논문접수일 : 2013.12.20 심사일 : 2014.01.05 게재확정일 : 2014.01.26 앤디워홀의혼합매체를통한대중적이미지에관한연구 Study of the popular image through the mixing media of Andy warhol 주저자 : 오주환 대구가톨릭대학교디자인대학조형예술학부회화전공외래교수 Oh joo-hwan Catholic University of Daegu, Dept. of Painting, lecturer 교신저자 : 최은수 대구가톨릭대학교디자인대학조형예술학부회화전공교수 Choi eun-soo Catholic University of Daegu, Dept. of Painting, Professor - 141 -
1. 서론 1.1 연구목적 1.2 연구내용및방법 2. 팝아트와대중매체 2.1. 대중이미지를차용한팝아트 2.2. 워홀의작품세계와매스미디어 3. 혼합매체를통한대중적이미지 3.1. 혼합매체의활용 3.2. 대중화된초상화 3.3. 워홀예술의사회적테마 3.4. 워홀의인접예술 진의단편적인성격과비서술적성격을이용하였으며이미지를복제, 반복하고나열함으로써이미지가갖는개성, 감동등을완벽히제거하여무감각하고냉정한상태로만들었다. 사진과실크스크린이라는기계적인과정을두번거치는동안이미지의본모습은바뀌어버린다. 워홀의작품에는사진매체와상호침투작용이더욱활발하게이루어졌는데이것은팝아트가갖는소비문화의모든특징과사진의대량생산및리얼리티를있는그대로재생하려는의도로보인다. 워홀은이러한방법을통하여대중의의식전반을지배하는현대사회의 매스컴 의영향력을보여주었으며동시에혼합매체를활용한대중적이미지를통해워홀만의독특한작품세계를구축하였다. 4. 결론 참고문헌 주제어 앤디워홀, 대중적이미지, 팝아트 논문요약팝아트가일어난 1960년대는급진적인산업화의도래로역사상유래없는현상이사회전반에나타났다. 즉기술발달에의한대량생산, 대량생산에의한생활방식의변화, 사고의획일화등으로종래의사회계층이무너짐과동시에새로운문화가형성되었다. 대중문화의속성이산업문명이후분명하게노출됨에따라전후미술양식의변혁은이전보다더욱복잡하고갑작스러운양상을띠기시작했다. 이러한변화의성격은앤디워홀의작품에표현된대중적요소로부터직접차용한방법을통해잘나타나고있다. 그는통속적이고현실적인오브제를선택하거나대중에게익숙한상업적이미지를차용해반복, 복제, 확대하는방식을선택하였다. 이러한팝아트의차용은포스트모더니즘의문화현상속에서독창성과개성의결여로인해작금미술을논할때빼놓을수없는개념이되었다워홀의작품들은실크스크린에의한 2차원적작업뿐아니라 3차원적인영화까지활동영역을넓혀예술활동이한부분에만국한될필요가없다는것을보여준다. 이것은워홀이잠재되어있는예술의가능성을실천적으로확인시켜준좋은예라할수있다. 혼합매체를통한대중적이미지에있어서워홀의작품에나타난이미지는직접관련된존재그대로의이미지가아닌신문이나잡지에서가져온 2차적이미지를채택하였다. 이러한이미지의처리방식은사 Abstract In 1960s when pop art happened, phenomenon unprecedented in history took place in society with the advent of industrialization. Namely, the collapse of the traditional social hierarchy and a new culture was formed at the same time through mass production by development techniques, lifestyle changes by mass production, uniformity of thought. Through the properties of such popular culture since the industrial civilization based on cleary exposed, before and after the translation of an art form and is more complex than the previous pattern to indicate a sudden started. The nature of these changes represented by the works of Andry warhol popular way to borrow directly from the elements appear to be well over. He objects to select or vulgar mass realistic and familiar to the commercial borrowing images collages, storage, zoom, repeat, replicate the approach chosen. Such borrowing pop culture phenomenon of post modernism in the lack of creativity and meaning to the death of the author in recent years can not be overlooked when discussing the concept of art has become. He through the photos and paintings in this way to achieve equality, the work of Andy warhol silk screen work by two-dimensional and three-dimensional art activities to expand the film to the activity area in a part of the show that does not need to be extreme. This is the art of Andy warhol is a - 142 -
potential possibility would practically can see the percussion. Shape is shown in the work of Andy warhol, the image as it is now directly related to the presence of the second image was adopted through newspaper, magazines, photo taken from advertising, comics, movies, brands, etc. Image processing method fragmentary nature of the photograph was used with a non-descriptive nature, the image is a unique fully remove the impression anesthesia, made a sober state through a mechanical process twice about photo and silk screen, the figure is a change of image. Interpenetration of the photographs of his work with mixed media been made even more action this consumer culture, pop art and an industrial society to maximize all of the features you want to accept position is due to the mass production of pictures at the same time and as calmly playing without hiding reality is because the attribute you want to match. Keyword Andy warhol, Popular image, Pop art 1. 서론 1.1. 연구목적고도로산업화가진행되면서현대사회는소비의확장에따라다양한대중적이미지의가능성을열었다. 팝아트가일어난 1960년대는다양한기계발전으로인해사회적으로과학기술의변화에중대한역할을수행하였으며, 그결과대중적인소재들을손쉽게가공할수있는여건들이조성되고팝문화의배경이되었다. 이러한변화의성격은팝아티스트들의작품에표현된대중적요소로부터직접차용한방식의기법을통해잘나타나고있다. 그들은통속적이고현실적인오브제를선택하거나대중에게익숙한상업적이미지를차용해확대, 반복, 복제하는방식을선택하였다. 이러한팝아트의차용은포스트모더니즘의문화현상속에서독창성및개성의결여로인해작금미술을논할때빼놓을수없는개념의요소가되었다. 자본주의가가지고있는본성을냉정하게표현한앤디워홀은기존미술이독선적으로지켜오던신성한독창성을무시하고대중문화속에서다양한이미지들 의영상을비개성적이고대중적으로표현한작가라할수있다. 워홀은대학시절발견한드로잉일러스트레이션기법으로상업미술가로성공하였으나그에만족하지못한다. 당시뉴욕에서는상업미술이란저급한취미를가진대량생산물이자독창성이부족한판에박힌일정도로취급되었던것이다. 상업적인성공을한워홀은꾸준히순수미술의작업을계속한다. 그러나순수미술가로서의입신은빨리이루어지지않았다. 순수미술에용의주도하게접근한워홀은상업적드로잉과결별하고대중적이고일상적인이미지에관심을기울인다. 만화, 콜라병, 캠벨통조림등대량생산된이미지들이그의작품테마로형성하게된것이다 ( 강홍구, 1995). 워홀은작품의주제에서부터제작방식, 매체의활용등모든것을대중문화에서차용함으로써, 일상적이고통속적 ( 通俗的 ) 인이미지를가장단순하고근본적이면서도충격적인방법으로제조해낸다. 일부팝아티스트들은상업적이미지를복사하면서도사진을통한기계적인복제방법을거부한반면에, 워홀은오히려주어진이미지를기계적과정에전적으로의지했다. 빠르게변화하는현대사회와걸맞는워홀의제작방식은동일한이미지를수없이반복하고, 특수한이미지를보편화하도록구성하였다. 워홀의작품에나타난이미지는직접관련된존재그대로의이미지가아닌신문이나잡지에서가져온광고, 만화, 영화, 상표등 2차적이미지를채택하였다. 그의작품에는사진매체와상호침투작용이더욱활발하게이루어졌는데이것은팝아트가산업사회가갖는소비문화의모든특징을최대한으로수용하려는입장이었다. 또한사진이미지를수용하는과정에서사진매체를레디메이드로채택하여콜라쥬 (collage) 하거나몽타쥬 (montage) 하는방법과실크스크린기법을통하여사진이미지를화면그대로옮기는경향을볼수있다. 그는실크스크린기법을통하여사진의이미지를그대로반복, 복제함으로써사진과회화의동일성을이룩함과동시에혼합매체기법의활용으로워홀만의독특한대중적이미지를표출하였다. 본연구는워홀이그래픽디자이너, 만화가, 영화제작자등다방면의비즈니스아트를추구한상업예술가에서출발하여순수예술가가되기까지워홀만의독창적인테마와혼합매체기법의제작방식에대해살펴보고, 동시에그의대중적이미지표현이예술사회에던진파장및영향력에대해고찰하고재조명하는데의의를두고자한다. - 143 -
1.2. 연구내용및방법워홀이선택한테마를살펴보면특별한것이거나개성적인것이아니라어느곳에서나흔히접할수있는것들이다. 이것은물론다른팝아티스트모두에게해당되는것이지만앤디워홀에게서는특별한의미가있다. 그특별한의미가담긴작품의테마와기법의특징을몇가지로분류하고해석하는방법으로연구를진행한다. 본연구의구성을살펴보면 2장에서는산업혁명이후급진적인발전을가져왔던시대흐름의양상인대중문화를차용한팝아트에대해살펴보고, 앤디워홀에의해사용된팝아트와메스미디어에대해정리한다. 3장에서는혼합매체들을레디메이드로활용하여표현한대중적이미지의작품들을분석하고, 각테마들의표상 ( 表象 ) 적방식과의미에대해접근하고자한다. 2. 팝아트와대중매체 2.1. 대중이미지를차용한팝아트우리삶속에깊숙이자리잡고있는대중문화는곧소비 ( 消費 ) 의문화이다. 소비문화는욕구충족을위해재화 ( 財貨 ) 를소비하는행위로서사회적권력을나타내거나정체성을드러내는데중요한요인이되었다. 끊임없이새롭게개발하고생산되는상품들에맞춰인간들의삶도빠르게변화하고있으며, 현대사회는그야말로상품이지배하는시대, 소비에대한사회적훈련이사회화의주된개념이되는 소비사회 가되었다. 소비란그특성에있어서문화적인특성을갖고있을뿐아니라문화형성의주된구성요인으로써소비문화를형성하게된다. 현대사회안에서소비문화라함은단순히상품을소비하는행위나관행이아니라, 오히려현대사회의사회적관계를형성하는중요한과정으로써인간과집단의행동양식, 개인적이고집단적인자기정체성의형성과정의핵심적기제로서의의미를지닌다 ( 백경미, 1998). 1950년대이후미국과영국등지에는대량생산과소비문화가절정에달하게되었으며상업광고판과대중매체를통해넘쳐나는각종의이미지들이자연을대체하기시작하였다. 팝아트는이러한산업사회를바탕으로하여대중과고급예술간의거리를좁히고소비사회의물질문명을토대로형성된환경을수용하며발달하였다. 이시기추상표현주의에식상한화가 들이대중문화의이미지들을차용하여그림에등장시켰으나당시극도의추상성을띠는추상표현주의가미국의미술에깊게자리를잡고있었으므로, 처음등장당시에는평론가들이고급문화에상반되는저급문화로인지되던대중문화와의본격적인결합을시도하였으며순수미술과상업미술과의연결을위해여러가지노력을하였다. 팝아트는일반대중문화, 물질적풍요함과그물질의가치를판단하지하지않고쓰이는용도에따라가치를판단한다. 1960년대팝아티스트들이당시사회에서본것은무한정소비되는일상의용품들과그것의소비를부추기는광고, TV, 스타등의매스미디어들이였다. 그들은아무주저함없이적극적으로대중매체와소비문화의속성을예술에반영하였다. 대중적이고보편적인오브제 (objet) 를선택하거나대중에게익숙한상업적이미지를차용하는방식을선택하였다. 이러한팝아트의대중적이미지차용은포스트모더니즘의문화현상속에서독창성및개성의결여로인해작금미술을논할때빼놓을수없는개념의요소가되었다. 팝아트의특징은 개방 ( 開放 ) 과 비개성 ( 非個性 ) 으로집약된다. 또한이미지의대중화, 복제, 표현기법의보편화에의해예술을개인적인것에서대중적인것으로개방시켰으며, 팝에적용된이미지는대중스타, 상표, 신문기사, 영화등을시각적재현방법으로표현하여그이미지를받아들이는현대인의감수성을의식화한것이다. 따라서팝아트의비개성적이고비사유적요소로나타나는기법의과정은작가의감정을배제한채제시하면서도, 한편으로는사회에대한비판적인시각을드러내며현대사회의모습을반영한새로운사실주의라고도할수있다. 2.2. 워홀의작품세계와매스미디어 2차대전이후경제의급격한성장은자신의희생과절제, 신성한삶의가치를중요한요소로여기며살아왔던종래의가치관에서소비와안락을지향하는가치관으로의변화를가져왔다. 1960년대소비사회에서나타나는중요한징후중하나인대중매체의급증은이러한사회적이데올로기의확장으로부터말미암은것이었다. 매스미디어 (mass-media), 즉대중매체라는용어는방대한규모의문화소비자와그에대해상대적으로소수인전문화된문화생산자사이에중개하는문화분배및소통의현대적체제를의미한다. ( 존.A. 워커, 1987) 대중매체의출발은의사전달의수단이었던인쇄술의발명을시작으로, 산업사회의기 - 144 -
능적다양화와과학발전으로인해사진술, 영화, 비디오, 신문, 광고, 만화, 잡지등새로운매체를등장시키며다양하고본격적인매스커뮤니케이션시대를열어가게되었다 ( 곽영권, 1989). 각문화의급격한성장으로인한대중적이미지의엄청난공급은 2차적으로사용되는매체의의도와목적에의해가공되고재무장되어신속하고광범위하게보급되어졌으며, 그진행되는과정속의이미지에는분명한상업적원리에부합된메시지만을형성하여전달하려는의미가필연적으로깔려있다. 이러한사회적흐름속에서누구보다워홀은어떠한작품이대중들에게호소력있게다가갈수있는지잘알고있었다. 60년대미국의대중소비문화현상을반영하는팝아트의정신이라할수있는앤디워홀은실크스크린을이용한기법으로대중문화의다양한이미지들의영상을비개성적이고대중적으로표현했다. 워홀은작품의주제에서부터제작방식, 소재의활용등모든것을대중문화에서차용함으로써, 일상적이고통속적인이미지들을가장단순하고근본적이면서도충격적인방법으로제조해낸다. 또한특정한사회명사의이미지나 TV에서끊임없이쏟아지는수많은이미지그리고캠벨스프나브릴로상자등의대량생산품들의상표이미지들을차용함으로써대중의의식전반을지배하는메스미디어의힘을확실하게보여주었다. 워홀은현실을해석하고구성하기보다는현실을있는그대로제시함으로써시대상황을긍정적으로받아드린다. 물질문명이라는현대생활자체속에서기계적으로제조되고있는오브제와여러매체를주제로삼고있다. 다시말해일반적인소비상품이라는매체를통해서오브제와예술과의접촉을진행하였다. 일부팝아티스트들은대중매체의상업적이미지를복사하면서도사진을통한기계적복제방법을거부하였는데, 워홀은오히려주어진이미지를실크스크린의기계적과정에전적으로떠맡겼다. 워홀의작품에나타난이미지는직접관련된존재그대로의이미지가아닌신문, 잡지에서가져온사진, 광고, 만화, 영화, 광고, 상표등제2의이미지를채택하였다. 그의작품에는사진매체와상호침투작용을하고있는데이것은팝아트가갖는소비문화의모든특징과사진의대량생산및리얼리티를있는그대로재생하려는의도로보인다. 사진이미지를수용하는과정에서사진매체를레디메이드로채택하여콜라쥬하거나몽타쥬하는방법및실크스크린기법을통하여사진이미지를화면그대로옮기고반복, 복제함으로써사진과회화의동일성을이룩하였다. 작품 [ 마를린먼 로 ], [ 코카콜라 ] 는똑같은이미지를기계적방법으로여러번반복하여배열하는것으로, 그것은현대대량소비사회의부조리, 강제적으로주입되는이미지의강제성에대하여보여주고자하는것이다. 워홀은대중적우상들이나현대적여성들을주제로하여 [ 앨리비스프레슬리 ], [ 존레논 ], [ 마우쩌둥 ] 등채택된이미지들을전략적으로차용하여활발하게작품을전개하였다. 이러한방법으로자신의작품을제작하는이유가자신은스스로기계가되고싶기때문이라이야기한다.( 강홍구, 1997) 1962년부터 1967년까지는워홀의가장생산적이고경이로운시기라고볼수있다. 이시기에는다양한유형의그림들과조각, 설치미술로부터사진을이용한실크스크린기법을실험탐색하고빛나는모노톤의팝적인색을배경으로신문이나뉴스에실린각종인사사고나, 사회문제등의충격적인사진이미지들을레디메이드하여주제로사용하였다. 이는자신의작품을통해비극적인미국사회의현실을반영하기위함이었다. 워홀은이러한이미지들의반복이그내용을특수성으로부터보편화시키려는역할을하고, 사회적충격이컸던사건들이수없이 매스컴 에오르내림으로써그충격이약화된것을인식하였다. 그러나그는현대생활속의특이할만한사건들에대해일체의비평을거부하였다. 3. 혼합매체를통한대중적이미지 3.1. 혼합매체의활용산업문명의발달이후산업화에따른새로운생산물, 사진, 영화등무한한소재들을활용한혼합매체기법은기존의기법과전혀색다른이미지를창조하였다. 현대미술에있어새로운재료와기법의발견은예술가의시각과감정을표현함에있어종래의장르와구분될수있는가능성을열어주게된다. 워홀은대학시절우연히번지기기법을발견하였는데, 이는워홀에게상업미술가로서의성공을이루게한계기가된다. 번지기기법은손으로그린종이위에다시잉크를입혀찍어내기때문에손으로그린선의특성을유지하면서동시에손으로그린것을감추는역할을한다. 인쇄기나다른도구없이도단색프린트로재현할수있는평범한방법은그에게상업적돌파구가되었다. 워홀은하나의드로잉이잉크로완전히덮여쓸모없게될때까지수십장의드로잉을신속하게만들수있었다. 대개의경우그는화보나책에실린사진이나오래된삽화들을라이트박스나프 - 145 -
로젝터위에얹고그위에종이를놓고그대로옮기는작업을하였다. 기존의이미지들을편집하여변형시킴으로써완전히새로운작품을만들어냈다. 이처럼무작위로선택한이미지를사용하는방식을워홀은원숙기의회화작업에서도자주구사했다. 이런드로잉기법은워홀작품을특정짓는단순한방법가운데최초의것이었다. 대학졸업후수년뒤그래픽아티스트가되었을당시그는손으로직접새긴고무도장을이용하였는데, 이고무도장을쓰면그자체만으로완결된드로잉이면서포장지에도사용할수있는패턴을금방만들수있었다. 종종도장으로찍은것과드로잉들을물감으로채색하기도했다. 1950년대에자신이발간한예술가의책들에서도단순한석판오프셋에이러한채색방법을사용했다. 워홀의초기팝아트에지속적으로사용된우표와경품권을새긴고무도장은곧패션잡지의삽화를위해만든영화배우나그밖의인물들의사진도장으로바뀌었다. 1962년에그는포스터나벽지, 직물을생산하는데필요한실크스크린의또다른기술을개발했다. 그의첫실크스크린이미지들은미국화폐를드로잉한것이었고, 다음으로는 [ 조심해서다룰것 - 유리 - 고맙습니다, 1962 ]( 그림 1) 와같이일반운송라벨이나카탈로그에서베낀사진이미지들을재창조했다. 모든작업은사진이미지를사용함으로써훨씬더간편해졌다. 그러나워홀은인쇄된매체에실리는일회성의이미지처럼되지않도록색을조절하고형태를서로불규칙하게찍는등의기교를부린다. 그리고그기교는성공적으로받아들여진다. 사진이미지를이용하는실크스크린은소재를드러내고감추는데적절한기법이다. 사진과실크스크린이라는기계적인과정을두번거치는동안이미지들은본모습을바꿔버린다. 수개월후워홀은이러한기법의이미지들을혼용하면서그것을실크스크린위에옮기고, 다시캔버스에부착할수있는방법으로워홀은커다란스케일의작품을제작하게되었다 ( 매트위비컨 & 제랄린헉슬리, 2011). 뉴욕의화랑중에서워홀의첫팝아트개인전이열린곳은앨리너워드가운영한스테이블화랑이었다. 그해열린이전시에서대부분의작품이팔렸다. 팔린작품들은 [ 자기가하도록하라, 1962] ( 그림 2) 와같은각각다른색을칠하도록칸을나누고숫자를매겨진그림과코카콜라, 유명배우들의반복된이미지등이있었다. 워홀이이런작품을제작할수있었던것은프로젝터 (projector) 를사용했기때문이다. 그는책이나잡지의페이지를프로젝터에삽입하여그이미지를캔버스에확대하고연필로이미지의윤관을따라그리고는윤곽선안쪽 면에색을칠했다. 출처가되는이미지가프로젝터에삽입하기너무작을때는그래픽아트복사가게에서확대했는데, 예를들어 [ 딕트레이시, 1960] ( 그림 3) 와콧대를낮추는성형수술을표현한작품 [ 전과후 II, 1961]( 그림 4) 는이렇게제작한것등이그사례이다. 워홀의캠벨을주제로한작품은대부분프로젝터를사용해서제작했으며, 캠벨수프깡통의이미지를제공하는회사로부터받은포장지로시작하게됐다. [ 그림 1] [ 그림 2] 조심해서다룰것 - 유리 - 고맙습니다 (1962) 1) (1962) 2) 자기가하도록하라 [ 그림 3] [ 그림 4] 딕트레이시 (1960) 3) 전과후II (1961) 4) 캠벨깡통을반복하여그린다른작품은깡통을찍은사진에서워홀이직접따낸스텐실로제작했다. 영화배우들을주제로한작품에선사진-실크스크린기술을사용했다. 사진을실크스크린에확대하고그것을캔버스위에프린트한것으로, 네모칸안에반복해찍거나시간이흐르는느낌을주기위해겹쳐찍었다. [ 달러지폐, 1962] ( 그림 5) 는이런방식을혼합한것으로위조지폐방지법에저촉되지않도록그가지폐를드로잉한것을실크스크린으로프린트하는방법을사용하였다. 이러한기법들을통해앤디워홀 1) 출처 : 매트위비컨 & 제랄린헉슬리 (2011). 앤디워홀타임 캡술, 서울 : 미술문화 2) 출처 : 김광우 (1997). Andy Wahol and his Friends, 서울 : 미술문화 3) 출처 : 매트위비컨 & 제랄린헉슬리 (2011). 앤디워홀타임 캡술, 서울 : 미술문화 4) 출처 : 강홍구 (1995). 앤디워홀, 서울 : 재원 - 146 -
은미술계와반대되는방식으로의도적으로충격을주는, 자신을예술을기계처럼만들어낼수있었다 ( 김광우, 1979). [ 그림 5] 달러지폐 (1962) 5) 3.2. 대중화된초상화워홀의초기팝아트가시작된 1960년대초에는대량생산품의이미지뿐아니라대중에게잘알려진마릴린먼로, 엘비스프레슬리, 엘리자베스테일러등연예계스타와마오쩌뚱, 빌리브란트, 지미카터, 레닌등의정치인그리고프란츠카프카, 만레이, 요셉보이스등문화계인사들도이용했다. 워홀은이렇듯대중의이미지에주목한다. 스타의이미지는일반인들에게현실보다더리얼하게받아들여지기때문이다. 워홀은스타들을다룬작품이어떻게해석되든지간에자신의작품에서가장중요한점은일종의상징적인행위가아니라아름다움그자체라고이야기한다. 그러나워홀의주장이나스타에대한관점과는상관없이워홀이다룬작품들은하나의아이콘이되고, 아이콘이됨으로써그의작품에등장한스타는영원한젊음의상징이된다. 수많은워홀작품의해석자들은워홀이다룬마릴린먼로가갖는의미에대해여러가지해석을시도한다. 마이클프리드 (Michael Fried) 는 먼로는명성과대중성의형성에직접적인관련을가지며, 거기에는필연적으로신비감이따른다. 먼로의도상은우리시대에가장영향력있는신비의하나다 라고말했다. 카터레트클리프 (Cater Ratcliff) 는워홀의 [ 황금빛마릴린먼로, 1962] ( 그림 6) 는가장충격적인작품이며금기를부수는일련의작업중하나라고말한다. 카터에따르면워홀이부순금기란예술가의오랜불문율인독창성에대한것이다. 즉애드라인하드트 (AD Reinhardt) 같은추상표현주의 2세대의엄숙주의작가들이구축해놓은모노크롬의성스러운영역에도전 5) 출처 : 김광우 (1997). Andy Wahol and his Friends, 서울 : 미술문화 했다는것이다. 두번째로는그모노크롬의성스러운비구상적인엄격함을구상적인이미지, 잡지의저속한이미지로침범한것이다. 그리고워홀이찍어낸마릴린먼로의화장과머리모양이희화된것이며얼굴의세부와잘들어맞지않는평평하고야한색채로이루어졌음을지적한다. 그거친처리방식에는이미지의강력하게전달하려는워홀의섬세하다할만한교활함이숨겨져있다는것이다. 여러평론가들의분석들은그럴듯하고부분적으로설득력이있다. 그러나워홀은그가다룬스타들의이미지에대해해석을덧붙이지않는다. 오히려그는스타와죽음에지속적인관심을가지고있었을뿐이었다 ( 강홍구, 1995). 워홀의첫개인전이열린 1962년 8월 5일마릴린먼로가스스로목숨을끊었다. 대대적으로보도된그녀의죽음은사람들을경악시켰다. 언론은긴시간에걸쳐파란만장하던먼로의인생을소개하고파헤치면서동정했다. 워홀은세상을떠난후에도대중이여전히그녀에대한관심을버리지않자먼로의사진들이수록된자료들을수집하여자신의예술을위한전리품으로삼기시작했다. 목아래부분은생략하고얼굴만크게실크스크린하거나커다란화면에실크스크린한작은캔버스를여러개나열시키기도했다. 마릴린먼로의초상화도코카콜라나캠벨수프처럼연속적으로반복하거나복제하며제작하였다. 워홀은 [ 마릴린먼로, 1962] ( 그림 7) 에서머리카락을노란색으로칠하고눈썹은녹색, 입술은붉게, 얼굴은피부색, 옷깃은초록색으로채색하였는데이러한색들은바탕의주황색과어울리지않는색이었다. 캔버스에먼저색칠을하고색이마르면그위에형태를실크스크린했는데사진의이미지가흑백으로인쇄되면서바탕의색들과어우러졌다. 워홀의보조자는작품의가장자리에표시를해두었다가실크스크린을할때마다정확하게인쇄되도록하자고주장하였지만, 워홀은회화분위기를연출하기위해서는물감이밖으로빠져나가기도해야한다는것을알고있었기때문에머리의형태보다노란색면적을더크게칠했고붉은색입술도밖으로번지게했으며눈가장자리의녹색은실제의화장보다크게표현하였다. 이처럼워홀은추상표현주의예술가들이일부러얼룩을남기는전형적인회화방법을사용했다. 기계를조작하여자신이바라는색조로조절할만한기술이있었지만실크스크린을그림처럼보이기위해표현한다. 기교로보면낡은수법에지나지않지만실크스크린이라는방법을사용한초상화는새로운감각을창출하기충분했다 ( 김광우, 1997). 워홀은세계적으로널리알려진스타를이용하여자 - 147 -
신만의테마로만들었고스타의초상화는그를다른팝아티스트와차별화되게했다. 겨져있는부분을폭로하고있으며비행기사고에의해실제로 129명이죽었다는끔찍한사실은신문에의해선택되면서그성격은바뀌게된다. 신문에등장하는 129명의참사가담긴끔찍한사진은미학적틀안에회화적인구도로찍힌사진이미지와독자의주목을끌기위한문자로포장되어버린다. 워홀의재난시리즈는자동차사고, 자살, 라벤다향의재난, 붉은인종폭동, 전기의자등으로제작된다.( 매트위비컨 & 제랄린헉슬리, 2011). [ 그림 6] [ 그림 7] 황금빛마릴린먼로마릴린먼로 (1962) 6) (1962) 7) 3.3. 워홀예술의사회적테마 다른예술가들의작품과차별화되기를원했던워홀은작품의아이디어를구하는데가장대중적인매체로시선을돌렸다. 그것은매일같이쏟아져나오는새로운사건, 사고를보도하는신문과잡지들이었다. 워홀은이전의작업과새로운작업을연결하며오늘날 죽음과재난 으로알려진시리즈로작업을이어갔다. 이시리즈의주된주제는자살, 죽음, 중독증환자, 자동차사고, 지명수배자, 인종차별, 그리고전기의자등이었으며이러한것들은워홀이선호하는대상들이었다. 명성과죽음에대한관심에서시작된그의죽음, 재난의연작에대해워홀은그작품들이두부분으로나뉘어있다고말했다. 첫부분은유명한사람의죽음이고두번째는이름을들어본적이없는사람들의죽음이다. 이름없는사람들의죽음에대한관심으로부터비행기추락사고, 자동차사고등을주제로한그의재난시리즈가시작된다. 1962년비행기추락사고를작품화한 [ 제트기에서 129명사망, 1962] ( 그림 8) 으로부터시작된재난시리즈는사건, 사고, 정치적문제를다루고있다. 1962 년 6월 4일자잡지에실린추락사고사진을보고헬린겔달러가워홀에게작품으로제안했다. 워홀은그아이디어를받아들여작품화하기로결정한다. [129명사망 ] 은신문에실린사진을정확히옮기거나즉흥적으로변화시키지않았다. 대신워홀은마치일어난사건과관객사이의중개자역할을한다. [129명사망 ] 은미디어들이다루는실제사건을다루는태도에숨 6) 출처 : 매트위비컨 & 제랄린헉슬리 (2011). 앤디워홀타임 캡술, 서울 : 미술문화 7) 출처 : 매트위비컨 & 제랄린헉슬리 (2011). 앤디워홀타임 캡술, 서울 : 미술문화 [ 그림 8] [ 그림 9] 제트기에서 129 명사망자살 (1963) 8) (1962) 9) [ 그림 10] [ 그림 11] 붉은인종폭동 (1963) 10) 라벤다향의재난 (1963) 11) 1947년에엠파이어스테이트빌딩 86층에서몸을던져자살한젊은모델이자동차위에떨어져있는장면이그해 4월 12일라이프잡지에보도되었다. 1963년 1월 18일라이프잡지는엠파이어스테이트빌딩자살에관한기사에서당시장면을다시게재했고, 워홀은그기사를재현하여 [ 자살, 1963] ( 그림 9) 을제작하게된다. 또다른작품인 [ 붉은인종폭동, 8) 출처 : 김광우 (1997). Andy Wahol and his Friends, 서울 : 미술문화 9) 출처 : 김광우 (1997). Andy Wahol and his Friends, 서울 : 미술문화 10) 출처 : 강홍구 (1995). 앤디워홀, 서울 : 재원 11) 출처 : 김광우 (1997). Andy Wahol and his Friends, 서울 : 미술문화 - 148 -
1963] ( 그림 10) 은앨라배마주버밍햄에서실제있었던평화시위장면이담긴잡지기사를재현한것이다. 백인경찰관들이사나운개를끌고나와평화롭게시위하는흑인들을진압하는장면에붉은색을사용함으로써따뜻함과차가움을동시에느낄수있도록했다. [ 라벤다향의재난, 1963] ( 그림 11) 은관람하는사람들을침묵하게만들었다. 붉은색을사용한이작품은사람을살해하는의자가두려운물체임에도불구하고환상적인느낌을주도록표현했으며, 이러한아이러니는워홀의작품에흔한요소로나타난다. 워홀은사형집행의목적이있는고압전류가흐르는의자를자동차사고현장을표현한작품과유사하게표현했다. 마이클콘 (Michael Cone) 이나토마스크로우 (Thomas Crow) 같은이들은워홀이미국의허점을드러내는데매력을느꼈고그가 재난 이라는제목을붙인작품들은정치적인주제와연결된발언이라고평가한다. 그러나존워커 (John Walker) 는 만약예술가자신이살고있는사회의진실에대해밝히고자한다면거기에는개인의정치적신념에따르는비판의시각이제기되어야할것이다. 워홀이흑인과백인경찰사이의폭력적인대치나죽음의도구로쓰인전기의자나케네디암살후의재키를다루었다하더라도, 그의작품은그같은정치적쟁점에직접관여한것이아니다. 라고말한다.( 강홍구, 1995) 워홀이했던여러가지정황으로밀어볼때그는 [ 재난시리즈 ] 를통해어떠한정치적발언도하려고하지않았다. 유명인의죽음이나사건, 사고는단지워홀의관심을끌었기때문일가능성이높다. 워홀의재난시리즈는 1965년원자폭탄으로매듭지어지면서그의작품세계의확립과예술적성과를높이는데지속적인영향을미치게된다. 3.4. 워홀의인접예술워홀이실크스크린에사용하던복제, 반복이라는방법은영화에서도중요한수단이된다. 워홀의영화가처음제작된것은 1963년이었다. 처음제작된영화는 [ 잠 Sleep, 1963] 이라고이름붙인 6시간짜리영화로지오르노라는남자가자는동안뒤척이는몸을보여주는것이전부였다. 잠자는누드를그린화가를많았지만잠을주제로영화를제작한사람은워홀이처음이었으며, 그의영화는사람들을경악시켰다.( 김광우, 1997) 영화자체가촬영된실제시간은 20분뿐이고나머지시간동안은그의실크스크린작품들처럼그 20분을반복적으로재생하여보여준다. 워홀의이러한반복은영화를통해 2차원적캔버스에서 3차원 적공간과시간속으로끌어들인다. 그가초기찍은영화는 50분짜리흑백무성영화로, 한쌍의남녀가다른동작없이키스하는장면만을찍은필름 [ 키스 Kiss], 한남자가머리를자르는과정을담은 30분짜리 [ 이발 Hair Cut], 팝아티스트인로버트인디애나 (Robert Indiana) 가버섯을먹는장면을 45분동안찍은 [ 먹기 Eat], 무용가의어깨를 4분동안찍은 [ 어깨 Shoulder] 와 1시간이넘도록얼굴만찍은 [ 얼굴 Face] 등이있다. 초기의영화는실크스크린의연장이었다. 영화소재들은움직임이적었고워홀은그것을단순하고반복적으로보여줄뿐이었다. 초기영화들중가장대표적인 [ 엠파이어 Empire] 는 8시간동안타임라이프빌딩 44층에서엠파이어스테이트빌딩을찍은것이다. 영화의내용은 8시간동안어떠한사건도일어나지않으며날이저물며조명이들어오는엠파이어빌딩의변화가전부이다. 워홀이엠파이어빌딩을찍은것은그빌딩자체가스타이기때문이라했다. 이러한영화들에서워홀은사람들의흥미를끌의도는전혀보이지않았다. 그가원했던것은헐리우드적인영화스타일을뒤집는것이었다. 초점없이반복되는화면, 의미없는대화들, 서투른카메라워크와패닝, 의미없는음향등이일반적인영화의규칙을무참히무시한다. 워홀은전혀기대하지않던곳에서관객의관심을끌게된다. 그것은영화자체가아니라주위상황에대한관심이라는점이다. 헐리우드영화나일반적인영화를보게되면그영상에빠지게된다. 그러나영화자체가그영상에빠지는것을방해하게되면그주위에것들에게관심을갖게된다는것이다. 워홀의영화에대해조나메카스 (Jonas Makes) 는 워홀의영화는서두르지말고보아야한다. 영화의시작부터관객이서두르는것은거부된다. 카메라는거의움직이지않는다. 카메라는찍고있는주제보다더아름답고중요한것은없다는듯계속주체에초점이맞춰져있다. 우리가사물을보는것보다카메라는더오래보여주며그것은관객의마음속에서모든것을씻어내버린다. 그리고우리는머리를이발하거나누군가무엇을먹는다는것이어떤일인가에대해결코진지하게생각해본적이없다는것을이해하기시작한다. 우리주위의모든리얼리티가갑자기새로운방식으로흥미를일으키고필름속에서모든것이새로운방식으로담겼다는것을느끼게된다. 라고말한다. 워홀의영화를정리해보면실크스크린에사용했던방법과같이일상적인동작을포착함으로써보여지는단면들외에는냉정하게감추어버리는전략에 - 149 -
의해수행되는예술인것이다. ( 강홍구, 1995) 4. 결론 1960년대소비문화의급격한성장과대중매체의확산은종래의것과확연히단절될만큼지배적으로나타났다. 소비문화의급속한발달로인한광고이미지의엄청난공급은 2차로사용되는매체의명백한의도와목적에따라가공되고재무장되어신속하고광범위하게보급되어졌다. 그결과대중적인소재들을손쉽게가공할수있는여건들이조성되고팝아트의배경이되었다. 이러한변화는앤디워홀의작품에표현된대중적이미지의요소로부터직접차용한방식과혼합매체기법을통해잘나타나고있다. 본연구에서는그누구보다자신이살았던시대를명확히반영한앤디워홀의작품에대한특성과이념, 예술에대한태도를다섯가지로정리하고, 동시에기존의선행연구에서다룬워홀의삶을배경으로한대중성, 사회성등을부각시킨논문들과는달리워홀의작품을좀더심도있게분석하기위해그의혼합매체기법에중점을두고그차별성을연구하고자하였다. 첫째, 예술도비즈니스라는것을명확히인식하여예술의상업적성격을직시했다. 둘째, 워홀이선택한소재나주제는일상적이고비개성적인사물과대중적인스타, 메스미디어에오르내리는사건, 사고, 죽음등대중에게잘알려진대중적이미지를다양한매체를통해선택하였다. 셋째, 제작방법은무수히복제가가능한기계적인생산방식인실크스크린을택했다. 실크스크린을선택한것은순전히실용적이기때문이었다. 복잡하고손이많이가는그림에서벗어나사진이미지를사용함으로써 2차원적인평면위에손쉽게이미지를옮길수있었다. 넷째, 이미지처리방식은사진의단편적인성격과, 비서술적성격을이용하였으며이미지를복제, 반복하고나열함으로써이미지가갖는개성, 감동등을완벽히제거하여무감각하고냉정한상태로만들었다. 사진과실크스크린이라는기계적인과정을두번거치는동안이미지의본모습은바뀌어버린다. 워홀의작품들은냉정하고무미건조하게아무런해석없이원래의이미지들과거리를유지한다. 그것이야말로워홀이의도한작업의핵심인것이다. 다섯째, 실크스크린에의한 2차원적작업뿐만아니라 3차원적인영화까지활동영역을넓혀예술활동이한부분에국한될필요가없다는것을보여주었 으며, 이는더넓은예술의가능성을실천적으로타진한것이다. 이와같이워홀의작품은현대사회에걸맞는새로운대중적이미지의미학을보여주는결과를낳는다. 무엇보다워홀의예술적업적은대중매체를차용하고, 기계적반복이미지를통하여독창성, 유일성등의기존예술의의미를순수예술의범주에서벗어난새로운시각으로넓혀놓았다는것이다. 따라서앤디워홀은미학과예술로부터자신을해방시키고예술의영역을확장시켰을뿐아니라대중적이고상업적인시각적이미지들을미술의영역으로확장시키는중요한역할을하였다. 참고문헌 - 강홍구 (1995). 앤디워홀. 서울 : 재원 - 김광우 (1997). Andy Wahol and his Friends. 서울 : 미술문화 - 김재원, 최인순, 윤민희, 박숙영 (2002). 현대미술속으로. 서울 : 예경 - 김춘일 (1979). 팝아트와현대인. 서울 : 열화당 - 곽영권 (1989). 시각언어일러스트레이션, 그어제와오늘. 서울 : 가나아트. - 데이비드매카시 (2003). 팝아트, 파주 : 열화당 - 로제보드디에 (1999). 현대미술과오브제. 서울 : 미진사 - 루시 R. 리퍼드 (2011). 팝아트. 서울 : 시공사 - 루이스멈포드 (1999). 예술과기술. 서울 : 민음사 - 매트위비컨 & 제랄린헉슬리 (2011). ANDY WARHOL TIME CAPSULE. 서울 : 미술문화 - 박준원 (1995). 예술노트. 서울 : 미술문화 - 백경미 (1998). 현대소비문화와한국소비문화에관한고찰. 소비자학연구. - 오주환 (2010). 팝아트와하이퍼리얼리즘의相互關係에관한연구, 대구가톨릭대학교대학원석사학위논문. - 이승하 (2000). 팝아트와사진의상호관련성연구, 조선대학교정책대학원석사학위논문. - 유재명 (1990). 팝아트에관한연구- 팝아트에나타난오브제특성을중심으로, 세종대학교대학원석사학위논문. - 앤디워홀 (1975). 앤디워홀의철학. 서울 : 미미 - 150 -
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