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1 10-미술과 :25 PM 페이지1 2438DPI 180LPI T 고 등 학 교 교 육 과 정 해 설 발 간 등 록 번 호 미 술 미 술

2 교육인적자원부 고시 제 호에 따른 고등학교 교육과정 해설 미 술

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4 목 차 국민 공통 기본 교육과정 Ⅰ. 미술과 교육과정 개정의 배경 7 Ⅱ. 미술과 교육과정 개정의 중점 9 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 성 격 목 표 내 용 교수 학습 방법 평 가 49 Ⅳ. 미술과 신 구 교육과정 비교 62 참고문헌 64 <부록> 고등학교 미술과 교육과정 개정의 변천 66 선택 중심 교육과정 Ⅰ. 미술과 선택 중심 교육과정 개정의 배경 83 Ⅱ. 미술과 선택 중심 교육과정 개정의 중점 개정의 기본 방향 85 3

5 2. 개정의 중점 내용 87 Ⅲ. 미술과 선택 과목 교육과정 해설 92 <미술과 삶> 92 <미술 감상> 123 <미술 창작> 157 Ⅳ. 미술과 선택 과목 신 구 교육과정 비교 186 참고문헌 195 <부록> 미술과 선택 과목 교육과정의 변천 198 4

6 국민 공통 기본 교육과정 미 술 문 진 ( 교육과학기술부) 양윤정 ( 한국교육과정평가원) 박소영 ( 한국교육과정평가원) 조중현 ( 구 일 중 학 교) Ⅰ. 미술과 교육과정 개정의 배경 Ⅱ. 미술과 교육과정 개정의 중점 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 Ⅳ. 미술과 신 구 교육과정 비교 참고 문헌 <부록> 고등학교 미술과 교육과정 개정의 변천

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8 Ⅰ. 미술과 교육과정 개정의 배경 국민 공통 기본 교육과정 Ⅰ. 미술과 교육과정 개정의 배경 국가 교육과정은 국가 사회적 요구와 필요, 학문의 발달, 학생의 요구 등을 배경으로 하여 국가 수준의 학교 교육 목표 및 내용, 방법, 평가를 설계한 것이다. 제7차 교육과정까지는 국가 교육과 정을 전면적, 일시적으로 개정하여 국가 사회의 교육적 요구를 반영하였다. 그러나 2007년 개정 교육과정은 사회 변화의 주기가 급속도로 단축되고 다양한 이해 집단의 교육적 요구가 발생하는 시대에 이러한 교육적 요구들을 반영하기 위해 개정한 것으로서 부분 수시 개정 체제이다. 따라 서 2007년 개정 초 중등학교 교육과정은 제7차 교육과정의 부분 수시 개정이라고 보아야 한다. 제7차 교육과정을 부분적으로 개정하게 된 배경은 다음과 같다. 첫째, 제7차 교육과정 개정( ) 이후 사회 문화적 변화를 반영한 교육 내용 및 내용 체계 개편이 필요하였다. 지난 10년 동안 동일하게 적용된 제7차 교육과정의 교육 내용 및 내용 체계를 또다시 적용하는 것으로는 그 동안 변화된 학문 및 사회적 경향을 반영하기 어렵기 때문이다. 둘째, 국가 사회적 요구 사항의 반영이 필요하였다. 국가나 사회적 차원에서 새롭게 등장하고 있는 교육에 대한 관심이 다양한 이해 집단들을 통해 표현되고 있고, 이러한 요구 사항이 반영될 필요가 있다. 셋째, 현행 교육과 정 적용상의 문제점 및 교과 교육 내용의 개선이 필요하였다. 단위 학교 자율권 확대, 수준별 선 택 중심 교육과정 개선, 학습량 및 수준 적정화, 학교급 학년 교과 간 내용의 연계성 강화가 필요 하였다. 넷째, 월 2회 주 5일 수업제 실시에 따른 수업 시수 일부 조정이 필요하였다. 그러나 이 번 교육과정은 제7차 교육과정의 부분 수시 개정이기 때문에 제7차 교육과정의 기본 철학 및 체 제인 학습자 중심 교육과정, 단위 학교에서 만들어가는 교육과정, 국민 공통 기본 교육과정 및 선 택중심 교육과정 등은 그대로 유지하였다(교육인적자원부, 2007c). 제7차 미술과 교육과정은 미술 교육에 대한 안목을 표현 중심, 결과 중심 에서 삶의 전 영역으 로 확대하였고, 국민 공통 기본 교육과정의 체계에 따라 미술과 교육의 연속성과 연계성을 살리 고 있다. 2007년 개정 미술과 교육과정은 현행 제7차 미술과 교육과정의 기본 철학 및 체제를 유 지하면서 다음과 같은 배경에서 개정이 필요하게 되었다. 첫째, 국가 수준의 미술과 교육과정은 내용과 형식에서 대강화를 원칙으로 하여 구성되기 때문에 학교 현장에서 바르게 이해하고 적용 7

9 고등학교 교육과정 해설(미술과) 하기 위해서는 교육의 전체적인 방향을 제시하면서도 좀 더 명료화될 필요가 있다. 둘째, 사회 변 화에 따른 교육적, 문화적 요구를 국가 수준의 미술과 교육과정에 반영할 필요가 있다. 학생에게 필요한 문화적 소양과 정보화 사회의 시각 문화에 대한 인식 능력을 길러 주기 위한 기초 교육이 필요하다. 이러한 개정의 필요성에 따라 현행 제7차 미술과 교육과정이 부분적으로 개정되었다. 2007년 개정 미술과 교육과정은 이러한 개정 배경에 기초하고, 미술과 관련 학문의 변화와 사 회 문화적 변화를 고려하여 다음과 같은 기본 방향에 따라 개정되었다. 첫째, 미적 인식 능력의 체계적인 계발이 가능하도록 교육과정을 구성한다. 학교 미술 교육에 서는 자신과 세계를 표현하는 능력뿐만 아니라 세계를 미적으로 인식하는 능력을 길러 주어야 한 다. 학교 미술 교육에서 길러야 하는 미적 인식 능력이란, 학생의 생활 세계의 미적 의미와 가치 를 감각적 개념적 정서적으로 이해하고 종합적으로 판단하는 능력이다. 미적 인식 능력 향상은 미적 감각과 조형 능력을 중심으로 하는 기초 교육, 시각적 문제 해결을 중심으로 하는 활용 교 육, 미적 판단과 비평을 중심으로 하는 가치 교육을 통해 이루어지므로 이와 관련된 내용을 고르 게 구성한다. 둘째, 시각 문화에 대한 학습 경험의 중요성을 강조하여 교육과정을 구성한다. 시각 환경은 학 생들의 생활 속에서 좋고 나쁜 영향을 주게 된다. 아직 성장 과정에 있는 학생들이 시각 환경을 올바로 이해하고, 선별해서 보며, 자신의 삶 속에 이를 의미 있게 적용할 수 있도록 의미 있는 학 습 경험을 제공한다. 셋째, 국가 수준 교육과정은 지역의 특수성과 학교의 실정, 학생의 실태에 알맞게 해석되고 계 획, 실행될 수 있도록 내용을 구성한다. 각 수준의 교육과정이 계획되고 실행되는 과정에서 국가 수준 교육과정의 의미가 훼손되지 않도록 구체적인 용어를 사용하되 수업의 폭을 제한하지 않도 록 내용을 진술한다. 넷째, 미술 학습이 학생의 개인적 경험에서 의미를 갖도록 하기 위해 통합적으로 내용을 구성 한다. 미술 학습과 생활 경험의 통합, 미술과 다른 교과의 통합, 미술과 다른 예술의 통합, 미술 교과 내의 미적 체험, 표현, 감상 활동의 통합 등을 통해서 의미 있는 미술 학습이 되도록 한다. 8

10 Ⅱ. 미술과 교육과정 개정의 중점 Ⅱ. 미술과 교육과정 개정의 중점 2007년 개정 미술과 교육과정은 미적 인식 능력의 체계적 계발, 시각 문화 학습의 중요성 강조, 교육과정의 명료화, 미술 교과 내외의 통합적 경험의 수용 등 개정의 기본 방향에 따라 교육과정 의 성격, 목표, 내용, 교수 학습 방법, 평가에서 다음과 같이 개정의 중점을 두었다. 첫째, 제7차 미술과 교육과정에서 표방한 국민 공통 기본 교육과정과 고등학교 2, 3학년 선택 중심 교육과정의 체제를 유지하며 미술과 교육과정을 일관성 있게 구성하도록 한다. 둘째, 제7차 미술과 교육과정에서 강조되었던 개성, 창조, 정서 교육으로서 미술교육의 성격과 함께 미술교육의 사회적, 문화적 성격을 강조하도록 한다. 미술교육은 미적 체험, 표현, 감상 활 동을 통해서 개인의 감정, 사고, 정서를 표출할 수 있게 할 뿐만 아니라 시각 이미지를 통해서 다른 사람과 소통하고 사고를 공유할 수 있게 한다. 이렇게, 학생들이 주변 환경의 의미와 가치 를 이해하고 미술의 공공성을 인식함으로써 미술은 사회적 의미를 갖게 된다. 또한, 사회적인 의 미를 지닌 미술은 시간의 흐름 속에서 과거, 현재, 미래를 연결하는 중요한 문화적 가치를 갖게 된다. 셋째, 미적 정서와 미적 인식 능력을 종합적으로 길러 줄 수 있도록 미술과 목표를 구성하도록 한다. 미술의 표현과 감상에서 기본이 되는 미적 감수성, 미술 활동에 필요한 표현 능력 및 비평 능력, 미술의 가치를 존중하고 실천하려는 태도를 총괄 목표로 제시하도록 한다. 넷째, 미술과 목표는 총괄 목표와 학년 군별 목표로 구분하여 제시하도록 한다. 학년 군별 목표 는 해당 학년 군 또는 학교 급에서 강조하고 있는 지도의 방향을 제시하도록 한다. 초등학교 3, 4 학년은 다양한 감각 체험 중심의 교육, 5, 6학년은 기초 중심의 교육, 중학교는 활용 중심의 교육, 고등학교는 가치 중심의 교육이 이루어지도록 내용 영역별 목표를 구성하도록 한다. 다섯째, 제7차 미술과 교육과정의 미적 체험, 표현, 감상 영역 구분의 내용 구조를 그대로 유지 하면서 각 영역의 필수 학습 요소를 선정할 때 시대적 요구를 반영하도록 한다. 미적 체험 영역 에서는 최근 사회 문화적 현상으로서 시각 문화에 대해 학습할 수 있는 시각 문화 환경 을 필수 학습 요소로 포함하도록 한다. 표현 영역에서는 표현 활동의 필수 학습 요소로 표현 주제, 표현 방법, 조형 요소와 원리 뿐만 아니라 표현 활동을 하나의 지속적인 과정으로서 학습할 수 있는 9

11 고등학교 교육과정 해설(미술과) 표현 과정 을 포함하도록 한다. 감상 영역에서는 종합적인 감상 능력을 길러 주기 위해 미술 작 품 과 미술 문화 를 필수 학습 요소로 포함하도록 한다. 여섯째, 시각 문화에 대한 학습이 미적 체험, 표현, 감상 영역에서 고르게 이루어지도록 한다. 표현 영역에서는 영상 표현을 학습 내용에 포함시키며, 감상 영역에서는 지역의 미술 문화를 비 평하는 내용을 포함하도록 한다. 일곱째, 미술과 내용이 학년 군별로 계속성, 계열성을 가질 수 있도록 영역별 세부 내용을 학생 들이 나타낼 성취 목표 형태로 진술하도록 한다. 여덟째, 새롭게 바뀐 목표와 내용을 어떻게 가르치고 평가할 것인가를 안내하고, 미술 교사가 교수 학습과 평가를 하기 위해 고려해야 하는 항목별 지침을 구체적으로 안내하도록 한다. 10

12 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 1. 성 격 2007년 개정 미술과 교육과정에서는 제7차 교육과정에서와 같이 미술 교육의 목적을 미술이라 는 교과의 특성을 살려 바람직한 인간의 성장을 돕는 데 두고 있다. 이와 함께 오늘날 시대적 문 화 상황을 미술 교과의 성격에 반영하였으며, 미술의 교육적, 사회적, 문화적 역할을 학생의 능력, 태도와 관련시켜 제시하였다. 성격 의 세부적인 진술을 살펴보면, 미술의 정의, 미술 교과 교육의 의의와 목적, 세부적인 목 표, 그리고 이를 달성하기 위한 내용 구조 및 내용 영역별 특징과 지도 방법 등을 연계하여 개정 교육과정에서 추구하는 미술 교과 교육의 방향을 제시하였다. 먼저 미술의 정의에 관하여 다음과 같이 제시하였다. 미술은 느낌과 생각을 시각적으로 표현하고, 시각 이미지를 통해 다른 사람과 소통하여, 자신과 세계 를 이해하는 예술의 한 영역이다. 또, 미술은 그 시대의 문화를 기록하고 반영하기 때문에 우리는 미술 문화를 통해서 과거와 현재를 이해하고, 나아가 문화의 창조와 발전에 공헌할 수 있다. 미술은 삶의 의미와 경험을 살려 조형적인 아름다움을 추구하는 예술의 한 영역이며, 동시에 미술을 통해 다른 사람과 소통하게 하는 언어적 기능과 미술 문화를 통하여 자신과 세계를 이해 하게 하는 철학적인 기능을 가진다. 따라서 미술 작품은 개인적인 느낌과 생각을 표현한 조형물 일 뿐만 아니라 한 시대의 정신과 사회적인 문제를 표현한 시대의 거울로 한 시대 사회 문화의 단층을 볼 수가 있다. 또한, 미술은 현재의 문화를 반영하고 과거와 현재, 미래를 연결해 주는 문 화적 기능을 수행하기에 미술 교과 교육에서는 이러한 미술의 개인적, 사회적, 문화적 역할을 총 체적으로 고려하여야 한다. 이어지는 미술교육의 의의와 목적은 제7차 미술과 교육과정에서 한 문장으로 서술하던 것을 개 정 교육과정에서는 의의와 목적으로 나누어 서술하였으며, 구체적인 내용은 제7차 교육과정과 그 맥락을 같이 한다. 미술교육의 의의와 목적은 다음과 같다. 11

13 고등학교 교육과정 해설(미술과) 미술 교과 교육은 미적 감수성과 직관으로 대상을 이해하고 시각적 조형물이 가진 아름다움을 느끼며 누릴 수 있는 심미적 태도와 표현력, 상상력, 창의성, 비판적 사고력을 길러 준다. 따라서 미술의 다양한 체험, 표현, 감상 활동을 통하여 창의적으로 나타내며 미술 문화를 이해하고 계 승, 발전시킬 수 있는 전인적 인간을 육성하는 데 목적이 있다. 미술 교과 교육은 주위의 시각적 대상에 대한 관심과 애정을 가지고 이를 세심하게 관찰하거나 있는 그대로를 보면서 곧바로 인식하는 활동을 통해 대상의 본질과 미적 특성을 발견하고 이해하 며 즐기는 심미적 태도를 길러 준다. 또한, 학생 개인의 자유로운 상상력, 독창적인 생각, 개성적인 표현력 등을 바탕으로 시각 문화에 대한 가치를 평가하고 판단하는 비판적 사고력을 향상시킨다. 이러한 미술적 능력과 태도는 학생의 감성적, 지성적, 정서적 측면이 종합적으로 관련되어 있으 므로 미술을 통하여 체험하고 표현하고 감상하는 유기적인 활동을 통해 효과적으로 길러질 수 있 다. 따라서 미술 교과 교육은 미적 체험, 표현, 감상 활동이 상호 연계된 유기적인 학습 경험을 통 하여 개성적, 창의적 표현 능력을 기르고자 한다. 또한, 시각 문화에 대한 의미와 가치를 판단하 고 수용할 수 있는 비판적 사고력과 심미적인 태도를 길러 미술 문화의 계승과 발전의 주체가 될 수 있는 전인적 인간을 육성하는 데 목적이 있다. 미술의 체험, 표현, 감상 활동과 관련하여 구체 적으로 서술한 세부 목표는 다음과 같다. 첫째, 생활 속에서 미적 감수성과 미의식의 체험을 확대함으로써 문화적 가치와 정보, 환경, 생명 등 사회 현상에 관심을 가지고 적극적으로 참여하는 태도를 갖게 한다. 둘째, 다양한 동기 유발을 통해 표현 의지를 북돋워 주고 주제, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 재료와 용구 등의 표현 요소와 표현 계획, 수행, 반성 등의 표현 과정, 표현의 확장에 관한 체계적인 탐색과 자기 주도적인 표현 활동으로 느낌과 생각을 창의적으로 나타내게 한다. 셋째, 미술 작품을 비롯하여 시각 문화 환경에 대한 미적 반응이나 판단을 토대로 비판적 사고력을 기르며, 문화유산을 미학적, 역사적으로 이해하고 자긍심을 길러 전통 미술 문화의 세계화에 기여하게 한다. 첫째 항은 미술에서 미적 체험 활동에 대한 목표를 설명한 것이다. 학생들이 살아가는 현대는 삶의 질과 문화가 강조되는 시대이다. 이 시대의 문화와 예술은 일부 계층만이 향수하는 특별한 전유물이 아니라 동시대의 모든 사람이 경험하는 삶의 양식이다. 미술 문화를 향수하고 소통하기 위해서는 미적 대상을 지각하고 즐길 수 있는 미적 감수성과 미술을 중요한 삶의 양식과 경험으 로 바라보는 미의식이 바탕이 되어야 한다. 또한, 우리 시대가 강조하는 정보, 환경, 생명 등 동시 12

14 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 대의 사회 문화적 현상에 적극적인 관심을 가지고 참여함으로써 이와 관련한 미술 문화를 바르게 인식하는 태도를 길러 주도록 한다. 둘째 항은 미술에서 표현 활동에 대한 목표를 설명한 것이다. 미술 표현은 개인이 세계와 상호 작용하여 얻은 다양한 경험과 의미들을 자신만의 독특한 이미지로 만들어내는 자기 주도적 활동 이다. 활동 과정에서 학생들은 주제, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 표현 과정 등 다양한 맥락에서 표현이 주는 의미를 충분히 이해하고, 표현에 대한 지식과 기능, 태도를 익히는 것이 중요하다. 학생들이 자발적인 표현 욕구를 가지고 표현 과정에 적극적으로 참여하는 태도와 표현 활동에 대 한 반성적 사고에 기초한 창의적인 표현 능력을 길러 주도록 한다. 셋째 항은 미술에서 감상 활동에 대한 목표를 설명한 것이다. 미술 감상은 미술 작품이나 시각 문화 환경의 의미를 이해하고 그 가치를 즐기고 평가하는 활동이다. 감상 활동에서는 미적 대상 을 보며 개인적으로 형성되는 느낌이나 생각을 바탕으로 그 가치를 판단하는 비평이 중요하다. 비평은 자신의 미적 반응을 언어로 표현하고 다른 사람의 느낌과 생각을 공유하여 종합적으로 대 상의 미적 가치를 판단하는 활동이다. 이 과정에서 언어적 표현 능력과 비판적 사고력이 요구된 다. 또한, 감상을 통해 미술 문화에 대한 문화적 가치를 미학적이고 역사적인 측면에서 종합적으 로 이해하며, 전통 미술 문화에 대한 올바른 이해와 변용을 통하여 새로운 문화를 창조하고 세계 화할 수 있는 자긍심을 길러 주도록 한다. 이와 같이 미술에서 의미 있는 활동을 미적 체험, 표현, 감상의 세 가지로 규정하고 이를 미술 과의 내용 영역으로 설정하였으며, 각 영역별 교수 학습의 방향을 다음과 같이 제시하였다. 미술 교과 내용 영역은 미적 체험, 표현, 감상 으로 이루어진다. 각 영역별 교수 학습의 방향은 다음 과 같다. 미적 체험 은 학습자의 수준을 고려하여 자연과 시각 문화 환경에 대한 탐색, 탐구, 이해, 판단 등의 학습 활동을 전개한다. 이 영역은 학습자의 감각적인 체험을 통하여 관계를 인식하는 사고와 비판적인 안목을 형성하는 판단 과정을 체계적으로 경험할 수 있도록 하는 학습 경험을 제공한다. 표현 은 주제, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 표현 과정, 표현의 확장을 경험함으로써 자신의 느낌과 생각을 주도적으로 나타내는 영역이다. 이 영역의 지도는 표현 매체와 방법에 대한 감각과 기능, 표현 과정을 스스로 계획하고 수행해 나가는 조직적인 능력을 기르게 한다. 또, 표현 활동과 다른 영역을 관 련짓는 적용 능력과 태도에 이르기까지 각 단계에 적합한 학습 경험을 제공한다. 감상 은 미술 문화의 이해, 비평, 향수에 필요한 기초적인 능력과 태도를 준비하는 영역이다. 이 영역 은 인지적인 접근을 통하여 미술에 대한 체계적인 이해와 비평적인 언어활동을 할 수 있게 하고, 이를 토대로 미술을 문화적 차원에서 중요하게 인식할 수 있으며, 미술 문화 활동에 참여하는 적극적인 태도 를 기르도록 한다. 13

15 고등학교 교육과정 해설(미술과) 미적 체험 영역에서는 자연과 시각 문화 환경에 대한 학생들의 단순한 시각적 경험 차원을 넘 어서 내면적 사고와 가치의 변화를 가져올 수 있는 역동적인 체험 과정을 제공해 주어야 한다. 따라서 탐색, 탐구, 이해, 판단 등의 다양한 활동이 점차 심화되도록 학습 경험을 구성한다. 표현 영역에서는 자발적인 표현 의지에 의한 자기 주도적인 표현을 강조하며 다양한 표현 매 체와 방법에 대한 감각과 기능, 표현 과정 등을 익혀 스스로 계획하고 수행해 나가는 조직적이며 창의적인 표현 능력 함양을 위한 학습 경험을 제공한다. 감상 영역에서는 학생들의 미적 반응을 유도할 수 있는 비평 활동을 중심으로 학습 경험을 제 공하며 인지적이고 정의적인 측면에서 미적인 판단이 이루어지도록 접근한다. 또한, 이와 같은 경험을 통해 미술 문화 발전에 기여하고자 하는 적극적인 태도를 가질 수 있도록 지도한다. 2. 목 표 개정 교육과정에서 미술과 목표는 국민 공통 기본 교육 과정의 미술과 총괄 목표와 내용 영역 별 목표인 하위 목표, 학년 군별 목표로 구성하였다. 가. 총괄 목표 개정 교육과정의 총괄 목표는 제6차와 제7차 미술과 교육과정에서 제시하고 있는 총괄 목표와 그 방향을 같이하며 미술 활동을 통해 달성하고자 하는 목표를 미적 감수성, 창의적 표현 능력, 비평 능력, 미술 문화의 향수 능력과 태도 로 제시하였다. 이는 미술교육의 정의적, 심동적, 인지 적인 면들을 함께 고려한 것이다. 미술의 다양한 활동을 통하여 미적 감수성, 창의적 표현 능력, 비평 능력을 기르고, 미술 문화를 향수 할 수 있는 능력과 태도를 기른다. 우선 총괄 목표에서 미술의 다양한 활동 은 구체적으로 미적 체험, 표현, 감상 과 관련된 다양 한 활동 또는 각 영역을 통합적으로 경험하는 활동 등을 의미한다. 이러한 다양한 활동이 가능하 기 위해서는 미술에 대한 감수성, 좀 더 넓게는 미적 감수성이 바탕이 되어야 한다. 제7차 교육과 정까지 미술에서 두 가지 중요한 목표로 제시되었던 창의성과 표현 능력을 개정 교육과정에서는 창의적 표현 능력 으로 합쳐 제시함으로써 표현 능력의 창의적인 사고 과정을 강조하였다. 표현 능력은 심동적인 측면과 인지적인 측면이 동시에 요구되는 종합적인 능력으로 이해되어야 한다. 14

16 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 제7차 교육과정에서는 감상 능력으로 제시한 목표를 개정 교육과정에서는 인지적이고 심동적인 측면을 동시에 요구하는 비평 능력으로 제시하였다. 제7차 교육과정에서는 인지적, 심동적, 정의 적인 측면을 모두 포함하는 전인적 능력으로서 심미적 태도를 목표로 제시하였는데, 이를 개정 교육과정에서는 미술 문화의 향수 능력과 태도로 구체화하여 제시하였다. 정리하면 개정 교육과 정에서는 미적 감수성을 바탕으로 창의적인 표현 능력과 비평 능력을 길러 궁극적으로는 미술 문 화를 향수할 줄 아는 인간을 기르고자 하는 총괄 목표를 제시하였다. 나. 하위 목표 하위 목표는 미술과 총괄 목표에 대한 구체적인 세부 목표로서 내용 영역과의 연결 고리 역할 을 한다. 제7차 미술과 교육과정에서는 미술 활동을 통해 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 계발하며, 심미적인 태도를 함양하기 위해 미술과의 내용인 미적 체험, 표현, 감상 영역의 활동을 고려한 구체적인 활동 목표를 3개 항의 하위 목표로 설정하였다. 반면, 개정 교육과정에서는 미적 체험, 표현, 감상 영역과 관련된 3개의 하위 목표와 이를 종합하는 1개의 하위 목표로 총 4개 항 을 다음과 같이 설정하였다. 가. 생활 속에서 여러 가지 대상과 현상에 대한 미적 감수성을 기른다. 나. 느낌과 생각을 창의적으로 표현하고 소통할 수 있는 능력을 기른다. 다. 미술의 가치를 이해하고 판단할 수 있는 능력을 기른다. 라. 미술을 생활화하여 미술 문화를 존중하는 태도를 가진다. 가 항은 미적 체험 영역과 관련된 것으로, 생활에서 만나는 여러 가지 시각 대상과 그 현상에 대한 인식과 미적 감수성의 계발을 목표로 설정하고 있다. 미적 감수성을 바탕으로 자기 주도적 인 체험, 표현, 감상 활동이 가능해진다. 나 항은 표현 영역과 관련된 것으로 개성적이고 창의적 표현 능력의 계발을 목표로 설정하고 있다. 표현 능력은 느낌과 생각을 자신만의 이미지로 시각화하는 것에서 얻게 되는 정서적 만족 감이나 성취감과 관련된다. 또한, 창의적 표현 능력은 표현 과정에서 경험하는 조형적 사고 과정 이나 선택과 판단 과정에서 발휘되는 문제 해결 능력이라고도 할 수 있다. 따라서, 표현 능력은 결과물의 산출을 통해서 느끼는 정서적 측면과 제작 과정에서 얻는 창의적인 사고력을 포함한다. 한편, 개정 교육과정에서는 표현을 다른 사람과 소통하는 중요한 과정과 방법이라고 보고 표현에 서 소통 능력을 함께 강조하였다. 15

17 고등학교 교육과정 해설(미술과) 다 항은 감상 영역과 관련된 것으로, 미술 작품이 지닌 의미를 찾아 해석하고 그 가치를 판단 하는 능력의 계발을 목표로 설정하고 있다. 미술에 대한 올바른 이해와 판단을 위해서는 미술에 대한 관심과 흥미 등에 기초하여 실제 비평 활동을 할 수 있는 지식과 능력이 균형 있게 작용하 여야 한다. 라 항은 미술 학습을 통해 생활 속에서 표출될 수 있는 정의적인 측면의 습관, 태도와 관련한 목표로 미적 체험, 표현, 감상을 아우르는 종합적인 목표이다. [그림 Ⅲ 1]에서 보는 것처럼 라 항 의 목표는 미적 체험, 표현, 감상 모두에 연계되면서 미술의 생활화와 미술 문화를 애호하고 존중 하는 태도를 강조하는 것이다. 미술과 총괄 목표와 하위 목표의 체계를 정리하면 [그림 Ⅲ 1]과 같다. 총괄 목표 미적 감수성, 창의적 표현 능력, 비평 능력, 미술 문화의 향수 능력과 태도 가. 미적 감수성 나. 창의적 표현 및 소통 능력 다. 미술의 가치 이해와 하위 목표 (미적 체험 영역) (표현 영역) 판단 능력 (감상 영역) 라. 미술의 생활화와 미술 문화 존중 [그림 Ⅲ 1] 미술과 목표 체계 다. 학년 군별 목표 제7차 교육과정의 교과 목표는 학교 급별 구분 없이 총괄 목표로만 제시되었다. 즉, 초등학교 3 학년부터 고등학교 1학년까지 성취하여야 할 목표가 한 가지 수준으로 되어 있어 학교 급별로 목 표가 상세화되지 않았다. 그러나 개정 교육과정에서는 교과의 총괄 목표를 설정함과 동시에 초등 학교에서는 학년 군별, 그리고 중학교와 고등학교 1학년까지는 학교 급별 목표를 제시하는 것으 로 목표의 수준을 정하였다. 학교 급별 목표의 수준 구분은 학교 미술 교육의 세 가지 방향인 기초 교육, 활용 교육, 가치 교육 에 근거하였다(그림 Ⅲ 2 참조). 이 세 가지 방향은 모든 학교 급별 미술과 교육에서 공통으 로 다루는 것이지만 특별히 학교 급에 따라 중점 방향을 구분하여 제시한 것이다. 따라서 초등학 교에서는 미술의 기초를 중심으로 교육하되 활용 교육과 가치 교육을 함께 고려하고, 중학교에서 16

18 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 는 미술의 활용을 중심으로 교육하되 기초 교육과 가치 교육을 함께 고려하며, 고등학교에서는 미술의 가치를 중심으로 교육하되 기초 교육과 활용 교육을 함께 고려하여 지도하도록 한다. 가치 가치 활용 가치 중심 활용 중심 기초 중심 활용 기초 기초 초등학교 중학교 고등학교 가치 중심 활용 중심 기초 중심 미술의 역사적, 문화적 가치 미술의 개인적, 사회적 기능 미술의 교과적 기초 [그림 Ⅲ 2] 학교 미술 교육의 방향과 학교 급별 중점 방향 학년 군별 목표는 총괄 목표 하부에 제시한 3가지 영역별 목표를 학년 군별 내용과 연계하는 역할을 한다. 따라서, 초등학교의 경우에 현재 2개의 학년 군별로 내용이 제시되고 있는 것과 관 련하여 2개의 학년 군을 나누어 각각의 목표를 설정하였다. 초등학교 3, 4학년과 5, 6학년의 목표 는 다음과 같다. 가. 초등학교 3, 4학년 목표 ⑴ 시각적 대상이나 현상에 흥미와 관심을 가진다. ⑵ 표현 활동에 흥미와 관심을 가진다. ⑶ 미술 작품과 미술 문화에 관심을 가진다. 미술 교과를 처음으로 도입하는 초등학교 3, 4학년 단계에서는 초등학교의 중점 지도 사항인 기초 중심 교육을 위해서 감각적이고 정서적인 측면에서 미술의 기초를 익힐 수 있도록 미적 체 험, 표현, 감상 영역과 관련지어 세부 목표를 설정하였다. 먼저, 미적 체험에서는 주변에서 보이는 시각적 대상을 감각적으로 경험하면서 그 미적 특징에 흥미와 관심을 가지도록 한다. 표현에서는 계획적으로 접근하기보다 자신의 느낌과 생각을 표현하는 방법이나 과정에 흥미와 관심을 가지 도록 한다. 감상에서는 주변에서 접하게 되는 미술 작품과 다양한 미술 문화에 흥미와 관심을 가 지도록 한다. 17

19 고등학교 교육과정 해설(미술과) 나. 초등학교 5, 6학년 목표 ⑴ 시각적 대상이나 현상에서 미적 특징을 발견한다. ⑵ 다양한 활동을 통하여 표현의 기초를 익힌다. ⑶ 미술 작품을 분석하고 미술 문화의 중요성을 이해한다. 초등학교 5, 6학년 단계에서는 본격적으로 미술의 기초 개념이나 지식, 기초 기능, 기초적 태도 를 습득해야 한다. 따라서, 체계적인 탐구 활동을 중심으로 대상의 미적 특징을 이해하며 표현하 고 감상할 수 있도록 해야 한다. 먼저, 미적 체험에서는 시각적 대상이나 현상에서 미적 내용과 형식을 탐구하여 미적 특징을 발견하도록 한다. 표현에서는 다양한 활동을 통하여 대상, 감정, 아 이디어 등의 주제에 대한 발상을 풍부하게 하고, 표현 요소와 과정을 탐구하여 표현의 기초를 익 히도록 한다. 감상에서는 미술 작품의 내용과 형식 등을 기초적인 수준에서 분석하고 미술 문화 의 중요성을 이해하도록 한다. 다. 중학교 목표 ⑴ 생활 속에서 미술의 다양한 기능과 역할을 이해한다. ⑵ 목적과 의도에 맞게 표현을 계획하고 적용한다. ⑶ 미술 작품을 맥락적으로 해석하고 미술 문화의 의미를 이해한다. 중학교 단계에서는 초등학교 단계에서 익힌 기초 지식과 기능, 태도를 주변의 상황에 적용해 봄으로써 자신이 배운 기초가 어떻게 활용되고 어떤 의미를 가지는지를 경험하게 한다. 이를 위 해 미적 체험에서는 생활 속에서 미술이 적용되고 있는 것에서 미술의 기능과 역할을 찾아보고 미술에 대한 이해를 확장시키도록 한다. 표현에서는 주제의 특징과 목적, 의도에 맞게 적합한 표 현 요소와 표현 과정을 계획하고 적용하도록 한다. 감상에서는 미술 작품을 사회적, 역사적 맥락 에서 해석하고 미술 문화의 의미를 이해하도록 한다. 라. 고등학교 목표 ⑴ 생활 속에서 미술의 의미를 이해하고 가치를 판단한다. ⑵ 표현 활동의 탐색, 확장을 통하여 창의적으로 표현하고 소통한다. ⑶ 미술 작품을 판단하고 미술 문화에 참여한다. 고등학교 단계에서는 초등학교 단계에서 익힌 기초 지식과 기능, 태도 그리고 중학교 단계에서 18

20 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 쌓은 다양한 활용 경험을 바탕으로 미술에 대한 보다 확대된 시각과 능력을 가질 수 있도록 한 다. 즉, 여러 사회 문화적 맥락에서 체험, 표현, 감상을 통하여 미술의 문화적인 중요성을 인식하 고 창의적으로 표현하고 향수하는 가운데 그 가치를 판단하도록 한다. 이를 위해 미적 체험에서 는 생활 속에서 접하는 다양한 미술에 대해서 그 의미와 가치를 판단할 수 있도록 한다. 표현에 서는 표현 활동에 대한 자유롭고 유연한 태도로 창의적인 표현을 할 수 있고, 표현을 통해 자신의 주장이나 의도를 다른 사람과 소통할 수 있도록 한다. 감상에서는 다양한 미술 작품의 문화적 가 치를 존중하고 동시대의 미술 문화에 참여할 수 있도록 한다. 3. 내 용 가. 내용 구성의 기본 방향 미술과 목표가 효율적으로 달성되기 위해서는 적절한 교육 내용을 선정하고 조직하는 것이 필 요하다. 어떠한 교육 내용이 학생들에게 제공되어야 하는지에 관한 결정은 학생의 특성 및 요구, 미술 교과의 학문적 특성, 교육에 대한 국가 사회적 요구의 영향을 받는다. 아울러 이러한 교육 내용의 결정 요인들은 당시의 사회 문화적 변화와도 밀접하게 연결되어 있다. 사회 문화적 변화에 따른 국가 교육의 방향은 교육과정 개정의 기본 방향에 잘 나타나 있고, 교 육 내용의 구성도 이러한 기본 방향을 고려하여 이루어진다. 개정 미술과 교육과정에서는 21세기 사회 문화적 변화에 학생들이 능동적으로 대처할 수 있도록 한다는 것을 전제로 하고, 이에 필요 한 개정의 기본 방향을 미적 인식 능력의 체계적 육성, 시각 문화 학습의 중요성 강조, 교육과 정의 명료화, 미술 교과 내외의 통합적 경험의 수용 으로 앞서 제시하였다. 이러한 개정의 기본 방향과 관련하여 다음에 중점을 두고 내용을 구성하였다. 첫째, 우선 제7차 미술과 교육과정의 내용 선정 및 조직 방식을 그대로 따르고 있다. 제7차 미 술과 교육과정은 교육 내용의 적정화를 위해 미술의 각 영역별로 학습 요소를 추출하였다. 특히, 표현 영역의 장르별 내용을 표현 영역으로 통합하고 표현에서 필수 학습 요소를 추출하여 구조화 함으로써 학습량을 적정화하였다. 또, 학습 내용의 위계를 세우기 위해서 초등학교 3학년부터 고 등학교 1학년까지 동일한 내용 영역을 적용하되, 초등학교 2단계, 중학교 1단계, 고등학교 1단계 의 4단계로 내용 수준을 구분하여 학습량을 조절함과 동시에 내용의 위계를 세웠다. 개정 교육과 정에서도 필수 학습 요소의 부분적인 내용 변화 외에는 제7차 교육과정의 기본 내용 구조와 위계 를 따랐다. 둘째, 미적 인식 능력을 체계적으로 육성한다는 기본 방향에 따라 학교 급별 중점 방향을 반영 19

21 고등학교 교육과정 해설(미술과) 하여 학년 군별 목표를 설정하고 이에 적합한 내용을 선정하여 학년 군별 내용의 위계를 마련하 였다. 미적 체험, 표현, 감상 영역별로 초등학교에서는 기초 중심, 중학교는 활용 중심, 고등학교 는 가치 중심에 적합한 내용을 선정하여 성취 목표 형태로 진술하였다. 셋째, 학생들의 생활과 관련된 시각 문화의 경험을 강조한다는 의미에서 관련 내용을 포함하였 다. 미적 체험 영역에서는 시각 문화 환경, 표현 영역에서는 영상 표현 관련 내용이 새롭게 제 시되었다. 넷째, 미술 교과 내의 여러 영역을 통합하거나 미술 교과 밖의 다양한 분야를 미술에 통합하는 등 미술에서의 확대된 시각을 수용하였다. 미적 체험 영역에서는 미술과 생활을 관련시켰으며, 표현 영역에서는 미술과 다른 예술 영역, 다른 교과 영역 등을 관련시켜 표현하는 활동을 제시하 였다. 그리고 감상 영역에서는 미술관, 박물관 등 지역 문화 공간에서의 경험을 미술 수업과 연계 할 수 있는 내용을 제시하였다. 나. 내용 구성의 틀 2007년 개정 미술과 교육과정은 제7차 미술과 교육과정과 마찬가지로 학습 분량을 최적화하고 수준과 범위를 적정화하기 위하여 내용 구성의 틀을 미적 체험, 표현, 감상 의 세 영역으로 나누 고 각 영역별로 필수 학습 요소를 선정하여 내용을 구조화하였다. ⑴ 미적 체험 제7차 미술과 교육과정에서 미술 교과의 내용은 학생들의 총체적 경험이어야 한다는 의미에서 표현과 감상 영역 외에 미적 체험 영역이 도입되었다. 미적 체험은 표현 및 감상 활동으로 대표 되는 미술 세계와 생활 세계 모두를 경험의 대상으로 하고 있기 때문에 근원적으로 표현, 감상을 포괄하는 좀 더 넓은 경험의 차원이다. 따라서, 미적 체험 영역은 표현이나 감상 영역보다 학습 내용의 선정이 어렵다는 한계를 가지고 있다. 개정 교육과정에서는 미적 체험이 표현과 감상 영역의 학습과 통합적으로 이루어지는 영역이 면서, 직접적 체험 활동 자체를 강조하는 영역이다. 따라서, 표현과 감상 이전의 활동과 자연 환 경이나 시각 문화 환경 속에서 대상이나 현상이 가지고 있는 본래의 특성을 몸으로 지각하고, 관 찰하며, 이해하는 활동 등을 포함한다. 제7차 미술과 교육과정에서는 미적 체험 영역의 필수 학습 요소를 자연미 와 조형미 중심으로 구성하였지만, 개정 교육과정에서는 자연환경 과 시각 문화 환경 을 중심으로 내용을 구성하였다. 20

22 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 자연미 와 조형미 로 분류했을 때에는 우리가 체험할 수 있는 범위가 제한되어 다양한 체험을 통 해 스스로 미적인 것들을 발견해 가는 기회가 적기 때문이다. 미적 체험 활동은 시각 이외에도 다른 감각을 함께 활용하여 대상을 느끼고 인식하는 방식이다. 현재의 이미지 범람 시대에는 시 각이 우선되지만 다른 감각을 함께 활용함으로써 대상을 종합적으로 이해하는 체험이 요구된다. 따라서, 미적 체험에서는 손으로 재료를 다룰 때 느끼는 물성 체험에서부터 동 식물과 들, 산 등 자연 환경의 체험, 사람이 만들어낸 인공물 즉, 건축, 조각, 생활 공간, 광고, TV, 영화, 비디오, 컴퓨터 게임 등 물리적인 환경부터 가상 공간까지 시각 문화 환경의 영역을 다양하게 체험하는 것이다. ⑵ 표현 개정 교육과정에서 표현 영역의 경우 초등학교와 중학교, 고등학교의 필수 학습 요소를 다르게 구성하였다. 초등학교와 중학교에서는 제7차 미술과 교육과정의 표현 재료와 용구 를 표현 방법 에 통합하고, 표현 과정 을 새롭게 신설하여 주제 표현, 표현 방법, 조형 요소와 원리 그리고 표현 과정 의 네 가지 필수 학습 요소로 표현 영역의 내용을 구성하였다. 표현 재료와 용구 및 표현 방법 은 상호 밀접한 관련성을 가지고 있어 구분하기가 모호하여 통합하였고, 표현 과정 은 표현을 하면서 학생들이 탐색, 탐구, 선택, 적용, 판단 등의 다양한 활동을 수행하는 고차원적인 사고 과정이어서 중요한 교육적 의미를 가지기에 별도로 구분하였다. 고등학교에서는 주제 표현, 표현 방법, 조형 요소와 원리 를 주제 표현 으로 통합하였고, 나머지 표현 과정 을 별도로 구분하 였다. 세 영역을 주제 표현'으로 통합한 것은 고등학교 발달 단계에서는 조형 요소와 원리, 표현 방법 을 주제를 표현하는 데 통합할 수 있는 능력이 중요하기 때문이며, 고등학교의 미술 수업 시 수에 적합한 학습량을 고려한 것이다. 고등학교 단계에서 표현 영역의 필수 학습 요소인 주제 표 현 과 표현 과정 의 구체적인 의미는 다음과 같다. 주제 표현 은 무엇을 표현할 것인가 하는 작품의 내용을 의미한다. 주제가 될 수 있는 것에는 대상 그 자체나 대상이나 상황을 통해서 전달하려는 아이디어가 모두 해당한다. 생활하면서 주변 을 아름답게 변화시키려는 의도나 목적도 주제로 볼 수 있다. 또, 주제를 가장 효과적으로 표현할 수 있는 표현 방법을 선정하는 것이 중요하다. 표현 방법 에는 표현 형식에 따라 이차원적인 평면 표현, 삼차원적인 입체 표현, 공간을 이용한 표현, 영상 을 이용한 표현 등이 있다. 표현 방법을 구현하기 위해 다양한 재료와 용구, 매체, 표현 형식과 절차가 필요하다. 이러한 표현 요소들이 효과적으로 결합하여 주제 표현을 극대화할 수 있는 것 이다. 21

23 고등학교 교육과정 해설(미술과) 작품의 주제나 분위기를 결정하는 데에는 선, 형, 색, 농담, 질감, 명암 등의 조형 요소와 이러한 조형 요소들을 배열하고 결합하는 방법적인 원리인 조형 원리가 중요하다. 조형 요소와 원리를 충분히 이해하고 적용함으로써 전체와 부분이 유기적인 짜임새를 이루는 작품을 제작할 수 있는 것이다. 이것은 우리가 글을 배울 때 단어의 뜻은 물론이고 단어가 쓰이는 상황에 익숙해져야 비 로소 자신의 생각을 전달하는 좋은 문장을 쓸 수 있는 것과 마찬가지이다. 따라서, 주제를 표현하 기 위해서는 표현 방법과 조형 요소와 원리가 적절하게 조화를 이루어 사용되어야 한다. 표현 과정 은 풍부한 발상을 통해 표현 의도를 구체화하고, 적절한 방법과 과정을 계획하며, 계 획을 수행하면서 발생하는 문제들을 해결하는 하나의 사고 과정이다. 따라서, 표현의 전 과정을 수행하면서 학생들의 사고 능력을 확장하고 발전시킬 수 있다. 이렇게 표현 과정은 표현하는 과 정에서 요구되는 학생들의 의미 있는 경험들을 체계적으로 제공하기 위해 선정되었다(양윤정 외, 2005: 29 33). ⑶ 감상 개정 교육과정에서는 감상 영역의 필수 학습 요소를 미술 작품 과 미술 문화 로 선정하였다. 제 7차의 서로의 작품 감상 과 미술품 감상 이 미술 작품 으로 통합되었으며, 제7차에서는 중학교 단 계에서 시작되는 미술 문화 부분을 초등학교에서부터 필수 학습 요소로 배울 수 있도록 한 것이 다. 이것은 감상 활동을 지식적인 부분과 태도적인 부분으로 접근하도록 한 것이다. 미술 작품 에 서는 미술을 개념적이고 분석적으로 이해하는 방법을 학습하고, 미술 문화 에서는 미술을 체험적 이고 종합적으로 이해하는 방법을 학습하는 것이다. 미술 작품 에서는 미술 작품, 미술가, 미술사 등을 중심으로 미술의 지식과 개념을 익혀서, 미술에 대해 각자가 이해한 바를 언어화하여 다른 사람과 소통할 수 있다. 미술 문화 에서는 주변에서 접하게 되는 문화적 대상이나 현상 등을 지식 의 일부로서가 아니라 학생의 생활의 일부로서 인식하게 하는 경험들을 교육 내용에 포함해야 한 다. 미술 작품에서 학습된 분석적이고 체계적인 지식이 학생의 생활과 연관될 때 좀 더 의미 있 는 감상이 이루어질 수 있다. 22

24 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 다. 내용 체계 영역 초등학교 중학교 고등학교 3, 4학년 5, 6학년 7, 8, 9학년 10학년 ⑴ 자연환경 ⑴ 자연환경 ⑴ 자연환경 ⑴ 자연환경 자연환경의 아름다움을 자연환경의 아름다움을 자연환경과 시각 문화 환 자연환경과 조형 의식의 미 적 지각하기 발견하고 그 특징을 이해 하기 경의 조화에 관하여 이해 하기 관계를 이해하기 체 험 ⑵ 시각 문화 환경 시각 문화 환경의 아름 ⑵ 시각 문화 환경 시각 문화 환경의 아름다 ⑵ 시각 문화 환경 시각 문화 환경의 기능과 ⑵ 시각 문화 환경 시각 문화 환경의 사회 다움을 지각하기 움을 발견하고 그 특징을 역할을 이해하기 적, 문화적 가치를 판단 이해하기 하기 ⑴ 주제 표현 ⑴ 주제 표현 ⑴ 주제 표현 자유로운 발상을 통해 주제의 특징과 느낌을 다 주제의 특징과 목적을 효 주제 표현하기 양하게 표현하기 과적으로 표현하기 표 현 ⑵ 표현 방법 기본적인 재료와 용구, 표현 방법을 탐색하여 표현하기 ⑶ 조형 요소와 원리 조형 요소와 원리를 탐 ⑵ 표현 방법 여러 가지 표현의 특징을 이해하고 표현 방법을 익 혀서 표현하기 ⑶ 조형 요소와 원리 주제와 표현 방법에 알맞 ⑵ 표현 방법 여러 가지 재료와 용구, 표현 방법을 사용하여 주 제를 효과적으로 표현하기 ⑶ 조형 요소와 원리 조형 요소와 원리를 활용 ⑴ 주제 표현 새로운 주제, 표현 방 법, 매체를 활용하여 표 현하기 색하여 표현하기 은 조형 요소와 원리로 표 하여 주제의 특징과 목적 현하기 을 효과적으로 표현하기 ⑷ 표현 과정 ⑷ 표현 과정 ⑷ 표현 과정 ⑵ 표현 과정 표현 과정에 관심 갖기 표현 과정을 탐색하기 표현 의도에 알맞은 표현 표현 과정을 살펴보고 과정을 계획하기 다음 계획에 반영하기 ⑴ 미술 작품 ⑴ 미술 작품 ⑴ 미술 작품 ⑴ 미술 작품 미술 작품의 이해와 감 미술 작품의 특징을 분석 미술 작품의 사회적, 문 미술 작품의 다양한 가 감 상 활동에 관심 갖기 하고 감상하기 화적 의미를 해석하고 감 상하기 치를 판단하고 감상하기 상 ⑵ 미술 문화 미술 문화에 관심 갖기 ⑵ 미술 문화 미술 문화의 특징과 중요 ⑵ 미술 문화 미술 문화의 기능과 역할 ⑵ 미술 문화 미술 문화의 가치를 이 성을 이해하기 을 이해하기 해하고 발전 방안을 모 색하기 23

25 고등학교 교육과정 해설(미술과) 미술과의 내용 구성은 제7차 교육과정에서와 마찬가지로 초 중 고등학교 모두 학습 분량을 최 적화하기 위하여 필수 학습 요소를 추출하였다. 즉 미적 체험, 표현, 감상 의 세 영역으로 내용 체계를 구성하였다. 그리고 미적 체험, 표현, 감상 은 학습 활동 내에서 상호 유기적인 관계를 이루도록 구성하였다. 미적 체험, 표현, 감상 을 미술과 내용의 대영역으로 본다면, 대영역의 각 하부에는 내용을 좀 더 구체화하여 제시하고 있는 중영역이 있다. 중영역은 대영역과 관련하여 배워야 하는 내용 의 범위와 학년 군별 수준을 제시하고 있다. 즉 미적 체험 영역의 2개 항목, 표현 영역의 4개 항 목(고등학교는 2개 항목으로 통합), 감상 영역의 2개 항목의 중영역을 성취 목표 형태로 진술하 였다. 개정 교육과정의 내용 체계는 제7차 교육과정과 마찬가지로 초등학교 3, 4학년과 5, 6학년을 각 각 하나의 수준으로 묶어서 2단계로 제시하고, 중학교 1, 2, 3학년 전체를 1단계, 고등학교 1학년 을 1단계로 하여 전체 4단계로 내용 수준을 구분하여 제시하고 있다. 이것은 실제 수업에서 학생 들의 발달과 학교 급, 그리고 학습 수행 능력을 고려하고 교육과정 운영에 융통성을 주기 위한 것 이다. 초 중 고등학교의 내용 체계에서 초등학교의 경우에는 발달 단계에 근거하여 볼 때 손으로 직접 만지고 그리는 등의 활동이 중요하기 때문에 표현 활동에 비중을 두었다. 중학교는 점차 생 활과 연계하여 미술의 사회적인 의미를 표현하고 감상하는 단계로 설정하였다. 고등학교로 갈수 록 생활과 관련하여 미술에 대한 기본적인 교양과 미적인 안목을 향상시키는 한편, 미술을 문화 로 이해하는 문화적 소양을 계발시키기 위하여 점차 감상 활동을 강조하도록 한다. 학년 군별 내용을 위계화하기 위하여 미적 체험 영역에서의 학습 내용을 다음과 같이 구분하 여 제시하였다. 초등학교 3, 4학년 단계에서는 학생들이 시각적 대상에 대하여 감각적이고 직접 적으로 지각하는 것을 강조하였고, 초등학교 5, 6학년 단계에서는 지각된 대상에서 특징을 찾아 이해하는 것을 강조하였다. 중학교 단계에서는 생활 속에서 시각 환경의 기능이나 역할을 찾아 보고, 미술의 개인적이고 사회적인 문제를 생각해 보며 해결 방안을 찾아보는 것을 강조하였다. 고등학교 단계에서는 시각 환경의 사회 문화적 가치를 생각해 보고 의견을 제시하는 데에 중점 을 두었다. 표현 영역에서의 학년 군별 학습 내용을 다음과 같이 구분하여 제시하였다. 초등학교는 표현에 사용되는 기초 조형 언어에 입문하는 시기로 먼저 3, 4학년 단계에서는 표현에 필요한 감각을 익 히고, 5, 6학년 단계에서는 기초 지식과 기능, 태도를 종합적으로 익힐 수 있는 것을 강조하였다. 중학교 단계에서는 미술 경험을 생활과 연결하여 조형적 문제를 해결하는 것을 강조하였다. 고등 학교 단계에서는 표현의 기초적인 능력과 활용 경험을 바탕으로 자기 주도적이고 개성적인 표현 24

26 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 을 하는 데 초점을 두며 주변의 미술 문화 활동에 참여하는 것을 강조하였다. 감상 영역에서의 학년 군별 학습 내용을 다음과 같이 구분하여 제시하였다. 초등학교 3, 4학년 단계에서는 미술 감상과 비평에 대한 흥미와 관심을 유도하여 감각을 익히도록 하고, 초등학교 5, 6학년 단계에서는 미술 작품을 비롯한 미술의 지식과 개념, 생활 속에서 만나는 전통 문화, 지역 문화에 관심을 갖는 데에 중점을 두었다. 중학교 단계에서는 초등학교에서 익힌 미술 지식과 개 념 등이 사회적으로 가지는 의미를 이해하고 비평하는 것을 강조하였다. 고등학교 단계에서는 미 술의 문화적 가치를 이해하기 위해서 문화 활동을 체험하고, 반성하고, 발전 방안을 모색하는 데 에 중점을 두었다. 라. 학년 군별 내용 미적 체험, 표현, 감상의 대영역은 여러 개의 중영역으로 구분하였다. 중영역의 하부는 고등학 교 수준에 적절한 내용과 활동으로 구체화하였다. ⑴ 고등학교 미적 체험 1 자연환경 자연환경과 조형 의식의 관계를 이해한다. 1 자연환경에 따른 조형 의식의 변화에 관하여 알아보기 2 생태 환경을 조성하기 위한 방안에 관하여 토론하기 고등학교의 자연환경 영역에서는 인간의 조형 의식이 변화하는 과정에서 자연환경의 영향과 의미를 이해하도록 한다. 중학교 단계에서는 자연환경과 시각 문화 환경이 조화를 이루는 주변 환경을 조사하고 분석하여 서로의 관계를 발견하는 것이라면, 고등학교 단계에서는 자연환경에 따라 조형 의식이 어떻게 변화해 갔는지 탐구하도록 한다. 나아가 인간의 조형 의식과 생태적인 자연환경이 조화를 이루기 위해서는 어떤 방안들이 필요한지를 찾아내도록 한다. 다시 말해 자연 환경에 따라 인간의 삶 가운데서 조형 의식이 어떻게 변화해 왔는지를 찾아내고, 그것들이 어떻 게 서로 충돌하거나 조화를 이루어내는지에 대하여 생태적 관점으로 탐구하고 이해하도록 한다. 따라서, 이 영역에서는 자연환경에 따른 인간의 조형 의식은 어떻게 만들어지고 활용되고 소멸되 25

27 고등학교 교육과정 해설(미술과) 어 가는지를 찾아보고 이해할 수 있다. 관련 제재로는 자연환경의 어떤 요소들이 회화, 공예, 건축, 의상 따위의 조형물에 반영되는지 찾아보기, 각 지역에서 발견되는 조형물은 다른 자연환경 즉, 기후나 지형에 따라 어떤 재료, 형, 색 등의 특징을 나타내며, 이에 바탕이 되는 조형 의식은 무엇인지 찾아보기, 인간이 만들어 낸 조형 환경은 어떤 면에서 생태적이거나 그렇지 않은지에 대하여 토론하기 등이 있다. 이 영역의 수업에서는 자연환경과 조형물에 관련된 다양한 시각 자료들을 충분히 관찰하고 검토 하여 자연환경 이 조형 의식을 어떻게 변화시켰는지 알아봄으로써 조형 의식과 생태 환경에 대한 중요성을 이해하도록 지도한다. 2 시각 문화 환경 시각 문화 환경의 사회적, 문화적 가치를 판단한다. 1 시각 문화 환경이 생활양식과 사고방식에 끼치는 영향에 관하여 알아보기 2 시각 문화 환경의 다양한 변화와 다양한 미술 관련 직업에 관하여 토론하기 제7차 교육과정에서 조형미 로 한정되어 있던 개념을 개정 교육과정에서는 도시 공간과 영상물 을 포함하는 일상의 생활 환경으로서 시각 문화 환경 이라는 용어를 사용하였다. 사람들이 만들 어 낸 조형물과 그것들이 배치되어 만들어지는 인위적인 공간, 이미지를 포함하는 사이버 환경은 이미 사람들의 삶에 많은 영향을 끼치고 있는 문화 환경이 되었다. 중학교 단계에서 생활용품, 생 활 공간, 영상물들을 보고, 느끼고, 사용해 보는 활동을 통해 시각 문화 환경의 기능과 역할을 이 해하는 데 중점을 두었다면, 고등학교 단계에서는 사람들의 생활 양식과 사고방식에 나타나는 시 각 문화 환경의 영향을 이해하고, 이러한 영향을 구체적으로 미술 관련 직업 속에서 찾아보도록 함으로써 시각 문화 환경이 가지는 사회적, 문화적 가치를 판단하도록 하는 데 중점을 둔다. 관련 제재로는 주변에서 시각 문화가 사람들의 생활과 사고방식에 영향을 주고 있는 사례를 찾아보고 조사하기, 시각 문화의 어떤 요소들이 인간의 삶에 영향을 끼치고 있는지 찾아보고 토 론하기, 미술 관련 직업 중 시각 문화 환경의 변화와 관계있는 사례를 조사하고 발표하기 등을 들 수 있다. 이 영역의 수업에서는 시각 문화 환경이 사회적, 문화적 가치와 관련되는 사례와 자료를 충분 히 제공하여 학생 스스로 시각 문화 환경의 가치를 찾아내고 판단할 수 있도록 유도한다. 26

28 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 표현 1 주제 표현 새로운 주제, 표현 방법, 매체를 활용하여 표현한다. 1 개인적, 사회적, 문화적 의미를 주제로 나타내기 2 여러 가지 목적, 조건, 효과 등을 고려하여 나타내기 3 재료와 용구를 확장해서 다양한 표현 방법이나 매체로 나타내기 4 다른 교과 또는 행사와 관련하여 나타내기 초등학교와 중학교 단계에서는 주제, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 표현 과정의 각 요소별로 기초적인 이해와 적용을 충실하게 학습하는 것이라면, 고등학교 단계에서는 각각의 영역에서 배 운 것을 발전시켜 스스로 주제, 방법, 과정을 발견하고 이를 통해 작품으로 발전시킬 수 있도록 한다. 나아가 미술을 다양한 영역이나 분야와 관련지어 이해하고 표현하도록 한다. 작품의 주제를 설정할 때 개인의 관심, 사회적 이슈, 문화적 주제 등 다양한 주제로 확대하도록 한다. 또, 작품을 제작하는 목적, 작품 제작의 여러 가지 조건, 작품의 효과 등을 고려하여 주제를 선정하도록 한다. 익숙한 표현 재료나 용구를 사용할 뿐만 아니라 이를 변형시켜 스스로의 방법 을 발견하거나 새롭게 도입되는 매체들을 적극적으로 활용하여 표현하도록 한다. 아울러 다른 교 과 및 지식, 행사들과 관련하여 표현함으로써 미술이 본래 지니고 있던 삶의 통합성을 이해하도 록 한다. 관련 제재로는 새로운 매체를 사용하여 개인적이거나 사회적인 주제 나타내기, 학교 공간의 공공성을 찾아내고 조건에 맞게 디자인하기, 전시 효과를 생각하여 학급 전시회 기획하기, 축제 나 지역 문화 행사에서 미술을 활용하기 등을 들 수 있다. 이 영역의 수업에서는 학생들이 학습 목표에 따라 스스로 주제를 만들거나 주어진 주제에 맞게 적절한 표현 방법과 매체를 고려하면서 활동할 수 있도록 지도한다. 이때 새로운 매체의 특성과 표현 효과에 대해서 정확하고 충분하게 이해하여 선택하고 활용하도록 유도한다. 또, 다른 교과 나 영역들과 연계시켜 미술의 역할이 확장되고 있는 현대 사회의 특징을 시각 언어로 경험할 수 있도록 한다. 27

29 고등학교 교육과정 해설(미술과) 2 표현 과정 표현 과정을 살펴보고 다음 계획에 반영한다. 1 포트폴리오를 제작하기 2 표현 과정에 대한 평가를 새로운 작품의 계획에 반영하여 나타내기 개정 교육과정에서 표현 과정 영역을 선정한 이유는 미술 활동에서 작품 하나를 완성하는 과 정이 하나의 문제 해결 과정으로서 중요한 교육적 가치를 지니기 때문이다. 이와 같이 제작 과정 에서 문제를 인식하고 대안을 모색하며 판단 실행하는 자기 주도적인 선택과 결정 과정에서 얻게 되는 성취감과 희열이 표현 활동에 대한 지속적인 관심과 흥미를 유지시켜 준다. 중학교 단계에 서는 자신의 표현 의도를 구체화하고 표현 방법과 과정을 계획하여 표현 과정에서 발생한 문제의 해결 방법을 찾아보는 것에 중점을 두었다면, 고등학교 단계에서는 자신의 작품 결과에 대한 평 가와 반성적 활동을 통해서 다음 작품 제작에 대한 아이디어와 발전 방안을 얻도록 하는 데 중점 을 둔다. 자신의 작품과 작품에 대한 평가 내용을 꾸준히 모아 포트폴리오로 제작함으로써 자신 의 표현 과정에 대해 반성하고 새로운 표현 계획을 세울 수 있다. 또, 자신의 작품이 발전되어 가 는 모습을 보게 되어 표현 활동에 대한 기대와 열의를 가질 수 있으며 작품을 소중하게 다루게 된다. 관련 제재로는 한 학기 동안 제작된 자신의 작품과 표현 과정에 대한 기록들을 모아 포트폴리 오로 제작하기, 서로의 작품에서 새롭게 시도한 표현 방법이나 매체의 효과를 검토하고 개선 방 안에 대해 토론하기, 작품에 대한 평가를 토대로 새로운 작품에 반영할 내용 찾아 정리하기 등 이 있다. 이 영역을 지도할 때 교사는 학생들이 표현 과정을 스스로 계획하고 수행해 나갈 수 있도록 충 분한 시간과 여건을 제공해 주어야 한다. 또, 서로의 작품을 감상하며 토론하는 시간을 통해 표현 과정을 스스로 점검하고 서로의 표현이 적절한지 탐색하여 다음 표현 과정에서 반영하도록 지도 한다. 28

30 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 감상 1 미술 작품 미술 작품의 다양한 가치를 판단하고 감상한다. 1 시대와 지역에 따른 표현 양식과 미적 가치를 이해하기 2 미술 작품의 다양한 가치에 관하여 토론하기 3 비평의 형식을 알고 비평문 쓰기 중학교에서는 미술 작품의 사회, 문화적 의미를 해석하고 감상하는 데 중점을 두었다면, 고등학 교에서는 미술 작품의 다양한 가치를 판단하고 감상하는 데 중점을 둔다. 서로 다른 시대와 지역 을 대표하는 작품들이 각각 독특한 표현 양식과 미적 가치를 지니고 있음을 이해하며, 이외에도 미술 작품의 다양한 가치에 관하여 토론하도록 한다. 또, 미술 작품을 제대로 이해하는 중요한 방 법으로서 미술 비평의 형식을 이해하고 적용해 보도록 한다. 관련 제재로는 다양한 시대와 지역의 미술 작품을 찾아보고 각 작품에 나타난 독특한 표현 양 식과 미적인 특징 조사하기, 하나의 미술 작품에 담긴 다양한 가치에 대하여 토론하기, 미술 작 품에 대한 여러 비평문을 찾아보고 느낌을 이야기하기, 자신이 좋아하는 작품에 대해 간단한 비 평문 작성하기 등이 있다. 교사는 학생들이 다양한 시대와 지역의 미술 작품에 나타난 독특한 미적 특징과 가치에 대하여 서로의 생각을 토론하는 과정을 통하여 미술 작품에 대한 폭넓은 안목을 형성하고 미적 가치에 대하여 열린 자세로 수용할 수 있도록 지도하는 것이 필요하다. 또, 미술에 대한 막연한 생각을 객관적인 의견으로 발전시키기 위해 간단한 비평문 작성을 시작으로 점차 장문의 비평문을 작성 하는 등 단계적인 비평 학습이 되도록 유도한다. 2 미술 문화 미술 문화의 가치를 이해하고 발전 방안을 모색한다. 1 전통 미술의 계승과 발전 방안을 찾아보기 2 전시 활동을 중심으로 하는 지역 문화의 발전 방안을 모색하기 중학교에서는 미술 문화의 기능과 역할을 이해하는 데 중점을 두었다면, 고등학교에서는 다양 한 형태의 미술 문화의 가치를 이해하고 이들 미술 문화를 계승하고 발전시킬 수 있는 다양한 방 29

31 고등학교 교육과정 해설(미술과) 안들을 모색해 보는 데 중점을 둔다. 관련 제재로는 지역에 있는 유 무형의 전통 미술 문화재를 조사하고 현대 생활에서 그 문화적 의미 토론하기, 전통 문화를 계승하고 발전시킬 수 있는 방안 조사하기, 지역의 미술관, 박물관, 전시장 등에서 이루어지는 전시, 교육, 지역 문화 행사 등을 찾아 활동 내용을 조사하고, 지역 미 술 문화에 미치는 역할에 대해 토론하기 등이 있다. 이 영역의 수업에서는 미술 문화에 대해 이론적으로 설명하기보다 주변의 미술 문화 활동을 중 심으로 실제로 관찰하고 참여하여 미술 문화의 중요성을 이해할 수 있도록 한다. 아울러 실제 참 여 수업이 되기 위해서는 수업 활동 시간을 여러 가지 행사 기간이나 시기에 적절히 배치하여 수 업 효과를 높이도록 한다. 4. 교수 학습 방법 학생의 미술 능력은 학습에 의해 발달되므로 미술 수업은 체계적이고 합리적으로 조직되고 지 도되어야 한다. 이를 위해 미술 수업을 계획하고 실천할 때에는 다음과 같은 미술과 교수 학습 방법의 특성을 고려해야 한다. 첫째, 미술 수업은 적극적이고 개방적이며 활기찬 분위기에서 이루어져야 한다. 미술 교과는 학생들의 개성과 창의성을 중시한다. 이러한 능력은 자유로운 분위기에서 좀 더 잘 발휘될 수 있기 때문에 이와 같은 분위기를 이끌어 내는 교사의 개방적인 자세와 융통성 있는 지도가 요구 된다. 둘째, 미술 수업은 학습자 중심의 개별적이고 자발적인 활동을 존중해야 한다. 미술 표현은 학 생의 내면세계를 표현하는 것이므로 학생의 흥미와 욕구, 표현 방법이나 기법, 재료의 선택 등을 스스로 결정하고 해결하도록 최대한의 자율권을 주며, 교사는 제한이나 비판이 아닌 권유 수용 고무하는 긍정적인 자극을 주어야 한다. 셋째, 미술 수업은 결과와 더불어 학습 과정에 중점을 둔다. 미술의 표현 활동은 표현 효과를 살리기 위해 재료나 용구의 탐색 과정을 거쳐 매체를 적절하게 활용하는 과정이 필수적이며, 이 과정에서 학생의 개성이나 창의성이 신장되기 때문이다. 교사는 학생 스스로 미술 학습 과정에 대하여 인지하고 반성할 수 있도록 돕는다. 넷째, 미술 수업은 학생의 다양한 흥미와 관심, 발달 단계 등을 고려해야 하며 학습 환경을 종 합적으로 고려하여 계획하고 지도하여야 한다. 무엇보다도 학생들의 흥미와 관심을 불러일으키기 위해서는 생활과 밀접하게 관련된 동기화 과정에 비중을 두어야 한다. 30

32 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 다섯째, 미술 수업에서 교사는 분명한 지도 목표를 가지고 있어야 하며, 수업의 돌발 상황에 적 절하게 대처할 수 있어야 한다. 가. 교수 학습 계획 ⑴ 학습 목표는 교육과정의 내용 체계와 학습자의 성취 수준을 종합적으로 고려하여 설정한다. 학습 목표는 학생의 다양한 특성과 요구를 분석하고 교육과정에 기초하여 설정되어야 하며, 학 습 목표 달성을 위해 적절한 학습 내용을 선정하고 조직해야 한다. 교수 학습 과정에서 무엇을 배우고 습득할지를 제시하는 학습 목표를 명확하게 설정하는 것은 수업의 성패를 좌우하며 나아 가 학생의 성취에도 중요한 영향을 미친다. 따라서, 명확한 학습 목표를 설정하기 위해서는 다음 을 고려한다. 첫째, 교육과정의 학년 군별 목표와 내용의 의도를 정확하게 파악하여 이에 적합한 학습 목표 를 설정한다. 둘째, 학생의 발달 특성과 요구를 반영하여 학습 목표를 설정한다. 특히, 학생의 인지적, 정의 적, 심동적 측면의 목표를 균형 있게 반영한다. 셋째, 학습 목표는 학생이 성취할 수 있는 수준을 고려하여 구체적인 행동으로 진술하도록 한다. ⑵ 학습 내용은 미적 체험, 표현, 감상 의 각 영역별 특성을 살려 학습 목표에 적합하게 선정하되, 각 영역별 학습 내용 간의 관련성, 학년 군별 학습 내용 간의 연계성을 고려한다. 학습 내용은 영역별 특성과 관련성, 학년 군별 내용 간의 연계성을 고려하고, 학생의 성취 내용 을 구조화하여 내용의 중복을 피하며 학습 목표 달성에 효과적이어야 한다. 먼저, 각 영역별 내용의 특성을 고려하고, 영역별 학습 내용간의 관련성을 고려한다. 미적 체 험은 직접적이며 구체적인 만남의 과정에서 발생하는 감각을 중시한다. 따라서, 미적 체험 학습 에서는 개별적이고 직접적인 체험을 어떻게 구체화하고, 체계적인 교육과정으로 수행할 것인가 를 고려해야 한다. 표현 영역은 주제 표현과 표현 과정으로 필수 학습 요소를 구분하여 이것들 을 유기적으로 통합하도록 하고 있다. 감상 영역은 미술 비평과 미술 문화 학습이 좀 더 강조되 도록 한다. 학생의 모든 미적 체험은 표현 활동을 통해 가시화될 수 있고, 표현 활동은 개인적인 표현뿐 아 31

33 고등학교 교육과정 해설(미술과) 니라 타인과 의사소통하는 역할을 할 수 있으며, 완성 작품은 감상과 비평의 대상이 된다. 학습 내용은 각 영역을 개별적으로, 또는 두 세 영역을 통합하여 지도하는 것이 가능하므로 서로 유기 적인 관계를 유지하며 학습 내용을 구성할 수 있다. 또한, 학습 내용은 학생의 발달 수준, 능력, 흥미 등을 고려하고 학년별 계열성을 고려하여 선 정한다. 미적 체험 영역에서는 자연환경과 조형 의식의 관계를 이해하고, 시각 문화 환경의 사회, 문화적 가치를 판단할 수 있다. 표현 영역에서는 주제를 나타내기 위해 다양한 표현 요소들을 통 합할 수 있으며, 표현 과정에 대한 검토를 다음 표현 과정에서 반영할 수 있다. 감상 영역에서는 미술 작품에 대한 정보, 지식을 수집, 탐구, 분석하고 반성하는 사고 과정을 거쳐 사회, 문화적 가 치를 판단하며, 자아와 사회, 세계를 구성하고 있는 미술 문화의 가치를 이해하고 발전 방안을 모 색할 수 있다. ⑶ 학습 과제의 성격, 과제 해결을 위한 기본 절차와 방법, 사전 지식의 활용, 학습 활동, 피드백 등을 세부적으로 제시한다. 교사는 효과적인 수업을 위해 다음과 같이 교수 학습 활동을 미리 예측하고 계획해야 한다. 첫째, 학습 과제의 성격을 파악하기 전에 학습 내용에 배당된 시간을 고려하여 제재를 선정한 다. 제재를 선정할 때에는 학생들의 직접적인 흥미나 관심, 수준 등을 고려해야 한다. 교사는 학 생의 선행 지식, 경험, 관심 등을 파악해야 한다. 둘째, 제재를 분석하여 학습 목표를 명료하게 정하고 하위 활동 과정을 밝힌다. 각 영역의 필수 학습 요소에 따라 적절하게 공통 목표 또는 개별 목표를 설정할 수 있다. 미적 체험 영역에서는 자연환경과 시각 문화 환경의 탐색 및 이해, 표현 영역에서는 표현 재료와 용구, 조형 요소와 원 리의 이해 및 적용, 감상 영역에서는 미술 문화에 대한 이해 등을 공통 목표로 설정하여 개인차를 극소화할 수 있다. 반면, 표현 영역의 주제 표현이나 표현 방법, 감상 영역의 미술 작품에 대한 판 단 등은 개별 목표로 설정하여 개인차를 극대화시켜 학생의 주도적인 활동으로 이끌 수 있다. 셋째, 수업 제재나 학습 목표에 따라 학습 과제의 성격을 파악한다. 학습 과제는 개인별 학습 과제, 모둠별 학습 과제, 반 전체의 학습 과제 등으로 수업 제재나 학습 목표에 적합하게 선정한 다. 또, 탐구형 학습 과제, 제작형 학습 과제, 문제 해결형 학습 과제 등 다양한 과제 유형을 고려 하여 수업 제재나 학습 목표에 적합하게 조직한다. 넷째, 수업에 필요한 여러 가지 재료 및 용구들을 선정하고 학생이 준비해야 할 것, 교사가 준 비해야 할 것 등을 상세하게 명시한다. 특히, 교사는 수업에 필요한 참고 자료 등을 계획성 있게 32

34 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 준비하고 학생이 수업 전에 조사 또는 관찰, 자료 수집 등 준비해야 할 것이 있으면 구체적으로 설명해 준다. 다섯째, 수업 계획을 정상적으로 전개할 수 있는 조건이나 환경을 점검하고 필요한 조치를 취 한다. 여섯째, 학생의 선수 학습 정도를 사전에 파악하며, 학습 과정에서는 순회 지도를 통해 학생에 게 적절한 조언이나 격려 등의 피드백을 제공한다. ⑷ 학습 내용과 방법 및 수업의 시기는 학교와 지역 사회의 특수성, 행사, 계절, 학생 수, 시설 및 용구 등을 고려하여 탄력적으로 조정 운영한다. 학생들의 실생활은 학교와 지역 사회를 중심으로 이루어진다. 교육의 사회적 기능 중 하나는 학생들이 생활하는 지역 사회 내의 인적, 물적, 문화적 자원을 적절하게 이용하고 지역 사회와 긴 밀한 관계를 유지하며, 지역 사회의 개선에 이바지하는 것이다. 그러므로 그 지역의 문화적 특성, 산업의 특수성과 자연환경, 지리적 특성 등을 학습 내용 선정과 학습 방법 계획에 적극적으로 고 려해야 한다. 즉, 도시와 농촌, 어촌, 산촌 등 지역 사회의 특수성, 학교 규모, 학급 당 학생 수, 미 술실의 유무, 그 내부 시설 상황 등을 고려하여 학습 내용과 방법을 조정 운영해야 한다. 나. 교수 학습 방법 ⑴ 영역별 학습 내용의 특성을 고려하고, 학습 목표를 효과적으로 달성할 수 있는 다양한 방법과 매체 를 활용한다. 수업에 앞서 교사는 다양한 교수 학습 방법의 의미와 절차를 이해하고 영역별 학습 내용의 특 성을 고려하여 학습 목표에 가장 적합한 교수 학습 방법을 찾아 활용해야 한다. 또, 미술 교과는 시각적인 특성을 가지고 있기 때문에 효과적인 학습을 위해서는 교과서 외에 다양한 형태의 매체를 활용하는 것이 효과적이다. 사진 자료, 비디오, 멀티미디어, 인터넷 자료 등 다양한 매체 자료의 개발과 함께 이에 대한 적극적인 활용이 요구된다. 여기에서는 학습 목표를 효과적으로 달성할 수 있는 몇 가지 교수 학습 방법으로 직접 교수법, 반응 중심 학습법, 창의적 문제 해결법, 귀납적 사고법의 예를 제시한다(박소영, 2002). 33

35 고등학교 교육과정 해설(미술과) 직접 교수법 학습 과제를 수행하는 방법을 설명하거나 시범을 보이며 지도하는 방법이다. 주로 재료나 용구 를 처음 접할 때, 그 사용법과 안전상 주의할 점, 다양한 표현 기법을 지도할 때 사용한다. 1 문제 인식 2 설명 및 시범 3 질의, 응답 4 연습 활동 5 작품 제작 6 정리 및 발전 1 문제 인식 과정에서 목표, 제재, 성취 수준 등을 알려 주고 동기를 유발하는 단계이다. 2 교사가 학습 과제의 수행 방법을 제시하는 과정으로 오류의 사례를 활용하기도 한다. 3 질의, 응답을 통해 교사는 학생의 이해 정도를 확인한다. 4 설명, 시범을 통해 이해된 학습 내용에 대하여 연습에 들어가는 단계이다. 5 단계적 학습을 통해 습득한 표현 재료와 용구, 표현 방법에 대한 기능이나 능력을 충분 히 활용하여 학생들이 독창적인 작품을 제작하는 단계이다. 6 작품이 완료되면 이를 정리한다. 작품 제작 과정이 원활하게 이루어지지 않을 경우는 개별 또는 모둠별로 2와 4의 과정을 다시 반복함으로써 좀 더 발전시킬 수 있다. 반응 중심 학습법 미적 체험이나 감상 능력을 기르고자 할 때 활용할 수 있는 방법으로 대상과 현상에 대한 자 신의 반응을 명료화하고 자신의 반응에 따른 행동에 대해 의미와 가치를 부여하도록 하는 방법 이다. 1 반응 형성 2 반응의 명료화 3 반응 심화 4 정리 및 발전 1 시각적 대상이나 현상을 탐색하면서 학생 개인의 경험과 선지식을 자극하여 반응 형성 을 적극적으로 유도한다. 2 형성된 반응을 교사와 학생, 학생과 학생 간의 질문, 토의, 반성 등의 상호 작용을 통해 명료화한다. 3 관련 작품을 탐색하거나 새로운 시각으로 대상이나 현상을 재파악하는 과정으로, 표현 활동과 연계하여 반응을 심화한다. 4 정리 및 발전의 단계는 반응의 내면화 과정이며, 학생의 미술적 반응에 대해 의미와 가 치를 부여하는 단계로 미적 체험의 확대와 심화에 대한 긍정적 태도를 형성한다. 34

36 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 창의적 문제 해결법 미술과의 모든 내용 영역은 창의성과 관련되어 있다. 미술 수업에서 창의성은 문제 해결을 위 한 사고 능력, 아이디어 창출 능력, 표현 능력, 작품 분석 및 새로운 해석이나 판단을 내리는 능력 등으로 나타난다. 1 문제 인식 2 아이디어 탐색 3 아이디어 정교화 4 아이디어 적용 5 종합 및 재검토 1 학생은 제시된 문제를 인식하고 그 해결에 필요한 단서를 파악하기 위해 다양한 자료 나 정보를 모아 문제나 주제를 검토 해체 분류한다. 2 학생은 브레인스토밍 등을 통해 문제 해결을 위한 아이디어를 구상한다. 3 탐색한 아이디어를 분석하고 정교화하며, 아이디어의 시각화를 위해 스케치하거나 여 러 가지 아이디어를 대상으로 최선의 선택을 하고 재검토 및 보완하는 단계이다. 4 정교화된 아이디어를 표현 활동에 적용하는 단계로 독창적인 아이디어가 명확한 형태 로 나타난다. 5 아이디어가 작품에 잘 반영되었는지 감상 분석하며 새로운 선택의 가능성도 생각할 수 있다. 귀납적 사고법 미적 체험과 감상 영역의 미적 인식 능력을 기르기 위한 방법이다. 객관적 사실 또는 원리가 있다는 전제로 이를 추론해 가는 과정을 통해 미적 인식 능력을 향상시킨다. 귀납적 사고법은 지 식 전달이 아니라 사고력 개발에 초점을 맞추어 주변의 자연환경과 시각 문화 환경, 미술 작품을 접하며 미적 사고를 형성하고 미적 원리나 특징을 추론하도록 한다. 1 문제 인식 2 관계 탐색 3 개념 발견 4 개념 적용 5 정리 및 발전 1 학습 자료를 통해 학습 문제를 파악하고 탐구하는 단계이다. 교사는 학습 문제에 관심 을 고조시키고, 학생들의 기존 사고 체계를 변화시킬 학습 자료를 준비해야 한다. 2 인식된 문제와 관련하여 제시된 자료를 탐색하는 단계이다. 다양한 관찰과 탐색의 기회 를 제공하여, 학습 주제에 대한 생각을 명확하게 하며, 자신이 찾은 의미와 언어를 다 른 학생과 대비시켜 정교화할 수 있게 한다. 35

37 고등학교 교육과정 해설(미술과) 3 탐색한 사실을 근거로 상호 관계를 찾아 규칙성을 발견하는 단계이다. 개념은 언어를 통해 형성되므로 용어의 정의를 통해 추상 개념을 언어화할 수 있도록 한다. 4 형성된 개념을 다양한 상황에 적용 확장 응용하는 단계이다. 실생활이나 표현 활동에 적용시키도록 유도한다. 5 학습 과정의 반성 단계로 학습한 개념에 대해 학생의 이해력을 높이고, 학생의 삶에 의 미 있게 응용하도록 이끈다. ⑵ 학생과 교사의 상호 작용을 활발하게 하기 위해서 시범, 강의, 개별 작업 및 협동 작업, 게임, 현장 견학, 극화, 토론 등 다양한 교수 학습 방법을 활용한다. 미술 수업은 일정한 반응이나 응답을 분명하게 예측할 수 없다. 따라서, 교사들은 다양한 교수 학습 방법으로 학생의 경험과 목적에 알맞고 유연하게 적용함으로써 교사와 학생, 그리고 학생 간의 상호 작용이 이루어질 수 있도록 한다. 시범은 가장 직접적으로 학생들이 교사를 신뢰하게 해 주는 방법이다. 미술 정보 탐색을 위한 인 터넷 사용법이나 재료와 용구의 사용, 표현 기법 등의 지도에 사용한다. 강의는 주로 시범과 더불어 사용하며 학생의 주의 집중 시간을 고려해야 한다. 시청각 자료를 활 용하면 주의 집중 효과를 높일 수 있다. 개별 학습은 학생의 특별한 욕구나 특성을 최대한 수용할 수 있는 장점이 있다. 미술 표현은 개인 차가 심하므로 학생의 자기 주도적 개별 학습이 가능하도록 교사는 기본 활동과 선택 활동을 구조 화하여 계획한다. 협동 작업은 모둠별로, 또는 학급 전체의 공동 활동으로 개인적 학습 부담은 줄이며, 조직 활동을 경험함으로써 개별 학습과는 다른 학습 효과를 얻을 수 있다. 협동 작업의 역할 분담은 학생들이 계획하지만 교사는 계획과 실행 과정에서 발생하는 문제, 즉 수준에 맞게 계획되고 진행되는지 등 에 대해 조언자 역할을 한다. 만약, 학생들의 결정이 잘못된 방향으로 흐르더라도 시행착오를 통해 배우고 수정하면서 더 유용한 경험을 할 수 있으므로 교사는 작업 중 학생들이 시행착오를 겪을 때 간접적으로 돕는 것이 좋다. 미술 게임은 학생이 몰두할 수 있는 효과적인 방법이므로 자칫 지루해할 수 있는 미술 지식이나 미술사를 학습할 때 활용할 수 있다. 예를 들어, 미술가, 작품 주제, 표현 양식 등 이미 배운 미술 지식을 이용하여 퀴즈, 빙고 게임, 퍼즐 맞추기, 가로 열쇠 세로 열쇠 등을 실시할 수 있다. 현장 견학은 학교 밖에서 미술 작품과 미술 문화를 경험할 수 있는 매우 가치 있는 학습 경험이다. 36

38 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 미술관이나 박물관, 조각 공원이나 주변 환경에 만들어진 다양한 공공 미술이 있는 장소의 견학은 원작을 실제로 경험하는 것뿐 아니라 문화적 태도도 육성할 수 있다. 원작에 대한 경험은 교실에 서 경험한 복제 자료의 실제 모습을 더 잘 이해하고 감동할 수 있게 해 준다. 미술관과 박물관, 체 험 학습장이나 지역 문화 공간 외에도 지역의 유적지를 견학할 수 있다. 극화는 학생의 경험이나 기억을 활성화하여 자신의 표현 경험을 더 생생하게 해 준다. 자신의 작 품 내용을 극화하거나 극화를 위한 준비를 할 수 있다. 또, 미술가들의 삶을 극화하여 미술가들의 삶이나 작품에 흥미를 가지게 할 수도 있다. 극화는 협동 작업과 연계할 수 있으며, 극화 내용을 캠코더로 기록하여 미술 경험의 폭을 확대시켜 줄 수 있다. 토론은 미술에 관련된 다양한 지식을 공유하고, 듣고 참여함으로써 학생 상호 간에 배울 수 있게 해 주는 교육적, 사회적 가치와 다양한 관점을 수용하는 체계적이며 창조적인 활동으로서 가치가 있다. 토론 학습을 할 때에는 도입 단계에서 주제나 문제에 대해 관심을 불러일으키고, 토론에 필 요한 지침을 명확히 한다. 토론은 질문이나 성찰을 통해 주제를 규명하며, 종합적으로 요약 평가 통합 적용하는 과정으로 이루어진다. ⑶ 학습자의 지적 호기심과 학습 동기를 유발할 수 있는 발문과 개방적 질문을 적극 활용한다. 교사가 학생과 나누는 대화는 성공적인 수업에 가장 직접적인 영향을 미친다. 교사의 발문과 개방적인 질문은 학생에게 표현하고자 하는 학습 동기, 알고자 하는 지적 호기심을 유발한다. 발 문을 구상할 때 교사는 다음을 고려해야 한다. 첫째, 문제 해결에 필요한 단서가 들어 있도록 발문을 구성한다. 예를 들어, 구도에 문제가 있 는 그림을 보고 무엇이 문제일까? 보다는 그림이 너무 심심한 것 같지 않니? 라고 함으로써 학생 이 생각할 수 있는 실마리를 제공해 주어야 한다. 둘째, 왜 보다 무엇 을 묻는다. 이유나 원인, 목적 등 본질을 묻는 발문은 학생의 사고를 어렵게 하므로 왜 이렇게 되었을까? 보다 어떤 부분이 계획대로 되지 않았니? 와 같이 본질보다 현상을 중시하여 발문한다. 셋째, 교사의 발문에 대한 학생의 반응을 정교화할 수 있는 후속 질문이나 피드백을 반드시 제 공한다. 예를 들어, 움직이는 느낌이 들어요. 라는 학생의 반응에는 무엇이 그런 느낌을 가지게 했는지, 그런 느낌을 만들기 위해 어떤 조형 요소와 원리가 사용되었는지, 또는 그런 느낌을 강조 한 작가의 의도는 무엇이라 생각하는지 등 이어지는 질문을 통하여 학생 스스로 자신의 생각을 정교화하도록 돕는다. 37

39 고등학교 교육과정 해설(미술과) 교사가 학생에게 질문을 할 때에는 일반적으로 학생의 사고를 자극하기 위해서 반응이나 정답 을 제한하기보다는 다양한 반응이나 대답이 나오도록 하는 것이 바람직하다. 그러나 때로 개방적, 확산적 질문이 오히려 모호하고 막연할 수도 있으므로 수렴적 질문이라도 학습 과정에서 점차 단 계적으로 수준을 높여 심화하는 방법이 효과적일 수 있다. 또, 교사는 어떤 유형의 발문이나 질문 이라도 학생이 사고할 충분한 시간을 주어야 한다. 질문은 교사와 학생 사이의 상호 작용뿐 아니 라 학생과 학생 사이에 이루어질 때 더 높은 수준의 상호 작용이 일어나므로 개별 학습에서도 학 생들 간에 질문과 반응이 이루어지도록 한다. ⑷ 정보 통신 기술(ICT)과 사진, 영상, 멀티미디어 등을 활용하여 학습의 효과를 높인다. ICT(Information & Communication Technology)란, 정보기기의 하드웨어, 소프트웨어와 이들 기술 을 이용하여 정보를 수집 생산 가공 보존 전달 활용하는 모든 방법을 말한다. 멀티미디어는 텍 스트와 이미지, 사운드 그리고 동영상 등이 어우러져 사용되는 것으로 CD ROM이나 웹 페이지처 럼 복수의 표현 매체가 동시에 사용된 것을 말한다. 개정 교육과정은 이러한 정보 통신 기술을 도구나 매체로 학생들의 활발한 학습 동기를 유발하 고 자기 주도적인 학습 능력을 신장시키며, 창의적 사고, 다양한 학습 활동을 촉진시켜 학습 목표 를 효과적으로 달성하고자 한다. 미술 수업에서 다음과 같이 정보 통신 기술을 활용할 수 있다. 첫째, 미술 정보를 탐색하고 분석한다. 학생은 미적 체험이나 감상 영역의 학습 활동에서 교수 학습 목표 달성을 위해 웹이나 CD ROM 타이틀과 같은 교육용 소프트웨어를 활용하여 학습 내용 과 관련된 미술 정보나 미술 작품을 능동적으로 탐색하고 분석할 수 있다. 이는 학생 개인의 능 력이나 시간에 따라 활동 조절이 가능하여 자기 주도적 학습으로 이끌 수 있다. 즉, 자기 고장의 미술 문화 유산과 각종 조형물에 대한 정보를 인터넷으로 탐색하기, 미술가의 홈페이지를 방문하 여 작품과 더불어 작가의 생각이나 주변을 탐색하기, 사이버 미술관을 방문하여 관람하고 전시된 작품에 대한 관련 자료를 조사하기, 만화나 애니메이션 사이트에 접속하여 여러 가지 캐릭터를 탐색하고 분석하기 등을 할 수 있다. 둘째, 미술에 관한 정보 및 의견을 교환한다. 인터넷 게시판이나 전자 메일, 채팅 등을 활용하 여 미술 작품에 대한 서로의 의견을 교환하거나 정보를 얻을 수 있다. 셋째, 정보 통신 기술(ICT)을 표현 도구로 활용한다. 포토샵, 페인트샵 등의 컴퓨터 그래픽 프 로그램을 활용하여 다양한 표현 방법을 탐색하거나 주제를 효과적으로 전달하는 데 활용한다. 넷째, 영상 문화에 대한 이해를 높인다. 시각적 미디어 제공물의 내용, 의도 및 형식 등을 분석 38

40 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 하고, 영상 이미지의 미적 가치를 판단하는 활동 등을 통하여 시각 문화에 대한 능동적인 향수를 유도할 수 있다. ⑸ 미술에 대한 관심과 이해를 높이기 위하여 지역의 미술 자료와 문화 공간을 적극적으로 활용한다. 현장 학습 장소로 주변의 미술 문화 공간을 적극적으로 활용한다. 도자 공예, 죽공예, 염색 공 예, 목공예, 유기 공예, 석공예, 장승, 탈, 나전칠기, 종이 등의 전통 미술은 지역에 따라 향토 공예 로 계승 발전시키고 있다. 장인들에 의해 만들어진 향토 공예품들은 학생들의 생활 공간 속에서 도 쉽게 발견할 수 있다. 공예품 이외에도 사찰이나 향교, 정자, 탑, 석등, 성곽 등의 문화 공간도 미술 학습에 적극 활용한다. 또, 도자기 축제, 단오제, 청자 문화제, 하회 마을 축제, 모시 문화제, 처용 문화제, 영화제, 만화 축제와 인형극제 등과 같은 각 지역의 특색 있는 문화 행사를 활용하 여 생활 속에서 다양한 미술에 대한 관심과 이해를 높이고, 미술 문화에 대한 자긍심을 가지게 한 다. 이 외에도 지역의 문화 센터 또는 미술관의 교육 프로그램도 활용할 수 있다. 다. 내용 영역별 지도 ⑴ 미적 체험 생활 속에서의 직접적인 체험 활동을 통하여 미적인 안목을 기를 수 있도록 한다. 미적 체험 활동은 생활 속 경험을 통해 이해되고, 비판적인 시각으로 수용하도록 지도한다. 체 험 활동은 직접적인 경험이 지속적으로 유지될 때 그 교육적 영향력이 커지므로, 교사는 학생들 의 체험 활동에 지속성을 부여해 주어야 한다. 특히, 개정 교육과정에 처음 등장하는 텔레비전이나 비디오, 영화, 광고, 컴퓨터 게임, 간판 등 의 시각 문화 환경은 학생의 나이가 어릴수록 쉽게 빠져드는 경향이 있다. 학생이 이에 대해 아 름다움을 느끼고, 재미를 넘어 비판적인 시각으로 받아들이도록 지도해야 한다. 즉, 좋아하는 광 고는 어떤 점이 아름다운지, 전달하려는 이미지의 주체가 무엇이며, 그 이미지는 어떻게 소통되 며, 어떤 영향을 끼치는지 등 다양하게 사고하도록 한다. 39

41 고등학교 교육과정 해설(미술과) 표현 및 감상 영역과의 연계성을 고려한다. 미술과 교육과정 내용 영역인 미적 체험, 표현, 감상 활동은 미술 학습에서 서로 분리되어 있는 것이 아니라 상호 밀접한 관계를 가지고 있다. 미적 체험 활동을 통해 표현하고자 하는 동기를 유발하고 경험의 폭을 넓힘으로써 표현 및 감상 활동에 효과적으로 연관시킬 수 있다. 미적 체험 활동이 충실하게 이루어지면 이에 기초한 표현 활동이나 감상 활동이 한층 심층적으로 이루어질 수 있을 것이다. 이러한 표현 활동이나 감상 활동의 경험이 미적 체험으로 쌓이면서 그 체험의 폭 또한 넓어질 수 있다. 교과 간 통합적 접근을 통하여 미적 체험을 확장할 수 있게 한다. 미적 체험은 생활 속에서 이루어지기 때문에 미술 교과를 중심으로 다른 교과와의 연계를 쉽게 꾀할 수 있다. 예를 들어, 과학과에서 자연 현상의 변화를 이해하는 활동이나 동물, 식물의 생태 를 탐구하고 이해하는 활동, 국어과에서 자연물이나 자연환경에 대한 글이나 시를 짓거나 감상하 는 활동 등은 자연에 대한 미적 체험과 통합할 수 있다. ⑵ 표현 다양한 자료와 방법을 활용한 발상 지도를 통하여 학생들의 표현 동기를 높인다. 발상은 학생의 조형적 사고력을 자극하는 단계로 새로운 이미지를 창조해 내는 과정의 시작이 다. 창의적 발상을 돕기 위해 교사는 학생에게 직접적, 간접적으로 생생한 경험을 제공해야 하며, 주제는 선택의 여지를 주어 학생의 지식과 경험에 상상력이 결합할 수 있도록 한다. 즉, 교사는 학생에 대한 조력자의 입장으로서 발상을 도와야 한다. 창의성 신장을 위한 발상법으로 연상법, 브레인스토밍법, 설문법 등이 있다. 연상법은 학생의 기억으로부터 다른 생각을 떠올리게 하는 방법으로, 우발적이며, 상상력을 통해 활성화된다. 교사는 학생이 직접적이며 감각적인 생생한 체험을 경험하도록 장을 마련하거나 학생 기억 속의 생각을 자극할 수 있는 다양한 단서를 제공하도록 한다. 브레인스토밍법은 주제나 문제 해결을 위해 아이디어를 공동으로 내놓는 집단 사고방식이다. 폭풍 이 몰아치듯 두뇌를 자극하여 집단 내에서 아이디어의 연쇄 반응을 얻는다는 의미로, 이 방법에서 40

42 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 얻는 아이디어는 질적으로보다 양적으로 산출된다. 이 방법은 아이디어의 연쇄 반응으로 소극적인 학생들의 참여도를 높이고, 학생 상호 작용도 활발하게 한다. 교사는 자유로운 학습의 장을 마련하 여 어떤 아이디어도 비판되지 않도록 중재하며, 제안된 아이디어는 거듭되면서 결합, 조합의 과정 을 거쳐 개선된다. 주제는 구체적이거나 복잡한 것보다 단순한 것이 효과적이다. 교사는 결과보다 과정을 중시하며 자주적이고 자유로운 태도로 참여하도록 분위기를 조성한다. 설문법은 문제 해결을 위하여 교사의 질문으로 학생의 사고 과정을 훈련하는 방법이다. 교사의 적 절한 발문이나 질문이 중요하다. 설문 내용의 예로는, 다른 곳에는 사용할 수 없을까, 다른 곳에 서 아이디어를 빌려올 수는 없을까, 확대, 축소하면 어떻게 변할까, 거꾸로 바꾸면 어떻게 변할 까, 결합(혼합, 조립, 집합)하면 어떨까, 분해, 절단, 해체하면 어떨까, 순서를 바꾸어 제작하면 어떻게 될까 등이 있다. 발상을 원활하게 하기 위해 교사는 학생이 학습 의욕을 가지고 왜, 그리고, 어째서, 까닭은 등으로 반응하도록 하고, 어떤 의견이라도 수용할 수 있는 분위기를 조성해야 한다. 또, 생각을 할 수 있는 시간과 장을 마련하여야 하며, 주저하거나 머뭇거리는 학생에게 교사가 적절한 발문 으로 격려하도록 한다. 주제 표현, 표현 방법, 조형 요소와 원리가 표현 과정에서 유기적으로 통합되도록 한다. 표현 영역의 수업은 표현 주제에 따라 발상 단계에서 아이디어가 형성되면 개별적으로 학습 활 동이 이루어진다. 자발적이며 자유롭게 재료와 용구, 표현 방법을 탐색하고 효율적인 작업 순서 등을 생각한다. 표현 내용의 특성에 따라서, 조형 요소와 원리를 먼저 이해하고, 이를 잘 나타낼 수 있는 주제를 선정하고, 표현 방법을 선택하는 순서로 표현할 수 있다. 또, 재료와 용구 중심의 수업일 경우는 정해진 재료와 용구를 효과적으로 학습할 수 있는 주제와 표현 방법을 찾고 조형 요소, 조형 원리와 연계시킬 수 있다. 그러므로 학습 목표나 학생의 수준 등 수업 상황을 고려하 여 주제 표현, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 표현 재료와 용구는 다양한 방법으로 통합 또는 재구 성될 수 있다. 표현 활동을 계획할 때에는 환경 문제를 고려한다. 표현 활동에서 환경 문제를 고려하는 것은 재활용품을 미술 매체로 활용하는 것 외에도 사용한 41

43 고등학교 교육과정 해설(미술과) 특정 재료의 폐기 문제, 경제적인 사용 방법 등을 생각해 볼 수 있다. 예를 들어, 신문이나 잡지의 컬러 화보는 색종이보다 콜라주 표현에서 표현의 효과를 높일 수 있다. 또, 색종이를 오려 사용할 때 귀퉁이부터 잘라 써서 남은 것을 다시 사용하는 것도 재료의 경제적 사용의 예가 될 수 있다. 그 밖에 표현 주제로 주변 환경과의 조화나 개선 등의 환경 문제를 다룰 수도 있다. 학교 주변 환 경 개선을 위한 표현 주제를 정하여 학교나 주변 환경의 문제점이나 개선점에 대해 다양한 각도 로 사고하며, 스스로 문제 해결책을 제안하는 표현 활동을 함으로써 학생은 주변의 환경 문제에 관심을 가질 수 있다. 또 다른 예로 일시적으로 존재하였다가 시간이 경과함에 따라 자연으로 쉽 게 되돌아가는 자연 재료를 활용한 작품을 감상하거나 표현함으로써 자연과 환경에 깊은 관심을 가지게 할 수 있다. 물가 모래밭에서 나무 막대기와 같은 자연의 도구로 그리고 싶은 형을 한 번 또는 반복하여 표현함으로써 다양한 패턴을 그리는 활동, 가을철 교정에서 손쉽게 구할 수 있는 낙엽을 배열하여 색의 변화를 표현하는 활동 등이 있다. 자연물로 만들어진 작품을 실제로 자연 환경 속에 전시하여 환경 변화와 함께 소멸하는 작품의 모습을 관찰하고 미술의 의미를 새롭게 구성할 수도 있다. 표현 재료와 용구의 선택 및 활용 방법에 대한 지도가 충분히 이루어지도록 하며, 안전에 유의 한다. 미술 학습에서 재료와 용구의 이해는 표현 욕구를 자극하여 표현 활동을 왕성하게도 하지만, 반대로 안전사고나 표현 활동 기피 현상까지 일으키기도 한다. 즉, 조각칼처럼 안전이 요구되는 것도 있고, 붓글씨나 수묵화, 수채화 용구처럼 사용법에 대한 이해가 미흡하면 여러 가지 시행착 오를 겪다가 결국 표현 욕구나 흥미를 잃기도 한다. 재료와 용구에 대한 지도는 학생의 수준과 학습 여건을 고려해야 한다. 재료와 용구의 준비는 학교나 학급 단위로 일괄 구입하는 것이 가장 좋은 방법이나 개별로 마련할 경우는 재료, 용구를 준비하기 전에 그 쓰임새와 특징을 이해하여 양질의 것을 선택할 수 있도록 지도해야 한다. 수채 화의 경우 화지의 크기에 적당한 붓의 크기와 좋은 붓의 선택, 팔레트의 종류나 물통의 크기, 붓 글씨 붓의 크기와 좋은 붓 선별법, 판화용 조각칼의 선별법 등 모든 표현 활동에서 재료와 용구의 선택 방법에 대한 사전 지도가 필수적이다. 학생이 재료와 용구를 처음 접할 때의 지도는 매우 중요하며 지도 효과도 높일 수 있다. 그러 므로 학생이 재료와 용구를 충분히 탐색할 수 있는 주제나 방법을 선정하도록 한다. 그리고 표현 과정에서 재료와 용구의 특성이나 주의할 점을 반복 지도하여 표현 활동에 즐겁고 유용한 도구로 42

44 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 활용하도록 지도한다. 서로의 작품 감상을 통하여 표현 과정과 결과를 스스로 점검하고 다음 활동에 반영하도록 지도 한다. 표현 활동의 결과물인 작품은 표현 과정에서 학생들에게 이미 친숙해져 있어 관심과 흥미를 불 러일으킬 수 있는 감상 대상이다. 서로의 작품 감상을 통해 어떤 점이 좋은지, 배우고 싶은 점은 무엇인지, 새롭게 느껴지는 표현 방법은 무엇인지, 표현 의도는 무엇인지, 특징적인 표현 효과는 무엇인지 등을 생각해보고 의견을 이야기하는 과정에서 반성적 사고를 활성화하도록 한다. 또, 자신의 작품과 다른 학생의 작품 비교를 통해 공통점과 차이점을 이해하며, 개성적인 표현이나 창의적인 표현의 중요성에 대해 알도록 한다. 학기말이나 학년말에 학급 또는 학교 작품 전시회 를 계획하는 것도 감상 활동의 기회를 제공할 뿐 아니라 표현 활동에도 도움을 줄 수 있다. 미적 체험 및 감상 영역과의 연계성을 고려한다. 정보화 사회에서 필요한 비판적이고 창의적인 사고력을 기르기 위해 자신의 생활과 직접 관련 된 시각적이고 조형적인 문제들을 이해해야 한다. 또, 표현 활동을 통해 시각적이고 조형적인 사 고 능력을 기르며, 이러한 능력은 단순한 개인적인 문제 해결 능력을 통해서만 이루어지는 것이 아니라 미술, 개인, 사회 간의 관계적 의미와 가치를 이해하고 분석하고 실천하는 경험에서 이루 어지므로 미술 수업의 미적 체험, 표현, 감상은 서로 상호 유기적인 학습 활동을 통해 그 효과를 증대시킬 수 있다. 표현 활동의 도입 부분에서 미적 체험 활동을 통해 발상을 돕거나 완성 작품의 감상 활동을 통 해 반성적 사고를 활성화할 수도 있고, 도입 부분에서 다양한 미술품 감상으로 미술과 문화의 의 미를 발견하여 표현 활동과 연결할 수도 있다. 주변의 풍경을 표현하고자 할 때 주변의 산이나 공원 등의 자연환경에서 계절의 변화를 몸으로 다양하게 체험하게 함으로써 표현 효과를 높일 수 있다. 또, 학습할 표현 주제나 기법의 다양한 예시로 작가나 친구들의 작품 감상을 통해 발상이나 표현 활동의 효과를 높일 수 있다. 43

45 고등학교 교육과정 해설(미술과) 교과 간 통합적 접근을 통하여 표현을 확장할 수 있게 한다. 미술의 표현 활동은 모든 교과와의 통합적 접근이 가능하다. 과학의 탐구 과정은 미술에서 주 제 표현에 필요한 아이디어나 자료를 조사하거나 효과적인 표현 방법을 탐색하는 데 활용될 수 있다. 또, 과학에서 자연물이나 자연 현상을 관찰하고 그 법칙을 이해함으로써 자연을 표현하는 데 좀 더 섬세하고 풍부한 내용으로 구성할 수 있을 것이다. 교과 간 통합 교육 활동을 통해 각 교과의 학습 내용을 심화할 수 있다. 다양한 민족의 생활이 나 문화에 대한 학습의 일환으로 지리 조건에 따른 건축물의 특징 조사하기 등은 사회과 학습의 심화 활동일 뿐만 아니라 미술 표현의 동기를 유발하고 발상을 더욱 활발하게 해 줄 수 있다. ⑶ 감상 학습 내용과 관련된 미술가, 미술 작품, 미술사 관련 정보와 일화 등을 활용하여 감상에 대한 흥미 와 관심을 가지게 한다. 감상한다는 것은 지속적으로 주의 깊게 보고 친밀해짐으로써 미술 작품의 조형적이고 문화적 인 가치를 인식하는 것이다. 그러므로 감상에 대한 흥미와 관심을 높이기 위해서는 학생들이 미 술품을 접할 기회를 많이 제공하는 것이 중요하다. 한 번 보고 지나가는 일회적인 감상이 아니라 교실이나 학교의 적당한 공간에 잡지나 달력, 포스터, 전시회 도록, 엽서 등으로 상설 전시 코너 를 설치하는 것도 효과적인 방법이다. 전시물에는 관련 미술 용어를 함께 제시함으로써 학생들이 자연스럽게 주제, 재료 및 용구, 표현 방법, 미술가, 제작 시기 등에 친숙해지도록 한다. 미술가와 미술 작품, 미술사의 관련 정보나 일화 등은 인터넷을 통해 작가의 홈페이지나 애호 가들의 블로그 등에서 찾을 수 있다. 또, 미술 잡지, 미술관이나 박물관의 안내 책자, 전시회 도록 등을 감상에 직접 활용할 수 있다. 특히, 다양한 관점에서 미술 작품을 다루고 있는 미술 감상 도 서들을 활용하여 학생의 흥미와 수준에 적합한 학습 자료로 재구성함으로써 학습 동기를 유발하 고 학습의 효과를 높일 수 있다. 다양한 감상 관점을 활용하여 종합적인 안목을 가지게 한다. 개정 교육과정의 감상 학습은 자발적이며 직관적인 반응으로 작품에 대해 자신의 견해를 가지 44

46 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 도록 하는 비평 학습을 강조하였으며, 미술가의 표현 의도와 더불어 감상자의 이해와 해석을 강 조하고 있다. 미술과에서 활용할 수 있는 감상 방법의 유형을 살펴보면 다음과 같다. 먼저, 감상 방법의 유형을 감상 태도에 따라 수용적 감상과 비평적 감상으로 구분한다. 수용적 감상은 말 그대로 주어진 정보나 의견을 그대로 수용하는 것이다. 즉 이 작품에서 무엇이 보이 는가 와 같이 보이는 그대로를 설명하도록 하는 것이다. 비평적 감상은 주어진 정보나 의견을 적 극적으로 분석, 해석하여 판단하는 것이다. 즉, 이 작품은 무엇 때문에 유명한가, 작품에 나타 난 작가의 의도는 무엇인가 등과 같이 나름대로의 문제를 제기하면서 작품에 접근한다. 이때 교 사는 학생이 스스로 작품에 다가갈 수 있도록 하는 안내자 역할, 사고를 자극하는 촉진자의 역 할을 해야 한다. 또, 감상 방법의 유형을 접근 방법에 따라 직관적 감상과 분석적 감상으로 구분한다. 직관적 감 상은 직접적이고 감성적으로 대상을 접하면서 평가하고 감상하는 것이다. 분석적 감상은 작품을 보는 관점을 설정하여 그에 따라 분석적으로 평가하고 감상하는 것이다. 감상의 관점은 교사가 제시하는 일방적 관점보다 학생 스스로 또는 교사와 학생 상호 간의 토론이나 협의를 통해 관점 을 추출하도록 한다. 이 외에도 하나의 작품 또는 같은 요소나 특질을 가진 작품만을 제시하여 감상하는 단독 감상 법과 둘 이상의 대상에서 작품의 주제 내용이나 조형적 요소, 재료 용구, 작품의 양식 등의 비교 관점을 설정하여 유사점과 차이점을 분석하며 상호 비교하는 비교 감상법이 있다. 감상 활동에서 비평적 접근 방법의 한 예로 펠드만(Feldman)의 비평 단계가 있는데, 서술, 분석, 해석, 판단의 단계로 구분하여 제시하고 있다. 서술은 작품에서 보이는 내용을 있는 그대로 설명 하는 단계이다. 분석은 선, 형, 색의 특징, 표현 재료와 방법, 조형 요소와 원리 등 작품의 구조나 구성을 발견하는 단계이다. 해석은 감상자의 생각이나 상상력이 작용하는 단계이다. 작품에서 미 술가의 표현 의도, 작품의 의미를 깊이 생각하거나 상상력을 발휘하여 다양한 해석을 시도한다. 판단은 작품에 대한 종합적 가치에 대하여 자기 견해를 정리하고 평가하는 단계이다. 판단의 결 과는 객관적인 사실이나 지식에 근거하므로 토론이나 설득에 따라 달라질 수 있다. 즉, 자신의 판 단에 대하여 다른 학생이 이의를 제기할 때 타당성이 부족하여 상호 간에 논쟁의 여지가 있다면 토론의 장을 펼 수 있다. 이와 같이 펠드만은 단계적 감상을 제시하였지만 학습자의 수준이나 학 습 내용, 목표에 따라 각각의 단계를 적절하게 적용하거나 점차적으로 접근할 수도 있다. 45

47 고등학교 교육과정 해설(미술과) 작품은 성, 인종, 민족, 지역, 시대, 양식별로 비교 감상하고, 문화적 다양성과 차이를 이해하도록 지도한다. 미술은 다양한 문화를 이해하는 방식으로서 문화에 들어 있는 의미를 읽어낼 수 있는 생생하고 민감한 수단이다. 학생은 미술 작품에서 인간과 문화에 대해 배울 수 있으며, 미술사를 이해하는 것은 곧 그 문화를 이해하는 것이다. 문화는 성, 인종, 민족, 지역, 시대, 양식별로 다양하게 나타 난다. 이는 생활 양식이나 사고방식의 차이로부터 비롯된다. 다양한 시각은 곧 다양한 생각을 허 용한다. 과거의 서구 중심, 남성 중심, 특정 시대, 특정 지역, 특정 작가나 유파의 편향된 미술 작 품이 아니라 다양한 성, 인종, 민족, 지역, 시대, 양식에 따라 달리 나타나는 문화를 비교 감상하도 록 한다. 또, 감상 대상을 폭넓게 확대시켜 공예와 디자인 등 다양한 영역까지 포함하여 유명한 작품뿐 아니라 사회적으로 의미 있는 작품이나 주변의 친숙한 미술 작품들도 감상할 수 있도록 한다. 문화적 다양성에 대한 이해를 토대로 생활 속에 나타나는 문화적 편견과 차별에 대하여 토 론하고 이를 다양한 미술 활동으로 연계함으로써 문화적 차이를 인정하고 폭넓게 수용하려는 태 도를 가지도록 지도한다. 미술 용어를 이해하고, 감상문 쓰기, 발표 및 토론 등에 활용한다. 미술 용어는 미술 학습에 사용되는 조형 요소와 원리, 미술가, 미술 사조, 미술사, 표현 형식, 표 현 기법 등에 관련된 미술의 전반적인 용어를 말한다. 선 형 색 동세 질감 통일 변화 균형 등과 같은 조형 요소와 원리 관련 용어, 인상파 야수파 입체파 등의 미술 사조 관련 용어, 추상적 표 현 사실적 표현 등과 같은 표현 양식 관련 용어, 수채화 유화 판화 스텐실 환조 부조 아상블라 주 콜라주 등과 같은 표현 방법 및 기법 관련 용어, 인물화 정물화 풍경화와 같은 표현 대상 관 련 용어 등이 있다. 비평 활동뿐 아니라 표현 활동에서도 학생들이 적절한 미술의 용어에 익숙해지도록 지도한다. 다양한 미술 용어를 이해하면 학생들은 자신의 표현에 대해서 분명하게 생각할 수 있으며 감상 활동에도 자신감을 가지고 참여할 수 있다. 즉, 붓글씨 작품을 감상할 때 학생들이 적절한 용어를 모르면 잘 썼다, 못 썼다와 같이 매우 간단한 표현을 하지만 용어를 알고 활용할 경우에는 한 단 계 더 깊이 있는 표현이 가능해진다. 46

48 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 박물관, 미술관, 전시장 등을 가능한 한 학기에 1회 이상 관람하도록 한다. 미술관이나 박물관은 역사적으로 중요한 가치를 지닌 미술품 및 유물을 발굴 수집 보존 연구 전시하며 교육하는 기관이다. 정기적인 미술관 관람은 학생들에게 미술 문화에 대한 관심과 흥미 를 가지게 한다. 이때 미술관이나 박물관의 전시품들은 다양한 목적과 의미를 담아 제작되고 사 용되었음을 알고 감상하도록 한다. 미술관이나 박물관 등의 현장 견학을 계획할 때에는 사전 준비를 철저히 해야 한다. 먼저, 교실 이나 학교 밖의 낯선 환경이나 상황에서는 학생들이 산만해지기 쉬우므로 미리 정보를 제공하여 더 안정된 분위기에서 현장 학습 경험을 할 수 있도록 사전 교육을 해야 하며, 방문 계획에 앞서 미리 알아 두어야 할 다음과 같은 사항들을 점검한다. 연간 교수 학습 계획에 방문 장소와 시기를 미리 정해 두고 예고하여, 사전에 학생이 인터넷 등에서 자료를 찾아볼 수 있도록 한다. 방문할 곳의 작품 중 교육 내용과 관련된 작품을 미리 선정해 주어 작품 감상에 집중할 수 있 도록 한다. 실제 크기나 자세한 부분까지 주의를 기울이도록 하며, 견학 후 토론거리를 제공 하여 작품 감상이 더욱 구체화될 수 있도록 계획한다. 현장 학습장 내부의 구조나 교통편, 전체적인 시간 계획과 미술관이나 박물관에서 지켜야 할 규칙들도 미리 알려 주어야 한다. 미술관이나 박물관 견학은 미리 허가를 받아야 한다. 허가를 받으면 교육 담당자의 친절한 설명을 들을 수 있으므로 더욱 알차게 감상할 수 있다. 관람 시간을 여유있게 계획한다. 학급별 또는 모둠별로 간격을 두어 가능한 한 학생들 자신 에게 맞는 속도를 유지하며 관람하도록 한다. 학년에 따라 학생들의 집중 시간을 고려하여 휴 식 시간도 염두에 둔다. 학생들이 지치면 감상은 제대로 이루어지지 않기 때문이다. 또, 교사는 학생들의 관심과 호기심을 증대시키고 관람 효과를 높이기 위해 다음과 같은 과제 를 준비하여 제시할 수 있다. 자신이 생각하는 최고의 작품이나 좋아하는 작품을 정해 간단하게 기록하도록 한다. 한 가지 요소에 초점을 맞추어 작품을 찾아 기록하도록 한다. 즉, 미술관 방문에 즈음하여 학 습했거나 앞으로 학습할 요소로 원근감, 명암, 공간감 표현 등과 같이 구체적인 내용을 제시 하여 관련 작품을 찾아 적절한 미술 용어로 표현할 수 있도록 한다. 47

49 고등학교 교육과정 해설(미술과) 전통 미술에 대한 관심과 이해를 높이기 위하여 전통 미술 자료와 문화 공간을 적극 활용한다. 전통 미술 교육은 우리 문화의 이해와 더불어 다른 나라 미술 문화에 대한 비판적 시각과 수용 을 통하여 우리 미술 문화를 세계화하고 발전시키는 역할을 할 수 있다. 전통 문화란 한 민족이 오랜 동안 지속시켜온 삶의 양식으로 현재의 문화를 가능하게 했던 토대이며, 우리의 삶 속에 살 아있는 문화로서 의미를 가지기 때문이다. 교사는 회화, 조소, 공예, 건축, 서예 등의 전통 미술 자료를 가능한 한 많이 접할 수 있는 기회 를 제공한다. 지역의 박물관이나 미술관, 전시장, 지역 문화 공간을 체험하는 현장 학습을 하도록 하고 웹, CD ROM 타이틀 등을 이용한 전통 미술 문화 자료를 적극 활용한다. 또, 단순하게 많이 보는 것도 좋지만 감상한 것을 학생의 능력과 흥미에 맞도록 제재를 개발하여 표현 활동과 연계 하는 것도 고려할 일이다. 또, 탈춤, 연 날리기와 같은 민속놀이 체험이나 활동을 통해 전통 미술 의 폭을 넓힐 수도 있다. 미적 체험 및 표현 영역과의 연계성을 고려한다. 감상은 표현 활동과의 밀접한 관련 속에서 개발될 수 있다. 자신이나 친구들의 작품을 비교하 며 감상함으로써 반성적 사고 활동을 하여 다음 표현 활동에 도움을 줄 수 있다. 또, 자연환경에 조응하는 다양한 건축물의 형태를 감상함으로써 자연환경과 조형 의식을 이해하는 미적 체험 활 동을 관련지을 수 있을 것이다. 교과 간 통합적 접근을 통하여 감상을 확장할 수 있게 한다. 미술과 언어가 만나는 비평 수업은 미술과 언어 영역이 통합되는 장점을 지니고 있어 학생의 언어 능력을 발휘할 수 있다. 또, 사고 과정은 아이디어를 구술하는 것뿐 아니라 작문을 통해 더 분명해질 수 있다. 감상문을 쓰게 함으로써 학생들의 사고 과정을 더 구체화할 수 있다. 미술가의 전기나 미술 관련 서적의 독서 활동도 감상 활동을 더욱 흥미롭게 할 수 있다. 미술가의 상상력이 발휘된 작품은 과학적 문제 해결의 실마리를 제공하기도 한다. 과학적 근거 는 미술가의 상상력을 돕고, 미술가의 상상력은 과학적 사고의 시작점이 되기도 한다. 또, 오늘날 새로운 미술 영역으로서 첨단 전자 기술과 접목된 디지털 아트, 비디오 아트, 미디어 아트나 동력 48

50 Ⅲ. 미술과 교육과정 해설 을 이용한 키네틱 아트 등이 등장하면서 미술 수업도 과학이나 컴퓨터 수업과 같이 첨단 매체와 통합할 수 있는 폭을 넓혔다. 5. 평 가 미술과 평가의 목적은 미술 학습 내용 및 활동에 대한 학생 개개인의 성장 과정을 모니터링하 고 성취 정도를 파악하며, 평가의 결과를 학생, 교사, 학부모에게 제공함으로써 앞으로의 교육적 노력의 방향을 효율적으로 결정하도록 돕는 데 있다. 또, 평가 결과를 반영한 교육과정의 계속적 인 수정, 보완을 통하여 궁극적으로는 미술 교육의 질을 관리하는 데 목적이 있다. 미술 교과는 그 특성상 내용의 위계가 분명하지 않은 내적 가치를 다루기 때문에 판단 기준을 명확하게 제시하기 어려우며, 학습 내용의 많은 부분이 활동 중심적이고 그 활동은 학생 개개인 을 중심으로 이루어진다. 따라서, 평가를 할 때 모든 상황과 수준을 예견하여 그 기준을 명확하게 진술하기 어려우며 평가자의 주관적인 요소가 개입될 수 밖에 없다. 이와 같은 미술 교과의 특성 때문에 객관적인 판단 기준에만 근거하거나 단순히 수량적 수치로 파악하려는 평가는 그 자체가 편협한 접근이 될 수 있다. 그러나 하나의 교과로서 미술과 교육은 지향하는 목표가 있고, 이를 달성하기 위해 학습해야 할 내용, 경험해야 할 활동들이 교육과정에 제시되어 있다. 따라서, 미술과 교육과정에 근거하여 이루어지는 미술과 교수 학습을 통해 학습 목표를 학생들이 어느 정도 성취하였는가를 파악하고, 학생들의 향상 정도를 확인하는 평가 활동이 이루어져야 한다. 아울러 평가 결과에 근거하여 학 생들에게 자신의 강점과 약점을 설명하고 앞으로 개선하거나 노력해야 할 학습의 방향과 내용을 구체적으로 알려 주어야 한다. 또, 평가 결과에 근거한 반성적 고찰을 통해 교육과정 및 교수 학 습 방법을 개선하려는 노력이 이루어져야 한다. 이를 위해, 평가자로서 미술 교사는 미술과 교육 계획과 실천 능력, 이와 연계된 평가 계획과 평가 방법 선정 능력, 평가 도구 개발 능력, 평가 수 행 과정에서의 피드백할 수 있는 능력, 결과물에 대한 판단 능력, 평가 결과에 기초한 학생, 학부 모와의 의사소통, 평가 결과를 교육의 질 개선을 위해 피드백할 수 있는 능력 등 다양한 평가 전 문성을 갖추고 실천할 수 있어야 한다. 49

51 고등학교 교육과정 해설(미술과) 가. 평가 계획 ⑴ 평가 목표와 내용은 교육과정의 내용 체계와 영역별 내용을 근거로 설정하되, 학습자의 성취 수준 을 고려한다. 미술 교사는 평가를 위해 미술과 교수 학습을 통하여 학생들이 무엇을 배우고 습득해야 하는지 를 명확하게 인식해야 한다. 이를 위해, 교육과정에 제시된 내용을 근거로 실제 수업 상황에서 학 생들이 달성해야 할 학습 목표를 상세화 구체화해야 한다. 이렇게 명료화된 학습 목표와 실제 학 습된 내용은 평가 상황에서의 평가 목표와 내용으로 연계된다. 또, 무엇을 어떻게 가르치고 평가 할 것인가를 명료화하는 과정에서 학생의 성취 수준이 함께 고려되어야 한다. 학생의 미술 학습 능력은 개인의 특성과 발달 정도, 흥미와 적성, 소질, 개성 등에 의하여 많은 차이를 보인다. 평가 의 결과가 학생 개개인에게 의미 있게 반영되기 위해서는 학생의 특성과 성취 수준을 고려하여야 한다. 교사가 학생의 성취 수준을 미리 정확히 알고 있기는 어렵다. 이때 활용할 수 있는 것이 진 단 평가이다. 교수 학습 계획을 세우거나 평가 계획을 세우기 전에 학생들의 흥미나 관심 분야 등을 진단 평가 결과를 통해 파악할 수 있으며 학생의 현재 성취 수준 정도를 가늠할 수 있을 것 이다. 학생들의 흥미나 관심, 준비 정도 등을 고려하여 교수 학습 목표와 내용, 평가 목표와 내용 을 계획하거나 사전에 계획되었더라도 이를 조정할 수 있어야 한다. ⑵ 평가 내용이 특정 영역에 편중되지 않도록 하되, 영역 내에서도 학습자의 지식, 기능, 태도 등을 균 형 있게 평가한다. 교육과정에 근거하여 학생이 달성해야 할 학습 목표를 설정하고, 이에 근거하여 평가 목표가 명료화되었다면 무엇을 평가할 것인가의 평가 내용을 설정해야 한다. 이 평가 내용 또한 교육과 정에 제시된 내용에 근거한 교수 학습의 내용과 이와 연계하여 평가 내용으로 명료화되어야 한 다. 개정 교육과정에서는 미적 체험, 표현, 감상 영역으로 내용을 나누고 있다. 미적 체험 영역 의 학습을 통해 생활에서 미적 가치를 발견하고 이를 향수할 수 있는 미적 감수성을 기르고, 표 현 영역의 학습을 통해 창의적 표현 능력을 기르며, 감상 영역의 학습을 통해 미술 작품을 감 상하고 비평할 수 있는 능력과 태도를 기르고자 하는 것이다. 이렇게 각각의 영역을 통해 달성 하고자 하는 목표가 있기에 세 영역이 고루 학습되고 이를 평가할 수 있도록 평가 내용이 계획 되어야 한다. 50