과정 내용의 적정화 내용의 적정화는 내용의 양과 수준을 모두 포함하는 것으로, 학습자, 사회, 학문 및 내용 타당 성의 문제인 목표와의 관련성, 조직의 적합성인 연계성 등에 비추어 지도할 만한 내용, 지도해야 하는 내용을 추출하고 조정, 조직하는 것이다. 내용의 양을 적정하게 조정하는 것은 수업 시수와 중복되는 내용이나 유사 개념을 고려해 내용 을 선별, 통합하는 과정을 통해 이루어졌다. 이를 위해 활동 영역의 경우, 제7차 교육과정에서 있 었던 가창, 기악, 창작, 감상의 구분을 없애고 활동 영역에 속하는 내용으로만 제시하였다. 이는 제7차 교육과정에서 바른 자세로 노래 부르기, 바른 자세로 연주하기와 같이 동일한 방법의 내용 이 활동마다 반복적으로 제시됨으로써 내용의 양이 많아진다는 지적에 따른 것이다. 따라서, 개 정 교육과정에서는 가창, 기악 등의 활동에 공통적으로 적용되는 부분을 통합하여 공통 내용으로 제시하고, 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기 등 각 활동에 고유한 내용만을 선 별하여 제시함으로써 양의 적정화를 이루려고 노력하였다. 이해 영역의 경우, 제7차 교육과정에 서 필수 구성 요소를 제시하고, 그 요소를 매 학년 수준만 달리하여 지도해야 하는 것으로 제시했 9

고등학교 교육과정 해설(음악과) 던 것을 개정 교육과정에서는 학년별로 필요한 내용만을 구분하여 제시함으로써 교육과정 내용 상의 양의 적정화를 추구하였다. 내용 수준의 적정성 조정은 학습자의 수준을 고려하여 학년별로 필수적으로 지도해야 하는 내 용만을 선별하여 제시하는 방식을 택하였다. 제7차 교육과정에서는 동일한 음악적 개념을 3학년 부터 10학년까지 학년별 위계를 두어 지도하도록 구성하였기 때문에 학년이 올라갈수록 내용이 점점 어려워지게 마련이었다. 그러나 개정 교육과정에서는 필요한 개념이나 활동 내용만을 선정 하여 위계화함으로써 학년별로 지도해야 할 내용도 분명해지고 양과 수준의 적정화를 이루게 되 었다. 3. 국악 교육의 질적 제고 국악 교육의 질적 제고 는 일찍부터 요구되었지만 그것을 교육과정에 어떻게 반영할 수 있을 것인지에 대한 고민은 그다지 깊이 있게 이루어지지 못했다. 이는 교육과정의 문제이기보다는 운 영의 문제라는 시각이 우세하기도 했으며, 이를 위해 문서의 보완보다는 실제적인 차원에서의 노 력이 우선되어야 한다는 의견이 제기되기도 했기 때문이다. 하지만 결국 국가 차원의 교육과정에 서 제시해 주지 않는다면 학교나 교사 개인 차원의 노력을 기대하기는 힘들 것이라는 의견이 지 배적이었다. 따라서, 이번 개정 교육과정에서는 이전 교육과정에서 문제로 제기되어 온 국악 내 용의 구체화 작업에 중점을 두었으며, 이번 개정의 방향에 맞게 국악 교육 내용을 선별, 체계화하 면서도 교사들에게 그 의미를 분명하게 전달할 수 있도록 상세화하였다. 활동 영역의 시조 초장 이나 창작 국악곡 한 대목 듣고 따라 부르기, 판소리 한 대목 듣고 따라 부르기, 가곡 초장 듣고 따라 부르기 등이 그것이다. 이러한 내용들은 교수 학습 방법 의 내용 영역별 지도상의 유의점에 서 국악 학습을 할 때 중점을 두어야 할 내용에 상세하게 제시되었다. 4. 음악 교육의 활용도 제고 음악의 생활화는 학교 음악 교육을 통해 궁극적으로 이루고자 하는 목표가 될 수도 있다. 하지 만 지금까지 학교에서 배우는 음악과 학생들이 향유하는 음악이 분리되어 왔고, 이러한 분리를 극복하려는 노력이 교육과정에는 반영되지 못했다. 이전에는 생활 속에서 음악의 역할과 가치를 이해하는 정도로 제시되었기 때문에, 학교에서 배우는 음악이 학생들이 실생활에서 활용하는 음 악이 될 수 있도록 보다 적극적인 방안을 제시하기 위해 생활화를 대영역으로 제시하였다. 생활 화 영역에 대한 학습은 평가를 통해서보다는 학생의 자발성과 음악적 가치를 내재화할 수 있는 10

Ⅱ. 음악과 교육과정 개정의 중점 활동을 통해 이루어지도록 하였다. 구체적으로 음악을 즐기는 태도를 갖는 것부터 우리 음악의 가치 인식하기, 학교 안팎에서 이루어지는 음악 행사에 참여하기, 학교 내외에서 음악 발표하기 등 학교에서 활동할 수 있는 생활화 내용을 구체적으로 제시하였다. 5. 다양한 시대와 문화권의 음악 수용 세계화 시대의 도래에 따라 세계의 다양한 문화의 이해에 대한 요구가 급증하고 있다. 학생들 의 세계 음악 문화에 대한 이해력 증진은 이제 음악 교육의 중요한 목표 중 하나가 되었다. 제7차 교육과정에서는 학생들로 하여금 다양한 시대와 문화권의 음악 을 경험하도록 장려하고 있지만, 교육과정상에 나타난 음악들은 우리나라와 서양의 전통 음악이 주류를 이루고 있다. 따라서, 이러한 내용적 한계를 극복하여 다양한 문화권과 시대, 그리고 다양한 매체를 활용한 음악까지 폭넓게 수용하고, 학교 여건 등 가능한 범위 내에서 학생들이 이들 음악을 접할 수 있도 록 교육과정에 그 내용을 다양하게 포함하였다. 6. 음악과 선택 과목 교육과정의 개정 선택 과목 교육과정은 학생의 소양 증진과 함께 진로 적성을 적극적으로 지원하기 위한 목적에 서 운영되는 것이다. 따라서, 선택 과목 교육과정의 개정은 이 두 가지 목적을 함께 충족시킬 수 있는 방향으로 이루어져야 한다. 학생의 소양 증진을 위해 다양한 장르와 매체의 음악을 접할 수 있도록 내용을 구성해야 하며, 진로 적성을 지원하기 위해 학생의 경험과 수준, 진로를 고려하여 심도 있는 내용을 다루어야 한다. 이러한 취지에서 선택 과목에 대한 교육과정 개정은 선택 과목 의 구체적인 내용에 중점을 두고 이루어졌다. 11

고등학교 교육과정 해설(음악과) Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 1. 성 격 음악과의 성격은 음악의 본질, 음악 교과의 본질, 그리고 음악 교과의 목적, 세 부분으로 이루 어져 있다. 가. 음악의 본질 음악은 사람의 느낌과 생각을 소리를 통해 표현하고 향수하는 예술로, 예로부터 인간의 삶에 큰 영향을 끼쳐 왔다. 사람은 음악 활동을 통하여 미적 경험과 즐거움을 얻고 잠재된 음악성과 창의성을 계발하며 음악의 사회적 역할과 가치를 인식함으로써 자아실현의 가능성과 삶에 관한 이해의 폭을 넓히게 된다. 음악 교육의 성격과 본질의 규정은 음악의 성격과 본질에서 출발한다. 따라서 음악의 성격에 대한 규정은 실천으로서의 모든 음악 교육적 행위의 토대가 된다는 면에서 매우 중요하다. 2007 년 개정 음악과 교육과정에서는 음악을 인간의 느낌과 생각을 소리로 표현하고 향수하는 예술로 규정한다. 음악의 예술적 표현은 지식, 느낌, 그리고 기능의 유기적 통합이라는 점에서 감정의 발산과 구 별된다. 음악적 표현에 대한 교육과정의 규정은 음악이 인지, 정의, 심동의 전인( 全 人 )이 관련된 예술이라는 점을 강조하는 것이다. 음악의 향수( 享 受 )는 음악에 나타나는 미( 美 )를 능동적으로 수용하고 몰입하는 과정을 의미한 다. 따라서 엘리베이터나 버스에서 틀어 주는 음악을 수동적으로 듣는 행위와는 다르게, 음악의 향수는 음악의 느낌에 대한 감정의 동화( 同 化 ), 음악의 구조적 요소에 대한 인지적 주의( 主 意 ), 그 리고 신체의 전 기능을 음악에 집중하는 신체적 반응을 종합적으로 필요로 한다는 점에서 음악의 표현과 마찬가지로 전인적 과정이라고 할 수 있다. 이렇듯, 표현과 향수에 있어 전인적 경험을 제공하는 음악 예술은 태고 이래 인간의 삶과 분리 되지 않았으며, 개인과 사회에 유 무형의 영향을 끼쳐 왔다. 음악은 개인으로 하여금 다른 방법으 로는 도달할 수 없는 미적 경험과 즐거움을 주어 왔으며, 개인의 잠재된 음악성과 창의적인 사고 12

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 를 계발시켜 왔다. 음악이 모든 시대와 문화권의 사회에 중요한 동인으로 작용해 왔다는 점은 음악이 단순히 개인 적 현상일뿐만 아니라 사회적으로도 매우 중요한 역할을 하고 있음을 의미한다. 음악은 한 개인 이 속한 공동체의 가치와 문화를 전승하는 수단의 역할을 함으로써 공동체의 정체성 확립과 통합 에 기여한다. 따라서, 음악은 가능한 최선의 미적 경험을 제공함으로써 개인의 자아실현에 기여하며, 공동체 의 정체성과 통합을 위한 매개체의 역할을 함으로써 인간의 사회적 삶에 대한 깊이 있는 이해에 기여한다. 나. 음악 교과의 본질 음악 교과는 학생에게 다양한 음악적 경험을 제공하고 음악 활동에 필요한 기본적인 능력과 음악성을 기르며 풍부한 음악적 정서를 함양하도록 체계적으로 도와줌으로써 음악을 생활화할 수 있는 바탕을 마 련하는 교과이다. 그러므로 음악을 느끼게 하고, 음악의 기본 감각과 기초 기능을 기르며, 음악 경험의 질적 향상과 다양화를 위해 탐구하고 연마하도록 하는 한편, 창의력을 발휘하면서 능동적으로 표현하고 수용하도록 지도하는 데 중점을 둔다. 음악을 통한 개인의 자아실현과 인간에 대한 이해는 체계적인 교육을 통해 심화 확장될 수 있 다. 음악 교과는 음악의 인지적, 감성적(정의적), 심동적 영역에 대한 개별적 통합적 학습의 기회 를 체계적으로 제공하기 위한 교과이다. 이를 위해서 음악 교과는 첫째, 학생들에게 다양한 음악적 경험을 제공하며, 둘째, 음악의 표현 과 향수에 필요한 기초적 기능과 능력을 길러 주고, 셋째, 음악적 정서가 함양될 수 있도록 도와 야 한다. 음악 교과는 이를 통하여 학생들로 하여금 학교 안에서 뿐 아니라 일상생활 속에서 음 악을 활용할 수 있도록 하는 교과이다. 그러므로 음악 교사는 학생들에게 첫째, 음악의 미적 특질들을 감지하게 하며, 둘째, 음악적 감 각과 기본 기능을 익히게 하고, 셋째, 음악적 경험의 질을 향상시키며, 넷째, 음악적 경험의 다양 성을 추구하도록 할 뿐만 아니라, 다섯째, 음악의 표현과 향수에 대한 창의성을 발휘할 수 있도록 체계적으로 지도하여야 한다. 13

고등학교 교육과정 해설(음악과) 다. 음악 교과의 목적 따라서, 음악 교과는 다양한 악곡 및 활동을 스스로 경험하게 하며, 그러한 경험을 통하여 음악적 능력 과 창의성을 계발하고, 풍부한 음악적 정서와 애호심을 함양하게 함으로써 음악의 가치를 인식하고 생활 화 할 수 있는 바탕을 마련하는 데 목적을 둔다. 학교 음악 교과의 궁극적 목적은 공교육 기간뿐만 아니라 학생의 전 생애를 통하여 음악의 가 치를 인식하고 생활화 할 수 있는 바탕을 마련하는 데 있다. 21세기는 문화 및 지식 기반 사회로 써 그 이전의 어떤 시대보다 문화적 창의성이 사회적 가치의 핵심이 되고 있다. 즉, 음악을 통해 육성되는 예술 문화적 감각과 창의성을 일상 속에서 실천하는 일은 학생 개인의 확장으로서 뿐만 아니라, 21세기 사회에서 요구하는 문화적 경쟁력의 제고라는 면에서도 매우 중요하다. 학교의 음악 교육은 첫째, 다양한 악곡의 적극적 경험, 둘째, 음악적 능력과 창의성의 계발, 셋 째, 풍부한 음악적 정서와 애호심의 함양을 위한 다양한 기회를 학생들에게 제공함으로써 음악에 대한 애호심과 생활화의 기반을 마련해 줄 수 있다. 2. 목 표 가. 총괄 목표 2007년 음악과 교육과정의 목표 는 총괄 목표와 그에 따르는 학교급별 목표로 구성되어 있다. 총괄 목표는 10년간의 음악과 교육을 통하여 성취하고자 하는 전체 목표를 담고 있고, 학교급별 목표는 각 학교급별로 성취하고자 하는 목표를 제시하고 있다. 다음은 총괄 목표의 내용이다. 다양한 악곡 및 활동을 통하여 음악의 아름다움을 경험하게 하고, 음악의 기본 능력과 창의적으로 표 현하고 감상하는 능력을 기르며, 풍부한 음악적 정서와 음악을 생활화하는 태도를 가지게 한다. 총괄 목표는 크게 여섯 가지 요소를 포함하고 있다. ⑴ 음악의 미적 경험 음악의 아름다움을 경험하는 것은 음악에 대한 심미적 경험 또는 예술적 경험을 의미한다. 14

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 음악 교육에서 심미적 경험 이란 음악 작품 속에 내재된 예술적 질과 의미를 청각적 작용과 직 관을 통해 주관적으로 경험하는 것을 말한다. 음악 예술을 통해 표현되는 청각적 구조와 의미 는 인간이 경험할 수 있는 청각 경험 중 가장 수준 높은 것이다. 그래서 고대 사회로부터 오늘에 이 르기까지 사람들은 음악을 사랑해 왔고, 항상 음악을 새로 만들며, 음악을 연주하고 그것을 향수하 는 것이다. 오늘날 학교 교육의 중요한 기능 중의 하나는 인간과 항상 같이 있었던 음악, 인간이 사 랑했던 음악, 인간에게 풍요로움을 선사하던 음악을 학생들에게 바르게 들려주고 알려주는 것이다. 즉, 학생들에게 음악의 아름다움을 경험하게 하는 것이 학교 음악 교육의 중요한 목표가 된다. 음악 의 아름다움에 대한 학생들의 경험은 성장할수록 더 깊고 넓은 곳으로 나아가게 된다. 음악에 대한 심미적 경험은 아름다움 그 이상의 복합적인 예술적 느낌 을 내포하고 있기 때문이다. ⑵ 음악의 기본 능력 배양 음악의 기본 능력 은 음악의 표현과 감상 활동 전반에 필요한 기초적인 능력을 의미한다. 즉, 악보 읽기와 쓰기, 음악의 기본 개념 이해하기, 음악을 청각적으로 인지할 수 있는 능력 등이 포 함된다. 또한 노래 부르기를 위한 기본 능력(기본 발성, 따라 부르는 능력, 가락과 리듬을 분별하 는 능력 등), 악기 연주하기를 위한 기본 능력(기본 주법, 악보 보고 연주하기 등), 음악 만들기를 위한 기본 능력(악보 읽기 및 쓰기, 기초 리듬 및 선율 만들기 등) 등도 기본 능력 에 포함된다. 음악의 기본 능력은 모든 유형의 음악 교수 학습에서 출발점이 된다는 점에서, 그리고 창의적인 표현 능력 향상을 위한 기초가 된다는 점에서 중요한 학습 목표가 된다. ⑶ 창의적인 표현 능력 배양 음악적 창의성은 음악 분야의 관습, 지식 체계, 기능 체계의 범주 안에서 독창적인 사고와 행동을 통해 생산물을 산출하는 능력을 의미한다. 학생들은 창작 분야뿐만 아니라, 노래 부르기, 악기 연주 하기, 감상하기 등의 분야에서도 음악적 창의성을 발휘할 수 있다. 또, 음악적 수준이 높은 학생들 뿐만 아니라, 음악적 능력의 수준이 낮은 단계의 학생들도 각각 자기의 수준에서 창의적인 사고와 표현을 할 수 있다. 학생들이 창의적인 능력을 발휘하여 독창적인 생산품 이 나오는 것도 가치 있 지만, 음악 이라는 상징적인 매체를 통하여 그들의 창의성을 표출시키는 과정 역시 교육적으로 가 치 있다. 그러므로 학교에서 학생들로 하여금 음악적으로 사고하고 표현하는 과정에서 그들의 창의 성을 충분하게 드러낼 수 있는 기회를 체계적으로 제공하는 것은 매우 중요한 목표가 된다. 15

고등학교 교육과정 해설(음악과) ⑷ 음악의 감상 능력 음악의 감상 능력은 가락, 리듬, 화음, 음색, 셈여림, 짜임새 등의 음악 구성 요소에 대한 청각적 지각 능력과 음악의 사회 문화적 맥락에 대한 지식을 기반으로 음악이 표현하고자 하는 예술적 의미를 총체적으로 감지( 感 知 )하고 반응하는 능력을 의미한다. 음악의 예술적 감상을 위해서는 지 성, 감성, 감각의 모든 요소가 사용되어야 한다. 음악의 감상을 위해 구성 요소에 대한 지각 능력, 배경적 지식 및 정서적 반응 등이 관여한다는 사실은 학교에서 체계적으로 해야 하는 감상 교육 의 당위성을 뒷받침해 준다. 교육과정의 총괄 목표는 학교급에 관계없이 학교 음악 교육에서는 음악의 전체적인 느낌에 대한 반응(전체) 음악의 구성 요소에 대한 감지 및 배경 지식의 습득 (부분) 음악에 대한 총체적 반응 증진 의 순환적 과정을 체계적으로 반복 학습함으로써 학생들 의 음악 감상 능력을 개발해 주어야 함을 강조하고 있는 것이다. ⑸ 풍부한 음악적 정서 함양 음악적 정서는 학생들이 음악을 표현하거나 향수하는 과정에서 야기되는 정제되고 세련되며, 구조화된 감정을 의미한다. 따라서 음악적 정서는 인간의 인지적 영역과 감성적 영역이 통합되어 나타나는 일종의 고등 정신 이라 할 수 있다. 학생들의 정서, 곧 느낌의 세계는 무한하다. 그 내 면 세계 중의 일부는 말과 글로 나타나지만, 더 많은 부분의 느낌은 예술로 표현된다. 학생들이 음악 예술을 통하여 느낌을 내면화하고, 또한 그 내면 속에서 세련화된 느낌은 음악 활동을 통하 여 드러나게 된다. 학생들이 음악을 통하여 느낌을 받아들이고 내보내는 과정을 통하여 그들의 정서는 훨씬 더 풍부하게 되고 세련화 된다. 그들이 다양한 음악 활동을 통하여 정서를 풍부하게 하는 것은 음악과 교육의 중요한 목표 중의 하나가 되는 것이다. ⑹ 음악을 생활화하는 태도 함양 음악을 생활화하는 태도를 갖게 하는 것은 학생들이 생활 속에서 음악을 의미 있게 즐기고 활 용하게 하는 것을 말한다. 학생들이 음악을 생활화하기 위하여 중요한 것은 음악에 대한 애호심 을 갖게 하는 것, 생활 속에서 음악의 역할을 바르게 인식하게 하는 것, 그리고 다양한 음악 행사 에 적극적으로 참여하게 하는 것 등이다. 음악의 생활화를 가능하게 하는 가장 강력한 동기는 음 악에 대한 애호심 이다. 학생들이 학교의 음악 시간을 통하여 음악을 진정으로 사랑하게 될 때, 그들은 학교 안에서 또는 학교 밖에서 자연스럽게 음악 관련 행사에 능동적으로 참여하게 된다. 그러므로 학교의 음악 교육을 통하여 학생들이 각종 음악 행사에 참여할 수 있는 구체적인 방법 16

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 을 지도하는 것도 필요하지만, 근본적인 동기가 되는 음악적 애호심을 갖도록 도와주는 것이 더 우선적이고 중요한 일이다. 나. 고등학교 음악과 교육의 목표 고등학교 음악과 교육의 목표는 다음과 같다. 가. 다양한 형식 및 양식의 악곡과 활동을 통하여 음악의 아름다움을 경험하게 한다. 나. 음악을 창의적으로 표현하고, 악곡의 내용과 사회적, 문화적 맥락을 파악하면서 감상하게 한다. 다. 음악의 보편적 생성 원리를 이해하게 한다. 라. 다양한 음악 문화를 탐구하고, 음악 활동에 적극적으로 참여하는 태도를 가지게 한다. 가 항의 목표는 고등학교 학생들이 중학교 때까지의 음악적 활동과 이해를 토대로 더욱 다양한 악곡을 경험하고, 이를 통해 음악의 아름다움을 보다 더 풍부하게 경험하게 해야 한다는 것을 말 해 준다. 여기에서는 형식의 측면뿐 아니라, 음악의 양식 측면에서도 더욱 다양한 유형의 악곡이 다루어지도록 해야 한다는 것을 의미하고 있다. 나 항의 목표에서는 고등학교 학생들이 음악을 창의적으로 표현하는 능력과 아울러, 악곡의 내 용과 사회적, 문화적 맥락을 잘 파악하면서 감상하는 능력을 길러야 한다는 것을 말해 주고 있다. 중학교에서는 자신만의 개성 있는 음악적 표현력에 주안점을 두고 있다면, 고등학교에서는 악곡 에 대한 새로운 해석과 표현을 통한 음악적 창의력에 중점을 두고 있다. 또한 중학교에서는 악곡 내적인 내용과 구조를 분석적으로 이해하면서 감상하는 활동에 초점을 주었다면, 고등학교에서는 악곡이 가지고 있는 사회적, 문화적 맥락까지 이해하고 감상함으로써 악곡의 내용과 배경에 대한 깊이와 폭을 확대하고 통합시키는 활동을 강조하고 있다. 다 항의 목표에서는 고등학교 학생들이 음악의 보편적 생성 원리를 이해하는 것이 중요함을 나 타내고 있다. 중학교에서 음악 개념들이 가지고 있는 다양성과 그들 사이의 차이점을 이해하는 것이 중요하다면 고등학교에서는 이들을 관통하는 보편적이고 일반적인 생성 원리를 이해하는 것이 필요함을 제시한 것이다. 이것은 음악 개념들 사이의 관계를 종합적으로 이해하고, 이 속에 서 이들을 결합시키는 기본적인 원리를 찾아내는 능력과 관련된 것이다. 라 항의 목표에서는 고등학교 학생들이 다양한 음악 문화를 탐구하고, 음악 활동에 적극적으로 참여하는 태도를 갖게 하는 것이 중요함을 제시하고 있다. 고등학교에서는, 중학교에서 길러진 음악 활동에 대한 적극적 태도를 좀 더 심화시켜, 다양한 음악 문화를 조사하고 탐구하며, 그 문 17

고등학교 교육과정 해설(음악과) 화의 음악 활동에 적극적으로 참여하도록 유도하고 있다. 이를 통해 학생들이 음악을 문화와 함 께 이해함으로써, 교내외의 사회적 문화적 음악 활동에 적극적으로 참여하는 태도를 가질 수 있 도록 하고 있다. 3. 내 용 가. 내용 체계 2007년 개정 교육과정의 내용은 개정의 방향에 따라 중점적으로 지도해야 할 내용을 부각시키 고, 동시에 지도 내용의 양과 수준의 적정화를 이루기 위한 방향에서 선정, 조직되었다. 음악 활동과 음악에 대한 포괄적인 이해, 그리고 생활화를 강조하기 위해 활동, 이해, 생활화의 대영역을 선정하고, 활동 영역을 이해 영역 앞에 두었다. 활동 영역에서는 표현하기, 노래하기, 악 기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기와 같은 구체적인 음악 활동을 중심으로 제시하였다. 이해 영 역에서는 음악적 개념, 악기와 악곡의 특징, 음악사 등 포괄적인 이해를 위한 내용으로 제시하였 다. 생활화 영역에서는 학교 내외에서 실천할 수 있는 생활화 내용을 구체적으로 제시하였다. 다음은 이러한 과정을 통해 개발된 내용 체계이다. 영역 활동 학년 10 학년 악곡의 특징을 살려 표현하기 지휘에 맞추어 표현하기 악보 보고 표현하기 가곡, 민요 부르기 가곡의 초장 듣고 따라 부르기 다른 나라 노래(아프리카 등) 부르기 3부 합창하기 가락 악기 연주하기 합주하기 즉흥적으로 표현하기 다양한 형식의 가락 짓기 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 악곡의 내용과 사회적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 다른 예술과의 관련성 탐색하기 18

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 이해 생활화 여러 가지 장단 형식(다악장 형식) 악곡의 종류 (단성 음악, 다성 음악, 화성 음악, 현대 국악, 예술 음악, 대중음악 등) 음악을 즐기는 태도 갖기 음악의 가치 인식하기 학교 내외의 음악 행사에 참여하기 학교 내외에서 음악 발표하기 생활 속에서 음악 활용하기 사회 속에서 음악의 역할 탐구하기 나. 학년별 내용 ⑴ 활동 교육과정 활동 영역에서는 표현하기, 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기 의 용어를 사용하고 있으나, 표현하기 는 노래와 연주 활동 영역에 공통적으로 포함되는 학습 요소 를 규정한 것이기 때문에 독립적인 활동 영역을 의미하는 것은 아니다. 따라서 교육과정의 활동 영역은 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기 의 네 가지로 이해되어야 하며, 교 육과정에 근거하여 수업 계획을 수립할 때에도 표현하기 를 독립적인 활동으로 다루지 않도록 유 의하여야 한다. 예를 들어, 어떤 학생이 악곡의 특징을 살려 표현하기 를 노래 부르기를 통해서 가장 잘 할 수 있다면, 이 학습 요소에 대해서는 학습 성취를 이룬 것이다. 즉, 노래 부르기 로는 악곡을 잘 표현 하였고, 악기 연주하기 로는 노래로 부르는 것에 비해 악곡 표현을 못하였다면, 이 학생은 악기를 다루는 기술이 부족할 뿐, 노래 부르기를 통해 악곡의 특징을 살려 표현하기 는 충분히 성취한 것 이라고 본다. 따라서, 활동 영역의 처음 부분에 제시된 표현하기 의 학습 요소는 노래 부르기, 악기 연주하 기 영역의 학습에서 공통적으로 적용하되, 표현하기 학습 요소의 성취는 노래 부르기 또는 악 기 연주하기 중 학생이 보다 수월하게 요소를 표현할 수 있는 하나의 활동을 통하여 이루어질 수 있도록 하는 것이 바람직하다. 이로써 교사는 동일한 학습 요소에 대한 평가를 중복하지 않게 되 어, 결과적으로 교수 학습의 부담을 감소시키는 효과를 얻는다. 활동 영역의 하위 학습 영역을 도식화하면 다음 그림과 같다. 19

고등학교 교육과정 해설(음악과) 활동 영역 1 활동 영역 2 노래 부르기 악기 연주하기 표현하기 활동 영역 3 음악 만들기 활동 영역 4 감상하기 <표현하기> 표현하기는 악곡의 특징을 살려 표현하기, 악보 보고 표현하기 등 영역에 관계없이 공통적으로 학습하여야 할 활동 내용을 의미한다. 표현하기는 크게 악곡의 특징을 살려 표현하기, 지휘에 맞 추어 표현하기, 악보 보고 표현하기로 구성되어 있다. 표현 활동은 음악 활동을 직접 행하는 일이다. 노래하고, 연주하고, 작곡하고, 지휘를 하는 등의 행위를 함으로써 음악적으로 자기를 표현하는 일이다. 이런 행위는 음악을 통한 심미적 경험의 질을 높이는 중요한 방법이며, 음악 시간의 주 활동이 된다. 영역 활동 학년 9 학년 10 학년 악곡의 특징을 살려 표현하기 악곡의 특징을 살려 표현하기 지휘에 맞추어 표현하기 지휘에 맞추어 표현하기 악보 보고 표현하기 악보 보고 표현하기 1 악곡의 특징을 살려 표현하기 악곡의 특징을 살려 표현하기 는 3학년부터 10학년까지 모든 학년에 제시되었다. 이는 악곡의 특징을 결정짓는 다양한 요소들(국악의 장단, 가락, 시김새, 형식, 악곡의 쓰임 등과 서양 음악의 리듬, 가락, 화성, 형식, 셈여림, 빠르기, 음색 등)을 이해하여 표현하는 것으로, 이해나 개념의 학 습과 활동을 연계하여 학습하는 것이다. 모든 악곡은 곡의 특징을 드러내는 음악적 요소들을 가 지고 있기 때문에 학생들로 하여금 그 악곡의 특징적 요소들을 파악하게 하고, 이를 잘 표현하도 록 하는 것이 이 활동의 주안점이다. 20

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 중학교에서 주어진 시간과 환경에 따라 가장 특징적인 요소를 중심으로 선택적으로 가르치도 록 한다면, 고등학교에서는 악곡 내 요소들의 관계와 생성 원리를 이해하여 악곡의 특징을 종합 적으로 표현하는 데 중점을 둔다. 2 지휘에 맞추어 표현하기 지휘에 맞추어 표현하기 는 합창과 합주의 활동을 지휘에 맞추어 표현하면서 학생들에게 협동 심과 사회성을 길러 주는 중요한 음악적 경험 중 하나이다. 지휘자의 움직임에 따라 악곡에 담겨 있는 의미를 정확하고 풍부하게 표현하며, 지휘자와 단원 들간에 일체감을 느끼며 표현한다. 중학교에서는 박자 젓기를 기본으로 셈여림, 빠르기 등의 음악 요소를 표현할 수 있도록 지도 한다면, 고등학교에서는 악곡에 제시되어 있는 악곡의 표현 요소들을 중심으로 지휘자의 표정, 팔 의 움직임 등 지휘자의 의도를 파악하여 악곡을 정확하게 표현할 수 있도록 지도한다. 3 악보 보고 표현하기 악보 보고 표현하기 는 2007년 개정 교육과정의 특징 가운데 하나로, 3학년부터 10학년까지 모 든 학년에 제시되었다(초등학교에는 가락 보고 부르기 로 제시되어 있음.). 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기의 모든 음악 활동의 기반이 되는 악보 보 고 표현하기 는 독보 능력을 의미하는 것으로, 악보로 표현된 음악을 정확하게 소리로 나타내는 것이다. 독보는 음악적 표현 능력과 자기 주도적 음악 활동 능력을 확장시켜준다는 점에서 개인의 음악 활동을 활성화시키는 데 효과적일뿐만 아니라 함께 노래하거나 연주하는 데 매우 중요한 조건이 되기 때문에 다른 사람과의 음악 활동을 위해서도 중요한 학습 요소가 된다. 악보 보고 표현하기 는 중학교 과정에서 간단한 임시표와 나타냄말을 포함하여 악보를 좀더 종 합적으로 읽고 표현할 수 있도록 지도한다면, 고등학교에서는 다양한 나타냄말에 대한 이해를 바 탕으로 풍부하게 표현할 수 있도록 지도한다. 21

고등학교 교육과정 해설(음악과) 노래 부르기 고등학교에서 노래 부르기는 가곡, 민요 부르기, 가곡의 초장 듣고 따라 부르기, 다른 나라 노 래(아프리카 등) 부르기, 3부 합창하기로 구성되어 있다. 영역 활동 학년 9학년 10학년 가곡, 민요 부르기 가곡, 민요 부르기 판소리 한 대목 듣고 따라 부르기 가곡의 초장 듣고 따라 부르기 다른 나라 노래(아메리카) 부르기 다른 나라 노래(아프리카 등) 부르기 간단한 3부 합창하기 3부 합창하기 1 가곡 부르기 음악 활동 중에서 가장 수월하고 직접적인 방법으로 자신의 느낌과 생각을 노래로 표현하는 과 정이 노래를 부르는 행위이며, 이 행위 과정에서 학생들은 다양한 음악적 체험을 하고 자신의 감 정을 창의적으로 표현할 수 있다. 특히, 가곡은 시와 음악이 함께 어울려 문학과 음악을 가장 이상적으로 배합한 형식으로, 고등 학교에서는 한국 가곡 부르기를 통해 한국적인 정서를 경험할 수 있는 음악적 체험을 하고 아울 러 외국 가곡과 비교하여 부를 수 있도록 한다. 또, 가곡 부르기에 적절한 발성법과 공명에 대해 알고 아름다운 목소리로 노래할 수 있도록 하며, 가곡 부르기를 통하여 창의적으로 자신을 표현 할 수 있도록 지도한다. 가곡에서 반주의 역할과 의미를 이해할 수 있도록 하며, 제재곡을 고등학생이 부르기 편하도록 조를 옮겨 지도할 수 있다. 2 민요 부르기 민요는 민중들 사이에서 발생하여 전승된 노래로서 민중들의 사상, 생활, 감정을 담고 있다. 민 요는 서민들의 공통적인 삶의 감정과 사고방식이 들어 있어 민족의 정서적 통합에 기여하며, 기 본적인 국악 어법이 내재되어 있어 민요 부르기를 통해 저절로 국악의 어법을 터득할 수 있게 한 다. 또한 민족의 문화적 유산으로서 우리 민족의 역사적 사회적 문화적 삶의 모습을 이해하게 한 다는 점에서도 교육적으로 의의가 크다. 이러한 가치 때문에 민요 부르기 활동은 초 중등학교 22

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 모든 학년에 걸쳐 다양하게 이루어지며 노래 부르기 영역의 중심 활동이 된다. 고등학교 과정에서 민요를 가르칠 때 가장 중요한 것은 민요의 본질을 살리고 우리의 음악 어 법을 터득할 수 있도록 하는 것이다. 민요는 같은 노래라 할지라도 가사와 곡조가 일정하지 않고 다양하게 열려 있으며, 각 지방 사투리의 발성과 같은 자연 발성을 쓴다. 그리고 이러한 발성법을 통해 노래의 아름다움이 살아나고 시김새도 생기며 표현의 완성도도 높아지는 것이다. 따라서, 민요의 악보는 일정한 가사와 곡조를 기보해 놓았지만 이를 해석하고 활용할 때에는 이러한 민요 의 본질과 어법에 맞게 지도하도록 한다. 3 가곡의 초장 듣고 따라 부르기 가곡( 歌 曲 )은 시조시를 가사로 하여 부르는 5장 형식의 노래로, 거문고, 가야금, 세피리, 대금, 해금, 장구 등의 관현악 반주에 맞추어 부른다. 가곡은 조선 전기부터 후기에 이르기까지 오랜 세 월에 걸쳐 세련미와 완성도를 더해 온 음악으로, 전통성과 예술성에 있어 교육적 효용성이 높은 음악이다. 가곡의 초장 듣고 따라 부르기 는 가곡의 특징적인 요소를 이해하고, 이를 표현하는 데 의미가 있다. 따라서, 가곡의 특징적인 표현 방법인 창법, 시김새, 빠르기 및 셈여림의 변화에 유의하여 지도하도록 한다. 4 다른 나라 노래(아프리카 등) 부르기 음악은 역사와 시대, 그리고 문화의 특수성과 함께 그것을 뛰어넘는 보편성을 갖고 있다. 음악 교육의 중요한 목표 가운데 하나는 음악을 통하여 인간 생활의 보편성과 특수성을 느끼고 이해하 는 것이며, 다른 나라의 음악을 경험함으로써 그 목표에 도달할 수 있다. 고등학교에서 이루어지는 다른 나라 노래(아프리카 등) 부르기 는 지역적으로, 사회적으로 닫혀 있던 민족이나 나라의 노래들을 소개하고 가치를 인정하려는데 그 목적이 있다. 따라서, 다양한 나라의 음악을 각각의 사회와 그 문화적 맥락 안에서 깊이 이해하고, 그 문화권 내에서 음악의 중요성과 그 역할을 알도록 지도한다. 또한 각 나라의 노래를 통해 그 안에 존재 하는 다양성을 인정하고 아울러 우리나라 음악의 특성을 깊이 있게 이해하는 것도 중요하다. 중학교 과정의 다른 나라 노래 부르기 에서 다루어지는 지역이 아시아, 유럽, 아메리카였다면, 고등학교에서는 아프리카뿐만 아니라 그 밖의 다른 나라까지 포함시킴으로써 세계의 노래를 모 두 경험할 수 있도록 하고 있다. 특히, 아프리카 음악은 종족간의 유대 관계를 강화시키고, 공동 23

고등학교 교육과정 해설(음악과) 사회를 이루어가는 가치관을 갖게 하는 것으로서, 그 중요성이 있다고 할 수 있다. 따라서, 아프 리카만의 독특하고 다양한 리듬과 선율에 유의하면서 부를 수 있도록 한다. 더불어 교육과정에 제시된 지역 이외에 다른 여러 지역의 음악도 선택하여 노래 부르기 활동에 활용하도록 한다. 5 3부 합창하기 합창은 음악적 사고와 표현력을 기르기 위한 기초적인 활동으로, 음악적 소양을 기르는 것은 물론 사회성을 기를 수 있는 중요한 활동이다. 특히, 합창을 통한 성부간의 어울림과 통일감, 그리고 조화 로운 화음이 완성되어 감으로써 느끼는 음악적 경험은 학생들에게 큰 감동을 줄 수 있다. 고등학생들의 가창 능력과 학교 또는 학급의 특성을 살린 다양한 편성의 3부 합창곡들을 선택 하여 지도함으로써 음악성과 풍부한 음악적 정서 및 성취감을 느끼도록 한다. 또, 학교의 특성에 따라서 혼성4부 합창을 지도하는 것도 가능하다. 악기 연주하기 악기 연주하기는 가창이나 감상 등 다른 활동이 제공할 수 없는 특별한 음악적 경험을 학생에 게 제공한다. 음악적 표현 능력을 확대시킬 수 있는 도구 라는 의미로 악기를 정의하게 되면 학 교 교실에서 이루어질 수 있는 악기 연주하기 학습의 범위는 크게 확장될 수 있다. 따라서, 악기 연주하기 학습을 위해 반드시 전문적인 악기가 필요한 것은 아니다 악기 연주는 노래 부르기에 비하여 음색의 다양화, 음량의 광대성( 廣 大 性 ), 풍부한 음악적 표현 력, 무한한 기교의 가능성 등 독자적인 성격을 갖고 있는 표현방법으로 학생들의 감수성을 증진 시키는 효과적인 활동이다. 악기 연주에 의해 얻어진 음색이나 연주 효과는 학생의 창조적인 욕 구를 자극하며 목소리로서는 얻어질 수 없는 새로운 즉흥성을 길러준다. 고등학교 과정에서 악기 연주하기 는 초, 중학교를 거치면서 학습한 기초적인 이해와 주법, 독 보력을 기초로 하여 교사들의 재량에 따라 학습에 효율성을 높일 수 있다고 판단되는 다양한 악 기들을 선정하여 지도할 수 있다. 단순히 주어진 악곡을 정확하게 연주하는 단계를 넘어서 악기 연주를 통해 풍부한 음악적 표현력을 기를 수 있도록 하며 악곡을 창의적으로 표현할 수 있도록 한다. 고등학교에서의 악기 연주하기 는 가락 악기 연주하기 와 합주하기 로 구성되어 있다. 24

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 영역 활동 학년 9 학년 10 학년 가락 악기로 연주하기 가락 악기 연주하기 합주하기 합주하기 1 가락 악기 연주하기 악기의 아름다운 소리는 그 자체로 학생들에게 매우 큰 음악적 동기와 감동을 부여한다. 특히, 가락 악기 연주하기는 악기가 가지고 있는 독특한 음색과 음역, 주법을 통해 다양한 표현을 가능 하게 해 주며, 이러한 실제적 표현을 통해 음악적 감각을 좀 더 민감하게 자극시킨다는 점에서 학 생의 음악적 성장에 큰 영향을 미친다. 고등학교 과정에서 가락 악기 연주하기 는 중학교에서 익힌 심화된 악기 주법과 악곡에 대해 정확하고 창의적인 표현 능력을 바탕으로 자신의 느낌과 생각을 악기로 표현하게 함으로써 음악 을 통한 자아실현의 기회가 될 수 있도록 한다. 또한, 학생의 요구나 희망, 교사의 교육적 필요에 따라 다양한 가락 악기를 다룰 수 있다. 2 합주하기 합주는 자신의 파트를 독자적으로 표현하면서 동시에 다른 파트나 악기의 소리를 듣고 전체적 인 조화를 이루는 활동으로, 음악적 독립성을 키워줄 뿐 아니라, 각 악기의 어울림을 통해 포괄 적이고 총체적인 경험을 제공한다는 면에서 의의가 있다. 또한 다른 악기와 조화를 이루려는 노 력 속에서 이해심, 협동심, 책임감을 고취시키는 데에도 효과적이다. 합주의 경우 개인의 연주보다는 전체의 소리가 조화를 이루는데 중점을 두며, 합주를 통해 학 습자 상호간에 협동심을 기를 수 있도록 한다. 따라서 합주를 지도할 때에는 자신이 맡은 부분을 정확하게 연주하면서도 다른 악기의 소리를 듣고 하나의 통일된 음악을 만드는 연습에 중점을 두 도록 한다. 개개인의 악기 다루는 능력을 습득시키고 향상시키는 것도 교육과정 상의 중요한 활 동이지만 각 파트에서 내는 소리의 어울림을 통해 음악의 아름다움을 경험할 수 있도록 지도하는 것도 중요하다. 학교에서는 다양한 종류의 합주 가운데 학교의 상황이나 학생의 수준 등을 고려 하여 선택적으로 이루어질 수 있다. 25

고등학교 교육과정 해설(음악과) 음악 만들기 창작 활동은 음악을 만드는 창조적 활동을 통해 음악적 상상력과 창의적 표현 능력을 기르는 것을 목적으로 한다. 학생들의 창의력을 발달시켜 주기 위해서 교사는 무엇보다도 학생의 생각을 존중해 주어야 하고, 또한 학생 개개인이 음악을 개성 있게 표현할 수 있는 다양한 기회를 제공해 주어야 한다. 음악 만들기 는 학생들에게 음악 창조의 의미를 파악하고 기쁨을 맛볼 수 있는 기회를 제공한다. 음악을 만드는 행위는 개인의 예술적 창의성을 가장 강력하게 표출할 수 있는 방법으로 음악 학습의 과정에서 반드시 필요한 일이며 특히, 자신의 아이디어를 음향 상태로 구체화하는 창작의 경험은 타인의 작품을 이해하고 비판하는 통찰력을 길러 줄 수 있다. 고등학교에서 창작 활동은 지금까지의 음악 체험을 통해 습득된 음악의 구성 요소 개념들과 표 현의 원리를 활용하여 자신의 생각과 의도대로 악보를 통해 표현할 수 있는 기회를 마련해 주는 데 의의가 있다. 또한 악보를 통한 창작뿐만 아니라 기존 음악에 대한 재구성, 다양한 매체의 활 용을 통한 음악 만들기 등으로 확산해 나아가도록 한다. 학생들이 만들고자 하는 악곡을 미리 계획하여 다양하게 만들어 보고 표현함으로써 음악 개념 을 쉽게 습득하고 이해할 수 있으며, 학생들의 창작 의욕을 고취시킴과 더불어 창조적 능력을 향 상 발전시킬 수 있다. 고등학교에서 창작 활동은 즉흥적으로 표현하기, 다양한 형식의 가락 짓기, 다양한 매체를 활 용하여 음악 재구성하기, 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 로 구성되어 있다. 영역 활동 학년 9 학년 10 학년 즉흥적으로 표현하기 즉흥적으로 표현하기 다양한 형식의 가락 짓기 다양한 형식의 가락 짓기 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 1 즉흥적으로 표현하기 즉흥적으로 표현하는 것은 악보에 없는 음악적 아이디어를 생각으로 고안하여 음악적인 수단 (노래 부르기, 악기 연주하기 등)으로 즉석에서 표현하는 것을 의미한다. 26

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 자유로운 선택과 표현이 허용될 수 있다는 장점이 있으며 악보에 얽매이지 않고 기보 능력이 다소 부족한 학생이라도 부담 없이 참여할 수 있는 활동이다. 즉흥적인 표현은 순간적이고 일시 적인 성격을 가지고 있지만 음악적 아이디어만이 아니라 학생에게 내재되어 있는 음악적 개념과 원리 그리고 연주 능력이 함께 표현되는 것이기 때문에 연습과 훈련을 통해 예술적인 구조의 수 준을 높일 수 있다. 중학교 과정에서 주어진 조건(리듬, 가락, 음색, 형식 등)에 따라 일정한 길이의 음악을 노래나 악기 등으로 즉흥적으로 표현하도록 한다면, 고등학교 과정에서는 조건을 다양하게 변화시켜 개 성 있게 즉흥적으로 표현할 수 있도록 지도한다. 어떤 시를 읽고 그 느낌을 즉흥적으로 표현하기, 어떤 사물에서 느낀 자연 발생적인 감흥을 즉 흥적으로 표현하기, 짧은 가사를 이용하여 그 특징을 뚜렷이 살려내는 즉흥적인 가락 표현 등 새 롭고 다양한 즉흥적인 표현을 통해서 음악의 아름다움과 의미를 스스로 경험할 수 있도록 한다. 교사는 이러한 즉흥적인 표현 활동에서 음악을 구성하는 기본 요소를 가지고 자신의 방식대로 다 양하게 변화시켜 개성 있게 표현할 수 있도록 유도하고, 학습된 결과보다는 창의적인 활동 과정 을 중요하게 여길 수 있도록 지도한다. 개인별로 하는 즉흥 창작은 물론, 모둠으로 하는 즉흥 표 현도 가능하다. 2 다양한 형식의 가락 짓기 가락은 높낮이가 서로 다른 음들의 연속적인 흐름이다. 가락의 요소에는 음의 높낮이, 음의 진 행 방향, 가락 꼴, 조성 등의 세부 요소들이 관계한다. 학생들은 가락 짓기 활동을 통해 음악적 상 상력과 표현력을 기를 수 있다. 중학교에서 다양한 형식의 가락 짓기 가 한 도막과 두 도막을 포함하여, 그 이상의 형식이나, 보다 자유로운 형식에 의한 가락 짓기 활동을 포함하고 있다면, 고등학교에서는 중학교 과정에서 학습했던 형식들을 토대로 하여 세 도막 형식의 가락 짓기, 변주곡 형식 만들기 등 자유롭고 다양 한 형식으로 가락 짓기를 할 수 있도록 지도한다. 3 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 다양한 매체를 활용하여 음악 재구성하기 는 다양한 시청각 기기들을 활용하여 기존의 음악을 조합하는 것이다. 즉, 소리 매체, 영상 매체, 소리와 영상 매체를 다루는 기기들의 사용법을 익히 고, 이를 이용하여 자신의 의도에 따라 기존의 음악들을 재구성한다. 27

고등학교 교육과정 해설(음악과) 고등학교 과정에서는 캠코더를 활용하여 학생 스스로 만든 장면 또는 텔레비전이나 영화의 한 장면에 음악을 만들어 보는 등 학생들의 수준에 적합한 소재나 상황을 제시하고, 이에 따라 기존 의 음악을 선택하여 재구성하도록 한다. 이 활동을 지도할 때에는 개인 활동 또는 그룹 활동으로 이루어지도록 할 수 있으며, 학생들이 선택할 수 있는 음악의 범위와 학생들이 다룰 수 있는 다양 한 기기에 대해 구체적으로 설명하여 교사의 교육적 의도와 학생들의 음악적 의도가 함께 반영될 수 있도록 한다. 4 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기 디지털 매체는 컴퓨터가 다룰 수 있는 디지털 신호로 이루어진 매체를 의미하며, MIDI, mp3, wave, 동영상(digital movie) 등의 매체를 포함한다. MIDI, mp3, wave, 동영상 등을 개별적으로 다 루는 기기들이 있으나 일반적으로는 컴퓨터를 활용하여 이들 매체를 생성, 편집, 소통한다. 디지털 매체를 활용하여 음악 만들기는 컴퓨터나 기타 디지털 기기들을 활용하여 음악을 창작 하는 것이다. 학생들은 디지털 매체를 활용하여 음악을 만드는 활동을 통해 음악적 사고력과 창의력을 신장 할 수 있으며, 새롭고 다양한 표현이 가능하다는 점에서 디지털 매체는 요즘 시대에 수업에 활용 될 수 있는 적절한 매체이다. 고등학교 과정에서는 다양한 소프트웨어를 활용하여 기존의 음악들을 창의적으로 변형하거나 새롭게 만들어 내도록 한다. 즉, 학생들이 음악 소프트웨어를 활용하여 다양한 형식의 가락을 만 든 뒤 연주로 듣고 확인해 보거나, 기존의 음악들을 창의적으로 변형하거나 새로운 음악을 만들 어 내도록 한다. 감상하기 감상하기는 음악 교육의 모든 세부 영역에 걸쳐 나타나는 포괄적인 활동이다. 활동 영역으로서 의 음악 감상은 음악의 표현 요소 및 음 현상에 대한 감지력 그리고 음향에 대한 민감한 반응력 을 길러 줌으로써 궁극적으로 심미적 감수성을 성장시키는 것을 목적으로 한다. 감상하기는 음악의 요소, 즉, 리듬, 선율, 화성, 음색, 형식 등을 바르게 인식해서 그 내용을 자 주적으로 이해하고 음악 작품의 구성, 연주, 음악 양식의 시대적 구분 및 변천, 작곡가의 경향, 그 외의 작품 수준 등을 판별하는 능력을 기르는 동시에 음악을 마음으로부터 즐길 수 있도록 하는 활동이다. 28

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 특히, 감상하기는 고등학생들이 예술을 수용할 수 있는 폭과 깊이를 그들의 내면에 마련해 줄 수 있을 뿐만 아니라 고등학교에서의 음악 감상 체험의 질과 범위와 수준이 학생들의 삶의 양상 에 많은 영향을 끼친다. 고등학교에서의 감상 활동은 악곡의 내용과 시대적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기, 여러 문 화권의 음악 비교하며 감상하기, 다른 예술과의 관련성 탐색하기로 구성되어 있다. 학년 영역 활동 9 학년 10 학년 악곡의 사회적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 악곡의 내용과 시대적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 다른 예술과의 관련성 탐색하기 다른 예술과의 관련성 탐색하기 1 악곡의 내용과 시대적 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 음악은 시대적 문화적 산물이다. 음악은 음악가 개인에 의해 표현된 것이지만 그가 표현한 작 품은 단순히 음악가 개인의 감정적 표출이 아닌 그가 살고 있는 시대적, 문화적 배경이 의식적, 무의식적으로 반영된 결과이다. 이러한 음악의 특성은 음악의 내적 실질( 實 質 )로서의 내용을 구성 하고, 음악이 시대와 문화를 초월한 예술성을 갖도록 해 주는 하나의 요인이 된다. 중학교에서는 악곡의 사회적 역할과 문화적 배경을 이해하고 감상할 수 있도록 했다면, 고등학 교에서는 악곡의 내용과 시대적, 사회적 배경을 총체적으로 이해하고 감상할 수 있도록 한다. 특 히, 음악을 감상하는 활동에 있어서 작품의 시대적, 지역적 배경을 이해하고 악곡의 내용이 역사 와 문화 속에서 어떤 의미를 지니는가를 인식할 수 있도록 지도한다. 또, 악곡을 사회와 문화의 흐름과 연관지어 음악의 시대적, 역사적 특징을 설명할 수 있도록 한다. 2 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 여러 문화권의 음악 비교하며 감상하기 는 세계 여러 나라와 여러 양식의 음악을 통해 세계와 의 연관성을 가지고 음악의 역할과 가치를 폭넓게 이해할 수 있도록 한다. 또한 여러 문화권의 음악에 담긴 본질적인 차이점을 부각시키고 상호간에 비교를 통해 차이점을 인정하고 존중하면 서 세계의 음악을 공유할 수 있게 한다. 29

고등학교 교육과정 해설(음악과) 고등학교에서 여러 문화권의 음악 비교 감상하기 는 각기 다른 문화권의 음악을 비교, 감상하 면서 음악이 갖는 보편성과 특수성을 함께 탐색하도록 하는 것이다. 이 활동을 지도할 때에는 문 화적 차이에 대한 편견이나 선입견을 가지지 않도록 다양한 문화권의 음악을 선택하여 그 속에서 음악이 갖는 일반적인 원리와 개별적인 특성을 함께 이해하고 감상할 수 있도록 한다. 3 다른 예술과의 관련성 탐색하기 다른 예술과 관련성 탐색하기 는 음악과 타 예술과의 관련성을 찾아 음악을 이해하며 감상하는 활동이다. 이 활동을 지도할 때에는 다른 예술과의 관련성 탐색을 통해 예술 분야가 서로 밀접한 연관성을 지니고 있음을 이해하며 감상할 수 있도록 하며, 특히 음악이 다른 예술 장르에 어떻게 활용되었는지, 또 어떤 영향을 주고받았는지 등 다른 예술과의 관련성 탐색이 이루어질 수 있도 록 지도하는 것이 중요하다. 다른 예술 과목을 함께 수업함으로써 음악 과목의 독자성을 찾을 수 있도록 하고, 다른 예술과 의 공통적인 관련성을 통해 더욱 깊이 있는 음악 예술의 가치를 경험할 수 있도록 한다. ⑵ 이해 교육과정에는 이해 영역이 통합적으로 제시되어 있으나 교육과정 해설에서는 좀 더 체계적인 설명을 위해 리듬, 장단, 가락, 화성, 형식, 악기의 종류와 음색, 악곡의 특징, 악곡의 종류 등 유사 한 요소들을 범주화하였다. 고등학교 과정에서는 리듬, 장단, 가락, 화성, 형식, 악기의 종류와 음 색, 악곡의 특징, 악곡의 종류를 지속적으로 다루며, 장단, 형식, 악곡의 종류를 중점적으로 다루 도록 한다. 장단 학년 9 학년 10 학년 영역 이해 여러 가지 장단 여러 가지 장단 장단이란, 주기적으로 반복되는 일정한 리듬 패턴을 의미하며, 박( 拍 ), 세( 勢 ), 한배 등이 내포된 용어이다. 고등학교에서는 중학교까지의 교육과정에 나타난 장단을 포함한 다양한 민속악 장단과 함께 정악 장단을 이해하도록 한다. 장단을 지도할 때에는 장단과 관련된 박, 장단의 세, 장단 꼴, 30

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 한배의 개념을 개별 장단 속에서 통합적으로 이해할 수 있도록 한다. 형식 형식은 악곡의 구조를 결정하는 원칙과 질서이다. 형식에 대한 학습은 음악의 통일성 및 다양 성의 원리 그리고 변형 및 전개의 양상 등 음악의 전체적인 구조를 이해할 수 있도록 해 준다. 고 등학교에는 다악장 형식이 제시되어 있다. 학년 9 학년 10 학년 영역 이해 주제와 변주, 푸가, 확대 형식 다악장 형식 1 다악장 형식 중학교에서는 주제 가락의 변화와 가락의 발전을 단계적으로 이해하도록 하고 있으며, 고등학 교에서는 9학년까지 학습한 형식에 관한 내용을 포함하여 보다 심화된 다악장 형식을 다루도록 하고 있다. 다악장 형식이라는 것은 두 개나 그 이상의 악장을 포함하는 음악적 작품을 가리키는 말로 소 나타, 교향곡, 협주곡 등이 있으며, 각각의 악장들이 나타나는 순서와 악장의 형식, 빠르기 등을 이해하도록 한다. 악곡의 종류 고등학교에서는 다양한 기준에 따른 다양한 종류의 음악을 종합적으로 이해할 수 있도록 한다. 중학교까지의 교육과정에서는 공간, 시간, 연주 형태 등 특정 기준에 따라 음악을 분류하고 이에 따른 악곡의 종류를 이해한다면 고등학교에서는 음악의 조직 방법, 시간, 향유 층 등 음악이 좀 더 다양한 기준에서 분류될 수 있으며, 이렇게 다른 기준에 의해 분류된 악곡들이 서로 연관성을 갖고 영향을 주며 발전하고 있다는 점을 이해하도록 한다. 단성 음악과 다성 음악, 화성 음악은 악보와 실음을 통해 비교할 수 있도록 지도한다. 예술 음악 과 대중음악을 지도할 때에는 이 둘 간의 경계를 이분법적으로 나누어 지나치게 한쪽을 강조하기보 다는 예술 음악과 대중음악이 갖고 있는 성격과 특징을 두루 알 수 있도록 하고, 다양한 악곡을 통 해 음악적 내용의 깊이와 예술적 가치를 파악할 수 있는 안목을 길러 주는 일이 중요하다. 31

고등학교 교육과정 해설(음악과) 학년 영역 9 학년 10 학년 이해 시대에 따른 악곡의 종류(근현대 국악, 공통 관 습 시대의 음악, 현대 음악 등) 악곡의 종류(단성 음악, 다성 음악, 화성 음악, 현대 전통 음악, 예술 음악, 대중음악 등) ⑶ 생활화 음악 활동은 모든 사람들이 공통적으로 누릴 수 있는 일반적인 예술 활동이다. 생활화 의 궁극 적인 목적은 학교의 음악 활동을 통하여 습득된 창의적, 예술적 능력을 일상생활 속에 적용 실천 함으로써 개인과 공동체로 하여금 보다 풍요로운 생활을 영위하도록 하는 데 있다. 음악에서 생활화는 3학년에서부터 10학년까지 공통으로 제시되고 있는 내용이다. 고등학교에서 생활화 는 음악을 즐기는 태도 갖기, 음악의 가치 인식하기, 학교 내외의 음악 행사에 참여하기, 학교 내외에서 음악 발표하기, 생활 속에서 음악 활용하기, 사회 속에서 음악 의 역할 탐구하기 로 나누어진다. 음악의 생활화란, 교육의 장이나 가정, 사회를 막론하고 자기 환경에서 유익을 줄 수 있는 건전 한 음악의 생활 습관을 의미한다. 영역 학년 9 학년 10 학년 음악을 즐기는 태도 갖기 음악을 즐기는 태도 갖기 우리 음악의 가치 인식하기 음악의 가치 인식하기 활동 학교 내외의 음악 행사에 참여하기 학교 내외의 음악 행사에 참여하기 학교 내외에서 음악 발표하기 학교 내외에서 음악 발표하기 생활 속에서 음악 활용하기 생활 속에서 음악 활용하기 사회 속에서 음악의 역할 탐구하기 사회 속에서 음악의 역할 탐구하기 음악을 즐기는 태도 갖기 음악을 즐기는 태도는 다양한 음악의 종류와 활동을 균형있게 즐기는 것을 의미한다. 고등학교에서는 논리적, 추상적 사고력이 성인의 수준에 이르고 개성이 급속히 발달하고 가치 체계가 형성되며 미래를 위한 목표도 확립되는 시기이다. 32

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 특히, 고등학생들은 각기 보유하고 있는 음악 행위 기능, 음악 경험의 범주와 흥미, 경향, 음악 에 대한 태도, 자신감, 몰입하려는 욕구나 태도 등에 있어서 각양각색이며 그 차이가 매우 심하 다. 따라서, 다양한 종류의 음악 활동을 통해 질 높은 음악적 체험을 할 수 있도록 하고 다양한 예술 작품을 통하여 음악의 아름다움과 즐거움을 발견할 수 있도록 지도한다. 음악의 가치 인식하기 음악의 가치 인식하기 는 음악만이 갖는 독특한 본질과 그 기능성을 바탕으로 음악 예술의 가 치를 정확하게 분별하고 판단하여 아는 것이다. 음악의 가치는 예술 작품의 내적이고 고유한 의미를 강조하는 면과 경험과 효용으로써의 실용적 인 면 그리고 사회를 통합하고 한 사회의 특징을 규정하는 문화적 기능으로 나누어 볼 수 있다. 따라 서, 수업 시간을 통해 학생들에게 음악의 본질과 기능에 대해 이해할 수 있도록 하며, 또한 이러한 음 악의 고유성과 특수성이 현대 사회와 어떻게 상호 작용하는가를 이해할 수 있도록 지도한다. 고등학교에서는 다양한 음악을 제공함으로써 학생 개개인에게 다양한 음악적 경험을 할 수 있 도록 지도하고, 음악이 구체적으로 우리의 삶 가운데서 어떤 역할을 맡고 있는지 탐구하도록 함 으로써 음악의 가치에 대해 올바르게 인식할 수 있도록 지도한다. 학교 내외의 음악 행사에 참여하기, 학교 내외에서 음악 발표하기 학교 내외의 음악 행사에 참여하기 는 학생들에게 실제 음악 활동을 통해 음악적 경험이 이루 어지도록 하는 활동이다. 학생들에게 노래를 부르고, 연주하며, 음악을 만드는 경험을 제공해야 하는데, 발표의 기회가 보다 많이 주어질 때 학생들의 창의적 능력과 음악적 능력이 더 신장될 수 있다. 혼자서 하는 연주(독창, 독주)를 비롯하여 여럿이 함께 연주(중창, 중주, 합창, 합주 등)하는 기 회를 제공하고, 학생들에게 창작의 기회를 주어 자신이 만든 곡을 악기로 연주하거나 노래를 불 러 볼 수 있는 기회를 갖도록 함으로써 창작 능력의 신장은 물론 창작 활동에 자신감을 갖도록 한다. 다양한 소질과 능력을 갖고 있는 학생들에게 학교 내외의 음악 행사에 적극적으로 참여시키고, 음악이 생활과 항상 함께 하는 것임을 깨닫도록 함으로써 음악을 통해 자신의 삶의 질을 높이고 가치 있는 삶을 추구하도록 한다. 동아리 발표, 교내 음악회, 학급 발표회, 학교 축제, 지역 사회의 행사 참여 등 학교 내외에서의 33

고등학교 교육과정 해설(음악과) 음악 행사를 위한 준비 과정부터 발표까지 학생들의 자발적이고 적극적인 참여를 유도한다. 생활 속에서 음악 활용하기 생활 속에서 음악 활용하기 는 학생의 생활에서 음악을 적극적으로 활용하는 것을 의미한다. 생활 속에서 음악의 활용은 곧 학생들의 가치관, 인생관 더 나아가 청소년들의 문화 형성에까 지 영향을 미친다. 따라서, 고등학교에서는 다양한 예술 작품을 경험하고 다양한 악곡과의 만남 을 통하여 생활 속에서 음악의 의미와 아름다움을 발견하도록 함으로써 올바르고 건전한 가치관 과 인생관에 도움을 주는 것이 중요하다. 평소에 좋아하는 곡을 녹음하여 친구에게 선물하기, 동일한 취미를 갖고 있는 학생들과 그룹으 로 노래하고 연주하기, 친구들과 함께 배경 음악 만들어보기, 교내 음악 방송에 참여하기, 음악 공연 관람하기 등 자신의 생활 속에서 음악과 자주 접할 수 있는 기회를 제공함으로써 적극적이 고 긍정적인 가치관으로 음악을 접할 수 있는 기회를 경험하도록 한다. 사회 속에서 음악의 역할 탐구하기 음악은 예술로서의 본질적인 가치를 지니고 있을뿐만 아니라 사회 속에서 문화적, 상업적, 산업 적, 종교적, 경제적인 목적을 위해 활용되고 있다. 따라서, 고등학교에서는 음악과 사회가 각기 분리된 것이 아니라 서로 상호 작용함으로써 발전 한다는 사실을 인식하도록 지도해야 하며, 음악은 문화를 만드는 과정이며 결과이고 사회적 맥락 에서 이해되고 수용되어야 함을 지도한다. 또, 음악과 인간이 서로 상호 관계를 통해 조화롭게 일 치시킬 때 사회 속에서의 음악의 역할은 더 가치가 있음을 이해하도록 지도한다. 4. 교수 학습 방법 같은 학습 내용이라도 교수법에 의해 학습의 효과가 크게 달라질 수 있다는 점에서 적절한 교 수 학습 방법의 사용은 매우 중요하다. 2007년 개정 교육과정에서는 성공적인 교수 학습을 위해 서 다음과 같은 점을 강조하고 있다. 첫째, 다양한 악곡의 활용을 강조하였다. 음악 교육에서 보다 일반적인 개념이나 원리 를 지도 하기 위해서는 그 일반성을 추출할 수 있을 정도의 다양한 사례(악곡)가 필요해진다. 음악과 학습 이 제재 중심 에서 개념 또는 원리 중심 으로 전환되어 가면서 보다 다양한 악곡의 활용이 중요 34

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 하게 되었다. 둘째, 학습 환경의 최적화를 강조하였다. 음악 수업이 성공하기 위해서 최선의 학습 환경이 필 요하다는 것은 오래 전부터 강조된 것이지만, 멀티미디어 시대를 살아가는 오늘날의 학생들에게 는 더욱 절실하게 필요한 것이 되었다. 악기, 감상 시설, 교수 학습 자료, 음악실 환경 등의 측면 에서 더욱 높은 수준의 학습 환경이 요구되고 있다. 각 학교에서는 음악 수업을 위한 최적의 환 경 조성을 위하여 최대한의 노력을 기울여야 할 것이다. 셋째, 학생들의 수준, 흥미도, 지역적 현실을 고려하는 교수법을 강조하였다. 음악 수업은 학생 들의 눈높이에서 출발하게 된다. 학생들의 경험과 관련되는 학습 요소, 학생들의 흥미를 유발시 킬 수 있는 악곡, 그리고 지역적 특성을 드러낼 수 있는 활동 등을 통하여 학생들의 삶에 더 근접 한 학습이 되도록 해야 할 것이다. 가. 교수 학습 계획 보다 효율적인 교수 학습 계획을 수립하기 위하여 네 가지의 사항이 제시되었다. ⑴ 교수 학습 계획은 교육과정의 목표 및 내용에 근거하고, 학생의 발달 단계와 능력 수준, 흥미도 및 지역성 등을 고려하여 수립한다. ⑵ 교수 학습 계획을 수립할 때에는 학습 내용과 학년 수준에 알맞은 창의적이고 다양한 교수 학습 방법과 자료를 활용할 수 있도록 한다. ⑶ 교사는 지역, 학교 및 학생의 특성에 따라 교육과정의 내용을 융통성 있게 재구성할 수 있다. ⑷ 교사는 학생들의 흥미와 능력을 고려하여 교육과정에 제시된 내용보다 더 높은 수준의 내용을 구 성하여 운영할 수 있다. ⑴항에서는 교수 학습 계획의 단계에서 음악과 교육과정의 내용을 근간으로 하면서, 동시에 교 사가 담당하고 있는 학생들의 발달 단계와 수준, 그리고 그들의 흥미도와 지역적인 특성을 최대한 고려해야 함을 강조하고 있다. 2007년 개정 교육과정의 내용에는 학습해야 할 요소 를 최소한의 성취 수준으로 제시하고 있다. 이는 학교에 따라, 또는 각 학생의 수준과 흥미에 따라 음악적 성취 수준에 차이가 있기 때문이다. 그러므로 교사는 교수 학습을 계획할 때 교육과정의 학습 요소를 중심 내용으로 삼되, 지역 및 학교와 학생의 특성과 수준을 고려하여 융통성 있게 수립할 수 있다. ⑵항에서는 창의적이고 다양한 교수 학습 방법과 자료의 활용을 강조하고 있다. 음악과 교육과 정의 목표와 내용에 기초하여 개발된 교과서와 지도서에 제시된 내용, 방법과 함께 다양한 음악 35

고등학교 교육과정 해설(음악과) 교수법의 주요 원리와 방법을 활용할 수 있다. 또, 교사가 수업의 경험을 통하여 개인적으로 습득한 창의적인 교수법을 수업 계획에 적극적으 로 활용하고 다른 교사들과 공유할 수 있도록 노력하여야 한다. 이와 함께 다른 교사들의 교수 학습 방법을 자신의 수업 계획에 적극적으로 반영할 수 있다. ⑶항에서는 교육과정 내용의 융통성 있는 재구성을 강조하고 있다. 국가 수준의 교육과정은 지 역과 학교의 일반적인 성격을 반영하여 제시한 것이다. 따라서, 단위 학교에서는 국가 수준의 교 육과정을 바탕으로 지역, 학교 및 학생의 특성과 수준을 고려하여 그 내용을 융통성 있게 재구성 하여야 한다. ⑷항에서는 교육과정에 제시된 내용보다 더 높은 수준의 학습을 할 수 있다는 것을 설명하고 있다. 2007년 개정 음악과 교육과정의 기본 취지는, 교육과정의 내용을 음악 학습의 근간으로 하 되, 학생들의 흥미와 필요에 따라 내용을 심화 보충하여 지도하는 것이다. 그러므로 교사는 음악 적 성취 수준이 높은 학생들을 심화하여 지도하고, 학생들이 특별한 관심과 흥미를 나타내는 영 역에 대해서는 보충하여 지도할 수 있도록 내용을 구성한다. 나. 교수 학습 방법 음악 수업을 더 효율적으로 하기 위해 몇 가지 유의 사항을 제시하였는데, 그것은 다음과 같다. ⑴ 학생들에게 충분한 음악적 경험의 기회를 제공하는 가운데 실음을 통하여 음악 용어와 개념을 이 해할 수 있도록 한다. ⑵ 음악 표현 능력과 음악에 관한 포괄적 이해력을 발달시킬 수 있도록 영역별 연계성을 고려하여 지 도한다. ⑶ 개별 학습, 모둠별 협력 학습, 프로젝트 수행, 포트폴리오 등의 다양한 방법을 적절히 활용한다. ⑷ 사진, 영상과 같은 전통적 매체와 디지털 미디어 등의 다양한 자료를 최대한 활용한다. ⑸ 학생의 요구와 학교의 실정에 따라 적절한 악기를 선택하여 지도한다. ⑹ 음악 교과와 타 교과와의 연계를 고려하여 지도할 수 있다. ⑴항에서는 실음을 통한 음악 학습을 강조하고 있다. 음악 학습에서 실음은 오래 전부터 강조 되어 왔다. 음악적 용어와 개념을 가르칠 때에는 설명으로만 가르치기보다는 음악적으로 수준과 질이 높은 소리를 적극적으로 활용해야 할 것이다. ⑵항에서는 음악 수업에서 활동 과 이해 의 학습 요소가 적절하게 연계성을 가지고 지도하는 것 36

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 을 강조하고 있다. 2007년 개정 교육과정에서는 활동 영역과 이해 영역의 내용이 연계성을 가지고 구성되어 있다. 예를 들어, 10학년 이해 영역에 제시되어 있는 예술 음악의 학습은 활동 영역에서 악곡의 내용과 시대적, 문화적 맥락을 파악하며 감상하기 와 관련하여 학습하도록 한다. 또, 이렇게 학습한 내용들이 실생활 속에서 활용될 수 있도록 생활화 영역과 연계될 수 있도록 한다. ⑶항에서는 교수법에 다양성이 필요함을 강조하고 있다. 음악과 수업에서는 학습의 내용과 특 성, 학습의 단계와 학습자의 수준에 따라 개별 학습법, 모둠별 협력 학습, 포트폴리오 방법, 프로 젝트 수행 방법 등 다양한 방법들을 활용할 수 있다. 이러한 교수법들을 활용할 때에는 그 이론 적 이해를 가지고 지도하는 것이 중요하다. ⑷항에서는 사진, 그림, 동영상, 디지털 미디어 등의 다양한 매체들을 음악 수업에 효과적으로 활용하는 것이 필요함을 말해 준다. 음악은 청각적인 예술이므로 학생들이 청각으로 음악을 이해 하고 청각적으로 표현하는 것이 본질이긴 하지만, 시각적인 자료들의 도움을 받는 것도 큰 효과 를 얻을 수 있게 한다. 다양한 감각을 활용한 학습이 이루어질 수 있도록 여러 종류의 매체와 자 료를 적절하게 사용하는 것이 중요하다. ⑸항은 악기 연주하기 지도에서 학교의 실정에 따라 적절한 것을 선택할 수 있음을 설명한다. 악기 연주하기 교육에서 다룰 수 있는 악기들은 장구, 소고, 단소, 소금, 트라이앵글, 탬버린, 캐스 터네츠, 북, 기타, 건반 악기, 리코더 등 여러 가지가 있다(수정 예정). 학교의 실정에 따라, 또는 학생들의 필요에 따라 교사는 적절한 악기를 선택하여 지도할 수 있다. 위에 제시하지 않은 악기 들 중에서도 여건에 따라 필요한 악기를 선택하여 지도할 수 있다. ⑹항에서는 음악과 수업에서 다른 교과의 내용을 통합하여 지도할 수 있음을 설명하고 있다. 음악 교육에서의 통합 교육은 음악 교육의 목표와 내용을 중심에 두면서, 관련되는 타 분야의 내 용을 통합시키는 교육 이다. 이를 위해서는 음악과 교육의 교수 학습 계획을 세운 후, 다른 교과 내용의 분석을 통해 음악 단원에 포함시킬 수 있는 내용을 추출하여 통합적인 수업 계획을 세워 야 할 것이다. 음악 중심의 통합 교육을 함으로써 음악과 교육과정의 목표를 성취하는 수업이 되 어야 할 것이다. 다. 학교급별 내용 영역별 지도 ⑴ 학교급별 지도 방향 37

고등학교 교육과정 해설(음악과) 고등학교 학생들의 사고력과 판단력 등을 고려하여 창의적이고 폭넓은 음악 표현 능력과 시대적, 문 화적 맥락에서의 음악 이해력을 신장시키도록 한다. 또한, 음악에 대한 가치관을 바탕으로 음악을 생활 속에서 실천하는 태도를 기르도록 한다. 고등학교 시기의 학생들은 중학교 때의 급격한 신체적 생리적 발달의 과정을 거쳐 완만한 발달 의 시기로 들어서게 된다. 인지적인 측면에서도 추상적 논리적 합리적인 사고 능력이 상당한 수준 에 이르게 되면서 이전 시기보다 더 넓고 풍부하며 고차원적인 사고를 할 수 있게 된다. 하지만, 이 러한 인지 발달적 변화를 통해 자아의식이 더욱 높아지면서 기성 문화에 대한 부정과 비판력이 강 하게 나타난다. 이들의 이러한 사고와 사회에 대한 태도는 그들의 정서 발달과도 밀접한 관련을 갖 는데, 이들의 비판성 속에서 새로운 문화를 수립하려는 창조성과 예술에 대한 흥미가 매우 강해진 다는 점이다. 따라서, 이러한 시기에 음악을 통해 지적이고 감성적인 충족감을 느끼게 해 주는 것은 음악성뿐만 아니라 정서적인 안정과 인격 형성에 도움을 준다는 점에서도 매우 중요하다. 고등학교에서는 학생들의 발달된 사고력과 판단력을 바탕으로 창의적이고 폭넓은 음악 표현 능력을 습득하도록 하고, 음악의 사회, 문화적 맥락을 이해하게 하여 풍부한 음악적 감수성과 함 께 음악에 대한 올바른 가치 판단 능력을 기를 수 있도록 지도하여야 한다. 또한 이러한 가치관 을 바탕으로 음악을 일상생활 속에서 즐기고 실천하는 태도를 기르도록 한다. ⑵ 내용 영역별 지도상의 유의점 활동 1 표현 활동에서는 학생의 느낌과 생각을 창의적으로 표현하도록 지도한다. 2 노래 부르기에서는 바른 자세와 발성으로 악곡에 따른 자신의 느낌을 개성 있게 표현하도록 한 다. 가사와 가락의 관련을 탐색하면서 그에 따른 느낌을 자연스럽게 나타내도록 하며, 특히 국 악 학습에서는 신체 표현을 중히 여기고 놀이를 통한 학습을 권장하며, 전 영역에서 가 무 악이 통합적으로 이루어지도록 한다. 또한 시김새와 창법을 지도할 때에는 손, 가락선 악보 등을 활 용하여 다양하게 표현하도록 한다. 3 악기 연주하기에서는 여러 가지 타악기와 가락 악기를 활용한다. 악기는 장구, 소고, 단소, 소금 등의 국악기와 트라이앵글, 탬버린, 캐스터네츠, 북, 기타, 건반 악기, 리코더 등의 서양 악기 중 에서 학생의 흥미, 발달 특성, 학교의 여건 등을 고려하여 선택적으로 지도한다. 국악기(타악기) 를 지도할 때에는 구음을 통하여 자연스럽게 익히도록 하며, 춤을 활용하여 장단 감을 체득하는 방법을 활용한다. 국악곡은 되도록 국악기로 반주한다. 38

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 4 음악 만들기에서는 자유롭게 소리를 탐색하고 음악을 창의적으로 만들어 볼 수 있도록 그림이 나 기호, 문자, 악보 등을 활용한다. 국악곡 만들기에서는 주로 국악기를 이용하여 국악의 특징 을 표현하도록 한다. 5 음악 감상을 통하여 학생들이 음악의 미적 가치를 경험할 수 있도록 다양한 교수 방법을 활용 한다. 다양한 악곡을 감상하면서 학생들이 음악의 중요한 요소들을 경험적으로 알 수 있도록 지 도하고, 음악에 대한 긍정적인 가치관과 애호하는 마음을 가질 수 있도록 한다. 국악곡을 감상 할 때에는 추임새 넣기 등을 통하여 학생들이 적극적으로 참여하면서 감상하도록 한다. 교육과정에서는 느낌과 생각을 창의적으로 표현하기, 바른 자세와 발성으로 악곡의 특징과 개 성을 살려 노래 부르기, 다양한 악기 연주하기, 다양한 방법을 활용하여 음악 만들기, 미적 가치 를 경험하며 감상하기의 다섯 가지로 활동 영역 지도의 중점을 제시하고 있다. 1항에서는 느낌과 생각을 창의적으로 표현하기에 대해 설명하고 있다. 음악적으로 자연스러운 표현을 하기 위해서는 기본 기능의 습득이 필수적이다. 기본 기능은 내면의 느낌과 생각의 표현 을 자유롭게 하기 위한 수단으로써 의미를 가진다. 교육과정에서는 느낌과 생각의 창의적 표현이 강조되고 있는데, 이는 정형화된 기능의 습득을 경시하는 것이 아니라, 기능의 습득 자체가 음악 학습의 목적이 되어서는 안 된다는 의미이다. 음악 교육의 중요한 목적 중 하나는 모든 사람이 가지고 있는 창의성을 최대한 계발시켜 주는 것이다. 따라서 창의성은 표현 활동에서도 지속적으로 강조되어야 한다. 2항에서는 바른 자세와 발성으로 악곡의 특징을 살려 노래 부르기에 대해 설명하고 있다. 노 래를 바르고 표현력 있게 부르기 위해서는 바른 자세를 습득하는 것이 매우 중요하다. 바른 자세 는 호흡과 발성을 자유롭고 풍부하게 하기 위해 필요한 자세로서, 노래와 관련된 학습을 할 때마 다 지속적으로 강조되어야 한다. 바른 발성은 성대를 무리 없이 자연스럽게 진동시키는 기능과, 이를 풍부한 울림으로 만들어주는 공명 방법을 의미한다. 이를 위해서는 무조건 큰소리로 노래하 기보다는 소리를 만들어내는 신체의 기관(발성 및 공명 기관)에 대한 이해에 기초해서 자연스럽 고 울림이 좋은 소리를 낼 수 있도록 지속적인 훈련을 하는 것이 중요하다. 노래를 음악적으로 부르기 위해서는 바른 자세와 발성뿐 아니라, 악곡의 특징과 분위기를 잘 살리는 것이 필요하며, 가사와 가락의 관계에 대한 이해 또한 중요하다. 3항에서는 다양한 악기의 연주하기에 대하여 설명하고 있다. 악기 연주하기 학습은 음악적 표 현의 가능성을 크게 확장해 주며, 노래 부르기 활동과는 다른 독특한 음악적 경험을 제공할 수 있 다는 점에서 매우 중요한 활동이다. 교육과정은 악기를 지도함에 있어서 학생들의 흥미나 학교의 39

고등학교 교육과정 해설(음악과) 여건에 따라 다양한 악기를 선택하여 지도하도록 안내되어 있다. 악기를 자연스럽고 표현력 있게 연주하기 위해서는 악기의 주법을 숙달하는 것이 매우 중요하다. 그러나 이 말은 악기 연주의 지 도에 있어 기능 습득이 목표가 되어야 한다는 의미는 아니다. 악기의 연주와 관련된 학습에 있어 서 지속적으로 강조되어야 할 내용은 기능의 습득이 아니라 내면의 느낌과 생각의 창의적 표현이 기 때문이다. 따라서 연주 기능의 숙달이 복잡하고 어려운 악기의 선택은 될 수 있는 대로 지양 하고, 리코더나 오르프 타악기 등 아름다운 소리를 내면서도 연주 기능의 숙달이 비교적 쉬운 악 기들을 선택하여 가르치는 것이 중요하다. 4항에서는 다양한 방법을 활용하여 음악 만들기에 대하여 설명하고 있다. 음악 만들기는 노래 나 악기를 즉흥적으로 연주하거나 다양한 기보 체계(정간보, 오선보, 그림 악보 등)를 사용하여 음악을 창작하는 활동을 포함한다. 즉흥 연주 능력은 음악의 예술적 성격을 잘 나타내는 활동 영 역임에도 불구하고 학교에서 널리 가르치지 않는 활동 중 하나이다. 즉흥 연주를 효과적으로 가 르치기 위해서는 리듬 반주, 화음 반주 등을 활용하는 것이 중요하다. 또, 처음부터 자유로운 즉 흥 연주를 요구하기보다, 화음의 진행이나 리듬의 사용 등 제한된 조건하에서의 즉흥 연주에서 출발하여 학생들의 수준이 올라갈수록 조건을 자유롭게 조정하는 전략이 필요하다. 작곡은 음악적 아이디어를 기보 체계를 통하여 표현하는 활동을 의미한다. 오선보로 대표되는 전통적 기보 체계는 매우 추상적이기 때문에 음악 학습의 초기에 있는 학생들에게 매우 어렵게 느껴진다. 따라서 작곡을 가르칠 때에는 음악적 아이디어를 구체적으로 나타낼 수 있는 기보 체 계(예, 그림 악보)에서 출발하여 점차 추상적인 기보 체계(예, 오선 악보)로 발전시켜나가는 것이 필요하다. 5항에서는 미적 가치를 경험하며 감상하기에 대하여 설명하고 있다. 감상 학습 활동에서 가장 강조되는 것은 학생들이 음악의 미적 가치를 경험하도록 돕는 것이다. 음악을 통하여 경험되는 미적 가치는 음악의 구성 요소들을 통하여 조직된다. 가락, 리듬, 강세, 짜임새, 음색 등 음악의 구성 요소를 감지하는 능력은 음악의 미적 가치를 경험하기 위한 중요한 조건이다. 그러나 동시 에 음악의 개별 구성 요소에 대한 감지만으로는 하나의 음악이 내포하는 총체적 의미(미적 의미) 를 경험할 수 없으므로, 개별 구성 요소의 유기적 통합에서 오는 음악의 전반적 효과에 대한 경험 이 필요하다. 따라서 학생들이 미적 가치를 경험하며 음악을 감상하도록 하기 위해서는 음악의 개별적, 총체적 내용을 적극적으로 감지하고 반응하는 능력을 길러 주어야 한다. 음악에 대한 긍정적인 가치관과 애호심은 음악이 나타내고 있는 미적 내용과의 직접적인 경험 의 자연스러운 결과이다. 따라서, 교사는 음악에 대한 가치관과 애호심을 언어적으로 강조하기보 다는 학생 스스로 음악을 통한 즐거움을 경험할 수 있도록 도와주는 것이 중요하다. 40

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 이해 이해 영역은 다음 사항에 유의하여 지도한다. 1 학생들이 음악 활동을 통하여 음악의 요소와 음악의 종류 및 역사, 사회문화적 관점에서 음악의 역 할 및 가치를 폭넓게 이해하고 내면화할 수 있도록 한다. 2 국악곡에 대한 학생들의 이해를 돕기 위해 정간보와 구음보 등을 활용하고, 국악과 서양 음악의 다 양한 차이를 고려하여 지도한다. 3 음악사에 대한 학습은 악곡, 인물, 사회 문화적 배경 등을 다룸으로써 폭 넓은 이해와 시각을 갖도 록 하는 데 중점을 둔다. 1항에서는 음악 활동을 통해 음악의 이해 영역을 지도해야 함을 강조하고 있다. 학생들이 실 제 음악 활동을 통하여, 음악의 요소, 음악의 종류, 역사 등을 이해하는 것이 중요하다. 그리고 음 악의 활용에 대한 실제적인 체험을 통하여 학생들이 그 음악의 사회 문화적 역할과 가치를 알고, 그들의 삶 속에 내면화할 수 있도록 하는 것이 필요하다. 2항에서는 국악 지도에서 정간보와 구음보 등의 전통 악보를 활용하는 것이 바람직하다는 것 과, 국악의 특성을 고려한 수업 방법이 필요함을 말하고 있다. 3항에서는 음악사에 관련된 학습에서 사회문화적 배경의 중요성을 더욱 강조하고 있다. 음악 은 특정 사회와 문화 속에서 만들어지는 역사적 산물이다. 음악의 의미 는, 그 음악이 속한 시대 와 사회의 문화적, 역사적 배경을 더 깊이 알 때, 보다 선명하게 드러난다. 그러므로 학생들이 음 악의 역사뿐만 아니라, 그 음악의 배경의 역사도 같이 알게 될 때, 음악의 의미와 가치에 대해서 도 더 바르게 이해하게 될 것이다. 생활화 1 학교에서 갖춘 음악적 능력을 활용하여 학교 내외의 음악 활동에 적극적으로 참여하도록 한다. 2 학생들이 생활 속에서 자발적으로 음악을 감상하고 음악의 가치를 중히 여기는 태도를 갖도록 한 다. 3 학교 내외의 음악 활동에 관한 다양한 정보와 기회를 제공하여 학생들이 적극적으로 참여할 수 있 도록 한다. 41

고등학교 교육과정 해설(음악과) 1항에서는 학교 내외의 음악 활동에 대한 적극적 참여를 설명하고 있다. 이때 중요한 것은 학 생들이 학교에서 습득한 음악적 기능과 지식을 충분히 활용할 수 있도록 지도하는 것이다. 학생 들은 음악 수업에서 배운 내용들을 바탕으로 학교 내외에서 다양한 음악을 발표하고, 여러 음악 행사에 참여함으로써 음악을 생활화하고 공동체적 의식을 함양하게 된다. 2항에서는 자발적인 음악 감상 및 음악의 가치를 소중히 여기는 태도에 대하여 설명하고 있 다. 음악 감상 활동은 미적 안목을 높여줌으로써 일상생활 속에서 아름다운 심상을 간직하게 만 들고 풍요로운 삶을 영위하게 한다. 따라서, 음악을 생활화하기 위해서 학교의 음악 교육은 학생 들이 학교 내외에서 자발적으로 음악을 향수하고 즐길 수 있도록 감상 능력을 신장시켜 주는 것 이 중요하다. 이러한 감상 교육을 통해 학생들은 생활 속에서 음악의 가치를 중요하게 여기는 태 도를 가지게 될 것이다. 3항에서는 학교 내외의 음악 활동에 관한 다양한 정보와 기회의 제공, 그리고 학생의 적극적 인 참여 유도에 대하여 설명하고 있다. 이러한 관점에서 학교에서는 수업 이외에 다양한 음악 활 동이 이루어질 수 있는 기회를 마련하고, 학생들의 자발적인 음악 활동을 적극적으로 후원해 주 어야 한다. 라. 교수 학습 시설 및 기자재 교수 학습의 효율화를 위하여 되도록 음악 활동의 각 영역에 적합한 시설과 교구, 교재를 구비 하여 활용한다. 교수 학습을 위한 시설 및 기자재는 교수 학습의 목표를 달성하기 위하여 효과적 이고 효율적이며, 매력적인 도구로 구비되어야 하며, 학습자의 수준과 학습 내용을 고려하여 활용 되어야 한다. ⑴ 방음 시설을 한 음악실을 갖추도록 한다. ⑵ 리듬 악기, 가락 악기, 건반 악기, 전자 악기 등 다양한 악기를 구비하여 활용한다. ⑶ 멀티미디어 기기를 포함한 다양하고 질 높은 음향 시설을 구비하여 활용한다. ⑴항에서는 음악실의 조건을 제시하고 있다. 학교에서는 음악 교수 학습을 위한 방음 시설 및 음향 시설과 기자재 등을 갖춘 음악실을 마련하여야 한다. ⑵항에서는 음악실에 구비되어야 할 다양한 악기에 대하여 제시하고 있다. 음악실에는 각종 리 42

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 듬 악기, 가락 악기, 건반 악기, 전자 악기 등을 갖추어 교수 학습에 활용하여야 한다. ⑶항에서는 다양하고 질 높은 음향 시설의 구비에 대하여 제시하고 있다. 학습자로 하여금 심 도 있는 음악 경험을 할 수 있도록 하기 위해서는 질 높은 음향 기기가 마련되어야 한다. 또한 다 양한 음악적 경험을 위한 하드웨어나 소프트웨어의 매체 및 자료가 필요하다. 예를 들면, 인터넷 이 연결된 교수용 컴퓨터와 프로젝터 혹은 대형 프로젝션 TV, 컴퓨터와 연결된 MIDI 장비 등과 같은 하드웨어의 구축과 CD, DVD, 음악용 각종 소프트웨어 등이 필요하며, 여기에 더하여 학습자 를 위한 인터넷에 연결된 컴퓨터를 갖는 모둠형 선진화 교실 등의 구축을 예로 들 수 있다. 교사는 학습자들이 ICT를 활용하여 음악 학습 내용이나 음악 활동을 자기 주도적으로 전개해 나가며, 이를 통해 새로운 정보와 지식, 그리고 창의적인 음악적 표현 활동을 창출해 낼 수 있도 록 유도하여야 한다. 5. 평 가 음악과의 평가는 교과의 성격과 교수 학습 내용에 따른 타당하고 신뢰성 있는 다양한 평가 방법을 활 용함으로써 음악과 교육과정의 목표를 구현할 수 있는 평가가 되도록 한다. 2007년 개정 교육과정의 평가 영역은 평가가 교육과정의 목표를 구현하기 위한 과정이 되어야 한다는 점을 강조한다. 이와 함께 타당성과 신뢰성을 갖춘 다양한 평가 방법을 활용할 것을 제시 하고 있다. 평가 영역의 구체적인 내용으로는 평가 계획, 평가 방법, 내용 영역별 평가와 평가 방법의 활용 에 관하여 안내하고 있다. 가. 평가 계획 ⑴ 학습 평가는 교육과정의 범위와 수준에 근거하여 시행한다. ⑵ 평가의 범위와 수준은 단위별(교육청, 지역, 학교급, 학교 등)로 학생과 학교의 상황을 고려하여 선 택할 수 있다. ⑶ 평가의 내용, 기준 및 방법을 학생에게 예고한다. 음악과 학습 평가의 준거는 교육과정이 되어야 한다. 교육과정은 학년별 학습의 범위와 수준을 43

고등학교 교육과정 해설(음악과) 제시하고 있으므로 학습의 계획, 수행 및 평가의 전 과정에 있어 교육과정의 학습 요소가 중심이 되어야 한다. 2007년 교육과정은 학습 내용이나 평가 방법에 있어서 단위별(교육청, 지역, 학교급 등)로 선택 할 수 있도록 하고 있다. 이때 평가의 범위와 수준의 결정은 학교와 학생의 상황을 고려하되, 교 육과정의 내용과 범위 안에서 이루어질 수 있도록 한다. 평가는 서열이나 등급화를 위한 2차적 목적보다 교육과정에 제시된 학습 내용의 성취를 높이는 과정으로 활용되는 것이 원칙이다. 이를 위하여 교사는 학생들에게 평가의 내용, 기준, 방법, 및 채점 기준 등을 사전에 알려줌으로써 학생들이 평가를 대비함과 동시에 성취 수준을 높일 수 있 는 기회를 부여하도록 한다. 나. 평가 방법 ⑴ 각 영역의 성격과 내용을 충실하게 반영함으로써 타당성과 신뢰성이 높은 평가가 되도록 한다. ⑵ 평가는 학습한 내용을 바탕으로 학생의 학업 성취도를 중심으로 평가하되, 학습 과정에서 관찰되는 행동과 태도의 변화 등도 반영한다. ⑶ 실기 평가, 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등 다양한 방법을 사용한다. ⑷ 정시 평가와 수시 평가를 되도록 고루 활용한다. ⑸ 실기 평가의 내용, 과제, 매체 등은 학생과 학교의 상황을 고려하여 다양하게 제시하되, 되도록 선 택의 기회를 부여할 수 있도록 한다. 교육과정은 학습의 영역을 활동, 이해 및 생활화의 영역으로 크게 구분하고 각각의 영역에 대 해 하위 학습 요소를 제시하고 있다. 음악과 평가의 타당성을 높이기 위해서는 각 영역의 내용을 포괄적이고 균형 있게 다루어야 한다. 교사는 영역별 균형을 점검할 수 있는 이원 분류표를 활용 함으로써 평가 내용의 균형을 확보할 수 있다. 일정한 시간을 정해 놓고 이루어지는 평가는 그 효율성에도 불구하고 결과를 중심으로 이루어 진다는 단점이 있다. 학생이 평소에 수업에 임하는 태도나 학습 성취의 점진적 향상 등을 점검할 수 있는 과정 중심 평가는 결과 중심 평가의 단점을 잘 보완할 수 있다. 음악과에서는 전통적으로 실기 평가가 주로 사용되어 왔으나, 이외에도 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등의 다양한 기법들을 활용할 수 있다. 모든 평가 에 있어 실제 음악 수행이나 실음에 대한 반응 등이 중심이 될 수 있도록 유의하여야 한다. 음악 평가는 중간고사나 기말고사 등 정기적으로 이루어지는 일제 평가뿐만 아니라 학습 과정 44

Ⅲ. 음악과 교육과정 해설 이나 학습 전후에 수시 평가를 선택적으로 실시할 수 있다. 그러나 평가의 횟수는 학교나 학생의 상황을 고려하여 유연하게 조절할 수 있다. 다양한 실기 관련 학습 경험 가운데 학생의 연주 능력을 가장 음악적으로 나타낼 수 있는 영역 을 학생이 선택하도록 기회를 부여할 수도 있다. 그러나 실기 평가의 범위는 반드시 학교에서 학 습한 내용의 범위 안에서 결정되어야 한다. 다. 내용 영역별 평가 ⑴ 활동 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기 등의 표현 활동은 기초 기능, 표현, 태도 등을 종합적으로 평가하고, 감상 활동은 음악에 관한 포괄적 이해의 정도와 태도 등을 평가한다. ⑵ 이해 이해 영역은 음악 용어 및 개념의 이해 정도를 평가하되, 실음과 악곡을 바탕으로 평가한다. ⑶ 생활화 학교 내외의 음악 활동에 참여하는 정도, 음악에 대한 태도와 생활화의 실천 의지 등을 평가한다. 활동 영역의 평가는 크게 첫째, 자세, 호흡, 바른 주법, 연주 기능의 수월성 등의 기초 기능, 둘 째, 창의성, 음악적 표현력, 악곡의 해석 능력 등을 포함하는 표현 능력, 셋째, 음악을 대하는 태 도, 음악 학습의 결과를 실생활에 적극적으로 적용하고 활용하는 생활 방식 등을 포함하는 정의 적 능력을 균형 있고 포괄적으로 다루어야 한다. 효과적이고 예술적인 감상을 위해서는 리듬, 가락, 화성, 음색, 짜임새, 강세, 형식 등의 구성적 요소에 대한 개념적 이해뿐만 아니라 양식, 역사, 타 예술 등 악곡의 배경을 이루는 지식에 대한 깊이 있는 이해가 기초가 되어야 한다. 또, 음악의 내적 구성 요소와 외적 배경에 대한 이해는 서 로 유기적으로 연계되어 이루어져야 한다. 따라서, 감상 능력을 평가할 때에는 음악의 내적 구성 요소와 외적 배경에 대한 개별적 지식과 함께 이러한 요소들을 통합적으로 이해하는 정도를 종합 적으로 평가하는 것이 중요하다. 음악과 관련된 이론은 음악 현상에 선행할 수 없다. 즉, 이론이 먼저 있고 그에 따른 음악적 실 천이 있는 것이 아니라, 음악적 실천과 전통이 먼저 존재하고, 그러한 현상을 2차적으로 체계화 한 내용이 이론이다. 이해는 이렇듯 음악적 경험을 전제로 하는 개념과 이론을 주 내용으로 하기 때문에 이해 영역의 평가는 반드시 개념이나 이론이 지칭하는 실제 소리 현상(실음), 또는 실제 악곡과의 연계성 속에서 이루어져야 한다. 교과 교육적으로는 이를 실음 중심 평가 라고 한다. 45

고등학교 교육과정 해설(음악과) 2007년 개정 교육과정이 가장 강조하는 영역 가운데 하나가 생활화의 영역이다. 학교 음악 교 육의 궁극적인 목적은 학생들로 하여금 일상 속에서 음악을 즐길뿐만 아니라, 삶의 모든 국면에 서 음악의 혜택을 활용하고 누릴 줄 알도록 돕는 일이다. 따라서, 학습의 과정뿐 아니라 평가에 있어서도 학교내의 음악 학습 내용을 학교 밖의 일상 속에서 얼마나 일상적으로 적용하는가 하는 점을 의미 있게 다루어야 한다. 그러나 음악의 생활화 영역의 평가는 매우 조심스럽게 이루어져야 한다. 음악을 생활 속에서 적용하는 문제는 개인의 선택의 문제일 뿐 아니라 객관화, 계량화하기가 어렵기 때문이다. 따라 서 생활화 영역의 평가는 서열이나 등급을 나누기보다는 생활화를 격려하고 지원하기 위한 과정 으로 활용되는 것이 바람직하다. 라. 평가 결과 활용 평가 결과는 교수 학습 계획과 수업 방법 개선을 위한 자료로 활용하고, 성취 기준을 달성하는 데 어 려움이 있는 학생들을 위해 별도의 학습 지도 계획 및 방법을 개발하기 위한 자료로도 활용한다. 평가는 그 자체가 목적이 아니고 학습의 [계획 실천 평가 평가에 근거한 계획 실천 ]의 순환 적 과정의 일부가 되어야 한다. 학교 음악 교육의 순환적 과정은 일차적으로 학생들의 학습 성취 의 향상에 있으며, 평가도 학생의 성취나 학습력의 향상에 일차적 목적을 두어야 한다. 학생은 평가를 통하여 자신의 장단점을 진단하고 이를 보완할 수 있는 학습 계획을 수립할 수 있으며, 교사는 학생들의 개별적, 전반적 성취 수준을 파악함으로써 자신의 교수 방법의 효과와 효율성을 진단할 수 있다. 평가의 일차적 목적 이외에 평가의 결과는 학생에 대한 개별적, 수준별 교수 학습 전략을 수립 하기 위한 자료로 활용될 수도 있다. 46

Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 구분 제7차 교육과정 2007년 개정 교육과정 비 고 음악과 교육 음악의 본질 음악, 음악 교과 성격 음악과의 성격 음악 교과의 본질 의 본질과 목적을 학교급별에 따른 성격 음악 교과의 목적 명료하게 제시 <총괄 목표> 음악의 미적 경험 다양한 악곡과 음악 활동을 통한 음 음악의 기본 능력 배양 목표 악성과 창의성 함양 음악적 정서 함양 1) 음악의 구성 요소 이해 2) 가창, 기악, 창작, 감상 활동을 통한 음악성과 창의성 신장 창의적인 표현 능력 배양 풍부한 음악적 정서 함양 <학교급별 음악과 교육의 목표> 음악의 미적 경험 음악적 표현 능력과 감상 능력 배양 음악 교과의 목표 를 학교급별, 영 역별로 명료하게 제시 3) 음악의 역할과 가치 이해 음악 개념 이해 음악을 즐기고, 음악 활동에 참여하는 태 도 함양 활동, 이해, 생활화의 3개 영역 내용 내용 체계 학년 별 내용 이해, 활동의 2개 영역 이해는 7개의 개념 활동은 가창, 기악, 창작, 감상의 4 개 영역 학년 군별(3~4, 5~6, 7~9, 10학년) 로 제시 학년별로 제시 활동은 표현하기, 노래 부르기, 악기 연 주하기, 음악 만들기, 감상하기 의 내용 활동 영역을 이해 포함 앞에 제시하여 음 이해 는 음악 개념, 악기, 악곡, 음악사, 다 악 활동의 중요성 른 예술과의 관련성 등 포괄적인 내용 제시 강조 생활화 는 학교 내외에서 실천할 수 있는 활동 영역에 표현 구체적인 학년별 내용 제시 하기의 내용을 추 가하여 활동 내용 학년별 필수 내용 제시 의 범위 확장 국악 내용 구체적으로 제시 생활화 영역 추가 다양한 문화권의 음악 내용 구체적으로 제시 다른 예술과의 관련성 내용 구체적으로 제시 47

고등학교 교육과정 해설(음악과) 교수 학습 방법 교수 학습 지도 계획 영역별 지도 방법 실음 중심의 학습 교수 학습 내용에 따른 방법의 활용 전통 음악의 지도 방법 다양한 교수 학습 자료의 활용 생활화 지도 방법 교수 학습 계획 교수 학습 방법 학교급별 내용 영역별 지도 교수 학습 시설 및 기자재 교수 학습 방법 관련 내용을 항목 화 하여 체계적으 로 제시 시설 및 기자재와 관련한 항목 추가 평가 전 영역에 대한 균형 있는 평가 타당성 있는 평가 방법과 도구의 선택 영역별 평가 방법 다양한 평가 방법과 도구의 활용 평가 결과의 활동 평가 계획 평가 방법 내용 영역별 평가 지도 평가 결과의 활용 평가 관련 내용을 항목화 하여 체계 적으로 제시 1. 성 격 체제와 항목의 변화는 없었지만 내용에서 음악, 음악 교과의 본질과 목적이 분명하게 나타날 수 있도록 제시하였으며, 제7차 교육과정에서 학교급별로 제시하였던 내용을 목표로 옮겨 구체적 으로 제시하였다. 2. 목 표 제7차 교육과정에서 총괄 목표와 세부 목표로 제시하였던 것을 개정 교육과정에서 총괄 목표와 초 중 고등학교별 목표로 세분하여 제시하였다. 또, 각 학교급별 목표는 심미적 경험, 표현 및 감 상, 이해, 생활화 등 영역별 목표에 대한 내용을 구체적으로 제시하였다. 3. 내 용 첫째, 내용 체계를 제시하는 방식이 제7차 교육과정에서 이해와 활동 순으로 제시하였던 것을 활동과 이해 로 순서를 바꾸어 제시하였다. 이는 제6차 교육과정에서부터 강조해 오던 이해와 활 동 영역의 통합적 지도 와 다양한 악곡과 음악 활동을 통한 음악 개념의 습득 이라고 하는 음악 하기 중심의 지도 방침을 교육과정에 적극 반영한 것이다. 둘째, 활동과 이해 영역의 제시 방식을 보다 포괄적 통합적으로 구성하였다. 활동 영역 의 경 48

Ⅳ. 음악과 신 구 교육과정 비교 우, 제7차 교육과정에서 가창, 기악, 창작, 감상 활동의 구분을 없앴으며, 대신 이 활동들의 공통 내용과 각 활동에 고유한 내용들을 나누어 제시하였다. 이는 제7차 교육과정에서 활동 내용들을 가창, 기악, 창작, 감상으로 구분함으로 인해 어떠한 활동에도 포함될 수 없는 통합적인 활동 내 용들을 교육과정과의 연계가 용이하도록 하기 위한 것이었으며, 이를 통해 내용의 양과 수준에서 의 적정화도 이루게 되었다. 이해 영역 의 경우, 제7차 교육과정에서는 리듬, 가락, 화성, 형식, 셈 여림, 빠르기, 음색의 일곱 가지 음악 개념으로 구분하여 제시하였으나 개정 교육과정에서는 박자 와 리듬꼴, 장단, 가락, 음계, 화음, 악곡의 특징과 종류 등 음악의 이해를 위해 필요한 내용들을 적절한 학년에 제시하였다. 이는 제7차 교육과정에서 이해의 영역이 구성 요소로 제한되어 있었 던 문제점을 해결하기 위한 것으로, 음악의 본질적인 개념과 원리를 이해할 수 있는 내용으로 지 평을 넓힌 것이라고 할 수 있다. 셋째, 다양한 문화권의 음악을 반영하기 위해 학년별로 학습해야 할 문화권의 음악을 구체적으 로 제시하였다. 또, 음악의 다양한 역할과 효과를 부각시키기 위해 다른 예술과 관련된 내용을 구 체적으로 언급하였다. 4. 교수 학습 방법 개정 교육과정에서는 교수 학습 방법에 속하는 세부 항목들 즉, 교수 학습 계획, 방법, 지도 방 향과 유의점, 시설 및 기자재 등을 구체적으로 명시하고, 그에 대한 내용을 상세하게 제시하였다. 특히, 교수 학습 시설 및 기자재 항목을 신설하여 국가 수준의 교육과정 문서에 명시함으로써 시 도 교육청 및 학교 차원에서 참고할 수 있는 보다 명확한 근거를 마련하였다. 5. 평 가 개정 교육과정에서는 평가에 속하는 세부 항목을 추가하여 평가 계획, 방법, 내용 영역별 평가, 평가 결과 활용과 같이 필수적인 내용들을 항목화하고 상세하게 안내하였다. 49

고등학교 교육과정 해설(음악과) 참고 문헌 교육부(1998). 초등학교 교육과정 해설(Ⅴ) 체육, 음악, 미술, 외국어. 교육부(1999). 중학교 교육과정 해설(Ⅳ) 체육, 음악, 미술. 교육인적자원부(2001). 초, 중, 고등학교 음악과 교육과정 기준(1955 1997). 교육인적자원부(2004). 제7차 교육과정 백서. 교육인적자원부(2008). 중학교 교육과정 해설(Ⅳ) 체육, 음악, 미술. 두산동아백과사전연구소(1998). 두산세계대백과사전. 두산동아. 박순경 외(2005). 국가 수준 교육과정 총론 개선연구. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 2005 1. 성경희, 양종모, 이경언(2005). 음악과 교육과정 개선 방안 연구. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 2005 9. 성경희, 장기범(1997). 음악교과학 연구. 연구보고 RR97 16 7. 한국교육개발원. 세광음악출판사 사전편찬위원회(1980). 표준음악사전. 세광음악출판사. 세광음악출판사(1987). 음악대사전. 세광음악출판사. 이경언(2002). 초등학교 음악과 교수 학습 방법 연구. 연구보고서 한국교육과정평가원 RRC 2002 14 3. 이경언(2004). 제7차 교육과정의 현장 운영 실태 분석(II): 중등학교 음악과. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 2004 2 9. 이경언 외(2004). 음악과 교육내용 적정성 분석 및 평가. 한국교육과정평가원 연구보고서 RRC 2004 1 9. 조난심, 김재춘, 박순경, 소경희, 조덕주, 홍후조(1999). 국가수준 교육과정 개발 및 적용 체제 개 선을 위한 기초 연구. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 99 8. 조난심, 홍후조, 박순경, 김재춘, 이경진, 이경환, 김영일, 박정자(1997). 제7차 교육과정 편성 운 영 방안 연구. 한국교육개발원 교육과정개정연구위원회 97교육부 위탁 연구과제 답신 보 고서 연구보고 CR 97 33. 한국민족문화대백과사전 편찬부(1991). 한국민족문화대백과사전. 한국정신문화연구원. Abeles, H. F., Hoffer, C. R., & Klotman, R. H. (1994). Foundations of Music Education(2nd ed.). N.Y.: Schirmer Books. Elliott, D. J. (1995). Music Matters: A New Philosophy of Music Education. N.Y.: Oxford University Press. 50

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고등학교 교육과정 해설(음악과) <부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천 우리나라의 전통적 음악 교육은 한민족의 역사와 함께 한다. 고대 이전부터 이미 춤과 음악을 즐기고 발전시켜 왔던 우리의 선조들은 삼국 시대에 이르러서는 더욱 수준 높은 예술을 향유하였 으며, 형식적, 비형식적 교육을 통해 음악을 전승하였다. 신라 시대에는 음성서 라는 왕립 음악 기관을 통해 음악을 교육하고 전승하였으며, 고려 시대 에는 아악서, 조선 시대에는 장악원 등의 왕립 음악 기관을 통해 궁중 음악을 교육하였다. 조선 후기에는 민속 음악이 발달되면서 민간에서 음악을 접할 수 있는 기회는 더욱 확대되었으며, 각 지방에 있는 재인청 또는 신청 등을 통해 민속악이 활발하게 전승되었다. 정치 사회면에서 격변기인 조선 말기에 이르러서는 서양 문화가 유입되고, 1910년 한일 병합 조약이 체결되면서 일제에 의해 국립 음악 기관인 장악원 이 이왕직 아악부 로 축소되어 우리나 라 궁중 음악은 위축되기 시작하였다. 이 무렵 서양 음악과 조선 음악을 체계적으로 교육하기 위 한 사설 음악 교육 기관인 조양구락부 가 창립되었으며, 1911년에 조선정악전습소로 발전하였다. 조선정악전습소는 궁중 악원이 아닌 일반인을 대상으로 교육을 시켰던 최초의 음악 기관이라는 점에서 한국 음악 교육사에서 중요한 의미를 가진다. 특히, 일제 강점기에서도 뿌리 있는 음악 교 육을 실행하기 위한 노력을 했다는 점에서 우리나라 음악 교육의 새로운 터전을 마련하는 큰 역 할을 했다고 할 수 있다. 우리나라에서 근대적 학교 교육이 시작된 것은 갑오개혁(1894년) 이후이다. 이전의 전통적 음악 교육은 전문 음악가를 대상으로 하는 것이었지만, 1885년 미국의 기독교 선교사가 찬송가 형태의 서양 음악을 보급하면서부터는 일반인을 대상으로 하는 음악 교육이 시작되었다. 특히, 1886년부 터 1909년 사이에 설립된 전국 60여 개의 선교계 학교에서 찬송가와 창가를 가르치면서 서양 음 악에 기반을 둔 학교 음악 교육이 뿌리내리게 되었다. 또, 일제 강점기에는 서양의 민요나 일본식 노래가 주를 이루는 창가와 음악 감상을 중심으로 학교 음악 교육이 이루어졌으며, 이는 1945년 광복 이후의 음악 교육으로 연결되었다. 52

<부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천 1. 교수 요목 시기(1946~1954) 1946년부터 1954년의 교수 요목의 시기는 음악과 교육과정이 제정되기 전, 초 중등학교의 음악 교육 내용을 간단한 요목의 형태로 제시했던 시기를 말한다. 1945년 9월 22일에 학교 개교에 관한 일반 방침 에서 2부제, 1945년 10월 21일 학무 통첩 제353 호 학교에 대한 설명과 지시 에서 전일제의 초등학교부터 중등학교까지 음악 이라는 명칭으로 교 과 편제에 포함되었으며, 순량 온아한 품성을 도야하도록 하였다. 1946년에는 새롭게 수정된 구 체적 교수 요목을 제정한 음악 교과를 제시하게 된다. 이 교수 요목에 따라 개발된 중등 노래 교 본 (1946) 중등 악전 교과서 (1947), 중등 음악 (1947) 등의 중 고등학교 음악 교과서 등은 노래 부 르기와 음악 이론 중심으로 구성되었다. 2. 제1차 교육과정 시기(1954~1963) 1954년 4월 문교부령 제35호로 국민학교, 중학교, 고등학교, 사범학교 교육과정 시간 배당 기준 령 이 제정, 공포된 것을 시작으로 하며, 1955년 문교부령 제46호로 고등학교 교과 과정 이 제정, 공포되면서 교육과정기가 시작되었다. 광복 이후 한국의 교육은 미국의 진보주의 영향으로 새교육 운동 이 일어났고, 이는 제1차 교육 과정 전체에 학생들의 경험을 중시하는 영향을 주었다. 그러나 음악과 교육과정에 미친 영향은 크지 않았고, 오히려 교과 중심의 전통적인 내용이 중시되었다. 제1차 교육과정의 구성은 음악 교육의 일반 목표, 고등학교 음악 교육의 목표, 각 학년의 지도 목표와 내용으로 이루어져 있다. 음악 체험을 통한 인격의 형성과 국민적 교양, 애국 애족의 정신을 강조하는 일반 목표에 따 라 고등학교 음악과의 목표를 가창, 기악 연주, 감상, 음악의 기초 이론, 창작으로 나누어 제시하 였다. 각 학년의 지도 목표에서는 각 학년별로 가창, 기악 연주, 감상, 음악의 기초 이론, 창작에 해당 하는 내용을 제시하였는데, 지도 방법과 범위, 수준 등의 내용을 구체적으로 제시하였다. 3. 제2차 교육과정 시기(1963~1973) 제2차 교육과정은 1963년 2월 문교부령 제121호로 고등학교 교육과정 이 개정, 공포된 것을 시 작으로 하며, 이후 1969년 9월 부분적으로 개정되었다. 이를 계기로 제1차 교육과정의 명칭인 교 53

고등학교 교육과정 해설(음악과) 과과정 이 교육과정 으로 개칭되고, 경험 중심 교육과정의 이론에 바탕을 두어 자주적이며 자발적 인 교육을 목표로 아동 중심의 학습 내용을 선정하는 데 중점을 두었다. 제2차 교육과정의 구성은 일반 목표와 더불어 음악Ⅰ과 음악Ⅱ로 나누어 각각 지도 목표와 지 도 내용 및 지도상의 유의점으로 이루어져 있다. 지도 목표와 지도 내용은 다시 가창, 기악, 창작, 감상의 네 가지 활동 영역별로 제시되었는데 지도 영역이 네 가지 활동으로 짜여진 것은 경험 중 심 교육 이론의 영향을 받은 것으로, 내용은 음악에 관한 이해와 활동에 필요한 기능의 연마를 강 조하고 있다. 아울러 제1차 교육 과정에는 없던 지도상의 유의점(음악Ⅰ 9개항, 음악Ⅱ 10개항)이 신설되었다. 4. 제3차 교육과정 시기(1974~1981) 제3차 교육과정은 1974년 12월 문교부령 제350호 고등학교 교육과정 으로 개정, 공포되었으며, 학문 중심 교육과정을 받아들여 지식의 구조, 기본 개념과 원리를 중시하는 교육과정을 추구하였 다. 제3차 교육과정 전체적으로는 학문 중심 교육과정 이론의 영향을 받았으며, 또한 그 당시 사 회적 운동인 새마을 운동이나 국민 교육 헌장 등의 영향을 받아 개정 작업이 이루어졌다. 제3차 교육과정은 일반 목표와 내용 및 지도상의 유의점으로 구성되었다. 일반 목표에서는 바람직한 국민으로서의 교양 함양, 음악 기초 능력 개발, 표현 및 감상 능력의 함양, 민족 문화 발전에 기여하는 능력 함양을 제시하고 있다. 내용 에서는 가창, 기악, 창작, 감상 영역에서 지도해야 할 내용을 구체적으로 제시하였다. 지도상의 유의점 에서는 10개의 항목으로 영역별 유의점을 제시하고 있다. 대부분의 내용이 제 2차 교육과정의 내용을 계승하고 있으며, 특수한 학생에 대한 지도 방향, 음악 활동의 활용에 대 한 내용이 추가되었다. 5. 제4차 교육과정 시기(1981~1987) 제4차 교육과정은 제5공화국 출범 이후 1980년 교육 개혁 조치, 사회적 변화, 제3차 교육과정의 문제점 등을 반영하여 1981년 12월 문교부 1) 고시 제442호 고등학교 교육과정 으로 개정, 고시되 었다. 1) 제3차 교육과정 시기(1974~1981)까지는 교육과정이 문교부령(법규 문서)으로 공포되었으나, 제3차 교육과정 시기 중 1979년 3월 1일에 교육과정 문서 결정 체제를 문교부 고시(공고 문서) 형태로 개선하였다(교육인적자원부, 2001. p. 410). 54

<부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천 제4차 교육과정의 특징은 교육과정의 토착화를 시도하였고, 전인적 발달을 더욱 강조하였다는 점이다. 음악과 교육과정에서는 기존에 강조되던 음악적 기능과 지식은 다소 줄이고, 대신 음악 의 아름다움에 대한 체험을 보다 더 강조하게 되었다. 초등학교 1, 2학년에서는 교육과정은 통합하지는 않은 상태에서 체육, 음악, 미술을 통합한 즐 거운 생활 이라는 통합 교과를 만들었다. 음악적으로는 개념적 접근 방법과 창의적인 음악 활동을 요구하는 포괄적 음악 교육을 강조하고 있다. 제4차 교육과정은 교과 목표와 내용, 지도 및 평가상의 유의점으로 구성되었다. 교과 목표 에서는 일반적인 목표 진술 아래 세 가지 세부적인 하위 목표를 제시하여 이전보다 목표의 제시가 간결해졌다. 일반 목표에서는 음악성 계발, 풍부한 정서와 창조성 함양, 조화로운 인격 형성을 강조하였고, 세부 목표에서는 독보와 기보 능력, 합창, 합주와 창작 능력, 악곡과 연 주의 특징 이해와 감상 능력에 대해 제시하였다. 내용 에서는 기본 기능과 표현 능력, 감상 능력의 세 영역으로 구분하여 제시하였다. 기본 기능 에서는 악곡의 구성 요소 파악 능력과 관련된 것으로, 리듬, 가락, 화음, 형식, 빠르기, 셈여림, 음 색의 일곱 가지를 포함하고 있으며, 표현 능력은 가창, 기악, 창작을 포함하는 것이다. 지도 및 평가상의 유의점 에서는 지도와 평가 두 항목으로 나누어 기본적인 방향을 간결하게 제시하였다. 6. 제5차 교육과정 시기(1987~1992) 제5차 교육과정은 1988년 3월 문교부 고시 제88 7호 고등학교 교육과정 으로 개정, 고시되었다. 제4차 교육과정의 기본 구조를 유지하면서 종래의 교과 중심 교육과정, 생활 중심 교육과정, 학문 중심 교육과정, 인간 중심 교육과정 등의 장점을 조화롭게 체계화하였다. 즉, 제5차 교육과정은 제4차 교육과정의 기본 정신을 계승하면서 민주화된 미래 사회에 대비할 자주적, 창조적, 도덕적 인 한국인 육성을 위해 기초 교육 강화, 정보화 사회에 대응하는 교육 강화, 교육과정의 효율성 제고 등을 기본 방향으로 설정하였다. 제5차 음악과 교육과정은 제4차 음악과 교육과정의 내용과 큰 차이가 없이 구성되었다. 이 시 기에 음악 교육 학계에서는 포괄적 음악 교육론, 개념적 접근법, 심미적 교육론 등의 교육 이론이 파급되기 시작하였는데, 이러한 새로운 이론들이 각급 학교의 음악 교사들에게 영향을 주기 시작 하였다. 제5차 교육과정은 교과 목표와 내용, 지도 및 평가상의 유의점으로 구성되었다. 55

고등학교 교육과정 해설(음악과) 교과 목표 는 일반적인 목표 진술 아래 제4차 교육과정에서 제시한 독보와 기보의 기본 기능을 삭제한 두 가지 세부적인 하위 목표를 제시하여 제4차 교육과정에서의 목표보다 더 간결해졌다. 내용 에서는 표현과 감상 두 영역으로 구분하여 제시하였는데, 악곡의 구성에 대한 감각과 개 성적 표현 능력, 음악의 아름다움을 느끼며 즐기는 감상 태도 등을 그 내용으로 제시하였다. 지도 및 평가상의 유의점 에서는 지도와 평가 두 항목으로 나누어 기본적인 방향을 간결하게 제시하였다. 7. 제6차 교육과정 시기(1992~1997) 제6차 교육과정은 지식과 사회 여건의 급격한 변화와 교육 이론의 발전 등으로 교육 프로그램 의 적절성이 논의되면서, 1992년 10월 교육부 고시 제1992 19호 고등학교 교육과정 으로 개정, 고 시되었다. 1980년대에 음악 교육 학자들에 의하여 파급되기 시작했던 여러 이론들(포괄적 음악 교육론, 개념적 접근법, 심미적 교육론 등)이 조금씩 제6차 음악과 교육과정에 반영되기 시작하였 다. 그리고 꾸준히 강조되던 국악의 중요성이 반영되어 괄목할 정도로 국악의 학습 내용이 증가 하였다. 제6차 교육과정은 성격, 목표, 내용(내용 체계, 학년별 내용), 방법, 평가로 구성되었는데, 성격 과 내용 체계는 신설된 것이고, 방법, 평가는 지도와 평가상의 유의점이 분리, 독립된 것이다. 성격 에서는 음악, 음악 교육, 학교의 음악 교육의 세 가지 관점에서 규명되었다. 목표 에서는 음악 외적인 목표는 제외하고 음악 본질에 관한 사항으로 목표가 진술되었으며, 구성 요소의 이해, 창의적인 표현 능력과 감상 능력, 음악에 대한 흥미와 즐겨 참여하는 태도 등 세 개 항의 목표를 제시하였다. 내용 에서는 이해, 표현, 감상의 세 영역으로 구분하여 지도 내용을 제시하였는데, 이해는 음악 의 구성 요소를, 표현은 가창, 기악, 창작을 포함하는 것이다. 방법 에서는 교수 학습 지도 계획, 영역별 지도 방법을 제시하였다. 평가 에서는 평가의 방향, 영역별 평가 방법에 대해 제시하였다. 8. 제7차 교육과정 시기(1997~2007) 제7차 교육과정은 1997년 12월 교육부 고시 제1997 15호 초 중등학교 교육과정 으로 개정, 고시 되었다. 21세기의 세계화, 정보화, 다양화 사회에 능동적으로 대처해야 한다는 시대적 요청, 이러 한 변화하는 환경과 이에 맞는 사회적 요구를 충족시킬 수 있는 새로운 교육이 필요하다는 교육 56

<부록> 고등학교 음악과 교육과정의 변천 적 요구 등 새 시대를 위한 교육과정 개정의 필요성이 제기되었다. 이에 제7차 교육과정에서는 학생 중심의 교육과정, 국가 수준의 공통성과 지역 학교 개인별 수준에 따른 다양성을 동시에 추 구하는 교육과정으로 국민 공통 기본 교육과정과 선택 중심 교육과정을 채택하였다. 이와 같은 방향에서 제7차 음악과 교육과정에서는 학습자의 관심과 흥미, 요구를 적극적으로 반영하기 위한 학습자 중심의 교육을 강조하였다. 이를 위해 초등학교 3학년부터 고등학교 1학년 까지의 국민 공통 기본 교육과정을 하나의 체제로 보고, 학교급별 연속성과 연계성을 고려하여 교육과정을 구성하였으며, 고등학교 2, 3학년에서는 선택 중심 교육과정을 구성하였다. 제7차 음악과 교육과정에는 기존의 여러 교육 이론을 지속적으로 반영하였고, 더 나아가 코다 이 교수법, 오르프 교수법, 달크로즈 교수법 등의 유럽 교수 이론과, 음악적 행위를 강조하는 활 동 중심의 교육론 도 반영하였다. 또, 국악 교육의 내용도 더욱 증가하였다. 제7차 음악과 교육과정은 성격, 목표, 내용(내용 체계, 학년별 내용), 교수 학습 방법, 평가로 이 루어졌는데, 성격 은 음악과 교육, 음악과의 성격, 학교급별에 따른 성격의 세 가지 관점에서 규명 되었다. 목표 에서는 일반 목표를 제시하고, 그 하위에 세부 목표를 세 가지 항으로 나누어 제시하였다. 일반 목표에서는 다양한 악곡과 음악 활동을 통한 음악성과 창의성 함양, 음악적 정서 함양에 대 해 제시하였고, 세부 목표에서는 음악의 구성 요소 이해, 음악 활동을 통한 음악성과 창의성 신 장, 음악의 역할과 가치 이해의 세 가지를 제시하였다. 내용 에서는 이해, 활동의 두 영역으로 구분하여 지도 내용을 제시하였는데, 이해는 음악의 구 성 요소를, 활동은 가창, 기악, 창작, 감상을 포함하는 것이다. 교수 학습 방법 에서는 교수 학습 지도 계획, 영역별 지도 방법을 제시하였다. 평가 에서는 평가의 방향, 영역별 평가 방법에 대해 제시하였다. 다음의 <표 30>은 음악과 교육과정의 변천 내용을 각 시기의 체제를 중심으로 제시한 것이다. <표 30> 고등학교 음악과 교육과정의 변천 구분 성격 목표 내용(영역) 방법 평가 교육 이념 제 1 차 1. 음악과의 일반 목표 2. 국민학교 음악과의 목표 3. 각 학년의 지도 목표 (기능 연마, 감상, 창 작, 음악의 생활화) 교과 중심 교육과정 57

고등학교 교육과정 해설(음악과) 제 2 차 1. 목표 2. 학년 목표(가창, 기악, 창작, 감상) 3. 지도 내용(가창, 기악, 창작, 감상) 4. 지도상의 유의점 (13개 항) 경험(생활) 중심 교육과정 제 3 차 1. 목표 가. 일반 목표 나. 학년 목표 2. 내용(가창, 기악, 창작, 감상) 3. 지도상의 유의점 (13개 항) 학문 중심 교육과정 1. 교과 목표 제 4 차 2. 학년 목표 및 내용 <학년> 가. 목표 나. 내용(기본 능력, 표현 3. 지도 및 평가상의 유의점 가. 지도(6개 항) 나. 평가(2개 항) 인간 중심 교육과정 능력, 감상 능력) 제 5 차 1. 교과 목표 2. 학년 목표와 내용 <학년> 가. 목표 나. 내용(표현, 감상) 3. 지도 및 평가상의 유의점 가. 지도(5개 항) 나. 평가(3개 항) 교육 목적으로서의 인간상 제시 (건강성, 자주성, 창조성, 도덕성) 제 6 차 1. 성 격 2. 목 표 3. 내 용(이해, 표현, 감 상) 가. 내용 체계 나. 학년별 내용 4. 방법(11개 항) 5. 평 가 (7개 항) 교육 목적으로서의 인간상 제시(건강성, 자주성, 창의성, 도덕 성) 3. 내 용(이해, 활동) 교육 목적으로서의 제 7 차 1. 성 격 2. 목 표 가. 내용 체계 나. 학교급별 음악과 내용 체계 4. 방법(9개 항) 5. 평 가 (7개 항) 인간상 제시(개성 추 구, 창의성, 진로 개 척, 가치 창조, 공동 다. 학년별 내용 체 발전) 58

선택 중심 교육과정 음 악 문 진 ( 교 육 과 학 기 술 부) 조성기 ( 한국교육과정평가원) 이경언 ( 한국교육과정평가원) 장기범 ( 서 울 교 육 대 학 교) 윤명원 ( 단 국 대 학 교) 민경훈 ( 한 국 교 원 대 학 교) 주대창 ( 광 주 교 육 대 학 교) 최은식 (( 건 국 대 학 교) 김선희 ( 청 솔 중 학 교) Ⅰ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 배경 Ⅱ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 중점 Ⅲ. 음악과 선택 과목 교육과정 해설 Ⅳ. 음악과 선택 과목 신 구 교육과정 비교 참고 문헌 <부록> 음악과 선택 과목 교육과정의 변천

Ⅰ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 배경 Ⅰ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 배경 21세기 현대 사회는 컴퓨터와 인터넷의 발달로 지식과 정보의 생산과 교류 및 소통이 급증함에 따라 지식과 정보가 사회의 핵심적인 자원이 되었다. 지식 정보화 사회에 발맞춰 학교 교육은 학 습자가 스스로의 필요에 따라 지식을 구성해 나가는 상대주의적인 진리관에 근거한 구성주의를 도입하였고, 이를 통해 자기 주도적인 교육을 지향하고 평생교육을 위한 기초와 방법을 습득하기 위한 과정과 단계로서의 역할을 다하고 있다. 학교의 음악 교육에서도 인간 전체의 삶을 통하여 자기 주도적으로 음악을 향유하고 생활화 할 수 있는 능력과 태도를 계발하기위해 음악의 이해와 음악적 기능의 학습을 도와야 할 것이다. 한편, 현대 사회의 인터넷과 통신의 발달은 문화 수요자들의 다양한 선택권을 지원함으로써 같 은 시간과 공간에서 다양한 문화가 공존하게 되는 다문화 시대를 만들어 놓았다. 음악에서도 세 계 여러 나라의 다양한 음악이나 향유 계층에 따른 다양한 장르의 음악들이 같은 시간과 공간 속 에서 여러 형태로 공유되는 등, 다문화적인 교류가 활발하게 일어나고 있다. 최근 우리나라에도 외국인 거주자와 다문화 가정이 꾸준히 증가되고 있는 추세이며, 학교 교실 에서도 여러 나라의 학생들이 함께 공부하는 모습을 쉽게 발견할 수 있다. 이에 따라 음악교육은 다양한 문화적 환경에 적응할 수 있는 다문화 교육을 위한 교육과정의 구성을 심도 있게 고려할 필요가 있다. 제7차 교육과정에서 도입한, 학생들의 적성, 관심, 흥미, 진로를 고려하여 일정 범위의 과목을 선택하도록 하는 학생 중심, 수요자 중심의 선택 중심 교육과정은, 2007년 개정 교육과정에서 선 택 과목의 불균형 이수 문제를 해결하고 인성 및 교양 교육의 강화와 학생의 선택권 강화, 단위 학교 자율권 확대 등 선택 중심 교육과정의 본래 취지를 강화하는 내용으로 개정되었다. 음악 교 과에서도 일반계 고등학교 학생들이 11, 12학년에서 학생들의 음악적 적성과 관심, 흥미, 진로에 따라 보다 다양한 과목을 선택할 수 있도록 하였으며, 음악에 흥미나 소질이 있는 학생들에게 다 양한 음악 활동에 참여할 수 있는 기회를 제공하고, 음악의 본질과 음악의 가치를 폭넓게 이해하 게 하며, 미적 안목을 길러 줄 수 있도록 과목들을 구성하였다. 또, 심미적 음악 교육 철학과 더불어 최근 강조되고 있는 음악하기(music making 또는 musicing) 61

고등학교 교육과정 해설(음악과 선택 과목) 에 의한 교육 패러다임의 변화에 따라 음악 교육에서는 음악 작품 자체만을 대상으로 하는 교육 에서 벗어나 음악 작품과 그 작품이 기능하는 것 그리고 음악과 관련되는 모든 것(무대, 다른 예 술과 통합, 사회에서의 음악의 기능, 음악의 역사적 의미 등)을 함께 학습하는 것을 강조하고 있 다. 이러한 패러다임의 변화에 따라 음악과 선택 과목의 교육과정에 음악 작품 자체와 더불어, 음 악 행위의 활동과 그 활동을 통해 음악과 관련된 여러 현상들을 이해할 수 있도록 하는 학습 내 용들이 포함되도록 구성하였다. 음악과 선택 과목 교육과정 개정의 방향을 구체적으로 제시하면 다음과 같다. 첫째, 시대의 급격한 변화에 대한 적응을 강조하였다. 현대인은 하루가 다르게 변하는 급격한 사회 변화의 시대 속에서 살아가고 있다. 그 변화의 속 도는 점점 더 빨라지고 있으며, 이 변화를 가속화하는 원인 중 한 가지로 테크놀로지의 발달을 들 수 있다. 테크놀로지의 발달은 음악의 내용과 방법, 향유 방식에 큰 변화를 가져 왔다. 음악을 만 들고, 연주하고, 감상하는 모든 과정에 컴퓨터를 비롯한 다양한 테크놀로지가 깊숙이 관여하고 있 다. 인터넷과 모바일 통신 등을 통하여 언제 어디서나 다양한 민족과 문화의 음악을 쉽게 주고받 을 수도 있다. 결과적으로, 다양한 종류의 음악을 선택할 수 있게 되었으며, 그 선택의 방법과 폭 이 획기적으로 확대된 것이다. 또, 다양한 문화가 공존하는 현 시대에서는 음악 자체의 의미와 함께 음악의 다양한 가치와 역 할이 강조되고 있다. 영화의 배경 음악이나 백화점에서 소비자의 구매력을 촉진하는 매개로 음악 이 활용되고 있으며, 학생들의 집중도를 높이거나 사회의 구성원의 마음을 통합시킴은 물론, 사람 들의 각종 질병을 치유하는 것과 동식물의 사육이나 생산성을 높이는 방법으로도 활용되고 있다. 음악에 대한 연구는 계속되고 있으며, 경험과 연구를 바탕으로 음악의 활용도는 더욱 높아지고 있다. 음악과 선택 과목 교육과정에서는 이러한 사회 변화를 적극적으로 수용하여 개선에 적용하 였다. 둘째, 교육의 환경 개선을 전제로 하여 교육과정을 개정하였다. 음악 교육을 정상화하기 위해서는 학생들이 마음껏 음악 활동을 할 수 있는 시설과 공간이 요 구되고, 다양한 악기나 기자재가 제공되어야 한다. 또한 학생들이 여러 지역의 음악 활동에 참여 할 수 있도록 다양한 지원이 필요하다. 그러나 우리의 현실에서 이러한 지원은 매우 미비하다. 바 람직한 음악 교육의 실현을 위해서는 현실을 극복하고자 하는 노력과 더불어 음악 교육의 발전을 위한 비전을 가져야 한다. 이를 위해 음악과 교육과정은 교육이 나아가야 할 바람직한 방향을 제 시하는 것이 무엇보다 중요하다. 따라서, 현재의 교육 여건의 틀에 국한되지 않고 음악 교육의 의 미와 목적을 우선적으로 고려하여 교육과정을 개정하였다. 62

Ⅰ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 배경 셋째, 학생의 선택권과 학교와 교사의 자율권을 확대하는 방안을 모색하였다. 선택 중심 교육과정을 제공하는 목적은 학생들 개개인의 흥미와 적성 그리고 진로를 고려하기 위한 방안이며, 이를 통해 감동과 창의적 경험을 할 수 있도록 하자는 것이다. 학생들은 음악을 배울 권리가 있고, 교육과정에서는 개인의 요구를 수렴할 수 있는 과목과 내용을 제공해야 하지 만, 현행 교육과정은 학생들의 요구를 충족시키는데 미흡하다. 음악 교과에는 다양한 세부 과목 이 있고, 세부 과목 수 이상의 다양한 활동들이 있다. 모든 학생들은 각기 다른 요구를 가지고 있 다. 학생은 노래 부르기에 대한 요구만 할 수도 있고, 악기 연주하기에 대한 요구만 할 수도 있 다. 선택 중심 교육과정에서 제시되는 과목은 한정될 수 있지만 학생들의 선택의 폭은 한정될 수 없다. 이에 따라 학생들에게 최대한의 선택권이 보장될 수 있도록 하고, 교사에게는 전문성이 발휘될 수 있도록 자율권을 확대하는 방향으로 교육과정을 개정하였다. 넷째, 음악 교육의 수준을 향상시키는 데 중점을 두었다. 우리의 음악 교육은 방음이 되지 않는 일반 교실, 낙후된 기자재, 축소된 수업 시수, 한 명의 교 사에게 음악의 모든 분야를 가르치게 하는 현실 등에서 그 열악함을 쉽게 찾아볼 수 있다. 교육 과정의 내용 역시 세계의 폭넓은 음악과 문화를 수용하고 있기보다는 서양과 우리나라 전통 음악 위주의 한정된 분야에 치중되어 있다. 바람직한 음악 교육은 좋은 시설과 환경을 기본으로 하여 학생들에게 다양하고 질 높은 음악과 문화적 체험을 균형 있게 할 수 있도록 여건을 만들어 주는 것이다. 학생들은 이러한 체험을 통 하여 정서적으로 안정되며, 삶의 질과 가치를 높여갈 수 있는 바탕을 마련할 수 있다. 따라서, 음 악과 선택 과목 교육과정에서는 학생들이 다양한 미적 체험을 할 수 있도록 학습 내용을 폭넓게 제시하고자 하였으며, 음악 교육의 질과 수준을 향상시키는 데에 중점을 두었다. 63

고등학교 교육과정 해설(음악과 선택 과목) Ⅱ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 중점 1. 다문화 시대의 요구에 부응 다문화 시대는 다양한 문화들이 공존하는 특징을 가진다. 여러 시대, 지역, 문화권의 음악이 존 재하며, 음악의 쓰임새도 다양하다. 이에 따라 음악과에서는 다양한 음악을 수용하며, 음악의 특 성, 그리고 음악의 역할과 가치에 대해서도 중요하게 고려해야 한다. 서양 전통 엘리트 음악과 한국의 전통 음악이 중심이 되던 지금까지의 교육과정 내용에 대하여 다양한 시대와 문화권의 음악으로 구성될 수 있도록 하였다. 음악과 교육에서 심미적 가치만을 강조하는 것이 아니라, 음악이 다양한 사회 현상 속에서 실제 여러 가지 목적으로 사용되며 나름 의 가치와 역할을 하고 있음을 보여 줄 때, 교육의 목적을 성취할 수 있을 것이다. 또한 다문화 시대는 통합의 문화도 강조하고 있다. 과거와 현재, 우리 주변과 원거리의 문화, 여러 사회 계층의 문화들이 한데 어울려 만들어질 수 있는 음악 교육이 바람직한 상이 될 수 있 을 것이다. 더불어 다른 예술과 통합, 다른 여러 교과목과의 통합도 추구한다. 2. 학생의 소양 증진과 진로 적성의 적극적인 지원 고등학교 2~3학년 단계는 진로와 관련된 학습에 초점을 맞추는 것이 일반적이다. 학생들은 대 학에서 요구하는 과목이나 지식을 중시한다. 음악은 음악 대학을 진학하는 학생들에게는 필수지 만 그렇지 않은 학생들에게는 선택이다. 일반계 고등학생들 중 5% 내외의 학생들만이 음악 대학 으로 진학하고 있기 때문에, 일반계 고등학교에서는 음악 전공자를 위한 학급이 만들어지기가 쉽 지 않다. 반면, 음악 대학 이외의 대학을 진학하는 학생들 중에서도 음악 과목을 선택하려는 학생 들이 다수 발견된다. 따라서, 선택 중심 교육과정의 음악과는 일반 학생들을 위한 소양 증진을 목적으로 하는 과목 과 음악 대학으로 진학하려는 학생을 위한 진로 적성을 위한 과목 모두를 포함할 수 있는 과목과 내용을 가져야 한다. 음악과 선택 과목 교육과정 개정에서는 일반계 고등학교에서 음악을 선택하는 대부분의 학생 64

Ⅱ. 음악과 선택 중심 교육과정 개정의 중점 들이 소양 증진을 위한 목적을 가지고 있는 것으로 나타나고 있기 때문에 소양 증진을 위한 과목 을 위주로 개발하였으며, 음악 대학으로 진학하려는 학생의 진로 적성을 위한 적극적인 지원의 내용들을 포함하였다. 3. 음악의 심미적 가치와 함께 역할과 기능 중시 최근 음악 교육의 철학적 논의 중에는 음악 교육에서 심미적 가치를 우선할 것인가, 음악의 다 양한 역할과 가치의 의미를 확대할 것인가에 대한 것이 중요한 이슈로 부각되고 있다. 특히 우리 나라에서는 제4차 음악과 교육과정 이후 리머(B. Reimer)의 심미적 미학관을 수용하여 미적 경험 을 중심으로 하는 경향을 보여 왔지만, 최근에는 음악의 다양한 가치에 대한 중요성을 강조해야 한다는 주장들이 있다. 이 논의는 생산성 없는 논쟁에 불과하다고 보일 수 있지만, 교육과정을 개 정하는 데에는 중요한 이론적 근거로 작용하기 때문에 명확한 수용 범위를 결정해야 한다. 이 논의와 관련하여 엘리엇(D. Elliott)이나 스몰(C. Small)의 음악하기 에 대한 학문적 결과들은 음악 작품 자체와 함께 음악회장, 무대, 의상, 음악 관련 종사자 등에 대한 관심을 가지도록 하고 있다. 이번 교육과정 개정에서는 음악 교육에서의 미적 체험과 미적 가치는 유지하면서 음악하기 그 리고 음악의 실천적 의미를 보다 적극적으로 수용하는 입장을 취하였다. 이는 음악에 대한 이해 를 음악 자체의 요소에 한정하지 않고 음악의 역할과 기능에 보다 많은 지면을 할애하기 위해 음 악과 사회 라는 과목을 만든다든지, 음악이 중심이 되는 내용 범주 대신에 개인과 공동체를 위한 음악이라는 관점에서 인간이 우선되는 범주 구분을 시도하였다. 65

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) Ⅲ. 음악과 선택 과목 교육과정 해설 <음악 실기> 1. 성 격 음악 실기 과목의 성격은 음악 실기 과목의 본질과 목적으로 이루어져 있다. 가. 음악 실기 과목의 본질 음악 실기 과목은 음악에 관한 미적인 이해, 체계적인 지식과 음악적 기능을 바탕으로 자신의 생각과 감정을 표현할 수 있는 능력을 기르는 과목이다. 국민 공통기본 교육과정의 음악 교과에서 활동 영역의 내용을 연계 심화한 이 과목은 음악의 연주 능력 증진을 원하는 학생들을 대상으로 한다. 음악 실기 과목은 국민 공통 기본 교육과정의 음악 교과에서 노래 부르기, 악기 연주하기, 음 악만들기, 감상하기의 내용을 연계 심화한 과목으로, 연주 능력의 증진을 원하는 학생들이 선택 하여 자신의 생각과 감정을 음악적으로 표현할 수 있는 능력을 기르는 과목이다. 자신의 생각과 감정을 바르게 음악적으로 표현하기 위해서는 음악에 관한 체계적인 지식과 미적인 이해, 음악적 기능이 필요하다. 음악에 관한 체계적인 지식은 국민 공통 기본 교육과정의 음악 교과를 통하여 고등학교 1학년까지 습득한 다양한 음악 지식으로, 음악의 구성 요소, 역사, 작품 등에 관한 종합 적 지식을 포함한다. 미적인 이해는 음악에 대한 미적인 감지력과 판단 능력을 포괄하며 음악을 연주, 창작, 감상하는 등 다양한 음악 활동을 할 때 음악의 아름다움과 예술적 가치를 판단하는 준거가 된다. 음악적 기능은 음악 활동에 필요한 제반 기능을 의미하며, 노래 부르기, 악기 연주 하기, 음악 만들기, 음악 감상하기에 필요한 기능을 의미한다. 음악 실기 과목은 교육과정에 제 시된 영역 중 한 가지 이상을 선택하여 활동할 수 있는 점이 음악 교과의 다른 과목들과 구별된 다. 음악 실기 과목은 선택한 활동을 통해 음악적 지식과 기능을 기르고, 그것을 통해 자신의 생 66

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 각과 감정을 표현할 수 있도록 하는 과목이다. 제7차 음악과 교육과정의 음악 실기 과목은 심화 선택 과정으로서 주로 음악을 전공하고자 하는 학생의 전문성 신장을 위한 과목이었다면 2007년 개정 교육과정의 음악 실기 과목은 음악의 전공 여부와 관계없이 연주 능력 향상을 원하는 학생 을 대상으로 한다. 나. 음악 실기 과목의 목적 이 과목은 창의적인 음악적 의사소통 능력을 가진 음악 애호가를 기르는 것을 목적으로 한다. 음악 실기 과목의 목적은 창의적인 음악적 의사소통 능력을 가진 음악 애호가를 기르는 것이 다. 창의적인 음악적 의사소통 능력이란, 노래 부르기, 악기 연주하기 음악 만들기, 음악 감상하기 의 능력을 활용하여 창의적으로 자신의 음악적 의사를 전달하고 특정 상황 안에서 상호간의 뜻을 교환할 수 있게 해 주는 능력을 말한다. 이는 음악 실기 과목을 통하여 학생들이 기본적인 실기 능력을 익히는 것은 물론 창의적이고 음악적으로 질 높은 연주 능력과 의사소통 능력을 배양할 필요가 있음을 시사한다. 음악 애호가는 음악의 가치 및 역할을 이해하고 음악을 평생 즐기고 사랑하는 음악 전문가와 비전문가를 모두 포함한다. 음악적 의사소통 능력은 연주 능력과 표현 능력을 기반으로 이루어진 다. 따라서, 음악 교사는 음악 실기 과목을 통하여 첫째, 음악적으로 사고할 수 있는 학생들에게 되도록 다양한 음악적 경험을 제공하여야 할 것이고, 둘째, 음악적인 사고에 기초한 음악 실기 능 력을 기를 수 있도록 여건을 만들어 주어야 하며, 셋째, 실기 능력을 다양한 상황에서 발표할 수 있는 기회를 조성해 주어야 하고, 넷째, 학생들이 자신의 연주 능력에 대하여 판단하고 계속적으 로 보완해 나갈 수 있도록 동기를 부여하며, 마지막으로 학생들이 음악을 통하여 자아실현을 할 수 있는 다양한 기회를 제공함으로써 학생들이 평생을 통하여 음악을 가치 있게 여기도록 기반을 조성해 주어야 한다. 2. 목 표 음악 실기 과목의 목표는 연주 능력, 음악을 창의적으로 표현하는 능력, 음악을 애호하고 생활 화하는 태도의 세 가지로 이루어져 있다. 67

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 가. 음악 연주 능력을 기른다. 나. 창의적으로 음악을 표현하는 능력을 기른다. 다. 음악을 애호하고 생활화하는 태도를 기른다. 가 항의 목표에서 음악 연주 능력은 악곡을 바르게 해석하고 이를 연주로 표현하는 데 필요한 능력으로 노래 부르는 능력, 악기를 연주하는 능력을 지칭한다. 교사는 음악 실기 과목을 통해 학생이 선택한 연주 매체의 활용 능력을 신장해 나갈 수 있도록 적절한 동기를 부여하고 여건을 조성해 주어야 하며, 자세, 창법, 주법, 좋은 음색 등에 대한 기초가 잘 형성될 수 있도록 지도하 여야 한다. 나 항의 목표에서 음악의 창의적 표현은 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기 등에 나타난 다. 음악의 창의적 표현은 독창적이고, 독특하며, 연속적이어야 하고, 상황에 따라 유연하게 나타 나야 한다. 창의적 표현은 다양한 주법과 음악적 상상력의 기반 위에 나타난다. 음악의 연주 능력 이 어떻게? 와 관련이 있다면, 표현은 왜? 의 문제를 다룬다. 따라서, 창의적 표현은 생각과 안목 이 필요하며, 교사는 학생들의 음악활동에 대하여 왜 그렇게 표현했는지 꾸준히 질문함으로써 학생들의 음악적 표현이 창의적이고 확고한 철학적 기반 위에 실행될 수 있도록 도와야 한다. 다 항의 음악을 애호하고 생활화하는 태도는 정의적 특성을 갖는다. 학교 음악 교육이 학생들 의 음악적 능력을 계발하고, 창의적 표현 능력을 신장시키는 것 이상으로 중시하여야 할 점은 음악을 더욱 좋아하고, 평생 동안 음악을 즐김으로써 정서적으로 풍요롭고 미적으로 성숙한 삶 을 살아갈 수 있는 동기와 기반을 제공하는 것이다. 음악에 대한 애호심은 음악을 즐기고 가치 있게 여기며, 적극적으로 참여하는 모습으로 나타난다. 음악의 생활화는 학생들이 생활 속에서 음악을 의미 있게 여기고 즐기며 활용하는 것 을 뜻하며, 음악을 좋아하는 마음이 전제될 때 가 능하고 지속적일 수 있다. 따라서, 교사는 음악 실기 과목을 통해 학생들이 다양한 음악을 접하 고 성취해 봄으로써 음악을 지속적으로 즐기고 활용할 수 있는 기회를 충분히 제공하도록 한다. 3. 내 용 가. 내용 체계 음악 실기 과목의 내용은 국민 공통 기본 교육과정의 음악 교과에서 활동 영역의 내용을 연 계 심화한 것으로, 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 음악 감상하기의 4개 대영역으로 68

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 구성되어 있다. 각 영역 아래 각각 2~4가지의 중영역을 두어 중영역별 학습 활동 내용의 종류, 수 준, 중점 요소를 제시하고 있다. 음악 실기 과목은 4개의 영역 중 한 가지 이상의 영역을 선택하여 집중 지도할 수 있으며 선택 한 대영역에서의 중영역과 내용도 선택적으로 다룰 수 있다. 또한 교사가 한 가지 활동을 선택하 여 음악 실기 과목을 선택한 모든 학생을 동일하게 지도할 수도 있고 두 가지 이상의 활동을 개 설하여 학생이 선택하도록 할 수도 있다. 연주하기의 경우로 활동 내용의 예를 들자면, 한 가지 악기를 정해 합주하거나 두 가지 이상의 악기를 정해 중주나 합주 중심으로 활동하는 것도 가능 하다. 두 가지 이상의 악기로 구성하는 경우 현악, 관악, 타악, 관현악 등 여건에 따라 선택이 가 능하다. 따라서, 영역별 내용 체계에서 제시하는 영역 및 내용은 필수적인 지도의 범위를 정하는 것이 아니라 선택하게 될 영역에 대한 바람직한 지도 내용과 방향을 제시하는 데 의의를 둔다. 그러나 선택한 영역 및 내용에 한해서는 국민 공통 기본 교육과정의 음악 과목에서 다뤄진 기본 적인 내용을 연계하여 보다 수준 높게 다루어지도록 고려한다. 또한 학교 내외 음악 행사 참여, 각종 경연 대회 참가, 매체 활용 음악 등 활동의 폭을 넓혀 보다 의미 있고 친숙한 음악의 생활화 가 이루어지도록 한다. 노래 부르기와 악기 연주하기는 연주의 형태와 규모에 따른 다양한 표현 활동을 제시하였고 음 악 만들기는 여러 가지 방법과 형태에 의한 음악 만들기의 종류를 제시하였으며 음악 감상하기는 음악 감상의 장소와 매체에 따라 구분하여 제시하였다. 대영역 중영역 내 용 노래 부르기 독창하기 중창하기 합창하기 바른 자세와 정확한 발음, 풍부한 발성 악곡의 특징과 분위기 표현 다양한 시대와 문화권의 악곡 다양한 종류의 악곡 여러 성부 간의 균형과 조화 2부 합창, 3부 합창, 혼성 4부 합창 지휘에 맞추어 음량, 음색, 성부의 어울림 등 음악적 통일감을 표현 69

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 악기 연주하기 음악 만들기 음악 감상하기 독주하기 중주하기 합주하기 즉흥 표현하기 작곡하기 컴퓨터 음악하기 음악극 만들기 공연 음악 듣기 매체 음악 감상하기 바른 자세와 정확한 주법, 좋은 음색 기악곡의 특징과 분위기 표현 다양한 시대와 문화권의 음악 다양한 종류의 음악 여러 성부 간의 균형과 조화 다양한 형태의 음악 지휘에 맞추어 음량, 음색, 성부의 어울림 등 음악적 통일감을 표현 다양한 음악적 소재를 활용한 즉흥 표현 자신의 수준에 맞는 즉흥 표현 다양한 음원을 활용한 곡 만들기 그림, 기호, 악보 등으로 음악 만들기 컴퓨터를 사용한 즉흥 연주 컴퓨터를 사용한 음악 장면에 어울리는 음악극 만들어 표현 다양한 종류의 음악극 만들어 표현 공연장이나 축제 현장을 찾아 음악 듣기 다양한 시대와 문화권의 음악 듣기 공연장에서 지켜야 할 바람직한 태도 기르기 다양한 매체를 통해 음악 감상하기 자신이나 동료가 연주하는 음악 듣기 나. 영역별 내용 ⑴ 노래 부르기 노래 부르기는 목소리라는 직접적인 표현 수단을 통해 음악적 느낌과 예술성을 표현하며 음악 적 아름다움을 경험할 수 있는 가장 보편적인 음악 활동이다. 음악 실기 과목의 노래 부르기 영 역은 연주 형태에 따라 독창, 중창, 합창의 중영역으로 구분하여 그에 따른 영역별 내용 요소를 제시하고 있다. 70

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 독창하기 독창하기는 개인의 가창력을 향상시켜 다양한 악곡을 표현력 있게 노래하는 데 중점을 둔다. 다양한 악곡은 여러 시대, 지역, 문화권의 악곡을 의미하는 것으로, 각 악곡의 특징과 분위기를 살려 창의적으로 부르기 위해서는 다양한 발음 및 발성에 대한 지도가 선행되어야 한다. 이 시기 의 학생들은 변성기가 지난 상태이므로 보다 전문적인 발성법을 이해하여 악곡의 특성에 맞춰 적 절하게 활용할 수 있도록 한다. 1 바른 자세와 정확한 발음, 풍부한 발성으로 부르기 바른 자세와 정확한 발음, 풍부한 발성은 독창, 중창, 합창에 공히 필요한 요소이다. 바른 자세 는 좋은 소리를 풍부하게 낼 수 있는 안정감 있는 자세를 의미하는 것이다. 앉거나 서서 노래할 때, 또는 곡의 흐름에 따라 몸짓을 하며 노래할 때, 그에 맞는 바람직한 자세를 제시함으로써 다 양한 상황에서 적절한 자세를 취할 수 있도록 한다. 정확한 발음은 가창 능력을 기르기 위해 기 본적으로 갖추어야 할 중요한 요소이다. 다양한 시대, 지역, 문화권의 악곡을 노래하기 위해 필요 한 경우 원어 발음을 익히는 것도 바람직하다. 우리말로 부르는 노래일지라도 국악과 서양 음악 의 발음에 차이를 둘 수 있다. 국악에서는 우리말을 하듯 발음하는 것이 일반적이나 서양 음악은 목과 입안을 둥글게 유지하며 발음하므로 그 차이를 알고 발음할 때 각 음악의 멋과 분위기를 살 릴 수 있다. 2 악곡의 특징과 분위기 표현 악곡의 특징과 분위기를 표현하기 위해서는 악곡이 지닌 여러 가지 음악 요소에 대한 전반적인 이해가 전제되어야 한다. 악곡의 특징은 장단, 리듬, 가락, 시김새, 화성, 형식, 장단의 세, 셈여림, 한배, 빠르기, 음색, 기능, 토리, 시대 및 지역의 문화적 배경 등 다양한 요소에 의해 이루어진다. 하나의 악곡에는 여러 요소들이 복합적으로 적용되므로 모든 내용을 동시에 다루어 지도하는 것 은 바람직하지 않다. 따라서, 주어진 악곡에서 다루어야 할 주요 요소를 찾아 지도함으로써 개념 을 정립하고 그 효과가 다른 악곡에도 파급되어 널리 적용할 수 있도록 한다. 악곡을 다양하게 선정하여 보다 많은 개념 요소를 접한다면 음악 전반에 걸친 이해도를 높일 수 있다. 3 다양한 시대와 문화권의 악곡 부르기 다양한 시대와 문화권의 악곡을 다루고 접촉해 봄으로써 음악 전반에 대한 이해를 높이고 음악 의 활용도를 높일 수 있는 능력을 기를 수 있다. 국악의 민요, 가곡, 시조, 판소리, 가곡, 현대의 71

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 창작곡 등과 서양음악의 예술 음악, 대중음악, 오페라, 뮤지컬, 20세기 이후 음악, 비서구권의 음 악 등 다양한 음악의 접촉을 통해 폭넓은 음악 세계를 체험할 수 있다. 특히, 우리 사회의 다문화 추세에 비추어 다양한 음악 문화의 체험을 통해 세계 문화에 대한 이해를 돕도록 한다. 중창하기 중창은 각 성부의 인원이 1명인 소수의 편성이며 성부의 수에 따라 2중창, 3중창, 4중창 등 여 러 가지 형태로 구성할 수 있다. 중창하기는 다양한 종류의 악곡을 여러 성부 간의 균형과 조화 를 살려 표현하도록 제시하고 있다. 독창하기에서 제시된 바른 자세와 정확한 발음, 풍부한 발성, 악곡의 특징과 분위기를 표현, 다양한 시대와 문화권의 악곡과 관련된 내용은 중창하기에도 공히 적용된다. 다만, 둘 이상의 성부가 서로 조화를 이뤄 하나의 음악을 만들어 내는 과정이 더해진 다. 두 성부 이상이 함께 노래할 때는 성부별 역할을 이해하고 절충하여 균형과 조화를 이루어 내는 것이 중요하다. 중창을 하기 위해서는 학생들의 음성을 들어보고 성별, 음색, 음역, 음량 등 을 파악하여 각자의 목소리에 맞는 성부와 팀을 정하는 과정이 필요하다. 학생들의 수준에 따라 여러 학급을 개설함으로써 다루는 악곡의 수준 및 성부 수를 달리 편성하거나 학급 내에서도 수 준에 따라 여러 형태의 중창 팀을 구성할 수 있다. 1 다양한 종류의 악곡 창의적으로 부르기 다양한 종류의 악곡을 노래 부르기 위해서는 여러 시대, 지역, 문화의 다양한 악곡 중 중창으로 표현할 수 있는 악곡을 선곡하도록 한다. 학급 구성원에 따라 여성 2부, 또는 여성 3부, 남성 2부, 남성 3부, 혼성 3부, 혼성 4부 등으로 구성할 수 있으며 그에 맞는 악곡을 선곡하거나 구성에 맞 추어 편곡하여 사용할 수도 있다. 중창하기에서는 오페라, 오라토리오, 칸타타, 예술가곡, 한국가 곡, 여러 나라의 민요, 대중가요, 뮤지컬 음악, 한국 민요 등 독창곡이나 제창곡의 편곡을 통한 중 창곡과 중창곡으로 만들어진 다양한 악곡을 다룰 수 있다. 국악에서는 메기고 받는 방식의 민요, 화답창, 가곡의 태평가와 같은 남녀창, 악기를 연주하며 노래하는 병창을 예로 들 수 있다. 창극 과 마당놀이 등의 현대화된 극음악에 사용되는 악곡을 다루어 볼 수도 있다. 중창은 참여하는 팀원의 음악적 제안을 조율하여 합일된 악곡 해석과 표현 능력을 이끌어 내는 것이 중요하다. 따라서, 서로의 역할과 의사를 존중하며 교사 또는 지도자가 제시하는 표현 의도 를 잘 따름으로써 공동의 음악적 성과를 이룰 수 있도록 한다. 72

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 2 여러 성부 간의 균형과 조화를 살려 부르기 성부 간의 균형은 성부별 역할에 따른 음량의 적절한 안배와 음색의 어울림을 의미한다. 소수 의 인원인 중창에서는 구성원이 가진 음색과 음량 등의 음악적인 특징을 파악하여 팀을 구성하고 적절한 성부를 담당하게 한다. 성부의 역할에 따른 음색과 음량의 정도를 조절하고 악곡에 대한 해석을 공유하여 표현하고자 하는 바가 일치되었을 때 균형과 조화를 꾀할 수 있다. 화성이나 다 성적인 특징을 지닌 서양 음악에서는 통일된 발성 및 발음, 정확한 음정 및 리듬의 표현이 전제되 어야 아름다운 화성을 이룰 수 있다. 따라서, 발성과 발음을 통일하기 위한 기초 연습 시간을 충 분히 갖고 성부별로 주어진 선율을 정확하게 익힌 다음 중창에 임하는 것이 바람직하다. 다선율 적인 조화를 추구하는 국악에서는 각자의 음색과 표현의 특징을 살리면서도 장단에 맞춰 함께 호 흡하여 통일성을 살린다. 화성이나 다성 음악적인 요소를 접목하여 편곡한 국악곡이나 창작 국악 곡의 경우 발음, 장단, 시김새 등의 국악적인 특징을 살리면서도 화성이나 다성적인 선율의 조화 를 잘 살리도록 한다. 합창하기 합창은 2성부 이상으로 나누며 성부별 인원이 여러 명으로 구성되는 형태이다. 성별에 따라 여 성 합창, 남성 합창, 혼성 합창으로 구분하며 성부의 수에 따라 2부 합창, 3부 합창, 4부 합창으로 구분한다. 독창하기에서 제시된 바른 자세와 정확한 발음, 풍부한 발성, 악곡의 특징과 분위기를 표현, 다양한 시대와 문화권의 악곡 과 관련된 내용은 합창하기에 공히 적용된다. 또, 중창하기에 서 제시된 여러 성부간의 균형과 조화 역시 합창하기에 해당된다. 국악에서는 여러 명이 함께 노 래 부르는 노동요, 메기고 받는 노래, 교대창 등의 예를 들 수 있다. 합창은 함께 만들어 가는 음 악의 묘미와 성취감을 맛봄으로써 공동체 의식과 음악에 대한 애호감을 기르는 데 크게 기여할 수 있는 활동이다. 고등학교 과정에 해당하는 대부분의 학생들은 변성기를 거쳐 성숙된 음성을 지니게 되므로 다양한 형태의 합창이 가능하다. 합창하기에서는 학생들의 음색과 음역을 파악하 고 성부별 음량을 고려하여 인원을 안배하고 악곡에 따라 성부별 역할을 바르게 인식하여 활동하 도록 한다. 1 2부 합창, 3부 합창, 혼성 4부 합창 등 다양한 형태의 악곡 부르기 합창의 편성은 학교 및 학급의 여건과 학생의 수준에 따라 달리할 수 있다. 같은 학교의 같은 학년 내에서도 음악 실기 과목을 선택한 학생이 두 학급 이상일 경우 수준에 따라 여러 형태의 73

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 반을 구성하여 지도할 수 있다. 예를 들면 남성 합창과 여성 합창으로 구분하여 학급을 구성하거 나 수준별로 여러 학급을 구성하여 낮은 수준의 학급은 성부가 적고 쉬운 곡을 시작으로 점차 곡 의 수준을 높여 가도록 하며, 높은 수준의 학급은 3성부 이상의 수준 높은 곡을 다루어 음악적인 완성도를 높여 가는 활동을 할 수 있다. 대체로 단순한 형태에서 충분한 경험을 쌓은 후 보다 심 화된 형태를 접함으로써 흥미를 유지하며 깊은 성취감을 느낄 수 있도록 한다. 화성이나 다성적 인 특징을 지닌 서양 음악에서는 통일된 발성 및 발음, 정확한 음정 및 리듬의 표현이 전제되어야 아름다운 화성을 이룰 수 있다. 따라서, 발성과 발음을 통일하기 위한 기초 연습 시간을 충분히 갖고 성부별로 주어진 선율을 정확하게 익힌 다음 합창에 임하는 것이 바람직하다. 성부를 나눌 때에는 사전에 학생들의 음성을 직접 들어보아 음색과 음역을 충분히 고려하도록 하며 성부별 음 량의 조화를 고려하여 인원을 안배하도록 한다. 구성원은 악곡의 특징을 잘 살리기 위해 지휘자 의 해석을 공유하고 자신이 맡은 성부의 역할을 이해하여 공동의 목적을 이루어 갈 수 있도록 한 다. 합창은 많은 인원이 함께 공동의 성과를 이루어 가는 과정이므로 성부별 대표 및 전체를 총 괄하는 대표, 악보 관리자, 성부별 연습의 반주자, 전체 합창 반주자, 지휘자 등의 역할을 분담하 고 조직화하여 학생 자율적인 활동이 이루어짐과 동시에 공동체 의식을 강화하고 활동의 효율성 을 높이도록 한다. 국악에서 여러 사람이 함께 노래하는 형태로는 메기고 받는 방식이 대표적이 다. 메기고 받는 방식은 독창과 제창으로 이루어져 각자의 개성적인 표현과 전체의 화합을 동시 에 추구한다. 그 밖에도 판소리, 시조, 가곡 등의 독창곡에 변화를 주거나 창극, 마당놀이와 같은 현대적인 국악곡을 사용하여 다양한 형태의 함께 노래 부르기 활동을 할 수 있다. 다양한 형태의 국악을 포함하여 서양 음악의 정통성 있는 합창곡, 오페라, 뮤지컬 등의 극음악, 현대 음악, 아카 펠라, 대중음악 등 악곡 선정의 범위를 넓혀 폭넓은 음악을 경험할 수 있도록 한다. 2 지휘에 맞추어 음량, 음색, 성부의 어울림 등 음악적 통일감 살려 부르기 합창에서의 지휘는 악곡의 빠르기, 셈여림, 박자, 장단, 장단의 세, 한배, 표정, 몸짓 등에 관한 해석의 통일을 도모하고 지도 교사의 해석을 부여하여 합창을 윤택하게 하고 음악적으로 마무리 하는 역할을 한다. 합창이나 합주에서 학생이 직접 지휘자의 역할을 해 보는 활동은 공동의 목표 를 이뤄가는 구성원 간의 음악적인 소통 능력을 기르고 음악적인 지도력을 기를 수도 있는 의미 있는 활동이 될 수 있다. 합창에 임하는 학생들은 다양한 동작으로 표현되는 지휘자의 의도를 알 아감으로써 음악을 만들어 가는 과정에 합류하고 협동하게 된다. 지도 교사는 학생들의 목소리와 음악적인 특성을 잘 파악하여 합창을 구성하고 지도 과정에서 의도하는 결과가 실현될 수 있도록 끊임없이 관여하고 조절한다. 음악적인 통일감을 위해 정확한 발음, 통일된 발성 및 음색, 정확한 74

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 음정 및 리듬의 표현을 위한 기초 연습이 중요하다. 국악곡에서는 동일한 가락을 제창하듯 노래 하되 기본 선율의 통일성과 각자의 개성이 드러나는 시김새의 변화를 통해 중복과 엇갈림의 다선 율적인 어울림을 추구한다. 이때의 지휘는 주로 장단을 이끄는 악기에 의해 이루어진다. 국악적 인 요소를 지닌 합창곡의 경우 발성, 발음, 장단의 느낌 등을 강조하여 서양 음악의 합창곡과는 구별되는 국악의 특징을 표현하는 것이 바람직하다. ⑵ 악기 연주하기 악기 연주하기는 음량, 음색, 음역, 표현의 방법 및 기법 등에서 노래 부르기에 비하여 다양한 활동이 가능하다. 타고난 목소리를 표현 수단으로 사용하는 노래 부르기와 달리, 악기라는 표현 수단을 사용하는 활동이므로 악기 다루는 능력을 기르는 과정에서 많은 노력이 요구되는 한편, 좋은 목소리를 가지지 못하여 노래 부르기를 즐기지 않는 학생들에게 또 다른 음악 표현의 기회 를 부여한다. 교육과정에 제시된 악기 연주하기 활동은 노래 부르기와 마찬가지로 연주 형태에 따라 독주, 중주, 합주의 중영역을 둔다. 이때의 중영역 또한 선택하여 독립적으로 다루는 것과 3 단계로 보아 단계적인 재구성을 하는 것이 가능하다(수정). 음악 실기 과목은 음악에 대한 관심도가 높은 학생들의 참여로 이루어지므로 보다 다양한 악 기를 구비하여 독주나 제주뿐 아니라 여러 악기로 구성된 중주나 합주를 지도하기 좋다. 다만, 음 악실의 환경에 따라 연주 활동의 범위가 결정될 수 있으므로 방음 시설, 연주에 필요한 보조 기 구, 이동이 어려운 악기의 설치 등의 음악실 환경을 구비하는 것도 중요하다. 독주하기 독주하기는 독창하기에서 추구하는 바와 같이 개인의 연주 능력 향상을 통해 다양한 악곡을 표 현력 있게 연주하는 데 중점을 둔다. 악기 연주 지도에서는 악기를 직접 관리하는 방법에 대해 지도함으로써 악기를 소중히 다루는 마음가짐을 갖도록 한다. 또, 국악 현악기의 대부분은 조율 방법을 익히지 않을 경우 독립적인 연주 활동이 어려우므로 기초과정에 조율 방법 익히기 활동이 포함되도록 한다. 1 바른 자세와 정확한 주법, 좋은 음색으로 연주하기 독주에서 바른 자세, 정확한 주법, 좋은 음색은 악기 연주를 통해 음악적인 잠재 능력을 극대화 하기 위한 전제 조건이 된다. 노래 부르기와 마찬가지로 바른 자세는 정확한 주법을, 정확한 주법 75

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 은 좋은 음색을 위한 전제 조건이 된다. 악기의 주법은 원하는 소리를 끌어내기 위한 방법으로, 마치 성악의 발성법에 비유될 수 있다. 현악기의 경우 왼손과 오른손을 공히 사용하게 되므로, 각각에 따른 정확한 주법을 익혀, 창의적 인 음악을 표현하도록 한다. 관악기는 호흡법과 다양한 발음법을 익혀야 하며, 악곡에 어울리는 음색을 만들어 내도록 한다. 타악기의 경우도 다양한 채의 용도와 타법에 대한 기능을 익혀 음악 의 맥락에 어울리는 소리를 낼 수 있도록 한다. 좋은 음색은 바른 자세와 정확한 주법을 통해 악곡의 상황에 따라 어울리는 음색을 적절히 표 현하는 것을 의미한다. 학생들은 자신이 선택한 악기에서 충분한 음역, 음역에 따른 소리의 질, 풍부한 음량, 다양한 음색 등을 자유롭게 구사할 수 있는 기능을 학습하도록 한다. 악기 연주의 바른 자세, 정확한 주법, 좋은 음색 등의 기초 과정은 단기간의 과정만을 염두에 두고 중요하게 다루어지지 않는다면 수준 높은 곡을 연주하는 데 오히려 방해가 되어 장래에 음 악 활동을 계속 이어갈 일부 학생들에게 곤란을 겪게 할 수도 있다. 학교 교육과정에서 악기 연 주 지도는 현 단계 이후 학생에 따라 갖게 될 심화 과정을 고려하여 가장 기본이 되는 자세, 주법 및 발음법에 대한 정확한 지도가 중요하다. 2 기악곡의 특징과 분위기 살려 창의적으로 연주하기 기악곡의 특징과 분위기를 살려 표현하는 것은 각 악곡에 따른 장단, 리듬, 가락, 시김새, 화성, 형식, 장단의 세, 셈여림, 한배, 빠르기, 음색, 기능, 토리, 시대 및 지역의 문화적 배경 등의 다양 한 요소에 따른 악곡의 특징을 이해함으로써 그에 적합한 분위기를 살리며 연주하는 것을 의미한 다. 악기 연주하기는 목소리 표현에 자신이 없는 경우에도 악기를 사용하여 자신의 음악성을 드 러내고 적극적으로 음악 활동에 참여해 봄으로써 음악적 성취감을 경험할 수 있다. 3 다양한 시대와 문화권의 음악 연주하기 다양한 시대와 문화권의 음악은 해당하는 각 악기의 고전적인 악곡 및 시대적인 대표 악곡을 포함하여 시대별 악곡의 연주 양식에 알맞은 연주 기능을 적용할 수 있어야 한다. 따라서, 여러 시대, 지역, 문화권의 음악을 이해하고 그 특징과 분위기를 살려 창의적으로 연주할 수 있도록 지 도한다. 국악과 서양 음악, 예술 음악과 대중음악, 현대의 새로운 접근법에 의한 복합적인 형태의 음악 등 다양한 장르의 음악이 가지고 있는 특징과 분위기를 살려 연주할 수 있도록 한다. 76

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 악기 연주 활동은 지도할 악기를 선택함과 동시에 악곡에 대한 선택의 폭이 제한된다. 학교 교 육과정에서 음악 교과는 보다 다양한 문화를 접하는 통로이다. 특정 악기를 음악 실기 과목의 전 과정에서 심도 있게 지도할 경우 다양한 악곡의 연주가 가능한 악기 선택이 바람직하다. 중주하기 중주하기는 2대 이상의 악기로 연주하되 성부별 인원이 1인으로 구성되는 소규모 편성을 의미 한다. 중주는 한 가지 악기를 2성부 이상으로 나누어 편성할 수도 있으며 악기의 종류를 2가지 이상으로 편성할 수도 있다. 국악에서는 병주, 세악, 시나위, 사물놀이 등과 같이 서로 다른 악기 로 함께 연주하는 형태가 일반적이다. 서양 음악에서는 같은 악기를 둘 이상의 성부로 나누거나 악기군 별로 편성하기도 하며 악기 수에 따라 2중주, 3중주, 4중주, 5중주, 6중주, 8중주, 11중주 등으로 구분한다. 중주는 독주하기에서 익힌 바른 자세, 정확한 주법, 좋은 음색과 더불어 성부별 역할에 대한 이해를 통해 조화와 균형의 아름다움을 추구한다. 1 다양한 종류의 음악 창의적으로 연주하기 다양한 종류의 음악을 다루어 악곡의 특징을 이해하고 표현하는 활동에서는 연주에 참여하는 구성원의 통일된 악곡 해석을 전제로 한다. 따라서, 주어진 악곡에 대해 중주에 참여하는 성부별 연주자의 느낌과 생각을 절충하고 공유함으로써 적절히 표현될 수 있도록 많은 연습의 기회를 부 여하는 것이 바람직하다. 학급 내 다양한 편성의 팀이 가능한 경우 연주 수준과 악기 구성을 고 려하여 편성하고 적절한 난이도의 악곡을 선곡한다. 중주곡으로 잘 알려진 명곡뿐 아니라 독주곡 이나 합주곡을 구성원의 여건에 맞게 편곡하여 활용할 수 있다. 학생들에게 친숙한 가곡 등의 음 악을 편곡하여 흥미를 이끌어 내는 활동을 해 볼 수도 있다. 학급 단위의 수업에서 학급 내 여러 중주 팀을 구성하여 팀별 편성을 달리 할 경우 교사가 동시에 지도해야 할 악기와 악곡의 종류가 많아 현실적으로 어려운 수업이 될 수 있다. 이러한 경우 방과 후 특기 적성 수업이나 계발 활동 과의 연계 지도, 지역 내 연주 단체 및 대학생 멘토링제를 활용한 보조 교사 활용, 전공하는 학생 을 중심으로 한 협동 학습 등으로 보완할 수 있다. 2 여러 성부 간의 균형과 조화 살려 연주하기 중주에 참여할 때는 자신이 맡은 성부를 정확하게 익혀 다른 성부의 연주에 귀를 기울이며 균 형과 조화를 살려 연주하도록 한다. 특히, 화성이나 다성적인 특징을 지닌 서양 음악에서는 질 좋 77

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 은 음색으로 정확하게 표현된 음정과 리듬이 전제되어야 아름다운 화성을 이룰 수 있다. 따라서, 악기 연주의 바른 자세, 정확한 주법, 좋은 음색에 대한 기초 연습을 충분히 갖고 성부별로 주어 진 선율을 정확하게 익힌 다음 중주에 임하는 것이 바람직하다. 또, 악곡 전반에 대한 이해와 더 불어 구성원간의 성부별 역할을 파악하여 적절한 표현 방법을 절충하고 협력함으로써 공동의 음 악적인 성과를 이루어 내도록 한다. 국악에서 병주, 세악, 시나위 등은 개별 악기의 시김새 표현 이 연주자의 능력에 따라 허용되므로 가락의 통일성보다는 일치되는 장단의 흐름 속에서 각 악기 의 특색을 살려 호흡을 맞추도록 지도하는 것이 바람직하다. 창작 국악에서는 장단 악기의 반주 를 제외한 악곡, 타악기의 비중이 부각되는 악곡, 일부 서양 악기를 통해 화음을 사용하는 악곡 등 다양한 시도들이 이루어지고 있으므로 악곡에 대한 교사의 해석에 따라 전체적인 통일성과 개 별 악기의 독립성을 감안하여 적절히 지도하도록 한다. 합주하기 합주하기는 한 가지 악기를 둘 이상의 성부로 편성하여 지도할 수 있으며 두 가지 이상의 악기 로 여러 성부를 편성할 수도 있다. 서양 음악은 현악 합주, 관악 합주, 타악 합주, 관현악 등으로 나뉜다. 국악에서 관악 합주는 삼현육각 편성과 당피리 중심의 관악 합주로 나뉘며 관현악은 줄풍 류와 대풍류로 나뉜다. 그 밖에도 현악 합주, 대취타, 농악, 시나위 등의 악기 편성이 있다. 요즘은 국악기, 전통적인 서양 악기, 전자 악기, 세계 여러 나라의 민속 악기 등이 자유롭게 조합되는 다양 한 형태의 합주가 시도된다. 합주는 함께 조화를 이루어 연주하기 위해 적절한 음량과 음색으로 연 주하도록 한다. 이러한 활동을 위해서는 독주하기에 제시된 바른 자세와 정확한 주법, 좋은 음색 을 비롯하여 중주하기에 제시된 여러 성부 간의 균형과 조화 가 전제되어야 한다. 합주는 많은 인원이 함께 공동의 성과를 이루어 가는 과정이므로 성부별 대표 및 전체를 총괄하는 대표, 악보 관리자, 지휘자 등의 역할을 분담하고 조직화하여 학생 자율적인 활동이 이루어짐과 동시에 공동체 의식을 강화하고 활동의 효율성을 높이도록 한다. 이러한 과정을 통해 자신과 더불어 동료 연주자들의 중 요성을 인식하고 보다 높은 수준의 성취감을 얻는 좋은 경험을 가질 수 있다. 1 다양한 형태의 음악 연주하기 다양한 형태의 음악은 시대, 지역, 문화, 편성되는 악기의 종류, 연주 규모, 악곡의 장르 등의 다 양성을 의미한다. 악기의 종류와 연주 형태는 지도 능력과 악기의 구비 정도, 교실 환경에 따라 선택의 폭이 결정되므로 교실 환경 및 학교 여건에 따라 선택할 수 있다. 따라서, 학교 시설의 확 78

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 충이나 교실 환경 개선을 통해 보다 다양한 형태의 음악을 연주할 수 있도록 환경 기반을 마련하 는 것이 바람직하다. 2 지휘에 맞추어 음량, 음색, 성부의 어울림 등 음악적 통일감 살려 연주하기 합주에서의 지휘는 악곡의 한배, 속도, 장단, 박자, 장단의 세, 셈여림, 표정, 몸짓 등에 관한 해 석의 통일을 도모하고 지도 교사의 해석을 부여하여 합주를 윤택하게 하고 음악적으로 마무리하 는 역할을 한다. 따라서, 학생들은 다양한 동작으로 표현되는 지휘자의 의도를 알아감으로써 음 악을 만들어 가는 과정에 합류하고 협동하게 된다. 합창이나 합주에서 학생이 직접 지휘자의 역 할을 해 보는 활동은 공동의 목표를 이뤄가는 구성원 간의 음악적인 소통 능력을 기르고 음악적 인 지도력을 기르는 의미있는 활동이 될 수 있다. 지도자는 학생들의 연주 기량과 특성을 잘 파 악하여 지도 과정에서 의도하는 바가 실현될 수 있도록 끊임없이 관여하고 조절한다. 지휘자는 개별 악기의 연주 자세, 주법, 음정과 음색, 음량의 적절성 등의 조화를 꾀하여 조절하고 통일감 을 살리도록 이끌어 준다. 국악곡에서는 장단을 이끌어 주는 타악기의 역할이 지휘자만큼이나 중 요하다. 따라서, 장단을 이끄는 악기 연주자는 음악을 종합적으로 이해하여 능숙하고 융통성 있 는 연주 능력을 기르도록 한다. ⑶ 음악 만들기 음악 만들기는 개인이 가지고 있는 음악적인 아이디어들을 표현하여 드러내는 활동이다. 일반 적으로 음악을 만드는 것은 풍부한 음악 경험을 바탕으로 높은 수준에 도달했을 때 할 수 있는 능력으로 인식된다. 학교 교육에서 음악 만들기는 완성도 있는 악곡을 창작하는 것만을 의미하는 것이 아니라 음악을 하나의 표현 도구로 사용하여 자신의 생각이나 느낌을 나타내는 것이다. 음 악적 재능이 뛰어난 학생이나 평범한 학생 모두 자신들의 음악적인 능력을 사용하여 자유롭게 표 현할 수 있도록 다양한 매체가 활용되어야 한다. 만들어진 음악을 국악의 정간보나 서양 음악의 오선보로만 나타내도록 한다면 독보 능력이나 기보 능력을 지니지 못한 학생들에게 참여 기회는 줄어들 것이다. 따라서, 즉흥 표현하기, 작곡하기, 컴퓨터 음악하기, 음악극 만들기의 활동을 통해 다양한 도구와 방법을 활용한 음악 만들기가 이루어질 수 있도록 한다. 즉흥 표현하기 즉흥 표현하기는 생각이 떠오르는 대로 노래나 악기 연주로 바로 나타내는 활동이다. 음악을 79

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 만드는 활동은 독립적인 하나의 주제나 악곡을 만드는 것과 더불어 이미 만들어진 곡에 변형을 주는 것도 포함된다. 즉흥적으로 변주, 반주, 확대 등 다양한 방법으로 변형하여 재구성하는 것 또한 창작의 범주에 넣을 수 있다. 국악에서 즉흥성은 매우 중요한 음악성이다. 주어진 가락을 그 대로 익혀 연주하는 것보다는 시간적 흐름과 상황의 변화에 따라 융통성을 발휘하여 변형할 수 있을 때 비로소 생동감 있는 음악으로 평가받을 수 있다. 타악기 위주로 편성되는 농악과 이를 모체로 발달한 사물놀이, 타악 퍼포먼스 등은 즉흥 연주를 지도하기에 좋은 소재가 될 수 있다. 서양 음악에서도 즉흥 연주의 첫 시도는 리듬 악기를 활용하여 즉흥 연주에 대한 부담감을 줄일 수 있다. 동시에 여러 가지 요소를 갖춘 음악을 만들도록 하는 것보다는 장단, 박자, 리듬, 가락, 시김새, 화음, 음색, 형식, 노랫말 등의 다양한 요소 중 일부를 선택하여 점진적으로 표현 능력을 기르는 것이 바람직하다. 1 다양한 음악적 소재를 활용한 즉흥 표현 즉흥 표현하기에서는 정확한 주법으로 표현하는 연주 실력 발휘에 목적을 두는 것이 아니라 음 악적인 생각을 표현하는 도구로써의 표현 소재 즉, 악기 연주를 의미하므로 학생들이 친숙하게 다룰 수 있는 악기를 선택하여 활동하는 것이 바람직하다. 또, 기존의 악기가 아니더라도 음악적 인 표현이 가능한 다른 소재를 활용해 보는 것도 좋다. 중주나 합주를 통해 공동의 아이디어를 조합하는 즉흥 연주도 가능하다. 이때 교사 또는 지휘자가 학생들의 자유로운 생각을 조합하고 정리함으로써 공동의 작업을 이끌어 주도록 한다. 2 자신의 수준에 맞는 즉흥 표현 음악은 학생 저마다의 사전 경험에 따라 성취 수준의 차가 큰 교과이다. 교사는 학생들이 지닌 음악적인 능력의 차를 고려하여 수준별로 도달할 수 있는 목표를 제시해 주는 것이 바람직하다. 예를 들면 음악적인 재능이 뛰어나고 상당한 연주 실력을 지닌 학생이 단순한 리듬 창작을 반복 하여 활동한다면 흥미를 잃을 수 있다. 반대로 음악적인 능력이 부족한 학생에게 종합적인 창작 능력이 요구되는 활동을 요구한다면 자신감과 창작 의욕을 떨어뜨리는 일이다. 따라서, 학생의 수준을 잘 파악하여 수준별 목표를 제시해 주거나 모둠별 활동을 통해 자신의 수준에 맞는 역할 을 수행하게 함으로써 각자에게 맞는 성취 수준을 제시하도록 한다. 80

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 작곡하기 작곡하기는 전통적인 창작의 방법뿐만 아니라, 다양한 음원을 활용하여 곡을 만들어 표현하는 것과 그림, 기호, 악보 등으로 음악을 만들어 창의적으로 표현하는 것을 의미한다. 학교 교육에서 음악 만들기는 노래, 연주, 감상과 같은 활동에 비해 활성화 되지 못해 왔다. 대부분의 교사와 학 생들이 기보와 독보 능력을 전제로 한 활동이라고 이해하기 때문이다. 따라서 악보 사용 능력을 기르는데 집중하는 나머지 음악 만들기는 더 어렵게 받아들여지고 위축 되곤 한다. 따라서 정간 보나 오선보와 같은 악보를 포함하여 음원, 그림, 기호 등의 다양한 도구를 활용하여 누구나 창의 적인 아이디어를 음악적으로 표현해 낼 수 있는 기회를 제공 한다. 1 다양한 음원을 활용한 곡 만들어 표현하기 다양한 음원의 활용은 이미 얻어진 음악의 재료인 음원을 사용하여 독창적으로 사용하거나 변 화를 주어 여러 가지 용도와 방법으로 사용하는 활동을 의미한다. 디지털 매체는 자신의 기호나 필요에 의해 이미 주어진 음원의 변용이 가능하다는 장점이 있다. 대중매체나 인터넷을 통해 자 기표현의 욕구를 충족하는 것이 일반화된 학생들에게 음원을 활용하여 음악적인 자기표현의 기 회를 제공하는 것은 다양한 디지털 매체의 발달과 그에 익숙한 학생들의 생활상에 비추어 볼 때 음악의 생활화에 크게 기여할 수 있는 활동이다. 2 그림, 기호, 악보 등으로 음악을 만들어 창의적으로 표현하기 악보는 작곡자의 생각을 소리로 표현하기 전에 기억이 유지되도록 상징 체계를 사용하여 저장 해 두는 역할을 한다. 그러나 악보 표기의 한계로 인해 생각한 바가 왜곡될 수도 있다. 또, 악보 사용 자체가 어려운 경우 창작 의욕을 잃게 할 수도 있다. 자신의 생각을 다시 읽어낼 수 있도록 그림, 기호, 악보 등의 다양한 방법을 사용하여 나름대로 구안해 내는 능력은 음악적인 창의력을 포함하여 음향과 이미지의 관계를 적극적으로 탐색하여 상징화하는 과정에 사용되는 여러 가지 감각의 종합적인 협응 능력을 길러 준다. 컴퓨터 음악하기 컴퓨터 음악하기는 컴퓨터를 이용해 음악을 만들고 재생하는 활동이다. 컴퓨터의 미디프로그램 이나 소리 변환 또는 소리 편집 프로그램 등을 활용하여 음악을 즉흥적으로 연주할 수 있고, 컴퓨 81

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 터의 사운드카드나 사운드 모듈을 활용하여 독창적인 음악 표현을 할 수도 있다. 컴퓨터 음악하기는 기보 능력을 완벽하게 갖추지 않은 경우에도 악보 그리기 프로그램의 도움 을 받아 정확하게 기보할 수 있으며 악기와 연주자 없이도 다양한 연주를 실행해 볼 수 있어서 기보 능력과 연주 실력을 갖추지 않은 경우에도 비교적 쉽게 음악을 만들어 볼 수 있다. 1 컴퓨터를 사용하여 즉흥 연주하기 즉흥 연주에 있어 악기 또는 목소리의 연주를 전제한다면 학생들이 지닌 생각보다 매우 단순하 고 쉬운 형태로만 표현할 수밖에 없는 문제가 있을 수 있다. 미디(MIDI)는 악기의 사운드 데이터 를 녹음하고 교환하기 위한 표준화된 형식으로, 미디 파일은 실제의 음악 악보뿐만 아니라 음의 강도 및 빠르기, 음악적 특성과 관련된 명령어, 악기의 종류 등의 정보까지 가지고 있다. 미디는 음악 활동의 범위를 디지털 매체로 확장하여 그 폭을 넓히는 데 크게 기여했다. 미디와 관련한 시퀀서(sequencer), 노테이션 프로그램(notation program), 보이싱 프로그램(voicing program) 등을 활용하여 학생의 음악적 표현 능력, 공간적 제약, 경제적인 제약 등 여러 문제들을 해소하여 적극 적인 음악 활동을 제공할 수 있다. 컴퓨터를 활용한 즉흥 연주는 연주의 결과를 음원으로 저장하 거나 바로 악보로 나타낼 수 있어서 학생들의 창작 의욕을 강화할 수 있다. 자신의 창작품을 다 시 듣고 확인함으로써 강한 성취감과 새로운 목표 의식을 가질 수 있기 때문이다. 즉흥 연주의 경우에서도 다양한 분야의 음악이 가지고 있는 음악적 어법을 이해하고 그 특징을 살려 표현할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 2 컴퓨터를 사용하여 음악을 창의적으로 표현하기 학생들이 음악 만들기 활동을 하는데 있어서 가장 큰 장애물은 기보 능력과 연주 능력이다. 기 보하거나 연주로 표현해 내지 못한다고 해서 음악적인 생각과 느낌을 지니지 못했다고 볼 수는 없다. 컴퓨터를 사용한 음악 만들기는 기보와 연주 능력의 한계를 극복할 수 있는 장점이 있다. 자신이 직접 창작하거나 변용한 음원을 사용하여 생활 속에 활용하는 활동은 디지털 매체에 익숙 한 학생들에게 있어 음악의 생활화를 꾀할 수 있는 좋은 방법이 된다. 컴퓨터를 사용할 때 유의 점은 감정을 다양하게 표현하기 어렵다는 점이다. 특히, 국악은 장단의 세와 시김새, 한배의 변통 성을 통한 감성의 생동감 표현에 있는데 컴퓨터 프로그램을 단순히 익히고 사용했을 때 기본적인 특징을 살리기 어렵다. 빠르기나 음량의 조절이 불가능한 것은 아니지만 사람이 직접 연주하는 것과 같은 다양한 감성의 표현은 어렵다. 따라서, 음악의 저장과 재생이 용이한 컴퓨터 음악의 장 82

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 점을 잘 살려서 다양한 활동의 보완 수단으로 활용할 수 있다. 음악극 만들기 음악극 만들기는 여러 인물의 대화가 있는 이야기를 음악적으로 재구성하는 활동이다. 음악극은 음악, 문학을 포함한 다양한 예술 분야의 조화로 이루어진 종합 예술이다. 예로부터 극적인 요소 가 있는 음악은 대중들에게 널리 사랑받아 왔다. 현대에도 다른 형태의 음악에 비해 판소리, 창극, 마당놀이, 오페라, 뮤지컬, 음악 퍼포먼스 등의 대중적 인기는 높다. 실제로 음악을 가까이 하고자 노력하지 않는 학생들도 드라마, 영화, 광고 등을 통해 다양한 음악을 접하게 된다. 따라서, 음악극 만들기를 통한 음악 활동은 학생들의 자연스러운 흥미를 이끌어 내어 음악의 생활화에 크게 기여할 수 있는 영역이다. 음악극을 만드는 데는 다양한 분야의 여러 가지 영역의 활동이 요구된다. 한꺼번 에 여러 영역을 종합적으로 다루는 것보다는 학생들의 수준에 맞게 점진적으로 다루는 것이 바람직 하다. 예를 들어 이야기 소재는 이미 알려진 내용을 다루고 모둠별로 악곡을 창작하여 구성하거나 이야기는 창작하되 음악은 기존의 악곡을 개사하여 적용해 보는 등 단계적인 연습 과정을 통해 점차 종합적인 접근이 가능할 수 있도록 활동하는 것이다. 잘 알려진 극음악을 개작하여 보는 활동도 있 을 수 있다. 이러한 활동을 할 때에는 계획에서 완성 및 발표에 이르는 전 과정에 필요한 역할을 분 담하고 추진 과정 및 각자의 역할에 대해 이해하여 구성원 간 자율적인 협력이 이루어질 수 있도록 유도하는 것이 바람직하다. 이러한 과정에서 교사는 모든 학생이 참여할 수 있는 분위기를 조성하고 학생들이 어려움을 겪는 점에 대해 조언해 주는 등 공동 작업이 원만하게 추진될 수 있도록 조력한 다. 음악극에는 노래, 연주, 연기, 율동, 시각 예술 등을 종합함으로써 학생들의 음악적 능력뿐만 아 니라 전인적인 성장을 꾀할 수 있다는 점에서 교육적인 의의가 매우 크다. 1 장면에 어울리는 음악 만들어 표현하기 장면이라는 것은 어떠한 상황에 대한 순간적인 이미지를 의미하는 것이다. 이는 음악을 듣고 상황이나 이미지를 떠올려 보는 활동과 함께 이루어짐으로써 다양한 상황과 음향에 대한 관련성 을 탐색하는 과정이 필요하다. 장면의 설정은 학생들의 생활과 가까운 주변 환경을 비롯하여 시 공간적으로 다양한 상황에서 도출하여 문화 전반에 걸친 음악 표현의 경험을 갖도록 한다. 또, 상 황에 따라 적절한 음악적 어법을 사용하여 공감을 이끌어 낼 수 있도록 풍부한 음악 경험을 갖는 것이 중요하다. 음악을 표현하는 도구는 목소리, 악기, 디지털 매체 등을 활용하여 즉흥적으로 표 현하거나 악보, 그림, 기호, 가락선, 그래프와 같이 다양한 기보 체계로 나타낼 수 있다. 83

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 2 다양한 종류의 음악극 만들어 표현하기 다양한 종류의 음악극은 예술 음악뿐 아니라 생활 음악에서도 폭넓게 제시할 수 있다. 국악의 판소리, 탈춤, 창극, 마당놀이 등, 서양 음악의 오페라, 오라토리오, 칸타타, 발레, 뮤지컬 등을 포 함하며 광고 음악, 연극, 영화, 드라마 등에서도 음악적인 지도 요소를 도출할 수 있다. 특히, 학 생들의 관심도가 높은 대중 매체의 활용은 음악과 생활의 관련성을 강조하여 음악에 관심이 부족 한 학생들에게도 동기 부여가 쉬워진다. 학생의 수준과 교사의 지도 역량에 따라 음악, 문학, 무 용, 미술 등의 다양한 요소 중 음악을 포함한 일부 요소만을 사용하여 부분적인 접근이 가능하다. 이러한 점진적인 과정을 통해 보다 종합적인 형태로 완성도를 높일 수 있다. 다른 교과와의 통합 적인 접근을 통해 보다 심도 있게 다루거나 학교 축제, 각종 대회 및 지역 행사 등의 발표 활동에 참여하는 경험을 가져 볼 수도 있다. ⑷ 음악 감상 음악 활동의 가장 보편적이고 소중한 부분은 바로 감상 활동이라 할 수 있다. 교육과정은 공연 음악 듣기 와 매체 음악 감상 의 두 가지를 제시한다. 음악 감상은 음악적인 재능과 상관없이 누구나 할 수 있는 가장 쉬운 음악 하기라고 할 수 있 다. 이는 누구나 들을 수 있는 귀가 있다면 음악적인 재능이 없어도 가장 완성도 높은 음악을 접 할 수 있기 때문이다. 따라서, 음악의 여러 가지 활동 중에서도 개인의 인생 전반에 걸쳐 향유하 게 될 가장 보편성 있는 활동이다. 음악 교과의 교육 활동 중 상당한 부분은 음악을 보다 잘 듣도 록 훈련된 귀를 가지게 하는 일이다. 음악 실기 과목에서는 풍부한 음악 감상 능력과 더불어 음 악 감상의 장을 넓힘으로써 생활과 더욱 친숙해지는 적극적인 음악 감상 태도를 기르도록 한다. 공연 음악 듣기 공연 음악 듣기는 공연장 혹은 축제 현장을 찾아가 음악을 듣는 것, 즉, 음악 활동이 벌어지는 현 장에서 음악을 듣는 것을 의미한다. 공연 음악 듣기는 10년간의 음악 교육을 통해 가지게 된 다양 한 음악적 경험을 바탕으로 실생활에서 적극적으로 즐길 수 있도록 다리를 놓아주는 역할을 한다. 음악을 즐기는 방법의 폭을 넓혀 줌으로써 이후 인생 전반에 걸쳐 음악을 향유할 수 있도록 도와주 는 것이다. 모든 음악은 매체를 통해 듣기보다 공연장에서 직접 들을 때 감동이 크다. 특히, 국악은 실황을 위한 음악이라고 해도 좋을 만큼 현장에서 직접 들어보는 경험을 가지는 것이 기호 형성에 큰 영향을 준다. 공연 음악 듣기 활동은 학교를 벗어난 장소에서 이루어지므로 계발 활동, 방과 후 84

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 프로그램, 체험 학습 등의 다른 교육 활동과 연계 지도가 요구된다. 또는 수행 평가나 과제를 적절 히 이용할 수 있다. 정규 수업에서는 공연 체험에 앞서 계획 단계의 유의 사항 및 공연장에서 지켜 야 할 바람직한 태도를 익히도록 한다. 공연 음악을 듣고 난 후 소감 발표, 평론, 보고, 소개하기 등 의 다양한 활동을 통해 감상 결과를 나누고 음악적인 기호와 주관을 형성하도록 한다. 1 공연장이나 축제 현장을 찾아 음악 듣기 자신이 속한 지역 사회를 중심으로 공연 시설과 문화 행사에 대해 관심을 갖고 직접 찾아가 보 는 활동을 통해 공연 실황을 접하고 생동감 있는 음악 체험을 할 수 있도록 한다. 또한, 우리나라 의 주요 공연 시설과 세계적으로 유명한 공연 시설을 소개하여 여러 지역에 대한 공연 정보를 제 공하는 것도 좋다. 지역별 축제 현장을 찾아 음악을 들어보는 활동은 각 지역의 역사와 문화적 배경 속에서 음악의 정체성을 알아 볼 수 있다. 공연장이나 축제 현장을 직접 알아보고 계획을 세워 참여하도록 지도하는 것이 바람직하며 체험 후 소감문을 작성하거나 토론 활동이 이루어지 도록 한다. 참여하는 형태는 연주 활동이나 프로그램에 직접 출연하는 경우를 포함하여 자원 봉 사, 취재 활동, 기록물 수집 등의 다양한 방법이 있다. 오늘날 지역 축제는 지역의 특산물 홍보를 목적으로 하는 상업적인 형태로 변질한 경우가 많아 강릉 단오제와 같이 역사와 문화적 가치가 큰 축제 현장을 선별하여 체험하는 것이 바람직하다. 2 다양한 시대와 문화권의 음악 듣기 다양한 시대란, 상고시대부터 조선 후기에 이르는 우리나라 음악과 20세기 이후의 현대 국악, 고대부터 20세기까지의 서양 음악과 20세기 이후의 서양 음악을 의미하며 다양한 문화권의 우리 나라와 세계의 여러 지역을 의미하는 것이다. 그 밖에 대중음악과 퓨전 음악, 서양 음악의 주류에 해당하지 않는 다른 문화권의 음악 등 시대, 지역, 문화적인 배경을 달리하는 다양한 음악을 듣고 비교하는 활동을 통해 음악의 생성 배경과 문화적 정체성의 관계를 파악하고 음악 전반에 걸친 깊은 안목을 기를 수 있다. 3 공연장에서 지켜야 할 바람직한 태도 기르기 공연장을 찾아서 공연 실황을 접하는 것은 음악에 대한 친밀감과 애호감을 형성하는 데 크게 도 움이 된다. 그러나 공연을 제대로 관람하고 즐기기 위해서는 바른 관람 태도가 요구된다. 바른 관람 태도를 지니는 것은 연주자들과 다른 관람객을 위한 것이기도 하지만 학생 자신의 효과적인 공연 85

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 관람을 위해서도 필수 조건이 된다. 공연장에서 관람객의 태도는 음악의 장르에 따라 다를 수 있다. 국악 공연의 경우 관람객의 적극적인 참여가 공연의 질을 높이기도 한다. 판소리 공연에서 관람객 이 추임새를 넣거나 민요 공연에서 받는 소리를 함께 하는 경우가 좋은 예이다. 또, 마당놀이 형태 의 탈춤, 농악 등의 공연에서는 공연 후 관람객이 연주장에 들어가 여흥을 함께 나눔으로써 공연의 완성도를 높이기도 한다. 이러한 분위기에서 소외되지 않고 함께 어우러지는 것 또한 공연을 적극 적으로 즐기는 태도라 할 수 있다. 악곡의 종류에 따라 관객의 호응을 적절히 표현하는 방식, 다양 한 상황에 따른 연주자와 관객의 의사소통 방법 등을 소개함으로써 공연 음악이라는 것이 특정한 사람들의 소유물이 아닌 친숙한 생활문화로 자리 잡을 수 있도록 한다. 매체 음악 감상하기 매체 음악 감상은 연주 실황을 대체할 수 있는 다양한 매체를 통하여 음악을 감상하는 것을 의 미한다. 여기서의 음악은 전문가의 연주뿐 아니라 자신이나 동료의 연주를 포함한다. 음악을 직 접 연주하거나 관람하는 것처럼 좋은 음악 활동은 없다. 그러나 직접적인 음악 활동은 시간과 공 간의 제약을 받으므로 개인적인 여건에 따라 음악을 접하는 시간을 충분히 갖기가 어렵다. 시간 과 공간의 제약을 받지 않는 매체 활용 음악 감상은 음악에 대한 접근성을 높여주는 데 중요한 역할을 한다. 1 여러 매체를 통해 음악 감상하기 현대의 음악 매체는 매우 다양하다. 텔레비전, 라디오, 오디오, 카세트 플레이어, 인터넷, mp3 플레이어, 휴대 전화 등 언제 어디서나 음악을 듣고자 한다면 들을 수 있을 정도이다. 이러한 매 체 음악 감상 지도는 각종 매체의 활용 방법에 대한 지도와 함께 무수히 쏟아져 나오는 많은 음 악 중에서 개인의 요구나 상황에 따라 선별하고 활용할 수 있도록 분별력을 길러 주는 지도가 요 구된다. 또, 인터넷을 통한 음원의 유통이 일반화된 환경 속에서 수준 높은 정보 통신 윤리 의식 을 심어주는 것도 중요하다. 2 자신이나 동료가 연주하는 음악 듣기 자신이 연주한 음악을 들어보는 활동은 자신이 만들어 낸 소리에 대해 애착을 가짐으로써 음악 활동에 대한 의욕을 강화할 수 있는 좋은 방법이 된다. 최근의 학생들은 mp3 플레이어나 휴대 전 화를 항상 소지하고 있는 경우가 많다. 따라서, 무거운 녹음기를 소지하거나 오디오가 설치된 장 86

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 소를 찾지 않아도 언제 어디서나 자신의 연주를 녹음할 수 있고 다양한 방법으로 사용할 수 있 다. 이러한 매체를 오락적인 용도로만 사용하기보다 질 높은 문화생활에 도움이 될 수 있도록 관 련짓는 활동도 의미가 있다. 동료의 연주를 들어보는 활동은 연주에 대한 평가 능력을 기를 수 있으며 가장 효과적인 동기 부여가 되어 자기 자신의 표현 욕구를 높일 수도 있다. 다른 사람의 연주를 들을 때는 진지하고 정숙한 자세로 임하도록 하며, 그에 대한 객관적인 평가를 해 봄으로 써 음악에 대한 안목을 기르는 한편, 동료 간의 음악 활동에 서로 도움을 줄 수 있도록 한다. 4. 교수 학습 방법 고등학교 음악 교과 선택 과목의 효과적이고 효율적인 교수 학습을 위해 제시된 유의 사항은 아래와 같다. 이들 내용은 원론적 관점에서 모든 과목에 해당하는 것이므로 각 과목의 성격 및 목표에 따라 차별화 하여 적용할 수 있다. 가. 교수 학습의 계획과 실천은 교육과정의 목표 및 내용을 근거로 이루어져야 한다. 나. 교사는 학생의 발달 단계, 흥미, 지역 사회의 특징 등을 고려하여 지도하되, 내용과 영역 및 방법을 선택하거나 재구성할 수 있다. 다. 교사는 창의적이고 다양한 교수 학습 방법을 활용하여 지도한다. 라. 교사는 음악 교과의 특성을 살려 실음을 중심으로 지도한다. 마. 교사는 전통적인 매체와 디지털 매체를 포함한 다양한 교수 학습 자료를 활용한다. 가 항은 음악 실기 과목의 교수 학습 활동이 선택적인 영역 및 내용 선정에 의해 이루어진다 할지라도 교육과정에서 제시하는 목표 및 내용을 기준으로 삼아 계획되고 실천되어야 함을 강조 하고 있다. 이것은 교육과정의 여러 지침을 바탕으로 교수 학습을 전개하라는 의미임과 동시에 특정 교재에 얽매이지 말아야 함을 안내하기도 한다. 교사는 어디까지나 교육과정의 목표와 내용 에 기초하여 거시적 또는 미시적 교수 학습을 설계하고 개발하며, 교재를 선택하거나 재구성하고 이를 적용하여 실천하여야 한다. 나 항은 교사가 지도 내용을 선택하거나 재구성할 수 있음을 안내하고 있다. 국민 공통 기본 교육과정 안에 있는 음악 교과와 비교하였을 때, 내용과 영역 및 방법에 있어 선택의 가능성이 열 려 있어서 이제 교사가 지도 내용을 실정에 맞게 선택적으로 재구성할 수 있게 된 것이다. 이것 은 무엇보다 음악 실기 과목의 특정 영역 내용을 심화할 수 있다는 점과, 전체가 아닌 부분의 내 용을 다루어도 선택 과목으로서 본 과목이 추구하는 목적을 달성할 수 있다는 점을 보장하는 것 87

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 이다. 이를테면 노래 부르기 를 집중적으로 다루면서 음악 감상하기 를 소화할 수 있으며, 음악 만들 기 를 중심에 놓으면서 음악 감상하기 를 부수적으로 지도할 수 있다. 대영역의 선택 및 조합과 관련하여, 학생들의 관심이 높은 대영역을 필수로 하고, 다른 영역 중 한 가지 이상을 중점 지도 내용으로 묶어서 구성할 수 있다. 염두에 두어야 할 것은 지도 내용의 선택과 재구성은 교사의 편의보다는 학생의 요구와 선택 및 여건을 우선 고려하고, 지역 사회의 특징과 학교의 상황을 참 고하여 이루어져야 할 것이다. 다 항은 획일적이거나 틀에 박힌 수업 방법을 탈피하여야 함을 안내한다. 이것은 선택 과목의 취지를 잃지 않도록 지도 내용의 심화와 재구성을 적절히 하는 것과 맞물려 있다. 이전의 공통 과목으로서의 음악 시간에 받았던 수업과 확실히 구별되는 교수 학습 방법을 사용할 필요가 있 다. 특히, 음악 이론을 주입식으로 지도하거나, 음악 기능을 전면에 내세우는 활동을 자제해야 한 다. 학습의 내용과 특성, 학습의 단계와 학습자의 수준에 따라 개별 학습법, 모둠별 협력 학습, 포 트폴리오 방법, 프로젝트 수행 방법 등 다양한 방법들을 활용할 수 있다. 아울러 음악 실기 과목은 정규수업 이외의 다양한 프로그램과 연계하여 지도하는 방법도 생각 해 볼 수 있다. 교수 학습 활동의 장을 넓히고 지역 사회와 연계하여 학교내외의 자원과 프로그 램을 활용하는 등의 실험적이고 창의적인 수업을 운영할 수 있다. 라 항은 실제의 음악을 중심으로 수업이 전개되어야 함을 안내한다. 음악 실기 과목은 특성상 음악 교과의 다른 과목들에 비해 실음 위주의 수업이 충분히 이루어질 수 있다. 다만, 음악에 대 한 폭넓은 이해를 가지지 못하고 단순한 연주 기술의 훈련에 그치지 않도록 유의해야 한다. 음악 개념을 다루는 시간이라 할지라도 실제 음악을 통하여 학습이 이루어져야 하며, 학생들의 음악 관련 지식은 소리로서의 음악을 매개로 정리되어야 한다. 특히 음악 만들기 나 음악 감상하기 등 의 영역에서 이론적 내용을 다룰 때에도 설명이나 암기 위주의 수업을 지양해야 하며, 실제 음악 이 중심에 있고, 그것을 설명하거나 기억하게 해야 한다. 음악 실기 과목을 운영하게 될 교사는 선택하게 될 영역에 대한 연주 및 지휘, 작 편곡 및 다양한 매체 활용 능력 등을 길러 수준 높은 활동이 이루어지도록 준비하는 것이 바람직하다. 실제 소리로서의 음악을 제공할 때에는 다양한 매체를 활용하도록 하며, 나아가 교사나 학생의 실제 연주를 통해 음악을 접하게 하거나, 음악회 나 음악 행사 현장을 함께 방문하는 것도 적극 고려해 볼 수 있다. 마 항은 다양한 감각을 활용하는 자료를 적극 활용하여야 함을 안내한다. 사진, 그림, 동영상, 디지털 미디어 등의 다양한 매체들을 음악 수업에 효과적으로 활용하는 것이 필요함을 말해 준 88

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 다. 음악은 청각적인 예술이므로 학생들이 청각으로 음악을 이해하고 청각적으로 표현하는 것 이 본질이긴 하지만, 시각적인 자료들의 도움을 받는 것도 큰 효과를 얻을 수 있다. 다양한 감 각을 활용한 학습이 이루어질 수 있도록 여러 종류의 매체와 자료를 적절하게 사용하는 것이 중요하다. 성공적인 수업은 적절한 교수 학습 자료에 의해 이루어질 수 있다. 수업의 흐름에 따라 그때그 때 적절한 자료를 제시할 때, 학생들은 더욱 흥미를 가지고 음악 수업에 참여할 것이며 음악 개념 이나 음악적 기능을 보다 잘 습득하게 될 것이다. 이러한 자료들에는 음반, 카세트 녹음기, CD 플 레이어, 비디오 자료, 컴퓨터 프로그램, 각종 악기, 악보, 시각적 자료, OHP 자료, 학습지, 보조곡 등이 포함된다. 다양한 교수 학습 자료를 활용할 때에 저작권을 침해하는 일이 없도록 하여야 하며, 공유될 수 있는 자료라고 하더라도 그것을 만들고 보급한 사람에 대한 예의는 지켜져야 한다. 자료의 일부 또는 전부를 인용하거나 차용하여 활용할 때에는 반드시 출처를 밝힘으로써 이후의 활용자 및 연 구자들이 원자료를 추적할 수 있도록 배려해야 할 것이다. 5. 평 가 음악 교과의 평가는 타당하고 신뢰할 수 있는 다양한 평가 방법을 활용하여 이루어져야 하며, 그 결과는 학생의 보다 충실한 음악 학습 성취를 위한 교수 학습의 개선을 위해 활용되어야 한 다. 이를 위해 다음과 같은 유의 사항이 제시되어 있다. 가. 교육과정의 범위와 수준에 근거하여 평가의 내용을 선정함으로써 평가의 타당도를 높인다. 나. 교사와 학생이 평가의 기준을 공유함으로써 평가의 신뢰성을 높인다. 다. 음악 교과의 특성을 살려 가급적 실음과 연계하여 평가한다. 라. 실기 평가, 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등 다양한 방법을 사용하되, 정시 평가와 수시 평가를 되도록 고루 활용한다. 마. 실기 평가의 내용, 과제, 매체 등은 학생과 학교의 상황을 고려하여 다양하게 제시하되, 되도록 선 택의 기회를 부여할 수 있도록 한다. 바. 교사는 평가 결과를 교수 학습의 계획과 수업 방법 개선을 위한 자료로 활용한다. 가 항은 평가의 타당성을 강조하는 내용으로, 교과의 목적에 부합하는 평가를 위해 그 수준과 근거를 교육과정에 두어야 함을 안내하고 있다. 평가는 교육과정에서 제시하고 있는 학습 내용을 89

고등학교 교육과정 해설(음악 실기) 성취하기 위해 교수 학습에서 설정한 목표에 어느 정도 도달하였는지를 고려하여 실시하여야 한 다. 수업 시간에 다루어진 내용과 부합되는 평가가 되어야 하며 수업 과정 중에 이루어져야 한다. 평가는 신뢰성 있고 타당성 있는 평가 방법, 도구, 기준 등을 설정하여 실시하여야 하며, 또 학습 방향 제시가 포함될 수 있는 가치 지향성의 평가가 이루어져야 할 것이다. 나 항은 평가의 신뢰성을 강조하는 내용으로, 정의적, 기능적, 창의적인 면이 특히 중시되는 음 악 교과에서는 타당한 평정 기준과 척도에 의거하여 평가해야 함을 안내하고 있다. 모호하고 주 관적인 평가의 기준은 교사의 평가권에 대한 신뢰성 상실과 함께 학교 교육에 대한 반발을 야기 하기도 한다. 따라서, 교사는 실행한 교육과정의 범위 안에서 학생들에게 평가의 내용, 기준, 방 법, 및 채점 기준 등을 사전에 구체적으로 알려 줌으로써 학생들이 뚜렷한 목표 의식을 가지고 평 가에 임할 수 있도록 함과 동시에 성취 수준을 높일 수 있는 기회를 부여하도록 한다. 다 항은 실음 중심의 평가를 강조하는 내용으로, 각각의 음악 활동에 대한 평가뿐만 아니라 이 해 영역에 대한 평가도 실음과 연계하여 평가해야 함을 안내하고 있다. 음악과 관련된 이론은 음 악 현상에 선행할 수 없다. 즉, 이론이 먼저 있고 그에 따른 음악적 실천이 있는 것이 아니라, 음 악적 실천과 행동이 먼저 존재하고, 그러한 현상을 2차적으로 체계화 한 내용이 이론이다. 이해는 이렇듯 음악적 경험을 전제로 하는 개념과 이론을 주 내용으로 하기 때문에 이해 영역의 평가는 반드시 개념이나 이론이 지칭하는 실제 소리 현상(실음), 또는 실제 악곡과의 연계성 속에서 이루 어져야 한다. 라 항은 음악 교과의 평가에 다양한 평가 방법이 활용되어야 함을 강조하는 내용이다. 음악과 에서는 전통적으로 실기 평가가 주로 사용되어 왔으나, 이외에도 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평 가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등의 다양한 기법들을 활용할 수 있다. 모든 평가는 실제 음악 수행이나 실음에 대한 반응 등이 중심이 될 수 있도록 유의하여야 한다. 다양한 실기 관련 학습 경험 가운데 학생의 연주 능력을 가장 음악적으로 나타낼 수 있는 영역을 학생이 선택하도 록 기회를 부여할 수도 있다. 그러나 실기 평가의 범위는 반드시 학교에서 학습한 내용의 범위 안에서 결정되어야 한다. 음악 평가는 중간고사나 기말고사 등 정기적으로 이루어지는 일제 평가뿐만 아니라 학습 과정 이나 학습 전후에 수시 평가를 선택적으로 실시할 수 있다. 그러나 평가의 횟수는 학교나 학생의 상황을 고려하여 유연하게 조절될 수 있다. 교육과정은 학습의 영역을 활동, 이해 및 생활화 의 영역으로 크게 구분하고 각각의 영역에 대해 하위 학습 요소를 제시하고 있다. 음악과 평가의 타당성을 높이기 위해서는 각 영역의 내용 90

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 을 포괄적이고 균형 있게 다루어야 한다. 교사는 영역별 균형을 점검할 수 있는 이원 분류표를 활용함으로써 평가 내용의 균형을 확보할 수 있다. 일정한 시간을 정해 놓고 이루어지는 평가는 그 효율성에도 불구하고 결과를 중심으로 이루어 진다는 단점이 있다. 학생이 평소에 수업에 임하는 태도나 학습 성취의 점진적 향상 등을 점검할 수 있는 과정 중심 평가는 결과 중심 평가의 단점을 잘 보완할 수 있다. 마 항은 음악 교과의 실기 평가에서 학생과 학교의 상황을 고려하여 선택의 기회를 부여하여야 함을 강조하는 내용으로, 다양한 실기 관련 학습 경험 가운데 학생의 연주 능력을 가장 음악적으 로 나타낼 수 있는 평가 영역이나 평가 과제, 평가 매체 등을 학생이 직접 선택하도록 기회를 부 여할 수 있음을 안내하고 있다. 이때 실기 평가의 범위는 반드시 학교에서 학습한 내용의 범위 안에서 결정되어야 하며, 학생 입장에서 공평한 평가의 기회가 주어지도록 신중하게 적용하여야 할 것이다. 따라서, 교사는 학생이 선택한 악기, 내용, 과제, 매체 등에 따라 모든 학생에게 공평 하게 적용될 수 있는 평가 도구와 기준을 개발해야 하며 학생의 선택권은 평가의 타당성과 신뢰 성이 보장되는 한도 내에서 부여할 수 있도록 한다. 바 항은 평가 결과를 전체적인 교수 체제의 수정을 위한 자료로 활용해야 함을 강조하는 내용 으로, 특히 교수 학습의 설계와 방법의 개선을 위한 자료로 활용해야 함을 안내하고 있다. 평가는 그 자체가 목적이 아니고 교수 학습의 설계 개발 실행 관리 평가 등 순환적 과정의 일부로 서, 그 결과는 각 과정의 개선을 위해 환류된다. 음악 교육에서의 평가도 순환적 과정의 일부로 서, 학생들의 음악 학습 성취의 향상을 도모하기 위한 것이며, 그 결과는 음악과 교수 학습의 설 계로부터 각각의 과정에 이르기까지 개선을 위한 자료로서 활용되어야 한다. 학생은 평가를 통하여 자신의 장단점을 진단하고 이를 보완할 수 있는 학습 계획을 수립할 수 있으며, 교사는 학생들의 개별적 혹은 전반적 성취 수준을 파악함으로써 자신의 교수 설계 및 방 법에 대한 효과와 효율성을 진단할 수 있다. 또한, 평가의 결과는 학생에 대한 개별적, 수준별 교 수 학습 전략을 수립하기 위한 자료로 활용될 수도 있다. 91

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) <음악과 사회> 1. 성 격 학생들이 미래에 사회인이 된다는 사실 그리고 문화 교양인으로서 음악에 관한 지식 및 풍부한 정보들을 획득할 필요가 있다는 점을 고려할 때, 선택 과목 음악과 사회 는 사회에서 경험할 수 있는 음악과 관련된 여러 가지 활동들을 소개하고, 다양한 정보를 폭넓게 제공한다. 또한, 음악의 가치를 판단할 수 있는 비판적 능력을 길러 주고, 음악과 관련된 포괄적인 지식을 겸비하도록 도 와줌으로써 음악을 생활화하고 즐길 수 있는 전인적 인간의 기반을 조성해 주는 데에 그 의의가 있다. 음악과 사회 의 성격은 과목의 본질 그리고 과목의 목적 두 부분으로 구분할 수 있다. 가. 음악과 사회 과목의 본질 음악과 사회 는 음악의 사회적 역할과 가치, 그리고 생성과 향유의 특성에 대해 이해하고, 음악을 설명 할 수 있는 능력을 기르는 과목이다. 국민 공통 기본 교육과정의 음악 교과에서 이해 영역을 바탕으로 한 이 과목은 음악의 사회적 역할과 가치를 심도 깊게 이해하기를 원하는 학생들을 대상으로 한다. 음악의 사회적 역할과 가치에 대한 이해, 음악의 생성과 향유의 특성에 대한 이해는 선택 과목 음악과 사회 를 통해 심화적으로 확장될 수 있다. 따라서, 음악과 사회 는 기본적으로 국민 공통 기본 교육과정인 음악 교과에 나타나는 이해 영역을 바탕으로 음악의 사회적 역할과 가치, 음 악의 생성과 향유의 특성을 이해하고, 또한 음악을 설명할 수 있는 능력을 기르는 것을 본질로 삼는다. 이러한 점에서 음악과 사회 는 첫째, 음악의 사회적 역할과 가치에 대하여 알아보고, 둘째, 음악 의 생성과 향유의 특성에 대해 이해하며, 셋째, 음악을 설명할 수 있는 능력을 기르고, 넷째, 음악 에 대한 비판적 사고력과 판단력을 길러 음악의 미적 체험에 도움을 주고 음악과 사회와의 관계 를 깨닫게 해 줌으로써 교양인으로서 음악적 소양을 갖추도록 해 주는 과목이다. 음악은 모든 시대 및 문화권의 사회에서 인간의 삶과 관계하면서 개인과 사회에 유형 무형으로 매우 중요한 영향을 끼쳐 왔다. 즉, 음악은 사회와 매우 밀접한 관계를 유지하면서 발전되어 왔다 고 말할 수 있다. 이 점에서 음악의 사회적 역할과 가치 에 대한 학습으로는 각 시대별 음악의 역할과 가치, 다양한 시대 및 사회에서의 음악의 역할과 가치 그리고 다양한 음악 종류의 탄생 92

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 배경 등이 구체적인 내용으로 다루어질 수 있다. 음악의 생성과 향유 에 대한 학습은 음악이 어떻게 생산되고 소비되며 그리고 기술적 관점에서 음향이 어떻게 생성되는지에 대한 다양한 정보를 제공해 줌으로써 창조적인 음악 문화 및 음악 산업의 형성에 대한 안목을 넓히고 음향에 관련한 직업에 대하여 관심을 갖도록 해 준다. 즉, 이 학습은 문화적 속성 또는 소비적 속성으로서의 음악 소통에 대한 이해와 음향의 생성 구조를 이 해하고, 여기에 적극적으로 대처할 수 있는 능력을 배양하는 데 의미가 있다. 음악의 생성과 향 유 에 관련된 학습 내용으로는 음악을 설명할 수 있는 능력 을 길러 주는 학습의 강조는 언어 표 현의 사고력을 중시하는 최근 교육계의 동향에 따른 일환으로, 이것은 현대 음악 교육의 변화이 기도 하다. 11 12학년의 단계는 학생들이 자신들의 음악 문화를 형성하고, 음악적 과제를 스스로 해결하며 그리고 음악과 관계하는 다양한 현상에 대하여 비판과 비평을 할 수 있는 학습이 가능 한 시기이다. 따라서, 이 시기의 학생들은 음악의 미적 본질 또는 사회적 가치에 대하여 의미 있 는 대화를 나눔으로써 음악을 더욱 깊이 있게 이해하고, 음악에 대하여 보다 더 많은 관심을 가지 며, 음악을 폭넓게 향유할 수 있는 태도를 증대시킬 수 있다. 음악을 설명할 수 있는 능력 에 관 한 학습은 음악에 대한 사고력과 언어 표현력을 증진시킬 수 있는 내용(예: 미적 관점에서의 음 악에 대한 견해, 음악과 사회와의 상관 관계 등), 음악 외적 요소들에 대한 지각력과 인지력을 향상시킬 수 있는 내용(예: 지휘자에 대한 평가, 무대 장치의 구성에 대한 이해, 연주곡에 대한 에피소드, 연주에 대한 인상 등), 그리고 음악에 대한 비평 능력을 기를 수 있는 내용(예 : 연주 주법에 대한 비평, 작품 비평, 연주자에 대한 비평 등) 등을 취급함으로써, 학생들로 하여금 음 악과 음악에 관계하는 제반 현상들에 대하여 사고력과 통찰력을 증진시키고, 감상 수준을 높게 향상시켜 생활 속에서 음악을 음미하고 즐길 수 있도록 이끌어야 한다. 이와 같이 음악과 사회 는 음악의 사회적 역할과 가치에 대한 이해, 음악의 생성과 향유의 특성 에 대한 이해, 음악을 설명할 수 있는 능력의 신장을 통하여 최선의 미적 경험을 가능하게 하고, 개인의 자아실현뿐만 아니라 공동체의 삶과 통합을 위한 매개체의 역할을 함으로써 인간의 문화 적 사회적 삶에 대한 깊이 있는 이해에 관계하여야 한다. 나. 음악과 사회 과목의 목적 이 과목은 음악의 역사적, 사회적, 문화적 지식을 이해하고 비판적 안목을 기르며, 삶의 질을 높이는 것을 목적으로 한다. 오늘날 학교 음악 교육의 흐름은 다양한 시대와 다양한 문화권의 음악적 감성과 음악적 이성을 93

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 존중하는 가운데 역사적 사회적 문화적 맥락에서 음악을 이해하는 것을 강조한다. 학교 음악 교 육은 학생들에게 다양한 음악을 소개하여 이해하도록 하고, 학생들이 음악에 관한 발표와 토론을 하도록 하여 음악에 대한 비판적 안목을 넓혀 주어야 한다. 음악에 대한 비판 활동 예는 음악 작 품에 관한 비판, 음악을 들은 후 분석 비평하기, 다른 과목과의 관계를 이야기하기 등이 있다. 음 악의 다양한 경험을 바탕으로 한 음악의 비판적 사고는 학생들로 하여금 음악에 대한 바람직한 가치관을 형성해 주고, 음악을 애호하는 태도를 길러 준다. 21세기는 문화 및 지식 기반 사회로서, 그 이전의 어떤 시대보다 문화적 창의성이 강조되고 있 다. 즉, 음악을 통해 육성되는 예술 문화적 감각과 창의성을 일상 속에서 실천하는 일은 학생 개 인의 음악적 발달뿐만 아니라, 21세기 사회가 요구하는 문화 경쟁력의 제고라는 면에서도 매우 중요하다. 이와 같이 음악과 사회 는 첫째, 다양한 시대의 악곡들에 대하여 적극적으로 경험하고, 둘째, 사 회적 맥락에서 다양한 음악의 종류들과 음악의 기능을 탐구하며, 셋째, 문화적 관점에서 기존 음 악의 계승과 새로운 음악의 창달에 대한 의식을 가지고, 넷째, 음악에 대한 비판적 안목을 기르 며, 다섯째, 음악적 교양을 쌓으므로써 삶의 질을 향상시키는 데에 그 목적을 둔다. 2. 목 표 음악과 사회 과목은 음악의 사회적 역할과 가치, 그리고 생성과 향유의 특성 이해, 다양한 시 대와 문화권의 음악 경험, 음악에 관한 비판적 안목 기름 의 세 가지 목표를 제시하고 있다. 가. 음악의 사회적 역할과 가치, 그리고 생성과 향유의 특성을 이해한다. 나. 다양한 시대와 문화권의 음악을 경험한다. 다. 음악에 관한 비판적 안목을 기른다. 가 항은 학생들에게 음악의 사회적 역할과 가치 그리고 음악의 생성과 향유의 특성을 이해시키 는 것을 목표로 하고 있다. 음악은 사회 속에서 다양한 기능을 가지고 여러 가지 역할을 수행한 다. 이러한 점에서 음악과 사회 는 특정한 음악의 종류에만 국한해서는 안 되고, 음악이 사회 속 에서 실제로 다양한 목적으로 사용되고 있다는 사실과 나름의 가치와 역할을 하고 있음을 보여 주어야 한다. 현대인은 급격한 사회 변화의 소용돌이 속에서 살아가고 있다. 이 변화의 원인 중 한 가지는 기술의 발달이라고 할 수 있다. 기술의 발달은 음악 자체를 변화시키며, 음악의 향유 방식에도 큰 94

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 변화를 주고 있다. 우리는 녹음과 재생 장치의 발달, 그리고 다양한 전통적 악기(관악기, 현악기, 타악기, 건반 악기 등)를 비롯해 현대의 전자 악기에 이르기까지 악기 제작 기술의 발달이 음악의 생산에 얼마나 큰 영향을 주었는지에 대하여 잘 알고 있다. 오늘날 컴퓨터는 다양한 악기 소리를 만들 뿐만 아니라 작곡에 적극 활용할 수 있을 정도의 기능을 가지고 있다. 교통과 통신의 발달은 지구의 다른 쪽에 있는 음악을 쉽게 즐길 수 있도록 해 준다. 세계의 연 주자들이 우리 곁에서 연주하는 것이 보편화되고, 인터넷은 낮은 비용으로 전 세계의 음악을 바 로 주고받을 수 있게 하여 음악 선택의 폭을 획기적으로 확대시킨다. 현대에 저작권이 확립됨에 따라 생산한 음악은 정당한 대가를 얻게 되었고, 무형의 고부가 가치를 가지게 되었다. 이로써 음악을 생산하는데 막대한 자본이 투입되고 자본의 크기만큼 대형화된 음악이 생산되게 되었다. 이와 같이 음악은 개인적 수준의 활동을 위한 소재인 동시에 주요한 경제적 산물이 되고 있다. 문화 시대에 음악의 가치는 높아지고 있다. 더욱이 다양한 문화가 강조되고 있는 현재는 과거 와는 다른 음악의 개념을 요구하고 있으며, 학교에서도 변화된 음악 개념으로 틀을 새로 짜고 새 로운 지도 방법을 요구하고 있다. 특히, 음악 그 자체의 의미와 함께 다양한 가치와 역할이 강조 되고 있다. 즉, 영화의 배경 음악이나 백화점에서 소비자의 구매력을 촉진하는 매개로 음악은 활 용되고 있으며, 청소년들의 집중도를 높이거나 사회의 구성원을 통합시키는 데도 활용되고 있다. 음악에 대한 연구는 계속되고 있으며, 그것을 바탕으로 음악의 활용도 역시 높아지고 있다. 그리 고 시대의 변화에 따라 다양화되고 있는 음악은 그 가치와 역할도 달라지고 있다. 학교 음악 교 육은 이러한 사회 변화를 적극적으로 수용하면서 개선의 방향을 추구하여야 한다. 나 항은 학생들로 하여금 다양한 시대와 문화권의 음악을 경험하게 하는 것을 목표로 하고 있 다. 이러한 경험은 특정한 시대나 문화권에 관계없이 음악은 인간 생활의 보편적 현상이다. 라는 인식을 전제로 한다. 물론 어느 나라이든 그 나라만의 고유한 언어 풍습 예술을 가지고 있다. 이 러한 문화적 요소들은 각 나라마다 서로 달라, 이를 바탕으로 형성되어 온 음악은 그 나라의 민족 만이 느낄 수 있는 독특한 특징을 가지고 있다. 이러한 점에서 한 나라의 고유한 음악적 아름다 움과 가치를 바르게 이해하고, 그 속에 녹아 있는 민족의 고유한 정서를 느껴보는 활동은 문화적 정체성을 심어준다는 점에서 매우 의미가 있다. 그러나 이 외에도 오늘날 지구촌 시대에 음악 교 육의 주요 과제 중 하나는 음악을 통하여 인간 생활의 보편성과 특수성을 느끼고 이해하는 것으 로서, 이것은 자국 및 다른 나라의 음악을 고루고루 체험함으로써 그 목표가 성취될 수 있는 것이 다. 여러 시대와 문화권의 음악을 경험하는 활동을 통해서 인간 삶의 보편성이 어떻게 표현되고 느껴질 수 있는가를 통찰할 수 있을 뿐만 아니라, 그 악곡들이 속한 지역의 개별성 특수성을 이 해할 수 있다. 95

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 다 항은 음악에 관한 비판적 안목을 길러 주는 것을 목표로 하고 있다. 지금까지 학교의 음악 교육은 실음 중심의 음악 활동을 통한 음악적 개념 이해가 강조되어 왔다. 이러한 활동과 개념의 습득은 음악적 능력의 향상에 기여한다. 그러나 이에 비하여 음악의 내면화와 음악적 즐거움의 형성에 필요한 음악적 표현 활동과 음악에 대한 생각을 자유롭게 언어로 구사하는 능력을 상대적 으로 소홀하게 취급하였다. 사람들은 음악에 대한 외부적 자극을 언어로 표출하여 그것을 깊이 있게 수용하고 내면화시키고자 하는 욕구를 가진다. 그런데 학생들은 음악과 관련된 주제에 대하 여 무엇을 표현하고, 어떻게 표출하여야 할지 쉽게 고민에 빠지게 된다. 이 같은 현상은 많은 학 생들이 음악에 대하여 주의 깊이 사고하고 언어를 통해 표현해 본 경험이 부족하기 때문이다. 학 교 음악 교육은 음악에 관한 비판적 사고를 통해 음악을 더욱 깊이 이해하고 균형적 안목에서 음 악을 향유할 수 있는 능력을 길러 주어야 한다. 3. 내 용 가. 내용 체계 음악과 사회 의 내용은 개인과 음악, 공동체와 음악, 세계와 음악, 음악의 생성과 향유 의 네 가지 영역으로 구분된다. 음악과 사회 의 내용을 선정 조직하는 데 있어서 다음과 같은 사항에 중점을 두었다. 1 음악과 사회 에서 가르쳐야 할 최소한의 핵심 내용을 선정하였다. 이는 교육 과정 운영에 있어서 교사의 재량과 자율성을 최대한 보장하기 위한 것으로, 교사의 음악 교육관과 학생의 음 악적 능력, 수준, 지역 사회나 학교의 요구에 따라 내용 체계의 재구성 및 창의적 운영이 가능하 도록 하였다. 2 학생의 인지 발달 수준에 맞게 사고에 역점을 두어 창의성과 음악적 사고력을 기르고, 문제 해결 능력을 신장시킬 수 있는 방향으로 구성하였다. 3 음악의 사회적 특성을 반영하여, 학교에서뿐만 아니라 학교 밖의 생활과 연계성을 가지고 음악을 이해하고 경험하도록 하였다. 10년간 음악 수업을 통하여 습득된 음악 개념의 이해, 다양 한 음악 활동의 경험, 음악에 대한 태도를 바탕으로 생활 속에서 음악을 폭넓게 이해하고 체험하 도록 하였다. 4 생활 속의 음악 활동 및 음악과 관련된 지식을 심화하는 방향으로 내용을 구성하였다. 개인 96

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 과 공동체 생활에서 음악의 사용, 역할, 가치를 이해하고, 사회적 문화적 맥락에서 세계 여러 지 역의 음악을 살펴보고, 음악의 생산과 소비에 대하여 알아봄으로써 사회에서 음악의 광범위한 활 용을 이해하도록 하였다. 대영역 개인과 음악 공동체와 음악 세계와 음악 음악의 생성과 향유 내 용 개인 생활에서의 음악의 역할과 가치 개인 생활을 위한 음악의 종류 개인 생활을 위한 음악을 노래하고 연주하며 만들기 공동체에서의 음악의 역할과 가치 공동체를 위한 음악의 종류 공동체를 위한 음악을 노래하고 연주하며 만들기 다양한 지역 음악의 역할과 가치 다양한 지역 음악의 종류 세계의 음악을 노래하고 연주하기 음악의 생산 과정 음악의 소비 과정 음악 산업의 의미와 특성 역사적 맥락에서 음악의 역할과 가치 나. 영역별 내용 ⑴ 개인과 음악 개인 생활에서의 음악의 역할과 가치를 이해한다. 개정 음악과 교육과정은 개인 생활 속에서 음악의 다양한 역할과 가치를 이해하는 것을 강조하 고 있다. 음악은 미적 인식의 대상인 동시에 다른 다양한 용도로 사용될 수 있다. 즉, 영화의 배 경 음악으로 또는 음악을 이용한 음악 치료로도 사용된다. 또, 백화점에서 소비자의 구매력을 촉 진하는 상업적 매개로 활용되고, 종교적 수단으로나 사회의 구성원을 통합시키는 데도 활용되고 있다. 이와 같이 우리는 개인 생활 속에서 음악의 다양한 작용을 경험한다. 학생은 자신의 개인 생활 속에서 경험하는 음악의 다양한 기능에 대하여 조사 발표하고 토론함으로써 음악의 역할에 대하여 이해하고 음악의 가치에 대하여 판단하는 능력을 기를 수 있다. 97

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 개인 생활을 위한 음악의 종류를 구분하여 이해한다. 개인 생활을 위한 음악의 종류, 여기에서 진술된 음악의 종류 는 장르라고 하는 내용으로 분명 하게 구분지을 수 있지만, 그 반면에는 굳이 장르별로 구분하지 않고 개인이 생활 속에서 즐기는 다양한 음악을 의미하기도 한다. 우선 학생들이 자신의 문화생활을 즐기기 위하여 개인적으로 즐길 수 있는 다양한 음악의 종류 로는 판소리, 가곡, 시조, 민요, 산조, 오페라, 예술가곡, 교향곡, 협주곡, 실내악곡, 의식곡, 대중음 악, 뮤지컬, 컴퓨터 음악 등이 있고, 필요에 따라서 직접 부르거나 연주해 봄으로써 음악에 대한 관심과 흥미를 배가시킬 수 있다. 또, 다양한 음악의 종류들을 접함으로써 풍부한 음악적 소양을 갖추고 음악에 대한 폭넓은 이해를 증대시킬 수 있다. 그러나 여기에서 주의할 것은 음악과 사회 과목이 특성상 실기적인 면보다는 사회 속의 다양한 종류의 음악을 경험하도록 해 줌으로써 음악 적 교양을 높이고, 음악을 즐길 수 있는 예술적 안목과 음악을 판단할 수 있는 비판적 능력을 길 러 주어야 한다는 것이다. 즉, 음악을 생활화할 수 있는 전인적 인간으로서의 기반을 마련해 주고 자 이러한 내용을 다루는 데 의의가 있다. 개인 생활을 위한 음악을 노래하고 연주하며 만든다. 음악적 정서는 인간의 인지적 영역과 감성적 영역이 통합되어 이루어지는 일종의 고등 정신 이 라 할 수 있다. 학생들의 정서와 느낌의 세계는 무한하다. 그 내면 세계 중의 일부는 말과 글로 표출되지만, 더 많은 부분의 느낌은 예술로서 표현될 수 있다. 학생들은 음악이라는 예술 활동을 통하여, 즉 노래를 부르거나 연주를 하면서 또는 창작을 통하여 느낌을 내면화하는 과정을 체험 하면서 자신들의 정서 생활을 함양할 수 있다. 따라서, 학교에서 배운 내용을 생활 속에서 적극 활용하여 정서 생활을 함양하는 것이 음악과 사회 과목의 취지이다. 개인이 일상생활에서 가장 쉽게 접할 수 있는 음악 활동은 노래 부르기 이다. 대부분의 음악적 경험은 노래를 부르고 배우는 것으로부터 시작한다. 노래를 부르는 활동은 학생들이 자신의 목소 리를 사용하여 자신의 느낌과 생각을 노래로 표현하는 과정을 통해서 음악의 개념을 이해하고 미 적 체험을 하는 기회를 가질 수 있다는 점에서 매우 중요한 음악 활동이다. 나아가 학생은 한 가지 이상의 악기를 다룰 수 있어야 한다. 학생이 자신의 흥미와 관심에 따 라 한 가지 이상의 악기를 선택하여 연주할 수 있는 능력을 갖추는 것은 전인 교육, 인성 교육, 정서 생활 함양의 차원에서 유익하다. 악기를 직접 연주하는 활동은 풍부한 음악적 능력을 증진 시키며, 다양한 미적 체험을 가능하도록 한다. 개인이 생활 속에서 다룰 수 있는 악기로는 단소, 98

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 리코더를 비롯하여, 소금, 꽹과리, 징, 장구, 북, 하모니카, 오카리나, 기타, 다양한 타악기 등이 있 으며, 학교의 상황에 따라 가야금, 클래식 악기 등을 배울 수 있다. 음악을 만드는 활동 범위는 10학년 과정에서 습득한 음악 개념을 활용하여 자신의 방식으로 악 곡을 만들어 보는 전통적인 작곡 형태와, 혼자서 스스로 배경 음악 만들기, 음악을 만들어 친구 에게 선물하기 등 자신의 아이디어에 기존의 음악 또는 새로운 음악을 적용해 보는 창작물 형태 의 활동을 포함한다. 이 같은 음악 만들기 활동은 활동 그자체로 가치가 있을 뿐만 아니라, 학생 스스로 그 활동을 경험함으로써 음악을 음미하고 즐기며 또한 생활 속에서 다양한 음악의 종류를 체험할 수 있다. ⑵ 공동체와 음악 공동체에서의 음악의 역할과 가치를 이해한다. 개정 교육과정은 공동체에서 사용되고 있는 음악의 역할과 가치를 이해하는 것을 강조하고 있 다. 공동체 안에서 사용되는 음악의 역할과 가치를 이해하는 것은 음악을 실제 사회의 생활과 연 계시킴으로 하여 구체적이고 실제적인 상황에서 음악의 중요성을 느끼게 한다. 음악이 공동체적 삶 속에 어떠한 영향을 주고, 어떠한 사회적 기능을 가지고 있는지에 대하여 조사 발표 토론하는 학습 활동은 학생들로 하여금 폭넓은 음악적 상식을 제공해 주고 풍부한 사고력을 길러 준다. 학 생들은 사회와 밀접한 관계를 가지고 발전한 음악의 형태, 즉 판소리, 시조, 오페라, 대중음악, 영 화 음악, 배경 음악, 광고 음악, 행진 음악, 의식 음악, 음악 치료, 길거리에서 흔히 들을 수 있는 거리 음악, 백화점 등에서 판매를 목적으로 소비자의 심리를 자극하는 상업 음악, 다양한 생활 공 간에서 흔히 접할 수 있는 배경 음악 등을 살펴보고 그 역할과 가치를 이해할 수 있다. 공동체에 서 사용되는 음악의 역할과 가치에 대하여 조사 발표 토론하는 학습 활동은 학생들로 하여금 폭 넓은 음악적 지식과 풍부한 사고력을 길러 준다. 더 나아가 학생들은 협동으로 배경 음악이나 광고 음악 등을 만드는 작업, 다 같이 춤을 추면서 민요를 부르는 활동 등 직접적인 경험을 통하여 음악의 다양한 역할과 가치를 깨달을 수 있다. 공동체를 위한 음악의 종류를 구분하여 이해한다. 공동체를 위한 음악의 종류 에서 진술된 음악의 종류 는 공동체가 실제로 생활 속에서 즐기는 다 양한 음악을 의미한다. 학생들은 여러 사람이 참여하는 음악의 종류들, 즉 시나위, 취타, 제례악, 사 물놀이, 풍물놀이, 뮤지컬, 오페라, 실내악 등을 경험할 수 있다. 99

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 한편, 장르별로 구분하지 않고 공동체가 실제로 학교와 생활 속에서 경험할 수 있는 음악의 종 류로는 애국가, 입학식, 졸업식 노래, 응원가, 의식 음악, 축제 음악, 종교 음악, 퓨전 음악, 사물놀 이, 풍물놀이, 기타 합주곡, 오카리나 합주곡, 밴드 음악, 무대 음악, 춤음악 등이 있다. 공동체를 위한 음악을 노래하고 연주하며 만든다. 위에서 이미 언급한 바와 같이 공동체를 위한 음악으로는 우선적으로 입학식, 졸업식, 운동회, 국가의 경축 행사를 위한 음악, 즉 애국가, 응원가, 졸업식 노래, 의식의 노래 등이 있다. 학생들 은 이러한 음악을 노래하고 연주하며, 또한 직접 작곡해 보는 기회를 가짐으로서 공동체적 의식 을 함양할 수 있다. 학생들은 공동체 안에서의 다양한 음악 활동에 적극적으로 참여하는 태도를 길러야 한다. 학생 들은 이 같은 공동체적 음악 활동을 통해서 삶을 아름답고 조화롭게 만들고, 사회적 환경에 적응 하는 능력을 기르며, 여가 시간을 의미 있게 보낼 수 있다. 합창과 합주 활동은 협동하는 마음, 배 려하는 마음 등 인성 교육 감성 교육에 도움을 준다. 전인 교육의 차원에서 학생들은 교내 또는 교외에서 적극적으로 참여하여 합창을 하거나 한 가지 이상의 악기를 배워 합주를 하고, 함께 노 래를 부르면서 즐겁게 춤을 춤으로써, 자신들의 음악적 능력을 향상시키고 정서 생활을 함양할 수 있다. 학생들이 합주 활동을 위하여 사용할 수 있는 악기로는 단소와 리코더를 비롯한 다양한 가락 악기나 타악기 등이 있으며, 더 나아가 화음 악기인 기타가 있다. 또, 학생들은 공동으로 뮤지컬 만들기, 배경 음악 만들기, 광고 음악 만들기 등의 창작 활동을 통하여 협동하는 능력을 기르고 음악에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있다. 학생들은 음악 수업에서 배운 내용들을 바탕으로 학교 내외에서 공동으로 발표하고, 지역 사회의 음악 행사에 참여할 수 있는 많은 기회들을 가짐으로서 공동체적 의식을 기르고 음악을 생활화할 수 있다. 그들은 음악 공연을 준비하고 수행하는 과정에서 성취감과 자긍심을 느낄 뿐만 아니라, 격려와 칭찬을 통해 자신이 인정받고 있음을 확인하는 소중한 체험을 할 것이다. 이 점에서 청소년의 공동체적 음악 활동은 학교 음악 교육의 중요한 과제라고 할 수 있다. 학생들은 학교 내외에서 다음과 같은 공 동체적 음악 활동을 할 수 있다. 학급 : 학급 발표회, 작은 음악회, 급가(학급 노래) 만들어 발표하기 등. 학교 : 합창반, 합주반, 학교 축제, 기념일 행사, 학교 행사(입학식, 졸업식, 운동회 등), 학생 학부모 교사의 합동 음악회 등. 학교 외 : 지역 사회의 행사, 마을 축제, 다른 학교와의 음악적 교류, 봉사 활동, 병원 및 양로 원 방문 공연, 공연 관람 등. 100

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 ⑶ 세계와 음악 이 영역은 학습의 대상이 되는 음악 지식의 범위를 전 세계로 확대하게 한다. 이를 통하여 음 악의 다양함과 활용 가능성에 대한 안목을 높이고, 무엇보다도 다른 음악 문화에 대한 열린 안목 을 갖도록 안내한다. 그러므로 이 영역에서는 학습 내용이 되는 음악의 선정 및 조합이 매우 중 요하다. 세계의 음악 가운데 상대적으로 널리 알려진 것과 그렇지 못한 것이 있으므로 특정 지역 의 음악에 치우침이 없이 가능한 한 여러 지역의 음악을 고루 소개할 수 있어야 한다. 하지만, 음 악의 지역적 균형 못지않게 세계 여러 지역의 음악들이 지닌 차이를 단면적으로 소개하는 것이 중요하다. 말하자면 세계의 모든 음악을 다루지 않더라도 이 세상에 다양한 음악이 존재함을 학 생의 입장에서 실제의 예를 들어 제시하는 것이 중요하다. 이를 위한 구체적 활동은 다양한 지역의 음악을 소재로 하는 음악의 역할과 가치, 음악의 종 류 구분, 노래하고 연주하기 가 기본적으로 세 가지 방향으로 제시되어 있다. 다양한 지역 음악의 역할과 가치 이해하기 세계와 음악의 첫째 내용은 다양한 지역의 음악에 나타나는 음악의 역할과 가치에 대한 이해이 다. 세계의 여러 문화권에서 음악이 어떠한 역할을 수행하고 있으며, 그것을 통해 추구하는 가치 는 무엇인지 살펴본다. 하지만, 모든 요소들을 굳이 지역별로 차별화할 필요는 없다. 차별화는 공 통적인 것을 바탕으로 이루어지는 만큼 음악의 역할과 가치 라는 보편적 내용이 함께 다루어져야 한다. 이를테면 세계 여러 지역의 민속적 음악의 쓰임새와 그에 따른 공통점과 차이점, 지역에 따른 축제 음악의 차이와 그 배경, 일상생활에서의 음악 활용 방식, 예술 음악과 민속 음악의 수용 현 황 등을 다룰 수 있다. 이 내용에서 음악의 가치는 음악의 역할에 대한 구체적 예와 함께 다루어 져야 한다. 구체적 예가 다르더라도 음악의 가치가 유사할 수 있으므로 되도록 비교 종합의 관점 에서 소화한다. 지역별 균형을 위하여 세계 주요 문화권의 음악을 가급적 고루 반영한다. 우선, 아시아권에서 는 중국의 음악, 일본의 음악, 인도의 음악, 동남아시아의 음악, 중동 지역의 음악을 구별하여 다 룰 수 있다. 그리고 유럽, 북아메리카, 남아메리카, 오세아니아의 전통 음악과 오늘날의 음악 향유 현황을 선별적으로 소개할 수 있다. 아프리카 음악은 연구 결과물의 축적이 상대적으로 미비하여 여러 지역을 고루 다룰 수는 없을 것이나, 음악 향유에 대한 전반적 소개와 함께 선별된 지역의 예를 제시한다. 101

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 여러 지역 역할 가치 중국, 일본, 인도, 동남아시아, 중동 지 역, 유럽의 각 지역, 북아메리카, 남아 메리카, 오세아니아, 아프리카 민족적 음악의 쓰임새 축제 음악의 차이와 그 배경 일상생활에서의 음악 활용 방식 예술 음악과 민속 음악의 수용 현황 비교, 종합(정리) 다양한 지역 음악의 종류를 구분하여 이해하기 특정 지역 음악의 종류는 그것의 역할과 함께 설명되어야 하기 때문에 앞의 역할과 가치 와 연 계하여 지도한다. 즉, 지역에 따른 음악의 역할과 가치를 다룰 때 동시에 그 구체적 음악의 종류 를 구분하여 이해하도록 한다. 학습의 효과를 위하여 무엇보다도 각 지역별 음악의 특징을 비교 할 필요가 있다. 이때 음악의 종류가 상대적으로 분명하고 그 예 역시 많은 경우와 그렇지 않은 경우가 있을 것 이다. 따라서, 학습의 가치가 높은 주요 종류를 우선적으로 제시하되, 종류의 구분이 분명하지 않 은 음악이라도 적절한 범주화를 통해 실제 음악의 예를 제시함으로써 학생들의 이해의 폭을 넓힌 다. 이를테면 각 지역에서 민속 음악, 지역 종교 음악, 결혼식 음악, 장례 음악, 축제 음악, 동시대 의 음악과 전통 음악 등을 구분하고 설명하게 한다. 이때 가멜란, 라가 등과 같이 각 지역 음악 에 고유한 명칭이 있을 경우 그것을 함께 지도한다. 또, 여러 지역에 걸쳐 있거나 지역 구분이 불분명한 음악의 종류도 함께 포함시켜 다룬다. 이를 테면 재즈와 록 음악, 크로스 오버와 퓨전 음악, 월드 뮤직(world music) 등이 해당된다. 또한, 문 화를 넘나드는 악기의 발달사, 유럽 예술 음악의 비유럽 음악 활용, 서양 음악과 비서양 음악의 융화, 이웃 나라 음악과의 상호 영향 등의 현상을 실제 예와 함께 소개한다. 세계의 음악을 노래하고 연주하기 세계의 음악을 노래하고 연주하기 는 실제로 여러 나라의 음악을 노래 부르거나 연주하면서 체 험하도록 지도한다. 노래 부르기와 관련하여, 주요 문화권의 대표적 노래 중 학습 난이도가 적절 한 것을 택하여 함께 부른다. 이때 가사의 의미를 파악하고, 일정 부분을 원어로 노래하게 한다. 기악곡의 경우, 해당 문화권의 악기를 소개하고, 일부 악기의 간단한 주법을 익혀 부분적으로 연 주에 활용한다. 특정 문화권의 악기를 구하기 어려울 경우, 리코더나 단소 또는 오카리나 등의 간 편한 악기로 연주할 수 있도록 원곡을 편곡할 수 있다. 즉, 원래의 편성대로 연주하는 것을 지향 102

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 하되, 학생들이 해당 음악의 단편적 특징을 파악할 수 있도록 가공하여 지도할 수 있다. 또, 노래 와 악기를 병행하여 연주에 참여시키는 것도 가능하다. 노래 부르기와 악기 연주하기를 통하여 무엇보다도 다양한 음악을 이해하고 자신의 삶에 창의 적으로 수용하려는 태도의 육성이 중요하다. 이를 위하여 수업용 시청각 자료가 풍부하게 갖추어 져야 한다. 즉, 다른 지역의 노래나 연주를 따라 부를 수 있는 음반이나 동영상 자료가 필요하다. 이때 활용 방식의 다양화가 필요하다. 이를테면 단순 소개용의 자료 외에, 해당 문화의 고유한 악 기로 녹음한 반주 음악을 틀어 주고 그것에 맞추어 노래해 보는 것이 가능하며, 반대로 원어로 된 노래를 주변의 간단한 악기로 반주해 볼 수 있다. 악기 연주에서도 연주의 난이도가 너무 높거나 악기를 구하기 어려운 부분들을 음반에 미리 녹음하여 플레이백(playback)의 형태로 실제 연주에 함께 활용할 수 있다. 그리고 전체 학급의 학생들이 동일하게 노래하고 연주하는 방식을 탈피하 여 교내외의 문화 행사 형태로 다양한 발표가 이루어지도록 지도한다. ⑷ 음악의 생성과 향유 음악은 인간의 창작물임과 동시에 소통물이다. 이 영역에서는 음악이 어떻게 생성되고 소비되 는지 알게 함으로써 우리 사회의 광범위한 음악 활용을 이해하도록 지도한다. 이를 통해 음악을 통한 창조적 문화 형성에 대한 안목을 넓히며 그러한 직업에 대하여 관심을 가지게 한다. 따라서, 이 대영역은 음악과 사회 과목 내용을 종합적으로 마감하는 성격을 지님과 동시에, 음악을 생활 화하는 태도의 육성에 필요한 비판적 안목을 한 층 더 높이게 한다. 이를 위한 구체적 내용으로 음악의 생산 과정, 음악의 소비 과정, 음악 산업의 의미와 특징, 역사적 맥락에서 음악의 역할과 가치 가 제시되어 있다. 음악이 하나의 자연스런 문화물로, 그리 고 소비물로 소통되는 사회의 구조를 파악하고, 그것에 능동적으로 대처할 수 있도록 하자는 데 이러한 내용 구성의 초점이 있다. 음악의 생산 과정 이해하기 음악 생산에서는 기본적으로 소리를 조직하는 활동이 필요하다. 작곡은 그 실제적 작업에 속한 다. 하지만, 작곡 기법이 이 지침 관련의 학습 내용이 되는 것은 아니다. 이 내용에서는 기본적으 로 음악이 청취물의 형태로 구체화되는 실제 과정을 배운다. 이 관점에서 보는 음악의 생산 과정은 크게 세 가지이다. 첫째, 음악의 탄생 과정이다. 개인 또 는 집단의 의도적 과정에 의해, 또는 자연적 생성 과정에 의하여 음악이 모습을 드러내게 되는 예 103

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 를 다룬다. 말하자면 작곡 및 편곡의 경우 외에, 민요 등의 자연적 생성 또는 의식 음악 등의 문 화적 생성이 함께 다루어질 수 있다. 나아가 현대 사회에서 음악 작품 또는 음악 소비물을 기획 하거나 의뢰하고 실행하는 과정 역시 이 내용에 포함된다. 둘째, 음악의 연주 과정이다. 작곡 또 는 편곡을 통해 만들어진 음악은 연주를 통해 구체화된다. 아울러 연주회장의 종류, 연주회장의 구조와 음향 관계, 연주회의 준비, 청중의 역할 등이 함께 다루어질 수 있다. 셋째, 음악의 녹음 과, 음반 또는 음원 파일의 가공 및 생산이다. 오늘날 음악은 연주회장에서 생음악으로 직접 청취 되는 경우 못지않게 음반이나 파일의 형태로 향유되는 경우가 많다. 음악의 녹음에는 다양한 기 기가 필요하며, 일차적 녹음물은 보통 마스터링(mastering)의 과정을 거치면서 컴퓨터 프로그램에 의하여 보다 정교하게 다듬어진다. 종류 역할 보기 음악 탄생 과정 음악 연주 과정 음악 녹음 및 가공 과정 의도적 작곡 및 편곡 자연적(문화적) 생성 창작 기획 연주회장의 종류 연주회장의 구조와 음향 연주회의 준비 청중의 역할 음악의 녹음 음원의 가공 음원 및 음반의 생산 개인 창작에 의한 예술 음악 민요, 의식 음악의 탄생 기획사의 작곡 의뢰 콘서트 홀, 오페라 극장 등 유명 연주회장의 구조와 음향 예약, 리허설, 대기(준비) 등 청중의 호응, 예절, 비평 등 스튜디오 또는 실황 녹음 방식 마스터링의 방법과 예 음악 파일과 음반의 다량 생산 이 내용에서 함께 고려하여야 할 것은 모든 음악 소비물이 상업성을 전제하는 것이 아니라는 점이다. 이것은 첫째 사항과 관련되는데, 음악이 상품화와 관련 없이 인간의 생각을 전하거나 공 익 등의 목적으로 발표되고 소통되는 경우가 있다. 둘째 사항과 관련하여 모든 음악 소비물이 녹 음실에서 녹음되거나 녹음의 과정을 거치는 것이 아님도 함께 다루어져야 한다. 오늘날 시퀀싱 프로그램의 발달로 녹음 과정 없이 컴퓨터에 의해 곧바로 음원화되거나, 기존 음원을 가공하여 새로운 음악을 만들어내기도 한다. 셋째 사항과 관련하여 유통 가능한 형태의 음반 제작에는 CD 음반의 제작 방식이 중심에 오지만, 그 외에 다양한 형태로 보급되는 컴퓨터 파일 형태의 음원 생 산도 다루어질 수 있다. 104

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 음악의 소비 과정 이해하기 이 내용에서는 먼저 음악이 소비되는 여러 가지 형태를 추적한다. 여기에는 먼저 기본적으로 음악 배우기, 음악회 관람, 음반이나 음원 또는 악보의 구입, 대중 매체를 통한 음악 향유 등을 살 펴본다. 대중 매체에서의 음악 향유는 음악 전문 프로그램 외에 영화, 뉴스 또는 드라마, 인터넷 홈페이지 등과 같이 부수적으로 음악이 스며들어 있는 형태까지 다룬다. 그리고 예배 및 행사, 치 료 목적, 백화점 등의 쇼핑 장소, 음식점, 공공 화장실, 사무실이나 작업장, 농업 및 축산업 등에서 음악을 사용하는 실용적 형태에 대해서도 알아본다. 음악의 소비 형태에 따른 점검과 병행하여 음악이 소비되는 유형을 정리한다. 생산과 소비라는 기본적 틀 안에서 위의 다양한 소비 형태를 몇 가지로 분류하여 그 특징을 알아보는데, 문화 활 동, 교육 활동, 의식 활동, 산업 활동, 기타 활동 등이 포함된다. 이 두 분류 기준은 하나의 예시에 불과하므로 필요에 따라 다른 각도에서 음악의 소비 형태를 나누어 볼 수 있으나, 다양한 음악의 소비 형태에 대한 구조적 조명이 선명하게 이루어져야 한다. 음악 배우기 음악회 관람 음악물 구입(온라인 구입 포함) 대중 매체를 통한 향유 문화 활동 교육 활동 예배 및 행사 치료 목적 쇼핑 장소 음식점 농업 및 축산업 사무실이나 작업장 공공 화장실 의식 활동 산업 활동 기타 활동 학생들이 음악 소비의 다양성을 이해할 수 있도록 음악의 소비 유형에 따라 그 과정을 가능한 한 구체적으로 제시할 필요가 있다. 이를테면 주요 유형에 한하여 순서도의 형태로 학습 내용을 구조화하며, 실제의 예를 여러 가지 동영상 등의 자료로 제시하고, 데이터로 정량화된 실태를 표 105

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 나 그래프 등을 이용하여 소개할 수 있다. 물론, 음악 자체의 탐구가 아니라 그것이 소비되는 과 정의 이해가 학습 활동의 중심에 있다. 이와 더불어 음악 관련 저작권에 대한 사항이 음악 소비 의 상호 규칙과 예의라는 관점에서 다루어진다. 음악 산업의 의미와 특성 이해하기 오늘날 음악 산업은 개별 작품의 창작 및 발표 형태에서 포괄적 의미의 문화 산업 방식으로 확 대되고 있다. 따라서, 음악의 생성과 향유가 산업의 형태로 이루어지는 전반적 상황에 대한 소개 가 필요하다. 물론, 가장 기본이 되는 것은 수요와 공급을 통한 음악 소비의 성격이다. 음악이 지 속적으로 소비되어야 생산이 촉진되며, 향유자에게 다가가는 생산이 이루어져야 소비가 늘어난다. 이와 관련한 예로는 연주 단체의 구성 및 운영, 음악 관련 산업의 종류 및 특징 등을 들 수 있 다. 이 때 국내의 연주 단체와 더불어 외국의 연주 단체까지 비교하여 다룰 수 있으면 좋다. 특 히, 글로벌 시대에 음악 산업 역시 국제적인 경우가 많다. 그리고 한국 사회의 대표적 음악 산업 을 예로 들어 음악의 수요와 공급을 알아 볼 수도 있다. 이를테면 음악 학원 및 개인 레슨 업계의 현황, 상업적 음악회, 노래방이나 디스코텍 등에 대한 소개가 이루어질 수 있다. 문화 콘텐츠 사 업의 하나로 개최되는 음악 관련 행사, 또는 특별한 계기에 의해서나 정기적으로 개최되는 음악 제 등은 이와 관련된 좋은 수업 소재가 된다. 나아가 음반 발매 순위, 음악가 및 음반 시상 등도 다루어질 수 있다. 음악 산업의 의미와 특성의 지도는 그것의 종류나 유형의 학습에 그 일차적 목표를 두지 않는 다. 학생들이 음악 산업에 대한 진일보된 시각을 가질 수 있는 실제 예를 접하고 스스로 생각해 보게 하는 것이 중요하다. 다시 말하면 음악 산업의 모든 범위를 포괄할 필요가 없으며, 어느 범 위에서건, 즉 클래식이든 대중음악이든, 공공의 성격에 가까운 것이든 상업적 성격에 가까운 것이 든, 음악 산업의 실제적 영향력을 잘 대변할 수 있는 소재를 택하여야 한다. 역사적 맥락에서 음악의 역할과 가치 인식하기 역사적 맥락에서 음악의 역할과 가치를 인식한다는 것은 음악의 역사 를 다루는 것이 아니라 음악의 역할과 가치를 역사적 맥락에서 바라볼 수 있는 안목을 기르는 것으로 이해되어야 한다. 따라서, 음악의 생성과 향유가 사회의 변천과 밀접한 관계에 놓여 있음이 그 주된 학습 내용이다. 하지만, 음악의 종류와 범위가 방대하므로 몇 가지 예들을 선택할 필요가 있다. 다음에 제시된 접 근 방향은 그러한 수업 아이디어의 확장을 위한 동기 부여의 역할을 할 뿐이므로, 그것 자체가 필 106

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 수적인 것으로 여겨질 필요가 없다. 첫째, 개인 생활, 공동체, 다양한 지역 에서의 음악의 역할과 가치를 역사적 맥락에서 살펴본 다. 예를 들면, 개인 생활에서 음악의 역할과 가치가 과거와 현재에 따라 어떻게 달라졌으며, 또 한 그것이 동서양 등의 지역에 따라 어떠한 양상을 보이는지 실제 음악의 예와 함께 알아 볼 수 있다. 이때 같은 역할을 하는 음악이 시대에 따라 어떻게 달라져 왔는지와, 같은 음악이 시대에 따라 어떻게 그 역할과 가치에서 변화하는지를 다룰 수 있다. 상류층이 향유하는 음악의 변천은 전자의 경우에 해당하고, 과거의 그러한 특정 음악이 이후 공공 연주 음악 또는 대중음악 등으로 쓰이는 것은 후자의 경우에 해당한다. 이러한 접근에 참고할 수 있는 음악의 활용 예들로 종교 음악, 행사 음악, 여흥 음악, 연주회 음악, 예술 음악, 민속 음악 등을 들 수 있다. 둘째, 음악의 종류를 보다 좁혀서 특정 장르의 변천을 사회 변천과 연계시킨다. 이 방식에서는 변천의 요인과 그것에 따른 양상의 변화를 적절히 조합시켜야 한다. 그리고 일반적 음악사의 학 습과 유사해질 수 있으므로 그 범위를 정하는 데 각별히 유의할 필요가 있다. 이를테면 전통적 음악사에서 소외되기 쉬운 장르이지만 학생들의 관심과 직접 연결된 장르를 고른다. 재즈 음악, 록 음악, 한국 대중음악 등은 이러한 수업을 위한 좋은 소재가 된다. 판소리, 오페라, 춤음악, 영 화 음악 등도 같은 방식으로 조명될 수 있다. 나아가 20세기 이후의 실험적 예술 음악, 크로스 오 버, 퓨전 음악 등도 학생들의 흥미를 끌기에 적절하다. 셋째, 보다 심화된 사고를 요구하는 음악 미학적 사항들을 역사적 맥락에서 점검해 볼 수 있다. 음악의 역할과 가치는 궁극적으로 인간의 음악 이해 방식과 맞물려 있으므로, 역사 속에서 이루 어진 이에 대한 논의들을 접하는 것은 교육과정의 해당 지침에 잘 부합된다. 하지만, 교사의 전문 적 지식이 필요하며, 무엇보다도 자칫 딱딱한 설명 위주의 수업이 될 가능성이 있다. 따라서, 반 드시 이 분야에 대한 교사의 심도 있는 사전 이해가 필요하며, 실제 음악의 예와 함께 토론 형태 등의 적절한 수업 방식을 고려해야 한다. 이러한 수업의 전체를 새로 구성하는 것이 벅찰 경우, 영화나 연주 동영상, 교육용 방송 프로그램 등을 참고할 수 있다. 접근 방향 중심적 고려 보기 다른 지침과의 연계 음악 장르와 사회 변천 음악 이해 방식의 추적 음악 활용의 예 학생 관심 장르 음악 미학적 논쟁 종교 음악, 행사 음악, 여흥 음악, 연주회 음악, 예술 음악, 민속 음악 재즈 음악, 록 음악, 한국 대중음악, 판소리, 오페라, 춤음악, 영화 음악, 크로스 오버, 퓨전 음악 모방 미학, 부퐁 논쟁, 절대 음악과 표제 음악, 현대 음악 미학, 정격 연주 107

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 4. 교수 학습 방법 고등학교 음악교과 선택 과목의 효과적이고 효율적인 교수 학습을 위해 제시된 유의사항은 아 래와 같다. 이들 내용은 원론적 관점에서 모든 과목에 해당하는 것 이므로 각 과목의 성격 및 목 표에 따라 차별화 하여 적용할 수 있다. 가. 교수 학습의 계획과 실천은 교육과정의 목표 및 내용을 근거로 이루어져야 한다. 나. 교사는 학생의 발달 단계, 흥미, 지역 사회의 특징 등을 고려하여 지도하되, 내용과 영역 및 방법을 선택하거나 재구성할 수 있다. 다. 교사는 창의적이고 다양한 교수 학습 방법을 활용하여 지도한다. 라. 교사는 음악 과목의 특성을 살려 실음을 중심으로 지도한다. 마. 교사는 전통적인 매체와 디지털 매체를 포함한 다양한 교수 학습 자료를 활용한다. 가 항은 음악과 사회 과목의 교수 학습이 교육과정을 중심으로 이루어져야 함을 강조하고 있 다. 이것은 교육과정의 여러 지침을 바탕으로 교수 학습을 전개하라는 의미임과 동시에 특정 교 재에 얽매이지 말아야 함을 안내하기도 한다. 교사는 어디까지나 교육과정에 의하여 교수 학습을 계획하고 교재를 선택하거나 재구성하고 또 실천하여야 한다. 이 과정에서 교육과정의 여러 지침 들이 지닌 위계를 파악하는 일도 중요하다. 내용 체계 및 영역별 내용을 안내하는 지침은 과목의 성격과 목표 아래에 있는 것이다. 따라서, 하위의 지침을 우선한 결과로 상위의 지침이 간과되는 일이 없어야 한다. 이를테면 세계의 음악을 노래하고 연주한다. 를 위해 상위의 목표인 음악에 관한 비판적 안목 을 기른다. 를 소홀히 할 수 없다. 오히려 음악에 대한 비판적 안목의 육성을 위해 세계의 음악을 노래하고 연주하여야 할 것이다. 마찬가지로 특정 지식이나 기능의 전수를 다양한 시대와 문화권 의 음악을 만나는 활동의 하위에 두어야 한다. 음악의 사회적 역할과 가치, 그리고 생성과 향유의 특성을 이해하는 활동 역시 지엽적 기능과 지식의 전수보다 상위의 지침이다. 그리고 이러한 목 표들은 삶의 질을 높이려는 과목의 목적에 종속된다. 즉, 음악 관련 지식을 축적하고 비판적 안목 을 기르는 일이 모두 학생들의 질 높은 삶의 실현을 위한 것이어야 한다. 나 항은 교사가 지도 내용을 선택하거나 재구성할 수 있음을 안내하고 있다. 국민 공통 기본 교육과정 안에 있는 음악 교과와 비교하였을 때, 내용과 영역 및 방법에 있어 선택 의 가능성이 열려 있어서 이제 교사가 지도 내용을 실정에 맞게 선택적으로 재구성할 수 있게 된 것이다. 이 것은 무엇보다 음악과 사회 과목의 특정 영역 내용을 심화할 수 있다는 점과, 전체가 아닌 부분 108

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 의 내용을 다루어도 선택 과목으로서 본 과목이 추구하는 목적을 달성할 수 있다는 점을 보장하 는 것이다. 이를테면 개인과 음악 을 집중적으로 다루면서 공동체와 음악 을 소화할 수 있으며, 세계의 음 악 을 중심에 놓으면서 개인과 음악 을 부수적으로 지도할 수 있다. 하지만, 본 과목의 전체 내용 을 되도록 모두 지도하면서, 무게 중심의 이동에 따라 다른 영역을 요약하는 것이 바람직하다. 각 대영역 안의 소영역들을 통합하여 지도 계획을 세우면 최소한의 시간 안배가 가능할 것이다. 대 영역의 선택적 조합과 관련하여, 학생들의 관심이 높을 것으로 예상되고 본 과목의 전체 내용을 완결하는 의미가 강한 음악의 생성과 향유 를 필수로 하고, 다른 영역 중 한 가지 이상을 중점 지 도 내용으로 묶어서 구성할 수 있다. 염두에 두어야 할 것은 지도 내용의 선택과 재구성은 교사 의 편의보다는 학생의 요구와 여건을 우선 고려하고, 지역 사회의 특징과 학교의 상황을 참고하 여 이루어져야 한다는 점이다. 다 항은 획일적이거나 틀에 박힌 수업 방법을 탈피하여야 함을 안내한다. 이것은 선택 과목의 취지를 잃지 않도록 지도 내용의 심화와 재구성을 적절히 하는 것과 맞물려 있다. 이전의 공통 과 목으로서의 음악 시간에 받았던 수업과 확실히 구별되는 교수 학습 방법을 사용할 필요가 있다. 특히, 음악 이론을 주입식으로 지도하거나, 음악 기능을 전면에 내세우는 활동을 자제해야 한다. 학습의 내용과 특성, 학습의 단계와 학습자의 수준에 따라 개별 학습법, 모둠별 협력 학습, 포 트폴리오 방법, 프로젝트 수행 방법 등 다양한 방법들을 활용할 수 있다. 아울러 다른 교과의 내용을 통합하여 지도하는 방안도 생각해 볼 수 있다. 이를테면, 음악 교육 의 목표와 내용을 중심에 두면서, 관련되는 타 분야의 내용을 통합시키는 교육 방법이다. 이를 위 해서는 음악과 교수 학습의 계획을 세운 후, 다른 교과 내용의 분석을 통해 음악 단원에 포함시 킬 수 있는 내용을 추출하여 통합적인 교수 학습 계획을 세워야 한다. 즉, 음악 중심의 통합 교육 실천을 통하여 음악과 교육과정의 목표를 성취하는 수업이 되어야 할 것이다. 라 항은 실제의 음악을 중심으로 수업이 전개되어야 함을 안내한다. 음악은 소리 를 매체로 하 는 예술이다. 따라서, 진정한 음악과 교수 학습은 실음을 중심으로 이루어져야 한다. 음악 개념을 다루는 시간이라 할지라도 실제 음악을 통하여 학습이 이루어져야 한다. 학생들의 음악 관련 지 식은 소리로서의 음악을 매개로 정리되어야 하며, 그래야만 실제 음악에 대한 열린 안목을 가지 고 자신의 삶의 질을 향상시킬 수 있다. 특히, 음악의 역할과 가치를 다룰 때 설명이나 암기 위주 의 수업을 지양해야 하며, 실제 음악이 중심에 있고, 그것을 설명하거나 기억하게 해야 한다. 역 사적 맥락에서 음악을 살피는 활동에서는 일정 부분 언어적 표현이 전면에 올 수 있으나, 실제 음 109

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 악의 예를 제시하기 어려울 경우 그 내용을 지나치게 확대하면 이해에 오히려 어려움을 준다. 실 제 소리로서의 음악을 제공할 때에는 다양한 매체를 활용하도록 하며, 나아가 교사나 학생의 실 제 연주를 통해 음악을 접하게 하거나, 음악회나 음악 행사 현장을 함께 방문하는 것도 적극 고려 해 볼 수 있다. 마 항은 다양한 교수 학습 자료를 적극 활용하여야 함을 안내한다. 사진, 그림, 동영상, 디지털 미디어 등의 다양한 매체들을 음악 수업에 효과적으로 활용하는 것이 필요함을 말해 준다. 음악 은 청각적인 예술이므로 학생들이 우선 청각으로 음악을 이해하고 청각적으로 표현하지만, 시각 적인 자료들의 도움을 받는 것은 음악 활동의 활성화에 큰 효과를 줄 수 있다. 이와 관련하여 다 양한 감각을 활용한 학습이 이루어질 수 있도록 여러 종류의 매체와 자료를 적절하게 사용하는 것이 중요하다. 성공적인 수업은 적절한 교수 학습 자료에 의해 이루어질 수 있다. 수업의 흐름 에 따라 각 경우에서 적절한 자료를 제시할 때, 학생들은 더욱 흥미를 가지고 음악 수업에 참여할 것이며 음악 개념이나 음악적 기능을 보다 잘 습득하게 될 것이다. 이러한 자료들에는 음반, 음원 파일, 카세트 녹음기, CD 플레이어, 비디오 자료, 컴퓨터 프로그램, 각종 악기, 악보, 시각적 자료, OHP 자료, 학습지, 보조곡 등이 포함된다. 다양한 교수 학습 자료를 활용할 때에 저작권을 침해하는 일이 없도록 하여야 하며, 공유될 수 있는 자료라고 하더라도 그것을 만들고 보급한 사람에 대한 예의는 지켜져야 한다. 자료의 일부 또는 전부를 인용, 차용하여 활용할 때에는 반드시 출처를 밝힘으로써 이후의 활용자 및 연구자 들이 원자료를 찾아 볼 수 있도록 배려해야 한다. 5. 평 가 음악 교과의 평가는 타당하고 신뢰할 수 있는 다양한 평가 방법을 활용하여 이루어져야 하며, 그 결과는 학생의 보다 충실한 음악 학습 성취를 위한 교수 학습의 개선을 위해 활용되어야 한 다. 이를 위해 다음과 같은 유의 사항이 제시되어 있다. 가. 교육과정의 범위와 수준에 근거하여 평가의 내용을 선정함으로써 평가의 타당도를 높인다. 나. 교사와 학생이 평가의 기준을 공유함으로써 평가의 신뢰성을 높인다. 다. 음악 교과의 특성을 살려 가급적 실음과 연계하여 평가한다. 라. 실기 평가, 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등 다양한 방법을 사용하되, 정시 평가와 수시 평가를 되도록 고루 활용한다. 110

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 마. 실기 평가를 실시할 경우에는 평가의 내용, 과제, 매체 등을 학생과 학교의 상황을 고려하여 다양 하게 제시하되, 되도록 선택의 기회를 부여할 수 있도록 한다. 바. 교사는 평가 결과를 교수 학습의 계획과 수업 방법 개선을 위한 자료로 활용한다. 가 항은 평가의 타당성을 강조하는 내용으로, 과목의 목적에 부합하는 평가를 위해 그 수준과 근거를 교육과정에 두어야 함을 안내하고 있다. 평가는 교육과정에서 제시하고 있는 학습 내용을 성취하기 위해 교수 학습에서 설정한 목표에 어느 정도 도달하였는지를 고려하여 실시하여야 한 다. 수업 시간에 다루어진 내용과 부합되는 평가가 되어야 하며 수업 과정 중에 이루어져야 한다. 평가는 신뢰성 있고 타당성 있는 평가 방법, 도구, 기준 등을 설정하여 실시하여야 하며, 또 학습 방향 제시가 포함될 수 있는 가치 지향적인 평가가 이루어져야 할 것이다. 나 항은 평가의 신뢰성을 강조하는 내용으로, 정의적, 기능적, 창의적인 면이 특히 중시되는 음 악 교과에서는 타당한 평정 기준과 척도에 의거하여 평가해야 함을 안내하고 있다. 모호하고 주 관적인 평가의 기준은 교사의 평가권에 대한 신뢰성 상실과 함께 학교 교육에 대한 반발을 야기 하기도 한다. 따라서, 교사는 실행한 교육과정의 범위 안에서 학생들에게 평가의 내용, 기준, 방 법, 및 채점 기준 등을 사전에 구체적으로 알려줌으로써 학생들이 뚜렷한 목표 의식을 가지고 평 가에 임할 수 있도록 함과 동시에 성취 수준을 높일 수 있는 기회를 부여하도록 한다. 다 항은 실음 중심의 평가를 강조하는 내용으로, 각각의 음악 활동에 대한 평가뿐만 아니라 이 해 영역에 대한 평가도 실음과 연계하여 평가해야 함을 안내하고 있다. 음악과 관련된 이론은 음 악 현상에 선행할 수 없다. 즉, 이론이 먼저 있고 그에 따른 음악적 실천이 있는 것이 아니라, 음 악적 실천과 행동이 먼저 존재하고, 그러한 현상을 이차적으로 체계화 한 형태로 이론이 다루어 져야 한다. 이해 영역은 이렇듯 음악적 경험을 전제로 하는 개념과 이론을 주 내용으로 하기 때 문에 이해 영역의 평가는 반드시 개념이나 이론이 지칭하는 실제 소리 현상(실음), 또는 실제 악 곡과의 연계성 속에서 이루어져야 한다. 라 항은 음악 교과의 평가에 다양한 평가 방법이 활용되어야 함을 강조하는 내용이다. 음악과 에서는 전통적으로 실기 평가가 주로 사용되어 왔으나, 이외에도 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평 가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등의 다양한 기법들을 활용할 수 있다. 모든 평가에 있어 실제 음악 수행이나 실음에 대한 반응 등이 중심이 될 수 있도록 유의하여야 한다. 다양한 실기 관련 학습 경험 가운데 학생의 연주 능력을 가장 음악적으로 나타낼 수 있는 영역을 학생이 선택 하도록 기회를 부여할 수도 있다. 그러나 실기 평가의 범위는 반드시 학교에서 학습한 내용의 범 111

고등학교 교육과정 해설(음악과 사회) 위 안에서 결정되어야 한다. 중간고사나 기말고사 등 정기적으로 이루어지는 일제 평가뿐만 아니라 학습 과정이나 학습 전 후에 수시 평가를 선택적으로 실시할 수 있다. 그러나 평가의 횟수는 학교나 학생의 상황을 고려 하여 유연하게 조절될 수 있다. 교육과정은 학습의 영역을 활동, 이해 및 생활화 의 영역으로 크게 구분하고 각각의 영역에 대해 하위 학습 요소를 제시하고 있다. 음악과 평가의 타당성을 높이기 위해서는 각 영역의 내용 을 포괄적이고 균형 있게 다루어야 한다. 교사는 영역별 균형을 점검할 수 있는 이원 분류표를 활용함으로써 평가 내용의 균형을 확보할 수 있다. 일정한 시간을 정해 놓고 이루어지는 평가는 그 효율성에도 불구하고 결과를 중심으로 이루어 진다는 단점이 있다. 학생이 평소에 수업에 임하는 태도나 학습 성취의 점진적 향상 등을 점검할 수 있는 과정 중심 평가는 결과 중심 평가의 단점을 잘 보완할 수 있다. 마 항은 음악 교과의 실기 평가에서 학생과 학교의 상황을 고려하여 선택의 기회를 부여하여야 함을 강조하는 내용으로, 다양한 실기 관련 학습 경험 가운데 학생의 연주 능력을 가장 음악적으 로 나타낼 수 있는 평가 영역이나 평가 과제, 평가 매체 등을 학생이 직접 선택하도록 기회를 부 여할 수 있음을 안내하고 있다. 이때 실기 평가의 범위는 반드시 학교에서 학습한 내용의 범위 안에서 결정되어야 하며, 학생 입장에서 공평한 평가의 기회가 주어지도록 신중하게 적용하여야 할 것이다. 따라서, 교사는 학생이 선택한 악기, 내용, 과제, 매체 등에 따라 모든 학생에게 공평 하게 적용될 수 있는 평가 도구와 기준을 개발해야 하며 학생의 선택권은 평가의 타당성과 신뢰 성이 보장되는 한도 내에서 부여되어야 한다. 바 항은 평가 결과를 전체적인 교수 체제의 수정을 위한 자료로 활용해야 함을 강조하는 내용 으로, 특히 교수 학습의 설계와 방법의 개선을 위한 자료로 활용해야 함을 안내하고 있다. 평가는 그 자체가 목적이 아니고 교수 학습의 설계 개발 실행 관리 평가 등 순환적 과정의 일부로 서, 그 결과는 각 과정의 개선을 위해 환류된다. 음악 교육에서의 평가도 순환적 과정의 일부로 서, 학생들의 음악 학습 성취의 향상을 도모하기 위한 것이며, 그 결과는 음악과 교수 학습의 설 계로부터 각각의 과정에 이르기까지 개선을 위한 자료로 활용된다. 학생은 평가를 통하여 자신의 장단점을 진단하고 이를 보완할 수 있는 학습 계획을 수립할 수 있으며, 교사는 학생들의 개별적 혹은 전반적 성취 수준을 파악함으로써 자신의 교수 설계 및 방 법에 대한 효과와 효율성을 진단할 수 있다. 또, 평가의 결과는 학생에 대한 개별적, 수준별 교 수 학습 전략을 수립하기 위한 자료로 활용될 수도 있다. 112

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 <음악의 이해> 1. 성 격 음악의 이해 의 성격은 음악과 이해 과목의 본질과 음악과 이해 과목의 목적의 두 부분으로 이 루어져 있다. 가. 음악의 이해 과목의 본질 음악의 이해 는 음악 이론과 역사에 대한 이해를 높이는 과목이다. 국민 공통 기본 교육과정의 음악 교과와 연계된 과목으로, 음악을 깊이 있게 학습하고자 하는 학생들을 대상으로 한다. 고등학교 선택 과목인 음악의 이해 과목은 국민 공통 기본 교육 기간인 10학년(고등학교 1학 년)까지 학습한 음악 교과의 내용 중에서 개념이나 이해와 관련된 내용을 보다 체계적이고 깊이 있게 다룸으로써 학생들에게 음악에 대한 전문적 소양을 길러 주기 위한 것을 본질로 하고 있다. 음악을 전문적이고 체계적으로 이해하기 위해서는 음악을 구성하는 제 요소들과, 이러한 요소 들을 하나의 의미 있는 형식으로 종합하기 위한 방법과 원리를 알아야 한다. 또, 인간의 역사와 흐름을 같이하는 역사적인 맥락 속에서 음악을 이해함으로써 음악에 대한 보다 포괄적인 안목을 가져야 한다. 따라서 음악의 이해 는 진로를 음악 분야로 선택한 학생들이나, 음악을 보다 체계적이고 전문 적으로 이해하고자 하는 학생들에게 음악의 개념과 원리를 다루는 이론과 역사적 맥락 속에서 음 악의 흐름을 다루는 음악사 를 가르치기 위한 과목이다. 음악의 이해 는 음악 이론을 학습하는 과목이지만 2007 개정 교육과정에서 특히 강조하고 있 는 실음을 통한 음악과의 교수 학습 방법 에 따라 실제의 악곡과 실제의 음을 활용하여 음악 이 론과 음악사를 학습하여야 한다. 음악 이론과 역사에 관한 지식을 연주, 창작 및 해석에 적용한 다. 라고 하는 교육과정의 내용이 그 예이다. 아울러 음악의 이해 과목을 통해 우리들의 실생 활과 밀접한 관련을 맺고 있는 음악의 가치와 기능에 대하여 새롭게 인식하는 계기를 마련해야 한다. 113

고등학교 교육과정 해설(음악의 이해) 나. 음악의 이해 과목의 목적 이 과목은 음악 이론 및 음악의 역사를 탐구함으로써 음악에 대한 심층적 이해와 올바른 해석 능력을 기르는 것을 목적으로 한다. 음악의 이해 교육과정은 과목의 목적을 학생들로 하여금 첫째, 음악에 대한 심층적인 이해를 기르고, 둘째, 음악에 대한 올바른 해석 능력을 기르도록 하는 데 두고 있다. 또, 이 두 가지 목적 을 달성하기 위한 수단으로 국악 및 서양 음악의 이론과 역사를 탐구하도록 하고 있다. 음악적 행위는 인지적( 認 知 的 ), 심동적( 心 動 的 ), 정의적( 情 意 的 ) 정신 능력의 통합적 작용을 통하 여 이루어진다. 음악의 구성 요소와 형식에 대한 이해를 함양하고, 이와 함께 시대나 작곡가의 양 식적 특성과 음악의 사회문화적인 배경을 이해함으로써 학생들은 음악을 심층적으로 이해하고 해석할 수 있게 된다. 학교 음악 교육은 궁극적으로 학생의 전 생애를 통하여 음악의 가치를 인식하고 생활화할 수 있는 바탕을 마련하는 데 있다. 즉, 음악 교육을 통해 육성되는 예술 문화적 감각과 창의성, 그리 고 이것들을 일상 속에서 실천하는 일은 학생 개인의 확장으로서 뿐만 아니라, 21세기 사회에서 요구하는 핵심적인 가치로서의 문화적 창의성과 문화적 경쟁력의 제고라는 면에서도 매우 중요 하다. 따라서, 음악의 이해 는 음악에 대한 체계적인 이해를 위한 이론적 탐구와 음악의 역사적 맥락 에 대한 이해를 위한 사적 탐구를 통하여 학생들이 음악을 보다 깊이 있게 이해하고 해석할 수 있는 능력을 길러 주는 것을 목적으로 하는 과목이다. 2. 목 표 2007년 개정 음악의 이해 교육과정은 음악 이론, 음악의 역사, 및 음악 이론과 역사적 지식의 적용의 세 가지 목표를 제시하고 있다. 가. 음악 이론을 이해한다. 나. 음악의 역사를 이해한다. 다. 음악 이론과 역사에 관한 지식을 연주, 창작 및 해석에 적용한다. 114

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 가. 음악 이론의 이해 고등학교 음악의 이해 과목에서 다루는 음악 이론은 음악 현상 자체를 체계적으로 정리한 지 식체계로 그 범위를 한정한다. 이 말은 음악 사회학, 음악 심리학, 음악 현상학, 음악 철학 등과 같이 음악의 사회적 이해를 연구하는 학문은 과목의 내용에 포함되지 않는다는 것을 의미한다. 서양 음악 이론의 학문적 갈래는 음향 이론, 대위법 이론, 화성 이론, 형식 이론, 악기론, 기보법 이론, 성악과 기악의 다양한 연주 형태를 정리한 이론을 포함한다. 국악 이론의 학문적 기초는 음악학이 발달하였던 조선 시대 세종 이후 정립되기 시작하였는데, 음악사, 악조( 樂 調 )이론 및 음계론, 기보법, 악기론과 악기 분류법, 장단론, 연주 형태 및 이와 관 련된 이론을 포함한다. 음악의 이해 에서는 소리의 속성, 기보법 체계, 음악의 요소와 구성 원리, 다양한 악기의 분 류 체계와 특성, 이론적 지식의 적용 의 다섯 영역에 대한 이해를 목표로 제시하고 있다. 소리의 속성 에 관한 내용은 학생으로 하여금 음악에 사용되는 소리에 대한 음향적, 물리적 특 질을 이해하도록 하는 데 중점을 두고 있다. 기보법 체계 와 관련한 목표는 음악에서 사용되는 오 선보 및 정간보 체계 기호 및 악상의 표현을 위해 다양한 언어로 표기되는 용어를 이해하는 것을 의미한다. 음악의 요소와 구성 원리 와 관련된 내용은 리듬, 가락, 강세, 음색, 짜임새, 장단, 시김 새, 형식 등의 악곡 구성 요소와 음악의 형식적 구성 요소와 원리에 대한 이해를 포함한다. 다양 한 악기의 분류 체계와 특성 에 관련된 내용은 악기의 다양한 분류 방법 및 개별 악기의 특성, 그 리고 악기의 여러 가지 편성 방법 등에 관한 이해를 의미한다. 끝으로, 이론적 지식의 적용 에 관 한 내용은 지금까지 열거한 이론들에 대한 이해를 실제 연주, 창작, 해석에 적용할 수 있는 능력 을 길러 주는 것을 의미한다. 나. 음악사의 이해 서양음악사는 일반적으로 고대 음악, 중세 음악, 르네상스 음악, 바로크 음악, 고전 음악, 낭만 음악, 20세기 음악의 시대 구분을 사용한다. 한국 음악사는 상고 시대와 삼국 시대(통일 신라 시 대 포함), 고려 시대, 조선 시대 전기와 후기, 20세기 전기, 그리고 20세기 후기부터의 현대 국악 등으로 구분하여 설명할 수 있다. 음악사와 관련된 목표는 학생들로 하여금 각 시대의 사회적 배경, 주요 음악 장르, 주요 음악적 사건, 주요 음악적 인물 등에 대한 종합적 통찰력을 가지도록 돕는 것이 중요함을 나타낸다. 음악사의 이해 의 목표는 음악사에 대한 지식의 습득뿐만 아니라, 습득된 지식을 실제 연주, 창 115

고등학교 교육과정 해설(음악의 이해) 작 및 해석에 적용하도록 돕는 것이 중요함을 강조하고 있으며, 이를 통하여 학생들이 음악적으 로 고등 정신 능력을 기를 수 있도록 하고 있다. 다. 음악 이론과 역사에 관한 지식의 적용 음악 이론과 역사에 관한 지식의 적용 에 관련된 목표는 학생들로 하여금 음악 이론과 역사에 관련된 지식을 종합적으로 활용하여 자신의 연주, 창작, 해석에 적용하는 능력을 배양하는 것을 의미한다. 학교에서 습득한 지식이 실제 음악의 표현이나 감상을 통하여 적용될 수 없다면 이러 한 지식은 학생들의 음악성 향상에 별 도움을 줄 수 없게 될 것이다. 모든 음악 학습은 궁극적으 로 음악의 표현과 감상 과정에 통합적으로 적용될 때 가장 큰 의미를 가지게 되기 때문이다. 따라서, 음악의 이해 과목에서는 음악 이론과 음악사에 대한 다양한 차원의 지식을 학생들에 게 습득시켜 줌과 동시에 학생들이 그러한 지식을 통합적으로 활용하는 능력을 기르도록 하는 것 을 중시하여 이를 독립적인 목표로 두고 있는 것이다. 3. 내 용 가. 내용 체계 음악의 이해 교육과정의 내용은 음악 이론과 음악사의 두 영역으로 제시되어 있다. 다음 표는 음악의 이해 교육과정의 내용 체계를 보여준다. 영 역 내 용 음악 이론 음악사 소리의 속성 다양한 기보법 체계 음악의 요소와 구성 원리 악기의 분류 체계와 특성 음악 이론을 연주, 창작 및 해석에 적용 한국 음악의 역사 동양 음악의 역사 서양 음악의 역사 음악사를 연주, 창작 및 해석에 적용 음악의 이해 과목의 내용 체계는 음악 이론과 음악사의 두 가지 대영역으로 이루어져 있지만, 이를 국악과 서양 음악의 관점에서 재정리하면 크게 세 가지 범주로 구분할 수 있다. 즉, 음악의 이해 과목의 내용 체계는 국악과 서양 음악에 공통적으로 포함되는 이론, 국악 이론, 그리고 서양 음악 이론으로 나누어질 수 있는 것이다. <그림 1> 116

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 음악의 이해 과목의 내용을 가르치는 교사는 공통 이론, 국악 이론, 및 서양 음악 이론의 관점 에서 재구성하여 가르침으로써 학생들에게 모든 종류의 음악에 공통적으로 사용되는 재료인 소 리 자체에 대한 이해와 문화권과 시대에 따라 서로 다른 양상으로 나타나는 음악에 대한 이해를 길러 줄 수 있다. 국악 이론 기보법 악기론 형식론 한국 음악사 이론의 적용 공통 이론 기초 음향 이론 음악 구성 요소 동양 음악사 이론의 적용 서양 음악 이론 기보법 구성 원리 악기론 형식론 서양 음악사 이론의 적용 <그림 1> 나. 영역별 내용 ⑴ 음악 이론 음악의 이해 교육과정의 음악 이론 영역은 소리의 속성, 다양한 기보법 체계, 음악의 요소와 구성 원리, 악기의 분류 체계와 특성, 그리고 음악 이론을 연주, 창작 및 해석에 적용의 다섯 하위 요소로 구성되어 있다. 소리의 속성 이해하기 소리의 속성은 음악의 재료인 소리의 물리적, 음향적 속성을 의미한다. 따라서, 소리의 속성에 관한 이론은 기초 음향 이론과 동일한 개념으로써 소리의 발생 및 전달 원리, 소리의 종류(순음, 악음, 소음 등), 소리의 성질(높이, 길이, 세기, 음색 등), 배음, 음률(temperament)에 관한 이론을 포함한다. 소리는 어떤 탄성체가 진동을 할 때 시작되며 매질이 되는 공기를 통하여 사람의 귀에 전달된 다. 귀에 도달한 진동은 귓바퀴를 통하여 모아지며 귓구멍을 통해 증폭되어 고막을 진동시킨다. 고막을 울리는 소리는 신경 생리적인 과정을 거쳐 뇌에 전달되며, 뇌는 최종적으로 소리를 심리 117

고등학교 교육과정 해설(음악의 이해) 적인 현상으로 인식한다. 일견 단순해 보이는 소리의 발생과 전달 및 인식에는 이와 같이 매우 복잡한 현상과 과정을 포함하고 있기 때문에 소리의 물리적인 특징(physical, or acoustical pertperties)뿐 아니라 물리적인 소리를 인식하는 과정인 신경 생리적(neuro physiological) 특성 및 심리적(psychological) 특성을 이해할 수 있도록 지도하는 것이 필요하다. 국악의 경우 국악을 이루고 있는 소리의 재료, 음색, 성질, 기법 등 소리의 속성에 대하여 이해 한다. 국악을 이루고 있는 소리는 다른 나라의 음악과 비교하여 소리를 만드는 재료가 다르기 때 문에 음빛깔(음색)이 다르고(예: 식물성 재료에서 나는 음색), 선호하는 소리의 성질이 다르다. 그리고 서양의 12음에 해당하는 12율을 만드는 방법을 국악에서는 삼분손익법 이라고 하는데, 서양의 순정율, 평균율과 비교하여 서로 어떻게 다른 것인지를 비교하며 이해하여야 한다. 따라 서, 국악에서 소리의 속성을 서양 음악의 속성과 어떻게 다른지 비교하면서 이해하는 노력이 필 요하다. 다양한 기보법 체계 이해하기 서양 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 기보법은 오선보를 중심으로 하는 체계이다. 따라서, 학생들은 서양의 오선보를 읽고 해석하는 데 필요한 다양한 지식을 이해하여야 한다. 오선보 기 보 체계와 관련된 이론은 보표, 음자리표, 보표의 종류, 음이름, 변화표, 음표, 쉼표, 박자표, 세로 줄, 나타냄말, 빠르기말, 기타 여러 가지 표현 기호 등을 포함한다. 서양 음악에서는 오선보 이외에도 다양한 기보법 체계가 발달하여 왔으므로, 학생들이 오선보 이외의 여러 기보법에 대한 이해를 할 수 있도록 지도하는 것이 필요하다. 오선보 이외의 기보법 으로는 네우마 기보법, 정량 기보법, 타블라추어 기보법, 재즈 기보법 등이 있다. 이들 오선보 이 외의 기보법 체계들은 그 내용을 상세하게 다루기보다 전체적인 특징을 이해하도록 안내하는 수 준에서 다루도록 한다. 국악에서는 현재 사용하고 있는 대표적인 기보법으로 정간보를 비롯하여 율자보, 육보, 합자보, 오음약보 등 기보법의 체계를 이해한다. 정간보의 과학적인 기보 방식에 대하여 살펴보고, 정간 보가 여러 가지 악보에 사용된 예를 통하여 우리나라 음악에 사용된 다양한 기보 체계에 대한 이 해를 갖도록 한다. 아울러 판소리, 가곡, 범패 등 성악과 산조, 시나위, 종묘 제례악 등 기악에 쓰 이는 악보의 기보법의 차이점에 대하여 이해하는 것이 필요하며 기보법의 음악적 쓰임과 기능에 대하여서도 살펴보도록 한다. 118

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 음악의 요소와 구성 원리 이해하기 음악의 요소와 구성 원리 영역의 내용은 음악의 구성 요소와 음악의 구성 원리의 두 영역을 포 함한다. 1 음악의 구성 요소 음악의 요소는 일반적으로 리듬, 가락, 셈여림, 빠르기, 음색, 짜임새를 포함하며, 서양 음악의 경우 화음 이 중요한 구성 요소이다. 2 음악의 구성 원리 서양 음악의 구성 원리는 크게 화성, 대위 및 형식 에 관련된 이론을 포함한다. 화성 이론은 음정, 음계, 조, 조옮김, 3화음, 딸림7화음, 비화성음, 변화화음 등을 포함한다. 고등학교 수준에서 의 대위법 이론은 선법이론과 2성 대위법을 다루되 제1종, 제2종, 제3종, 제4종, 제5종 대위법을 학습하도록 한다. 음악의 이해 과목에서 다루는 형식 이론은 형식 요소와 다양한 종류의 형식을 포함한다. 음악 형식의 구성 요소의 학습은 동기(motive), 악구(phrase), 악절(sentence) 등을 포함 하도록 한다. 다양한 종류의 형식의 학습에서는 1부분 형식(one part form), 2부분 형식(binary form), 3부분 형식(ternary form), 주제와 변주곡 형식(theme and variations), 미뉴에트와 트리오 (Minuet and Trio) 등의 기악적 3부 형식, 다 카포 아리아(Da Capo Aria) 등의 성악적 3부 형식, 론 도 형식(Rondo form), 소나타 형식(Sonata form), 콘체르토 형식(concerto), 그리고 푸가(Fugue) 등의 대위법적 형식을 다루도록 한다. 국악을 이루고 있는 구성 요소와 음악의 원리를 이해한다. 국악을 이루고 있는 주 구성 요소는 가락, 장단, 시김새라고 한다. 그리고 음계는 3음 음계 또는 5음 음계를 주로 사용하며, 음악의 짜 임새에 있어서도 단성선율(모노포니)을 사용한다. 민요에 있어서는 지역에 따라 서로 다른 음계 와 시김새를 사용하는데, 지역의 차이에서 발생하는 토리 가 있다. 국악에는 굿거리 장단, 도드리 장단, 시조 장단 등 많은 종류의 장단(일정한 주기를 가진 리듬 패턴)이 있으며, 도드리 형식, 한배에 따른 형식, 엮음 형식, 연음 형식, 메기고 받는 형식 등 다양 한 형식이 있다. 따라서, 국악을 이루고 있는 여러 가지 음악적 구성 요소와 원리를 내용별로 이 해하는 것이 필요하다. 119

고등학교 교육과정 해설(음악의 이해) 다양한 악기의 분류 체계와 특성 이해하기 악기의 분류 체계와 특성 영역은 악기의 분류 체계와 악기의 특성의 하위 영역으로 나누어질 수 있다. 고등학교 수준의 음악의 이해 과목에서는 악기의 분류 체계를 중점으로 지도하되 각 악 기의 세부적인 특성에 대해서 지나치게 세부적으로 다루지 않도록 한다. 1 악기의 분류 체계 서양 악기를 분류하는 기준은 악기의 재료, 연주 방법 등 여러 가지가 될 수 있겠지만, 음악의 이해 과목에서는 연주 방법에 따른 분류인 현악기, 관악기, 금관 악기, 타악기, 건반 악기를 중심 으로 학습하도록 한다. 2 악기의 특성 악기의 특성 영역에서는 학생들의 전공 악기 또는 관심 악기를 세부적으로 학습하고, 그 외의 악기에 대해서는 일반적인 특성을 중심으로 학습하도록 한다. 일반적으로 사용되는 서양의 현악 기는 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 하프, 기타(guitar) 등이 있다. 이러한 현악기들에 공통 적으로 적용될 수 있는 학습 내용으로는 구조, 조율법, 운지법, 비브라토, 글리산도, 활, 보잉, 피 치카토, 하모닉스 등이 있다. 하프나 기타와 같이 뜯어서(plucked) 소리 내는 악기들의 경우에도 일반적인 특성을 위주로 가르치도록 한다. 일반적으로 사용되는 서양의 관악기는 플루트, 피콜로, 오보에, 잉글리쉬 혼, 클라리넷, 색소폰, 바순 등이 있다. 이러한 관악기들에 공통적으로 적용될 수 있는 학습 내용은 이조(클라리넷이나 색소폰 등), 비브라토, 아티큘레이션, 텅잉 등의 주법이 있다. 일반적으로 사용되는 서양의 금관 악기로는 호른, 트럼펫, 트럼본, 튜바 등이 있다. 이들 악기들 의 공통적인 학습 내용으로는 아티큘레이션, 텅잉, 오버블로잉(overblowing), 크룩, 밸브, 슬라이드, 조율 등이 있다. 일반적으로 사용되는 타악기로는 실로폰, 마림바, 심벌즈, 트라이앵글, 팀파니, 스네어 드럼, 베 이스 드럼 등이 있으며, 주요한 공통 학습 내용은 일정한 음고의 유무, 악기의 연주 원리 등이 있 다. 독일의 작스(Sachs)는 타악기를 연주 원리에 따라 몸체를 쳐서 연주하는 체명악기(idiophone), 공명통에 연결된 막을 쳐서 소리 내는 막명악기(membranophone), 줄을 이용해 소리를 만드는 현 명악기(chordophone), 그리고 공기의 진동을 이용하는 기명악기(aerophone) 의 네 가지로 분류하 였다. 120

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 일반적으로 사용되는 서양의 건반 악기는 피아노, 첼레스타, 오르간 등이 있으며, 이러한 건반 악기들에 공통적으로 적용될 수 있는 원리들과 특징적 주법들을 학습 내용으로 다루도록 한다. 국악기는 크게 관악기, 현악기, 타악기로 분류하는데 이 세 가지에 속하는 악기들의 종류에 대 하여 살펴보아야 한다. 아울러 악기의 발생과 유래, 모양과 생김새, 음악에서의 기능과 역할 등에 따른 악기의 특성을 이해하여야 하며, 각 악기들이 지니는 문화적 의미와 상징성을 알아보는 것 도 필요하다. 예를 들어, 종묘 제례악이나 문묘 제례악에서 축 이라고 하는 악기는 푸른색을 띄며 동쪽에 위 치하고, 음악을 시작할 때 사용하는 반면, 어 라는 악기는 흰색을 띄며 서쪽에 위치하고, 음악을 마칠 때 연주한다든지 하는 식으로 각 악기마다 지니고 있는 독특한 특성이 있다. 북 종류의 악 기 소리는 시작 이나 전진 을 상징하고, 징의 소리는 끝 이나 후퇴 를 상징하기도 한다. 금 이라는 악기와 슬 이라는 악기는 서로 잘 화합하여 부부의 금슬( 琴 瑟 ) 을 상징하기도 한다. 그리고 우리나라의 악기들 중에서는 양금, 태평소와 같이 외국에서 들어와 한국 악기처럼 정착 되고 토착화된 악기들도 상당수 있는데, 이런 악기들에 대한 이해와 파악도 음악 문화의 측면에 서 많은 점을 시사하여 주는 것으로 흥미를 가져다 줄 수 있을 것으로 생각한다. 아울러 음색, 구 조와 명칭, 구음( 口 音 ), 특이한 기법 등 우리나라의 대표적인 악기들에 관한 이해를 하여야한다. 음악 이론을 연주, 창작 및 해석에 적용하기 이 학습 영역은 음악 이론을 통하여 학습한 내용들 자신의 연주, 창작, 감상, 및 해석에 적극적 으로 활용하고 적용하는 활동을 의미한다. 음악의 이해를 가르치는 교사는 이 영역을 독립적으로 가르치기보다는 음악 이론 학습의 전 과정을 통하여 수시로 학생들이 이론적인 내용을 어떻게 적 용시키고 있는지를 점검하고, 학생들이 계속적으로 이론과 표현을 통합할 수 있도록 격려하는 것 이 중요하다. 오늘날 전승되고 있는 음악을 들을 때에는 그 연주에 관련된 음악 이론에 대하여 이해하고 들 을 수 있으며, 해석할 수 있어야 한다. 나아가 오늘날 전승되고 있는 음악을 바탕으로 하여 새로 운 음악을 생성해 나가는 노력이 필요하다. 창의적인 방법으로 생성된 국악의 모습과 전통과 원 형의 모습을 비교하여 보는 것도 하나의 접근 방법이 될 수 있다. 음악 이론에 나오는 음계, 형식, 장단 등의 이론과 기보법과 기보 체계, 음악 구성 요소와 생성 원리, 악기 등의 이론을 오늘날 전승되는 여러 가지 국악곡들과 관련지어 연주를 듣고, 창작에 대 해 이해하며, 최종적인 해석을 내릴 수 있도록 노력하여야 한다. 즉, 구체적인 음악 이론을 오늘 날의 연주와 창작 및 전체적인 해석에 적용하려는 실질적이고도 창의적인 시도가 필요하다. 121

고등학교 교육과정 해설(음악의 이해) ⑵ 음악사 음악의 이해 교육과정의 음악사는 한국 음악의 역사, 동양 음악의 역사, 서양 음악의 역사, 그 리고 음악사를 연주, 창작 및 해석의 네 가지 학습 영역으로 구성되어 있다. 한국 음악의 역사 이해하기 한국 음악사의 학습은 우리 문화를 이해하고 타 문화와의 관계 정립에 매우 중요한 역할을 한 다. 한국 음악사에서는 각 시대별 음악 양식과 인물에 대한 이해를 하여야 하며, 그 시대의 사회 문화적 배경을 파악하는 것도 중요하다. 아울러 우리나라와 문화 교류를 이룩한 주변 국가와의 음악 교류에 대하여 살펴볼 수 있도록 한다. 한국 음악사는 상고 시대와 삼국 시대(통일 신라 시대 포함), 고려 시대, 조선 시대 전기와 후 기, 20세기 전기, 그리고 20세기 후기부터의 현대 국악 등으로 구분하여 설명할 수 있다. 음악사의 이해에서는 단순히 시대에 따른 음악의 변천을 다룬다기보다는 음악 양식의 변화에 따른 해당 음악의 이해와 감상을 해야 한다. 그리고 그 시대의 악곡의 형성과 발전에 크게 공헌 한 인물들에 대한 역사적 고찰은 반드시 필요하다. 한국 음악사의 주요 인물들은 연주자이자 작 곡자이며 문화의 창조적 계승자로서, 시대마다 우리 음악 양식을 형성, 변천시키는 데에 있어서 주도적 역할을 하였다. 따라서, 한국 음악사를 이해하고 감상하는 데 있어 인물 중심으로 수업을 진행하는 것도 고려해볼만 하다. 우리나라는 역사적으로 주변 국가와의 문화 교류 차원에서 해외 음악 활동이 활발하였으며, 뿐 만 아니라 타 국가의 문화 또한 수용하여 우리 음악 문화를 폭넓게 하였다. 음악 교류의 역사적 이해를 통하여 우리 음악의 해외 전파는 물론, 상호 교류에서 음악이 갖는 사회적 기능과 역할에 대하여 이해하여야 한다. 서양 음악이 한국에 유입된 이후 오늘날까지 어떠한 양상으로 변화, 전개되어 왔는지에 대하여 살펴보는 것도 매우 필요하다. 서양 음악은 한국에 들어와 전승되기도 하지만 한국가곡이나 한국 적 소재의 오페라 등과 같이 한국 작곡가에 의하여 생성되기도 하는데, 이러한 한국적 서양 음악 의 존재와 실체에 대해 그 특성을 이해하는 과정을 갖는 것도 큰 의의가 있다. 서양 음악의 한국 유입 이후의 변화를 살피는 것도 역시 역사적 문화적 사회적 배경에 따른 음 악 양식을 비교하는 과정의 하나로 여겨지며, 여러 양식과 장르의 음악들을 어느 특정한 시대나 문화나 사회적 배경을 초월하여 다양한 시대와 문화권의 음악을 학습하도록 하는 것이다. 이로써 음악사 이해의 폭을 넓힐 뿐만 아니라, 학생들에게 풍부한 사고력을 제공할 수 있으며, 세계 여러 122

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 민족과 여러 양식의 음악을 접함으로써 세계와의 연계성을 가지고 음악의 역할과 가치를 폭넓게 이해할 수 있다. 동양 음악의 역사 이해하기 서로 유사한 문화적 배경을 지니고 있는 한국, 중국, 일본 등 동아시아 3국의 음악 역사와 인도 등 여러 지역 동양 음악의 역사를 살펴봄으로써 서구 문화 주도 일변도의 세계 문화의 흐름을 지 양하고, 21세기에 들어와 새로운 문화 중심으로 널리 인식되고 있는 아시아 문화에 대한 새로운 이해와 시각을 가질 수 있도록 음악사의 내용에 있어서도 그 내용을 새롭게 구성하는 것이 바람 직하다. 세계화 시대의 도래에 따라 세계의 다양한 문화의 이해에 대한 요구가 급증하고 있다. 학생들 의 세계 음악 문화에 대한 이해력 증진은 이제 음악 교육의 중요한 목표 중 하나가 되었다. 현행 음악과 교육과정에서는 학생들로 하여금 다양한 시대와 문화권의 음악 을 경험하도록 장려하고 있지만, 교육과정상에 나타난 음악들은 우리나라와 서양의 전통 음악이 주류를 이루고 있다. 이러한 내용적 구도에서 벗어나 다양한 문화권과 시대, 그리고 다양한 매체를 활용한 음악까지 폭넓게 수용하고, 학교 여건 등 가능한 범위 내에서 학생들이 이들 음악을 접할 수 있도록 교육과 정에서 그 내용을 적극적으로 제시하였다. 동양 음악의 역사에 대한 이해는 동양 여러 나라의 대표적인 실제 악곡을 학생들이 함께 감상 하면서 이루어져야 바람직하다. 따라서, 학생들로 하여금 동양 음악의 이해를 통하여 세계의 문화 흐름을 포괄적이고도 총체적 으로 이해할 수 있는 시각을 가지는 것은 물론 문화적 포용력을 가진 교양 있는 세계인으로 성장 할 수 있도록 해야 한다. 서양 음악의 역사 이해하기 음악의 이해 과목에서 다루는 서양 음악의 역사는 고대, 중세, 르네상스, 바로크, 고전주의, 낭 만주의, 및 20세기의 시대 구분을 기준으로 학습이 이루어지도록 한다. 음악사의 학습에서 중점으 로 다루어야 할 내용은 각 시대의 사회적 배경, 주요 음악 장르, 주요 음악적 사건, 주요 음악적 인물 등이며, 교사는 이런 요소들이 한 시대의 음악의 형성에 어떻게 관여하고 있는가를 유기적 으로 가르치도록 한다. 서양의 고대 음악사를 가르칠 때에는 서양 음악 문화의 뿌리라고 할 수 있는 그리스와 고대 이 123

고등학교 교육과정 해설(음악의 이해) 스라엘의 음악을 다루도록 한다. 서양 중세 음악의 경우에는 종교 음악으로서 단성 음악으로부터 다성 음악으로의 발전 과정과 함께, 세속 음악의 발전 과정을 다루도록 한다. 르네상스 시대는 대표적 악파와 음악가의 음악적 특징을 다루도록 하며, 바로크 시대는 오페라 와 칸타타 등의 극음악의 발전 과정, 오르간이나 오케스트라 등 기악 음악의 발달 과정과 함께 바 흐와 헨델 등 바로크를 대표하는 음악가와 관련된 내용을 다루도록 한다. 고전주의 시대는 소나타와 콘체르토 등 기악 음악의 발달 과정, 고전 오페라 등의 성악 음악 발 전 과정과 하이든, 모차르트, 베토벤 등 고전 시대를 대표하는 중요한 음악가들과 관련된 내용을 다루도록 한다. 낭만 시대는 교향시나 실내악 등 기악 음악의 발전 과정, 오페라와 오라토리오 등의 성악 음악 발전 과정과 함께, 낭만 시대의 피아노 음악과 리트 등의 독창 음악을 다루도록 하며, 브람스, 슈 만 쇼팽, 바그너 등 대표적 음악가의 생애를 다루도록 한다. 20세기 서양 음악은 새롭게 시도되는 다양한 음악적 실험들과 음악사적 중요성을 가지고 등장 하는 여러 나라들의 음악과 중요한 음악가들의 생애를 다루도록 한다. 음악사를 연주, 창작 및 해석에 적용하기 음악사의 학습 목적은 음악사적인 제 지식을 학생의 연주, 창작, 그리고 해석에 적용하는 것이 다. 따라서, 음악사를 가르칠 때에는 학습 내용과 학생의 실천적 활동 사이에 밀접한 관련이 있음 을 항상 강조할 뿐 아니라, 학생이 자신의 지식을 연주나 감상, 창작 활동에 구체적으로 적용할 수 있도록 체계적 도움을 제공하는 것이 필요하다. 예를 들어, 학생이 바로크 시대의 음악을 연주하려고 한다면, 교사는 학생이 악곡을 기능적으로 익히는 것 이외에, 바로크 시대의 독특한 연주 기법, 작곡가가 음악을 통해 실현하고자 하였던 의 도(바로크 시대는 많은 작곡가들이 하나의 작품을 통해 하나의 감정 또는 affection을 표현하려고 하였음), 당시의 연주 환경, 악곡이 의도하고 있는 청중의 특성 등을 이해하게 함으로써 학생이 악곡을 비판적으로 해석하고 연주할 수 있도록 도울 수 있다. 역사상에 나타나는 음악 사조와 특 징의 변화를 이해하고 비교하며 감상하는 것이다. 국악의 경우, 상고 시대, 삼국 시대, 통일신라 시대, 고려 시대, 조선 시대, 갑오경장 이후(근대), 현대 등의 시대적 음악을 상호 비교하며 감상할 수 있도록 지도한다. 예를 들어 종묘 제례악은 어느 시기에 어느 작곡가에 의하여 유래된 것인지, 종묘 제례악의 음악적 내용과 특성은 어떤 것인지를 이해하고 음악을 연주하고 들을 수 있어야 한다. 종묘 제례악이 유네스코로부터 세계 무형 문화 유산 걸작으로 선정된 의미와 세계 문화사적 가 124

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 치를 살펴보는 것도 필요하다. 고려 가요를 오늘날의 감각에 맞게 재현한다든지 차( 茶 )음악인 다례 음악을 감상한다든지, 어가 ( 御 駕 )행렬이나 수문장 교대 의식, 문묘 제례 의식, 불교 영산재 의식 등을 감상할 때에는 음악사 의 이해를 오늘날의 연주에 적용하고 해석하는 노력이 필요한 것이다. 따라서, 이 음악사의 이해를 통하여 학생들 개개인 모두에게 역사와 문화의 중심에 서있는 문 화전승의 주체로서의 나 에 대한 존재 의식을 가져 보게 하는 것이 중요하다. 학생들 스스로가 국 악을 연주하고 감상할 때, 그리고 새로운 창작을 할 때 한국 음악사에 대한 깊은 이해를 바탕으로 하여야 하며, 이때 학생들은 가장 한국적이고 독창적인 해석을 내릴 수 있도록 지도되어야 한다. 4. 교수 학습 방법 고등학교 음악교과 선택 과목의 효과적이고 효율적인 교수 학습을 위해 제시된 유의사항은 아 래와 같다. 이들 내용은 원론적 관점에서 모든 과목에 해당하는 것 이므로 각 과목의 성격 및 목 표에 따라 차별화하여 적용할 수 있다. 가. 교수 학습의 계획과 실천은 교육과정의 목표 및 내용을 근거로 이루어져야 한다. 나. 교사는 학생의 발달 단계, 흥미, 지역 사회의 특징 등을 고려하여 지도하되, 내용과 영역 및 방법을 선택하거나 재구성할 수 있다. 다. 교사는 창의적이고 다양한 교수 학습 방법을 활용하여 지도한다. 라. 교사는 음악 교과의 특성을 살려 실음을 중심으로 지도한다. 마. 교사는 전통적인 매체와 디지털 매체를 포함한 다양한 교수 학습 자료를 활용한다. 가 항은 음악의 이해 과목의 교수 학습 활동이 선택적인 영역 및 내용 선정에 의해 이루어진 다 할지라도 교육과정에서 제시하는 목표 및 내용을 기준으로 삼아 계획되고 실천되어야 함을 강 조하고 있다. 이것은 교육과정의 여러 지침을 바탕으로 교수 학습을 전개하라는 의미임과 동시에 특정 교재에 얽매이지 말아야 함을 안내하기도 한다. 교사는 어디까지나 교육과정의 목표와 내용 에 기초하여 거시적 또는 미시적 교수 학습을 설계하고 개발하며, 교재를 선택하거나 재구성하고 이를 적용하여 실천하여야 한다. 나 항은 교사가 지도 내용을 선택하거나 재구성할 수 있음을 안내하고 있다. 국민 공통 기본 교육과정 안에 있는 음악 교과와 비교하였을 때, 내용과 영역 및 방법에 있어 선택 의 가능성이 열려 있어서 이제 교사가 지도 내용을 실정에 맞게 선택적으로 재구성할 수 있게 된 것이다. 이 것은 무엇보다 음악의 이해 과목의 특정 영역 내용을 심화할 수 있다는 점과, 전체가 아닌 부분 125

고등학교 교육과정 해설(음악의 이해) 의 내용을 다루어도 선택 과목으로서 이 과목이 추구하는 목적을 달성할 수 있다는 점을 보장하 는 것이다. 지도 내용의 선택과 재구성은 교사의 편의보다는 학생의 요구와 여건을 우선 고려하고, 지역 사회의 특징과 학교의 상황을 참고하여 이루어져야 할 것이다. 다 항은 획일적이거나 틀에 박힌 수업 방법을 탈피하여야 함을 안내한다. 이것은 선택 과목의 취지를 잃지 않도록 지도 내용의 심화와 재구성을 적절히 하는 것과 맞물려 있다. 이전의 공통 과목으로서의 음악 시간에 받았던 수업과 확실히 구별되는 교수 학습 방법을 사용할 필요가 있 다. 특히, 음악 이론을 주입식으로 지도하거나, 음악 기능을 전면에 내세우는 활동을 자제해야 한 다. 학습의 내용과 특성, 학습의 단계와 학습자의 수준에 따라 개별 학습법, 모둠별 협력 학습, 포 트폴리오 방법, 프로젝트 수행 방법 등 다양한 방법들을 활용할 수 있다. 아울러 다른 교과의 내용을 통합하여 지도하는 방안도 생각해 볼 수 있다. 이를테면, 음악 교육 의 목표와 내용을 중심에 두면서, 관련되는 타 분야의 내용을 통합시키는 교육 방법이다. 이를 위 해서는 음악과 교수 학습의 계획을 세운 후, 다른 교과 내용의 분석을 통해 음악 단원에 포함시 킬 수 있는 내용을 추출하여 통합적인 교수 학습 계획을 세워야 한다. 음악 중심의 통합 교육 실 천을 통하여 음악과 교육과정의 목표를 성취하는 수업이 되어야 한다. 라 항은 실제의 음악을 중심으로 수업이 전개되어야 함을 안내한다. 음악은 소리 를 매체로 하는 예술이다. 따라서, 진정한 음악과 교수 학습은 실음을 중심으로 이 루어져야 한다. 음악 개념을 다루는 시간이라 할지라도 실제 음악을 통하여 학습이 이루어져야 한다. 학생들의 음악 관련 지식은 소리로서의 음악을 매개로 정리되어야 하며, 그래야만 실제 음 악에 대한 열린 안목을 가지고 자신의 삶의 질을 향상시킬 수 있다. 특히, 음악 이론이나 음악사 를 다룰 때 설명이나 암기 위주의 수업을 지양해야 하며, 실제 음악이 중심에 있고, 그것을 설명 하거나 기억하게 해야 한다. 역사적 맥락에서 음악을 살피는 활동에서는 일정 부분 언어적 표현 이 전면에 올 수 있으나, 실제 음악의 예를 제시하기 어려울 경우 그 내용을 지나치게 확대하면 이해에 오히려 어려움을 준다. 실제 소리로서의 음악을 제공할 때에는 다양한 매체를 활용하도록 하며, 나아가 교사나 학생의 실제 연주를 통해 음악을 접하게 하거나, 음악회나 음악 행사 현장을 함께 방문하는 것도 적극 고 려해 볼 수 있다. 마 항은 다양한 감각을 활용하는 자료를 적극 활용하여야 함을 안내한다. 사진, 그림, 동영상, 디지털 미디어 등의 다양한 매체들을 음악 수업에 효과적으로 활용하는 것 126

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 이 필요함을 말해 준다. 음악은 청각적인 예술이므로 학생들이 청각으로 음악을 이해하고 청각적 으로 표현하는 것이 본질이지만, 시각적인 자료들의 도움을 받는 것도 큰 효과를 얻을 수 있다. 다양한 감각을 활용한 학습이 이루어질 수 있도록 여러 종류의 매체와 자료를 적절하게 사용하는 것이 중요하다. 성공적인 수업은 적절한 교수 학습 자료에 의해 이루어질 수 있다. 수업의 흐름에 따라 그때그 때 적절한 자료를 제시해 주므로써, 학생들은 더욱 흥미를 가지고 음악 수업에 참여할 것이며 음 악 개념이나 음악적 기능을 보다 잘 습득하게 될 것이다. 이러한 자료들에는 음반, 카세트 녹음 기, CD 플레이어, 비디오 자료, 컴퓨터 프로그램, 각종 악기, 악보, 시각적 자료, OHP 자료, 학습 지, 보조곡 등이 포함된다. 다양한 교수 학습 자료를 활용할 때에 저작권을 침해하는 일이 없도록 하여야 하며, 공유될 수 있는 자료라고 하더라도 그것을 만들고 보급한 사람에 대한 예의는 지켜져야 한다. 자료의 일부 또는 전부를 인용하거나 차용하여 활용할 때에는 반드시 출처를 밝힘으로써 이후의 활용자 및 연 구자들이 원자료를 추적할 수 있도록 배려해야 한다. 5. 평 가 음악 교과의 평가는 타당하고 신뢰할 수 있는 다양한 평가 방법을 활용하여 이루어져야 하며, 그 결과는 학생의 보다 충실한 음악 학습 성취를 위한 교수 학습의 개선을 위해 활용되어야 한 다. 이를 위해 다음과 같은 유의 사항이 제시되어 있다. 가. 교육과정의 범위와 수준에 근거하여 평가의 내용을 선정함으로써 평가의 타당도를 높인다. 나. 교사와 학생이 평가의 기준을 공유함으로써 평가의 신뢰성을 높인다. 다. 음악 과목의 특성을 살려 가급적 실음과 연계하여 평가한다. 라. 실기 평가, 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등 다양한 방법을 사용하되, 정시 평가와 수시 평가를 되도록 고루 활용한다. 마. 교사는 평가 결과를 교수 학습의 계획과 수업 방법 개선을 위한 자료로 활용한다. 가 항은 평가의 타당성을 강조하는 내용으로, 과목의 목적에 부합하는 평가를 위해 그 수준과 근거를 교육과정에 두어야 함을 안내하고 있다. 평가는 교육과정에서 제시하고 있는 학습 내용을 성취하기 위해 교수 학습에서 설정한 목표에 어느 정도 도달하였는지를 고려하여 실시하여야 한 다. 수업 시간에 다루어진 내용과 부합되는 평가가 되어야 하며 수업 과정 중에 이루어져야 한다. 127

고등학교 교육과정 해설(음악의 이해) 평가는 신뢰성 있고 타당성 있는 평가 방법, 도구, 기준 등을 설정하여 실시하여야 하며, 또 학습 방향 제시가 포함될 수 있는 가치 지향적인 평가가 이루어져야 한다. 나 항은 평가의 신뢰성을 강조하는 내용으로, 정의적, 기능적, 창의적인 면이 특히 중시되는 음 악 교과에서는 타당한 평점 기준과 척도에 의거하여 평가해야 함을 안내하고 있다. 모호하고 주 관적인 평가의 기준은 교사의 평가권에 대한 신뢰성 상실과 함께 학교 교육에 대한 반발을 야기 하기도 한다. 따라서, 교사는 실행한 교육과정의 범위 안에서 학생들에게 평가의 내용, 기준, 방 법, 채점 기준 등을 사전에 구체적으로 알려 주므로써 학생들이 뚜렷한 목표 의식을 가지고 평가 에 임할 수 있도록 함과 동시에 성취 수준을 높일 수 있는 기회를 부여하도록 한다. 다 항은 실음 중심의 평가를 강조하는 내용으로, 각각의 음악 활동에 대한 평가뿐만 아니라 이 해 영역에 대한 평가도 실음과 연계하여 평가해야 함을 안내하고 있다. 음악과 관련된 이론은 음 악 현상에 선행할 수 없다. 즉, 이론이 먼저 있고 그에 따른 음악적 실천이 있는 것이 아니라, 음 악적 실천과 행동이 먼저 존재하고, 그러한 현상을 2차적으로 체계화한 내용이 이론이다. 이해는 이렇듯 음악적 경험을 전제로 하는 개념과 이론을 주 내용으로 하기 때문에 이해 영역의 평가는 반드시 개념이나 이론이 지칭하는 실제 소리 현상(실음), 또는 실제 악곡과의 연계성 속에서 이루 어져야 한다. 효과적인 음악의 이해를 위해서는 리듬, 가락, 화성, 음색, 짜임새, 강세, 형식 등의 구성적 요소 에 대한 개념적 이해뿐 아니라 양식, 역사, 타 예술 등 악곡의 배경을 이루는 지식에 대한 깊이 있는 이해가 기초가 되어야 한다. 그뿐만 아니라 음악의 내적 구성 요소와 외적 배경에 대한 이 해는 서로 유기적으로 연계되어 이루어져야 한다. 따라서, 음악의 이해 능력을 평가할 때에는 음 악의 내적 구성 요소와 외적 배경에 대한 개별적 지식과 함께 이러한 요소들을 통합적으로 이해 하는 정도를 종합적으로 평가하는 것이 중요하다. 라 항은 음악 교과의 평가에 다양한 평가 방법이 활용되어야 함을 강조하는 내용이다. 음악과 에서는 전통적으로 실기 평가가 주로 사용되어 왔으나, 이외에도 실음 지필 평가, 관찰, 자기 평 가, 상호 평가, 포트폴리오, 온라인 평가 등의 다양한 기법들을 활용할 수 있다. 모든 평가에 있어 실제 음악 수행이나 실음에 대한 반응 등이 중심이 될 수 있도록 유의하여야 한다. 다양한 실기 관련 학습 경험 가운데 학생의 연주 능력을 가장 음악적으로 나타낼 수 있는 영역을 학생이 선택 하도록 기회를 부여할 수도 있다. 그러나 실기 평가의 범위는 반드시 학교에서 학습한 내용의 범 위 안에서 결정되어야 한다. 음악 평가는 중간고사나 기말고사 등 정기적으로 이루어지는 일제 평가뿐만 아니라 학습 과정 128

Ⅲ. 음악과 선택과목 교육과정 해설 이나 학습 전후에 수시 평가를 선택적으로 실시할 수 있다. 그러나 평가의 횟수는 학교나 학생의 상황을 고려하여 유연하게 조절될 수 있다. 교육과정은 학습의 영역을 활동, 이해 및 생활화 의 영역으로 크게 구분하고 각각의 영역에 대해 하위 학습 요소를 제시하고 있다. 음악과 평가의 타당성을 높이기 위해서는 각 영역의 내용 을 포괄적이고 균형 있게 다루어야 한다. 교사는 영역별 균형을 점검할 수 있는 이원 분류표를 활용함으로써 평가 내용의 균형을 확보할 수 있다. 일정한 시간을 정해 놓고 이루어지는 평가는 그 효율성에도 불구하고 결과를 중심으로 이루어 진다는 단점이 있다. 학생이 평소에 수업에 임하는 태도나 학습 성취의 점진적 향상 등을 점검할 수 있는 과정 중심 평가는 결과 중심 평가의 단점을 잘 보완할 수 있다. 마 항은 평가 결과를 전체적인 교수 체제의 수정을 위한 자료로 활용해야 함을 강조하는 내용 으로, 특히 교수 학습의 설계와 방법의 개선을 위한 자료로 활용해야 함을 안내하고 있다. 평가는 그 자체가 목적이 아니고 교수 학습의 설계 개발 실행 관리 평가 등 순환적 과정의 일부로 서, 그 결과는 각 과정의 개선을 위해 환류된다. 음악 교육에서의 평가도 순환적 과정의 일부로 서, 학생들의 음악 학습 성취의 향상을 도모하기 위한 것이며, 그 결과는 음악과 교수 학습의 설 계로부터 각각의 과정에 이르기까지 개선을 위한 자료로서 활용되어야 한다. 학생은 평가를 통하여 자신의 장단점을 진단하고 이를 보완할 수 있는 학습 계획을 수립할 수 있으며, 교사는 학생들의 개별적 혹은 전반적 성취 수준을 파악함으로써 자신의 교수 설계 및 방 법에 대한 효과와 효율성을 진단할 수 있다. 또, 평가의 결과는 학생에 대한 개별적, 수준별 교 수 학습 전략을 수립하기 위한 자료로 활용될 수도 있다. 129

고등학교 교육과정 해설(음악과) Ⅳ. 음악과 선택 과목 신 구 교육과정 비교 구분 제7차 교육과정 2007년 개정 교육과정 음악과 생활 음악의 이해 음악 실기 음악과 사회 비 고 성 격 목적 다양한 음악 활동 에의 참여 음악에 대한 심미 적 안목과 바람직 한 가치관 형성 우리 음악 문화 계 승 발전 및 새로운 음악 문화 창달 음악 이론 및 음 악사에 대한 지식 습득 음악에 대한 심층 적인 이해와 음악 에 대한 비판적 수용 능력 함양 음악의 미적 특성을 감지하고 표현할 수 있는 능력 함양 창의적인 음악적 의 사소통 능력을 갖춘 음악 애호가 육성 음악의 역사적, 사 회적, 문화적 지식 이해 음악적 교양 증진 및 삶의 질 향상 한 과목의 목적 이 세 과목으로 분산되면서, 새 교육과정의 각 과목들은 그 목 적과 개성이 보 다 뚜렷해짐 대상 음악에 흥미 있는 학생 음악을 심도 있게 학습하고자 하는 학생 음악의 연주 능력 증진을 원하는 학생 음악의 사회적 역 할과 가치를 심도 있게 이해하기를 원하는 학생 목표 음악성, 창의성 함양 우리 음악 문화에 대한 바람직한 가 치관 형성 음악의 생활화 음악 이론 이해 음악의 역사 이해 음악적 지식의 적용 연주 능력 증진 창의적 표현 능력 증진 음악을 생활화하는 태도 음악의 역할과 가 치, 생성과 향유의 특성 이해 다양한 음악 경험 음악에 관한 비판 적 안목 형성 목표 내용에 있 어 그 범위가 확 대됨 인지적, 심동적, 정의적 영역을 보다 균형 있게 진술 내 용 내용 영역 진술 방식 가창 기악 창작 감상 학생들이 성취해야 할 목표 제시형으 로 진술 이론 음악사 노래 부르기 악기 연주하기 음악 만들기 음악 듣기 내용 중 선택 가능성 확대 개인과 음악 공동체와 음악 세계와 음악 음악의 생성과 향유 학생들이 성취해야 할 최소 성취 목표 제시형으로 진술 음악에 대한 다 양한 관점을 포 함하게 됨 성취 목표 명료화 130

Ⅳ. 음악과 선택 과목 신 구 교육과정 비교 교육과정에 제시된 내용을 모두 포함 해야 함 학생들의 능력과 흥미, 지역성, 현실성 등을 고려하여 교육과정 내용의 선택적 구성 가능 다양한 보조 자료의 사용 권장 교 수 학 습 방 법 오디오, 비디오, 멀 티미디어 등 다양 한 자료 개발 강조 전통 음악에 대한 관심과 이해를 높 일 수 있는 지도 방법 개발 강조 음악의 역할과가치 이해, 생활화 강조 다양한 교수 학습 매체 활용 권장 다양한 시청각 매체의 활용 강조 다양한 시대와 문화 권의 음악 연주하기 한국 음악사 강조 음악을 애호하고 생활화하는 태도 형성 공동체와 음악 과 세계와 음악 을 통 하여, 우리 음악 문 화의 주체성 함양 음악의 역할과 가 치, 생성과 향유에 대한 이해를 통하 여, 음악과 생활의 교수 학습 방법 진술의 명료화 연관성 강조 평 가 학습 과정에서 나타난 학생의 음악적 발달 및 태도 변화 등을 평가에 반영 131

고등학교 교육과정 해설(음악과) 참고 문헌 국립국악원(2002). 국악교육 체계화 연구. 서울 : 국립국악원. 교육부(1998). 초등학교 교육과정 해설(Ⅴ) 체육, 음악, 미술, 외국어. 교육부(1999). 중학교 교육과정 해설(Ⅳ) 체육, 음악, 미술. 교육인적자원부(2001). 초, 중, 고등학교 음악과 교육과정 기준(1955 1997). 교육인적자원부(2004). 제7차 교육과정 백서. 권덕원 외 (2005). 음악교육의 기초. 서울: 교육과학사. 김원명 외(2002). 국제 비교를 통한 우리나라 음악과 교육과정의 특징 분석. 음악과 민족 제24 호. 부산: 민족음악학회. 민경훈(2001). 생활 음악 문화의 환경 조성에 관한 연구. 음악교육연구, 제20집. 한국음악교육학회. 박순경, 허경철, 이광우, 정영근, 김진숙, 민용성(2006). 국가 수준 교육과정 총론 개선연구(Ⅱ). 한 국교육과정평가원 연구보고 RRC 2006 1. 서한범(1995). 개정판 국악통론. 서울 : 태림출판사. 성경희, 양종모, 이경언(2005). 음악과 교육과정 개선 방안 연구. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 2005 9. 성경희, 장기범(1997). 음악교과학 연구. 연구보고 RR97 16 7. 한국교육개발원. 송방송(1984). 한국음악통사. 서울 : 일조각. 양종모, 이경언 (2001). 음악과 교육 목표 및 내용 체계 연구(I). 한국교육과정평가원, 연구보고 RRC 2001 13. 양종모, 이경언 (2002). 음악과 교육 목표 및 내용 체계 연구(Ⅱ). 한국교육과정평가원, 연구보고 RRC 2002 9. 양종모, 성경희 노명우, 문진, 이영국, 최은식(2006). 음악과 선택과목 교육과정 개정 시안 연구 개 발. 한국교육과정평가원, 연구보고 CRC 2006 26. 우리 음악의 이론(1999). 서울 : 국립국악원. 윤명원 외(2004). 한국음악론. 서울 : 음악세계. 윤명원, 주태원(2004). 국악교육지도법. 서울 : 국악춘추사. 이경언(2004). 제7차 교육과정의 현장 운영 실태 분석(Ⅱ) : 중등학교 음악과. 한국교육과정평가원 연구보고 RRC 2004 2 9. 이경언, 이양락, 박순경, 정영근(2004). 음악과 교육내용 적정성 분석 및 평가. 한국교육과정평가 132

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<부록> 음악과 선택 과목 교육과정의 변천 <부록> 음악과 선택 과목 교육과정의 변천 1. 제7차 교육과정 시기(1997~2007) 제7차 교육과정의 핵심이라고 할 수 있는 학생 중심, 수요자 중심의 교육을 구현하고자 하는 선 택 중심 교육과정은 학생들의 적성, 관심, 흥미, 진로를 고려하여 일정 범위의 과목을 선택할 수 있 는 기회를 부여하고 있다. 교육 내용의 선택권을 교육 수요자인 학생들에게 돌려줌으로써 학생들이 자신의 진로와 적성에 맞는 과정과 과목들을 선택하여 충실히 공부할 수 있다는 의도이다. 음악 교과에서는 국민 공통 기본 교육과정을 연계하면서 심화하는 음악과 생활 과목과 음악을 전공으로 하는 학생을 대상으로 하는 음악 이론 과 음악 실기 과목 등 3개 과목으로 구성하였다. 성격 에서는 다양한 음악 활동에의 참여 와 음악에 대한 심미적 안목과 바람직한 가치관 형성, 우리 음악 문화 계승 발전 및 새로운 음악 문화 창달 등으로 제시하였다. 이것은 한 과목으로 모 든 음악적 활동을 포함하고 있기 때문에 어떤 활동이든지 가치나 의미를 부여할 수 있도록 포괄 적 용어로 제시하고 있는 것이다. 목표 에서는 총괄 목표와 세부 목표로 구분하여 제시하고 있으며, 음악성, 창의성 함양 과 우리 음악 문화에 대한 바람직한 가치관 형성, 음악의 생활화 를 강조하였다. 내용 에서는 음악과 생활 과목에 가창, 기악, 창작, 감상과 더불어 음악의 이해 영역도 포함하 는 포괄적인 내용을 제시하였다. 교수 학습 방법 에서는 전통 음악에 대한 관심과 이해를 높일 수 있는 지도 방법 개발을 강조 하고 있으며, 음악의 역할과 가치 이해, 생활화를 강조하여 제시하였다. 평가 에서는 평가의 방향, 영역별 평가 방법에 대해 제시하였다. 2. 2007년 개정 교육과정 시기(2007~) 제7차 교육과정에서부터 이어지는 선택 중심 교육과정은 2007년 개정 교육과정에서 선택 과목 의 불균형 이수 문제를 해결하고 인성 및 교양 교육의 강화와 학생의 선택권 강화, 단위 학교 자 135

고등학교 교육과정 해설(음악과) 율권 확대 등의 내용으로, 선택 중심 교육과정의 본래 취지를 강화하는 내용으로 개정되어 고시 되었다. 이에 따라 음악과의 새로운 선택 중심 교육과정에서도 일반계 고등학교 학생들의 흥미와 적성, 진로 등을 고려하여 선택권을 강화하도록 구성하였는데, 그 특징으로는 첫째, 선택 과목의 구분이 달라진 점이다. 제7차 교육과정에서는 국민 공통 기본 교육과정을 연계하면서 심화하는 음악과 생활 과목과 음악을 전공으로 하는 학생을 대상으로 하는 음악 이론 과 음악 실기 과목 등 3개 과목으로 구성되었다. 이러한 과목 구성은 일반 학생을 대상으로 하는 과목이 음악과 생 활 한 가지로 제한되어 선택의 가능성이 적으며, 한 가지 과목에 음악에 대한 전체 내용을 포괄 함으로써 깊이 있는 음악 경험을 하려는 학생들의 요구를 수용하지 못하는 한계가 있었다. 이러 한 문제를 해결하기 위해 음악 과목을 특성화 전문화하는 방안이 고려되었으며, 특히 다문화 시 대의 음악의 역할과 가치를 이해할 수 있는 과목이 요구되었다. 결과적으로 과목의 수는 세 개로 하되, 일반계 고등학교 학생들에게 맞는 교육과정을 개발하고, 각 과목의 교육과정은 그 특성을 명료히 하여 학생들의 요구를 수용할 수 있도록 하였다. 과목은 음악의 이해, 음악 실기, 그리고 음악과 사회 로 구분하여 제시하였다. 음악의 이해 과목은 음악의 기초 이론과 역사에 대한 이해를 증진하는 것을 목적으로 두고 있 고, 음악 실기 과목은 음악의 미적 특성을 감지하고 표현할 수 있는 능력 함양과 창의적인 음악 적 의사소통 능력을 갖춘 음악 애호가를 육성하는 것을 중시한다. 음악과 사회 과목은 음악의 역 할과 가치, 생성과 향유의 특성에 대한 이해 증진과 다양한 음악 활동 경험과 음악적 지식 및 교 양을 증진하는 것을 목적으로 삼는다. 음악의 이해 는 음악을 전공으로 선택하였거나, 보다 깊게 학습하고자 하는 학생들을 대상으로 하며, 음악 실기 와 음악과 사회 는 음악적 소양 증진을 원하 는 학생들을 대상으로 하는 등 과목의 특성과 대상에 대하여 명료하게 제시함으로써 학생들이 보 다 깊이 있는 음악적 경험을 위한 선택을 돕고 안내할 수 있도록 하였다. 목표 에서는 제7차 교육과정보다 구체적인 용어를 사용하여 진술하였으며, 창의성, 음악성 등 포괄적인 용어보다는 음악 기초 이론, 음악 역사, 연주 능력, 표현 능력 등의 용어로 진술하여 명 료한 목표를 두고 수업이 진행될 수 있도록 하였다. 내용 에서 음악의 이해 과목은 기초 이론, 화성, 악기, 음악사 등을 포함하며, 음악 실기 과목 은 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 음악 듣기를 포함한다. 음악과 사회 과목은 개인과 음악, 공동체와 음악, 세계와 음악, 음악의 생성과 향유 등으로 구분하여 제시하였다. 교수 학습 방법 에서는 학생들의 능력과 흥미, 지역성, 현실성 등을 고려하여 교육과정의 내용 을 선택적으로 재구성하여 수업을 운영할 수 있도록 자율권을 부여하였다. 평가 에서는 학습 과정에서 나타난 학생의 음악적 발달 및 태도 변화 등을 평가에 반영하도록 제시하고 있다. 136

고등학교 교육과정 해설 ❾ 음 악 2008년 12월 15일 초판 인쇄 2008년 12월 21일 초판 발행 저 작 권 자 발 행 인 교 육 과 학 기 술 부 서울특별시 강동구 상일동 180 한국보훈복지의료공단 신생인쇄조합 인 쇄 인 한국보훈복지의료공단 신생인쇄조합 전 화 (02) 426-4415 팩 스 (02) 429-9562 1950. 11. 1. 등록 제16-67호