< 제목 차례> 제1장 서론 5 I. 연구의 필요성 및 목적 5 1. 연구의 배경 5 2. 연구의 필요성 6 3. 연구의 목적 6 II. 연구의 범위 7 III. 연구의 방법 8 1. 연구방법 8 2. 단계별 조사 및 분석계획 10 제2장 국내 대중음악의 해외진출 현황

최종보고서 글로벌음악시장 지형도작성 및 한국음악의 해외진출활성화 방안연구 2007년 12월 17일 Entertainment Asia Network

< 제목 차례> 제1장 서론 5 I. 연구의 필요성 및 목적 5 1. 연구의 배경 5 2. 연구의 필요성 6 3. 연구의 목적 6 II. 연구의 범위 7 III. 연구의 방법 8 1. 연구방법 8 2. 단계별 조사 및 분석계획 10 제2장 국내 대중음악의 해외진출 현황분석 12 I. 한국음악 일본시장 진출현황 12 1. 한국 트로트음악의 일본진출 12 2. 1990 년대 중반 ~ 2000년대 한국음악 진출현황 14 3. 한류현상에 의한 한국음악 진출현황 18 4. 한국음악의 일본 진출방법 및 경로분석 20 II. 미주시장 한국음악 진출현황 23 1. 한국 대중음악 미국 진출동향 23 2. 미국 진출 주요 국내 음반사현황 24 3. 주요 아티스트 진출현황 25 4. 미국 음악시장 진출 전략적 시사점 27 III. 중국지역 한국음악 진출현황 28 1. 한국 음악의 중국 진출 초기단계 28 2. 1990년대 말 중국내 본격적인 한국음악 발매 29 3. 2000 년대 초: 콘서트를 통한 중국 내 한국음악 진출 30 4. 한류현상 이후의 중국시장 진출 동향 32 5. 한국대중음악의 중국시장 진출 시사점 및 문제점 33 제3장 글로벌 음악시장 지형도 작성 35 I. 글로벌 음악시장 지역별 구조 및 특성 35 1. 글로벌 음악시장 개요 35-2 -

2. 미주지역 음악산업 구조 및 특성분석 55 3. 유럽지역 음악산업 구조 및 특성분석 79 4. 일본 음악산업 구조 및 특성분석 111 5. 기타 아시아 지역 음악산업 구조 및 특성분석 125 II. 디지털 음악산업 현황 및 핵심 비즈니스 트렌드 분석 148 1. 전 세계 디지털 음악산업 규모 및 동향 148 2. 주요 국가별 디지털 음악산업 동향분석 148 3. 디지털 음악산업 유형별 수익구조 및 시장동향 분석 151 4. 디지털 음악 상품 및 핵심 비즈니스 동향분석 157 5. 디지털 음악 저작권관리(DRM) 및 법률동향 159 III. 해외 음악콘텐츠산업 박람회 사례분석 161 1. 프랑스 칸느 음악박람회(MIDEM) 사례분석 161 2. 미국 오스틴 SXSW 축제 사례조사 181 3. 동경아시아음악시장 (Tokyo Asia Music Market) 분석 195 IV. ( 이슈. 1) DIGITAL과 PIRACY - 글로벌 음악산업의 위기와 기회 200 1. 개요 200 2. 디지털 불법 음악산업 현황 204 3. 불법 음악 유통의 주요 국가별 현황 213 4. P2P 운영자 및 사용자들에 대한 각국의 판례들 223 5. DIGITAL과 PIRACY 에 대응하는 정책적 시사점 227 V. ( 이슈. 2) 한국음악 리치마켓으로서 아시안 아메리칸 시장 230 1. 표본조사 및 분석개요 230 2. 한국 음악콘텐츠 관심도 및 선호도 분석 235 3. 한국 음악문화콘텐츠 소비행태 분석 246 4. 미국 내 한국음악 불법유통현황 253 제4장 전 세계 월드뮤직 성공사례 분석 261 I. 월드뮤직(World Music) 의 정의 261 II. 지역별 월드뮤직 현황 262 1. 남미지역(South America) 의 음악 262 2. 캐리비안(Caribbean) 지역의 음악 268 3. 아프리카지역의 글로벌음악 274 4. 영국 음악(British Islands) 280 5. 아시아지역의 월드뮤직 282-3 -

III. 장르별 월드뮤직 현황 286 1. Mambo와 Cha-cha-cha 음악 286 2. Samba 음악 288 3. Bossa Nova 음악 291 4. Tango 음악 292 5. Reggae 음악 293 6. Calypso 음악 295 IV. 월드뮤직 성공 아티스트 사례 296 1. 에냐(Enya) 296 2. 기타로(Kitaro) 299 3. 밥 말리(Bob Marley) 301 4. 마누 디방고 (Manu Dibango) 304 5. 아스토 피아졸라(Astor Piazzolla) 305 6. 안토니오 카롤로스 조빔(Antonio Carlos Jobim) 307 V. 월드뮤직 아티스트의 성공배경 308 1. 지역적 전통음악을 기본요소로 활용 308 2. 다양한 음악장르를 통한 음악활동 전개 309 3. 주류 음악가들과의 공동작업 310 4. 폭넓은 장르를 통한 음악적 실험 310 5. 유럽 및 미국 지역 내 쇼케이스 음악활동 311 제5장 요약 및 결론 313 I. 연구요약 313 II. 결론 319 1. 국내 음악산업 정상화 노력 필요 319 2. 한국 음악산업의 글로벌 전략수립 추진 322 3. 한국음악 해외진출 및 수출활성화 로드맵 및 정책 제안 326 참고문헌 337-4 -

제1장 서론 I. 연구의 필요성 및 목적 1. 연구의 배경 전 세계적으로 CD매체가 기존 LP음악시장과 카세트테이프시장을 성공 적으로 대체하면서 지난 1997년 세계 음악 산업 매출규모는 450억 달 러로 크게 성장하였다. 그러나 CD 매체 보급이 포화상태에 이르고, 인터 넷이라는 새로운 배급채널의 등장으로 인해 음악의 불법복제 및 유통 문제가 파생되었으며, 전 세계적으로 음악 CD판매시장의 감소세로 인해 전체 음악 산업은 심각한 위기상황에 직면하고 있다. 인 음악 산업의 위축과 함께 한국 음악 산업에서도 이러한 전 세계적 CD음반 판매량의 급격한 감소세로 인해 마이너스 성장을 지속하고 있어 그 위기감이 고 조되고 있으며, 산업의 보호 및 육성을 위한 새로운 방향을 모색할 필요 성이 제기되고 있다. 한편, 동시에, 인터넷의 빠른 보급과 디지털기술의 발달에 따라 음악 배 급매체, 음악 상품 및 신규 음악 비즈니스 모델들이 매우 다양하게 등장 하고 있어 산업계의 또 다른 환경적 기회요인으로 작용하고 있는 것이 사실이다. 특히, 한국의 경우 인터넷, 무선통신, 디지털 기술 등을 포함 한 IT기술 선진국으로서 급변하는 음악 산업 환경에서 새로운 성장잠재 력을 가지고 있다고 평가할 수 있다. 특히, 최근 중국, 일본, 동남아시아 지역을 중심으로 전개되고 있는 한류 현상으로 인해 해외지역의 한국 음악콘텐츠 수요가 급증하고 있으며, 기 존의 한국 대중음악 뿐 만 아니라 드라마 OST나 게임음악 또는 현지화 된 음악 등 다양한 음악상품을 통한 해외진출이 사례가 꾸준히 증가하 고 있어 한국 음악 산업계로서는 해외시장 개척에 또 다른 기회 요인이 되고 있다. - 5 -

2. 연구의 필요성 한국음악의 해외 진출은 소위 한류 라는 유행어까지 만들며 일본을 중심으로 한 중국, 동남아시아 등 일부의 지역에 편중되어 왔으며, 이러 한 한국 음악 산업의 해외진출은 점차 그 한계를 드러내고 있다. 특히, 중국 등 대중음악에 있어서 후진국이었던 국가들도 점차 자국의 아티스 트들로 한류 스타를 대체하고 있으며, 향은 더움 심화될 것이라고 예상되고 있다. 시간이 경과함에 따라 이러한 경 내용면에서도 한국 음악의 해외진출은 일부 아이돌스타 및 한류스타들 을 중심으로 한 한국 대중음악과 드라마 O.S.T등의 일부 장르에 편중된 현상을 보이고 있어 실제적인 한국음악의 글로벌화 및 해외진출을 기대 하기 어려운 실정이다. 위와 같은 한계를 극복하는 중장기적인 한국음악의 해외 진출을 위해서 는 글로벌 음악 산업 시장 각각의 시장상황 분석, 화 방안 마련, 필요한 단계이다. 장르 및 지역의 다양 신규비즈니스 모델의 창출 등 여러 가지 정책적 지원이 전 세계적으로 기존 음반시장의 위축과 디지털음악 시장의 급성장이라 는 환경변화와 더불어 이러한 한국음악이 갖는 한계점을 극복하고, 해외 진출 및 글로벌화를 통한 산업경제효과를 극대화하기 위하여 음악장르, 진출지역 및 관련 상품 분야별 전략수립이 요구된다. 따라서, 선진 음악시장의 디지털음악유통, 라이선싱 비즈니스 및 핵심 비즈니스 트렌드 분석 연구하고, 남미, 아프리카, 아시아 음악 등 제 3세 계 음악의 글로벌 시장 성공사례 연구하여 한국음악의 장르 다변화 및 글 로벌화를 위한 장기전략 수립이 필요하다. 3. 연구의 목적 본 연구의 목적은 연구의 필요성에서 제기된바와 같이 한국음악산업의 침체를 극복하고 해외 진출을 통한 가시적인 산업경제적 효과를 도출하 - 6 -

기 위하여 글로벌 음악시장 산업 구조 및 특성분석, 전 세계 디지털 음 악 산업 현황 및 비즈니스 트렌드 연구, 제 3세계 음악의 글로벌 시장 성공사례 분석 등을 통해 국내 산업계에 한국음악의 해외 진출 활성화 를 위한 새로운 비즈니스 모델을 제시하고 한국음악의 중장기적인 발전 을 위한 정책 방향을 제시하고자 한다.. 구체적인 연구의 목적은 다음과 같이 정리할 수 있다. 1) 세계 음악시장의 권역별 현황 및 특성을 분석하여 글로벌 음악시장의 지형도를 작성, 한국음악의 해외 진출 활성화 방안 및 성공전략 수 립 2) 제 3 세계 음악의 글로벌 시장 성공 사례 분석, 한국음악의 장르 다변화 및 글로벌화 유도 방안 제시 3) 전 세계 지역별 디지털음악 비즈니스 현황 및 핵심 트렌드 분석, 국내 음악산업 발전을 위한 미래 모델 제시 4) 북미, 유럽, 일본 및 아시아 지역의 음악시장 산업 구조와 특성을 분석하여 글로벌 음악시장 산업 지형도 구축 5) 한국 대중음악의 지역별, 음악 장르별, 국내 아티스트별 해외진출 사례분석을 통한 해외시장 진출의 문제점과 대안 도출 6) 지역별 주요 월드뮤직 성공사례분석을 통한 한국 음악의 지역별, 장르별 글로벌 음악시장 진출 전략 개발 7) 한국음악의 수출 다변화 및 활성화 전략 개발을 통한 국내 음악산 업의 중장기 발전 전략 수립 II. 연구의 범위 시간적 범위: 2007 년 계약일 ~ 11월 공간적 범위: 아시아, 북미, 유럽 지역의 주요 음악 산업 선진국 내용적 범위: - 세계 음악시장 산업구조 분석을 통한 글로벌 음악산업 지형도 작성 - 7 -

- 한국 대중음악의 세계시장 진출 현황 및 문제점 - 제3세계 음악의 글로벌 시장 성공사례 분석 및 벤치마킹 - 한국 음악의 해외진출 활성화 방안 및 수출 진흥을 위한 중장기 사업모델 제시 글로벌 음악시장 지형도 작성 - 글로벌 음악시장 산업 구조 및 특성분석( 미주, 유럽, 일본, 아시아 등) - - 전세계 디지털 음악산업 현황 및 비즈니스 트렌드 연구 지역별 주요 음악전시회 현황조사 한국 대중음악의 세계시장 진출 현황 - 한국 대중음악의 해외시장 진출 현황 조사분석( 지역별, 아티스트 별, 장르별 등) - 한국 음악의 해외시장 진출의 문제점 분석 및 대안 도출 제 3세계 음악의 글로벌 시장 성공사례 분석 - 세계 각 지역별 주요 월드뮤직 현황 - 제 3세계 음악의 현대화 및 글로벌 시장 성공사례 연구 한국 음악의 해외진출 활성화 방안 연구 - - - 지역별 해외 시장 진출 전략 개발 장르별 글로벌 음악시장 진출 전략 개발 한국 음악 수출 진흥을 위한 중장기 정책 사업 제시 III. 연구의 방법 1. 연구방법 첫째, 본 연구의 목적 달성하기 위한 1차 기초조사를 다음과 같이 실시 하고, 조사 자료 분석을 토대로 한국음악의 해외진출을 통한 글로벌화의 문제점을 제기한다. - 8 -

- 한국 대중음악의 해외 지역별 ( 아시아, 북미, 유럽) 진출 현황 분석 - - 한국 대중음악의 장르별 해외 진출 현황 및 문제점 분석 한국 대중음악 아티스트들의 해외 진출 사례 및 문제점 분석 둘째, 본 연구 범위에 포함되는 한국, 일본, 미국, 영국 등 주요 음악 산 업 선진국을 중심으로 한 국제 음악 산업 관련협회, 지역별 음악저작권 관련 공공기관 및 관련 국제 학술단체의 각종 연구보고서, 연감, 백서 등의 분석을 통한 심층적인 문헌조사를 실시하며, 과 같다. 그 주요 내용은 다음 - 미주, 유럽, 아시아 등 권역별 음악시장 산업구조 및 특성 분석 - - 전 세계 디지털 음악시장 진화동향 및 신규 비즈니스 모델 분석 해외 음악산업 전시회 개최현황 및 효과분석 셋째, 한국음악의 글로벌화 전략 수립을 위한 벤치마킹의 일환으로 권역 별 해외 사례조사를 통해 주요 월드뮤직 현황과 성공요인을 분석한다. - 중남미, 아프리카, 동유럽, 아시아 지역별 주요 월드뮤직 현황 분석 - - 월드뮤직의 글로벌화 경로 및 사례 분석 권역별 월드뮤직의 성공사례 및 요인분석 넷째, 미주, 유럽, 아시아 지역별 음악 산업계 핵심 전문가를 대상으로 한 심층 Focus Group Interview를 통해 본 연구의 핵심이라 할 수 있 는 한국음악의 권역별 해외진출 전략, 장르별 수출 다변화 전략 및 음악 산업 수출활성화 중장기 정책 모델 개발을 위한 자료를 수집한다. 다섯째, 기초조사와 문헌조사, 그리고 해외 권역별 음악 산업계 핵심 전 문가를 대상으로 한 심층 Focus Group Interview 조사 결과자료를 분 석하고, 전 세계 음악 산업 최근동향 및 핵심 비즈니스 트렌드의 벤치마 킹 결과를 토대로 최종 보고서를 작성한다. 마지막으로 본 연구사업의 효과 및 활용도를 극대화하기 위해 국내 음 악 산업 수출 진흥을 위한 정부( 한국문화콘텐츠진흥원) 의 단계별 중장기 전략 수립과 함께 연차별 정책적 사업안을 추가로 제안하고자 한다. - 9 -

2. 단계별 조사 및 분석계획 가. 단계별 조사계획 1차 기초조사 선행연구자료 분석을 통한 기초조사 한국음악의 해외진출 현황과 문제점 분석 문헌조사 ( 연구보고서, 연감, 백서 등) 세계 권역별 음악 산업 구조 및 특성분석 전 세계 디지털 음악 산업 동향분석 세계 음악전시회 개최현황 분석 해외사례조사 세계 지역별 주요 월드뮤직 현황조사 제3세계 음악의 현대화 및 글로벌화 성공사례 핵심전문가 FGI 조사 한국 음악의 지역 장르별 글로벌화 전략 수립 및 수출활성화 중장기 모델 개발을 위한 미주, 유럽, 아시아지역 음악 산업계 핵심전문가 심 층 인터뷰조사 자료 분석 및 보고서 작성 조사자료 분석을 통해 결론도출 및 보고서작성 음악 산업 수출 진흥을 위한 중장기 전략 및 연차별 정책적 사업제안 결과보고 전문가 검수를 통한 최종 결과보고서 제출 - 10 -

나. 단계별 분석모형 (,,,, ) ( I ) FGI (,, ) ( II ) 3 (,,,,,, ) 3-11 -

제2장 국내 대중음악의 해외진출 현황분석 I. 한국음악 일본시장 진출현황 일본에서 한류가 본격화하고 한국 가수들의 진출이 크게 증가한 것은 드라마 겨울연가 가 일본에서 폭발적인 인기를 얻으면서 사회적인 현상으로 확대된 지난 2004 년을 기준으로 보는 것이 일반적이다. 특히, 이 시점을 기준으로 일본 문화산업시장에서 한국 문화상품의 수요가 급 증했다고 볼 수 있으므로, 이전과 그 이후 상황을 비교해 볼 필요가 있다. 시기적으로 일본 내 한류현상이 본격화되기 1. 한국 트로트음악의 일본진출 그 동안 한국대중음악의 일본진출에 대한 평가에서 한류현상을 중심으 로 설명되는 것이 사실이지만, 1998년 이전 한류현상과는 별개로 한국 대중음악 및 가수들이 일본 진출은 꾸준히 지속되어 온 것이 사실이다. 1998 년 이전 한국 대중음악의 일본 진출은 계은숙, 조용필, 김연자 의 트로트( 혹은 엔카) 를 중심으로 이뤄졌다고 볼 수 있다. 특 히, 일본 NHK 의 홍백가합전 출연이 일본 내 대중적인 인기를 단적 으로 보여준다는 점에서 볼 때 이들의 일본 내 인지도는 매우 높았던 것으로 평가 할 수 있다. 특히, 조용필 과 계은숙 은 이 프로그램에 각각 4 회, 7회 연속 출 연하였고, 지난 1989 년의 경우 조용필, 계은숙, 김연자, 패티김 등 한국 가수 4명이 동반 출연해 일본 가요계에서 그 확고 한 자리에 있음을 보여줬다고 할 수 있다. 한편, 이러한 기준으로 최근 한류현상으로 인해 한국 대중가수들이 본 프로그램에 출연하는 빈도와 비교해 볼 때 그 진출 수준이 낮지 않다고 평가할 수 있다. 1980년대 일본에 진출한 한국의 대표적인 가수들은 모두 한국에서의 활 동과는 별개로 일본에서 엔카 가수 즉 트로트 가수 로서 그 명성 - 12 -

을 얻었다는 공통적인 특징을 가지고 있는데, 이는 지난 1970년대 중반 이후 국내 음악산업계에서 트로트 음악의 위상변화와 매우 밀접한 관계 가 있다고 할 수 있다. 1960년대 말부터 1970 년대 초에 걸쳐 국내에서는 이미자, 남 진, 배호, 나훈아 등의 트로트 가수들이 큰 성공을 거두면서 트로트가요의 절정기에 이르렀다. 1970년대 중반을 기점으로 서구 대중 음악이 제도권 내로 들어오고 청소년층을 중심으로 성장하면서 주류 음 악문화로 부상함에 따라 국내 트로트 음악의 위상이 상대적으로 약화되 기 시작했다. 1980년대에 들어서면서 한국 대중음악 소비시장이 세대별로 세분화되 고, 88올림픽 개최의 영향으로 더욱 다양화된 서구 대중음악이 유입되 는 한편, 트로트 가요에 대해 사회적으로 저급문화, 비주류 음악으로 평 가절하 됨에 따라 하향세를 걷기 시작했다. 1980년대 후반 트로트 음악 이 전통가요 라는 이름으로 재등장하면서 다양한 음악적요소가 결함 되면서 기존의 트로트와는 다소 차별화되는 형태를 띠게 되었다. 한편, 일본 내에서도 1970년대 포크음악과 1980년대 뉴에이지 음악의 확산으로 인해 엔카 음악의 입지가 위협받고 있는 상황에 이르렀으나, 한국과는 달리 가라오케와 성인 구매층등을 중심으로 엔카음악의 수요 가 꾸준히 유지되었다는 점을 들 수 있다. 이러한 국내 외 상황에서 한국 트로트 가수들에게는 일본 엔카음악 시장 이 성공 가능한 대안으로서 인식되었고, 음악성 자체에서도 일본의 엔카 와 한국의 트로트가 많은 공통점을 가지고 있다는 점에서 그 가능성을 더욱 높게 봤다고 할 수 있다. 트로트는 음악적 정서면에서 일본 엔카에서는 찾아보기 어려운 서정성 과 순애보적 사랑, 가족애 등이 특히 일본 대중음악의 틈새시장 공략의 핵심 요소라고 할 수 있다. 경제적 선진사회로서 점차 급변하는 사회 속에서 과거 서정적인 감정과 가치관에 대한 노스텔지어에서 한국 트로 트 음악의 일본 내 성공요인을 찾는 것이 일반적이다. 이러한 관점에서 볼 때 최근 겨울연가 의 순애보적 사랑이나 서정성 등에서 비롯된 일본 내 한류현상과 지난 1980년대 일본에서 본격화 된 한국 가수들의 진출 성공사례는 그 배경이 유사하다고 할 수 있다. 한, 한국 트로트 음악에 대한 인기하락과 비주류화가 일본 진출을 가속 또 - 13 -

화하게 되는 상황이 현재 한국 음반시장의 심각한 침체와 시장 불안에 따른 일본 진출과 유사한 부분이 있다고 할 수 있다. 당시 한국 트로트가수들의 일본 진출은 최근 레코드사 또는 연예인 매 니지먼트사들 간의 비즈니스 차원과는 달리 가수 개인 차원에서 일본 음악시장에 진출해야 했다는 구조적인 차이가 분명이 존재했다. 결과적으로, 1998년 이전까지 한국 음악 및 가수의 일본 진출은 최근 한류현상으로 분류되고 있는 한국 대중음악과 가수의 진출을 설명하는 데 진출음악, 경로, 구조 등에 있어 다양한 시사점을 제시하고 있다. 특 히, 한국 대중음악의 일본 진출에 따른 결과와 한국 대중음악의 해외진 출 및 세계화라는데 역할을 하게 되었는지에 대해 논의의 시발점이 될 수 있다. 2. 1990 년대 중반 ~ 2000년대 한국음악 진출현황 지난 1990년대 중반이후 2000년대 초까지는 한국 음악의 일본진출이 본격적으로 시작된 시기로 S.E.S, 자우림, 이상은 등의 개인적인 일본 내 음악활동은 물론 2002년 일본에 정식 대뷔한 BoA에 이르기까지 최 근 한류현상 이전까지 이르는 시기를 포함한다. 1998년 S.E.S의 일본 진출 뉴스는 이미 정상의 위치에 서 있었던 한국 에서는 큰 화제가 되었고 입지를 높이는 효과는 있었으나 실제 일본 내 에서의 반응은 미미했다. 지상파 방송 음악 프로그램에 다수 출연하고 거의 모든 싱글곡이 텔레비전 프로그램 또는 영화와 많은 타이업 (Tie-up) 프로모션1)이 수반되었음에도 불구하고, 한국에 알려진 것과는 달리, 데뷔 싱글을 제외하고는 음반 판매량이 수천 장을 넘지 못하는 부 진을 보이다가 해체 이전인 사실상 중지했다. 2000년에는 이미 가수로서의 일본 활동을 S.E.S가 일본에서 거둔 성과가 미약했다고는 하나 가수 개인이 일본에 진출 할 루트를 찾아야 했던 이전의 예와 달리 양국 메이저 음반회사 혹은 기획사가 제휴함으로써 일본 시장에 용이하게 진입하는 동시에 한 국 활동을 병행하기 위한 시스템이 본격적으로 시도된 데 의의가 있다 1) 타이업 (Tie-up) 프로모션은 복수의 광고주가 하나의 광고 스팟이나 시간을 공유하여 광고효과의 상승을 노리 는 기법으로, 영화, TV, 음악 등 상품 발매와 동시에 기타 프로그램등을 통해 프로모션하는 기법 - 14 -

고 할 수는 있다. 반면, 활동 거점을 양국 모두에 두면서 효율적인 분배 를 하지 못했던 점과 일본 내 소속사가 력을 갖고 있지 않았던 점 등은 참고할 만하다. 이에 비해 S.E.S를 홍보하는 데 적합한 이 BoA는 한국에서보다 일본에서 훨씬 큰 성공을 거두고 지금 도 한국보다 일본에 중점을 두고 있는 경우로 같은 SM엔터테인먼트 소 속 가수들 중에서도 독특한 케이스에 속한다. BoA 의 성공에는, 가수 개 인의 재능이나 일본 진출을 염두에 둔 장기간의 사전 준비라는 기본적 인 조건 외에, 일본의 에이벡스 그룹과 손을 잡은 것이 결정적이었다. 에이벡스는 한 이력을 가졌으며, ' 댄스뮤직을 하는 젊은 여가수' 에 특화되었다고 해도 좋을만 유력 레코드사인 동시에 그룹 내에 매니지먼트 부 문을 갖추고 있다는 점에서 BoA 및 SM엔터테인먼트에게는 최적의 파 트너였다. 그런데, BoA 의 성공 요인에 관해 한국에서는 'SM엔터테인먼트와 에이 벡스가 데뷔 수년전부터 공동으로 트레이닝 및 매니지먼트를 한 결과' 라고 알려져 있으나, BoA가 데뷔 수년전부터 일본 시장을 목표로 준비 를 해 온 것은 사실이지만, 일본 측이 이 과정을 함께 준비한 것은 아니 었다. BoA의 일본 데뷔 결정은 SM엔터테인먼트가 에이벡스에 제휴를 제의하면서 자사 소속 가수들의 뮤직비디오 프레젠테이션을 한 가운데 BoA 의 성공 가능성이 가장 긍정적으로 점쳐지면서 성사되었다. 이후 일 본 내 매니지먼트 전략 수립과 수행은 일본 측 소속사 즉 에이벡스가 주도했고 일본 발매 음반의 레퍼토리 결정과 제작의 주축 또한 일본 측 에 옮겨졌다. BoA 의 일본 진출에 관해 한국에서는 ' 치밀한 사전 준비와 실력이 낳은 순조로운 과정' 으로만 보는 것이 일반적이지만 사실 한국인 가수가 일본 의 매스미디어와 음악산업에 진입하는 데에는 관이 많았다. 2000년대에도 여전히 난 한국인이 엔카를 부르는 것과 앞선 스타일의 노래를 부르며 멋지게 춤 추는 것은 일본인들에게 전혀 다른 이미지로 다가왔던 것이다. 한국인 가수가 향수를 불러일으키거나 슬픈 감정을 호소하는 것은 거부감 없이 받아들여졌지만 첨단의 춤과 노래를 선보이는 한국인을 일본인들은 상 상하지도 바라지도 않았기 때문이다. 그런 까닭에 BoA가 일본에서 가시 적인 성과를 낸 것은 2001년 5월 데뷔 이후 반년 이상이 지난 2002년 초의 일이었다. 그 후 BoA는 일본에서 정상에 오른 가수로서 당당히 한 - 15 -

국으로 돌아와 국내에서도 본격적인 음반활동을 전개하였다. BoA의 사례는 한국 가수가 일본 시장에 성공적으로 진입하고 동시에 한국 시장도 포기하지 않기 위한 효과적인 방식을 한국과 일본의 업계 에 제시해 주었다. BoA 의 경우, 한국 활동에 관해서는 SM엔터테인먼트 에 전부 맡기는 대신 일본에서의 음반 발매에 관한 사항이나 매니지먼 트는 에이벡스가 결정권을 갖고 관리한다는 원칙이 양사간에 공유되어 있다. BoA를 일본 시장에 성공적으로 진입시킨 데 대해 에이벡스는 상 당한 자부심을 갖고 있었다. 이는 BoA라는 톱가수를 거느리고 있다는 자부심이 아니라, 한류도 무엇도 없는 어려운 상황 하에서 일본인과 일 본 매스미디어로 하여금 한국인 가수의 실력을 인정하게 한 매니지먼트 노하우에 대한 자부심이다. 한편, 메이저 기획사 및 음반사의 비즈니스 제휴에 의한 팝 가수의 진출 이 본격화한 이 시기에 이와는 조금 다른 형태로 일본에 진출하는 가수 들도 나타나기 시작했다. 이상은, 서태지, 자우림 등의 가수가 한국에서 하는 자신들의 음악 그대로를 가지고일본의 음반시장을 두드린 것이다. 한국에서 대중적으로 큰 인기를 얻었던 이상은은 우연한 계기로 일본 활동을 시작한 경우로, 1995 년에 < 공무도하가> 를 발매하면서 일본 활 동을 시작했다. 만, 이상은은 일본에서 대중적으로 많이 알려지지는 않았지 독특한 음악 스타일을 인정받으며 언더그라운드에서 팬들을 확보했 다. 또한, 영화 < 파이팅 에츠코> 의 주제가로 사용된 < 어기야디어라> 가 당시(1998 년) 영화 오리지널 사운드 트랙으로는 일본에서 타이타닉 다 음으로 많이 팔리는 등 상업적으로도 일정한 성과를 거두었다. 특별히 일본 시장을 겨냥한 것도, 상업적인 성공을 노린 것도 아니었던 이상은 은 한국과 일본의 음악적 자원을 자연스럽게 흡수하면서 양국 모두에서 자신의 음악을 발표하며, 그야말로 ' 국경을 뛰어넘은' 음악 활동을 해 왔다고 평가해도 좋을 것이다. 서태지의 경우 한국의 신문과 TV 가 ' 서태지 일본 진출' 을 대대적으로 보도한 탓에 실제 서태지의 일본 진출 내용과 한국에 알려진 것 사이에 는 상당한 차이가 있다. ' 서태지와 아이들' 시절에 라이선스 음반이 발 매된 것 외에, 솔로로서는 2001 년에 싱글 음반을 한 장 발매하고 뮤직 페스티벌에 한 번 참가한 것이 전부이므로 사실상 일본에 보기에는 무리가 있다. ' 진출' 했다고 사실 서태지는 일본에서 일본 뮤지션들과 음반 작업을 했다. 바꾸어 말하면 일본의 음악 제작 환경을 선택했다고 하는 - 16 -

것이 적합하다. 서태지의 일본 진출 결과가 한국 쪽에서 기대한 만큼의 반응을 낳지 못한 것을 두고 ' 실패' 라고 할 수는 없다. 일본에서 발매된 음반은 모두 한국어 가사의 곡이었으며, 일본어로 노래하지 않는 한 상 업적으로 성공할 가능성은 매우 낮기 때문에 일본 측 레코드 회사에서 도 매스미디어를 대상으로 프로모션을 할 여지가 없었다. 일부에서는 음 악장르의 주류 여부나 독창성 등을 문제 삼기도 하나 그 보다는 일본 시장에서 대중적, 상업적으로 성공하느냐하는 문제에는 일본 시장의 요 구에 응하며 일본 시스템에 적극적으로 편입될 의지가 있느냐 하는 것 이 일차적 관건이라는 점이 서태지의 일본 진출을 이해하는데 더 중요 하다고 하겠다. 자우림은 2000 년부터 공연을 통해 일본 활동을 시작했다. 처음에는 한 일교류행사나 다른 가수 공연의 게스트 출연 형식이었으나, 2001년 9월 일본에서 베스트 음반을 발매한 이후 라이브 공연을 중심으로 지속적으 로 활동하고 있다. 텔레비전, 라디오에 출연하기도 했으나 라이브 하우 스 공연을 주로 하는 언더그라운드 밴드 이미지를 갖고 있으며 음악 팬 들 사이에는 상당히 지명도가 있다. 엔카 가수로 알려진 경우 외에, 2004년 본격화된 한류 이전에 일본 음 악시장에 들어와 있었던 한국 가수는 위에서 언급한 가수들만은 아니었 다. 그러나 이들 외에는 대체로 ' 제3 세계 음악' 으로 인식되는 정도였으 며 대형 음반점의 구석진 코너나 한인타운에 가야 음반을 구할 수 있는 상황이었다. S.E.S와 BoA의 예가 비즈니스 차원의 제휴 방식과 일본보 다 수익성이 낮고 불안정한 한국 시장을 포기하지 않고 양국에서 활동 을 계속하는 운영 기술에 대한 교훈을 준다면, 이상은, 서태지, 자우림의 사례는 보다 넓고 장기적인 차원에서 시사하는 바가 있다. 이상은, 서태 지, 자우림이 일본 시장에서 활동한 경위와 내용, 성과는 각각 다르지만, 이들이 일본에 진출한 배경에는 ' 일본의 음악 시장은 우리보다 나은 곳, 음악하기 좋은 곳' 이라는 생각이 작용했었음을 추측할 수 있다. 은 이상은 ' 한국의 상업적 음반산업 속에서 자기 자신을 잃는 것이 두려워서' 유학을 선택했다가 자신이 하고 싶었던 음악을 일본에서 만들어 한국에 가져왔다. 서태지는 ' 창작의 고통' 을 이유로 ' 서태지와 아이들' 을 해체하 고 일본을 건너가 한국에는 없었던 첨단의 장르와 사운드로 무장하고 한국으로 돌아왔다. ' 자우림' 은 ' 밴드가 대접받지 못하고 라이브 문화가 일천' 한 한국의 음악시장에 비해 ' 제대로 된' 시스템이 갖춰져 있는 일 본이 부러웠다고 한다. - 17 -

일본 대중음악을 즐겨듣는 한국의 젊은이들에게 뿐만 아니라 직접 음악 을 하는 이들에게도, 일본의 음악시장은 그 규모와 질적 다양성, 기술적 선진성, 그리고 제도적 합리성 등의 면에서 ' 동경의 대상' 혹은 ' 지향해 야 할 모습' 으로서 존재하는지도 모른다. 그러므로 한국 가수의 일본 진 출이라는 문제는 한국 음악시장이 내부에 안고 있는 문제점, 그리고 훨 씬 나은 시스템을 이룩한 일본 음악시장에 대한 우리 음악산업의 인식 을 이해함으로써 비로소 온전하게 파악 가능하다고 할 수 있다. 그밖에 2003년까지의 흐름 중에서 2002년 한일 공동 개최 월드컵을 앞 두고 양국의 프로듀서와 가수가 공동으로 제작한 공식 음반 <Voices of Korea Japan: Let's Get Together Now> 를 빼놓을 수 없다. 이 앨범에 참여하고 월드컵 관련 각종 공연에 출연한 박정현에게 이는 일본 진출 의 계기가 되었을 것이다. 그런데 이 음반과 관련하여 중요한 것은, 한 국과 일본의 음악산업이 이 이벤트에 대응하고 활용한 방식이 상이했다 는 사실이다. 일본에서는 공식앨범의 타이틀곡인 <Let's Get Together Now> 가 싱글음반으로 발매되었는데, 케미스트리의 인기에 힘입어 오리콘 싱글 차트 이 곡에 참여한 최고의 인기 듀오 1위에 오를 만큼의 인기 와 화제를 낳았다. 반면 한국에서는 총16곡이 수록된 앨범만이 발매된 데다, 타이틀곡 1곡을 제외한 일본어 가창곡의 방송이 금지되어 있는 상 황, 브라운아이즈의 방송 출연 거부 등으로 인해 홍보도 어려워 쟁쟁한 가수들이 참여한 월드컵 공식 음반임이 무색할 정도인 8만장 가량의 판 매에 그쳤다. 이는 한국과 일본 간의 대중문화 교류 이벤트를 해외 진출 의 교두보로만 생각하고 방어적 자세를 고수한 한국 측과, 자국 시장 확 대의 호조건으로도 활용한 일본 측의 발상의 차이를 보여준 사례라고 할 수 있다. 3. 한류현상에 의한 한국음악 진출현황 일본에서 한류의 기세가 언제까지 계속될 것인가, 또는 인터넷 게시판이 나 개인 블로그를 중심으로 시작되어 < 혐한류> 라는 만화가 베스트셀러 가 될 정도로 퍼진 ' 안티 한국' 여론은 실제 어느 정도 영향력이 있는가 등의 의문도 있지만, 2004년을 거치며 한국의 대중문화는 일본에서 완 연히 일상적인 것으로 자리 잡았다. - 18 -

한국에서는 일본에서의 한류를 대체로 일본에서 한국의 대중문화가 큰 인기를 끌면서 한국 대중문화의 수출과 위상이 향상되는 것 으로 인식되어 있다. 그러나 실제 한류의 전개 양상을 자세히 들여다보면 한 국에서 알고 있고 기대하고 있는 것과는 상당히 다르다는 것을 깨닫게 된다. 한 마디로 말해, 드라마나 영화 부문과 비교해 대중음악 부문의 한류의 실적은 확실히 미미한 수준이다. 음반 차트 순위 진입을 일반적인 인기의 기준으로 본다면, 일본에서 인 기를 얻은 한국 가수의 곡 중에는 드라마 주제가 혹은 드라마 방영을 계기로 인기를 얻은 배우가 낸 곡이 많다. 더욱이 그들의 음반에 수록된 곡들의 상당수는 일본의 음악산업에 의해 기획, 제작된 일본어 가사의 곡이므로 엄밀히 말해 ' 한국의 대중음악' 이 아니다. 한국 유명인의 목소 리로 녹음되었긴 하지만, 이른바 'K-POP' 이 아니라 'J-POP' 인 것이다. 대표적으로, RYU 가 부른 < 겨울연가> 주제가, < 겨울연가> 로 스타덤에 오 른 박용하의 앨범, < 아름다운 날들>, < 진실>, < 비밀> 등으로 한발 늦게 한류 스타군에 가담한 류시원, < 아름다운 날들> 출연을 계기로 일본판 주제가를 발매하고 NHK 홍백전에 전격 출연한 이정현, 가수로서보다는 배우로 더 유명한 비 등 이 이에 해당한다. 량을 보였으며, 이들의 음반은 상당한 판매 지상파 텔레비전 프로그램에의 잦은 등장과 대규모 공 연, 사진집 발매, CF 출연 등으로 대중적으로도 널리 알려졌다. 다음의 표에서 보는 것처럼 가수 겸업 배우들이 대중음악 분야에서도 크게 활 약하고 있으나, 사실상 일본에서 이들 이상으로 음반을 팔고 매스미디어 에 빈번히 등장하며 큰 규모의 공연을 열 수 있는 한국 가수는 이다. BoA 드라마의 성공이나 배우로서의 인기에 힘입지 않고 성과를 거두고 있는 가수가전혀 없는 것은 아니다. 뿐 그러나 그 경우도 한국의 콘텐츠라고 말 하기에는 곤란한 점도 있다. 사실, 이제는 명실상부한 일본 정상의 아티 스트의 지위에 올라 있는 BoA 도, 데뷔 곡부터 지상파 텔레비전 프라임 타임대의 드라마 주제곡으로 사용되면서 오리콘 차트 상위에 진입한 K 의 경우도, 재능있는 한국 가수 개인과 일본의 음악산업의 결합이 일구 어 낸 성과이지 한국 음악산업의 진출이라고 단정적으로 말하기에는 무 리가 따른다. 본국인 한국의 소속사가 일본 내 활동에 관해 간섭하는 것 은 금기시 된다고 해도 과언이 아니기 때문이다. BoA 의 성공 이후, 일 본 메이저 음반시장 연착륙을 목표로 하는 한국 가수는 콘텐츠 기획과 - 19 -

매니지먼트 전권을 일본 측 소속사가 관장하는 것은 이제 업계의 불문 율처럼 되어 있다. 단, 박용하나 류시원처럼 한국에서 기존에 활동한 내 용과 이미지가 일본에서도 핵심 소구점인 경우는 한국 측 소속사가 앨 범 수록곡을 결정하고 일본 활동 계획을 세우는 데 주도적인 역할을 하 기도 한다고 한다. 4. 한국음악의 일본 진출방법 및 경로분석 한국음악이 그 동안 일본시장에 진출해온 방법 및 경로는 크게 4가지로 구분이 가능하다. 첫째는 지난 1980년대 국내 트로트가수들의 개인적인 일본 진출과 일본어 음악활동이며, 둘째는 1990년대 중반의 국내 가수 들의 일본 내 개인적인 한국음악 활동, 세 번째는 1990년대 말부터 등 장한 음반사 또는 기획사간의 비즈니스 제휴를 통한 일본어 음반 활동, 마지막 네 번째는 한류현상과 맞물려 일본시장을 타겟으로 한 한국출신 의 J-pop 신인가수 양성 및 진출이다. 전술한바와 같이, 지난 1980년대 국내 트로트 가수들의 개인적인 일본 시장 진출과 90년대 이후 국내 일부 인기가수들의 개인적인 일본 내 음 악활동은 나름대로의 국내 음악의 일본 주류 또는 언더그라운드 시장 진출이라는 점에서 큰 의미를 가진다. 하지만, 이로 인해 일본 내 한국 대중음악이 확고하게 자리 잡았다고는 할 수 없으며, 이는 한류현상으로 인해 이전보다 더 많은 한국 음악이나 가수들의 일본 진출이 활발해 지 고 있는 지금도 크게 다르지 않다고 할 수 있다. 하지만, 일본 음악시장에 진출하는 방법과 그 경로에 있어서는 지난 2000년대 초 BOA의 일본 진출방식을 계기로 매우 전문화되어 가는 모 습을 볼 수 있었고, 이를 계기로 최근 한류현상과 더불어 양국 음반사 및 기획사가 공동의식을 가지고 체계적으로 프로젝트를 진행하게 되었 다는 점에서 매우 긍정적으로 평가할 수 있다. [ 표2-1] 일본 음악시장 진출 방법 및 가수현황 시기 음악 진출방법 진출가수 1980년대 트로트 국내 트로트가수의 개인적인 일 계은숙 - 20 -

1995 년~ 2003년 2004 년~ 2007년 ( 엔카) K-Pop 음악 J-Pop 음악 J-Pop K-Pop (드라마 주제곡) 본진출 조용필 주로 일본어 엔카를 부르거나 일 김연자 부 한국어 음악 진출 패티김 일본 내 개인적인 음악활동이 주 이상은 를 이룸 서태지 주로 한국어 음악으로 언더그라 자우림 운드로 진출 음반회사와 기획사의 비즈니스 S.E.S 제휴 BoA 주로 일본어 음반 출시 한류 드라마 주제곡을 부른 가수 RYU 들의 진출 박용하 일본을 타켓으로 한 신인가수들 류시원 의 J-Pop 시장 진출 이정현 양국 음반사 및 기획사간의 비즈 K 니스 계약 비 출처: 자체 자료집계 한류현상 이전에 BoA를 성공시킨 에이벡스도 2004년 이후 SM엔터테인 먼트 소속 가수들을 중심으로 일본에 속속 데뷔시키고 있다. 에는 그 가운데 ' 동방신기' 처럼 한국에서 이미 데뷔해 높은 인기를 얻은 가수도 있 지만, TRAX, Sunday, Mink처럼 한국에서는 별로 알려져 있지 않거나 데뷔 전의 신인인 경우도 많다. 이들의 경우도 방송에 출연하지 않는 한 ' 한국 가수' 임이 전면에 드러나지 않는다. 오히려 일본의 유명 프로듀서 가 작업했다거나, 일본 드라마나 영화의 주제가로 사용되었거나, 기존의 히트곡을 리메이크했다는 것 등이 프로모션의 포인트가 된다. 이처럼 박용하, 류시원, 비 등 배우로 더 알려진 한류 스타가 음반 판매 를 주도하며 일본 언론 집중적인 조명을 받고 드라마 영화의 파생 음반 들도 높은 매상을 올리거나, 한국에서의 지명도가 전무하거나 낮았던 신 인들은 안정적으로 일본 음악 내에서 자리를 잡아가고 있는 반면, 인기 가수들의 일본 내 성적은 부진한 편이다. 국내 위와 같은 성과가 일본 시장 내 신인으로서는 파격적인 전국 네트워크 지상파 방송 출연, TV 광고, 각종 타이업, 대형 음반매장 프로모션 지원, 그리고 무엇보다도 전례 없는 한국 붐이라는 호조건이 갖추어져 있는 상황 속에서 나온 결과임을 감안하면, 한국의 언론이나 팬들이 보인 떠 - 21 -

들썩한 응원이 무색할 정도로 미약한 것이었다고밖에 할 수 없다. 1980 년대에 조용필이 일본에서 음악으로 펼친 활동의 내용과 성과와 비교해 볼 때, 1990년대 이후 일본 진출을 시도한 한국의 정상급 가수들의 진 출은 그 수치상의 결과가 미미할 뿐 아니라 내용상으로도 한국 문화산 업과 콘텐츠의 관여 정도가 낮다는 한계를 지니고 있다. 일본 시장 진출 을 위한 조건이 과거 어느 때보다 좋은 최근에도 이러한 한계는 여전하 다. 요컨대, 최근 한국 가수의 활약이 한류의 유행에 의해 실제 성과 이상으 로 주목을 받는 경향이 있기는 하나, 대중음악 분야의 일본 진출 현상은 드라마와 영화 및 배우의 인기가 이끌고 있는 한국 대중문화의 붐 전반 과는 성격을 달리 함을 정확히 인식해야 한다. 드라마, 영화 및 배우의 인기는 기본적으로 한국 ' 발( 發 )' 작품 또는 이미지, 즉 한국의 콘텐츠에 기인한 것이다. 그러나 음악분야에서는 한국의 음악 콘텐츠가 갖는 경쟁 력이나 매력에 의한 가시적인 성과는 사실 찾아보기 힘들다. 특히, 한국 음악의 다양한 일본 진출이라는 긍정적인 점을 평가하더라 도, 최근 일부 한류 드라마 스타들이 일본 내 OST 음악 시장 진출이나 일본을 타겟으로 한 한국 출신의 J-Pop 신인스타 양성과 진출은 한국 음악의 일본 진출이라는 문제에서 근본적이고 이상적인 형태는 아니라 고 할 수 있다. 특히, 일본 내에서 여전히 한국음악 자체에 대한 평가나 인식이 정착되지 않은 상태에서 한국 일부 스타들의 단순 일본 내 음악 활동은 장기적으로 한국음악의 세계화에 긍정적인 영향을 미칠 수 없다 고 판단된다. 최근 한국에는 거의 알려져 있지 않은 신인을 발굴해 일본어 노래를 부 르며, 일본시장에 진출 시키는 방식으로 K 를 들 수 이는데, 이는 인기배 우와 가수들을 거느린 매니지먼트사와 메이저 음반사, TV, 광고대행사가 있어 비로소 성립되는 J-POP 한국음악의 세계화와는 큰 연관성을 찾기는 쉽지 않다. 그리고 거대 특유의 마케팅 성공 사례로 일본 뿐 만 아니라 일반적으로 대중음악의 변형 및 진화 방식이 다른 외래 음악과의 적극적인 혼합 등으로 이뤄진다는 점에서 현재 활발하게 진출하고 있는 국내 음악과 아티스트들이 자신의 음악에 한국적인 요소 들을 어떻게 포함시키고 혼합 할 것인지에 대한 진지한 고민과 노력이 필요한 시점이다. - 22 -

II. 미주시장 한국음악 진출현황 1. 한국 대중음악 미국 진출동향 미국 내 한국 대중음악 진출은 상대적으로 다른 분야에 비해 큰 결과를 가져오지는 못하고 있는 실정이며, 그 동안 국내에서 성공한 일부 뮤지 션들을 중심으로 미국 진출이 이뤄지고 있다. 대미( 對 美 ) 한국음반 진출 은 두 경로를 고려해볼 수 있는데, 하나는 한국어로 녹음된 기존 음반의 대미 수출이며, 다른 하나는 한국 아티스트의 직접적인 대미 진출이다. 전자의 경우에는 미국인들의 외국어 음악에 대한 수용도가 낮은 관계로 주류시장 진입 가능성이 희박하며, 한인시장과 일부 아시안 아메리칸 시 장을 대상으로 한 제한된 진출이 가능하다. 기존의 대부분의 한국 음반 대미 수출형태나 한국 음악 아티스트들의 미국 내 콘서트 개최 등이 대 부분 여기에 속한다고 할 수 있다. 특히, 흑인음악을 중심으로 꾸준히 시도되어온 한국 대중음악계의 미국 시장 진출이 점차 가시적인 성과를 내고 있으며, 음악과 가수들의 현지 성공 가능성을 가늠하고 있다. 최근 스토니 스컹크의 멤버였던 스컬이 미국 빌보드 미국 내에서도 한국 R&B/ 힙합 싱글 세 일즈 차트 4 위에 오르는가 하면, JYP 엔터테인먼트는 미국 할리우드의 윌 스미스, 트에서도 메이스 등 세계적인 스타와 함께 작업한 곡들이 빌보드 차 5 위에 오르는 등 그 성공 가능성이 매우 높게 점쳐지고 있다. 그 밖에도, 가수 세븐은 비욘세의 Crazy in love 를 프로듀싱 한 리 치 해리슨과 함께 현재 미 현지 앨범을 녹음 중이며 최근 영화 촬영을 마친 가수 비 역시 미국에서 데뷔 앨범 제작이 한창 중이며, 신인가수 민도 미국 최고의 힙합 프로듀서 중 한 명인 릴 존의 지원을 받으며 미 국 시장 입성을 준비 중이다. 특히, 지난 90년대부터 클럽 문화가 일반화되어 있을 정도로 흑인 음악 이 대중화된 한국 국내 음악풍도 또한 최근 국내 아티스트들의 미국 시 장을 진출에 큰 잠재력으로 작용했으며, 최근 또 미국 내에서 점점 아시 - 23 -

아계 음악인들에 대해 평가가 높아지고 있는 분위기도 한 몫 한 것으로 보인다. 한편, 미국 내 한국 음악 진출 방식이 크게 변화하고 있고 진출 가수들 의 범위도 매우 광범위해지고 있다. 기존의 교포위문 공연 정도로 여겨 지던 한국 음악 아티스트들의 미국 공연이 이제는 현지 한인 뿐 만 아 니라 아시안 아메리칸 그룹과 일부 현지인 팬들을 대상으로하는 수준으 로 변화하고 있다. 진출 가수범위에서도 세븐, BoA, 비 등 기존의 국내 정상급 가수들의 진출과 함께, 임정희, 스토니스컹크, 지소울, 민 등 새 롭게 떠오르는 신인 실력파 가수들의 미국 진출 노력이 크게 증가하고 있다. 2. 미국 진출 주요 국내 음반사현황 그 동안 일부 국내 가수들의 미국 내 한인커뮤니티를 대상으로 한 콘서 트나 한국음반 수출은 중심으로 한국 음악의 미국 진출이 이뤄졌으나, 최근 국내 가요시장의 한계, 새로운 음악장르에 대한 인식변화, 세계 음 악시장에 대한 도전의식 등으로 인해 한국 가수와 메니지먼트사들의 미 국 직접 진출 노력이 크게 증가하고 있다. 한편, 지난 2003년 이후 JYP 엔터테인먼트, YG 엔터테인먼트, SM 엔터 테인먼트 등 국내 주요 음악 메니지먼트사들을 중심으로 한국 아티스트 들의 현지 음반시장 진출 노력이 꾸준히 지속되어 왔다. 특히, 영어권 음악활동이 가능한 국내 가수들을 중심으로 현지 음악 프로듀서들과의 공동작업을 통해 현재 본격적인 시장 진입 단계에 들어왔다고 평가할 수 있다. 대표적으로 JYP엔터테인먼트의 박진영 대표는 지난 2003년부터 미국으 로 건너와 목사 출신 힙합 뮤지션 메이스의 컴백앨범에 참여해 The Love You Need 를 수록시킴으로써 미국 메이저시장에 진출한 첫 한 국인 뮤지션이 되었고, 2006년 4 월, 가수 윌 스미스의 최신 앨범 Lost and Found 에 I wish I made that 의 작곡가 및 프로듀서로 참여했 고, 이 앨범은 빌보드 앨범차트 6 위에 올랐다. 현재 박진영은 퍼프 대디, 타이리스 깁슨 등 최고 뮤지션들과 6개의 앨범 작업을 동시에 하고 있 - 24 -

다. 특히, JYP는 그 동안 5 년에 걸쳐 한국음악, 가수, 음반사를 미국에 진출 한다는 단계별 계획을 추진해 왔으며, 2007년 올해 미국 내 음반사 설 립을 마무리하였고, 그 동안 미국 진출 가수로 양성하던 Min, 임정희, G-Soul 등의 음반에 각각 Lil Jon, Outkast의 Bigboi, R.Kelly가 프로듀 서 및 팀의 파트너로 결정되었다. 한편, 국내 가요계를 중심으로 BoA 등 국제스타들을 발굴한 S.M. Entertainment는 소속 가수들의 미국 진출을 위해 현지에 SM USA를 설립하여, BoA 등 자사 소속 아티스트들의 미국 진출 교두보를 마련하 였다. 그밖에 YG 엔터테인먼트도 자사 소속 대표적인 가수인 세븐과 미국 출 신인 스컬 등을 중심으로 미국 시장 진출을 위한 음반 준비활동을 전개 하고 있다. 특히, 세븐은 지난 2006년 말 미국 진출 선언 이후 현지 음 악 프로듀서 리치 해리슨과 함께 2008년 초 미국 데뷔 앨범을 위해 작 업중이며, 그룹 스토니스컹크 맴버 출신인 스컬도 2007년 초부터 미국 내 음반 발매를 통해 활발히 음악활동을 전개 중이다. 3. 주요 아티스트 진출현황 세븐(SEVEN) '06년 10월 뉴욕 이매진 아시아 TV시어터에서 미국진출을 선언한 이후 미국 내 제작팀을 구성해 준비 중에 있으며, 현지 참여 제작자는 마크 시멜로 어셔, TLC, 토니 브랙스톤 등을 발굴한 인물이며, 프로듀서는 비욘세, 어셔, 머라이어 캐리 등 수많은 아티스트의 앨범을 프로듀싱한 리치 해리슨이 맡았고, 가 담당하고 있다. 마케팅은 마케팅 전문가이자 교수인 더그 휴마 '07년 4 월경에 미국 내에서 뮤직비디오를 촬영할 예정이며, 현재 프로듀 서 리치 해리슨이 작곡한 곡과 미국에서 첫 정규 앨범 발표를 위해 리치 해리슨의 Fabolous가 객원 래퍼로 참여한 곡 등 2곡과 새로운 프로 듀서 팀이 만든 4곡까지 합쳐 총 6 곡의 녹음 작업을 끝마친 상태이다. 리치 해리슨(Rich Harrison) 은 비욘세의 크레이지 인 러브 (Crazy in - 25 -

love)를 작곡한 작곡가로 미국 힙합계에서 유명한 프로듀서로 활동 중 이다. 또 세븐의 첫 정규 앨범에는 블랙 아이드 피스 와 그 팀의 여 자 멤버인 퍼기(Fergie) 의 솔로 앨범에 참여한 노이즈 트립(Noise Trip) 이 새로운 프로듀서로 참여하게 됐다. 특히 최근 4집 앨범을 발표하고 빌보드 차트 1위에 오른 세계적인 랩퍼 페볼러스(Fabolous) 가 세븐의 첫 앨범에 랩퍼로 참여해 완성도를 더하 고 있다. 당초 미국 데뷔 앨범이 2007년 하반기에 나올 것으로 기대되 었지만, 2008 년 초로 발표 시기가 다소 지연될 것으로 전망되고 있다. 비(Rain) '06년 2월 아시아 가수로 처음으로 미국 뉴욕 매디슨스퀘어가든에서 공 연을 했던 가수 비는 비록 관객의 대부분이 동양인이었다는 한계는 있 지만, 미국 내 정규 앨범 또는 싱글이 없음에도 불구하고 관객이 매진 됐다는 점에서 가능성은 엿볼 수 있었다. 이후 전 세계 획되어 있었으나, 12개국 투어 콘서트의 일환으로 미국 대도시 콘서트가 계 현지 프로모터 및 메니지먼트사 간의 불화로 끝내 미 국 공연을 제대로 마치지는 못했다. 이 사례는 한국 가수들의 해외 진출 에 대표적인 참고사례가 될 것으로 전망되는데, 특히 음악공연의 경우 현지 프로모터 및 파트너사 선택이 매우 중요하다는 점을 다시한번 상 기 시켜주는 계기가 되었다. 2007년 하반기 다시 미국 내 대형 음반 기획사와 현지 앨범 발매를 위 한 작업을 진행 중에 있으며, 곧 미국 데뷔 공식 앨범 작업에 착수할 것 으로 알려지고 있다. 임정희 거리의 디바 라 불리는 가수 임정희는 세계적인 힙합듀오 아웃캐스 트와 손잡고 미국 팝시장 진출을 위한 작업을 진행중이다. 특히, 지난 2006 년부터 미국 진출을 위해 현지에 머물며 언어, 음악 트레이닝을 받 아 왔으며 미국 내 유명 음악인들과의 미팅 등 팝시장 진출을 위한 작 업을 계속해 왔다. JYP엔터테인먼트의 박진영이 임정희의 앨범 프로듀서로 활동하면서 미 - 26 -

국 진출을 주도적으로 진행해 왔으며, 현지 제작사 선정과정에서 머라이 어 캐리, 저스틴 팀버레이크 등 세계적인 팝스타들이 앞 다퉈 찾는 프로 듀서인 퍼렐 등 많은 미국 팝음악 관계자들이 임정희의 앨범을 제작의 사를 밝히기도 한 것으로 알려지고 있다. 민(JYP 엔터테인먼트) 민은 '06년 12 월 기자회견을 가져 미국진출 의사를 밝힌 바 있으며, '07 년 중에 박진영이 이끄는 서 릴 존이 이끄는 JYP 엔터테인먼트와 미국 최고의 힙합 프로듀 BME 레코딩이 공동으로 앨범을 제작할 예정이다. 민이 미국진출을 시도하는 다른 아티스트들과 다른 점은 한국에서 데뷔 를 하지 않고 미국에서 먼저 데뷔한다는 점이며, 어셔 등 최고의 아티스 트와 함께 작업을 한 릴존이 프로듀싱을 맡는다는 점에서 성공가능성이 매우 높게 평가 받고 있다. 4. 미국 음악시장 진출 전략적 시사점 현재 한국에서 가장 두터운 아티스트층을 형성하는 있는 장르는 힙합 및 R&B 이며, 이 장르는 또한 미국 내에서 소수 층인 흑인 및 히스패닉 이 주로 선호하는 장르로 구분되고 있다. 따라서, 록을 선호하는 주류 백인을 대상으로 진출을 시도하기보다는 일차적으로 힙합 및 지고 진출하는 것이 바람직하다. R&B를 가 또한 검증되지 않는 아티스트의 정규앨범 구매하는 것은 일종의 리스크 이므로 한 곡 한 곡을 개별적으로 구매할 수 있는 디지털 음반시장의 급격한 성장은 한국 아티스트의 미국진출이라는 측면에서 매우 우호적 인 조건이라고 할 수 있다. 그러므로 디지털 음반시장을 겨냥해 싱글 앨범을 발매하는 것이 제작자 입장에서도 리스크를 줄이고 성공 가능성 을 높이는 방법이 될 수 있을 것으로 판단된다. 이런 측면에서 최근 가수 박혜경이 자신의 'Yesterday' 와 6집 수록곡 중 영어로 부른 'Anything for you' 을 미국에서 온라인 서비스한다고 발 표한 것은 매우 의미있는 일이다. 박혜경 소속사인 컬처캡미디어는 미국 주요 잡지 출판사인 라나와 북아메리카 원음벨 다운로드 사이트인 블링 - 27 -

톤즈를 통해 온라인 유통하게 되었다. 한편 영어를 능숙하게 구사하는 기존 한국 아티스트가 거의 없는 것은 미국 진출에 매우 불리한 조건으로 작용하고 있으므로, 이들의 경우 일 부 선곡을 통해 미국 내 온라인 배급 서비스에 주력하는 것이 바람직하 다고 볼 수 있다. 이러한 결론을 토대로 볼 때 가장 적절한 진출 방법은 한국 또는 아시 아에서 성공한 아티스트의 미국 진출을 고집할 것이 아니라, 기성 및 신 인 아티스트의 프로필 및 영상자료를 하나의 포트폴리오로 구성한 후, 주요 미국 음반 제작사에 제공해 미국에서 성공할 만한 인재를 미국인 의 시선에서 선별하는 것이 중요하다고 볼 수 있다. 한국 음악 미국 진출에 따른 강점으로는 역시 국내 음악이 힙합이나 R&B 등 흑인 음악에 대한 높은 연계성이 있으며, 댄스음악에 대한 강점 을 가지고 있다고 평가된다. 이러한 강점은 다양한 인종문화로 구성되어 있는 미국에서 국내 시장 규모 이상의 성공적인 결과를 가져올 수 있다 고 판단된다. 또한, 국내의 앞서있는 디지털 음반시장 및 유통방식은 향 후 급격한 성장이 기대되는 미국 디지털 음악시장에서 높은 경쟁력을 가질 수 있다고 판단된다. 한편, 한국 음악 아티스트들은 미국 진출에 언어 장벽과 문화적 차이등 많은 한계점을 가지고 있는 것이 사실이며, 양 음악의 성공사례가 전무하며, 미국 주류 음악시장에서 동 동양인에 대한 선호도가 높지 않기 때 문에 여전히 시장 진출에 많은 어려움을 가지고 있는 것이 사실이다. III. 중국지역 한국음악 진출현황 1. 한국 음악의 중국 진출 초기단계 한국의 TV드라마와 함께 대중음악이 중국 및 중화권에 알려지게 된 것 - 28 -

은 1990 년대 중반부터라고 할 수 있다. 이 당시 한국 유학생 또는 소규 모 수출업자인 소위 보따리 상인들에 의해 자연스럽게 일반 대중들에게 한국 음악 CD 들이 전달되었다. 1996년 중국 국제라디오방송국을 통해 한국음악이 FM방송에서 처음으 로 소개되기 시작하였고, 한국 TV드라마가 중화권에서 각광받기 시작 한 시기인 1997 년에는 ' 서울음악실' 이라는 정식 한국 음악프로그램이 중국 내 한국 공연 기획사 ( 주) 미디어 플러스의 제작으로 북경, 상해, 천진, 청도, 광주 등 주요 5개 지역을 중심으로 주 3회에 걸쳐 방송하 게 되었다. ' 서울음악실' 은 1997년 7월부터 시작되어 1998년 중국 정부의 비준을 받은 최초의 한국음반인 'H.O.T' 의 ' 행복' 이 출시될 때까지 중국 신세대 들이 한국의 최신 대중음악을 공식적으로 접할 수 있는 유일한 통로역 할을 하였다. 당시 1997 년은 중국과 대만, 홍콩 등을 포함한 중화권에서 한국 TV드라 마에 대한 인기가 크게 늘어나던 시기로 특히 스타TV 계열의 중국어 방송인 ' 봉황대 Phoenix TV' 를 통해 방송된 ' 별은 내가슴에' 는 중화권 전체에서 큰 인기를 얻게 되고, 심이 급증하는 시기였다. 이를 계기로 한국 대중문화에 대한 관 한편, 이 드라마에 출연한 안재욱은 일약 스타로 떠올랐으며, 이후에 안 재욱은 중화권을 타겟으로 음반을 발매하여 큰 호응을 얻기도 하였다. 2. 1990년대 말 중국내 본격적인 한국음악 발매 지난 1998년에서부터 1999 년까지 중국의 음악산업을 살펴보면, 중국 음 반시장이 침체기를 경험하면서 기존에 진출해 있던 일본 음악 기업들이 한창 철수하던 시기이다. 이러한 시기에 중국의 엔터테인먼트 기업인 ( 주) 우전소프트가 신승훈, 김건모, 박미경, 클론등을 배출한 김창환을 음 악 제작자로 영입하였고, 그의 작품 ' 快 樂 베이비' 가 중국 ' 靑 年 美 小 女 ' 그룹의 타이틀곡으로 선정되었다. 중국 유명 가수 쑨루이도 ' 快 樂 指 南 ' 이란 타이틀의 음반을 내면서 김창환의 노래를 불렀다. 한편, 1998년 5 월 ( 주) 우전소프트사가 기획하고 중국 음반회사인 상하이 - 29 -

성상 출판사가 유통을 담당하여 중국 내 한국 음반 제1호로 제작된 H.O.T 의 ' 행복' 앨범을 제작하기로 하였다. 당시 기획사 관계자들은 중 국 내 첫 번째 한국 음반 출시라는 점에서 실험적이 요소가 강했고, 5 천여장의 앨범 판매를 예상했었다. 하지만, H.O.T 앨범 출시 한 달 만 에 중국 내에서 게 하였다. 5만장 이상이 판매되는 결과를 가져와 관계자들을 놀라 약 H.O.T 음반이 기대이상의 큰 성공을 거둔 이후 그 다음 달인 1998년 6 월 클론의 ' 쿵따리샤바라' 가 두 번째 앨범으로 출시되었고, 그 후 약 6 개월 동안 구피, 박미경, NRG, 김현정, 유승준, 안재욱, 베이비복스 등 50 여명 또는 그룹의 한국 가수들의 중국 내 음반이 줄지어 출시되었다. 이 시기를 중국내 한국 대중음악이 본격적으로 진출한 시점이라고 할 수 있으며, TV드라마에 대한 인기와 더불어 이를 계기로 베이징 교통방 송은 19999년 5 월부터 한국의 음악을 소개하는 한강지야( 漢 江 之 夜 ) 라는 프로그램을 편성하고 환락무한( 歡 樂 無 限 ) 이라는 프로그램을 통해서도 거 의 매일 한국 대중음악을 소개하게 되었다. 한편, 지난 1999년 문화관광부는 한국 대중음악의 중국내 홍보를 위해 한국 대중음악이 들어 있는 ' 韓 流 - Song from Korea' 라는 타이틀 음반 6 천장을 중국어로 제작하여 당시 ' 서울음악실' 제작운영을 담당하던 ( 주) 미디어 플러스에 의해 홍보용 음반으로 배포되기도 하였다. 중국 내 진출한 한국 대중음악과 관련하여 한류( 韓 流 ) 라는 신조어는 1999 년 당시 ' 서울음악실' 을 통해 베이징, 상하이, 중경 등 중국 10개 주요 도시지역의 약 같은 해 가을 한류( 韓 流 ) 5 억 중국 청취자를 대상으로 전파를 타게 되었고, 타이틀을 가진 한국 음반이 이들 전역에 배포 되었다. 그리고 같은 해 11월 19 일 북경청년보( 北 京 靑 年 報 ) 가 가장 먼 저 한류( 韓 流 ) 라는 단어를 사용했다고 한다. 3. 2000 년대 초: 콘서트를 통한 중국 내 한국음악 진출 중국 내 발매된 한국 음반에 대한 열기가 뜨거워지면서 1998년 11월 베이징 중국극장에서는 중국에서 연린 최초의 공식 공연으로 KBS가 열 린 음악회 형식을 빌어 양국간의 교류를 다지는 행사를 개최하였다. 행사에 중국가수들과 한국의 대표적인 인기 가수 NRG, 김건모, 태진아, 이 - 30 -

현철, 신효범 등이 참가하였다. 이후 이어진 한국 인기 가수들의 중국 현지 콘서트 개최를 계기로 현지 에서 한국 대중음악에 대한 열기는 더욱 증폭되었다. 중국 현지에서 개 최된 한국 가수 최초의 콘서트는 지난 1999년 11월 베이징 공인체육관 에서 열린 클론의 콘서트였고, 이후 3개월 후인 2000년 2월에는 H.O.T 가 같은 장소에서 콘서트를 열어 중국 현지 팬들의 폭발적인 관심을 확 인하게 되었다. 이후에도 2000년 7월 NRG 와 안재욱, 8월에는 베이비복스 등의 국내 인 기가수들의 중국 현지 콘서트가 지속되었으며, 이러한 대중가요의 열기 와 함께 설운도, 현미, 주현미 등의 트로트 가수들도 중국 현지 콘서트 를 개최하여 많은 주목을 받게 되었다. 이렇게 한국 대중음악이 음반과 콘서트를 통해 중국 현지에 활발하게 진출하던 시기에 2000년 10월 베이징과 상하이에서 개최되기로 했던 클론, 안재욱, 이정현, 베이비복스, NRG 등의 국내 정상급 가수들의 현 지 합동공연이 공연 직전 중국 정부에 의해 무산되었으며, 한국 대중문화 유입에 대한 첫 번째 제재 조치로 향후 의 공연 금지 조치가 내려지게 되었다. 중국 정부의 1년간 한국 가수 이후 2004년 4 월, 2008 년 베이징 올림픽 유치 기원을 주제로 ' 한중 슈 퍼 콘서트' 에 안재욱, 유승준, 베이비복스, 코리아나 등이 참가하고, 이 어 5월에 한국 문화관광부와 중국 문화부가 공동개최하는 베이징 콘서 트에 안재욱과 베이비복스가 개런티 없이 참여하면서 스의 중국 순회 공연 행사가 다시 재개되었다. 7월부터 베이비복 2001년 7월 베이징 올림픽 개최 결정이후 이를 축하하는 수퍼 한류 콘 서트가 상하이에서 개최되었고, 한중 수교 9주년 행사가 같은 해 개최 되었으며, 11월과 12월에는 안재욱과 SM페밀리의 콘서트가 개최되면서 중국 내 한국 대중음악 진출이 다시 활기를 띄게 되었다. 2001년 9 월부터 ( 주) 우전소프트는 중국 3대 방송사 가운데 하나인 중앙 인민광파전대와 계약을 체결하고 주 2 회 ' 영청한국' 이라는 한국 대중음 악 프로그램을 정규 방송으로 진행하였는데, 이 방송은 중국에서 유일하 게 대부분 지역을 방송범위로 포함하는 라디오 방송으로서 전국의 주요 126 개 도시에 모두 방송되었다. 특히, 중국의 전국 네트워크는 정부의 선전 계몽 프로그램을 주로 방송하는 공영방송인데 한국 대중음악을 전 - 31 -

문으로 소개하는 정규프로그램을 편성한 것 자체가 전례 없는 일이었다. 2002년에는 상대적으로 중국 내에서 개최된 한국 가수들의 콘서트 수는 많이 줄어들어, SM 패밀리의 콘서트가 거의 전부였고, 2003년 상반기 중국 사스 발생의 영향으로 한국 가수들의 중국 현지 활동이 거의 전무 하였다. 하반기 들어 칭다오와 시안에서 국내 가수들의 합동 공연이 있 었고, 이승철의 단독 콘서트가 개최되었다. 4. 한류현상 이후의 중국시장 진출 동향 지난 2004년 말부터 중국 드라마에 출연하면서 본격적인 중국 활동을 시작한 장나라는 그 뒤 중국음반 1 집 ' 이장' 을 발매하면서 한국 한류가 수라기 보다는 중국 신인가수로서 현지에서 데뷔하였고, 이후 2006년 말까지 중국 내에서 약 30 회에 걸쳐 콘서트를 개최하였다. 2005년에는 중국음반협회가 주관하여 중국 최고가수에게 수여하는 제2회 골든디스 크 상을 수상하였고, 2006년까지 5 집 앨범을 발표하였다. 그 이후 중국 내에서 꾸준히 음악활동을 하면서 중국화 권에서 가수 뿐 만 아니라 드라마 배우로도 잘 알려진 비(Rain) 는 지난 2005년 10월 베이징 공인체육장에서 단독 콘서트를 개최하여 4 만여 명의 현지 팬들을 동원했으며, 2006년에는 중국 현지에서 중국어 노래를 삽입한 디지털 싱글음반을 발표하였다. 중국 내 진출한 대표적인 한국 가수로 널리 알려져 있는 세븐은 지난 2006년 1월 EMI 음반사를 통해 중국, 홍콩, 대만, 말레이시아, 싱가포 르 등 중화권 주요 5개 지역에 중국어 1 집을 출시하였으며, 중국의 현 지 매니지먼트사인 ' 동방21' 과 계약을 통해 본격적인 중국 진출을 추진 해 왔다. 지난 2004년 10월 중국 CCTV와 CCTV와 더불어 중국 전역에 전파를 내보내는 중국중앙인민방송사와 중국연출관리센터가 공동으로 주최하는 ' 한국 가수 시상식' 에서 한국 최고의 여자가수상을 수상하며, 중국 현지 활동을 본격화 하였다. 지난 2003년 4.5 집 ' 라라라' 를 중국어 버전으로 불러 중국에 앨범을 수출한 일은 있지만 직접 중국 현지에서 활동은 처 음으로 이뤄졌다. 한편, 이미 중화권 가수 알렉스가 이수영의 ' 아이 빌 - 32 -

리브' 를 리메이크해 중국 및 중화권에 폭넓게 퍼져나가 있다. 한편, 최근 중국 내 한국 대중음악 상품의 배급이 크게 증가하면서, 디 지털 음악상품 보급도 크게 증가하고 있다. 한국음악산업협회 온라인디 지털본부에 따르면, 중국 내 음악콘텐츠 서비스 분석 결과 ' 시나닷컴 (SINA.COM)', ' 톰닷컴(TOM.COM)' 등 중국 대형 온라인 포털 사이트 이외에도 ' 차이나텔레콤(China Telecom)', ' 차이나유니콤(China Unicom)' 등 이동 통신사 한국 대중음악 상품을 한류상품의 하나로 서 비스 하고 있는 것으로 나타났으며, 특히, ' 시나닷컴' 은 2006년 초부터 MP3 음악파일 다운로드와 스트리밍 서비스를 통한 한국 대중음악을 배 급하고 있다. 5. 한국대중음악의 중국시장 진출 시사점 및 문제점 지난 1997년 말부터 2002년까지 약 5년이라는 짧은 기간 동안 한류 붐 을 일으키며 중국에 진출한 한국 음악은 그 이후 국내 대형가수들의 현 지 진출뿐만 아니라 중국 현지 신인 발굴을 통한 현지화 전략등을 통해 상당한 성과를 거둔 것이 사실이다. 그러나, 중국정부의 본격적인 한국 대중문화 현지 진출에 대한 제재조치와 아직 성숙하지 못한 현지 산업 계 현실을 고려할 때 장기적인 시각에서 접근이 필요하다. 우선, 그 동안 한국음악의 중국 진출 단계를 살펴보면, 우선 한류 현상 이 일어나기 이전에 현지 유명가수 쑨 루이나 그룹 ' 靑 年 美 小 女 ' 이 번 안곡이나 번역곡 행태로 한국 대중 음악을 중화권에 알리게 되었고, H.O.T의 음반과 현지 콘서트 등의 성공으로 인한 국내 아이돌 스타 위 주의 공연을 중심으로한 음악 진출 단계가 있었다. 그 이후 중국 시장 의 불법 음반 유통과 공연에 대한 수익 분배의 불투명성으로 인한 한국 스타 매니지먼트의 노하우를 중국에 이전하면서 현지 기획을 통한 수익 성 확대의 단계로 발전하였고, 그 이후에는 많은 어려움에도 불구하고 중국 내 한국 기업 또는 현지 중국 기업과 합작으로 기획부터 제작, 프 로모션 단계에 이르기 까지 체계적으로 현지화해 가고 있는 단계이다. 지난 1990년대 말부터 본격적으로 시작된 한국 대중음악의 중국 진출과 관련해서 중국 연예프로그램 제작 프로덕션 관계자들은 보다 현실적인 문제를 지적하고 있다. 특히, 한국 음악은 다른 서양음악이나 일본음악 - 33 -

보다는 정서적으로 가까지만, 더욱 세부적으로 보면 자국 음악과의 또 다른 정서적 차이로 인해 여전히 일부 마니아 사이에서만 소비되는 실 정이라고 분석하고 있다. 2000년대 초반 중국 내 한류현상이 급상승하자 중국 정부와 현지 관련 단체들은 양국의 문화적 불균형 문제를 꾸준히 제기하며, 이를 근거로 하여 최근 자국 문화산업 보호차원에서 한국 대중음악과 드라마 등의 문화콘텐츠 배급을 규제하고 있다. 또한, 중국내 엔터테인먼트 산업 시스템이 제대로 구축되어 있지 못해 관련 정보가 부족하고 법률적 제재가 광범위하며, 또 현지 메니지먼트 사들과의 불공정한 계약 문제부각 등으로 인해 시간이 지날 수 록 한국 엔터테인먼트 업계의 중국 진출에 어려움이 점차 증가하고 있는 것이 현실이다. 가장 대표적인 예가 해외 음원의 수입 및 중국 내 유통에 대해 중국 문 화부가 직접 규제하는가 하며, 음반유통사와 음반제작사의 음원계약에 대해서도 까다로운 중국 정부( 문화부) 의 지침을 따라야 하는 실정이다. 또, 지난 2006년 초에는 중국 정부가 2008년 올림픽 관련 행사 이외에 모든 실내 콘서트행사를 사실상 개최 할 수 없도록 규제를 가하기도 하 였다. 현지 관계 메니지먼트사와 계약을 통해 중국에 진출하는 국내 가수들의 경우 계약이 어렵게 성사되더라도, 현지의 음악활동 환경의 차이로 인 한 양국 관계사의 갈등과 마찰이 빈번하게 발생하여, 실제 현지에서 안 정적으로 음악활동을 시작하기까지 많은 어려운 상황들이 발생하고 있 다. 한국 대중가수들이 중국에서 장기적으로 성공하기 위해서는 지나치게 음반판매에 치중하기 보다 현지 공연확대, 온라인 및 모바일 음원 유통 을 통한 디지털 음악 상품 개발, 책, 엽서, 셔츠, 캘린더 같은 부가 스타 상품의 적극적인 개발을 통한 수익성 다각화 전략이 필요하다. - 34 -

제3장 글로벌 음악시장 지형도 작성 I. 글로벌 음악시장 지역별 구조 및 특성 1. 글로벌 음악시장 개요 1) 음악산업 규모 국제음반산업연맹(International Federation of Phonographic Industry, 이하 IFPI) 에 따르면, 전세계 음악시장은 2000년 이후 2004년의 소폭 상승을 제외하고 지속적으로 하락세를 그려오고 있는 것으로 나타났다. 2004년 들어 전세계 음악시장은 지난 4년간의 하락세를 마감하고 소폭 증가하기도 하였으나, 2005년과 2006 년 하락폭은 또다시 증가하였다. 2006년도 세계 음악시장은 전년도 대비 매출액이 약 4.8% 감소한 31,813 백만 달러를 기록하였다. [ 표3-1] 1997-2006 년 전세계 음악산업 시장규모 및 성장률 ( 단위: 백만 달러/%) 연도 시장규모 2) 성장률 1997 38,414-1998 39,769 3.4% 1999 40,536 1.9% 2000 39,963-1.4% 2001 39,559-1.0% 2002 36,995-6.9% 2003 34,255-8.0% 2004 34,525 0.8% 2005 33,341-3.6% 2006 31,813-4.8% 2) 뮤직비디오 시장은 2001 년부터, 디지털음악시장은 2004 년부터 추가되었음. 또한 IFPI에서 제공하 는 연간 음악시장규모 수치의 변화는 IFPI가 매년 그 해의 환율로 모든 데이터 수치를 변경하여 발표하기 때문이다. 예를 들면 IFPI 는 2007 Global Recording Industry in Numbers 를 통해 발표할 때, 2006 년 환율을 이전해의 데이터에도 적용하고 발표하고 있는 것이다. - 35 -

* 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers [그림3-1] 1997-2006 년 전세계 음악산업 시장규모 및 성장률 ( 단위: 백만 달러) USD Million 45,000 40,000 35,000 30,000 25,000 20,000 15,000 10,000 5,000 38,414 0 전세계 음악산업 시장규모 및 성장률 39,769 40,536 39,963 39,559 3.4% 36,995 34,255 34,525 1.9% 33,341 31,813-1.4% -1.0% 0.8% -6.9% -8.0% -3.6% (%) -4.8% 0.04 0.02 0-0.02-0.04-0.06-0.08-1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006-0.1 매출 성장률 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 전세계 음악산업의 역시 2005 년과 마찬가지로 미국, 일본, 영국, 독일, 프랑스 등 전통적인 음악산업 강국들이 1위에서 5위까지 포진한 것으로 나타났다. 전세계 음악시장 상위 20개국 중에서 성장세를 기록 한 국가는 한국(84%), 러시아(4%), 남아프리카(3%), 일본(1%) 등 4개 국가로 나타났는데, 한국은 디지털 음악시장이 56% 를 나타내며, 전체 음악산업이 84% 성장하는 경이적인 기록을 달성하였다. 이는 브로드밴 드 등의 발달로 지난 수년간 전세계에서 가장 많은 하락세를 기록한데 에 대한 급속한 회복세라고 할 수 있다. 2006년 전세계 음악산업의 상위 국가 중 디지털 음악시장이 눈에 띄게 성장한 나라는 역시 한국(56%), 미국(17%), 일본(11%) 등으로 나타났 - 36 -

으며, 전세계 상위 국가 20개 모든 지역 디지털 음악은 성장세를 나타 내어 음악산업 전반에 긍정적인 지표를 보여주고 있다. 이러한 디지털 음악산업의 전세계적인 성장은 불법 온라인 다운로드의 합법화, 국가별 강력한 저작권 단속, 모바일 음악서비스의 성장 등에 기인한다고 할 수 있다. 전세계 절반이 넘는 인구를 자랑하는 아시아에서 음악산업 상위 20개국에 드는 나라는 일본과 한국뿐으로 아시아 지역에서 음악산업의 불법 유통이 얼마나 심각한가를 보여주고 있다. [ 표3-2] 2006년 Top 20 음악시장 국가 시장규모 및 성장률( 단위: 백만 달러) 순위 국가 오프라인 디지털 성장률 음악시장 성장률 규모 1 US -7% 17% 11,501 2 Japan 1% 11% 5,273 3 UK -7% 6% 3,252 4 Germany -3% 5% 2,091 5 France -10% 6% 1,700 6 Canada -9% 6% 719 7 Australia -4% 5% 621 8 Italy -11% 6% 598 9 Spain -11% 5% 497 10 Russia 4% 0% 407 11 Netherlands -5% 4% 396 12 Mexico -10% 4% 374 13 Brazil -25% 2% 333 14 Belgium 0% 6% 331 15 Austria -6% 5% 266 16 South Africa 3% 2% 248 17 South Korea 84% 56% 248 18 Switzerland -12% 3% 237 19 Sweden -6% 6% 229 20 Norway -10% 4% 227 - 기타 -6% 8% 2,265 합계 -5% 11% 31,813 * 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers - 37 -

2) 디지털 음악산업 시장규모 전세계 디지털 음악시장은 2006년 21억달러를 기록하며 2005년 대비 2 배 규모로 성장하였으며, 전체 음악시장에서 11% 를 차지하는 거대한 시장으로 성장하였다. 또한 온라인과 모바일의 플랫폼별 점유율은 50% 대 50% 로 동일한 비율을 나타내었다. 온라인 음악시장 중에서는 온라 인 판매 시장이 전체 디지털 음악시장 중 44% 를 기록하였고, 정액제 가입자 시장이 6% 로 아직까지 온라인 음악시장에서는 정액제 가입자 매출보다는 앨범이나 싱글의 구매 고객이 압도적으로 높은 것으로 분석 되었다. 미국이 전세계 디지털 음악시장의 52% 를 점유하며, 신흥 디지털음악 강 국으로 떠올랐고, 아시아가 26% 유럽이 18% 의 시장을 점유하고 있는 것으로 나타났다. 유럽에서는 전통적인 음악산업 강국인 영국, 프랑스, 독일 등에서 강세가 두드러졌고, 아시아에서도 역시 일본, 한국 등 음악 산업 주요국에서 디지털 음악시장이 강세였다. 성장세도 미래의 아시아 음악 강국을 전망할 수 있게 한다. 그 뒤를 따르는 중국의 미국, 영국, 독일, 캐나다, 호주 등 서구의 국가들이 온라인 음악시장을 주도하고 있으며, 일본, 한국, 중국, 프랑스, 이태리 등 아시아 국가 및 일부 유럽 국가들이 모바일 음악시장을 주도하고 있다. 2006년은 음악산업의 디지털화가 전 세계적으로 본격화 된 해라고 볼 수 있는데, 오프라인 음악시장에서 문제가 되었던 컴필레이션 앨범의 부작용이 특정 히트송만을 소비하게 되는 방식으로 디지털 음악시장에 도 나타나고 있으며, 단기적인 매출의 급성장이라는 긍정적 효과와 함 께 장기적으로는 소비자들의 기호를 창작자들이 도 낳을 것으로 전망되고 있다. 쫒아가게 되는 부작용 2006 년 국가별 디지털 음악산업을 살펴보면, 한국이 4위를 기록한 것을 제외하면 음악산업 전체 상위 이고 있음을 보여준다. 특히 중국이 디지털 음악산업에서 음악산업 시장으로 진입하였다. 5개 국가가 디지털 음악에서도 강세를 보 8위에 위치하며 처음으로 의미 있는 중국의 디지털 음악산업에 있어서 모바 일이 차지하는 비율이 87% 를 기록하였는데, 이것은 모바일 가입자 증 가에 따른 벨소리 매출에 힘입은 것으로 분석된다. 중국의 인구수와 최 - 38 -

근 경제 성장 속도에 미루어 보아 중국의 디지털 음악산업은 향후 폭발 적인 성장세를 기록할 것으로 전망된다. 일본은 모바일 음악산업이 차지하는 비중이 전체 디지털에서 록하며 잘 발달된 모바일 인프라를 보여주고 있으며, 91% 를 기 기타 국가들에서 는 모바일과 온라인이 대체로 균형을 이루는 모습을 보여주고 있다. [ 표3-3] 2006년 Top 10 디지털 음악시장 및 매체별 점유율( 단위: 백만 달러) 순위 국가 시장규모 온라인 모바일 1 US 1,094 65% 35% 2 Japan 391 9% 91% 3 UK 122 66% 34% 4 South Korea 85 53% 47% 5 France 71 38% 62% 6 Germany 70 60% 40% 7 Canada 31 59% 41% 8 China 27 13% 87% 9 Italy 24 30% 70% 10 Australia 21 52% 48% * 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 3) 기타 음악관련 산업 시장규모 전세계 실연권 수익 규모 2006 년 전세계적으로 음원 라이센싱, 뮤직비디오 방영권 수익, 공연권 수익 등 실연권 수익은 꾸준한 증가세를 기록하였다. 방송 실연권 수익 은 음원이 87%, 뮤직비디오가 13% 의 점유율을 나타내었으며, 이 수익 은 전체 음반사 매출의 4% 에 육박하고 있다. 실연권 수익은 2006년 7.28억달러를 기록하며 전년 대비 8% 의 성장을 이룩하였다. 실연권 수익 중 가장 큰 규모를 차지하는 대중공연 실연권 수익은 2006년 전년 대비 11% 의 성장을 이룩한 반면 방송 실연권 수 익은 6% 성장 하였다. - 39 -

[ 그림3-2]2003-2006 년 실연권 수익 규모 ( 단위: 백만 달러) 800 700 600 500 400 300 200 100 0 143 135 121 294 367 345 317 156 167 196 218 106 2003년(556) 2004년(605) 2005년(676) 2006년(728) 방송실연권 공연실연권 기타실연권 * 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 전세계 실연권 수익규모의 상위 10개국은 미국과 일본을 제외하고 전부 유럽 국가가 차지하였다. 일본과 미국이 4, 5위에 집계되고 있는 것은 실연권 수익 중 정된다. IFPI에서 음원 수익만 집계하고 있기 때문인 것으로 추 일부 개발도상국에서는 실연권에 관한 정의와 분배 시스템이 아직 마련되지 않았고, 음악산업 선진국이 미국과 일본에서도 실연권의 보호와 관련하여서는 아직도 글로벌 스탠다드에 부합하지 못하는 것으 로 보고되었다. [ 표3-4] 2006년 Top 10 실연권3) 국가 시장규모 및 점유율 ( 단위: 백만 달러) 순위 국가 시장규모 세계시장점유율 1 UK 142.1 20% 3) 미국과 일본은 음원(Sound Recording Collections) 의 실연권만 집계 - 40 -

2 France 89.6 12% 3 Germany 86.0 12% 4 Japan * 68.1 9% 5 US * 35.7 5% 6 Netherlands 28.0 4% 7 Spain 27.0 4% 8 Italy * 24.6 3% 9 Belgium 16.5 2% 10 Austria 14.5 2% 합계 532.1 73% * 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 음악산업 연관 산업 규모 2006년 음악산업이 주도하는 연관 산업규모는 총 1,300억달러를 기록하 며 음악산업 전체 규모는 4 배 이상을 기록하였다. 이러한 음악산업 연 관산업 매출을 보면 세계 경제가 성장함에 따라 음악산업의 중요성이 점점 더 가중되고 있음을 보여 준다. 또한 음악산업은 새로운 창작자 발굴에 전체 매출에 지적재산권 분야 중 20% 를 투자하는 R&D에 가장 높은 비율의 투자를 하는 산업으로 나타났다. 반면 이렇게 많은 R&D 투자를 통해 탄생되는 음악산업을 기 반으로 하는 라디오 광고매출이 2006년 340억달러를 기록하며 전세계 음악산업 규모를 넘어서고 있는데도, 이 광고매출 중 음반사에 돌아오 는 것은 1% 에 불과하다. 이는 미디어 기업들이 음악산업계를 대신하여 엄청난 이익을 대신하여 취하고 있는 것을 반증하는 것이다. 2006년 음악산업 관련 매출 중 음악의 오리지널 생산자라고 할 수 있는 음반사의 매출과 음반소매 매출만이 감소한 것은 디지털 시대의 아이러 니라고 할 수 있으며, 향후 음악산업을 포함한 음악관련 산업의 합리적 인 발전을 위해서는 정당한 근거에 의한 산업계의 수익분배 구조가 모 색되어야 할 것으로 보인다. 음악산업 관련 중 눈에 띄는 성장을 보이는 것은 공연산업 규모로 170 억달러를 기록하며 2005년 대비 16% 의 성장을 기록하였다. [ 그림3-3] 2005-2006 년 음악산업 연관산업 규모 ( 단위: 10 억 달러) - 41 -

* 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 4) 공연산업 관련 규모 공연의 개요 및 산업적 구분 디지털과 볼법 복제가 주요 이슈로 떠오르는 가운데, 음악공연 분야는 전 세계 문화산업 분야에 있어서 몇 안되는 성장 산업 중에 하나이다. IPFI에 의하면 전세계 공연 산업 규모는 170 억 달러인 것으로 추정되나, 'Live Performance' 는 없다. 라고 지칭하는 공연 산업에 대한 정확한 개념 정의 공연의 사전적 의미는 무대와 같이 공개된 자리에서 연주 상연 가 창( 歌 唱 ) 되거나 그 밖의 방법으로 연출되는 음악 무용 연극 등 기타 예술적 또는 오락적 예술을 지칭하는 것 이나 해외에서 산업의 구분으 로는 잘 사용되지 않는다. - 42 -

그러나 IFPI 가 전세계 음악산업계를 대변하는 협회임을 감안하면, IFPI에 서 규정하는 공연은 일반 음악공연, 뮤지컬 등이 포함되어 있는 것으로 유추된다. 공연을 산업적으로 분류해 놓은 전세계적인 기준은 없으나 미국 등 진국의 사례를 통해서 보면 크게 1 음악공연, 2 뮤지컬, 3 기타공연 등으로 분류하는 것이 산업적 접근 측면에서 바람직한 것으로 보인다. 선 1 음악공연((Live Music) 미국에서 규정하는 'Live music' 의 정확한 개념은 'Music that is performed live, not recorded' 국의 공연산업에서 산업규모가 가장 큰 분야이다. 로 주로 콘서트를 의미하는 것으로 미 2 3 뮤지컬 (Musical) 상업용 극장 공연(Commercial Theater Arts) 중 한 범주에 포함되는 뮤지컬(Musical) 은 연극(Play) 과 구분되는 개념으로 음악, 무용, 연극 등 의 요소를 결합시킨 종합무대예술의 한 형식이다. 기타공연 (Others) 일반적으로 음악공연, 뮤지컬을 제외한 무용, 코미디, 연극 등 기타 상업 적 공연을 총칭 음악산업의 위축에도 지속적으로 성장하고 있는 공연 산업 음악 공연(Live Performance) 은 음악산업 관련 산업 중 가장 빠른 성장 세를 기록하는 분야로 나타났는데, 2005년 140 억달러( 약 14.7 조원) 에서 170 억달러( 약 17.8 조원) 으로 16% 가량 성장하였음. 이는 전세계 음악 산업 규모인 318억달러의 약 54% 에 이르고 있다. 또한 공연 산업에 있어서 관련상품 판매(Merchandising) 과 스폰서 (Sponsorship) 유치가 전체 매출의 30% 에 육박하면서 공연산업에 있 어서의 주요 매출원으로 부각되었다. [ 그림3-4] 2005-2006년 음악산업 Vs. 공연산업 규모 ( 단위: 백만 달러) - 43 -

* 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006 년 전세계적으로 음원 라이센싱, 뮤직비디오 방영권 수익, 공연권 수익 등 실연권 수익은 꾸준한 증가세를 기록하였음. 방송 실연권 수익 은 음원이 87%, 뮤직비디오가 13% 의 점유율을 나타내었으며, 이 수익 은 전체 음반사 매출의 4% 에 육박하고 있다. 실연권 수익은 2006년 7.28억달러를 기록하며 전년 대비 8% 의 성장을 이룩하였음. 실연권 수익 중 가장 큰 규모를 차지하는 공연 실연권 수 익은, 2005년 대비 11% 가 성장하였고, 2003과 비교하여서는 무려 135%가 성장하여 최근 전세계적인 공연산업의 활성화를 잘 보여주고 있다. 주요국가별 공연시장 규모 전세계 공연시장 170억달러 중 미국은 75억달러를 기록하며 전세계 시 장의 44% 를 점유하고 있다. 일본도 20 억달러를 기록하며, 전세계 시장 의 12% 가량을 점유하고 있는데, 미국과 일본의 공연시장이 전세계 시 장의 56% 가량을 점유하고 있다 우리나라는 약 2,500억원 규모로 전세계 시장의 1.6% 를 점유하고 있다. - 44 -

[ 그림3-5] 2006 년 주요국가 공연산업 규모 ( 단위: 10 억 달러) * 출처: 각종 데이터에 의한 추정치 [ 표3-5] 2006 년 주요국가 공연산업 규모 및 점유율 ( 단위: 10 억 달러) 구분 미국 일본 영국 한국 전세계 공연시장 7.5 2.0 1.2 0.28 17 점유율 44.1% 11.8% 7.1% 1.6% 100% * 출처: 각종 데이터에 의한 추정치 전세계 공연산업 시장의 44% 를 차지하는 미국 시장 미국의 공연산업 규모는 75억달러로 전세계 시장의 44% 의 규모를 자랑 하며, 한국의 약 26 배 규모로 추정된다. 미국은 2006년 총 75억달러 규모의 공연산업 규모를 가지고 있는 것으 로 추정되는데, 그 중 음악공연이 36억달러로 48%, 뮤지컬이 19억달러 로 25%, 기타 공연 분야가 20억달러로 27% 를 점유하고 있는 것으로 추정된다. - 45 -

[ 표3-6] 2005-2006 년 미국 공연산업 분야별 규모 ( 단위: 10 억 달러) 구분 2005년 2006년 2006년 점유율(%) 음악공연 3.1 3.6 48 뮤지컬 1.8 1.9 25 기타 공연 1.9 2.0 27 공연산업 전체 6.8 7.5 100 * 출처: 각종 데이터에 의한 추정치 미국 내 공연산업 규모 중 가장 큰 시장을 차지하는 음악공연의 관람석 규모별 티켓의 평균 가격은 아래의 표와 같다. 규모가 클수록 가격이 비싼데 5,000석 이상 규모의 음악 공연은 US$ 55 를 초과한다. [ 표3-7] 2004-2006년 미국 음악공연 관람석 규모별 평균 티켓 가격 관람석규모 티켓가격 2004-2006 가격상승률 1 to 749 $14 8% 750 to 1,999 $22.50 7% 2,000 to 4,999 $41.50 19% 5,000 or more $55 1% * 출처: USA TODAY analysis of Billboard boxscore data, May-August 2004 and 2006 인기가 높은 음악 공연은 대부분 조기 매진되어 리셀러들이 재판매 하 는데 공연으로 2006년 가장 비싸게 재판매된 음악 공연 티켓은 에릭 클랩튼의 US$ 246 에 거래되었다. [ 표3-8] 2006년 미국 Top 10 리세일4) 가격 순위 아티스트 가격 1 Eric Clapton $246 2 Genesis $237 3 The Police $219 4 Mana $199-46 -

5 Rush $196 6 Rod Stewart $192 7 Josh Groban $191 8 Justin Timberlake $189 9 Roger Waters $181 10 Billy Joel $179 * 출처: USA TODAY 미국의 공연산업에서 빼 놓을 수 없는 것은 바로 뮤지컬 산업이다. 뮤지컬 시장규모는 크게 NYC 와 기타지역으로 나눌 수 있다. 미국 NYC는 우리가 흔히 말하는 뉴욕 브로드웨이의 39개 극작에서 집계되는 매출이고, 기타지역은 연간 브로드웨이의 뮤지컬 100여편이 미국 및 캐 나다 전역 250 여개 도시에서 이동하여 공연되는 매출을 말한다. 아주 드물게 NYC이외 지역에서 브로드웨이 뮤지컬이 아닌 것이 공연될 수도 있지만 거의 전무하다고 볼 수 있다. 캐나다를 포함한 북미의 뮤지컬 산업 규모는 US$ 1.89 billion으로 전체 음악 공연시장의 52% 에 이른다. 또한 음악 공연과 뮤지컬 시장은 합계 는 약 US$ 5.5 billion으로 2006년 약 2,700억원 규모로 추정되는 우 리나라 공연 및 뮤지컬 시장의 약 20 여배에 이른다. 미국 뮤지컬 산업 규모는 1997-1998 시즌 약 13억달러에서 2006-2007 시즌 약 19억달러로 10년간 48% 가량 성장하였음. 또한 1984-1985 시즌 약 4.4억달러에 비해 20여년간 약 4.3배의 성장을 이 룩하였다. [ 표3-9] 1984-2006 년 미국 뮤지컬 시장 규모 ( 단위: US$ million/millions) 뮤지컬 매출 티켓 판매량 연도 5) NYC NYC 북미 전체 NYC 이외 이외 NYC 북미 전체 2006-07 939 950 1,889 16.7 12.31 29.01 4) 국내에서는 가격이 정해져 있는 공연 등의 입장권을 미리 선 구매하여 프리미엄을 붙여 파는 행위를 암표 행위라 하여 불법으로 간주되지만 미국에서는 대부분에 주에서 티켓을 선 구매 하여 리세일 하는 행위는 합법적이다. 이러한 비즈니스를 전면적으로 하는 온라 인 사이트들로 있다. - 47 -

2005-06 862 915 1,777 17.1 12 29.1 2004-05 769 934 1,703 18.2 11.53 29.73 2003-04 771 714 1,485 12.9 11.61 24.51 2002-03 721 642 1,363 12.4 11.42 23.82 2001-02 643 593 1,236 11.7 10.95 22.65 2000-01 666 541 1,207 11 11.89 22.89 1999-00 603 572 1,175 11.7 11.38 23.08 1998-99 588 707 1,295 14.6 11.67 26.27 1997-98 558 721 1,279 15.2 11.48 26.68 1996-97 499 782 1,281 17.6 10.57 28.17 1995-96 436 796 1,232 18.1 9.46 27.56 1994-95 406 701 1,107 15.6 9.04 24.64 1993-94 356 705 1,061 16 8.11 24.11 1992-93 328 626 954 14.9 7.86 22.76 1991-92 293 503 796 12.9 7.38 20.28 1990-91 267 450 717 12.5 7.32 19.82 1989-90 282 367 649 11.1 8.04 19.14 1988-89 262 256 518 8.3 8.06 16.36 1987-88 253 223 476 7.6 8.13 15.73 1986-87 208 224 432 8.3 7.07 15.37 1985-86 190 236 426 8.7 6.53 15.23 1984-85 209 226 435 8.2 7.34 15.54 * 출처: Live Broadway 6) 산업 초기 단계에 있는 한국 공연 산업의 발전 가능성 주요 선진국의 경우 공연시장의 규모가 영화 박스오피스의 87% 110% 에 이르고 있으나 우리나라의 경우 24% 에 불과하다. 선진국의 경우 공연 산업 시장이 영화박스오피스와 유사하거나 더 큰 시장을 차지하고 있다. 5) Live Broadway 는 매년 가을부터 그 다음해 가을까지 뮤지컬 매출을 집계한다. 6) Live Broadway' 라는 이름으로 활동하는 미국 극장공연제작자 협회(The League of American Theaters and Producers Inc.)' 는 1930년에 설립된 미국 전체 공연 극장을 대표하는 협회로 총 240여개 도시의 600 여개의 극장주가 속해있다. - 48 -

[ 표3-10] 2006년 주요국가 공연산업 Vs. 영화산업 ( 단위: 10 억 달러) 구분 미국 일본 영국 한국 영화박스오피스 9.48 1.81 1.38 1.19 공연시장 7.5 2.0 1.2 0.28 영화 대 공연 비율 79% 110% 87% 24% * 출처: 각종 데이터에 의한 추정치 국내 공연 및 뮤지컬 산업 시장은 영화, 방송, 게임 등의 장르와는 달리 아직 산업화 초기의 단계이며, 정부 및 민간의 산업화 노력에 따라 선 진국과 유사한 시장규모를 달성할 수 있다고 예상된다. [ 그림3-6] 한국 문화산업의 발전 단계별 위치 음반 시 장 규 모 공중파 방송 영화 온라인 게임 공연 산업화 초기 산업성장단계 산업성숙단계 산업쇠퇴단계 * 출처: 삼성경제연구소 5) 해외 불법 음악시장 시장규모 - 49 -

2006년 전세계 오프라인 음반 판매 시장 중 3분의 1정도가 불법으로 유통되는 것으로 파악되었으며, 이 시장 규모는 45 억불, 총 판매 갯수 는 12 억개에 이르는 것으로 파악되었다. 또한 P2P를 통한 불법 온라인 다운로드 곡수는 연간 무려 200 억 곡에 이르는 것으로 파악되었다. 불법 음악유통으로 음악 산업계가 입은 피해액은 6,000억달러에 이르는 것으로 파악되었는데, 이 규모는 전세계 음악산업 규모의 약 19배에 달 하는 엄청난 규모이다 7). 중국은 유럽 국경에서 적발된 불법음반의 93% 를 생산한 전세계 불법음 반의 주 생산지로 파악되었다. 한국은 미국, 일본, 영국 등 전세계 음악 산업 강국들과 나란히 불법음반의 비율이 10% 이하 국가에 포함되어, 디지털 불법시장의 정상화만 이루어지면 음악산업에 활력을 불어 넣을 수 있는 국가 중에 하나로 분류되었다. [ 표3-11] 2006년 전세계 오프라인 음악매체 국가별 불법비율 불법 비율 국가 Argentina, Bangladesh, Central America, Chile, China, Colombia, Ecuador, Egypt, Greece, India, Indonesia, Jordan, 50%이상 Kuwait, Latvia, Lebanon, Lithuania, Mexico, Morocco, Nigeria, Pakistan, Paraguay, Peru, Philippines, Romania, Russia, Saudi Arabia, Turkey, Ukraine, Uruguay, Venezuela Brazil, Bulgaria, Czech Republic, Malaysia, Oman, Poland, 25-50% Romania, Slovakia, South Africa, Taiwan, Thailand Bahrain, Hong Kong, Hungary, Ireland, Italy, Netherlands, 10-24% Portugal, Qatar, Spain, UAE, Australia, Austria, Belgium, Canada, Denmark, Finland, 10%이하 France, Germany, Japan, New Zealand, Norway, Singapore, South Korea, Sweden, Switzerland, UK, US * 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 특히 디지털 불법 음악사용은 브로드밴드와 기술의 발전에 따라 다양한 형태로 진화하고 있는데, 2006년 총 200억 곡이 불법으로 다운로드 된 7) 출처: International Chamber of Commerce - 50 -

것으로 조사되었다. IDATE 가 프랑스, 영국, 미국 등에서 불법 다운로드 가 음악 구매에 미친 영향을 조사한 바에 의하면, 각각의 국가에서, 23%, 21%, 14%의 정도 음악구매에 마이너스 영향을 준 것으로 드러 났다. [ 그림3-7] 2006년 P2P 사용이 음반 구매에 미치는 영향 40.0% 32.0% 35.0% 30.0% 25.0% 구매 증가 구매 축소 구매 영향 20.0% 10.0% 0.0% 9.0% 14.0% 11.0% -10.0% -14.0% -20.0% -23.0% -21.0% -30.0% 프랑스 영국 미국 * 출처: IDATE; P2P downloaders, Download Monitoring 2006 또한 불법 다운로드에 가장 큰 영향을 주고 있는 것은 브로드밴드의 발 달인데, 특히 유럽 국가들에서 브로드밴드 사용료가 저렴해 짐에 따라 불법 디지털 음악유통은 P2P에서 브로드밴드 다운로드로 방향을 옮겨 가고 있는 것으로 드러났다. 그리고 아시아 지역에서는 3G 기술이 도입 됨에 따라 모바일 기기를 사용한 불법 음악 다운로드가 증가하고 있는 것으로 드러났는데, 향후 음악산업 전반에 부정적인 영향을 줄 것으로 예상되고 있다. 일본의 경우 3분의 1 가량의 모바일 사용자가 불법 다 운로드를 통해 모바일 음악을 사용하고 있으며, 12-15세의 연령에서는 65% 가 불법으로 모바일 음악을 사용하는 것으로 나타났다8). 8) 출처: RIAJ - 51 -

[ 그림3-8] 2006년 유럽 P2P/Broadband 사용자 비율 45% 40% 40% 35% 30% 31% 25% 20% 15% 10% 5% 18% 18% 7% 12% 21% 15% 15% 14% Broadband P2P Music 0% 2002년 2003년 2004년 2005년 2006년 * 출처: Jupiter Research, September 2006. UK, Germany, France, Italy, Spain, Sweden 6) 음악산업 주요 이슈 및 전망 2008년 이후 꾸준한 성장을 지속하는 전세계 음악산업과 아시아의 약진 PWC 의 Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 에 따르면 전세계 음악시장규모는 2007년까지 마이너스 성장을 지속하다 가 2008 년 플러스 성장을 하게 된다. 또한 이러한 성장세는 2011년까 지 이어지는데 이 성장의 주요한 요인은 역시 합법적인 디지털 음악시 장의 성장에 기인한다. 오프라인 음악산업이 8%~12% 에 달하는 마이너 스 성장을 하는 동안 디지털 음악산업은 14%~72% 에 달하는 고성장을 지속하게 된다. 2006년 361억달러를 기록한 전세계 음악산업 규모는 2011년 404억달러를 기록하며 5년 동안 평균 2.3% 성장을 하게 된다. 전세계 음악산업 시장 중 가장 빠른 성장세를 기록하는 지역은 아시아 와 남미 지역으로 두 지역을 합쳐서 5년간 평균 5.3% 의 성장을 하게 된다. 특히 아시아퍼시픽 지역은 2008년 미국의 음악산업 규모를 능가 하며, EMEA 9) 지역에 이어 세계 2 위의 음악산업 시장을 형성하게 된다. - 52 -

[ 표3-12] 2006-2011 년 전세계 음악산업 시장규모 전망 ( 단위: 백만 달러) 구분 2006 2007 2008 2009 2010 2011 오프라인 9,651 7,802 6,656 5,810 5,206 4,747 미국 성장률 -13.8% -19.2% -14.7% -12.7% -10.4% -8.8% 디지털 1,860 2,680 3,771 4,793 5,720 6,561 성장률 73.0% 44.1% 40.7% 27.1% 19.3% 14.7% 오프라인 11,279 10,425 9,637 8,941 8,301 7,719 EMEA 성장률 -7.9% -7.6% -7.6% -7.2% -7.2% -7.0% 디지털 1,786 2,502 3,450 4,516 5,600 6,611 성장률 63.0% 40.1% 37.9% 30.9% 24.0% 18.1% 아시아 오프라인 6,486 5,900 5,329 4,823 4,382 4,003 성장률 -0.3% -9.0% -9.7% -9.5% -9.1% -8.6% / 디지털 2,855 4,123 5,321 6,425 7,378 8,174 퍼시픽 성장률 82.0% 44.4% 29.1% 20.7% 14.8% 10.8% 오프라인 1,015 936 864 797 740 693 남미 성장률 -7.6% -7.8% -7.7% -7.8% -7.2% -6.4% 디지털 394 520 668 837 1,001 1,138 성장률 51.0% 32.0% 28.5% 25.3% 19.6% 13.7% 오프라인 675 602 547 500 462 433 캐나다 성장률 -11.9% -10.8% -9.1% -8.6% -7.6% -6.3% 디지털 77 127 189 251 308 358 성장률 60.4% 64.9% 48.8% 32.8% 22.7% 16.2% 오프라인 전체 29,106 25,665 23,033 20,871 19,091 17,595 성장률 -8.5% -11.8% -10.3% -9.4% -8.5% -7.8% 디지털 전체 6,972 9,952 13,399 16,822 20,007 22,842 성장률 72.2% 42.7% 34.6% 25.5% 18.9% 14.2% 음악산업전체 36,078 35,617 36,432 37,693 39,098 40,437 성장률 - -1.3% 2.3% 3.5% 3.7% 3.4% * 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 2010년 오프라인 음악시장을 능가하는 디지털 음악산업 2006년 70억달러를 기록한 디지털 음악산업 시장은 2011년 228억달러 로 연평균 26.8% 의 고성장을 기록하며 성장하게 된다. 2010년 전세계 디지털 음악산업의 시장규모는 200억달러를 기록하며 191억달러를 기록하는 오프라인 음악시장 규모를 능가하며 전체 음악 9) EAMA 지역: PWC 에서 구분하여 정의하는 지역으로 유럽, 중동, 아프리카 지역을 포함 - 53 -

산업 규모의 50% 이상을 역사상 처음으로 기록하게 된다. 특히 2006 년 29억달러를 기록하며 전세계에서 가장 큰 디지털 음악시장을 갖추 고 있는 아시아는 2011년 82 억달러의 디지털 음악시장을 기록하며, 23.4% 의 고성장을 기록하게 된다. 지역별, 매체별 음악산업 주도권 변화에 따른 글로벌 음악산업의 지각 변동 예상 향후 5 년간 전세계 음악산업의 두 가지의 핵심적인 화두는 디지털 음 악 과 아시아의 도약 이라고 할 수 있다. 먼저 2010년 오프라인 음악산업 규모를 능가하게 되는 디지털 음악산업 규모는 기존 산업계 먹이사슬에 커다란 영향을 끼칠 것으로 예상된다. 대형 음반사를 통해 음악을 생산, 마케팅, 판매의 과정을 거쳤던 창작자 들이 다양한 경로를 통하며 음악을 유통할 것으로 예상되며, 그 중심에 는 통신사, UCC 커뮤니티사, 기획사 등 다양한 산업군이 핵심적인 역 할을 수행할 것으로 예상된다. 특히 기존의 음악 홍보에 큰 역할을 하 였던 방송, 신문 등의 구매체의 영향력은 급속히 쇠퇴할 것으로 예상되 며, UCC 사이트, 모바일, 콘서트 등 소비자에게 직접적으로 다가갈 수 있는 신규매체의 영향력이 증대될 것으로 기대되다. 또한 2008년 미국 의 음악산업 규모를 추월하며, 유럽에 이어 전세계 두 번째 규모의 음 악산업 규모를 자랑하는 아시아는 세계 음악산업의 중심으로 떠오를 것 이다. 전세계 60% 에 이르는 인구수를 자랑하는 아시아는 2011년 이후 에도 급격한 산업의 성장을 이룩할 것으로 보인다. 이미 90년대 이후 급격히 성장한 아시아의 로컬 대중음악은 이미 팬아 시아 마켓을 형성하며, 세계적인 아시아 스타의 탄생을 눈앞에 두고 있 다. 멀지 않은 장래에 아시아의 스타가 아시아 지역 뿐 아니라 미국과 유럽의 주류 시장에 진출할 가능성도 높아 보이며, 아시아 지역 시장에 기반한 것이라고 할 수 있다. 그 원동력은 역시 또한 아시아는 온라 인 및 모바일 등 디지털 음악산업을 선도하는 지역으로 자리매김 할 것 으로 예상된다. 이미 모바일 음악산업에 있어서 컬러링 서비스 등으로 새로운 음악산업 비즈니스의 모델을 제시하고 있는 아시아 지역은 향후 브로드밴드 및 모바일 인프라, 시장 규모 등을 기반을 향후 전세계 디 지털 음악산업의 주요한 모델 역할을 하게 될 것으로 전망된다. - 54 -

2. 미주지역 음악산업 구조 및 특성분석 1) 음악산업 규모 및 최근 동향분석 지속적인 음악시장의 하락세 속에서 급속도로 성장하는 디지털 음악 최근 몇 년 동안 전 세계 음반 산업이 어려움을 겪고 있듯이, 미국도 그 예외는 아니다. 미국 음반 산업은 지난 2000년부터 장기간의 하향세를 나타내 왔다. 이러한 음악 산업의 하향세는 경제 불황과 낮은 소비자 지 출수준, 디지털 미디어와 광대역 인터넷 기술 및 디지털 소비자 제품의 발달에 따른 음악의 불법 공유와 다운로드의 증가 등의 다양한 요인에 의한 것으로 볼 수 있다. 미국의 전체 음악산업 시장은 12.3억 달에서 11.5억 달러로 7% 가량 하락하였으나, 디지털 음악은 73% 성장을 기록하며, 향후 미국 음악산 업의 미래를 밝게 하고 있다. 하지만 2004년을 기점으로 미국 음반시장에서 디지털 음악전반에 걸친 큰 변화 들이 일어났다. 우선 음반사들은 자사의 음원을 디지털화하고 저작권을 소유함으로서 전년대비 디지털음악 곡수가 급격히 증가하고 있다. itunes, Napster와 같은 인터넷 음악 서비스 뿐 아니라 Verizon, AT&T와 같은 거대 통신사들이 모바일을 통한 음악산업 시장에 본격적 으로 가세하면서 모바일과 온라인 음악시장은 음악산업 불황의 새로운 돌파구가 되고 있다. 미국 음반 산업은 세계에서 가장 규모가 크며 전 세계 시장의 36.2% 를 차지하는데 2006년 115 억 달러의 매출을 기록하였다. 이러한 음악산업 시장규모는 지속적인 음반 매출의 감소로 어려움을 겪고 있는 한국의 음악산업 매출 2.48억 달러에 46배가 넘는 거대한 시장이라고 할 수 있 다. [ 표3-13 ] 전세계 주요국가 음악산업 시장규모 비교 - 55 -

순위 국가 음악시장규모( 백만달러) 점유율 1 미국 11,501 36.2% 2 일본 5,273 16.6% 3 영국 3,252 10.2% 4 독일 2,091 6.6% 17 한국 248 0.8% 전체시장규모 31,813 100% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 저작권 보호에 사활을 건 대형음반사 이러한 오프라인 음반 시장의 지속적인 감소와 디지털 음악의 급속한 성장속에서 미국 음악산업계는 불법 음악 유통의 강력한 단속과 합법 디지털 음악산업 양성이 음악산업을 미래를 좌우하는 가장 중요한 핵심 사항이라고 인식하고 있다. 미국의 대형음반사를 대변하는 RIAA와 대형 음반사들은 2006년에서 2007년 까지 다양한 상대들에게 저작권 보호를 위한 소송을 강행하고 있다. RIAA는 P2P 솔루션 업체인 LimeWire에게 2006년 8월 소송을 제기 하였으며, 트에 소송을 제기하였다. 유니버설 뮤직은 마이스페이스 등 소셜 네트워킹 사이 이러한 저작권 보호를 위한 일련의 소송들에서 두르러지는 것은 2007년 10 월 미국 법원이 내린 판례이다. RIAA가 미네소타 출신의 제이미 토 마스(Jammie Thomas, 32 살) 에게 불법 다운로드의 책임을 물어 노래 한 곡당 9천250 달러, 모두 24개 곡에 22만2 천 달러( 한화 약 2 억원) 의 벌금 지급을 명령한 것이다. 이는 그동안 인터넷 불법음악 사용자의 방대한 수와 소송비용 때문에 비교적 소극적이었던 일반사용자를 대상으로 한 소송이라는 점과 RIAA 가 승소하였다는 점에서 커다란 이슈로 부각되고 있다. 24곡의 불법 다 운로드 음악사용이 증거로 채택되어 약 2억원에 달하는 벌금형이 미 법 원에 의해서 내래졌다는 것은 향후 전 미 국민에게 적용될 수 있는 판 례로서 불법 음악사용자들에게 커다란 경각심을 일깨워 주고 있다. 미 FTA의 타결로 불법 저작권 침해의 처벌과 손해배상에서 친고죄의 한 - 56 -

조항이 사라진 한국의 음악사용자들에게도 영향을 미칠 수 있는 매우 중대한 판결이라 할 수 있다. 디지털 음악의 급성장 속에서 음악산업계 그 영향력을 증가시키고 있는 소셜 네트워킹 및 UCC 사이트 Google의 YouTube나 News Corporation 이 소유한 MySpace, Facebook 등장하고 있다. 행 중이나, 같은 웹사이트가 점차 성장하면서 음악산업의 커다란 축으로 마이스페이스와 같은 사이트는 대형음반사와 소송을 진 향후 어떠한 형태로든 공조 관계가 이루어질 것으로 예상되 며, 이러할 경우 한국 싸이월드의 사례처럼 소셜 네트워킹 사이트가 음 악산업계에 상당한 매출을 가져다 줄 것으로 예상된다. 또한 Youtube와 같은 UCC 사이트들의 음악서비스에서 산업계의 시선 이 집중되고 있다. 새로운 아티스트 발굴 채널 및 신규 음악의 홍보 사 이트로 각광 받고 있는 이러한 UCC 작변동에 상당한 영향력을 끼칠 것으로 전망된다. 사이트들은 향후 음악산업계의 지 조니뎁(Johnny Depp), 짐 캐리(Jim Carrey) 등의 탤런트 에이전시인 UTA(United Talent Agency) 가 2007년 7월 약 35 억원(USD3.5 Million) 을 투자하여 UCC 아티스트 발굴 및 비즈니스를 위한 전문 회사 60 Frames Entertainment를 설립한 것은 이러한 음악 비즈니스의 새로 운 경향을 잘 보여주는 것이라고 할 수 있다. 즉 전형적인 음반제작의 프로세스인 오디션 또는 샘플 음원의 심사를 통한 대형음반사의 아티스트 발굴 및 탑다운 방식의 음반제작 형식이 이제는 다양한 경로를 통해 다차원적인 음악산업의 전개로 변화하고 있 다. 음악산업에 있어서 가장 중요한 요소이며 대형음반사들의 주특기였 던 미디어 홍보 또한 이제는 구시대의 전유물 처럼 인식되고 있으며, 이러한 과정에서 온라인 커뮤니디 및 모바일 망 사업자를 중심으로 음 악산업의 헤게모니는 아주 빠른 속도로 이동 중인 것이다. 모바일 음악산업 규모 성장에 따라 새롭게 음악산업의 주요한 주체로 등 장한 통신사 미국 디지털 음악시장은 모바일 음악산업에서 가장 큰 증가세를 보이고 있는데 2005년 대비 83.6% 증가하였다. 특히 Verizon과 AT&T 등 대 - 57 -

형통신사들이 컬러링 서비스를 본격화 되면서 그 매출이 급격히 증가하 고 있는데, 2004 년부터 본격화된 폴리포닉 링톤(Ring Tunes-화음벨소 리) 이 2006년 6억달러 규모에 육박하면서 일반 링톤 서비스 시장의 8 배의 시장규모를 자랑하고 있다. 이러한 모바일 음악의 성장은 향후 통신사가 음악산업에 있어서 중요한 배급 주체로 자리메김 할 것이라는 예상을 할 수 있게 한다. 이미, 한국 에서 SKT가 싸이월드와 모바일 서비스를 통해 음악산업에 있어서 중요 한 퍼블리셔 역할을 하고 있는 전례를 미국도 따를 것으로 전망된다. 비교적 그 매출 구조가 안정적인 모바일 음악산업에 있어서 향후 가장 큰 관심거리는 역시 수익배분의 구조 문제 일 것이다. 전세계 대부분의 나라에서 그러하듯이 거대한 영향력을 가진 통신사들과 음반사 및 창작 자들의 수익 배분 문제는 향후 몇 년간 주요 음악산업계의 주요 이슈로 부각될 것이다. 또한 'U-Verve', 'FiOS TV' 등 IPTV 서비스의 개시를 통해 기존의 케이 블과 위성방송에 전쟁을 선포한 미국의 대형 통신사 AT&T와 Verizon 은 향후 음악산업 뿐 아니라 미디어산업 전체에 있어서 일대 지각변동 을 일으킬 것으로 전망되며, 과 함께 문화산업 전면에 등장하게 될 것이다. 이제 통신사들은 주요 미디어 메이저사들 2) 음반, 디지털, 공연 분야별 구조 및 특성분석 지속되는 CD 음반의 쇠퇴와 디지털 음악산업의 급격한 성장 2006년 14% 의 감소세를 보인 CD 음반 매출은 2007년 1사분기에만 20% 가량 감소하였다. 전세계의 음반산업 매출의 급격한 감소에도 불 구하고 그나마 견고한 음반시장을 유지해 왔던 미국의 음반산업도 본격 적인 감소세에 들어온 것으로 볼 수 있다. [ 그림3-9] 2006 년 플랫폼별 미국 음악산업 시장규모 및 점유율(US$ millions) - 58 -

1,085, 9.4% 755, 6.6% 오프라인 인터넷 모바일 9,651, 83.8% 출처: IPFI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 반면 2006년 인터넷 음악산업은 10.85억달러로 2005년 대비 66.2% 의 성장을 기록하였으며, 모바일 음악산업 또한 7.75억달러를 기록하며 2005년 대비 83.6% 증가하였다. 특히 Verizon과 AT&T 등 대형통신 사들에 의해 본격화된 폴리포닉 링톤 서비스는 2005년 대비 167% 의 폭발적인 성장을 기록하며 디지털 음악시장을 견인하고 있다. 디지털 음악산업 현황 미국의 디지털 음악시장은 10.94억 달러를 기록하며 전 세계 시장의 52% 를 차지하며 2005년 대비 17% 의 성장세를 기록하였으나, 음악산 업 전체 매출은 6.2% 하락하였다. 미국의 음악산업의 현재 새로운 비즈 니스 모델 개발과 배급 메커니즘 기술개발의 발전과 함께 새로운 도약 을 모색하고 있다. 전반적인 음악산업의 마이너스 성장에도 불구하고 디지털 음악산업의 산업규모는 2005년 대비 73% 의 성장을 기록하며 전체 음악 시장에서 차지하는 비중이 16.1% 에 이르렀는데, 이 수치는 2005년 8.8% 의 2배 에 달하는 것으로 향후 디지털 음악시장의 급속한 성장세를 예고하고 있다. [ 표3-14] 2002-2006 년 미국 음악산업 시장규모(US$ millions/%) - 59 -

구분 2002 2003 2004 2005 2006 오프라인산업규모 12,614 11,854 12,154 11,195 9,651 오프라인 성장율 -8.2-6 2.5-7.9-13.8 인터넷 13 71 303 653 1,085 성장율 - 446.2 326.8 115.5 66.2 디지털 모바일 16 100 305 422 775 산업규모 성장율 - 525 205 38.4 83.6 소계 29 171 608 1,075 1,860 디지털성장율 - 489.7 255.6 76.8 73 전체음악산업규모 12,643 12,025 12,762 12,270 11,511 전체 성장율 -8-4.9 6.1-3.9-6.2 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 10) 온라인 음악산업 현황 2006년 미국의 합법적인 인터넷 음악산업 규모는 10.85억달러로 2005 년의 6.53억달러에서 66.2% 의 큰 폭의 성장을 기록하였다. 싱글앨범 시장규모가 5.81억달러를 차지하며 전체 인터넷 음악시장의 53.5% 를 점유하고 있으며, 정규앨범, 정액서비스가 각각 2.76 억달러, 2.06억달러 를 기록하였다. 인터넷 음악산업은 가격 경쟁력과 음원 사용의 편리성 등의 요인으로 꾸준한 성장세를 지속하고 있다. 이러한 디지털 음악 시장의 급격한 성 장세 속에서 소매점수의 감소는 오프라인 음반시장의 축소를 가속화하 고 있다. [ 표3-15] 2006년 미국 인터넷 음악시장 규모 10) 2006년 음악산업 규모를 나타내는 Data에 있어서 2007년 출판된 IPFI 의 2007 Global Recording Industry in Numbers 와 PWC 의 Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 는 미세한 차이를 나타내고 있다. IFPI는 US$ 11,501, PWC는 11,511로 정확하게 US$ 10 million 의 차이를 나타내는데, 두 리포트의 오리지널 소스인 RIAA '2006 Year-End Statistics' 는 US$ 11,510.2 를 나타내고 있다. 즉, 2006년 시장규모는 IFPI 발표 자료가 좀 더 정 확 하다고 할 수 있다. 따라서 본 보고서에서는 가급적 IFPI 의 자료를 주로 이용하되 시장전망, 세부 플랫폼별 시장점유율 등 IFPI에서 제공하지 못하는 정보는 PWC 자료를 인용하고 있음을 밝 혀 둔다. - 60 -

구분 2002 2003 2004 2005 2006 싱글앨범(US$Millions) 5 25 138 363 581 정규앨범(US$Millions) - 10 46 136 276 정액서비스 (US$Millions) 8 36 119 149 206 전체 인터넷 음악산업 (US$Millions) 13 71 303 653 1,085 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 2006년 미국에서는 5.8억개의 디지털 트랙이 인터넷으로 구매 되었으 며, 판매된 악곡수의 규모도 2005년에 비해 65% 가량 성장하였다. 인터 넷 디지털 트랙의 2주간 판매량 기록도 30.1백만곡을 기록하며 19.9백 만곡의 이전 기록을 갈아치웠다. [ 표3-16] 2006년 미국 TOP 10 디지털 순위 판매 정규앨범 트랙 [ 표3-17] 2006년 미국 TOP 10 디지털 판매 아티스트( 악곡/ 앨범 포함) 타이틀/ 아티스트 판매량 순위 아티스트 판매량 Bad Day (Album 1 Version) / Daniel 1,935,974 1 Rascal Flatts 3,792,277 Powter 2 Crazy (Album Version) / Gnarls Barkley 1,628,599 2 Nickelback 3,715,579 3 Over My Head / Fray 1,518,450 3 Fray 3,625,140 4 Temperature (Album Version) / Sean Paul 1,504,658 4 All-American Rejects 3,362,528 5 Lips of an Angel / Hinder 1,371,907 5 Justin Timberlake 3,290,523 6 Hips Don t Lie / Shakira 1,365,433 6 Pussycat Dolls 3,277,709 7 How To Save A Life / Fray 1,365,033 7 Red Hot Chili Peppers 3,254,306 8 Unwritten / Natasha Bedingfield 1,355,792 8 Nelly Furtado 3,052,457 9 Sexyback Main Vers. / Justin Timberlake 1,316,531 9 Eminem 2,950,113 Dani 10 California(Alb..)/Red 1,284,677 10 Sean Paul 2,764,505 Hot Chili Peppers 출처: Nielson, Music 2006 Year-End Music Industry Report 1주간의 디지털 앨범 판매 기록도 1.2백만장을 기록하여 종전의 기록인 855,000장을 돌파하여 최초로 한주간 디지털 앨범 판매의 1백만장 시 대를 기록하게 되었다. 비욘세의 "Irreplaceable" 이 한주간 269,000개 - 61 -

판매 기록을 세우면서 종전에 Justin Timberlake 의 "Sexyback" 가 세 웠던 250,000 개 판매 기록을 상회하였다. [ 표3-18] 2006년 미국 TOP 10 디지털 [ 표3-19] 2006년 미국 TOP 10 디지털 판매 전체 악곡* 판매 앨범 순위 타이틀/ 아티스트 판매량 순위 아티스트 판매량 1 Bad Day / Daniel How to Save a Life / 2,015,594 1 Powter Fray 198,371 2 Promiscuous / Nelly Furtado 1,709,274 2 Continuum / John Mayer 176,522 3 Sexyback / Justin FutureSex/Love Songs / 1,657,798 3 Timberlake Justin Timberlake 141,809 4 Crazy / Gnarls Barkley 1,629,467 4 Curious George:Sing.. / Jack Johnson & Frie 134,611 5 You rebeautiful/jame Back to Bedlam / James 1,623,417 5 sblunt Blunt 131,434 6 Over My Head (Cable Soundtrack / High 1,570,207 6 Car) / Fray School Musical 123,280 7 How to Save a Life / Stadium Arcadium / 1,559,704 7 Fray Red Hot Chili Peppers 122,274 8 Temperature / Sean Taking the Long Way/ 1,533,362 8 Paul Dixie Chicks 122,075 Fever You 9 Ridin /Chamillionaire 1,417,178 9 Can tsweat /Panic!Att hedisco Hips Me and My Gang / 10 1,410,237 10 Don tlie/shakira Rascal Flatts 출처: Nielson, Music 2006 Year-End Music Industry Report *전체악곡은 정규앨범 트랙과 함께 디지털 싱글 등을 모두 포함 109,997 105,808 Nielsen BDS에 따르면 2006년에 가장 많이 인터넷에서 스트리밍된 뮤 직비디오는 Shakira와 Wyclef Jean 의 Hips Don t Lie 인데 총 5천 만번 이상 방영된 것으로 조사되었다. 또한 가장 많이 스트리밍된 악곡 은 Cassie 의 Me & U" 이며 총 1천2 백만번 이상 방영되었다. 이는 미 국에서 뮤직비디오가 일반 악곡 보다 훨씬 더 많이 인터넷상에서 스트 리밍 되고 있다는 것을 보여준다. - 62 -

[ 표3-20] 2006년 미국 TOP 10 인터넷 [ 표3-21] 2006년 미국 TOP 10 인터넷 방영 뮤직비디오( 스트리밍) 방영 악곡( 스트리밍) 순위 타이틀/ 아티스트 방영수 순위 아티스트 방영수 Hips Don t 1 Lie/Shakirafeat.WyclefJ 50,494,051 1 Me & U/ Cassie 12,378,057 ean 2 Check On It/ Beyonce Hips feat. Slim Thug 16,309,914 2 Don tlie/shakirafeat. Wyclef 12,350,823 3 SOS/ Rihanna 15,437,252 3 Temperature/ Paul Sean 12,236,883 4 Stupid Girls/ Pink 15,016,999 4 You rebeautiful/james Blunt 12,108,879 5 Buttons/ Pussycat Dolls 14,549,037 5 Check On It/ Beyonce feat. Slim Thug 10,427,511 6 I mnluv(witastripper )/T-Pain 14,332,778 6 So Sick/ Ne-Yo 10,089,266 7 Temperature/ Paul Sean 14,169,125 7 I mnluv(witastripper )/T-Pain 10,034,849 8 Unfaithful/ Rihanna 13,952,532 8 Bad Powter Day/ Daniel 9,886,562 9 Beep/ Pussycat Dolls 13,785,499 9 Be Without You/ Mary J. Blige 9,870,366 P r o m i sc u o u s / N e l l y 10. Furtado feat. 12,919,796 10. Crazy/ Gnarls Barkley 9,162,018 Timberland Nielsen BDS(Nielsen Broadcast Data Systems) 2006 모바일 음악산업 현황 미국 디지털 음악시장은 모바일 음악산업에서 가장 큰 증가세를 보이고 있는데 2005년 대비 83.6% 증가하였다. 특히 Verizon과 AT&T 등 대 형통신사들이 컬러링 서비스를 본격화 되면서 그 매출이 급격히 증가하 고 있는데, 2004 년부터 본격화된 폴리포닉 링톤(Ring Tunes-화음벨소 리) 이 2006년 6억달러 규모에 육박하면서 일반 링톤 서비스 시장의 8 배의 시장규모를 자랑하고 있다. [ 표3-22] 2002-2006 년 미국 모바일 음악산업 시장규모(US$ millions/%) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 Ring Tone( 링톤) 16 100 250 162 75 컬러링 - - 25 35 100 폴리포닉 링톤 - - 30 225 600 Total 16 100 305 422 775 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 - 63 -

2006년 미국 모바일 가입자는 2.16억명으로 2005년 대비 10.8% 의 성 장을 기록하였다. 모바일 가입자 1인당 음악소비액은 2002년 이후 2005 년 까지 $16 에서 $35.2까지 꾸준한 성장세를 보였으나 2006년 $32.3 으로 일부 감소하였다. 이러한 사용자당 소비 금액의 감소에도 불 구하고 음악 모바일 다운로드 사용자의 비율이 6% 에서 11% 로 2배가 량 증가하고, 그 수에 있어서도 2005년 12백만명에서 24백만명으로 2 배나 증가하였다. 이러한 유료 모바일 음악 사용자의 급격한 증가는 모 바일 음악시장의 급격한 성장을 견인하였다. [ 표3-23] 미국 모바일 음악산업 시장 세부 현황 구분 2002 2003 2004 2005 2006 휴대폰가입자수( 백만명) 135 148 170 195 216 음악 다운로드 사용자(%) 1 3 5 6 11 모바일 음악 서비스 사용사( 백만명) 1 4 9 12 24 사용자당 연간 소비액(US$) 16 25 33.85 35.2 32.3 모바일 음악시장 규모(US$ millions) 16 100 305 422 775 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 벨소리에서 시작된 미국 모바일 음악 산업은 현재, 벨소리(Ring Tones), 컬러링(Ring Backs), 폴리포닉 벨소리(Ring Tunes) 등 세가지 서비스로 크게 나눌 수 있는데, 다화음 벨소리가 6억달러에 이르며 모바일 음악 산업의 77% 이상을 차지하고 있다. 또한 2006년 모바일 음악산업은 미 국 전체 음악산업의 6.7% 를 기록하였으며, PWC는 2011년 미국 모바 일 음악시장이 20억불에 육박하여 미국 전체 음악시장의 20% 를 점유 할 것이라고 전망하고 있다. [ 표3-24] 2006년 미국 TOP 10 벨소리 [ 표3-25] 2006년 미국 TOP 10 폴리포닉 벨소리 순위 타이틀/ 아티스트 판매량 순위 아티스트 판매량 1 Smack That/ Akon 1,574,362 1 Super Theme Mario Bros./ 747,900 2 Lips of Hinder An Angel/ 1,270,996 2 My Humps/ Black Eyed Peas 517,757-64 -

3 Sexyback/ Justin Timberlake 1,215,058 3 Grillz/ Nelly 499,935 4 I r r e p l a c e a b l e / Beyonce 1,039,231 4 Ms. New Booty/ Bubba Sparxxx 455,550 5 We Fly High/ Jim Jones 1,012,949 5 Laffy Taffy/ D4L 367,106 6 Money Maker/ Ludacris 944,581 6 Pink Panther/ Theme 347,217 7 Chain Hang Low/ Jibbs 927,899 7 Gold Diger/ Kanye West 310,763 8 My Love/ Justin Timberlake 901,369 8 Halloween/ Movie Theme 291,077 9 I Wanna Love You/ Akon 884,912 9 Mission Impossible/ Theme 284,335 10 Walk It Out/ DJ Unk 753,487 10 Candy Shop/ 50 Cent 282,203 3) 음악시장 Key Player 분석 ( 메이저사 및 인디그룹) 미국 음악산업 구조 메이저 음반 기업과는 별도로 이 산업은 규모가 그보다 적은 많은 ' 미니 메이저' 음반 레이블( 자생 음반 기업으로서, 배급 분야만 메이저에 위 임) 및 배급을 메이저에 위임하거나 독립 음반 배급업체에 의존하는 소 형 독립 음반 레이블로 구성된다. 음악의 퍼블리싱, 녹음 및 배급에 관 련된 기업 이외에 음반 산업에 중요한 역할을 수행하는 수많은 기업도 있다. 미국 음악산업의 주요 주체들은 아래와 같이 나눌 수 있다. [ 그림3-10] 미국 음악산업 구성도 - 65 -

음악 출판 작사 / 작곡가 독창적인 음악 로열티의 50% 주요 출판 회사 [Warner/Chappell, EMI, Universal, Sony, BMG, Famous Music] 방송 미디아 주요 계열사 [Quincy Jones Publishing] 로얄티 음악가 / 아트스트 독립 회사 [Matador, Merge, Sub Pop] 라이선스 라디오 텔레비전 [MTV, VH1, CMT] 일정 수의 음반을 일정 기간내 납품하기로 계약 권장 소매 가격의 10% - 20% 음반 독창적인 음악 음반 회사 로열티 주용 음반 회사 [EMI, Sony BMG, Universal, Warner] 미니-메이저 음반 회사 [DreamWorks Records] 음악 선전/홍보 (음반 판매 촉진) 배급 주요 음반 회사의 계열 배급사 [EMI, Sony BMG, Universal, WEA] 36.8% 50.7% 4.0% 소매 음반 소매점 대형 판매상 및 기타 일반 소매점 레코드 클럽 소비자 독립 배급사 [Matador, Merge, Sub Pop] 독립 배급사 *3.4%의 인터넷을 통한 배급과 3.1% 의 기타체널을통한 배급이 포함되어있음 2.0% 6.5%* TV, 인쇄물, 전화 광고 온라인 및 기타 음악출판사 (Music Publishing Company) 는 저작자( 작곡, 작사, 편곡자) 가 음악 저작에만 전념할 수 있도록 대신하여 저작물을 관리하는 회사를 말한다. 저작자는 자신의 저작물을 관리 할 음악출판사와 저작물 관리 계약을 맺고 저작물에 대한 모든 권리를 일정 기간동안 위임하며 보통 음악출판사와 저작권수입을 50:50 으로 나누는 것이 일반적이다. 음악출 판사는 자신의 몫에서 사무실 운영 등을 비롯한 제반 경비를 지출하며 저작권자의 몫은 50% 가 그대로 유지된다. 일반적으로 음악출판사는 음 반사로부터 받는 음원복제권료(Mechanical Royalty), 각 라디오, TV및 기타 대중 연주에서 받는 방송, 공연권료(Performance Royalty), 그리고 기타 악보출판 (Print) 과 영상물 동시삽입권(Synchronization) 이 주요 수 입원이 된다. 미국의 음악산업에서 음악 출판사가 차지하는 비중은 매우 크며 대부분 의 음반제작자나 가수들은 음반을 제작할 때 이들이 보유하고 있는 곡 을 사용한다. 이들은 좋은 음악을 얻기 위해 아티스트와 레퍼토리 (A&R), 매니저, 가수, 변호사, 음반 기획자 등 음악산업 내 다양한 네트 워크를 이용하여 곡을 찾고 훌륭한 음악을 발견하면 저작자에게 선급금 (Advance) 을 지급하고 저작권 관리계약을 맺는다. 이렇게 수집된 많은 - 66 -

음악들은 카달로그(Catalog) 라는 책으로 만들어져 음악을 찾는 사람들 에게 배포된다. 일반적으로 음악 메이저사들은 음악출판사를 자회사로 두고 있으며 일부 저작자들은 자신의 몫을 늘리고 효율적으로 자신의 곡을 관리하기 위해서 음악출판사를 경영하기도 한다. 음반회사(Recording Company) 는 아티스트와 레퍼토리(A&R) 을 확인하 고앨범의 제작을 구성, 관리 및 제정 지원을 하는 회사로 앨범의 판촉, 판매 및 배급에 대한 책임을 진다. 음반 회사는 녹음 원가( 예를 들어 스 튜디오 사용료, 뮤지션, 프로듀서 등), 아티스트 선불, 커버 아트워크, 카 세트/ CD/DVD 제작, 판촉, 판매 및 기타 관련 원가를 포함하여 앨범 제 작의 원가를 부담한다. 음반 회사의 이익은 앨범 제작, 판매 및 배급 원 가를 배급업체에 앨범을 판매하여 수금한 금액에서 빼고 남은 금액이 다. 음반 회사는 선불과는 별도로 앞에 설명한 원가가 회수 될 때까지 는 추가 로열티를 지불하지 않는다. 음반산업에서 배급업자(Distributors) 는 소비자에게 판매하기 위해 소매 채널에 완성된 앨범을 공급하는 중요한 역할을 수행하게 된다. 음안 배급은 EMI, Sony BMG, Universal Music, Warner 이저 음반회사들이 소유한 배급회사가 지배하고 있다. 미국내 등과 같은 메 한편 특정 틈새 시장이나 지리적 영역 및 소매업을 겨냥하는 독립 배급업자도 많이 있 다. 배급업자는 Wal-Mart, Best Buy, Amazon등과 같은 일반 소매업체 에 직접 배급하거나MTS(Tower Records) 나 Musicland등과 같은 음악 전문 소매채널에서 특화된 구매자를 통해 판매하기도 한다. 배급회사는 음반레이블에서 도매상보다 저렴한 가격으로 앨범을 구매하여 음반을 소매업자에 판매하거나 음반 회사와 소매업 사이의 판매 거래를 관리하 여 수수료 수입을 얻는 것 중 하나에서 수입이 발생된다. 미국내 음반 배급업자들의 이윤은 음반 소매가격의 약 18% 에서 35% 로 유지되고 있다. 음반산업에서 소매업(Retailers) 은 음악 배급 체인에서 소비자와 직접 접촉하기 때문에 상당한 힘을 갖는 것이 사실이다. 그동안 소매채널로 매우 큰 부분을 차지하던 Tower Records(MTS) 나 Musicland 같은 음 악전문 소매채널들의 시장 점유율은 크게 낮아지는 반면 Wal-Mart, Target, Best Buy, Amazon.com등 과 같은 일반 대형 판매상 및 기타 일반 소매업체들의 시장점유율이 크게 증가하고 있다. 1998년 미국 음 반판매의 약51% 는 Tower Records 및 Wherehouse Music과 같은 전 - 67 -

문 음반 상점을 통해 이뤄졌으나 소매업 채널을 통한 판매의 중심이 점 차 Wal-Mart 와 같은 대형 판매점 및 기타 일반 소매업으로 옮겨졌다. 메이저 음반사 미국 음악산업은 수직적으로 통합된 4 개의 메이저 엔터테인먼트 기업, Universal Music Group, Warner Music Group, EMI, Sony BMG Music Entertainment 등에 의해 음악 출판, 제작, 배급이 이루어지고 있으며, 이들 메이저사는 2006년 미국 전체 음악시장의 약 87% 가량을 점유하며 전체 음악산업을 주도하고 있다. 이 4대 음반 메이저사들은 기존의 소규모 레이블을 인수하거나 합병하여 각 레이블사의 특성을 그 대로 유지하면서 음반 제작과 유통망을 점차 전세계 시장으로 확대해 나가고 있다. 또한, 미국 음반시장에는 메이저 기업과 별도로 많은 독립 레이블들이 있어 자생적으로 음반을 제작하고 메이저사의 배급망을 통 해 유통하거나, 또는 별도의 독립 배급사를 통해 유통하고 있다. 이러한 음악 출판 제작 배급을 담당하는 기업들 이외에도 공연 에이전시, 탤 런트 에이전시, 또는 엔터테인먼트 전문 법률업체 등 매 다양한 구성 원들이 존재하며, 기본적으로 이들 간의 유기적인 네트워크 체제가 미 국 음악산업의 근간을 구성하고 있다. 영화 산업처럼 미국 음반 산업은 음악 퍼블리싱, 제작 및 배급에 있어 수직적으로 통합된 메이저 엔터테인먼트 기업이 지배하고 있다. Sony와 BMG 의 합병 후 메이저 음반 회사의 수는 다섯에서 넷으로 줄었다. EMI는 Warner Music의 인수를 검토했었으나 Warner Music의 소유권 은 Universal의 전 사장이었던 Edgar Bronfman Jr. 가 이끄는 투자자 그 룹에 매각되었다. 이 네 개의 메이저 음반사가 2006년 미국 음악산업 매출의 87% 이상을 점유 하였으며 전세계적으로는 75% 를 정도의 시 장을 점유하고 있다. [ 표3-26] 2005/2006년 메이저 음반사 미국시장 점유율 - 68 -

음반 레이블 2005 2006 Universal Music 31.71% 31.61% Sony BMG 27.45% 27.44% Warner Music 17.28% 18.14% EMI 10.38% 10.20% Independents 13.18% 12.61% 출처: IFPI, Nielsen SoundScan 2006 [ 그림3-11] 2006년 메이저 음반사 미국시장 점유율 12.6% Universal Sony BMG Warner EMI Indipendents 10.2% 18.1% 31.6% 27.4% 출처: IFPI, Nielsen SoundScan 2006 인디레이블 미국 내에서 인디레이블은 음악 아티스트가 자신의 음악 상품을 관리하 기 위해 직접 운영하는 레이블인 경우가 대부분이다. 한번 시장에서 크 게 성공한 아티스트들은 기존 레이블과의 계약이 종료되는 시점에 자신 의 인디레이블을 설립하여 자신의 브랜드를 강화하고 소유권을 강화하 게 된다. 가수 Dolly Parton, Aimee Mann, Prince 등 많은 가수들이 이 러한 경로를 거쳐왔다. 역사적으로 이렇게 설립된 많은 인디레블들은 이후에 또다시 메이저 음 반사들에 의해 흡수되기도 하는데, 대표적인 경우가 Warner Music이 - 69 -

흡수했던 Frank Sinatra' 의 Reprise Records나 현재 Universal Music Gropu이 소유하고 있는 Herb Alpert의 A&M Recrods, 그리고 현재 Warner Music이 소유하고 있는 Madanna의 Maverick Records 이다. 미국 인디레이블의 또 다른 특징으로는 많은 인디레이블들이 메이저 음 반사에 속해 있다는 점을 들 수 있다. Warner Music Group, Sony/BMG Music Group, Universal Records Group, EMI/EMM 등이 각 산하에 많은 인디레이블들을 소유하고 있다. [ 표3-27] 메이저 음반사들의 인디레이블 보유현황 메이저 음반사소 속 구분 Warner Music Group (WEA): Sony/BM G Music Group Universal Records Group 시장 점유율 19% 23% 31% EMI/EMM 8% 자체 인디레이블 18% 주요 인디레이블 Warner Brothers Records, Atlantic Records, Bad Boy Records, Rhino, Curb, WEA Latina, Word/Curb, V2 Columbia Records, Epic Records, Sony Classical, RCA Records, Arista, J Records, Sony/BMG Nashville, BNA Records, Columbia Nashville, Provident Labels Group, BMG Classics, Zomba Group, Jive Records, LaFace, So So Def, Verity, Windup A&M, Geffen, Island Def Jam, Roadrunner, Lost Highway, Universal, MCA Nashville, Mercury Nashville, Verve Group, GRP, Universal Latina, Hollywood Records, Disney/Buena Vista, Concord, Curb/MCA Nashville, Hip-O, Varese, Ark 21 Capitol Records, Angel, Blue Note, Capitol Nashville, Christian Music Group, EMI Latin, EMI American Records, Narada, Virgin Tommy Boy, Laser Light/Delta, TVT (hip-hop and rock), Rounder (folk, jazz, bluegrass, blues, almost every genre), Rykodisc (same as Rounder), Telarc (jazz but recently bought by Concord, which is also part of Universal Distribution, so they have major distribution), Caroline Records (an indie in name but owned by EMI), Malaco (gospel), Alligator (blues), Matador, Vanguard Records (a complete indie with a vast catalog of jazz, folk, country, blues, classical), Oh Boy Records (John Prine's label), Sugar Hill (bluegrass), Epitaph Records (rock), New West (contemporary West singers), Ruthless (hip-hop), and Koch Records. 출처: www.insidecx.com (2007년 3 월 현재) - 70 -

한편, 지난 2006년 미국 내 Top 5 인디레이블에는 TVT Records, Victory Records, Koch Records, Equity Music Group, Broken Bow Records 등이 선정되었다. [ 표3-28] 2006년 미국 내 Top 5 인디레이블현황 순위 인디레이블 타이틀 수(2006 년) 1 TVT Records 12 2 Victory Records 18 3 Koch Records 23 4 Equity Music Group 1 5 Broken Bow Records 3 출처: www.billboard.biz 방송 및 인터넷 라디오(XM Radio, Sirius Radio, Cumulus Media, Infinity Broadcasting), 음악 텔레비전 네트워크(MTV, VH1) 등 방송 미디어, 특 히 음악을 주로 방송하는 텔레비전 네트워크 다음의 라디오는 미국에서 앨범 판촉의 가장 중요한 요소이다. 기본 타이어 케이블 및 위성 텔레 비전 또한 85% 의 시청률을 자랑한다. 뮤직 비디오에 대한 십대와 젊은 성인의 인기가 증가함에 따라 뮤직비디오는 독립 상품으로서의 매력이 증가하고 있다. 특히, 향후 인터넷 매체와 Google의 YouTube나 Rupert Murdoch이 소 유한 MySpace와 같은 웹사이트가 점차 성장하면서 음악 산업계의 독 점체제를 더욱 강화해 나갈 것으로 전망되고 있다. 현재 젊은 음악 아티스트들은 기존 음반사들에게만 제한되었던 음악 창 작의 전문영역이 붕괴됨으로서 자신들의 음악이나 비디오를 웹사이트에 업로드 하고 구전효과를 통해 유명한 아티스트 군으로 성장하고 있다. 통신사, 게임사 등 신규 Key Player 한국에서와 마찬가지로 미국에서도 음반산업의 축소와 함께 디지털 음 악배급이 활성화됨에 따라 음악산업에 있어서 통신사의 역할도 중요시 되고 있다. 모바일 인프라가 비교적 열악한 미국은 비교적 뒤늦게 모바 일 음악산업이 시작 되었는데, 2002년 16백만달러에서 2006년 7.6억달 러로 5년간 무려 50 여배 가까이 성장하였으며, 이 성장에 있어서 통신 - 71 -

사들은 주도적 역할을 해 왔다. 또한 세계 최대의 게임 퍼블리셔인 EA가 음반사업에 진출한 것와 UCC 아티스트 발굴 및 비즈니스를 위한 전문 회사 60 Frames Entertainment 의 설립, 마돈나의 대형음반사와의 결별 등은 P2P 시대, 인터넷 시대에 있어서 대형음반사의 역할 축소를 의미한다. 즉 전형적인 음반제작의 프로세스인 오디션 또는 샘플 음원의 심사를 통한 대형음반사의 아티스트 발굴 및 탑다운 방식의 음반제작 형식이 이제는 다양한 경로를 통해 다차원적인 음악산업의 전개로 변화하고 있 다. 음악산업에 있어서 가장 중요한 요소이며 대형음반사들의 주특기였 던 미디어 홍보 또한 이제는 구시대의 전유물 처럼 인식되고 있으며, 이러한 과정에서 온라인 커뮤니디 및 모바일 망 사업자를 중심으로 음 악산업의 헤게모니는 아주 빠른 속도로 이동 중인 것이다. 4) 미국 음악소비자 특성분석 2006년 미국 오프라인 음반 판매는 -14% 의 성장을 기록하며 처음으로 두 자리수의 마이너스 성장을 기록하였다. 에도 불구하고 지속적인 성장을 하던 뮤직비디오 위주의 도 2001 년 이후 최초로 감소세로 돌아섰다. 오프라인 음반시장의 감소세 DVD 음반시장 [ 표3-29] 2006 년 미국 오프라인 음반 판매 규모 및 성장률( 백만개) 구분 CD DVD 기타 전체 성장율 2006 614.9 22.2 2.6 639.7-14.0% 2005 705.4 27.8 10.5 743.7-7.9% 2004 767.0 29.0 11.5 807.5 2.8% 2003 746.0 17.5 22.0 785.5-7.8% 2002 803.3 10.7 38.0 852.0-10.0% 출처: IPFI, 2007 Global Recording Industry in Numbers - 72 -

2006년 미국 전체 음악산업 시장규모 중 CD는 80% 의 점유율을 기록하 며 여전히 주요 매체로 자리 잡고 있으며, 싱글, LP, MC, VHS 등 20세 기의 한때 화려한 시절을 맞았던 구매체들의 전체 매출은 기록하며 이제 미국 음반시장에서는 소멸된 것이라고 해석된다. 1% 이하를 [ 표3-30] 2006년 미국 매체별 음악산업 매출 비율 구분 비율 CD 80% DVD 3% Digital(Online/Mobile) 17% 기타( 싱글/LP/MC/VHS) <1% 출처: IPFI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006 년 미국 전체 음악산업의 장르별 판매 규모는 우리가 록, 컨트리, 랩/ 힙합, 알앤비/ 어번, 팝 순으로 나타났는데, 우리나라에서는 일반적으 로 팝송이라고 불리어지는 장르의 음악이 전체의 시장규모는 미미하지만 사운트트랙 앨범과 클래식 19% 와 23% 76% 를 차지하였다. 앨범 판매가 각각 성장한 것은 이 두 장르의 앨범이 소장가치가 높기 때문 이라고 판단되는데 눈여겨 볼만한 점이다. 앨범 판매의 감소에도 불구하고 또한 라틴 앨범 판매는 기타 5% 의 성장세를 기록하였는데 이는 급 격히 증가하는 라틴계 이민자 수와 무관하지 않다. 이러한 점에서 볼 때 향후 한국음악의 아시안 아메리칸 시장 진출의 가능성도 조심스럽게 예상해 볼 수 있다. [ 표3-31] 2006년 미국 음악산업 장르별 판매 비율 - 73 -

출처: Taylor Research 구분 비율 록 34% 컨트리 13% 랩/ 힙합 11% 알앤비/ 어번 11% 팝 7% 종교음악 6% 아동음악 3% 클래식 2% 재즈 2% 올드 1% 사운드트랙 1% 기타 9% 2006년 미국 전체 음악산업의 연령별 판매 규모는 우리나라와는 달리 모든 연령대에서 고른 분포를 나타내었는데, 15-19 세, 25-29세의 연령 대에서 13% 로 가장 높은 판매 비율을 나타내었다. [ 표3-32] 2006년 미국 음악산업 연령별 소비 비율 구분 비율 10-14세 8% 15-19세 13% 20-24세 10% 25-29세 13% 30-34세 10% 35-39세 11% 40-44세 9% 45+ 26% 출처: Taylor Research 2006년 미국 음악 판매는 37% 의 기타소매점 판매가 가장 많았으며, 다 음으로 대형소매점, 소형소매점 순이었다. 인터넷 구매 및 다운로드는 합계도 18% 로 매우 높은 비율을 나타내었다. [ 그림3-12] 2006년 미국 음악 주요 판매처 점유율 - 74 -

대형소매점 소형소매점 인터넷구매 다운로드 기타소매점 37.0% 46.0% 7.0% 9.0% 11.0% 출처: Taylor Research 기타소매점은 백화점, 서점, 오디오전문점, 전화주문판매 등을 포함 2006년 미국 전체 음악산업의 규모중 해외음악은 5% 에 머무르고 있어 자국의 음악이 월등한 강세를 나타내고 있음을 보여주고 있다. [ 그림3-13] 2006년 미국 음악산업 출처별 점유율 5.0% 2.0% 국내음악 해외음악 클래식 93.0% 출처: Taylor Research - 75 -

2006년 미국에서 가장 많이 판매된 음반은 High School Musical의 사 운드트랙으로 총 3,719,071 장이 판매 되었으며, Rascal Flatts가 4,970,640장을 판매하여 음반판매 아티스트 1 위에 올랐다. [ 표3-33] 2006년 미국 TOP 10 판매 음반 순위 [ 표3-34] 2006년 미국 TOP 10 판매 아티스트 타이틀/ 아티스트 판매량 순위 아티스트 판매량 1 Soundtrack / School Musical High 3,719,071 1 Rascal Flatts 4,970,640 2 Me and My Rascal Flatts Gang / 3,479,994 2 Johnny Cash 4,826,320 3 Some Hearts / Carrie Underwood 3,015,950 3 Nickelback 3,160,025 4 All the Right Reasons/ Nickelback 2,688,166 4 Carrie Underwood 3,016,123 5 Futuresex/Love /JustinTimberlake 2,377,127 5 Beatles 2,812,720 6 Back to Bedlam James Blunt / 2,137,142 6 Tim McGraw 2,657,675 7 B day/beyonce 2,010,311 7 Andrea Bocelli 2,524,681 8 Soundtrack/ Montana Hannah 1,987,681 8 Mary J. Blige 2,485,897 9 Taking the Long Way/ Dixie Chicks 1,856,284 9 Keith Urban 2,442,577 10. Extreme Hinder Behavior/ 1,817,350 10. Justin Timberlake 2,437,763 출처: Nielson, Music 2006 Year-End Music Industry Report 5) 미국 음악산업 시장전망 2009년 10년 만에 성장세로 돌아서는 미국 음악산업 PWC 의 Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 에 따르면 미국 음악시장규모는 2008년 까지 마이너스 성장을 지속하다가 2009 년, 1999년 이후 2004년을 제외하고는 10년 만에 처음으로 플러 스 성장을 하게된다. 또한 미미하지만 이러한 성장세는 2011년 까지 이 어지는데 이 성장의 주요한 요인은 역시 합법적인 디지털 음악시장의 성장에 기인한다. - 76 -

[ 표3-35] 2002-2006 년 미국 음악산업 시장규모(US$ millions/%) 구분 2006 2007 2008 2009 2010 2011 오프라인산업규모 9,651 7,802 6,656 5,810 5,206 4,747 오프라인 성장율 -13.8-19.2-14.7-12.7-10.4-8.8 인터넷 1,085 1,656 2,459 3,203 3,875 4,525 디지털 성장율 66.2 52.7 48.4 30.3 21.0 16.8 산업규모 모바일 775 1,023 1,312 1,590 1,845 2,036 성장율 83.6 32.0 28.3 21.2 16.0 10.4 소계 1,860 2,680 3,771 4,793 5,720 6,561 디지털성장율 73 44.1 40.7 27.1 19.3 14.7 전체음악산업규모 11,511 10,842 10,472 10,603 10,926 11,308 전체 성장율 -6.2-8.9-0.5 1.7 3.0 3.5 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 2010년 오프라인 음악시장을 능가하는 디지털 음악산업 PWC의 전망에 따르면 2010년 미국의 음악산업 역사상 처음으로 디지 털 음악산업이 오프라인 음악산업을 추월하게 되는데, 2011년에는 온라 인, 모바일을 포함하는 디지털 음악산업의 규모는 미국 전체음악산업의 58% 에 이를 것으로 전망하고 있다. 또한 2011년 미국 디지털 음악산업의 규모는 2006년 대비 5년만에 3.5 배의 성장을 할 것으로 전망되고 있으며, 디지털 음악산업이 처음으로 집계되기 시작한 2003년에 비해서는 무려 13.5배의 성장을 나타낼 것 으로 전망되고 있다. [ 그림3-14] 2011 년 미국 음악산업 시장규모 및 점유율 전망(US$ millions) $2,036, 18% 오프라인 $4,747, 42% 인터넷 모바일 $4,525, 40% - 77 -

출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 음악산업 주도세력의 급격한 변화 예상 미국은 세계 최대의 문화산업 생산 및 소비국이었음에도 불구하고 미비 한 브로드밴드와 모바일 인프라도 음악산업의 불법화에 가장 피해를 작 게 받은 국가이며 반대로 디지털 음악산업이 가장 뒤늦게 형성되기 시 작한 국가이다. 하지만 발전하는 인프라와 함께 거대 인터넷 포탈과 미디어 그룹의 소 셜 네트워킹 사이트를 소유하게 되었고 이러한 사이트들은 한국에서의 선례처럼 향후 미국 음악산업에서 중요한 역할을 할 것으로 기대된다. 또한 뒤늦게 유럽과 아시아에 비해 시작된 컬러링과 폴리포닉 벨소리 서비스가 향후 5년간 두자리수의 지속적인 성장을 할 것으로 예상됨에 따라 통신사들도 새로운 음악산업의 축으로 등장할 것으로 예상된다. 최근 EA 의 음악사업 진출, UCC 전문아티스트 에이전스 등장, 인게임라 디오(In Game Radio) 등의 등장은 미국 음악산업계의 또다른 변화를 예 고하고 있다. 위와 같은 음악산업 전반의 급격한 환경변화는 거의 1세기 동안 미국 음악산업을 주도해 왔던 대형 메이저 음반사들에게 강력한 도전으로 작 용하고 있다. 따라서 2006년 현재 미국 음악산업의 87% 를 점유하고 있는 대형 음반사들 또한 새로운 형태 비즈니스를 발 빠르게 개발할 것 으로 전망되고 있으며, 후 많은 어려움을 겪을 것으로 예상된다. 이 변화에 대응하지 못하는 대형 음반사들은 향 저작권 보호를 위한 강력한 정부 정책 추진 예상 위의 제이미 토마스 의 판례에서 보았듯이 미국 음악산업계 및 정부 는 지속적으로 저작권 보호를 위한 강경 조치를 취할 것으로 예상된다. 다인종이 만든 국가의 특성상 법의 질서와 구성원의 공정한 이익보호를 위해 강력한 시범 제제를 통해 국가 통치를 해온 미국이 제 2 의 제이 미 토마스 판례를 만들어 낼 가능성은 매우 높다. 이러한 미국의 저작권 보호조치는 통상 관계를 맺고 있는 세계 각국에 영향을 미칠 것으로 예상되며 그러한 절차 또한 강력한 법적 행위에 의 - 78 -

한 막대한 손해 배상의 형태로 나타날 가능성이 매우 높다. 미국 정부와 강력한 메이저사들이 법적인 대응을 계속하는 한 미국 음 악산업의 불법 유통은 축소될 것으로 예상되며, 따라서 2010년 이후 미 국 음악산업계는 새로운 르네상스를 맞을 가능성도 있다. 3. 유럽지역 음악산업 구조 및 특성분석 1) 음악산업 규모 및 최근 동향분석 지속적인 음악시장의 하락세 속에 디지털 음악의 견고한 성장 유럽 11) 은 세계음악산업에서 31% 의 시장 점유율을 보이며 미국과 거의 유사한 시장규모를 나타내고 있다. 특히 영국, 독일, 프랑스 등은 미국 과 일본의 뒤를 이어 세계 음악산업 시장의 3,4,5위 국가에 위치하고 있는데 예외 없이 음악산업에 있어서 마이너스 성장을 지속하고 있다. 또한 유럽의 상당 수 국가들은 브로드밴드 및 모바일 인프라가 일찍이 발달하여 불법 음악 다운로드의 가장 큰 피해 지역이며, 산업은 아시아 지역보다도 발전되어 있다고 말할 수 있다. 일부 뉴미디어 [ 그림3-15] 2006 년 세계 음악산업 지역별 점유율(US$ millions) 11) 이 보고서에서 지칭하는 유럽은 United Kingdom, France, Germany, Italy, Spain, Russia, Netherlands, Belgium, Austria, Switzerland, Sweden, Norway, Denmark, Ireland, Greece, Finland, Turkey, Portugal, Poland, Hungary, Czech Republic 등 IFPI에서 유럽 음악산업 시장을 파악하고 있는 21 개 국가를 의미한다. - 79 -

$1,409, 4% $1,658, 5% $752, 2% $11,511, 32% 미국 유럽 아시아퍼시픽 라틴아메이카 캐나다 기타 $9,341, 26% $11,407, 31% 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011, IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 최근 몇 년 동안 전 세계 음반 산업이 어려움을 겪고 있듯이, 예외는 아니어서 수년간 마이너스 성장을 지속해 오고 있다. 유럽도 그 [ 표3-36] 2002-2006년 유럽 음악산업 시장규모12) (US$ millions/%) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 유럽 음악산업 규모 14,431 13,229 12,709 12,204 11,407 성장율 - -8.3-3.9-4.0-6.5 출처: IPFI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 유럽 음악시장은 영국, 프랑스, 독일, 이태리, 스페인 등 5개 국가의 음 악산업 규모가 유럽 전체의 70% 를 상회하는 주요 시장인데, 이 국가들 모두 음악산업의 규모가 지속적으로 축소되고 있다. 특히 미국과 일본에 이어 세계 제 3,4,5위의 음악산업 규모를 자랑하는 영국, 독일, 프랑스 모두 2006년 3% 에서 10% 에 달하는 마이너스 성장 12) 유럽의 음악산업 시장규모는 IFPI와 PWC가 다소 상이한데 그 이유는 PWC의 경우 유럽을 따로 범주에 두 지 않고 유럽, 중동, 아프리카 를 포함시켜 하나의 범주로 묶고 있으며, 이 범주에서도 21개 국가가 아닌 루 마니아를 포함한 22 개 국가를 포함시키고 있다. - 80 -

을 기록하였다. [ 표3-37] 2002-2006년 유럽 상위 5 개국가 음악산업 시장규모(US$ millions/%) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 영국음악시장규모 3,628 3,633 3,606 3,510 3,252 성장율 - 0.1-0.7-2.7-7.4 독일음악시장규모 2,765 2,270 2,201 2,211 2,146 성장율 - -17.9-3.0 0.5-2.9 프랑스음악시장규모 2,750 2,353 2,042 1,990 1,790 성장율 - -14.4-13.2-2.5-10.1 이태리음악시장규모 753 717 669 669 598 성장율 - -4.8-6.7 0.0-10.6 스페인음악시장규모 732 663 585 555 497 성장율 - -9.4-11.8-5.1-10.5 상위5개국가음악산업규모 10,628 9,636 9,103 8,935 8,283 5개국가 유럽내 점유율 73.6% 72.8% 71.6% 73.2% 72.6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers [ 그림3-16] 2006년 메이저 음반사 전세계 시장 점유율 28.4% 25.5% Universal Sony BMG Warner EMI Indipendents 13.4% 21.5% 출처: IFPI, Nielsen SoundScan 2006 11.3% 음반 매출 감소의 폭을 메꾸지 못하는 디지털 음악시장 - 81 -

전세계 음악산업의 31% 를 점유하고 있으며, Top 20개 음악산업 시장 국가에 10개 국가가 속해 있는 유럽은 전반적으로 음반산업의 매출 감 소를 디지털 음악산업이 메꾸고 있지 못하는 형국이다. 세계 최대 음악산업 시장인 미국이 17% 의 디지털음악 시장을 기록하고 있으며, 2위 시장인 일본도 11% 에 육박하는 디지털 음악시장을 기록하 고 있다. 한국은 무려 56% 에 달하는 디지털 음악시장을 기록하고 있는 반면 유럽 21개국의 디지털 음악산업 시장규모는 전반적으로 1% 에서 최대 6% 에 그치고 있다. 이러한 디지털 음악산업 규모의 느린 성장은 전통적인 음악산업 강국이 포진해 있는 유럽시장에 가장 큰 위협요소로 존재하고 있으며 디지털 음악산업의 성장을 위한 유럽 음악산업계의 유연하고 전략적 접근이 필 요한 시점이라고 할 수 있다. 불법 음악 사이트의 합법화 가속 'Kazaa' 를 비롯한 불법적인 온라인 다운로드 서비스를 시행하던 업체들 이 속속 합법화를 전개하고 있으며 각국 음악산업계의 소송 압력도 점 점 거세지고 있다. 'Kazaa' 가 1천억원에 이르는 벌금형을 맞은데 이어 온라인 CD 판매상인 CD WOW' 도 800여억원의 벌금형을 맞은 것은 유럽 연합국가들의 불법음악 사업자에 대한 분명한 지침을 보여준다. 향후 이러한 온라인 불법음악사업 사업자들의 합법화 사업 전개의 성공 여부에 따라 유럽의 디지털 음악 매출은 매우 큰 영향을 받을 것으로 전망되며, 디지털 음악산업의 성공적인 안착 여부가 전체 음악시장에 커다란 영향을 주게될 것임은 분명하다. 수면으로 떠오른 불법 음악 사용자의 처벌 분쟁 음악파일 불법사용자에게 벌금형을 부과한 스웨덴, 불법 다운로드로 금 전적 이득을 취했다는 증거가 없으면 다운로드 행위는 불법이라고 볼 수 없다는 스페인, 음악 파일 공유자는 범법자로 취급되어서는 안된다 고 판결한 독일의 사례에서 볼 수 있듯이 유럽 각국은 자국의 법체계에 헌법 정신에 따라 불법 음악 사용자들의 행위를 각각 다르게 해석하고 있다. - 82 -

그럼에도 불구하고 스웨덴 법원에서 최초로 불법 음악사용자에게 벌금 형을 부과한 것은 미국의 제이미 토마스 케이스 처럼 음악산업계에 새로운 법적 판결을 제공 하였으며 향후 기타 유럽 국가의 판결에도 상 당한 영향을 미칠 것으로 전망되고 있다. 음악산업계가 불법 음악 파일 사용자의 증거 확보를 위해 ISP사업자에 게 파일 공유자 명단을 넘겨줄 것을 법원에 청원한 것에 유럽 연합 법 원이 기각한 것은 음악산업 보호와 인권의 보호 사이에서 고민하는 유 럽 법원의 고민을 보여주고 있다. 메이저 음반사의 역할 변화 팝스타 프린스(Prince) 는 10 곡이 담긴 자신의 새앨범 Planet Earth 를 6월 24일자 영국의 National News Paper에 함께 배달하여 무료로 제공한 것은 유럽 음악산업계에 큰 충격을 던져주고 있다. 이러한 톱 아티스트의 행위는 향후 전통적인 음악사업의 전개에 대한 변화를 예고하고 있다. Nine Inch Nails, Oasis, Jamiroquai에 이어 톱스 타인 마돈나 마저 메이저와 결별하고 독특한 음악사업을 전개하고 있는 것과 맥락을 같이하는 이러한 현상은 디지털 시대의 메이저 음반사의 위기를 암시한다고 할 수 있다. 2) 유럽 주요 국가별 음악산업 및 소비자 현황 2002년-2006년 유럽 음악산업 시장 IFPI에 집계하는 유럽 21개 국가의 음악산업 규모는 2006년 114억달러 규모로 2005년 122억달러에서 6.5% 가량 감소하였다. 2005년 4.0% 감 소보다 그 감소폭이 증가하였다. 유럽의 음악산업 시장규모는 미국의 음악산업 규모와 유사한 규모를 나타내고 있으며, 21개 국가 중 전세계 Top 20 음악산업 시장에 포함되는 국가는 영국, 독일, 프랑스를 포함하 여 총 10 개국에 이른다. [ 표3-38] 2002-2006년 유럽 21 개 국가 음악산업 시장규모(US$ millions) 국가 2002 2003 2004 2005 2006-83 -

United Kingdom 3,628 3,633 3,606 3,510 3,252 Germany 2,765 2,270 2,201 2,211 2,146 France 2,750 2,353 2,042 1,990 1,790 Italy 753 717 669 669 598 Spain 732 663 585 555 497 Russia 298 368 520 403 407 Netherlands 585 555 516 431 396 Belgium 367 328 336 329 331 Austria 334 314 295 285 266 Switzerland 316 277 257 267 237 Sweden 379 323 267 243 229 Norway 313 282 288 254 227 Denmark 224 196 189 182 182 Ireland 170 144 148 149 152 Greece 107 96 148 143 145 Finland 152 157 135 131 126 Turkey 128 152 168 138 124 Portugal 196 166 123 114 106 Poland 116 114 108 104 103 Hungary 66 70 58 51 52 Czech Republic 52 51 50 45 41 Total 14,431 13,229 12,709 12,204 11,407 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 1 영국 전세계 3위의 음악산업 규모를 자랑하는 영국은 2006년 32.5억달러를 기록하며 7.4% 시장이 감소하였다. 근대 대중음악의 본고장 답게 2003 년과 2004년 1% 이하의 마이너스 성장을 하던 영국은 2005년과 2006 년 비교적 큰 폭의 하락세를 기록하였다. 이는 근대 대중음악의 강국도 불법 다운로드의 영향에서 벗어나지 못하고 있음을 보여주는 것이다. 합법적인 디지털 음악시장은 1.95억달러로 전체 음악산업 시장의 6% 를 기록하였는데 유럽 여주고 있다. 21개 국가중 가장 높은 디지털 음악산업 규모를 보 영국 음악산업이 다른 국가와 다른 점은 대중음악의 본고장답게 영국 의 음악소비자들은 아직도 CD 를 많이 선호한다는 것이다. BPI(The British Phonographic Industry Limited) 에 의하면 2007년 상반기 영국 의 CD 판매량은 57.9백만개로 1997년 43.7백만개에서 10년간 32% 의 성장세를 기록하였다. 영국은 전세계에서 1인당 CD 구매율이 가장 높 은 국가로 최근 4년 연속 연간 1.5 억장 이상을 판매하였다. - 84 -

10년간의 CD 판매량의 성장세에도 불구하고 2007년 오프라인 음반매출 은 2006년 대비 23% 감소되었다. 반면, 합법 디지털 음악산업은 급성 장을 하고 있는데, 2007년 상반기에만 36.4 백만 다운로드를 기록하여, 2006년 동기간 대비 49.9% 성장세를 기록하였고, 총 싱글 중 90% 이 상이 온라인 또는 모바일로 판매 되었다. [ 표3-39] 2002-2006 년 영국 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 3,628 3,633 3,606 3,510 3,252 195.12 성장률/ 점유율 - 0.1% -0.7% -2.7% -7.4% 6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 영국 음악산업의 장르별 점유율은 역시 록의 본고장 답게 록의 비율이 전 세계에서 가장 높은 41% 로 나타났다. 팝의 비율도 24% 로 높게 나타났으며 그 뒤를 이어 알앤비가 9% 의 점유율을 기록하였다. [ 표3-40] 2006년 영국 음악산업 장르별 판매 비율 출처: OCC/BPI 구분 비율 록 41% 팝 24% 알앤비 9% MOR( 경음악) 7% 댄스 7% 랩/ 힙합 3% 클래식 3% 컨트리 2% 재즈 1% 기타 3% 2006년 영국 전체 음악산업의 연령별 판매 규모는 우리나라와는 달리 모든 연령대에서 고른 분포를 나타내었는데, 특히 30-39 세, 40-49세의 연령대에서 각각 22%, 21% 로 가장 높은 판매 비율을 나타내었다. 이 는 중장연령 층의 음악소비가 10-20대 보다도 훨씬 높다는 것으로 음 - 85 -

악산업 시장에 있어서 30대 이상의 소비자의 비율이 72% 나 되고 있음 을 보여 준다. [ 표3-41] 2006년 영국 음악산업 연령별 소비 비율 구분 비율 12-19세 13% 20-29세 16% 30-39세 22% 40-49세 21% 50-59세 16% 60+ 세 13% 출처: TNS, 'Audio Visual Trak Survey' 2006년 영국의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체가 차 지하는 비율이 94% 에 육박하고 있다. 전체 6% 의 점유를 기록한 영국 디지털 음악산업 규모는 유럽에서는 가장 높은 비중을 나타내고 있으나 17%의 점유율을 보이는 미국에 비하면 상당히 미약한 수준이라고 할 수 있다. [ 표3-42] 2006년 영국 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 86% DVD 4% 디지털( 온라인, 모바일) 6% 기타(LP, MC, VHS 등) 4% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 영국의 주요 판매처별 점유율을 보면 음악전문 소매점이 46% 로 전세계에서 음악산업에서 소매상의 역할이 가장 잘 유지되고 있음을 보여준다. 그 뒤를 이어 수퍼마켓과 편의점이 각각 25%, 12% 를 점유 하고 있다. - 86 -

[ 그림3-17] 2006년 영국 음악 주요 판매처별 점유율 6.0% 11.0% 음악전문점 수퍼마켓 편의점 인터넷 기타 12.0% 46.0% 25.0% 출처: TNS, 'Audio Visual Trak Survey' 2006년 영국 전체 음악산업의 규모중 해외음악은 45% 에 이르고 있는 데, 같은 언어를 사용하는 미국의 영향이라고 볼 수 있다. 미국의 해외 음악 점유율이 5% 에 그치는 것과는 상당히 대비된다고 할 수 있다. [ 그림3-18] 2006년 영국 음악산업 출처별 점유율 국내음악 해외음악 45.0% 50.0% 클래식 5.0% - 87 -

출처: TNS, 'Audio Visual Trak Survey' 기본적으로 영국과 미국은 언어의 동일성과 음악적 취향의 유사성으로 음악산업에 있어서 교류가 가장 많은 2 개의 국가이다. 역사적으로 영국 에서 크게 성공을 거두었던 영국의 아티스트들은 미국 시장에서도 큰 성공을 거두었으며, 장을 거의 독과점 해 왔다. 특히 록 음악 분야에서 영국과 미국은 전 세계 시 2006년부터 시작해서 2007년 상반기까지의 시기는 영국의 아티스트들 이 가장 두각을 나타낸 한 해라고 할 수 있다. 2006년 영국 내 Top 100 판매 앨범 중 59 개가 영국 아티스트 음반이었으며, Top 10중에는 7 개가 포함되었다. [ 표3-43] 2006년 영국 Top 10 앨범 순위 가수 타이틀 레이블 1 Snow Patrol Eyes Open Fiction 2 Take That Beautiful World Polydor 3 Scissor Sisters Ta-Dah Polydor 4 Artic Whatever people say I am that's what I'm Domino Recordings Monkeys not 5 Kooks Inside In/Inside Out Virgin 6 Razorlight Razorlight Vertigo 7 Artists Various NOW That's What I Call Music!65 EMI Virgin/UMTV 8 Oasis Stop The Clocks Big Brother 9 Westlife The Love Album S 10 James Morrison Undiscovered Polydor * 출처: BPI, 'Statistical Handbook 2007' [ 표3-44] 2006년 영국 Top 10 싱글 순위 가수 타이틀 레이블 1 Snow Patrol Eyes Open Fiction 2 Take That Beautiful World Polydor 3 Scissor Sisters Ta-Dah Polydor - 88 -

4 Artic Monkeys Whatever people say I am that's what I'm not Domino Recordings 5 Kooks Inside In/Inside Out Virgin 6 Razorlight Razorlight Vertigo 7 Artists Various NOW That's What I Call Music!65 EMI Virgin/UMTV 8 Oasis Stop The Clocks Big Brother 9 Westlife The Love Album S 10 James Morrison Undiscovered Polydor * 출처: BPI, 'Statistical Handbook 2007' 또한 2007년 상반기에 영국과 미국에서 발매된 음반 12개 중 1개는 영 국 아티스트의 앨범이었다. 12개의 영국 아티스트 곡이 빌보드 차트 200의 50 위권 안에 들었다. [ 표3-45] 2007년 상반기 영국 Top 10 앨범 순위 가수 타이틀 레이블 1 Snow Patrol Eyes Open Fiction 2 Take That Beautiful World Polydor 3 Scissor Sisters Ta-Dah Polydor 4 Artic Whatever people say I am that's what I'm Domino Recordings Monkeys not 5 Kooks Inside In/Inside Out Virgin 6 Razorlight Razorlight Vertigo 7 Artists Various NOW That's What I Call Music!65 EMI Virgin/UMTV 8 Oasis Stop The Clocks Big Brother 9 Westlife The Love Album S 10 James Morrison Undiscovered Polydor * 출처: BPI Market Information Series: Monthly Reports, 2007 July [ 표3-46] 2007년 상반기 영국 Top 10 싱글 순위 가수 타이틀 레이블 1 Mika Grace Kelly Universal Island 2 Proclaimers/B Potter/A (I'm Gonna Be) 500 EMI/Parlophone - 89 -

Pipkin miles 3 Rihanna Ft.Jay-Z Umbrella Mercury 4 Kaiser Chiefs Ruby B Unique/Polydor 5 The Fray How To Save a Life RCA Label Group 6 Gwen Stefani Ft Akon The Sweet Escape Polydor 7 Beyonce&Shakira Beautiful Liar RCA Label Group 8 Avril Lavigne Girlfriend Columbia Label Group 9 Take That Shine Polydor 10 Just Jack Starz In Their Eyes Mercury * 출처: BPI Market Information Series: Monthly Reports, 2007 July 2 독일 전세계 4위의 음악산업 규모를 자랑하는 독일은 2006년 21.5억달러를 기록하며 2.9% 시장이 감소하였다. 2003년 18% 에 가까운 하락세를 기 록한 것에 비해 하락율이 감소되고 있다. 합법적인 디지털 음악시장은 1.07억달러로 전체 음악산업 시장의 5% 를 기록하였는데 상당히 높은 규모의 디지털 음악산업 규모를 보여주고 있 다. [ 표3-47] 2002-2006 년 독일 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 2,765 2,270 2,201 2,211 2,146 107.3 성장률/ 점유율 - -17.9% -3.0% 0.5% -2.9% 6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 독일 음악산업의 장르별 점유율은 팝이 37% 로 가장 높게 나타 났다. 클래식 음악의 오랜 전통으로 인해 클래식의 비율도 8% 로 나타 났는데, 클래식의 비율이 11% 인 오스트리아와 함께 전세계에서 가장 높은 비율을 기록하고 있다. [ 표3-48] 2006년 독일 음악산업 장르별 판매 비율 구분 비율 - 90 -

팝 37% 록 18% 클래식 8% 독일유행가요(Schlager) 8% 어린이 6% 댄스 5% 사운드트랙 2% 재즈 2% 전통음악 2% 컨트리 2% 연주음악 1% 기타 9% 출처: GfK 2006 년 독일 전체 음악산업의 연령별 판매 규모는 미국, 영국 등 음악 산업 주요 선진국과 유사하게 30대 이상에서 가장 높은 비율을 나타내 었다. 특히 30-39 세, 40-49세의 연령대에서 각각 24%, 23% 로 가장 높은 판매 비율을 나타내었으며, 30대 이상의 소비자의 비율이 70% 나 되고 있다. [ 표3-49] 2006년 독일 음악산업 연령별 소비 비율 구분 비율 0-19세 11% 20-29세 19% 30-39세 24% 40-49세 23% 50+ 세 23% 출처: GfK 2006년 독일의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체가 차 지하는 비율이 95% 에 육박하고 있다. 디지털 음악산업 규모는 전체 5% 의 점유를 나타내고 있으며, LP, MC, VHS등 구매체의 비율이 6% 나 되는 것은 1% 미만을 보이며 거의 사라진 미국과는 대비되는 것이다. - 91 -

[ 표3-50] 2006년 독일 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 80% DVD 9% 디지털( 온라인, 모바일) 5% 기타(LP, MC, VHS 등) 6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 영국의 주요 판매처별 점유율을 보면 음악전문 대형 소매점이 37% 를 나타내었으며 소형소매점과 백화점도 26% 를 기록하였다. 특이 한 점은 11% 의 점유율을 보인 우편 주문이라고 할 수 있는데 다른 국 가에서는 보기 드문 음악산업 소비 행태라고 할 수 있다. [ 그림3-19] 2006년 독일 음악 주요 판매처별 점유율 8.0% 11.0% 대형소매점 37.0% 소형소매점/ 백화점 인터넷 우편 18.0% 26.0% 출처: GfK 2006년 영국 전체 음악산업의 규모중 해외음악은 46% 에 이르고 있으 며 자국 음악은 47% 그리고 클래식이 7% 에 이르고 있다. - 92 -

[ 그림3-20] 2006년 독일 음악산업 출처별 점유율 7.0% 국내음악 해외음악 47.0% 클래식 46.0% 출처: GfK 3 프랑스 전세계 5위의 음악산업 규모를 자랑하는 프랑스는 2006년 17.9억달러를 기록하며 10.1% 시장이 감소하였다. 영국, 독일과 함께 유럽의 음악산 업 주요 3개 국가인 프랑스는 이들 국가 중 최근 5년간 가장 큰 하락세 를 보이고 있는데 기록하였다. 2005년을 제외하고 지속적으로 두자리수의 하락세를 합법적인 디지털 음악시장은 1.07억달러로 전체 음악산업 시장의 6% 를 기록하였는데 유럽 국가중 높은 비율의 디지털 음악산업 규모를 보여주 고 있다. [ 표3-51] 2002-2006 년 프랑스 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 2,750 2,353 2,042 1,990 1,790 107.4 성장률/ 점유율 - -14.4% -13.2% -2.5% -10.1% 6% - 93 -

출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 프랑스 음악산업의 장르별 점유율은 흔히 샹송이라 부르는 프랑 스 가요가 33% 로 가장 높은 비율을 나타내었고, 그 뒤를 이서 해외팝 송과 컴필레이션이 각각 23% 의 점유율을 나타내었다. [ 표3-52] 2006년 프랑스 음악산업 장르별 판매 비율 출처: SNEP 구분 비율 프랑스 가요 33% 해외 팝송 23% 컴필레이션 23% 클래식 6% 재즈 3% 월드뮤직/ 레게 3% 사운드트랙 2% 기타 7% 2006년 프랑스의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체가 차지하는 비율이 94% 에 육박하고 있다. 전체 6% 의 점유를 기록한 프 랑스 디지털 음악산업 규모는 유럽에서는 가장 높은 비중을 나타내고 있으며 8% 의 점유율을 보인 DVD 판매율은 유럽 주요 국가 중 가장 높 은 비율을 나타내었다. [ 표3-53] 2006년 프랑스 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 80% DVD 8% 디지털( 온라인, 모바일) 6% 기타(LP, MC, VHS 등) 6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers - 94 -

2006년 프랑스의 주요 판매처별 점유율을 보면 음악전문 소매점이 40%로 영국에 뒤를 이어 소매점 판매 비율이 매우 높은 비율을 차지하 였다. 그 뒤를 이어 수퍼마켓과 편의점이 각각 36%, 18% 를 점유하고 있으며, 4% 를 기록한 인터넷의 판매 비율은 유럽 국가들 중 최하위를 기록하였다. [ 그림3-21] 2006년 프랑스 음악 주요 판매처별 점유율 4.0% 2.0% 18.0% 음악전문점 수퍼마켓 편의점 인터넷/우편 기타 46.0% 36.0% 출처: SNEP 2006년 프랑스 전체 음악산업의 규모중 해외음악은 31% 에 이르고 있 는데, 영국, 독일 등 주요 유럽 국가 중 자국 음악 점유율이 가장 높은 비중을 자치하였다. [ 그림3-22] 2006년 프랑스 음악산업 출처별 점유율 - 95 -

6.0% 국내음악 31.0% 해외음악 클래식 63.0% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 4 이태리 전세계 8위의 음악산업 규모를 자랑하는 이태리는 2006년 5.98억달러를 기록하며 10.6% 시장이 감소하였다. 2002년 이후 그 하락폭이 증가되 고 있으며 2006 년 처음으로 두자리수 비율의 하락세를 기록하였다. 합법적인 디지털 음악시장은 35.8백만달러로 전체 음악산업 시장의 6% 를 기록하였는데 유럽 국가 중에서는 높은 비율의 디지털 음악산업 규 모를 보여주고 있다. [ 표3-54] 2002-2006 년 이태리 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 753 717 669 669 598 35.88 성장률/ 점유율 - -4.8% -6.7% 0.0% -10.6% 6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 이태리의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체가 차지하는 비율이 94% 에 육박하고 있다. 전체 6% 의 점유를 기록한 이 태리 디지털 음악산업 규모는 유럽에서는 가장 높은 비중을 나타내고 있으며 7% 의 점유율을 보인 DVD 판매율은 프랑스의 뒤를 이어 높은 비율을 나타내었다. - 96 -

[ 표3-55] 2006년 이태리 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 87% DVD 7% 디지털( 온라인, 모바일) 6% 기타(LP, MC, VHS 등) <1% 출처: FIMI/AC Nielson 2006년 이태리 전체 음악산업의 규모중 자국음악은 53%, 해외음악은 43% 에 이르고 있는데, 었다. 비교적 자국음악 점유율이 높은 것으로 파악되 [ 그림3-23] 2006년 이태리 음악산업 출처별 점유율 4.0% 국내음악 해외음악 클래식 43.0% 53.0% 출처: FIMI/AC Nielson 5 스페인 전세계 9위의 음악산업 규모를 자랑하는 스페인은 2006년 4.97억달러를 - 97 -

기록하며 10.5% 시장이 감소하였다. 2002년 이후 지속적으로 큰 폭의 하락을 기록하고 있으며 2004 년, 2006년에는 두자리수 비율의 하락세 를 기록하였다. 합법적인 디지털 음악시장은 24.85백만달러로 전체 음악산업 시장의 5% 를 기록하였다. [ 표3-56] 2002-2006 년 스페인 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 732 663 585 555 497 24.85 성장률/ 점유율 - -9.4% -11.8% -5.1% -10.5% 6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 스페인의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체가 차지하는 비율이 95% 에 육박하고 있다. 전체 5% 의 점유를 기록한 스 페인 디지털 음악산업 규모는 유럽에서는 평균 이상의 비중을 나타내고 있으며 6% 의 점유율을 보인 DVD 판매율도 상당히 높은 비율이라고 할 수 있다. [ 표3-57] 2006년 스페인 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 85% DVD 6% 디지털( 온라인, 모바일) 5% 기타(LP, MC, VHS 등) 4% 출처: PROMUSICAE 2006년 스페인 전체 음악산업의 규모중 자국음악은 46%, 해외음악은 48% 에 이르고 있는데, 유럽 평균 수준의 비율을 유지하고 있다. [ 그림3-24] 2006년 스페인 음악산업 출처별 점유율 - 98 -

6.0% 국내음악 해외음악 46.0% 클래식 48.0% 출처: PROMUSICAE 6 네덜란드 전세계 11위의 음악산업 규모를 자랑하는 네덜란드는 2006년 3.96억달 러를 기록하며 5.4% 시장이 감소하였다. 2002년 이후 지속적으로 큰 폭의 하락을 기록하고 있으며 기록하였다. 2005년에는 두 자리수 비율의 하락세를 합법적인 디지털 음악시장은 15.84백만달러로 전체 음악산업 시장의 4% 를 기록하였다. [ 표3-58] 2002-2006 년 네덜란드 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 585 555 516 431 396 15.84 성장률/ 점유율 - -4.8% -9.3% -14.3% -5.4% 4% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 네덜란드의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체 가 차지하는 비율이 96% 에 육박하고 있다. 전체 4% 의 점유를 기록한 네덜란드 디지털 음악산업 규모는 유럽에서는 아직은 미미하며 점유율을 보인 DVD 판매율도 매우 높은 비율이라고 할 수 있다. 17% 의 - 99 -

[ 표3-59] 2006년 네덜란드 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 77% DVD 17% 디지털( 온라인, 모바일) 4% 기타(LP, MC, VHS 등) 2% 출처: GfK Megacharts BV 2006년 네덜란드 전체 음악산업의 규모중 자국음악은 25%, 해외음악은 74% 에 이르고 있는데, 스위스와 함께 해외음악 점유율이 매우 높은 것 으로 나타났다. [ 그림3-25] 2006년 네덜란드 음악산업 출처별 점유율 1.0% 25.0% 국내음악 해외음악 클래식 74.0% 출처: GfK Megacharts BV 7 러시아 Trade Value13)에 있어서 전세계 13위의 음악산업 규모를 자랑하는 러 - 100 -

시아는 소비시장 규모에 있어서는 2006년 4.06억달러를 기록하며 스페 인에 이어 전세계 10 위를 기록하고 있다. 2006년 4.3% 시장이 증가하 였으며, 지난 5년간 2005 년을 제외하고, 큰 폭의 성장세를 이어가고 있 다. 합법적인 디지털 음악시장은 15.84백만달러로 전체 음악산업 시장의 4% 를 기록하였다. [ 표3-60] 2002-2006 년 러시아 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 298 368 520 403 406 4.00 성장률/ 점유율 - 21.1% 44.3% -37.5% 4.3% <1% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 러시아의 매체별 점유율을 보면 CD가 등 오프라인 매체가 차지 하는 비율이 99% 이상을 점유하고 있다. 전체 1% 의 이하의 점유를 기 록한 러시아 디지털 음악산업 규모는 아직은 미미하다. [ 표3-61] 2006년 러시아 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 95% 디지털( 온라인, 모바일) <1% 기타(LP, MC, VHS 등) 5% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 러시아 전체 음악산업의 규모중 자국음악은 70%, 해외음악은 28% 에 이르고 있는데, 유럽 상위 10개 음악산업국 중 자국음악 점유율 이 가장 높은 것으로 나타났다. [ 그림3-26] 2006년 러시아 음악산업 출처별 점유율 13) IFPI 는 전세계 음악산업 국가의 순위를 소비시장규모 (Retail Revenues) 가 아닌 산업거래규모 (Trade Revenues) 에 의해 메기고 있다. - 101 -

2.0% 28.0% 국내음악 해외음악 클래식 70.0% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 8 스위스 전세계 14위의 음악산업 규모를 자랑하는 스위스는 소비시장 규모에 있 어서는 2006년 2.37억달러를 기록하며 11.5% 의 큰 폭으로시장이 감소 하였으며, 지난 5 년간 지속적인 감소세를 이어가고 있다. 합법적인 디지털 음악시장은 를 기록하였다. 7.11백만달러로 전체 음악산업 시장의 3% [ 표3-62] 2002-2006 년 스위스 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 316 277 257 267 237 7.11 성장률/ 점유율 - -12.4% -7.2% -3.5% -11.5% 3% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 스위스의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체가 차지하는 비율이 97% 이상을 점유하고 있다. 전체 3% 의 정도를 스위 스의 디지털 음악산업 규모는 아직은 미미하다. - 102 -

[ 표3-63] 2006년 스위스 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 89% DVD 4% 디지털( 온라인, 모바일) 3% 기타(LP, MC, VHS 등) 4% 출처: Media Control AG 2006년 스위스 전체 음악산업의 규모중 자국음악은 9%, 해외음악은 83% 에 이르고 있는데, 유럽 상위 10개 음악산업국 중 해외 음악 점유 율이 가장 높은 것으로 나타났다. 또한 클래식 음악의 비율도 8% 로 상 당히 높게 나타났다. [ 그림3-27] 2006년 스위스 음악산업 출처별 점유율 8.0% 9.0% 국내음악 해외음악 클래식 83.0% 출처: Media Control AG 9 벨기에 전세계 15위의 음악산업 규모를 자랑하는 벨기에는 소비시장 규모에 있 어서는 2006년 3.31억달러를 기록하며 0.1% 의 미미한 성장을 기록 하 - 103 -

였으며, 2006년을 제외한 지난 5년간 지속적인 감소세를 이어가고 있 다. 합법적인 디지털 음악시장은 를 기록하였다. 7.11백만달러로 전체 음악산업 시장의 3% [ 표3-64] 2002-2006 년 벨기에 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 367 328 336 329 331 19.84 성장률/ 점유율 - -10.2% -2.0% -7.2% 0.1% 6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 벨기에의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체가 차지하는 비율이 94% 정도를 점유하고 있다. 전체 6% 의 정도를 벨기 에의 디지털 음악산업 규모는 비교적 높은 편이다. [ 표3-65] 2006년 벨기에 매체별 음악산업 점유율 구분 비율 CD 81% DVD 8% 디지털( 온라인, 모바일) 6% 기타(LP, MC, VHS 등) 5% 출처: Ultratop/GfK 2006년 벨기에 전체 음악산업의 규모중 자국음악은 21%, 해외음악은 74% 에 이르고 있는데, 유럽 상위 10개 음악산업국 중 해외 음악 점유 율이 비교적 높은 것으로 나타났다. 또한 클래식 음악의 비율도 5% 로 나타났다. [ 그림3-28] 2006년 벨기에 음악산업 출처별 점유율 - 104 -

5.0% 21.0% 국내음악 해외음악 클래식 74.0% 출처: Ultratop/GfK 10 스웨덴 전세계 18위의 음악산업 규모를 자랑하는 스웨덴은 소비시장 규모에 있 어서는 2006년 2.29억달러를 기록하며 6.3% 의 감소을 기록 하였으며, 지난 5 년간 지속적인 감소세를 이어가고 있다. 합법적인 디지털 음악시장은 13.74백만달러로 전체 음악산업 시장의 6% 를 기록하였다. [ 표3-66] 2002-2006 년 스웨덴 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 379 323 267 243 229 13.74 성장률/ 점유율 - -14.7% -17.4% -9.0% -6.3% 6% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 스웨덴의 매체별 점유율을 보면 CD, DVD 등 오프라인 매체가 차지하는 비율이 94% 정도를 점유하고 있다. 전체 6% 의 정도를 스웨 덴의 디지털 음악산업 규모는 비교적 높은 편이다. [ 표3-67] 2006년 스웨덴 매체별 음악산업 점유율 - 105 -

구분 비율 CD 87% DVD 4% 디지털( 온라인, 모바일) 6% 기타(LP, MC, VHS 등) 3% 출처: GLF/ IFPI Sweden 2006년 스웨덴 전체 음악산업의 규모중 자국음악은 40%, 해외음악은 57% 에 이르고 있는데, 유럽 상위 10개 음악산업국 중 국내와 해외 음 악 점유율이 비교적 잘 균형을 이루고 있다. 클래식 음악의 비율은 3% 로 나타났다. [ 그림3-29] 2006년 스웨덴 음악산업 출처별 점유율 3.0% 국내음악 40.0% 해외음악 클래식 57.0% 출처: GLF/ IFPI Sweden 3) 음악시장 Key Player 분석 ( 메이저사 및 인디그룹) - 106 -

메이저 음반사에 의해 주도되는 유럽의 음악산업 유럽 음악 산업의 구조는 미국과 일본의 구조와 기본적으로 유사한 형 태를 갖고 있다. 특징적인 점을 찾아본다면, 영국의 경우 인디 레이블들 이 음악 산업의 큰 부분을 차지한다는 점일 것이다. 인디 레이블은 영 국 음악 산업의 특징이자 전통으로 여겨질 정도로 다른 국가들에 비해 발전해 있는데, 인디 레이블 소속 아티스트들이 차트에서 좋은 성적을 거두는 경우들을 어렵지 않게 찾을 수 있다. 그러나 역시 영국 음악 산업을 장악하고 있는 것은 미국 등과 마찬가지 로 메이저 레이블이다. 소위 4대 메이저라 불리우는 유니버설 뮤직 그 룹, 소니/BMG, EMI, 워너 등의 거대 레코드 회사들이 압도적인 점유율 을 자랑하고 있다. 독일의 경우 4대 메이저의 시장 점유율은 지속적으 로 80% 를 상회하고 있으며 프랑스의 경우 4대 메이저의 시장 점유율 이 95% 에 달할 정도로 독점 구도가 심각하다. 인디레이블이 강세를 보이는 영국 반면, 인디 레이블들이 발달한 영국의 경우 독일과 프랑스에 비해 4대 메이저의 시장 점유율이 비교적 낮은 편이다. 영국에서 이들 4대 메이 저의 시장 점유율은 80% 에 못 미치는데, 미국, 독일, 프랑스 등 기타 음악산업의 주요시장 국가들에 비해 점유율이 낮은 편이나 영국도 메이저의 점유율은 상당히 높은 편이다. 유럽 음악 산업의 구조, 즉 음반 유통 구조는 아래 그림과 같은 기본 구 4대 조를 갖고 있다. 레이블들은 크게 인디 레이블( 독립 레이블) 들과 메이저 레이블 혹은 메이저에 의해 배급되는 인디 레이블들로 구분된다. [ 그림3-30] 유럽 음반 유통의 구조 - 107 -

인디레이블(독립음반사) 메이저레이블/ 메이저에 의해 해외 배급되는 인디레이블 독립 배급사 브랜치 도매상 소규모 도매상 소매 체인점 대형 독립 소매상 인디 레이블들은 음반 배급을 위해 독립 배급사들을 이용하는데 이들은 인디 레이블로부터 음반을 구매하며 소규모 소매상들에 직접 음반을 유 통시키거나 도매상을 통해 전체 소매상에 배포한다. 반면 메이저 레이 블들과 메이저 레이블들이 배급하는 인디 레이블들은 브랜치(Branch Distributor) 를 이용한다. 제작한 앨범들만을 취급하거나, 브랜치 배급사들은 각 배급사의 소유 회사가 모계 회사가 배급을 허용한 레이블의 앨범들을 취급한다. 브랜치 배급 회사들에는 WEA ( 워너 뮤직 그룹), UMVD( 유니버설), EMD(EMI) 등이 있다. 도매상은 모든 레이블의 음반들을 구매한다. 도매상은 브랜치와 독립 배 급사들로부터 음반들을 구입하며 모든 개별 소매상에 다시 음반들을 판 다. 이 소매상에는 소규모 소매상점들, 음반 체인점들, 그리고 대규모 독립 음반점들이 포함된다. 하고 있는 경우들도 있다. 작은 체인점들을 말한다. 다. 여러 체인점들은 자체 내에 도매상을 보유 소규모 소매상들은 단일 상점들 혹은 아주 이들은 대개 도매상으로부터 음반들을 구입한 음반 체인점들은 동일한 소유자가 있는 일련의 소매점들을 말하며 대부분의 체인들 역시 도매상으로부터 앨범을 구매한다. 반점들은 때로는 브랜치로부터 음반들을 직구매한다. 립 음반점이 체인점에 속한 경우도 있다. 대형 독립 음 혹은 이 대형 독 - 108 -

기존의 오프라인 배급망과는 별도로 최근 등장한 디지털 음원 배급망은 오프라인 배급망과는 큰 차이를 보인다. 도매상이나 배급업체 같은 전 통적인 배급망을 이용하지 않고 음반 회사와 디지털 음원 판매 웹사이 트가 직거래하는 형식으로 배급이 이루어지는 디지털 음악 시장은 배급 에 있어서 획기적인 변화를 몰고 왔다. 특히 음반사에 소속되지 않은 가수들의 경우 자신들의 웹사이트에 직접 음원을 올려놓고 판매를 할 수 있기도 한 까닭에 음악 유통의 미래가 될 것으로 많은 전문가들이 예측하고 있기도 하다. 모바일 음악 역시 디지털 음원과 유사한 방식으로 배급된다. 하지만 몇 몇 음반사들 특히 메이저 음반사들은 여전히 디지털 음원 유통에 미온 적인 태도를 보이고 있기도 하다. 디지털 음원이 웹사이트에서 유통되 기 위해서는 관련 음반 회사의 저작권과 관련된 승인이 필요한데 이에 대해 엄격한 기준을 적용하거나 소극적으로 대하는 경우들도 발생하고 있다. 아직까지 대부분의 음반들은 기존의 전통적인 오프라인 배급망을 통해 배급되고 있다. 하지만 디지털 음악 시장과 모바일 음악 시장이 성장하 면서 음악 산업의 구조와 배급 구조는 변화를 맞고 있다. 특히 음반사 에 소속되지 못한 가수들에게도 자신들의 음원을 판매할 수 있는 기회 가 열렸다는 것만으로도 새로운 음반 유통 구조가 가져올 반향은 클 것 으로 보인다. 4) 유럽 음악산업 시장 전망 2011년 10여년 만에 성장세로 돌아서는 유럽 음악산업 PWC 의 Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 에 따르면 유럽 음악시장규모는 2011 년 처음으로 소폭의 플러스 성장을 하게된다. 2010년 까지 마이너스 성장을 지속하다가 [ 표3-68] 2006-2011 년 유럽 음악산업 시장규모 예상(US$ millions/%) - 109 -

구분 2006 2007 2008 2009 2010 2011 유럽음악산업 규모 11,407 11,301 11,017 10,925 10,923 10,965 성장율 - -0.9% -2.5% -0.8% 0.0% 0.4% 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers,PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 급격히 성장하는 디지털 음악산업 PWC의 전망에 따르면 유럽 주요국가들의 인터넷 음악산업 시장은 향후 5년 동안 평균 50% 이상 고성장을 이룩하는데, 유럽의 가장 큰 음악산 업 시장인 영국은 2011년 9.57억달러의 인터넷 음악산업 시장을 형성 하여 전체 음악시장의 25.7% 에 다다르고 독일은 5억달러의 시장으로 전체 음악시장에 20% 를 상회하게 된다. [ 표3-69] 2006-2011년 유럽 주요국가 인터넷 음악산업 시장규모 예상(US$ millions) 구분 2006 2007 2008 2009 2010 2011 영국 101 193 340 552 764 957 독일 60 75 144 251 376 502 프랑스 21 39 69 113 176 251 네덜란드 13 30 66 110 166 220 노르웨이 4 10 22 38 58 78 합계 199 347 641 1,064 1,540 2,008 성장율 - 74.4% 84.7% 66.0% 44.7% 30.4% 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 PWC의 전망에 따르면 유럽 주요국가들의 모바일 음악산업 시장은 향후 5 년 동안 두자리수 이상의 고성장을 이룩하는데, 음악산업 전체 규모는 영국에 뒤지는 독일이 가장 큰 모바일 음악 시장을 형성하게 된다. 2011년 독일은 7.4억달러로 전체 음악 시장의 30% 에 육박하는 모바일 음악시장을 보유하게 되는데, 이 50% 에 이르게 된다. 인터넷과 모바일을 합친 디지털 음악시장 한편 영국은 모바일 음악산업 시장에서는 독일과 프랑스에 뒤지지만 인 터넷과 모바일을 합하여 체 음악 시장에 11억달러에 이르는 디지털 음악시장 규모로 전 30% 에 이르게 된다. - 110 -

2011년 예상되는 영국 디지털 음악산업 시장규모는 2002년 처음 집계 된 이후로 10년 동안 모바일에서는 39 배, 인터넷에서는 무려 240배의 성장을 기록하는 것이 된다. [ 표3-70] 2006-2011년 유럽 주요국가 모바일 음악산업 시장규모 예상(US$ millions) 구분 2006 2007 2008 2009 2010 2011 독일 401 483 565 627 684 740 프랑스 201 245 289 332 364 395 영국 66 83 101 120 138 156 이태리 44 63 82 100 119 138 스페인 28 48 69 88 105 119 합계 740 922 1,106 1,267 1,410 1,548 성장율 - 24.6% 20.0% 14.6% 11.3% 9.8% 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 4. 일본 음악산업 구조 및 특성분석 1) 음악산업 규모 및 최근 동향분석 지속적인 음악시장의 하락세 속에 디지털 음악의 견고한 성장 장기간 불황이었던 일본경제도 음악패키지시장은 여전히 감소추세에 있다. 2006년부터 회복기조에 있으나 일본의 출생률 저하에 따른 주요소 비자 감소, IT 산업발전에 따른 소비구도 변화 등 레코드, CD등으로 변 화했던 음악시장도 지금은 디지털음원서비스 증가로 음악패키지시장은 매년 감소하고 있는 추세이다. 일본의 레코드시장은 1998년을 정점으로 매년 감소하고 있는데 디지털음원서비스시장까지 본다면 음악시장은 그 다지 줄었다고는 볼 수 없다. 이러한 시장추세를 볼 때 도시바 EMI의 구조조정으로 EMI 본사에 매각 EMI MUSIC Japan으로 사업재구축을 하는 등 지난 한 해 많은 변화가 일어났으며 또 다른 신생 레코드회사들이 설립되어 음악패키지관련 사 - 111 -

업체는 증가하고 있고 일본 고유의 온라인음원서비스회사인 Mora나 itunes Music Store 등 온라인음원서비스회사들도 매년 증가하고 있다. 결국 정해진 음악시장에 더 많은 신규회사들이 참여하여 포화상태라고 할 수 있는 일본의 음악시장을 나눠먹기식으로 음악산업이 변화되고 있 다고 볼 수 있다. 기존의 유명레코드회사들도 이러한 시장변화를 예측하며 2000년에 17 개사가 모여 만든 PC 용 음악다운로드서비스회사인 레이블게이트( 현, Mora), 2002년에는 모바일서비스를 위한 레이블모바일이라는 회사를 설립한 바 있다. 일본의 3대 이동통신사중의 하나인 au 의 차쿠우타풀( 착신음악 풀버젼) 매출액의 증가를 보면 일본도 유무선 음원서비스시장이 날로 증가하고 있는 것을 알 수 있고 이는 전세계 흐름이라고 볼 수 있겠다. 일본 음악산업 규모 일본의 오디오레코드 생산실적은 일본레코드협회(RIAJ) 가 생산실적을 집 계하기 시작한 1952 년부터 순조롭게 성장하며, 1990년대에 들어와서는 경이적인 성장률을 보이기도 했다. 특히 정점이었던 1998년의 경우 6,074억 엔을 기록했는데 이후 8 년 연속으로 하락세를 보이고 있다. 2006년도 총생산금액은 3,515 억 엔으로( 전년도 대비 96%) 1980년대 말 생산금액과 거의 같은 수준으로 하락했다. [ 그림3-31] 1997-2006 년 오디오레코드 총생산금액 변화 ( 단위: 백만엔) - 112 -

일본음악 해외음악 500000 450000 400000 350000 300000 250000 200000 150000 100000 50000 0 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 출처: 일본레코드협회(RIAJ) 각종통계자료 [ 표3-71] 오디오레코드 총생산금액 ( 단위: 백만엔) 구분 합계 일본음악 외국음악 비율(%) ( 총액) 총액 총액 일본음악 외국음악 1997년 588,019 445,157 142,863 75.7 24.3 1998년 607,494 470,855 136,639 77.5 22.5 1999년 569,551 447,027 122,524 78.5 21.5 2000년 539,816 424,712 115,103 78.7 21.3 2001년 503,061 391,753 111,308 77.9 22.1 2002년 443,771 333,362 110,409 75.1 24.9 2003년 399,690 292,900 106,790 73.3 26.7 2004년 377,369 273,106 104,263 72.4 27.6 2005년 367,237 271,792 95,445 74 26 2006년 351,564 259,576 91989 73.8 26.2 출처: 일본레코드협회(RIAJ) 각종통계자료 2006년도의 밀리언셀러 음악CD 싱글 및 앨범은 싱글 1 곡, 앨범 6개에 그치고 있다. [ 표3-72] 2006 년도 음악 히트곡 일람( 음악CD) - 113 -

밀리언셀러( 싱글) 아티스트명 작품명 회사명 발매일 KAT-TUN Real Face 제이스톰 2006.03.22 밀리언셀러( 앨범) 아티스트명 작품명 회사명 발매일 아야카( 絢 香 ) First Message 워너뮤직재팬 2006.11.01 우타다 히카루 ULTRA BLUE 도시바EMI 2006.06.14 ( 宇 多 田 ヒカル) 코다 쿠미( 倖 田 來 未 ) BEST~second session~ 에이벡스 엔터테인먼트 코다 쿠미( 倖 田 來 未 ) Black Cherry 에이벡스 엔터테인먼트 2006.03.08 2006.12.20 고부쿠로( コブクロ) ALL SINGLES BEST 워너뮤직재팬 2006.09.27 하마자키 아유미 (miss)understood 에이벡스 2006.01.01 ( 浜 崎 あゆみ) 출처: 일본레코드협회(RIAJ) 각종통계자료 엔터테인먼트 2) 음반, 디지털, 공연 분야별 구조 및 특성분석 디지털 음악산업 현황 음악다운로드시장의 시장규모를 2005부터 회원사 중심으로 일본레코드 협회(RIAJ) 가 조사를 실시하고 있는데 일본의 핸드폰과 인터넷사의 음 악다운로드 매상 실적을 2005년과 2006년을 비교해 보면 많은 성장을 기록하고 있다는 것을 알 수 있다. 2006년의 경우 2005년과 비교하여 휴대폰의 경우 149% 의 성장을 보이 며 인터넷의 경우 272% 의 성장을 보이고 있다. [ 표3-73] 유료음악다운로드 매상실적 추이 ( 단위: 백만엔) 구분 2005 2006 휴대폰 음악다운로드서비스 매상 실적 32,340 48,240 인터넷 음악다운로드서비스 매상 실적 1,851 5,027-114 -

출처: 일본레코드협회(RIAJ) 각종통계자료 일본레코드협회(RIAJ) 는 회원사 41개사의 매상 실적을 토대로 2005년부터 조사 실시 [ 표3-74] 2006년도 유료음악다운로드 매상 실적 형태 2006년 1 월~12월 누계 수량 ( 천회) 전년도 동기비 금액 ( 백만엔) 전년도 동기비 인터넷 싱글 22,369 249% 3,524 255% 다운로드 앨범 1,132 307% 1,387 306% 기타( 음악비디오 등) 402 433% 116 830% 합계 23,903 253% 5,027 272% 모바일 Ringtunes 226,753 116% 24,609 118% Ringback tunes 45,602 195% 2,688 218% 싱글 55,824 246% 17,952 250% 기타 콘텐츠 15,961 99% 2,992 94% 합계 344,140 133% 46,240 149% 기타 디지털음악콘텐츠 20 31% 211 229% 총합계 368,063 137% 53,478 156% 출처: 디지털콘텐츠백서2007(DCAJ 편찬), 일본레코드협회(RIAJ) 발표 자료 디지털 유통 활성화로 인한 저작권료 징수 증가 앞서 일본의 음악산업에 대해서 조금 언급했던 것처럼 일본의 음악시장 이 결코 줄지 않았다는 것을 음악저작권사용에 대한 저작권료 징수를 대행하고 있는 ( 사) 일본음악저작권협회(JASRAC) 의 발표자료( 그림4) 를 보면 이를 뒷받침하고 있다고 할 수 있겠다. [ 그림3-32] 음악저작권 사용료 징수액 추이 ( 단위: 백만엔) - 115 -

1200 1000 800 600 400 200 0 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 출처: 일본음악저작권협회(JASRAC) 발표자료 음악CD 판매가 정점이었던 1998년도 984억엔이었던 저작권사용료 징 수액은 CD 생산금액이 감소하고 있는 것과 대조적으로 2006년도에는 1,111 억엔까지 증가하고 있다. 이는 CD판매가 감소함에 따라 레코드회 사가 운영하기 어려워지긴 했지만 음악CD 로 악곡을 발매한 작사, 작곡 가 등 음악저작권자 의 수익은 전체로 보면 늘고 있다는 것이다. 1998년까지 전세계적으로 MP3파일형식이 보급이 되어 1999년 9월 Music.co.jp가 PC상에서 쓸 수 있는 MP3파일형식의 데이터로 판매하 는 [MP3.music.co.jp] 를 오픈하였다. 그리고 12월에는 소니뮤직엔터테 인먼트(SME) 가 자사음원을 ATRAC3 등의 파일형식으로 판매하는 [bitmusic] 을 개시했다. 2000년에는 메이저레코드회사가 합병하여 만든 [ 레이블게이트] 가 개시되었으며 레이블게이트는 현재 Mora라는 이름으 로 변경되어 서비스를 계속하고 있다. 또한 2005년 8월에는 미국의 세 계최대 점유율을 자랑하는 비스개시가 되었다. [itunes Music Store(iTMS)] 가 일본에서 서 한편, 휴대폰용 음악다운로드서비스로서 2002년 12월 au가 CD음원과 같은 데이터로 곡을 중간에 끊은채로 판매하는 차쿠우타( 착신노래) 서비스를 개시하였다. 1년 후 NTT 도코모, vodafone( 현, Softbank) 도 차쿠우타 서비스를 개시하였다. 현재 휴대폰의 가장 많이 사용되는 모바일콘텐츠의 하나로 성장하였다. 이는 유저가 다운로드 받은 일부분 의 노래파일을 그대로 착신음으로 사용하며 너리 보급이 되었기 때문이 라고 볼 수 있다. 그리고 2004년 11월에 au가 노래 곡전체를 휴대폰에 - 116 -

다운로드 받을 수 있는 차쿠우타풀( 착신노래풀) 을 개시하였다. 착신 우타풀은 au의 독점적인 모바일콘텐츠서비스였으나 단말기 보급의 다변 화로 현재는 NTT 도코모, Softbank에서도 서비스하고 있으며 현재 일본 의 캐리어 3개사에 보급되는 신단말기의 대부분이 기본적으로 장착되어 발매되고 있는 형편이다. 인터렉티브서비스에서의 비율은 최근 수년동안 착신멜로디의 큰 비율을 점하고 있었으나 세를 보이는 한편 2005년도부터 포화상태로 되면서 수익의 감소되는 추 PC 상에서의 음악다운로드는 증가하고 있는 추세이다. 이는 앞서 그림으로 나타낸 일본음악저작권협회(JASRAC) 의 사용료징수 액 추이의 나타나고 있다. 2006년도 상세내역에서 볼 수 있듯이 그 변화가 현저하게 [ 표3-75] 음악저작권 사용료 징수액 추이 ( 단위: 백만엔) 항목 징수액 전년도비(%) 연주 등 20,348,966,730 100.7 방송 등 25,515,666,935 98.6 유선방송 1,775,668,063 142.5 영화상영 103,006,442 103.4 BGM 502,317,829 108.3 외국입금연주 529,710,870 115.7 연주/ 소계 48,775,336,869 100.9 오디오디스크 24,252,050,738 93.1 오디오테이프 1,119,526,908 82.5 오르골 14,950,362 98.3 방송용녹음 231,728 - CM송신용녹음 2,146,452,371 104.2 영화녹음 25,296,427 68.0 비디오그램 14,222,855,307 96.8 외국입금녹음 149,665,106 133.0 녹음/ 소계 41,931,028,947 94.6 출판 등 1,473,878,233 97.0 교과서용도서 보상금 26,549,904 107.9 출판/ 소계 1,500,428,137 97.2 대여레코드 3,074,209,989 98.9 대여비디오 731,928,268 131.3 대여/ 소계 3,806,138,257 103.8 통신가라오케 6,739,451,239 117.2 인터렉티브서비스 7,669,245,842 83.6-117 -

( 착신멜로디) ( 오리지널음원착신음) (3,341,665,705) (2,189,716,473) (54.0) (123.3) ( 기타 음악다운로드) (2,167,863,664) (173.5) 복합/ 소계 14,438,697,081 96.5 사용료 징수 합계 110,451,629,291 97.9 사적녹음 보상금 390,417,607 77.2 사적녹화 보상금 256,278,441 108.5 보상금/ 합계 646,696,048 87.1 총 합계 111,098,325,339 97.8 출처: 사단법인 일본음악저작권협회(JASRAC), 2007년 정례기자회견자료 일본음악저작권협회의 (JASRAC) 의 2006년도 징수액은 약 1,110억 9,800만엔으로 전년도비 24억 9,100 만엔(2.2%) 정도가 감소되었다. 2006년도 음악저작권료 징수액의 특징은 오디오디스크가 전년도대비 17.9 억엔(6.9%) 가 감소되었으며 인터렉티브서비스가 전년도대비 15억 엔(16.4%) 감소가 되었다는 것이다. 동 서비스중에서 [ 차쿠우타], [ 차쿠 우타풀] 등은 증가했지만 착신멜로디가 대폭으로 감소되었기 때문에( 전 년도대비 46% 감소) 인터렉티브서비스 전체 감소를 커버하지는 못했 다. 음악CD는 레코드회사로부터 소매점으로 직접판매 혹은 도매를 통하여 소매점과 대여점에 출하시키는 형태가 일반적이지만, IT발전과 더불어 소비자의 소비구조가 핸드폰과 PC등 유저 주변환경에서 음악상품으로 소비하는 유뮤선을 통한 음악다운로드서비스시장이 날로 커져가고 있는 가운데, 아티스트를 발굴하는 프로덕션측에서 새로 인식이 커져가는 비 즈니스아이템이 콘서트사업이라 할 수 있다. 콘서트사업은 아티스트의 신앨범 홍보도 되면서 소속사 입장에서는 수익으로 이어지는 사업이므 로 빼놓을 수 없는 비즈니스아이템이기도 하다. 3) 일본 공연 산업 구조 및 특성분석 일본 공연산업 현황 한때 멀티미디어의 영향으로 공연사업이 주춤하기도 했지만 오히려 정 - 118 -

보량이 많아지므로 코어유저중심의 소비자와 아티스트가 서로 공유할 수 있는 장으로서 콘서트가 새로 인기가 높아가고 있는 추세이다. 한때 멀티미디어의 영향으로 공연사업이 주춤하기도 했지만 오히려 정 보량이 많아지므로 코어유저중심의 소비자와 아티스트가 서로 공유할 수 있는 장으로서 콘서트가 새로 인기가 높아가고 있는 추세이다. 일본의 공연산업은 전세계 시장의 약 12% 를 점유하며 미국에 이어 제 2 위의 시장을 기록하고 있다. 연간 1 인당 공연 소비액도 $16.7로 미국 의 $28.82의 58% 에 그치지만 한국의 $4.8에 3.5배에 달하는 것으로 파악되었다. [ 표3-76] 2006년 일본 공연산업 규모 및 1인당 소비액 구분 일본 전세계 공연시장(10 억 달러) 2.0 17 1 인당 소비액( 달러) 16.07 - 점유율 11.8% 100% * 출처: 각종 데이터에 의한 추정치 일본은 최근 6년간 형 라이센스 뮤지컬을 중심으로 관객수가 꾸준히 증 가하며 뮤지컬 산업이 두드러진 성장세를 기록하고 있다. 다카라즈카 및 극단 사계의 지속적인 성장세 및 서퀴드솔레 같은 대형 투어프로덕션의 증가 및 흥행성공에 힙입어 전체 공연시장의 성장을 주 도하고 있다. 미국, 영국 시장 대비 GDP 대 공연시장규모의 비율이 아직 낮다는 점을 고려, 향후 성장잠재력은 비교적 높은 편이라고 할 수 있다. 연극을 제외한 고전예능, 무용, 라이브 코미디 장르의 시장규모 또한 지 속적인 증가하고 있으며, 뮤지컬 시장의 지속적인 성장으로, Amuse, Hori Pro, KyodoTokyo, Parco, Fuji TV, Asahi TV 등 기존 공연기획사, 매니지먼트사, 미디어를 중심으로 한 뮤지컬 시장 진출 증가하고 있다. 기업형 스타와 가계 계승형 스타의 폭넓은 기반을 중심으로 한 배우, 가 - 119 -

수들의 뮤지컬 캐스팅도 증가하고 있다. [ 표3-77] 2000-2005년 일본 뮤지컬 산업 규모 구분 2000 2001 2002 2003 2004 2005 뮤지컬 시장( 억엔) 419 440 468 510 534 666 연간 관객수( 백만명) 6.0 6.2 6.4 6.7 7.0 8.73 * 출처: 각종 데이터에 의한 추정치 일본 음악 공연산업 현황 콘서트는 무대장치나 의상 등 많은 스탭이 관련되어 만들어진다. 따라서 일단 무대장치를 만들고 백스탭이 정해지면 공연의 회수가 많은 만큼 효율이 좋다. 단, 집객력에는 한계가 있으므로 같은 도시에서 몇 번이나 실시하는 것이 아니라 다른 도시를 돌고 콘서트를 실시하게 된다. 일본의 팝 콘서트는 투어전체로 판매하는 티켓의 예산을 세우고 이를 넘으면 흑자가 된다. 로 티켓 금액 설정을 고액으로 할 수 없다. 히 한계가 있어 채산을 취하기는 무척 어렵다. 7할을 손익분기로서 팝의 팬은 젊은층이 중심이므 따라서 티켓수입에는 자연 따라서 스폰서를 모으거 나 콘서트장에서 아티스트 관련상품을 판매하거나 하여 수입을 늘린다. 상품판매에 따른 수익은 제법 크며, 도 한다. 경우에 따라서는 티켓수입을 넘기 한편, 전좌석 완매를 하더라도 적자가 나는 것을 알고 있으면서, 화려한 무대장치를 만들어 막대한 광고선전비를 들여가면서 콘서트투어를 실시 하기도 한다. 이는 팝의 경우 아티스트를 양성하여 많은 팬을 확보하고 CD판매 등의 다른 수입을 늘리면 토탈로 볼 때 수익은 오르기 때문에 콘서트를 팩키지판매를 위한 영업( 세일즈 프로모션) 으로 자리매김하고 있는 경우도 있다. 이러한 콘서트는 프로덕션 주최라고 하는 것이 많아 아티스트는 노개런 티로 공연하기도 한다. 또, CD판매 수익을 얻게 되는 레코드회사 등이 콘서트 실시를 위한 판 촉비, 콘서트지원금 등의 명목으로 경비를 부담하는 경우도 많았지만, 팩키지판매 부진이 지속되고 있는 현 상황에서는 이러한 예가 꽤 적어 - 120 -

지고 있다. 그리고 광고선전수법의 일환으로서 혹은 사회적인 신용을 활용하는 의 미로, 방송국이나 신문사가 명의주최 에 들어가는 일이 있다. 명의 주최 란, 본래의 주최자로부터 일정한 자금을 받아 명의만 주최자가 되는 것이다. 콘서트의 실제의 리스크( 적자 등) 는 지지 않는다. 자주 이용하는 것이 방송국이나 신문사가 명의주최자가 되어, 또, 어가 비어있는 광고범위에 많은 선전을 넣는 방법이다. 자사미디 신문사나 방송 국에 있어서는, 리스크는 전혀 지지 않고, 자사미디어를 이용해 많은 문화사업을 실시하고 있는 기업 이라고 하는 플러스이미지를 어필할 수 있다. 한편, 주최자측은 명의주최료는 지불하지만 그 금액으로 선전 을 위한 광고비를 들이는 것 보다 훨씬 많은 볼륨의 선전을 해준다는 장점이 있다. 공연장을 예약하는 것은 프로모터의 역할이지만 공연장비는 기본적 으로 사전에 지불할 필요가 있다. 도쿄돔이나 무도관 등을 몇 일간 연 속으로 전세내면 예약금만으로도 수천만 엔이 들기 때문에 프로모터로 서는 큰 부담이 된다. 명의주최자인 방송국 등이 풍부한 자금력을 가지 고 이러한 예약 및 예약금지불을 대행하기도 한다. 상세히 콘서트 자체의 수입을 설명하면, 예를 들어 프로덕션이 소속아티 스트의 콘서트투어를 티켓 5,000 엔, 전국 10 개 장소, 전회장 1,000명 수용으로 실시한다고 하면, 단순계산으로 모두 매진될 경우 5,000엔 1,000 명 10 개소=5,000 만 엔인 셈이다. 그러나, 7할을 손익분기로 쳐 서 콘서트에 드는 경비의 최대를 많다. 3,500만 엔으로 예산을 세우는 경우가 앞서 말한 바와 같이 프로덕션이 기획해 명의주최로 실시할지, 개별 콘 서트를 각 지역의 프로모터나 방송국 등에 판매할 것인지 한가지를 선 택하는 방법으로 개최된다. 프로모터에 위탁하는 경우의 금액은, 공연장규모, 광고선전의 수준, 무엇 을 의뢰할지 등에 따라서 달라, 케이스바이케이스인 경우가 많다. 큰 공 연장에서 실시할 때 판매하는 티켓수가 많기 때문에 티켓 판매에 따른 당일운영 인건비도 많이 든다. 큰 공연장에서는 경비만으로도 수천만 엔이 들기도 한다. 유명 아티스트의 경우 티켓은 곧바로 완매되지만, 그 렇지 않을 경우, 지속적인 광고를 필요로 한다. 이러한 실비와 인건비를 - 121 -

상정해 견적을 내어 위탁비용을 결정하게 된다. 일본은 일찍부터 PIA같은 티켓판매대행사가 음악산업의 한장르로 특화 되어 왔는데 프로모터의 상당수는 공연예정지역의 락이나 팝을 좋아하 는 팬층이나 티켓구매층을 파악하고 있어 효과적인 광고를 통해 티켓을 판매한다. 따라서, 반드시 컴퓨터티켓팅사업자나 플레이가이드로의 의존 율이 높은 것은 아니다. 참고로 컴퓨터티켓팅의 수수료는 6~10% 이다. 참고로 클래식음악콘서트의 경우, 팝콘서트와는 달리 아티스트 매니지먼 트, 해외아티스트의 초빙, 콘서트의 기획/ 영업, 콘서트실시 등 모두 하 나의 주체( 음악사무소, 교향악단, 오페라단체 등) 가 담당하고 있다. 이는 각각의 역할마다 프로덕션, 프로모터 등 다른주체가 담당하고 있는 팝 과는 큰 차이가 있다. 교향악단이나 오페라단체 등은 예외지만, 통상의 클래식음악콘서트는 출연자수가 적고 무대연출도 팝만큼 화려하지 않 다. 의상이 종종 바뀌는 것도 아니며 대도구도 별로 필요는 없다. 따라 서, 아티스트의 개런티를 제외하면 드는 비용도, 팝콘서트보다 훨씬 낮 다. 클래식음악콘서트의 유통구조를 보면, 클래식음악콘서트는 팬층이 정해져 있고, 도쿄 등 대도시에서의 콘서트는 클래식음악사무소가 직접 판매하는 비율이 매우 높다. 이는 운영이 팝콘서트보다 용이하다는 점 에 있으며 티켓사업자의 위탁판매 수수료는 팝과 같은 다. 6~10% 정도이 4) 일본 음악소비자 특성분석 일본레코드협회(RIAJ), 일본음악저작권협회(JASRAC), 일본예능실연가단 체협의회ᆞ실연가저작인접권센터(CPRA) 가 공동으로 조사한 2006년도 음악미디어유저실태조사 결과를 보면 과거 반년간 CD구매율은 42.1% 로 전년도대비 5.4 포인트 감소, 포터블오디오플레이어의 보유율은 23.6%, 전년도대비 10.9 포인트의 증가를 보이고 있다. 당해 조사는 2006년 10월 2 일~10월 30일동안 동경 30km권내에서 행 하여졌던 면접앙케이트의 결과를 토대로 하고 있으며 대상자는 12~69 세의 남녀( 초등학생은 제외) 1,200명을 대상으로 CD/DVD 구매, 음악다 운로드서비스의 이용, 포터블오디오플레이어의 보유율 등을 조사하고 있다. - 122 -

과거 반년간 CD( 레코드) 점을 방문한 사람은 전체 63.4% 로 전년도대비 62.6% 와 비교하여 조금 증가했다. 한편, 이용률에서는 CD( 레코드) 점이 전년도 보다 약 8% 감소한 61.2% 로 인터넷통판은 11.9% 와 전년도대 비 2포인트 증가되어 있고 4 년 연속으로 이용이 증대했다. 과거 반년간 CD구매율은 감소경향에 있으며 전체로 봐서는 42.1%( 전년 도대비 47.5%), CD앨범은 36.5%( 동 43.0%), CD싱글은 36.5%( 동 43.0%), CD싱글은 20.2%( 동 21.5%). 년도별 비율로는 30~40대가 거 의 평행선을 그리고 있는데 50~60 대가 확대되었고 중고생~20대가 축소 했다. 또 과거 반년간 CD렌털이용률은 30.0% 로 전년도 29.7% 와 거의 같은 수준이다. 인터넷 유료음악다운로드서비스의 이용경험률은 8.4% 로 전년도대비 6.0% 보다 상승하고 있다. 그 중 과거 반년간 이용률은 4.6%( 전년도 3.1%) 로 작년도보다 조금 상승하고 있다. 이용하는 이유로서 필요한 곡만 입수할 수 있기 때문에 가 가장 많은 49.7% 의 답변이 나오고 있 다. 역으로 가장 많은 불만은 쟈켓, 가사카드가 없다 가 38.4%. 곡 종 류가 적다, 수속이 귀찮다( 복잡) 를 불만으로 제시한 사람은 어느쪽이 든 전년도대비 약 10 포인트 감소하고 있다. 유료음악서비스를 이용하지 않는 이유는 구입한 CD 로 듣는 쪽이 좋기 때문에 가 최다 27.8% 였 는데 전년도대비 13.8 포인트 감소하고 있다. 휴대폰의 차쿠우타( 착신노래) 의 다운로드 경험률은 29.4%( 전년도 20.1%), 차쿠우타풀( 착신노래풀) 은 9.9%( 동 5.7%) 로 어느쪽도 상승하 고 있다. 과거 반년간 다운로드한 곡수는 착신멜로디가 8.3 곡, 차쿠우타 ( 착신노래) 9.9 곡, 차쿠우타풀( 착신노래풀) 10.9곡으로 착신멜로디와 착 신노래는 전년도대비 약간 감소했지만 착신노래풀은 2.3 곡 증가했다. 차 쿠우타( 착신노래), 차쿠우타풀( 착신노래풀) 로 다운로드한 곡을 CD로도 산 경험이 있는 사람은 24.9% 로 CD구매와 비교해 보면 인터넷서비스 의 병용은 적지않은 결과를 보이고 있다. DVD소프트의 구매의향에서는 영화가 70.4%( 전년도 68.6%), TV드라마 20.6%( 동 19.0%), 애니메이션 17.5%( 동 17.3%) 로 증가했는데 음악 DVD는 41.6% 로 전년도대비 5 포인트 감소했다. 구입의향이 있다라고 답변한 사람중에서 가장 많이 감소를 보인 것이 남성 대학생이하와 40-123 -

대였다. 포터블오디오플레이어의 보유율은 23.6% 로 전년도 12.7% 에서 상승하였 다. 연대별로는 40 대~40대도 소유가 확대하고 있으며 미경험자중 이용 하고 싶다라고 답변한 사람은 15.5% 로 전년도보다 1.7 포인트 증가했다. 특히 30 대이하에서 이용의향이 높게 나왔다. 5) 일본 음악산업 시장전망 일본의 메이저레코드회사가 발매하고 있는 음악CD의 생산금액은 2007 에 들어와서도 감소경향이 멈추지 않고 있다. CD소매도 여전히 어려운 상황이 이어지고 있어 당분간 이러한 경향은 변화지 않을 것으로 본다. 한편 일본레코드협회의 통계에는 포함되지 않은 인디즈시장은 날로 증 가하고 있다고 한다. 조사회사 ISP에 의하면 2006년도 시장규모를 300 억엔으로 보고 있다. 이는 2000년 195억엔 규모의 1.5배가 넘는 규모 이다. 최근에는 메이저레코드회사와 계약이 끝난 아티스트중에서도 인 디즈로 활동하는 케이스도 늘고 있다고 한다. 일본의 음악싱글CD의 경우 통상 1,000엔전후로 팔리고 있으며 앨범의 경우 2,800 엔~3,000엔이라는 영화DVD와 비교해 봐도 고가의 가격설정 으로 판매되고 있는 것이 소비자의 CD구매를 억누르는 요인으로 부각 되고 있다. 음악다운로드의 경우 200 엔~420엔이면 한 곳을 다운로드하 여 들을 수 있고 영화소프트의 경우 구작품은 있다. 980엔으로 구매할 수도 이러한 가격경쟁시장상황에서 음악유저들을 음악CD에 대한 수요를 환기 시키기 위해서는 가격저하가 필수화되어 가고 있다고 볼 수 있다. 한편 음악다운로드시장은 여전히 시장증가 추세이며 핸드폰의 경우 착 신멜로디보다는 단말기에 아티스트 노래를 그대로 다운로드해서 디지털 음악플레이어와 겸용으로 쓰기 위한 [ 차쿠우타풀] 의 서비스가 매년 증 가추세에 있으며 PC상에서의 음악다운로드도 1999년 서비스초기에는 고가격, 카다로그수, 유저가 쓰기 어려운 DRM( 디지털저작권관리) 이 이 용하기 어려운 3 대 장해요소였으나, 2005년 8월에 일본에서 서비스가 시작된 itunes Music Store(iTMS) 등의 영향으로 사용하기 수월해지면 - 124 -

서 소비자가 증가하고 추세이다. 하지만 SME등 독자적으로 서비스를 운영하는 회사도 있기 때문에 itms 가 고전을 면치 못할 것으로 보고 핸드폰에서의 착신멜로디, 착신 음악 등의 거대시장을 정착시킨 일본음악시장 실정에서 보면 포화상태 이기는 하지만 한동안 핸드폰 단말기를 통한 음악다운로드서비스시장이 음악시장의 최대시장으로 자리매김을 해 갈 것이라고 본다. 5. 기타 아시아 지역 음악산업 구조 및 특성분석 1) 음악산업 규모 및 최근 동향분석 경제규모의 급격한 성장으로 문화산업의 성장을 주도하는 아시아 아시아는 중국, 인도 등 신흥 경제 강국들의 등장으로 음악산업 뿐 아니 라 다양한 문화산업이 급속도로 성장하는 지역이다. 또한 아시아는 2007-2011년 문화산업에 있어서 평균 9.6% 성장을 기 록하는데, 이는 미국 5.3%, 유럽 5.5% 의 2배 가까운 성장률을 기록할 전망이다. 2009년 중국의 문화산업 규모는 일본을 추월하여 최초로 전 세계 2위의 문화산업 규모를 자랑하게 되며, 한 중 일 3개국의 문화산업 규모는 2011년 전 세계 18% 에 육박하게 된다. [ 표3-78] 2007-2011 글로벌 문화산업 시장규모 ( 단위: US millions) - 125 -

순 위 국가 2007 2008 2009 2010 2011 점유율 (2011) 1 미국 612,163 648,948 680,713 720,203 754,209 38.6% 2 중국 95,529 115,187 131,961 149,836 169,309 8.7% 3 일본 116,139 121,215 124,175 128,391 132,205 6.8% 4 영국 101,344 106,931 112,217 118,852 123,622 6.3% 5 독일 88,244 91,236 94,369 98,501 100,967 5.2% 6 프랑스 64,320 67,352 70,233 73,670 76,638 3.9% 7 이태리 43,013 45,571 48,580 51,484 55,229 2.8% 8 캐나다 37,834 40,239 42,475 44,722 46,800 2.4% 9 스페인 32,289 35,501 38,363 41,394 43,795 2.2% 10 한국 36,789 39,133 40,292 41,937 43,250 2.2% 전 세계 Total (10 국 점유율) 1,525,172 1,635,283 1,732,066 1,850,507 1,956,067 79.0% 출처: PWC. 'Global Entertainment & Media Outlook 2007-2011 아시아 지역의 음악산업 규모 아시아는14) 세계음악산업에서 20% 의 시장 점유율을 보이는데, 전세계 음악산업 시장이 2006년 -4.8% 의 감소세를 기록한 반면 아시아 지역 은 4% 의 성장을 이룩하여, 전세계 음악산업의 성장을 견인하는 주요 지역으로 떠오르고 있다. [ 표3-79] 2002-2006 년 아시아 음악산업 시장규모 (US$ millions/%) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 유럽 음악산업 규모 6,639 6,016 6,087 5,993 6,232 성장율 -9.4% 1.2% -1.5% 4.0% 출처: IPFI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 또한 디지털 유통을 선도하는 음악산업을 보면 아시아의 국가들이 매우 높은 디지털 점유율 보여주고 있는데, 이는 아시아가 문화산업의 미래인 디지털 유통을 주도하고 있는 것을 보여준다. 14) 이 보고서에서 지칭하는 아시아는 일본, 한국, 인도, 중국, 태국, 인도네시아, 대만, 홍콩, 말레이시 아, 싱가폴, 필리핀 등 IFPI에서 유럽 음악산업 시장을 파악하고 있는 11 개 국가를 의미한다. IFPI 나 PWC 에서는 호주를 아시아에 포함시키지만 이 연구보고서에서는 제외한다. - 126 -

[ 표3-80] 2006 주요국가 음악산업규모 및 디지털 점유율( 단위: US millions) 국가 음악산업규모 디지털규모 디지털점유율 미국 11,501 1,955 17% 영국 3,251 195 6% 독일 2,146 107 5% 일본 5,273 580 11% 한국 248 139 56% 중국 121 44 36% 출처: 재구성, IFPI. '2007 Recording Industry in Numbers' 한, 중, 일 3개국이 주도하는 아시아 지역의 음악산업 아시아 지역은 음악산업 특성은 한, 중, 일 등 주요국가가 전체 산업의 대 부분을 차지한다는 것이다. 2006 년 한, 중, 일 3개국의 음악산업 규모는 56.4억달러로 아시아 전체 음악산업의 90.5% 를 점유하고 있다. 또한 2006년 인도를 포함한 A4국가15)의 음악산업 점유율은 58억달러 로 아시아 전체의 93.2% 를 점유하고 있으며, 일본 시장만 아시아 전체 의 84.6% 를 기록하고 있다. [ 표3-81] 2002-2006 아시아 주요국가 음악산업규모 및 점유율( 단위: US millions) 국가 2002 2003 2004 2005 2006 일본 5,392 4,894 5,080 5,163 5,272 한국 290 192 150 120 248 인도 185 149 153 152 165 중국 169 206 137 89 121 A4 Total 6,036 5,441 5,520 5,524 5,806 A4 점유율 90.9% 90.4% 90.7% 92.2% 93.2% 태국 148 143 149 113 92 인도네시아 68 73 83 71 82 대만 172 148 146 108 80 15) 한국, 중국, 일본, 인도 등 아시아 주요 4개 국가 - 127 -

홍콩 100 93 81 80 78 말레이시아 31 34 33 29 35 싱가폴 56 54 49 41 35 필리핀 28 30 26 27 24 Total 6,639 6,016 6,087 5,993 6,232 출처: 재구성, IFPI. '2007 Recording Industry in Numbers' 2) 음반 분야별 구조 및 특성분석 아시아 지역의 매체별 음악 점유율은 64% 로 여전히 CD가 우위를 점유 하고 있다. 그러나 디지털 음악 점유율이 13% 를 나타내며, 전세계 평균 인 11% 를 상회하고 있다. 특히 아시아 음악산업 시장의 90.5% 를 점유하고 있는 한, 중, 일 3개국의 디지털 음악산업 점유율은 업 점유율을 보이고 있다. 또한 한국은 21% 로 전세계에서 가장 높은 디지털 음악산 56% 로 전세계 최고의 디지털 음악산업 점유율을 보이고 있으며, 중국이 36% 로 제 2 위의 점유율을 보이고 있다. 인도네시아, 말 레이시아 등도 17% 의 미국 디지털 음악산업 규모를 초과하는 점유율을 보이며 아시아 디지털 음악산업을 주도하고 있다. [ 표3-82] 2006 년 아시아 주요국가 매체별 음악산업 점유율( 단위: US millions) 구분 CD DVD Digital 기타 합계 일본 3,480 66% 580 11% 580 11% 633 12% 5,272 한국 104 42% 2 1% 139 56% 2 1% 248 인도 111 67% 15 9% - - 40 24% 165 중국 57 47% 16 13% 44 36% 5 4% 121 태국 36 39% 33 36% 15 16% 8 9% 92 인도네시아 26 32% 4 5% 18 22% 34 41% 82 대만 66 83% 6 8% 6 7% 2 2% 80 홍콩 59 76% 11 14% 6 8% 2 2% 78 말레이시아 23 67% 3 8% 6 17% 3 8% 35-128 -

싱가폴 31 88% 2 7% 1 4% 0 1% 35 필리핀 20 85% 1 6% 1 4% 1 5% 24 합계 4,014 64% 674 11% 815 13% 729 12% 6,232 출처: 재구성, IFPI. '2007 Recording Industry in Numbers' 3) 기타 아시아지역 음악소비자 특성분석 아시아 지역의 음악 출처별 점유율은 해외음악 평균이 69%, 자국음악이 평균이 29%, 클래식이 1% 로 전반적으로 해외음악 점유율이 높은 것으 로 나타났다. 특히 한국, 인도, 태국, 인도네시아, 대만 등은 자국음악 점유율이 50% 를 상회하면서, 높은 것을 보여주고 있다. 아시아가 전 세계에서 자국 음악 점유율이 상대적으로 한국은 클래식 음악 비율이 17% 로 나타났는데, 이것은 클래식 음악 소 비자의 특성상 CD 구매를 선호하여, 불법 다운로드가 적어서 나타나는 일시적인 수치로 해석된다. [ 표3-83] 2006 년 아시아 주요국가 출처별 음악산업 점유율( 단위: US millions) 구분 국내 해외 클래식 일본 1,318 25% 3,943 75% - 0% 한국 139 56% 68 28% 42 17% 인도 150 91% 15 9% - 0% 중국 16 13% 95 78% 11 9% 태국 64 70% 28 30% 9 10% 인도네시아 53 65% 29 35% - 0% 대만 40 50% 32 40% 8 10% 홍콩 28 36% 41 53% 9 11% 말레이시아 7 21% 27 77% 1 2% 싱가폴 8 24% 25 71% 2 5% 필리핀 9 38% 15 61% 0 1% 합계/ 평균 1,833 29% 4,317 69% 82 1% 출처: 재구성, IFPI. '2007 Recording Industry in Numbers' - 129 -

4) 아시아 주요 국가별 음악산업 현황 1 중국 중국 음반산업 시장동향 지난 2006 년 중국의 음악산업 규모( 전체 음반판매기준) 는 약 7천4백만 달러로 전 세계 27 위를 차지하였고, 주요 아시아 국가 가운데에서는 일 본, 한국, 인도에 이어 4 위로 나타났다. 한편, Digital Music 분야만 보 면, 시장규모가 약 2천 7백만 달러로 전 세계적으로 7 위로 나타났다. 특히, 중국 음반시장규모는 2005년과 비교해 약 24.5% 이상 큰폭으로 증가하면서 음악산업이 다시 회복세를 보이는 것으로 분석되고 있다. [ 표3-84]2002-2006 년 중국 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 디지털(2006 년) 음악산업 132 153 92 59 74 27* 성장률 12.1% 16.2% - - 24.5% - * 디지털음악: 온라인과 모바일 분야 포함 한편, 음반 행태별 점유율을 분석한 결과 'CD' 가 전체 시장의 약 47% 를 차지하는 것으로 나타나 여전히 가장 높은 점유율을 나타냈으며, 다음으로는 온라인과 모바일을 포함한 ' 디지털' 형태가 36% 를 차지해 그 뒤를 이었다. 그 밖에는 'DVD' 와 ' 기타(LP, MC, VHS)' 가 각각 13% 와 4% 의 순으로 나타났다. 그 [ 표3-85]2006 년 중국 음반포맷별 시장규모(US$ millions) 구분 규모(Millions) 비율(%) CD 35 47 DVD 10 13 디지털( 온라인/ 모바일) 27 36 기타(LP, MC, VHS 등) 2 4 합계 74 100 중국내 Physical 음반 포맷별 점유율을 살펴보면 'CD', 'DVD', ' 기타' 등 모든 분야에서 지속적으로 감소세를 보이고 있으며, 전체적으로 2005년 대비 약 34.3% 의 마이너스 성장률을 나타내고 있다. - 130 -

[ 표3-86]2002-2006년 중국 Physical 음반 판매현황 (US$ millions) 구분 CD DVD 기타* 전체 성장률 2006 16.6 6.9 2.6 26.1-34.3% 2005 19.7 10.1 9.9 39.7-36.4% 2004 33.1 10.3 19.0 62.4-2003 34.3 39.5 41.9 115.7 36.3% 2002 22.7 30.4 31.9 84.9 25.8% * 기타: LP, 카세트, SACD, DVD-A, VHS등 포함 Digital 음악 분야의 포맷별 점유율을 살펴보면, 전체의 약 63% 가 ' 링백 톤 음악' 으로 나타가 가장 높은 점유율을 보였고, ' 기타' 가 22%, ' 매스 터 링톤음악' 과 ' 온라인 구독' 이 각각 7% 와 8% 의 점유율을 나타내고 있다. 디지털 음악과 관련된 지표로는 중국내 인터넷 사용자수가 약 1억 3천 7 백만명으로 집계되고 있으며, 초고속인터넷 사용자수도 5천 2백만명 수준으로 나타나고 있다. 또한, 모바일 이용자는 약 4억 5천 2백만명으 로 집계되고 있어 디지털음악과 관련된 시장의 잠재력이 매우 높다고 평가할 수 있다. 한편, 중국 내 음악점유율을 지역별로 구분하면, 외국음악이 전체 시장 의 약 78% 를 점유하고 있으며, 자국음악은 약 13%, 그 밖에 클래식음 악은 약 9% 의 점유율을 보이고 있어, 전체적으로 외국음악의 의존도가 매우 높은 것으로 볼 수 있다. 중국내 가장 대표적인 인디 음악 레이블은 'China International Corp.', 'China Record Corp.', 'China Record Shanghai Corp.', 'Pacific Audio & Video Co.', 'Shanghai Audio & Video Co.' 를 들 수 있으며, 온라인 음악 서비스 업체로는 이 있다. '9sky', '9you', 'Aigomusic', 'SINA', 'Tencent' 등 [ 표3-87] 중국 Top5인디 레이블 및 온라인음악 서비스 업체 현황 구분 Top 5인디 레이블 Online Music Service업체 업체명 China International Corp. China Record Corp. China Record Shanghai Corp. Pacific Audio & Video Co. Shanghai Audio & Video Co. 9sky 9you - 131 -

Aigomusic SINA Tencent 중국 불법음반 시장 중국의 음반시장에서 일반적으로 히트 음반의 경우 불법 복제판이 난무하여 정판의 판매량이 20~30배에 가까운 5만 장만 넘어도 성공인 것으 로 평가된다. 특히 외국 음반의 경우 10만 장 이상 팔리면 히트작으로 간주한다. 직수입 음반은 오케스트라, 바이올린, 색소폰 등으로 연주한 고전 음악 이 주류를 이루고 있으며, 수입국은 주로 미국과 유럽이다. 그러나 직수 입 음반의 경우 대부분은 판권을 사서 중국에만 생산, 판매되고 있다. 나라별로 음반 시장의 시장 규모를 추정하면 홍콩, 대만 음반이 70%, 미국과 유럽이 15%, 중국은 10%, 한국과 일본이 5% 정도를 차지하고 있다. 전문가들은 복제음반 문제를 해결할 경우 미국, 일본 다음의 세계 3 대 음반국가가 될 것으로 추정하고 있다. 2 홍콩 홍콩의 음악시장 규모는 약 6천 2백만달러로 전 세계 33위를 차지하고 있으며, 아시아 지역에서는 태국과 비슷한 규모를 유지하고 있다. 전체 음반산업 시장규모는 지난 2005년에 비해 약 6.8% 마이너스 성장을 기 록했다. [ 표3-88]2002-2006 년 홍콩 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 음악산업 82.4 76.9 67.3 66.3 61.8 성장률 -9.2-6.6-12.6-1.5-6.8 음악 상품 포맷별 홍콩시장 점유율을 살펴보면, 전체의 약 76% 가 여전 히 'CD' 시장으로 나타나 그 비율이 가장 높으며, 그 다음으로는 'DVD' 시장이 약 14% 를 차지해 그 뒤를 잇고 있다. 한편, 'Digital' 음악의 점유 - 132 -

율은 전체의 약 8% 수준으로 아직 그 비율이 크지 않은 것으로 분석되 며, ' 기타' 분야가 약 2% 의 비율을 보이고 있다. [ 표3-89]2006 년 홍콩 음반포맷별 시장규모(US$ millions) 구분 규모(Millions) 비율(%) CD 47 76 DVD 8.6 14 디지털( 온라인/ 모바일) 5 8 기타(LP, MC, VHS 등) 1.2 2 합계 61.8 100 홍콩의 Physical 음반 시장 현황을 살펴보면, 2006년 현재 전체 5백 5십 만 달러 수준의 시장 규모를 기록하며, 전년대비 약 19% 의 마이너스 성 장을 보였다. 분야별로는 'CD' 분야가 전체 Physical음반 시장의 약 85% 의 점유율을 보이고 있는 것으로 분석되었다. [ 표3-90]2002-2006년 홍콩 Physical 음반 판매현황 (US$ millions) 구분 CD DVD 기타* 전체 성장률 2006 4.7 0.7 0.1 5.5-19.1 2005 5.8 0.9 0.1 6.8 1.5 2004 6.1 0.6-6.7-16.3 2003 7.2 0.7 0.1 8.0-7.0 2002 7.7 0.8 0.1 8.6-8.5 * 기타: LP, 카세트, SACD, DVD-A, VHS등 포함 한편, 디지털 음악 분야의 시장규모는 약 5백만 달러로 전체의 약 8% 시장 점유율을 기록하고 있으며, 이 가운데 약 80% 는 모바일 음악시장 이며, 나머지 약 20% 가 온라인 음악시장으로 구분되고 있다. 디지털 음 악 시장의 포맷별 점유율을 살펴보면, ' 링백톤' 시장이 전체의 약 23% 를 차지하고 있으며, ' 매스터 링톤' 이 약 21% 로 그 뒤를 따르고 있다. 그 다음으로는 ' 온라인 음악 구독' 이 19% 로 나타났고, 그 밖에 ' 모바일 스 트리밍', ' 기타', ' 모바일 음악 비디오' ' 모바일 싱글' 등이 각각 11%, 10%, 9%, 7% 를 차지하고 있는 것으로 나타났다. [ 표3-91] 홍콩 디지털음악 시장 포맷별 점유율 현황 구분 Ringback Master Online Mobile Mobile Tone Ringtone Subscrip Stream Music tion Video Mobile Single Other - 133 -

2006 점유율 23% 21% 19% 11% 9% 7% 10% 한편, 홍콩 디지털 음악시장과 관련된 지표들을 살펴보면, 인터넷 사용 자 수는 4백9 십만명, 초고속인터넷 사용자는 1백 8 십만명, 모바일 사용 자는 8백4 십만명, 3G폰 사용자는 8 십만명으로 집계되고 있다. 홍콩내 대표적인 온라인 음악 서비스업체들로는 'Eol Asia', 'imusic', 'MOOV', 'NWTmusic', 'O8 Media', 'Soundbuzz' 등을 들 수 있다. 3 필리핀 필리핀 음반시장 동향 필리핀의 음악시장 규모는 2006년 기준으로 약 1백 7천만 달러로 집계 되고 있으며, 전 세계적으로 약 42 위로 나타나고 있으며, 주요 아시아 국가들 가운데에서도 시장규모는 상대적으로 매우 작은 편에 속한다. [ 표3-92]2002-2006 년 필리핀 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 음악산업 20.2 22.4 19.8 20.5 17.5 성장률 -15.0 10.7-11.3 3.2-14.7 음악 상품 포맷별 홍콩시장 점유율을 살펴보면, 전체의 약 85% 가 여전 히 'CD' 시장으로 나타나 그 비율이 가장 높으며, 그 다음으로는 'DVD', ' 디지털', ' 기타' 가 각각 6%, 4%, 5% 의 비율을 보이고 있다. 특히, 디지 털 음악 분야의 점유율이 전체의 약 있는 것으로 판단된다. 4% 수준으로 향후 성장 잠재력이 [ 표3-93]2006년 필리핀 음반포맷별 시장점유율 구분 비율(%) CD 85 DVD 6-134 -

디지털( 온라인/ 모바일) 4 기타(LP, MC, VHS 등) 5 합계 100 필리핀의 Physical 음반 시장 현황을 살펴보면, 2006년 현재 전체 4백 5 십만 달러 수준의 시장 규모를 기록하며, 전년대비 약 4.3% 의 마이너스 성장을 보였다. 분야별로는 'CD' 분야가 전체 Physical음반 시장에서 약 3백 9 십만달러를 차지하고, 'DVD' 와 ' 기타' 분야는 각각 5십만달러와 1 십만 달러 수준으로 집계되고 있다. [ 표3-94]2002-2006년 필리핀 Physical 음반 판매현황 (US$ millions) 구분 CD DVD 기타* 전체 성장률 2006 3.9 0.5 0.1 4.5-4.3 2005 3.6 0.6 0.5 4.7-20.3 2004 3.7 0.7 1.5 5.9-14.5 2003 3.2 1.3 2.4 6.9 21.1 2002 2.8 0.2 2.8 5.7-24.6 * 기타: LP, 카세트, SACD, DVD-A, VHS등 포함 한편, 디지털 음악 분야의 시장규모는 약 1백만 달러로 집계되고 있으 며, 대부분이 모바일 음악시장에서 발생하고 있는 것으로 분석되고 있 다. 모바일 음악 가운데에는 전체의 약 82% 가 ' 링백톤' 을 차지하고, ' 모 바일 싱글음악' 이 약 15%, 그리고 나머지 3% 는 ' 기타' 분야로 구분되고 있다. 한편, 필리핀의 디지털 음악시장과 관련된 지표들을 살펴보면, 인터넷 사용자 수는 7백8 십만명이고, 모바일 사용자는 3천 4백 8십만명으로 집 계되고 있다. 그러나, 아직 초고속인터넷과 3G 폰 사용자는 거의 없으며, 향후 시장 잠재력이 큰 것으로 평가 할 수 있다. 필리핀 내 대표적인 Top 5 인디 레이블로는 'Alpha Music Corporation', 'Star Recording Inc.', 'Universal Records', 'Vicor Music Corporation', 'Viva Records' 등을 들 수 있다. 또한, 온라인 음 악 서비스업체들로는 'Fliptunes' 가 대표적인 업체이다. 필리핀 음반시장 특징 - 135 -

필리핀의 음악시장은 음반시장을 중심으로 형성돼 있는데, 코드를 제작하는 업체들이 위주이며, 현지에서 레 이들 업체들은 외국 음반사 및 가 수, 작곡가, 음악가, 편곡자, 광고 회사, 기타 기술자 및 스튜디오, 복제 전문회사 등으로부터 허가권을 받아 자체적으로 음반을 제작하고 있다. 현지 음반산업(Recording Industry) 은 현지인들의 오락 (Entertainment) 의 근간을 이루고 있으며, 현지인 상호 교제 (Communications) 에 핵심 이기도 한 탓에, 음반업계에서는 레코드, 테잎, CD, VCD, DVD 등의 제 작에 힘을 쏟고 있으며, 최근에는 Streaming music 까지 영역을 넓히며, 팝 음악의 유행에 까지 많은 영향을 미치고 있는 것으로 파악된다. 현지 음반업계를 주도하고 있는 업체로는 외국업체인 Universal Music Group, Sony BMG Music Entertainment, EMI Group, Warner Music Group 4대 업체 외에 현지기업으로 Able Music Corp., Alpha Music Corp., Dyna (Music) Products, Inc., Ivory Records Corp., Star Records, Universal Records, Vicor Music Corp., Viva Records 등 12 개사인 것으로 조사되고 있다. Corp. 이와 함께, D'Concorde Recording Corp., Galaxy Records, GMA Records, Praise, Inc., Synergy Music Corp 등이 현지 음반시장의 중 견업체로 알려져 있으며, 이들 업체를 중심으로 결성된 필리핀 음반 산 업 협회(PARI) 에는 약 40여 개의 군소업체들이 참여하고 있는 것으로 확인되고 있다. 최근 인터넷을 통한 MP3 형태의 다운로딩이 보편화되며, 전체적인 음반 시장규모는 축소되고 있는 추세이나, 외국업체의 점유율이 계속 감소하 는 반면 현지업체의 점유율은 완만한 증가세를 보이고 있다. SonyBMG 등 외국계 음반사들은 현지 음반업계와의 경쟁을 위해, 아티스트의 음반 제작에 참여하는 등 현지화를 추구하고 있으며, 현지 현지 소비자들을 대상으로 한 마케팅 및 유통부문까지 참여하는 추세를 보여 주고 있다. 필리핀 디지털 음악시장 성장세 둔화 최근에는 음반의 불법복제 및 인터넷 보급의 확산의 영향으로 다운로드, P2P 공유 방식 등이 일반화되면서 음반시장 전반의 성장세 둔화가 뚜 - 136 -

렷해 지는 양상을 보이고 있다. 현지 음반시장의 특징을 살펴보면, 매월 각 업체들이 제공하는 음반의 인기도에 따라 각 업체별 시장점유율이 수시로 변동하고 있으며, 음반업 계가 전개하고 있는 판촉활동을 위해 경쟁적으로 매장별로 여성 판촉요 원을 배치하고 있는 것이 두드러진 현상으로 나타나고 있다. 또 다른 특징으로는 현지 음반시장에서 범람하고 있는 불법복제 문제인 데, 음반업체가 특정 가수의 음반을 제작하여 수익을 내기 위해서는 최 소 2 만장을 판매해야 하는데, 현지 음반업계에서 이정도의 판매실적은 Gold Record Award" 에 해당하는 것으로 인식되고 있음. ( 참고로 판 매실적인 4 만장에 이르는 경우에는 Platinum Record" 로 평가됨.) 인터넷을 통한 다운로드 및 P2P파일공유를 통한 MP3 방식의 선호음악 위주 구입 형태로 일반 소비자들의 소비 패턴이 변화함에 따라, 정품 음 반 구입이 감소하고 있는 실정을 감안할 때, 음반업계에 커다란 타격이 되고 있음. 현지의 불법복제물 성행은 필리핀 한국음악 진출 현황 우리나라의 음악이 현지에 소개된 계기는 크게 두 가지로 구분되는데, 한국의 관광객 증가에 따른 현지 노래방(K-TV) 보급 증가로 인해 업소 에 종사하는 도우미들을 중심으로 한국 대중가요가 알려지기 시작하고 있다. 또 다른 측면에서는 한류의 시작이라 할 수 있는 겨울연가, 가을 동화 등 한국 드라마에 대한 관심이 고조되면서, 동 드라마의 배경음 악이 선풍적인 인기를 얻으면서 한국 음악이 본격적으로 소개되기 시작 했다. 특기사항으로는 지난 2002년 한-일 월드컵 대회를 계기로 등장한 한국 가수 미나 의 데뷔곡인 전화받어 가 우리나라에서보다 현지에서 더욱 선풍적인 인기를 끌게 되었다. 한국 음악이 본격적으로 소개된 시점은 2000 년 이후이며, 현지에 보급 된 한국 음악의 저변에 비해 소비자들의 한국음악 음반 구입은 정상적 인 경우가 거의 없을 만큼, 대부분 불법 복제에 의존하고 있다. - 137 -

현지의 한국 관광객이 2006년 말 기준 연 57 만 명 수준에 이르렀으며, 앞으로도 지속적인 증가가 예상됨에 따라 한국에 대한 관심 또한 더욱 늘어날 전망이며, 현지인들이 한국인들에 대한 막연한 동경심을 갖고 있 어 한국음악의 관심 및 보급이 보다 확대될 것으로 전망된다. 그러나, 현지 일반 소비자들 대부분의 소득수준이 낮고, 불법복제가 일 반화돼 있을 뿐만 아니라, 주재국 정부의 불법복제물 단속도 형식적이 라, 한국음반의 현지 진출 가능성은 매우 낮은 것으로 판단된다. 필리핀 음악시장 진출전략 현지 음악 산업규모의 협소 및 불법 복제가 성행하는 여건을 감안할 때, CD 및 DVD 형태의 정품 음반으로는 수익성을 기대하기 어려우나 현지 일반 소비자들이 한국 음악에 대한 관심이 지속 증가하고 있는 점을 감 안해, 인터넷을 통한 MP3 파일 형대로 다운로드할 수 있는 방안을 고려 하는 것도 바람직하다. 현재까지 한국 음악의 대부분이 국내 한글 사이트에서만 유통이 되고 있고, 외국인이 직접 음원을 구매할 경우, 언어 상의 제약으로 접근이 곤란한 실정이다. 따라서, 한국 음악 산업에 대한 영문 정보와 함께 다 양한 음반 및 음원을 영문 사이트에서도 검색, 구매가 가능하도록 사이 트를 정비한다면, 현지 진출 가능성이 높아질 것으로 보인다. 4 대만 대만 음반시장 동향 대만의 음악시장 규모는 2006년 기준으로 약 6 백만 달러로 집계되어, 전 세계적으로 28 위로 나타나고 있으며, 주요 아시아 국가들 가운데에는 일본, 한국, 인도, 중국 다음으로 큰 규모의 시장으로 분류되고 있다. [ 표3-95]2002-2006 년 대만 음악산업 시장규모(US$ millions) - 138 -

구분 2002 2003 2004 2005 2006 음악산업 156.1 134.6 133.1 98.6 69.6 성장률 -9.7-13.8-1.1-25.9-29.4 음악 상품 포맷별 대만시장 점유율을 살펴보면, 전체의 약 83% 가 여전 히 'CD' 시장으로 나타나 그 비율이 가장 높으며, 그 다음으로는 'DVD', ' 디지털', ' 기타' 가 각각 8%, 7%, 2% 의 비율을 보이고 있다. 특히, 디지 털 음악 분야의 점유율이 전체의 약 잠재력이 있는 것으로 판단된다. 7% 수준으로 이 분야의 향후 성장 [ 표3-96]2006년 대만 음반포맷별 시장점유율 구분 비율(%) CD 83 DVD 8 디지털( 온라인/ 모바일) 7 기타(LP, MC, VHS 등) 2 합계 100 대만의 Physical 음반 시장 현황을 살펴보면, 2006년 현재 전체 6백 5십 만 달러 수준의 시장 규모를 기록하며, 전년대비 무려 35% 의 마이너스 성장을 보였다. 분야별로는 'CD' 분야가 전체 Physical음반 시장에서 약 6 백만달러를 차지하고, 'DVD' 와 ' 기타' 분야는 각각 4십만달러와 1십만 달러 수준으로 집계되고 있다. [ 표3-97]2002-2006년 대만 Physical 음반 판매현황 (US$ millions) 구분 CD DVD 기타* 전체 성장률 2006 6.0 0.4 0.1 6.5-35.0 2005 9.4 0.5 0.1 10.0-2004 14.9 0.7 0.1 15.7-1.9 2003 15.1 0.7 0.2 16.0-16.2 2002 16.6 1.3 1.2 19.1 6.1 * 기타: LP, 카세트, SACD, DVD-A, VHS등 포함 한편, 디지털 음악 분야의 시장규모는 약 5백만 달러로 집계되고 있으 며, 이 가운데 모바일 음악시장이 3 백만달러이며, 온라인 음악시장이 약 2 백만 달러 수준으로 나타났다. 디지털 음악 포맷별로는 전체의 약 46% 가 ' 링백톤' 시장이며, ' 온라인 스트리밍' 이 29%, ' 매스터 링톤' 이 19%, 그리고 ' 기타' 가 6% 순으로 나타났다. - 139 -

한편, 대만의 디지털 음악시장과 관련된 지표들을 살펴보면, 인터넷 사 용자 수는 1천 4백 5 십만명, 초고속 인터넷 사용자수는 4백 5 십만명, 모바일 사용자는 2천 1백 8 십만명, 3G 폰 사용자는 약 4십만명으로 집 계되고 있다. 대만 내 대표적인 Top 5 인디 레이블로는 'Avex', 'Forward Music Co. Ltd.', 'HIM International Music Incorporated', 'Linfair Records Limited', 'Rock Records(Taiwan) Co. Ltd.' 등을 들 수 있다. 또한, 온 라인 음악 서비스업체들로는 'Ezpeer+' 와 'KKBox' 가 대표적인 업체이 다. 대만 음반시장 특성 대만은 중국어 음반 제작의 중심지로 전세계 중국어 음반의 80% 이상 이 대만에서 제작되고 있다. 대만의 음반시장은 1997년 이전까지 아시 아에서 2순위로 일본 다음의 시장규모를 자랑했으나 2006년 기준 대만 은 일본, 한국, 인도, 중국에 뒤지는 5 위 국가로 전락하였다. 대만 음반시장 규모가 매년 퇴보하고 있는 주요 원인은 여전한 불법음 반과 인터넷 불법 다운로드의 성행 때문인 것으로 분석되고 있으며, 법음반의 성행으로 합법음반 시장이 위축되고, 인터넷 상의 불법 디지털 음원 등의 범람함에 따라 년 판매액의 2006년 대만의 음반 판매액은 전성기인 1997 1/5 수준에도 못 미치고 있다. 한편, 인터넷 보급을 기반으로 디지털음원의 경우 2003년 3억 타이완 달러에서 2005년에는 전년대비 2배 이상 증가한 7억 타이완 달러를 돌 파하였다. 대만인터넷정보센터(TWNIC) 의 2007년 대만 인터넷 사용현황 보고서에 의하면, 대만의 인터넷사용인구는 1,523만 명으로 인터넷 사용률이 67%에 달하고 있어 인터넷을 활용한 디지털 음원 시장은 음반시장 발 전에 필수불가결한 유통경로로 두각되고 있다. 인터넷과 더불어 MP3 플레이어 보급률의 확산으로 디지털음원 시장은 꾸준히 확대될 것으로 전망되고 있다. 불 대만 음반시장의 전성기인 1997년도 대만 자국음반과 해외 음반의 판매 - 140 -

액은 약 67 대 33 의 비율로 자국음반이 압도적인 주류를 형성했으나, 2006년에는 자국음반과 해외음반의 판매비중이 51 대 49로 동등한 수 준을 형성해 대만 음반시장에서 해외음반의 입지가 점차 확대되고 있다. [ 표3-98] 대만의 음반 판매동향 ( 단위 : NT$ 천, 천 장, %) 연도 판매액 연간성장률 판매량 연간성장률 디지털음원 연간성장률 2007 Q3 1,441,323-12 4,938-10 381 37 2006 2,126,556-34 7,210-35 485-35 2005 3,208,709-28 11,074-27 750 34 2004 4,455,192-1 15,235-2 561 94 2003 4,487,127-10 15,589-10 289-2007년 Q3 성장률은 전년동기대비 치수임. 자료출처: IFPI [ 표3-99] 대만 온라인 음악 서비스 사이트 운영 현황 비교 업체명 KKBOX ezpeer+ Mu-mo 운영개시일자 2004년 6월 2006년 7월 2007년 11월 운영방식 스트리밍 스트리밍 스트리밍, 다운로드 보유곡 수 사용료 50만 50만 10만 NT$ 149/ 월 NT$ 149/ 월 NT$ 149/ 월 한곡 다운로드 없음 없음 약 NT$ 15~30 비고 - - 한국과 일본 유행가요 위주 자료출처 : IFPI 대만 내 한국 음반진입 현황 초기에는 홍콩배우들에 의해 리메이크된 한국음악이 대만 지역 콘서트 개최를 통해 소개되는 등의 간접적인 통로를 통해 한국음악이 진입하기 시작하였다. 이후, 1990년 초 한류의 발단이 되는 드라마의 대만 진입에 따라 드라마 주제곡에 대한 인기가 향상되면서 한국 가수에 대한 인지 - 141 -

도도 구축되기 시작하였다. 지금은 대체로 한국드라마의 인기를 토대로 한 드라마 주제곡을 비롯해 Rain 과 동방신기, 보아 등을 위주로 한국에서 최고의 인기 부상 중인 있 는 소수의 인기가수 앨범 위주로 진출하고 있다. 대만 최대 음반판매 랭킹사이트의 2007년 50주의 아시아 음반 판매 순 위에 의하면, 대만의 20대 아시아 음반 판매순위 중 20% 가 한국 음반 으로 80% 비중은 일본 음반이 차지하고 있다. [ 표3-100] 대만 내 아시아 음반 순위 순위 과거최고순위 가수명 앨범명 판매% 3 1 슈퍼주니어 2집 Don t Don 3.51 11 11 - 한국드라마주제곡 선곡 4집 0.7 16 8 원더걸스 1집 The Wonder Years 0.53 20 5 김정훈 1집 우리들 언젠가 다시 Eternity 0.4 2007년 50 주 랭킹, 자료출처: G-Music 5 태국 태국 음악시장 동향 태국의 음악시장 규모는 2006년 기준으로 약 6백 2십만 달러로 집계되 어, 전 세계적으로 32 위를 차지하고 있다. 주요 아시아 국가들 가운데에 는 일본, 한국, 인도, 중국, 대만 다음으로 큰 규모의 시장으로 분류되고 있으며, 홍콩과 비슷한 시장 규모를 나타내고 있다. [ 표3-101]2002-2006 년 태국 음악산업 시장규모(US$ millions) 구분 2002 2003 2004 2005 2006 음악산업 104.2 102.1 102.1 81.9 61.9 성장률 18.5-2.0 0-19.7-24.4-142 -

음악 상품 포맷별 태국시장 점유율을 살펴보면, 'CD' 분야가 전체의 약 39% 를 차지하고 있고, 그 다음으로는 'DVD' 가 36% 를 차지해 가장 대 표적인 두 가지 포맷으로 구분되고 있다. ' 디지털' 분야는 약 16% 를 차 지하고 있고, ' 기타 부분' 이 약 9% 를 차지하는 것으로 집계되고 있다. [ 표3-102]2006년 태국 음반포맷별 시장점유율 구분 비율(%) CD 39 DVD 36 디지털( 온라인/ 모바일) 16 기타(LP, MC, VHS 등) 9 합계 100 태국의 Physical 음반 시장 현황을 살펴보면, 2006년 현재 전체 1천 8백 7 십만 달러 수준의 시장 규모를 기록하며, 전년대비 무려 33.2% 의 마이 너스 성장을 보였다. 분야별로는 'CD' 분야가 전체 Physical음반 시장에 서 약 7백 8 십만달러를 차지하고, 'DVD' 가 7백 4 십만달러를 차지하고 ' 기타' 분야는 각각 3백 5 십만달러 수준으로 집계되고 있다. [ 표3-103]2002-2006년 태국 Physical 음반 판매현황 (US$ millions) 구분 CD DVD 기타* 전체 성장률 2006 7.8 7.4 3.5 18.7-33.2 2005 11.8 10.9 5.3 28.0-20.5 2004 11.8 15.6 7.8 35.2-9.3 2003 9.1 15.6 14.1 38.8-12.2 2002 9.7 15.2 19.3 44.2 10.2 * 기타: LP, 카세트, SACD, DVD-A, VHS등 포함 한편, 디지털 음악 분야의 시장규모는 약 1천만 달러로 집계되고 있으 며, 대부분이 모바일 음악시장이며, 전체의 약 66% 가 ' 링백톤' 시장으로 분석되고 있다. 그 밖에 ' 매스터 링톤' 이 약 31% 를 차지하고 ' 기타' 가 4% 를 차지하고 있다. 한편, 태국의 디지털 음악시장과 관련된 지표들을 살펴보면, 인터넷 사 용자 수는 8백 4 십만명, 모바일 사용자는 3천 3백 6십만명으로 집계되 고 있는 반면, 초고속인터넷과 3G 모바일 시장은 아직 형성되지 못하고 있는 실정이다. 태국 내 대표적인 Top 5 인디 레이블로는 'GMM Grammy Public Co. - 143 -

Ltd.', 'Mangpong Public Co. Ltd.', 'RS. Promotion Public Co. Ltd.', 'Submarine Record Co. Ltd.', 'Sureaudio Co. Ltd.' 등을 들 수 있다. 또한, 온라인 음악 서비스업체들로는 'Ikey Club', 'Mixi Club', 'True World' 가 대표적인 업체들이다. 태국 음반시장 특징 태국 음반시장에서 현지 음반사인 GMM Grammy가 전체 시장의 50% 이상을 차지하고 있으며, 태국 음반의 점유율이 75% 수준으로 비교적 매우 높은 상황이다. [ 표3-104] 태국 음반산업 규모 ( 주요회사별) ( 단위:U$ 백만) 회사 2002 2003 2004 2005 2006전망 GMM Grammy 45.8 72.7 80.0 90.0 100.0 RS Promoit on 25.8 31.1 35.0 40.0 45.0 기타 48.8 33.7 35.0 37.5 35.0 합계 120.1 137.5 150.0 167.5 180.0 출처: Kasikorn Research Center, 태국 온라인 음원시장 특징 태국 디지털 음원시장은 아직까지 정립단계라 할 수 없으며, 음원 저작 권에 대한 개념이 미흡하고, 관련 법규 또한 미비한 상황이다. 다양한 형태로 음원시장이 형성되어 잇으나 산업적 규모의 추정이 불가능한 상 황이다. 한편, 지난 2006년부터 불법 음악다운로드 웹사이트에 대한 대대적인 다속활동이 시작되었으며, 주요 온라인 음악웹사이트는 현재 ' 음악듣기' 서비스만 제공하고 있고, 아직까지 다운로드 유료화 단계를 시행되지 않 고 있는 실정이다. 한편, True에서 최근 음악유료다운로드 서비스를 시 작했으나, 아직 정착단계라 할 수 없는 상황이다. - 144 -

태국 음악산업협회의 부재로 음원저작권 관련 체계가 구축되지 못한 상 황이며, MP3사용률이 높아 다양한 경로로 다운로드 받고 있으나 이 부 분에 관해서는 아직까지 제재를 하지 않고 있다. 현재 태국인들은 주로 P2P 사이트를 통해 공유형태로 MP3 음악을 다운로드하고 있다. 태국 음악공연 시장 특징 태국내 1년간 시행되는 음악관련 공연의 회수는 평균 20회이며 주요 대 형공연은 Impact Arena Hall과 BEC-Tero Hall 에서 개최되고 있다. 그 밖에 국내 공연 및 국내 외 조인트 공연은 담당음반사를 통해 개최된다. 대형공연외에도 방콕 시내를 중심으로 소규모 로컬음악공연 문화가 형 성되어 있으며, 태국인들은 음악공연을 선호하는 편이나, 유료 공연 산 업은 아직까지 정착 단계 수준으로 볼 수 있다. 지방 대형 공연도 소수로 진행되고 있으며, '05년도부터 태국 최대 관광 지의 하나인 파타야에서 태국 관광청과 유명 음반사들의 주최로 'Pattaya International Music Festival' 을 매년 3 월 개최하고 있다. 한편, 태국내 음악 공연티켓 판매가격은 현지 물가에 비해 저렴하지 않 은 편이며, 해외 음악공연이 국내 공연의 약 2 배 수준이다. 태국 온라인 음악 다운로드 시장 동향 저작권 보호를 위해 주요 음악사이트가 빠르게 유료화되고 있는 우리나 라와 달리, 태국은 아직까지 무료 음악파일이 광범위하게 유통되면서, 관련 상품인 MP3, 르게 성장하고 있다. 관련 휴대폰 등 태국의 디지털 음악기기 시장도 빠 4~5년 전까지만 해도 태국의 음악시장은 주로 오프라인을 통한 불법 CD 와 저가의 카세트 테이프시장이 주류를 이루어 왔다. 그러나, 최근 2 년간 광대역 통신망의 빠른 보급으로 인터넷을 통한 음악다운로드가 보 편화 되자, 태국의 디지털 음악을 청취하기 위한 관련제품 시장도 빠르 - 145 -

게 성장하고 있는 것으로 분석됐다. MP3 player 등 디지털 음악기기를 판매중인 태국의 대표적인 업체인 A&L Corp. 의 부사장은 지난해 태국의 디지털 기기 판매대수는 약 80 만대에 달했으며, 앞으로 2~3년간 매년 두자리수 이상의 빠른 성장을 보일 것으로 전망된다 고 밝혔다. 태국의 디지털 음악 수요층은 주로 10대와 인터넷을 활용하고 있는 사 무직 및 전문직들이다. 태국의 정보통신부 산하 NECTEC(National Electronic and Technology Computer Center) 이 조사한 바에 따르면, 태국의 인터넷 사용인구 700만명 중 74.7% 인 520만명이 인터넷이나 휴대폰을 통해 음악을 다운로드한 경험이 있는 것으로 조사된 바 있다. 인터넷 인구의 증가와 10대 청소년층의 음악 청취경향이 라디오에서 디 지털 음악으로 바뀌면서, 태국의 음악 다운로드 시장은 급팽창하고 있는 것으로 추정된다. 다만, 불법복제 음악이 주로 유통되면서 정확한 통계 치는 파악할 수 없으나, 인터넷을 통해 유통되고 있는 대부분의 음악이 불법적으로 이루어지면서 최근 태국. 미국간의 FTA협상에서 저작권 보호 가 가장 중요한 이슈로 떠오른 바 있다. 이처럼, 불법 복제음악 시장이 급팽창하면서, 저작권 보호에 대한 논쟁 이 격화되자 일부 기업들을 중심으로 음악의 유료화도 진행되고 있다. 금년 5월 19 일 'mixiclub.com' 이라는 웹사이트를 통해 음악 유료 다운 로드 서비스를 실시한 RS Promotion 의 경우, 1개월 동안 약 80만곡을 판매하였던 것으로 밝혀져 상당한 성과를 거둔 것으로 평가된다. RS Promotion 은 유료 음악 다운로드가 예상외로 인기를 끌면서, 서비스 중인 음악수를 대폭 늘릴 계획이다. 현재, 국내외 음악을 합쳐 5000여개 를 서비스하고 있으나, 연말까지 서비스 음악수를 1만여개까지 늘린다는 계획이다. RS Promotion사의 성공적인 Launching 에 따라, 유료화 서비스에 참가 하는 기업들도 크게 늘어날 것으로 보인다. Connect One 사가 5월말에 2000 여곡을 서비스하기 시작했으며, Sony BMG, Samart I-Mobile 사가 3/4분기까지 최대 15만여곡을 서비스한다는 목표를 세운 것으로 알려졌 다. 태국의 음악파일 다운로드 비용은 국내곡이 대체로 저렴한 반면, 팝송을 비롯한 외국곡들은 다소 비싼 편이다. 현재, 태국음악의 다운로드 비용 - 146 -

은 곡당 15 바트( 약 400 원), 외국곡은 15~40 바트( 약 750 원) 에 달한다. 한편, 음악다운로드 시장확대와 더불어 MP3시장은 지속적으로 확대되고 있으나, 중국 및 말레이시아로부터 저가제품이 유입되면서 가격경쟁은 매우 치열한 편이다. 이에따라, 과거 I-Pod, Sony 등 고가제품의 판매는 점차 축소되고 있다. 반면, 개당 4000바트 내외의 저가제품이 폭넓게 유 통되고 있어, 우리기업의 경우 중국이나 아세안국가를 통한 우회진출을 하거나, 최근 인기를 끌고 있는 MP3 휴대폰 등 고가제품을 중심으로 진출하는 것이 바람직할 것으로 분석된다. - 147 -

II. 디지털 음악산업 현황 및 핵심 비즈니스 트렌드 분석 1. 전 세계 디지털 음악산업 규모 및 동향 전 세계 디지털 음악시장은 2006년 21억달러를 기록하며 2005년 대비 2 배 규모로 성장하였으며, 전체 음악시장에서 11% 를 차지하는 거대한 시장으로 성장하였다. 또한 온라인과 모바일의 플랫폼별 점유율은 50% 대 50% 로 동일한 비율을 나타내었다. 온라인 음악시장 중에서는 온라인 판매 시장이 전체 디지털 음악시장 중 44% 를 기록하였고, 정액제 가입 자 시장이 6% 로 아직까지 온라인 음악시장에서는 정액제 가입자 매출 보다는 앨범이나 싱글의 구매 고객이 압도적으로 높은 것으로 분석되었 다. 미국이 전세계 디지털 음악시장의 52% 를 점유하며, 신흥 디지털 음악 강국으로 떠올랐고, 아시아가 26% 유럽이 18% 의 시장을 점유하고 있 는 것으로 나타났다. 유럽에서는 전통적인 음악산업 강국인 영국, 프랑 스, 독일 등에서 강세가 두드러졌고, 아시아에서도 역시 일본, 한국 등 음악산업 주요국에서 디지털 음악시장이 강세였다. 그 뒤를 따르는 중국 의 성장세도 미래의 아시아 음악 강국을 전망할 수 있게 한다. 미국, 영국, 독일, 캐나다, 호주 등 서구의 국가들이 온라인 음악시장을 주도하고 있으며, 일본, 한국, 중국, 프랑스, 이태리 등 아시아 국가 및 일부 유럽 국가들이 모바일 음악시장을 주도하고 있다. 2. 주요 국가별 디지털 음악산업 동향분석 2006년은 음악산업의 디지털화가 전 세계적으로 본격화된 해라고 볼 수 있는데, 오프라인 음악시장에서 문제가 되었던 컴필레이션 앨범의 부작 용이 특정 히트송만을 소비하게 되는 방식으로 디지털 음악시장에도 나 타나도 있는데, 단기적인 매출의 급성장이라는 긍정적 효과와 함께 장기 적으로는 소비자들의 기호를 창작자들이 쫓아 가게되는 부작용도 낳을 것으로 전망되고 있다. - 148 -

2006 년 국가별 디지털 음악산업을 살펴보면, 한국이 4위를 기록한 것을 제외하면 음악산업 전체 상위 이고 있음을 보여준다. 특히 중국이 디지털 음악산업에서 음악산업 시장으로 진입하였다. 5개 국가가 디지털 음악에서도 강세를 보 8위에 위치하며 처음으로 의미 있는 중국의 디지털 음악산업에 있어서 모바 일이 차지하는 비율이 87% 를 기록하였는데, 이것은 모바일 가입자 증 가에 따른 벨소리 매출에 힘입은 것으로 분석된다. 중국의 인구수와 최 근 경제 성장 속도에 미루어 보아 중국의 디지털 음악산업은 향후 폭발 적인 성장세를 기록할 것으로 전망된다. 일본은 모바일 음악산업이 차지하는 비중이 전체 디지털에서 91% 를 기 록하며 잘 발달된 모바일 인프라를 보여주고 있으며, 기타 국가들에서는 모바일과 온라인이 대체로 균형을 이루는 모습을 보여주고 있다. [ 표3-105]2006년 Top 10 디지털 음악시장 및 매체별 점유율(US$ millions) 순위 국가 시장규모 온라인 모바일 1 US 1,094 65% 35% 2 Japan 391 9% 91% 3 UK 122 66% 34% 4 South Korea 85 53% 47% 5 France 71 38% 62% 6 Germany 70 60% 40% 7 Canada 31 59% 41% 8 China 27 13% 87% 9 Italy 24 30% 70% 10 Australia 21 52% 48% 출처: IPFI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 전세계 디지털 음악산업 매출 중 가장 높은 비율을 차지한 서비 스 형태는 32% 를 기록한 모바일 벨소리이며, 온라인 싱글(27%) 과 온라 인 앨범(13%) 도 40% 의 점유율을 보이며 강세를 보였다. 모바일 싱글도 전체 10% 의 점유율을 보이며 적은 않은 시장을 보여주었으며, 18% 를 기록한 기타 서비스에는 컬러링이 주요한 서비스로 분석된다. - 149 -

[ 그림3-33] 2006년 전세계 디지털 음악산업 서비스별 점유율 18.0% 32.0% 마스터링톤 온라인싱글 온라인앨범 모바일싱글 기타 10.0% 13.0% 27.0% 출처: IPFI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 2006년 전세계 디지털 음악산업 서비스별 매출 비율은 서구 국가들에서 는 온라인 싱글과 앨범 및 뮤직비디오 등이 높은 비중을 차지하였고, 아 시아 지역에서는 모바일 음악이 강세를 나타내었다. 특히 한국과 중국에 서 컬러링 서비스가 상당한 점유를 하며 전세계 디지털 음악산업의 새 로운 비즈니스 모델을 주도하고 있다. [ 그림3-34] 2006년 국가별 디지털 음악산업 서비스별 점유율 - 150 -

100% 90% 80% 70% 60% 16 30 7 6 5 11 8 35 16 42 30 8 14 6 25 5 38 30 21 6 20 5 9 35 Other Music Video Ringback Tone 50% 40% 30% 20% 10% 0% 21 15 17 32 20 22 15 8 63 26 48 19 11 37 38 11 35 35 35 5 19 16 11 5 7 미국 일본 영국 한국 프랑스 독일 캐나다 중국 이태리 호주 Mobile Single Master Ringtone Online Album Online Single * 출처: IFPI, 2007 Global Recording Industry in Numbers 3. 디지털 음악산업 유형별 수익구조 및 시장동향 분석 전세계 음악시장 수입규모 감소 최근 전 세계 많은 젊은 음악가들이 자신들이 직접 제작한 음악이나 비 디오를 온라인 웹사이트를 통해 공개함으로서 아티스트로서의 명성을 얻고 있다. 이들은 기존 음악 Publisher들의 전문적인 영역으로 인식되 던 시장의 메커니즘과는 완전히 독립적으로 이른바 랜차이즈를 창작해 내고 있다. bottom-up 음악 프 최근 이러한 독립 음악가들의 창작활동은 전 세계적으로 급격한 쇠퇴기 를 겪고 있는 음악산업 분야에서 현실적으로 가장 중요한 재산으로 여 겨질 뿐만 아니라 음악의 선별과 배급 시스템에서 기존에 존재하지 않 았던 새로운 가능성으로 인식되고 있다. 현재 전 세계 음악산업은 극심한 변화와 혼란의 시기에 있다. 논란이 되 었던 파일공유 웹사이트인 Napster가 등장한 지난 1999년에 미국 지역 의 아날로그 및 디지털을 포함하는 전체 음악 판매수입 규모는 $14.6-151 -

billion 에 이르렀지만, 지난 2006 년 $11.5 billion 으로 크게 감소하였다. 이러한 음악시장 수입규모 감소현상은 미국 이외에도 전 세계 대표적인 음악산업 강국인 영국과 그 밖의 모든 국가에서도 대체로 유사하게 나 타났다. 지난 2003년 4월 시판 이후 총 20억 곡 이상을 판매한 Apple사의 itunes와 같은 특정 유료 다운로드 서비스의 급성장에도 불구하고 전 체 산업 전반의 수입은 여전히 감소추세를 면치 못하고 있다. 지난 1990년대에는 CD매체가 등장하여 기존 LP 음악시장과 카세트테 이프 시장을 대체하면서 전체 음악시장이 크게 성장하였고, 1997년에는 전 세계 음악산업 매출규모가 약 한해가 되기도 하였다. $45 billion으로 집계되어 기록적인 그러나, 이러한 CD 매체 보급현상이 점차 포화상태에 이르고, 인터넷이 새로운 음악 배급 채널이 되면서 또 일부는 불법적인 배급망이 되면서 전 세계 음악 CD 판매규모는 지난 5년간 약 23% 의 감소세를 보였다. [ 표3-106] 미국 음악시장 규모 변화 구분 1999 2006 미국 음악시장규모 $14.6 billion $11.5 billion 새로운 음악 아티스트의 등장 영국에서는 편집앨범(Compilation Album) 을 제외하고, 올 2007년 1월 부터 3월까지의 음악판매수입은 2006년 같은 기간보다 약 10% 감소한 것으로 조사되었다. CD 앨범이 여전히 전체 음악시장 판매수입의 85% 를 차지하고 있다는 점에서 음악 비즈니스 전문가들의 걱정이 더욱 커 지고 있다. 특히, 향후 인터넷 매체와 Google의 YouTube나 Rupert Murdoch이 소 유한 MySpace와 같은 웹사이트가 점차 성장하면서 음악 산업계의 독 점체제를 더욱 강화해 나갈 것으로 전망되고 있다. 현재 젊은 음악 아티스트들은 기존 음반사들에게만 제한되었던 음악 창 작의 전문영역이 붕괴됨으로서 자신들의 음악이나 비디오를 웹사이트에 업로드 하고 구전효과를 통해 유명한 아티스트 군으로 성장하고 있다. - 152 -

디지털음악 시장의 성장 지난 2006년 전 세계 디지털음악 판매규모는 전년 대비 100% 증가한 약 $2 billion 으로 나타났으며, 이는 전체 음악시장의 약 10% 를 차지하 는 것으로 분석되었다. 오는 2010년까지는 디지털음악시장이 전체 음악 시장의 약 25% 를 차지할 것으로 전망되고 있다(IFPI). [ 표3-107] 2006년 전 세계 음악시장규모 현황 구분 시장규모 전 세계 음악시장규모 $20 billion (100%) 디지털 음악시장규모 $2 billion (10%) 아날로그(CD) 시장규모 $18 billion (90%) 일부 비관적인 시각에서는 디지털 음악시장의 상승세가 CD 앨범시장 감소세를 상쇄할 만큼 빠르지 못하다고 분석하고 있지만, 전반적으로 일시적인 현상으로 해석되며, 향후 관련 기술의 발전에 따라 전 세계 음악 시장이 이전보다도 더 큰 규모로 성장하는데 중요한 변수가 될 것 이라는 관측이 지배적이다. 현재까지는, 전체 음악 산업분야가 불법적인 음악 다운로드에 대한 법률 적 대응에 있어 일치되지 못하고 산발적으로 접근해 온 것이 사실이다. 그렇지만, 인터넷 매체에 대한 반발보다는 이를 적극적으로 활용하는 것 이 현재까지 교묘하게 음악 로열티를 지불하지 않고 있는 불법시장을 양성화하는 유일한 방법이라는 의견이 우세하다. 창의적인 디지털음악 비즈니스 모델 영국의 음악 비즈니스 분야에서 가장 창의적인 모델을 찾는다면, 아티스트들과 팬들을 함께 참여시키는 음악 온라인 음악 커뮤니티(online social music community) 방식을 통해 지난 2002년 런던에서 오픈한 Last.fm 이라는 인터넷 라디오 서비스를 들 수 있다. Last.fm의 온라인 음악 커뮤니티 컨셉은 후에 YouTub와 MySpace등의 네트워킹 웹사이 트를 통한 디지털 음악 서비스의 붐을 일으키는 기폭제가 되기도 하였 다. Last.fm 의 라디오 청취자들은 무료 대중 라디오 서비스를 듣거나, - 153 -

자신의 음악 취향에 맞는 개인적인 프리미엄 라디오 서비스 유료로 이 용할 수 있었다. 지난 2007년 2 월 마침내, Last.fm은 EMI와의 계약을 통해 Lily Allen, Kylie Minogue and The Good, The Bad and the Queen 등과 같은 유명한 아티스트의 음악을 자사 청취자들에게 서비스 할 수 있게 되었다. 그 밖에도 오는 2007년 9 월 오픈 될 예정인, Qtrax도 음악 서비스 분야 에서 새롭게 기대가 모아지고 있는데, 이 회사는 음악 청취자 대신 광고 주들에게서 수익을 낸다는 비즈니스 모델을 제시하고 있다. 지금까지 불 법 P2P 을 인정받았으나, 음악 다운로드 웹사이트에서 이러한 모델은 어느 정도 수익성 이 회사는 합법적으로 권리가 있는 음악들을 사용할 계획이며, 지금가지 Warner 그룹, EMI 그리고 Sony와 저작권 계약을 마 친 상태이다. Qtrax의 모델은 변화하는 음악 소비시장의 대세를 거스르 지 않고, 현대 음악 소비자들의 소비습관을 그대로 인정하면서, 비즈니 스 모델을 약간 수정함으로서 사업 수익을 추구하는 방식이다. 특히, 수 백만의 음악 소비자들이 불법적으로 음악파일을 무료 다운로드 받고 있 는 현실에서 소비자를 습관을 바꾸기 보다는 이와 유사한 디지털 서비 스를 제공하면서 광고주들부터 수익을 거둬들이는 것이 훨씬 효과적이 라는 판단인 것이다. 만약 음악 산업계가 더욱 창의적인 방법들을 활용해 소비자들을 꾸준히 양성화한다면 또 그 서비스의 질적인 수준을 효과적으로 통제할 수 있 다면, 전체적인 잠재 시장규모는 상당히 큰 규모이다. Qtrax를 소유하고 있는 Brilliant Technologies의 사장인 Allan Klepfisz는 Qtrax의 광고삽 입 음악 서비스 모델은 향후 광고주들이 일부 또는 전체 음악에 대한 비용을 지불하게 되는 매우 선구적인 음악 비즈니스 모델이라고 강조하 기도 한다. 끊임없는 음악비즈니스의 영역확장 13 세 ~ 34세를 대상으로 하는 SpiralFrog사는 최근 광고가 삽입되는 합 법적인 음악/ 비디오 다운로드 서비스를 제공하기 시작했고, 캐나다 지역 으로 서비스 확대를 위한 협의를 진행 중이다. SpiralFrog의 전 CEO 인 Robin Kent와 마케팅 담당 이사인 Lance Ford는 새롭게 Rebel Digital 이란 회사를 설립하여, 자사 콘텐츠 광고를 음악 서비스 사이트에 삽입 하기를 희망하는 회사들을 대상으로 광고 판매 서비스를 개시하였다. 이 - 154 -

회사의 첫 번째 고객이 바로 음악서비스 광고 사업을 준비 중인 Qtrax 사 이다. 영국에서는, EMI가 최근 통신업체인 T-Mobile의 휴대전화를 통한 광고 삽입 음악비디오 다운로드를 시범적으로 서비스하고 있으나, 음악 메이저들은 참여하지 않고 있다. 아직 다른 음악 메이저사들 또한 끊임없이 사업 영역을 넓히려는 노력들을 전개하 고 있다. 한 예로, Warner Music은 최근 Christina Agulera부터 Aerosmit 등이 소속된 미국 탤런트 에이전시인 Front Line Management 사를 인수하여 음악사업 영역의 확대를 노리고 있다. 또한, EMI 도 최근 The Firm이라는 탤런트 에이전시와 합작하여 새로운 음반 사를 설립하고 아티스트, 매니저, 음반사가 음악 뿐 만 아니라 기타 모 든 영역의 사업에서 벌어들이는 수익을 공동으로 나누기로 했다. 최근, 음악 메이저사들은 과거에는 비교적 음반사의 수익성이 낮다고 인 식되던 음악 콘서트를 통한 지속적인 수익 창출에 큰 기대를 걸고 있다. 최근 발표된 통계치에 따르면, 북미지역의 콘서트 투어 수입은 지난 2006년 전년대비 약 16% 증가한 $3.6 billion 규모로 추정되고 있다. 음반사들의 수익성 극대화 노력 음악 산업계 일부에서는 현재 대부분의 음악레코드사들이 아티스트와 계약하고 음반 배급에만 집중할 것이 아니라, 음반사들은 스스로 벤처 캐피탈로서의 역할 모델을 정립하고, 아티스트들은 모기업의 자본력을 충분히 활용함으로서 자신들의 브랜드를 시장에서 전문적으로 극대화 할 수 있도록 환경을 조성해야한다고 주장하고 있다. 최근 많은 능력 있는 아티스트들이 스스로 온라인을 통해 자신의 음악 을 직접 공개하는 수준에 이르렀기 때문이 이런 주장들이 힘을 받고 있 다. 시장은 이러한 새로운 미디어에 대해 거부하기 보다는 새로운 구조 의 효과를 인정해야 한다. 한 예로, 록밴드 OK Go 는 Here It Goes Again 이라는 음악 비디오를 가지고 자신들의 최고의 히트작을 만들었 는데, YouTube를 통해 처음 6일 동안 1백만 명 이상이 비디오 클립을 봤으며, 지금까지 총 9백만 명에 이르는 시청자들이 그들의 음악비디오 를 감상하기에 이르렀다. 또한, 영국 밴드 Snow Patrol 은 Eyes Wide Open 라는 앨범을 - 155 -

itunes 를 통해 디지털 홍보책자와 비디오 클립등을 포함한 고급 디지털 패키지로 판매를 시작했는데, 이 앨범의 디지털 채널 판매가 전 체 음반 판매량의 거의 대부분을 차지하기 까지 하였다. 음반사들도 이제 음악 콘서트, TV 퍼포먼스, 그리고 상품화 사업 등 다 양한 사업모델을 통해 수익성 확보를 위해 노력하고 있다. EMI는 지난 2002 년 당시 $120 million의 가치가 이는 Robbie williams와의 계약 성사시킨바 있고, Universal은 자사의 대표적인 아티스트 그룹 the Pussycat Dolls과 TV 방송, 화장품 광고, Las Vegas 나이트클럽 출연 등에 대한 수익 분할을 위해 별도의 조인트 벤쳐회사를 설립하기도 하 였다. 지난 2006 년, 미국의 가장 대표적인 콘서트 프로모션 업체인 Live Nation은 Rock밴드 Korn 과 두 개의 앨범에 대한 음악 라이선싱, 출판, 상품화 사업 및 CD 판매 등 전체 수입의 약 6% 의 지분을 취득하는 대 가로 $3 million 를 지불하는 계약을 체결하기도 하였다. 이전까지, 전통 적으로 콘서트 프로모션사는 음반 판매수입에 대해서만 1% 의 수익을 가져가는 것이 전례였다. 당시 Live Nation사는 이 계약이 전체 Korn 비즈니스의 향후 4~6년간의 잠재적 수익성을 평가해서 내린 결정이었다고 강조한바 있다. 또한, 전 세계 대표적인 커피 프랜차이즈 인 Starbucks 는 Hear Music 이라는 새로운 음반사를 설립하고, Paul McCartney와 그 첫 번째 아티스트 계약을 체결하면서 사업 영역 을 확장시킨바 있다. 음악소비자들의 소비행태 변화 레코드사들은 지속적으로 자신들이 가진 콘텐츠를 디지털 패키지화하기 위한 다양한 방법들을 찾고 있다. 최근 비디오 게임에 음악을 삽입하고 게임이용자가 희망할 경우 그 음악을 별도로 다운로드 받고 구매하는 패키지도 등장하고 있다. 이런 루트의 경우 게임의 인기도에 따라 그 수 익성에 대한 차이가 크게 나타날 수 있어 결코 안전한 방식은 아니며, 불법적인 음악 다운로드가 발생할 가능성도 매우 높다. 그러나 이것 또 한 최근 음반사들이 다양한 디지털 채널을 통해 사업 영역을 확장하려 는 노력의 한 예이다. 긍정적인 전망가들은 이러한 디지털 세대에서 일어나는 음악산업의 잠 - 156 -

재성에 대해 매우 낙천적인 시각으로 보는 경향도 있는 것 같다. 디지털 음악시장은 별개 사업 분야로서 지난 2006년에 가장 성공적인 한해를 보냈다. 특히, 클래식 음악과 같은 분야는 지난해 가장 크게 성장한 부 문으로 판매규모가 전년대비 약 23% 증가하기도 하였으며, 음악비디오 포맷도 디지털 분야에서 높은 성장세를 보였다. 지난해 음악소비자들의 소비측면에서도 대형 오프라인 음악스토어에서 약 150만장의 CD 타이틀을 구매한 반면, 24시간 내내 운영되는 디지털 음악스토어에서는 약 났다. 4백만 트랙의 디지털 음악을 구매한 것으로 나타 음악과 아티스트에 대한 소비자의 요구는 여전히 감소하지 않는 가운데, 전통적인 채널에서 새로운 배급채널로 급변하는 비즈니스 환경이 매우 도전적인 상황에 직면이 있다. 음악 산업계는 절망대신 이러한 비즈니스 환경을 효과적으로 받아들임으로서 그 위기를 극복해야 할 것이다. 하지 만, 아직도 이러한 혁신적인 변화를 활용한 완벽한 비즈니스 모델은 나 타나지 못하고 있는 것 같다. 4. 디지털 음악 상품 및 핵심 비즈니스 동향분석 프리미엄 음악서비스의 가능성 물론, 다. 디지털 음악시장의 양성화를 위한 다양한 방법들이 존재할 수 있 어떤 경우에는 인터넷 매체에서의 음악사용에 대한 수수료 적용 또 는 정액제 실시와 같은 보다 공격적인 방법이 더 효과적일 수 도 있고, 또 다른 경우에는 Google과 같이 웹사이트에서의 효과적인 광고수단을 통해 간접적인 수익을 창출하는 것이 더 유효한 경우도 있다. 만약, 기술적 재능이 뛰어난 오늘날의 10대 및 젊은 층의 불법적인 음 악 다운로드를 원천적으로 차단할 수 없다면, 이들이 무료사이트로부터 불법복제 또는 스파이 프로그램 및 바이러스로부터 보호 받으면서, 나은 질의 음악 다운로드를 받을 수 있도록 도와주고, 이들로 하여금 웹 사이트에 광고가 삽입된 프리미엄 서비스를 구매하도록 유도하는 것이 매우 현명한 방법으로 인식되고 있다. 음악 판매시장을 정의하는데 있어서 기존의 음악 패키지나 개별 트랙이 더 - 157 -

라는 협의의 의미를 벗어나, 전화 다운로드, 비디오 게임 음악, UGC 음 악 컨텐츠, 인터넷 TV방송 등 다양한 음악상품을 그 범주에 포함시켜야 한다. 라디오와 패키지 음악 서비스의 경계인 온라인 웹사이트를 통해 음악 산업계는 전문 컨설턴트, 벤처 캐피탈리스트, 그리고 비즈니스 전문가들 의 경계를 넘나드는 새로운 음악 산업 영역을 만들어 낼 수 있다. 음악 산업계의 계속되는 진화현상 점차 감소하는 CD판매와 인터넷 불법복제 문제가 심각한 상황에서 수 익성 있는 올바른 사업모델을 만드는 것이야 말로 지난 20세기의 아날 로그 형태의 음악판매 중심에서 오늘날의 새로운 수익을 가져올 다양한 형태의 음악 비즈니스로 전환하는 가장 필수 요소가 되었다. 이미 향후 음악시장의 판도가 어떻게 변화해 갈것인가에 대한 증후들이 나타나고 있다. 지난 2006년 영국에서 총 5천 3백만개의 음악 싱글 트 랙이 온라인에서 다운로드 되었으며, 이는 전년대비 100% 의 성장률을 기록하였다(IFPI). 또한, 지난 2006년 4월에는 Official Charts Company 가 영국내 디지털 앨범 판매 통계를 집계한 이래 총 2백 2십만개의 디 지털 앨범이 판매되었다고 발표되었다. 온라인 시장전문 조사기관인 Jupiter Research에 따르면 지난 2006년 유럽지역 국가들의 온라인 음악 판매비율을 조사한 결과 영국의 일반 온라인 사용자의 점유율이 8% 를 차지해 가장 높게 나타났으며, 이는 2005의 4% 에서 배가 증가한 결과이다. 특히, 미국, 캐나다, 한국에서는 이미 디지털 음악 판매규모가 기존의 아 날로그 음악 시장을 앞섰으며, 지난 2006년 전세계 싱글 앨범의 총 판 매 수는 9 억개로 집계되었는데, 이 가운데 디지털 앨범 판매가 약 80% 를 차지하는 것으로 분석되었다. 디지털 음악 수익의 현실화 전 세계적인 메이저 음반사 가운데 하나인 EMI는 Gorillaz에서 부터 Pink Floyd에 이르기 까지 방대한 분량의 음악 카탈로그를 보유하고 있 으며, 일찍부터 디지털 음악 비즈니스를 적극적으로 확장해 왔다. 그 결 - 158 -

과 지난 2006년 2사분기와 3사분기 EMI 그룹의 총 음악판매 수입액인 $1.74billion 가운데, 약 8.5% 에 해당하는 $147.9 million가 디지털 음 악 판매에서 거둬들인 수입이다. EMI사는 향후 2010년까지 자사 디지 털 음악판매 규모가 전체의 약 였다. 25% 에까지 육박하게 될것이라고 전망하 [ 표3-108] EMI 음악판매수입현황 (2006년 2-3 분기 합계) 구분 수입액 비율 전체 수입 $1.74 billion 100% 아날로그 음악판매수입 $1.59 billion 91.5% 디지털 음악판매수입 $147.9 million 8.5% CD 와는 다르게, 디지털 음악은 모바일 폰, ipods와 같은 MP3 플레이 어, PC, 그리고 가정용 Hi-Fi 시스템에 이르기까지 매우 다양한 플렛폼 을 통해 판매가 가능하다. 모바일 폰의 링톤 다운로드는 이미 디지털 음악시장 가운데 수익성이 높은 분야로 인식되고 있으며, 아직 유럽지 역에서는 서비스 되지 않지만, 미국과 아시아지역에서는 링백톤 (Ringback Tones) 서비스가 또 다른 수익 모델로 자리 잡고 있다. 링백톤(Ringback Tones) 이란 전화를 거는 사람이 전화가 연결되는 동 안 듣게 되는 음악서비스로서 전 세계 디지털 음악 판매시장의 약 3% 점유율을 보이고 있다. 최근 인도네시아 자카르타에서 활동하는 Samsons라는 음악밴드는 2백만개 이상의 링백톤 판매고를 통해 인도네 시아에서 가장 큰 수익을 낸 대표적인 사례이다. 5. 디지털 음악 저작권관리(DRM) 및 법률동향 디지털 음악 저작권관리 시스템(DRM) 논란 물론 이러한 디지털 음악시장의 확대 및 재편을 위해 여전히 많은 문제 들이 남아 있는데, 대표적으로 디지털 저작권 관리 시스템(DRM, Digital Rights Management) 을 들 수 있다. DRM은 음악 다운로드 사용자이 불 법으로 음악을 공유할 수 없도록 하기 위한 일종의 암호화 저작권 보호 - 159 -

시스템으로서 각 음악재생 시스템들 간의 비호완성을 활용해 저작권을 보호하는 기술이다. DRM은 과거의 기술체계를 이용해 새로운 인터넷 시대를 통제하기 위한 음악 산업계의 전형적인 시도이다. DRM 컨셉을 일부만 적용하는 사례도 다양하게 나타나고 있다. 우선, Apple의 itunes는 최근 세계적인 음악메이저 EMI와 계약을 통해 일종 의 프리미엄 서비스로서 DRM 보호 장치 없이 높은 질의 음악을 트랙 당 $1.98 에 다운받을 수 있는 상품을 개시했다. 한편, 조금 질은 낮지만 DRM 보호 장치가 있는 음악들을 조금 저렴한 가격인 $1.58에 다운받 도록 해 소비자들에게 선택권을 부여하고 있다. 일부 유럽지역에서 Apple사의 ipone/itunes에 대한 다른 플랫폼과의 호환성을 높이라는 압력 때문이라는 분석도 있지만, 어찌되었든, Apple 사의 CEO인 스티브 잡스는 다른 음악 메이저사들이 EMI와 같은 결정 을 따라야 한다고 주장하고 있다. 전체적으로 디지털 음악시장의 성장을 주도하는 원천에는 오는 6월 ipod의 와이드스크린과 함께 미국에서 시판될 Apple사의 iphone과 지 난해 11월 이미 미국에서 판매되시 시작한 WiFi 네트워킹 기능을 보유 한 Microsoft사의 Zune 이 가장 큰 역할을 하고 있다. 특히, 이들 음악 기기들은 제한적이나마 음악 공유 기능을 가지고 있다. 특히, Zune의 경우 다운받은 음악 트랙을 다른 사람이 3일간 또는 3회까지 재생함으 로서 공유할 수 있도록 하였다. 아마도, 이것은 휴대용 음악 기기에서 처음으로 도입된 무선 음악 공유 기능일 것이다. MS사는 2007년 6월 말까지 총 1백만 대의 Zune 을 판매 할 것으로 기대하고 있으며, Universal Music과의 수익공유 계약에 따라 각 판매되는 부분을 Universal Music 이 가져가게 될 것이다. 세계적으로 대표적인 온라인 소매상인 Unit마다 일정 Amazon도 최근 자사 온라인 매 장을 통해 5월부터 저작권 보호 기능이 낮은 수준의 MP3 포맷을 통해 디지털 음악 다운로드 서비스를 새롭게 개시한다고 발표한바 있다. 유럽지역에서도 지난 2006년 9월 새롭게 오픈한 MP3 포맷 소매상인, emusic사도 약 2 백만 트랙의 음악을 다운로드 서비스 하는데, 기본 패 키지는 30곡을 1 개월간 다운로드 받는데, 가입비가 월간 $17.98 수준 이다. - 160 -

III. 해외 음악콘텐츠산업 박람회 사례분석 1. 프랑스 칸느 음악박람회(MIDEM) 사례분석 1) 칸느 음악박람회 (MIDEM) 2006년 행사 개요 [ 표3-109] 칸느 음악박람회 (MIDEM) 행사개요 (2006) 구 분 내 용 행사명 최초 개최년도 MIDEM 2006 ( 칸느 음반박람회 2006) 1967년 개최 기간 2006년 1월 22일 ~ 1월 26일 개최 장소 주최 웹사이트 행사특징 개최규모 (2006 년 기준) 참가대상 주요 프로그램 Palais Des Festivals/ Cannes/ France REED MIDEM www.midem.com 칸느 국제음악박람회 MIDEM 은 지난 2006년 1월 40회를 맞이한 세계 최대 규모 의 음악박람회이며, 올해 행사에는 93개 국가에서 4,600여개의 업체와 1만여명 의 음악산업 관계자가 참가하였다. MIDEM 은 세계 음악 시장의 최신 흐름을 한 눈에 볼 수 있으며, Pop, Rock, Metal, Jazz, Classic 등 모든 장르의 음악을 선 보이는 세계최대 음악 박람회이다. 참 가 자 : 9,498 참 가 국 : 93개국 참가업체 : 4,634개 업체 전시업체 : 2,313개 업체 전시면적 : 9,139m2 언 론 사 : 398개의 언론사에서 616명의 기자참가 메이저음반사 및 독립음반사, 배급사, 음악기획사, 음반 제작사, 음악출판사, 모바 일 및 솔루션사, 언론사, 엔터테인먼트 변호사 등 음악산업 관련 모든 분야의 전 문가 MIDEM Concerts and Events, MIDEM Conferences, Exhibitions, B2B 이벤트 네트워킹 자료출처: MIDEM 2) 칸느 음악박람회 운영업체 (REED MIDEM) 개관 - 161 -

REED MIDEM 사 개요 REED MIDEM사는 1963년 최초 설립되어 세계 최대 규모의 미디어 전 시회인 MIPTV를 시작으로 현재 10여개에 달하는 세계 최대 규모의 전 시회를 매년 운영하고 있다. REED MIDEM사의 주요 연혁 및 연간 주요 행사 결과를 살펴보면 다음과 같다. [ 표3-110] REED MIDEM 사의 연혁 및 2004년 주요 행사개최 결과 04년 주요 행사 결과 구 분 내 용 주요 연혁 참 가 자 참가업체 전시업체 참 가 국 1963년 Bernard Chevry에 의해 MIDEM 기구 설립/ MIPTV 리옹에서 최초 개최 MIPTV 칸느에서 최초 개최 MIDEM 최초 개최 MIPCOM 최초 개최 Reed Elsevier 사의 계열사인 Reed Exhibitions 사와 합병하여 REED MIDEM 설립 MIPIM 최초 개최 MIPCOM JUNIOR 최초 개최 MAPIC, MILIA 행사 최초 개최 MIPDOC 최초 개최 GLOBAL CITY 최초 개최 53,741명 21,141개 7,616개 129개국 전시면적 71,887 m² 컨퍼런스 연사 552 언 론 인 아티스트공연 2,090명 433 명(MIDEM Only) 자료출처 : REED MIDEM 2004 주요결과 보고서 지난 1963년에 Bernard Chevry에 의해 MIDEM 기구가 설립되고 MIPTV 행사를 프랑스 리옹지역에서 최초로 개최한 이후 1965년에 처 음으로 칸느로 옮겨오게 되었다. 그 이후 1967년에는 MIDEM, 1985년 에는 MIPCOM 행사를 칸느에서 개최해왔으며, 1989년 Reed Exhibitions사와 합병하여 지금의 REED MIDEM 이 설립되었다. 지난 1990년에는 세계 부동산관련 박람회인 MIPIM 을 최초로 개최하고, 1993 년에는 MIPCOM JUNIOR, 1994년에는 MAPIC 와 MILIA 행사, 1998년에 - 162 -

는 MIPDOC 행사, 그리고 최근 2005년에는 GLOBAL CITY 행사를 기획 운 영하여 문화산업 분야 뿐 만 아니라 부동산, 지역개발 등 매우 다양한 산업 분야에서 전문적인 전시행사를 개최 운영해 오고 있다. 한편, 지난 2004년 REED MIDEM 사가 개최한 주요 박람회의 결과를 집계한 자료에 따르면, 1년간 REED MIDEM이 개최한 박람회에 참가한 인원은 총 5만 3천 7 백여 명으로 집계 되었으며, 총 참가 업체만 2만 1 천 여개, 전시업체 수는 약 7천 600 여개, 참가국은 129 개국, 전시면적 은 총 71,887 제곱미터, 행사 참가 언론인은 총 2,090명으로 집계 되었 다. 한편, 2004년 1년간 개최된 박람회에 참가한 공연 아티스트는 MIDEM 행사에서만 433 명이 참가한 것으로 집계 되었다. REED MIDEM 사의 주요 박람회 개최 현황 REED MIDEM사는 문화산업분야에서는 방송영상콘텐츠와 음악 콘텐츠 분야와 그 밖에 부동산 및 금융관련 분야 등 크게 11 개의 국제적인 박람회를 개최하고 있다. 과 같다. 4가지 분야에서 매년 각 박람회 개최현황은 다음 [ 표3-111] REED MIDEM 주요 박람회 현황 콘텐츠 분야 방송영상 부동산 박람회명 ( 최초 개최년도 ) 박람회 내역 MIPCOM The world's audiovisual content (1985 년) market MIPCOM JUNIOR Children&Youthe Programming (1993 년) Screenings MIPTV featuring MILIA The world's audiovisual and digital (1963 년) content market MIPDOC The international showcase for (1998 년) documentary screenings Telenovelas The international showcase for Screenings telenovelas screenings MIPIM (1990 년) MIPIM ASIA MAPIC (1994 년) GLOBAL CITY The world's property market The world's property market in Asia Pacific The international market for retail real estate 웹사이트 www.mipcom.com www.mipcomjunior.com www.milia.com www.mipdoc.com www.mipcom.com www.mipim.com www.mipimasia.com www.mapic.com The International Forum for Urban www.globalcityforum.com - 163 -

금융 음악 (2005 년) Decision Makers The Thought Leadership Summit MIDEM (1967 년) An exclusive gathering of the international leaders in Asset Management The international music market www.tls-reedmidem.com www.midem.com 자료출처: REED MIDEM 3) 칸느 음악박람회 역사 및 개최 현황 MIDEM은 지난 1967년부터 매년 프랑스 칸느에서 열리는 전 세계적으 로 가장 큰 음악산업분야의 박람회이다. 전 세계에서 오는 음악 아티스 트, 비즈니스 관계자, 음악산업 정책관계자, 미디어 관계자 등이 참석하 며 다양한 비즈니스 미팅을 통해 음악과 관련된 세계적인 정치적 법적 이슈 등을 논의하고, 새로운 아티스트 발굴을 위한 쇼케이스 행사, 음악 및 관련 산업계의 새로운 트렌드와 제품들을 소개하기도 한다. 칸느 음악박람회 2006(MIDEM 2006) 은 40회째를 맞이하는 매우 오래된 음악 전문 박람회이다. 매년 1 월, 프랑스 칸느에서 5일동안 개최되고 있 다. 다양하게 짜여진 프로그램들은 전세계의 전문가들을 한자리에 모일 수 있도록 하는데 매우 중요한 역할을 하고 있으며, 새로운 비즈니스 창 출을 위해 바이어들을 만나 상담 및 수출 실적을 올리기에 매우 중요한 행사로 잘 알려져 있다. 행사기간 동안 세계적인 아티스트들이 개최되는 많은 음악 콘서트가 있 지만, MIDEM은 여전히 아티스트들 자신의 음악이나 자신이 속한 회사 의 비즈니스 확장을 위한 박람회 기능이 핵심이라고 할 수 있다. 비록 많은 음반 메이저사들과 업체들이 다양한 행사에 참석하고 개최하기도 하지만, 한편으로는 International Indie Summit 행사를 통해 전 세계적 으로 음반 독립사나 아티스트들을 위한 별도의 이벤트를 개최하기도 한 다. MIDEM은 또한 지난 1994년 이후로 음악산업계과 관련해 전 세계적으 로 다양한 시상식을 수여하는 개최해 오고 있는데 대표적으로 지난 Cannes Classical Award(CCA) 행사를 2004년부터 유럽연합이 유럽연합 가입 국가들로부터 오는 신인 가수에게 수여하는 Border Breakers Awards 를 수여하고 있다. - 164 -

지난 2006년 1월 22일부터 26일까지 개최된 MIDEM은 특히 박람회 개최 40 주년을 특별히 기념하기 위한 행사들이 다채롭게 구성되었으며, www.40midem.com이라는 웹사이트를 통해 웹 매거진을 공식 오픈하여 그 동안 40 년 동안의 개최된 행사들을 소개하기도 하였다. 4) 연도별 주요 행사 운영 내용 분석 2003년 MIDEM 주요 행사 내용 및 특징 제37회 칸느 MIDEM 행사에는 세계 92개 국가에서 약 4천여 업체가 참 가하였으며, 전시업체수는 1,800 여개, 총 참가자는 8천 6백여명에 달하 는 규모였다. 주요 주제는 전통적인 오프라인 음악 프로모션 박람회에서 점차 탈피하는 형식을 취하며 최근 디지털 음악시장에 대한 전시기능을 강화해 나간 것이 특징이라 할 수 있다. 2003년 행사의 가장 큰 주제는 음악저작권 보호와 관련하여 불법 음반복제 와 무료 다운로드에 대한 전 세계적인 대응이었다. 구체적으로 불법 복제에 대한 대응을 강화하고, 고품질 유료서비스 개발을 위한 유연한 저작권 제도 도입의 필요성을 강조하고, 전 세계적으로 저작권 보호기술의 개발 및 소비 자에 대한 홍보 강화와 음반에 대한 부가가치세 면세 운동등을 가장 중요한 핵심 주제로 선정하였다. 두 번째 특징은 더 이상 회복이 불가능할 정도로 침체된 전통적인 오프 라인 음악 시장의 대안으로서 모바일 음악시장에 대한 수익창출 모델을 제시했다는데 있다. 더불어, 벨소리 음악시장의 확대 및 성장 잠재력을 점검하고, 국가간, 음악 업체간 표준모델의 부재라는 걸림돌을 제거하기 위한 공동 노력 전개, 모바일 음악시장 수요 확대를 위한 체계적인 과금 시스템의 개발, 디지털 저작권 관리 시스템 미비로 발생하는 수익 배분 의 불균형 현상을 타개하기 위한 방법에 대해 논의하는 기회를 제공하 였다 마지막으로 급격한 경제성장과 더불어 시장이 빠르게 성장하고 있는 중 국시장에 대한 관심이 중요한 음악산업의 이슈로 등장하였다. 로는 중국 음악시장의 현황과 문제점에 대해 논의하고, 구체적으 새로운 소비 주 체로서의 중국 시장을 재평가하는 기회를 가졌다. 또한, 중국의 WTO 가 - 165 -

입에 따른 무역자유화와 이에 따른 중국 정부의 저작권 보호 조치를 강 화해야한다는 의견과 중국의 해외 자본에 대한 투자 관련 규제를 완화 해야한다는 의견들을 일치시키는 계기가 되었다. 2004년 MIDEM 주요 행사 내용 및 특징 지난 2004년에는 총 94개 국가에서 온 4,179개 참가업체의 약 8,811명 의 음악산업 관계자들이 참석했으며, 미디어 관계자만 해도 610이 참석 하였다. 전체 박람회 참석자들은 지역별로 구분해 보면, 전체의 약 60% 가 프랑스(14%) 를 포함한 서유럽지역에서 참석하고, 약 20% 가 미국, 캐나다를 포함한 북미지역에서 참석한 것으로 나타나 이 두 지역의 참 가자 비율이 전보다 약 80% 이상을 차지하는 것으로 분석되었다. 2004 년 칸느 음악박람회(MIDEM 2004) 부터는 음악시장의 새로운 형태 인 온라인 메이저 업체(Apple, Microsoft, OD2) 와 모바일 콘텐츠 메이저 업 체(NTT DoCOMo, Vodafone, Nokia) 등의 새로운 분야의 업체들이 대거 등장함에 따라 전체적인 참여 업체수의 증가 및 새로운 수익사업을 창 출, 새로운 비즈니스 네트워킹 기회의 증가를 가져왔다. 2005년 MIDEM 주요 행사내용 및 특징 지난 2005년 1월 22일부터 26일까지 칸느에서 개최된 제 39회 음악박 람회는 전 세계적으로 약 92개국에서 4,367개 업체 총 9,313명이 참가 한 가운데 급변하는 음악 산업환경에 대한 큰 관심을 나타났다. MIDEM 전시회는 그 동안 주로 음반제작자들의 오프라인 음반을 홍보하 고 해외 바이어들에게 판매하는 행사가 가장 핵심이었지만, 정보통신 및 디지털 기술의 발달에 따른 음악시장 환경변화에 따라 이제 온라인상의 음원을 유통하고 온라인상의 다운로드, 웹캐스팅, 모바일상의 음원 유통 에 대한 문제를 본격적으로 주요 주제로 다루기 시작했다. MIDEMNET 컨퍼런스는 지난 2004년부터 온라인 음악 서비스에 대한 주제를 전문적으로 다루기 위해 신설되었으며, 2005년에는 그 두 번째 로서 모바일에 관한 주제로 진행되었으며, 이번 전시회에 참가한 음반제 작자부터 아티스트들에 이르기까지 매우 높은 관심을 가지고 참여하였 다. 특히, 이번 컨퍼런스에서는 음원 서비스업체의 음원 사용 계약체결 - 166 -

절차, 음원 사용시 각 권리자( 저작자, 음반제작자, 실연자) 들과 서비스 사업자(CP, Content Provider) 의 사용료 분배에 따른 요율 문제, 각국 의 음원 집중관리단체 현황에 대한 주제가 다뤄져 최근 모바일 및 온라 인을 통한 음악서비스에 따른 주요 문제들이 논의되었다. 올해 각 국에서 온 전문가 패널들로 구성된 2일간의 MIDEMNET 컨퍼런 스에서는 주로 음반제작자의 수익모델이 오플라인에서 벗어나, 모바일 서비스 시장으로 옮겨져야 침체에서 벗어날 수 있다고 강조하며, 모바일 서비스가 새로운 음악산업의 기회요인이라는 점들을 강조하였다. 더불어, MIDEMNET 패널들의 토론은 주로 음반제작자들이 기술의 발전 에 따라 음악시장의 침체를 두려워 할 것이 아니라 새로운 기술을 바탕 으로 새로운 비즈니스모델을 적극 개발할 것을 강조하였다. 반면, 일부 음반제작자들은 디지털 음원 서비스 발전이 실제 음원 관리자의 수익에 도움이 될 수 있는지에 대한 우려도 나타났다. 2006년 MIDEM 주요 행사내용 및 특징 개최 40주년을 맞이한 2006년 MIDEM 의 최대 화두는 디지털 이었 다. 전 세계 음악산업 오피니언 리더들과 산업계 인사들이 한자리에 모 여 음악과 디지털화에 대한 주제를 전문적으로 논의하는 미뎀넷 에 서는 전 세계적으로 문화 콘텐츠의 디지털화가 급속히 진행되는 가운데 세계 음악산업계의 환경 변화에 따른 주도적인 노력에 대한 논의가 이 뤄졌다. 2006년 MIDEM 행사장에서는 특히 세계적인 IT기업들과 휴대전화 업체 들의 전시참여와 적극적인 브랜드 홍보가 특징적이었다. 노키아, 마이크 로소프트, 아이팟, 모토로라, 냅스터, 아이모드 등의 관련 업체들은 자사 제품을 이용한 음악서비스를 적극적으로 홍보하기 위해 다양한 형태의 음악 샘플 서비스를 제공하기도 하였다. 예를 들면, 모토로라의 경우 자 동차를 활용한 자사의 음악서비스 홍보를 선보였고, 휴대전화 브랜드인 노키아는 MIDEM 로모션을 위한 대규모 음악 파티를 개최하기도 하였다. 전 세계적으로 디지털 음원 압축 기술의 하나인 핀란드의 대표적인 행사 기간 중 자사 음악서비스 프 MP3 표준을 마련하여 유명해진 독일의 프론호퍼(Fraunhofer) 연구소는 이번 MIDEM 전시회 참 석을 통해 기존 MP3의 가장 큰 단점이던 낮은 음질을 개선하기 위한 - 167 -

자사의 노력으로 새로 개발한, 디지털 음원을 이용해 입체 음향효과를 낼 수 있는 버추얼 스테레오 음향 기술을 선보이기도 하였다. 2006년 MIDEM 행사에서는 최근 전 세계음악시장의 큰 흐름 중에 하나 인 전통적인 오프라인 음반시장의 퇴조가 다시 한번 확인되는 계기가 되었다. MIDEM 행사를 찾는 오프라인 음반 해외 바이어들의 수가 급격 히 줄고 있어 전통적으로 바이어를 연결해 국제간 음반 수출 입이 이뤄 질 수 있도록 도와주던 MIDEM 의 기능이 점차 줄어들고 있다. 특히, MIDEM 측은 2000년대 이후 공식적으로 디지털 미디어와 음악산업의 연계를 주요 행사 주제로 선정해 왔으며, 매우 중요한 핵심주제로 자리잡아 왔다. 디지털 음악은 박람회 행사의 5) MIDEM 행사 참가자 및 업체 분석 지난 2003년 37회 행사부터 40회 행사였던 2006년 행사까지 칸느 음 악박람회 (MIDEM) 행사의 운영 결과를 집계한 결과이다. 전체적으로 MIDEM에 참가하는 국가는 전 세계적으로 연간 92개에서 94개 수준으 로 유지되고 있는 것으로 나타났다. 박람회 참가자 수, 전시업체 수, 그리고 참가업체 수는 2003년부터 지난 3 년간 꾸준히 증가 추세를 보이고 있는 것으로 나타났으며, 박람회 전체 전시면적도 2006년에 9,139 제곱미터로 역대 최고 넓은 면적을 차지한 것으로 집계되었다. [ 표3-112] 칸느 음악박람회 (MIDEM) 행사운영 현황 분석 개최횟수 MIDEM 2003 MIDEM 2004 MIDEM 2005 MIDEM 2006 37회 38회 39회 40회 개최기간 03. 1. 19-23 04. 1.25-29 05. 1.23-27 06. 1.22-26 참가자 전시업체 참가업체 참가국 8,620명 8,811명 9,313명 9,498명 1,809개 1,819개 2,140개 2,313개 4,002개 4,179개 4,367개 4,634개 92개 94개 92개 93개 전시면적 - 9,007m2 9,083m² 9,139m2 자료출처 : 연도별 MIDEM 결과보고서에서 발췌 후 정리 MIDEM 행사 참가자수 변화 추이 - 168 -

지난 1967년 최초로 개최된 이래 점차 전 세계적인 음악박람회로 자리 잡으면서 참가자수는 꾸준히 증가하여왔다. 특히 정보통시 및 디지털 기 술의 발달로 인해 전통적인 오프라인 음악시장에 대한 시장가치가 크게 저하된 2000년대에도 음악산업계에 새로운 도전과 기회가 공존한다는데 인식을 같이하는 전세계 음악산업계 전문가 및 정부관계자, 의 참여가 꾸준히 증가해 왔다. 아티스트들 [ 그림3-35] 칸느 음악박람회 (MIDEM) 참가자수 변화추이 명 9,798 9,800 9,600 9,400 9,313 9,498 9,200 9,000 8,800 8,600 8,400 8,200 8,620 8,811 8,000 2003 2004 2005 2006 2007 연 도 지난 2003년부터 최근 4년간 MIDEM 방문객은 연간 평균 3% 이상 꾸준히 증가 했으며, 특히, 지난 2005년에는 전년대비 약 6% 증가한 9천 3백여 명 이 박람회에 참가한 것으로 집계되었다. 2000년대 전통적인 오프라인 음악 시장의 침체에 따라 전 세계 음악산업계가 크게 위축되었지만, 다른 한편으 로는 온라인, 모바일을 활용한 디지털 음악시장 잠재성과 중국을 포함한 아 시아 시장에 대한 성장 잠재력 등에 대한 기대치가 높아지고, 이에 따라 전 체적인 음악산업 관계자들이 새로운 시장 정보 습득, 비즈니스 기회 포착을 위해 국제적인 음악박람회인 로 분석할 수 있다. MIDEM 행사에 적극적으로 참여하고 있는 것으 MIDEM 행사 참가업체 및 전시업체 수 변화추이 [ 그림3-36] 칸느 음악박람회 (MIDEM) 참가업체 및 전시업체 수 변화추이 - 169 -

업체수 5,000 4,500 4,000 3,500 3,000 2,500 2,000 1,500 1,000 500 0 4,634 4,367 4,179 4,002 2,140 2,313 1,809 1,819 2003 2004 2005 2006 연도 전시업체 참가업체 칸느 음악박람회의 참가업체 및 전시업체 수 증가추이를 분석한 결과 전시참가업체 수 는 꾸준히 증가하여 지난 2003년에 1,809개 전시 업체에서 2006년에는 2,313 개 전시업체가 참여한 것으로 나타났으며, 이는 지난 3년간 약 20% 이상 증가율을 나타내는 수치이다. 한편, 전시업체를 제외하고 박람회 참가업체수를 분석한 결과 2003년의 4,002개 업체 참여에서 지난 3년간 꾸준히 그 수가 증가하여 2006년에 는 총 4,634 개 업체가 참여한 것으로 집계되었다. 이는 2003년 대비 약 16% 가 증가한 수치이다. MIDEM 행사 사업분야별 참가 업체 현황 가장 최근인 2006년 MIDEM 참가 업체들의 음악사업분야를 구분해 본 결과 ( 복수응답) 전체 참가업체의 약 50% 가 음반사인 것으로 나타나 가장 큰 부분을 차지하는 것으로 나타났다. 이는 전통적으로 MIDEM 행 사를 통해 음반사들이 자사 음악제품을 홍보하고 해외 바이어에게 판매 하는 기능을 제공해 왔기 때문에 음반사의 참여 비율이 가장 높게 나타 난다고 볼 수 있다. 그림4-3 참조. 그 다음으로는 음악출판 사업업체가 약 33%, 라이센싱 분야와 제작 분야가 각각 29% 와 28% 로 나타났으며, 다음으로는 오디오 & 비디오 관련 사업분야와 음악배급 분야가 각각 20% 의 비율로 나타났으며, 그 밖에는 디지털& 미디어 (19%), 아티스트 에이전 - 170 -

시 (18%), 라이브 뮤직 (17%) 분야의 사업체들이 참여한 것으로 나타났다. [ 그림3-37] 2006년 MIDEM 음악사업 분야별 참가 업체 비율 ( 복수응답 ) 한편, 2006년 MIDEM 행사에 참가한 업체들의 주요 사업 분야와 그 내 역을 제작 및 출판, 배급 및 상품권자, 미디어 및 프로모션, 콘텐츠판매/ 구매, 아티스트, 기타 단체 등의 6 개 분야로 구분한 결과 [ 표4-5] 와 같 이 나타났다. 특히, 구분된 각 분야별로 구체적인 업체들의 사업내용을 살펴보면 음악 산업과 직접적인 연관성이 없는 사업 분야의 참가업체들을 다수 발견할 수 있다. 이는 칸느 음악박람회가 단순히 음악을 판매하고 아티스트들을 발굴하거나 홍보하고자 하는 전통적인 기능에서 벗어나고 있다는 것을 보여준다 할 수 있다. [ 표3-113] 칸느 음반박람회 2006(MIDEM) 참가업체의 사업구분 및 내역 - 171 -

구분 제작 및 출판 (Production) 배급 및 상품권자 (Distribution) 미디어 및 프로모션 (Promotion/ Media) 콘텐츠 판매/ 구매 (Content Sales) 아티스트 (Artist Group) 단체 및 기타 (Other Organization) 사업구분 및 내역 Ad Production DVD, Film & TV Programme Production Music Publisher Video Game Production Soundtrack Production Record Company/Label Recording Studio Handset & Hardware Manufacturer Live Services(Light, Sound, etc) CD/DVD Distribution CD/DVD Replication & Packaging Aggregator Digital/Mobile Service & Distributor Digital/Mobile Solutions & Service Provider Licensing Communication Agency & PR Promoter Press/ Print Media Radio/ TV Booking Agency Online Media Export Import Merchandising TV Programme Buyer Artist Management Author/Composer Opera/Orchestra Performing Artist Wholesaler Retailer-Record Shop Official Org./Prof. Fed./Union Festival, Concert Organizer Law Firm Consulting Agency 자료출처: MIDEM 2006 그 밖에 칸느 음악박람회(MIDEM) 참여업체의 활동 목적별 참가그룹을 분류하면, 크게 8 개의 그룹으로 분류되어지는데, 이는 아티스트 및 뮤지 션 그룹, 컨퍼런스 연사, 전시업체, 전시바이어 업체, 일반 참가자, 바이 어, 미디어 언론사, 행사운영자 그룹이다. 칸느 음악박람회에는 전 세계적으로 음반제작사를 비롯해, 음반출판사, - 172 -

배급사 등 매우 다양한 분야에서 관련 업체들이 참여하고 있다. 특히, 세계적인 음악분야 메이저 기업들은 매년 본 박람회의 적극적인 참여를 통해 자사의 음악 상품, 아티스트, 신규 음악서비스 등을 프로모션하는 기회로 활용하고 있다. 2006년 행사에 참여한 음악분야 주요 메이저 기 업들의 리스트는 다음과 같다. [ 표3-114] 칸느 음악박람회 (MIDEM) 참가 주요 메이저업체 리스트 칸느 음악박람회 AVEX BEGGARS GROUP BMG MUSIC BMG MUSIC PUBLISHING DREAMWORKS RECORDS EMI MUSIC PUBLISHING EMI RECORDED MUSIC KOCH ENTERTAINMENT LOST HIGHWAY MINISTRY OF SOUND NAIVE PEERMUSIC (MIDEM) 주요 참가 메이저업체 PIAS SCORPIO SONY ATV SONY MUSIC SPV TOMMY BOY UNIVERSAL UNIVERSAL MUSIC PUBLISHING VALE MUSIC WAGRAM WARNER CHAPPELL MUSIC WARNER MUSIC MIDEM 행사 음악 장르별 참가 업체 현황 한편, 2006년 MIDEM 행사 참여업체들을 음악장르별로 분류한 결과 ( 복 수응답) 전체 참가 업체 가운데 약 29% 가 Pop음악 분야에 속하는 것으 로 나타나 가장 높은 점유율을 나타냈다. 두 번째로는 모든 장르를 포함 하고 있는 업체가 약 25% 나타났으며, 세 번째는 Rock음악 관련 업체 들로 분류되었다. 그 밖에 Dance음악과 전 세계 모든 음악을 취급하는 업체가 각각 21% 와 20% 의 점유율로 나타났으며, Jazz/Blues와 Electronic음악 관련 업체는 각각 19% 의 점유율을, 그 밖에 Rap/Hip Hop/ Urban음악이 16%, Classical 음악이 14% 의 점유율을 나타냈다. 그림 4-4 참조. [ 그림3-38] 2006년 MIDEM 음악 장르별 참가업체 비율 - 173 -

MIDEM 행사 지역별 업체 참가현황 2006년 MIDEM 참가 업체들을 지역별로 구분한 결과 전체 참여 업체의 약 31% 가 서유럽 지역에서 참여한 업체들로 나타났으며, 캐나다 미국을 포함한 북미지역 업체들은 약 19% 의 점유율로 나타났다. 그 밖에 영국 과 프랑스가 각각 16% 와 12% 의 점유율을 나타내 개별국가로서도 매우 높은 참여율을 나타냈다. 그 밖에 아시아지역과 스칸디나비아지역의 참 여업체들은 각각 6% 로 나타났으며, 그 밖에 아프리카, 오스트리아, 중 동, 동유럽, 중남미 지역은 각각 2% 의 비교적 낮은 점유율을 나타냈다. 특히, 영국, 프랑스를 포함할 경우 서유럽지역에서 참가하는 업체의 비 율은 전체의 약 60% 에 이르는 것으로 나타나 MIDEM행사의 주요 시장 이 서유럽지역에 다소 편중되어 있다고 할 수 있다. 한편, 미국과 캐나 다를 포함한 북미시장의 전체 참가비율도 약 20% 에 달하는 것으로 나 타나 그 비중이 적지 않은 것으로 분석되었다. 한편, 중동지역을 포함한 아시아지역의 참여업체는 전체의 약 상대적으로 낮은 수준을 나타냈다. 8% 정도에 미쳐 그 점유율면에서 [ 그림3-39] 2006 MIDEM 지역별 업체 참가 비율분석 - 174 -

6) 칸느 음악박람회 2006 (MIDEM 2006) 주요 프로그램 분석 40 여년 전통을 가진 칸트 음반박람회(MIDEM) 의 메인 프로그램은 MIDEM Concerts and Events, MIDEM Conferences, 및 B2B 네트워킹 이벤트 등으로 크게 3 가지로 분류될 수 있으며, 이 세 가지 프로그램들 이 본 박람회의 가장 대표적인 행사프로그램이라고 할 수 있다. MIDEM 콘서트 및 이벤트 프로그램 (MIDEM Concerts and Events) - 칸느 음악박람회 행사 가운데 주로 일반 참가자들을 대상으로 전개되는 프로 그램으로 다양한 음악 콘서트와 이벤트 행사를 통해 전 세계 유명 음악가들의 라이브 음악 공연이 박람회 기간 내내 다채롭게 펼쳐진다. 장르별로도 Pop음 악, Rock 음악, Jazz/Blues 등에 이르기까지 매우 다양한 음악분야별로 콘서트 를 즐길 수 있으며, 새로운 음악시장의 트렌드를 파악할 수 있다. MIDEM 의 본 콘서트 및 이벤트 프로그램을 통해 매년 유명한 아티스트들이 공연을 기회를 갖게 되고, 일부 음악들은 우수한 작품성을 인정받아 전 세계 앨범판매 시장진 출을 위한 기회의 장이되기도 한다. MIDEM NET 컨퍼런스 - 칸느 음반박람회의 중요한 메인 행사 중 하나인 MIDEM 컨퍼런스 행사는 전체 5일 행사 기간 가운데 4 일에 걸쳐 개최되며, 컨퍼런스는 매년 음악산업계의 화 두가 되는 주제를 선정하여 주제별 심도 있는 내용을 다루게 된다. 본 MIDEM - 175 -

NET 컨퍼런스는 세부적으로 패널 디스커션, 토론회, 워크샵, 1대1 비즈니스 미 팅 등의 형태로 이뤄지게 된다. 컨퍼런스에서는 최신 음향 기기 및 음악시장 의 최신 동향 등을 파악하는데 큰 도움이 되고, 전 세계 음악시장의 전문가들 로부터 최근 음악산업과 관련된 정치, 사회, 기술적 환경 및 주요 이슈들을 접 할 수 있게 된다. 본 세부 컨퍼런스 종류에는 다음과 같은 주요 프로그램들이 있다. Music For Images Conference Live Music Network The Global A&R Forum International Indie Summit MIDEM Workshop Classical & Jazz Conference Electronic & Urban Workshop 참고로 지난 2006년 MIDEM NET 컨퍼런스에는 총 21개의 세부분야별 각종 컨퍼런스 및 미팅등이 이뤄졌으며, 4일 동안 총 68명의 전 세계 음악산업 전문가들이 Keynote Speaker 로 참여하였으며, 본 컨퍼런스 참가자숫자만 총 1,206 명에 달하는 것으로 집계되었다. B2B 네트워킹 이벤트 - 칸느 음악박람회 (MIDEM) 에서 개최되는 다양한 B2B 네트워킹 이벤트를 통해 각계 각층의 음악산업 전문가들 뿐 만 아닌 TV, 영화, 게임, 광고 등 다양한 분야의 전문가들이 참여하여 폭넓은 네트워킹 구축이 가능하며, 비즈니스 실적 을 올릴 수 있는 매우 다양한 기회가 주어진다. 또한 본 전시에 참가한 엔터테 인먼트 및 미디어 전문 변호사로부터 비즈니스 관련 어드바이스를 받을 수 있 는 기회도 주어진다. 7) 칸느 음악박람회 (MIDEM) 행사운영 및 홍보전략 전문화되고 체계적인 홍보 시스템 구축 - 세계 최대 규모를 자랑하는 주요 견본시인 MIDEM, MIPCOM, MIPTV 는 리 - 176 -

드미뎀(Reed MIDEM) 이라는 전문적인 문화콘텐츠 전시박람회 운영회사가 운영하여 오래기간 축적된 노하우를 바탕으로 한 지속적이고 박람회 홍보 및 체계적인 박람회 홍보 시스템을 잘 활용하고 있다. 전 세계 음악관련 미디어 참여 유도를 통한 홍보 효과 극대화 - MIDEM은 전 세계의 메이저 및 음악 전문 방송사 또는 언론사들의 대거참여로 홍보 효과를 배가 시키고 있으며, 매년 400여개의 언론사 및 600여명의 언론 인들이 참여하고 있다. 직접 참여한 언론인들에 의한 미디어 홍보를 통해 전 세계 음악 및 엔터테인먼트 관련 미디어를 통해 칸느 음악박람회 (MIDEM) 행 사 정보를 쉽게 접할 수 있다. 경쟁력 있는 미디어사와의 파트너십 체결을 통한 공동마케팅 실시 - 칸느 음악박람회 (MIDEM) 는 전 세계 유수의 음악 전문 미디어사와 파트너십을 체결하고 박람회 프로모션 및 온라인을 통한 공동마케팅 전략을 추진하여 홍 보 시너지 효과를 극대화 시키고 있다. 다음 [ 표4-7] 은 칸느 음악박람회의 주 요 미디어 파트너사 현황이다. [ 표3-115] 칸느 음반박람회 2006 (MIDEM 2006) 주요 파트너사 파트너사명 사업 분야 업체 웹사이트 Digital Media Wire Music Game Mobile 등 엔터테인먼트 전문 뉴스 미디어 www.dmwmedia.com Billboard 세계 음악 전문 출판 미디어 www.billboard.com Stream 유럽의 대표적인 모바일전문매거진 www.streammag.com Music Ally 디지털 음악 비즈니스 컨설팅 www.music-ally.com Music Week 유럽의 대표적인 음악 전문주간지 www.musicweek.com Informa Telecoms & Media Musique Info 모바일, IT, 엔터테인먼트 정보 컨설팅 www.informatm.com 음악, 모바일 정보 비즈니스 컨설팅 www.musiqueinfo.com MusikWoche 음악전문 매거진 www.mediabiz.de 자료출처: MIDEM 8) 박람회 개최 주요성과 및 파급효과 관광객 유치효과 - 177 -

칸느 음악박람회는 지난 40년 동안 REED MIDEM사가 개최하는 MIPCOM, MIPTV행사 등과 함께 프랑스 칸느 지역의 대표적인 연례 국제 행사로 자리잡으며 매년 약 10,000명의 관광객들을 칸느시로 유 치하는 직접적인 관광객 유치효과를 가져오고 있다. 특히, 컨벤션, 박람 회 등의 관광이벤트를 통한 관광객 유치효과는 직접적인 경제효과 뿐 아니라 도시 브랜드 강화등 제2,3 의 효과를 유발하는 기능을 한다. 특히, 일반적으로 이벤트 참가객들은 본 행사기간을 기준으로 이벤트를 전후하여 도시에 머무는 시간이 더욱 연장된다. 따라서, 칸느에서 5일동 안 개최되는 본 박람회 참가객들은 평균적으로 7일을 도시에 머무르게 되는 효과를 가져 온다. 이러한 이벤트 기간 동안의 직접적인 관광객 유 치 효과 뿐 만 아니라, 사후에도 칸느시에 대한 관광동기를 유발하는 간 접적인 효과를 가져 온다. 미디어 노출효과 극대화를 통한 도시 이미지 향상효과 앞에서 분석한 바와 같이 칸느 음악박람회에는 전 세계적으로 약 400여 미디어업체들에서 약 600 여명의 언론 관계자들이 참석한다. 특히, 5일 동안 개최되는 본 행사 뿐 만 아니라 칸느시의 미디어 노출 기회가 더 욱 증가하게 되어 결과적으로 전 세계적으로 도시의 긍정적인 이미지를 노출함으로서 그 이미지 향상효과를 가져오고 있다. 문화콘텐츠 산업의 중심도시로서 도시 브랜드 강화 칸느 음악박람회는 칸느 국제영화제, MIPTV, MIPCOM, MIPCOM JUNIOR와 같은 문화콘텐츠 산업과 관련된 연중 행사들과 함께 칸느시 의 세계적인 문화콘텐츠 산업의 중심도시라는 도시 브랜드를 더욱더 강화시키는 역할을 하고 있으며, 이는 결과적으로 세계적으로 칸느의 도시 브랜드를 강화하는 효과를 가져온다. 방문객 유치를 통한 경제적 수익효과 칸느 음악박람회 순수 참가객 유치를 통한 지역의 직접적인 경제적 수 익창출효과를 추정하고자 일반적으로 관광이벤트 참가자의 지출구분 지 표로 사용하는 입장료, 숙박비, 식사비, 현지교통비, - 178 -

쇼핑 및 기타 의 5 개 항목으로 구분하였다. 본 직접 경제수익 추정은 2006년 박람회 참가자 수를 9,000 명으로 산정하고, 2006년 12월 20일 원화/ 유로 환율을 기준으로 계산하였다. 박람회 입장료 수익 - 칸느 음악박람회 개최에 따른 입장료 수입은 박람회 입장과 박람회 + 컨퍼런스 입장을 구분하였으며, 2006년 전체 입장객수 가운데 공식집계 된 1,200 명을 박람회 + 컨퍼런스 참가자로 계산하였다. - 입장료 수입을 상기 두 가지 항목으로 구분하여 계산한 결과 총 90억 4천만원 의 직접 수입이 발생한 것으로 집계되었다. 박람회 참가객 숙박비( 숙박업) 수입 - 칸느 음악박람회 참가자들의 도시 지역 내 숙박비 계산은 현지 물가등을 감안 하여 약 70% 의 수준을 산정하였으며, 행사기간 4박5일 만을 순수 숙박기간으 로 산정하였다. 그 밖에 전체 행사 참가자 9,000 명 가운데 2인1실 사용비율과 현지 친지 및 친구 방문 등을 고려하여 약 67% 수준인 6,000 명으로 계산하였 다. - 순수 숙박비에 의한 직접적인 지역경제 수익을 계산한 결과 칸느시에 약 96억 원의 직접적인 경제수입이 발생한 것으로 추정되었다. [ 표3-116] 2006년 칸느 음악박람회 개최에 따른 직접 경제수입 추정 입장료 수입* 구분 내 역 합계 ( 만원) 박람회 116 만원( 950) X 7,800명 904,800 박람회 + 컨퍼런스 183 만원( 1,500) X 1,200명 219,600 숙박비** 40만원 X 4박 X 6,000명 960,000 식사비 20만원 X 5일 X 9,000명 900,000 현지교통비 10만원 X 5일 X 9,000명 450,000 쇼핑 및 기타 20만원 X 9,000명 180,000 총 계 3,614,400 * 입장료 수입: 2007 년 입장료 가격을 기준으로 시기에 따라 박람회 입장료와 박람회 + 컨퍼런 스 입장료는 각각 95 만원, 116 만원, 128만원과 155 만원, 183 만원, 196 만원으로 구분되는데, 중간 값을 기준으로 계산하였음. 박람회 + 컨퍼런스 참가자 수는 2006 년을 기준으로 계산하였음. ** 숙박비는 행사시기 현지 물가를 감안하여 70% 수준을 산정하였으며, 행사기간 4박5일 만을 기준으 로 계산하였음. 숙박인원은 전체 박람회 참가자 9,000 명 가운데 2인1실 사용비율과 현지 친지 및 친 구 방문 등을 고려하여 약 67% 를 산정하여 계산하였음. 환율은 2006년 12월 20 일 원/ 유로 환율 1225.39 원을 기준으로 계산함. - 179 -

박람회 참가객 식사비( 요식업) 수입 - 칸느 음악박람회 참가자들의 1일 식사비용을 현지 물가등을 고려하여 20만원 으로 산정하고 순수 행사 기간인 5 일을 계산하였으며, 전체 참가객 9,000명을 기준으로 계산한 결과 순수 식사비에 의한 지역 경제 수입은 약 추정되었다. 90억원으로 박람회 참가객 현지교통비( 교통 운수업) 수입 - 박람회 참가자들의 현지교통비를 추정하기 위해 현지 물가를 고려하여 1일 평 균 현지 교통비를 10 만원으로 산정하였으며, 5 일 순수 행사일을 고려하고, 참 가자 9,000명을 대상으로 계산한 결과 박람회 참가자들의 순수 현지교통비를 통한 경제 수입은 약 45 억원으로 추정되었다. 박람회 참가객 쇼핑 및 기타 ( 서비스업) 수입 - 지역 경제 수입을 추정하기 위해 평균 참가자 1인당 20만원의 쇼핑 및 기타 비용을 지출한 것으로 산정하고 총 참가자 9,000명을 대상으로 계산한 결과 참가객들의 쇼핑 및 기타 비용 지출에 의한 현지 경제 수입은 약 추정되었다. 18억원으로 상기 5개 항목에 의해 칸느 음악박람회 개최에 따른 직접적인 경제수입 을 추정한 결과 각 분야별로는 입장료 수입은 94억 4 천만 원, 숙박비 수입은 96 억 원, 식사비 수입은 90 억 원, 현지 교통비 수입은 45 억 원, 그리고 마지막으로 쇼핑 및 기타수입은 18 억 원으로 집계되었으며, 5개 항목을 모두 합하여 2006년 칸느 음악박람회 개최에 따른 지역의 직접 적인 경제수입규모를 계산 한 결과 총 361억 4천 4백만 원의 직접수입 이 발생한 것으로 추정되었다. 이러한 이벤트 개최에 따른 지역의 직접적인 경제수입 추정은 이벤트 방문객수와 각 분야별 지출규모를 산정하고 그에 따른 산술계산 결과를 집계한 결과로 지역의 각 연관 산업별 승수효과를 포함한 지역경제 파 급효과를 추정할 경우 그 규모는 크게 증가할 것으로 판단된다. - 180 -

2. 미국 오스틴 SXSW 축제 사례조사 1) 미국 오스틴 SXSW(South by Southwest) 축제 행사 개요 [ 표3-117] 2006년 미국 오스틴 SXSW 축제 행사개요 구 분 내 용 행사명 미국 오스틴 SXSW 2006 축제 최초 개최년도 1987년 개최 기간 2006년 3월 10일 ~ 3월 19일 개최 장소 웹사이트 행사특징 텍사스주 오스틴 시 전역 www.sxsw.com South By Southwest(Music Festival)은 국제적 명성을 가진 멀티미디어 축제로 서 음악, 영화, 멀티미디어 컨퍼런스로 20 여년의 역사를 자랑하고 있다. 특히 음 악축제는 메이저사인 소니BMG, 워너브러더스, EMI, 유니버셜 등이 후원하는 미 국 최고의 신인발굴형 축제이다. 개최규모 (2006 년 기준) 참가대상 주요 프로그램 - SXSW Music Festival 참가자 : 13,500 명 전시업체 : 192개 업체 공연장 : 64개 음악라이브공연 : 1,493회 음악컨퍼런스 참가자 : 10,821명 언론사 : 2,176기자참가 음악 컨퍼런스의 경제효과: $24.9 million - SXSW Film & Interactive 영화상영 : 230회 영화 컨퍼런스 참가자 : 4,939명 영화 미디어 관계자 : 556명 Interactive 컨퍼런스 참가자 : 4,733명 영화/Interactive 교역전 참가자 : 10,000 명 영화/Interactive 교역전 전시업체 : 133개 업체 영화/Interactive 컨퍼런스 경제효과 : $13.3 Mil. 세계의 유명 레코드사 및 뮤지션, 음악 퍼블리셔, 음반 제작사, 배급사, 방송사, 음향기기 관련 전문가, 음악관련 미디어 등이 참여 SXSW Music Festival SXSW Interactive Festival SXSW Film Conference 자료출처: SXSW 2) 미국 오스틴 SXSW 축제의 개최 배경 및 역사 - 181 -

미국 오스틴 SXSW 축제를 기획하는 South by Southwest (SXSW, Inc.)는 미국 텍사스주의 오스틴시에 위치한 민간 기업체로서 연중 엔터 테인먼트 및 미디어 산업분야의 축제 이벤트나 컨퍼런스를 개최하는 많 은 기획전문가들을 보유하고 있다. 지난 1987년부터 SXSW사는 전 세 계적으로 고 있기도 하다. 지난 는 Music and Media Conference & Festival 행사를 개최해 오 1994년에는 엔터테인먼트 산업의 대표적인 분야인 영화를 포함하 SXSW Film Festival과 인터렉티브 미디어를 통한 SXSW Interactive Festival 행사를 추가하게 되었다. 본 회사는 한편, SXSW 이벤트 뿐 만 아니라 캐나다 토론토지역에서 North by Northeast(NXNE) 행사를 개최하고 있다. 지난 NOW라는 토론토지역 주간지사와 함께 1987년에 처음 개최된 그 당시 오스틴시는 미국 내 음악분야 상위 20위 안에도 들지 못하는 큰 음악시장이 아니었음에도 불구하고, SXSW Music 컨퍼런스와 축제를 개최하게 되었다. 도시에 있는 University 그 이유는 단지 오스틴이라는 of Texas가 전 세계에서 해외유학생들을 많이 유 치하고 있었기 때문에 학교를 통해 큰 도시가 형성되어 있었기 때문에 행사 장소로 선정되었다. 오스틴시의 일렉트로닉 음악은 멕시코인들이 살던 시절과 독일 이주민들이 살던 시대로부터 전해져 오게 되었는데, 컨츄리음악, 포크음악, 재즈, 블루스, 그리고 록음악에 이르기까지 매우 다양한 음악장르를 포함하고 있다. 오스틴 시의 중심가에는 특히, 여전히 세계 어느 지역보다 다양한 오리지널 음악 나 이트클럽들이 밀집해 있다는 것이 큰 특징이다. 전통적으로 오스틴에 살던 음악인들은 텍사스 지역의 중심에 위치해 있 으므로 인해 전 세계적으로 주류음악의 흐름에서 많이 벗어나게 된다는 것이 가장 큰 문제였는데, SXSW 계로 나갈 수 있는 통로역할을 해주고 있는 것이다. 축제가 오스틴의 음악인들에게 전 세 특히, SXSW 사는 전세계적에서 축제 참가자들을 모객하고 오스틴의 음 악가들을 세계로 나갈 수 있는 통로를 제공하기 위해 현재 아일랜드, 독 일, 호주, 일본 등에 사무실을 설립해두고 매년 오스틴 SXSW행사에 참 가자들의 참가 등록을 현지에서 받고 있다. SXSW 행사가 처음 개최된 지난 1987년에는 약 700여명의 참가자들과 함께 시작되었다. 하지만, 현재는 음악축제에만 약 1만명이 넘는 방문객 - 182 -

이 참가하며, 이 가운데 약 20% 가 해외에서 오는 음악 아티스트 또는 비즈니스 관계자들이다. 현재까지 텍사스 오스틴에는 매우 다양한 영화제작사들이나 하이테크 기술 관련 회사들이 많이 이주해 오고 있으며, 오스틴과 텍사스의 경제 에 매우 중요한 역할을 하고 있다. 이러한 영향에 따라 SXSW는 지난 1994년에 영화축제와 인터렉티브 축제분야를 새로 추가하였고 현재 SXSW Film 이벤트와 인터렉티브 이벤트는 매년 3월 오스틴에 약 7,000 여명의 참가자들을 유치하고 있다. SXSW 의 첫 번째 개최 목적은 당시 음악가, 예술가 또는 아트분야 업체 들을 대상으로 네트워킹의 기회를 제공하기 위한 것이었다. 이러한 각 문화콘텐츠 분야에서의 네트워킹 기회 제공이라는 목적은 현재 음악, 영 화, 인터넷 관련 분야에서 여전히 가장 큰 행사의 목표가 되고 있으며, 오스틴이라는 장소가 가장 적합한 곳이라고 믿게 만들고 있다. 3) 미국 오스틴 SXSW 축제의 주요 특징 및 개최현황 South By Southwest(Music Festival) 은 1987년에 처음 개최되었으며 SXSW 2006에는 20 주년 기념행사를 한바있다. SXSW 축제는 전 세계 의 신인발굴을 위한 대표 축제로 축제에 참가하기 위하여 전 세계 곳곳 에서 페스티발 참가 뮤지션 공모전이 펼쳐지고 있으며, 매우 치열하다. 한국의 경우 광명시가 오스틴시와 자매 결연을 맺어 매년 그 경쟁률 또한 SXSW 참가 공모전 을 개최하여 페스티벌 참여에 필요한 경비를 제공하고 있다. 광 명 음악밸리 축제를 기획 진행하는 축제사무국에서 1 차 심사를 마치며, 1차 심사에서 통과된 팀의 음반과 자료는 오스틴시로 발송하여 SXSW 페스티벌 현지 심사위원회의 페스티벌 행사에 참가시킨다. 2차 심사를 거쳐 최종 선별된 팀들을 본 South By Southwest (SXSW) 의 주요 행사프로그램은 Interactive, SXSW Music, SXSW SXSW Film Conference가 개최 기간 중 동시에 열리는 것 으로 유명하다. 그중에서 Music Festival 의 참가자 규모가 가장 크다. 본 행사는 음악, 영화, 멀티미디어 산업의 각기 다른 엔터테인먼트 콘텐 츠의 혼합형 축제로 자리매김 하였으며, 각 행사간의 유기적인 역할을 - 183 -

하고 있다. 미국 텍사스 주 오스틴 시에서 개최되는 SXSW 행사는 매년 1,300여 뮤지션 및 밴드들이 참가하여 축제기간동안 펼쳐지고 공연장은 오스틴 시 전 지역에서 이루어진다. 1,500여개의 라이브 공연이 4) 미국 오스틴 SXSW 축제 참가자 및 업체분석 행사 참가자 및 업체 현황 SXSW 2005 행사 분야별 참가자 및 업체를 분석한 결과 음악, 영화, 인 터렉티브 등 3개 분야의 전체 참가자 수는 16,842 명으로 집계되었으며, 각 분야별로 참가업체들의 사업분야는 음반사, 언론사, 매니지먼트사, 영 화제작사, 소프트웨어 개발자 등 매우 다양한 분야로 구분되었다. [ 표3-118] 2005년 SXSW 축제 분야별 참가자 및 업체현황 행사구분 참가자수 사업분야 SXSW Music SXSW Film Conference SXSW Interactive Artist 8,604명 3,807명 3,343명 1,088명 음반사 아티스트 라디오 방송사 인쇄 미디어매체 ( 잡지, 신문) 매니지먼트사 음반출판사 엔터테인먼트 전문변호사 영화제작자 영화위원회 학계전문가 프로듀서 스튜디오 영화작가 사후프로덕션 배우 영화 배급자 영화전공학생 웹 개발자 전자 미디어 소프트웨어개발자 컨설턴트 학계전문가 인쇄 미디어 매체 ( 신문, 잡지) 쇼케이스 참가 가수 2005년 미국 오스틴 SXSW 축제의 주요 행사 결과에 따른 통계집계자 료를 분석한 결과 음악분야의 전시와 교역전에 무려 11,000여명이 참석 해 음악분야의 비즈니스 교역전에 대한 높은 관심도를 보인 것으로 나 타났다.. 동시에 이 행사의 핵심적인 특징 가운데 하나인 신인 음악가들을 발굴 하는 기능으로서 라이브음악 공연 횟수가 약 1,300회 진행된다는 것을 들 수 있다. 본 행사는 이러한 많은 공연행사를 통해 재능 있는 신인음 - 184 -

악가들을 발굴하는 역할을 하고 있다. [ 표3-119] SXSW 2005 참가업체 및 참가자 통계자료 라이브음악 공연횟수 비즈니스 교역전 참가업체 영화제작자수 미디어관계자 영화상영 횟수 웹사이트 제작 경연대회 참가자수 음악전시 및 교역전 참가자수 if! 전시 및 교역전 참가자수 구 분 집계 내용 1,331회 316개사 400명 2,749명 180편 100명 11,000 명 8,000명 2005년 미국 오스틴 SXSW 축제의 참가자들을 분야별로 분석한 결과 전체 참가자수 16,842명 가운데 약 51% 에 해당하는 8,600여명이 음악 축제에 참가하여 가장 높은 참여율을 나타냈다. 이는 오스틴 SXSW 축 제가 음악, 영화, 인터렉티브 콘텐츠등 행사 구성이 3개 분야로 나뉘어 져 있음에도 불구하고 음악분야에 대한 비중이 가장 높기 때문이라고 분석할 수 있다. 그 다음으로 영화분야와 인터렉티브 분야의 참가자 비율은 각각 전체의 3,800여명과 3천 300여명으로 23% 와 20% 로 비슷한 수준을 나타냈으며, 그 밖에 아티스트 참가자들을 별도로 구분한 결과 전체 약 6% 의 비율로 나타났다. 1,088명이 참가해 [ 그림3-40] 미국 오스틴 SXSW축제 분야별 참가자 비율분석 - 185 -

인 터렉티 브분야 20%( 3,343명) 아티스트 참가자 6%(1,088명) 음 악 분야 51%(8,604명) 영 화 분야 23%(3,807명) 행사 참가자 지역별 분포도 분석 2005년 행사의 주요 3개 콘텐츠 분야에 따라 참가자들의 지역별 분포를 분석한 결과 우선 본 행사의 가장 핵심 주제라고 할 수 있는 음악분야 는 전체 참가자 가운데 약 것으로 나타났다. 20% 가 미국 이외의 해외지역에서 참가하는 미국 내 지역에서는 텍사스 지역을 포함하고 있는 미 국 남서부지역 출신이 약 25% 로 가장 높게 나타났으며, 그 다음으로는 서부지역과 북동부지역에서 오는 참가자들의 각각 20% 의 비율을 나타 냈다. 한편, 남동부지역과 중서부지역의 참가자 비율은 각각 8% 로 나타 나 상대적으로 낮은 참가율을 나타냈다. [ 그림3-41] SXSW 2005 지역별 행사 참가자 비율분석 - 186 -

100% 90% 20% 3% 19% 5% 18% 80% 70% 20% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% 25% 52% 50% 8% 5% 7% 20% 16% 12% 8% 5% 7% Music Film Interactive 해외지역 서부 남서부 남동부 북동부 중서부 영화분야의 참가자들을 지역적으로 분류한 결과 전체의 약 52% 가 오스 틴을 포함한 미국 남서부지역에서 참여하는 것으로 나타나 음악분야와 는 큰 차이를 보였다. 그 다음으로는 미국 서부지역 참가자가 약 19% 와 북동부지역의 약 16% 로 나타났으며, 그 밖에 중서부, 남동부, 해외지역 의 참가자들은 각각 5% 이하의 상대적으로 낮은 참가율을 나타냈다. 인터렉티브 분야 참가자의 지역적 비율을 분석한 결과 수치상의 차이는 조금 있지만 전체적인 비율 분포도는 영화분야의 참가객 지역 분포도와 유사한 수준으로 나타났다. SXSW 이러한 지역적 참가자 분포현상은 오스틴 축제에서 영화와 인터렉티브 분야는 다소 지역적으로 미국 남서 부지역에 편중현상을 보이고 있다고 분석할 수 있다. - 187 -

행사 참가자 연령 및 소득소준 분석 [ 그림3-42] 2005 SXSW 참가자 연령대 분석 50세 이상 8% 41-50세 19% 31-40세 37% 21-30세 34% 21세 미만 2% 0% 5% 10% 15% 20% 25% 30% 35% 40% 2005년 행사 참가자들의 연령대를 분석한 결과 31-40세대 해당하는 연 령대 참가자 비율이 전체의 약 37% 로 가장 높게 나타났다. 그 다음으로 는 21-30대가 34% 로 두 번째로 나타났다. 특히, 21세부터 40 세까지, 즉 20-30대 그룹을 합할 경우 전체의 약 71% 의 점유율을 보는 것으로 나타나 본 행사 참가자의 주요 연령대는 다. [ 그림4-8] 참조. 20-30대 인 것으로 파악되었 그 다음으로는 41-50세 즉 40대의 참여 비율이 19% 로 나타나 세 번째 로 높은 점유율을 나타냈으며, 그 밖에 50세 이상은 약 8% 의 비율로, 21세 미만은 약 2% 의 비율로 나타났다. 2005년 행사 참가자들을 대상으로 연간 소득수준을 분석한 결과 전체의 약 29% 에 해당하는 참가자들의 연간 소득수준이 평균 $100,000달러가 넘는 것으로 나타나 가장 높은 비율을 보였다. 그 밖에는 3만 5천달러 미만 그룹이 19%, 3만 5천달러-5만달러 그룹이 18% 로 나타났고, 5만 1천달러 - 7만 달러 그룹과 7만 1천달러 - 10만 달러 그룹은 각각 17% 의 수준으로 나타났다. [ 그림3-43] 2005 SXSW 참가자 연소득 수준 분석 - 188 -

$ 100,000 이상 29% $ 71-100,000 17% $ 51-70,000 17% $ 35-50,000 18% $ 35,000 미만 19% 0% 5% 10% 15% 20% 25% 30% 본 항목 분석결과는 전체적으로 미국 오스틴 SXSW 축제 참가자들의 연 간 소득 수준이 3만 5천불 미만부터 10만불 미만까지는 약 17% 에서 19% 의 비교적 고른 분포를 보이고 있으며, 연간 10만불이 넘는 고 소 득자들의 참가 비율이 전체의 약 30% 를 차지하는 것이 특징적이다. 5) 미국 오스틴음악축제 2006 (SXSW 2006) 주요 프로그램 분석 [ 표3-120] 미국 오스틴 SXSW 음악 축제 2006 행사 프로그램 주요 프로그램 아티스트 쇼케이스 ( 라이브공연 ) 컨퍼런스 교역전 세부내용 라이브 공연은 5 일간 오스틴시 전역의 클럽, 호텔, 레스토랑 등 56여개의 행 사장에서 펼쳐지며, 공연시간은 30 분~1시간 정도로 공연장의 규모에 따라 다르나 일반적으로 5-6 회 정도의 공연이 이루어지고 있음. 공연에 따라 전체 관람가, 18 세 이상, 21세 이상등의 연령에 따른 제한을 두 고 있으며 일반적으로 18 세 이상 성인을 대상으로 하는 공연들이 일반적임. Key note- 전문가 기조연설 CLE- 음악산업의 최신 법적 이슈를 다룸 Panels- 전 세계의 음악산업 전문가를 초청하여 강연 및 인터뷰 형식의 프로 그램으로 진행되며, 주요 프로그램으로는 Demo Listening, Mentor Session, Crash Course, SXSW Interview 등이 있음. 음악교역전은 오스틴 컨벤션센터에서 3일간 이루어지며 2006년에는 192개의 업체가 참여하였음. 전 세계의 아티스트 그룹, 학계전문가, 음반제작자, 음반사, 미디어, PR 에이 전트, 음반 출판사 및 엔터테인먼트 전문 변호사 등 13,500여명이 교역전을 방문하여 비즈니스 성과를 올렸음. - 189 -

교역전의 주요 전시참가업체로는 BMI, ASCAP, MIDEM, Verizon Wireless 등의 메이저사 및 출판미디어, 음악관련협회, 박람회의 조직들이 대거 참여하였음. 6) 미국 오스틴 SXSW 축제 홍보전략 분석 미국 오스틴 SXSW International Office 운영을 통한 홍보 강화 전 세계의 음악인들이 자신의 음악적 재능을 뽐내기 위해 미국 오스틴 SXSW 의 음악축제에 참가하고 있으며, 점차 참가자의 지역적 범위가 확 대되고 있다. 미국 오스틴 SXSW 인터네셔널 오피스 운영을 통해 전 세계 음악가들과 의 긴밀한 연락체계를 형성하여 오스틴에서 열리는 본선 행사의 참여를 위한 다양한 정보제공 및 홍보 효과를 높이기 위한 다양한 노력들을 하 고 있다. 이러한 해외 대표 사무소들은 전 세계의 대륙별 참가자들이 직접적으로 연락이 가능하며, 실시간으로 빠른 정보를 얻을 수 있으며, 결과적으로 홍보 효과의 극대화를 가져오는 역할을 하고 있다. 또한 각 해외 대표 사무소들은 전시행사 신청접수 및 공연, 스폰서십 등 을 위해 유럽, 아시아, 환태평양 지역에 대륙별 대표 사무소가 설립되어 운영 중이다. [ 표3-121] 미국 오스틴 SXSW 축제 해외사무소 현황 SXSW USA Headquarters 주 소 PO Box 4999 Austin TX 78765 USA 전 화 512-467-7979 팩 스 512-451-0754 이 메 일 웹사이트 sxsw@sxsw.com www.sxsw.com SXSW Music UK&IRELAND 대표자명 Una Johnston 주 소 Cill Ruan, 7 Ard na Croise, Thurles, Co. Tipperary, Ireland 전 화 353-504-26488 팩 스 353-504-26488 이 메 일 una@sxsw.com SXSW Music European Continent 대표자명 주 소 Mirko Whitfield Einsiedlerweg 6 Tuebingen-Pforndorf 72074 GERMANY - 190 -

전 화 49-7071-885-604 팩 스 49-7071-885-604 이 메 일 mirko@swsx.com SXSW Music Asia 대표자명 Hiroshi Asada 주 소 c/o Rightsscale Inc. 3F EBISU-WEST, 1-16-15 Ebisu-Nishi, Shinjuku-ku, 전 화 Tokyo 150-0021, JAPAN 81-3-5228-3923 팩 스 81-3-5428-3962 이 메 일 웹사이트 info@sxsw-asia.com www.sxsw-asia.com SXSW Music/Film Australia + New Zealand + Hawaii 대표자명 주 소 전 화 팩 스 이 메 일 웹사이트 Phil Tripp 20 Hordern St, Newtown, NSW 2042 Australia 61-2-9557-7766 61-2-9557-7788 tripp@sxsw.com www.themusic.com.au/sxsw/ 미국 오스틴 SXSW 축제의 주요 스폰서십을 통한 홍보 강화전략 미국 오스틴 SXSW 축제는 SXSW Music, SXSW Interactive, SXSW Film Conference 등 음악, 영화, 멀티미디어축제가 개최 기간중 동시에 열리며 각 산업분야의 전문가 및 분야별 주요 메이저사들이 대거 참여 하여 행사의 인지도를 더욱 높이고 있다. 미국 오스틴 SXSW 2007 축제의 주요 스폰서는 Blender Magazine, IFC 독립영화 채널, Verizonwireless, Chronicle 오스틴 지역 전문 신문 사 등 각종 미디어사들이 주를 이루고 있어, 행사 홍보에 매우 중요한 역할을 하고 있다. 그밖에도 맥주회사, 음반사, 음향기기업체 등과의 스폰서십을 체결하고 있다. 미국 오스틴 SXSW 축제의 특징중 하나는 미국, 캐나다 등 북미지역에 서 44 개(2007 년 행사기준) 의 신문사들이 참여하여 공동 스폰서십 형태 를 취하고 있다. 이러한 스폰서십은 오스틴 음악축제의 뮤지컬 행사 및 라이브 공연 등을 적극 홍보하는데 중요한 역할을 하고 있으며, 각 언론 사로부터의 각종 기사자료 등의 영향력이 매우 큰 영향을 끼치고 있다. 외국의 주요 도시들과의 자매결연을 통한 축제 홍보 강화 전략 텍사스 주 오스틴 시는 독일, 페루, 일본, 멕시코, 대만, 캐나다, 나이지 - 191 -

리아, 한국, 터키 등 전 세계적으로 12개국의 주요 도시와 자매 결연을 맺고 있으며, SXSW 축제 개최와 관련하여 자매도시들을 통해 해외 현 지 홍보기능을 강화하고 현지에서 축제 홍보 뿐 만 아니라 축제 참가자 등록 접수를 직접 받는등 이들 도시들을 활용한 홍보 시너지 효과를 극 대화 하고 있다. 7) 미국 오스틴 SXSW 축제의 주요성과 및 파급효과 세계적인 라이브 음악도시로 특화 미국의 텍사스주 오스틴시는 미국 라이브 음악의 수도 라는 모토로 오스틴시가 미국의 대표적인 음악도시로 발전하기 위한 노력들을 하였 다. 오스틴시는 축제기간 이외에도 오스틴의 6 번가를 중심으로 재즈, 록, 블루스, 컨트리 뮤직등을 비롯한 다양한 형태의 엔터테인먼트를 제 공하는 라이브 카페와 레스토랑에서 매일 밤이면 라이브 음악으로 도시 를 가득 메워 많은 관광객들로 붐빈다. 축제 기간중에는 약 여 뮤지션 및 밴드들이 참여하여 60 여개 이상의 공연장( 라이브 클럽중심) 에서 1,300 1,500여개의 라이브공연이 이루어 진 다. 공연장의 규모도 300여명 정도 수용되는 곳에서부터 3,000명을 수 용가능한 중대형 공연장, 20,000명 이상을 수용하는 시청앞 야외공연장 까지 도시 전체에서 축제의 분위기를 느낄 수 있다. 45개의 지역호텔의 22,000 여개의 호텔룸의 예약이 모두 찬다. 축제기간 중에는 미국 최대의 신인 발굴 축제 미국 텍사스 오스틴 SXSW 축제는 음악이라는 장르로 도시를 특화하여 전 세계 음악인들이 참여하고 싶은 최고의 축제로 자리매김하였다. 도시 전체에서 축제기간동안 라이브 음악공연이 이루어지며, 세계의 유명 메 이저사 및 전문가들로부터 발굴된 뮤지션들은 전 세계로 음반판매를 할 수 있는 꿈의 기회가 주어진다. 미국 오스틴 SXSW 음악 축제는 전 세계 뮤지션들이 음악 시장으로 진출하 기 위한 중요한 관문역할을 하며 뮤지션들은 본 축제에 참여하기 위해 각 지역에서의 예선을 거쳐 보다 검증된 예술가들이 참여하여 그 행사의 질을 - 192 -

더욱 높이고 있다. 또한 다양한 음악장르의 뮤지션들의 참여하여 라이브공연등의 문화 활 성화 및 음악산업의 발전을 도모하고 있으며, 음악산업의 창작활동 활성 화 및 다양한 솔루션 제공, 역할을 한다. 행사에 참가한 레코드사들의 해외진출의 기회를 확대시키기 위한 중요한 A&R( 뮤지션 섭외파트) 은 본 축제에서 재 능 있는 음악인들을 발굴하여 메이저 기획 제작사등에 뮤지션을 연결시 켜 주어 전 세계로 진출하여 음반판매의 해외 마케팅 유통망을 가능하 게 해준다. 전 세계에서 효과의 극대화 2,000명 이상의 음악관련 언론사 및 미디어사 참여로 홍보 미국 오스틴 SXSW 축제는 음악, 영화, 디지털 콘텐츠 분야의 전문가 및 주요 메이저사들이 대거 참여하여 행사의 인지도를 높이고 있으며, 행사를 취재하기 위하여 전세계에서 본 2,000여명 이상의 음악관련 언론사 및 미디어사가 참가하여 행사의 홍보 효과 시너지를 높이고 있다. 또한 미국 오스틴 SXSW 축제는 미국, 캐나다 등 북미지역에서 44개 (2007 년 행사기준) 의 신문사들이 참여하여 공동 스폰서십 형태를 취하 고 있다. 이러한 스폰서십은 오스틴 음악축제의 뮤지컬 행사 및 라이브 공연 등을 적극 홍보하는데 중요한 역할을 하고 있으며, 터의 각종 기사자료 등에 의한 파급효과가 매우 높다. 각 언론사로부 음악, 영화, 디지털 콘텐츠를 종합화한 멀티미디어형 축제 미국 오스틴 SXSW 축제는 음악축제로 시작하여 점차 음악, 영화, 디지 털 콘텐츠의 종합형 멀티미디어 축제로 구축하는데 대표적인 성공사례 로 나타나고 있다. 일반적으로 하나의 주제나 분야를 가지고 형성되는 다른 산업전이나 박람회와는 달리 음악, 영화, 디지털콘텐츠 분야의 전 세계의 메이저사 등이 주축을 이룬 대규모 산업전 및 미디어 컨퍼런스 로서의 중요한 역할을 하고 있다. 또한 미국 오스틴 SXSW 축제는 음악, 영화, 디지털 콘텐츠 산업이라는 다른 분야의 엔터테인먼트 콘텐츠를 상호보완적으로 잘 통합 운영하고 - 193 -

있는 좋은 사례로 분석된다. SXSW 해외 사무소 운영을 통한 홍보 극대화 미국 오스틴 SXSW 축제는 대륙별 해외사무소 운영을 통해 전 세계 음 악가들과의 긴밀한 연락체계를 형성하고 있으며, 미국 오스틴에서 열리 는 음악 축제 본선 행사의 참여를 위한 축제관련 정보제공 및 전시행사 신청접수, 공연 정보, 스폰서십 등 다양한 정보를 제공 하고 있다. 유럽, 아시아, 환태평양 지역을 대표하여 운영되는 사무소들은 전 세계 의 대륙별 참가자들과의 직접적으로 연락이 가능하며, 실시간으로 빠른 정보를 제공하고 있고, 전략적으로 미국 오스틴 SXSW 축제의 홍보 효 과의 극대화를 가져오는 역할을 하고 있다. 외국의 주요 도시들과의 자매결연을 통한 축제 홍보 강화 전략 텍사스 주 오스틴 시는 독일, 페루, 일본, 멕시코, 대만, 캐나다, 나이지 리아, 한국, 터키 등 전 세계적으로 12개국의 주요 도시와 자매 결연을 맺고 있으며, SXSW 축제 개최와 관련하여 자매도시들을 통해 해외 현 지 홍보기능을 강화하고 현지에서 축제 홍보 뿐 만 아니라 축제 참가자 등록 접수를 직접 받는등 이들 도시들을 활용한 홍보 시너지 효과를 극 대화 하고 있다. 미국 텍사스주 오스틴시 음악산업 시장규모 및 음악축제의 경제파급효과 미국 텍사스주 오스틴시의 음악산업 관련 연간 매출액은 또한 한해동안 창출되는 음악산업 관련 종사자수는 약 다. 미국 오스틴 6 천억원이며, 1만1천명에 달한 SXSW의 음악축제는 대표적인 신인 아티스트 발굴형 축제 로 알려져 있으며, 전 세계에서 참가하는 밴드 수만 1,300여개에 달한 다. 음악축제 및 컨퍼런스에 참가하는 평균 입장료는 $500 정도 이며, 이는 세미나, 전시회, 프로모션행사, 공연관람 등을 포함한 가격이다. 2006년 본 행사의 전체 참가자수가 13,500명임을 미루어 볼때 전체 입 장료에 의한 축제 수익은 675 만불의 수익을 올리고 있으며, 음악 컨퍼 런스에 의한 총 수익은 2,490 만불에 달한다. 이러한 수치는 전체 참가자 - 194 -

들이 하루에 평균 264 불을 오스틴 시에서 소비하는 것으로 분석되었다. 3. 동경아시아음악시장 (Tokyo Asia Music Market) 분석 1) 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 2006년 행사 개요 [ 표3-122] 동경 아시아뮤직마켓 2006 행사개요 구 분 내 용 행사명 동경아시아뮤직마켓 (Tokyo Asia Music Market: TAM) 주 최 재단법인 음악산업 문화진흥재단(PROMIC) 협 력 재단법인 일본영상국제진흥협회 (UNIJAPAN), 음상협회(CAVA) 한국문화콘텐츠진흥원 (KOCCA), 중국 기 간 2006년 10월 24일 ~ 25일 장 소 동경도내 공연장 UNIT&UNICE( 동경 시부야 소재) B1,B2 웹사이트 행사성격 주요프로그램 www.tamm.jp 아시아 음악산업의 발전 및 상호 연계 2005 년부터 동경국제영화제 행사와 공동 개최 아시아의 음악과 영상콘텐츠의 발전 도모 라이브 쇼케이스, 마케팅 컨퍼런스, 네트워킹 이벤트 주 소 107-0062 東 京 都 港 区 南 青 山 2ー 12ー 12 KP南 青 山 ビル9 階 연락처 Tel: 03-6820- 3800 Fax: 03-3403- 0423 Email 후 원 스폰서 info@promic.net 경제산업성, 외무성, 문화청, ( 사) 사적녹음보상금관리협회, ( 사) 일본레코드협회, ( 사) 일본예술실연가단체협의회, ( 사) 일본음악사업자협회, ( 사) 음악출판사협회, ( 사) 음악제작자연맹, ( 사) 전국콘서트투어사업자협회 전일공(ANA), YAMAHA 2) 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 운영 및 개최현황 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 행사 성격 아시아 음악산업의 발전 및 상호연계를 위해 2004년부터 일본의 대표적 인 아시아 트렌드의 거리 인 동경시에 주제한 다이칸야마에서 라이 브 쇼케이스와 마케팅컨퍼런스 행사를 중심으로 기획, 운영되고 있다. 또한 아시아 음악콘텐츠의 국제경쟁력 강화 및 문화콘텐츠 진흥의 일환 - 195 -

으로 2005 년부터 동경국제영화제 행사와 동시에 개최되어 음악과 영상콘텐츠산업의 발전을 도모하고 있다. 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 은 재단법인 음악산업 문화진흥재단 (PROMIC) 의 주최로 행사가 운영되고 있다. 음악산업 문화진흥재단 (PROMIC) 은 아시아를 비롯한 세계의 음악산업 및 음악콘텐츠에 관한 조사 연구 및 보급, 계몽, 연 수 등이 이루어지고 있으며, 음악관련 페스티벌 개최, 국내외 관계기관등과의 교류 및 협력을 통하여 국제적 수준의 음악산업을 장려하고 진흥시키고자 1993년 3 월에 설립되었다. 동경 아시아뮤직마켓(TAM) 은 아시아지역의 유명아티스트들의 라이브공 연과 비즈니스 네트워킹의 기회를 확대시킬 수 있는 컨퍼런스를 동시에 개최하여, 아시아 지역의 신인 아티스트들의 재능 발굴과 아시아가 직면 하고 있는 최신 동향 및 세계 음악산업 정보를 공유할 수 있다. 주요 행 사 프로그램으로는 아시아 주요 국가인 한국, 중국, 대만, 홍콩, 태국, 말 레이시아, 인도네시아에서 재능있는 신인 아티스트들이 참가하여 각기 재량을 뽐내고 행사에서 재능을 인정받은 아티스트는 일본에서 정식으 로 앨범을 제작하고 일본음악시장에 진출할 수 있는 기회가 주어지는 라이브 쇼케이스 행사 및 마케팅 컨퍼런스, 비디오클립 프리 젠테이션, Welcome Party 가 있다. 마케팅 컨퍼런스 행사 내용분석 2005년 컨퍼런스 주요 내용분석 - 2005 년 컨퍼런스는 아시아 각국과 음악문화교류 및 최신음악시장 동향 이 라는 주제를 가지고 일본레코드협회의 주관으로 개최되었다. 구체적으로는 아 시아 각국의 주류음악현황 및 각국의 J-Pop 보급현황, 향후 전개를 위한 과제 검토 등을 논의하는 패널 디스커션 형태로 이루어졌으며, 패널참가자는 한국, 일본, 홍콩의 각 음악산업 관계자 및 음악 평론가등이 참여하였다. - 또한 한국의 한국문화콘텐츠진흥원과 문화관광부 콘텐츠진흥과에서 참여하여 한국음악의 해외진출을 위한 한국정부정책전략 및 한국온라인 음악시장 의 현재와 미래 에 대한 주제로 컨퍼런스가 이루어졌다. - 그밖에도 중국인터넷 대히트 배경 및 중국시장으로의 음악콘텐츠 글로 벌 전략 이라는 주제로 중국의 전문가가 참여 하였으며, 아시아에서의 모바 일 콘텐츠 서비스와 비즈니스 최신현황과 해적판 대처방안 과 관련한 주제로 - 196 -

3 일간 컨퍼런스가 지속적으로 운영되었다. 2006년 컨퍼런스 주요 내용분석 - 2006년 컨퍼런스는 10월 24일과 25일 행사 2 일에 걸쳐 개최되었으며, 각각 외국 음악시장, 국내 음악시장, 그리고 중심 주제인 아시아 음악시장에서의 핵심전략 을 주제로 개최되었다. - 해외 음악시장 주제로는 중국음악시장의 최근트렌드에 대해 중국 영상협회의 관계자가 주제발표를 했으며, 한국 음악콘텐츠의 미래 라는 주제는 한국의 작곡가, 박근태씨가 주제 발표를 하였다. - 한편, 일본의 국내 음악시장에 대한 토론에서는 주로 아시아지역에서의 일본 음악콘텐츠 진출전략, 일본 내에서의 외국 음악 아티스트들의 활동 동 향, 아시아지역 내에서 일본 음악가들의 활동 동향, 라이브 음악 엔터 테인먼트 비즈니스의 최근 동향 등의 주제가 논의 되었다. 3) 동경 아시아뮤직마켓 (TAM 2006) 주요 프로그램 분석 라이브 쇼케이스 한국, 중국, 대만, 홍콩, 태국, 말레이시아 등 아시아 각국으로부터 10~ 15개 팀을 초청하여 라이브 쇼케이스를 진행하고 쇼케이스에서 선정된 아티스트는 일본에서의 정식 음반판매 및 데뷔의 기회가 주어진다. 지난 2004년 행사에서는 한국의 뮤직 아티스트인 MAY가 음악적 재능을 인 정받아 일본음악계에 정식 데뷔를 한 바 있다. 동경 아시아뮤직마켓 (TAM 2006) 라이브 쇼케이스는 10월 24 일, 25일 양일간 다이칸야마 UNIT에서 아시아의 주요 아티스트들이 참가하는 가 운데 진행되었으며, 주요 참가국으로는 한국, 중국, 몽고, 대만, 말레이시 아가 포함되었다. [ 표3-123] 동경 아시아뮤직마켓 라이브 쇼케이스 프로그램 현황 - 197 -

날짜 장소 시간 아티스트명 참가국 10월 24 일( 화) 10월 25 일( 수) UNIT (Daikanyama) UNIT (Daikanyama) 6:30pm~ 9:30pm 6:30pm~ 9:30pm THE STYLUSTIKS Jeon Jeduk YUNA ORIENTANGO Super Vc Cold Fairyland SKY MELODY CHONO MC HotDog Chang Chen Yue and Free 9 말레이시아 한국 한국 한국 중국 중국 몽고 몽고 대만 대만 마케팅 컨퍼런스 (B2B) 아시아지역의 음악산업 전문가 및 메이저 업체들의 참여를 유도하여 비 즈니스 마케팅의 활성화를 도모하고, 음악산업 관련 주요 이슈들을 소재 로 하여 다양한 주제의 컨퍼런스를 개최하고 있다. 또한 본 행사에 참가하여 아시아 음악 산업 전문가들과의 비즈니스 네 트워킹 및 비즈니스 기회의 확대를 기대할 수 있다. 마케팅 컨퍼런스 기간중 원반프리젠테이션 프로그램이 진행되며, 이 프로그램은 아시아를 대표하여 라이브 쇼케이스에 참여하는 아티스트, 에이전트, 일본 및 아시아 지역에 라이센싱을 고려하고 있는 라이센서를 위한 프로그램이다. 또한 본 행사 기간중 원반프리젠테이션 에 참석 하지 못한 아티스트 및 라이센서들은 동경아시아뮤직마켓 이 끝난 후 같은 장소에서 일본의 음악산업 관계자들과 함께 프리젠테이션을 할 수 있는 기회가 주어진다. 네트워킹 이벤트 (Welcome Party) Welcome Party 는 행사 첫째날 저녁 행사개최를 기념하는 행사이다. 사에는 일본 및 아시아 지역의 음악산업 전문가 및 아티스트들이 대거 참여하여 네트워킹의 기회를 확대시킬 수 있으며, 라이브 행사도 진행된 다. 개최장소는 다이칸야마의 UNIT& UNICE' 에서 열리며 전일본 항공과 일본의 대표적인 악기전문업체인 야마하가 본 행사의 공식 스폰서이며, 일본의 경제산업성, 외무성, 문화청, ( 사) 사적녹음보상금관리협회, ( 사) 일 행 - 198 -

본레코드협회, ( 사) 일본예술실연가단체협의회, ( 사) 일본음악사업자협회, ( 사) 음악출판사협회, ( 사) 음악제작자연맹, ( 사) 전국콘서트투어사업자협회 등의 일본의 음악산업 관련 협회 및 정부 기관의 후원에 의해 행사가 진행된다. 4) 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 주요 시사점 아시아 최대의 음악산업전 개최 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 은 2004년 아시아 음악산업의 발전 및 아시 아 각국간의 상호협력의 일환으로 개최되어 올해로 3회째 행사를 성공 적으로 운영하였다. 본 음악산업전은 아시아의 음악산업 관계자 및 전문 가들이 참가하여 아시아 음악산업의 최근 동향 및 향후 아시아 음악산 업의 발전 과제등을 논의 하고 비즈니스 네트워킹을 위한 매우 중요한 행사로 인지되고 있다. 영화제 행사와 공동 개최를 통한 통합형 아시아문화콘텐츠 산업 발전 시 너지 극대화 아시아의 음악콘텐츠 산업의 발전을 위해 시작된 동경아시아뮤직마켓 (TAM) 은 라이브 쇼케이스와 마케팅컨퍼런스 행사를 중심으로 기획, 영되고 있다. 또한 아시아 음악콘텐츠의 국제경쟁력 강화 및 문화콘텐 츠의 진흥의 일환으로 2005 년부터 동경국제영화제 행사와 함께 개 최되어 음악과 영상콘텐츠산업의 발전을 도모하고 있다. 운 아시아지역 신인 아티스트의 발굴을 통한 일본 및 아시아 음악시장 진출 지원 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 은 아시아 주요 국가인 한국, 중국, 대만, 홍 콩, 태국, 말레이시아, 인도네시아에서 재능 있는 신인 아티스트들이 대 거 참가하여, 음악산업 전문가들로부터 재능을 인정받은 아티스트는 일 본 음악시장에 진출할 수 있는 기회가 주어진다. 또한 일본시장 뿐만 아 닌 아시아시장으로 진출할 수 있는 중요한 게이트웨이 역할을 하고 있 다. - 199 -

일본의 음악산업 관련 유관기관과의 유기적인 협력 관계 구축 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 은 일본의 음악콘텐츠 산업 전문 조사연구 기관인 음악산업 문화진흥재단(PROMIC) 의 주최로 행사가 운영되고 있 으며, 일본 정부의 문화 정책 집행기관 및 국내외의 음악콘텐츠산업 관 계기관등과의 교류 및 협력을 통하여 음악산업의 발전 및 행사의 발전 에 큰 영향력을 미치고 있다. 현재 동경 아시아뮤직마켓 (TAM) 은 재단법인 일본영상국제진흥협회, 한 국문화콘텐츠진흥원, 중국음상협회와의 협력관계를 구축하고 있으며, 경 제산업성, 외무성, 문화청, ( 사) 사적녹음보상금관리협회, ( 사) 일본레코드 협회, ( 사) 일본예술실연가단체협의회, ( 사) 일본음악사업자협회, ( 사) 음악 출판사협회, ( 사) 음악제작자연맹, ( 사) 전국콘서트투어사업자협회 등 일본 의 음악산업 관련 유관기관으로부터 행사의 후원을 받고 있어 홍보 및 아시아 대표적인 음악산업전으로 발전하기 위한 시너지 효과를 높이고 있다. IV. ( 이슈. 1) DIGITAL과 PIRACY - 글로벌 음악산업의 위기와 기회 1. 개요 1) 10여년 만에 성장세로 돌아서는 전세계 음악산업 PWC 의 Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 에 따르면 전세계 음악시장규모는 가 2008 년 플러스 성장으로 돌아서게 된다. 2007년 까지 마이너스 성장을 지속하다 이러한 성장세는 2000 년 이후, 2004년 0.8% 의 소폭 성장을 제외하고는 8년 만에 처음으로 성장세를 기록하는 것으로 불법 유통에 기인한 전세 - 200 -

계 음악산업의 침체가 장기적인 성장세로 돌아서는 것이라고 할 수 있 다. 이러한 성장세는 2011년 이후까지 지속적으로 이어지는데 이 성장은 크 게 두 가지 요인에 기인한다. 첫 번째는 합법적인 디지털 음악시장의 성장 이고, 두 번째는 아시아 음악산업의 비약적인 성장 이다. 오프라인 음악산업이 8%-12% 에 달하는 마이너스 성장을 하는 동안 디 지털 음악산업은 14%-72% 에 달하는 고성장을 지속하게 되어, 2006 년 361억달러를 기록한 전세계 음악산업 규모는 2011년 404억달러를 기록하며 5년 동안 평균 2.3% 성장을 하게 된다. [ 표3-124] 2006-2011 년 전세계 음악산업 시장규모 전망(US$ millions) 구분 2006 2007 2008 2009 2010 2011 오프라인 전체 29,106 25,665 23,033 20,871 19,091 17,595 성장율 -8.5% -11.8% -10.3% -9.4% -8.5% -7.8% 디지털 전체 6,972 9,952 13,399 16,822 20,007 22,842 성장율 72.2% 42.7% 34.6% 25.5% 18.9% 14.2% 음악산업전체 36,078 35,617 36,432 37,693 39,098 40,437 성장율 - -1.3% 2.3% 3.5% 3.7% 3.4% 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 2) 디지털 과 아시아 로 요약되는 전세계 음악사업 미래의 키워드 디지털 음악 산업 2006년 70억달러를 기록한 디지털 음악산업 시장은 2011년 228억달러 로 연평균 26.8% 의 고성장을 기록하며 성장하게 된다. 2010년 전세계 디지털 음악산업의 시장규모는 200억달러를 기록하며 191억달러를 기록하는 오프라인 음악시장 규모를 능가하며 전체 음악 산업 규모의 50% 이상을 역사상 처음으로 기록하게 된다. 특히 2006년 29억달러를 기록하며 전세계에서 가장 큰 디지털 음악시 장을 갖추고 있는 아시아는 2011년 82억달러의 디지털 음악시장을 기 록하며, 연평균 23.4% 의 고성장을 기록하게 된다. - 201 -

아시아 시장의 급성장에 따른 음악산업의 지역적 주도권 변화 2008 년 미국의 음악산업 규모를 추월하며, 유럽에 이어 전세계 두 번째 규모의 음악산업 규모를 자랑하개 되는 아시아는 세계 음악산업의 중심 으로 떠오를 것이다. 전세계 60% 에 이르는 인구수를 자랑하는 아시아는 2011 년 이후에도 급격한 산업의 성장을 이룩할 것으로 예상된다. [ 표3-125] 2006-2011 년 전세계 음악산업 시장규모 전망(US$ millions) 구분 2006 2007 2008 2009 2010 2011 아시아 오프라인 6,486 5,900 5,329 4,823 4,382 4,003 성장율 -0.3% -9.0% -9.7% -9.5% -9.1% -8.6% / 디지털 2,855 4,123 5,321 6,425 7,378 8,174 퍼시픽 성장율 82.0% 44.4% 29.1% 20.7% 14.8% 10.8% 출처: PWC, Global Entertainment & Media Outlook: 2007-2011 이러한 아시아 음악산업의 급격한 성장은 중국, 인도 등 20세기 경제적 후진국에 머무르고 있던 국가들이 21세기 세계 경제의 중심으로 떠오르 게 됨에 따라 아시아 국가들의 문화산업 소비규모가 증가하게 되에 따 른 것으로 이러한 현상은 음악 뿐 아니라 영화, 방송, 게임 등 다양한 문화산업 장르에도 커다란 영향을 줄 것으로 전망된다. [ 표3-126] 아시아 국가의 경제력 장기전망 ( 경상 GDP 기준) - 202 -

아시아 상대국 한국은행(2005) Goldman- Sachs(2004) Global- Insight(2002) 중국 일본 2019 2016 2016 2020 미국 2039 2041 북미 2041 EU 2035 인도 일본 2030 2032 미국 북미 EU 2049 Asia 16) 미국 2016 2011 2015 북미 2019 2016 2020 EU 2015 2011 2015 A4 17) 미국 2019 북미 2024 EU 2022 2016 2020 출처: Bank of Korea, Goldman-Sachs, Global-Insight 3) 음악산업계의 문제를 넘어 사회적 이슈로 번지고 있는 PIRACY 실업과 세수 감소 등 사회적 이슈로 등장하고 있는 불법 음악 유통 갤럽 리서치( Gallup Research)의 2006년 5월 보고서에 의하면 브랜드 의류(Branded Clothing), 가방 신발(Bags and Footwear), 음악 영화 (Music and Movies) 는 전 세계 3 대 불법 복제 상품으로 분류되었다. 이렇듯 전 세계 3 대 불법 목제 상품으로 분류되는 음악은 창작자, 음반 사 등 산업계에 치명적인 피해를 줄 뿐 아니라 사회 전반에 심각한 악 영향을 주는 것으로 분석되었다. 2007년 미국 LA County 주정부 보고서에 의하면 음악, 영화 및 소프트 웨어 불법 복제가 LA에서 총 100,000 개의 실직자를 양산 하였으며, 총 US$ 483 million( 약 4,500 억 원) 의 LA 지방 정부 세수 손실을 가져왔 다고 보고되고 있다. 또한 불법 음악 유통으로 지금까지 LA 지역에서만 총 US$ 850 16) 중국, 인도, 일본, 아시아 4 용( 한국, 홍콩, 싱가포르, 대만), ASEAN 5 개국( 인도네시아, 태국, 필리핀, 베트 남, 말레이시아), 파키스탄, 방글라데시 등 14개국 17) 일본 중국 인도 한국 - 203 -

million( 약 7,900 억 원) 에 이르는 경제적 손실을 기록하였다고 보고하고 있다. 이러한 미국 LA County 국 음악 실연자들이 그로 인해 개그맨 등 보고서는 최근 마땅한 수익원을 찾지 못한 한 TV 오락 프로그램의 고정 게스트로 고착화 되고, TV 출연 기회가 줄어들어 연예계 전반에 악영향을 끼치는 우리의 현실과도 연계하여 생각해 볼 수 있는 중요한 사회적 이 슈라고 할 수 있다. 따라서 이 보고서에서는 전 세계 음악산업계에서 다 양한 노력들을 통해 극복하려고 하는 불법 음악 유통의 현황과 전망을 조망하고, 국내 산업계, 정부, 민간 차원의 정책적 시사점을 고찰하여 보 고자 한다. 2. 디지털 불법 음악산업 현황 1) 전 세계 불법 음악 유통의 핵심 이슈 창작을 위축시켜 그 피해가 결국 소비자에게 미치는 불법 음악 유통 음악산업은 인터넷 인프라 및 기술의 발전에 따라 가장 큰 피해를 본 산업이라고 할 수 있다. 인터넷 기술의 발전에 따른 불법 음악 유통을 통해 기존 음악산업의 주도 세력이었던 유통사( 도매 소매점), 음반출판 사( 퍼블리셔), 창작자( 작곡가 연주가) 들이 이러한 피해를 예외 없이 전 가 받고 있다. 그러나 이러한 불법 음악 유통을 통해 발생된 피해는 산업계에만 미치 는 것이 아니라 결국 산업계의 근간을 이루는 가치 사슬을 파괴함으로 서 그 피해가 결국에는 소비자에게까지 미치고 있다. 이러한 현상은 인류의 더욱 풍요로운 삶의 질을 위해 자연을 파괴하는 전 세계적인 산업 개발이 결국 지구온난화로 이어져 장기적으로 인류의 생존 자체를 위협하는 것과 유사한 것으로서, 음악을 통해 소비자에게 즐거움을 전달한다는 음악 그 자체의 목적과 정당한 산업주체의 이익을 위해서는 불법 음악 유통의 시급한 근절이 필요하다고 할 수 있다. - 204 -

성공적인 비즈니스 모델이 되 수 없는 P2P 운영 사업 수많은 음악산업 불법 유통의 주체들 중, P2P 운영자는 음악 불법유통 의 핵심적인 주체라고 할 수 있다. 이제까지의 사례를 통해서 알 수 있 듯이, 온라인 불법 유통을 통해 성공적인 비즈니스 모델을 구축한 사례 는 없었다. Napster가 수많은 소송을 통해 패소하여 결국 합법적인 디 지털 음악 사이트로 변신 하였으며, Kazza 또한 각종 소송을 통해 엄청 난 벌금형을 구형받고 이제는 합법 사이트로의 변신을 시도하고 있다. 위와 같은 예에서 볼 수 있듯이 음악산업의 전부라고도 할 수 있는 창 작자, 음악출판사 등의 주요 주체를 포함시키지 않는 가치 사슬은 산업 계의 위기를 초래시키고, 그 위기는 결국 소비자에게 전가될 수밖에 없 는 것이다. 불법 음악 유통 문제 해결의 가장 큰 열쇠를 쥐고 있는 ISP(Inetnet Service Provider) 사업자와 정부 전 세계 음악산업 전문가들은 향후 불법 음악 유통을 획기적으로 감소 시킬 수 있는 주체는 ISP 와 각국의 정부라고 의견을 일치시키고 있다. 기본적으로 P2P 음악 유통을 차단할 수 있는 주체가 바로 ISP 사업자 들이고, 일부 국가에서는 ISP 사업자를 대상으로 한 음반사들의 소송이 줄을 잇고 있다. ' 불법 음악 유통의 책임이 그것을 방치한 ISP 사업자에게 있다' 라는 전 세계 주요 음반사들의 줄을 잇는 소송은 관련 법체계의 및 수동적인 해 석으로 아직까지는 음악 산업계에 크게 유리하게 판결되지는 않고 있다. 그러나 이러한 소송이 가장 활발한 유럽의 대규모 인 ISP 사업자 중 하나 UK Cable and Wireless' 등은 향후 음악 불법 유통과 관련하여 그 도덕적, 사회적, 상업적 책임 등을 고려하여 자사의 사업을 전개하기로 IFPI 와 합의 하는 등 전향적인 성과들도 나타나고 있다. ISP 사업자와 함께 불법 음악 유통을 막는 데 핵심적인 역할을 할 수 있는 주체는 각국의 정부들이다. 사용자들의 유죄 판결이 이어지면서, 에 대한 의지가 중요한 주체로 부각되고 있다. 최근 치외법권 지역에 있던 불법 음악 특정 국가의 불법 음악 유통 단속 - 205 -

2) 오프라인 불법 음반 유통 현황 IFPI에 의하면 2005년 기준 오프라인을 통한 불법 음반 유통 규모는 US$ 4.5 billion( 약 4.2 조) 에 달함 전 세계 음반의 3분의 1은 불법 복제 음반 전 세계 오프라인 불법 음반 유통 규모는 유통되는 전체 음반의 US$ 4.5 billion 에 이르는데, 37% 가량이 불법 복제 음반인 것으로 추정된다. 이 수치는 전 세계 유통되는 음반의 3분의 1이 불법에 의해 생산되고 유통된다는 것으로, 총 12 억장의 음반이 불법이라고 파악된다. 2005년 IPFI에 의해 총 80 백만 장의 불법 음반이 적발되었는데, 이 수치는 2004년에 비해 2 배 이상 증가한 것이다. [ 그림3-44] 2002-2005 적발된 불법 음반 수( 백만개) 80 70 60 50 40 30 20 10 0 80 50 38 36 2002 2003 2004 2005 출처: IFPI 이러한 불법 오프라인 음반의 주된 원인은 소규모 CD 복제 공장에 의한 것으로 파악되는데, 최근에는 CD의 불법복제 뿐 아니라 DVD의 불법 복제도 증가하고 있는 추세이다. - 206 -

수요의 3배에 달하는 녹화용 공 CD, DVD가 불법 음반 복제의 또 하나의 주요 요인 오프라인 불법 복제의 또 하나의 주요한 원인은 시장의 수요에 비해 과 다 생산되는 녹화용 CD와 DVD 라고 할 수 있다. 시장조사 기관인 'Understanding and Solutions' 에 의하면 연간 전 세계 공 CD의 수요는 200 억개로 파악되고 있으나, 2005년 기준 실제 총 생산량은 600억개에 이르고 있다. 이러한 수요를 초과하는 공 CD의 주요 생산지는 대만인 데, 전 세계 소비량의 3분의 1 이상을 생산하고 있다. 2005년 1년간 IFPI에 의해 단속된 불법 음반 생산 공장은 총 78개로 연 간 3.4 억만장의 생산 규모를 보유한 것이다. 78개의 불법 음반 생산 공 장에서 단속된 불법 CD 복제기는 총 40,000개로 전년도 28,000개에서 급속히 증가 하였다. [ 그림3-45] 2002-2005 적발된 불법 CD 복제기( 천개) 40 35 30 25 20 15 10 5 0 40 28 15 7 2002 2003 2004 2005 출처: IFPI 3) 온라인 불법 음악 유통 현황 IFPI에 의하면 2005년 기준 전 세계 불법 온라인 음악 유통은 총 200억 곡에 이르고 이름 - 207 -

불법 온라인 사이트, P2P 서비스, FTP 서버로 대변되는 온라인 불법 음악 유통 IFPI 가 미국, 영국, 독일, 브라질 등 전 세계 10개국을 대상으로 실행한 조사에 따르면 2005년 전 세계 온라인 불법 음악 유통은 200억곡에 이 르는데, 진화를 거듭하면서 음악산업계에 엄청난 피해를 주고 있다. 이렇듯 음악산업계에 엄청난 피해는 주고 있는 디지털 음악산업은 한편 으로는 음악산업의 새로운 돌파구를 가져다주고 있다. 2005년 US$ 1.1 billion에 이르던 합법 디지털 음악 유통은 2006년 US$ 2.1 billion을 기록하며 2 배 가까운 고성장을 기록하였다. 온라인 불법 유통의 주된 경로는 'allofmp3.com' 과 같은 불법 다운로드 사이트와, 'Grokster', 'Kazza' 와 같은 P2P 음원 고유 사이트 들이다. 벨 기에 스위스 등 세계 각국에서는 P2P 사이트와 법원과 한판 전쟁이 벌 어지고 잇는데, P2P 공유 사이트는 폐쇄 조치 판례가 점점 늘어나고 있 는 형국이다. 또 다른 형태의 대표적인 불법 음악 유통 방식은 FTP(File Transfer Protocol) 을 통한 것이데, 이른 바 클럽형 웹하드라고 할 수 있다. 이 러한 방식은 다양한 개인들이 개설하고 쉽게 폐쇄할 수 있어 불법 음악 유통의 주된 경로 중에 하나이다. 새로운 형태로 진화하는 온라인 불법 음악 유통 'LAN(Local Area Network) File-Sharing'은 새로운 형태의 불법 음악 유통인데, 보통 학교나 비즈니스 등을 위해 설치된 LA을 통해 음악을 불법으로 공유하는 방식이다. 미국의 경우 이러한 LAN에 의한 음악의 불법 유통 방지를 위해 음악산업계와 영화산업계가 각 들에 있다. 대학의 관계자 LAN을 통한 불법 유통 방지를 위한 소프트웨어 설치를 요구하고 또 다른 형태의 새로운 불법 음악 유통은 Streaming Ripping' 라고 하 는 것인데, Streaming Ripping의 사전적인 의미는 스트리밍 되는 음악 을 저장 가능한 파일로 전환시키는 과정을 의미한다. 물론 이러한 전환 과정을 통해 음질의 저하는 야기되지만 이러한 스트리밍 음악의 파일 전환 기술은 음악산업계에 또 하나의 커다란 위협이 되고 있다. - 208 -

모바일을 통한 불법 음악 유통 또한 새롭게 등장하는 형태인데, 이제까 지 모바일 음악산업은 디지털 음악산업의 성장을 견인하였다는 점에서 아주 커다란 위협으로 다가오고 있다. 이 또한 신기술의 발전으로 야기 되는 것인데, 블루투스(Bluetooth) 와 같은 기기에 의해 무선으로 특정 전화에서 상대방 전화(Phone-to-phone) 로 음원이 전달되는 방식이 대 표적인 것이다. [ 그림3-46] 불법 음악 유통의 주요 경로 출처: IFPI 4) 온라인 불법 음악 유통을 저지하려는 다양한 노력들 합법적인 디지털 서비스의 적극적인 지원, 불법 유통의 법적 대응 등 당근과 채찍의 양면 전략을 통해 불법 음악과 전쟁을 선포한 전 세계 음악산업계 합법 온라인 음악 사이트 전면적인 등장 불법 음악 유통을 저지하려는 다양한 노력들 중 가장 효과적이라고 평 가되는 것 중 하나는 합법적인 온라인 유통 사이트들의 등장이다. 해외 는 물론이고 국내에서도 기존의 음악산업의 주축 세력이었던 창작자와 음반사들은 디지털 시대에 맞는 새로운 비즈니스의 적응에 수동적이고 보수적이었던 것은 사실이다. 좀 더 일찍 디지털 음원에 대한 권리 체 계와 사업수익 구조에 대한 눈을 뜨고, 디지털 판매를 위한 적극적인 대응에 나섰더라면 지금과 같은 심한 침체는 맞지 않을 수도 있었다는 - 209 -

의견이 설득력을 얻는다. 이러한 뒤늦은 대응에도 불구하고 합법 온라인 음악 사이트들은 이제 전 세계 음악산업에 전면적으로 등장하였다. 2006년 기준 전 세계 40 여개 국가에서 스 사이트는 3백만곡 이상을 서비스하는 합법적인 온라인 음악 서비 360 개 정도로 파악된다. 뒷부분에서도 다루겠지만 불법 음악 사용자들의 유죄 선고들이 줄을 잇 는 가운데, 택을 하고 있다. 이제 소비자들은 음악 소비를 위한 전략적이고 합리적인 선 최근 몇 년 사이에 볼 수 있는 디지털 음악산업의 급 격한 성장은 이러한 경향을 보여주는 것이며, 합법적인 온라인 음악 유 통이 음악산업에서 가장 큰 산업적 기반이 되는 것은 시간문제라고 할 수 있다. 불법 음악 유통 단속 유럽을 중심으로 음반사와 불법 P2P 사이에 진행되고 있는 많은 소송과 판결로 인해 음악사용자들은 점차 합법 서비스로 발길을 돌리고 있음 전 세계 음악산업계는 현재 불법 음악 유통과 사활을 건 전쟁을 치르고 있다. 2006년 4월 현재 음반사와 전 세계 불법 P2P 음악 공유 사이트 간에 소송이 진행 중인 케이스는 거의 또한 불법 P2P 2,000 여건에 다다르고 있다. 사이트 운영자 들 뿐 아니라 이러한 사이트를 이용하여 불법 음악을 업로드 하는 개인들의 명단도 메이저 음반사에 입수 되었 는데, 이들의 프로파일은 직업, 나이, 성별 등 비교적 자세하게 파악되고 있으며, 이 파악된 개인들의 명단은 12,633 명에 이른다. 시장조사 전문기관에 주피터(Jupiter) 에 따르면, 이러한 법적 대응은 상 당한 효과를 발휘하고 있는 것으로 파악되었다. 전체 유럽의 음악사용자 중 3분의 1 이상이 이러한 법적 소송을 보고나서 인터넷을 통한 불법 음악 다운로드를 하지 않을 것이라고 의사를 표명하였다. 또한 주피터에 의하면 유럽에서 가장 큰 음악산업 규모를 자랑하는 영 국과 독일에서 실시한 소비자 조사에서, 합법적인 인터넷 음악 서비스를 - 210 -

지속적으로 받고 있다는 소비자가 전체의 악을 서비스 받는다는 5%, 4% 에 이르고 있다고 밝혔다. 지속적으로 불법으로 음 또 다른 시장조사 기관인 TNS에 의해 2006년 3월 영국에서 실시된 소 비자 조사에 따르면, 영국의 합법 온라인 음악 사용자들 중 56% 의 소비 자가 지난 6개월 동안에 합법적인 온라인 음악 서비스를 새롭게 받아 보 았다고 응답하였으며, 41% 가 1년 이상 합법 온라인 음악 서비스를 받아 보았다고 응답하여 절반이 넘는 영국의 합법 온라인 음악 사용자들이 2005년 말에서 2006년 초에 그 서비스를 최초로 경험한 것으로 파악되 었다. 세계적인 소비자조사 기관인 주피터와 TNS에 의한 위와 같은 소비자 조사 결과는 2005년부터 유럽에서 P2P 등 불법 온라인 음악 유통에 적 극적인 법적 대응을 해 온 음반사들의 소송 케이스 이후에 소비자들의 반응을 분석한 것으로, 범죄이며, 이제 음악 소비자들이 불법 음악 소비가 실제로 그 범죄로 인해 자신도 처벌 받을 수 있다는 소비자 의식을 보여주는 것이라고 할 수 있다. 교육에 의한 불법 음악 유통 방지 미래의 음악산업 보호를 위한 가장 중요한 수단으로 생각되는 교육은 불법 음악 유통을 방지를 위한 다양한 노력으로 이어지고 있다. IFPI는 호주, 이탈리아, 아일랜드, 홍콩, 네덜란드 정부 등과 연계하여 인터넷 사용에 있어서 합법적인 콘텐츠 사용에 관한 교육 내용을 전 세계 어린 이들에게 6 개 국어로 번안하여 서비스 하고 있다. 또한 이러한 어린이 교육과 함께 IFPI 는 Digital File Check' 라는 소프 트웨어를 개발하여, 저작권이 보호되지 않은 인터넷 콘텐츠를 개인 PC 에 저장하게 못하게 막는 무료 소프트웨어도 배포하고 있다. 이러한 불법 음악 유통 방지를 위한 교육, 소프트웨어 배포와 함께 합법 적인 온라인 음악 사이트를 홍보하고 마케팅 하는 음악산업계의 노력도 이어지고 있다. 'www.pro-music.org' 는 전 세계에서 서비스되는 350여 개 이상의 합법 온라인 음악 사이트들을 음악 소비자들에게 홍보하고 있다. 인터넷 메신저를 통해 음악을 불법적으로 전송하였던 전 세계 17개국의 53백만명의 메신저 사용자들에게는 이러한 불법 행위 재발을 방지하는 - 211 -

경고 메시지가 전송되기도 하였다. 위와 같은 다양한 노력들과 함께 전 세계 음악산업 관련 기관 및 정부 의 노력들도 이어지고 있다. IFPI, MPA(Motion Picture Association), International Video Federation, International Chamber of Commerce 등 다양한 국제 기관들은 각국 정부에 불법 음악 유통 방지를 위한 캠 페인 동참을 요구 하였으며, 미국, 네덜란드, 프랑스, 필란드 등 음악산 업 선진 국가들을 중심으로 이러한 캠페인은 활성화 되고 있다. 위와 같은 다양한 노력들을 통해 2005년에서 2006년 사이 인터넷 합법 음악 다운로드 산업은 급속도로 성장을 하였는데, 전 세계 음악산업의 3 대 메이저 시장이라고 할 수 있는 미국, 일본, 영국 등에서는 합법 음악 다운로드 판매가 89% 에서 434% 까지 폭발적인 성장을 기록하였다. [ 표3-127] 주요 국가 합법 인터넷 다운로드 판매 ( 백만개) 구분 2005년 1사분기 2006년 1사분기 연간 성장률 싱글트랙 76.2 144.0 89% 미국 싱글앨범 7.6 14.4 89% 앨범 3.0 7.4 144% 영국 싱글트랙 4.5 11.5 152% 일본 다운로드전체 1.1 5.9 434% 출처: SoundScan, OCC UK/BPI, RIAJ 5) 신규 앨범 발매 음원 보호의 중요성 불법 온라인 다운로드의 가장 큰 핵심 이슈는 신규 앨범이 발매되기 전에 그 음원을 보호하는 것이며, 동시에 10주전부터 P2P 사이트 및 FTP 사이트에 경고의 메시지를 보내는 것이 중요하다는 것이 사례를 통해 확인됨 2005년 Family Entertainment는 이미 신규 앨범 발매 전 불법 유통 (Pre-Release Piracy) 에 대한 이미 중대한 사안으로 제기하였다. 불법 온라인 음악 유통에 있어서 앨범 발매 전 음원의 보호는 현재 음악산업 계에 가장 중요한 이슈로 부각되고 있다. - 212 -

주로 P2P 사이트나 FTP 사이트를 통해 유통되는 이러한 불법 음원은 공식 앨범이 발매되기 수 주전에 이미 인터넷을 통해 유통되는데, 이러 한 인터넷 유통의 방지를 위해 IFPI 는 발매 10 주전 음원 보호 작전 을 권고하고 있다. 2006년 IFPI 와 음반산업계는 플레이시보(Placebo) 의 새 앨범인 Meds 의 발매 10주전에 이 앨범의 음원이 유출되었다는 것을 발견 하고 적극적인 대응에 나서기 시작했다. 음반사와의 협조 하에 음원 삭제 경고(Notice and Take-Down)' 를 적극적으로 P2P 사이트 및 FTP 사이트에 보내기 시작하였고, 이러한 조치는 약 450,000개의 불법 다운 로드를 방지한 효과를 나타낸 것으로 드러났다. 플레이시보(Placebo) 의 Meds 가 출시된 주에 파악된 음원의 불법 업로드 파일 수는 약 14,000 여개로 파악되었는데, 이것은 일반적으로 발매 전 사전 경고 조치가 없었을 때보다 그 불법 음원 수가 현저히 줄 어든 것으로 신규 앨범 발매 10주전부터 전 세계의 P2P 및 FTP 서버 운용자들에게 음반사들이 적극적인 경고 공세를 취하는 것이 아주 효과 적인 결과를 가져 온 것이다. 3. 불법 음악 유통의 주요 국가별 현황 1) 중국 가장 큰 오프라인 불법복제 음반시장이며 인터넷상의 불법 음악 유통이 급격히 증가하고 있는 중국은 최근 정부의 불법 단속이 강화되고 있음 합법 음악시장 규모 US$ 120 million 불법 CD 판매율 <350m 오프라인 불법 음반 점유율 40% 오프라인 불법 음반 시장 규모 US$ 410 million - 213 -

중국내 불법 복제된 음반들은 85% 음반 점유율이 세계에서 가장 높은 국가이다. 이상의 판매를 기록하며 불법 복제 디지털 불법유통은 인터넷 사용자의 증가와 더불어 점점 악화되고 있으 며 브로드밴드 보급률 또한 매우 빠른 추세로 증가하고 있다. Point Topic에 따르면 중국은 미국 다음으로 세계 두 번째 규모의 브로드밴드 시장을 형성하고 잇는데 2005년 한해에만 100만 가구 이상에 브로드밴 드가 중국에 보급되었다. 이러한 불법복제는 불법음악의 스트리밍이나 다운로드 혹은 링크를 제 공하는 수백 개의 웹사이트들 그리고 다운로드나 스트리밍을 위한 수천 곡의 불법음악을 제공되는 매우 특수화된 이루어지고 있다. 터 고소를 당한 'MP3' 검색 엔진들을 통해 이런 불법 저작물 검색을 제공하여 음반 산업계로부 Baidu.com' 이 대표적인 사례이다. 또한 중국에 기반을 둔 대규모의 불법 파일 공유 개 이상이며, P2P서비스는 최소 8 이 대부분의 불법 사이트들은 광고 또는 기타 서비스들로 인해 수입을 얻고 음악은 무료로 제공한다. 중국 정부는 2005년과 2006년 중국내 만연되어 있는 불법 복제 문제들을 처리하기 위한 의지 를 공식적으로 밝혔다. 불법 복제 반대 운동은 당국의 불시 단속과 불법 음악 CD들의 압류로 인하여 증가되고 있다. 이러한 강력한 시행은 2005년 여섯 개의 불법 CD 제작 공장을 폐쇄시켰으며 다른 여덟 개 공장의 사업 허가권을 정 지하게끔 만들었다. 2006년 10월 상하이 정부에 의해 12명이 불법 음반 생산 혐의로 구속 되었는데, 이 단속에서 총 800,000 장의 불법 음반이 압수되었다. 또한 이 구속된 12명은 각각 6개월에서 2 년의 실형은 선고 받고, RBM 10,000( 약 17 백만원) 에서 RBM 30,000( 약 38 백만원) 의 벌금형을 선고 받았다. 중국 정부의 이러한 조치는 전 세계 불법 콘텐츠의 주요 생산 및 소비 기지라는 오명을 벋고 미래의 콘텐츠 산업을 육성하겠다는 정부의 의지 를 보여주는 것으로 전 세계 음악산업계에 매우 긍정적이 신호를 보내 주고 있다. - 214 -

2) 러시아 러시아는 중국에 이어 세계 제 음반시장인 동시에 전 세계 유통시키는 생산국 2위의 오프라인 불법 27개국에 불법 복제 음반을 합법 음악시장 규모 US$ 390 million 불법 CD 판매액-2005년 175m 오프라인 불법 음반 점유율 67% 오프라인 불법 음반 시장 규모 US$ 450 million 러시아는 중국에 이어 세계 두 번째로 큰 규모의 오프라인 불법 음반 복제 시장이며, 입히고 있는 근거지이기도 하다. 또한 러시아뿐 아니라 국제적으로 음악산업에 피해를 allofmp3.com 러시아는 드러나 있는 것만으로 와 같은 다수의 저작권 침해 웹사이트들의 56개의 불법 음반 복제 공장과 일 년에 7 억개 가량을 생산 해낼 수 있는 마스터링 시설을 갖고 있다. 숫자는 자국의 수요보다 충분히 높은 것이며 이들 공장 중 들어진 불법 음반이 지난 삼년간 해외 27 개국에서 발견 되었다. 이러한 21곳에서 만 정기적인 단속이 이루어지는 동안에도 불법 음반 제조 공장주들은 누구 도 유죄선고를 받지 않았으며 단지 조건부의 처벌만이 직원 몇 명에게 만 내려졌을 뿐이다. 음악 제조업계는 이러한 불법 음반 제조공장과 41 건의 큰 소송에 관계되어 왔으나 대부분의 케이스에서 제대로 된 법적 해결을 보지 못하고 있다. 법원에서 처리되어진 몇 개의 소송에서도 이러한 불법 복제를 제지시키 는 판결은 없었으며 단지 몇 군데의 불법복제 제조 공장만이 문을 닫았 을 뿐이었다. 이러한 법원의 판결은 러시아 내 불법 음반 복제에 관하 여 어떠한 감소도 불러일으키지 못하고 있다. 이러한 러시아의 사례를 보면 불법 음악 유통의 근절을 위한 정부의 강 력한 법 집행이 매우 중요함을 보여 준다. - 215 -

3) 캐나다 OECD에 의하면 인구 대비 불법 파일 공유가 가장 심각한 국가로 파악되는 캐나다는 연간 다운로드가 행해지고 있음 10억곡 이상의 불법 온라인 합법 음악시장 규모 US$ 730 million CD 음반 판매 시장 성장률 00-05년 -33% Top 10 앨범 판매 성장률 00-05년 -28% 합법 온라인 다운로드 시장규모 US$ 10 million OECD에 의하면 캐나다는 인구 비율로 따져 전 세계에서 불법 파일 공 유가 가장 심각한 국가이다. 이러한 점은 디지털 음악시장 규모를 보면 드러나는데, 전 세계 평균 디지털 음악시장 점유율인 6% 의 절반에도 못 미치는 3% 미만을 기록하고 있다. 이러한 심각한 불법 음악 유통으로 인해 캐나다 음악산업은 1999년에서 2005년 사이 42% 의 마이너스 성장을 기록하였으며, 음악산업계의 고 용은 20% 나 감소하였다. 이러한 캐나다의 불법 음악 유통은 사례를 극명하게 보여주는 것은 아 티스트 Jully Black' 인데 그녀의 앨범이 출시된 후 2주 동안 약 2.8백 만개의 불법 음악 파일이 검색된 반면 실제 오프라인 앨범은 판매에 그쳤다. 15,000장 캐나다 정부는 이러한 불법 음악 유통의 여파가 단순히 음악산업계 만 아니라 실업 등 전반적인 사회 문제로 부각되어 있다고 인식하고 있 으며 향후 법 개정 등을 통하여 문화산업계를 위한 보호 조치를 다각도 로 강구하고 있다. 뿐 4) 이탈리아 - 216 -

유럽 국가 중 오프라인 불법 음반의 주요 생산 기지로 불리는 이탈리아는 불법 음악 유통에 관한 법률을 강화하여 불법복제 음악 소비자에게도 벌금을 부과할 수 있는 강력한 법안을 통과 합법 음반시장 규모 US$ 670 million CD 음반 판매 시장 성장률 00-05년 -11% 오프라인 불법 음반 점유율 26% 오프라인 불법 음반 시장 규모 US$ 80 million 이탈리아는 서유럽 국가 중 오프라인 불법 음반이 가장 많이 양산되는 국가 중 하나로 알려져 있다. 인 불법 유통 또한 부추기고 있으며, 범죄로 규정하고 강력한 대응에 나서고 있다. 이러한 조직화된 불법 음반 생산은 온라 이탈리아 정부는 이러한 행위를 이러한 국가 차원의 불법복제 방지 노력의 일환으로 이탈리아는 법을 개정하여 불법복제 행위자에 대한 처벌 기준을 대폭 강화하였는데, 금형을 최대 11,550유로에서 115,500유로로 10 배 가까이 늘렸으며, 형 량에 있어서도 최소 3개월에서 최대 3 년을, 최소 6개월에서 4년으로 대 폭 늘렸다. 또한 2005년부터는 불법복제 음반을 구매하는 소비자에게도 110,000유로까지 벌금을 부과할 수 있게 하여 생산자 소비자 모두에게 강력한 법률적 기준을 제시하고 있다. 2006년 12월 이탈리아 검찰은 로마에서 250여개 불법 음반 판매상을 습격하여 170,000개의 불법복제 CD와 243개의 CD 불법 복제기를 압 수하였다. FPM(Federazione Contro la Pirateria)와 함께 실시된 이 단속에 의해 서 적발된 위의 불법복제 음반은 벌 2005년 동기간에 실시했던 단속 대비 85% 증가한 것이고, CD 불법 복제기도 700% 나 증가하였다. 2006년 한 해 동안 이탈리아에서는 이탈리아 자국 음반 및 해외 음반을 포함하여 총 1.2 백만장의 불법 복제 음반이 단속되었으며, 53명이 불법 복제 음반 생산 혐의로 체포되었다. 2006년 한 해 동안 이탈리아에서는 이탈리아 자국 음반 및 해외 음반을 - 217 -

포함하여 총 1.2 백만장의 불법 복제 음반이 단속되었으며, 53명이 불법 복제 음반 생산 혐의로 체포되었다. 5) 브라질 불법 음악 유통으로 인해 브라질에서는 80,000의 실직자가 양산됨 1997년부터 합법 음악시장 규모 US$ 395 million CD 음반 판매 시장 성장률 00-05년 -47% 오프라인 불법 음반 점유율 40% 오프라인 불법 음반 시장 규모 US$ 85 million 브라질 음악산업계는 그동안 지속적으로 정부에 불법 음악 유통 방지를 위한 캠페인을 요구해 왔다. 2004년 이러한 지속적인 요구는 브라질 정 부에 의해 받아들여졌으며, 불법복제방지위원회(National Anti-Piracy) 를 설립하기에 이른다. 이 위원회는 법무부, 산업부, 경찰청, 국세청 및 일반 음악산업계 인사들이 대거 참여하여 2005 년에 구성되었다. 이렇게 구성된 위원회는 파라과이 국경 등에서 적극적인 불법 음반 판 매상들의 단속을 지속적으로 펼쳤다. 이러한 결과로 2004년 브라질 내 에서 불법 음반 판매는 52% 감소시키고, 2004년에는 42% 를 감소시키 는 긍정적인 성과를 나타내었다. 이러한 전향적인 성과에도 불구하고 아직도 브라질에서는 불법복제 음 반에 관한 많은 문제점들이 남아 있다. 파라과이 국경을 통해서 지속적 으로 공 CD가 밀수되고 있으며 2006년에는 그 수치가 3 억장에 이른다. 또한 아직도 브라질 법원은 불법복제 소송에 대해 비교적 관대하여 단 속된 피의자들이 실형을 면하는 경우가 많았다. 6) 그리스 - 218 -

오프라인 불법 복제 그리스의 음악산업계 CD의 지속적인 증가를 경험하고 있는 합법 음악시장 규모 US$ 415 million 전체 음악산업 성장률 00-05 -21% 오프라인 불법 음반 점유율 50% 오프라인 불법 음반 시장 규모 US$ 45 million 그리스의 불법음반 복제 문제는 크게 불법이주민인 길거리 행인들에 의 해 팔려지고 있는 불법복제 CD 이다. 이러한 불법 복제 음반은 전체 음 반 시장의 약 50 퍼센트를 점유하고 있다. 그리스 당국은 경찰 조사 및 보다 체계적인 시행들을 통하여 불법 음반 복제 근절에 대한 강도를 높이고 있다. 그리스 정부와 경찰에서는 불법 음반 복제 근절에 대해 적극적인 협조 체계를 구축하고 있으며 작년 2006년 2,000번에 가까운 단속을 통해 저작권 도용을 저지른 2000 여명 이상을 구속시켰다. 하지만 이러한 일련의 노력은 저작권 관련 조항의 부적절한 적용으로 인한 그리스 사법부의 미약한 판결에 의해 그 실효성을 반감시키고 있 다. 7) 인도네시아 말레이시아와 함께 전 세계 오프라인 불법 음반의 주요 생산국으로 분류되는 인도네시아는 호주 등으로 다양한 불법 음반을 밀수출 하고 있음 합법 음악시장 규모 US$ 70 million 불법 CD 판매액 규모 05년 170m 오프라인 불법 음반 점유율 88% 오프라인 불법 음반 시장 규모 US$ 70 million - 219 -

인도네시아 내의 오프라인 불법 음악 복제는 90 퍼센트에 가까운 점유 율을 보이며 급격히 번지고 있다. 무려 40개 이상의 불법 복제 음반 공 장이 있으며, 하지 않은 상태이다. 입음반 역시 유통되고 있다. 그 중 절반 이상은 산업부의 요구에 따르는 등록조차도 동시에 대만으로부터 수입된 많은 숫자의 불법 수 인도네시아 정부는 이러한 문제에 대해 보다 강력한 시행을 마련하겠다 고 하였으나 현재까지 큰 변화는 보이지 않고 있으며 불법 복제를 다루 고 있는 다수의 기관과 부서들은 시행령과 주도권 이끄는데 실패하고 있다. 하지만 인도네시아 경찰은 지난 수년간 불법음반복제에 대한 단속을 강 화시키고 있다. 2005년 자카르타 경찰은 유명한 쇼핑몰과 같은 명확한 목표를 대상으로 단속을 벌여 하루에 단 두 군데의 주요 쇼핑몰을 통하 여 800,000 개의 불법디스크를 압류하였다. 2006년 3 월 인도네시아에는 중장기 저작권보호 태스크포스(The Long-Anticipated Intellectual Property Task Force) 가 대통령 산하 에 설립되었다. 인도네시아와 함께 아시아 지역에서 불법 음반 및 영화의 주산지로 자 주 거명되는 말레이시아는 각종 국제기관 및 음반산업계의 주요 감시 대상국이다. 2007년 말레이시아 경찰 당국은 중국 국적의 남성을 불법 음반 및 영화의 복제 혐의로 적발하였다. 이 남성이 운영하는 공장에서 는 각종 음반을 포함하여 에라곤, 박물관이 살아있다, 해피피트 등 총 4,500개의 불법 복제용 CD 및 DVD 가 압수되었다. 이 공장의 규모는 연간 약 6 백만장의 생산 규모로 파악되었다. 8) 멕시코 연간 합법 음반 67 백만개, 불법 음반이 108백만개가 소비되는 오프라인 불법음반의 천국 - 220 -

합법 음악시장 규모 US$ 410 million CD 음반 판매 시장 성장률 00-05년 -26% 오프라인 불법 음반 점유율 65% 오프라인 불법 음반 시장 규모 US$ 180 million 2005년 멕시코 내에서는 오프라인 합법 음반이 67백만 개가 팔려나간 데 비하여 108백만 개의 불법 복제 제품이 팔려나갔다는 결과가 보고 되었다. 또한 불법 복제 음반을 판매하는 판매점은 지속적으로 50,000 개 정도가 존재하고 있다. 불법 복제 반대 운동을 벌이기도 하나 대체 로 단발성인 경우가 많아 큰 효과를 보지 못하고 있다. 인터넷상의 불법 다운로드 또한 늘어나는 추세이다. 독립 조사기관 IPSOS는 매년 5억 7천만 곡의 음악 파일이 불법으로 다운로드 되고 있음을 나타냈다. 불법 다운로더의 60 퍼센트 이상은 인터넷 카페에서 일어나고 있으며, 이 인터넷 카페 이용자들 중 최소 40% 는 다운로드한 불법 음악 파일을 공디스크에 버닝 한다고 밝혔다. 멕시코 음악 산업계는 불법 음반 복제 근절에 적극적인 관심을 보이는 정부와 손을 잡고 2005년 대대적인 압류를 시행하였는데 이때 압류된 불법 복제품들은 3천3백만 개에 달하며 동시에 7,000여명의 복제자들 의 유통을 금지하고 다. 25명에게는 저작권 도용에 관련한 유죄를 선고하였 그 외에도 현재 음악 산업계는 멕시코 플러스 라 칭해지는 특별 프 로젝트를 멕시코 지방, 주 정부와 함께 진행 중인데, 이 프로젝트는 강 력한 법 집행과 함께 소비자 캠페인을 병행하여 진행되고 있다. 9) 한국 5년간 절반 이하로 줄어든 한국의 음악산업 시장 규모 합법 음악시장 규모 US$ 135 million CD 음반 판매 시장 성장률 00-05년 -55% 자국 생산 음악시장 성장률 00-05 -67% 해외 수입 음악시장 성장률 00-05 -71% - 221 -

브로드밴드와 모바일 무선의 놀라울만한 고 성장률은 한국을 높은 수준 의 온라인 그리고 모바일 음악 판매와 더불어 세계에서 가장 발전된 디 지털 음악시장으로 만들었다. 그러나 이에 못지않은 높은 수준의 인터 넷 불법 다운로드 사용률 또한 높아져 자국의 합법적인 음악 시장의 성 장을 심각하게 방해하고 있다. 컴퓨터나 휴대폰으로 불법 음악 파일의 다운로드를 제공하거나 방대한 불법 음악 파일 공유를 서비스하는 수백여 개의 웹사이트가 있다. 또한 블로그 혹은 기타 여러 스트리밍 서비스를 통하여 불법 다운로드 음악 이 널리 이용되고 있다. 2005년 음반사들은 새 저작권법에서 독점 전송권을 얻어내며 4월 국회 는 인터넷상의 불법 음악 파일 공급 단속에 목적을 둔 음악산업 촉진 안을 통과시켰다. 같은 해 8월 법원은 한국 내 가장 큰 P2P서비스 사 이트인 소리바다의 서비스 금지명령을 내렸다. 이러한 진행에도 불구하고 온라인 불법 다운로드에 대한 한국정부의 법 적 실행은 이러한 불법 다운로드를 중점적으로 다루는 법 집행기관의 부재로 인하여 단발성에 그치고 있으며 그 영향력에도 한계가 있다. 저작권법을 개정하라는 건의는 있어왔으나 인터넷상의 불법 다운로드 및 불법 DMB 서비스에 관련한 음반사들의 항의와 요구는 현재까지 크 게 개선되지 않고 있으며 작년 국회에서는 저작권법 의안 실용화의 통 과가 지연되었다. 10) 스페인 스페인에서는 연간 교환됨 5억여 개의 음악파일이 불법적으로 합법 음악시장 규모 US$ 555 million CD 음반 판매 시장 성장률 00-05년 -36% 오프라인 불법 음반 점유율 22% 오프라인 불법 음반 시장 규모 US$ 75 million - 222 -

지난 6년 동안 스페인의 불법 음악 제조 비율은 매우 높게 기록되었고 주 경찰의 활약은 오프라인 불법음반의 단속에 도움이 되었으나 온라인 불법 음악 다운로드는 계속하여 상승중이다. 2006년 2월까지 무려 4백 만 가구이상이 브로드밴드 서비스를 개설했지만 대부분 온라인상에서 음악파일을 구입하지 않고 불법으로 다운로드를 받아왔다. 신기술의 발 전과 경찰의 계속되는 오프라인 불법 음반 복제 단속은 온라인상의 불 법 다운로드를 더욱 부채질시키고 있다. 하지만 지난 몇 년간 중국과 대만으로부터 불법 CD 혹은 DVD를 수입 하는데 전문적인 새로운 형태의 불법복제 업자들이 나타나고 있다. 런 불법 복제품 무역상들은 2억 3천만 개의 불법 복제품을 수입하고 그 로 인한 판매 수익을 또 다른 심각한 범죄 기금 마련에 사용하고 있다. 스페인 전역에 걸친 마드리드 플러스라 시행된 연속적인 불시 단속에서 당국은 15,000건 이상의 소송을 벌였고 3,577개의 CD와 DVD 버너를 압류했다. 3,500명에 가까운 사람들이 체포되었으며 마드리드 거리는 2005 년 말까지 오프라인 불법 복제품으로부터 깨끗이 정리되었다. 2006년 1월 스페인 정부는 음반과 영화의 불법 복제 혐의로 15인의 세 네갈 국적은 범죄 조직을 체포하였다 이 단속에서 155개의 CD 및 DVD 복제기가 압수되었으며, 155,000장의 불법 목제 CD와 DVD가 단 속되었다. 이 체포된 세네갈 국적의 범죄 집단은 음반과 영화의 불법 복제를 통해 월평균 50,000 유로( 약 7 천만원) 상당의 수익을 취해 온 것 으로 밝혀졌다. 이 4. P2P 운영자 및 사용자들에 대한 각국의 판례들 1) 합법화 되고 있는 세계적인 불법 P2P 사이트 세계적인 P2P 사이트였던 Napster 는 이미 2004년 합법화를 선언하 - 223 -

고 서비스를 해오고 있으나, 매년 500억원 이상의 지속적인 적자를 기 록해 오고 있다. 이러한 점은 브랜드 있는 온라인 음악 사이트도 합법 화와 동시에 많은 고객을 불법 사이트에 빼앗기고 있다는 데에 그 원인 이 있다고 할 수 있다. P2P 사이트인 'Kazaa' 역시 2006년 7월 1 억달러( 약 1 천억원) 에 달하는 보상금을 지급하고 합법 사이트화 할 것을 발표하였는데, 1억달러는 유 럽 합법 다운로드 시장의 절반에 달하는 금액이다. 우리나라의 대표적인 P2P 사이트였던 소리바다 도 2006년부터 본격 적인 유료화를 시행하였다. 하지만 해외의 'Napster', 'Kazza' 를 비롯하 여 국내의 소리바다 까지 대규모 합법 온라인 음악 사이트들의 성공 적인 비즈니스는 역시 국가 차원의 엄격한 불법 단속이 선행되지 않으 면 그 비즈니스의 미래는 안개 속에 있다고도 할 수 있다. 2) 선진국을 중심으로 강화되고 있는 불법 P2P 운영자 단속 2005년 이후 유럽과 미국 등 음악산업 선진국을 중심으로 온라인 불법 음악 유통 단속은 매우 적극적으로 이루어지고 있다. 온라인 불법 음악 의 사용자의 처벌에 관하여는 상업적 이윤을 취하였느냐의 여부에 따라 또한 각 국가의 법 해석에 따라 유죄 여부가 다르게 판단되고는 있으 나, 불법 P2P 운영자에 대한 불법 여부는 이미 유죄로 판명이 난 것이 나 다름이 없어 보인다. 유럽 국가들 중 불법 음악 유통 단속에 대해 매우 적극적인 국가 중 하 나인 이탈리아는 2005년 이후 온라인 불법 유통 혐의로 총 195명을 구 속시켰다. 이러한 사례 중 하나로 단속된 온라인 불법유통 혐의자 중 한명의 집에서 가택 압수수액을 통해 총 434장의 CD 및 DVD와 120GB 의 외장하드가 압수 되었는데, 이 용의자는 이탈리아 검찰을 통 해 4 년형을 구형 받았으며, 그 그간 중 363 유로( 약 5 억원) 의 벌금형도 동시에 구형받았다. 스페인 정부는 2006년 음악과 영화의 온라인 불법 유통을 주도해 온 7 개의 불법 온라인 콘텐츠 유통 사이트를 폐쇄 조치하였다. bajatetodo.com, crackmanworld.com, softcopias.net, infektor.com, fenixp2p.com, estrenosdivx.com', - 224 -

'elitedivx.com' 등 폐쇄된 총 7개의 사이트는 스페인의 불법 음악 및 영화 유통의 총 40% 를 점유하고 있었던 것으로 파악되었다. 이 7개의 사이트를 통해 2006년 한 해 동안 총 7.5억개의 음원과 1.32억개의 영 화가 다운로드 되었으며, 이들 사이트에서는 하루 평균 500,000명이 방 문하고, 15,000번의 다운로드가 행해졌던 것으로 있었던 것으로 알려졌 다. 또한 이러한 불법 사이트의 운영자는 월평균 150,000 유로( 약 2억 원) 의 소득을 취해 왔던 것으로 조사되었다. 2006년 네덜란드의 불법복제 단속 기관인 BERIN에 의해 적발된 P2P 사이트 Balcktorrents의 운영자는 법원에 의해 50,000 유로( 약 7 천만원) 의 벌금형을 선고 받았다. 4,500명의 회원과 300개 이상의 불법 복제 콘텐츠를 보유하고 있어 2005년 이미 BERIN에 의해 적발된 적이 있었 고, 그 때 운영자는 240시간의 사회봉사와 불법복제물 1편당 500유로 에 달하는 벌금을 부과하겠다는 서약서를 작성한 뒤 풀려났다. 이후 그 는 Zerocool이라는 P2P 사이트는 다시 개설하여 네덜란드 법원으로부 터 벌금형을 선고 받았다. 3) ISP 사업자 및 DRM 의무 사용에 관한 대한 판례 서두에서도 일부 지적하였듯이 전 세계 음악산업계에서는 향후 온라인 을 통한 불법 음악 유통을 줄일 수 있는 획기적인 방안 중의 하나가 ISP 사업자에 의해 저작권이 해결되지 않은 콘텐츠가 유통되지 못하도 록 하게 하는 것이라고 주장하고 있다. ISP가 불법 유통에 책임이 일부 있으며 그것을 막을 의무가 있다는 전 세계 음악산업계의 이러한 인식은 일부 소송을 통해 나타나고 있으며, 또한 일부 다. 2007년 8월 위해 ISP 사업자와는 전향적인 파트너쉽으로 그 실마리를 찾고 있 독일 음악산업계가 불법 음악 파일 사용자의 증거 확보를 ISP사업자에게 파일 공유자 명단을 넘겨줄 것을 법원에 청원한 것 에 대해 독일 법원은 파일 공유자는 범법자로 취급되어서는 안된다고 판결하여 ISP 사업자의 손을 들어 주었다. 2007년 7월 유럽연합법원(European Court of Justice) 은 ISP(Internet service providers) 사업자가 불법 음악 파일 의심 사용자를 보고할 의 - 225 -

무가 없다고 판결하였다. 이 소송은 Promusicae (Spanish music and audiovisual association)에 의해 제기되었는데 위의 사례와 마찬가지로 ISP 사업자가 음악의 불법 유통에 일부 책임이 있으며, 그 행위자의 명 단을 피해자인 음악산업계에 넘겨주어야 한다는 내용의 소송이었다. 이러한 패소에도 불구하고 긍정적인 성과가 있는 것도 사실이다. 유럽 의 대규모 ISP 사업자 중 하나인 UK Cable and Wireless' 등은 향후 음악 불법 유통과 관련하여 그 도덕적, 사회적, 상업적 책임 등을 고려 하여 자사의 사업을 전개하기로 도 나타나고 있다. IFPI와 합의 하는 등 전향적인 성과들 영국에서는 ISP 사업자의 불법 음악 유통에 관한 전향적인 합의와 함께 DRM 의무 설치 의무에도 파란불이 켜졌다. 2007년 2월 1,414명에 의 해 청원된 안티 DRM 청원 이 영국 정부에 의해 기각되었는데, 청원 자들은 DRM DRM 의무 설치가 소비자의 상품 사용의 자유를 박탈한다고 설치 의무를 폐지하여야 한다고 청원하였으나 영국 정부에 의해 기각된 것이다. 4) 불법 P2P 사용자에게 번지는 유죄 선고 2007년 전 세계 음악산업계에 가장 반가운 뉴스 중의 하나는 아마도 미 국의 ' 제이미 토마스(Jammie Thomas, 32 살)' 사건일 것이다. 2007년 10월 미국 법원은 미네소타 출신의 제이미 토마스에게 불법 다운로드의 책임을 물어 노래 한 곡당 9천250 달러, 모두 24개 곡에 22만2천 달러 ( 한화 약 2 억원) 의 벌금 지급을 명령하였다. 미국 음반 협회(RIAA) 는 제 이미 토마스가 카자(Kazaa) 프로그램으로 불법 다운로드한 노래가 1천 702 곡에 이른다고 주장했지만, 법원은 증거가 확실한 24개 곡에 해당하 는 벌금만 부과하게 되었는데, RIAA가 주장하듯 그녀가 하드디스크를 삭제하지 않았다면 그녀의 벌금형은 1,574 만달러( 약 150 억원) 에 이르게 되는 판결로 P2P 사용자들에게 큰 반향을 일으키고 있다. 이 미국의 제이미 토마스 판례가 있던 수개월 전 스웨덴에서도 P2P 사 용자에게 유죄를 선고하였다. 법원은 스웨덴 최초로 4곡의 음악을 불법 으로 다운로드 받아 사용한 45세의 Jimmy Sjostrom에게 20,000 Swedish crowns( 약 290 만원) 의 벌금을 부과하였는데, 이는 한 곡당 - 226 -

70만원이 넘는 벌금으로 이는 전 유럽의 불법 온라인 사용자들에게 경 각심을 일깨우고 있다. 이러한 일련의 판례들은 2006년 IFPI가 전 세계 17개국에서 8,000여명 에 달하는 불법 음악 파일 공유자들이 법적 분쟁에 제소될 것 이라고 발표한 뒤 따르는 것으로서 향후 전 세계 불법 음악 사용자들의 유죄 판결은 잇따를 것으로 전망된다. IFPI는 BitTorrent, edonkey, SoulSeek, WinMX 등을 사용하는 8,000여명의 법적 소송 대상 불법 음 악 파일 공유자와, 아이들의 불법 파일 공유를 감시하지 못한 부모들 까 지도 소송에 포함시킬 것이라고 공표하고 있어 이제 인터넷 불법 저작 물 사용에 의한 범법자로의 전락은 모든 불법 저작물 사용자들에게 일 어날 수 있는 일이 되었다. 이러한 유죄 판결에 반하는 판결도 물론 나오고 있다. 불법 다운로드로 금전적 이득을 취했다는 증거가 없으면, 다운로드 행위는 불법이라고 볼 수 없다는 2006년 11 월의 스페인 법정 판결이 그것인데, 스페인 음악산 업연합(Spanish recording industry federation) 은 스페인의 48세 남성 에게 2 년을 구형해야 한다고 소송하였으나 패소하였다. 5. DIGITAL 과 PIRACY 에 대응하는 정책적 시사점 1) 글로벌 음악산업에 있어서 한국의 포지셔닝 2006년 한국은 전 세계 상위 20 개 음악산업 국가 중 일본, 러시아, 남 아프리카 공화국과 함께 플러스 성장을 기록한 4 개 국가 중 하나이다. 또한 4% 로 세계 2위의 성장률을 기록한 러시아와는 비교도 안되는 84% 라는 경이적이 성장률을 기록하기도 하였다. 2006년 전 세계 17위에 랭크되고 있는 한국은 디지털 음악의 시장 점 유율도 56% 를 기록하며, 전 세계에서 최초로 디지털 음악산업이 오프 라인 음악산업을 추월한 국가가 되었다. 이러한 성장세에도 불구하고 연간 수많은 밀리언셀러를 기록하며 전 세 계 음악산업 시장의 10권 안에 지속적으로 포함되었던 90년대에 비하면 아직도 한국의 음악산업은 그 가야할 길이 멀다고 할 수 있다. - 227 -

전 세계가 주목하는 이러한 성장세에도 불구하고 한국의 음악산업계는 여전히 우울한 그림자를 감추고 있지 못하다. 여기에는 1) 여전히 미흡 한 불법 음악 유통 단속, 2) 음악 매출에 의한 공정한 수익배분 구조의 미흡, 3) 합법 온라인 음악 사이트 활성화 미흡, 4) 수출의 전반적인 감 소 등의 원인들이 여전히 한국 음악산업에 있어서 현존하는 위협으로 남아있기 때문이다. 위와 같은 국내 자국시장의 구조적 문제는 음악산업계의 붕괴시키고 있으며, Value Chain을 음반사와 창작자들의 전반적인 창작 열기를 떨어뜨 리고 있다. 이러한 현상은 대중음악을 통해 그 불씨를 지펴 온 한류 라는 단어를 무색하고 만들고 있다. 2) 불법 유통의 사회적 이슈; 정부의 강력한 대응 필요 현재 한국의 문화산업은 음악산업 뿐만이 아니라 전반적인 어려움을 겪 고 있다. 2007년 할리우드 블록버스터의 공세에 제작된 수십편에 이르 는 한국 영화들이 미개봉 상태로 남아 있으며 개봉된 영화의 수익률도 최저치를 기록하고 있다. 또한 팬 엔터테인먼트 를 제외하고 TV 드 라마를 만드는 한국의 거의 모든 외주제작사들이 수년 째 적자를 지속 하고 있다. 이러한 국내 문화산업 전반적인 침체의 가장 중요한 원인은 바로 불법 온라인 유통에 있음을 분명하다. 음악산업에 있어서는 1차 수익원이었던 CD 시장의 침체, 그리고 영화와 TV 콘텐츠의 2차 시장의 DVD의 침체 는 전반적인 문화산업의 투자와 창작열의 위축을 불러오고 있으며, 이러 한 현상은 다시 콘텐츠의 질 저하라는 악순환의 고리를 계속해서 잇고 있는 것이다. 앞서 미국 LA County의 보고서에서도 언급 하였듯이 콘텐츠의 불법 유 통은 선진국에서 이미 문화산업의 범위를 넘어서는 사회적 이슈로 부각 되고 있다. 실업의 양산과 세수감소, 지역 경제의 침제를 조장하는 주요 한 원인으로 인식되고 있으며, 미국과 유럽 등 선진국에서는 관련 산업 계와 정부가 이러한 공통의 인식하에서 불법 콘텐츠 유통 매체의 운영 자 뿐 아니라 사용자에게까지 무거운 법의 잣대를 적용하고 있다. - 228 -

한미 FTA 가 체결되고 양국의 양허와 실행만을 남겨 둔 현 시점에서, 한 국 내에서의 불법 저작권 유통은 이제 국내만의 문제는 아닌 것이다. 한 미 FTA 를 통해 콘텐츠 불법 유통에 관한 친고죄( 親 告 罪 ) 가 사라지게 되 어, 글로벌 기업들이 한국의 불법 콘텐츠 사용자들에게 소송이 없이도 그 처벌을 요구할 수 있게 된 것이다. 이러한 시점에서 온라인 불법 유통의 느슨한 관리는 장기적으로 자국민 들을 범죄자들로 양산할 수 있는 여지를 남겨두는 것이며, 그 폐해는 개 인 뿐 아니라 국가 전체에 영향을 줄 수 있다. 불법 콘텐츠 사용자들을 시골의 수박서리 하는 아이들 정도로 취급하는 것은 미래의 절도범들을 키우는 결과를 초래할 수도 있다. 3) ISP 사업자와의 공조, DRM의무 설치 등 전향적인 저작권 보호 정책 수 립 필요 정부 차원의 강력한 단속과 함께 우리 정부와 산업계가 면밀하게 검토 하여야 할 점은 불법 유통 방지를 위한 ISP 사업자들과의 공조이다. KT와 하나로 등 소수 업체에 의해서 독과점 되고 있는 한국의 인터넷 환경상 ISP 사업자를 통한 온라인 불법 저작물 유통 방지는 매우 분명 한 효과를 거둘 것으로 기대된다. 물론 해외에서도 개인의 비밀 보장, 자유권 침해 등 판결에 따라 다양한 의견이 존재하지만, 사회적 해악을 전제로 한 개인의 자유의 역사적으 로 법의 심판을 받아왔다는 점을 고려하면 한국도 이러한 전향적인 저 작권 문제 해결을 검토하여할 시점이다. ISP 고 있는 사업자와의 공조와 함께 검토될 수 있는 것은 영국 등에서 실행하 DRM 소프트웨어의 의무 설치이다. 4) 문제는 자국시장, 수출은 2차 고려 대상 5천만이 안되는 비교적 적은 인구 규모에도 불구하고 한국이 문화산업 에 있어서 아시아의 강국으로 떠 오른 것은 나름대로 탄탄한 자국 시장 - 229 -

을 보유하고 있었기 때문이다. 이러한 점은 영화, 음악, 방송, 게임 문화산업 전반에 있어서 적용되었던 것으로 콘텐츠의 불법 온라인 유통이 등장하기 전, 한국은 거의 모든 문화산업 분야에서 전 세계 10위권 그리고 아시아 제 2위의 자국 시장 을 보유하고 있었던 것이다. 5) 공정한 수익구조 배분 구조 확립 필요 전 세계 음악산업의 급속한 디지털 전환에 따라 떠오르고 또다른 주요 이슈는 수익의 공정한 분배 시스템이다. 한국 음악산업에 있어서도 이 문제는 매우 중요한 것으로 음반사와 창작자들이 디지털 전환에 따른 수익 배분 구조로 합법적인 온라인 서비스를 거부하는 동안 수 많은 불 법 온라인 유통 사이트들이 등장하게 된 것이다. IFPI에 이하면 2006년 전 세계 라디오 광고 매출은 US$ 34 billion 으 로 약 US$ 32 billion 을 기록한 음악산업 전체 시장규모를 능가한다. 그러나 이 매출에서 음반사에 돌아오는 수익은 1% 정도인 US$ 340 million정도와 실연자들에게 돌아가는 US$ 190 million 정도이다. IFPI 는 대부분의 라디오 방송이 음악 콘텐츠를 주로 하고 있다는 사실에 기 인하면, 매우 불공정한 수익 배분 구조라고 주장하고 있다. 전 세계 음악산업계는 모바일과 인터넷으로 대변되는 디지털 음악산업 유통에 있어서의 공정한 수익배분 구조 확립을 위해 많은 노력을 기울 이고 있다. 이 부분은 불법 음악 유통의 감소세와 더불어 합리적인 접 점을 찾아갈 것으로 전망된다. V. ( 이슈. 2) 한국음악 리치마켓으로서 아시안 아메리칸 시장 1. 표본조사 및 분석개요 - 230 -

1) 조사개요 조사명: 아시안 아메리칸들의 한국 음악 소비행태 분석 대 상: 미국 캘리포니아 LA 카운티에 거주하는 아시안 미국인 최대유효표본: 497명 일 시: 2007년 9월 24 일 ~ 10월 7 일 (2 주) 2) 조사내용 한국 문화콘텐츠( 음악) 한국 문화콘텐츠( 음악) 한국 문화콘텐츠( 음악) 인지도 및 선호도 소비행태 불법소비행태 일반사항( 연령, 성별, 국가별 인종, 학력, 직업, 소득수준) 3) 인구통계분석 [ 표3-128] 표본조사 인구통계분석 변수 구분 빈도 비율 (%) 남성 179 39.9 성별 국적 미국거주 기간 변수 구분 빈도 비율 (%) 10대 61 14.1 여성 270 60.1 20대 224 51.9 합계 449 100.0 연령 30대 91 21.1 한국 191 38.4 40대 이상 56 13.0 중국 96 19.3 합계 432 100.0 인도 34 6.8 고졸미만 8 1.8 필리핀 46 9.3 고졸 12 2.7 베트남 54 10.9 학력 대재/ 졸업 320 71.6 일본 50 10.1 대학원재/ 졸업 107 23.9 기타 26 5.2 합계 447 100.0 합계 497 100.0 사무/ 관리 81 18.0 1년 미만 4 0.9 직업 전문직 123 27.4 1~3년 19 4.2 자영업/ 상업 39 8.7-231 -

3~5년 26 5.8 주부 17 3.8 5~10년 76 16.9 학생 165 36.7 10년 이상 324 72.2 기타 24 5.3 합계 449 100.0 합계 449 100.0 4만 달러미만 4 만~7만 117 30.1 최근 2년 이내 109 23.7 소득수준 달러 미만 132 33.9 한국문화 2~5년 이내 177 38.5 7 만~12만 102 26.2 달러 미만 콘텐츠 저작물 12 만~20만 28 7.2 이용기간 5년 이전부터 174 37.8 달러 미만 20만 달러 이상 10 2.6 합계 389 100.0 합계 460 100.0 미국 캘리포니아 LA 카운티에 거주하는 아시안 미국인들을 대상으로 설 문조사를 통해 한국 문화콘텐츠 이용실태 를 조사한 후 전체 응답자 가운데 설문지 응답비율에 따라 최종적으로 분석에 사용하였다. 497명의 유효 표본을 본 표본의 인구통계학적인 분석 결과 전체 유효표본 497 명 가운데 한 인 은 약 38% 를 차지해 가장 높은 비율로 나타났으며, 그 다음으로는 중국(19%), 베트남(10.9%), 일본(10.1%), 필리핀 (9.3%), 인도(6.8%), 기타 (5.2%) 의 순으로 집계되었다. [ 그림3-47] 아시안 미국인 국가별 응답자 분석 - 232 -

성별 분석에서는 무응답자를 제외하고 응답자의 약 60% 가 여성 으 로 나타나 상대적으로 여성들의 참여도가 높게 나타났다. 연령대 분석 에서는 20 대 의 응답자가 전체의 약 52% 수준으로 가장 높게 나타 났고, 그 다음으로는 30 대, 10 대, 40 대 이상 의 순으로 집 계되었다. [ 그림3-48] 아시안 미국인 응답자 성별 분석 미국 거주기간을 분류한 결과 전체 응답자의 약 72% 이상이 미국에 거 주한지 10 년 이상 된 장기체류자로 분석되었고, 그 다음으로 - 233 -

5~10 년 거주자가 약 17% 정도로 분류되었다. 한편, 5 년 미만 의 단기 체류자는 전체 응답자의 약 11% 정도로 나타났다. 학력별로는 전체 응답자의 약 72% 가 대학교 재학 또는 졸업자 로 나타났으며, 그 다음으로는 대학원 재학 또는 졸업 이 약 24% 로 나 타났다. 한편, 고등학교 졸업이하 는 전체 응답자의 약 4.5% 로 나타 나 표본조사 참가자의 학력은 상대적으로 매우 높은 수준으로 분류되었 다. 표본조사 응답자의 직업을 분석한 결과 학생 이 전체 응답자의 약 37% 로 나타나 가장 높은 비율을 차지했으며, 전문직 이 27% 수준 으로 그 다음으로 높게 나타났다. 그 밖에는 사무/ 관리직 (18%), 자영업/ 상업(8.7%), 주부(3.8%) 순으로 나타났다. [ 그림3-49] 아시안 미국인 응답자 연령대 분석 조사 응답자의 소득수준을 분석한 결과 연 가계수입규모가 4만 달러 이상 7 만 달러 미만 그룹이 가장 높은 비율인 약 34% 로 나타났고, 4 만 달러 미만 이 약 30%, 그리고 7만 달러 이상 12만 달러 미 만 그룹이 26% 순으로 나타났다. 그밖에도 12만 달러 이상 20만 달러 미만 이 약 7%, 연 가계수입 20 만 달러 이상 그룹은 약 2.6% 로 분류되었다. 한편, 이번 조사의 응답자들의 한국 문화콘텐츠 저작물 이용기간을 조사 한 결과 최근 2~5 년 이내 와 5 년 이전 이라고 응답한 비율이 각 - 234 -

각 39% 와 38% 로 나타났으며, 그 밖엔 약 24% 는 최근 2 년 이내 라 고 응답하였다. 특히, 설문에 응답한 한인들의 경우 대부분은 5년 이전 부터 이용하고 있다고 응답했으며, 그 밖에 아시안들은 최근 5년 이내에 한국문화콘텐츠 저작물에 관심을 가지고 이용하게 된 것으로 파악되었 다. 2. 한국 음악콘텐츠 관심도 및 선호도 분석 1) 한국 음악콘텐츠 관심도 분석 전체 문화콘텐츠 관심도 비교분석 한국 문화콘텐츠 8개 분야에 대한 아시안 미국인들의 관심도를 7점 척 도로 비교분석한 결과 영화 저작물에 대한 관심도가 5.2점으로 가장 높은 것으로 나타났다. 음악 과 TV 드라마 저작물에 대한 관심도는 각각 5.0점으로 나타 나 대체로 상대적인 만족도가 높은 것으로 나타났으며, 그 밖에 서적 (4.6) 이 다소 긍정적인 수준으로 나타났다. 한편, 캐릭터(4.3), 만화(4.1) 에 대한 관심도는 대체적으로 중간 수준으로 나타난 반면, 애니메이션 과 게임 저작물에 대한 관심도 는 각각 되었다. 3.5점 수준으로 나타나 상대적으로 관심도가 낮은 것으로 분석 [ 그림3-50] 한국 문화콘텐츠에 대한 관심도 분석 - 235 -

척도: [7: 매우 관심 있음, 4 점: 중간 정도, 1 점: 전혀 관심 없음] 인종별 문화콘텐츠 관심도 비교분석 한국 문화콘텐츠에 대한 관심도를 한인 과 기타 아시안 그룹으로 나누어 비교분석한 결과 영화, TV 드라마 분야에서는 한인 들의 관심도가 상대적으로 높게 나타난 반면, 서적, 만화, 캐 릭터, 애니메이션, 게임 분야에 대한 기타 아시안 들의 관 심도가 높은 것으로 나타났다. 특히, 한인 그룹의 경우 영화, TV 드라마, 음악 등에 대 한 관심도가 중간수준(4 점) 이상으로 나타난 반면, 기타 아시안 그룹 의 경우 영화, TV 드라마, 음악, 서적, 캐릭터 에 대 한 관심도가 중간수준이상으로 나타났다. 이러한 결과는 한인들의 경우 영화, TV 드라마, 음악 등 주요 3 대 저작물에 주로 관심을 가지고 있는 반면, 기타 아시안들의 경우 상 대적으로 관심있는 저작물의 범위가 다양하다는 것을 알 수 있다. [ 그림3-51] 인종별 문화콘텐츠 관심도 비교분석 ( 단위: 7 점척도) - 236 -

[ 표3-129] 인종별 문화콘텐츠 관심도 비교분석 (7 점 척도) 영화 TV 드라마 음악 서적 만화 캐릭터 애니 메이션 게임 한인 5.4 5.3 5.0 4.4 4.0 3.8 3.5 3.4 기타 아시안 5.1 4.8 5.0 4.6 4.2 4.5 3.5 3.6 척도: [7: 매우관심있음, 4 점: 중간정도, 1 점: 전혀관심없음] 성별 문화콘텐츠 관심도 비교분석 [ 그림3-52] 한국 문화콘텐츠 관심도 성별 비교분석 - 237 -

한국 문화콘텐츠에 대한 관심도를 성별 그룹에 따라 비교분석한 결과 남성 그룹과 여성 그룹 간에 저작물 분야별 관심도에 다소 차 이가 있는 것으로 분석되었다. 여성 의 경우 영화, 음악, TV 드라마 분야에 대한 관심도 가 비교적 높은 수준(5.5~5.7 점) 으로 분석된 반면, 남성 의 경우 상 대적으로 관심도 낮은 것으로 파악되었다. 반면, 서적, 만화, 게임 등에 대한 관심도는 여성 그룹보 다 남성 그룹에서 상대적으로 높게 나타나 성별에 따른 한국 문화 콘텐츠에 대한 관심도가 다소 상이함을 보여주고 있다. 한국 음악콘텐츠저작물에 대한 관심도 분석 음악콘텐츠저작물에 대한 각 국가별 관심도를 비교분석한 결과 베트남 그룹의 관심도가 6.2 점으로 가장 높게 나타났으며, 그 다음 으로는 기타 그룹이 5.5 점, 중국 그룹이 5.3 점, 그리고 한인 - 238 -

그룹이 5.0 점, 그리고 일본 그룹이 4.9 점으로 그 뒤를 나타났으며, 이들 5개 그룹은 한국 음악콘텐츠저작물에 대한 관심도가 상대적으로 높은 그룹으로 분류되었다. [ 그림3-53] 음악 콘텐츠저작물에 대한 국가별 관심도 비교분석 ( 단위: 7 점척도) 반면, 필리핀(3.8) 과 인도(3.4) 그룹의 경우 전체적인 평균(5.0) 보다 상대적으로 낮은 수준의 관심도를 가지는 그룹으로 분류될 수 있 다. SPSS를 활용한 각 그룹간 평균비교분석 결과 한국 음악콘텐츠저작물에 대한 관심도는 그 수준에 따라 크게 3 개 그룹으로 분류되며, 각 그룹 간 에는 통계적으로 유의미한 차이가 있는 것으로 나타났다. [ 표3-130] 음악콘텐츠저작물에 대한 국가그룹별 관심도 비교분석 ( 단위: 7 점척도) - 239 -

One-Way ANOVA 분석 및 Duncan테스트 결과 아시안 미국인들의 연령대별 한국 음악콘텐츠저작물에 대한 관심도를 비교분석한 결과 10 대 그룹의 관심도가 5.6점을 가장 높게 나타났으 며, 그 다음으로는 20 대(5.4), 40 대 이상(5.1) 등이 상대적으로 높은 관심도를 나타났다. [ 그림3-54] 음악콘텐츠저작물에 대한 연령대별 관심도 비교분석 ( 단위: 7 점척도) One-Way ANOVA 분석 및 Duncan테스트 결과 한편, 30 대 그룹의 경우 한국 음악콘텐츠저작물에 대한 관심도는 - 240 -

4.4점으로 나타나 전체 평균 5.0점보다 상대적으로 낮은 관심도를 나타 났다. SPSS 통계분석결과 음악콘텐츠에 대한 관심도는 연령대별로 크게 두 개의 그룹으로 구분되면, Group1과 Group2 간에는 통계적으로 유의미 한 차이가 있는 것으로 분석되었다. 한편, 미국 내 거주기간에 따른 음악콘텐츠에 대한 관심도는 각 그룹별 로 5.0~5.9 점까지 비교적 높은 수준으로 나타났으며, 특히, 5~10년 거 주 그룹의 관심도가 5.9 점으로 가장 높게 나타났으며, 5년 미만 거 주 와 10 년 이상 거주 그룹은 각각 5.3점과 5.0점으로 상대적으로 낮은 관심도를 나타냈다. 특히, SPSS Group1과 되었다. 통계분석을 통해 각 그룹간의 관심도 차이를 분석한 결과 Group2 간에 통계적으로 유의미한 차이가 있는 것으로 분석 [ 그림3-55] 미국 거주기간에 따른 음악콘텐츠저작물 관심도 비교분석 ( 단위: 7 점척도) One-Way ANOVA 분석 및 Duncan테스트 결과 소득수준에 따른 한국 음악콘텐츠저작물에 대한 관심도를 비교분석한 결과 12 만~20 만 달러 그룹의 관심도가 5.7점으로 나타나 가장 높 - 241 -

은 수준을 나타냈으며, 그 다음으로는 4 만 ~ 7 만 달러 그룹과 4만 달러 미만 그룹이 각각 5.5점과 5.0 점으로 높은 관심도를 나타났다. 7 만~12 만 달러 그룹은 중간 수준인 4.3점 정도의 관심도를 나타냈 으며, 20 만 달러 이상 그룹은 3.4점으로 가장 낮은 관심도를 나타냈 다. 특히, 연간 가구당 소득 수준에 따른 음악콘텐츠에 대한 관심도를 비교 분석한 결과 그 수준에 따라 3 개의 그룹으로 구분이 가능하며, 이들 Group1 ~ 3까지 각 그룹간에는 통계적으로 유의미한 차이가 있는 것으 로 나타났다. [ 그림3-56] 소득수준에 따른 음악콘텐츠저작물 관심도 비교분석 ( 단위: 7 점척도) * One-Way ANOVA 분석 및 Duncan테스트 결과 Group1, Group2, Group3 났다. 사이에는 각각 통계적으로 유의미한 차이가 있는 것으로 나타 2) 한국 문화콘텐츠 선호도 분석 - 242 -

전체 문화콘텐츠 선호도 한국 문화콘텐츠의 선호도를 조사한 결과 전체 응답자의 약 34.6% 가 TV 드라마/ 쇼 를 가장 선호한다고 응답하였으며, 그 다음으로는 영 화 가 30.7% 로 2 위, 음악 이 약 22.0% 로 3 위로 나타났다. 따라서, 한국 문화콘텐츠 가운데 TV 드라마/ 쇼, 영화, 음악 등 3개 분야 저작물에 대한 아시안 미국인들의 선호도가 상대적으로 매 우 높은 것으로 분석되었다. 특히, 이러한 결과는 최근 아시아 지역을 중심으로 확산되고 있는 한국 TV 드라마, 영화, 음악콘텐츠에 의한 한류 영향과도 밀접한 관계가 있다고 판단된다. [ 그림3-57] 아시안계 미국인들의 한국 문화콘텐츠 선호도 분석 그밖에는 게임(3.8%), 애니메이션(3.5%), 서적(3.0%), 만 화(1.3%), 캐릭터(1.1%) 의 순으로 그 선호도가 나타났다. 상대적 으로 이상의 으로 분석되었다. 5가지 분야 저작물에 대한 선호도는 그다지 높지 않은 것 [ 표3-131] 아시안 미국인의 한국 문화콘텐츠 선호도 - 243 -

분야 비 율 비 율 순 위 분야 (%) (%) 순 위 영화 30.7 2 만화 1.3 7 TV드라마 34.6 1 애니메이션 3.5 5 음악 22.0 3 캐릭터 1.1 8 게임 3.8 4 서적 3.0 6 인종별 문화콘텐츠 선호도 비교분석 [ 그림3-58] 한인 과 기타 아시안 의 저작물 선호도 비교분석 ( 단위:%) 한국 문화콘텐츠에 대한 선호도를 한인 그룹과 기타 아시안 그룹 으로 나누어 비교분석한 결과 두 그룹간의 전체적인 선호도 순위에는 큰 변화가 없이, 한인 과 기타 아시안 각각 TV 드라마, 영 화, 음악 을 가장 선호하는 것으로 나타났다. 그러나 기타 아시안 그룹의 경우 한인 그룹보다 게임 분야에 대한 선호도가 상대적으로 높게 나타난 것을 알 수 있다. 이는 최근 한 국 온라인게임의 해외 수출실적인 증가하고 있다는 점에서 볼 때 그 만 큼 한국 게임콘텐츠 저작물에 대한 관심도가 높아지고 있다고 볼 수 있 다. - 244 -

성별 문화콘텐츠 선호도 비교분석 한국 문화콘텐츠에 대한 선호도를 성별 그룹으로 나누어 비교분석한 결 과 남자 와 여자 그룹간에 다소 차이가 있는 것으로 나타났다. 남자 의 경우 영화 와 TV 드라마 에 대한 선호도가 각각 35.2% 와 34.6% 의 비슷한 수준으로 나타났으나, 여자 의 경우 영 화 에 대한 선호도는 약 23% 수준으로 나타났으나, TV 드라마 에 대한 선호도는 약 높은 것으로 분석되었다. 이러한 결과는 특히, 가운데 여성들이 선호하는 한국 는 것이라고 유추할 수 있다. 57% 이상으로 나타나 상대적으로 그 선호도가 매우 최근 아시아 지역을 중심으로 한 한류현상의 확산 TV드라마 콘텐츠에 큰 영향을 받고 있 이외에 서적 콘텐츠의 경우에도 상대적으로 남자 보다 여자 의 선호도가 높은 것으로 나타났다. 한편, 남자 들은 영화, 음악, 게임, 애니메이션, 만 화 저작물에서 여자들보다 상대적인 선호도가 높은 것으로 나타났다. [ 그림3-59] 한국 문화콘텐츠 선호도 성별 비교분석 - 245 -

3. 한국 음악문화콘텐츠 소비행태 분석 전체 문화콘텐츠 이용도 분석 한국 문화콘텐츠의 실제 이용도를 조사한 결과 전체 응답자의 약 34% 가 TV 드라마 를 평소 가장 많이 이용하고 있는 것으로 분석되었으 며, 그 다음으로는 영화 가 약 30%, 음악 이 약 22% 로 나타났 음. 특히, 이러한 아시안 미국인들의 한국 콘텐츠 소비행태는 앞에서 분 석한 콘텐츠 선호도와 마찬가지로 TV 드라마, 영화, 음악 등 3 개 주요 콘텐츠에 대한 이용률이 가장 높은 것으로 나타났다. 한편, 서적, 게임, 애니메이션, 만화, 캐릭터 에 대한 실제 이용도는 각각 5% 는 낮은 것으로 파악되었다. 미만으로 나타나 상대적으로 실질적인 이용도 [ 그림3-60] 아시안 미국인 한국 문화콘텐츠 저작물 실제 이용도 분석 - 246 -

한편, 한국 문화콘텐츠의 이용도를 한인 그룹과 기타 아시안 그 룹으로 나누어 비교분석한 결과 전체적으로 TV 드라마, 영화, 음악 에 대한 이용도 순위에는 큰 변화가 없는 것으로 분석되었다. 단, 게임 과 서적 분야에서 기타 아시안 그룹은 각각 6.5% 와 5.2% 의 이용 비율을 나타낸 반면, 같은 콘텐츠에 대해 한인 그룹은 각각 1.1% 의 낮은 실제 이용도를 나타냈다. 한국 문화콘텐츠 선호도 및 이용도 비교분석 한국 문화콘텐츠에 대한 선호도와 이용도를 비교분석 한 결과 전체적으 로 TV 드라마, 영화, 음악 에 대한 순위와 점유율에는 큰 차 이가 없는 것으로 나타나 선호도와 실제 이용도 간에 밀접한 연관성이 있는 것으로 파악되었다. [ 그림3-61] 아시안 미국인의 한국 문화콘텐츠 선호도/ 이용도 비교 - 247 -

한편, 서적 분야의 경우 선호도 보다 실제 저작물 이용도가 상대적으 로 높은 것으로 나타났다. 이러한 결과는 한국 서적 에 대한 관심이 나 흥미도가 높은 것이라기보다 교육 및 정보 습득을 위한 실제 한국 서적 구입비율이 상대적으로 높기 때문이라고 추정할 수 있다. 반편, 애니메이션 과 캐릭터 의 경우 큰 차이는 아니지만 선호도 보다 실제 이용도가 상대적으로 낮게 나타났다. 이는 한국 애니메이 션 이나 캐릭터 상품에 대한 선호도보다 현지에서 실제 이용 기회 가 높지 않기 때문이라고 볼 수 있다. 한국 음악콘텐츠저작물의 유료 구매/ 대여 경로( 복수응답) 아시안 미국인을 대상으로 한국 음악콘텐츠저작물의 유료 구매/ 대여 경 로를 조사한 결과 전체 응답자의 약 45% 가 한인 커뮤니티 소매/ 대여 점 을 통해 구입한다고 답변하였다. 이는 앞서 조사한 영화 와 TV 드라마 저작물과 마찬가지로 미국 내 한인 커뮤니티를 중심으로 영업활동을 하고 있는 한국계 소매/ 대여점들이 아시안 미국인들에게 가 장 핵심적인 한국 음악콘텐츠의 유료 구입경로 인 것으로 파악되었다. [ 그림3-62] 한국 음악콘텐츠저작물 유료 구입 경로분석( 복수응답) - 248 -

그 다음으로는 온라인 전문소매점 이 약 31% 를 차지해 두 번째로 나타났으며, 이는 최근 YesAsia, Amazon등의 온라인 전문 소매점을 통 한 한국 음악콘텐츠저작물의 배급규모가 증가하고 아시안 미국인들의 이용률이 높아지고 있기 때문이라고 분석할 수 있다. 그 밖에는 기타아시안커뮤니티소매/ 대여점 이 약 15% 로 나타났으며, 온/ 오프라인 대여점 과 대형소매점 의 경우 각각 5% 이하의 비 교적 낮은 비율을 차지했다. 이는 특히, 아직 미국 내 대형 소매점 등을 통한 한국 음악콘텐츠저작물 배급이 활성화 되지 못했기 때문으로 유추 할 수 있다. 한편, 음악콘텐츠저작물의 유료 구입경로를 한인 과 기타 아시안 으로 구분한 결과 한인 들의 경우 전체의 약 46% 가 한인커뮤니티 소매/ 대여점 으로 나타나 다소 편중된 경향을 보였으며, 기타 아시 안 의 경우에도 한인커뮤니티 소매/ 대여점 을 통한 한국 음악콘텐 츠저작물 구입이 전체의 약 35% 를 차지해 가장 높게 나타났다. 특히, 음악콘텐츠저작물의 경우 한인커뮤니티를 제외하고 아직 미국 내 광범 위하게 배급되지 않고 있기 때문으로 유추할 수 있다. 성별에 따른 음악콘텐츠저작물 유료 구입경로 비교분석에서는 남자 들의 경우 한인커뮤니티 소매/ 대여점 이용 비율이 전체의 약 47% 정도로 나타나 가장 중요한 경로로 이용되고 있는 것으로 분석되었다. - 249 -

한편, 여자 의 경우 한인커뮤니티 소매/ 대여점 이용률이 약 30% 이며, 온라인 소매점 이 약 22% 로 나타나 남자 들과 다소 차이 가 있는 것으로 분석되었다. 그 밖에 여자 들의 경우 기타아시안커 뮤니티 소매/ 대여점 도 약 20% 의 비율로 나타나 상대적으로 남자 들 보다 높은 이용비율을 나타냈다. 또한, 연령에 따른 음악콘텐츠저작물 유료 구입경로를 비교분석한 결과 10 대 들의 경우 기타 (29%), 온라인 소매점 (26%), 기타아 시안커뮤니티 소매/ 대여점 (21%) 이 주요 유료 구입 경로로 나타난 반 면, 20 대, 30 대, 40 대 이상 그룹의 경우 전체적으로 한인 커뮤니티 소매/ 대여점 을 통한 음악콘텐츠저작물 구입 빈도가 높은 것 으로 나타났다. 특히, YesAsia나 Amazon 과 같은 미국 온라인 소매 점 을 이용한 한국 음악콘텐츠저작물 구입 비율은 연령대에 반비례하 는 것으로 분석되었다. 한국 음악콘텐츠저작물의 유료 구입행태 분석 아시안 미국인을 대상으로 한국 음악콘텐츠저작물의 평소 구매여부를 조사한 결과 응답자의 약 69% 가 평소 한국 음악콘텐츠저작물을 구입 한다 고 응답하여, 구입하지 않는다 (30.7%) 보다 상대적으로 높은 비율을 나타냈다. [ 그림3-63] 한국 음악콘텐츠저작물 구매비율 - 250 -

한인 과 기타 아시안 들을 구분하여 한국 음악콘텐츠저작물 유료 구입여부를 비교한 결과 유료 구입비율은 한인 과 기타 아시안 이 각각 66% 와 72% 로 나타나 두 그룹 간에 다소의 차이가 있는 것으 로 나타났다. 특히, 한인 들보다 기타 아시안 들의 한국 음악콘텐 츠저작물 유료 구입 비율이 높게 나타나는 것은 최근 미국 내 아시안 커뮤니티를 중심으로 한국 음악콘텐츠 배급이 점차 증가하고 있기 때문 으로 유추할 수 있다. 한국 음악콘텐츠저작물을 구입한다 고 응답한 아시안 미국인을 대상 으로 구입하는 음악 상품을 조사한 결과 전체 응답자의 약 68% 가 음 악 CD 라고 응답해 가장 높은 비율을 차지하고 있는 것으로 분석되었 음. 이는 특히, 미국 내에서 가장 손쉽게 구할 수 있는 한국 음악콘텐츠 저작물로서 그 이용 비율이 상대적으로 높기 때문으로 볼 수 있다. 그 다음으로는 디지털음악파일 이 약 15% 를 차지해 두 번째로 높은 비율을 나타내 온라인상의 MP3 음악파일등 디지털 음악상품 구입을 포 함하는 것으로 볼 수 있다. 한편, 전화벨 음악인 링톤 또는 링백톤으로 구입하는 겨우는 전체의 약 직 높지 않은 것으로 나타났다. 3% 정도를 차지해 상대적으로 그 비율은 아 [ 그림3-64] 인종별 한국 음악콘텐츠저작물 유료구입 비율 비교 ( 단위: %) - 251 -

한편, 기타 상품이라고 응답한 비율은 전체의 약 14% 로 나타났으며, 여기에는 드라마 OST, 음악 관련 카탈로그, 가수의 화보집 등이 포함되 는 것으로 조사되었다. 한편, 한국 음악콘텐츠저작물의 구입 상품 유형을 한인 과 기타 아 시안 으로 구분하여 비교분석한 결과 한인 의 경우 CD 상품 이 전체의 약 60% 를 차지했고, 디지털 음악파일 이 약 22% 를 차지했 다. 특히, 디지털 음악파일 의 경우 기타 아시안 그룹보다 상대적 으로 높은 비율을 차지하는 것으로 나타났다. 기타 아시안 그룹의 경우에는 전체 응답자의 약 74% 가 CD 상품 이라고 응답해 구입 상품 유형에 있어 편중현상이 더 심한 것으로 분석 되었음. 이러한 결과는 미국 내에서 한인들을 제외하고 타인종을 대상으 로 하는 디지털음악파일, 전화벨 음악 등 다양한 한국 음악콘텐 츠저작물이 배급되고 있지 못하기 때문이라고 유추할 수 있다. [ 그림3-65] 한국 음악콘텐츠저작물 주요 구입상품 분석 ( 단위: %) [ 표3-132] 인종별 한국 음악콘텐츠저작물 구입상품 유형 비교분석 - 252 -

인종구분 상품 구분 Korean Other Asian 빈도( 명) 비율(%) 빈도( 명) 비율(%) CD상품 73 59.8 146 73.7 디지털 음악파일 27 22.1 20 10.1 전화벨 음악 8 6.6 2 1.0 기타 14 11.5 30 15.2 합 계 122 100.0 198 100.0 4. 미국 내 한국음악 불법유통현황 1) 한국 음악콘텐츠저작물 불법 유통현황 전체적인 음악 산업시장의 지형변화와 함께 최근 미국 내 한국 음악저 작물 유통에도 큰 변화가 나타나고 있는데, 특히, 최근 CD음반 대신 MP3 를 포함한 디지털 음악상품의 유통 범위가 크게 증가하고 있다. 지털 음악상품 유통이 크게 증가하면서 온라인 음악 불법 다운로드가 크게 확대되었고, 결과적으로 기존 CD음반 등 합법적인 음악 시장을 잠 식해 가고 있다. 미주 한인을 중심으로 한국 음악 불법다운로드 현상이 매우 심각한 수 준으로 조사되고 있으며, 현지 한국 CD음반 취급점들은 이러한 상황 때 문에 업종을 전환하거나, 영업을 포기하는 경우가 다수 발생하고 있다. 특히, 현지 한국 음악 유통업계 관계자 조사에 따르면 미국 내에서 한국 음악 CD 를 유료로 구입하는 소비자가 거의 없고, 특히 연령대가 낮을 수록 CD 상품 구입 소비자는 찾아 볼 수 없으며, 일부 중장년층을 대상 으로 한 클래식이나 국악 상품 등만 판매하고 있는 실정이다. 음악콘텐츠저작물의 경우 특성상 온라인 불법 다운로드가 매우 용이하 고, 양적으로도 피해 규모가 상당한 수준이지만, 현지 합법적인 유통업 계에서는 특별히 대응책이 없어 영업 포기를 선택할 수밖에 없는 상황 이다. 한편, 최근에는 불법적인 온라인 웹사이트 뿐 만 아니라 Newsgroup을 디 - 253 -

통해 국내 주요 최신 음악을 불법적으로 다운받는 비율도 크게 증가하 고 있으며, 영화 및 TV드라마저작물과 같이 동영상 공유 사이트 등을 통해 쉽게 불법적인 접근이 가능한 것으로 나타나고 있다. 지난 2005 년 한국 정부( 문화관광부) 의 새로운 강화된 저작권법 시행을 계기로 미주 지역 내 한인 음반업계에서는 국내 불법음원다운로드에 대 한 단속강화로 인해 미국 내 실수요가 증가할 것에 대한 기대감이 높아 지기도 하였으나, 여전히 국내 불법웹사이트를 통한 불법 음악 유통이 줄어들지 않고 있는 것으로 조사되었다. 2) 미국 내 한국음악 불법유통 경로 온라인 불법다운로드를 통한 한국음악 불법유통 최근 미국에 거주하는 20~30대 한인과 유학생들을 중심으로 한국 영화 와 드라마 등 문화콘텐츠을 인터넷을 통해 이용하는 빈도가 크게 늘고 있는 것으로 조사되었다. 한국에서 각종 동영상을 제공하는 웹사이트들이 개설되는 한편, 기존의 포털 웹사이트의 카페나 블로그 등을 통해 불법적인 동영상 저작물이 널리 유통되고 있다. 특히, 최근에는 전 세계적으로 동영상 전문 웹사이 트인 Youtube.com을 통해서도 한국 영화 및 드라마 저작물들이 공공연 히 불법적으로 유통되고 있는 것으로 조사되었다. [ 그림3-66] 미국 현지 온라인 불법복제 및 유통 구조 미국 내 한인들을 중심으로 P2P 프로그램을 이용하여 국내 인터넷 사이 - 254 -

트를 통한 영화, 드라마, 음악 등의 저작물을 불법적으로 이용하는 빈도 가 매우 높은 것으로 조사되었다. 특히, P2P프로그램을 통해 국내 TV드 라마, 최신 개봉영화 및 최신 음악 등에 이르기까지 거의 모든 콘텐츠저 작물을 불법적으로 다운로드 받고 있는 것으로 나타나고 있다. 미주 한 인들이 이용하는 국내의 대표적인 P2P 인터넷사이트는 파일구리, 피디 박스, 프루나, 썬파일, IPOP 등으로 조사되었다. 특히, 국내의 P2P사이트들은 사용자들이 만든 홈페이지에는 영화ㆍ음악 ㆍ게임ㆍTV 드라마ㆍ애니메이션ㆍ컴퓨터 소프트웨어ㆍ만화ㆍ소설 등 거 의 모든 저작물을 망라한 카테고리가 잘 정리되어 이러한 불법 다운로 드 및 유통을 손쉽게 하고 있다. 한편, 국내 저작물을 분야별로 살펴보면, 한국 영화 및 TV드라마의 미국 내 공식적인 온라인 배급사는 거의 없는 상태이며, 따라서 현지에서 VOD서비스를 포함할 경우 온라인을 통한 국내콘텐츠 유통은 거의 100% 가 불법적인 유통으로 간주 할 수 있다. 한국 음악저작물의 경우 한인을 중심으로 불법다운로드 현상이 매우 심 각한 수준으로 조사되고 있으며, 음악 불법다운로드로 인해 현지에서 한 국 CD 음반 취급점들이 업종을 전환하거나, 영업을 포기하고 있는 실정 이다. 특히, 현지 한국 음악 유통업계 관계자 조사에 따르면 미국 내에 서 한국 음반 CD 를 유료 구매하고자 하는 소비자는 거의 없고, 클래식 이나 국악상품 등을 소량으로 판매하고 있는 실정이다. [ 표3-133] 국내외 주요 온라인 불법 다운로드 웹사이트 현황 번호 사이트명 웹주소 지역 언어 1 clubbox www.clubbox.co.kr 국내 한국어 2 pdbox www.pdbox.co.kr 국내 한국어 3 Filenori.com www.filenori.com 국내 한국어 4 yahoo.co.kr www.yahoo.co.kr 국내 한국어 5 crazyfile www.crazyfile.net 국내 한국어 6 Filebee.com www.filebee.co.kr 국내 한국어 7 mgoon.co.kr www.mgoon.co.kr 국내 한국어 8 naver.com www.naver.com 국내 한국어 9 paran www.paran.com 국내 한국어 10 pruna www.pruna.com 국내 한국어 11 a3box www.a3box.co.kr 국내 한국어 12 wedisk www.wedisk.co.kr 국내 한국어 13 wafolder www.wafolder.com/ 국내 한국어 14 Youtube www.youtube.com 해외 영어 - 255 -

15 bittorrent www.bittorrent.com 해외 영어 16 Icefish.org http://bt.icefish.org/ 해외 중국어 17 soompi.com www.soompi.com 해외 영어 18 verycd.com www.verycd.com/ 해외 중국어 19 mininova www.mininova.org 해외 영어 20 torrentspy www.torrentspy.com 해외 영어 21 btpig http://bbs.btpig.com/ 해외 중국어 22 crunchyroll.com www.crunchyroll.com 해외 영어 23 fantasticsuperclub www.fantasticsuperclub.org 해외 영어 24 feverforum.com www.feverforum.com 해외 중국어 25 jpopsuki www.jpopsuki.com/ 해외 영어 26 limewire www.limewire.com/ 해외 영어 27 livejournal.com www.livejournal.com/ 해외 영어 28 missyusa.com www.missyusa.com 해외 한국어 29 thepiratebay.org http://thepiratebay.org/ 해외 영어 30 torrentz www.torrentz.com 해외 영어 31 tudou www.tudou.com/ 해외 중국어 32 veoh.com www.veoh.com/ 해외 영어 33 limeusa www.limeusa.com 해외 한국어 34 xiaoli.cc www.xiaoli.cc/ 해외 중국어 35 Cookfile - - - 36 toto browser - - - 소비자 설문조사 결과 집계 불법복제 하드디스트를 통한 음악 불법유통 한인 비디오업계가 각종 불법 다운로드 사이트에 이어 불법 복제 하드 디스크 유통으로 인해 관련 업계에 많은 피해가 발생하고 있는데, 특히 한인 밀집 거주 지역을 중심으로 컴퓨터 동영상 등을 저장할 수 있는 디빅스(Divx) 플레이어 하드디스크에 한국 영화 및 드라마를 저장해 불 법 판매하는 행위가 확산되고 있는 것으로 파악되었다. 디빅스 플레이어는 PC 의 동영상, 음악, 사진 등을 TV에 연결해 볼 수 있는 기능을 탐재하고 있으며 한 개의 하드디스크에 수백편의 동영상을 담을 수 있다는 점과 기존의 불법 온라인 웹사이트 다운로드를 통한 무 제한적인 불법복제 및 유통이 가능하다는 점에서 그 문제점이 매우 심 각한 것으로 지적되고 있다. 공공장소에서의 한국음악 불법이용 - 256 -

콘텐츠별로는 한국 영화 DVD 나 TV방송물의 공공장소 상영과 함께 식 당, 주점, 노래방 등에서 이용되는 국내 음악콘텐츠저작물의 경우 대부 분이 합법적인 저작권료 지불 없이 사용되고 있는 것으로 파악되었다. 3) 아시안 미국인 한국음악 불법이용실태 분석 한국 문화콘텐츠 분야별 불법 이용 비율 분석 [ 그림3-67] 저작물 분야별 불법 합법 이용비율 비교분석 ( 단위: %) 아시안 미국인들을 대상으로 8개 주요 콘텐츠저작물을 구분하여 각 분 야별 불법 이용비율을 조사 한 결과 앞서 분석했던 전체적인 한국 문화 콘텐츠 불법 이용비율(58%) 보다 다소 낮은 수준으로 나타났다. 전체 8 개 저작권 분야 가운데 음악 콘텐츠저작물에 대한 불법 이용 비율이 약 55% 로 나타나 미국 내 아시안 미국인들에 의한 한국 문화콘 텐츠 저작권 침해 정도가 가장 심한 저작물분야로 구분되었다. 그 다음으로는 만화 콘텐츠에 대한 불법 이용 비율이 전체 응답자의 약 45% 를 차지해 두 번째로 저작권 침해가 높은 분야로 구분되었으며, - 257 -

그 다음으로 영화 콘텐츠와 TV 드라마 저작물에 대한 불법 이용 비율이 각각 41% 와 33% 로 나타났다. 그 밖에는 애니메이션 과 게임 이 각각 29% 와 26% 의 수준으로 나타났고, 캐릭터 와 서 적 분야는 각각 19% 와 17% 수준으로 나타나 상대적인 불법 이용률이 낮은 것으로 파악되었다. [ 그림3-68] 인종별 한국 문화콘텐츠 불법 이용비율 비교분석 ( 단위: %) 한편, 한인 과 기타 아시안 그룹 간에 8개 문화콘텐츠 분야별 불 법이용률을 비교분석한 결과, 두 그룹 간에는 다소 차이가 있는 것으로 나타났다. 특히, 음악, 영화, TV 드라마, 애니메이션, 게임, 서적 등 8개 분야 가운데 6 개 분야에서 기타 아시안 그 룹의 불법 이용 비율이 한인 보다 상대적으로 높게 나타나는 것으로 조사되었다. 반면, 만화 와 캐릭터 등 2 개 분야에서만 한인 들의 불법 이용 비율이 기타 아시안 그룹보다 다소 높게 나타났다. 이러한 한인 과 기타 아시안 그룹간의 분야별 불법 이용률 차이는 각 커뮤니티 별 한국 문화콘텐츠의 유통 수준 및 그 범위에 따라 차이가 있기 때문 이라고 판단 할 수 있다. - 258 -

음악 콘텐츠저작물 불법이용 비율 [ 그림3-69] 음악콘텐츠저작물 불법이용 비율 ( 전체평균: 54.4%) ( 단위:%) One-Way ANOVA 분석을 통한 사후분석(Duncan Test) 결과 불법이 용 비율에 따라 제1 그룹( 베트남), 제2 그룹( 필리핀, 중국), 제3 그룹( 인 도, 한국, 일본), 제4 그룹( 기타) 으로 분류 가능하며, 각 4개 그룹 간 에는 통계적으로 유의미한 차이가 나타났음. 한국 음악콘텐츠저작물의 불법 이용 비율을 각 국적별로 분류하여 비교 분석한 결과 베트남인 들은 약 86% 의 불법 이용 비율을 나타내며, 나머지 그룹들과 큰 차이를 보이는 것으로 나타났다. 특히, 음악 콘텐츠 저작물 불법이용 전체 평균 수준인 54.4% 보다도 매우 높은 수준으로 나타났으며, 통계적으로 나머지 그룹들과 유의미한 차이를 보이는 제1그 룹으로 분류되었다. 그 다음으로는 필리핀인 과 중국인 이 각각 70% 와 63% 의 불법 이용 비율을 나타내 앞의 제1 그룹보다는 상대적으로 낮은 수준이지만, 이는 전체 평균 수준보다 여전히 높은 비율로 분류되며, 통계적으로도 다른 그룹들과 유의미한 차이를 보이는 제2 그룹으로 분류 되었다. - 259 -

[ 그림3-70] 음악 콘텐츠저작물 온 오프라인 불법 이용비율 비교 ( 단위:%) 인도인, 한국인, 일본인 은 통계적으로 다른 그룹들과 불법 이용비율에서 유의미한 차이를 보이는 제3 그룹으로 분류되었으며, 전체 평균 수준과 대체로 유사한 불법 이용비율을 보이는 것으로 분석되었다. 한편, 기타 그룹은 불법 이용비율인 약 14% 로 집계되어 전체평균 보다도 낮은 비율이며, 앞의 제1, 제2, 제3그룹과도 통계적으로 유의미 한 차이를 보이는 제4 그룹으로 분석되었다. 음악콘텐츠저작물의 불법이용 비율을 온 오프라인 경로에 따라 비교분석 한 결과 전체 응답자의 약 물을 불법으로 이용하고 있다고 응답해 비해 상대적으로 높은 수준을 나타냈음. 68% 가 온라인을 이용해 한국음악콘텐츠저작 32% 의 오프라인 이용 비율에 - 260 -

제4장 전 세계 월드뮤직 성공사례 분석 I. 월드뮤직 (World Music) 의 정의 서양에서는 월드뮤직(Word Music) 은 북미 또는 영국의 대중음악 또는 포크(Falk) 뮤직으로 분류되지 않는 음악이나 또는 다양한 지역 고유의 음악들이 혼합된 음악을 일컫는다. 18) 이러한 분류에 따르면, 중국 음악 부터 아프리카 민속음악에 이르기까지 모든 종류의 음악이 월드뮤직에 속한다고 볼 수 있다. 월드뮤직(World Music) 은 크게 전통음악(Traditional Music) 과 비 서양 음악(Non-Western Music) 으로 구분이 가능하다. 우선 전통음악이란 특 정 지역 고유의 문화에서 온 음악으로 Folk음악 또는 Roots 음악이라도 불리며, 이는 각 지역의 고유한 음악가들에 의해 기원된 것을 의미한다. 또한, 여기에는 켈트음악(Celtic Music) 과 같이 서양 음악 가운데에서도 특히, 지역 고유의 음악가들에 의해 종교적 배경에서 기원한 음악도 포 함 할 수 있다. 한편, 비 서양음악이란 서양( 북미와 영국) 을 제외한 지역 의 대중음악과 클래식 음악을 일컫는다고 할 수 있다. 가장 일반적으로 월드뮤직은 전 세계적으로 산재해 있는 고유 민족의 문화적 배경에서 기원된 'Folk Music' 즉 민속음악을 대신하는 용어로 볼 수 있다. 반면, 북미와 영국지역을 주로 포함하는 서양 대중음악과 유럽의 전통음악과 같은 서양 예술음악은 일반적으로 월드뮤직이라 불 리지 않는다. 월드뮤직이란 용어는 지난 1980년대에 미디어와 음악 산업계에서 마케 팅 및 음악 분류상의 기준으로 사용하게 되었으며, 처음에는 북미와 영 국 그리고 일부 유럽 등의 서양 음악과 구분한 모든 종류의 외국 음악 을 일컫는 단어로 사용하기 시작했다. 18) Allmusic, World Music, http://wc09.allmusic.com - 261 -

한편, 음악적 용어에서는 월드뮤직(World Music) 이란 독특한 인종적 요 소, 음계, 또는 억양을 사용하는 음악 그리고 종종 Kora나 Sitar와 같은 독특한 인종의 전통악기를 통해 연주되는 음악을 의미한다. 가장 일반적인 월드뮤직의 범위로는 일본의 Koto 음악, Hindustani의 Raga 음악, Tibetan의 Chants 처럼 매우 다양한 형태의 비 유럽 클래 식 음악, 불가리아의 Village 음악과 같은 동유럽의 민속음악, 그리고 중동, 아프리카, 아시아, 오세아니아, 중앙 및 남부 아메리카 지역 등의 다양한 민속음악 또는 부족 음악 등을 꼽을 수 있다. 매우 넓은 의미에서 월드뮤직(World Music) 은 매우 다양한 지리적 특성 을 가진 동시에 고립된 지역에서 기원된 모든 종류의 인종 음악들을 포 함한다. 이러한 전혀 유사성이 없는 민족 음악 계통들이 각 토착인종에 뿌리를 두었다는 가치로 인해 같은 종류로 구분되게 된 것이다. 지난 20 세기에 거쳐, 음반 녹음 기술, 저렴한 가격에도 가능한 국제적 이동, 그 리고 글로벌 커뮤니티에 대한 아티스트와 일반인들의 접근이 가능해지 면서 소위 크로스오버(Cross-over) 음악이라 불리는 현상이 나타나게 되 었다. 이러한 시대변화를 통해 많은 음악가들이 다양한 문화와 지역으로 부터 전 세계적인 이동이 가능해지짐에 따라 음악의 혼합현상이 두드러 지게 되었다. 결론적으로, 본 보고서에서는 월드뮤직(World Music) 의 정의를 ' 독특한 인종적 음악 요소, 음계, 또는 억양을 사용하는 음악 그리고 Kora나 Sitar 와 같은 독특한 인종의 전통악기를 통해 연주되는 음악' 으로 한정 하고자 한다. II. 지역별 월드뮤직 현황 1. 남미지역 (South America) 의 음악 1) 남미지역 월드뮤직 - 262 -

남미지역의 음악사는 유럽, 아프리카, 그리고 이 지역 원주민들의 문화 가 상호 충돌하고 혼합되면서 새로운 형태의 혼합사회를 형성하는 과정 을 거쳐 형성되었다는 점에서 미국 음악의 역사와 매우 유사하다고 할 수 있다. 그러나, 이러한 유사한 전체적인 역사 형성과정과는 달리 구체 적으로는 Tango, Samba, Bossa Nova와 같은 대표적인 남미지역 음악 이 이 지역의 매우 독특하고 풍부한 문화적 풍미를 포함하고 있다는 점 에서 매우 다른 면모를 찾아 볼 수 있다. 여러 유럽국가들의 패권 다툼이 이뤄졌던 북미지역 및 캐리비언 지역과 는 달리 남미지역은 1493년 스페인의 Pope Alexander 6세 왕의 선전 포고 이전까지는 포르투갈과 스페인 두 국가 간의 상호 우호적인 경쟁 으로 비교적 안정적으로 지배되었다. 이후, 스페인과 포르투갈의 식민지배가 종료된 시점에도 이들 두 국가의 언어적 요소가 많이 남아있었고, 후에 남미 지역의 독특한 문화적 유산 의 일부로 자리잡게 되었다. 또한, 남미지역에서는 19세기에서부터 최근 21 세기의 독일, 이탈리아, 또는 일본 이주민들의 언어적 요소가 현지 문 화에 동화되기도 하였다. 500년 이상 이러한 다른 문화들이 상호 동화되어 남미지역을 대표하는 새로운 정렬적인 문화형태인 Creole, Criollo, Crioulo, Mestizo 등으로 알려지게 되었고, 이러한 혼합형태의 문화가 오랫동안 이 지역을 대표해 왔다. 남미지역은 음악 문화면에서도 지속적인 문화적 이종( 異 種 ) 현상으 로 인해 크리올(Creole) 음악 스타일의 보고가 되었다. 국가별로는 우선, 브라질이 전 세계적으로 잘 알려진 Samba, Bossa Nova, Carnival 음악에서부터, 상대적으로 잘 알려지지 않은 Forro, Choro와 MPB(Musica Popular Brasileira) 라고 일컬어지는 수 많은 대 중음악들에 이르기 까지 매우 다양한 음악적 문화유산을 보유하고 있 다. 아르헨티나 또한 Tango의 원산지 이자 Zamba, Milonga, Chamame 등 의 다양한 음악을 보유하고 있고, Colomiba와 Venezuela는 Joropos, Llaneros, Cumbia, Currulao 와 같은 다양한 자국 음악을 가지고 있다. 우르과이는 Candomble 라는 음악이 대표적이며, 그 밖에 Boliva, Chile, Peru, Ecuador 다. 19) 등도 매우 다양한 자국의 음악적 스타일을 고수하고 있 - 263 -

2) 브라질 월드뮤직 브라질은 음악으로부터 분리되어 설명될 수 없을 정도로 음악적으로 매 우 풍부한 장르와 요소들을 보유하고 있다. 토착원주민, 포르투갈 지배 세력, 아프리카 노예그룹의 세 그룹이 혼합되어 매우 다양한 문화적 특 성들을 가지고 있다. 음악적으로는 토착민들의 음악이 오늘날 까지도 브라질 음악의 전통적 인 배경을 제공하고 있으며, 포르투갈과 아프리칸 음악이 브라질 대중음 악의 중심에 있다고 할 수 있다. 특히, 브라질은 지역적으로 매우 다양 한 음악적 특성을 가지고 있음으로서 다양한 장르의 음악들이 기원할 수 있었다. 포르투갈은 브라질 음악에 풍부한 시적요소와 섬세한 멜로디를 제공하 였고, 아코디언, 기타, 바이올린과 같은 다양한 악기들을 통해 영향을 주 었다. 로마인들의 카톨릭 축제와 행렬은 브라질 전역에서 매우 의미 있 는 역사적 이벤트로 자리 잡았는데, 이 이벤트들을 통해 Moda, Fado와 같은 포르투갈의 감상적인 음악들이 주요 음악 장르가 되었다. 브라질에 영향을 준 국가들은 포르투갈 뿐 만 아니라 이후에 이 지역에 이주해 온 독일, 이탈리아, 레바논, 일본 등이 포함되며, 새롭게 이주해 오는 다른 국가들의 음악 요소들이 기존의 브라질 음악에 새로운 특징 을 더하기도 하였다. 아프리카 음악 또한 브라질 음악에서 매우 중요한 역할을 하고 있는데, 특히 공동사회와 종교적 전통에서 비롯된 드럼음악과 댄스 음악 그리고 Capoeira 라 불리는 무술형식까지도 광범위하게 내포되어있다. 한편, 쿠바와 하이티(Haiti) 지역에서 특히 해안지역을 중심으로 브라질 아프리칸들이 자신들의 음악, 댄스, 그리고 종교적 전통을 잘 보전하면 서, 전 세계적인 잘 알려진 음악들의 태생지가 되기도 하였다. 마침내, 브라질은 Samba와 Lambada라는 음악을 통해 전 세계적으로 가장 정열적인 댄스음악의 기원지로 유명해 졌다. 브라질 음악을 대표하 19) National Geograhpic, http://worldmusic.nationalgeographic.com - 264 -

는 Samba 는 옛 수도였던 리오데자네이루(Rio de Janeiro) 에서 기원하 게 된 매우 독특한 댄스음악으로서 식민지 시대에서부터 그 역사를 찾 을 수 있다. 특히, Samba의 기원은 콩고인들과 앙골라인들의 전통인 원형 댄스에서 찾을 수 있는데, 세기가 지나면서 인종 및 문화적 이동을 거쳐 브라질 하급계층 사람들이 함께 의식을 치루 던 카니발(Carnaval) 과 혼합 된 것 이다. 이후 수십년을 진화하면서 Samba 음악 자체가 Rio 카니발 퍼레 이드에서 가장 대표적인 음악이 된 것이다. Samba는 다른 음악들과 마찬가지로 여러 형태의 다양한 음악으로 재 탄생하기도 하였는데, 특히 남미 동부지역인 바히아(Bahia) 를 중심으로 다양한 형태의 Samba 음악이 나타났다. 특히 오늘날까지도 Samba-Reggae 다. 음악은 브라질에서 가장 인기있는 장르 가운데 하나이 21세기 들어 국제적인 TV방송 프로그램들을 통해 Rio 카니발 행사가 널리 소개되면서 Samba 음악이 전 세계적으로 가장 유명한 브라질 음 악장르가 되었고, 글로벌 음악으로서 자리하게 되었다. 지난 1950년대 말부터 브라질 Samba 음악은 전체적으로 댄스가 부드 러워지고 정교한 창법 형태로 변형되게 되는데, 과 로맨틱하고 노스텔지어의 서정적 가사를 담고 있는 악에서 영향을 받았기 때문으로 추정되고 있다. 이는 비교적 느린 창법 Bossa Nova Antonio Carlos Jobim(1927-1994) 에 의해 창작된 Bossa Nova 음악은, 작사가 Vinicius de Moraes와 함께 Jobim의 풍부하고 자유로운 창작력 으로 인해 독특한 또 다른 음악 장르가 되었다. 특히, Bossa Nova는 미 국의 Jazz 의 셈세한 화음에서 영향을 받았으며, 창법은 비교적 드라마틱 하지 않으면서 섬세한 또 비음을 많이 사용한다는 특징을 가지고 있다. Joao Gilberto와 같은 일부 음악가들은 1950년대 말 Bossa Nova 음악 에 대해 아마추어 가수를 위한 음악 이라는 혹평을 하기도 하였지만, 이 장르는 브라질음악을 대표하면서 국제적으로 매우 성공한 글로벌 음 악으로 자리하게 되었다. 브라질에서 정치적인 혼란기였던 1960년대에는 음악사에서도 Tropicalia Movement 20) 를 통해 많은 변화가 있었다. 대표적으로 음 20) 1960 년대 정치적 혼란기였던 브라질에서 음악예술인들이 주도했던 반정부적 음악운동을 가리킴. - 265 -

Gilberto Gil, Chico Buarque와 같은 문화예술계 인사들이 반정부 음 악문화활동을 주도하였다. 이후, 1970년대 정치적 안정기를 기반으로 오늘날까지 20 세기 브라질 음악의 최고의 번성기를 지내고 있다. MPB(Musica Popular Brasileira) 21)로 창작되고 있는 음악들은 모든 장 르의 음악과 아티스트들이 브라질 또는 그 밖의 연관된 모든 요소들을 혼합하는 작업으로서 브라질 국내외 아티스트들이 모두 적극적으로 참 여한다는 특징이 있다. Milton Nascimento, Elis Regina, Ivan Lins, Maria Bethania, Caetano Veloso, Joao Bosco, Djavan, Gal Costa, 또 그 밖의 많은 음악 아티스 트들은 브라질 전 지역에 숨어 있는 모든 다양하고 풍부한 음악요소들 을 찾아내고 여기에 을 혼합하는 작업들을 해왔다. Jazz, Rock, Fork, Classic에 이르는 다양한 음악들 현재 브라질에서는 카니발을 계기로 세계적인 글로벌 음악이 된 Samba 는 현대적인 화음과 전자 악기에 의해 새로운 전기를 맞이하고 있으며, 아프리칸 브라질인들 음악 또한 브라질 대중음악 아티스트들에 의해 재 평가를 받아 최근에는 한편, Axe 음악으로 새롭게 주목 받고 있다. 아마존 지역의 토착인들도 수세기 이전 자신들 조상의 음악 문화 를 여전히 간직하고 있으며, 브라질 지방의 음악들 또한 전통에서부터 현대화라는 커다란 변화 가운데 위치해 있으며, 브라질 아티스트들에 의 해 글로벌 음악으로서 자리하려는 노력들이 지속되고 있다. 22) 3) 아르헨티나 월드뮤직 주로 Tango 음악의 발생지로만 잘 알려진 아르헨티나는 지리적으로 매 우 다양한 댄스음악의 발생지이기도 하다. 매우 많은 유럽 이주민족들과 토착민들의 문화적 혼합과정을 통해 형성된 아르헨티나 음악문화는 크 게 민속음악과 대중음악으로 구분 되고 있다. 유럽 문화의 유입과정에서 아르헨티나는 스페인들의 문화 뿐 만 아니라 폴란드, 오스트리아, 독일 등 매우 다양한 국가들로부터 문화적 유산을 21) 브라질 특유의 색채가 담긴 현대 브라질의 대중음악을 일컫는 말 22) National Geograhpic, World Music http://worldmusic.nationalgeographic.com - 266 -

전해 받게 되었다. 반면, 아프리카 노예이주민들의 문화는 남미 다른 지 역보다는 상대적으로 많은 영향을 미치지 못했다는 특징이 있다. 서, 따라 주변의 우루과이나 브라질과는 달리 아프리카인들의 드럼이나 댄스 요소가 풍부한 크리올(Creole) 전통이 매우 적게 나타났다. 아르헨티나의 민속음악은 유럽인과 토착민들의 영향으로 각 민족들의 문화적 배경을 바탕으로 매우 다양한 형태로 나타났다. 악은 지난 이러한 민속음 1970년대 아르헨티나의 독재정치에 대항하는 반항운동에서 Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui 중요한 매개체로 재조명 되었다. 등과 같은 음악가들에 의해 매우 아르헨티나의 가장 유명한 음악형태 가운데, Zamba는 주로 기타와 Bombo Leguero 23) 의 연주에 맞춘 느린 댄스음악이며, Chararera는 지 난 19세기에 아르헨티나 북서지역에서 기원하여 대중적으로 매우 높은 인기를 가졌던 음악이다. 그 밖에도, Chamame라는 음악 장르는 지난 19세기 말에 북동부 지역의 Corrientes 를 중심으로 창작되었고, 유럽인 들의 영향으로 주로 기타와 어코디언을 중심으로 연주되는 Polca(Polka) 와 Vals(Waltz) 음악도 아르헨티나에서 발생하였다. 특히, 아르헨티나의 브에노스 아리에스 지역을 중심으로 가장 화려하고 매력적인 댄스음악인 Tango 가 기원했으며, 이 음악의 기원은 지난 1700년대 말 아프리카 아르헨티나인 Milonga 인들, 우르과이의 Candombe 인, 그리고 쿠바의 Habanera인들의 조상들에 의해 처음으로 창작되어 진 것으로 알려져 있다. Tango는 특히 지난 1877년을 전후하여 홍등가에서 남자 노예들이 추는 댄스음악 형태로 시작되었고, 점차 진화하였으며, 지난 1920년대 아르헨 티나가 아닌 프랑스 파리지역에서 음악으로서 대중적인 인기를 끌기 시 작하였다. 한편, 아르헨티나 브에노스 아리에스 지역에서는 댄스로서 인 지도가 점차 높아지면서 여기에 어울리는 음악이 창작되고 결합되었는 데, 이것이 오늘날 Tango 음악으로 발전한 것이다. 아르헨티나의 또 다른 중요한 음악적 전통으로 빼놓을 수 없는데, Nueva Cancion장르를 이 장르는 남미지역의 많은 국가들과 특히 쿠바의 Nueva Trova 운동엔 많은 영향을 주었다. 1970 년대까지, Atahualpa Yupanqui나 Mercedes Sosa와 같은 아르헨티나 대표적인 음악가들이 23) 아르헨티나 토착민들의 Bass Drum을 가리킴 - 267 -

Nuevo Cancionerio 라는 새로운 음악 운동을 전개하였으며, 이들의 목 적은 남미지역에서 민주화를 통한 자유와 법치를 위한 사회운동이 되었 다. 24) 2. 캐리비안 (Caribbean) 지역의 음악 1) 캐리비안(Caribbean) 월드뮤직 Caribbean 음악은 전통적으로 African, European, India 그리고 원주민 계의 영향을 받은 매우 다양한 음악 장르로 구성되어있으며, Caribbean 지역 이외에서도 매우 널리 알려진 음악으로는 Reggae, Zouk, Salsa, Calypso 등이 있다. 25) 지난 1492 년 이래, 서구사회는 문명의 충돌시대를 경험해오면서 매우 다양한 혼성 문화들이 활발하게 진화해오고 있는데, 음악분에 있어서도 유럽, 아프리카, 그리고 식민지 시대에 미주지역에 이주해온 토착인들 음악 간의 이종( 異 種 ) 현상이 동반되면서 같은 양상이 진행되었다. Caribbean 지역에서도 주로 스페인, 영국, 프랑스, 독일인을 중심으로 한 유럽인들이 처음 이 지역에 도착하고 Arawak, Carib, Taino등의 원주민 부족이 사라지게 되면서부터 이러한 문화적 이종( 異 種 ) 현상이 시작되었 다. 16세기부터 1886년까지 지속적으로 유럽인들이 아프리카인 약 1천만 명을 노예로 삼기 위해 다른 지역으로 강제 이주시키면서 혼혈을 의미 하는 크리올(Creole) 문화가 Caribbean 인종과 음악에 매우 큰 영향을 미치게 되었다. 이 당시 강제 이주 되어온, 함께 가지고 왔으나, 아프리칸들은 그 들의 토착 음악과 문화를 식민지사회에서는 아프리칸 음악이나 드럼과 같은 24) National Geograhpic, World Music http://worldmusic.nationalgeographic.com 25) Silver Berdett Making Music, Caribbean Music and Musicians, www.sbgmusic.com - 268 -

악기들의 이용이 철저히 금지되어왔다. 이러한 이유로 밴조(Banjo) 에서 부터 까혼(Cajon) 에 이르는 새로운 악기들이 만들어지기도 하였고, 음악 에 재능 있는 아프리칸들은 Quadrilles나 Schottisches와 같은 유럽스 타일의 음악이나 악기들을 배우기도 하였다. 19 세기 말까지, 새로운 크리올(Creole) 뮤지컬이 Caribbean 전 지역에 서 유행하게 되었는데, 특히 트리니다드(Trinidad) 에서는 Kaiso, 쿠바에 서는 Danzon과 Rumba, 마르티니크(Martinique) 26) 에서는 Biguine과 같 은 새로운 형태의 음악이 성행하기 시작하였다. 19세기 당시 이러한 크리올 스타일의 새로운 음악들은 20세기 Caribbean 지역의 음악문화에 상당한 영향을 미치게 되었다. 특히, Kaiso는 Calypso와 Soca 에, Biguine는 Zouk, Compas와 그 밖의 프랑 스 안틸리언(Antillean) 음악에 많은 배경이 되었다. 그 밖에 Rumba와 Danzon은 Mambo와 Latin Jazz에서부터 Salsa 와 그룹 Buena Vista Social Club' 에까지 매우 다양하게 그 영향을 주었다. 이와 동시에, 자메이카의 Ska와 Reggae에서부터 도미니카공화국의 Merengue와 Bachatain에 이르기까지 새로운 형태의 음악들이 이 시기 에 등장하게 되었으며, 20세기 말에는 Caribbean 지역이 전 세계 음악 의 발전소로 인정받게 되었다. 27) 2) 자메이카(Jamaica) 월드뮤직 인구 3백만 명에 이르는 작은 나라 자메이카는 그 규모와 인구수에 걸 맞지 않게 전 세계 음악사에서 그 어떤 나라보다도 큰 영향을 미쳐온 것이 사실이다. 특히, 자메이카의 대표적인 음악 Ska, Reggae, Dub 음 악과 그 음악들의 세계적인 영향력은 이미 잘 알려져 있다. 자메이카 토착인종 가운데 하나였던 Arawak인들은 1,000 A.D. 에 Xamayca 라고 불렀던 현재의 자메이카 지역에 정착하게 되었고, 1494 년 크리스토퍼 콜럼버스가 이곳을 발견하였고, 1509년에는 스페인에 의해 지역을 본격적으로 지배하기 시작하였으며, 1655년에는 영국이 26) 서인도 제도 남동부의 프랑스령 섬나라로 면적은 1,128 km2 이고, 인구는 약 39만 3,000(2003 년) 명이며, 프랑 스의 해외 현으로 주도는 포르드프랑스이다. 27) National Geograhpic, http://worldmusic.nationalgeographic.com - 269 -

자메이카를 자국 영토로 편입하고 었다. 1661년까지 완전한 식민지로 이용되 스페인인들은 아프리카 노예들은 강제 이주해 오기 시작하였고, 그 이후 이 지역은 150년 동안이나 영국 제1 의 해외 식민지가 되었고, 마침내 아프리카 노예들은 백인들 보다도 숫자가 많게 되었고, 노예들의 반발과 탈출이 매우 빈번하게 되었다. 1834년 영국의 노예해방에 이어 마침내 1962년 자메이카의 영국으로부 터의 완전한 독립이 이뤄지기까지 많은 정치 독립운동 과정에서 자메이 카 음악인과 음악은 많은 영향을 미치게 되었다. 오늘날 자메이카의 Reggae음악은 당시 아프리카에서 강제이주해온 아 프리카 음악에서 많은 영향을 받게 되었는데, 특히 서부 아프리카지역에 서 온 Junkanoo(jonjunnu, jonkonnu) 와 Kumina스타일을 매우 광범위하 게 포괄하고 있다. 그 밖에 유럽 댄스풍인 Quadrille의 영향도 함께 받 았다고 할 수 있다. 1930~40년대까지 미국 Jazz 가 자메이카지역에 유입되었고, 1950년대에 는 미국 뉴올리언스지역에서 특히 R&B음악이 유입되게 되면서 자메이 카 음악에 세련미가 더해지기 시작하였다. 더불어, 자메이카 국내 적으 로 아프리칸 스타일의 드럼음악인 Burra를 보전하고자하는 움직임과 함 께 주변국인 트리니다드의 Calypso와 Soca 또 쿠바와 하이티(Haiti) 로 부터 다양한 음악요소들이 전해지면서 직 간접적으로 자메이카 음악에 영향을 미치게 되었다. 1960년대 초에는 자메이카 음악인들이 Mento, Burra, R&B를 결합하여 Ska 라는 새로운 형태의 음악 스타일을 창조하기에 이르렀다. R&B에서 의 드럼비트가 강조되고, Mento에서의 기타와 피아노 악센트가 어우러 지는 형태를 포함함으로서 상박(upbeat) 이 Ska의 가장 독특한 음악적 요소가 되었다. Ska 는 매우 경쾌한 댄스음악이었으나, 1966년부터 1968년까지 음악 템 포가 전체적으로 크게 줄어들었고, 마침내 Ska는 Reggae라는 새로운 이름의 음악으로 바뀌게 되었다. 1970년대 Bob Marley가 자메이카 음악을 전 세계적으로 알리게 되면 서, 음악가들은 음악적 실험을 지속했다. 이 이후 Reggae 음악에 음악 - 270 -

프로듀서들이 보컬과 에코 등을 넣어 새로운 버전의 음악을 만들어 내 면서 Dub 이라 명명하기 시작했다. 이 과정에서 Toaster 또는 Deejay 라는 랩이나 챈트(chant) 등을 넣는 사람을 일컫는 말이 생겨 나탔으며, 와 멜로디를 통해 재생되기 시작했고, 드러지는 특징으로 자리 잡기 시작했다. 예전의 모든 음악들이 새로운 가사 현대 자메이카 음악에서 가장 두 1980년대 이후에 자메이카에서 본격적으로 등장해 오늘날까지 매우 광 범위하게 자리 잡은 댄스클럽은 이러한 D.J들에 의한 음악들이 사회적으 로 널리 퍼지게 되는데 큰 역할을 하게 되었다. 오랜기간 동안 MTV나 BET 와 같은 전문 음악채널들이 자메이카에도 보급되면서, 댄스클럽에서는 이제 미국의 힙합(Hip-hop) 계기가 되었다. 자메이카의 음악에도 큰 영향을 받는 이러한 외부적인 음악적 환경변화에도 불구하고 자메이카 음악인들은 여전히 자신들이 고유한 음악적 소양을 매우 독특한 형태로 재생하려는 노력을 하고 있으며, 에 근간이 되고 있다. 28) 이러한 노력들이 오늘날 자메이카 음악의 세계화 3) 쿠바(Cuba) 월드뮤직 쿠바음악의 기본적인 뿌리는 서부 아프리카지역에 두고 있다고 볼 수 있으나, 시간이 지나면서 다양한 국가의 다양한 장르에서 영향을 받아왔 다. 또한, 쿠바음악도 Jazz와 Salsa뿐만 아니라 아르헨티나의 Tango, 가나의 High-life, 서부 아프리카의 Afrobeat, 스페인의 Nuevo Flamenco등 전 세계적으로 매우 많은 음악 장르에 영향을 준 것이 사 실이다. 29) Caribbean과 마찬가지로 쿠바음악은 대부분 아프리카와 스페인 음악의 혼합이 가장 핵심적인 뿌리라고 할 수 있다. 1500년대 말까지 대부분의 쿠바와 그 주변 섬지역의 토착민들은 모두 사라지게 되었고, 쿠바에 유입된 음악은 주로 스페인의 처음으로 Zaruela 와 같은 유럽음악이었으며, 시간이 지나면서 이 지역의 아프리카 인들에 의해 아프리칸화 되었다. 28) National Geograhpic, World Music http://worldmusic.nationalgeographic.com 29) Boogalu productions, Music of Cuba www.boogalu.com - 271 -

한편, 아프리카 노예들은 스페인어를 사용하도록 강제됨에 따라 그 들 아프리칸 음악에도 스페인어가 합성되기 시작했다. 18세기까지 쿠바의 음악은 유럽과 아프리칸 음악형태로 점차 변형되어 왔고, 서부 아프리카 에서 온 Congo, Dahomean, Yoruba 악형태를 띠게 되었다. 사람들에 의해 오늘 날과 같은 음 쿠바음악은 오늘날 전 세계적으로 라틴 리듬이라 불리는 리듬을 이루는 근간이 되었고, 이 음악은 크게 아프리칸에서 비롯된 민속음악 (Folkloric) 과 유럽에서 비롯된 크리올(Creole) 형태의 대중음악(Popular) 의 두 가지 부류로 구분되어 진다. 여기서 일반 대중음악 또는 댄스 형 태로 혼합되는 과정에서 전 세계적으로 잘 알려진 Conga, Rumba, Son, Mambo, Cha-Cha-Cha 등의 음악들이 변형되어 나오게 되었다. 19 세기까지, 많은 작곡가들과 음악가들은 클래식 음악과 Caribbean 음 악을 혼합하려는 많은 노력을 했으며, 이에 따라 쿠바의 Contradanza와 Danza 등의 음악이나 댄스 형태가 새롭게 나타났다. 이후에 유럽에서 매 우 인기를 얻은 Habanera 의 경우도 이 과정에서 나타났으며, 또한, 아 르헨티나의 Tango 음악에도 많은 영향을 주었다. 특히, 1878년 Miguel Failde에 의해 창작된 Danzon은 쿠바의 공식 댄 스로까지 발전하였으며, 1930년대 말에는 Orestes와 Israel Cachao Lopez에 의해 또 다른 진화를 통해 Nuevo Ritmo(New Rhythm) 으로 불 리게 되었고, 나중엔 Mambo, 그리고 그 이후에 새로운 댄스스타일의 Cha-cha-cha 로 변형되었다. 쿠바음악의 가장 큰 매력은 댄스를 동반하게 하는 힘이라고 할 수 있으 며, 또 다른 대표적인 쿠바 댄스음악으로 Son 을 들 수 있다. 전형적인 크리올 형태로서 Son은 1800년대 말에 스페인음악과 아프리칸 음악이 고르게 혼합되어 생성되었고, 초가 되었다. 이것이 오늘날 모든 쿠바 댄스 리듬의 시 Son은 Mambo 음악이 진화하는데도 큰 영향을 미쳤는데, 특히, Arsenio Rodriguez, Bebo Valdes, Perez Prado와 같은 음악가들에 의해 쿠바의 대표적인 댄스음악으로 자리 잡았다. 한편, Prado는 라틴 아메리칸 뮤지 션으로서는 처음으로 Mambo 음악의 밀리언 셀러가 되었고, Mambo King 이라는 별명을 얻었다. 30) 30) National Geographic, World Music, http://worldmusic.nationalgeographic.com - 272 -

4) 트리니다드(Trinidad) 월드뮤직 트리니다드(Trinidad) 의 음악은 Calypso, 스틸밴드(Steel Band) 31), 그리 고 Soca 등으로 매우 잘 알려져 있으며, 이 음악들에는 섬나라 특유의 문화적 색채와 더불어 노예로 강제 이주한 아프리카인, 공식적인 노동자 로 이주한 인도인, 그리고 이 지역을 지배했던 스페인, 프랑스, 영국 등 의 영향을 받은 다양한 인종적 배경이 함께 녹아있다고 할 수 있다. 음악에는 국가의 독립이나, 카니발, 인도 노동자 이주기념과 같은 종교 적 또는 매우 신성시되는 제례적인 배경을 가지고 있으며, 이 가운데에 서도 가장 중요한 카니발 음악으로는 Calypso, Pan (Steel drum music), soca, rapso 등이 포함되어 있다. 지난 100 여년 이상, Calypso는 트리니다드에서 발생된 음악으로서 세계 적으로 가장 널리 알려져 왔으며, 대표적인 캐리비안지역의 전통적인 아 프리카 스타일로서, 정치 사회적 이슈들을 내포하고 있는 전형적인 아프 리칸 아메리칸 음악으로 볼 수 있다. 연중 카니발 시즌에 주로 불려지 던 Calypso 는 대부분 현실 이슈, 국제적인 또는 지역적인 정치 사회적 이슈들을 풍자하는 내용을 포함하고 있다. Calypso는 Mighty Sparrow, Lord Kitchener, Black Stalin과 같은 국제 적인 유명한 스타들을 통해 세계적인 글로벌 음악으로 알려지게 되었으 며, 특히, Andrews Sister의 히트곡 Lord Invader's "Rum and Coca-Cola" 와 지난 1957년 Calypso Craze라고 불린 칼립소에 대한 열 광적이었던 해를 통해 비교적 오랫동안 국제사회에서 그 유명세가 이어 졌다. 1970 년대 들어, Soca라는 새로운 이름이 Calypso 에서 생겨났는데, 이는 Soul Calypso를 줄인 말로서 트리니다드에서 젊은 층에 의해 유행하기 시작한 좀 더 댄스풍의 음악스타일을 일컫는 것에서 시작되었다. 나중에 Soca를 대표하는 음악가로서 Machel Montano, Destra Garcia, Shurwayne Winchester 등이 크게 성공하기도 하였으며, Caribbean 지 역에서 매우 인기 있는 음악으로 성장하였다. 31) 카리브해 Trinidad 섬 주민 특유의 드럼통을 이용한 타악기 밴드 - 273 -

Montseratian Arrow 의 Hot Hot Hot 이나 트리니다드의 Anselm Douglass 의 Who Let the Dogs Out 과 같은 곡은 국제적으로도 매우 성공한 히트곡이 되었다. 한편, David Rudder와 같은 음악가들은 Calypso와 였다. Soca를 접목시켜 새로운 독특한 음악 장르를 개발하기도 하 트리니다드의 음악 역사상 가장 성공적인 것은 오늘날 Caribbean음악 그 자체를 의미하는 스틸 드럼(Steel drum) 음악에 대한 투자였다고 할 수 있다. 스틸 드럼은 2차 세계대전 당시에 발전한 음악으로서 전혀 음 악교육을 받지 않은 음악가들에 의해 다양한 실험을 통해 창의적으로 만들어진 음악이다. 이러한 스틸 밴드들의 실험으로 인해 1950년대에 이르면서 대부분의 스틸밴드 악기들이 매우 고급화된 악기들로 전환되 었다. 32) 3. 아프리카지역의 글로벌음악 1) 아프리카 월드뮤직 아프리카지역은 인류사에 있어서도 인류의 근원지로서 그 중요성이 높 게 평가되고 있지만, 음악사에 있어서도 인간의 매우 독특한 관습인 음 악의 창작행위가 처음 이뤄진 곳으로도 인정받고 있다. 고고학 자료를 통해 원시 이집트와 주변의 왕국시대에서부터 이미 음악 은 아프리카의 문명화에 매우 중요한 역할을 했다고 밝혀졌으며, 음악적 으로는 아프리카 지역이 북부 아프리카, 서부 아프리카, 중앙 아프리카, 동부 아프리카, 남부 아프리카의 5 개 지역으로 구분되어 왔다. 이들 5개 지역은 오랜 기간 동안 각각 공통적인 역사 문화적 특징들을 공유해오면서 음악적으로도 매우 활발한 활동을 통해 연관성 있는 다양 한 음악장르들이 기원하게 되었다. 32) National Geographic, World Music http://worldmusic.nationalgeographic.com - 274 -

북부 아프리카지역은 이집트, 리비아, 알제리아, 튜니지아, 모로코 등이 포함되며, 중세 이슬람 문화권의 팽창으로 인해 매우 강력한 아랍과 이 슬람 문화를 공유하고 있다. 이집트는 특히 다른 아랍세계와 음악적으로 매우 높은 연관성을 가지고 있으며, 수백년 동안 아랍 클래식 음악과 대 중음악의 중심적 역할을 통해 아랍 영화 및 음반산업에도 많은 영향을 미쳐왔다. 서쪽으로는 리비아, 모로코, 알제리아가 모두 Gnawaa, Malhun, Chabbi 와 같은 정통 아프리칸 스타일의 아랍 음악과 Amazigh와 Kabyle 인종 들의 토착 음악간에 균형적인 음악적 전통을 유지해왔다. 한편, 모로코 는 Al-andalus라고 잘 알려진 자생적인 전통 클래식 음악이 잘 발달되 어 있었으며, 알제리아는 20세기에 전 세계적으로 유명해진 Rai라는 음 악의 발상지로 잘 알려져 있다. 서부 아프리카 지역은 사하라 사막의 아래에 위치한 말리, 세네갈, 나이 지리아, 가나, 기니 등 을 포함하는 지역으로 전 세계적인 음악 발생지 로 이미 잘 알려져 있다. 사하라 지역을 중심으로 많은 왕국들이 흥함 에 따라 전통음악과 궁중음악의 가장 선구적인 지역으로 잘 알려져 있 다. 특히, 이 지역 Mande인들은 자신들의 Griot과 Jeli의 원시 관습과 함께 전통적인 음악 문화를 오랫동안 보존해 왔으며, 나이지리아의 Yoruba 왕국과 보존해 왔다. Benin은 전 세계적으로 기술적으로 가장 정교한 음악을 비록 이슬람 문화가 이 지역에서도 중요한 역할을 해 왔지만, 유럽인들 의 식민지화가 이 서부 아프리카지역에도 매우 강하게 영향을 미쳤다. 유럽인들에 의해 식민지 군대와 그리스도교가 함께 유입되었고, 이는 아 프리카 사회와 음악에 있어 커다란 변화를 주는 원인이 되었다. 19세기 와 20 세기에 걸쳐, 교회음악과 군대 밴드를 통해 아프리카 음악인들이 유럽악기와 유럽음악을 연주하게 하였고, 라디오의 보급으로 인해 음악 가들은 미국 Jazz와 쿠바의 Rumba에 이르는 매우 다양한 외래 음악들 을 접하게 되었다. 20 세기 중반까지, 서부 아프리카 지역의 음악가들은 이러한 새로운 외래 음악들을 자신들의 지역에서 자생한 대중음악에 접목시켜왔고, 20세기 말까지, 이 지역은 좋은 의미에서 국제적인 대중음악의 발전소라고 불리 기까지 했다. 이 지역 출신으로 나이지리아의 Fela Kuti, 세네갈의 Youssou N'Dour, 말리의 Ali Farka Toure 등이 세계 투어를 통해 세계 - 275 -

적인 음악가 반열에 올랐으며, 이를 계기로 Afrobeat와 Mbalax와 같은 음악이 전 세계 음악사에 중요한 글로벌 음악으로 자리하게 되었다. 중앙 아프리카 지역에서는 콩고의 음악이 가장 핵심적인 역할을 해 왔 으며, 다른 지역과는 달리 유럽 음악이 이 지역에서 중심적인 역할을 하 지는 못 했다. 반면, 후에 쿠바음악이 중앙 아프리카 지역에 유입되기도 하였다. 20세기 중반에 아프리카지역에 Rumba 음악 열풍이 지나가게 되었고, 콩고의 음악가들은 이를 과거 자신들 조상들의 댄스 Nkumba에 서 그 유사점을 찾게 되었다. 콩고 음악가들은 Nkumba음악을 통해 자 신 조상들의 독립정신을 불어넣어 재평가를 내렸으며, 인들의 다. Rumba 결과적으로 콩고 음악이 새롭게 탄생되어 아프리카 지역 전체로 퍼져나갔 이를 계기로 전 세계적으로 유명한 아프리카 음악 스타들이 탄생하 게 되었다. 1970년대 기타를 중심으로 한 새로운 음악 Soukous가 이 지역에서 발 전되었으며, 이는 프랑스, 벨기에 등의 유럽에 거주하는 아프리카인들에 게 큰 인기를 얻게 되었고, 결과적으로 유럽 내 이 국가들을 통해 아프 리카 음악의 제작과 배급이 활발하게 이뤄지는 계기가 되었다. 남부 아프리카지역은 남아프리카공화국과 짐바브웨이의 음악창작 경쟁 과 함께 주변의 앙골라, 모잠비크, 자이르의 독특한 음악적 요소에 따라 전체적으로 매우 다양하고 풍부한 음악적 토양을 가진 전 세계적인 음 악 모체의 역할을 하고 있다. 남아프리카공화국은 남부 아프리카지역의 핵심적인 경제 주체이면서, 음 반, 방송, 미디어 산업은 아프리카 전 지역에서도 가장 앞서 있는 분야 이다. 따라서, 20세기에 자국에서 자생된 Jazz와 Jive 또 요하네스버그의 독특한 음악에서부터 Zulu인들의 화려한 합창음악과 Durban과 Kwa Zula Natal의 기계음악에 이르기까지 매우 다양한 대중음악의 풍부한 역사를 가지고 있다. 남아프리카공화국은 또한 Rap과 R&B에서부터 Kwaito라는 지역음악과 Hip-hop에 이르기까지 매우 다양한 장르의 활기차고 젊은 도시음악의 단면들도 가지고 있다. 한편, 짐바브웨이는 Jit, Mbira, Chimurenga등과 같은 음악을 통해 남아프리카공화국과는 매우 경쟁적인 관계에서 다양 한 음악들을 발전시켜왔다. 세계적으로 알려진 음악가에 있어서도, 남아 프리카공화국에는 Hugh Masekela와 Miriam Makeba 가 있다면, 짐바브 웨이에는 Thomas Mapfumo와 Oliver Mtukudzi 를 내세울 수 있다. - 276 -

동부 아프리카 지역 또한 이집트에서 영향 받은 Swahili 해안의 Taraab 음악에서부터 북부 수단의 Nubian 인들의 Oud에서 비롯된 음악들까지 음악적으로 이슬람 지역에 버금가는 풍부한 유산을 보존하고 있다. 러나 이지역은 콩고의 Soukous 에 의해서도 동일한 영향을 받았으며, 케 냐의 Luo인들에 의한 자생적인 기타 중심의 음악인 Benga 음악도 보존 되고 있다. 더불어, 이티오피아와 에리트레아(Eritrea) 의 경우에도 1,000 년 이상된 자국의 고대 독특한 음악문화를 잘 보존해 오고 있다. 33) 그 2) 카메룬(Cameroon) 월드뮤직 카메룬과 나이지리아가 속한 남부 아프리카지역은 대부분 반투(Bantu) 민족들이 집단 거주하는 지역이며, 카메룬은 물리적으로나 문화적으로나 서부 아프리카와 중앙 또 남부 아프리카지역의 다리역할을 하고 있다. 1492 년 포르투갈이 이 지역을 점령 했을 때, 사하라지역을 넘어 유입되 는 노예들을 포함해 많은 이민자들로 구성되었고, 유럽국가들이 노예를 매매하는 중요한 장소로 전락하였다. 19세기 말엽까지는 풀라니족 (Fulani) 을 통해 독일의 지배를 받았으며, 1차 세계대전 이후에는 프랑스 와 영국의 분할 통치를 받았고, 마침내 1961년 카메룬이 독립하게 되었 다. 음악적으로 카메룬은 글로벌음악의 발전소로 불리고 있는데, 특히 1950 년대에는 자국에서 기원된 Makossa 음악을 본격적으로 복원하기 시작 했으며, 항구도시 Douala를 중심으로 나이지리아의 Highlife 음악, 콩고 의 Rumba, 그리고 Cuba 음악 등이 유입되기 시작하였다. 50년대에서부터 60년대까지는 오늘날까지도 카메룬의 가장 대표적인 음 악인 댄스음악 Makossa 가 가장 활발하게 창작되었다. 이 당시에 아프 리카 음악의 창시자 가운데 한명인 표적인 대중 음악가로 성장하였다. Manu Dibango 가 카메룬의 가장 대 Makossa는 Funky 풍의 베이스 리듬과 혼(Horn) 악기음, 그리고 보컬리스 트가 하나의 음을 내는 댄스음악으로 카메룬 전 도시지역의 클럽을 중 33) National Geographic, World Music http://worldmusic.nationalgeographic.com - 277 -

심으로 큰 붐을 일으켰다. Makossa 는 특히 혼, 기타, 베이스 기타, 드 럼, 피아노 등 서양악기들이 대부분 사용된다는 특징을 가지고 있다. Makossa는 특히 Douala 지역 젊은이들 춤이었던 Kossa에서 기원을 두 고 있으며, 1950년대 이 지역에서 연주되었던 기타음악에서 출발 했다 고 볼 수 있다. 후에 다수의 Latin 음악, 나이지리아의 Highlife 음악 그 리고 콩고의 내게 되었다. Rumba 음악에서 영향을 받아 정렬적인 사운드를 창작해 많은 음악가들이 도시지역과 전원지역의 다양한 음악들과 혼합하려는 노력을 했으나, 1960년 초가 되어서야 Makossa 음악이 기타와 하모니 카 연주가이자 가수였던 Eboa Lotin 에 의해 처음 음반으로 제작되었다. 1970년대 초 Manu Dibango 의 앨범인 Soul Makossa 가 제작되어 국제사회에서 카메룬 음악에 대해 재평가 하지 시작했다. 1980년대까지 Dibango와 같은 주류 음악가들에 의해 다양한 음악적 실험을 통해 새 로운 형태의 다. 34) Makossa 음악 창작을 위해 많은 노력을 기울이기도 하였 한편, 60년대 Makossa 음악의 최고 전성기시대 이후에는 카메룬 전원 지역을 중심으로 포크음악의 일종인 Assiko, Mangambe, Bikutsi 음악 이 성행하기도 하였다. Beti족 사람들의 음악에 기원을 둔 Bikutsi 음악 은 현재 카메룬에서 하고 있다. 35) Makossa 음악에 버금가는 전자 음악 형태로 진화 3) 나이지리아(Nigeria) 월드뮤직 250개의 다른 언어그룹이 속해 있는 나이지리아는 국가의 정체성 확립 에 많은 어려움이 있었지만, 식민지 시대 이전의 유구한 역사와 풍부한 자연 자원을 가진 지역으로서 모든 면에서 아프리카의 중심적 역할을 해 오고 있다. 음악적으로도 비록 전 세계 음반시장이 대체로 침체를 걷 고는 있지만, 나이지리아는 1억 3천만 명이라는 비교적 안정된 자국 대 중음악 시장을 보유하고 있다. 34) Keith Johnson, Makossa, http://wc09.allmusic.com 35) Banning Eyre, Courtesy Afropop Worldwide, www.afropop.org - 278 -

King Sunny Ade, I.K. Dairo, Ebenezer Obey와 같은 음악가들은 서부 아프리카지역 요루바(Yoruba) 민족에서 기원된 Juju 음악을 지난 1970년 대부터 을 하였다. 80년대 초까지 자국의 대표적인 음악으로 성장시키는데 큰 역할 Fela Anikulap Kuti 는 현대식 아프로비트(Afrobeat) 창작을 통해 아프리 칸 음악에 중요한 전기를 마련했으며, 그의 아들 Femi Kuti 는 자기 아 버지의 음악을 오늘날 아프리카 음악으로 보존하는 노력을 했다. 하지 만, 이들의 활발한 창작활동은 이후에 Reggae, Highlife, Jazz, Rap 등의 셀 수 없는 다양한 대중음악과의 혼합하는 전기가 되었다. 한편, 요루바(Yoruba) 인들의 전통적인 드럼음악에 배경을 둔 Juju 음악 은 지난 20세기의 반세기 기간 넘게 나이지리아에서 가장 꾸준히 대중 적 인기를 얻은 음악이 되었다. Juju 음악은 기타의 다양한 기법과 요루바인들의 전통적인 드럼이 중심 이 되고, 매우 중요한 음악적 요소로서 가사는 요루바인들의 구전문학을 포함하고 있는 시나 속담, 찬양 등이 다수 포함되는 것이 특징적이며, 1920년대 처음 창작되어 Highlife 음악에도 영향을 미쳤다. Juju 음악의 선구자인 Tunde King과 Ojoge Daniel은 1930년대에 Juju 음악을 앨범을 제작했고, 어느 정도 대중적인 인기를 얻긴 했으나, 2차 세계대전 이후 전자 앰프가 발명되기 전까지는 사회적으로 붐을 일으키 지는 못했었다. 1950년대 Tunde Nightingale 이 Juju 음악의 첫 번째 스타로 발돋움했으며, 그 후에 I.K. Dairo 가 명성을 얻게 되었다. King Sunny Ade와 Ebenezer Obey는 60년대 중반부터 70년대까지 경 쟁적으로 Juju 음악 창작활동을 전개하였으며, 이 시기가 Juju 음악의 핵 심적인 성장기라고 할 수 있다. 두 음악가는 1년에도 여러개의 앨범을 경쟁적으로 제작하고, 자신들의 밴드수를 늘이고, 키보드, 하와이 스틸기 타 등과 같은 새로운 악기들을 추가하고, 또 자신들의 음악 길이를 늘이 기도 하였다. 1980년대 두 음악가는 자신들의 음악을 국제사회에 적극적으로 출시하 기 시작했는데, Obey 는 비교적 보수적인 성향을 많이 띄었고, Ade는 Bob Marley 의 포퓰리즘의 후계자라는 평가를 받았다. 두 대표적인 음악가의 상업적 음악활동에도 불구하고 는 나이지리아 젊은이들이 주로 80년대 중반부터 Juju에 영향 받은 대중음악이나 이전에 - 279 -

창작된 후지(Fuji) 음악 스타일을 선호하는 경향이 등장하면서 전체적으 로 Juju 음악이 쇠퇴기를 걷게 되었다. 한편, Obey와 Ade는 1990년대까 지도 비교적 활발하게 Juju 음악활동을 지속했다. 36) 4. 영국 음악(British Islands) 1) 영국(British) 월드뮤직 영국지역은 브리튼( 잉글랜드, 스코틀랜드, 웨일스) 과 아일랜드 그리고 주 변 여러 개의 작은 섬들로 구성되어 있다. 브리튼은 좀 더 구체적으로는 잉글랜드 이외지역을 말하는데, 여기서 파생된 켈트(Celtic) 음악은 현악 기, 바이올린, 파이프악기 등을 사용하는 특징을 가진 아일랜드와 스코 틀랜드 지역의 민속음악을 포함하고 있다. 켈트(Celtic) 음악 이란 의미에 는 고전음악(Classic) 과 민속음악, 그리고 뉴에이지 음악과 영성( 교회) 음 악과 잘 합성된 현대 켈트 음악을 모두 포함하고 있다. 37) 켈트(Celts) 인은 유럽사람 가운데 50% 정도를 차지하고 있으며, 이들이 유럽지역의 음악 문화의 기초적인 토대가 되어 왔다고 할 수 있다. 한, 켈트 문화는 오스트리아와 체코지역에서부터 프랑스, 스페인, 벨기 에, 잉글랜드와 아일랜드에 이르기 까지 매우 광범위하게 전이되면서, 유럽에서 가장 오래된 문화로 인정받고 있다. 오랜 역사를 통해 고대 켈트인들이 유럽지역 곳곳으로 이주하면서 아일 랜드, 스코틀랜드, 웨일즈, 브리튼 등에서 유래된 그들의 문화유산이 유 럽 전 지역으로 고르게 퍼져 나왔다. 한편, 아일랜드와 스코틀랜드의 이 주민들을 중심으로 켈트의 관습과 문화가 멀리는 미국지역과 호주지역 에 까지 이르게 된 것이다. 38) 또 36) Keith Johnson, Makossa, http://wc09.allmusic.com 37) All Music, Celtic/British Isles http://wc09.allmusic.com 38) National Geographic, World Music. http://worldmusic.nationalgeographic.com - 280 -

2) 켈트음악과 뉴에이지 켈트 음악(Celtic Music) 이라는 용어 자체는 주로 음악 아티스트, 음반 회사, 음반 판매점, 음악 잡지 등에서 북 유럽지역의 켈트지역 사람들의 민속 음악적 전통과 밀접한 음악 장르를 일컫는 말로 사용되고 있다. 켈트음악은 유사한 언어와 음악적 스타일에 따라 크게 두 그룹으로 나 누고 있는데, 그 중 하나는 스코틀랜드와 아일랜드 그룹이며, 영국 서쪽 의 웨일즈, 잉글랜드 남서부의 Cornwall, 그리고 프랑스 북서족의 Brittany 지역을 묶어 또 다른 그룹으로 보고 있다. 39) 특히, 그 중에서도 켈트음악을 말할 때는 아일랜드와 스코틀랜드 지역의 음악을 가리키는 경우가 대부분인데, 독특한 특징을 고유하고 있고, 이는 두 지역이 음악적으로 매우 두 지역의 언어와 문화의 유사성으로 인 해 두 지역 음악간의 상호 작용이 매우 컸기 때문이다. 아일랜드지역은 그 규모면에서 매우 작은 지역으로 역사적으로 정치 사 회운동이 매우 활발하게 일어났던 곳으로, 음악사에 있어서도 전 세계적 으로 매우 중요하고 특징적인 영향을 미친 곳으로 인정 받고 있다. 이 는 특히, 아일랜드 음악이 매우 매력적인 것과 동시에 전 세계적으로 흩 어져 있는 아일랜드계 인종들이 음악에 대한 열정과 창의성 때문에 더 욱 그 영향력이 높아 졌다고 볼 수 있다. 켈트음악 특히, 아일랜드 음악에서 사용하는 특징적인 악기는 바이올린, 하프, 플롯과 피리, Bodhran 드럼, Uilleann 파이프, 아코디언 등을 들 수 있다. 또한, 아일랜드 음악에서는 가수의 발성음이 매우 중요한 요소로 여겨지고 있고, 자신들의 고전 음악 스타일인 Sean-nos를 습득하기 위 해서는 많은 시간을 공부해야하고, 아일랜드 고유의 언어에 대한 풍부한 이해가 필요하다. 하지만, 일반적으로는 창의적이고 재능이 있는 사람이라면 누구나 발라 드를 창작 할 수 있고, 특히 아일랜드 인들은 이런 면에서 매우 재능 있 는 가수이자 작곡가라 평가 받고 있다. 아일랜드의 대표적인 서정시인이 39) Celtic Regions - the homes and styles of celtic music, www.ceolas.org/regions - 281 -

면서 작곡가로는 Christy Moore, Luka Bloom, Damien Rice, Donal Lunny, Damien Dempsey, Paul Brady, Pierce Turner, Andy Irvine, Anne Scott, Mick Hanly 등을 들 수 있다. 40) 켈트음악 아래에는 전통적인 켈트음악에서부터 켈트 뉴에이지 음악에 이르기 까지 매우 다양한 켈트의 주제와 톤들이 포함되고 있다. 특히, 켈트 뉴에이지 음악은 켈트의 전통적인 주제와 기악, 보컬, 그리고 여기 에 뉴에이지의 작품성과 감성이 포함된 혼합 음악이라고 할 수 있으며, 대표적인 음악가로는 Clannad 밴드와 Enya 를 들 수 있다. 일종의 퓨전 음악인 켈트 뉴에이지 음악은 Enya의 대표적인 음악 Watermark 앨범을 통해 지난 1980 년대 전 세계적으로 주류 음악으로 자리하게 되었으며, 90년대와 2000 년대에도 세계적인 주류 음악장르의 역할을 하고 있다. 한편, Enya가 The Celts라는 켈트 뉴에이지 음악을 발표하지 이전에도 Ciaran Farrell이나 Sinead O'Connorhas 트음악을 가 많이 있었다. Rock, Jazz, Fork, 등과 같은 음악가들에 의해 켈 또는 아일랜드 전통음악과 혼합하려는 시도 5. 아시아지역의 월드뮤직 1) 아시아 월드뮤직 아시아 지역은 북태평양 연안의 한반도에서부터 터키의 Bosporus 해협 에 이르기까지 매우 넓은 지역을 포함하고 있는 지역으로서 수백 이상 의 다른 인종, 문화 및 언어 그룹으로 구성되어 있고, 음악에서 또한 매 우 다양한 종류의 음악문화를 보유하고 있다. 그러나, 지리적으로 중앙 아시아, 동아시아, 그리고 동남아시아 지역은 그 음악적 특징에 있어 중 동 아시아나 인도지역과는 구분되는 많은 유사점들도 발견되고 있다. 중국은 4천년 이상의 기록문화를 가진 세계에서 가장 오래된 문명국가 가운데 하나로서, 이들의 음악 역사는 로마가 지중해지역을 지배하기 시 40) National Geopraphic, World Music, http://worldmusic.nationalgeographic.com - 282 -

작한 시점과 같은 시기에서부터 그 역사를 가지기 시작하였다. 특히, 중 국 고대시대의 궁중음악이나 민속음악은 일본과 한국 등 중국 음악악기 와 형식에 영향을 받은 이웃 국가들에게 많은 영향을 주기도 하였다. 고대 문명국가였던, 중국과 인도의 사이에 위치한 동남아시아는 이들 두 국가들의 문화와는 구분되는 매우 다양한 토착적인 음악유산을 보유해 왔다. 미얀마, 태국, 캄보디아는 모두 인도의 전통음악에서 영향을 받아 서로 매우 밀접한 음악적 전통을 유지하고 있으며, 반면, 베트남의 경우 중국의 음악에 더욱 밀접한 연관이 있다. 동시에, 동남아시아 지역의 음 악은 지역 고유의 민속음악 형식을 보존하고 있는데, 대표적으로 라오스 인들의 Mor Lam과 Khmer-Thai인들의 Kantrum 등이 잘 알려져 있다. 남쪽에서는 말레이시아와 인도네시아는 자신들 토착 음악과 함께 인도, 중국, 무슬림 문화권에서 유래된 다양한 음악적 요소들을 보존하고 있 다. 특히, 인도네시아의 가장 대표적인 월드 뮤직으로는 Gamelan을 들 수 있다. 동쪽으로는 일본이 자신들의 풍부한 토착 음악문화를 바탕으로 수백년 전통을 가진 궁중음악, 전통 및 예술음악의 역사를 보존하고 있으며, 특 히 Gagaku와 Kabuki 가 대표적으로 알려진 음악이다. 몽골과 중앙아시아는 유목민족으로서 말( 馬 ) 과 관련된 다양한 문화적 유 산을 지닌 지역으로서 음악에서도 유사한 점들이 많이 발견되고 있다. 특히, 오늘날 서구유럽 사회에도 잘 알려진 목을 이용해 노래하는 Overtone Singing 기법은 몽골, Tuvan, Russian 로 사용하는 음악기법 가운데 하나이다. 연방 사람들이 공통으 2) 일본의 월드뮤직 아시아의 태평양연안에 위치한 섬나라로서 혼슈(Honshu) 를 중심으로 북 쪽으로는 Hokkaido, 남쪽으로는 Shikoku와 Kyushu 각 모여 일본의 가 장 큰 4 개의 섬을 있루고 있고, 주변 해역에는 약 4천여 개의 작은 섬 들이 모여 있다. 일본 지역에는 지리적인 특성상 전체적으로 셀 수 없을 정도로 많은 수 의 고유의 전통음악들이 산재해 있다. 그 가운데 가장 오래된 음악으로 - 283 -

는 Shomyo와 Gagaku 를 들 수 있는데, 이들 음악은 각각 나라(Nara) 시 대와 헤이안(Heian) 시대에 기원한 것으로 알려져 있다. Gagaku는 헤이안시대 때부터 궁중에서 연주되던 전통저인 궁중음악이 며, 중국과 한국에서 그 유래를 찾아 볼 수 있다. Gagaku는 일본에서 가장 오래된 대표적인 음악으로서 Kangen( 기악) 과 Bugaku( 댄스) 부분 으로 구분된다. 일본의 악기 가운데에는 대표적으로 드럼악기인 Taiko는 잘 알려져 있 는데, 이는 다양한 음악장르에 따라 그 악기의 크기가 매우 다양하다. 특히, Taiko는 근래에 들어 과거 다양한 민속음악과 축제음악에서 유래 된 타악기 합주곡에서 매우 중심적인 악기로 자리잡아왔고, Kumi-Daiko 라 불리는 대규모 드럼 합주곡에서도 중심 악기가 되었다. 한편, 일본의 전통적인 악기 Taiko 의 기원은 잘 알려져 있지 않지만, 6 세기와 7 세기 유물에서 드럼의 존재가 확인된 점에 미루어, 중국과 한국 으로부터 영향을 받은 것으로 추정된다. 하지만, Taiko악기 자체와 이 음악은 일본지역에서 독특하게 보존되었다. 그 시기에 Taiko 드럼은 주 로 전쟁터에서 적을 앞도하고, 통신수단으로서 사용되었으며, 그 이후 불교와 일본의 대표적인 종교 었다. Shinto의 종교음악에서도 꾸준히 사용되 현대의 Taiko 합주곡은 1951년 Daihachi Oguchi에 의해 새롭게 창작되 었는데, 당시 Jazz 드럼가 였던 Oguchi는 자신의 음악적 배경을 대규모 합주곡형태로 통합하여 매우 활력있는 음악으로 고안해 냈다. 이를 계기 로 Taiko 합주곡이 일본 전역에서 인기를 얻게 되었고, 특히 Hokuriku 지역이 Taiko 음악의 중심지가 되었다. 일본의 민속음악(Minyo) 은 매우 다양한 형태로 분류되어 왔지만, 가장 일반적으로 노동음악(Work Songs), 종교음악(Religious Songs), 예식음 악, 동요 등으로 크게 4 가지로 구분할 수 있다. 민속음악에서 가수들은 보통 세 줄로 이뤄진 류트(Lute) 류의 악기인 Shamisen, Taiko 드럼, 그리고 Shakuhachi라 불리는 대나무 플롯 등과 함께 노래를 했으며, 그 밖에도 가로로 된 플롯, Shinobue, Kane이라 고 알려진 종, Tsuzumi 라는 드럼, 13 줄로 이뤄진 치터악기 Koto 등의 악기들도 종종 함께 사용되기도 하였다. - 284 -

지역적으로는 오키나와(Okinawa) 지역 민속음악이 일본 주도의 민속음악 과 다소 차이를 보이고 있는데, 오키나와 민속음악은 특히 타악 합주곡 에서 주도에서 사용하는 Shamisen대신 Sanshin이라는 악기를 사용하는 것이 매우 특징적이다. 그 밖에 오키나와에서 기원된 전통악기로는 캐스 츠넛과 유사한 소리를 내는 Sanba 가 대표적이다. 3) 인도의 월드뮤직 인도는 매우 다양한 자국 음악 문화를 가진 국가 가운데 하나로 분류되 는데, 특히, 십 수가지의 대중음악, 전통음악, 민속음악 등을 보존하고 있으며, 각각의 음악 장르들 마다 다른 역사와 진화과정 그리고 연주형 태를 가지고 있다. 예를 들면, 인도 동부지역 Orissa에서 듣는 불교 댄스음악은 북서지역의 Rajasthani에서 들을 수 있는 밴드 웨딩음악과 매우 다른 양상을 보인 다. 또한, 인도의 대표적인 전통음악 두 가지인 인도 북부의 Hindustani 와 남부 Carnatic의 음악은 멜로디와 리듬에 있어 자국 음악문화에 매우 중요한 역할을 했지만, 각각 매우 다른 특징을 가지고 있다. 또한, 인도의 영화음악 Filmi는 영화 사운드트랙의 장르로서 인국 10억 시장을 배경으로 중요한 음악으로 성장하였고, 인도 대륙의 각 지역별 인종들은 각각 풍부하고 다양한 민속음악을 보존하고 있다. 또한, Indo-Jazz 퓨전음악인 니티에서 유래된바 있다. Bhangra 팝음악은 인도와 파키스탄 유대인 커뮤 많은 유럽과 북미지역의 월드뮤직 팬들이 인도음악을 떠올릴 때 대부분 자연스럽게 인도음악을 서양에 알리는데 앞장섰던 두 음악가 Ravi Shankar를 Ali Akbar Khan 를 생각하게 된다. 실제로 이 두 사람은 인도 에서 같은 학교에서 같은 선생님으로부터 음악을 수학하였다. 오늘날 북미지역에서 Hindustani의 전통음악 음반을 구입하거나 콘서트 를 보는 것은 다른 어떤 인도 문화예술형태보다도 쉬운 방법 중에 하나 가 되었을 정도로 이들 음악이 주류사회와 배급망을 통해 활발하게 보 급되고 있다. - 285 -

인도의 전통적인 음악은 크게 반도지역을 중심으로 잘 알려져 있는 카 르나틱(Carnatic) 음악과 북부와 중앙 인도지역에서 잘 알려진 힌두스탄 (Hindustani) 음악으로 구분된다. 힌두스탄(Hindustani) 음악은 약 AD 13세기에서 14세기경 당시 종교음 악, 민속음악, 그리고 극장공연에서 기원하여 인도의 북부지역을 중심으 로 발전한 인도 전통음악이다. 남부지역에서 기원된 카르나틱(Carnatic) 음악과는 대조적으로 고대 힌두 음악, 베다(Vedic) 철학과 인도의 토착 음(Sounds) 에서 영향을 받았을 뿐만 아니라, 무굴제국(Mughals) 페르시 아인들의 퍼포먼스에서도 상당한 영향을 받았다. 한편, 오늘날 카르나틱(Carnatic) 음악은 AD 15세기에서 16세기경에 기 원한 것으로 알려지고 있는데, 전체적으로 선율이 아름답고, 즉흥적인 변주곡 형태를 띠고 있는 것이 특징적이다. 특히, 카르나틱 음악에서는 보컬음악이 가장 강조되며, 적인 반복요소가 매우 중요한 요소이다. 힌두스탄 음악과 마찬가지로 멜로디와 율동 인도 민속음악의 다양성은 자국의 문화적 다양성에서 비롯되어, Bhangra, Lavani, Dandiya, Rajasthani 등과 같은 폭넓은 음악장르들이 기원하였다. 인도에 영화음악과 대중음악의 새롭게 등장하면서 자국 민 속음악의 인기는 급격히 떨어졌음에도 비록 저렴하지만, 활동을 통해 여전히 자신들의 음악 전통을 보존하고 있다. 활발한 음반 III. 장르별 월드뮤직 현황 1. Mambo 와 Cha-cha-cha 음악 Cha-cha-cha 음악은 바이올리니스트 Enrique Jorrin이 이끈 그룹 Orquesta America 에 의해 창작되었으며, 1950년대 전 세계적인 붐을 일으킨바 있다. Cha-cha-cha 음악은 Tito Puente와 Perez Prado, 그 리고 다른 유명한 음악가들이 각각 이끌던 밴드들에 의해 그 인기를 - 286 -

얻는 계기가 되었고, 대부분 이들 음악가들에 의해 Mambo 음악이 현 대인들에게 새롭게 보완되어 소개되었다. 지난 1940년대 초 Orestes "Cachao" Lopez에 의해 1938년에 쓰여진 Mambo 는 타이틀로 Mambo 음악이 미국에 처음 소개되었다. 5년 후, Perez Prado가 Havana의 La Tropicana 나이트 클럽에서 댄스를 소 개하였는데, 이를 계기로 Mambo가 Son Montuno와 Jazz의 요소가 들어 있다는 점에서 그 이전의 Danzon 과 구분되기 시작하였다. 1947년까지 Mambo 음악은 미국에서 널리 인기를 얻었으나, 그 열광적인 기간은 오 래 가지 못했다. Mambo 태생의 음악을 세계적으로 알리게 된 그 이외의 음악가들로는 멕시코 Ernesto Lecuona, Chano Pozo, Bola de Nieve와 Nuyoricans" Ray Barreto와 함께 했던 Mario Bauza, 그리고 Mambo 음악의 선구자이면서 후에 Latin Jazz와 Salsa 음악에 기여한 Tito Puente 등을 들 수 있다. 1950년대 중간까지 미국 내에서 Mambo 의 열기는 대단하였다. 뉴욕에 서는 브로드웨이 Palladium Ballroom에서 Mambo 공연을 했는데, 당시 열기 때문에 그 공연장을 Temple of Mambo 라고 부르고, 당시 뉴 욕 제1 의 맘보 댄서였던 Killer Joe" Piro, Augie와 Margo Rodriguez, Paulito와 Lilon, Louie Maquina와 Cuban Pete에게는 Mambo Aces라 는 별칭을 붙이게 되었다. 특히, 당시 Mambo 댄서들은 팔, 다리, 머리, 손 등을 이용한 화려하고 박력있는 댄스를 선보이며 Mambo 음악과 함께 그 인기를 누렸다. 이들 Mambo 댄서들 가운데 Augie와 Margo는 전 세계적으로 몸값이 가장 높은 댄스 듀오가 되었으며, 50 년 동안 공연을 계속해 왔고, 최근 2006 년도까지 Las Vegas 에서 공연을 했다. 1954 년 쿠바 바이올리니스트이며, Orquesta America Charanga 밴드의 멤버였던 Enrique Jorrin에 의해 Mamabo의 한 종류로서 Cha-cha-cha 가 새롭게 창작되었으며, 쿠바 Havana와 미국 뉴욕지역을 중심으로 큰 인기를 끌게 되었다. Mambo 보다 댄스가 쉽고, 독특한 비트의 특징들로 인해 그 인기가 높아졌으며, 결국 Cha-cha-cha는 미국에서 유럽까지 전해지게 되었다. - 287 -

Mambo는 지난 1995년 Guinness가 Perez Prado의 음악 Guaglione을 홍보하는 광고에 아일랜드 더블린 출신의 배우 Joe McKinney의 Mambo 춤이 실리면서 또 다시 선풍적인 인기를 끌기 시작했다. 음악이 싱글로 발매 되었는데, 영국에서만 2백만장 이상이 판매되는 기록을 세 웠다. 1999년에는 Lou Bega가 Prado의 또 다른 음악을 편곡한 Mambo No.5 를 출시하였고, 다. 좀 더 안정적이고 우아한 이는 유럽지역에서 큰 히트곡이 되었 Dazon음악에 뿌리를 두고 있는 Cha-cha-cha 는 지난 1950 년대 당시 탄력있고 쾌활한 댄스음악으로 발전했으며, 대 표적인 음악가로는 Orquesta Aragon과 Tito Puente 를 들 수 있다. 쿠바 Havana 지역에서 1953년에 창작된 중간빠르기정도 템포의 댄스 음악인 Cha-cha-cha의 기원을 어떤 학자들은 Danzon 음악에서 찾거 나, 단순화되고 다소 느리게 연주되는 Mambo 음악이라고 보는 견해도 있다. 하지만, 분명한 것은 Orquestra Aragon의 음반에 대한 열광적인 반응과 독특한 형태의 연주형태를 통해 전 세계적으로 매우 성공했다는 것이다. 한편, 1954년에 있었던 Cha-cha-cha 음악에 대한 미국 내 전례없던 열 광은 뉴욕과 할리우드의 자본주의 논리에 따른 재구성 등으로 인해 원 래의 우아함이나 독특함을 대부분 잃어버리게 되었다. 41) 2. Samba 음악 Bossa Nova나 다른 인기 있는 음악이 많이 있음에도 불구하고 Samba 음악이 전 세계적으로 브라질을 대표하는 음악이라는 것은 변함없는 사 실이며, 지난 수십년간 브라질 국내에서 뿐만 아니라 전 세계적으로 많 은 인기를 얻어왔고, 않은 현대음악에도 영향을 미쳐왔다. Samba 음악의 기원에 대해서는 아직도 매우 폭넓게 논의되고 있지만, 아프리카 노예들에 의해 브라질로 전해진 전통 종교적 의식에서 기원했 다는 것이 정설로 전해지고 있다. 음악 장르로서 Samba는 리듬있는 타 41) PBS, Music Introduction, Buena Vista Social Club. www.pbs.org/buenavista/music/a_chachacha.html - 288 -

악기 템포를 Pandeiro, Reco Reco, Tamborim, Cuica와 같은 사운드와 결합시켜 다른 음악과 구분되는 사운드와 바이브레이션을 만들어 냈다. 브라질 카니발 축제와 맞춰, Samba는 인종 및 사회적 화합을 상징하는 음악으로 변화하게 되었다. Samba의 음악적 뿌리는 아프리카 지역과 포르투갈을 포함한 유럽으로 알려져 있으며, 특히 아프리카에서는 Samba의 전형이라고 알려진 해졌다. Semba 아프리칸 브라질인들의 주요 거주지역인 댄스가 기원한 앙골라지역에서 전 Bahia Samba 음악의 최초 기원지로 알려져 있는데, 지역의 북동쪽이 바로 브라질에서 아프리카 노 예 해방이 이뤄진 1888년 Bahia 출신의 노예들이 Rio 지역에서부터 남 쪽으로 이주해 왔고, 이곳이 지금 Samba 음악의 본 고장이 되었다. 브라질 Samba 음악의 중심적 역할을 하고 있는 앙골라의 전통 음악 Semba 는 종교적 제례나 축제를 위한 음악으로 발전되었는데, 리듬과 오늘날 고전적 Samba 와 유사한 형태의 댄스요소가 포함되어 있다. 42) 특히, Samba의 기원은 콩고인들과 앙골라인들의 전통인 원형 댄스에서 찾을 수 있는데, 세기가 지나면서 인종 및 문화적 이동을 거쳐 브라질 하급계층 사람들이 함께 의식을 치루 던 카니발(Carnaval) 과 혼합 된 것 이다. 이후 수십년을 진화하면서 Samba 음악 자체가 Rio 카니발 퍼레 이드에서 가장 대표적인 음악이 된 것이다. Samba는 다른 음악들과 마찬가지로 여러 형태의 다양한 음악으로 재 탄생하기도 하였는데, 특히 남미 동부지역인 바히아(Bahia) 를 중심으로 다양한 형태의 Samba 음악이 나타났다. 특히 오늘날까지도 Samba-Reggae 다. 음악은 브라질에서 가장 인기 있는 장르 가운데 하나이 21세기 들어 국제적인 TV방송 프로그램들을 통해 Rio 카니발 행사가 널리 소개되면서 Samba 음악이 전 세계적으로 가장 유명한 브라질 음 악장르가 되었고, 글로벌 음악으로서 자리하게 되었다. 지난 1950년대 말부터 브라질 Samba 음악은 전체적으로 댄스가 부드 러워지고 정교한 창법 형태로 변형되게 되는데, 이는 비교적 느린 창법 42) Alex Robinson & Angel Romero, Samba Brasileiro - A History, World Music Central, http://worldmusiccentral.org - 289 -

과 로맨틱하고 노스텔지어의 서정적 가사를 담고 있는 악에서 영향을 받았기 때문으로 추정되고 있다. Bossa Nova 음 Samba 음악이 음악으로서 인기를 얻기 시작한 것은 브라질 카니발을 통해 소개되기 시작한 지난 1920 년대로 볼 수 있다. 초기 카니발에서는 50여명의 그룹이 Samba 댄스를 통해 퍼레이드에 참가한 것이 계기가 되어, 이후에 Samba 댄스 경연대회가 여러곳에서 개최되면서 다양한 전통의상이 추가되기 시작했다. 브라질에서 점차 Samba 음악과 댄스가 국가적인 자랑거리가 되었고, 전 세계적으로도 매우 중요한 음악으로 인식되었다. 1925년 포르투갈과 아 프리카와의 연계성을 부각시키며 처음으로 유럽지역에 Samba 음악이 수출되었고, 미국과 아시아 등 그 밖의 지역에서 Samba 음악에 대한 본 격적인 연구가 이뤄지기 시작했다. 1930년대 Ismael Silva가 이끄는 음악 그룹이 처음으로 Samba 학교를 설립하여, Samba 음악을 카니발 퍼레이드에 좀 더 적합한 형태로 만들 기 위해 다양한 실험을 계속했다. 아래 Samba 가 브라질 공식 음악이 되었다. 이 시기에 브라질 독재 정권의 지원 수년 동안 Samba는 Baiano, Mesemba, A Batucada, Carnaval과 같은 다양한 음악장르로 분화되기도 하였고, 그 형식에 따라 다양한 이름으로 불리게 되었다. 1970 년대, Samba음악은 Paulinho da Viola, Martinho Da Vila, Clara Nunes, Beth Carvalho와 같은 음악가들에 의해 카니발을 통해 또 다른 붐을 일으키게 되었다. Samba 음악의 대표적인 작사가들로 알려진 Paulo Cesar Pinheiro나 Aldir Blanc 도 이시기에 명성을 얻게 되었다. 1980 년대 초, 그 동안 Disco나 Rock음악의 인기에 많이 가려져 있던 Samba 음악이 Rio de Janeiro 지역에서 일기시작 한 음악운동으로 인 해 미디어에 다시 주목을 받게 되었는데, 이때 Pagode 라는 새로운 Samba 음악이 탄생하게 되었다. 여기에는 새로운 다양한 악기들이 사 용되었다는 점과 슬랭을 포함한 많은 언어적 요소가 포함되었다는 특징 이 있다. 이 당시 가장 유명한 Samba 음악가로는 Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragao, Jovelina Perola Negra 등을 들 수 있다. - 290 -

Samba는 특히 전 세계적으로 높은 인기를 얻고 있는 월드뮤직 가운데 하나이며, 특히 아시아의 일본지역에서 전통음악 형태로서 그 인기가 매 우 높아, 많은 브라질 Samba 음악가들이 일본으로 건너가 음반 활동을 전개하기도 하였다. 역시, 미국 지역에서도 가장 인기 있는 월드뮤직 가 운데 한 장르로 인식되고 있다. 3. Bossa Nova 음악 브라질 전역에서 Samba음악이 폭발적인 인기를 얻었을 때 Samba는 부 드러운 삼바음악에서 드럼 오케스트라의 형태까지 매우 다양한 장르로 발전되었다. 이때 만들어진 다양한 Samba의 장르 가운데 하나로 백인 중산층들에 의해 파생된 음악이 바로 Bossa Nova 였다. 1950년대 작곡가 Antonio Carlos Jobim은 브라질의 부드러운 리듬과 멜로디를 차분한 톤의 변주곡과 혼합하여 새로운 음악 장르인 Bossa Nova 를 창작하였고, Joao Gilbert의 감미로운 음성이 이 Jobim의 음악 과 잘 조화를 이루게 되었다. Bossa Nova는 Joao Gilberto와 Antonio Carlos Jobim과 다른 음악가들의 노력으로 전 세계적으로 인기를 얻어 나갔고, 미국 Jazz의 색소폰연주자인 Stan Getz와 공동작업 한 Gilberto 의 앨범으로 미국에 처음 Bossa Nova 가 소개 되었다. 그 후 1959년 영 화 Black Orpheus에 Jobim이 사운드 트랙 작업을 통해 인기를 얻게 되 었다. Giberto와 1959년 영화 Black Orpheus를 계기로 브라질과 남미지역에 서 또 미국에서 Bossa Nova 음악의 인기가 절정을 이루게 되었으며, 1950년대 후반 영화를 통해 Jobim의 작곡활동이 미국에 알려지기도 하 였다. Charlie Byrd와 Stan Getz의 최종 음반은 전 세계적으로 Bossa Nova의 인기가 최고에 이르는 또다른 계기가 되었는데, 1963년의 Getz/Gilberto와 함께 Ella Fitzgerald, Frank Sinatra 등과 같은 유명한 Jazz 연주가들 또한 Bossa Nova 음악을 연주하기에 이르렀다. 이러한 Bossa Nova음악은 그 인기가 세계적으로 지난 수 십년에 걸쳐 오늘날 에 이르고 있다. - 291 -

Bossa Nova음악에 있어 가장 대표적인 이벤트는 1962년 미국 뉴욕 카 네기 홀에서 있었던 브라질의 최고의 신인 음악가의 공연을 들수 있다. 라디오를 통해 당시 Bossa Nova 음악이 전국에 방송되었고, 일반 대중 뿐 만 아니라 음악업계, 프로듀서들이 매우 감동을 받게 되었다. 특히, 미국에서는 Bossa Nova 음악을 Jazz음악과 같은 장르로 구분하여 외국 Jazz 곡으로 소개되어 대중음악과 같은 큰 대중적 인기를 누리게 되었다. 43) 1960 년대, 브라질은 군부의 정권장악을 통해 독재정권이 들어서면서 Bossa Nova의 좌파 음악가들은 브라질의 빈민가 지역에서 주로 음악 창작활동을 지속했으며, 많은 유명한 음악가들이 이 시기를 통해 발굴 되었다. Bossa Nova음악의 인기는 1960 년대 중반이라고 할 수 있으며, 그 이후에는 Jazz 음악을 통해 매우 다양한 형태로 영향을 미쳤다. 4. Tango 음악 탱고(Tango) 음악은 아르헨티나의 부에노스 아리에스 지역을 중심으로 유럽 이주민들에게서 기원한 음악으로 바이올린, 피아노, 더블베이스, 반도네온(Bandoneons) 44) 등으로 구성된 6 중창으로 연주되었으며, Orquesta Tipica 라고도 불렸다. 롯, 클라리넷, 기타 등도 포함되기도 하였다. 초기에 이들 합주곡 연주에는 종종 플 탱고음악은 대체로 순수 기악이거나 보컬을 포함하는데, 탱고댄스와 함 께 전 세계적으로 큰 대중적 인기를 끌고 있다. 탱고는 처음에 프랑스를 시작으로 유럽지역에서 대중적 인기를 얻게 되었고, 대표적인 수퍼스타 Rudolph Valentino가 자신의 영화에서 선보인 탱고 댄스를 통해 미국에 처음 들여오게 되었다. 1920 년대, 탱고는 하층민의 홍등가 지역에서 벗어나 점차 세련된 댄스 음악의 형태로 인정받기 시작했다. 밴드리더였던 Roberto Firpo와 Franciso Canaro는 기존 음악에서 플롯을 빼고 더블베이스를 넣는 변화 43) C.A. Perrone, Bossa Nova Home and Abroad (as of 1987), http://www.caravanmusic.com/articles/bossahomeabroad.htm 44) 콘서티나 (Concertina) 에 매우 가까운 아코디언의 종류 - 292 -

를 주었으며, 가사는 여전히 남성적이며, 사랑의 상처를 준 여성을 원망 하는 내용이 대부분이다. 또한, 탱고 댄스는 여전히 매우 섹슈얼하며 공 세적이다. Carlos Gardel 은 특히, 탱고음악이 하층민의 갱스터 음악에서 중산층의 댄스음악으로 진화하도록 많은 노력을 했는데, 1920년대 탱고가요 (Tango-Cancion) 장르를 발전시켜, 전 세계적으로 가장 인기 있는 탱고 음악가가 되었고, 다. 탱고음악의 황금시대를 장식한 선구자 가운데 하나였 1930 년대까지, Carlos Gardel, Roberto Goyeneche, Hugo del Carril, Tita Merello, Edmundo Rivero등과 같은 많은 음악가들에 의해 탱고는 기존의 댄스에 집중한 음악에서 한편의 시적인 서정음악으로 변화해 왔 다. 탱고의 황금시기였던 1930년부터 1950년대 중반까지는 마치 미국 Jazz와 Swing 의 황금시대를 반영하듯, Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Francisco Canaro, Juan D'Arienzo와 같은 대규모 오케스트라 탱고 그룹이 결성되기도 하였다. 1955년 이후 라틴 아메리카의 저항음악 운동인 Nueva Cancion과 아르 헨티나 Rock 음악 운동이 불붙음에 따라 Astor Piazzolla와 같은 음악 가들에 의해 탱고는 좀 더 지성적이고 청취자 위주의 음악으로 변해갔 다. 오늘날 탱고음악은 여전히 새로운 연주자들을 양성해 내고 있으며, 음악 부활 시기도 경험하고, 이제는 Tanghetto, Bajofondo, Gotan Project와 같은 그룹들에 의해 새로운 형태의 Neo-Tango가 나타나고도 있다. 또한, 오랜 역사를 통해 미국의 많은 대중음악들은 탱고의 멜로디 를 활용해 새로운 대중적 인기를 만들어 내고 있다. 5. Reggae 음악 레게(Reggae) 음악은 자메이카의 전통음악인 Ska, Mento와 미국의 R&B 등을 포함한 여러 음악스타일에서 기원한 음악 장르이다. 미국에서 라디 오가 등장한 시점에 특히, 플로리다와 뉴올리언스 지역은 남쪽의 자메이 카 지역에까지 라디오 방송 전파가 전해졌고, 이런 영향으로 지난 1960 년대 자메이카에서 Reggae 라는 새로운 형태의 음악 장르가 탄생하였다. - 293 -

레게음악은 록음악 특유의 강한 비트인 백비트(Backbeat) 리듬이 가장 특징적이며, 특히, 4/4박자에서 2 번째, 4번째 비트를 강조한 것이 매우 특징 적이다. 이러한 백비트는 모든 아프리칸 음악들의 특징이기도 하 며, 전통적인 유럽이나 아시아 음악에서는 찾을 수 없는 특징이다. 레게 드럼연주자들은 여기에 더해 번째 비트를 강조하기도 한다. 4/4박자에서 배이스 드럼을 발로 차면서 3 래스터패리언(Rastafarianism) 45)은 자메이카인들에게 매우 일반적인 종 교로서 전 세계적으로 레게음악 연주가들은 이 종교를 믿기도 한다. 라서, 레게 음악의 가사들은 이 래스터패리언 종교의 믿음과 전통에 대 한 내용을 많이 담고 있다. 미국에서 레게 음악으로 가장 잘 알려졌던 따 Bob Marley는 레게 음악의 국제적인 수퍼스타라고 할 수 있는데, 그의 음악 전반기에 활동했던 Rocksteady 밴드에서부터 후반기의 그룹 Rastafari 밴드를 통해 더욱 더 적극적으로 레게 음악에 심취하게 되었다. 그 밖에도 Jimmy Cliff나 Peter Tosh 등이 이러한 레게음악의 세계화에 이바지하였다. 래스터패리언(Rastafarianism) 종교에서 마리화나는 인간을 신에게 좀 더 가까이 가게 할 수 있는 일종의 성찬으로 인식되고 있어 레게 음악 의 가사에서 마리화나가 쉽게 등장한다. 불행히도, 수십년 동안 미국의 젊은이들에 의해 이러한 종교적 신성성이 잘못 해석되어 마리화나 이용 이 정당화되기도 하였다. 그러나 모든 레게 음악인들이 래스터패리언교 를 믿는 것이 아닌 것과 마찬가지로 모든 레게 음악 가사에 마리화나가 들어 있는 것은 아니다. 레게음악 가사는 미국인들에게는 다소 이해하기 쉽지 않은 측면이 있는 데, 언어 자체는 영어를 사용하지만, 가사는 기본적으로 자메이카의 방 언에서 유래되었기 때문이다. 많은 자메이카의 속어나 변형된 동사들이 사용되기도 하고 래스터패리안 종교 용어가 종종 사용되기도 한다. 레게음악은 현대 자메이카 음악의 단순한 선구적 음악이 아니라 미국의 Ska, Jambands, 그리고 영국 레게 밴드 UB40등에 큰 영향을 미친 음악 으로 평가 받고 있으며, Hip-hop음악이나 Rap음악의 선구적 음악으로 인정받고 있다. 46) 45) 에티오피아 황제 를 신으로 신앙하는 자메이카 흑인들의 종교 Haile Selassie 46) National Geopraphic, World Music, http://worldmusic.nationalgeographic.com - 294 -

6. Calypso 음악 칼립소(Calypso) 음악은 아프리칸 캐리비언 음악 장르로서 특히, 트리니 다드(Trinidad) 의 섬지역에서 기원한 음악이다. 대부분의 캐리비안 음악 과 유사하게 칼립소음악 또한 서부 아프리카의 전통적인 음악에서 그 뿌리를 찾을 수 있으며, 노예들 간의 커뮤니케이션 수단과 엔터테인먼트 수단으로서 사용된 것이 그 시초이다. 트리니다드는 오랫동안 영국, 프랑스, 스페인에 의해 지배되었기 때문에 칼립소 음악의 근간을 이루는 아프리칸 리듬은 이들 유럽의 민속음악과 잘 융합되어 풍부한 리듬감과 멜로디가 그 특징으로 인정받고 있다. 립소는 일반적으로 기타, Banjo, 로 연주되어진다. 칼 그리고 다양한 타악기 등의 민속 악기 전통적인 칼립소 음악의 가사는 일반적으로 다소 정치색이 많이 들어 있으나, 국가의 엄격한 음악 심의제도 때문에 이런 요소들이 많이 감춰 져 있는 것이 사실이다. 지난 1956년 Harry Belafonte가 자메이카의 전통음악 Mento를 재구성 하여 발배한 첫 번째 미국 내 앨범 "Day-O" 가 큰 히트를 치면서 칼립 소 음악이 국제적으로 대중적인 인기를 얻는 계기가 되었다. 이후 1960 년대 Belafonte는 포크음악의 부활 과정에서 칼립소 음악의 변질을 가 져왔다는 혹평을 듣기도 하였지만, 적인 월드 뮤직으로 전파한 업적을 무시할 수는 없다. 여전히 그가 칼립소 음악을 전 세계 100 년이 넘는 시간동안, 칼립소음악은 트리니다드(Trinidad) 를 중심으로 한 더욱 다양한 방법으로 진화하였고, 정치가, 언론인 및 일반 대중들도 칼립소 음악에 대해 공개적으로 토론하기도 하고, 자메이카 사람들은 칼 립소음악이 가장 믿을 만한 뉴스 소스라고까지 생각했다. 칼립소 음악은 지난 1912년 Lovey's String Band에 의해 처음 음반으 로 제작되면서 전성시대를 열었다. 1920년대에는 카니발 행사에 참가하 는 대규모 칼립소 음악인들을 위한 별도의 칼립소 텐트가 세워지기도 하였다. - 295 -

칼립소음악의 선구적인 스타는 1930년대 후반에 등장한 Attila the Hun, Roaring Lion, Lord Invader 등을 들 수 있고, 그 후에 등장한 Lord Kitchener는 지난 2000 년, 자신이 숨질때 까지도 자신의 음반들을 발표 하면서, 칼립소 음악에서 가장 장수한 스타로 기록되고 있다. 한편, 1944년에는 Andres Sister가 부른 Rum and Coca-Cola라는 칼립소장 르의 음악이 미국 내 대표적인 히트곡에 오르기도 하였다. IV. 월드뮤직 성공 아티스트 사례 1. 에냐(Enya) 개요 구 분 내용 이름 Enya 분야 가수, 작사, 작곡 출신국가 아일랜드 음악장르 켈트(Celtic) 뉴에이지 음악, 기악 음반언어 English, Irish Gaelic, Latin, Japanese, Welsh, Spanish, French 주요 앨범 연도 앨범타이틀 판매 ( 백만장) 미국 내 순위 1987 Enya 1-1988 Watermark 9 25 1991 Shepherd Moons 11 17 1992 The Celts 6.7-1995 The Memory of Trees 9.8 9 1997 Paint the Sky with Stars 8.5 30 2000 A Day Without Rain 14 2 2005 Amarantine 6 6-296 -

출처:www.billboard.com Enya 는 아일랜드의 베스트셀링 솔로 아티스트이며, 공식적으로 아일랜드 음악수출 순위 2 위에 올라있다. 47) 1980년 이후 전 세계 투어와 대부분 의 라이브 공연을 중단했으나, 그 이후에도 여전히 수천만장 이상의 앨 범 판매고를 올리고 있다. 2007년 중반까지 Enya는 전체 7천만장 이상 의 앨범판매를 기록하고 있으며, 미국에서는 Enya의 성공적인 앨범판매 에 대한 경제적 효과를 설명하기 위해 나기도 하였다. 48) Enyanomics 라는 단어가 생겨 Enya 는 민속음악 멜로디오, 합성된 배경음악, 클래식한 주제들을 통해 자신이 처음에 영향 받은 켈트(Celtic) 음악이나 민속음악과는 또 다른 독특한 뉴에이지 음악을 창작해 냈다. Enya는 아일랜드의 Gweedore에 서 태어났고, 1980년 자신의 형제들에 의해 조직되고 활동하고 있던 아 일랜드계 밴드 했다. Clannad에서 활동하기 전까지 이곳에서 음악활동을 계속 Enya는 Clannad 밴드에서 2년간 활동하고 프로듀서 Nicky Ryan 과 작 사가 Roma Ryan 에 의해 발탁되어 BBC의 TV 음악을 위한 앨범을 내 게 되었는데, 이 앨범이 매우 성공적이었다. 이후 1988년 Watermark라 는 공식 앨범을 출시하게 되었는데, Enya의 독특하고 유창한 음악과 함 께 다중음성 녹음(Overdubbing) 창법의 영향으로 영국내에서 4백만 장 의 앨범판매량을 기록하는 큰 성공을 거두게 되었다. 이를 계기로 Enya 는 전 세계적인 스타로 발돋움하게 되었고, 1990년대까지 지속적으로 발매되는 앨범이 성공을 거두었다. Enya 의 음악적 배경은 그녀의 가족들에서 찾을 수 있는데, Enya의 아버 지 Leo Brennan은 Slieve Foy Band라는 유명한 아일랜드 밴드의 리더 였고, 어머니 또한 아마추어 음악가였다. 특히, Enya의 중요한 음악적 커 리어는 1976년 Clannad라는 밴드를 결성한 자신의 형제와 자매들에게 서 얻을 수 있었다. 1979년 밴드의 Keyboardist로 참여하는 동시에 많 은 TV 시리즈의 배경음악 창작에도 동참하였다. 1982년 Clannad 밴드가 추구하는 전형적인 대중음악에 흥미를 잃고 밴 드를 떠나게 되었고, 곧 BBC TV 시리즈 The Clets 의 프로듀서인 47) Alibris, Browse Music and Artists, www.alibris.com 48) The Independent, http://news.independent.co.uk - 297 -

Nicky Ryan과 작사가 Roma Ryan 에 의해 발탁되었고, 자신의 이름을 통해 최초의 솔로앨범인 TV 사운드트랙 앨범을 1986년에 처음 출시하 게 되었다. 실제로, 이 첫 앨범을 통해서는 Enya 가 큰 인기를 끌지는 못하였으나, 1988년의 낸 두 번째 앨범 Watermark 에 실린 첫 싱글곡 Orinoco Flow 가 선풍적인 인기를 끌게 되었고, 영국에서 음반 차트 1위에 오 르는 결과를 가져왔다. Enya의 두 번째 앨범은 전 세계적으로 오늘날까 지 9 백만장이 판매되었다. 1991년에는 세 번째 앨범 Shepherd Moons 를 발매하였는데, 전 세계적 으로 1 천만장 이상의 판매 기록을 세우며, 이전 앨범 보다도 더 큰 성 공을 거두었다. 미국 내에서도 음악차트 순위에서 최고 17위까지 오르 면서 발매 이후 4년 동안이나 상위 200 위 안에 들었다. 이후, 4년간 작업을 통해 1995년 네 번째 앨범인 Memory of Trees를 발표하였고, 그로부터 2년 후인 1997년 Paint the Sky with Stars: The Best of Enya라는 다섯 번째 앨범을 발매하여 전 세계적으로 인기를 이 어갔다. 지난 2000년 다시 Day without Rain 이라는 새로운 앨범을 발 매하였는데, 이 앨범은 미국 내에서도 가장 성공한 앨범이 되었고, 자신 의 앨범들 가운데 가장 많은 판매 기록인 1천 4백만 장의 판매 기록을 수립하는 대 성공을 가져왔다. 49) Grammy 상을 받으며 최고의 명작으로 기록된 Day Without Rain은 미 국 Billboard 앨범 차트에서도 2 위에 오르는 등 큰 인기를 누렸고, 2001년 9.11 당시 Enya 의 이 앨범 수록곡인 'Only Time' 이 당시 많은 방송의 배경음악으로 사용되면서 그 인기가 다시 한번 오르는 계기가 되기도 하였다. 한편, Enya는 2001 년 영화 The Lord of the Rings 에 삽입된 자신 의 May It Be 로 2002년 Academy 상, Golden Globe 상, Grammy 상에 모두 후보로 오르기도 하였다. 50) 주요 수상경력 49) VH1, Artist Brography, Enya, www.vh1.com/artists/az/enya/bio.jhtml 50) IMDB, Awards for Enya, www.imdb.com/name/nm0258216/awards - 298 -

구분 연도 상 앨범 1993 Best New Age Album Shepherd Moons 1997 Best New Age Album The Memory of Trees GRAMMY Award IRMA* Awards World Music Awards 2000 Best New Age Album A Day Without Rain 1993 Best Female Irish Artist Shepherd Moons 2001 Best Solo Irish Artist 2001 Best New Age Artist 2002 Best Selling Female Artist 2002 Best Selling New Age Artist 2002 Best Selling Irish Artist * IRMA: Irish Recorded Music Association - - 출처: www.enya.com 2. 기타로(Kitaro) 개요 구 분 이름 분야 출신국가 음악장르 특징 내용 Kitaro 가수, 작곡가 일본 뉴에이지 음악, 기악 동아시아지역의 전통 음악들을 혼합하는 작업 일본, 중국, 인도 뿐 만 아니라 유럽지역 음악까지 포함하는 뉴에이지 음악을 창작 세계적으로 뉴에이지 음악의 창시자 가운데 하나로 인정받고 있음 - 299 -

주요 활동 내역 87년 전설적인 드럼연주자 Mickey Hart와 공동작으로 Grammy상 후보 에 올랐던 앨범 'The Light Of The Sprit' 는 미국에서만 2백만장 이상 의 앨범이 판매되었으며, 이를 계기로 기타로(Kitaro) 의 대중적 인기가 매우 높아졌다. 주요 수상경력으로는 1994년 Oliver Stone 의 영화 'Heaven and Earth' 로 Golden Globe 상을 수상하였고, 2001 년 'Thinking of You' 앨범으 로 Grammy Award 를 수상하였으며, 최근 2006 년 'Sacred Journey of Ku-Kai, Vol.2' 로 통산 12번째 Grammy 상 후보에 오르기도 하였다. 'Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3'는 개인의 내적인 평화 뿐 만 아니라 세계적인 평화를 위한 음악 시리즈 가운데 하나이며, Vol.1과 Vol.2는 Grammy 였다. 상 시상식에서 뉴에지 음악 부문 수상 후보작으로 꼽히기도 하 'Sacred Journey of Ku-Kai' 앨범의 모든 시리즈는 고대 일본 사원에서 울리던 종소리가 배경음악으로 등장하여, 인간 내면에 잠재되어 있는 평 화에 대한 감각을 일깨우는 역할을 한다. 기타로(Kitaro) 에 따르면 본 앨 범 제목은 일본 시코쿠(Shikoku) 섬에 위치해 있는 88개의 전통적인 불 교사원과 천년전에 이들 성지를 순례했던 Ku-Kai 스님의 이야기에서 유 래되었다. Kitaro는 이 음악 창작을 위해 Ku-Kai의 순례지를 따라가며 영감을 얻었고, 사원에서 평화의 종소리를 듣게 되어 자신의 곡에 가장 핵심적인 요소로 활용했다. 'Silk Road' 는 지 약 꼽히고 있다. Kitaro의 음반활동에서 대중적 인기가 가장 높아 발매 된 20년 동안 매년 수 천장 이상의 앨범이 판매되고 있는 명작으로 기타로(Kitaro) 는 1980년 12월 31일 일본 내에서 TV와 라디오를 통해 라이브 콘서트를 갖게 되었고, 일본 전역에서 약 4천만명의팬들이 그의 라이브 콘서트를 감상하였다. 1986년부터 1993년까지 기타로의 음반은 Geffen Reccords 라는 대형 음반사에 의해 전 세계로 발매되었으며, 1998 년 말까지, 미국 내에서 판매된 3백만장 앨범을 포함해 전 세계적 으로 약 1천 2 백만장의 앨범이 판매되었었다. - 300 -

지난 1987 년에 발매된 'The Light of the Spirit' 를 통해 미국 내 약 25 개 도시에서 성공적으로 콘서트를 개최하여, 미국 내 주류사회에서 공연 한 최초의 일본 아티스트가 되었다. 3. 밥 말리(Bob Marley) 주요 활동 내역 Bob Marley는 자국 자메이카 음악을 전 세계적으로 널리 알리는 과정 에서 수퍼스타로 성장한 최초의 국제적인 자메이카 음악가이다. 말리의 음악은 자메이카 사람들의 일상적인 가난한 생활과 탄압 뿐 만 아니라 그들의 헌신적인 정신세계까지에도 영향을 주었다. 그의 신념있고, 헌신 적인 그리고 혁신적인 음악은 개인의 음악적 생명 연장 뿐 만 아니라 전 세계적으로 많은 음악 아티스트들에게 감동을 주었다. Bob Marley는 사후 20년이 지난 현재까지도 Reggae음악에서 선주자로 서 명성을 가지고 있으며, 그의 진정한 혁신적인 자세와 정신은 세계 비 주류 음악사에서 그를 가장 대표적인 음악가로 만들었다. Robert Nesta Marley는 지난 1945년 2월 6일 자메이카의 지방도시인 St. Ann's Parish라는 곳에서 백인아버지와 흑인 어머니 사이에서 태어 났으며, 14 세에 음악수업을 위해 집을 떠났다. Marley는 Peter Tosh와 Neville Livingston과 함께 1963년 자메이카 음악시장에서 히트를 친 Wailers 를 길러 내면서, 본격적인 음악가로서 활동하기 시작했다. 세계적으로 알려지기 이전에 이미 러브송 음악인 'Stir It up' 에서부터 정치적 'Simmer Down' 에 이르기까지 매우 다양한 음악들로 잘 알려져 있었으며, 프로듀서 Lee Perry와 그의 밴드에 합류했을 때는 이미 음악 수준이 비약적으로 발전되어 있었다. 지난 1973년 Island Records라는 음반사와 계약을 통해 주로 대서양 지 역의 Rock 음악 팬들에게 매우 섬세한 음악으로 어필해 나갔다. 73년에 발매된 'Catch a Fire' 라는 Wailer의 앨범이 자메이카 이외의 지역에서 발매된 첫 작품이며, 이를 계기로 세계적인 밴드가 되었다. 후에 Tosh와 - 301 -

Bunny Wailer가 밴드를 떠난 이후에 휘되었다. Marley의 탈렌트가 본격적으로 발 1975 년에 발표된 앨범 'Natty Dread' 는 밥 말리 자신의 이름으로 낸 첫 번째 클래식 음반으로서 'No Woman, No Cry' 나는 곡으로 영국 음악 차트 40 위에 오르는 큰 성공을 거두었다. 이후 76 년의 'Rastaman Vibration' 은 미국 내에서 음악 차트 10 위에 오르며, 대중음악 주류시장 에서 본격적으로 틈새시장을 공략하기에 이르렀다. 밥 말리가 해외에서는 영웅이었다면, 자국 자메이카에서는 신과 같은 존 재로 인식되었다. 특히, 76년 12월에 있었던 자메이카의 총선거를 앞두 고 전날 밤 자신에 대한 암살시도로 상처를 입었지만, 다음날 팔에 붕대 를 하고 자신의 평화콘서트를 성공적으로 마침으로서 국민적 인기를 얻 기도 하였다. 1977 년의 앨범 'Exodus' 에는 'Jamming', 'Waiting in Vain', 'One Love/People Get Ready'등의 명곡들이 포함되어 말리의 앨범 가운데 가장 큰 성공을 거둔 앨범으로 기록되고 있다. 이후 1980년은 말리에 게 가장 고통스러운 한해였는데, 짐바브웨(Zimbabwe) 에서의 콘서트가 강제로 취소되고, 미국의 콘서트 투어를 준비하는 중, 뉴욕에서 암으로 쓰러지게 되었고, 결국 'Uprising' 앨범이 그의 생애의 마지막 앨범이 되고 말았다. 1981년 5월 11일 36 세의 나이로 세상을 떠났다. 말리의 사후에도 1983 년에 'Confrontation' 과 1984 년에 'Legend' 등의 앨범을 통해 여전히 그의 음악이 사랑 받았으며, 수 십년 후까지도 그의 레게음악은 전 세계적으로 대중적 인기를 더해 가고 있다. [ 표4-1] Bob Marley의 레게앨범 빌보드 차트 순위 연도 제목 차트 순위 2007 Best Of Top Reggae Albums 15 2007 Best Of Bob Marley Top Reggae Albums 13 2007 Forever Bob Marley The Billboard 200 165 2007 Forever Bob Marley Top Independent Albums 19 2007 Forever Bob Marley Top Reggae Albums 1 2007 Forever Gold Top Reggae Albums 7 2007 Original Jamaican Classics Top Reggae Albums 12 2007 Roots, Rock, Remixed Top Reggae Albums 3 2006 20 Best Of Bob Marley Top Reggae Albums 8-302 -

2006 Golden Legends: Bob Marley Top Reggae Albums 9 2005 Africa Unite: The Singles Collection The Billboard 200 101 2005 Africa Unite: The Singles Collection Top R&B/Hip-Hop Albums 49 2005 Africa Unite: The Singles Collection Top Reggae Albums 3 2005 Bob Marley Collection Top Reggae Albums 8 2005 Gold Top Reggae Albums 1 2005 The Best Of Bob Marley & The Wailers: 20th Century Masters The Top Reggae Albums 10 2004 The Best Of Bob Marley & The Wailers: 20th Century Masters The Top Reggae Albums 12 2004 USA - Best Of Bob Markey Top Reggae Albums 11 2004 USA - Best Of Bob Marley Top Reggae Albums 11 2003 Bob Marley & The Wailer Live At The Roxy Top Reggae Albums 5 2003 Bob Marley & The Wailers Live At The Roxy Top Reggae Albums 5 2002 Legend (Deluxe Edition) Top Reggae Albums 1 2002 Satisfy My Soul Top Reggae Albums 8 2002 Trenchtown Rock: The Anthology 1968-78 Top Reggae Albums 13 2001 Catch A Fire -- Deluxe Edition Top Reggae Albums 1 2001 Exodus (Deluxe Edition) Top Reggae Albums 4 2001 One Love: The Very Best Of Bob Marley And The Wailers The Billboard 200 60 2001 One Love: The Very Best Of Bob Marley And The Wailers Top R&B/Hip-Hop Albums 45 2001 One Love: The Very Best Of Bob Marley And The Wailers Top Reggae Albums 1 2001 Shakedown: Marley Remixed-Vol. 1 Top Reggae Albums 15 2001 Star Power Top Reggae Albums 5 2000 Chant Down Babylon The Billboard 200 60 2000 Chant Down Babylon Top R&B/Hip-Hop Albums 21 2000 Reggae Legend Top Reggae Albums 5 1999 Chant Down Babylon Top Reggae Albums 1 1998 The Best Of Bob Marley Top Reggae Albums 1 1998 The Best Of Bob Marley And The Wailers Top Reggae Albums 9 1998 The Complete Wailers 1967-1972 Part I Top Reggae Albums 4 1998 The Complete Wailers 1967-72 Volume 2 Top Reggae Albums 10 1997 3CD Box Set Top Reggae Albums 13 1997 Dreams of Freedom -- Ambient Translations of Bob Marley in Dub Top Reggae Albums 1 1996 Natural Mystic Top Reggae Albums 1 1996 Soul Almighty- The Formative Years Vol. 1 Top Reggae Albums 1 1996 Soul Rebel Top Reggae Albums 12 1994 Mellow Mood Top Reggae Albums 5 1994 Songs Of Freedom Top Reggae Albums 2 1992 Songs Of Freedom The Billboard 200 86 1992 Songs Of Freedom Top R&B/Hip-Hop Albums 24 1991 Talkin Blues The Billboard 200 103-303 -

1989 Bob Marley Top R&B/Hip-Hop Albums 95 1984 Legend Top R&B/Hip-Hop Albums 34 출처: www.billboard.com 51) 4. 마누 디방고 (Manu Dibango) 마누 디방고(Manu Dibango) 는 섹스폰연주자, 피아니스트, 그리고 작곡 가로서 명성을 가진 음악가로서 아프리카 음악의 선구자 가운데 하나로 인정받고 있으며, 1973 년 'Soul Makossa' 의 창작자로 잘 알려져 있다. 마누 디방고는 카메룬에서 태어나 1949 년 프랑스로 유학을 떠났으며, 1956 년 그가 부르셀로 옮기기 전까지 프랑스 파리에서 거주하였다. 르셀에서 그는 다. Jazz와 카메룬 음악을 혼합하는 작업들을시작하게 되었 1960년 콩고 출신의 유명한 음악가 Joseph Kasabele의 밴드와 함께 활 동했고, 파리로 돌아가 스튜디오 음악가가 되기 전까지 카메룬에서 자신 의 밴드를 결성해 수년간 음악활동을 하기도 하였다. 디방고는 여럿의 흑인 미국인들과 아프리칸 음악가들과 함께 작업하다 가 1968 년 처음으로 자신의 솔로앨범을 제작하게 되었는데, 이 음악들 은 주로 Jazz와 R&B에서 가장 큰 영향을 받은 자신만의 독특한 스타일 을 유지하였다. 파리와 두알라(Douala) 사이에서 주로 음악활동을 한 디방고는 카메룬 의 Makossa 음악과 미국의 새로운 솔(Soul) 음악에 대한 미력을 느껴 꾸준히 관련 음악들을 실험하기도 하였다. 1973년 마침내 두 음악 장르 를 혼합하여 새로운 'Soul Makossa' 앨범을 발표하였는데, 유럽과 미국 지역에서 이전에 발매된 그 어떤 아프리칸 싱글 음악보다 더 많은 앨범 판매 기록을 수립하였다. 이 새로운 음악은 곧 미국의 한 DJ 에 의해 소개되었고, 갑자기 디방고는 미국 빌보드 차트에서 9 주 동안 머무르며, 그 인기를 얻어갔다. 디방고 부 51) Bob Marley, Artist Chart History, http://www.billboard.com/bbcom/retrieve_chart_history.do?model.chartformatgroupname=albums&model.vn uartistid=3413&model.vnualbumid=810691-304 -

는 미국 Harlem지역에 위치한 유명한 Apollo Theater의 공연을 통해 미국에서도 본격적으로 활동하기 시작하였다. 52) 뉴욕에서의 라디오 방송을 계기로 Soul Makossa 음악은 전 세계적으로 대중적인 인기를 얻게 되었고, 그의 앨범 'Atlantic' 은 프랑스에서 1주일 동안 약 150 만이 수입되었다. 이후에, 디방고는 골든 디스크 상을 수상 하는 한편, Grammy 상 후보에도 올랐으며, 유럽과 아프리카 전역에서 그의 음악이 대단한 대중적 인기를 받게 되었다. 1973년 미국 Billboard 차트에서 35 위까지 올랐고, 1999 년에는 ' 아프리 칸에 의한 유일한 아프리칸 음악' 이라는 평가를 받기도 하였다. 당시 Billboard에는 9곡의 모두 다른 버전의 음악이 한꺼번에 진입하여 그 음 악의 인기를 반영하였다. 디방고의 음악에 사용되던 보컬의 후렴구인 'Mama-ko, mama-sa, mama-ma-ko-sa' 는 1983 년 마이클 잭슨의 'Wanna Be Starin' Somethin'' 이란 곡에서 사용되기도 하였으며, 후에 힙합 음악 'Face Off' 로 유명한 Jay-Z 의 앨범 'In My Lifetime, Vol.1' 에도 사용되기도 하였다. 마누 디방고는 1970년대 인기가 많았던 많은 앨범들을 지속적으로 연주 하였고, 1980년대에는 레게음악에서 비롯된 새로운 앨범들을 창작하는 등 여전히 전 세계적으로도 매우 활발히 활동하고 있다. 전 세계적으로 마누 디방고는 Fela Kuti, Don Cherry, Angelique Kidjo와 같은 우수한 음악가들과 협력을 통해 여전히 매우 풍부한 음악 제작라인을 유지하고 있다. 53) 5. 아스토 피아졸라 (Astor Piazzolla) 아르헨티나의 탱고음악 선구자로는 대표적으로 1920~30년대에 활동한 Carlos Gardel 을 꼽으며, 20세기 후반부에 탱고음악을 전세계적으로 보 52) Chris Nickson, African Legends, Manu Dibango, http://www.globalrhythm.net/africanlegends/ ManuDibango.cfm 53) The Leopard Man's African Music Guide, Manu Dibango, http://www.leopardmannen.no/d/dibango. manu.asp - 305 -

급하는데 큰 역할을 한 음악가로는 아스토 피아졸라(Astor Piazzolla) 가 대표적인 인물이다. 피아졸라는 지난 1921 년 아르헨티나에서 태어났고, 이후 가족과 함께 미국 뉴욕으로 이주하였고, 뉴욕에서 어려서부터 부모의 영향으로 탱고 오페라, 클랙식음악, 재즈 음악을 경험하게 되었다. 피라졸라는 1938년 17세의 나이에 아르헨티나 브에노스 아리에스로 다 시 돌아와 작곡가 Alberto Ginastera와 피나이스트 Franciso Fiorentino 로부터 음악공부를 시작하였고, 동시에 탱고 밴드인 Anibal Troilo에서 활동하기 시작하였다. 1947 년 처음으로 자신의 밴드를 구성하였고, 1953 년에는 'Buenos Aires' 라는 현재 탱고의 원곡을 작곡하였고, 많은 탱고 음악가들로부터 혹평을 받기도 하였다. 그 후 프랑스 파리를 여행하면서 Nadia Boulanger 에게서 음악 공부를 지속하였다. Boulanger는 피아졸라에게 클래식음악과 재즈 그리고 탱고를 혼합할 수 있도록 도와주었다. Boulager 의 영향과 함께 피아졸라는 아르헨티나로 다시 돌아온 후, Tango Nuevo 라 불리는 자신만의 독특한 음악 스타일을 창작하고, 탱고 음악을 콘서트 홀에서 연주할 수 있는 음악으로 재구성하여 기존의 댄 스음악과 더불어 앉아서 감상할 수 있는 음악으로 새로운 시도를 하게 되었다. 1960년 자신의 두 번째 그룹인 Quinteto Tango Nuevo 를 구성하고, 탱 고음악의 새로운 장르를 지속적으로 연구해 나갔다. 자신의 탱고 음악에 대한 노력을 통해 피아졸라는 켰고, 20세기 클래식 음악을 탱고음악에 접목시 새로운 음악 리듬과 코드들을 자신의 음악 레퍼토리에 포함시켜 나갔다. 마침내 부에노스 아리에스 지역을 대표하는 음악을 만들었고, 댄스음악에서 출발한 탱고음악의 대중화에 큰 영향을 미치게 되었다. 1960 년대가 피아졸라에게는 가장 왕성한 활동시기였는데, 우르과이 출 신의 작사가 Horacio Ferrer와 함께 Maria de Buenos Aires를 작곡하 였고, 자신의 클래식 탱고음악인 Operita 를 창작하였다. 또한, 아르헨티 나 최고의 작사가인 Jorge Luis Borges 와 함께 작곡을 함께 했다. 한편, Ferrer와 작곡한 있는 도전으로 평가 받고 있다. Ballada porun Loco는 탱고 음악사에 있어 가장 용기 - 306 -

Electric음악에서 한계를 느낀 피아졸라는 1978년에 새로운 5중주단을 구성하여 전 세계를 투어하였으며, 동시에 새로운 챔버음악 또는 심포니 음악을 작곡하였다. 월드음악의 인기가 높아졌던 지난 1980년대 후반 미국 내에서도 피아졸라에 대한 음악가로서의 명성이 점차 높아졌고, 1986년에는 미국 음악 프로듀서인 Kip Hanrahan과 함께 음악 스튜디오 에 속해 'Tango: Zero Hour' 라는 곡을 완성하기도 하였다. 86년 같은해 Montreux Jazz Festival 에서 자신의 음악을 연주하였고, 1987년 뉴욕의 Central Park에서 자신의 메이저 콘서트를 통해 탱고음 악을 연주하였다. 1980년대까지 피아졸라는 탱고의 전설적인 인물임과 동시에 국제적으로 인정받는 음악 혁신가로 인정받았다. 전체적으로 그는 750편 이상의 음 악을 작곡하였고, 콘서트 음악, 영화음악, TV분야 등에서 매우 다양하게 음악활동을 전개하였다. 1992년 7월 4 일 세상을 떠났으며, 20세기 최고의 음악작곡가 가운데 하 나라로 인정받고 있으며, 특히 남미지역의 대표적인 음악 선구자로 널리 알려지고 있다. 6. 안토니오 카롤로스 조빔(Antonio Carlos Jobim) Antonio Carlos Jobim은 Tom Jobim 으로도 알려져 있으며, Bossa Nova 음악의 창작을 위해 노력한 음악가이며, 브라질 음악사에서 가장 성공한 작곡가로도 알려져 있다. Jobim의 작곡은 브라질에서 뿐만 아니라 전 세 계 재즈음악가들에게 가장 표준 음악이 되었으며, 큰 감동을 주는 음악으로 잘 알려져 있다. 재즈 애호가들에게도 14세에 음악을 시작한 Jobim은 독일 출신의 브라질 음악계의 선구자인 Hans Joachin Koellreutter 와 함께 음악을 공부했다. Jobim이 자신의 음 악적 기술을 발전시킴에 따라 브라질 전통의 삼바음악을 접목시켰고, 다 른 장르들과의 접목을 지속적으로 시도하였다. 1950년대에는 많은 작사 가들과 음악가들과 함께 작업을 하였고, 가장 대표적인 활동은 1956년 에 작사가 Vinicisu de Moraes 와의 공동작업을 들 수 있다. - 307 -

de Moraes와 공동작업을 통해 전 세계적으로 가장 기억에 남을 만한 Bossa Novas 작품인 Garota de Ipanema와 Agua de Beber, 그리고 Chega de Saudade와 A Felicidade 등의 작품을 창작하였다. 특히, Jobim은 은 de Moraes와의 공동작업을 통해 후에 Black Orpheus라는 영화로 만들어진 다. Orfeo do Carnaval이란 연극작품을 창작하기도 하였 이후 Ella Fizgerald, Frank Sinatra, John Coltrane, Herbie Mann, Charlie Byrd와 같은 많은 미국 음악가들이 Jobim의 영향을 받아 그의 스타일과 음악 톤을 사용하게 되었다. 1962년 Jobim은 뉴욕으로 건너가 Bossa Nova와 Jazz-Bossa라는 음악을 Carnegie 홀에서 연주하였으며, 1964년에는 미국 Jazz 색스폰니스트인 Stan Getz와 Joao Gilberto와 함 께 Getz/Gilberto 라는 음반을 함께 제작하였다. Jobim은 브라질과 미국 재즈와 팝음악가 들과 함께 Bossa Nova 음반들 을 공동으로 제작하였고, 이 가운데 많은 음반들이 Grammy 상을 수상 하는 등 성공을 거두었다. Jobim은 60~70년대에 Verve, Warner Bros., Discovery, A&M, CTI, MCA등의 다양한 음반 스튜디오를 통해 다양한 작품 활동을 전개하였다. Jobim은 동시에 다양한 영화와 TV작품들을 위해서도 음악 창작활동을 전개하였고, 80년대 중반에 일었던 월드음악의 유행과 함께 음반 스튜 디오들을 통해 음반 작얼을 재개하기도 하였다. 1994년 뉴욕에서의 갑 작스런 그의 죽음에도 불구하고 인 영향을 제공한 공로를 인정받게 되었다. Jobim은 국제적으로 음악사에서 긍정적 V. 월드뮤직 아티스트의 성공배경 1. 지역적 전통음악을 기본요소로 활용 전 세계적으로 가장 성공적인 월드뮤직 음악가로 알려진 Enya의 경우 자신의 출생지의 켈트(Celtic) 음악을 바탕으로 민속음악적 멜로디, 클래 식음악과의 합성된 음악등을 통해 새로운 뉴에이지 음악이라는 장르를 - 308 -

개척하였고, 결과적으로 월드뮤직으로서 새로운 장르를 개척하는데 가장 중요한 음악적 요소가 되었다. 일본의 대표적인 월드음악 아티스트인 기타로(Kitaro) 의 경우에도 동아 시아지역의 일본, 중국, 인도 등지의 전통음악에 깊은 뿌리를 두고 있으 며, 더 나아가 유럽지역의 전통음악을 포함하여 뉴에이지 음악을 창작하 였다. 특히, 자신의 대표 앨범 가운데 하나인 'Sacred Journey of Ju-Kai'는 고대 일본의 사원을 배경으로한 종소리에서 기원하기도 하였 다. Antonio Carlos Jobim은 Bossa Nova음악의 창시자로 알려진 브라질 출 신의 작곡가로서 브라질 뿐만 아니라 전 세계 재즈음악에서 가장 중요 한 인물이다. 오늘날 재즈음악의 표준이 된 그의 음악은 브라질 전통음 악인 삼바음악에서 그 기원을 찾아 볼 수 있다. 2. 다양한 음악장르를 통한 음악활동 전개 세계적으로 가장 인정받는 월드뮤직 스타인 Enya의 경우에는 기존의 밴 드활동 이후에 1986년 BBC방송의 TV 시리즈 'The Clets' 의 TV사운드트 랙 앨범을 제작하게 되면서 본격적인 음반활동을 시작하는 계기가 되었 다. Astor Piazzolla는 탱고음악의 대중화를 위해 음악 연주활동에서 국한되 지 않고 750 편 이상의 음악 작곡을 통해 콘서트 음악, 영화음악, TV방 송 음악 등에서 매우 다양한 음악활동을 전개함으로서 전 세계적인 탱 고음악의 대중화에 결정적인 계기가 되었다. Kitaro 는 물론 대중적 인기를 얻은 이후이기는 하지만, 지난 1994년 Oliver Stone 의 영화 'Heaven and Earth' 의 영화 배경음악을 작곡하면 서 Golden Globe 상을 수상하였고, 이를 계기로 더욱 더 월드뮤직 음악 가로서 명성을 얻게 되었다. - 309 -

3. 주류 음악가들과의 공동작업 뉴에이지 음악의 대표적인 음악가로 알려진 Kitaro는 세계적으로 전설적 인 드럼연주자 Mickey Hart 와의 공동작업을 계기로 미국에서 'The Light Of The Sprit' 앨범이 2백만장 이상 판매되면서 세계적으로 대중 적인 인기를 얻게 되었다. 마누 디방고는 미국의 재즈음악과 카메룬의 전통음악을 혼합하기 위해 미국 흑인 음악가 및 아프리카 음악가들과의 다양한 공동작업을 통해 실험을 계속하였고, 그 결과 월드뮤직션으로서 자신의 이름을 알리는 계 기가 되었다. 마누 디방고는 그 이후에도 세계적으로 잘 알려진 Fela Kuti, Don Cherry, Angelique Kidjo와 같은 우수한 음악가들과의 협력을 통해 지속적인 음악실험을 지속해 왔다. Antonio Carlos Jobim은 1962년 미국으로 뉴욕으로 건너가 Carnegie홀 에서 Jazz-Bossa와 Bossa Nova음악을 연주하면서 본격적인 주류 음악 계에서 활동하시 시작하였으며, 이후 미국의 Jazz 색스폰니스트인 Stan Getz와 Joao Gilberto 등과 함께 본격적인 음반활동을 전개하였다. 이후 에도 브라질과 미국의 재즈 및 팝음악가들과 다양한 공동작업을 통해 Bossa Nova 음악을 창작하였고, 그 가운데 다수의 음반들이 Grammy 상 을 수상하면서 이후 미국의 유명 스튜디오들과의 공동작업을 하게 되는 계기가 되었다. 4. 폭넓은 장르를 통한 음악적 실험 마누 디방고는 미국의 솔(Soul) 음악과 카메룬의 Makossa음악에 대한 관심을 갖게 되면서 두 음악의 합성을 위한 다양한 실험들을 전개하였 다. 1973년 마침내 두 장르를 혼합하여 유럽과 미국지역에서 Soul Makossa 앨범을 발표하였으며, 유럽과 미국에서 그때까지 가장 많이 판 - 310 -

매된 아프리칸 싱글 음악 기록을 수립하며 본격적인 월드음악가로서 자 리잡게 되었다. Astor Piazzolla 의 경우에도 아르헨티나 출신으로, 미국 뉴욕, 프랑스 파 리 등에서 탱고음악과 오페라, 클래식음악, 재즈 음악을 폭넓게 접하였 다. 결국 클래식음악과 재즈음악을 탱고에 혼합하여, 댄스음악에 국한되 어있던 탱고 음악을 세계적인 대중적인 음악으로 변화시키는데 가장 중 요한 역할을 하게 되었다. Astor Piazzolla는 탱고음악이 댄스음악이라는 장르적 한계를 극복하기 위해 클래식 및 재즈 음악등 다양한 음악을 합성하려는 노력을 지속적 으로 전개한 가운데 마침내 타일을 창작해 낼 수 있었다. 에서 연주하는 음악 장르로 구성하고, Tango Nuevo라는 자신의 독특한 음악 스 이러한 노력을 통해 탱고음악을 콘서트홀 기존의 댄스 음악에서 벗어나 탱 고음악을 자리에 앉아서 감상하는 음악으로 새로운 시도를 하게 되었 고, 결국 월드음악으로서 탱고음악을 전 세계적으로 보급하는데 결정적 인 역할을 하게 되었다. 5. 유럽 및 미국 지역 내 쇼케이스 음악활동 탱고음악의 세계적인 대중화에 앞장섰던 Astor Piazzolla는 새로운 탱고 음악의 보급을 위해 1978년부터 5중주 악단을 구성하여 전 세계 투어 를 통해 다양한 쇼케이스 행사를 진행하였고, 마침내 지난 1980년대 후 반에 미국 내에서 월드뮤직 음악가로서 피라졸라의 명성이 높아졌다. 1986년에는 이러한 세계 투어의 일환으로 Montreux Jazz Festival에서 자신의 탱고음악을 연주하였고, 87년에는 뉴욕의 Central Park에서 자 신의 콘서트를 개최하여 탱고음악의 본격적인 세계화에 큰 진전을 이루 는 계기가 되었다. 유럽과 미국지역에서 Soul Makossa앨범을 계기로 월드음악가로서 명성 을 얻은 마누 디방고의 경우에도 미국 주류사회 진출은 현지 공연을 통 해 시작되었다고 할 수 있다. 자신의 앨범이 미국에 소개된후 Harlem지 역에 위치한 Apollo Theater에서 자신의 공연을 통해 미국 내에서의 본 - 311 -

격적인 음악활동을 시작했으며, 이후 뉴욕의 라디오 방송 활동 등을 통 해 미국에서 그 대중적 인기를 얻기 시작했다. Kitaro의 경우 아시아 출신의 월드뮤직 스타라는 한계를 벗어나기 쉽지 않았으나, 일본 전역에서 시작된 TV와 라디오를 통한 라이브 쇼케이스 행사등을 통해 본격적인 콘서트를 전개하였다. 이어 지난 1987년 발매 된 'The Light of The Sprit' 을 통해 미국 내 25개 도시에서 음반 쇼케 이스 행사를 개최하여 미국 내 주류사회에서 공연한 최초의 일본 출신 의 음악 아티스트가 되었다. 이러한 미국 내 활동을 계기로 지난 86년 부터 98년까지 미국 내에서 약 3 백만 장의 앨범이 판매되었다. - 312 -

제5장 요약 및 결론 I. 연구요약 전 세계적으로 CD매체가 기존 LP음악시장과 카세트테이프시장을 성공 적으로 대체하면서 지난 1997년 세계 음악 산업 매출규모는 450억 달 러로 크게 성장하였다. 그러나 CD 매체 보급이 포화상태에 이르고, 인터 넷이라는 새로운 배급채널의 등장으로 인해 음악의 불법복제 및 유통 문제가 파생되었으며, 전 세계적으로 음악 CD판매시장의 감소세로 인해 전체 음악 산업은 심각한 위기상황에 직면하고 있다. 인 음악 산업의 위축과 함께 한국 음악 산업에서도 이러한 전 세계적 CD음반 판매량의 급격한 감소세로 인해 마이너스 성장을 지속하고 있어 그 위기감이 고 조되고 있으며, 산업의 보호 및 육성을 위한 새로운 방향을 모색할 필요 성이 제기되고 있다. 그 동안 한국음악의 해외 진출은 소위 한류 라는 유행어까지 만들며 일본을 중심으로 한 중국, 며, 동남아시아 등 일부의 지역에 편중되어 왔으 이러한 한국 음악 산업의 해외진출은 점차 그 한계를 드러내고 있 다. 특히, 중국 등 대중음악에 있어서 후진국이었던 국가들도 점차 자국 의 아티스트들로 한류 스타를 대체하고 있으며, 시간이 경과함에 따라 이러한 경향은 더움 심화될 것이라고 예상되고 있다. 내용면에서도 한국 음악의 해외진출은 일부 아이돌스타 및 한류스타들을 중심으로 한 한국 대중음악과 드라마 O.S.T등의 일부 장르에 편중된 현상을 보이고 있어 실제적인 한국음악의 글로벌화 및 해외진출을 기대하기 어려운 실정이 다. 한편, 기존의 교포위문 공연 정도로 여겨지던 한국 음악 아티스트들의 미국 진출이 이제는 현지 한인 뿐 만 아니라 아시안 아메리칸 그룹과 일부 현지인 팬들을 대상으로 하는 수준으로 변화하고 있다. 범위에서도 세븐, BoA, 진출 가수 비 등 기존의 국내 정상급 가수들의 진출과 함 께, 임정희, 스토니스컹크, 지소울, 민 등 새롭게 떠오르는 신인 실력파 가수들의 미국 진출 노력이 크게 증가하고 있다. 특히, 지난 90년대부터 클럽 문화가 일반화되어 있을 정도로 흑인 음악 - 313 -

이 대중화된 한국 국내 음악풍도 또한 최근 국내 아티스트들의 미국 시 장을 진출에 큰 잠재력으로 작용했으며, 최근 또 미국 내에서 점점 아시 아계 음악인들에 대해 평가가 높아지고 있는 분위기도 한 몫 한 것으로 보인다. 국제음반산업연맹(International Federation of Phonographic Industry, 이하 IFPI) 에 따르면, 전 세계 음악시장은 2000년 이후 2004년의 소폭 상승을 제외하고 지속적으로 하락세를 그려오고 있는 것으로 나타났다. 2004년 들어 전 세계 음악시장은 지난 4년간의 하락세를 마감하고 소 폭 증가하기도 하였으나, 2005년과 2006년 하락폭은 또다시 증가하였 다. 2006년도 세계 음악시장은 전년도 대비 매출액이 약 4.8% 감소한 31,813 백만 달러를 기록하였다. 2006년 전 세계 음악산업의 역시 2005 년과 마찬가지로 미국, 일본, 영 국, 독일, 프랑스 등 전통적인 음악산업 강국들이 1위에서 5위까지 포진 한 것으로 나타났다. 전 세계 음악시장 상위 20개국 중에서 성장세를 기록한 국가는 한국(84%), 러시아(4%), 남아프리카(3%), 일본(1%) 등 4 개 국가로 나타났는데, 한국은 디지털 음악시장이 56% 를 나타내며, 전 체 음악산업이 84% 성장하는 경이적인 기록을 달성하였다. 이는 브로 드밴드 등의 발달로 지난 수년간 전 세계에서 가장 많은 하락세를 기록 한데에 대한 급속한 회복세라고 할 수 있다. 2006년 전 세계 음악산업의 상위 국가 중 디지털 음악시장이 눈에 띄게 성장한 나라는 역시 한국(56%), 미국(17%), 일본(11%) 등으로 나타났 으며, 전 세계 상위 국가 20개 모든 지역 디지털 음악은 성장세를 나타 내어 음악산업 전반에 긍정적인 지표를 보여주고 있다. 이러한 디지털 음악산업의 전 세계적인 성장은 불법 온라인 다운로드의 합법화, 국가 별 강력한 저작권 단속, 모바일 음악서비스의 성장 등에 기인한다고 할 수 있다. 상위 전 세계 절반이 넘는 인구를 자랑하는 아시아에서 음악산업 20개국에 드는 나라는 일본과 한국뿐으로 아시아 지역에서 음악 산업의 불법 유통이 얼마나 심각한가를 보여주고 있다. 최근 몇 년 동안 전 세계 음반 산업이 어려움을 겪고 있듯이, 미국도 그 예외는 아니다. 미국 음반 산업은 지난 2000년부터 장기간의 하향세를 - 314 -

나타내 왔다. 이러한 음악 산업의 하향세는 경제 불황과 낮은 소비자 지 출수준, 디지털 미디어와 광대역 인터넷 기술 및 디지털 소비자 제품의 발달에 따른 음악의 불법 공유와 다운로드의 증가 등의 다양한 요인에 의한 것으로 볼 수 있다. 미국의 전체 음악산업 시장은 12.3억 달에서 11.5억 달러로 7% 가량 하락하였으나, 디지털 음악은 73% 성장을 기록하며, 향후 미국 음악산 업의 미래를 밝게 하고 있다. 하지만 2004년을 기점으로 미국 음반시장에서 디지털 음악전반에 걸친 큰 변화 들이 일어났다. 우선 음반사들은 자사의 음원을 디지털화하고 저작권을 소유함으로서 전년대비 디지털음악 곡수가 급격히 증가하고 있다. itunes, Napster와 같은 인터넷 음악 서비스 뿐 아니라 Verizon, AT&T와 같은 거대 통신사들이 모바일을 통한 음악산업 시장에 본격적 으로 가세하면서 모바일과 온라인 음악시장은 음악산업 불황의 새로운 돌파구가 되고 있다. 유럽은 세계 음악산업에서 31% 의 시장 점유율을 보이며 미국과 거의 유사한 시장규모를 나타내고 있다. 특히 영국, 독일, 프랑스 등은 미국 과 일본의 뒤를 이어 세계 음악산업 시장의 3,4,5위 국가에 위치하고 있는데 예외 없이 음악산업에 있어서 마이너스 성장을 지속하고 있다. 또한 유럽의 상당 수 국가들은 브로드밴드 및 모바일 인프라가 일찍이 발달하여 불법 음악 다운로드의 가장 큰 피해 지역이며, 산업은 아시아 지역보다도 발전되어 있다고 말할 수 있다. 동안 전 세계 음반 산업이 어려움을 겪고 있듯이, 니어서 수년간 마이너스 성장을 지속해 오고 있다. 일부 뉴미디어 최근 몇 년 유럽도 그 예외는 아 유럽 음악시장은 영국, 프랑스, 독일, 이태리, 스페인 등 5개 국가의 음 악산업 규모가 유럽 전체의 70% 를 상회하는 주요 시장인데, 이 국가들 모두 음악산업의 규모가 지속적으로 축소되고 있다. 특히 미국과 일본에 이어 세계 제 3,4,5 위의 음악산업 규모를 자랑하는 영국, 독일, 프랑스 모두 2006년 3% 에서 10% 에 달하는 마이너스 성장을 기록하였다. 장기간 불황이었던 일본경제도 2006년부터 회복기조에 있으나 일본의 음악패키지시장은 여전히 감소추세에 있다. 출생률 저하에 따른 주요소 - 315 -

비자 감소, IT 산업발전에 따른 소비구도 변화 등 레코드, CD등으로 변 화했던 음악시장도 지금은 디지털음원서비스 증가로 음악패키지시장은 매년 감소하고 있는 추세이다. 일본의 레코드시장은 1998년을 정점으로 매년 감소하고 있는데 디지털음원서비스시장까지 본다면 음악시장은 그 다지 줄었다고는 볼 수 없다. 이러한 시장추세를 볼 때 도시바 EMI의 구조조정으로 EMI 본사에 매각 EMI MUSIC Japan으로 사업재구축을 하는 등 지난 한 해 많은 변화가 일어났으며 또 다른 신생 레코드회사들이 설립되어 음악패키지관련 사 업체는 증가하고 있고 일본 고유의 온라인음원서비스회사인 Mora나 itunes Music Store 등 온라인음원서비스회사들도 매년 증가하고 있다. 결국 정해진 음악시장에 더 많은 신규회사들이 참여하여 포화상태라고 할 수 있는 일본의 음악시장을 나눠 먹기식으로 음악산업이 변화되고 있다고 볼 수 있다. 기존의 유명레코드회사들도 이러한 시장변화를 예측하며 2000년에 17 개사가 모여 만든 PC 용 음악다운로드서비스회사인 레이블게이트( 현, Mora), 2002년에는 모바일서비스를 위한 레이블모바일이라는 회사를 설립한 바 있다. 일본의 3대 이동통신사중의 하나인 au의 차쿠우타풀 ( 착신음악 풀버젼) 매출액의 증가를 보면 일본도 유무선 음원서비스시장 이 날로 증가하고 있는 것을 알 수 있고 이는 전 세계 흐름이라고 볼 수 있겠다. 일본의 오디오레코드 생산실적은 일본레코드협회(RIAJ) 가 생산실적을 집 계하기 시작한 1952 년부터 순조롭게 성장하며, 1990년대에 들어와서는 경이적인 성장률을 보이기도 했다. 특히 정점이었던 1998년의 경우 6,074억 엔을 기록했는데 이후 8 년 연속으로 하락세를 보이고 있다. 2006년도 총생산금액은 3,515 억 엔으로( 전년도 대비 96%) 1980년대 말 생산금액과 거의 같은 수준으로 하락했다. 아시아는 중국, 인도 등 신흥 경제 강국들의 등장으로 음악산업 뿐 아니 라 다양한 문화산업이 급속도로 성장하는 지역이다. 또한 아시아는 2007-2011년 문화산업에 있어서 평균 9.6% 성장을 기록하는데, 이는 미국 5.3%, 유럽 5.5% 의 2 배 가까운 성장률을 기록할 전망이다. 2009 년 중국의 문화산업 규모는 일본을 추월하여 최초로 전 세계 2위의 문 화산업 규모를 자랑하게 되며, 한 중 일 3개국의 문화산업 규모는 2011-316 -

년 전 세계 18% 에 육박하게 된다. 아시아는 세계음악산업에서 20% 의 시장 점유율을 보이는데, 전세계 음악산업 시장이 2006년 -4.8% 의 감 소세를 기록한 반면 아시아 지역은 4% 의 성장을 이룩하여, 전세계 음악 산업의 성장을 견인하는 주요 지역으로 떠오르고 있다. 또한 디지털 유 통을 선도하는 음악산업을 보면 아시아의 국가들이 매우 높은 디지털 점유율 보여주고 있는데, 이는 아시아가 문화산업의 미래인 디지털 유통 을 주도하고 있는 것을 보여준다. 전 세계 디지털 음악시장은 2006년 21억달러를 기록하며 2005년 대비 2 배 규모로 성장하였으며, 전체 음악시장에서 11% 를 차지하는 거대한 시장으로 성장하였다. 또한 온라인과 모바일의 플랫폼별 점유율은 50% 대 50% 로 동일한 비율을 나타내었다. 온라인 음악시장 중에서는 온라인 판매 시장이 전체 디지털 음악시장 중 44% 를 기록하였고, 정액제 가입 자 시장이 6% 로 아직까지 온라인 음악시장에서는 정액제 가입자 매출 보다는 앨범이나 싱글 구매고객이 압도적으로 높은 것으로 분석되었다. 미국이 전세계 디지털 음악시장의 52% 를 점유하며, 신흥 디지털 음악 강국으로 떠올랐고, 아시아가 26% 유럽이 18% 의 시장을 점유하고 있 는 것으로 나타났다. 유럽에서는 전통적인 음악산업 강국인 영국, 프랑 스, 독일 등에서 강세가 두드러졌고, 아시아에서도 역시 일본, 한국 등 음악산업 주요국에서 디지털 음악시장이 강세였다. 그 뒤를 따르는 중국 의 성장세도 미래의 아시아 음악 강국을 전망할 수 있게 한다. 미국, 영국, 독일, 캐나다, 호주 등 서구의 국가들이 온라인 음악시장을 주도하고 있으며, 일본, 한국, 중국, 프랑스, 이태리 등 아시아 국가 및 일부 유럽 국가들이 모바일 음악시장을 주도하고 있다. 2006년은 음악산업의 디지털화가 전 세계적으로 본격화된 해라고 볼 수 있는데, 오프라인 음악시장에서 문제가 되었던 컴필레이션 앨범의 부작 용이 특정 히트송만을 소비하게 되는 방식으로 디지털 음악시장에도 나 타나도 있는데, 단기적인 매출의 급성장이라는 긍정적 효과와 함께 장기 적으로는 소비자들의 기호를 창작자들이 쫓아 가게되는 부작용도 낳을 것으로 전망되고 있다. 2006 년 국가별 디지털 음악산업을 살펴보면, 한국이 4위를 기록한 것을 제외하면 음악산업 전체 상위 5개 국가가 디지털 음악에서도 강세를 보 - 317 -

이고 있음을 보여준다. 특히 중국이 디지털 음악산업에서 음악산업 시장으로 진입하였다. 8위에 위치하며 처음으로 의미 있는 중국의 디지털 음악산업에 있어서 모바 일이 차지하는 비율이 87% 를 기록하였는데, 이것은 모바일 가입자 증 가에 따른 벨소리 매출에 힘입은 것으로 분석된다. 중국의 인구수와 최 근 경제 성장 속도에 미루어 보아 중국의 디지털 음악산업은 향후 폭발 적인 성장세를 기록할 것으로 전망된다. 일본은 모바일 음악산업이 차지하는 비중이 전체 디지털에서 91% 를 기 록하며 잘 발달된 모바일 인프라를 보여주고 있으며, 기타 국가들에서는 모바일과 온라인이 대체로 균형을 이루는 모습을 보여주고 있다. 전 세계 오프라인 불법 음반 유통 규모는 유통되는 전체 음반의 US$ 4.5 billion 에 이르는데, 37% 가량이 불법 복제 음반인 것으로 추정된다. 이 수치는 전 세계 유통되는 음반의 3분의 1이 불법에 의해 생산되고 유통된다는 것으로, 총 12 억장의 음반이 불법이라고 파악된다. 2005년 IPFI에 의해 총 80 백만 장의 불법 음반이 적발되었는데, 이 수치는 2004년에 비해 2 배 이상 증가한 것이다. 이러한 불법 오프라인 음반의 주된 원인은 소규모 CD 복제 공장에 의한 것으로 파악되는데, 최근에는 CD의 불법복제 뿐 아니라 DVD 의 불법 복제도 증가하고 있는 추세이다. IFPI 가 미국, 영국, 독일, 브라질 등 전 세계 10개국을 대상으로 실행한 조사에 따르면 2005년 전 세계 온라인 불법 음악 유통은 200억곡에 이 르는데, 진화를 거듭하면서 음악산업계에 엄청난 피해를 주고 있다. 이 렇듯 음악산업계에 엄청난 피해는 주고 있는 디지털 음악산업은 한편으 로는 음악산업의 새로운 돌파구를 가져다주고 있다. 2005년 US$ 1.1 billion에 이르던 합법 디지털 음악 유통은 2006년 US$ 2.1 billion을 기록하며 2 배 가까운 고성장을 기록하였다. 온라인 불법 유통의 주된 경로는 'allofmp3.com' 과 같은 불법 다운로드 사이트와, 'Grokster', 'Kazza' 와 같은 P2P 음원 고유 사이트 들이다. 벨 기에 스위스 등 세계 각국에서는 P2P 사이트와 법원과 한판 전쟁이 벌 어지고 잇는데, P2P 공유 사이트는 폐쇄 조치 판례가 점점 늘어나고 있 는 형국이다. 또 다른 형태의 대표적인 불법 음악 유통 방식은 FTP(File Transfer Protocol) 을 통한 것이데, 이른 바 클럽형 웹하 - 318 -

드라고 할 수 있다. 이러한 방식은 다양한 개인들이 개설하고 쉽게 폐쇄 할 수 있어 불법 음악 유통의 주된 경로 중에 하나이다. 서양에서는 월드뮤직(Word Music) 은 북미 또는 영국의 대중음악 또는 포크(Falk) 뮤직으로 분류되지 않는 음악이나 또는 다양한 지역 고유의 음악들이 혼합된 음악을 일컫는다. 이러한 분류에 따르면, 중국 음악부 터 아프리카 민속음악에 이르기까지 모든 종류의 음악이 월드뮤직에 속 한다고 볼 수 있다. 월드뮤직(World Music) 은 크게 전통음악 (Traditional Music) 과 비 서양음악(Non-Western Music) 으로 구분이 가능하다. 우선 전통음악이란 특정 지역 고유의 문화에서 온 음악으로 Folk음악 또는 Roots 음악이라도 불리며, 이는 각 지역의 고유한 음악 가들에 의해 기원된 것을 의미한다. 또한, 여기에는 켈트음악(Celtic Music) 과 같이 서양 음악 가운데에서도 특히, 지역 고유의 음악가들에 의해 종교적 배경에서 기원한 음악도 포함 할 수 있다. 한편, 비 서양음 악이란 서양( 북미와 영국) 을 제외한 지역의 대중음악과 클래식 음악을 일컫는다고 할 수 있다. 본 연구에서는 지역별로 브라질, 아르헨티나를 포함하는 남미지역, 자메 이카, 쿠바, 트리니다드를 포함한 캐리비안지역, 카메룬과 나이지리아를 포함한 아프리카지역, 켈트음악을 포함한 영국지역, 그리고 일본과 인도 를 포함한 아시아 지역의 월드뮤직 사례를 분석하였다. 장르별로는 Mambo와 Cha-cha-cha, Samba, Bossa Nova, Tango, Reggae, 그리고 Calypso 음악의 기원과 월드뮤직으로서 성공 루트를 분석하였다. 더불어, 월드뮤직 성공 아티스트 사례로서는 아일랜드 출신의 에냐(Enya), 출신의 키타로(Kitaro), 일본 자메이카 출신이면서 레게음악의 선구자 밥 말 리(Bob Marley), 그리고 카메룬 출신으로서 Makossa 음악을 통해 월드 스타가 된 마누 디방고(Manu Dibango) 의 음악활동 내역을 분석하였다. II. 결론 1. 국내 음악산업 정상화 노력 필요 - 319 -

1) 국내 음악 불법유통 근절 및 저작권 보호지원 현재 한국의 문화산업은 음악산업 뿐만이 아니라 전반적인 어려움을 겪 고 있다. 2007년 할리우드 블록버스터의 공세에 제작된 수십편에 이르 는 한국 영화들이 미개봉 상태로 남아 있으며 개봉된 영화의 수익률도 최저치를 기록하고 있다. 또한 팬 엔터테인먼트 를 제외하고 TV 드 라마를 만드는 한국의 거의 모든 외주제작사들이 수년 째 적자를 지속 하고 있다. 이러한 국내 문화산업 전반적인 침체의 가장 중요한 원인은 바로 불법 온라인 유통에 있음을 분명하다. 음악산업에 있어서는 1차 수 익원이었던 CD 시장의 침체, 그리고 영화와 TV 콘텐츠의 2차 시장의 DVD의 침체는 전반적인 문화산업의 투자와 창작열의 위축을 불러오고 있으며, 이러한 현상은 다시 콘텐츠의 질 저하라는 악순환의 고리를 계 속해서 잇고 있는 것이다. 앞서 미국 LA County의 보고서에서도 언급 하였듯이 콘텐츠의 불법 유 통은 선진국에서 이미 문화산업의 범위를 넘어서는 사회적 이슈로 부각 되고 있다. 실업의 양산과 세수감소, 지역 경제의 침제를 조장하는 주요 한 원인으로 인식되고 있으며, 미국과 유럽 등 선진국에서는 관련 산업 계와 정부가 이러한 공통의 인식하에서 불법 콘텐츠 유통 매체의 운영 자 뿐 아니라 사용자에게까지 무거운 법의 잣대를 적용하고 있다. 한미 FTA 가 체결되고 양국의 양허와 실행만을 남겨 둔 현 시점에서, 한 국 내에서의 불법 저작권 유통은 이제 국내만의 문제는 아닌 것이다. 한 미 FTA를 통해 콘텐츠 불법 유통에 관한 소송이 없이도 그 처벌을 요 구할 수 있게 된 것이다. 이러한 시점에서 온라인 불법 유통의 느슨한 관리는 장기적으로 자국민 들을 범죄자들로 양산할 수 있는 여지를 남겨두는 것이며, 그 폐해는 개 인 뿐 아니라 국가 전체에 영향을 줄 수 있다. 불법 콘텐츠 사용자들을 시골의 수박서리 하는 아이들 정도로 취급하는 것은 미래의 절도범들을 키우는 결과를 초래할 수도 있다. 음악의 불법유통 근절은 자국 음악시장의 수익성 강화 및 시장 정상화 뿐 만 아니라 그 동안 꾸준히 추진되고 있는 일본, 중화권, 미국 및 유 럽지역까지의 한국 음악 수출 및 해외 진출을 위한 기본 선결조건이라 할 수 있다. 특히, 최근 한류현상과 꾸준한 국내 아티스트들의 해외 진 - 320 -

출 노력으로 인해 해외에서도 한국 음악에 대한 수요가 꾸준히 증가하 고 있다. 자국 내 음악 불법유통은 온라인을 통한 직접적인 해외 지역의 불법 음악유통 채널의 역할을 하고 있기 때문에 한국 음악의 수출 증대 및 해외 진출 차원에서도 국내 음악 불법유통의 적극적인 근절 대책이 필요하다. 특히, 정부 차원의 강력한 단속과 함께 우리 정부와 산업계가 면밀하게 검토하여야 할 점은 불법 유통 방지를 위한 ISP 사업자들과의 공조이 다. KT와 하나로 등 소수 업체에 의해서 독과점 되고 있는 한국의 인터 넷 환경상 ISP 사업자를 통한 온라인 불법 저작물 유통 방지는 매우 분 명한 효과를 거둘 것으로 기대된다. 물론 해외에서도 개인의 비밀 보장, 자유권 침해 등 판결에 따라 다양한 의견이 존재하지만, 사회적 해악을 전제로 한 개인의 자유의 역사적으로 법의 심판을 받아왔다는 점을 고려하면 한국도 이러한 전향적인 저작권 문제 해결을 검토하여할 시점이다. ISP 사업자와의 공조와 함께 검토될 수 있는 것은 영국 등에서 실행하고 있는 DRM 소프트웨어의 의무 설치 이다. 2) 국내 음악산업의 공정한 수익배분 구조확립 필요 전 세계 음악산업의 급속한 디지털 전환에 따라 떠오르고 또다른 주요 이슈는 수익의 공정한 분배 시스템이다. 한국 음악산업에 있어서도 이 문제는 매우 중요한 것으로 음반사와 창작자들이 디지털 전환에 따른 수익 배분 구조로 합법적인 온라인 서비스를 거부하는 동안 수 많은 불 법 온라인 유통 사이트들이 등장하게 된 것이다. IFPI에 이하면 2006년 전 세계 라디오 광고 매출은 US$ 34 billion 으 로 약 US$ 32 billion 을 기록한 음악산업 전체 시장규모를 능가한다. 그러나 이 매출에서 음반사에 돌아오는 수익은 1% 정도인 US$ 340 million정도와 실연자들에게 돌아가는 US$ 190 million 정도이다. IFPI 는 대부분의 라디오 방송이 음악 콘텐츠를 주로 하고 있다는 사실에 기 인하면, 매우 불공정한 수익 배분 구조라고 주장하고 있다. 전 세계 음악산업계는 모바일과 인터넷으로 대변되는 디지털 음악산업 유통에 있어서의 공정한 수익배분 구조 확립을 위해 많은 노력을 기울 이고 있다. 이 부분은 불법 음악 유통의 감소세와 더불어 합리적인 접 - 321 -

점을 찾아갈 것으로 전망된다. 2. 한국 음악산업의 글로벌 전략수립 추진 1) 권역 및 국가별 글로벌 포지셔닝 전략 수립 필요 2006년 한국은 전 세계 상위 20 개 음악산업 국가 중 일본, 러시아, 남 아프리카 공화국과 함께 플러스 성장을 기록한 4 개 국가 중 하나이다. 또한 4% 로 세계 2위의 성장률을 기록한 러시아와는 비교도 안되는 84% 라는 경이적이 성장률을 기록하기도 하였다. 2006년 전 세계 17위 에 랭크되고 있는 한국은 디지털 음악의 시장 점유율도 56% 를 기록하 며, 전 세계에서 최초로 디지털 음악산업이 오프라인 음악산업을 추월한 국가가 되었다. 이러한 성장세에도 불구하고 연간 수많은 밀리언셀러를 기록하며 전 세계 음악산업 시장의 10권 안에 지속적으로 포함되었던 90년대에 비하면 아직도 한국의 음악산업은 그 가야할 길이 멀다고 할 수 있다. 전 세계가 주목하는 이러한 성장세에도 불구하고 한국의 음악산업계는 여전히 우울한 그림자를 감추고 있지 못하다. 여기에는 1) 여전히 미흡 한 불법 음악 유통 단속, 2) 음악 매출에 의한 공정한 수익배분 구조의 미흡, 3) 합법 온라인 음악 사이트 활성화 미흡, 4) 수출의 전반적인 감 소 등의 원인들이 여전히 한국 음악산업에 있어서 현존하는 위협으로 남아있기 때문이다. 위와 같은 국내 자국시장의 구조적 문제는 음악산 업계의 Value Chain 을 붕괴시키고 있으며, 음반사와 창작자들의 전반적 인 창작 열기를 떨어뜨리고 있다. 이러한 현상은 대중음악을 통해 그 불 씨를 지펴 온 한류 라는 단어를 무색하고 만들고 있다. 따라서, 한국 음악산업은 자국시장의 한계를 극복하고 글로벌 시장 진출 을 위한 중 장기적 글로벌 포지셔닝 전략 수립이 필요하다. 특히, 자국시 장의 안정적인 성장 기조 유지를 위한 국내 음악산업지원, 권역별 해외 권역 및 국가별 진출을 위한 포지셔닝 전략 수립, 장르별 음악산업 글로 벌화 전략수립, 되어야 한다. 음악관련 사업분야별 글로벌화 추진전략의 수립이 동반 2) 미국 음악시장 진출 전략 - 322 -

미국 내 한국 대중음악 진출은 상대적으로 다른 분야에 비해 큰 결과를 가져오지는 못하고 있는 실정이며, 그 동안 국내에서 성공한 일부 뮤지 션들을 중심으로 미국 진출이 이뤄지고 있다. 대미( 對 美 ) 한국음반 진출 은 두 경로를 고려해볼 수 있는데, 하나는 한국어로 녹음된 기존 음반의 대미 수출이며, 다른 하나는 한국 아티스트의 직접적인 대미 진출이다. 전자의 경우에는 미국인들의 외국어 음악에 대한 수용도가 낮은 관계로 주류시장 진입 가능성이 희박하며, 한인시장과 일부 아시안 아메리칸 시 장을 대상으로 한 제한된 진출이 가능하다. 기존의 대부분의 한국 음반 대미 수출형태나 한국 음악 아티스트들의 미국 내 콘서트 개최 등이 대 부분 여기에 속한다고 할 수 있다. 또한 검증되지 않는 아티스트의 정규앨범 구매하는 것은 일종의 리스크 이므로 한 곡 한 곡을 개별적으로 구매할 수 있는 디지털 음반시장의 급격한 성장은 한국 아티스트의 미국진출이라는 측면에서 매우 우호적 인 조건이라고 할 수 있다. 그러므로 디지털 음반시장을 겨냥해 싱글 앨범을 발매하는 것이 제작자 입장에서도 리스크를 줄이고 성공 가능성 을 높이는 방법이 될 수 있을 것으로 판단된다. 이런 측면에서 최근 가수 박혜경이 자신의 'Yesterday' 와 6집 수록곡 중 영어로 부른 'Anything for you' 을 미국에서 온라인 서비스한다고 발 표한 것은 매우 의미 있는 일이다. 박혜경 소속사인 컬처캡미디어는 미 국 주요 잡지 출판사인 라나와 북아메리카 원음벨 다운로드 사이트인 블링 톤즈를 통해 온라인 유통을 시도하고 있다. 한편 영어를 능숙하게 구사하는 기존 한국 아티스트가 거의 없는 것은 미국 진출에 매우 불리한 조건으로 작용하고 있으므로, 이들의 경우 일 부 선곡을 통해 미국 내 온라인 배급 서비스에 주력하는 것이 바람직하 다고 볼 수 있다. 이러한 결론을 토대로 볼 때 가장 적절한 진출 방법은 한국 또는 아시 아에서 성공한 아티스트의 미국 진출을 고집할 것이 아니라, 기성 및 신 인 아티스트의 프로필 및 영상자료를 하나의 포트폴리오로 구성한 후, 주요 미국 음반 제작사에 제공해 미국에서 성공할 만한 인재를 미국인 의 시선에서 선별하는 것이 중요하다고 볼 수 있다. 한국 음악 미국 진출에 따른 강점으로는 역시 국내 음악이 힙합이나 R&B 등 흑인 음악에 대한 높은 연계성이 있으며, 댄스음악에 대한 강점 - 323 -

을 가지고 있다고 평가된다. 이러한 강점은 다양한 인종문화로 구성되어 있는 미국에서 국내 시장 규모 이상의 성공적인 결과를 가져올 수 있다 고 판단된다. 또한, 국내의 앞서있는 디지털 음반시장 및 유통방식은 향 후 급격한 성장이 기대되는 미국 디지털 음악시장에서 높은 경쟁력을 가질 수 있다고 판단된다. 한편, 한국 음악 아티스트들은 미국 진출에 언어 장벽과 문화적 차이 등 많은 한계점을 가지고 있는 것이 사실이며, 양 음악의 성공사례가 전무하며, 미국 주류 음악시장에서 동 동양인에 대한 선호도가 높지 않기 때 문에 여전히 시장 진출에 많은 어려움을 가지고 있는 것이 사실이다. 따 라서, 미국 시장은 약 1,500만명의 인구를 가진 아시안 아메리칸 시장을 통한 틈새시장 공략이 필요하다. 앞의 소비자조사 분석결과와 같이 아시안 아메리칸들의 한국 음악에 대 한 관심도와 선호도는 다른 콘텐츠에 비해 상대적으로 매우 높게 나타 나고 있으며, 불법 이용 비율 분석에서도 전체 응답자의 약 55% 가 한국 음악콘텐츠를 불법적으로 이용해 그 비율이 상대적으로 가장 높게 나타 나고 있다. 이러한 한국음악상품에 대한 높은 불법이용은 현지에서 구입 가능 한 음악상품이 매우 제한되어있다는 점을 들고 있어, 높은 수준의 잠재 수요에 비해 공급이 제대로 이뤄지고 있지 못하다고 판단된다. 따 라서, 향후 국내 음악의 미국진출을 위해 정부차원의 이러한 틈새시장 발굴 노력이 필요하다할 수 있다. 3) 아시아지역 한국음악 진출전략 아시아 음악시장은 한국, 중국, 일본이 전체의 약 95% 이상을 차지하고 있어, 한국 음악의 해외진출 전략에서 기본적으로 중국, 대만, 홍콩 등을 포함한 중화권과 일본 지역을 중심으로 선택과 집중전략을 전개할 필요 가 있다. 특히, 일본지역에서는 단기적으로는 장르 및 언어에 있어 현지 OST 음 악과 국내 가수들의 현지화를 위한 각종 공연 및 쇼케이스 지원이 필요 하며, 장기적으로는 현지 대중음악과 차별화 가능한 국내 대중음악의 장 르와 상품 개발 지원이 필요하다. 대만, 중국, 홍콩 등을 포함하는 중화 권을 대상으로는 기존의 국내 가수 현지 쇼케이스 및 공연 지원을 강화 하여 지속적인 한국음악 수요 확대를 위한 노력이 필요하다. - 324 -

아시아 지역에서는 무엇보다도 한국 대중음악의 시장 확대 차원에서 접 근 해야한다. 국내 음악상품의 실제적 현지 배급은 국내 음반사들에 이 뤄진다는 점에서 현지의 수요 확대를 위한 한국 대중음악 신규고객 발 굴 및 접점확대를 위한 지원책을 개발할 필요가 있다. 동시에 불법 음악상품 유통에 대한 대책 마련이 시급하다고 할 수 있다. 특히, 중화권 지역을 중심으로 만연하고 있는 불법 음악 CD상품 유통을 근절할 수 있는 정부차원에서 노력이 필요하다. 특히, 국내 저작권위원 회 해외저작권센터와 같은 공공기관 뿐 만 아니라 현지 진출 국내 기업 체들과의 적극적인 협의체 구성 등을 통해 공동협력 사업 추진이 필요 하다. 4) 유럽지역 한국음악 진출전략 전 세계 월드뮤직 성공사례 분석에 따르면 유럽지역은 상대적으로 미주 지역보다 제3세계 음악에 대한 관심도나 수용성이 높게 나타나는 것을 볼 수 있다. 특히, 아프리카, 남미 등에서 기원하여 주류시장에 진입한 대부분의 월드뮤직의 경우 유럽지역을 통한 우회적인 루트를 통해 미국 시장에 진입하는 과정을 거치게 되었다. 특히, 지리적으로 여러 국가와 국경을 마주하고 있는 각 유럽국가들은 일반적인 문화전달 현상과 유사 하게 음악에 있어서도 국가 간 혼합현상이 매우 빠르게 전개 된다는 것 을 알 수 있다. 특히, 유럽지역에서는 장르면에서 국내 대중음악 보다는 연주음악이나 전통음악 등을 중심으로 한 집중화 전략이 필요하며, 유럽 현지 음악 페 스티벌 참가를 집중적으로 지원할 필요가 있다. 더불어, 최근 영국 에딘 버러 축제 등을 통해 국제적인 인지도를 강화하고 있는 B-boy와 같은 공연음악을 중심으로 한 한국 음악 진출 전략이 가장 효과적이라 할 수 있다. - 325 -

3. 한국음악 해외진출 및 수출활성화 로드맵 및 정책 제안 1) 한국 음악산업 발전을 위한 로드맵 - 326 -

2) 음악산업 진흥을 위한 정책 제안 2-1) 국내 음악산업 진흥 1 국내 음악 저작권 보호를 위한 사회적 이슈화 필요 본 연구를 통해 음악 산업 발전의 핵심은 저작권 보호를 통한 국내 산 업 기반의 정상화가 그 모든 진흥 사업의 근간이 되어야 함을 잘 알 수 있다. 국내에서 저작권 보호의 경우 저작권 위원회 등 관련 기관이 예산과 조 직을 동원하여 추진하고 있으나, 미국 등 선진국에서 펼쳐지는 저작권 보호를 위한 법적, 제도적 노력의 미흡과 함께 및 사회적 이슈화의 부족 으로 아직도 한국은 선진국 음악사용자들이 갖는 음악 저작권에 대한 산업적 인식이 많이 부족한 상황이다. 앞에서도 지적하였듯이, 전세계 문화산업의 메카라고 할 수 있는 할리우 드가 소재한 미국 LA County의 2007 년 주정부 보고서에 의하면 음악, 영화 및 소프트웨어 불법 복제가 LA에서 총 100,000개의 실직자를 양 산 하였으며, 총 US$ 483 million( 약 4,500 억 원) 의 LA 지방 정부 세수 손실을 가져왔다고 보고되고 있다. 또한 불법 음악 유통으로 지금까지 LA 지역에서만 총 US$ 850 million( 약 7,900 억 원) 에 이르는 경제적 손실을 기록하였다고 보고하고 있다. 이러한 미국 정부 보고서는 이제 콘텐츠의 불법복제 문제가 단순히 산 업계의 문제를 넘어서 사회적 이슈로 부각되고 있음을 말해주는 것이며, 국내에서도 이러한 이슈화가 시급한 상황이다. 이러한 사회적 이슈화는 콘텐츠진흥원 및 산업계 등 관련 당사자 뿐 아 니라 언론, 시민단체 등이 함께 하는 것이 바람직하며 이러한 목적 달성 을 위해 2 가지의 사업 추진이 필요하다. 첫째로 전세계 불법 음악 유통의 및 법적 대응의 사례를 지속적으로 한 국의 산업계와 대 소비자를 대상으로 홍보할 수 있는 정기 이슈페이퍼 등 R&D 작업이 필요하고 두 번째로 이러한 선진사례 등 글로벌 불법 음악 유통에 대한 정보와 함께 국내 산업계 전문가들이 정기적으로 개 최하는 포럼 등의 형식을 통해 언론과 일반 소비자들에게 지속적인 캠 - 327 -

페인을 전개하는 것이 필요하다. 디지털 음악산업의 조기 양성화 온, 저작권 위원회 오프라인 불법 단속 추진 콘텐츠진흥원 불법 음악저작물 유통의 사회적 이슈화 음악산업계 단기 사업 제안 해외 사례 이슈페이퍼 조사 국내에서 언론과 음악소비자들에게 이슈가 될 수 있는 전세계 디지털 음악산업 동향을 모니터 하고 체계적으로 전달하여 불법 음악 유통이 더 이상 산업계만의 피해가 아닌 사회적 문제임을 이슈화 불법 음악 유통의 법적 판계 및 디지털 시대의 신규 음악 산업 비즈 니스 모델 등을 구체적이고 신속하게 전달 불법 음악 유통 방지를 위한 포럼 개최 - 근절 운동 확대 운영 - 328 -

연간 정기적으로 불법 음악 유통 방지를 위한 포럼을 개최 음악 산업계의 실연자 등 음악 소비자들에게 영향력이 있으며, 불법 유통의 직접적인 피해자들이 직접 참여하는 전문적이지만 대중의 관 심을 유발할 수 있는 포럼 개최를 통해 대국민 홍보를 강화 2 디지털 음악산업의 발전을 위한 합리적 수익 배분 모델 개발을 위한 공론화 필요 전세계 음악산업이 급격하게 디지털로 전환되고 있는 시점에서 한국 디 지털 음악산업의 일거수 일투족은 전세계 음악산업계의 지대한 관심사 가 되도 있다. 한국은 음악산업의 전반적인 침체에도 불구하고 발달된 브로드밴드 및 모바일 인프라의 발달로 음악산업 새로운 수익모델의 선 두주자가 되고 있기 때문이다. 이미 음악제작자협회, 음원제작자협회, 정부 및 기타 디지털 유 통 채널을 중심으로 다양한 음원에 관한 수익 배분 논의가 지속되고 있 으나, 그 합의점의 도출에 있어서 상당한 애로를 안고 있다. 이는 선진국에서도 마찬가지여서 컬러링 이라는 신규 음악 비즈니 스 모델에 깊이 관여하게 된 거대 통신사와 음악 제작자들 사이에 다양 한 이견과 논의들이 있는 것이 사실이다. 이러한 시점에서 한국이 주도하는 글로벌 디지털 음악 포럼은 전세계의 음악산업 리더들의 관심을 불러 일으키기에 충분하며, 이러한 국제적 행 사를 통해 디지털 음원의 수익 배분에 관한 전세계적 공론화를 한국이 주도할 수 있을 것으로 예상된다. 단기 사업 제안 디지털 시대의 음악 산업 국제 컨퍼런스 개최 - 329 -

연간 정기적으로 개최되는 불법 음악 유통 방지를 위한 포럼과 연계 하여 연간 1 회 디지털 시대의 음악 산업 이라는 국제 컨퍼런스를 개최 국내 및 아시아의 주요 음악산업 관계자들을 주축으로 해외의 포털, 등 신규 음악산업 플랫폼 사업자들을 초청하여 디지털 음악산업 비즈 니스 모델의 실험장이 되고 있는 한국 및 기타 글로벌 디지털 음악산 업을 집중 조명하는 국제 컨퍼런스 개최 3 음악 공연의 산업화를 통한 음악산업계의 새로운 돌파구 마련 필요 본문에서도 언급 하였듯이 전세계 공연 산업 규모(Live Performance) 는 음악산업 관련 산업 중 가장 빠른 성장세를 기록하는 분야로 나타났는 데, 2005년 140 억달러( 약 14.7 조원) 에서 170 억달러( 약 17.8 조원) 으로 16% 가량 성장하였다. 이는 전세계 음악산업 규모인 318억달러의 약 54% 에 이르고 있다. 미국은 2006년 총 75억달러 규모의 공연산업 규모를 가지고 있는 것으 로 파악되는데, 미국 또한 2006년 16% 성장을 기록하며, 침체의 늪에 빠진 음악산업과 대조적인 면모를 보여주고 있다. 한국의 공연산업도 뮤지컬을 중심으로 가파른 성장세를 기록하고 있는 데, 한국 뮤지컬 산업 규모는 2000년 140억원에서 2006년 1,500억원 규모로 지난 5년간 10 배가 넘는 급격한 성장을 이루었다. 한국의 공연산업 규모는 2006년 기준 2,700억 정도로 이미 전체 음악산 업 규모를 능가하는 산업 규모가 되었음에도 불구하고, 중장기적 로드맵 이나 관련 통계의 부재 등으로 산업으로서의 그 가능성이 아직까지 커 다란 주목을 받지 못하고 있다. 주요 선진국의 경우 공연시장의 규모가 영화 박스오피스의 87% 110% 에 이르고 있으나 우리나라의 경우 산업은 24% 에 불과하여 향후 한국의 공연 1조원까지 성장이 예고되고 있어 수익 모델의 부재에 허덕이는 음악산업계를 위한 새로운 돌파구가 될 수 있을 것이라고 판단된다. 이러한 공연산업의 체계적인 육성을 통해 다양한 음악 장르의 콘텐츠의 - 330 -

육성이 가능하고, 음악산업계를 위한 새로운 수익모델의 창출 다양한 국 내 음악의 해외 진출 모색이 가능할 수 있을 것으로 예상된다. 단기 사업 제안 산업으로서의 공연산업의 중장기 정책 조사 사업 실시 전세계 음악산업 매출의 료과 통계를 확보하고, 54% 에 이르는 공연산업에 대한 기초적인 자 난관을 겪고 있는 음악산업계의 새로운 수익 모델의 일환으로서의 공연산업 육성을 위한 정책 개발 사업실시 음악공연, 뮤지컬, 기타 공연 등의 전세계 산업 규모, 구조, 현황 등을 조사하여 한국 공연산업의 중장기적 발전을 위한 로드맵을 구축 글로벌 음악 페스티벌 개최 대구, 광주 등 음악 공연 사업 육성의 비전과 자체 예산이 확보되어 있는 도시와 연계하여 글로벌 음악 페스티벌 개최 수출용 창작 공연 지원사업 등을 통해 음악 페스티벌의 창작적 인프 라 구축을 지원 수출용 창작 공연 제작 지원사업 - 331 -

최근 국악 및 비보이 등이 함께 하는 공연 등 국내 공연산업의 발전 에 따라 다양한 창의적인 음악 장르 및 공연들이 생겨나고 있으나 마 땅한 수익 모델의 부재로 많은 어려움을 겪고 있음 이러한 실험적인 창작물들이 유일하게 산업적인 보상을 받을 수 있는 형태는 현재로서는 공연을 통한 것으로 국내 뿐 아니라 해외 무대를 타깃으로 한 창작 공연의 지원사업을 실시 2-2) 해외 진출 활성화 1 아시아 본 연구를 통해 살펴 본 한국 음악의 해외 음악 진출은 크게 일본, 중화 권, 기타 등 3 개 지역권으로 나눌 수 있다. 그 중 일본과 중화권은 아이 돌 스타의 공연 및 드라마 이러한 현상은 지속될 것으로 전망된다. OST등을 통한 진출이 대부분이었으며 향후 또한 아시아 시장에서 한, 중, 일 3개국이 차지하는 음악산업 규모의 비 중은 95% 을 넘고 있어, 현 단계에서 태국, 필리핀 등 기타 동남아 지역 을 위한 정부 차원의 지원은 커다란 의미가 없어 보인다. 오히려 그 동안 국가 차원의 일관된 전략 없이 많은 성과를 거두어 온 한류 의 미흡한 점과 반한류 의 원인을 분석하고 2010년 경 전세 계 문화산업의 18% 를 점유하게 되는 한, 중, 일 3개국을 중심으로 한 음악 교류 사업을 체계적으로 펼쳐가야 할 때이다. 이미 전세계 대중음악의 사례에서 볼 수 있듯이 언어권이 다른 국가들 이 대중음악 아티스트를 공유하는 문제는 시간이 지날수록 자국의 아티 스트에 의해서 대체되는 경향이 강하다. 이러한 점을 본다면 일찍이 일본어로 된 음반을 발매하여 대성공을 거 둔 SM 의 보아의 사례에서 보듯, 국내에서 제작된 음반의 완제품 수출은 그 한계를 가지고 있어 보인다. 즉, 향후 한, 중, 일을 겨냥한 대중음악 산업은 그 언어권의 가수를 발굴 하거나, 한국의 아티스트를 훈련시켜 해당 언어로 음반을 발매하는 비즈 - 332 -

니스 모델이 주류를 이룰 것으로 예상되며, 이미 일부 한국의 기업들은 일본과 중국의 현지 아티스트 발굴에 상당한 노력을 기울이고 있다. 단기 사업 제안 Asia Music Awards 개최 문화콘텐츠에 있어서 음악과 드라마가 중심이 되어 진행되어 온 한류 가 퇴색하는 가장 큰 원인 중 하나는 그것이 교류가 아닌 일방적인 전달에 그쳤기 때문이라는 분석이 지배적임. 따라서 한, 중, 일을 중심으로 음악적 교류의 장이 될 수 있는 아시아 뮤직 어워드를 개최하면 상대적으로 한국보다 음악산업의 시장이 크 고 가능성이 있는 중, 일 진출에 긍정적인 효과를 가져올 것임 한- 중, 한-일 공동 음반 제작 지원 한국 음악산업의 현재 가장 큰 수출 지역인 일본과 향후 수년 안에 가장 큰 수출 지역으로 전망이 높은 중국 시장에 지속적인 한국 음악 진출을 위해서는 현지 아티스트의 적극 개발과 공동제작 등의 신규 비즈니스 모델이 필요 중, 일 등 현지 아티스트, 작곡가 또는 자본이 참여한 공동 음반의 단 기적인 제작 지원 사업은 한, 중, 일 음악산업 교류를 활성화하고 현 지에서의 성공 가능성을 극대화 할 수 있음 2 미국 한국 음악이 미국에 진출하는 방안은 크게 두 가지로 요약될 수 있다. 하나는 비교적 한국 대중음악의 팬 층이 두터운 아시안 아메리칸을 대 상으로 한 디지털 유통의 활성화이고, 다른 하나는 난타와 같은 창작 공 연의 미국 진출이다. - 333 -

본문의 설문조사에서 보듯이 미국의 아시안 아메리칸이 한국의 음악을 불법으로 소비하는 가장 큰 이유는 합법적인 구매처를 찾기 못하기 때 문인 것으로 분석되었다. 따라서 산업계와 정부의 디지털 유통을 위한 공동 노력 여부에 따라 상당한 규모의 니치 마켓을 달성할 수 잇을 것 으로 전망된다. 75억 달러를 기록하며 전세계 공연산업의 43% 를 점유하고 있는 미국은 한국의 음악 공연이 진출하기에 대단히 매력적인 시장이다. 실제로, 지 금까지 사물놀이 등 국악 공연과 난타 등 한국의 창작 공연이 미국에서 상당한 성과를 거두어 온 것도 사실이다. 물론 JYP 방식의 프로듀서 진출을 통한 악곡 판매 및 현지어 앨범 제작 등의 방식이 있을 수 있으나, 이러한 모델은 JYP의 특이한 능력에서 비 롯될 수 있는 매우 이례적인 사례라고 할 수 있다. 전세계 대중음악의 선진국이라고 할 수 있는 미국 지역에서 이러한 진출을 할 수 있는 한 국의 아티스트는 향후 매우 드물 것으로 예상된다. 단기 사업 제안 아시안 아메리칸 음악 시장 디지털 유통 지원 기존적으로 아시안 아메리칸들은 출신 국가의 문화적 유행에 밀접하 게 영향을 받고 있어, 보아 및 비 등 한국 아티스트들의 음악을 향후 하고 있는 것으로 분석되나 합법적인 유통 경로의 부재로 어려움을 겪고 있어 이에 대한 정부의 지원이 필요함 아시안 아메리칸 등 해외의 한국 음악 소비자가 접급할 수 잇는 디지 털 음악 유통 인프라 구축이 시급 이와 병행하여, AZN, ImaginAsia등 미국 내 아시안 아메리칸을 타깃 으로 한 채널에 한국 대중음악의 차트쇼 등을 배급하는 것도 잠재적 인 시장확대를 위한 바람직한 사업추진 이라고 할 수 있음 창작 공연의 미국 내 쇼케이스 지원 사업 - 334 -

이제까지 진흥원의 쇼케이스 지원사업은 일본 등 아시아 지역에 한국 대중음악 가수들의 공연 지원을 위주로 벌려 왔음 공연 산업 규모가 큰 미국에 대중음악 이외의 창작 음악 공연 등을 지원하는 것은 향후 한국 창작 음악 공연의 세계화에 긍정적인 영향 을 미칠 수 있음 3 유럽 등 기타 전 세계 월드뮤직 성공사례 분석에 따르면 유럽지역은 상대적으로 미주 지역보다 제3세계 음악에 대한 관심도나 수용성이 높게 나타나는 것을 볼 수 있다. 특히, 아프리카, 남미 등에서 기원하여 주류시장에 진입한 대부분의 월드뮤직의 경우 유럽지역을 통한 우회적인 루트를 통해 미국 시장에 진입하는 과정을 거치게 되었다. 유럽지역에서는 장르면에서 국내 대중음악 보다는 연주음악이나 전통음 악 등을 중심으로 한 집중화 전략이 필요하며, 유럽 현지 음악 페스티벌 참가를 집중적으로 지원할 필요가 있다. 더불어, 고 있는 최근 영국 에딘버러 축제 등을 통해 국제적인 인지도를 강화하 B-boy와 같은 공연음악을 중심으로 한 한국 음악 진출 전략이 가장 효과적이라 할 수 있다. 단기 사업 제안 주요 월드 뮤직 음악 페스티발 참가 지원 - 335 -

영국 에딘버러 축제 등 세계적으로 국제적인 인지도를 가진 음악 페 스티벌에 한국의 연주음악 및 국악 등을 소개하는 글로벌 페스티벌 참가 지원 필요 이 사업은 향후 미국 내 쇼케이스 지원사업 등과 연계하여 유럽에서 미국으로 이어지는 월드음악의 글로벌 시장 진출 모델을 벤치 마킹 할 필요가 있음 - 336 -

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