2 0 0 2 학 년 도 석 사 학 위 논 문
1. 서론 A. 연구동기 및 목적 안토닌 드보르작(Antonin Dvorak: 1841-1904)는 19C 중엽, 즉 후기낭만 시대 의 체코 국민악파의 창시작인 스메타나(Fredrich Bedrich Smetana: 1824-1884) 의 뒤를 이어 체코의 국민 음악을 최고 수준으로 이끈 대표적 작곡가이다. 1) 드보르작은 슬라브(Slav) 민족, 특히 체코슬로바키아의 보헤미아(Bohemia) 지방 과 동, 서 모라비아지방(East, West Moravia)의 민요와 춤을 주요 소재로 자국의 음악을 세계화하는데 큰 기여를 한 작곡가 중 하나이다. 그래서, 그의 음악에는 체 코 민속음악의 성격과 낭만주의 음악의 성격이 내재되어 있어서 드보르작만의 독창 성 있는 음악을 표현하고 있다. 드보르작의 대표적 합창작품인 테 데움(Te Deum) Op.103은 보헤미아 지방의 민속음악을 배경으로 낭만주의 어법에 맞게 작곡함으로 민족음악적 특징을 잘 표현 하고 있으며 그의 깊은 신앙심이 드러나는 드보르작 최후의 종교작품이다. 또한 이 곡은 합창과 함께 화려하게 어우러진 오케스트라의 사용으로 드보르작의 뛰어난 합 창기법과 관현악법이 돋보이는 곡이다. 오늘날 세계는 각 나라의 전통음악을 계승하고 세계에 자국의 음악의 우수성을 입증하기 위해 많은 노력을 하고 있으며 우리나라도 마찬가지이다. 그런 의미에서 후기 낭만 시대의 국민악파 즉 민족주의 작곡가들은 이전까지 뭍혀 있던 자국의 음 1) Sadie Stanley. The New Grove Dictionary and Musicians. vol.5 (London : Macmillan Publishers Limited, 1980), p.765-1 -
악들을 세계에 소개하는데 큰 기여를 한 사람들이다. 이는 단순히 자국의 음악을 세계에 소개하는 데에만 그 의미가 있는 것이 아니라 그 곳에 담겨있는 민족의 정 신까지 세계에 알림으로 서로의 문화와 존재를 인정하고 존중하는 데에 그 큰 의미 를 두겠다고 하겠다. 그러므로 현재 음악을 하는 우리들은 이런 민속음악의 개념을 바로 이해하지 못하 고서, 몇 개의 단순한 효과음이나 기법으로만 만들어진 것이 국민음악의 전부인양, 다 된 것처럼 생각하면 안된다. 본 논문은 자국의 민속음악을 잘 이해하고 이를 발전시켜 세계화시키는데 성공한 드보르작의 합창작품인 테 데움 Op.103을 통하여 진정한 민족적인 것이 무엇인가 를 이해하고, 아울러서 체코슬로바키아의 민속음악과 드보르작의 음악에 대한 이해 와 관심을 높이고자 한다. B. 연구범위 및 연구방법 드보르작의 합창음악을 이해하기 위해서 본 논문에서는 먼저 역사적, 음악적인 배경인 후기 낭만시대의 국민악파와 체코슬로바키아의 민속음악의 역사와 특징을 알아본다. 현재는 체코와 슬로바키아가 다른 독립국가로 나뉘어 있지만 드보르작이 활동한 19세기에는 아직 두 나라가 한 국가로 존재하여 있을 때였다. 따라서 본 논 문에서는 그 당시 상황을 고려해 체코슬로바키아의 명칭을 사용하도록 한다. 그 다 음으로 드보르작의 생애와 합창음악 스탕일, 대표적 합창작품을 소개하며, 마지막 으로 그의 대표적 합창작품인 테 데움 op.103의 작품개요와 작품 연구 분석을 제 시하려 한다. - 2 -
2. 후기 낭만 시대의 국민악파 역사적으로 드보르작이 활동했던 시기는 19세기 후반에 이르는 시기로 음악사적 으로 볼때 후기 낭만주의 시대 -1825년에서 1860년대에 이르는 시기를 초기 낭만 주의(Early Romantic Music)시대라고 하며, 1860년에서 1900년 까지를 후기 낭 만주의(Late Romantic Music)시대라고 한다 2) - 로 지정할 수 있다. 후기 낭만주 의 시대의 음악은 주로 이 시대에 새롭게 대두된 민족주의 이념의 영향을 받은 작 곡가들에 의해서 주도되는데, 이들을 국민악파라고 한다. 19세기 후반 유럽은 전반적으로 정치, 사회, 경제, 문화등 모든 면에서 변화를 갖게 되는데, 여러 차례의 전쟁 3) 과 자본주의의 성장으로 시민계급이 성장하고, 민 족주의 - 후에 뒤에서 설명하겠지만 - 와 같은 새로운 이데올로기가 등장함으로 침략당한 약소국 국민의 국가의 자유 독립 의식을 불어넣게 된다. 따라서 이 시기 에 필연적으로 각 국의 독립운동이 일어나기 시작하는데, 음악에서도 바로 이 민족 주의 이념의 영향을 가장 많이 받은 국민악파 작곡가들이 국가의 독립과 함게 자 국의 음악을 독립시키기 위한, 음악적 독립운동의 노력을 하게 된다. 드보르작도 역시 이시기의 민족주의 의 영향을 받은 국민악파 작곡가로서, 체코의 민속음악을 세상에 널리 알린 작곡가 중 한 사람이다. 민족주의(Nationalism)'란 국민주의(Nationalism)라고도 하며, 자유주의와 함께 근대 국민국가 성립의 2대 사상으로 일반적으로 과거의 전통과 현재의 이해관계, 2) 3) - 3 -
미래의 이상을 같이하는 동인 민족이나 동일 국민이 단일체로 독립국가를 형성하여 그 민족의 자유와 번영을 촉진하려는 사상이나 정치적 운동이다. 민족의 구성요소 로는 문화적 동일성과, 언어의 동일성이 중요한데, 또한 민족주의의 최악의 이데올 로기는 제국주의 로 독일의 나찌즘이 여기에 속한다. 이 민족주의 이념은 음악에 반영되어 민족주의의 이상적인 표현을 갖게 하는데 이것이 바로 19C 낭만주의 음 악에 있어서 민족주의 음악(Nationalism in music)'이다. 그러므로 민족주의 이념에 입각한 이 민족주의 음악 은 각 민족의 민속 음악적 요소를 가지고 작곡한 음악을 말하는데, 주로 이전까지 음악적으로 주목받지 못했 던 나라들 - 러시아,체코, 헝가리, 노르웨이등 동구권의 나라들과 북유럽, 스페인의 각 지방 -의 많은 작곡가들에 의해 시작하여 발전하게 된다. 이는 역사상 오래전부 터 이 시대까지 주도권을 쥐고 여러 나라의 음악적 모델이 되었던 독일과 오스트리 아 및 프랑스, 이태리 등에 대하여 정치적, 음악적인 독립을 취하고, 민족 고유의 정취를 느끼게 하는데 4) 큰 의의가 있다. 민족주의 음악은 주로 국민주의 음악(Nationalism music)' 혹은 민족음악 (National music)'이라는 두 가지 개념으로 사용된다. 19C초, 중기 자본주의 융성기의 민족국가 형성의 움직임에 관련된 음악을 국민주 의 음악 이라고 하고 여기에 속한 음악가들을 가리켜서 국민악파 (Nationalist School)'라고 하는데, 러시아에서 제일 먼저 시작한 후 체코의 스메타나와 드보르 작이 국민악파에 속하게 되면서 국민악파의 전성기가 시작된다. 또한, 19세기 말 부터 20세기에 이르는 제국주의 단계에서의 식민해방운동에 관련된 음악을 민족음 악 이라고 하며 여기에 속한 음악가들을 민족주의 음악가 (National musician)'라 고 한다. 보통 넓은 의미에서 이 두 가지 개념을 민족주의, 또는 민족주의 음악 4) - 4 -
이라는 말로 묶어서 구분 없이 사용하는 경우도 많은데 시기적 차이와 거기에 속한 작곡가들의 차이점 때문에 여기서는 두 가지를 구분해서 국민악파의 음악만을 연구 하도록 한다. (1) 국민악파 국민악파가 가장 일찍 발생한 곳은 러시아였다. 왜냐하면 러시아는 서유럽으로부 터 지리적으로 멀리 떨어져 있었을 뿐만 아니라 수백년 동안 서유럽과는 거의 단절 되어서 유럽의 간섭을 받지 않았기 때문이다. 러시아의 국민악파는 러시아 민족의 강한 힘이 되었는데, 특히 글린카(Mikhail Ivanovich Glinka: 1804-1857)의 오페라 A life for the czar 는 처음으로 완 전한 국민주의의 음악의 위대함을 보였다. 글린카 (Glinka) 이후 발라키레프(Mily Alexeyvich Balakirev: 1837-1910)를 중심으로 구성된 러시아 5인조 5) 의 활약으로 러시아 국민악파는 민족적, 예술적인 음악을 창조해 나갔다. 이 러시아 5인조 이후 국민악파는 여러나라로 확산되어 많은 작곡가들이 나오는 데, 체코의 스메타나, 드보르작과 그 뒤를 잇는 야나체크(L. Janacek: 1854-1928) 가 나왔으며, 이후 수많은 나라로 확산되어 헝가리의 에르켈(Ferenez Erkel: 1810-1893), 리스트(F. Liszt: 1811-1886), 폴란드의 모뉴수코, 덴마크의 게제, 스웨덴의 스벤센(J. Swendsen), 노르웨이의 그리그(E. Greig: 1843-1907)로 계속 되었고, 그 밖에도 영국의 엘가(E. Elgar: 1857-1934), 본 윌리엄스(Vaughan - 5 -
Williams: 1872-1958), 에스파냐의 알베니스(I. Albeniz: 1860-1909), 그라나도스 (E. Granados: 1867-1916), 팔랴(M. de. Falla: 1876-1946)등으로 이어져 간다. 국민악파의 음악은 앞에서 설명한 민족주의 이념의 영향으로 이전의 음악과는 달 리 각국의 민속음악을 주요소재로 하여 작곡했지만, 그 당시 까지 이어오던 서양음 악의 전통을 배재한 것은 아니다. 즉, 이제까지 이어오는 낭만주의의 음악적 어법 안에서 민속음악의 재료를 가지고 작곡해 나간 것이다. 이때 사용한 민속음악의 재 료로는 다음과 같이 정리해 볼 수 있다. 첫째, 민속적 선율과 리듬을 들 수 있고, 둘째, 각 나라의 언어습관에서 오는 억양, 액센트, 셋째, 전설, 설화, 역사에서 오페라, 교향시, 모음곡의 이야기를 소재로 함을 들 수 있다. 이런 음악들은 국민들에게 음악적 주체성과 자신감을 심어주었다. 다시 말해서, 국민악파의 음악은 이러한 민속 음악적 소재를 가지고 낭만주의 서 양음악의 전통아래 작곡하여 6) 작품의 특징은 대체로 조성적 이다. 민속적인 측면에 서는 악기의 개량으로 민족적 소재를 색채적으로 전개시킬 수 있었고, 민속춤과 민 요의 고유리듬 속에서 규칙, 불규칙한 박자들을 사용하기도 했다. 드보르작 역시 이러한 음악적 흐름 가운데 놓여 있는 작곡가로 볼 수 있다. - 6 -
(2) 민족음악 민족음악 작곡가로는 헝가리의 바르톡(B. Bartok: 1881-1945), 코다이(J. Lodaly: 1882-1967), 핀란드의 시벨리우스(J. Sibelius: 1865-1957), 브라질의 빌 라로보스(Villa-Lobos), 멕시코의 챠베스(C. Chavez), 러시아의 하차투리안 등이 있다. 7) 국민악파와 민족음악, 즉 민족주의 음악의 발생과 발전은 몇몇 지역이 교대로 한 시대를 주도하는 시대에서 이제는 여러 지역의 서로 다른 음악들이 한 시대에 공존 하는 다원적 양식의 시대로 바뀌었다는 점이 주목할 만하다. 이러한 현상은 개별적 인 문화권의 입장에서 보자면, 거대한 서양음악 문화권에 민족적 특색을 가지고 참 여하는 것으로 볼 수 있지만, 서양음악의 전통에서 보자면 독일, 오스트리아, 프랑 스, 이태리 등 비교적 좁은 지역의 공용어로 쓰이던 서양음악어법이 이제는 그 영 향력의 범위를 확장해 나가는 문화확산의 한 국면으로 볼 수 있다. 8) 특히 체코의 민속음악이 민족주의 음악의 대표적인 나라가 되는데에 기여한 드보 르작은, 자국의 민속음악을 토대로 체코의 음악에 다양한 가능성을 보여주었으며, 체코의 음악이 세계로 널리 알려져 세계화가 되는데 가장 큰 역할을 한 작곡가이 다. 그러면, 드보르작의 작품 속에 나타나는 민족주의 음악의 개념을 이해하기 위 해서는 먼저 체코의 미속음악의 역사적 배경과 그 특징에 대하여 알아보아야 할 것 이다. - 7 -
3. 체모의 민속음악 역사와 특징 A. 역사적 배경 체코는 서슬라브 계통의 민족이다. 원래 슬라브 민족은 인도 유럽어족의 슬라브 어파에 속하는 민족을 총칭하는 말로 현재의 동유럽과 북아시아의 주된 주민으로 러시아, 폴란드, 체코, 슬로바키아, 유고슬라비아, 불가리아 등의 국가가 여기에 속 한다. 슬라브 족은 지리적 위치에 딸라서 동슬라브(러시아인, 우크라이나인, 백 러시아 인), 서슬라브(폴란드인, 체코인, 슬로바키아인등), 남슬라브(세르비아인, 크로아티아 인, 슬로베니아인, 마케도니아인, 몬테네그로인, 불가리아인)로 나뉜다. 서 슬라브족 은 제차 세계 대전 시 오스트리아-헝가리 제국의 붕괴가 이루어지기까지 유럽제국 의 지배 하에 있게 되는데, 9) 19C 이르러서야 계몽주의, 낭만주의의 영향을 받아 체코 국민주의가 불타올라, 1848년 체코슬로바키아이 혁명과 제1차 세계대전을 전 후로 1918년 체코슬로바키아가 탄생하였고, 1993년 체코와 슬로바키아로 분리된 다. 그러므로 드보르작이 활동하던 시대는 세계 역사적으로 아직 체코슬로바키아가 독립국가로 인정되기 전임을 알 수 있다. 이는 드보르작이 단순히 그가 태어난 보 헤미아 지방만을 그의 음악의 소재로 사용한 것이 아니라(물로 가장 많이 사용한 것은 보헤미아 지방이겠지만), 그 외 모라비아, 슬로바키아의 음악에서도 소재를 사 용했음을 간접적으로 유추할 수 있고, 또한 슬로바키아 음악의 특징인 5음음계의 사용은 그 실례를 보여주는 것이다. 체코슬로바키아는 지역적으로 보헤미아 10), 모라비아(Moravia), 슬로바키아 - 8 -
Slovakia) 세 지역으로 나누어져 있는 반면에, 민속음악은 음악의 특성상 둘로 나 누어져 구분되어진다. 하나는 보헤미아와 동 서 모라비아(East, West Moravia)이고, 또 다른 하나는 남 (South Moravia) 모라비아와 슬로바키아이다. 체코의 민족주의 음악은 바로 이 보 헤미아 지방과 동 서 모라비아 지방의 민속음악을 기반으로 한 스메타나를 통해 시 작5되는데 그 뒤를 이은 드보르작 역시 이 지역 음악의 영향을 가장 많이 받게 된 다. 체코의 민족주의의 영향은, 러시아에 이어서 세계대전 후 1918년 독립이 되기까 지 지속된다. 보헤미아는 음악을 지극히 사랑하는 민족이며 그들 특유인 민족적 음 악이나 춤과 같은 풍부한 음악적 재산을 가지고 있었으나 식민지로 억압받는 정치 적 분위기에 모국어 쓰는 것도 금지되어 있었기 때문에 낭만주의 시기 이전에는 이 렇다 할 작곡가가 나오지 않았다 11). 하지만 낭만주의가 체코 프라하에 전해지면서 민족주의가 각 예술방면에서 발전하기 시작 하였고, 1841년 드보르작의 등장으로 음악에서 참다운 민족주의의 전승(첫째로 민속학 및 민족음악의 전승과, 둘째로는 드보르작이 음악에 도입했던 민족적 색채의 전승) 12) 이 시작되었다. 그러면 이제, 드보르작이 영향을 받아 작곡의 배경으로 삼았던 체코슬로바키아의 민속음악에 대 해 알아보도록 하겠다. - 9 -
B. 체코슬로바키아 민속음악의 특징 앞서 말했듯이 체코슬로바키아의 민속음악은 특성에 따라서 두 가지로 나뉘는데 첫째는, 드보르작이 태어난 보헤미아(Bohemia) 지방과 모라비아 지방이다. 모라비 아 지방은 음악의 특성상 서 모라비아와 동 모라비아(East Moravia)로 다시 구분 할 수 있으므로 여기서는 구분해서 정리해보았는데 보통 함께 동,서 모라비아 지방 은 묶어서 모라비아로 취급한다. 둘째는, 남 모라비아(West Moravia)와 슬로바키아(Slovakia)지방의 민속음악이 다. 아직 체코와 슬로바키아가 나누어지기 이전의 시대에 살았던 드보르작은 보헤미아 지방은 물론, 모리비아, 슬로바키아의 각 지방의 민속음악의 재료를 자신의 곡에서 많이 활용했는데 이제 연구하는 체코슬로바키아의 음악특징과 뒤에 나올 드보르작 의 음악 특징을 비교해 보면 그 사실을 알 수 있다. (1) 보헤미아와 동, 서 모라비아 지방의 음악 체코의 민속음악을 19C 초기에 와서야 체계적으로 편집되어 수집되기 시작했는데 이런 민속음악의 기록은 체코 프라하와 브루노(Bruno)에 있는 체코슬로바키아 과 학연구소의 (Czechoslovakia Academy of Science) "민족학과 민속학 학회 (Institute of Ethnography and Folklore)"에서 찾을 수 있다. 13) 또한, 체코의 민요는 일반적으로 춤곡과의 연계가 강하고 그런 만큼 기악적 이어서 민속악기의 연주와는 불가분의 관계를 가지고 있는데 14) 드보르작 역시 자신의 작 품 가운데 춤곡의 리듬 - 특히 보헤미아 지방의 -을 많이 사용하고 있다. - 10 -
a. 보헤미아와 서 모라비아 지방 보헤미아와 서 모라비아 지방의 민속음악은 오랫동안 독일과 오스트리아의 지배 아래 있을 때의 유럽음악의 특징이 강하게 남아있으며 15), 이는 2마디나 4마디 단 위의 구(Phrase)고 구분되어지거나, 마디의 반복을 통하여 이루어지는 음악의 규칙 성을 둘 수 있겠다.(규칙적인 선율구성, 규칙적인 리듬적 주기, 정돈된 대칭적 형 식) 체코 민요의 가사는 농경생활을 다룬 것이 많고 농부들의 사랑에 대한 이야기도 많다. 보헤미아와 서 모라비아 지방의 음악적 특징 1. 리듬(Rhythm) 체코의 민속리듬은 두 가지 형태를 가지고 발전했다. 첫째, 체코 언어의 액센트에 따른 것으로 (체코어에는 관사가 없기 때문에 ) 약박 (Auftakt)에서 시작하는 음악은 드물고, 강박에서 음악이 시작되는 경우가 많다. 또한, 약박에 긴 음가를 두는 체코의 전통적 리듬형은 자연스러운 싱코페이션 (Syncopation)의 형태를 보기도 한다. - 11 -
ex 1) 강박에서 시작, 약박에 긴음가로 인한 자연스런 싱코페이션 둘째, 춤곡(Dance Music)을 배경으로 하는 것으로 많은 곡들이 있다. 민속 춤곡의 종류는 많이 있으나, 특히 국민악파 작곡자들에 의해 가장 많이 쓰인 리듬의 춤곡 를 소개한다면, 3박자 계통의 푸리안트(furiant) 16) 와 2박자 계통의 폴카(pollka) 17) 를 들 수 있다. - 12 -
체코의 춤곡은 민속음악 역사 자료의 80%이상 쓰여 졌으므로 민속음악에선 빼놓을 수 없다. 2. 선율(Melody), 화성(Harmony) 선율은 온음계(Diatonic)를 바탕으로 하고 있으며, 화성은 장 3화음을 중심으로 조성음악을 지향한다. 또한, Dorian, Lydian, Mixolydian 교회선법을 사용하기도 한다. 대부분의 노래는 단성음악(Monophony)이지만 때때로 3도, 6도위의 선율이 추가되기도 하며 동일악구의 반복(repetition)도 사용한다. ex 4) 동일 악구의 반복 - 13 -
또한 선율 주제는 대조적 구조를 가지고 사용되었으며, 선율 끝의 마지막 두 개 의 음이 리듬의 연장을 하여 마지막 마디에 강박으로 끝나는 것도 규칙적으로 나온 다. ex 5) 선율의 리듬연장 3, 민속악기 (Folk Instrument) 체코의 민속악기는 Dudy(두디), 혹은 gajdy라고 부르는 백파이프(Bagpipe)와 드 론(Drone) 18) 이 대표적인데, 곡에 따라서 드론이 하나일 때와 둘 일 때가 있다. 클라리넷, 바이올린, 찌터(Zither), 덜시머(Dulcimer) 19) 도 사용되었다. 20) 가장 일반적인 악기군은 클라리넷, 바이올린과 백파이프로 구성될 수 있으며 이 악기군은 지금도 사용되고 있다. 클라리넷은 멜로디를 부르고 바이올린은 두 번쩨 파트를, 백파이프와 드론은 근음과 딸림음을 사용하여 페달 포인트(Pedal Point)를 만든다. 또 다른 악기 군으로는 3-5명의 현악기군(때때로 플롯, 클라리넷이 같이 연주)과 19C에는 목관 악기군이 있으며, 20C에는 섹소폰(Saxophone)이 악기군에 첨가되 기도 한다. - 14 -
b. 동 모라비아 리듬 모라비아의 중심지역과 하나(Hana)지방의 노래들은 대부분 보헤미아, 서 모라비 아의 노래와 비슷하나, 이 지방의 민속음악도 자신들의 고유의 지역특성을 가지고 있으며, 드보르작은 이 지역의 민속음악 중 단음계 (4음을 반음올린), 부점, 분산화 음을 자신의 작품 속에 많이 사용한 것을 볼 수 있다. 동 모라비아 지방의 음악적 특징 1. 리듬 동 모라비아의 리듬은 보헤미아, 서 모라비아지방 보다 더 짧은 음가를 사용하는 데, 예를들면 보헤미아, 서 모라비아 지방의 3/4박 안에서 4분음표와 2분음표로 분 할되는데, 동 모라비아에서는 8분음표, 혹은 16분음표로 짧아진다. ex 6)보헤미아, 서 모라비아와 동 모라비아 표준적 리듬형 a. 보헤미아, 서 모라비아의 리듬 (3/4) 또한, 붓점과 싱코페이션 리듬도 많이 사용되지만 대체로 리듬의 사용이 엄격하 - 15 -
고, 리듬이 복잡한 부분은 연주시에 루바토(Rubato)를 하거나 종종 slur를 붙여서 연주한다. ex 7) 보헤미아, 서 모라비아와 동 모라비아의 비교 a. 보헤미아, 서 모라비아 (동 모라비아보다 상대적으로 긴 음 사용) 동 모리비아의 대표적 춤은 sedlacka 21) (농부의 춤 peasant dance')와 starovetska 22) (오래된 세계의 춤 Old world dance')등이 있고, 2인조 춤곡으로는 danaj 23) 가 있다. - 16 -
2. 선율, 화성 선율은 반음계 스케일의 사용과, 제 4음을 반음 올린 단음계(3음과 4음 사이에 증2도가 생김)를 사용한 단조성향의 민속음악이 많다. ex 8) 4음을 반음 올린 단음계 또한, 4도, 5도 병행선율과, 정교한 장식음도 이 지방 음악의 특징이다. 화성은 종종 분산화음이 많이 쓰이고, 종종 5음으로 끝나 종지감이 명확하지 않 은 곡이 많으며, 이끈음과 주요 3화음의 역할도 약하다. 3. 민속악기 동 모라비아에서 사용된 악기 군으로는 하나 혹은 두 대의 비아올린과 백파이프 로 구성되어 있다. 이 두 대의 바이올린 중 첫째 바이올린이 성악 멜로디를 장식하 여 연주하는 동안, 둘째 바이올린은 2, 4째 박에 액센트를 주어 리듬의 긴장감을 살리면서 연주한다. 백파이프는 후에 작은 더블베이스(Double Bass)로 대체 할 수 있게 된다. 또한, 덜시머도 나중에 악기 군에 들어오게 된다. 2, 4째 박에 액센트를 주는 기법은 드보르작도 많이 사용했는데 주로 리듬적인 곡에서 극적인 클라이막스 를 만들기 위해 사용했다. - 17 -
(2) 남 모라비아 및 슬로바키아음악 남 모라비아와 슬로바키아는 동, 서유럽의 문화와 교류를 하며 문화의 기초를 세 웠는데 주로 동유럽의 멜로디, 화성 그리고 조성의 특징을 헝가리나 우크라이나 그 리고 다른 여러 지역에 소개하는 교량적 역할을 하기도 했다. 남 모라비아 및 슬로바키아의 음악적 특징 남 모라비아와 슬로바키아의 음악적 특징은 자유로운 선율구성과 불규칙한 박절 을 보이며, 민요에 있어서는 2성부의 Lydian, Mixolydian을 사용하고 단조도 많이 사용한다.오래된 민요에는 5음음계나 악센트가 약한 불규칙한 구성과 종지감이 명 확하지 않은 곡도 흔하다. 이로써 드보르작의 음악적 배경이 되는 체고슬로바키아 민속음악의 역사와 특징을 알아보았는데, 이러한 체코슬로바키아의 민속음악의 재료들은 작곡가들의 손에 의 해서 다음에 열거한 낭만주의의 특징과 결합하여 그 빛을 발하기 시작한다, 드보르 작의 테데움이 합창음악이기 때문에 여기서는 낭만주의의 특징을 합창음악을 중심 으로 살펴보도록 한다. 낭만주의 시대 합창음악은 특징은 Tempo의 변화가 생겨 Rubato Tempo가 연주 되고 선율은 넓은 음역과 기악적 악구, 화성은 반음계이고 9화음, 감 7화음, 부가 화음등을 사용하며, 기악적이고 색채적이다. 합창구조는 호모포닉(Homophonic) 스 타일과 폴리포닉(Polophonic) 스타일이 공존하며, 액센트나 (forte), (piano) 같 은 다이니믹을 많이 강조한다. 리듬적인 흐름을 중요시 하여 헤미올린 같은 싱코페 이션 리듬의 사용, 또한 음색과 음절에 신경써서 성부배치에 많은 관심을 갖게 되 고, 합창과 오케스트라의 짜임새도 중요하게 대두된다. 24) - 18 -
낭만주의 시대의 합창음악은 크게 세 가지로 분류할 수 있는데, 첫째는 파트 송(Part Song)으로 앙상블을 위한 호모포닉 스타일의 합창곡이 많이 작고되었다. 둘째는 전례문의 가사를 이용하여 교회에서 예배 음악용으로 작곡되었다. 셋째는 합창과 관현악을 위한 작품들이 음악회용으로 작곡되었는데 그것은 관현악 의 색체를 더욱 풍성하게 하였을 뿐 아니라 합창음악을 더욱 깊은 경지에까지 이르 게 하였다. 19세기 말경에 이르러서는 합창음악에서의 교향곡과 합창의 상호관계는 더욱 깊어졌는데 실직적으로 1860년경이후 모든 대규모 합창작품들의 주요 작곡자 들은 - 베르디(G. Verdi: 1813-1901), 포레(G. Faure: 1845-1924)를 제외하고 - 은 가장 탁원한 기악 작곡가들이었다. 드보르작도 그 중의 한 사람으로 그의 합창 곡은 그의 관현악을 수반한 대규의 합창곡의 많은 것이 특징이다. 그의 합창음악의 관현악의 사용은 합창을 더욱 풍성하고 힘있게 해주는 역할을 하고 있다. 25) 지금 여기까지 드보르작이 역사,음악적 배경인 체코슬로바키아의 음악적 특징을 알 아보았다. 이제는 드보르작의 생애와 합창음악특징, 합창작품을 통해 실제적으로 드보르작의 음악세계를 살펴보도록 한다. - 19 -
4. 드보르작의 생애와 합창작품 A. 드보르작의 생애 안토닌 드보르작은 1841년 9월 8일에 여관과 정육점을 경영하는 프란치세크 드 보르작(Frantisek Dvorak)의 장남으로 태어났다. 드보르작이 태어난 넬라호제배스 (Nelahozebes)는 체코 수도인 프라하의 북쪽 약 45마일(약 30Km)정도에 위치한 작은 마을인데, 몰다우 강가에 위치하고 있다. 26) 드보르작은 어릴적부터 바이올린을 배워 아버지와 함께 그 마을의 악단에서 연주 하였고, 교회의 합창단원으로 있는 등 음악적 재능을 보였지만, 드보르작의 아버지 는 드보르작이 자신의 가업을 계승하길 원했다. 그래서 가까운 도시인 쯔로니체 (Zlonice)에서 가서 독일어를 배우게 했는데, 그 이유는 당시 프라하는 독일인 관리 들과 상인들이 사회의 주도권을 잡았으며 상류사회에서는 독일어를 사용하였기 때 문이다. 그러나 그는 거기서 독일어 교사이며 또한 오르가니스트인 리만(Anton Liemann)에게 바이올린, 비올라, 피아노, 오르간과 건반화성을 배울 수 있는 기회 를 갖게 된다. 이때 드보르작에게 있는 남다른 음악성을 발견한 리만과 드보르작의 삼촌이 아버지를 설득하여 드보르작을 1857년 프라하의 오르간 학교에 입학시켰 다. 그는 이곳에서 교회음악인으로서의 훈련과 오르간 레슨을 받았고 체칠리아 협 회(The Society of st. Cecilia)의 비올라 연주자로서 활동하면서 후기 독일 낭만 파 작곡가들의 작품을 많이 접하게 되었다. 27) 여기서 그는 지휘자 Anton After를 만났는데 이때에 베토벤, 슈만, 바그너 들의 작곡가들에 대해 공부했으며 정통하게 - 20 -
되었다. 1859년 이태리에 패전한 오스트리아가 체코 민족에 대한 억압정책을 완화하자 프라하를 중심으로 한 체코의 민족운동이 활발해지기 시작했고, 그 여파로 1860년 대 초기에는 체코 국민을 위한 가설극장이 열렸으며, 합창단체인 흘라홀(Hlahol)이 설립되었다. 이 당시 드보르작은 1862년부터 1871년까지 10여년동안 가설극장 비 올라 주자를 하게 되었는데 이 땜에 많은 오페라 작품들을 직접 들을 수가 있었 다. 28) 이후 1866년에는 스메타나가 지휘자로 부임하게 되는데 이때부터 드보르작 은 자연스럽게 그의 영향을 받게 된다. 그의 초기 작품은 이 시기로 기록되어 있는데 몇 개의 챔버음악(Chamber Music), 두 개의 심포니(Symphony), 한 개의 첼로 콘체르토(Concerto), 연가곡 (Song cycle)이 이 시기에 해당하는 작품이다. 그는 또한 1870, 1871년데 걸쳐 두 개의 오페라를 작곡한 후, 바그너 스타일의 코 믹오페라(Comic Opera)도 작곡했는데 이는 너무 어렵다는 평을 받았다. 29) 드보르작의 이름이 비평가의 주목을 끌게 된 최초의 작품은 민족주의적 제재를 다룬 칸타타 <백산의 후계자(The Heir of the White Mountain)>로서 이것은 1873년에 흘라홀에서 연주되어 대성공을 거두었다. 같은 해에 그는 가설극장을 사 직하고 1874년 성 아달베르트(St. Adalbert's)교회의 오르간 주자로 종사했으며 그 해 안나 체르마코바(Anna Cermakova)와 결혼하여 비로소 행복한 가정을 꾸미고 자신의 창작생활에 전념할 수 있었다. 그러나 경제적인 안정을 찾기 원했던 드보르작은 가난한 젊은 예술가들에게 주는 오스트리아 정부의 국비장학금을 받기위해 작품을 출품하여 장학금을 받게 되는데 - 21 -
이때 심사위원이었던 브람스(Johannes Brahms: 1825-1904)와 한슬릭(Eduard Hanslick: 1825-1904)이 드보르작의 든든한 후원자가 되 주어 드보르작의 작품을 인정해 주었고, 1877년에는 출판업자였던 짐록(Fritz Simrock)에게 소개받아 드보 르작의 모라비아 이중창(Moravian Duet)'과 슬라브 춤곡(Slavonic Dances)' 제1 집을 출판하게 된다. 그 무렵 2년 동안 그는 아들과 두 딸을 잃게 되는 일을 겪게 되는데 사랑하는 아이를 잃은 슬픔의 영향으로 이때 만들어진 스타바트 마테르(Stabat Mater)는 이 모든 아픔을 음악에의 강한 열정과 신앙을 통해 극복한 그의 최고의 걸작중 하나로 꼽히게 된다. 이 스타바트 마테르는 드보르작의 독실한 믿음과 고죄가 강렬하게 반 영되어 있다. 이 작품의 성공적인 연주로 드보르작은 세계적인 명성을 얻게 되었으 며 그 당시 젊은 야나체크도 그의 열렬한 지지자의 한 사람이 되었다. 이후 그는 스메타나의 뒤를 이어 국민오페라를 창조할 목적과 슬라브적인 음악 이 국제적으로 통용될 목적을 가지고 오페라 디미트리(Dimitry)를 작곡했다. 또한 1884년부터 1896년 사이의 9회에 걸친 영국방문에서 헨델이후 처음이라고 하는 대환영을 받았으며 교향곡 8번 G장조(1889), 레퀴엠(Requiem: 1890), 테 데움들 의 명작을 작곡하였다. 1884년 스메타나가 죽고 나서 43세의 드보르작은 명실공히 체코 작곡계의 최고 위치를 확보했다. 그리고, 그해 영국에서 자신의 스타바트 마테르를 직접 지휘하여 성공적으로 연주를 마치고, 이어서 베를린 필도 지휘하는 등 매우 바빴다. 30) 1890년에는 러시아를 방문해 차이코프스키와 친교를 맺기도 하고 같은 해 프라하 - 22 -
의 카레드 대학으로부터 명예박사 학위를 받았으며, 이곳에서 노박(Vitezslav Novak: 1870-1949) 등의 여러 제자를 배출하였다. 1891년 영국의 케임브리지 대학으로부터 명예박사 학위를 받았으며 빈에서는 황 제가 그에게 훈장을 수여했다. 1892년 뉴욕에 신설된 내셔널 음악원의 창립자 자 네트 더버(Jeanette Thurber)여사의 초청으로 도미한 그는 1895년 까지 그곳에서 원장 및 작곡교수로서 업적을 남겼다. 여기서 그는 교향곡 제9번 신세계로부터 (From the New World)나 현악4중주 아메리카(America), 등의 걸작을 작곡했다. 교향곡 9번은 단순히 흑인영가의 영향이라기 보다는 미국의 음악정신과 체코음악 과의 친밀성에서 다루어진 체코적인 음악으로 볼 수 있다. 31) 1895년 귀국하여 다시 프라하음악원의 작곡교수가 되었고, 이때는 교향시와 오페 라 작품에 몰두하게 되었다. 1894년 프라하 국민극장 오케스트라의 파업을 계기로 체코필하모니가 탄생되었고 1896년 드보르작의 지휘로 제1회 연주회가 열렸다. 1901년 오스트리아 종신 상원의원으로 추대되었으며, 프라하음악원 원장에 취임하 여 활동하다가 오페라 아르미다(Armida)가 초연된 1904년 5월 1일에 급사해 생애 를 마쳤다. 32) - 23 -
B. 드보르작의 합창음악 스타일 드보르작의 합창음악은 낭만주의 음악의 배경아래, 체코슬로바키아, 특히 보헤미 아 지방의 민속음악적 색채를 잘 드러내고 있다. 드보르작은 이전 시대의 작곡가, 특히 존경하는 헨델(F.Handel: 1685-1759), 하 이든(F. J. Haydn: 1732-1809), 모차르트(W.A Mozart: 1756-1791), 베토벤(L. V. Beethoven: 1770-1827)과 동시대의 슈베르트(F. Schubert: 1797-1828), 바 그너(R. Wagner: 1813-1883), 브람스(J. Brahms: 1833-1887)의 영향을 받았고, 16세기이래 합스부르크 제국의 지배를 받던 체코의 오스트리아적 음악의 영향을 받았는데 그의 합창음악 특징을 정리해보자면 다음과 같다. 1. 리듬 드보르작의 리듬은 첫째, 체코 언어의 액센트에 따라 못갖춘마디보다, 강박에서 음악이 시작되는 경우가 많고 약박에 긴 음가를 놓아 자연적인 싱코페이션을 사용 하고 있다. - 24 -
둘째, 부점의 연속적 사용과, 하나의 음형을 여러 마디에 걸쳐 반복해서 발전시켜 나간다. ex 10) 부점사용 ex 11) 반복음형 (Mass D) - 25 -
셋째, 보헤미아의 춤곡(Dance Music)중 푸리안트와 폴카를 사용했다. 폴카리듬은 드보르작의 피아노 슬라브 무곡과 비교하면 더 쉽게 알수 있다. ex 12) 폴카리듬 (슬라브 무곡) ex 13) 폴카리듬 (Te Deum) - 26 -
2. 선율 드보르작은 온음계를 중심으로 조성적 음악고 민속적인 영향으로 동 모라비안의 제 4음을 반음 올린 단음계를 사용하였고, 또한 5음음계도 사용했다. ex 15) 5음음계 (Te Deum) - 27 -
대량의 민속음악 선율을 그대로 차용하지는 않았고, 그 중에서 특징적인 몇 개의 선율을 선택해 하나로 조합하던지, 하나 혹은 두 마디 정도의 선율을 가지고 계속 확장해 나가는 방법을 사용하였다. 또한 드보르작은 선율을 작곡할 때 조성안에서 4,5개의 음을 중심으로 4음음계, 5음음계 처럼 만든 것이 많기 때문에 민속적특징 이 두드러진 것이 많다. 이때 여러 개의 빌려온 선율은 템포를 변화하던지 반음계 꾸밈음을 넣어 선율의 성 격을 변화시켜 사용한다. - 28 -
3. 화성 화성은 장3화음을 중심으로 조성적이로, 분산화음(특히7화음) 많이 쓰이기도 했다. 또한 베이스 오스티나토를 사용하기도 한다. 4. 오케스트라 사용 드보르작의 합창음악을 교향악적 구성으로 변형, 발전되는 동기를 가졌으며 가사, 전체연을 반복사용하여 대규모의 오케스트라 반주로 강력하고 풍부하게 표현하였 다. 오케스트라의 사용으로 기악적 색채감이 더해졌다. - 29 -
C. 대표적 합창작품 33) 1) Cantatas, Masses, Oratorios 작 품 명 작곡년도 출 판 편 성 초 연 Maa Bb 1857-9 - - 유실작품 Hymn: The heirs of the 1885 1872 White Mountain (Op.30) London Stabat Mater (Op.58) 1876-187 1881 7 Berlin Psalm (Op.79) 1879 1888 Berlin The Spectre's bride (Op.69) 1885 1884 - Dramatic Cantata London St. Ludmilla (Op.71) 1885-188 1887 - Oratorio 6 London Mass D (Op.86) 1887 1893 London Requiem Mass (Op.89) 1890 1891 London Te Deum (Op.103) 1892 1896 Berlin The America Flag (Op.102) - Cantata Ode or Festival song (Op.113) 1892-189 1895 3 New york 1902 1900 프라하 합창, 오케스트라 S,A,T,B solo 합창, 오케스트라 남성, 오케스트라 S,T,B solo 합창, 오케스트라 S,A,T,B solo 합창, 오케스트라 S,A,T,B solo, 합창, 오르간 S,A,T,B solo 합창, 오케스트라 S,B solo 합창, 오케스트라 A,T,B solo 합창, 오케스트라 합창, 오케스트라 1873년 3월 9일, 프라하 1880년 12월 23일 프라하 1879년 3월 16일 프라하 1885년 3월 28일 Plzen 1886년 10월 15일 Leeds 1887년 9월 11일 Luzany 1891년 10월 9일 Birmingham 1892년 10월 21일 New York 1895년 5월 4일 New York 1900년 5월 29일 프라하 - 30 -
2) Other Choral 작 품 명 작곡년도 출 판 편 성 초 연 Four Partsongs (Op.29) 1876 1879 프라하 혼성합창, 무반주 모라비안 민속시에 기초 Choral songs (번호없슴) 1877 1921 프라하 남성합창, 무반주 모라비안 민속시에 기초 Bouquet of Czech 1877 체코와 모라비안 민속시 folksongs 1877 남성합창, 무반주 프라하 에 기초 (Op. 41) The Song of a Czech (번호없슴) 1877 1921 남성합창, 무반주 - From bouquet of Slavic folksongs (Op.43) Five Partsongs (Op.27) 1878 1877-18 1890 78 프라하 1890 프라하 Moravian Duets (Op.32) 1880 여성합창, 무반주 - 남성합창, 무반주 슬로바키아와 모라비안 민속시에 기초 리투아니안 민속시에 기 남성합창, 피아노 초 In nature's realm (Op.63) 1882 Hymn of the Czech peasants 1885 (Op.28) 1882 Leipzig 1885 프라하 혼성합창, 무반주 - 혼성합창, - 오케스트라 - 31 -
5. 드보르작의 테 데움 Op.103"의 연구분석 A. 테 데움에 대하여 테 데움 34) 은 우리들은 당신을 주님으로 찬양 합니다 의 뜻으로 삼위일체 찬가로 서 주교 Nicetas의 것으로 4세기 말경에서 5세기 초부터 시작되었다고 전해진 다. 35) 지난 수세기 동안 교회에배 순서 가운데 사용된 특수한 찬미가를 칸티클( Canticle)이라고 한다. 칸티클은 처음에는 시편을 제외한 성서에 의한 찬송이었는데 시간이 흐름에 따라 시편으로 된 찬송도 칸티클로서 사용되었다. 칸티클은 가사에 따라 9개로 구분된 다. 첫째로, 신약성서에 의한 곡은 3곡으로 Benedictus, Magnificat, Nunc dimittis가 여기에 속하며, 둘째로, 구약성서에 의한 곡은 5곡으로 Venite, exsultamus Domino, Benedicite omnia opera, Jubilate D대, Cantate Domino, Deus miseratur이다. 마지막으로 아홉 번째 칸티클을 Te Deum Laudamus 가 있는데 이 칸티클을 줄여서 Te Deum"이라 부른다. 36) 테 데움은 처음에는 주일이나 축제일, 특히 아침기도회의 마지막에 불려졌고 17 세기 이후부터 일반적인 예배이외에 찬양과 감사의 찬송으로 국가적인 축일에 많이 불려졌다. 37) 또한 많은 작곡가들에 의해 자주 다루어져 왔는데 9세기에 무지카 엔 - 32 -
키리아디스(Musica Enchiriadis)'에서 그 모습이 부이고 샤르팡티에르(M. Charpentier: 1634-1704), 륄리(J. Lully: 1632-1687), 퍼셀(H. Purcell: 1659-1695), 헨델 (G. F Handel: 1685-1758), 베를리오즈(H. Berlioz: 1803-1869), 브루크너(A. Bruckner: 1824-1896), 베르디(G. Verdi: 1813-1901) 등의 테 데움(Te Deum)이 유명하다. 가사는 시로 구성된 다른 칸티클과 달리 29절의 산문체로 되어 있으며 크게 4부 분으로 구분된다. 쳇째 부분은 1절-10절로 성부를 찬양하는 말씀의 내용이며, 둘째부분은 11절-13 절로 삼위일체에 대한 전례적 찬송의 정형으로 영창하는 부분이다. 셋째 부분은 14 절-23절로 성자를 찬양하는 말씀인데, 그 중 22-23절의 말씀은 시편28편 9절 말 씀도 있다. 넷째 부분은 24-29절로 대게 여러 시편의 구절로 된 내용이다. 38) 가사의 내용을 정리하자면 아래와 같다. 1. Te Deum laudamus: te Dominum confitemur. (We praise thee, O God: we acknowledge thee to be th Lord) 주님을 찬양하며, 나의 주 되심을 고백합니다. 2. Te aeternum patrem Omnis terra veneratur. (All the earth doth worship thee, the Father everlasting.) 영원하신 하나님께 온 땅이 경배하나이다. 3. Tibi Omnes Angeli, tibi Caeli et universae Potestates, (To thee angels, the Heavens, and all the Power,) 하늘과 땅의 모든 천사들이 소리높여 말하기를. - 33 -
4. tibi Cherubim et Seraphim incessabili voce proclamant: (the Cherubim and Seraphim proclaim without ceasing:) 천군천사 소리높여 주께 외쳐 말히기를 5. Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth (Holy, Holy, Holy, Lord God of Hosts!) 거룩, 거룩, 거룩, 만군의 주시다. 6. Pleni sunt coeli et terra majerstatis gloriae tuae. (The heavens and the earth are full of the majersty of the glory.) 하늘과 땅의 주의 영광 가득하도다 7. Te gloriosus Apostulo rum chorus, (The glorious chorus of the Apostles,) 사도들의 영광이 그를 찬양하고 8. te Prophetarum Laudabilis numerus, (the admirable company of the Prophets,) 선지자들의 사귐이 그를 찬양하고 9. te Martyrum candidatus laudat exercitus. (the white-robed army of Martyrs praises thee) 순교자의 무리도 주를 찬양하리라 10. Te per orbem terrarum sancta confitetur Ecclesia: (Throughout the whole world the holy Church gives praise to thee,) 온세상 모든 교회도 주를 믿으며 찬양하고 11. Patrem immensae majestatis: (the Father of infinite majesty;) 전능의 주 하나님을 내가 믿으며 - 34 -
12. Venerandum tuum verum et unicum fillium: (they praise your admirable, truem and only Son;) 하나님의 외아들 독생자 13. Sanctum quoque paraclitum Sporotum (and also the Holy Spirit, our Advocate.) 위로의 성령을 믿습니다. 14. Tu Rex gliruae, Chruste (You are the king of glory, O Christ.) 그리스도여, 당신은 영광의 왕으로 15. Tu Patris sempiternus es Filius. (You are the eternal Son of the Father.) 영원한 하니님의 독생자 16. Tu ad liberandum suscepturus hominrm, non horruisti Viginis uterum. (To deliver us, you became human, and did not disdain the Virgin's womb.) 우리를 구하시려고 세상에 처녀의 몸으로 오심을 싫다하지 않으셨도다 17. Tu devicto mortis aculeo, aperisti credentibus regna coelorum. (Having blunted the sting of death, You opened the kingdom of heaven to all believers.) 주께서 죽음의 권세를 이기사 주를 믿는 자에게 하늘나라의 영생을 주셨도다. 18. Tu ad dexteram Dei Sedes, in gloria Patris. (You sit at the right hand of God, in the glory of the Father.) 주는 하나님의 영광 중에 오른편에 앉으셨네. 19. Judex crederis esse venturus. (You are believed to be the Judge who will come.) 우리를 심판하심을 믿습니다. - 35 -
20. Te ergo quaeums, tuis farulis subveni, quos pretioso sanguine redemisti. (Therefore, we beseech you, come to the aid of your servants, whom you have redeemed by your precious blood.) 귀한 보혈로 구속하신 당신의 종들을 도우소서. 21. Aeterna fac cum sanctis tuis in glory numerari. (Make them to be numbered with thy saints in glory everlasting) 영원한 영광 가운데 성인중에 들게 하소서 22. Salvum fac populum tuum Domine, et benedic haereditati tuae. (Save your people, O Lord, and bless your inheritance,) 오 주여 구하소서, 당신의 백성을 축복하소서. 23. Et tege eos, et extolle illos usque in aeternum. (Govern them, and extol them from now into eternity.) 저들을 영원히 축복하소서. 24. Per sinqulos dies, benedicimus te; (Day by day, we bless thee;) 매일 매일 주의 이름 높여서 25. et laudamus nomen tuum in saeculum, et in saeculum saeculi. (and we praise your name forever, yea, forever and ever,) 세상 끝날까지 주께 경배드리자 26. Dignare Domine, die isto sine peccato nos custodire. (Vouchsafe, O Lord, to keep us in this day without sin.) 오 주여 우리를 죄에서 지켜주소서 27. Miserere nostri Domine, miserere nostri. (Have mercy upon us, O Lord, have mercy upon us,) 오 주여 자비를 베푸소서 - 36 -
28. Fiat misericordia tua, Domine super nos, quermadmodum super ravimus in te. (Let thy mercy be upon us, O Lord, as we have trusted in thee.) 오 주여 자비를 베푸소서 주를 믿사옵 나이다 29. In te Domine, speravi: non confundar in aeternum, (In thee, O Lord, I have trusted: let me never be confounded.) 오 주님 믿습니다. 방황하지 않게 하소서 39)40) - 37 -
1) 작품개요 - 38 -
제 1부 선율 - 39 -
제 2부 선율의 변형 제 4부 선율의 변형 있다. -A,A' 5음음계를 사용한 대표적인 부분이며 B부분에서는 조성적 성격을 지니고 ex 19) 5음음계 - 또한 A,A'에는 체코의 민속춤인 폴카의 리듬과 푸리안트를 섞어서 사용했는 데 전체 흐르는 리듬은 2박계통의 폴카 리듬이 한 마디 안에 2번씩 반복되어 사 용되어지고, 중간에 나오는 트럼펫, 트럼본, 비올라, 첼로, 더블 베이스의 3박을 주 기로 하는 리듬형은 폴카와 맞물려 자연스럽게 푸리안트 리듬형이 되도 있다. 이 형태의 주제는 테데움 전체의 처음 1부와 마지막 4부에 다시 등장하여 곡의 통일 감을 준다. - 40 -
ex 20) 폴카와 푸리안트의 혼합 - A,A'부분은 주로 몇 가지 형태의 리듬형이 각 파트에서 계속해서 나오고 있 는데 정리해보면 다음과 같다. ex 21) -A부분은 다시 A, A', A'' 3부분으로 세분화 할 수 있는데 악기의 증가와 타악 기의 사용은 분위기를 고조시키는데 한몫을 한다. 연주 방법(Perfomance Pedagogy) - A부분 10마디의 못갖춘 박자로 시작되는 부분은 합창의 통일성을 위해 가사 - 41 -
의 Te'를 맞추기 보다 다음 마디의 강박으로 이뤄지는 Deum'을 맞추는 것이 보다 쉽고 통일감을 있다. - Ten에 있는 주선율이 Sop에서 반복될 때 같은 느낌으로 불러야 하며, Alt, Bas는 선율선을 드러내 주도록 주선율 파트에 신경 쓰면서 연주 해야 한다. - 리듬감을 살리기 위해 부점을 정확히 지키고, 곡의 템포가 빨라지지 않도록 전체적으로 1박, 3박에 강약을 잘 살려준다. - 19마디에 멜리스마(Melisma)는 첫박에 약간 스타카토 하듯이 연주하여, 연주 자는 같은 연구개 모음을 변형시키지 말고 멜리즈마를 해야 한다. ex 22) -53마디는 Psalmodic(시편낭창) 형식이 부분으로 pp의 표현을 세심하게 해야 한다. - B부분은 전체적으로 흐르는 부드러운 악상을 표현하고, Sop 의 선창후에 나 오는 합창의 응답창은 Sop의 성격에 맞추어 같은 악상과 이미지로 표현을 해야 한 다. - B 부분의 마지막 박자에서 다음에 나오는 빠른 템포의 예비박으로 Tempo relation 한다. - A' 는 A 부분과 동일하나 이 곡의 맨 마지막 마디에 제 부로 넘어가기 위해 약간 Tempo rubato 한다. - 42 -
제 2부 - Lento Maestoso 형식 A B C 마디 1-26 27-49 50-75 조성 EbM ebm GbM 구조 Bas Solo Bas Solo+SSAA합창 빠르기 M,M =60 M,M =60 (43-49마디 =60) Bas Solo+TTBB합창 M,M =60 (65-75마디 =66) 가사 14-15절 16-19절 20절 지휘패턴 Legato ㆍ 곡의 특징(Style Characteristics) A의 1-26마디 Bass solo와 관현악의 사용은 선포하는 듯한 이미지를 만들고 있다. 이곳에서는 화성적 도약이 많이 나옴으로 악기의 정확한 음정과 리듬에 유의 한다. ex 23) 화성적 도약사용 - 43 -
- 부침 리듬과 분산화음 및 화성적 도약의 형태가 주를 이루고 있고 목관악기 는 3도, 6도의 병행선율이 많이 나온다. - 제 1부에 비해 조성적이나 3, 6도의 병행이나, 드보르작 특유의 선율사용은(5 음음계는 아니지만 5개음을 중심으로 작곡한 선율) 민족적인 색채를 느끼게 한다. ㆍ 연주 방법(Perfomance Pedagogy) - 제 1곡과 제 2곡의 연결은 금관악기로 하는데 2곡의 첫박에 나오는 EbM의 화음이 정확히 나올 수 있도록 연습한다. - 1-26마디에 이르는 Bass solo부분은 2부 전체의 Intro의 역할을 하는데 화 성이 절마다 바뀌는데 주의하며 임시표에 유의하여 연주한다. - 26마디와 75마디의 페르마타는 구분해서 연주한다. 26마디는 1-2박의 약간 의 박자 연장을 하고, 75마디는 제 2곡의 종지감을 위해 좀 더 길게 연주한다. - 42-48마디의 합창에서 같은 음의 반복은 음정이 떨어지지 쉬운 부분으로 호 흡을 잘 준비하여, 첫박, 3박(강박)에 다시 음정을 내듯이 하여 전체적으로 음이 떨 어지지 않도록 한다. 제 3부 - Vivace 형식 A B 후주 구조 A B S T SATB T A B S T B 후주 마디 1-10 11-20- 29-38- 87-101- 108-117- 126-136- 141-19 28 37 86 100 107 116 125 135 140 171 조성 bm 빠르 기 M,M =58 가사 21-23절 24-25절 패턴 Marcato - 44 -
곡의 특징(Style Characteristics) - 교향곡에서 3악장 Scherzo에는 3박자 계통의 춤곡이 주로 사용된다. 드보르작의 테 데움은 일반 교향곡의 4악장, 소나타 형식으로 작곡된 것으로 유 추해 볼 때 제 3곡 역시 Walts풍의 빠른 3박자 형태의 춤곡임을 알 수 있다. - 현악기, Timpani에 나오는 불규칙한 박자의 리듬이 곡의 리드믹함을 더 하고 있다. - 4음음계는 아니지만 주로 4개의 음을 중심으로 선율을 작곡하여 민속적인 색 체감을 더해 주고 있다. 연주 방법(Perfomance Pedagogy) - 1마디를 1박 지휘로 연주하고 첫 박의 강약을 잘 살려 연주한다. - 각 파트가 도입시 지휘자와의 호흡이 중요하며, 파트간 같은 음량의 크기로 도입하여 연주한다. - 54-67마디의 et rege eos 가사에서 리듬의 통일이 어려워 가사의 연습이 많이 필요한데, 특히 2번째 박으로 옮겨진 액센트에 유의하여 연주한다. et 보다는 re 를 맞추면 더 자연스러워 진다. ex 24) - 45 -
- 93마디와 101마디의 Ten, Alt 의 리듬과 109마디와 118마디의 Bas, Sop 의 리듬은 아래와 같이 연주하면 리듬감을 살리기 쉽다. ex 25) Ten, Alt - 140마디부터 현악기가 Legato로 연주하여 곡의 종지감과 다음 제 4부를 준 비하는 느낌을 주는데 그 위에 아직 타악기와 목관악기가 리듬적으로 장식을 하고 있다. 마지막으로 4마디는 서서히 rit. 하여 다음곡으로 Tempo relation한다. 제 4부 - Lento 형식 A a a' B C 마디 1-19 20-36 37-75 76-89 조성 BM BM GM 5음음계 구조 Sop Sop Sop, Bas solo+합창 solo+합창 solo+합창 오케스트라 M,M =66,76,88 빠르기 M,M =66 (점점 빨라짐) M,M =88 가사 26-29절, Alleluja 지휘패턴 Legato Marcato - 46 -
곡의 특징(Style Characteristics) - 셋 잇단음표와 부침, 박자의 분할, 불규칙한 박자의 금관악기와 타악기와 리 듬형이 곡이 움직임을 살리고 있으며, C부분에 이르러서는 제 1부에 폴카 리듬형 태의 주제가 반복되어 주제의 통일감을 살리고 있다. - B부분부터 점층적으로 빨라지는 Tempo의 변화는 곡을 C부분에서 테 데움 전체의 Climax로 이끌어 간다. 연주 방법(Perfomance Pedagogy) - Sop solo의 증 4도, 감7도 음정에 유의하여 연주한다. - 셋 잇단음표는 Tempo가 변하지 않게 주의하여 연주한다. - B부분은 Tempo가 점층적으로 빨라져 분위기의 고조를 이루는데 61-75마디 는 알렐루야 와 C부분에 나오는 주제와 같이 나오는 연결부분으로 C부분을 암시하 며 제 1곡의 주제의 반복으로 전체적으로 주제의 통일성을 이룬다. 이때 Tempo의 적절한 변화가 이 곡을 Climax로 만드는데 필요하다. - 금관악기와 타악기의 불규칙 리듬에 유의하여 알렐루야 가사의 루 에 액센 트를 맞추어 연주한다. - C부분은 제 1부의 반복형태로 나오고 있으며, 이곡의 전체적인 성격과 곡의 통일감을 주고 있다. 폴카리듬의 경쾌함과 Climax로 이어가면서 나오는 악기들의 엇박자 리듬이 분위기를 고조시키면서 이곡을 마치게 된다. - 47 -
6.결론 지금까지 드보르작의 테 데움 을 연구한 결과 네 가지의 결론을 얻을 수 있게 되었다. 첫 번째는 드보르작의 음악에는 민속음악의 특징이 잘 드러나 있다는 점이다. 보헤미아, 모라비아 등지의 민속음악의 특징인 조성적인 음악과 4음 올린 단음 계의 사용, 슬로바키아의 5음음계의 사용이 여러 악곡을 통하여 나오는 것을 볼 수 있고, 약박의 액센트 변화도 자주 볼 수 있었다. 그리고, 드보르작의 선율은 조성속 음계를 사용하지 않은 부분에서도 민속적인 성격이 많이 드러난다. 또한, 체코슬로바키아의 민속음악에서 빼놓을 수 없는 춤곡(특히 푸리안트와 폴 카) 리듬의 사용은 전형적인 체코의 민속음악을 표현하고 있으며,드보르작의 큰 특 징중 하나로 볼 수 있다. 두 번째로, 드보르작의 오케스트라의 사용은 대형화된 관현악 편성과 악기의 발 달로 인한 효과를 살리고 동시에 민족적 색체를 나타내는데 충분하다. 특히 금관악기의 효과적인 사용은 민속으악의 표현력과 색체감을 더하는데 큰 역할을 하고 있다. 세 번째, 이러한 민속음악적 재료들이 드로르작을 통해 낭만음악의 전통과 결합 아여, 민속음악적 색체를 살리면서도 많은 나라에 소개되어 문화의 이질감이 없이 퍼져나간 것은,그의 음악이 진정한 민속음악에 세계화 를 이룬 것이라고 할 수 있 다. 또한 스메타나에서부터 이어지는 국민악파의 계보를 잇는 것 뿐 아니라 자국의 음악을 최고의 경지로 올려 놓는데에 성공한 것도 그의 큰 업적이라 볼 수 있다. - 48 -
네 번째, 드보르작은 신앙인이다. 그가 작곡한 스타바르 마테르의 작곡배경에서 도 알 수 있듯이 드보르작은 삶의 역경과 시련, 그리고 행복감을 신앙으로 송화하 는 모습을 볼 수 있으며, 교회음악을 많이 작곡한 것은 아니지만 여러 작용 가운데 그가 신앙적으로 표현하고자 했던 부분들이 많이 있는 것을 볼 수 있다. 드보르작의 테 데움은 그가 작곡한 다른 교회음악 작품중에 더 민속적인 색체가 두드러진 곡이다. 그가 사용한 폴카의 리듬이나 5음음계, 그리고 악기의 색채적 사 용, 액센트 변화에 의한 민속적 바로 그것인데 바로 그의 합창음악의 특징을 가장 잘 나타낸 작품이 아닌가 싶다 현재 드보르작의 테 데움은 합창이나 독창부분이 그다지 어렵지는 않지만 연주 회장이나 교회에서 자주 연주되지는 않는다. 그 이유는 오케스트라에 나타나는 민 속리듬과 불규칙한 리듬이 어렵고, 민속적 색채를 잘 드러내는 것에 어려움이 있기 때문이다. 하지만 민속적인 주제를 가지고 교회음악을 작곡하려는 사람에게는 드보 르작의 테 데움은 좋은 연구자료가 될 것이다. 또한 연주가 어렵다고 하더라도 교 회음악인들의 끊임없는 노력과 또한 전문연주 단체를 통해서라도 악곡이 연주 되어 진다면 우리나라의 민속음악과 교회음악의 발전에도 많은 도움이 될 것이다. 그러므로, 민속음악을 연구하는 사람들은 바로 이 드로르작이 어떻게 체코슬로 바키아의 민속음악을 가지고 세계화 시키는데 성공을 했고, 또한 어떻게 민속음악 에 많은 가능성을 열었는지 연구해 봄이 바람직하다고 생각하고 추천하는 바이다. - 49 -
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Abtract A Study of the Choral Music of Antonin Dvorak. Centering on the "Te Deum Op.103" Kim. jin ho Seoul Theological University Graduate School Church Music Conducting Major Antonin Dvorak is a late-romantic nationalistic musician and composer. He developed the folk music of Czechoslovakia and lead them toward globalism. His study of the Choral music, "Te Deum" has marked national characteristics more than his other music, and he shows his faith through this composition. I got four conclusions by studying Antonin Dvorak's "Te Deum". First, Dvorak's music has many a folk music characteristics. The melody and rhythm he used is under the influence of traditional folk music of Czechoslovakia. The use of dance rhythms (especially furiant and polka) is expressed in typical folk music of Czechoslovakia. Second. Dvorak's use of a large orchestra and especially, an effective use of the brass instruments plays a great role in expressing folk music and national characteristics. - 53 -
Third, Dvorak makes the world "a globe of folk music" by introducing the characteristics of Czechoslovakia music all over the world. Also, his works not only handed down a genealogy of national musicians starting from Smetana but also led them successfully to the stage in his own country. Fourth, Dvorak is a christian believer. He sublimated his adversity and trial with faith through his compositions, and he tried to express his faith through many compositions. Therefore, those who research folk music need to know how Dvorak became successful in leading globalization with the folk music of Czechoslovakia, and also how much potential folk music has. I think, this is desirable, and i recommend it. - 54 -