2009년 제1회 학술대회 21세기 새로운 피아노교수법의 접근 한 국 피 아 노 교 수 법 학 회 The Korean Association of Piano Pedagogy
일정표 2009년 제1회 학술대회 한국피아노교수법학회 09:00-09:30 등 록 09:30-10:00 개 회 식 10:00-11:00 주제발표 Ⅰ 우리나라 대학원에서의 피아노 교수학 전공운영 및 교과과정 연구 정완규 (중앙대) 권수미 (세종대) 11:00-12:00 주제발표 Ⅱ 피아노 페다고지의 진정한 의미와 그 실제 김신영 (국립목포대) 콘서트홀 12:00-12:50 점심식사 패널시어터(Panel Theater) 기법을 활용한 다문화가정 유아 피아노 교수법 김인아, 윤지현 (성덕대) J.S. Bach의 Invention과 Sinfonia Edition에 대한 비교연구 조은새 (중앙대 대학원) 비전공 성인 피아노 학습자의 자기주도성 정도에 따른 교수-학습과정 관찰 연구 김현영 (이화여대 교육대학원) 초등학교 저학년을 위한 창작 지도방안 연구 강현경, 한정숙 (세종대 대학원) 실버세대를 위한 피아노 교육의 중요성에 대한 연구 이주연 (세종대 대학원) 12:50-13:30 포스터세션 미국의 대표적인 피아노 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큐럼 연구: Columbia University 미국의 대표적인 피아노 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큐럼 연구: The University of Iowa 강현경 (상명대 대학원) 서정아 (상명대 대학원) 107호 미국의 대표적인 피아노 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큐럼 연구: The University of Oklahoma 홍현정 (상명대 대학원) 미국의 대표적인 피아노 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큐럼 연구: The University of South Carolina 장효인 (상명대 대학원) 미국의 대표적인 피아노 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큐럼 연구: The University of Texas at Austin 한아름 (상명대 대학원) 미국의 대표적인 피아노 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큐럼 연구: The University of Wisconsin at Madison 이기선 (상명대 대학원)
13:35-14:15 구두발표 Ⅰ 헬무트 락헤만의 피아노곡 어린이 놀이 에서 보여지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 한국의 민요 및 전래동요를 소재로 한 피아노 학습곡 개발 연구 쇼팽 피아노 연습곡의 테크닉을 통한 교수법적 분석 실버세대를 위한 피아노교육의 중요성에 대한 연구 장세정 (한세대) 백미연 (숭의여대) 홍선경 (서경대) 이주연 (세종대 대학원) 110호 108호 소극장 107호 14:20-15:00 구두발표 Ⅱ 피아노 중급 실용반주법의 효율적인 교육 윤정희 (한세대 대학원) 108호 MMTIC 기질별 학습스타일에 따른 피아노 교수법 적용 연구 이정연 (숙명여대 대학원) 소극장 15:05-15:55 구두발표 Ⅲ 16:00-16:45 렉쳐리사이틀 비전공 성인 피아노 학습자의 자기주도성 정도에 따른 교수-학습과정 관찰 연구 대학 클래스 피아노과정에 교재악곡을 활용하는 즉흥연주 지도방안 피아노 페다고지 이론과 한국적 현실과의 간극( 間 隙 ) 21세기 예술형태 변화와 피아노 교수법의 적용 Chopin Mazurkas Op.30 No.3, Op.59 No.1, Op.63 No.3 Chopin Mazurkas Op.7 No.5, Op.41, No.3 & 4 Chopin Mazurkas Op.17, No.2 & 4 16:45-17:00 폐회식 김현영 (이화여대 교육대학원) 이연경 (청주교대) 김순배 (한세대) 박지원 (나사렛대) 김성은 (가톨릭대) 라해진 (서울대) 형희전 (가톨릭대) 110호 소극장 110호 108호 콘서트홀
Contents 주제발표 Ⅰ 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 3 정완규 (중앙대), 권수미 (세종대) 주제발표 Ⅱ 피아노 페다고지의 진정한 의미와 그 실제 29 김신영 (국립목포대) 구두발표 헬무트 락헨만(H. Lachenmann)의 어린이 놀이(Ein Kinderspiel)에서 보여 지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 41 장세정 (한세대) 한국의 민요 및 전래동요를 소재로 한 피아노 학습곡 개발 연구 53 백미연 (숭의여대) 쇼팽 피아노 연습곡의 테크닉을 통한 교수법적 분석 71 홍선경 (서경대) 실버세대를 위한 피아노교육의 중요성에 대한 연구 87 이주연 (세종대 대학원)
피아노 중급 실용반주법의 효율적인 교육 103 윤정희 (한세대 대학원) MMTIC 기질별 학습스타일에 따른 피아노 교수법 적용 연구 127 이정연 (숙명여대 대학원) 비전공 성인 피아노 학습자의 자기 주도성 정도에 따른 교수-학습과정 관찰 연구 147 김현영 (이화여대 교육대학원) 대학 클래스 피아노 과정에 교재악곡을 활용하는 즉흥연주 지도방안 161 이연경 (청주교대) 피아노 페다고지 이론과 한국적 현실과의 간극( 間 隙 ) 179 김순배 (한세대) 21세기 예술형태 변화와 피아노 교수법의 적용 181 박지원 (나사렛대) 포스터 세션 패널시어터(Panel Theater) 기법을 활용한 다문화 가정 유아피아노 교수법 199 김인아, 윤지현 (성덕대) J. S. Bach의 Invention과 Sinfonia Edition에 대한 비교 연구 203 조은새 (중앙대 대학원) 초등학교 저학년을 위한 창작 지도방안 연구 213 한정숙, 강현경 (세종대 대학원) 미국의 대표적인 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큘럼 연구: Columbia University (콜롬비아 대학교) 231 강현경 (상명대 대학원)
미국의 대표적인 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큘럼 연구: The University of Iowa (아이오와 주립대학교) 237 서정아 (상명대 대학원) 미국의 대표적인 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큘럼 연구: The University of Oklahoma (오클라호마 대학교) 243 홍현정 (상명대 대학원) 미국의 대표적인 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큘럼 연구: The University of South Carolina (사우스 캐롤라이나 주립대학교) 251 장효인 (상명대 대학원) 미국의 대표적인 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큘럼 연구: The University of Texas at Austin (오스틴 소재 텍사스 주립대학교) 259 한아름 (상명대 대학원) 미국의 대표적인 페다고지 전공 대학교의 오디션과 커리큘럼 연구: The University of Wisconsin at Madison (매디슨 소재 위스콘신 주립대학교) 263 이기선 (상명대 대학원)
주제발표 Ⅰ
10:00-11:00 (콘서트홀) 발표 : 정완규 (중앙대),권수미(세종대) 지정토론 : 유승지 (한세대) 우리나라와 미국 대학원에서의 1) 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구* 현재 우리나라 대학원에 개설된 피아노 교수학 전공 및 교과과정 운영 상태를 조사하 고ㆍ분석하여 우선 그 실태를 파악하며 이를 미국의 대학에서 운영되는 피아노교수학 전공운영 및 교과과정과 비교해 봄으로써 우리나라에서 대학에서 피아노 교수학의 문제 점을 파악하고 이를 토대로 앞으로 나아가야 할 방향을 제시한다. 연구는 우리나라 8개 대학교 9개 대학원의 피아노 교수학 전공 혹은 피아노연주 전공 전임/주임 교수들을 대 상으로 한 조사에 근거하고 있다. 구체적 내용은 기관정보 및 피아노교수학 전공 석사과 정 입학전형, 피아노교수학 전공 대학원 교과과정, 피아노교수학 강좌내용, 그리고 피아 노교수학 전공강좌에서의 수업참관과 교습경험 등이다. Ⅰ. 서론 1. 연구의 필요성 및 목적 이미 1세기 이전부터 피아노 교수학이 발달하기 시작한 서방국가에 비해 상대적으로 피아노 교수학의 도입과 성장이 늦어진 우리나라에서 대학에서 피아노 교수학이 갖는 * 본 연구 발표는 2008년 12월 한국음악교육학회에서 발행된 논문집 <음악교육>에 정완규와 권수미 공 동 연구의 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 에 기초 하고 있다. 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 3
역할과 운영 실태를 조사하고 진단하는 것은 피아노 교수학의 학문적 발전을 위해 반드 시 필요한 연구이다. 따라서 본 연구는 현재 우리나라 대학원에 개설된 피아노 교수학 전공 및 교과과정 운영 상태를 조사ㆍ분석하여 우선 그 실태를 파악하며 미국의 대학에 서 운영되는 피아노교수학 전공운영 및 교과과정과 비교해 봄으로써 우리나라 대학에서 의 피아노 교수학의 문제점을 파악하고 이를 토대로 앞으로 나아가야 할 방향을 제시하 는 것을 이 연구의 목적으로 한다. 2. 연구방법 및 제한점 본 연구는 우리나라 대학원에 개설된 피아노 교수학 전공운영 및 교과내용을 조사하 기 위하여 2008년 1월을 연구 시점으로 하여 피아노 교수학 전공이 개설된 9개 대학원 을(경원대학교 일반대학원, 세종대학교 일반대학원, 세종대학교 공연예술대학원, 수원대 학교 테크놀러지 대학원, 숙명여자대학교 사회교육대학원, 중앙대학교 일반대학원, 이화 여자대학교 실용음악대학원, 한세대학교 피아노페다고지 대학원, 호서대학교 일반음악 대학원, 가나다 순) 연구대상으로 한다. 이를 위하여 위 9개 대학원의 피아노 교수학 전 공 혹은 피아노연주 전공 전임/주임 교수들에게 설문지를 배포하여, 8개교 9개 대학원 중 1개교를 제외한 7개교 8개 대학원에서 응답에 참여하는 89%의 수거율을 보였다. 이 때 연구도구인 설문지 개발은 지난 1992년 미국 전역 128개 음대 대학원에 개설된 피아노 교수학 관련 교과과정 조사 연구로는 유일한 Milliman (1992)이 개발한 조사 도 구 중, 기관정보 일부와 피아노교수학 강좌내용 9문항, 그리고 피아노교수학 전공강좌에 서의 수업참관과 교습경험에 관한 9문항만을 우리나라 실정에 적합하도록 문항을 수정 하여 사용하였으며, 나머지 입학전형, 피아노교수학 전공 대학원의 교과과정 그리고 조 언에 관련된 문항들은 본 연구를 위하여 새로이 개발하였다. 본 연구의 조사 내용은 크게 다섯 가지 영역이며 구체적으로는 첫째, 기관정보 및 피 아노교수학 전공 석사과정 입학 전형, 둘째, 피아노교수학 전공 대학원 교과과정, 셋째, 피아노 교수학 강좌내용, 넷째, 피아노교수학 전공강좌에서 수업참관과 교습경험 유무, 마지막 다섯째, 피아노 교수학 전공 강좌들의 문제점과 개선점 등이다. 본 연구에서는 2008년 3월 이후에 새로이 개설된 상명대학교 일반대학원은 이 연구에서 제외하며, 대 학원에 개설된 석ㆍ박사학위과정 중 석사과정만을 다루는 것으로 제한한다. 4 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
Ⅱ. 문헌연구 1. 우리나라와 미국의 피아노교수학 설립배경 비교 우리나라는 비교적 짧은 서양음악의 역사를 가지고 있다. 1880년경 구한말 시대 서방 세계에 문호를 개방이후 1925년 이화여자전문대학교 음악학부에 우리나라 최초로 피아 노전공이 개설된 이후 피아노 전공으로 학사 학위가 개설된 51개의 국ㆍ공립 및 사립 대학교, 그 외 음악교육, 교회음악전공 등을 포함하여 전국적으로 80여개의 대학이 설립 되어 있다(한국교육신문사, 2005). 이들 모든 대학의 피아노 전공은 연주 전공을 의미하 며 연주자 양성 위주의 교육과정을 운영하고 있다. 따라서 졸업생들이 졸업 후 전문 연 주가로 활동을 예상하나 사회의 현실은 그렇지 못한 실정이다. 왜냐하면 연주자를 위한 연주 기회가 무척 제한되어 있으며 이는 무대에 설 수 있는 기회의 절대부족, 연주에 대 한 수요 부족, 경제성의 부재, 그리고 석/박사 출신의 고학력자들의 인력 과잉 공급에서 그 원인을 찾을 수 있다. 이러한 현실 속에서도 우리나라의 대학들은 연주 전공만을 고 집해 왔으며 이외의 대안에 대해서는 무관심해왔다. 대부분의 졸업생들이 연주자로 활 약하거나 성장하지 못할 것을 알면서도 이러한 교육만이 전통이고 유일한 방법이라고 고집해왔다. 그러나 사회는 연주자 보다는 피아노 교육을 담당할 더 많은 전문가를 필요 로 한다는데 문제가 있었다. 그럼에도 불구하고 대학들이 이러한 사회의 요구를 철저히 무시한 그 주된 이유로는 연주자 양성이외의 교육은 학교의 수준과 질이 떨어뜨린다는 암묵적인 인식이 팽배한 것으로 파악된다 (정완규, 2008). 결과적으로 피아노 교육의 기 초가 붕괴되는 현상을 피할 수 없었다. 따라서 연주전공자 양성과 더불어 피아노 교수학 전공자의 육성에도 대학이 관심을 가져야 한다는 요구들이 일어났으며 한국 음악교육체 제가 연주위주 중심에서 벗어나 지도수준의 향상과 전문교사 양성을 위한 준비를 담당 할 필요가 있다는 주장이 제기되었다(조선우, 1996; 장혜원, 1997; 정완규 2005). 이러한 요구에 따라 음악대학들은 1990년대 이후 교수학에 서서히 관심을 가지기 시작하였다. 피아노 전공자를 위한 새로운 과목으로 피아노교수법 이 개설되었으며, 1990년대 말 부 터는 일부 대학교의 대학원 과정에 피아노 교수학 전공이 개설되기 시작하였다. 대학에 따라 일반대학원 또는 일반대학원과는 별도로 특수대학원을 설립해 피아노 교수학 전공 을 운영하는 형태가 나타났다. 이로부터 약 10년이 지난 2008년 8월 현재, 경원대학교, 상명대학교, 세종대학교, 중앙대학교, 그리고 호서대학교가 일반음악대학원에 전공을 개 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 5
설하였다. 그리고 수원대학교 테크놀러지 대학원, 세종대학교 공연예술대학원, 숙명여자 대학교 사회교육대학원, 이화여자대학교 실용음악대학원, 그리고 한세대학교 피아노페 다고지 대학원은 특수대학원에 피아노 교수학 전공을 개설하였다. 이를 종합하면 총 9 개교 10개 대학원에 피아노교수학 전공이 개설되어 운영되고 있다. 우리나라 피아노교수학의 짧은 역사에 반해, 미국은 19세기 후반부터 피아노 교수학 에 대한 관심을 가지기 시작하였다. 피아노를 배우는 인구가 확산되며 소수의 전공자 교 육에서 다수의 일반 피아노 교육으로 피아노 교육의 범위가 늘어나는 사회적 현상에 대 한 대응이었다. 새로운 수요에 대처하기위한 전문교사의 육성, 학습교재 및 재료의 개 발, 그리고 지도방법의 개발이 필요했기 때문이다. 본격적인 학문으로서의 발전은 1900 년 이후부터 시작 된다 (Uszler & Larimer, 1984, p. 1-2). 1920-30년대에 몇몇의 음악교육 대학에서 그들의 연주 프로그램에 피아노교수법 강좌를 포함하기 시작하였으며, 1950년 대에 National Association of School of Music에서 미래의 음악교사가 될 가능성이 있는 연주전공 학생들을 대상으로 지도실습을 경험케 하여야 한다는 연구가 제기되었다. 1970년대에 이르러서는 대학과 대학원 과정에 피아노교수학 전공이 생기기 시작하였고, 음대생 중 비피아노전공자를 대상으로 하는 그룹피아노 프로그램(클래스 피아노)을 지 도하는 교사 양성을 위하여 피아노 교수학 전공의 확장이 탄력을 받았다 (Lancaster, 1979). 이처럼 피아노교사 훈련과정 프로그램의 중요성에 대한 인식이 확대되자, 지난 1979년에 The National Conference on Piano Pedagogy가 신설되고 피아노 교수학과 설립 을 위한 기본 교과과정 및 학교현황을 밝힌 Handbook을 발표하기도 하였다. 이에 따라 최근 10년 동안 피아노교수학의 필요성 및 교과과정, 학위제도 등에 대한 관심이 크게 확장되어 미국의 많은 대학교와 대학원에서 이 분야 과정의 개설을 늘려나가는 추세이 다 (Uszler & Larimer, 1984a; Uszler &Larimer, 1984b; Chronister & McBeth, 1991). Ⅲ. 연구자료 분석 및 결과 1. 기관정보 및 피아노교수학 전공 석사과정 입학전형 본 연구 설문지의 첫 번째 영역에서는 학교기관의 정보 및 피아노교수학 전공 석사과 정 입학전형을 조사하였다. 설문지를 배포한 총 8개교 9개 대학원 중 응답에 참여한 7개 6 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
교 8개 대학원(89%)은 모두 사립 대학교 대학원이었으며 이 중 3개 대학원(37%)은 일반 대학원에 속하고 나머지 5개 대학원(63%)은 특수대학원에 속하고 있다. 이 중 일반대학 원 3개교는 모두 주간으로 운영하고 있으며, 특수대학원 5개교 중 4개교는 야간으로 운 영하고 나머지 1개교는 주간으로 운영하고 있다. 대학원의 수업연한은 8개 대학원 중 6개 대학원(75%)은 학부전공(피아노전공, 비피아 노전공, 비음악전공)에 상관없이 학생 모두 4학기 또는 5학기 동한 수업을 듣는다고 답 했다. 대학원별로 졸업과제 이수 능력에 따라 졸업하기까지 추가학기 이수도 필요하다 고 응답하였다. 반면에 8개 대학원 중 2개 대학원(25%)은 학부전공에 따라 수업연한에 차이를 두어 비피아노 또는 비음악전공생에 따라 5학기에서7학기를 수업연한으로 제시 하고 있다. 대학원 지원 자격은 8개 대학원 중 2개(25%) 대학원은 국내외 대학에서 피아노전공으 로 음악학사 혹은 음악석사학위를 취득한 자, 1개 대학원(13%)은 피아노 및 비피아노 음 악학사 혹은 음악석사학위 소지자, 나머지 5개 대학원(63%)은 국내외 음악대학 졸업생 및 비음악전공으로 학사 혹은 석사학위를 취득한 자도 피아노교수학 석사과정에 지원할 수 있다고 응답하였다. 우리나라 대학원 피아노교수학전공 전형절차를 조사한 결과 공통적으로 서류전형, 구 술/면접, 실기전형을 실시하고 있다. 그 외에 추가적으로 피아노 지도실습이나 필기시험 을 실시하는 대학원이 있다. 그 외 피아노 문헌과 피아노 연주이론에 관한 필기시험을 치루는 학교도 있다. 다음은 각 대학원 실기전형에서 요구되는 레퍼토리들이다. <표 1> 대학원 실기전형 레퍼토리 A대학원 B대학원 C대학원 D대학원 E대학원 F대학원 G대학원 H대학원 자유곡 (10분이내) 쇼팽에튜드 자유곡1곡 자유곡1곡 자유곡 바하평균율 자유곡, scale 종합, 간단한 테크닉 실기 자유곡 (10분이내) 베토벤소나 타 전악장, 낭만자유곡 자유곡 (10분이내) 2008년 1월을 기준으로 이전 해인 2007년에 각 대학원에 등록된 피아노교수학 전공 석사학위 과정 학생 수는 다음 <표 2>와 같이 학교별로 큰 차이를 보이고 있다. 지난 2007학년도에 적게는 6명부터 많게는 52명까지 학생이 등록되어 있다. 응답에 참여한 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 7
대학원(N=7)에 지난 2007학년도에 등록된 학교 당 학생 수의 평균은 24.4명에 달하였다. <표 2> 2007학년도에 등록된 피아노교수학 전공 석사과정 학생 수 (응답 수 N=7) 학교명 A대학원 B대학원 C대학원 D대학원 E대학원 F대학원 G대학원 H대학원 학생수 20 9 20 52 16 무응답 6 48 1999년 이 후 그 동안 8개 대학원을 졸업 한 학생의 수는 <표3>과 같으며 신설되어 아직 졸업생을 배출하지 못한 곳도 있다. 결국 3개 대학원의 총 졸업생 수의 평균은 약 58명에 불과하다. <표 3> 2007학년도까지 졸업한 피아노 교수학 석사학위 학생 수 학교명 A 대학원 B대학원 C대학원 D대학원 E대학원 F대학원 G대학원 H대학원 졸업생수 63 0 0 50 무응답 무응답 0 62 각 대학원에 속한 피아노교수학전공 전임교수의 수는, 4개 대학원에 각 1명씩, 총 4명 으로 조사되었다. 그러나 피아노교수학 전공 전임교수 본인이 피아노 교수학 전공자인 지 여부는 조사에 포함되지 않았다. 시간강사의 수는 0-13명에 이르는 다양한 분포로 학 교당 평균 6명의 강사가 이론과 실기를 지도하는 셈이다 <표 4>. <표 4> 각 대학원 피아노교수학과 시간강사 수 대학원명 A대학원 B대학원 C대학원 D대학원 E대학원 F대학원 G대학원 H대학원 강사 수 5 3 강의2 실기11 9 3 11 0 6 각 대학원별 학위명은 4개 대학원은 음악석사 (Master of Music)를, 2개 대학원은 피아 노교수학석사 (Master of Piano Pedagogy), 1개 대학원은 예술학석사, 그 외 1개 대학원 (13%)은 음악학 석사라는 학위명을 사용하는 등 학교마다 달랐다. 8 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
2. 피아노교수학 전공 대학원 교과과정 두 번째 영역인 우리나라 대학원의 피아노교수학전공 교과과정은 총 8문항으로 구성 되어 있다. 그 첫 번째 문항은 각 대학원에서 석사학위 졸업이수 학점을 알아보는 것이 다 <표 5>. 5개 대학원은 학부전공에 (비피아노전공이나 비음악전공 포함) 상관없이 동 일하게 24-33학점까지 이수하면 졸업이 가능하며 반면에 나머지 3개 대학원은 학부전공 에 따라 이수 학점에 차이가 있었다. <표 5> 전공 졸업이수학점 (a=피아노전공, b=비피아노전공, c=비음악전공) 대학원명 A대학원 B대학원 C대학원 D대학원 E대학원 F대학원 G대학원 H대학원 졸업이수학 점수 24 a=24 b,c=36 24 30 a=33 b,c=35 30 33 a=30 b,c=38 각 대학원 피아노교수학전공 교과과정에 있어 필수교과와 선택교과의 분류 유무와 지 난 2007학년도에 개설된 교과목의 종류를 알아본 결과 2개 대학원에서만 필수교과와 선 택교과의 구분을 지어 운영하는 것으로 나타났다. 다음은 각 대학원 별 필수교과와 선택 교과목의 한 예이다 <표 6> <표 6> 피아노교수학 대학원 교과과정 필수교과와 선택교과의 예시 학교명 A대학원 H대학원 필수 교과 선택 교과 필수 교과 선택 교과 교과목 명 및 학점 수 피아노 교사실습 (2), 피아노교수법I (2), 피아노교수법 II (2) 피아노교재 및 음악공학연구 (2), 음악교육 및 음악교수법 (2) 전공실기 및 이론 1, 2, 3, 4 (각 2학점) 교수학개론 (3), 그룹피아노교수법 I, II (각 3학점), 중급피아노교수법 (3), 초급피아노교수법 (3), 디지털피아노의 활용과 기법 (3) 건반화성 및 작곡 (3), 피아노앙상블 문헌연구 (3)교수법 세미나 (3), 교수실습 (3), 집중탐구 I, II (각 3), 연주 (P), 논문 (P), 전공실기 및 이론 심화과정, 그 외 다른 전공을 위해 개설된 다양한 교과목을 추가로 선택가능 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 9
그 외 6개 대학원은 필수교과와 선택교과의 구분이 없이 운영되며 지난 2007학년도에 개설된 교과목과 학점 수는 다음 [표 7]과 같다. 대학원명 B대학원 <표 7> 2007학년도에 개설된 각 대학원 피아노교수학 전공 교과목과 학점 수 교과목명 및 학점 수 피아노교수법문헌 I, II(3), 피아노교수법세미나 I, II(3), 전공실기I, II(3), 논문연구(2), 음악사연구(3), 음악이론연구(3), 연구방법 및 문헌연구(3) *이 외에 연주학 교수학 관련 교과목이 개설되어 있음 C대학원 전공실기 (2), 피아노교수법세미나 (2), 유아피아노지도법 (2) D대학원 E대학원 F대학원 그룹지도교수법(II), 피아노문헌세미나 I, II (2), 피아노교수법개론 (II), 피아노교수법 I, II (2), 음악이론 (2), 째즈화성법 (2), 음악경영(2), 전공실기 I(2), 전공실기 II(2), 전공실기III(3), 세미나 I, II(2), 피아노교수의 재료와 실습 (2), 째즈 반주법 (2), 피아노교사실습 (2) 피아노교수법개론 (3), 초급피아노교수법(교재연구 및 개발, 3), 피아노테크놀러지 (2), 찬송가ㆍ복음성가반주법지도 (2), 전공실기 I, II, (1) 교육심리 (3) 피아노교수법 I, II(3), 피아노문헌 I, II(3), 앙상블음악피아노교수법(3), 현대 테크놀러지와 그룹피아노교수법(3), 피아노교수실습 I, II(3) 피아노연주세미나 I, II(3), 현대피아노교수법의 동향과 진단(3), 전공실기 I, II(3) 피아노교수학개론 (3), 즉흥연주와 반주법 (3) 전공실기시험의 횟수는 대체로 2학기-4학기동안 2-4회에 걸쳐 실기 시험을 치루며, 과제 곡은 대체로 학기별로 다른 시대의 작품연주를 요구하나 자유곡을 요구하는 학교도 있다. 학교명 A대학원 <표 8> 우리나라 피아노교수학전공 교과과정 중 전공실기시험 횟수 및 과제곡 전공실기시험 횟수 및 레퍼토리 1학기: Bach 작품 중 평균율을 제외한 춤곡 중심으로 2학기: Bartok's Mikrocosmos 제 6권 중 3곡의 다른 춤곡 3학기: 낭만 작품 중 한 곡 4학기: Beethoven 초기 소나타 중 1곡 (전 악장) (총 4회) B대학원 4학기동안 3 4시대의 작품들 (총 4회) C대학원 전체 자유곡 (총 4회) D대학원 시대가 다른 자유곡 2곡으로 20분 프로그램 (총 3회) 10 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
E대학원 F대학원 G대학원 H대학원 1학기: 바로크 작품과 바르톡 작품, 듀오곡 학기: 고전 소나타 전악장과 고전 변주곡, 듀오곡 3학기: 낭만작품과 낭만 소품, 두오곡 4학기: 현대 (1911년 이후) 소품과 인상주의 작품, 듀오곡 1학기: 자유곡 30분 분량 2학기: 자유곡 30분 분량 (총 2회) 1학기: 베토벤 후기 소나타 전 악장, 낭만 에튜드 2학기: 낭만자유곡, 현대 에튜드 3학기: Bach의 Grand Piece 중 1곡, 현대 자유곡 4학기: 자유곡 (시험 없음) (총 3회) 1학기: 고전 현대 각 한 곡 씩 + 피아노앙상블 한 곡 2학기: 낭만 바로크 각 한 곡 씩+ 피아노앙상블 한곡 3학기: 콘체르토 빠른 악장 한 곡 + 피아노앙상블 한 곡 4학기: 4학기/5학기: 대조적인 두 시대를 포함한 자유곡 + 피아노앙상블 한 곡 (총 4회) 석사과정 이수를 위한 자격시험(종합시험)의 경우, 대학원들이 2에서 5개 분야 분야 종합시험을 치르며, 평가분야를 살펴보면, 외국어(영어)자격시험과 피아노교수학 전공문 헌 과목을 평가가 대부분이었다. 그 외에 건반화성, 작곡 능력 등을 평가하는 음악이론 이나 피아노 연주문헌을 포함하는 학교도 있었으며, 2개교에서는 인턴십을 요구하였다. <표 9> 석사과정 이수를 위한 자격(종합)시험 의 종류 학교명 영어 피아노교수학전공 문헌 음악이론 피아노 연주문헌 인턴십 A대학원 O O O O 40시간이상 B대학원 O O O O C대학원 O O D대학원 O O O O E대학원 O O O 40시간이상 F대학원 G대학원 O H대학원 O O 기타 음악사 (선택) 선택 (2과목) 선택 (3과목) 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 11
자격시험 후 석사과정 졸업을 위한 과제로, 8개 대학원 모두 학위논문이 필수며, 동시 에 독주회와 렉쳐리사이틀 중 한 가지가 필수거나 또는 선택이었다. 이 중 한 대학원은 독주회와 논문 대신 추가학점 이수로 대체되었다. <표 10> 참조 논문작성 시 지도교수에 대한 조사 결과는 다음 <표 11>과 같다. 대체로 피아노교수 학전공 교수(전임, 초빙, 겸임, 시간강사 포함) 이외에 피아노연주전공 혹은 음대비피아 노전공 전임교수들도 논문지도에 참여하는 것으로 나타났으며, C대학원은 지도교수 없 이 학생 스스로 논문 작성을 해야 한다고 응답하였다. 이 항목 역시 설문에 응답한 자료 만으로 조사되었기 때문에 실제로 대학원에 피아노 교수학을 전공한 교수가 있어 교수 학 전공 전임교수로부터 논문지도를 받는지 여부는 확인되지 않았다. <표 11> 참조 <표 10> 석사 이수를 위한 과제의 종류(a.독주회, b.논문, c.렉쳐리사이틀, d.기타) 학교명(독주회) 논문 렉쳐리사이틀 기타 A대학원 O O 렉쳐리사이틀을 하지 않는 경우 논문심사가 강화됨 (예, 논문주제, 심화정도) B대학원 O O O C대학원 O O O a와c 중 선택, b는 필수 D대학원 O O O E대학원 O O F대학원 O O G대학원 O O O H대학원 O O d. 기타 Teaching Demonstration 독주회, 논문, 추가학점 이수 중 학생이 선택 가능 학교명 지도교수 <표 11> 우리나라 대학원 피아노교수학전공 석사학위논문 지도교수 피아노교수학 전공 전임교수 피아노전공 전임교수 음대비피아노 전임교수 피아노교수학전공 초빙 혹은 겸임교수 피아노교수학 전공 시간강사 A대학원 O B대학원 O O O O C대학원 D대학원 O O O E대학원 O O O 12 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
F대학원 O G대학원 O H대학원 O O O 3. 피아노교수학 강좌내용 세 번째 영역은 전공과목에서 지도하는 구체적인 학습주제들에 대한 총 9문항으로 구 성되어 있으며, 해당 학습주제가 어느 정도의 중요성을 가지고 지도되는지 다섯 단계로 된 Likert Scale에 표기하였다 (1= 전혀 중요하지 않음, 2=조금 중요함, 3=보통, 4=중요함, 5=매우 중요함). 첫 번째 문항은 우리나라 대학원의 피아노교수학전공(과)에서 학생들의 수준과 지도 유형에 따른 교수전략(teaching strategies)을 조사하기 위하여 총 12개의 지도유형 및 학 생수준을 분류하여 조사하였다. 총 6-7개 대학원이 부분적으로 응답하였다 <표 12>. 초 ㆍ중ㆍ고급 수준의 학생들을 위한 개인 및 그룹교습에는(N=7) 평균 3.1 부터 4.6에 이르 는 높은 수치를 보여준데 반하여, 건반악기전공 혹은 음악전공이 아닌 대학생들을 위한 그룹피아노지도는(N=6) 상대적으로 학습이 덜 이루어지고 있었다. <표 12> 대학원 피아노교수학 전공에서 학생의 수준과 지도유형에 따른 교수전략 교수전략 총 응답수 응답한 Likert 비율 (%) 1 2 3 4 5 Mean Likert 미취학생 7 0 0 14 29 57 3.7 초급학생: 개인교습 7 0 0 14 14 71 4.6 초급학생: 그룹교습 7 0 0 43 14 43 4.0 중급학생: 개인교습 7 0 0 14 29 57 4.4 중급학생; 그룹교습 7 0 0 43 29 29 3.9 고급학생: 개인교습 7 0 0 43 14 43 4.0 고급학생: 그룹교습 7 0 29 43 14 14 3.1 성인반/취미반: 개인교습 7 0 14 29 29 29 3.7 성인반/취미반: 그룹교습 6 14 14 29 14 14 3.0 건반악기 전공이 아닌 음악대학생을 위한 그룹피아노 6 14 29 14 14 14 2.8 음악전공이 아닌 대학생을 위한 그룹피아노 6 14 29 14 29 0 2.7 건반악기 전공 대학생을 위한 건반화성 6 29 14 0 14 29 3.0 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 13
우리나라 피아노교수학 전공강좌들에서 다루는 지도 테크닉의 종류를 조사한 결과, 제시된 22개의 피아노 테크닉 중 듣고 연주하기(Likert Mean=3.7/5.0)를 제외한 21개 테 크닉에 Likert 평균 4.0/5.0이상의 높은 관심을 보였다. <표 13>참조 <표 13> 대학원 피아노교수학 전공(과)에서 다루는 피아노지도 테크닉의 종류 총 응답한 Likert의 비율 (%) Mean 피아노지도테크닉 응답수 1 2 3 4 5 Likert 독보 (Music reading) 7 0 0 14 43 43 4.3 리듬 7 0 0 14 43 43 4.3 테크닉 7 0 0 14 14 71 4.6 음색만들기 (Tone Production) 7 0 0 14 29 57 4.4 아티큘레이션 7 0 14 0 29 57 4.3 프레이징 7 0 14 0 29 57 4.3 손모양 (Hand position) 7 0 14 0 29 57 4.3 운지법 7 0 14 0 14 71 4.4 페달링 7 0 14 0 14 71 4.4 다이나믹 7 0 14 0 14 71 4.4 음악스타일 7 0 14 14 14 57 4.1 장식음 7 0 14 14 14 57 4.1 초견 (Sightreading) 7 0 14 0 29 57 4.3 화음넣기 (Harmonization) 7 0 0 14 29 57 4.4 전조 (Transposition) 7 0 0 29 14 57 4.3 즉흥연주 (Improvisation) 7 0 0 43 14 43 4.0 청음 7 0 0 43 14 43 4.0 듣고 연주하기 7 0 0 57 14 29 3.7 연습 7 0 14 0 29 57 4.3 암기 7 0 14 14 14 57 4.1 컴퓨터음악기술 7 0 0 14 14 71 4.6 디지털피아노 7 0 14 14 14 57 4.1 세번째로 교수학전공 강좌들에서 다루어지는 문헌으로는 미취학 아동과 초급 수준의 피아노교재 문헌 학습에 가장 높은 관심을 보이는 것으로 나타났다. 반면 성인그룹피아 노 교재나 비음대생 클래스피아노교재 학습에 가장 관심이 적었다. <표 14> 참조 14 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
<표 14> 우리나라 대학원의 피아노교수학 전공(과)에서 다루는 피아노 교수문헌 피아노 교수문헌 총 응답한 Likert의 비율 (%) Mean 응답수 1 2 3 4 5 Likert 미취학 아동을 위한 피아노교재 7 0 14 0 29 57 4.3 미취학 아동을 위한 기타 병행 교재 7 0 14 0 29 57 4.3 일반 초급용 피아노 교재 7 0 14 0 29 57 4.3 초급병행 독주곡집 7 0 14 0 29 57 4.3 초급병행 앙상블곡집 6 0 0 17 17 67 4.5 초급병행 이론교재 6 0 0 17 33 50 4.3 성인/취미 초/중급교재 6 17 17 17 17 33 3.3 비피아노전공음대생을 위한 클래스피아노교재 6 17 17 33 17 17 3.0 비음대생을 위한 클래스피아노교재 6 17 17 33 33 0 2.8 성인그룹피아노를 위한 교재 6 33 17 17 17 17 2.7 성인그룹피아노를 위한 병행독주곡집 6 17 17 17 33 17 3.2 성인그룹피아노를 위한 병행 앙상블곡집 6 17 17 17 17 33 3.3 중급학생을 위한 교수문헌 7 0 14 14 29 43 4.0 중급학생을 위한 독주곡집 7 0 14 0 43 43 4.1 중급학생을 위한 앙상블곡집 6 0 0 17 33 50 4.3 고급학생을 위한 독주곡집 7 0 14 29 29 29 3.7 고급학생을 위한 앙상블곡집 6 0 17 17 17 50 4.0 네 번째로 피아노교수학 강좌들에서 다루는 학습주제들의 종류와 중요성에서는 피아 노교수학의 최근 동향 및 추세와 개인교습ㆍ그룹교습의 장단점에 관한 주제가 가장 중 요하게 나타났다. 그 다음아 피아노 교수내용의 개발, 피아노 교수문헌의 선택, 교수를 위한 체계적인 기술, 학생연주 및 콩쿠르 준비, 건반테크닉의 역사에 관한 학습주제였 다. 연령이나 수준별 교재 분석에 있어서 소수 교재의 심도 있는 분석보다는 다양한 교 재의 포괄적인 학습에 더 많은 관심을 보이는 것으로 파악되었다. <표 15> 피아노교수학 강좌들에서 다루는 학습주제들의 종류와 중요성 학습주제 총 응답한 Likert의 비율 Mean 응답수 1 2 3 4 5 Likert 피아노 교수내용의 개발 7 0 14 0 29 57 4.3 교수 계획 7 0 14 14 14 57 4.1 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 15
피아노 교수 문헌의 선택 7 0 14 0 29 57 4.3 교수를 위한 체계적인 기술 7 0 14 0 29 57 4.3 그룹 티칭 7 0 14 29 14 43 3.9 학습이론과 스타일 7 0 14 14 43 29 3.3 피아노 교수 철학 7 0 14 14 14 57 4.1 교사의 인성 7 14 0 14 14 57 4.0 학생의 인터뷰 7 14 0 14 29 43 3.9 피아노 학생의 동기 유발 7 14 0 14 29 57 4.1 피아노 학생 평가를 위한 분석 기법 7 0 0 43 29 29 3.9 다양한 유아 음악 교재의 포괄적인 학습 7 0 14 29 29 29 3.7 소수의 유아음악 교재의 심도 분석 7 0 14 43 29 14 3.4 다양한 초급 과정 교재의 포괄적인 학습 7 0 14 0 43 43 4.1 소수의 초급 과정 교재의 심도 분석 7 14 0 29 43 14 3.4 다양한 대학생 클래스피아노 교재의 포괄적인 학습 7 29 14 29 14 14 2.7 소수의 대학생 클래스피아노 교재의 심도 분석 7 14 14 43 29 0 2.9 중급과정 작품의 선호되는 출판사 7 0 14 14 43 29 3.9 고급과정 작품의 선호되는 출판사 7 0 14 43 29 14 3.4 초급과정 피아노 작품 작곡하기 7 14 0 29 14 43 3.7 개인 피아노 교습소를 위한 정책과 절차 7 14 0 14 29 43 3.9 개인교습의 장단점 7 14 0 14 29 43 3.9 그룹교습의 장단점 7 0 14 0 43 43 4.1 개인교습과 함께하는 그룹교습의 장단점 7 0 0 14 29 57 4.4 피아니스트로서의 진로 7 29 0 0 29 43 3.6 피아니스트의 신체적인 질병(직업병) 7 14 14 29 14 29 3.3 저작권에 관한 법률 7 14 0 57 14 14 3.1 무대에서의 공포 7 14 0 14 29 43 3.1 학생연주 준비 7 14 0 0 14 57 4.3 학생콩쿠르 준비 7 14 0 0 14 57 4.3 대학진학을 위한 학생 준비 7 14 0 43 29 14 3.3 피아노교수법에 관련된 참고도서 7 0 14 14 14 57 4.1 피아노교수법의 역사 7 0 14 14 14 57 4.1 전문적인 음악기관들과 음악관련 논문 및 잡지들의 개괄 7 0 14 29 43 14 3.3 건반 악기들의 구입, 보호, 관리 7 14 0 29 29 29 3.6 건반 테크닉의 역사 7 0 0 29 14 43 4.3 연주 준비 (rehearsal) 7 0 14 14 14 57 3.4 음악첨단 장비 및 기자재 7 14 0 29 43 14 3.4 피아노 교수법의 최근 동향 및 추세 7 0 0 14 29 43 4.4 16 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
다섯 번 째로 피아노교수학 강좌에서 사용하는 학습보조물들의 종류와 사용빈도를 조 사하여 각 대학별 시설 및 장비 구비 현황을 조사하였다(N=7). 총 20개의 학습보조물 중 가장 많이 사용하는 것은 Metronome 그 뒤로 Games, Visual aids, Television, Video tape recorder, Audio tape recorder가 빈번히 사용되었다. 반면 가장 적게 사용되는 것은 Multi-track tape recorder와 class web 이었다. <표 16> 피아노교수법 강좌에서 사용하는 학습보조물의 종류와 사용빈도 학습보조물 총 응답한 Likert의 비율 (%) Mean 응답수 1 2 3 4 5 Likert Games 7 0 14 0 29 57 4.3 Visual aids 7 0 14 0 29 57 4.3 Metronome 7 0 14 0 14 71 4.4 Television 7 0 0 14 43 43 4.3 Video Tape Recorders 7 0 14 0 29 57 4.3 Audio Tape Recorders 7 0 14 0 29 57 4.3 Overhead project 7 14 14 14 0 57 3.7 Visualizer (시각교재) 7 14 0 29 14 43 3.7 Computers 7 0 14 29 14 43 3.9 Computer software for music instruction 7 14 0 14 14 57 4.0 Class web 7 29 0 43 0 29 3.0 Electronic Keyboards 7 0 14 14 29 43 4.0 Synthesizer 7 0 0 43 29 29 3.9 Musical Instrument Digital Interface (MIDI) 7 14 0 29 29 29 3.6 Sequencer 7 14 0 29 29 29 3.6 Digital Piano 7 0 0 43 29 14 3.7 Drum Machine 7 14 0 43 29 14 3.3 Multi-track tape recorder 7 29 0 29 29 14 3.0 Electronic keyboard laboratories 7 14 0 29 29 29 3.6 여섯 번째로 사용하는 교과서가 무엇인지 조사하였다. 피아노교수법 최고의 길잡이 로 번역 출판된 The Well-Tempered Keyboard Teacher 를 가장 많이 사용하였다, 그 다음 으로 Bastien의 How to Teach Piano Successfully 가 많이 사용되었다. 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 17
<표 17> 우리나라 피아노교수학 전공강좌에서 사용하는 교재 교과서명 응답수(N=8) 백분율(%) The Well-Tempered Keyboard Teacher. (Uszler, Gordon 외) 6 75% How to Teach Piano Successfully (J. Bastien) 5 63% On Playing Piano (G. Sandor) 5 63% 피아노 연주법 (막스 켐프) 4 50% 피아노 연주와 교수법 (송정이) 4 50% 피아노: 어떻게 배울까? (안미자) 3 38% 통합 피아노 교수법 (김영숙) 1 13% 해설이 있는 피아노(범영숙) 1 13% 영피아니스트 피아노교육 (Joan Last) 1 13% 피아노연주법 (Boris Berman) 1 13% 일곱 번 째로 전공교과와 관련하여 교과서 이외 참고문헌을 이용하는지 조사하였다. 8개 대학원 중 1개 대학원은 정기 구독하는 간행물, 학술지, 저널이 전혀 없었고 나머지 대학원만이 이 문항에 응답하였다. 조사결과를 보면 국내에서 출판된 정기간행물의 구 독률이 가장 높았으며, 해외에서 발행되는 정기간행물의 구독률은 상대적으로 저조하였 다. 여기서 분석한 문제점으로는 국내ㆍ외 학술지 및 저널의 구독률이 특히 저조하였으 며, 이는 각 학교의 교수 및 학생들에게 피아노교수학 관련 연구를 위한 문헌 확보에 어 려움을 줄 것으로 예상된다. 여덟 번째로 학생들에게 요구되는 과제나 프로젝트의 종류를 조사하였다. 대부분의 학교에서 보고서 작성과 읽기 과제물을 요구하였으며 (N=8, 100%), 다음으로는 7개 대 학원에서 수업노트작성, 워크샆 참여 및 발표, 논문연구를 요구하였다. 그 외에 피아노 교재 사용에 대한 조사와 관련된 활동을 요구하였다. 마지막으로 자신의 전문성을 개발하기 위한 활동은 무엇인지를 조사하였다. 전문 음 악교사 모임에 참가하여 활동하길 권유하는 학교가 7개 대학원으로 가장 많았으며 그 외에 지역이나 전국적인 음악/피아노 교사 단체에 참여하기를 권유하는 학교가 5-6개 대 학원으로 뒤를 이었다. 전체적으로 이와 같은 활동에 참여를 필수로 요구하기 보다는 권 유한다는 응답률이 높았다. 18 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
4. 피아노 교수학 전공 강좌에서의 수업 참관과 교습 경험 설문지의 네 번째 영역에서는 대학원에서 피아노 수업의 참관(Observation of piano teaching)이 피아노교수학 전공 강좌를 이수하기 위한 과제나 필수 요건으로 요구되는지 여부를 조사하기 위하여 총 9 문항으로 이루어져 있다. 3개 대학원에서는 참관한다 응 답하였고 나머지 5개 대학원은 수업참관을 하지 않았다. 78% (N=39)의 대학원에서 피아 노수업참관을 의무적으로 요구하는 미국 대학의 경우와 비교해 볼 때, 우리나라 대학원 의 수업 참관 비율이 상대적으로 훨씬 낮았다. 피아노 수업 참관을 요구하는 3개 대학원 의 경우 2개 대학원은 개인교습과 그룹교습 모두 참관한다고 하였으며, 1개 대학원은 개 인교습만을 참관하였다. 그리고 3개 대학원 모두 각 대학교의 교수학 및 연주전공 전임 교수 혹은 강사의 지도나 교습을 관찰하였으며, 2개 대학원에서는 연주전공 강사나 동 료 교수학 전공 학생의 교습을 관찰하였다. 그 외에 1개 대학원에서는 교외 지역의 개인 피아노 교사의 교습을 관찰하였다. 전공 학생들이 학위나 강좌의 이수 조건으로 지도실습은 2개 대학원만 실시하였다. 이 수치는 79.6% (N= 39)의 대학교에서 지도실습을 전공 필수로 요구하는 미국과는 상 당한 거리가 있다. 5. 조언 설문지의 다섯 번째 영역은 설문에 응답한 각 대학 담당 교수들이 제시하는 피아노교 수학 전공 운영에 있어 문제점이나 개선점을 다루었다. 우선 각 대학 담당 교수들은 수 업참관 및 지도실습의 부재, 기자재 및 공간 부족, 그리고 이론과 현실을 만족시킬 수 있는 피아노 교수학의 방향 제시를 가장 큰 문제점으로 지적하였다. 다음으로는 교과목 간의 연결이 제대로 이루어지지 못하여 강좌 간에 지도내용이 중복되거나 또는 결핍되 는 문제점을 지적하였다. 마지막으로 피아노교수학 전공의 입학 정원이 매우 제한되어 있고 이 또한 매 학기 유동적이어서 교과목의 개설과 담당교수의 수급의 문제 등 학과 운영상의 어려움이 제기되기도 하였다. 다음은 본 설문지에 응답한 총 8개 대학원의 담당 교수들이 제시하는 피아노 교수학 전공 운영을 위한 개선점을 조사한 결과이다. 언급된 피아노 교수학 전공 운영의 문제점 을 해결하기 위한 방편으로 첫째, 커리큘럼의 개선 필요성이 가장 많이 제시되었다 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 19
(N=5). 두 번째로, 우리나라 피아노교수학이 나아가야할 방향을 제시하여야 한다는 의견 도 제시되었다 (N=3). 특히 학생들이 학습하는 교수학의 이론적인 측면과 실제 학생을 지도하는 현실과의 괴리감을 줄이고 지도하는 교사나 학습하는 학생 양측에도 피아노 교육의 선진화가 이루어질 수 있도록 비전을 제시할 수 있어야 한다. 세 번째로, 학생들 을 지도ㆍ인솔할 수 있는 전임교원 및 책임강사의 확충이 필요하다 (N=2). 피아노교수 학에 대한 전문적인 지식과 경험을 갖춘 교원이 확보가 되어야 체계적인 교육이 가능하 며 이를 바탕으로 피아노교수학이 학문으로서 자리를 잡을 수 있기 때문이다. 그 외에 디지털 피아노 랩과 같은 시설과 장비의 보강, 참관수업 및 지도실습을 위한 연계 교육 기관의 확보, 그리고 학생의 외국어 능력(영어)을 강화시켜 연구의 심화를 추진할 필요 가 있다고 제시하였다. 그러나 입학 단계에서 학생의 수학 능력을 고려해 학위과정 수학 이 가능한 자격과 능력을 갖춘 학생의 선발이 우선되어야 할 것이다. Ⅳ. 토론 및 연구 결과 1. 토론 우리나라에 개설된 피아노교수학과는 모두 사립 대학교 대학원에 개설되어 있다. 이 처럼 사립 대학교에서만 피아노교수학전공이 개설된 이유는 아직 조사된바 없으나 국립 대학이 사립대학보다 새로운 학문분야에 대한 관심이 상대적으로 적고 변화에 소극적인 것으로 분석된다. 피아노교수학(과) 전공의 소속을 조사한 결과 절반이 넘는 수가 특수대학원에 개설되 어 있었다. 특수대학원에서 운영된다고 하여 수업이 반드시 야간에만 이루어지는 것은 아니었다. 이처럼 피아노교수학과 개설에 일반대학원이 아닌 특수 대학원을 선호하는 원인은, 일반 대학원에서의 새로운 전공의 운영, 예를 들어, 입학 정원의 확보, 교과목 개설과 운영, 각종 규정과 이의 실행에 있어 운신의 폭이 넓지 않는 것이 그 주된 원인 으로 분석되어진다. 이러한 분석의 근거는 학과목 개설이나 학생 정원 수 등과 같은 학 과 운영과 관리가 일반대학원체제보다는 특수대학원체제 하에 이루어지는 것이 학교 본 부의 제약이 덜하고 주어진 상황에 능동적으로 대처할 수 있는 자유와 권리가 보장되기 때문이다. 하지만 이러한 자유가 남용되고 영리적인 측면이 강조되면서 학문적인 질을 20 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
떨어트리고 학위과정이 상업적인 수단으로 전락하는 문제의 가능성이 있음을 유념하여 야 한다. 또한 대학의 기존 연주전공 피아노 교수들의 학과 또는 전공 교육의 목적과 목 표, 그리고 피아노 교수학에 대한 부정적 인식과 이해에 영향을 받아 일반대학원에 피아 노교수학 전공 도입이 지연되는 요인으로 작용하고 있다고 판단된다. 대학원의 입학전형을 분석해 보면 실기전형에 있어 레퍼토리의 범위와 수준에 상당한 차이를 보이고 있다. 전반적으로 63%의 대학원에서(N=5) 10분 내외의 자유곡이나 소나 타 한 악장을 요구하는 것이 가장 보편적인 반면 한 곡 이상 연주를 요구하는 대학원도 있다. 평가의 중요한 요소는 얼마나 다양한 곡을 연주 할 수 있는지의 양적인 면과 어떻 게 연주하는지 질적인 면이 적절히 배합되어야 하겠다. 하지만 무엇보다도 고려하여야 할 점은 피아노 교수학 석사과정 입학에 필요한 학생의 자질 및 능력 중 피아노 연주전 공 석사과정과 동등한 연주 능력을 갖춰야 한다는 미국의 National Conference on Keyboard Pedagogy(1989)에서 요구하는 조건에 어느 정도 근접하고 있냐는 것이다. 이러 한 조건의 충족이 당장은 어렵다 할지라도 빠른 시일 안에 연주능력의 수준을 높일 수 있어야 하며 석사학위 과정에 필요한 최소한의 연주능력을 요구하는데 예외는 없어야 한다. 지난 2007학년도에 대학원 피아노교수학 전공(학과)에 등록된 재학생 수의 평균은 학 교 당 약 27.5명(N=6)에 이른다. 반면에 그동안 배출된 졸업생 수의 평균은 3개 대학원 전체를 합하여 58명 (N=3)에 불과하였다. 응답에 참여한 학교 (N=5) 중, 2개 대학원은 신설학교라 아직 졸업생을 배출하지 못하여 제외되었고 실제 3개 대학원의 졸업생 수만 을 고려한 결과이지만, 학교별 평균 재학생의 숫자에 비해 전체 총 졸업생의 숫자가 상 당히 적음을 알 수 있다. 이러한 지표는 석사과장의 경쟁력 부실로 인한 조기 이탈 또는 종합시험 혹은 졸업과제 이수를 마치지 못하여 졸업자의 수가 훨씬 적은 것이라 파악된 다. 전자는 학교의 부실, 후자는 학생의 자질부족에서 오는 현상일 가능성도 배제 할 수 없다. 대학원에서의 피아노교수학 전공자를 지도하는 교수진을 살펴보면 미국의 경우 학교 당 크게 0-4명에 이르며, 이는 학교별 평균 1.1명 (N=84)의 전임교수가 재직하고 있다. 이는 학교별 평균 0.5명 (N=8)의 전임교수가 재직 중인 우리나라의 상황과 비교할 경우 2배 이상의 높은 수치를 보여주는 것이다. 그리고 시간강사의 비율에 있어서 미국의 경 우 거의 시간강사를 고용하지 않아 학교 당 평균은 한 명이 채 안 되는 0.2명으로 나왔 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 21
다. 이와 같은 수치는 한 학교당 평균 6명의 시간강사를 고용하는 우리나라의 현실과 비 교하였을 때 엄청난 차이를 보이고 있다. 결국 우리나라 대학원에서 피아노교수학(과) 전공에서는 시간강사 의존도가 훨씬 높다는 분석이 나온다. 우리나라의 경우 피아노교수학전공 석사학위 명칭을 음악(학)석사 (Master of Music), 피아노교수학석사 (Master of Piano Pedagogy), 예술학석사(Master of Arts) 등으로 사용한 다. 하지만 미국의 경우 피아노교수학 전공 뿐 만 아니라 피아노 교수학을 강조하는 연 주전공 혹은 피아노 연주를 강조한 피아노 교수학 전공 등이 공존하는 체제하에 음악 (학)석사 (Master of Music) 와 음악교육학석사(Master of Music Education) 등으로 학위명 이 분류되는 차이점이 있다. NASM(National Association of Schools of Music, 1989)의 음악교수학 전공 석사과정 교 과구성 가이드라인을 살펴보면 전공실기를 포함한 페다고지 전공필수과목, 음악이론과 음악사 등을 포함한 선택(공통)과목, 그리고 석사과정 졸업에 필요한 프로젝트 및 논문, 연주회 등이 각 각 1/3 비중으로 구성할 것을 제시하고 있다. 이에 따라 미국의 경우 61%(N=52)의 대학원에 필수과목이 개설되어 있다. 8개 대학원 중 2개 대학원 (25%)에서 만 필수교과와 선택교과의 구분을 지어 운영하는 우리나라의 대학원이 원생의 수준 향 상을 위해 개선해야할 부분으로 여겨진다. 석사학위과정에서 요구하는 이수학점 수를 살펴보면 대체로 24-33학점이다. 이는 미 국 대학원과 비교하였을 때 학점 수 자체만으로는 비슷한 편이다. 하지만 한국의 대학원 에서는 일반적으로 졸업이수과제인 연주회, 논문, 프로젝트 등이 학점으로 인정되지 않 고 합격/불합격으로 평가되는 점을 감안한다면, 이수학점의 수가 미국의 대학원에서의 것보다 결코 적지 않다. 그러나 미국의 경우 전공실기나 논문이 학점으로 처리되는 반면 일정 학점 이상은 의무 학점에서 제외하는 제도가 있음을 알아야 한다. 석사과정 졸업을 위하여 필요한 프로젝트발표나 논문 그리고 연주회 등이 학점인정 없이 합격/불합격으 로 이루어지는 점도 미국의 대학원에서는 볼 수 없는 특이한 제도이며, 학점이 없는 관 계로 부실한 운영과 학문의 질적인 저하가 우려된다. 우리나라 피아노 교수학 전공 석사과정에서 요구되는 실기시험횟수를 조사해 본 결과 학교별로 2학기에서 4학기동안 2-4회에 걸쳐 실기 시험을 치루는 것으로 조사되었다. 이 는 미국의 피아노 교수학 전공 석사과정에서 요구하는 실기시험 횟수와 유사하다. 대신 전공트랙에 따라 요구되는 실기시험 수는 약간의 차이가 있다. 22 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
이처럼 같은 피아노교수학전공이라 하여도 학생의 특성에 따라 피아노 연주, 문헌, 음 악교육 등에 두는 비중을 달리 하여 이수하는 학점 수나 졸업 과제 등에 차이를 두게 하 는 유연한 관리는 우리나라 대학원의 교수학 전공에서는 아직 찾아 볼 수 없는 미국 대 학원들의 효율적인 운영방법으로 분석되었다. 우리나라와 미국의 대학원 피아노교수학 전공과목에서 지도하는 구체적인 학습주제 들의 종류 및 중요도를 비교ㆍ조사해본 결과, 우선 학생들의 수준과 지도유형에 따른 교 수전략에 관한 학습 주제의 경우, 초ㆍ중급 수준의 학생 지도에 가장 많은 관심을 보이 는 것은 양측 모두 공통적이었다. 하지만 미국의 경우 건반악기 전공이 아닌 음악대학생 을 위한 그룹피아노의 학습전략지도도 높은 관심을 보이고 있다. 그리고 그룹지도에 관 한 관심이 개인지도 유형보다 절대적으로 낮게 조사된 것도 미국 대학원에서의 교수전 략과 큰 차이점이었다. 그 외에도 피아노교수내용의 개발 및 교수 계획, 피아노 교수 문헌 선택 등에 가장 높 은 관심을 보이는 것은 양국의 공통점으로 나타났다. 반면 우리나라 대학원의 경우 학습 이론과 스타일에 관한 학습주제에 그다지 높은 관심을 보이지 않는데 반해 미국에서는 위의 학습주제들에 가장 높은 관심을 보여주고 있었다. 결론적으로 우리나라 피아노교 육은 다양한 학습이론을 다루는 심리학적인 접근이 상대적으로 약하다는 분석을 내릴 수 있겠다. 또 미국의 대학원에서 관심이 적은 학습주제인 대학진학을 위한 학생준비가 우리나라에서는 관심이 큰 분야였다. 지도하는 교수문헌에 있어서 우리나라의 경우 성인을 위한 개인ㆍ그룹 피아노 교재 및 비피아노 전공 음대생을 위한 클래스 피아노 교재에 관한 관심이 외국에 비해 현저 히 낮았다. 미국에 비해 개인과 그룹 성인지도와 대학에서의 클래스 피아노가 제대로 활 성화되지 못한데 그 원인이 있다고 본다. 피아노교수학 전공 운영과 관련된 시설 및 장비의 구비 상황을 보면 피아노 랩을 제 외하면 시각보조교재(Visual aids), 비디오 테입 녹음기(Video tape recorder)와 오디오 테 입 녹음기 (Audio tape recorder)등이 공통적으로 빈번히 사용된다고 조사되었으나 이의 활용이 상대적으로 부족하다고 본다. 미래 피아노교사들의 지도실습의 경험을 위한 피아노수업참관은 미국 대학과 비교해 볼 때 매우 저조했다. 지도실습의 경우도 유사한 결과를 보였다. 결국 우리나라 대학원 에서 피아노교수학 전공을 운영함에 있어 특히 수업참관과 지도실습을 보다 적극적으로 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 23
활성화시킬 필요가 있다. 그리고 아직 지도실습을 위한 여건이 구비되지 못한 상황일지 라도, 레슨일지, 개별적인 관찰이나 상담, 비디오녹화 등 다양한 방법을 통하여 학생지 도 능력을 개발시킬 수 있는 다양한 방법적인 측면이 연구되어야 할 것이다. 2. 결론 및 제언 각 대학원의 피아노교수학 전공의 현황과 운영 실태를 미국의 그것과 비교한 결과는 다음과 같다. 첫째, 미국과 비교해 가장 큰 차이점은 우리나라의 경우 피아노교수학의 전공 도입에 있어 일반대학원 보다는 특수대학원이 선호되고 있음을 알 수 있었다. 이는 학문적 특성 보다는 우리나라의 대학들이 가지고 있는 현실적 문제, 즉 정원의 학보, 운영의 자율성 등에 기인한 것이라 판단되었다. 둘째, 수업연한, 대학원 지원 자격, 전형절차, 수여학위 명 등의 운영에 있어 각 대학원이 서로 다른 모습을 가지고 있음이 조사되었다. 특히 지 원자격의 차이가 많았으며 응시생 수준의 문제가 대두되었다. 우선 대학의 학문 외적인 현실과 사정에 의해 지원자격의 수준이 결정되는 모습을 볼 수 있었다. 그러나 대학원의 수준이 원생의 지원 자격에서 부터 영향을 받는 것을 부정하지 않는다면 대학원의 수준 의 향상을 위해 지원 자격을 강화하는 작업이 필요하다고 판단된다. 셋째, 대학원의 피 아노교수학전공 교과과정, 졸업이수 학점, 그리고 교과과정의 내용과 운영, 특히 전공실 기시험 실태, 논문 지도, 그리고 종합시험 등에서 많은 차이를 보였다. 넷째, 피아노교수 학 강좌의 내용을 보면 초급지도에 관심이 많았으며 그룹지도, 성인지도, 그리고 음대 비피아노 전공생 지도에 관해서는 관심도가 낮은 것으로 조사되었다. 다섯 째, 지도참관 및 지도실습의 활용이 매우 취약한 것으로 파악되었다. 마지막으로 여섯 째, 피아노교수 학 전공을 운영하면서도 피아노교수학 전공의 전임교원이 없이 비전임 교원에 의존하여 운영하는 대학원들이 의외로 많았다. 이상과 같은 내용을 종합하여 볼 때 우리나라 대학원에서의 피아노교수학 전공은 미 국의 대학원에서 볼 수 있는 표준화된 체계와 운영 방식 없이 학교마다 그 성격과 운영 의 모습이 다른 것이 특징이었다. 또한 대학원마다 입학자격에서부터 전형방법, 그리고 졸업 자격과 요건에 이르기까지 수준의 향상이 시급한 과제라 보였다. 마지막으로 전공 전임교원도 없이 대학원이 운영되는 현실은 시급히 개선되어야 한다고 판단된다. 피아노교수학의 올바른 도입과 발전을 위하여 이 분야 대학원 협의체와 같은 조직이 24 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
구성되어 서로 정보를 공유하고 발전을 공동 모색하는 움직임이 필요하다고 본다. 아니 면 한국피아노교수법학회와 같은 관련 학회가 중심이 되어 이러한 작업을 주도할 수 있 다고 생각한다. 학교마다 국제적 기준에 벗어나 편의에 따라 자기 방식대로 대학원을 운 영하는 모습이 시급히 개선되어야 한다고 판단된다. 참고문헌 Bastien, J. How to teach piano successfully. 3rd ed. San Diego, CA: Neil A. Kjos Company, 1988. Chronister R. & McBeth T. Eds. (1991) "Directory of piano pedagogy offerings in American colleges and universities." Proceedings and reference of the National Conference on Piano Pedagogy Princeton, NJ: The National Conference on PIano Pedagogy. Lancaster, E. L.(1979). "Training the group piano instructor." American Music Teacher 28 (April-May): 16. Milliman, A. L. (1992). "A survey of graduate piano pedagogy core course offerings". Ph.D. diss., University of Oklahoma, Norman, OK. National Association of School of Music 1989-1900 Handbook. (Reston, VA: National Association of Schools of Music, 1989), 63. Uszler, M. & Larimer F. (1984a). The piano pedagogy majors in the colleges curriculum: A Handbook of information and guidelines. Part I: The undergraduate piano pedagogy majors. Princeton, NJ: The National Conference of Piano Pedagogy, 9.. (1984b). The piano pedagogy majors in the colleges curriculum: A Handbook of information and guidelines. Part II: The graduate piano pedagogy majors. Princeton, NJ: The National Conference of Piano Pedagogy, 9. Won, K. (1999). "Undergraduate piano pedagogy course offerings in selected colleges and universities in the Republic of Korea". DMA. diss., University of Oklahoma, Norman, OK. 공누이 (2007). 피아노교수법전공 대학원 교과과정 연구, 한국피아노교수법학회 논문집. 제3집: 1-20. 서울: 한국피아노교수법학회. 권수미 (2008, 8). 우리나라 피아노교수학의 학문적인 정착의 필요성. International Piano Vol. 65, 62-65. 장혜원 (1997). 21세기의 대학음악교육의 전망. 서울: 이화여자대학교음악연구소. 정완규 (2005). 피아노 교수법의 활성화를 위한 고찰. 한국피아노교수법학회 논문집 제1집. 서 울: 한국피아노교수법학회. (2008, 7). 피아노 페다고지의 중요성과 한국에서의 발전방향. International Piano. Vol. 65, 62-64. 우리나라와 미국 대학원에서의 피아노 교수학 전공 운영 및 교과과정 비교 연구 25
조선우 (1996). 동아대학교 개교 50주년 기념 학회: 부산의 음악대학교육의 현재와 21세기의 전 망. 부산: 동아대학교. 한국교육명부 (2005). 서울: 한국교육신문사. http://www.music.ou.edu/inline/students/grad-pdf http://www.music.sc.edu/ea/keyboard/ped.html 26 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
주제발표 Ⅱ
11:00-12:00 (콘서트홀) 발표 : 김신영 (국립목포대) 지정토론 : 이연경 (청주교대) 피아노 페다고지의 진정한 의미와 그 실제 Ⅰ. 머리말 피아노 전공자들은 음악적으로 성장하고 자립할 수 있는 능력을 기르는 데 필요한 학 습과정과 통찰력이 계발되어야 한다. 전통적인 피아노 개인레슨은 이러한 요구를 만족 시키는데 가장 좋은 방법일까? 19세기에 미국의 많은 피아니스틀은 유럽의 유명한 스튜디오(studio)에서 수학을 하면 서 유럽 지도자들로부터 피아노 지도법의 영향을 많이 받았다. 메이슨(W. Mason), 드레 이샥(A. Dreyschock), 리차슨(N. Richardson)과 같은 교육자들은 미국으로 다시 돌아와 과 거의 교수법에 대해 의문점을 갖고 새로운 개념의 피아노 교수법에 관한 책을 발간하면 서 미국 피아노교육의 선도적인 역할을 했다. 1892년 매튜스(S. B. Matthews)는 미국에서 최초로 피아노 교본을 출판하기도 하였다(Camp, 1981). 20세기 초에 접어들면서 유명한 연주자 또는 피아노 페다고그들의 인터뷰를 기초로 하여 테크닉, 작품 해석, 유명한 피 아노교사의 지도법 등을 주제로 하는 Piano Mastery, Talks with Master Pianists and Teachers 와 같은 책들이 출판되는 등 교수법에 대한 관심이 높아졌다. 또한 많은 피아 노 지도자들은 여전히 19세기 유럽 컨서바토리에서 그 당시의 특수계층 또는 재능이 있 는 인재양성을 위해 거장에게 전수받은 모방 교수법이 가장 좋은 지도법이라고 믿는다. 그러나 유럽을 포함한 세계 여러 나라의 피아노 교육자들은 테크닉을 강조하면서 기계 적인 반복학습에 많은 시간을 소비하는 19세기의 모방교수법에 대해 문제점을 거론하게 되었다. 이러한 흐름에 맞춰 우리나라에 피아노 페다고지(교수법 또는 교수학)가 처음 도입되 피아노 페다고지의 진정한 의미와 그 실제 29
기 시작한 것은 1980년대 후반 미국에서 20세기 음악 교육의 방향에 맞추어 새로이 개 발된 베스틴, 알프레드 등 피아노 교재가 들어와 소개되고 미국 유학파들이 귀국하여 국 내에서 활동하기 시작하면서부터 라고 볼 수 있다. 이러한 새로운 학문이 대학을 통해 수용되어지기보다는 사회교육원이나 출판사에서 초보자를 위한 교재나 교수법이 소개 되면서 사회의 교육현장에서 활동하는 피아노교사에게 먼저 피아노 페다고지라는 학문 이 투입됨으로써 대학교수들은 잘못된 편견이나 오해로 인하여 피아노 페다고지 분야에 무관심 하는 경향을 초래하게 되었다. 뿐만 아니라 이러한 현상은 국내 대학에서의 피아 노 페다고지 강좌내용, 피아노 페다고지 전공의 커리큐럼 및 운영 등에 문제점을 가져오 게 되었다. 우리나라 대학에 피아노 페다고지 학문의 올바른 정착이 시급한 중요한 시점이다. 피 아노 페다고지에 대한 기본이념 및 철학에 대한 이해부족으로 파생되고 있는 여러 가지 문제점은 장차 피아노 페다고지 학계의 발전에 악영향을 초래할 수 있기 때문이다. 따라 서 여러 가지 관점에서 피아노 페다고지의 기본이념과 그 배경을 살펴보므로 써 피아노 페다고지의 진정한 의미를 파악해 보고 이를 기초로 하여 우리나라 피아노 페다고지 학 문분야의 올바른 방향을 제시하는데 의의를 두고 있다. Ⅱ. 다각적인 관점에서 본 피아노 페다고지의 기본이념과 배경 피아노 페다고지 라는 단어가 인제 생소한 말은 아니다. 대학, 사회교육원, 음악학원 등 주변에서 쉽게 접할 수 있는 단어이다. 그런데도 불구하고 피아노 페다고지란 무엇 인가 라는 질문을 했을 때 명쾌하게 대답할 수 있는 사람이 흔치 않다. 과연 피아노 페 다고지란 무엇인가 라는 주제를 피아노 교육의 시대적, 교육적, 사회적인 관점에서 살펴 보면서 피아노 페다고지의 기본이념이 무엇인지를 조명해 보고자 한다. 1. 교육적 측면에서의 관점 일반적으로 교육 분야에서는 학생들의 창의성과 비판적인 사고력을 기르는 것 보다 단순한 지식과 기능에 대한 반복학습에 지나치게 집중하는 경향이 있다. 이런 교육의 문 제점에 대한 비판은 심리학자인 듀이(J. Dewey)가 1890년대 말 학교교육의 반복암기교 30 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
육을 비판하는 책을 출판하게 되고 1900년대 초 학교교육에 영향을 미치기 시작하면서 비롯되었다. 20세기 중엽 커슨스(N. Cousins)와 같은 많은 교육학자들을 중심으로 창조 적인 사회에서 교육의 중추적인 역할이 무엇인지, 교육의 진리가 무엇인지 등의 주제를 둘러싸고 비판이 심각하게 대두되었다(Cousins, 1978). 피아노교육 분야도 같은 맥락에서 문제점이 제기된다. 많은 피아노 학습자들은 언젠 가는 선생님의 도움 없이 새로운 상황에서 음악적인 문제를 스스로 해결할 수 있는 능 력이 필요하다. 그러나 그들은 악곡에 대한 음악의 이해가 부족한 채 다가오는 시험, 연 주, 오디션 등을 준비하기 위해 테크닉적인 정확성과 암기에 전념하면서 수없이 많은 시 간동안 반복연습을 하는 경향이 있다. 음악교육분야에서 이와 같은 학습의 접근에 대한 비판은 1940년대 작곡가 조이오(N. D. Joio)가 새라 로렌스(Sarach Lawrence) 대학에서 가 르치면서 학생들이 음악의 기초가 빈약한 수준에서 배출되고 있다는 것을 느끼고 학생 들의 포괄적인 음악성 을 향상시킬 수 있는 견해를 내놓으면서 시작되었다. 이러한 제 안은 1950년대 후반 본격화되어 미국음악교육자협회 (Music Educators National Conference, MENC)의 주관아래 추진되었으며 1965년 노스웨스턴 대학교 (Northwestern University)에서 열린 세미나에서 최초로 포괄적 음악성(Comprehensive Musicianship)'이 라는 용어가 나오게 되었다. 포괄적 음악성이 강조하는 것은 음악의 기초를 튼튼히 하기 위해서는 음악의 기본 영역인 연주, 분석, 비판적인 청취, 창작이 개인레슨 뿐 아니라 모 든 교과에서 통합되어야 한다는 것이다. 즉, 음악은 하나의 예술이기에 음악 이론에서 배우는 지식은 실기와 통합되었을 때 학생의 전공학습을 견고하게 할 수 있다는 것을 의미한다. 2. 시대의 흐름에 따른 피아노교육의 변천 과거의 전통적인 피아노 교수법은 음 읽기, 정확한 리듬 익히기, 그리고 어려운 테크 닉을 익히기 위해 선생님의 지시에 맹목적으로 따르면서 앵무새처럼 기계적인 반복연습 에 전념하는 접근이다. 현재까지도 많은 피아니스트들은 자신이 익힌 연주기법으로 피 아노를 어떻게 연주하는가를 보여주고 사소한 것을 수정하면서 그들의 학생들에게 피아 니스트가 되기 위한 훈련을 계속시키는 경향이 있다. 예를 들면, 단순히 이것은 리타르 단도, 저것은 점점 여리게, 여기에 액센트, 저기엔 음의 길이를 충분히 해 하면서 학생들 을 지도하는 방법을 흔히 볼 수 있다. 이러한 접근은 왜 그렇게 쳐야하는지 음악을 이 피아노 페다고지의 진정한 의미와 그 실제 31
해하는 데 기초가 되는 원리를 무시한 19세기의 진부한 모방교수법이라고 말할 수 있다. 20세기 심미적 음악교육에 지대한 영향을 미친 철학사상가인 리머(B. Reimer)는 연주 란 내적인 성장에 대한 외적인 표현이다 라고 주장하였다(Reimer, 1989). 이러한 견해는 교육가인 가드너(H. Gardner)의 사상과 일치하며, 가드너(1983)는 자신의 다중지능이론 (Multiple Intelligences)을 통해 음악성을 향상시키기 위해서는 감성적인 영역과 심동적인 영역 못지않게 인지적인 영역이 중요함을 강조하였다. 그러나 오늘날 많은 피아노 지도 자들은 인지적인 면(실기와 음악사, 음악이론과의 관계)을 무시한 채 테크닉의 정확성과 암기를 강조하면서 직접적인 모방과 사소한 것을 수정하면서 결과중심적 인 접근에 전 념하고 있다. 그러나 이와 같은 피아노 교육은 학생들의 음악적인 재능을 제대로 성장시 키지 못할 뿐 아니라 더욱이 학생 스스로 음악적인 문제를 해결할 수 있는 능력을 계발 시키는 데 도움이 되지 못한다. 따라서 레슨을 받지 않는 경우 학생은 혼자서 연주하는 데 어려움을 겪게 되는데 이는 학습과정에서 음악을 제대로 이해시키지 못한 선생님의 탓이라고 볼 수 있다. 3. 사회적인 측면에서의 관점 대학에서의 피아노교육은 장차 학생들이 졸업 후 연주자와 지도자로서 역할을 할 수 있도록 다양한 음악적 경험을 통합할 수 있는 기회를 제공해야한다. 현실적으로 피아노 전공자들이 졸업 후 대학원 진학 또는 해외 유학과정을 거쳐 피아노 연주자, 반주자, 실 내악 등 연주활동에 종사하는 사람은 극히 소수에 불과하다. 대부분의 피아노 전공자들 은 학교, 개인지도, 음악학원 등 에서 유아과정, 어린이 초보자, 성인 초보자, 전공자 또 는 아마추어 등 다양한 대상의 학생들에게 피아노를 가르치는 일에 종사한다. 따라서 미 래 피아노 지도자들은 전문 음악교육자로서 다양한 대상의 학생들에게 맞는 적절한 교수 법을 적용하여 그들을 성공적으로 지도할 수 있는 능력을 갖추기 위한 훈련이 필요하다. 그럼에도 불구하고 전문 피아니스트는 피아노 지도에 있어서도 전문가라는 일반적인 통념을 가지고 있기에 대부분의 대학에서는 연주자 양성에만 주력하는 교육을 담당해 오고 있다. 그리하여 많은 피아노 지도자들은 자신이 배웠던 것과 같은 방법으로 학생들 을 지도하면서 음악인으로 양성하기 보다는 피아노 연주자 양성을 위한 훈련을 계속한 다. 결국 피아노전공자들은 장차 피아노 지도자로서 사회에서 남을 어떻게 효율적으로 가르쳐야 하는 가 에는 별로 관심이 없고 작곡자의 음악적 의도에 대해서는 이해도 하 32 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
지 못한 채 대단한 테크닉을 요하는 작품의 연주 학습에만 전념하는 경향이 있다. 이와 같은 과거의 전통적인 지도법에 의한 기능위주의 교육을 받는 많은 어린이들은 정서교 육은커녕 점차적으로 피아노 음악에 대한 혐오감을 느끼게 되고 음악공부를 중단해버린 다. 이러한 경향은 피아노 지도자로서의 실제적인 준비와 교육철학의 결핍을 표출하는 것이라고 말 할 수 있다. 4. 음악분야 전문화과정에서의 구분 20세기 초 이래로 음악분야 전문화과정에서 음악전공자들은 임용고시 자격시험을 준 비하는 음악교육전공 과 테크닉적인 기술이 강조되는 연주전공 중에서 선택해 왔다. 두 분야 모두 음악교육의 기초가 되는 예술적인 감각의 질을 발전시켜야 함에도 불구하 고 일반적으로 연주를 잘 하는 학생은 연주전공을, 그렇지 못한 학생은 음악교육전공을 선택한다고 믿게 되었다. 그러나 훌륭한 음악지도자가 되기 위해서는 연주능력은 물론이고 교사로서의 자질과 능력, 그리고 음악교육에 대한 뚜렷한 가치관을 가져야한다. 로빈슨(H. Robinson)과 자비 스(R. L. Jarvis)는 성공적인 피아노교사가 되기 위해서는 연주능력은 물론 음악의 미적 인 가치, 연주의 가치뿐 아니라 음악교육에 대한 명백한 가치관을 가지고 있어야 한다고 강조한다(Robinson & Jarvis, 1967: 1). 지난 40여 년 전부터 미국에서는 피아노 전공자들에게 교사 훈련을 위한 워크샵을 개 최하는 한편 대부분의 대학에서 피아노 페다고지 코스를 제공하고 있다. 이 분야에서는 모든 수준에서의 피아노 학습과정을 다루며 테크닉과 레퍼토리를 강조하는 전통적인 접 근뿐 아니라 폭넓은 음악성(musicianship)을 향상시키기 위해 반주법과 앙상블연주, 기능 적인 기술(functional skills) 1) 등과 같은 다양한 프로그램을 포함하고 있다. Ⅲ. 피아노 페다고지의 발달사 최근 새로운 학문으로 부각되고 있는 피아노 페다고지 분야와 피아노 페다고지 학위 1) 기능적인 기술(functional skills)은 피아노전공자나 피아노 비전공자에게 폭넓은 음악성을 길러주기 위 해 기초적인 피아노 학습과정인 청음, 초견, 이조, 화성지도, 즉흥연주 등과 같은 다양한 중요한 영역 을 다룬다. 피아노 페다고지의 진정한 의미와 그 실제 33
에 대한 관심이 높아지고 있을지라도 그룹 피아노 페다고지의 개념은 19세기 초로 거슬 러 올라갈 수 있다. 1815년 독일 음악교육자 로지에르(J. B. Logier)는 더블린(Dublin)에서 낮은 수준의 학생들 뿐 아니라 고급 수준의 학생들에 이르기까지 피아노 그룹지도를 행 하였다. 오늘날의 페다고그들처럼 첫 레슨에서부터 그의 학생들에게 음악의 원리와 함 께 화성을 가르치고 음악성 을 기르는 데 초점을 두었다. 1818년 로지에르로부터 어떻게 가르치는지 그의 교수법에 대한 훈련을 받은 미국 피아노 지도자들은 필라델피아와 뉴 욕에서 가르쳤다(Logier, 1818). 한편, 1800년대 미국에서는 공식적인 음악교사 훈련을 위한 협의회가 열리는 등 교사 양성기관이 생겨났다. 1829년에는 가창학교(singing school)의 교사 훈련을 위한 협의회가 콩코드(Concord)에서 열렸고 뒤이어 위스콘신(Wisconsin), 일리노이즈(Illinois), 아이오아 (Iowa) 등 다른 주(state)에서 개최되었다. 1800년대 중엽에 들어 음악협의회가 발전하여 생겨난 음악교사 양성기관에서는 3주 이상 개최하여 공립학교 음악교사, 개인 음악교사, 성가대 지휘자들의 훈련을 위한 다양한 음악교육프로그램이 제공되었다. 이와 같이 가창학교를 통해 대중들에게 음악교육이 소개되면서 그룹 피아노 클래스가 미국에서 성행하게 되었다. 1854년 런던인 버로우스(J. F. Burrowes)는 개인지도나 클래 스 피아노를 위해 음악의 원리를 포함하고 있는 Pianoforte Primer를 보스턴에서 출판하 였다(Lindstrom, 1976). 1887년 캐디(C. B. Cady)는 로지에르처럼 음악성 향상을 위한 그 룹지도에 관심을 두었으며 교사 훈련뿐 아니라 초급에서 고급수준에 이르기까지 피아노 그룹지도를 옹호하는 논문을 발표하여 미국 전역에 큰 영향을 끼쳤다. 1896년 뉴욕에서 스토키(B. Stockey)는 피아노 초보자를 대상으로 예비 피아노 클래스 교육을 위한 10주 코스를 만들기도 했다. 19세기 후반 크레인(J. E. Crane)은 미래의 음악교사 양성을 위한 지도실습, 지도관찰, 지도의 원리와 같은 현행 피아노 페다고지와 일치하는 커리큐럼을 개발하였다(Keene, 1982). 1913년에서 1926년 사이에는 미국 전 지역에 걸쳐 공립학교에 피아노 클래스가 설치 되었으며 피아노 클래스 지도를 위한 교사들을 훈련시켰다. 1915년 기딩스(T. P. Giddings)는 Public School Class Method for the Piano를 출판하고 미네아폴리스 (Minneapolis)에서 피아노 교사들에게 그룹 피아노 테크닉을 가르치기 위한 수업을 하였 다. 1924년 마이스너(W. Otto Miessner)는 마이스너협회(Miessner Institute)를 설립하고 피 아노 음악과 페다고지 자료에 대한 교육을 실시하였다. 그는 피아노 클래스 교육의 발전 34 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
에 공헌한 사람으로 음악 교사들은 음악교육을 위한 심리학의 원리를 적용해야한다고 지적하였다. 1930년에 출판된 그의 Melody Way to Play the Piano는 많은 사람들에게 널 리 사용되었다(Hirokawa, 1997). 1926년 음악감독혐의회(Music Supervisors National Conference, MSNC)는 공립학교에서의 피아노교육을 증진시키고 피아노 클래스 권위자 를 양성하기위해 피아노 권위자로 구성된 위원회인 피아노 분과를 만들었다(Monsour, 1963). 같은 시기인 1925년 버로우(R. Burrow)는 컬럼비아대학교(Columbia University)에서 초 급에서 고급에 이르는 그룹피아노지도와 스튜디오 피아노교사들을 위한 피아노 페다고 지 코스를 최초로 정규 커리큐럼에 포함하였다. 1931년 여름학기에는 성인 초보자를 위 한 코스를 제공하였다. 1930년대와 1940년대 그는 피아노 페다고지에 관한 책과 교재를 출판하였으며 많은 논문 발표를 통해 미국 전 지역에 피아노 페다고지를 보급한 주요한 인물이다. 1929년 43개의 대학에서 피아노 페다고지 코스를, 1930년에는 132개 대학에서 피아노 페다고지 코스를 커리큐럼에 포함하게 되었다(Wagner, 1968; Richard, 1978). 1929년 쉘링(E. Schelling), 해크(G. M. Haacke), 해크(C, J. Haacke), 맥코나디(O. McConathy)가 쓴 Oxford Piano Course는 1930-40년대에 클래스 피아노를 위해 널리 사용 되었던 교재 중 하나로 자세한 교사 지침서를 제공하고 있다. 1952년에는 MENC 피아노 분과위원장인 버로우의 지도아래 피아노 클래스 페다고지에 관한 책인 Handbook for Teaching Piano Classes가 출판되었다. 컬럼비아대학교에서 버로우의 교수법을 계승한 페 이스(R. Pace)는 미국에서 그룹피아노교수법의 지도자적인 인물이다. 1954년 그는 그룹 피아노 교수법을 개발하여 피아노 레퍼토리와 함께 테크닉, 이론, 이조, 즉흥연주, 청음 을 통합한 5단계 교재 시리즈를 출판하였다(Hirokawa, 1997). 그는 그 이후 계속적으로 피아노 교재를 개발하여 출판물을 내놓았으며 1994년에는 Music for Keyboard, Creative Keyboard, and Keyboard for Adult Beginners를 출판하였다. 1956년 처음으로 볼 주립대학교(Ball State University at Muncle, Indiana)에 전자피아노 실습실이 설치되었다(Richards, 1978). 1960년대 이래로 미국 전 지역 대학에서 피아노 비전공자를 위한 피아노 클래스가 널리 받아들여졌다. 또한 어린이 초보자를 위한 예비 피아노 클래스, 그룹지도와 개인지도의 통합수업, 성인 초보자를 위한 그룹지도 등 다양 한 유형의 그룹 피아노 교육이 이루어졌다. 더욱이 미래의 피아노교사 훈련과 전문화된 프로그램의 필요성에 대한 새로운 인식이 증대되면서 대학과 대학원에서 피아노 페다고 피아노 페다고지의 진정한 의미와 그 실제 35
지 학위 프로그램을 제공하기 시작하였다. 1979년에는 피아노페다고지협회(National Conference on Piano Pedagogy, NCPP)가 창단되기에 이르렀다. 1980년대 이르러 많은 대학에서 학부와 대학원에 피아노 페다고지 학위프로그램을 제 공하게 되었다. 피아노페다고지협회에 참석한 대부분의 대학교수들은 어떻게 피아노 페다고지 커리큐럼을 만들어야하는지 패널 토론에 전념하게 되었다. 1986년 NCPP는 지도의 질적인 향상을 위해 피아노 페다고지 전공학생들이 참여하는 공개강좌 세션을 마련하여 숙련된 교사의 평가를 받는 프로그램을 제공하였다. 1988년 이래 음악교사협 회(Music Teachers National Association, MTNA)는 매년 학생 공개강좌 세션을 마련하여 피아노연주나 피아노 페다고지 전공하는 대학원생들이 참여하고 있다. Ⅳ. 우리나라 피아노 페다고지 학문 분야의 과제 피아노 페다고지의 진정한 의미를 파악하고자 교육적, 시대적, 사회적 관점 등 여러 가지 측면에서 피아노 페다고지의 기본이념과 배경, 피아노 페다고지 학문이 발달되어 온 개략적인 역사를 고찰해 보았다. 이를 기초로 하여 우리나라 피아노 교육계에서 당면 하고 있는 문제점과 나아가야할 방향을 제시해보고자 한다. 과거에는 초급과정에서 테크닉 훈련에 초점을 둔 바이엘 교재가 절대적으로 사용 되었으나 21세기 교육의 기본 이념에 따른 유아나 초급 과정을 위한 교재 및 학습 자료가 개발 되어야 하며 이에 맞는 새로운 교수법이 적용되어야 한다. 또한 음악 의 기초가 튼튼한 교육이 이루어지기 위해서는 교사의 자질과 전문성이 요구된다. 이와 같은 새로운 교수법적 접근을 제대로 인식하지 못한 채 피아노 페다고지는 초보자를 위한 교수법으로 제한시켜 인식하는 것은 잘못 된 시각이다. 21세기 새로운 피아노 교육의 접근은 초급과 중급과정에 국한 되어서는 안 되며 브루너의 나선형 교육과정이론에 따라 초급과정과 같은 맥락에서 대학 수준의 피 아노 전공자들에게 새로운 상황에서도 음악적으로 스스로 문제를 해결할 수 있는 능력을 키울 수 있는 고급과정의 학습 자료와 교수법에 대한 대학교수들의 많은 관심과 연구가 절실히 필요하다. 36 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
현실적으로 졸업 후 대부분의 피아노 전공자들이 연주활동보다는 가르치는 일에 종사한다는 점에 비추어 볼 때 대학은 전문적인 연주자로서 양성함과 동시에 전문 성을 갖춘 피아노 지도자로 양성하는데 교육목표를 두어야 한다. 이러한 목표 달 성을 위해 피아노 페다고지 철학, 피아노 페다고지 문헌, 교재의 자료연구 및 개발, 피아노 학습유형, 테크놀로지의 활용, 교사 훈련 등과 같은 대학, 대학원 피아노 페 다고지 과정에 전문화된 커리큐럼이 절실히 요구된다. 21세기 교육철학을 기본이념으로 하여 연령별, 수준별, 단계별로 학생들에게 적절 하고 효율적인 피아노 교육을 통해 그들의 잠재력을 계발하고 음악적으로 성장하 고 자립할 수 있는 능력을 길러주므로써 훌륭한 연주자로서, 전문 피아노 교사로 서(Artist-Teacher) 활동할 수 있는 음악인으로 양성하여 사회에 배출해야 한다. Ⅴ. 맺음말 시간이 흐름에 따라 사회도, 문화도 달라지고 있다. 이러한 변화에 따라 사회에서 요 구하는 학교교육 또한 달라지고 있다. 그러나 아직도 우리나라 대학에서는 피아노전공 자들에게 연주자 양성을 위한 교육목표를 설정하여 커리큐럼이 몇 십년 전과 거의 흡사 하게 운영되고 있는 실정이다. 이제 21세기의 시대적 흐름에 부응하는 새로운 교육방향 에 대한 인식을 해야 하는 중요한 시점에 도달했다고 본다. 이에 맞추어 대학에서는 피 아노 전공자들에게 전문 피아노 연주자로 양성할 뿐 아니라 전문 피아노 지도자로서 사 회에서 현실적으로 대처할 수 있는 능력을 기를 수 있는 교육목표와 커리큐럼을 제공하 는 것이 대학의 역할이며 몫이라고 볼 수 있다. 지금까지 소수의 엘리트를 위한 피아노 교육이 이루어졌으나 대학에서 다수의 일반 학생들에게 폭넓고 수준 높은 음악인으로 양성할 수 있는 피아노 교육의 자료와 교수법 개발에 노력하므로 써 우리나라 피아노교 육계에 많은 발전과 전망이 있으리라 본다. 피아노 페다고지의 진정한 의미와 그 실제 37
참고문헌 Bastien J. W. How to Teach Piano Successfully (3rd ed.). New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1988. Bruner, J. S. The Process of Education. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1977. Camp, M. W. Developing Piano Performance: A Teaching Philosophy. Chapel Hill, NC: Hinshaw Music, Inc., 1981. Cousins, N. The Taxpayers' Revolt. Saturday Review, 56 (1978, Sep.). Gardner, H. Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. New York: Basic Books, Inc., 1983. Hirokawa, E. Robert Pace: Music Theorist, Composer, and Educator. Bulletin of Historical Research in Music Education, 18(3) (1997): 155-172. Keene, J. A. A History of Music Education in the United States. Hanover, NH: University Press of New England, 1982. Lindstrom, R. W. Who Started Group Teaching? Clavier, 15(2) (1976): 4. Logier, J. B. A Refutation of the Fallacies and Misrepresentations contained in a Pamphlet, entitled "An Exposition of the New System of Musical Education." London: R. Hunter, 1818. Monsour, S. A. Piano Classes are not New, Clavier, 2(5) (1963): 32-35. Reimer, B. A Philosophy of Music Education (2nd ed.). Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1989. Richards, W. H. History a Brief, Chronology. Piano Quarterly, 101 (1978, spring): 12-14. Robinson, H. & Jarvis, R. L. (Eds.). Teaching Piano in Classroom and Studio. Washington, DC: Music Educators National Conference, 1967. Uszler M., Gordon S. & Smith S. M. The Well-Tempered Keyboard Teacher (2nd ed.). New York: Schirmer Books, 2000. Wagner, E. E. Raymond Burrows and His Contractions to Music Education. Unpublished Doctoral Dissertation, University of Southern California, 1968. 38 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
구두발표 구두발표 Ⅰ 헬무트 락헤만의 피아노곡 어린이 놀이 에서 보여지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 장세정 (한세대) 한국의 민요 및 전래동요를 소재로 한 피아노 학습곡 개발 연구 백미연 (숭의여대) 쇼팽 피아노 연습곡의 테크닉을 통한 교수법적 분석 홍선경 (서경대) 실버세대를 위한 피아노교육의 중요성에 대한 연구 이주연 (세종대 대학원) 구두발표 Ⅱ 구두발표 Ⅲ 피아노 중급 실용반주법의 효율적인 교육 윤정희 (한세대 대학원) MMTIC 기질별 학습스타일에 따른 피아노 교수법 적용 연구 이정연 (숙명여대 대학원) 비전공 성인 피아노 학습자의 자기 주도성 정도에 따른 교수-학습과정 관찰 연구 김현영 (이화여대 교육대학원) 대학 클래스 피아노과정에 교재악곡을 활용하는 즉흥연주 지도방안 이연경 (청주교대) 피아노 페다고지 이론과 한국적 현실과의 간극( 間 隙 ) 김순배 (한세대) 21세기 예술형태 변화와 피아노 교수법의 적용 박지원 (나사렛대)
13:35-14:15 (110호) 발표 : 장세정 (한세대) 좌장 : 박지원 (나사렛대) 헬무트 락헨만(H. Lachenmann)의 어린이 놀이 (Ein Kinderspiel)에서 보여 지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 Ⅰ. 서론 1. 연구의 필요성 및 목적 근 300년간의 서양음악의 주춧돌이었던 조성음악이 무너진 이후 현대음악이라고 불 리는 다양한 음악적 사조들은 어느 뚜렷한 양상 없이 오늘에 이르렀다. 21세기를 살고 있는 현대 과학의 눈부신 발전에 힘입어 인터넷, 미디어(media)를 통하여 세계는 하나가 되어 과거 접하기 어려웠던 정보를 공유하며 예전보다 새로운 음악(현대음악)을 접하기 는 훨씬 쉬워졌다. 우리나라에서도 통영국제음악제, 판 뮤직페스티벌(Pan music festival)등의 현대음악이 전문적으로 연주되는 음악제와 수많은 현대음악전문 앙상블 등의 영향으로 그 음악적인 활동역량은 현대음악의 주류로 일컬어지는 유럽과 미국 등의 여러 나라에 뒤지지 않을 정도로 활발하여 그 수준 또한 아주 높은 편이다. 그럼에도 불구하고 우리나라 음악대학 피아노과 학생들이 현대음악을 연주하는 횟수 는 그리 많지 않으며 그 레퍼토리는 어느 특정시대에 국한되어 있거나 전통적인 기법으 로 작곡된 곡들이 연주되는 것이 보편적이다. 특히, 새로운 피아노 음향의 기법이 소재 로 사용되는 곡들은 거의 연주가 전무한 상황이다. 20세기의 저명한 교육자 달하우스(Carl. Dahlhaus 1928-1989)는 학교 음악교육에서 현 헬무트 락헨만의 어린이 놀이에서 보여 지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 41
대음악을 짧은 본보기로만 취급하는 것은 현대음악을 예술 작품으로 가치화하려는 미학 적 요구보다는 그저 단순한 실험적 대상으로서 생각하기 때문이라고 비판하였다 (C.Dahlhaus, 1972:480). 이런 현상의 원인으로서는 전통기법에서 벗어난 악보의 기보와 복잡하고 난해한 리듬 파악 등의 문제가 거론된다. 그러나 단순히 익숙하지 않은 연주주법과 기보법등으로 인 하여 학생들에게 또 다른 음악적 경험을 할 수 있는 기회조차 제공되지 않는다면 이 또 한 안타까운 일이다. 현대음악의 거장 중 한명인 독일작곡가 락헨만(Helmut Lachenmann 1935- )은 피아 노곡 어린이놀이 (Ein Kinderspiel)에서 다양한 현대피아노음악 주법을 소개하였다. 어 린이놀이 라는 제목에서 암시하듯 곡들은 단순한 구조 속에서 흥미 있는 새로운 피아노 음향의 소재를 다루고 있다. 이 곡을 살펴봄으로서 피아노를 배우는 학생들뿐만 아니라 현대음악연주에 관심 있는 피아니스트들에게 폭넓은 음악적 경험과 더 나아가 20세기 피아노음악 레퍼토리를 공유 하고 연주하는데 도움이 되고자 한다. Ⅱ. 본론 1. 락헨만의 작품세계와 어린이 놀이 작곡 배경 락헨만은 아름다움이란 전통적 인습을 거부하는 것이다 라고 주장하면서 미적인 관 습의 거부, 잘못된 아름다움의 개념으로부터의 해방 을 음악적으로 추구하였다. 그는 익숙한 전통적 음악은 청취자가 생각하는 것을 방해한다고 보기 때문에, 쉽게 익숙해 질 수 있는 전통적 유형의 음악을 거부하였다(오희숙,2004:348). 그는 음색작곡 이나 기악연극 의 조류를 체험한 후 악기를 통해서 구체음악에서와 같은 소음을 가공하는 기악구체음악 이라는 자신의 처방을 제시한 사람으로 1960년대 후반부터 새로운 연주법을 본격적으로 개발, 사용하였다. 그는 작품창작의 초창기에 현 대음악의 파격적인 행보에 매우 비판적이었고, 정리된 명분 없이 모험하는 것을 경계했 다. 오늘날의 산업사회에서 창작이 가야할 길을 제시하며 새로운 음악재료의 도입을 통 해 이루려고 하였다. 그러나 단순한 음향적 재료는 음악적 의미를 확보하지 못하므로 음 42 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
악에서의 새로운 재료들이 보여주는 구조성의 확보에 더 노력하였다. 즉 새로운 음향으 로서의 소음이 정신적인 사고와 연결될 수 있도록 이것을 전통적인 악기에서 비전통적 인 연주법을 통해서 생산되게 한다. 이러한 구조성은 전통과 현대의 충돌이 아니라 자연 스런 변화로 이해되어야 하며 따라서 새로운 음악(현대음악)은 새로운 청취를 전제로 한 다. 그의 작품세계는 새로운 청취를 통한 새로운 아름다움의 인식을 지향한다. 1980년에 작곡된 이 피아노곡은 그의 아들에게 헌정되었으며 아이들의 노는 모습을 보면서 받은 영감으로 작곡되어 총 7곡의 짧은 곡들로 이루어져 있으며 각각은 어린 시 절의 추억을 떠올리듯 재미있는 제목들이 붙여져 있다. 락헨만은 피아노에서 행해진 다양한 음향 찾기 실험을 이 곡에서 하고 있으며 아주 단순하면서도 독창적인 음악을 만들었다. 2. 어린이 놀이 의 구성과 곡에서 사용되는 피아노기법 제 1곡 작은 병아리(Haenschen klien) 제 2곡 <표 1> 어린이 놀이 의 곡 제목과 사용된 현대음악기법 제목 사용된 피아노 기법 차가운 달빛속의 구름(Wolken im eisigen Mondlicht) 제 3곡 아키코(Akiko) 제 4곡 술 취한 중국인(Falcher Chinese) 제 5곡 그네 타기(Filter-Schaukel) 제 6곡 종소리(Glockenturm) 제 7곡 그림자 춤(Schattentanz) - 클러스터(Cluster) - 묵음 클러스터(Cluster stumm) - 리듬 페달 - 묵음 클러스터 - 묵음 클러스터 - 소스테누토 페달(Sostenuto Pedal)사용 - 소음으로서의 화성사용 - 과장된 악센트와 셈여림 - 피아노 잔향 만들기 - 묵음 클러스터 - 클러스터 - 하모닉스(Harmonix) - 묵음 클러스터 - 묵음 클러스터 - 클러스터 - 반복되는 강한 리듬의 페달 - 극단적인 다이내믹에서 느껴지는 피아노음향 헬무트 락헨만의 어린이 놀이에서 보여 지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 43
위의 표를 토대로 이 곡에서 사용되는 현대음악기법은 클러스터, 묵음 클러스터, 리듬 페달, 소스테누토 페달, 피아노 잔향 만들기, 하모닉스 등이 있다. 3. 각각의 곡들에서 나타나는 현대 피아노음악 연주법 연구 1) 작은 병아리 이곡은 어린이 동요 작은 병아리 에서 빌려온 형식으로 88개로 배치된 피아노 건반이 높은 음역에서 낮은음역방향으로 전부 연주되도록 작곡되어있다. 우리나라에서는 나비 야 나비야 라는 제목의 어린이 동요로 널리 알려져 있다. 먼저 연주자에게 익숙한 동요로 먼저 연주해본 다음 피아노의 제일 높은 영역에서부 터 낮은 영역까지 반음계를 연주하며 온음계에 익숙해져 있는 귀에 덜 익숙한 소리를 들려준다. 연주자는 피아노의 가장 높은 소리와 저음부의 소리를 들으며 피아노의 울림 에 관해 느껴볼 수 있다. (1) 클러스터와 묵음 클러스터 클러스터란 무리, 떼를 가리키는 영어로 미국 작곡가 헨리 카웰(Henry. Cowell 1897-1965)이 음악적 용어로 톤 클러스터(Ton Cluster), 음 덩어리라는 의미로 처음 사용 하였다. 클러스터는 악보지시에 따라 손바닥으로 연주하는 클러스터(Hand Cluster)와 팔 의 평평한 부분을 이용하는 클러스터(Forearm Cluster)와 주먹을 사용하는 등의 다양한 클러스터가 있다. <악보 1> 44 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
마디 5에서 보이는 왼손클러스터는 손바닥 전체를 이용하여 피아노의 가장 낮은 저음 부의 한 옥타브를 흰 건반 검은 건반 모두 연주한다(악보 1참조). 첫 번째 곡에서는 클러스터가 소음의 음악적 표현으로 사용된 것이 아니라 페달과 연 계하여 사용되었다. 자세히 보면 이 클러스터는 클러스터의 영역을 표시하는 음들이 다 이아몬드 모양으로 표시되어 있다. 이것은 묵음(Stumm)으로 연주하라는 표시(묵음 클러 스터)로서 지정된 음(A)의 한 옥타브의 모든 음들을 소리가 나지 않도록 조용히 표시된 음가동안 누르고 있어야한다. 한 음도 아니고 많은 음들을 동시에 소리가 나지 않도록 누르는 것은 다른 피아노 테 크닉주법과 마찬가지로 어려운 것이지만 연습을 통하여 클러스터와 묵음연주 또한 자연 스럽게 연주할 수 있다. 이 곡에서 클러스터는 소음으로서의 음악적 효과를 기대하는 것이 아니라 배경소리와 같은 효과를 기대하며 사용된 것으로 마디 5이후에 오른쪽 페달을 제거하고 난 이후에 도 왼손의 클러스터로 인하여 페달과 같은 소리의 효과를 만들 수 있다. 첫마디부터 시 작된 오른손 상승부의 fff의 날카로운 스타카토는 피아노의 소리를 증폭시키며 그로 인 해 마디 5의 클러스터는 실제로 소리는 나지 않지만 눌러진 음들의 댐퍼가 이동하여 증 폭된 현의 울림을 그대로 적용 받게 된다. 초급수준의 학생일수록 손바닥클러스터나 팔을 이용한 클러스터 등 다양한 클러스터 연주를 쉽게 받아들이며 연주하는 것을 경험하였다. 클러스터 자체가 연주 테크닉의 한 부분으로 자연스럽게 연주되도록 학생들에게 유도하는 것이 중요하다. 2) 차가운 달빛속의 구름 느리게 진행되는 곡이며 각각의 8분 음표는 아주 규칙적으로 연주되어야 한다. 곡의 첫 시작부터 오른손 선율에서 진행되는 단순한 선율은 갑자기 약박에서 날카로운 불협 화음이 소음처럼 나타나며 강조되어지고 있다(악보 2 참조). 헬무트 락헨만의 어린이 놀이에서 보여 지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 45
(1) 리듬 페달 <악보 2> 마디 1-2에서 사용 되는 페달은 지속시켜야할 길이를 정확히 16분음표의 음가로 표시 해놓았다. 페달을 밟는 발조차 손가락처럼 아주 예민하게 페달표시를 지켜야한다(악보 2 참조). 이처럼 리듬으로서의 페달의 역할은 강한 악센트와 함께 피아노의 음향을 증폭시키며 강한 리듬감을 느끼게 한다. 페달과 양손을 분리하여 서로 바꾸어가며 연습하면 예민한 발 감각을 익힐 수 있으며 느린 템포에서 양분되는 8분음표의 길이를 정확하게 나눌 수 있는 예민한 청각을 기를 수 있다. 3) 아키코 이 곡에서는 서로 맞선 두 개의 선법이 존재한다. 오른손은 흰 건반의 범위 내에서 하 행으로 활보하는 프리지안 선법 풍의 멜로디가 사용되고 그것과는 대조적으로 왼손에서 는 시작과 끝이 검은 건반의 범위 내에서 상행하는 펜타토닉 선법이 사용되었다(악보 3 참조). 46 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
<악보 3> (1) 소스테누토 페달 소스테누토 페달을 사용함으로서 어느 특정 음만을 울리도록 한다. 이곡에서 우리는 3개의 손을 필요로 한다. 마디 1-16 까지 베이스의 묵음 클러스터는 다른 성부에서 멜로 디가 진행될 동안 계속해서 음향이 지속되어야 한다(악보 3참조). 이를 위해서 왼손이 묵음 클러스터를 누른 상태에서 재빨리 가운데 페달을 밟아 누른 건반만의 댐퍼만이 현에서 떨어져 왼손의 클러스터 소리를 지속 지킬 수 있다. 두 명의 연주자가 서로 베이스의 묵음 클러스터와 두 개의 멜로디라인을 나누어 연주 해 보면 그 효과를 쉽게 이해할 수 있을 것이다. 4) 술 취한 중국인 페달 없이 건조하게 연주되는 스타카토와 페달을 사용하여 만들어지는 음향의 변화를 대조적으로 표현하고 있으며 붓 점 리듬을 통해 제목처럼 재미있는 분위기를 만들고 있 다(악보 4 참조). 헬무트 락헨만의 어린이 놀이에서 보여 지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 47
<악보 4> 5) 그네 타기 (1) 피아노 잔향 만들기 이 곡에서는 음을 더해서 음향을 만드는 것이 아니라 매우 규칙적으로 연주되는 10음 으로 구성된 클러스터에서 계속 다른 방식으로 음을 걸러내는, 즉 음을 감하여 음향의 결과를 낳는 것이다. 이 필터링에 의해 새롭게 감지되는 장, 단화음의 음향들도 있다(악 보 5). <악보 5> 필터링을 해서 걸러지는 피아노의 잔향을 잘 표현하기 위해서는 양 손의 클러스터의 악센트를 이용하여 충분히 크게 연주하여야 한다. 48 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회
6) 종소리 (1) 하모닉스 하모닉스란 배음의 원리를 이용한 것으로 어떤 한 음이 울릴 때, 동시에 몇 음이 같이 울리는데, 이를 음악적으로 활용한 것을 말한다. <악보 6> 악보 6의 마디 1에서 왼손 첫 음의 B 은 음을 강하게 연타한 후 조용히 그 음을 누르 고 있으라는 표시이다 (박은선,2005:122). 울림이 좋은 그랜드 피아노에서 그 효과가 강 하게 나타날 수 있으며 음을 강하게 타건한 다음 건반이 제자리로 돌아오기 이전에 재 빨리 그 음을 누르는 것이 중요하다. 7) 그림자 춤 이 곡의 음 재료는 피아노의 최 상성 단 2도 음 두 개로 제한되어 있고 이 음들은 지 그(Gigue)와 비슷한 리듬을 가지며 론도 형식으로 이루어져 있다. 한 마디 안에서 p에서 fff까지의 극단적인 셈여림을 가지고 있으며 반복을 통해 피아 노 음향이 소용돌이치는 효과를 낼 수 있다(악보 7). 헬무트 락헨만의 어린이 놀이에서 보여 지는 새로운 피아노 연주기법의 연구 49
<악보 7> 연주자는 오른손의 계속되는 연타를 타악기에서 하는 것처럼 연주하면 좋을 것이다. 오른손의 격렬한 리듬과 더불어 표시된 길이만큼의 정확한 페달사용은 이 곡을 연주하 는데 있어 아주 중요하다. Ⅲ. 결론 지금 우리 음악계는 다양한 정보교류와 노력으로 새로운 피아노 레퍼토리들이 많이 연주되고 있으나 전통적인 방식에서 벗어난 새로운 소리로 이루어진 피아노 레퍼토리들 은 잘 다뤄지지 않고 한쪽으로 치우친 경향이 있다. 현대작곡가들은 이미 피아노에서의 모든 음향 실험을 끝내고 또 다른 가능성을 향하여 끊임없이 나아가고 있다. 이런 모순점을 극복하고자 현존하는 현대음악의 거장 락헨만의 피아노곡 어린이 놀 이 를 통하여 새로운 피아노 현대음악 기법을 살펴보았다. 이 곡에서 다뤄지고 있는 피 아노주법들은 아주 생소할 수도 있지만 이미 1980년대에 작곡된 것이다. 예술은 항상 변화하며 진화한다. 연주자들은 이런 변화에 민감하게 반응하며 사명감을 가지고 동 시대에 연주되고 있 는 음악을 향해 마음을 열어야한다. 연주자가 열린 마음과 시각으로 현대음악을 대한다 면 그 음악은 여타 다른 시대의 음악과 마찬가지로 진정성이 담길 것이다. 50 2009년 제1회 한국피아노교수법학회 학술대회