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1 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구 /음악을 중심으로/

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3 대중문화예술교육 프로그램개발 및 실행방안연구 발행인 이 대 영 발행일 발행처 한국문화예술교육진흥원 등 록 KACES-0940-R008 홈페이지 문 의 T F c본 보고서의 내용을 인용 할 때에는 반드시 출처를 명기하여 주시기 바랍니다. 본 보고서의 저작권은 한국문화예술교육진흥원에 있습니다.

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5 제출문 한국문화예술교육진흥원장 귀하 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행 방안 연구 보고서를 제출합니다. 2009년 11월 연 구 진 책임 연구자 공동 연구자 양은주 명지전문대학 실용음악과 교수 강민선 국제예술대학 음악과 교수 한경훈 경희대학교 예술학부 포스트모던음악과 교수 정승일 백석예술대학 실용음악과 교수 연구 보조원 김선희 용화여자고등학교 교사 명지전문대학교 산학협력단 김 성 태 본 연구의 내용은 한국문화예술교육진흥원의 의견과 일치하지 않을 수 있습니다.

6 목 차 연구요약 I. 서론 1 1. 연구의 필요성 및 목적 2 2. 선행 연구 분석 3 3. 연구의 내용 4 4. 연구의 방법 5 Ⅱ. 학교 음악교육에서 실용음악교육 7 1. 대중문화예술의 개념 8 2. 대중문화예술과 청소년 학교 대중문화예술교육의 방향 학교 실용음악교육의 의미 16 Ⅲ. 학교 실용음악교육의 교수학습방법 팀 티칭 개별화 수업 27 Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 실용음악 교육프로그램의 사례 36 가. 학교에서의 실용음악 교육프로그램 현황 36 나. 학교에서의 실용음악 교육프로그램 운영 사례 39 다. 청소년수련시설에서의 실용음악 교육프로그램 현황 실용음악 교육프로그램에 대한 설문 분석 58 가. 설문 조사의 내용 59 나. 설문 조사의 대상 60 다. 설문 조사 결과 분석 63

7 Ⅴ. 미국과 영국의 학교 실용음악 교육프로그램 실태 미국의 학교 실용음악 교육 실태 78 가. 리오 아메리카노 고등학교 (Rio Americano High School) 84 나. 로얄 오크 고등학교 (Royal Oak High School) 90 다. 성 마이클-알베르빌 고등학교(St. Michael-Albertville High School) 96 라. 브렉스빌 고등학교(Brecksville High school) 영국의 학교 실용음악 교육 실태 102 가. 덴비 스쿨(Denbigh School) 108 나. 소햄 빌리지 컬리지(Soham Village College) 110 다. 제임스 알렌즈 걸즈 스쿨 (James Allen's Girls' School) 115 Ⅵ. 실용음악 교육프로그램 개발의 실제 실용음악 교육프로그램 개발의 방향 120 가. 교육프로그램의 개요 120 나. 교육프로그램의 학습 내용 122 다. 교육프로그램 개발의 틀 실용음악 교육프로그램 개발의 예시 130 가. 팝 록 -7화음 : 붉은 노을 실용음악 교육프로그램 적용의 결과 147 가. 시범 수업의 계획 147 나. 시범 수업의 실시 150 나. 시범 수업의 결과 152 Ⅶ. 결론 155 참고문헌 159 부 록 : 설문지 163

8 표목차 <표 1-1> 실용음악 교육 프로그램 개요 4 <표 4-1> 실용음악 교육 프로그램 운영 학교 36 <표 4-2> 상신중학교 밴드 동아리 운영 계획서 41 <표 4-3> 당산중학교 제네시스 활동내용 46 <표 4-4> 염창중학교 밴드반 지도계획표 49 <표 4-5> 서서울생활과학고 방과후학교 락밴드반 지도 계획 51 <표 4-6> 청소년수련시설의 실용음악 동아리 현황 56 <표 4-7> 청소년수련시설의 실용음악 관련 계발활동 수업 지원 현황 58 <표 4-8> 설문지 내용 구성 59 <표 4-9> 설문 조사 표집 인원 및 회수율 60 <표 4-10> 교사 변인 61 <표 4-11> 학생 변인 62 <표 4-12> 실용음악 교육프로그램 운영 방식 63 <표 4-13> 학교의 악기 보유 개수 67 <표 4-14> 실용음악 교육프로그램에 참여하는 학생 수 68 <표 5-1> MENC 6 ~ 8학년 교사 가이드 78 <표 5-2> MENC 추천 음반 목록 80 <표 5-3> MENC 추천 교재 목록 81 <표 5-4> MENC의 팝음악 교육과정 82 <표 5-5> Garage Band 101 교육과정 97 <표 5-6> 영국 왕립음악원 연합회 (ABRSM) 타악기 시험 104 <표 5-7> 점심시간 클럽 활동 시간표 114 <표 6-1> 실용음악 교육프로그램의 개요 120 <표 6-2> 실용음악 합주 교육프로그램의 교수학습 방법 121 <표 6-3> 실용음악 합주 교육프로그램의 교육 내용 세부계획 123 <표 6-4> 실용음악 합주 장르에 따른 난이도별 예제곡 125 <표 6-5> 실용음악 합주 시범 수업의 계획 147

9 그림목차 [그림 1-1] 연구 수행 단계 6 [그림 4-1] 솔올중학교 실용음악 교육프로그램 운영 방식 42 [그림 4-2] 솔올중학교 그룹사운드 동아리 공연 모습 45 [그림 4-3] 당산중학교 제네시스 활동 모습 47 [그림 4-4] 아현산업정보고등학교 방과후학교 실용음악 교육프로그램 운영 방식 52 [그림 4-5] 아현산업정보고등학교 방과후학교 실용음악 교육프로그램 지도 체계 54 [그림 4-6] 청소년수련시설의 실용음악 교육프로그램 지원 57 [그림 4-7] 실용음악 교육프로그램 종류 64 [그림 4-8] 방과후학교 실용음악 교육프로그램 실시 횟수(1개월) 65 [그림 4-9] 계발활동 실용음악 교육프로그램 실시 횟수(1개월) 65 [그림 4-10] 실용음악 교육프로그램 실시 장소 66 [그림 4-11] 악기의 소유 상태 67 [그림 4-12] 가창을 담당하는 학생 수 68 [그림 4-13] 건반을 담당하는 학생 수 69 [그림 4-14] 기타를 담당하는 학생 수 69 [그림 4-15] 베이스를 담당하는 학생 수 70 [그림 4-16] 드럼을 담당하는 학생 수 70 [그림 4-17] 학생의 악기 교육 경험 71 [그림 4-18] 학생의 개별 연습 시간 71 [그림 4-19] 지도교사의 소속 72 [그림 4-20] 지도교사의 수 73 [그림 4-21] 실용음악 교육프로그램의 효과 74 [그림 4-22] 실용음악 교육프로그램에 대한 교사들의 요구 75 [그림 4-23] 실용음악 교육프로그램에 대한 학생들의 요구 76 [그림 5-1] 리오 아메리카노 고등학교 학생들의 연주활동장면 89 [그림 5-2] 덴비 스쿨 학생들의 연주활동 장면 109 [그림 5-3] 소햄 빌리지 컬리지 학생들의 연주활동 장면 114

10 [그림 5-4] 제임스 알렌즈 걸즈 스쿨 학생들의 연주활동 장면 117 [그림 6-1] 합주용 음악실과 가창 수업용 일반 음악실 150 [그림 6-2] 기타와 베이스 개별 수업 150 [그림 6-3] 건반과 드럼 개별 수업 151 [그림 6-4] 전체 합주 수업 151 [그림 6-5] 모둠별 합주 수업 152

11 요약 Ⅰ. 연구의 목적 및 방법 1. 연구의 목적 본 연구의 목적은 중 고등학교 학생들의 문화적 취향과 관심을 학교 내의 문화예술교육 활동에 접목하여 창의적이고 문화적인 에너지로 전환할 수 있도록 하는 교육 프로그램을 개발하는데 있음. 학교 현장에서 적용 가능한 계발 활동, 또는 방과 후 교육 과정에 적합한 교수 학습 모형 을 제시하도록 함. 2. 연구의 방법 첫째, 자료 분석 및 문헌 연구 둘째, 설문지 개발 및 조사 셋째, 전문가 협의회를 통한 의견수렴 넷째, 심층 면담을 통한 현장 조사 다섯째, 도출된 프로그램을 가지고 시범 수업을 실시 Ⅱ. 학교음악교육에서 실용음악교육 학교에서의 실용음악교육이 실용음악에 대한 감수성을 활성화하는 교육, 통합적인 사고와 상 호의 의사소통 능력을 키우는 교육, 자율적인 표현과 상상력을 극대화하는 교육, 그리고 공교 육의 공공성을 강화하는 교육의 방향을 지닐 때 실용음악에 대한 단편적인 소비로서의 교육이 아니라 교육적으로 의미있는 학교 실용음악교육이 될 수 있을 것임. 11

12 Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 1. 팀 티칭 팀 티칭이란 2인 또는 그 이상의 교사가 협력해서 동일 학생집단의 수업 전반이나 중요 부분에 대해 책임을 지는 교수학습의 방법임. 2. 개별화 수업 개별화 수업은 수업의 초점을 학급성원인 개별 학생에게 두고, 가능하면 모든 학생이 의도한 학습목표에 도달하도록 하기 위해 각 개인의 능력, 적성, 동기 등을 고려해서 적절하고 타당한 수업방법 및 절차, 자료의 선택, 평가 등을 변별적으로 실천하는 수업임 Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 1. 실용음악 교육프로그램의 사례 현재 학교 현장에서는 정규 음악 수업보다는 주로 방과후학교나 계발활동을 통하여 실용음악 교육프로그램이 운영되고 있음. 심층대상은 상신중학교와 도촌중학교, 염창중학교, 솔올 중학교와 당산중학교 등 5개의 중학교와 서서울고등학교, 아현산업정보고등학교 2개 의 고등학교를 선정함. 실용음악 교육프로그램은 학교뿐만 아니라 청소년수련시설을 중심으로도 진행되고 있음. 서울 특별시에 소재하는 35개 청소년수련시설들 중 약 25개 청소년수련시설에서는 실용음악과 관 련된 동아리가 구성되어 운영되고 있음. 이들 대부분은 밴드 동아리이지만 아카펠라 그룹과 같 은 보컬 동아리도 운영되고 있음 2. 실용음악 교육프로그램에 대한 설문 분석 계발활동이나 방과후학교를 통하여 실용음악 교육프로그램을 운영하고 있는 중ㆍ고등학교에서 실용음악 교육을 담당하고 있는 60명의교사와 프로그램에 참여하고 있는 500명의 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하여 운영 실태와 프로그램의 효과, 요구사항을 분석하였음 12 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

13 Ⅴ. 미국과 영국의 학교 실용음악 교육프로그램 실태 1. 미국의 학교 실용음악 교육 실태 재즈 교육과정은 미국을 대표하는 예술형식인 재즈의 이론과 실기 교육을 강조함. 또한 클래식 악기로부터 전자 악기에 이르는 다양한 악기 편성과 다양한 음악 장르들을 제시함. 2. 영국의 학교 실용음악 교육 실태 영국 중등학교 음악 교육과정에 전반적인 영향력을 미치고 있는 영국 왕립음악원 연합회 등급시 험(ABRSM)은 1999년부터 재즈 분야를 도입했고, 대중음악 교육이 확산되는 추세를 반영하여 드럼, 전자 바이올린, 전자 첼로도 선택 악기로 인정하는 문제를 고려중임. 또한 다양한 악기들을 시도해 볼 수 있고, 나아가 소수로 구성된 밴드도 쉽게 결성할 수 있는 풍토가 조성되어 있어 클래식 음악교육 배경을 지닌 학생들이 팝 밴드 활동을 겸하는 경우가 많음. Ⅵ. 실용음악 교육 프로그램 개발의 실제 1. 실용음악 교육프로그램 개발의 방향 실용음악 교육프로그램은 1회 2시간 수업으로 개발되는데, 1차시에는 개별화 수업으로 가창, 건반, 기타, 베이스, 드럼 각각의 악기를 가르치는 교사가 해당 악기를 학습하는 소수의 학생군 을 지도하는 형태로 이루어짐. 2차시 수업에서는 가창, 건반, 기타, 베이스, 드럼을 학습하는 학 생들이 모둠을 이루어서 합주 수업을 하는데 이때에는 리더를 맡는 한 명의 주임 교사와 나머 지 보조 교사들이 팀 티칭 방식으로 학생들을 지도하도록 함. 2. 실용음악 교육프로그램 개발의 예시 합주 수업은 모두 4차시로 구성되는데 1차시는 전주~악절의 전반부에 대한 개별 악기지도, 2 차시는 이 부분에 대한 전체 합주, 그리고 3차시는 후렴구~연결구인 후반부에 대한 개별 악기 지도, 마지막 4차시는 후반부 및 전체 악곡의 합주로 수업하도록 함. 예제 악곡을 중심으로 한 합주 교육 프로그램 구성의 예시는 다음과 같음. 13

14 단원명 및 악곡설명 3. 팝 락-7화음 : 붉은 노을 학습 목표 수업 기자재 학습 내용 유의점 악곡의 이론에 대한 학습 자료 1. 학습 목표 2. 수업 기자재 3. 학습 내용 4. 지도상의 유의점 학습자료 1. 락 음악 소개 2. 화성 3. 리듬 4. 악곡의 구조 1차시 수업부분 1차시 : 전주~악절 가 창 악기별 지도내용 건 반 기 타 베이스 드 럼 2차시 수업부분 2차시 : 전주~악절 합주 지도내용 합 주 3차시 수업부분 3차시 : 후렴구~연결부 가 창 악기별 지도내용 건 반 기 타 베이스 드 럼 4차시 수업부분 4차시 : 후렴구~연결부 합주 지도내용 합 주 14 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

15 3. 실용음악 교육프로그램 적용의 결과 실용음악 합주 프로그램 중 팝 락-7화음 : 붉은 노을 단원의 1차시, 2차시 프로그램에 대한 시범 수업을 마친 후 연구진과 수업 관찰자 교사, 그리고 다섯 명의 시범 수업 교사가 모여 개 발된 프로그램에 대해 논의한 결과, 개발된 교육프로그램이 학교 수업에 적용되기에 교육적으 로 효과적인 것으로 나타남. Ⅶ. 결 론 첫째, 학교 교육에서 실용음악 교육프로그램이 보다 확대될 필요가 있음. 둘째, 실용음악 교육프로그램이 보다 효과적으로 운영되기 위해서는 실용음악 교육을 위한 교 실 시설과 악기 및 악보, 여러 가지 음향기기 등에 대한 지원이 필요함. 셋째, 실용음악을 위한 전문적이고 체계적인 교육프로그램이 필요함. 넷째, 실용음악 교육프로그램과 지역 사회의 체계적인 연계 시스템의 구축이 필요함. 15

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17 Ⅰ. 서 론 1. 연구의 필요성 및 목적 2. 선행 연구 분석 3. 연구의 내용 4. 연구의 방법 1

18 Ⅰ 서론 1. 연구의 필요성 및 목적 21세기를 이끌어갈 중요한 화두로서 정보화와 창의성을 꼽는다. 정보화가 사회 및 산업의 구조 를 정밀하게 조직해가는 틀이라면, 창의성은 그 틀 위에서 개인과 사회, 국가가 남보다 한 발 앞서 새로움을 확보하는 추진력의 원천이라고 할 수 있다. 정보화가 기술력을 전제로 하여 새로운 제품 과 삶의 방법을 제시한다면, 창의성은 이와 같은 기술을 보다 가치 있게 만들 수 있는 기발한 착상 과 해결책을 고안하게 한다. 다가오는 미래를 대비하여 창의성과 상상력을 갖춘 인간에 대한 요구 는 당연히 문화예술교육에 대한 관심과 강조로 귀결될 수밖에 없다. 문화예술교육은 개개인이 고유하게 지니고 있는 잠재능력을 개발시키고 창조적인 통찰을 표현 하게 함으로써 통합적 인격을 형성하게 한다. 또한 차이와 다양성을 수용하여 타인에 대한 이해를 돕고, 자신을 표현하고 개인과 사회와의 소통과 조화를 이루는데 도움을 준다. 우리 사회는 이러 한 문화예술교육의 필요성에는 당위적으로 공감을 표하지만 정작 학교 안팎에서는 지식교과 중심 의 입시교육에 밀려서 학교 현장에서 문화예술교육이 만족할 만한 성과를 보이지 못하고 있는 실 정이다. 학교 교육에서는 특별활동이나 특기적성 교육활동을 실시하여 학생의 소질이나 적성을 계발하 고, 취미와 특기를 기르도록 하고 있으나, 실제 학교 현장을 들여다보면 청소년들이 요구하는 다 양한 문화예술에 대한 요구를 충족시켜 줄 만한 체계적인 교육 프로그램이나 충분한 교육 시설이 부족한 상황이다. 일부 중 고등학교에서는 재량활동 교과를 활용하여 문화예술교육을 실시하고 있 으나 이러한 프로그램도 고학년으로 올라갈수록 대학입시의 부담에 밀려 개설된 프로그램을 찾아 보기가 쉽지 않다. 중 고등학교 학생들의 문화적 관심을 학교에서 충족시켜주기 위해서는 문화예 술 분야에 전문적이면서도 교육적으로 잘 구성된 교육 프로그램이 절실히 필요하다. 이 연구에서는 중 고등학교 학생들의 문화적 취향과 관심을 학교 내의 문화예술교육 활동에 접 목하여 창의적이고 문화적인 에너지로 전환할 수 있도록 하는 교육 프로그램을 개발하고자 한다. 교육 프로그램 개발의 구체적인 교과로는 문화예술 분야의 다양한 영역 가운데서 학생들이 가장 관심을 가지고 있는 분야의 하나인 실용음악 분야로 하며, 학교 현장에서 적용 가능한 계발 활동, 또는 방과 후 교육 과정에 적합한 교수 학습 모형을 제시하도록 한다. 이러한 대중문화예술교육 프 로그램 개발 및 실행방안 연구를 통해 학교 문화예술교육의 다양성 및 전문성이 확대될 것이다. 2 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

19 2. 선행 연구 분석 실용음악 혹은 음악 관련 교육 프로그램에 관한 선행 연구로는 채완병의 음악교과교육 실기 프 로그램 개발 연구 : 코다이 솔페쥬 교수법을 중심으로 (1999)와 이성주의 방과 후 교육활동 음악 프로그램 개발 및 모형탐구 (2001), 그리고 최정선의 중학교 방과 후 특기ㆍ적성교육에서의 보컬 실기지도 연구 방안 : 실용음악을 중심으로 (2009)가 있다. 채완병(1999)의 음악교과교육 실기 프로그램 개발 연구 는 연구의 부제에 나타나듯이 전통 예 술음악의 교수법인 코다이 솔페쥬 교수법을 가르치는 정규 교육 프로그램에 대한 연구이며, 이성 주(2001)의 방과 후 교육활동 음악 프로그램 개발 및 모형탐구 는 방과 후 교육활동을 고려한 연구이지만 실용음악 분야와는 관련성이 없다. 최정선(2009)의 중학교 방과 후 특기ㆍ적성교육 에서의 보컬 실기지도 연구 방안 연구는 방과 후 교육활동을 다루고 있고 관련 분야도 실용음악 의 보컬 실기이다. 중학교 방과 후 특기ㆍ적성교육에서 체계적이고 효과적인 보컬 실기지도방법 을 모색하여 학생들의 가창실력의 향상을 조사하였다. 음악관련 교육 프로그램의 개발에 관한 연구로는 이화진 외의 KICE 교수학습개발센터 콘텐츠 개발 운영 : 내용교수법 및 온라인 프로그램 개발을 중심으로 (2005), 양종모 외의 음악과 수업 계획서 : 중학교 음악과 교수학습 방법과 예시 자료 개발 연구 (2003) 등이 있다. 이화진 외(2005)의 KICE 교수학습개발센터 콘텐츠 개발 운영 연구는 학생들의 이해를 위한 학습 과 이를 위한 교사의 이해를 위한 교수 를 지향하는 연구로서 모두 8개 교과의 교수법을 개 발하였는데, 이 중에 음악과의 내용 교수법 개발 방향, 개발 방법 및 절차, 주제 선정, 샘플 자료 예시 등의 내용이 포함되어 있다. 양종모 외(2003)의 음악과 수업 계획서 연구에서는 변주 이 해, 즉흥 연주, 소리 구성 의 세 가지 단원에 걸쳐 교수 학습 방법과 예시 자료가 개발되었다. 이상의 선행 연구에서 살펴본 바와 같이 실용음악의 교육 프로그램 혹은 수업 계획서와 관련된 연구는 찾아보기 힘들며, 실용음악과 관련한 특별 활동이나 방과 후 학습을 위한 체계적인 교육 프로그램도 전무한 실정이다. Ⅰ. 연구배경 및 목적 3

20 3. 연구의 내용 이 연구는 실용음악 합주 교육프로그램을 개발하는 것이다. 연구의 내용은 첫째, 대중문화예술교육으로서 실용음악 교육의 의미를 설정한다. 이를 위해 대 중문화예술의 개념, 학교 대중문화예술교육의 방향, 학교 실용음악 교육의 의미를 파악한다. 둘째, 실용음악 교육 프로그램의 현황 파악 및 요구 조사를 실시한다. 중 고등학교와 청소년 수련시설 을 대상으로 실용음악 합주교육 프로그램 현황 조사를 하고 이를 통해 다양한 형태의 우수 운영사 례를 심층 분석한다. 또한 중 고등학교 실용음악 교육 프로그램의 학습자 및 교사를 대상으로 교육 의 효과 및 향후 요구를 조사한다. 셋째, 외국의 실용음악 교육 프로그램의 사례를 조사한다. 미국과 영국 중 고등학교의 우수 교육 프 로그램을 수집 및 분석하여 바람직한 방향을 제시한다. 넷째, 학교 현장에 적합한 실용음악 합주 교육프로그램의 방향을 설정한다. 중 고등학교의 교육과정에 적용 가능한 교육 프로그램 모델을 모색한 후, 세부 교육과정 및 교수학습 방법을 결정한다. 다섯째, 실용음악 합주 교육프로그램의 개발한다. 실용음악 음악교육 프로그램은 중학교 혹은 고등 학교의 계발 활동이나 방과후 수업, 그리고 동아리 활동에 적합하도록 한다. 1회 두 시간 수업을 기본으로 하여, 1차시에는 개별화 수업으로 가창, 건반, 기타, 베이스, 드럼 각각의 악기를 가르치 는 교사가 해당 악기를 학습하는 소수의 학생군을 지도하는 형태로 이루어지도록 한다. 2차시 수 업에서는 가창, 건반, 기타, 베이스, 드럼을 학습하는 학생들이 모둠을 이루어서 합주 수업을 하는 데 이때에는 리더를 맡는 한 명의 주임 교사와 나머지 보조 교사들이 팀 티칭 방식으로 학생들을 지도하도록 한다. 합주 실습 중심의 실용음악 교육프로그램의 개요는 다음과 같다. <표 1-1> 실용음악 교육프로그램 개요 학습내용 영역 교수학습 방법 학생조직 연구 결과물 합주(앙상블) 개별화수업 팀티칭 개별 학습 및 모둠 학습 1. 교수학습 지도안 2. 합주 악보 4 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

21 4. 연구의 방법 연구는 다음의 방향으로 진행한다. 첫째, 자료 분석 및 문헌 연구이다. 실용음악 교육의 개념과 성격을 이해하고 학교 현장의 실용 음악 교육 실태를 파악하며, 외국의 실용음악 교육 프로그램을 조사하여 실용음악 교육 프로그램 에 적합한 교수학습 방법을 선정하고자 한다. 대상은 예술교육 및 실용음악 관련 문헌 및 선행 연 구물, 전국의 중 고등학교 실용음악 교육 프로그램 운영 실태 보고서, 외국의 실용음악 교육 프로 그램, 교육 프로그램 구성 및 교수학습 방법 관련 문헌 등이다. 둘째, 설문지 개발 및 조사를 실시한다. 학교 음악교육에서 실용음악 교육 프로그램의 운영 실태를 이해하고 실용음악 교육 프로그램의 효과 및 향후 요구에 대한 의견을 수렴하기 위하여 유층 무선 표집한 전국 중 고등학교 실용음악 교육 프로그램 지도 교사 46명과 수도권 중 고등학교 실용음악 교육 프로그램 참여 학생 327명을 조사대상으로 하였다. 셋째, 전문가 협의회를 통한 의견수렴을 병행한다. 전문가협의회는 실용음악 교과 내용 전문가와 실용음악 교과 교육 전문가로 나누어, 학교 현장에 적합한 실용음악 교육 프로그램의 방 향 모색하고 교육 내용별 프로그램 구성 체계 및 교수학습 방법의 타당성과 설문지 및 면담지의 문항 구성 및 내용의 적절성을 논의한다. 넷째, 심층 면담을 통한 현장 조사를 실시한다. 중 고등학교 실용음악 교육 프로그램 관련 담당자를 대상으로 실용음악 교육 프로그램의 적절성과 효과 및 필요성, 그리고 개선 요구 사항에 대한 심층 조사를 실시하여 다양한 의견을 수렴한다. 다섯째, 도출된 프로그램을 가지고 시범 수업을 실시한다. 서울시 은평구 상신중학교 실용음 악 CA반 시범수업을 통해 실용음악 교육 프로그램의 적절성에 대한 의견과 개선 요구 사항을 파 악하여 바람직한 방향을 제시한다. Ⅰ. 연구배경 및 목적 5

22 연구의 수행은 아래의 [그림 1-1]과 같은 단계를 거쳐서 진행된다. 분 석 단 계 개 발 단 계 정 리 단 계 국내 실용음악 교육프로그램 현황 파악 및 외국의 실태 조사 전문가 및 수요자의 요구 조사를 바탕으로 실용음악 교육프로그램 개발의 방향 설정 개별악기 중심의 교육프로그램 모형 개발 합주 중심의 교육프로그램 모형 개발 시범수업 및 교육프로그램 모형 검토 최종 보고서 완성 [그림 1-1] 연구 수행 단계 6 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

23 Ⅱ. 학교 음악교육에서 실용음악교육 1. 대중문화예술의 개념 2. 대중문화예술과 청소년 3. 학교 대중문화예술 교육의 방향 4. 학교 실용음악교육의 의미

24 Ⅱ 학교 음악교육에서 실용음악교육 1. 대중문화예술의 개념 가. 대중문화예술의 정의 오늘날 현대인은 하루 종일 대중매체에 노출된 채 대중문화예술의 홍수 속에서 하루를 보낸다 고 해도 과언이 아니다. 가정과 직장에서 TV와 라디오, 신문, 컴퓨터, 음반 등의 대중매체를 통해 손쉽게 가벼운 오락 혹은 교양적인 정보를 보고 들으며, 최근에는 유비쿼터스 시대의 도래로 시간 과 장소에 구애받음 없이 이동하는 중에도 끊임없이 대중문화예술을 즐길 수 있다. 현대인에게 미치는 대중문화예술의 영향도 날로 지대해져서 우리는 여가 생활의 많은 부분을 대중문화예술을 소비하는 시간으로 보내고 있으며, 인기 있는 TV 쇼프로그램이나 드라마 혹은 영 화를 화제에 떠올리거나 패러디하지 않고는 친구나 동료들과 대화하기도 어려워지고 있다. 유명 TV 탤런트, 영화배우, 가수들은 수많은 팬을 몰고 다닐 뿐 아니라 국경을 넘나드는 대중매체의 위력에 힘입어 한류 열풍을 일으키기도 하고 있다. 현대를 대중문화예술의 시대라고 일컬을 만큼 위력을 보이고 있는 대중문화예술은 어떻게 정의되는가? 대중문화예술의 정의를 구하기 위해서는 대중문화예술이라는 용어보다 더 먼저 사용되고 의미 가 정착된 대중문화, 즉 매스 컬처(mass culture)의 의미를 알아볼 필요가 있다. 대중문화, 매스 컬처 라는 용어는 독일어 마스(Mass) 와 문화를 의미하는 쿨투르(Kultur) 의 복합어이다. 이 때 마스(Mass)란 일반적으로 유럽 사회에서 교육을 제대로 받지 못한 계층을 지칭하는 의미인데, 오 늘날에는 중산층 이상의 노동자 계층 및 가난한 사람을 일컫는 말이다 1). 따라서 대중문화는 중 산층 이상의 노동자 계층 및 가난한 사람들 이 광범위하게 나타나기 시작했던 근대 시대, 즉 자본 주의화와 도시화가 진행된 이후에 출현한 것이라는데 대체로 동의하고 있다. 대중문화의 시대가 도래하기 전, 근세 이전의 봉건주의 사회 체제 하에서는 사회적 신분에 따 라, 사회 계층에 따라 각각 문화의 양식과 내용이 고정되어 있었다. 과거 서구 사회에서는 국가나 교회가 계층별로 문화를 엄격히 규제하였다. 귀족들은 지배 문화 또는 엘리트 문화로서 고급 취향 의 문화를 갖고 있었는데, 이러한 귀족 문화는 지배 계층의 문화였기 때문에 한 사회를 대표하는 공식 문화였다. 서민들도 나름대로 자신들의 희로애락을 표현하는 피지배 계층의 문화를 가지고 1) 원승룡, 김종헌(2001). 문화이론과 문화읽기. p 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

25 있었으나, 이들은 피지배 계층의 문화이기 때문에 표면적으로 드러나거나 한 사회의 주도적인 문 화로서의 대표성을 가질 수가 없었다. 귀족과 서민 계층 사이에서는 문화적인 접촉도 거의 없었기 때문에 문화적 갈등도 생겨나지 않았다. 그러나 서구 사회에서 봉건제도가 무너지고 산업화가 시작되면서 사람들은 도시로 몰려들었다. 세월이 지나면서 도시에 온 서민들 중에는 점차 시간적 여유와 경제적 능력을 갖춘 사람들이 생겼 으며, 그들에게도 새로운 문화가 필요하게 되었다. 그들이 과거에 농촌에서 즐겼던 문화가 있었지 만, 그것은 도시에서 경제적 능력을 갖춘 도시민에게 적절하게 들어 맞지 않았다. 이제 도시 생활 에 맞는 오락과 문화를 찾게 된 것이다. 도시에는 새로운 문화적 욕구가 나타났고 그들에게 맞는 예술을 창작해 주기를 예술가들에게 요구하기 시작했다. 이렇게 대중문화는 자본주의 사회에서 대중 민주주의가 형성되면서 개인들이 문화적인 주체성을 갖게 되는 19세기 말 경부터 비롯되었 다고 볼 수 있다. 경제적, 사회적으로 하나의 독립적인 주체로서 정립된 중산층이 스스로 문화를 즐기고자 하면서, 그들을 위한 문화, 즉 대중을 위한 문화가 탄생한 것이다 2). 대중문화예술은 브리태니커 백과사전에 의하면 광범위한 대중문화의 지평 중에서 가능한 한 가 장 많은 관중이나 독자, 청중들이 듣거나 감상하도록 만든 무용이나 문학, 음악, 연극을 비롯한 다 양한 예술의 형태를 지칭하는 용어이다. 19세기 말 이후 대중문화예술의 급속한 발달에 중요한 역할을 한 것은 이 무렵부터 매우 빠른 속도로 발전한 각종 매체의 탄생과 정보 통신 및 저장 기 술의 발달이었다. 근대적 대중매체의 역사는 신문에서 시작되었는데, 부르주아지로 불리는 중산층이나 노동자 계 급은 자신들의 의사를 전파하여 여론을 형성하기 위한 수단으로 신문을 활용하였다. 처음에는 지 역 단위에서 소규모로 생산되던 신문은 교통수단이 발달하면서 곧 전국적인 매체로 발돋움하게 되었다. 이와 함께 신문의 독자가 늘어나자 뉴스뿐 아니라 사회적 가십과 논평, 소설, 상업적 광고 도 도입되는 등 신문은 초기 대중문화예술의 형성에 중요한 역할을 하였다. 신문 뿐 아니라 대중을 상대로 한 서적의 집필과 인쇄도 널리 확대되었다. 그 결과 문학 작품이 시장성을 지니게 되어 새로운 독자층의 관심과 흥미를 충족시켜 주는 방향으로 발달할 수 있었다. 나아가 인쇄술, 사진술, 축음술, 녹음기술, 영화, 라디오, TV와 같은 재생 기술의 발달은 미술, 무 용, 연극, 영화, TV드라마 등의 대중문화예술의 전반에 영향을 주었다. 특히 TV의 광범위한 보급 은 대중 매체의 차원을 인쇄 매체의 차원에서 영상 매체의 차원으로 변모시켰고, 인터넷 기술의 발달은 일방적으로 정보를 전달하던 대중 매체의 방향성을 쌍방적인 매체로 변화시킴으로써 오늘 2) 정진수, 정용탁 외(2002). 대중예술의 이해. p.13. Ⅱ. 학교음악교육에서 실용음악교육 9

26 날과 같은 대중문화예술의 양적인 팽창과 시공간적인 확대를 이루게 된 것이다. 나. 대중문화예술의 특성 앞서 규정한 대중문화예술의 정의에 의하면 대중문화예술은 광범위한 계층의 많은 사람들에 의 해 향유된다는 대중성을 가장 큰 특징으로 하고 있는데, 바로 이 점에서 대중문화예술에 대한 비 판적인 시각이 비롯된다. 대중문화예술에 대한 부정적인 시각의 첫 번째는 대중문화예술을 대량생산이나 소비와 관련지 어 상품의 일종으로 바라보는 상품화에 대한 우려의 시각이다. 대중문화예술은 자본주의의 상업 적 속성과 밀접하게 연결되어 있다. 자본주의는 상품화가 가능한 것을 찾아 생산하고 유통시키는 놀라운 기제를 가지고 있으며, 상품화 가치가 있는 모든 문화적이고 예술적인 요소가 대중문화예 술로서 생산되고 유통되고 있다고 보아야 할 것이다. 이러한 대중문화예술의 상품화는 1 문화예 술의 표준화의 우려를 지닌다. 대중문화예술이 대량 생산되어 대량 확산되고 대량 소비되어 가는 일련의 과정을 거치면서 다양성이 줄어들고 동질성이 많게 되는 결과를 낳기 때문에 예술의 가장 큰 미덕인 유일함 혹은 독특함이 사라지고 표준적인 상품이 될 수 있다는 것이다. 다음으로 대중 문화예술의 상품화는 2 문화예술의 저급화의 우려를 지닌다. 대중문화예술이 대중을 겨냥하여 때문에 대중의 정치적, 경제적, 문화적인 평균의 수준을 고려하여 제작되는데, 이 점에서 문화예술 의 수준이 저하될 우려가 있다는 것이다. 마지막으로 대중문화예술의 상품화는 3 문화예술산업 이 경제적 논리에 좌우되는 결과를 초래한다. 오늘날 대중문화예술의 생산이나 유통은 대규모 자 본에 좌우되는 경향이 강하기 때문에 정작 대중들은 자신들이 향유할 문화예술을 선택하여 소비 하기보다는 수동적으로 수용하기 쉽다는 것이다. 대중문화예술에 관련된 부정적인 시각의 두 번째는 저속화에 대한 우려의 시각이다. 고급문화 예술과 대중문화예술을 이분법적으로 보는 시각에는 고급문화와 저급문화를 구분하려는 엘리트주 의적 가치판단이 개입되어 있다. 대중문화예술은 고급문화예술의 타락이며 통속화라는 것이다. 여 기에는 대중과 대중적 가치를 저급하고 야만적이며 기생적인 것으로 파악하면서 귀족적이고 엘리 트적인 문화전통을 유지하려는 관심이 깔려 있다. 예를 들어, 대중사회에 대한 최초의 사회적 비 평을 한 것으로 알려져 있는 토크빌(A. de Tocqueville)은 고급문화가 산업사회의 단조롭고 틀 에 짜인 생활방식에 위협받고 있으며 작가는 상품의 어용상인이 되어 버렸다고 지적하기도 하였 다. 이후에도 많은 학자가 대중문화의 출현에 따라 고급문화가 위협받는다고 지적하였다. 1932년 10 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

27 오르테가 이 가제트(Ortega y Gasset)는 대중들이 오고 있다 고 비명을 질러댔다. 대중들에 의 해서 만들어지는 문화에 대한 엘리트층의 거부감은 대단한 것이었다. 앙드레 말로(A. Malraux) 는 대중예술은 열등한 예술이라기보다는 예술에 반대되는 것이다. 간단히 말해 대중예술은 반- 예술이다 라고 대중문화예술에 대한 반감을 표현하기도 했다 3). 대중문화예술에 관련된 부정적인 시각의 세 번째는 문화 본연의 가치나 역할보다는 정치적인 이용물이 될 수 있다는 우려의 시각이다. 1970~80년대 한국에 소개된 많은 대중문화론도 이러한 입장을 견지하고 있었다. 가장 대표적인 것은 프랑크푸르트 학파의 논리였다. 프랑크푸르트 학파 가 가장 경계했던 것은 대중문화예술이 정치나 자본의 이용물이 될 수 있다는 점이었다. 그들에게 나치의 대중 매체조작은 그 분명한 증거였다. 즉, 대중문화예술은 권력 구조의 억압과 실패를 망 각케 하는 아편과 같은 것이라는 지적이다. 문화예술산업은 부패한 자본주의의 착취 구조 위에 근 거하는 것이므로 사람들의 비판적 의식을 마비시킨다는 생각이 그것이었다. 그 밖에도 대중문화예술에 의해 전통의 가치와 질서가 파괴될 수 있다는 점을 우려한 전통주의 자들의 시각도 대중문화예술에 대한 부정적인 견해를 표명하고 있다. 대표적인 전통주의자인 리 비스(F. R. Leavis)의 경우, 물질적 풍요와 자신의 행복을 주장하는 대중문화예술은 더 이상 이전 의 제도, 교육, 가치 등을 가능하지 않게 한다고 비판하였다. 물질만능주의의 대두로 오래된 불문 율들이 무너지고 전통적인 가치와 질서들이 사라질 때 삶은 쾌락이 되고 삶을 즐기려는 속물들의 주장만이 퍼져간다고 말하며, 대중문화예술에 만연한 물질주의 상업 문화에 대한 경계심을 피력 하였다. 이렇듯 20세기 산업 시대를 맞이하면서 등장한 새로운 문화층과 그들의 대중문화예술에 대한 지식인의 거부감은 서구 사회에 팽배해 있었다. 이상에서 언급한 대중문화예술에 대한 부정적인 시각이 대중문화예술의 상품화, 저속화, 정치화 를 우려한 것이었던 데 반해, 대중문화예술 옹호론자들은 문화적 민주주의로 인해 이러한 우려를 불식시킬 수 있는 것으로 생각한다. 대중문화예술 옹호론자들은 대중문화예술과 고급문화예술의 관계를 적대적으로 파악하는 것은 옮지 않다고 본다. 대중문화예술과 고급문화예술은 상호 침해하는 것이 아니라 상호 보완하는 관 계라는 것이다. 대중매체의 발달로 시작된 대중문화예술 시대의 도래는 시민들에게 이전에는 상 상할 수 없는 문화적 풍요를 제공해 주었으며, 과거 소수층만이 즐기던 고급문화예술을 다수의 시 민이 즐길 수 있게 하는 문화적 민주주의를 가능하게 하였다는 것이다. 또 대중문화예술의 보급이 고급문화예술의 창조자를 타락시키거나 억압하여 고급문화예술 장르를 파괴시켰다는 증거도 없다 3) 박성봉(1999). 대중예술의 미학. p. 71. Ⅱ. 학교음악교육에서 실용음악교육 11

28 는 것이다. 나아가서 오늘날에는 문화의 수준을 따지는 객관적인 기준이 존재하지 않는다는 주장이 설득력 을 얻고 있다. 예를 들어, 비틀스보다 베토벤이, 이미자보다 조수미가, 조용필보다 파바로티가 더 우월하다고 주장할 수 있는 근거는 별로 없다는 것이다. 게다가 오늘날에는 문화 구분의 경계를 넘어서는 다양한 접합이 일어나고 있으며 이것은 대중문화예술과 고급문화예술의 구분 자체를 어 렵게 하고 있다. 더욱이 다양성에 대한 포용을 화두로 하고 있는 20세기 중반 이후의 포스트모더니즘 시대부터 는 고급문화예술과 저급문화예술이라는 구분이 없어졌을 뿐 아니라, 방법 면에서도 예술의 각 장 르간 폐쇄성을 거부하고, 다른 시대, 다른 문화로부터 양식과 이미지를 차용하거나 혼합하는 방식 이 사용되었다. 고도로 전문화된 문화 영역간의 소통이 이루어지고 삶과 문화의 경계가 없어지면 서, 이질적인 것들의 결합, 흑백 논리 같은 이분법의 해체, 이데올로기의 대립과 갈등 해소 등의 양상을 나타내고 있다. 이러한 포스트모더니즘은 현대 대중문화예술을 새롭게 인식할 수 있는 가 능성을 열어준 것이다. 12 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

29 2. 대중문화예술과 청소년 현대를 사는 모든 이들에게 대중문화예술이 지대한 영향을 미치고 있는 가운데서도, 대중문화 예술 산업의 측면에서 가장 주된 소비자층은 청소년들이라고 할 수 있다. TV 프로그램, 음반, 광 고, 의상, 영화, 각종 게임 등의 문화예술상품이 주로 청소년을 대상으로 생산된다. 각 공중파 방 송들이 주말 황금시간대를 청소년이 좋아하는 쇼나 오락 프로그램으로 편성하고 있다는 사실은 대중문화의 주된 소비자가 누구인지를 잘 보여 준다. 대중가요의 경우는 음반 구입 고객의 70% 이상을 청소년층이 차지할 정도이다. 오늘날의 청소년들은 소비 세대라고 할 정도의 막강한 구매 력과 소비 성향을 바탕으로 대중문화예술의 소비를 주도하고 있다. 이렇게 청소년이 대중문화예술의 주된 소비자가 된 것은 대략 1980년대 중반 이후부터이다. 1980년대 이후 영화나 청소년 대중잡지, 컴퓨터, 케이블TV, 위성방송 등 다양한 매체들이 급속 도로 발전했을 뿐 아니라 영화와 음반의 수입자유화 등이 시작되었으며, 외국에 본사를 둔 다국적 기업이 다양한 종류의 대중문화 소프트웨어와 문화상품을 소개함에 따라 청소년은 이전 시기에 비해 더욱 다양한 대중문화예술을 접할 수 있게 되었다. 국내에서도 대기업들이 문화산업에 진출 하면서 청소년의 취향에 맞는 대중문화예술 상품을 양산하기 시작하였다. 이런 환경 속에서 과거 와 비교할 수 없이 다양한 정보를 쉽게 접하게 된 청소년들은 대중문화예술의 소비를 통해 그들만 의 독특한 문화를 만들어 가고 있다. 그렇다면 이러한 대중문화예술이 청소년들에게 가지는 의미는 무엇일까? 4) 첫째, 청소년들은 대중문화예술의 소비를 통해서 스트레스를 해소하고 일상의 억압으로부터 탈 출하고자 한다. 학업 이외의 여가시간을 갖기가 힘들고 입시의 중압감에 시달리는 학생들에게 대 중문화예술은 일종의 해방구로서 기능한다. 청소년들은 연예인에 대한 팬클럽도 만들고 스타의 용모와 의상, 몸짓과 태도를 모방함으로써 스타와 자신을 동일시하고 이를 통해서 현실에서는 느 낄 수 없는 대리만족을 경험한다. 이러한 대중문화예술의 소비는 현실도피적인 일면을 가짐과 동 시에 학교사회의 규범적 질서에 대한 저항의 속성도 가진다. 둘째, 청소년들의 대중문화예술에 대한 소비는 자신을 표현하는 표현수단이기도 하다. 대중문화 예술의 소비는 다른 사람들에게 자신이 가지고 있는 관심 분야를 드러내고 나아가 자신을 내세우 는 수단이 된다. 청소년들은 음악, TV, 영화 등 대중문화에 대한 자신의 취향과 지식을 드러냄으 4) 조용환, 윤여각, 이혁규(2006). 문화와 교육. p Ⅱ. 학교음악교육에서 실용음악교육 13

30 로써 남과는 다른 자신의 개성을 표현하며 이를 통해 다른 친구들의 선망을 획득한다. 예의바름이 나 높은 성적이 학교교육 내에서 청소년을 평가하는 기준인 반면에 대중문화예술에 대한 지식과 대중문화 상품의 소유 정도는 청소년집단 내에서 서로를 비교하고 평가하는 지표가 된다. 셋째, 청소년들은 또래집단의 정체성을 확인하기 위해서 대중문화예술을 사용한다. 즉, 대중문 화예술은 유사한 관심을 가지고 있는 또래집단을 묶어 주고 그렇지 않은 사람들을 분리해 내는 일 종의 유대의 끈으로 작용한다. 청소년에게 또래집단은 삶의 이야기를 나누고 함께 소통하는 가장 중요한 준거집단이며 학업을 포함한 모든 일상생활 속에서 가장 많은 시간을 함께 지내는 동료들 이다. 그런데 이들 또래집단 관계의 형성과 유지에 대중문화예술이 매우 중요한 역할을 한다. 친 구들 사이의 대화에서 가장 많이 언급되는 주제가 대중문화예술 장르라는 점은 관계의 형성과 유 지에서 대중문화예술이 발휘하는 힘을 짐작케 해 준다. 대중문화예술에 대한 지식은 학업성적이 나 용모, 육체적 힘과 더불어 경쟁에 동원되는 일종의 자원역할을 한다. 즉, 대중문화예술은 청소 년집단 내부에서 사회적 관계를 유지하는 중요한 기제가 된다. 이상에서 살펴 본 바와 같이 대중문화예술이 청소년들에 의미하는 바가 지대하기 때문에 학교 교육에서 대중문화예술과 대중문화예술교육에 대한 적극적인 수용을 심각하게 고려할 필요가 있 는 것이다. 14 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

31 3. 학교 대중문화예술교육의 방향 과거의 전통적인 예술 교육은 엘리트를 위한 예술 교육으로서 탁월한 재능을 지닌 개인의 능력 을 최고의 경지로 고양시키는데 중점을 둔 것이었다. 그러나 오늘날 대중을 위한 문화예술교육의 지향점은 전통적인 예술 창작과 수용에서 드러나는 순수미학과는 다른 대중을 위한 문화예술적 감성의 계발에 두어야 할 것이다. 이동연 5) 은 대중문화예술의 교육에서 고려해야 할 미학적 관점 을 크게 네 가지로 구분하여 설명하였다. 첫째, 예술을 창작하고 교육받는 전문예술가든, 아니면 예술교육을 수용하는 일반인이든 예술교육의 최종 목적은 개인의 탁월한 재능(talent)을 위한 것 이 아니라 감각(sense)의 활성화를 위한 것이라는 점이다. 감각의 활성화는 사물을 미적으로 보 는 힘, 몸의 자유로운 활력, 표현하는 방식의 다양성을 통해서 이루어질 수 있다. 두 번째, 예술교 육을 통해 사회구성원들과 소통할 수 있는 커뮤니케이션 능력을 키울 수 있어야 한다고 지적한다. 예술교육을 통한 커뮤니케이션은 단순히 정보를 소통하는 방식을 넘어서 상호간 인격의 신뢰, 정 서의 교감, 즐거운 사건들을 만들어 낼 수 있는 장점을 가지고 있다. 전통적인 예술에서 커뮤니케 이션은 창작자와 수용자 사이의 일방향적 정보전달이 주를 이루었지만, 새로운 예술교육에서 커 뮤니케이션은 교육자와 작품, 교육자와 교육자 간 다방향적인 정보의 소통과 인터페이스를 가능 케 한다. 특히 예술을 소재로 한 상호작용적 놀이 (play)로서의 커뮤니케이션 교육은 학생들에게 즐거움과 정서적 연대감을 강하게 심어주게 된다. 셋째, 예술교육은 다양한 표현력을 길러주고 하 나의 사물이나 주제를 다르게 생각할 수 있는 힘을 길러줌으로써 상상력을 풍부하게 갖도록 해준 다. 상상력은 특히 상품미학이 주를 이루는 문화산업의 시대에 비판적인 힘을 기르고 문화 활동이 지배적인 상품 시장에 포섭되지 않는 독립적인 감수성을 기르는 에너지를 제공할 수 있다. 마지막 으로 유비쿼터스 시대에 디지털 테크놀로지를 통한 예술의 새로운 감수성을 확대시키고, 디지털 기술에 대한 수용력을 높이는 디지털 마인드를 가져야 한다. 디지털 마인드는 디지털 기술 그 자 체가 목적이 아니라 그것을 매개로 하여 다양한 표현 방법들을 익히는 것을 말한다. 5) 이동연(2008) 문화예술교육포럼. p. 15. Ⅱ. 학교음악교육에서 실용음악교육 15

32 4. 학교 실용음악교육의 의미 이 글에서는 대중문화예술의 다양한 분야 가운데서 실용음악분야를 선택하여 학교 실용음악교 육의 의미에 대하여 구체적으로 논의하고자 한다. 6) 첫째, 학교 실용음악교육은 학생들의 실용음악 분야에 대한 감수성을 활성화하는 교육이 될 수 있다. 실용음악은 학생들의 생활 속에서 보편화되어 그들이 즐기는 문화의 매우 중요한 위치를 차 지하고 있다. 따라서 학교의 음악 교육을 통해 실용음악을 선별하여 수용할 수 있는 안목과 실용 음악에 대한 바람직한 가치관을 길러줄 필요가 있다. 또한 학교에서의 실용음악 교육이 다만 수업 시간에 실용음악을 수용한다는 소극적인 개념의 교육에 그쳐서는 안 될 것이다. 이는 학생들의 음악적인 감각과 감성을 활성화하는 교육을 한다는 커다란 목적 아래에 우리 사회의 다수의 대중들이 향유하는 음악을 비판적인 시각에서 다루는 것 을 의미하며, 나아가 실용음악에 대한 창조적인 수용자가 되도록 함을 뜻한다. 대중의 음악문화에 대한 수용과 더불어 사회적 소수자들이 서로 다른 조건에서 느낄 수 있는 문화예술적 감수성이 있 다면 이것 또한 특성화하여 선별적으로 취할 수 있는 안목을 기르는 교육이 되어야 한다. 둘째, 학교 실용음악교육은 통합적인 사고와 상호의 의사소통을 원활하게 하는 교육이 될 수 있 다. 실용음악교육은 실용음악의 영역에만 국한되기 보다는 미술이나 문학, 영화 등의 개별 예술 장르가 가지고 있는 매체상의 기능적 구분의 한계를 넘어서 폭 넓은 시각을 가진 교육이 되도록 한다. 다양한 매체들을 통합하는 교육을 통해 청소년들의 통합적인 사고를 할 수 있게 된다. 이러 한 통합은 예술 장르나 교과목 간에서만 일어날 수 있는 것은 아니다. 정규 교과목과 특별활동, 음 악 수업시간과 동아리 활동 시간, 학교 안에서의 교육과 학교 밖의 교육을 통합하려는 기획도 실 용음악교육에서는 가능하다. 실용음악 수업과 미술, 연극 교과 간에 통합이 가능하고, 학교에서의 연주 발표뿐 아니라 문화회관, 청소년 수련관, 문화 회관 등의 지역 사회 공연장과의 연계가 가능 하다. 무엇보다도 공동의 음악 작업이 기본이 되는 실용음악교육에서는 교사와 학생, 그리고 학생 과 학생 간의 상호 의사소통이 활발히 일어나기 때문에 교수학습 과정에서의 통합이 매우 중요한 특징이 된다. 6)양은주, 강민선(2008). 고등학교 실용음악 전문교과서 분석 및 모형 중 요약. 16 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

33 셋째, 학교 실용음악교육은 개인의 자율적인 표현과 상상력을 극대화하는 교육이 될 수 있다. 전통적으로 예술교육은 특별한 예술적 소양을 가진 소수의 엘리트를 위한 교육으로 여겨진다. 그 러나 일반 학교교육에서 관심을 가지는 교육은 인간의 조화로운 발달에 목적을 두고 그 실현 방법 을 예술에서 찾는 것이라 할 수 있다. 학생들이 음악을 직접 접하고 표현하는 교육은 문제와 현상 에 대한 끊임없는 관찰, 다양한 시각과 관점에 대한 열린 태도, 그리고 독창성의 증진 등의 이루 어지는 장이 된다. 학교 실용음악교육이 창의적인 태도를 기르는 교육이 되기 위해서는 실용음악 매체에 대한 체 계적인 교육이 강화될 필요가 있다. 실용음악에 대한 올바른 수용과 소비에 대한 안목을 기르기 위해서는 실용음악이 어떠한 매체를 거쳐서 만들어지고 소비되는지에 대한 교육이 필요하다. 여 기에서 매체교육이란 매체에 대한 이해를 통해 올바로 수용하고 주체적으로 볼 수 있는 안목과 비 판적 의식을 함양할 수 있는 교육을 말하며, 나아가서 매체에 대한 주체적인 창조 및 활용 능력을 배양할 수 있도록 하는 교육을 말한다. 일반적으로 대중문화예술 전반의 교육에서 가능한 매체교육의 유형을 구체적으로 살펴보면 대 체로 매체비평교육, 매체문해교육, 매체제작교육의 세 가지 유형이 있다 7). 매체비평교육은 매체 에 대한 비판적인 능력을 신장하는 것에 초점을 둔 교육으로 그 영향을 수용자의 입장에서 비판적 으로 분석하는 것에 초점을 맞춘 교육이다. 매체문해교육은 매체현상에 대한 이해를 위해 매체를 통해 얻은 정보를 분석 평가하고 그러한 분석과 평가를 기초로 자신의 의견이나 사고를 표현할 수 있으며 더 나아가서 영향을 미칠 수 있는 능력을 길러 주기 위한 교육이다. 매체비평교육과 매 체문해교육을 엄밀히 구분하는 것은 다소 어려울 수 있지만 매체문해교육이 좀 더 포괄적이라고 볼 수 있다. 매체제작교육은 매체 생산에 초점을 맞추어 그 만들어가는 과정을 통해서 교육적 의 미를 추구하고자 하는 데 초점을 두고 있다. 실용음악이라는 상품을 정보와 지식으로 바라보며 창 조적으로 만들어 갈 수 있는 교육이 필요하다. 그러므로, 실용음악교육에서도 매체를 통해서 전달 되는 내용을 단지 비판적으로 수용하는 차원을 넘어서 역동적이고 창조적으로 생산해 내는 능력 을 함양하도록 해야 할 것이다. 넷째, 학교 실용음악교육은 학교 내외에서 공교육의 공공성을 강화하는 실제적인 대안이 되어 야 한다. 실용음악교육은 학교 내에서는 지식 암기식 입시교육을 극복하는 창의적이고 내실있는 교육과정으로 뿌리내려야 할 것이며, 지역의 문화교육시설의 하나로서 다양한 예술교육을 체험하 는 기회를 제공하는 장이 될 수 있어야 한다. 실용음악교육을 위해서 지방의 곳곳에 설치되어 있 7) 조용환, 윤여각, 이혁규(2006). 문화와 교육. pp Ⅱ. 학교음악교육에서 실용음악교육 17

34 는 공공문화기반시설을 효율적으로 활용하는 방법도 매우 바람직하다. 학교 안 밖의 실용음악교 육 프로그램을 통해 매년 수만 명씩 배출되고 있는 실용음악 관련 학과의 졸업생들의 인적자원을 효과적으로 교육 현장에서 활용할 수 있다는 점도 매우 중요하다고 할 수 있다. 이렇게 함으로써 학교의 시설 및 지역 사회의 물적, 인적 자원의 활용이 극대화 되며, 학교 실용음악교육의 효과를 지역 사회에 전체에 파급하는 결과를 낳을 수 있을 것이다. 학교에서의 실용음악교육이 실용음악에 대한 감수성을 활성화하는 교육, 통합적인 사고와 상호 의 의사소통 능력을 키우는 교육, 자율적인 표현과 상상력을 극대화하는 교육, 그리고 공교육의 공공성을 강화하는 교육의 방향을 지닐 때 실용음악에 대한 단편적인 소비로서의 교육이 아니라 교육적으로 의미있는 학교 실용음악교육이 될 수 있을 것이다. 18 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

35 Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 1. 팀 티칭 2. 개별화 수업

36 Ⅲ 학교 실용음악교육의 교수학습방법 1. 팀 티칭 학생 개개인의 능력과 적성, 선수학습의 정도에서 많은 차이를 보이는 학교 실용음악교육에서 는 개인차를 고려한 교수학습방법의 적용이 필수적이다. 학교 실용음악교육 프로그램에 적용 가 능한 교수학습방법 가운데 팀 티칭(team teaching)과 개별화 수업에 대하여 논의하고자 한다. 팀 티칭은 실용음악의 합주에 있어서 다양한 악기의 연주 수업에 적합한 교수학습방법이며, 개별화 수업은 다양한 개인차를 보이는 악기 연주 지도에 알맞게 사용될 수 있는 교수학습방법이다. 팀 티칭이란 교사의 조직과 그들에게 배정된 학생들을 포함한 수업조직의 한 양식으로서, 2인 또는 그 이상의 교사가 협력해서 동일 학생집단의 수업 전반이나 중요 부분에 대해 책임을 지는 교수학습 방법이다. 즉, 복수의 교사로 된 팀이 종래 학급의 몇 배에 해당하는 학생집단을 협동해 서 지도하는 방식으로서 여러 명의 교사가 팀을 이루어 학생의 학습지도를 담당하는 교수조직의 형태를 갖는다. 학생집단 규모는 70 80명에서 300명에 이르기도 하며, 대그룹으로 일제수업을 하거나, 수업 목적에 따라서 20 30명의 중그룹으로 나누어 각각의 교사가 분담 지도하기도 한 다. 이때 중그룹의 편성에는 능력별 내용별 등 여러 방법이 있으며, 이를 다시 5 6명의 소그룹 으로 나눠서 개별적인 지도나 개별학습을 시키기도 한다. 팀 티칭의 목적은 교원조직의 개편을 통해 유능한 교사와 경험이 적은 교사를 짝지어 각자의 지 도력을 최고로 발휘할 수 있게 하고 팀에서의 교사 직무에 따라 기존보다 높은 지위와 보수를 부 여할 수 있도록 하며 수업 목적에 따라서 학생을 대소의 집단으로 다양하게 편성하고 다른 규모의 교실에서 다른 교사가 별개의 지도를 함으로써 수업의 개조를 도모하고자 하는 것이다. 가. 팀 티칭의 정의와 유형 팀 티칭에 대한 정의는 학자마다, 혹은 바라보는 시각에 따라 다양한데 Bauwens & Hourcade (1995)는 팀 티칭을 일반적인 교실 환경에서 서로 다른 분야에 전문성을 지닌 둘 이상의 교수자 가 서로 다른 학습자를 가르치기 위해서 공동 작업을 함으로써 교수의 과정을 재구조화하는 것 이 20 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

37 라 하였고 협동교수(Cooperative Teaching)라고 부르기도 하였다. 즉, 팀 티칭이란 둘 이상의 교 수자가 한 팀이 되어 같은 학습자를 대상으로 진단, 계획, 교수, 평가의 과정을 진행하는 것이다. 한편 권낙원(1997)은 열린교육의 시각에서 팀 티칭을 정의하고 있다 8). 즉, 팀 티칭은 두사람 이상의 교수자가 협동하여 똑같은 학생들을 대상으로 교수 활동을 하는 교수조직이며, 학습방향 의 설정에 있어서 교수자와 학습자에게 열려있는 선택의 폭을 넓혀주는데 도움을 주는 수단이라 는 것이다. Bergen(1996) 역시, 하나의 열린교실에서 또는 여러 열린교실을 통합하여 전문가팀이 계획, 교수, 평가하는 것이라는 열린교육에서의 관점으로 팀 티칭을 보고 있다 9). 그러나, 보편적 으로 받아들여지고 있는 팀 티칭의 정의는 Shaplin(1964)의 것이다. Shaplin은 팀 티칭이란 교수 자들이 일정 학생집단을 상대로 집단 수업하기 위해서 밀접한 협동관계를 실현하는 것이며, 두 사 람 이상의 교수자가 협동하여 똑같은 아동들을 대상으로 교수활동을 함으로써 전체 또는 대부분 에 대하여 책임을 지는 교수조직이라고 하였다. 이상에서의 여러 가지 개념을 정리해볼 때, 기존의 팀 티칭은 동일한 한 집단의 학습자들을 대 상으로 두 명 이상의 교수자가 교수의 단계들을 공동으로 실행하는 의미에 국한되는 경향이 있었 음을 알 수 있다. 그러나 정보통신 및 테크놀로지의 발달로 앞서의 팀 티칭 개념에서의 동일한 집 단의 학습자 란 더 이상 물리적인 거리로 제한되지 않는다. 가상공간에서의 학습자 집단이란 매우 다양하게 정의될 수 있기 때문이다. 따라서 사이버 공간에서의 팀 티칭이란 동일한 학습자 집단 혹은 다양한 학습자 집단에게 양질의 수업을 제공하게 위해서, 각자 전문성을 지닌 둘 이상의 교 수자가 교수 계획, 교수준비, 교수 제공, 교수평가 등의 활동을 공동으로 진행하는 것이라 할 수 있겠다. 즉, 이러한 단계를 모두 함께 수행하는 형태는 물론, 이 중 한 단계라도 협동으로 진행한 다면, 팀 티칭이라 분류할 수 있다. 그러나 가토(1998)는 위의 4가지 단계 가운데, 교수 계획, 교수 준비, 교수 평가는 반드시 함께 공동 수행할 것을 권하고 있다. 교수 계획을 세울 때 교수자 각각의 개성 및 전공을 살려서 자신의 영역에서 제각기 책임을 진다면, 혼자서 하는 것 보다 훨씬 훌륭한 계획을 수립할 수 있기 때문이 다. 또한 요즈음은 시청각교재 및 컴퓨터 등을 이용한 교재의 활용이 보편화되고 있으므로 혼자서 이러한 교재들을 준비한다는 것 자체가 무리이며, 교수자들이 함께 반성의 시간을 가질 경우 건설 적인 방향으로의 개선점 도출이 용이하다는 이유를 들고 있다. 팀 티칭에서 학습자를 개인의 흥미 또는 학습 능력에 따라 대집단, 중집단, 소집단, 개별 등으로 8)권낙원(1997). 열린교육의 이론과 실제. pp ) 위의 책 재인용. Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 21

38 탄력적으로 집단을 재편성하여 각 그룹의 특성에 맞게 지도하는 방법으로는 도달도에 따른 팀 티 칭, 학습 과제에 따른 팀 티칭 등의 유형이 있다. 도달도에 따른 팀 티칭은 일정한 시점을 기준으로 학생들을 도달도가 비슷한 학생들끼리 그룹 을 지어 구분한 뒤 복수 교사들이 나누어 맡아 지도하는 형태의 팀 티칭을 말한다. 이는 학습의 어느 단계에서 팀 티칭을 하느냐에 따라서 출발점 행동을 고르기 위한 팀 티칭 과 학습의 결과에 따른 도달도별 팀 티칭 이 있다. 도달도에 따른 팀 티칭은 계통성이 강한 수학과 같은 교과에서 효 과적이며 단계별로 학습하는 영역에서 효과적으로 적용될 수 있다. 학습 과제에 다른 팀 티칭이란 복수의 학습 과제를 팀 티칭 방식으로 지도 및 학습하게 하는 것 이다. 학습 과제에 따른 팀티칭은 학습자군이 과제의 순서를 선택하거나 자신이 원하는 과제를 선 택하여 학습하는 순서 선택 학습 방식 과 과제 선택 학습 방식 이 있다. 학습 과제에 따른 팀 티 칭은 계통성이 비교적 약한 교과 영역에 적합하다. 나. 팀 티칭의 특징 미국의 Shaplin(1964)은 팀 티칭이란 가르치는 인원을 재조직하여 교수를 향상시키려는 노력 이며 둘 혹은 그 이상의 고사가 협동하여 동일한 학생 집단을 교수하는데 있어서 그 교수의 전부 또는 일부분을 책임 맡는 것이라고 하였다. 이러한 팀 티칭은 다음과 같은 일반적인 특성이 있다. 팀 티칭이란 복수의 교사가 역할을 분담하여 필요한 동안 복수의 학습을 해체하여 이룬 한 무리의 학생들을 필요에 따라 대집단, 소집단, 개별 집단 등 탄력적으로 집단을 편성하여 지 도하는 방식을 말한다. 어떤 특정한 관점으로 학생들을 봤을 때 특성을 같이하는 학생들끼리 그룹을 만들어 각 그룹 의 특성에 맞게 지도하는 교수 조직의 한 형태이다. 편성된 그룹은 목적이 달성되면, 즉각 해체하는 일시적 일과성적 집단이다. 내용은 서로 전혀 관련이 없을 수도 있으며 다만 교사가 소집단 지도를 충실히 해 주어야 하 는 교과 내용과 학생 스스로의 자율 학습으로도 가능한 교과 내용을 병행하여 개설하는 것이 일반적이다. 팀 티칭프로그램은 교사 개개인보다는 함께 계획하고, 가르치고, 평가하는 과정을 더 강조한다. 모든 팀 티칭계획은 팀의 각 구성원 각자의 힘을 효율적으로 이용하는 것을 강조한다. 많은 팀 교사들은 여러 가지 시청각 기기를 효율적으로 사용한다. 22 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

39 다. 팀 티칭의 모형 교수학습과정에서 팀 티칭을 수행하기 위해 제시된 대표적인 모형으로는 Olds(1964)의 모형과 The National Center for Research in Vocational Education(1988)의 모형이 있다. Olds는 팀 티칭을 팀리더형(team leader type), 연합형(associated type), 주임교수자/초임교수 자형(master teacher-beginning teacher type), 조정팀형(coordinated-team type)으로 분류했 다. 팀리더형이란 교수자 팀 가운데 리더를 선임하여 그 리더에게 전반적인 책임을 부여한 형태이 며, 계급적 권위구조를 지닌다. 연합형은 특정 리더 없이 작은 인원으로 팀을 구성하는 것을 말한 다. 주임교수자/초임교수자형이란 초임교수자를 위한 훈련기능을 지니는 교수팀인 경우에 사용되 는 형태이며, 마지막으로 조정팀형은 팀 구성원이 정상규모의 단일 교실에 대한 개인적 책임을 보 유하고 있으면서, 팀을 조직하여 계획에 참가하는 형태이다. 한편, The National Center for Research in Vocational Education(1988)은 팀의 구조를 기준 으로 다음과 같이 간략하게 두 가지로 구분하였다. 즉, 주임교수자가 의사 결정 및 과정 전반에 걸 쳐 주도하는 위계적 팀과, 특정 리더 없이 모든 구성원이의사결정권을 가지는 협동적 팀이 그것이 다. 후자의 경우에 구성원들이 번갈아 가면서 리더의 역할을 맡을 수는 있으나, 교수의 전 과정에 대한 책임을 지는 리더는 존재하지 않는다. 두 가지 형태 모두 개인의 능력 및 흥미 등을 고려해서 각자 임무를 부여해야 한다. 모든 교수자들이 모든 분야에 걸쳐 뛰어난 능력을 발휘할 수는 없기 때문이다. Collins 외(1997)는 원격교육 상황에서 활용되는 팀 티칭 모형을 다음의 네 가지 유형으로 제시 하였다. 첫째, 주임/보조 교수자 모델(Lead/Supplemental instructor model)로써, 주임교수자는 해당 교 과목에서의 교수 경험이 풍부한 교수자가, 보조교수자는 교과목의 교수경험은 없으나, 원격교육 프로젝트의 조정자로서의 수업 보조 경험이 있는 교수자가 맡는다. 주임교수자가 수업 전반에 대 한 책임을 지게 되며, 평가는 공동으로 수행한다. 때에 따라서 퀴즈 및 과제물은 보조교사가, 중간 고사나 기말고사는 주임교사가 채점하는 형식 등으로 수업에서의 업무를 분담할 수 있다. 둘째, 다수의 교수자 모델(Multiple instructor model)로써, 여러 명의 교수자가 협력하여 교수 계획, 교수 진행, 평가를 실시한다. 이때 교수자들은 계획 활동은 공동으로 진행하고, 수업은 학습 집단을 분담하여 각자 맡은 학습자를 대상으로 진행하는 등의 방법도 사용할 수 있다. 즉, 다수의 교수자들은 수업의 토론 및 다양한 교수 활동에 대한 계획을 공동으로 세우고, 자신이 맡은 학습 자에 대한 평가는 각자 실시하는 형태가 있을 수 있다. Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 23

40 셋째, 외부강사 모델(Guest lecturer model)로써, 한명의 교수자가 수업을 전담하며, 그 수업의 일부분을 외부 강사가 수업한다. 여기서 외부 강사는 과제 평가의 일부분도 담당할 수 있다. 따라 서 수업 전반에 대한 책임은 외부강사가 아닌, 원래 수업을 담당한 교수자에게 있다. 넷째, 협력교수자 모델(Co-instructor model)로써, 단일 내용교과의 경우에는 두 명의 교 수자가 모든 영역을 동일하게 책임지며, 수업은 분담하여 진행한다. 즉, 같은 내용을 다루는 수업들이 동시에 개설된다면 이를 합하여 하나의 수업으로 진행할 수 있는 것이다. 이를 통해 학습자들은 새로운 교수자 및 동료 학습자와 접할 수 있고, 활발한 상호작용이 일어날 수 있 으며, 교수자의 수업 부담을 줄일 수 있다. 이와는 달리 별개의 내용을 다루는 교과를 가르쳐 야 할 경우에는 교수자들이 자신이 맡은 부분을 강의하다가, 내용이 중복되는 부분에서는 두 학습자 집단을 합하여 강의를 진행할 수 있다. 이러한 방법은 해당 분야의 이슈나 동향을 다 루는 교과목일 경우 더욱 효과적이다. 팀 티칭에서 어떤 모형을 선택하게 되더라도 팀의 리더는 뛰어난 지도력과 관리능력을 가지고 있어야 하며, 다른 팀 구성원은 교재 등을 개발하는 역할을 담당하는 멀티미디어 전문가라면 더욱 바람직하다. 평가분야에 관심 및 능력이 있는 교수자 역시 필요하다. 이렇게 구성된 교수팀을 통 해 각각의 교수자들이 지닌 전문성을 최대한으로 살릴 수 있다면, 그것이 바로 가장 바람직한 팀 티칭의 모형이다. 그러나 성공적인 팀 티칭을 위해서 반드시 고려해야 할 사항들이 있다. 첫째, 교수자간의 미션 의 공유가 선행되어야 한다. 그렇지 않을 경우 팀 티칭의 목적 자체가 흔들릴 수 있다. 둘째, 교수 자가 자신의 대인관계 스타일을 알고 단점을 보완하려는 노력을 해야 한다. 팀 티칭에서는 교수자 들 간의 팀워크가 중요하기 때문이다. 셋째, 교수자들 간의 의사소통이 원활해야 한다. 이를 위해 효율적인, 열린 의사소통이 가능한 조직 문화를 구축하도록 노력해야 한다. 넷째, 다른 교수자의 수업을 참관하고 건설적인 피드백을 주고받음으로서 팀 티칭의 효과를 극대화한다. 다섯째, 다양 한 팀 티칭 상황을 충분히 역할연습을 해보도록 한다. 라. 팀 티칭의 과정 1) 팀 티칭의 구성 팀의 크기는 정해진 것은 없으나 학습 내용 및 학생 집단의 크기, 활용 가능한 공간 그리고 인 적 자원에 따라 탄력적으로 편성된다. 팀 티칭에서는 팀 구성원의 협동심이 가장 중요하므로 처음 24 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

41 부터 대규모로 실시하면 팀 구성원간의 의견이 일치되기가 어려우므로 처음에는 소규모로 시작하 여 교사나 학생들이 이 방법에 친숙해지면 그 다음에는 학습 내용에 따라 어는 규모로도 팀 구성 이 가능하다. 또한 공간도 교실 특별 교실, 운동장, 복도 등 열린 공간을 확보하여 적절하게 사용 하는 것이 바람직하다. 팀의 구성원으로는 전문직 교사뿐만 아니라 지역 사회의 인사나 학부모 또는 교재 개발, 성적 처리, 서류 정리 등을 도와줄 수 있는 보조 교사 등 필요에 따라서 교내외의 인사들과 협력하여 실시할 수 있다. 이 때 팀 구성원들에 의하여 선출된 팀 리더가 있어서 회의를 주선하여 이끄는 것이 일이 효율적으로 진행되는데 도움이 된다. 2) 팀 구성원의 과제 팀의 교사들은 업무의 한계를 분명히 지어 책임감 있게 일을 해야 한다. 그렇지 않고 팀의 소수 에게만 업무를 과중하게 부여한다면 팀 티칭은 의미가 없어진다. 팀의 교사들은 함께 지도 계획을 수립하고 그에 따라 일을 분담하여 필요한 자료를 수집, 제작하고 함께 맡은 분야를 지도하여 그 과정 및 결과에 대해 함께 반성하고 평가한다. 교사들의 업무 배정 시 주의할 점은 여러 명의 교사가 넓은 공간에서 다수의 학생을 번갈아 가 르치는 상황 하에서도 한 명의 학생이라도 등한시되어서는 안 된다는 것이다. 각 학생은 특정한 시간에 어느 교사에게서 도움을 받아야 하는지를 명확히 알아야 하며 교사는 자기의 책임 하에 있 는 학생들의 적응력, 원만한 교우 관계에 이르기까지 관심을 가지고 살펴야 한다. 팀 티칭은 두 명 이상의 교사가 팀을 이뤄 지도하므로 교사 각자의 지도 스타일을 인정하면서 서로 이해하고 협동하는 자세로 임하며 학생들이 질 좋은 지도를 받을 수 있도록 최선을 다해야 한다. 마. 팀 티칭의 제한점 팀 티칭으로 이루어지는 교수학습방법에서는 다음과 같은 점에 주의하여 수업을 진행하여 야 한다. 첫째, 지도 내용보다는 교사의 조직에 주의가 집중될 수 있다. 둘째, 여러 명의 교사들이 함께 협동하여 작업을 하므로 한 명의 교사와의 밀접한 관계를 유지 해야 하므로 학습 진도의 일관성이 결여될 수 있다. Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 25

42 셋째, 한 교사는 대체로 한 가지 교과나 일부 그룹만 담당하게 되므로 그에 따라 학생의 전반적 인 평가가 어렵다. 넷째, 학생을 지도하는 각 교사들의 기준이 다를 때 학생은 혼동을 일으킬 수 있다. 다섯째, 여러 차례의 회의, 성적 관리 등에 소요되는 시간이 많다. 여섯째, 간혹 교사들 간의 성격, 교육 철학, 학생들에 대한 태도의 차이 때문에 교사들 서로 간 에 화합이 힘들 수 있다. 일곱째, 현재 교사들은 팀의 멤버로서 유효한 활동을 할 수 있는 훈련을 받지 않은 상태이므로 일의 계획, 분담 및 진행 면에서 효율적이지 못하다. 그리고 팀 티칭수업은 학교급별, 또는 교과목별로 수업의 시행 면에서 제약을 받을 수 있다는 한계가 있다. 초등학교급의 교육과정은 학급 전담제인 반면 중등학교급은 교과 전담제이므로 자 연히 중등은 팀 편성이나 시간 편성에 있어 초등보다 제약을 많이 받는다. 초등학교급의 경우는 동학년 교사 간 협의에 의해 시간 편성이나 학급 편성을 교사의 의도대로 비교적 수업 외적인 제 약을 덜 받고 융통성 있게 자율적으로 할 수 있다. 반면에 중등학교급에서는 학습 교과가 교사 자 신의 교과의 전문적 지식에 국한될 수밖에 없고, 팀 편성이나 시간 편성 역시 학기별 단위로 시간 표 작성을 하여 수업이 실시되는 관계로 수업 외의 제약을 많이 받는다. 따라서 교사 개인의 의도 대로 필요시 수시로 팀 티칭을 시행할 수가 없다. 즉 학년 단위로 학기 초의 전반적인 계획 하에 두 시간 블록 수업이나 두 개 반 팀 티칭 또는 고등학교급에서와 같은 전 학년 능력별 이동 수업 이 실시되는 것이다. 또한 전문화된 교과목의 편성으로 인해 초등 과정처럼 학부모 자원 봉사자의 조력을 구하기가 쉽지 않다. 따라서 현재 여건에서는 중등에서의 팀 티칭의 실시는 여러 가지 수업 외적인 제약으로 인해 선 택의 폭이 적으며 일부 교과에 국한되어 실시될 수밖에 없는 상황이다. 하지만 초등학교 과정부터 누적되어 온 학습 능력의 차이는 중등학교 과정에서 더 심화되어 나타나기 때문에 팀 티칭의 필요 성은 그만큼 더 커지는 것이 사실로 나타나고 있다. 26 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

43 2. 개별화 수업 가. 개별화 수업의 개념 10) 개별화 수업은 수업의 초점을 학급성원인 개별 학생에게 두고, 가능하면 모든 학생이 의도한 학 습목표에 도달하도록 하기 위해 각 개인의 능력, 적성, 동기 등을 고려해서 적절하고 타당한 수업 방법 및 절차, 자료의 선택, 평가 등을 변별적으로 실천하는 수업을 말한다. 즉 개개의 학습자들에 게 최적의 학습 환경을 조성해 주기 위해 수업의 모든 요소를 각 학습자들의 독특한 요구와 특성 에 알맞게 조정하는 것이다. 학습자의 개인차를 최대한 고려하여 수업을 실천하는 변별적인 수업 방법을 의미하며, 개인차의 중요성을 올바르게 인정하여 진정한 관심을 표출시키는 것이 교육의 본질이라고 본다. 행동과학적 교수학습에서는 개별화 수업의 과정에서의 투입 과정 산출에 주 목한다. 수업자의 수업 설계 행위에 초점을 두고 있는 것으로서 수업설계, 자료 개발, 수업 전략 수립, 수업과정 분석, 정확한 평가방법 고안 등을 개별화 수업에서 고려하고 다루어야 할 중점 내 용으로 본다. 개별화 수업에서는 수업 절차나 형태, 수업 기술이나 전략, 수업매체, 평가방법 등 수업에 관한 모든 변인들이 학습자의 선행지식이나 성장 발달 등의 특성에 맞도록 처방된다. 학습자 개인은 각 각 서로 다른 1 학습 진도 2 공부하는 기술 3 문제해결 방법 4 흥미경향 5 학습경향 6 특정 시점에서 학습준비도 7 특정시점에서 학습능력의 특성을 지닌다. 개별화 수업의 목적은 모든 학습자에게 최적의 학습 조건을 마련해주는 것, 모든 학생의 잠재력 과 개성을 최대한 신장시키는 것이라 할 수 있다. 전통적인 수업에서는 학생들에게 동일한 과제 를, 동일한 방법으로, 동일한 매체를 사용해서, 동일한 속도로 가르치는 식의 획일적 처방을 하기 때문에 학습자 각자의 특성이나 개인차에 대응할 수 없었다. 개별화 수업은 이러한 문제점을 극복 하기 위한 형태의 수업체제이다. 다수의 학생들을 대상으로 하는 오늘날의 학교 교육은 경직되고 획일화되어 가는 경향을 가질 수밖에 없다. 따라서 이러한 상황에 대하 돌파구로 세계 각 나라에서는 학습자들의 개인차에 적합 한 수업방법을 구안, 적용하려는 노력을 해왔다. 우리나라에서도 개별화수업에 관심을 쏟기 시작 하여 개별화수업방법으로 1 학급규모의 유연화 2 교수 학습 자료의 다양화 3 다양한 교수방법 10) 황윤한, 조영임(2005). 개별화수업 : 이해와 적용. pp Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 27

44 의 개발 보급 4 수업 운영의 현대화 5 평가의 개별화 등의 내용을 고려하고 있다. 또한, 교육개 혁심의회의 교육방법 쇄신의 기본방향에서도 1 개성을 중시하는 교육 2 자발적 학습이 강조되 는 수업 3 학습하는 방법의 학습이 중시되는 교육 4 자료와 매체의 획일성을 탈피하는 교육 등 을 지향점으로 두고 있는 등 많은 논의가 이루어지고 있다. 개별화수업의 필요성은 다음과 같이 요약된다. 첫째, 현대 사회에서는 인간의 존엄성과 개인의 독자성이 존중되어야 한다. 둘째, 고도 산업사회의 요구에 부응하려면 전문적 능력을 길러주는 교 육이 요청된다. 셋째, 개인차가 교육활동의 실제에서 반영될 때 교육의 기회균등이 확실히 보장된 다. 넷째, 인간이 타고난 재질이 서로 다르다는 사실은 모든 심리학자가 공통적으로 인정한다. 그 리고 마지막으로 국가의 교육력의 총량을 높이려면 학생 한 명 한 명의 교육력을 극대화시키는 방 법을 강구해야 한다. 나. 개별화 수업의 유형 개인차를 고려한 개별화수업은 크게 선별적 수업방법, 접합적 수업방법, 상호작용 수업방법으로 나누어 볼 수 있다. 첫째, 선별적 수업방법은 학교의 교육 조건이나 환경에 교육받을 능력이 적합하다고 판정되는 학생들만을 선발하여 가르치려고 한 초기의 개인차를 고려한 수업방법을 말한다. 이 방법은 학생 들의 개인차를 인정하되 선발이라는 하나의 과정을 통해 학습 집단 구성원들의 개인차를 최소화 시켜서 그 집단에 적합한 하나의 수업방법으로 가르치려던 접근이다. 이와 같은 방법의 대표적인 것으로 입학 시험을 통해서 개인차가 유사한 학생들을 선발하여 학생 집단을 만들고 그에 적합한 한 가지 방법으로 가르치는 것을 들 수 있다. 선별적 수업방법에 있어서도 학생들의 개인차가 고려되고 있다고 말할 수 있지만, 학습자 개개 인의 학습 속도, 적성, 혹은 선호하는 학습 양식 등에 따라서 적합한 수업 조건을 제공하여야 한다 는 요구는 충족시켜 줄 수가 없다는 한계를 지니고 있다. 이러한 방안으로부터 한 걸음 나아간 새 로운 시도가 접합적 수업방법이다. 둘째, 접합적 수업방법은 학습자 개개인이 지니고 있는 특성에 학교의 수업방법과 학습 조건을 적절하게 선택하여 제공함으로써, 각 학습자들이 자신에게 알맞은 수업방법에 의하여 성공적으로 학습할 수 있도록 하려는 접근이다. 접합적 수업방법에서는 수업의 초기 단계에서 학습자가 지니고 있는 특성을 진단하거나 측정하 여 각 개인별로 적합한 수업방법이나 학습 자료를 선택하여 자기에게 알맞은 학습을 하도록 한다. 28 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

45 개별화 수업의 세 번째 유형은 앞서 언급한 두 가지의 유형보다 한 걸음 더 나아간 방법으로 상호작용적 수업방법이다. 이 접근에서의 관점은 단순히 가르치는 방법에만 국한시키지 말고 학습자 개인이 성취하여야 할 수업목표나 내용의 수준과 양도 학습자의 개인차를 고려하여 달 리 정하여야 한다는 데 있다. 여기에서는 학습자들은 각자가 지니고 있는 적성, 수업 이해력, 선수학습능력의 수준, 요구와 관심 사항 등이 다르기 때문에 각 개인이 성취해 낼 수 있는 학 습의 양과 수준은 다를 것이며, 학습해 나아가는 속도가 각기 다를 것이라는 가정에 바탕을 두 고 있다. 따라서 학습자가 지니고 있는 특성을 감안하여 학습자들이 성취해야 할 목표와 방법 을 알맞게 제공할 수 있는 것이 어떠한 것이겠는가에 관심을 두고 이를 위한 방안을 구안하기 위해 많은 노력을 기울였다. 상호작용적 수업방법의 대표적인 접근으로는 완전학습, 협동학습, 컴퓨터 기반 수업 등을 들 수 있다. 다. 개별화 수업의 방법 11) 학생들의 개인차에 알맞은 교수학습을 제공하기 위해서는 다음과 같이 다양한 측면에서 새로운 고려와 변화가 있어야 한다. 1) 양과 수준에 차이를 둔 수업목표와 내용의 선택 학습자들은 학습을 성공적으로 수행하는데 요구되는 능력적 특성이 각기 다르기 때문에 학습의 속도나 성취의 수준에서 차이가 날 뿐만 아니라, 학교의 선택이나 좋아하는 교과목의 선택에 있어 서도 다양하다. 따라서 각 학습자들이 성취해야 할 수업목표의 양과 수준을 달리하여 학생들이 자 기에게 맞는 학습량과 수준을 선택하도록 허용해 주어야 하며 개인차가 허용될 수 있도록 다양한 교과목과 학습활동들이 계획되어야 한다. 1 성취 수준과 학습량 개인이 달성해야 할 성취 수준과 학습량은 학생의 필요를 감안하여 차별화한다. 최저 수준의 공 통 목표와 각 개인의 흥미와 필요에 따라 택할 수 있는 선택 목표를 구분하여 제시하며, 학습이 시작되기 전 학습자들의 출발점 행동, 요구, 흥미 등을 측정 조사하여 각 개인이 학습할 목표치 결정하는데 활용하고 무엇보다도 이 과정에서 학생 각자의 의견을 존중한다. 11) 황윤한, 조영임(2005). 개별화수업 : 이해와 적용. pp Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 29

46 2 학습목표와 내용의 계열화 각 교과목별로 학습목표와 내용은 교과의 특성을 감안하여 계열화하는데, 학습해야 할 것을 정 선하여 구조화하고, 학습의 난이도, 전이관계 등을 고려하여 계열화한다. 3 수업목표의 명확한 진술 학습자들이 달성해야 할 수업목표를 명확하게 진술한다. 구체적 내용과 구체적 행동이 분명히 제시되도록 하며, 목표의 달성 여부를 직접적으로 평가할 수 있는 수준까지 명료하게 진술한다. 2) 다양한 수업방법과 절차의 제공 개별화 학습이 강조될수록 학습 기회가 많아지므로 각 학습자들은 수업목표와 수업방법이 각기 다르게 학습되므로 수업 방법은 다양해야 하고 학습 노정도 달라야 한다. 새로운 수업방법과 기술 을 제공하고 또 수업시간의 시작과 끝도 다르게 계획되어야 한다. 1 진단 결과에 따른 처방 학습자의 특성을 진단하여 진단 결과에 맞은 처방을 제공하도록 한다. 수업의 절차는 진단 방법과 자료결정 학습활동 확인평가 에 따르며, 학습방식과 인지양식에 따라 서로 다른 수 업자료나 방법이 제공되도록 한다. 2 개별화 학습의 기회 제공 학습자 스스로 읽고, 관찰하는 등 많은 학습 경험을 제공하며, 학습자 스스로 학습결과를 평가 하여 학습결과에 대하여 스스로 책임을 지도록 한다. 그리고 개개인의 능력에 따라 학습의 시간과 분량을 융통성 있게 허용한다. 3 정규 수업 이외 수업의 효과적 활용 일과 후의 수업은 자율학습을 권장하고, 학습 부진아에게는 보충학습, 속진아에게는 심화학습을 하도록 한다. 이를 위하여 자율학습을 위한 장소, 자료, 시간 등을 알맞게 제공하며, 보충학습과 심화학습을 위해 학습이 가능한 학습자료가 준비되어야 한다. 4 융통성 있는 학교 일과 시간 효과적인 개별화 수업을 위해서는 학교의 시간표를 융통성 있게 조정하여 오전에는 동일한 수 업을 하더라도 오후에는 학년, 교과목에 따라 개별화 수업을 하는 등 수업시간의 단위를 학년에 따라 다양하게 계획하도록 한다. 5 강화의 적절한 사용 개별화 수업에서의 학업 성취의 대부분은 학습자 자신에게 달려있으므로 교수학습의 과정에서 30 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

47 학습자료를 통해서 내적강화를 부여하고, 교사로부터는 외적강화를 많이 받도록 하여 학습의 과 정을 촉진시킨다. 3) 자율학습이 가능한 학습자료의 제공 학습자의 인지 양식과 학습양식은 다양하므로 어떤 방법으로 학습하느냐에 따라 그 효과도 다 르다. 그러므로 학습자의 자율적인 학습이 가능한 학습 자료와 수업 매체가 필수적이며 많이 제공 되어야 하고 수업의 철차와 방법을 동시에 계획해야 한다. 1 현대적 교육공학과 통신공학적 기기 활용 컴퓨터, VTR, 녹음테이프, 컴퓨터와 VTR통합기기 등의 교육용 기자재를 활용하여 자율학습의 효과를 높이며, 다양하고 체계적인 수업 절차를 개발한다. 여기에는 학습자들이 기자재의 원활한 사용을 위한 교육이 필수적이다. 2 도서관 등의 자율학습센터 여건 다양한 학습 자료가 비치되어 있는 스스로 학습 공간을 마련하며, 학습자의 학습을 안내할 수 있는 교사를 배치한다. 3 충분한 자율학습 자료 준비 학습 양식과 인지 양식에 적합한 다양한 학습 자료를 준비하는데, 교과목 별로 서로 다른 방식의 자료를 갖춘다. 여기에는 방송학습과 학습 실험실, 언어 학습실, 음향설비가 된 학습실 등이 포함된다. 4) 융통성 있는 학습과 학습 진단 편성 학습자들은 학습의 역사를 통해서 누적적으로 성취한 수준과 학습 속도 또한 각기 다르므로 학 년과 학습의 벽을 무너뜨리거나 학습 집단 편성에 융통성을 주어야 한다. 1 개별학습과 분단학습의 기회 확대 일제 학습 시간을 줄이고 수업의 흐름은 일제학습 개별학습 분단학습 일제학습 등 의 형태로 제공한다. 여기에서 교사의 역할은 수업의 관리와 안내자가 되도록 한다. 2 학급 및 학습 집단 조직 편성 학생의 특성과 교과목의 특성에 따라 속진 방법이나 월반제를 도입한다. 학생들의 능력을 고려 하여 동일학년에 동질 학급을 편성하는데 동질학습에 각 집단의 수준에 알맞은 목표와 방법을 제 공한다. Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 31

48 5) 수업 개선을 위한 다양한 평가방법 평가는 학생들의 성적을 가늠하는 기능이 아닌, 수업 개선에 주 기능을 두고 다양한 기능을 수 행하도록 제도적 장치를 하고 평가의 목적과 기능을 분명히 정하고 기능별로 다양한 평가활동을 계획한다. 1 목표지향 평가 평가의 도구는 상대평가가 아닌 목표 지향적 평가 도구로 하며 평가 기준은 성취 여부를 판가름 하는 기준으로 제시한다. 2 다양한 측정도구 교과목별, 단원별로 다양한 평가 자료를 제시하고, 적성, 학습양식, 인지 양식, 선수학습능력 등 을 측정하여 누가 기록을 비치한다. 3 진단평가나 형성평가 후 적절한 후속 조치 평가 후 결손 부분을 보충해 주는 보완학습을 마련하도록 하는데, 교정학습 후 보충여부를 확인 하고 필요에 따라 재교정한다. 이를 위하여 학습결손과 미성취부분에 대한 자율학습 자료를 준비 한다. 4 신속한 평가 결과의 공지 평가의 결과를 학습에 반영하기 위해서는 학습자가 평가의 결과를 가능한 빨리 언제나 알아볼 수 있도록 한다. 6) 융통성 있는 학급과 학교 운영 학교의 운영은 개별화를 고려한 수업을 위해 적극적으로 뒷받침 할 수 있는 방향과 융통성 있게 운영되어야 한다. 1 무학년제도 활용 학습 속도가 빠른 학습자에게는 속진법 또는 월반제도를, 학습 속도가 느린 학습자에게는 유급 제도를 활용하여 교사의 재량에 따라 동질집단을 편성하여 가르친다. 2 조교사의 활용 전문적 지식이나 자질이 없어도 가능한 업무를 수행하도록 하고 임용 이전의 교수 인력이나 요 건을 갖춘 학부모로 구성하며 수업 효과 높이기 위해 팀 티칭기법 활용할 수 있다. 32 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

49 7) 기타 지원체제의 강화 개인차를 고려한 수업을 위한 재원의 확보가 강구되어야 하며 학교 운영 및 학급 운영에 자율성 과 융통성이 주어져야 한다. 또한 학교와 가정의유대를 강화하여 가정에서도 학습이 효율적으로 이루어지도록 하며 개별화 교육을 위한 교사 교육이 수반되어 긍정적인 태도와 신념, 다양한 수업 기법을 이해하고 수행할 수 있어야 한다. Ⅲ. 학교실용음악교육의 교수학습방법 33

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51 Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 1. 실용음악 교육프로그램의 사례 2. 실용음악 교육프로그램에 대한 설문 분석

52 Ⅳ 실용음악 교육프로그램 현황 분석 1. 실용음악 교육프로그램의 사례 가. 학교에서의 실용음악 교육프로그램 현황 현재 학교 현장에서는 정규 음악 수업보다는 주로 방과후학교 12) 나 계발활동 13) 을 통하여 실용 음악 교육프로그램이 운영되고 있다. 그러나 이에 대한 정확한 통계자료가 충분하지 않아 전국 단 위에서 볼 때 어느 정도의 학교에서 어떤 종류의 실용음악 교육프로그램이 운영되고 있는지 정확 한 현황을 파악하기에는 어려움이 많이 따른다. 그리하여 본 연구에서는 우선 각 시ㆍ도 방과후학교 지원센터 홈페이지의 수강신청 코너와 그 외 인터넷 자료들을 검색하는 방법을 통하여 방과후학교나 계발활동에서 실용음악 교육프로그램 을 운영하고 있는 것으로 검색되는 전국의 중ㆍ고등학교들을 조사하여 정리하여 보았다(<표 4-1>). 그러나 많은 학교들이 시ㆍ도 방과후학교 지원센터 홈페이지의 수강신청 코너보다는 학 교 자체적인 방과후학교 수강신청 홈페이지를 구축하고 이를 활용한다는 점을 감안하면, 실제로 실용음악 교육프로그램을 운영하고 있는 학교들은 <표 4-1>에 제시되는 것보다 훨씬 많을 것으 로 예상된다. <표 4-1> 실용음악 교육 프로그램 운영 학교 지 역 학교명 프로그램명 가원중 보컬반, 드럼반, 기타반 경성중 드럼과 기타반 서울 경신고 그룹사운드 금옥중 드럼, 보컬 동대문중 밴드 12) 방과후학교는 사회양극화 완화와 사교육비 경감, 그리고 저출산ㆍ고령화 등 사회적 변화에 따른 교육서비스 제공을 위하여, 방과후에도 학교에서 특기적성, 수준별 교과 보충 및 심화 수업, 진로 지도 등의 다양한 프로 그램을 운영하는 것을 일컫는다.(교육과학기술부 방과후학교 홈페이지( 발췌) 13) 계발활동은 특별활동 교육과정의 5개 영역 중 한 영역으로, 자발적으로 참여하여 자신의 취미와 특기를 계발 ㆍ신장함으로써 자아실현을 위한 기초를 다지는 활동이다(교육인적자원부, 특별활동 교육과정, 2007, p.1). 본 연구에서는 계발활동을 동아리와 동아리를 제외한 부서활동으로 구분하여 조사하였다. 36 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

53 경기 인천 강원 동원중 북서울중 삼각산중 상경중 상신중 상현중 서서울생활과학고 서울디자인고 서일중 성암여중 송파중 수락중 수명중 신반포중 영일고 인헌중 잠실중 장안중 장평중 정원여중 창천중 청량중 휘경중 광명중 광명 안서중 대호중 덕소고+예봉고 파주 탄현중 계산여중 논곡중 만수북중 방축중 부흥중 청학중 거진종합고 무주중+적상중 밴드반(기타, 베이스) 드럼(초급, 중급) 일렉&베이스, 드럼반, 일렉기타 밴드반 밴드반, 드럼, 보컬반, 기타반 실용음악 락밴드 밴드연주반 밴드부 드럼반 락밴드 밴드반 밴드반 드럼반, 기타반 기타부 밴드반, 보컬반 기타반, 드럼반 드림사운드(실용음악)반 생활음악반 실용음악반 그룹사운드반 토요일 신나는 락밴드, 청소년 실용음악 밴드합주반, 기타반, 드럼반, 보컬+키보드반 락밴드반 밴드반 락밴드반 기타, 드럼, 베이스, 건반, 보컬 락밴드반 기타반 기타반 밴드 드럼반 그룹사운드 밴드교실반 보컬 그룹사운드 Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 37

54 솔올중 드럼반 태백 철암중 밴드반 화천 간동중 보컬반 충남 주산산업고 그룹사운드 충북 금산 제원중 밴드 대신중 기타연주 두리중 그룹사운드반 변동중 기타반 대전 봉산중 기타반 정림중 기타반 충남중 통기타반 한밭여중 기타반 경남 거제공고 밴드(한반도) 진해 중앙고 기타반 경북 경주화랑고 밴드 성주 명인중 그룹사운드 대청중 실용음악반 부산 동백중 밴드반 신덕중 기타반 강남중 밴드반 남외중 기타반 대현중 드럼반 옥현중 드럼반 울산동중 기타반 울산 울산중앙중 통기타반 울주 구영중 기타반 울주 서생중 밴드반 울주 울산과학고 통기타 울주 천상중 기타반 태화중 실용음악반 현대청운중 기타반 대구 관천중 드럼반 범일중 기타반 고흥 과역중 기타, 밴드 순천 남산중 그룹사운드 전남 순천 매산중 밴드반 순천 팔마중 보컬밴드 여수 화양고 밴드반 김제서고 보컬밴드 전북 부안농공고 락밴드 38 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

55 광주 부안중 산외중 삼계중 삼례고 삼례공고 완산여고 전주 남중 함열여중 봉산중 일신중 지원중 치평중 기타 그룹사운드 기타반 그룹사운드 기타, 그룹사운드 음악밴드반 밴드반 락밴드부 밴드반 그룹사운드 악기연주(밴드) 그룹사운드 고등학교보다는 중학교에서 실용음악과 관련된 교육 프로그램을 개설하는 경우가 더 많은 것으 로 파악되며, 개설되는 프로그램으로는 밴드반, 기타반, 드럼반 등이 있다. 몇몇 학교들은 학교 간 에 연계하여 2개교 이상이 함께 프로그램을 진행하는 경우도 있는 것으로 보인다. 나. 학교에서의 실용음악 교육프로그램 운영 사례 실용음악 교육프로그램의 실제 운영 사례를 파악하기 위하여, 프로그램이 성공적으로 운영되고 있는 다양한 형태의 학교들을 대상으로 하여 심층 조사를 실시하였다. 심층조사의 대상은 전 문가들의 추천과 인터넷 검색 등을 통해 청소년동아리 지원사업에 선정된 학교, 저소 득층 학생들이 많은 학교, 연주활동이 활발한 학교 그리고 교육청 우수사례 선정된 학교 등 5개의 중학교와 실용음악과가 있는 전문계 고등학교, 인근 중학교와 연계하여 맞 춤형 특기적성 프로그램을 운영하는 학교 등 2개의 고등학교를 선정하였다. 상신중학교와 도촌중학교, 염창중학교 그리고 서서울고등학교의 경우에는 실용음악 교육프로그램을 담당하고 있는 교사와 학교 방문 등을 통해 심층 면담을 실시하여 수 집된 정보를 해석하고 분석하였다. 한편, 솔올중학교와 당산중학교, 아현산업정보고등학 교의 경우에는 방과후학교 혹은 계발활동 우수사례로서 소속 교육청 홈페이지에 탑재 되어 있는 보고서들을 분석하는 방식으로 진행하였으며, 활동 내용 등에 대한 자료들 은 해당 보고서에서 인용하였다. 주요 조사 내용은 실용음악 교육프로그램이 어떠한 방식으로 운영되고 있는지, 교내외에서 어떠한 지원을 받고 있는지, 그리고 프로그램 이 학생들에게 어떠한 영향을 주고 있는지에 대한 것이다. Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 39

56 1) 상신중학교 14) 상신중학교는 계발활동에서 밴드반을, 방과후학교에서 기타반, 드럼반, 보컬반, 밴드반을 운영 하고 있다. 계발활동에서의 밴드반은 동아리로서 운영되고 있는데, 2002년에 처음으로 결성되었다가 2006년 해체된 이후 2008년에 재결성되어 운영되고 있다. 밴드반 운영 계획서 를 참고하여 밴드 반의 활동 목적과 기대 효과 등을 살펴보면 <표 4-2>와 같다. 14) 서울특별시 은평구 신사동에 위치하고 있는 공립중학교. * 상신중학교 홈페이지: 40 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

57 <표 4-2> 상신중학교 밴드 동아리 운영 계획서 1. 활동목적 밴드 활동을 통해 음악에 대한 이해를 증진하고, 개개인의 연주 기량과 음악성을 키운다. 합주 활동을 통해 음악적 의사소통능력과 조화와 협동정신, 공동체 의식을 기른다. 공연 활동을 통해 성취감과 자긍심을 키우고, 학교음악문화발달에 기여한다. 2. 활동개요 연습 개인연주연습 및 팀별 합주: 점심시간, 방과후학교, 계발활동 시간 공연 및 대회 참가 - 교내: 체육대회, 상신제(숭실고 강당), 밴드부 정기공연(상신중 창조관) - 교외: 막무가내 120분(연신내 물빛공원), 유스페스티벌, 서부예술제 등 음악기초능력 및 포괄적 음악성 배양 - 음악 감상, 음악 비평, 음악기초이론 학습 3. 주요 활동내용 계발활동 시간과 점심시간, 방과후학교 시간을 통한 개인별 연주 연습 및 팀별 합주 학교와 지역사회의 다양한 대회 및 행사에 참가 공연 음악적 안목과 실력 향상을 위한 다양한 공연 관람 음악 감상, 음악 비평, 음악기초이론의 이해를 통한 포괄적 음악성 배양 4. 기대효과 청소년 시기에 자신의 취미와 특기를 살린 동아리 활동에 적극 참여하여 건전한 여 가 생활을 누리고 자신의 소질과 재능을 계발할 수 있다. 학교와 지역사회의 다양한 행사와 공연에 참여함으로써 공동체에 대한 의식과 성취 감 및 자긍심을 키울 수 있다. 학교 및 지역사회의 문화발달에 기여할 수 있다. 이 동아리는 현재 가창 8명, 건반 4명, 기타 6명, 베이스 3명, 드럼 3명, 총 24명의 동아리 회원 으로 구성되어 있다. 이들의 공식적인 활동 시간은 1달에 1~2회, 회당 4시간 정도 주어지는 계발 Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 41

58 활동 시간인데, 이 시간뿐만 아니라 점심시간과 같은 자투리 시간을 활용하여 학생들은 자발적으 로 연습을 하고 있다고 한다. 이 밴드 동아리를 위하여 학교에서는 악기의 유지ㆍ보수 및 구입, 그리고 정기 공연에 필요 한 경비를 지원해주고 있다. 특히 2009년에는 은평구청과 연계한 은평청소년수련관의 청소년 동아리지원사업에 선정되어 약 1,000,000원을 지원받았고, 지역방송국에서 방송되는 막무가 내 120분 이란 프로그램에 1달에 1번 정기적으로 공연자로서 무대에서 연주할 수 있는 기회 를 얻게 되었다. 한편, 상신중학교가 운영하는 실용음악 교육프로그램의 가장 큰 특징이자 장점은 방과후학교에 악기별로 수업이 개설되어 있다는 점이다. 2008년에 방과후학교에서 처음으로 실용음악 교육프 로그램을 실시하기 시작하였는데, 학생의 소질과 적성을 계발하고, 연주 기술 및 음악적 능력을 향상시키며, 건전하게 여가를 활용하게 하는 것이 그 목적이다. 현재 운영되고 있는 수업으로는 2008년에 개설된 밴드반과 2009년에 추가로 개설된 기타반, 보컬반, 드럼반 등 총 4개가 있다. 이 때, 밴드반은 동아리와 연계하여 운영되고 있다. 보컬 9명, 기타 10명, 베이스 2명, 드럼 13명의 학생이 수업에 참여하고 있으며, 수업은 1주일에 1회, 회당 90~100분 가량 악기별 외부 실기 강사에 의하여 이루어진다. 방과후학교 수강생들의 자체적인 발표회가 별도로 기획되지는 않으나 학교 발표회 때 무대에서 연주를 할 수 있는 기회를 가질 예 정이다. 한 분기는 약 900분으로 이루어지며, 이를 수강하기 위하여 학생들은 약 40,000원의 수 강료를 부담하는데, 저소득층 학생의 경우에는 지원받을 수 있다. 상신중학교에서 실용음악 교육프로그램을 담당하고 있는 교사는 이 프로그램들은 학생들이 연 주를 통하여 음악적 즐거움을 느끼는 음악 내적 효과를 가질 뿐만 아니라, 이러한 긍정적인 감정 들이 일상생활에까지 영향을 주어 학교에 오는 것을 좋아하게 되고, 공연활동을 통하여 일상생활 에서도 자신감과 성취감을 느낄 수 있는 음악 외적 효과까지도 가진다는 점을 강조하였다. 그러나 보다 효과적인 프로그램의 운영을 위해서는 악기와 악보가 더 확충되고, 이론 교육과 실기 교육이 병행되는 교육프로그램이 필요하다는 의견을 피력하였다. 2) 도촌중학교 15) 도촌중학교는 2008년에 개교한 이후 지역적인 특성상 타 지역 학생에 비하여 학생들의 문화ㆍ 예술적 경험이 부족하다는 점, 그리고 가정환경 등의 이유로 학교에 잘 적응하지 못하는 학생들이 15) 경기도 성남시에 위치하고 있는 2008년에 개교한 공립중학교. * 도촌중학교 홈페이지: 42 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

59 많다는 점에서 고민을 해오다, 2009학년도부터 기타반을 개설하여 운영해오고 있다. 기타 연주를 통한 음악적 경험이 학생들의 정체성과 자존감, 성취감 등을 향상시키고, 이는 학교생활에도 도움 이 될 것이라는 기대를 가지고 시작되었는데, 이러한 개설 취지에 깊이 공감한 개인의 후원으로 익기도 확보할 수 있었다. 2009학년도 1학기에는 계발활동으로 기타 동아리를 개설하였는데, 2학기부터는 방과후학 교에 기타반을 개설하였다. 현재 기타반에는 총 37명의 학생들이 참여하고 있으며, 1달에 10 회 정도, 회당 1시간 정도 수업이 진행된다. 이를 위하여 학생들은 15회(약 900분)에 약 40,000원의 강습료를 부담하며, 이는 상신중학교와도 비슷한 수준이다. 악기는 개인의 후원 으로 14대를 학교 소유로 확보하여 수업에서 사용하고 있으며, 나머지는 학생 개인이 소유하 고 있는 악기를 사용하고 있다. 수업은 외부 실기 강사에 의해 이루어지며, 동영상을 통하여 학생들에게 동기를 부여할 수 있는 교육을 실시하고 있다는 점, 1:1 개인별로 레슨이 진행된다는 점, 실기 교육과 이론 교육이 병행 되고 있다는 점 등이 도촌중학교 기타반 수업의 특징이다. 이 프로그램은 학생들 사이에서 인기가 많아 10개 정도의 방과후학교 수업이 진행되는 가운데 전교생 300명 중 60명이 이 수업을 수강하기를 원하여 3학년 학생들을 우선적으로 선발하기도 했다. 또한 선발되어 수업에 참여하고 있는 학생들은 방과 후나 점심시간 등을 이용해서 자발적으 로 연습에 몰두하기도 한다. 도촌중학교의 기타반을 담당하고 있는 교사는 더욱 효과적으로 이 프로그램이 운영되기 위해서 는 보다 충분한 악기가 확보되어 학생 각자가 개별 악기를 가지고 연습할 수 있도록 할 필요가 있 다는 점을 강조하였다. 학생이 소유하고 있는 악기까지 활용한다 할지라도 악기가 모자라 학생들 이 원함에도 불구하고 연습을 충분히 하지 못하는 경우가 빈번하게 생기기 때문이라고 한다. 그러 나 그럼에도 불구하고 학생들이 너무나 즐겁게 이 프로그램에 참여하고 연습하는 모습에 힘을 얻 어 새 학기에는 드럼과 신디사이저를 준비하여 새로운 실용음악 교육프로그램을 실시할 계획을 세우고 있다고 한다. 3) 솔올중학교 16) 솔올중학교는 2008학년도부터 방과후학교, 부서활동, 동아리 활동을 연계하여 드럼반을 운영 하고 있다([그림 4-1]). 16) 강원도 강릉시에 위치하고 있는 2007년에 개교한 공립중학교. * 솔올중학교 홈페이지: Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 43

60 [그림 4-1] 솔올중학교 실용음악 교육프로그램 운영 방식 오랫동안 교사 밴드 동아리에서 드럼을 맡고 있었던 교사가 새로 부임해 오면서 드럼반을 개설 하게 되었는데, 사용하지 않아 비어있던 휴게실에 방음이 되도록 스펀지 시설을 하여 드럼반 전용 의 연습실을 마련하는 것으로 그 준비가 시작되었다고 한다. 드럼은 지도교사가 소유하고 있던 1 대와 학교 예산으로 구입한 1대, 총 2대를 확보하였고, 앰프도 지도교사가 소유하고 있던 5대와 학교 예산으로 2대를 더 구입, 총 7대를 확보하였다. 더불어 스틱 20개도 학교 예산으로 구입하여 참여하고자 하는 학생들의 부담을 줄였고, 건반도 구입하여 멜로디 연주와 협연이 가능하도록 하 였다. 더불어 보다 많은 학생들이 동시에 연습하는 것을 가능하게 하기 위하여, 연습용 타이어를 4개 설치하고, 타이어 1개 당 5개의 의자를 놓아 총 20명의 학생이 동시에 연습할 수 있도록 하 였다. 실제 수업에서는 타이어를 활용한 연습에서 비트 연습이 충분히 된 학생들이 순서를 정해 실제 드럼에서 연주할 수 있도록 하고 있다. 이렇게 준비를 마친 후 2008학년도 1학기에 방과후학교에 드럼반을 개설하였고, 이후 현재에 는 19명이 활동하고 있다. 수업을 효과적으로 진행하기 위하여 잘 하는 학생과 수업에 잘 따라 오 지 못하는 학생들을 일대일로 짝을 지어 동료 간에 레슨과 연습이 가능하도록 하였다. 그럼에도 불구하고 1주일에 3번, 회당 1시간 정도의 수업으로는 실력 향상에 한계를 느낀 지도교사가 계발 활동 부서로 드럼반을 개설하여 19명 중 11명이 계속 연습하게 되었다. 이후 학생들이 자발적으로 드럼 동아리를 구성하여 운영하기 시작하였는데, 보컬과 키보드, 기타까 지 합세하여 그룹사운드를 조직하였다. 이 동아리는 방과후학교 시간 외에도 1주일에 2시간씩 동아리 활동으로 연습하고, 토요휴무일에도 2~3시간씩 자율적으로 연습하는 등 활발히 활동하고 있다. 44 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

61 특히 2008 강릉 교육가족 한마음 대축제 에서 공연하는 기회를 가질 수 있었는데, 연주자들에 게는 중학생이라는 어린 나이이지만 그룹 공연을 무사히 마칠 수 있었다는 자신감과 성취감을 느 끼게 하였고, 청중으로 참여한 나머지 학교 구성원에게는 학교에 대한 자긍심을 심어주었다([그 림 4-2]). [그림 4-2] 솔올중학교 그룹사운드 동아리 공연 모습 드럼반을 운영하고 있는 담당교사는 무엇보다도 문제의 소지를 가지고 있었던 몇몇의 학생들이 드럼반 활동을 통하여 무언가 관심을 쏟을 데가 생기고, 학우들과 공동으로 참여하면서 자신을 되 돌아보고 다듬을 수 있는 기회를 가질 수 있었음에 뿌듯함을 느낀다고 하면서, 교사 자원과 약간 의 학교 예산만 허락된다면 드럼반과 같은 활동을 통하여 그다지 어렵지 않게 즐거운 학교, 자발 적으로 참여하고 동료 간에 합심하여 하모니를 이루는 방법을 배울 수 있는 학교를 만들 수 있다 고 의견을 밝혔다. Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 45

62 4) 당산중학교 17) 당산중학교는 계발활동을 조직함에 있어 먼저 학생과 교사의 요구를 파악하기 위한 기초조사를 실시하여 학생과 교사의 희망을 최대한 반영하도록 하는 것을 원칙으로 한다. 계발활동은 연 32 시간 이루어지는데, 매월 첫째 주 토요일 1~4교시에 실시한다. 당산중학교의 계발활동 중 실용음악과 관련된 동아리는 뮤직밴드 동아리인 제네시스 로 올해 로 창단된 지 9주년을 맞이하였다. 총 24명의 학생들로 구성되어 있으며, 꾸준한 연습을 통하여 각종 축제나 대회에도 활발히 참여하고 있다. 2006년 영등포구 청소년 음악경연대회, 2008년 학교 합창대회와 축제, 남부종합예술제, 2008 당산제 등에서 연주를 선보였다. 지난 2008학년도의 계발활동 시간에 이루어진 활동 내용을 살펴보면 <표 4-3>과 같다. <표 4-3> 당산중학교 제네시스 활동내용 일자 주요 교육 활동내용 연주팀 배정, 기초교육 자우림의 하하쏭 연습, 악기별 연습 합창발표대회 찬조출연 평가회, 예술제 준비를 위한 새로운 곡 연습 팀별 파트연습과 경연대회, <추억속의 그대> <애정표현> 연습 당산예술제 참가계획, 1,2,3학년 팀별 연습 거울꾸미기 축제에 출연할 곡 <혜성> <말달리자> 연습 제네시스 는 방과후학교와도 연계되어 운영되는데, 2008학년도의 경우에는 1학기에 개설 된 1~2기, 여름방학에 개설된 3기, 2학기에 개설되는 4~5기에 뮤직밴드반 이 모두 개설되었 17) 서울특별시 영등포구에 위치한 공립중학교. * 당산중학교 홈페이지: 46 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

63 다. 이 방과후학교를 통하여 동아리 구성원들은 실용음악을 전공한 외부 실기 강사들로부터 전자 기타, 베이스 기타, 드럼, 건반 등의 악기 실기 교육과 작곡, 화성법 등의 이론 교육을 병행하여 받고 있다. [그림 4-3] 당산중학교 제네시스 활동 모습 제네시스 에 참여하고 있는 학생들은 관심을 가지고 있었던 악기를 배울 수 있고, 하고 싶었 던 것을 할 수 있어서 너무 재미있었고 신났다고 소감을 밝혔다. 특히 공부로 인한 스트레스를 많이 해소할 수 있어서 좋았고, 학교에서의 여러 가지 활동 중 가장 적극적으로 참여했다고 밝 히기도 했다. Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 47

64 5) 염창중학교 18) 염창중학교에서는 계발활동으로 밴드반이 운영되고 있다. 명칭은 pop band 이며, 수업은 2 주일에 1회, 회당 약 3시간 정도 외부 실기 강사에 의하여 진행된다. 참여 학생은 오디션을 통하 여 선발한다. 선발한 학생들은 학년을 섞어 2개의 밴드 그룹으로 나누어지는데, 1개의 그룹을 지 도교사가 레슨을 하는 동안 나머지 1개의 그룹은 음악을 듣거나 조용히 개별 연습하는 방식으로 수업이 진행된다. 밴드반을 지도하고 있는 교사는 밴드 활동이 학생들로 하여금 정체성을 확립하 는 데에 도움을 주고 있다고 밝혔다. 2009학년도 지도계획표는 다음 <표 4-4>와 같다. 18) 서울특별시 강서구에 위치한 공립중학교 * 염창중학교 홈페이지 : 48 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

65 2009 학년도 <표 4-4> 염창중학교 밴드반 지도계획표 계발활동 연간 지도계획표 ( POP BAND ) 지도교사 재적인원 지도장소 (담임)구 (강사)백 18 1학년 4반 지 도 목 표 날 짜 * 자발적으로 참여하여, 질서를 배우고 협동심을 기른다. * 자신의 취미와 특기를 계발 신장함으로써 자아실현을 위한 기초를 다진다. 지 도 내 용 4 / 1 계발활동반 조직 및 오리엔테이션 4 / 4 두 팀으로 나누고, 각 파트 정하기 (드럼, 기타, 보컬, 키보드, 베이스, 미디) 4 /18 연주 곡목 정하기 (FROM THE HEART, SAME DIRECTION 등 총 6곡 선정) 5월 각 파트 개인 레슨 및 연습 6월 각 파트 개인 레슨 및 연습 9월 총 합주(피아노, 기타, 드럼, 보컬, 베이스, 미디) 9월 총 합주, 각 악기(파트) Tone 레슨 및 연구 10월 발표회 전 총 리허설, 장비, 기기 Test 10/19,26 11/ 2 특별활동 발표회 Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 49

66 6) 서서울생활과학고등학교 19) 서서울생활과학고등학교는 국제조리과학과, 국제뷰티아트과, 국제정보과학과, 국제관광과, 실용 음악과, 생활체육과, 시각디자인과, 만화영상과 등 총 8개 학과로 이루어진 전문계 고등학교이다. 전문계열이라는 특징을 살려 서서울생활과학고등학교의 방과후학교에는 기초 교과목 학력 신장을 위한 강좌뿐만 아니라 피부실기대비반, 조리기능사반과 같은 전공 내용을 심화한 강좌들이 개설 되어 있다. 실용음악과 관련된 강좌로는 락밴드가 개설되어 있는데, 연주반과 작곡반을 구분하여 개설하여, 학생들로 하여금 흥미와 관심에 맞게 악기를 다루는 기회와 자신의 음악을 창작할 수 있는 기회 중에서 선택하여 수업을 들을 수 있게 하였다는 것이 특징이다. 수업은 1주일에 2~3회, 회당 2시간씩 수업이 이루어지며, 이를 수강하기 위하여 학생들은 20 시간에 약 30,000원의 수강료를 부담한다. 2008학년도 락밴드반의 방과후학교 프로그램 지도 계획은 <표 4-5>와 같다. 19) 서울특별시 구로구에 위치한 사립고등학교. * 서서울생활과학고등학교 홈페이지: 50 대중문화예술교육 프로그램 개발 및 실행방안 연구

67 <표 4-5> 서서울생활과학고 방과후학교 락밴드반 지도 계획 프로그램명 Rock Band (합주, 베이스기타) 지도교사 김 (인) 대상 1,2,3 학년 지도시수 60시간 지도기간 2008년 4월 15일 - 7월 15일 지도목표 연주곡의 구성요소, 형식, 코드진행, 멜로디 연습을 통하여 악성을 개발하고 풍부한 음악적정서와 창조성을 형성하도록 한다. 주차별 지도 계획 주차 주 제 학습내용 비고 1 Autumn Leaves 합주 곡의 Melody, Chord 연습 및 합주 Major Triads(장3화음)의 이해 Major Triads 연습 2 Autumn Leaves 합주II 곡의 Solo 연습 및 합주 Major Triads(장3화음)의 이해 II Major Triads 연습(Tempo Up) 3 Straight No Chaser 합주 곡의 Melody, Chord 연습 및 합주 Minor Triads(단3화음)의 이해 Minor Triads 연습 4 Straight No Chaser 합주II 곡의 Solo 연습 및 합주 Minor Triads(단3화음)의 이해 II Minor Triads 연습(Tempo Up) 5 The Day Wine & Rose 합주 곡의 Melody, Chord 연습 및 합주 Augment Triads(증3화음)의 이해 Augment Triads 연습 6 The Day Wine & Rose 합주II 곡의 Solo 연습 및 합주 Augment Triads(증3화음)의 이해 II Augment Triads 연습(Tempo Up) 7 There is No Greater Love 합주 곡의 Melody, Chord 연습 및 합주 Diminish Triads(감3화음)의 이해 Diminish Triads 연습 8 There is No Greater Love 합주II 곡의 Solo 연습 및 합주 Diminish Triads(감3화음)의 이해 II Diminish Triads 연습(Tempo Up) 9 All The Things You Are 합주 곡의 Melody, Chord 연습 및 합주 Major 7th Chord의 이해 Major 7th Chord 연습 10 All The Things You Are 합주II 곡의 Solo 연습 및 합주 Major 7th Chord의 이해 II Major 7th Chord 연습(Tempo Up) 11 Nardis 합주 곡의 Melody, Chord 연습 및 합주 Minor 7th Chord의 이해 Minor 7th Chord 연습 12 Nardis 합주II 곡의 Solo 연습 및 합주 Minor 7th Chord의 이해 II Minor 7th Chord 연습(Tempo Up) 13 Stella by starlight 합주 곡의 Melody, Chord 연습 및 합주 Dominant 7th Chord의 이해 Dominant 7th Chord 연습 14 곡의 Solo 연습 및 합주 Stella by starlight 합주II Dominant 7th Chord Dominant 7th Chord의 이해 II 연습(Tempo Up) Ⅳ. 실용음악 교육프로그램 현황 분석 51