서울문화재단 연구 -05 01 서론 02 시장규모 03 작품조사 Seoul Theater Center 04 연극종사자 조사 05 연극종사자 심층인터뷰 06 관람객 조사 07 공연장 조사 08 시사점

목 차 요약본 08 01. 서론 40 제1절 조사 배경 및 목적 42 1. 조사 배경 42 2. 조사 목적 42 제2절 조사 범위 44 제3절 연극 뮤지컬 작품 특성 67 1. 공연기간 및 공연장 규모 67 2. 작품 형식 71 3. 작품 소재 내용 74 4. 작품 느낌 정서 77 5. 작품 특성 80 6. 작품 평가 83 02. 시장규모 46 제1절 조사 개요 48 1. 조사 목적 48 2. 추정 범위 48 3. 자료 수집 48 제2절 추정 방법 49 제3절 추정 결과 50 1. 시장 규모 50 1) 대학로 시장규모 50 2) 작품 당 매출액 50 2. 관객 수 51 1) 대학로 관객 수 51 2) 작품 당 관객 수 52 3. 객석 점유율 53 [첨부] 추정 절차 54 03. 작품조사 60 제1절 조사 개요 62 1. 조사 목적 62 2. 조사 대상 62 3. 조사 내용 62 4. 분석 내용 64 제2절 대학로 작품 수 65 04. 연극종사자 조사 86 제1절 조사 개요 88 1. 조사 목적 88 2. 조사 방법 88 3. 조사 내용 89 4. 분석 내용 90 제2절 응답자 특성 91 1. 인구통계 특성 91 2. 업무 특성 92 3. 연극 경력 95 제3절 조사 결과 97 1. 에 대한 인식 97 1) 대학로에 대한 인식 97 2) 대학로 작품에 대한 인식 100 3) 대학로 긍정적 환경요인 102 4) 대학로 부정적 영향요인 103 2. 대학로 지원 정책에 대한 태도 및 의견 104 1) 지원 정책 만족도 104 2) 지원 정책에 대한 의견 107 3) 인 복지 정책에 대한 의견 108 3. 종사자 보수 수준 109 1) 연극 활동 적정 보수와 실제 보수 수준 비교 109 2) 인 소득 수준 114 3) 인 소득 구성 116

4. 서울연극센터에 대한 태도 및 의견 118 1) 서울연극센터 인지도 118 2) 서울연극센터 서비스 대상 인식 119 3) 서울연극센터 방문 빈도 121 4) 서울연극센터 방문 목적 122 5) 서울연극센터 만족도 123 6) 서울연극센터 현재 역할 및 기능 124 7) 서울연극센터 향후 역할 및 기능 125 제4절 관람객 그룹별 분석결과 169 1. 공연 택 및 관람 과정 169 2. 공연 티켓 구매 과정 177 3. 대학로에 대한 인식 184 4. 서울연극센터 인지 및 이용 188 5. 대학로 공연 관람 경험 191 6. 연극 뮤지컬 관람 성향 198 7. 관객 그룹별 인구통계 특성 202 05. 연극종사자 심층 인터뷰 126 제1절 조사 개요 128 1. 조사 목적 128 2. 조사 방법 128 제2절 인터뷰 내용 129 1. 대학로에 대한 인식 129 2. 제작에 대한 의견 130 3. 연극 지원제도에 대한 인식 및 요구 132 4. 서울연극센터에 대한 태도 및 요구 133 06. 관람객 조사 134 제1절 조사 개요 136 1. 조사 목적 136 2. 조사 설계 136 3. 조사 내용 137 4. 분석 내용 138 07. 공연장 조사 204 제1절 조사 개요 206 1. 조사 목적 206 2. 조사 대상 206 3. 조사 방법 207 4. 조사 내용 207 제2절 조사결과 208 1. 공연장 시설 현황 208 2. 대학로 공연장 수 변화 추이 209 3. 공연장 설립 및 운영주체 210 4. 공연장 입주공연예술단체 211 5. 공연장 객석 현황 212 6. 공연장 가동 현황 213 제2절 응답자 특성 139 제3절 전체 관람객 분석결과 141 1. 공연 택 및 관람 과정 141 2. 공연 티켓 구매 과정 149 3. 대학로에 대한 인식 155 4. 서울연극센터 인지 및 이용 158 5. 대학로 공연 관람 경험 161 6. 연극 뮤지컬 관람 성향 166

08. 시사점 214 제1절 정책적 시사점 216 1. 시장의 확대와 상업성 증가 216 2. 지원정책에 대한 시의 변화 조짐 217 3. 대학로는 다양하고 예술적인가? 218 4. 대학로 정책 과제 219 5. 서울연극센터에 대한 다양한 요구 219 제2절 마케팅 시사점 222 1. 취향에 따른 타겟 전략 222 2. 매체 전략 223 3. 메시지 전략 224 4. 판촉 전략 224 5. 가격 전략 225 6. 대학로 마케팅 226 7. 대학로 경쟁구도 227 8. 서울연극센터 홍보 228

요 약 본

요약 제1장 서론 1. 조사 배경 조사 범위 은 공공극장의 성장, 중대형 극장 대학로 진입, 오픈 런 공연의 증가 등 급격한 환경 변화 속에서 위기의식이 높아지고 있으며 환경 변화에 따른 대책 마련을 필요로 함 Input Process Output 대학로 활성화를 위한 현실적 정책을 수립하기 위해서는 시장규모 및 현황을 파악할 수 있는 신뢰성 있는 데이터가 뒷받침 되어야 함 공급자 Producer 공연장 Theater 작품 Product 관람 Audience 연극시장 Market 2. 조사 목적 본 조사는 2011 대학로연극실태조사 의 후속 연구로 구성원의 실태 및 인식에 대한 데이터를 지속적으로 축적하는데 가장 큰 의의가 있으며 구체적으로 다음의 목적을 가짐 연극 종사자 조사 공연장 조사 작품 조사 관람객 조사 관객 수 및 시장규모 추정 2012년 작품 매출액을 기반으로 시장의 규모를 추정하고 연극종사자 실태조사를 통해 정책 수립을 위한 통계적 근거 제공 작품 현황 및 대학로 공연 관람객의 실태 조사를 통해 공연장 및 공연단체들에게 마케팅 시사점 제공 연극인 및 관람객의 서울연극센터에 대한 인식 및 기대에 대한 조사를 바탕으로 서울연극센터의 방향 및 운영전략에 대한 제언 도출 3. 조사내용 및 범위 조사내용 : 실태조사는 2012년 대학로에서 상연한 작품, 대학로에 위치한 공연장, 대학로에서 활동하는 연극종사자, 대학로 공연을 관람하는 관람객 을 주 대상으로 함 조사방법 : (1) 작품 데이터베이스 분석 (작품분석) (2) 설문 조사 (작품특성, 연극종사자 조사, 관람객 조사, 공연장 조사) (3) 심층 인터뷰 (연극종사자) 보고서 구성 : 본 보고서는 제2장 시장규모 추정, 제3장 작품 조사, 제4장 연극 종사자 조사, 제5장 연극 종사자 심층인터뷰, 제6장 관람객 조사, 제7장 공연장 조사, 제8장 시사점으로 구성됨 10 11

요약 제2장 시장규모 추정 1. 조사 개요 조사목적 : 2012년 대학로 공연장에서 상연된 연극과 뮤지컬의 시장규모 추정 조사대상 : 2012년 1월 1일 ~ 12월 31일까지 대학로 공연장에서 상연된 연극과 뮤지컬 679편 실제 조사대상은 인터파크 공연 예매 데이터베이스와 서울연극센터 작품 데이터베이스 내 2012년 대학로에서 상연된 기록이 있는 연극과 뮤지컬로 함 2. 추정 방법 시장규모 추정 4단계 단계 1 : 전체 작품(679편)을 공연기간 및 공연장 규모(객석 수) 의 기준으로 분류한 후 각 셀별 표본을 정, 총 190편으로부터 관객 수 자료 수집 단계 2 : 표본 작품들의 관객 수 자료를 토대로 각 셀별 평균 객석 점유율 을 계산, 이를 적용하여 각 셀별로 관객 수 추정 단계 3 : 단계 2에서 추정한 각 셀별 관객 수를 모두 합하여 작품 전체의 관객 수 도출 (전체 관객 수는 연극과 뮤지컬로 구분하여 계산) 단계 4 : 단계 3에서 도출한 전체 유료 관객수에 실제 티켓 구매가격 을 곱하여 과 뮤지컬의 시장규모 추정 관객 수 조사한 작품 관객 수 추정할 작품 [단계 1] 작품 분류 및 관객 수 조사 공연기간 공연장 규모(객석수) 3. 추정 결과 [2012년 및 뮤지컬 시장규모는 483억 원] 시장규모는 약 483억 원(연극 271억 + 뮤지컬 212억 원)으로 추정되며, 연극이 뮤지컬에 비해 시장규모가 약 1.3배 큼 작품 당 월 매출액은 뮤지컬이 약 5,748만 원, 연극이 2,839만 원으로 뮤지컬이 연극에 비해 약 2배 높음 (2주 공연의 연극 매출액은 1,282만 원) [단계 2] 각 셀별 관객 수 추정 평균 객석 점유율 계산 관객 수 추정 2010년 대비 시장규모는 약 144억 원 증가 [2012년 및 뮤지컬 관객수는 456만 명(유료+무료)] [단계 3] 전체 관객 수 계산 + + + + 연극 관객수가 310만 명으로 뮤지컬의 146만 명에 비해 약 2.1배 많음 작품 전체로 볼 때 유료관객과 무료관객 비율은 72:28 2010년 대비 작품수는 151편 증가하고, 유료관객은 약 125만 명 증가 [단계 4] 시장규모 추정 전체 유료 관객 수 티켓 구매가격 = 시장규모 [2012년 대학로 공연 객석 점유율 61.9%] 장르별로 보면 연극의 객석 점유율은 65.4%, 뮤지컬은 55.6%로 추정됨 그 중 유료관객의 객석 점유율은 연극 47.7%, 뮤지컬 38.4%이고, 무료관객의 객석점유율은 연극 17.7%, 뮤지컬 17.2%로 추정됨 12 13

요약 제3장 작품 조사 1. 조사 개요 조사목적 : 2012년 대학로 공연 현황 파악을 위한 작품 특성 조사 조사대상 : 2012년 1월 1일~12월 31일 대학로에서 상연된 연극 및 뮤지컬 조사내용 : 작품 형식, 소재/내용, 느낌/정서, 작품특성, 작품평가 등을 조사하고 각 조사항목에 대한 작품 수, 공연기간, 공연장 규모 분석 조사방법 : 작품 데이터베이스 분석 및 연극 전문가 6인의 평가 작품 분석 내용 형식 일반연극 뮤지컬 인형 아동극 비언어극 복합 매개체 기타 2. 주요 결과 소재/내용 자아성찰 남녀사랑 우정 가족애 정치 사회 전통 역사 SF 과학 일상적 소재 기타 [2012년 대학로 상연 공연 수 총 919편] 2012년 대학로 공연은 총 919편으로 파악되며 그 중 연극이 547편(59.5%)으로 가장 많고, 무용 및 전통예술이 171편(18.6%)으로 2위, 뮤지컬이 132편(14.4%)으로 3위를 차지함 무용 및 전통예술은 주로 축제 형식의 단기간 공연이 많고 한국공연예술센터의 공연장 (대학로예술극장, 아르코예술극장)에서 대부분 상연됨 [작품 수, 연극 547편, 뮤지컬 132편] 느낌/정서 웃기는 심각한 밝은 어두운 액티브한 잔잔한 작품특성 초연작 레퍼토리 번역(안)극 분석 내용별 세부 분석 : 작품 수, 공연 기간, 공연장 규모 작품평가 예술성 실험성 대중성 [연극은 소극장에서 단기간 상연, 뮤지컬은 중대형 극장에서 장기간 상연하는 비중 높음] 연극과 뮤지컬의 공연장 규모 및 공연기간 분석 결과, 연극은 2주 이하(43.7%) 상연이 많고, 공연장 규모는 150석 이하(64.2%) 소극장이 많음 반면, 뮤지컬은 2~4개월(34.1%) 상연작이 많고, 공연장 규모는 150석 초과(78.8%) 의 중극장이 많음 비언어극, 복합 매체극 은 1개월 이하 공연된 비중이 높은 반면 인형 아동가족극 은 1개월~4개월 상연된 비중이 높음 [소재, 연극은 자아성찰 을, 뮤지컬은 우정 가족애 를 많이 다룸] 연극, 뮤지컬 모두 일상적 소재 를 다룬 작품이 가장 다수임(22.3%, 22.8%) 일상적 소재 다음으로 연극은 자아성찰(19.9%) 을, 뮤지컬은 우정 가족(21.1%) 을 다룬 작품이 많음 소재별 공연기간을 분석한 결과 남녀사랑 을 다룬 작품은 공연기간이 4개월 초과(37.7%) 한 비중이 높고, 전통 역사적 소재 를 다룬 공연 중 200석 초과(46.2%) 상연작이 가장 많음 [느낌 정서, 연극은 웃기는, 뮤지컬은 밝은 의 느낌 비중이 높음] 연극은 웃기는(즐거운, 신나는) 작품이 85편(28.2%)으로 가장 많고, 그 다음으로 심각한(진지한, 슬픈) 작품이 76편(25.2%)을 차지함 뮤지컬은 밝은(달콤한, 감동적인) 작품이 27편(47.4%)으로 가장 많고, 그 다음으로 웃기는(즐거운, 신나는) 작품이 18편(28.2%)을 차지함 웃기는(즐거운, 신나는) 작품 중 4개월 초과 장기상연작 비중이 두드러짐(39.8%) [초연작은 전체 작품 중 46.1%] 초연 46.1%, 레퍼토리를 재공연한 작품 53.6%, 번역(안)극은 35.5% 차지 공연기간 비교 결과 초연작에 비해 재공연이, 非 레퍼토리에 비해 레퍼토리가, 번역(안)극에 비해 창작극이 더 긴 기간 동안 공연됨 공연작 규모로 보면 초연작에 비해 재공연이, 非 레퍼토리에 비해 레퍼토리가, 창작극에 비해 번역(안)극이 더 큰 규모의 공연장에서 공연됨 [대학로 작품의 예술성 2.97, 실험성 2.77, 대중성 3.17 (5점 만점)] 연극은 예술성과 실험성이, 뮤지컬은 대중성이 상대적으로 우위 예술성과 실험성은 대체로 공연기간이 짧을수록 높게, 대중성은 공연기간이 길고 공연장 규모도 클수록 높게 평가됨 100석 이하 에서 1개월 이하 로 공연된 작품의 예술성이 3.31로 가장 높고, 실험성도 3.31로 가장 높음 대중성은 100석~200석 에서 4개월 초과 로 상연한 작품들이 3.81로 가장 높음 연극 547편, 뮤지컬 132편으로 연극, 뮤지컬의 작품 수는 총 679편 연극, 뮤지컬 중 인형 아동가족극은 77편 (연극 42편+뮤지컬 35편) 14 15

요약 제4장 연극종사자 조사 1. 조사 개요 조사목적 : 인 및 연극 전문 인력(이하, 연극 종사자로 지칭)의 2012년 대학로 활동 현황 및 전반에 대한 인식 및 의견 파악 조사방법 : 2012년 대학로에서 상연된 연극에서 한 번 이상 공연 관련 활동에 참여한 종사자 194명 대상으로 설문 조사 실시, 그 중 유효 응답자 160명 자료 분석 조사내용 : 종사자 활동 특성, 대학로 환경 변화에 대한 인식, 대학로 지원 정책에 대한 태도 및 의견, 서울연극센터에 대한 인식 및 의견, 종사자 활동 보수 수준 및 경제 활동, 인구 통계 특성 등 6개 영역으로 조사 후 직무, 경력, 소속기관, 고용형태에 따라 응답 결과 비교 [직무, 경력, 소속기관, 고용 특성] 응답자의 업무 중에는 배우가 93명(58.1%)으로 가장 많고, 기획/제작/운영 40명(25.0%), 창작/기술 스태프 14명(8.8%), 연출/극작가 13명(8.1%) 순 응답자 중 62.5%(100명)는 경력이 많은 종사자이고, 37.5%(60명)는 경력이 적은 종사자 소속기관 형태를 보면 민간 부문이 43.8%(70명)로 가장 많고, 그 다음 공공부문 30.6%(49명), 기획/대행 제작사 14.4%(23명), 무소속 11.2%(18명) 순임 고용 형태를 보면 비안정적 고용이 44.4%(71명)로 가장 크고, 그 다음은 프리랜서 40.6%(65명), 안정적 고용 15.0%(24명) 순 연극 종사자 그룹별 분석 기준 직무 배우 기획/제작/운영 연출/극작가 창작/기술 스태프 2. 응답자 특성 [인구통계 특성] 경력 적음 경력 많음 응답자 중 남성이 53.8%, 20대와 30대 비중이 각각 40.6%, 45.0%로 높음 결혼상태는 미혼이 78.8%로 대다수 경력 소속기관 형태 공공부문 민간 부문 기획/대행 제작사 소속기관 없음 고용형태 안정적 고용 비안정적 고용 프리랜서 학력은 대학교 졸업 66.9%(107명), 대학원 재학/졸업 15.6%(25명)로 고학력 비중이 높으며 전공은 순수 예술(연극 포함)이 65.0%(104명)로 가장 높음 3. 조사 결과 [2012년 활동한 작품은 3.6편, 대학로 참여 연극은 2.8편] 응답자의 총 연극 경력은 평균 7.8년이며 그 중 대학로 활동 경력은 6.3년임 2012년 한 해 동안 연극 활동 기간은 평균 7.7개월이며, 그 중 대학로 활동기간은 평균 6.6개월로 대학로 의존도가 매우 높음을 보여줌 2012년 한 해 동안 한 작품 당 활동 일수는 평균 70.7일로, 한 작품 당 보통 2개월 이상 활동하는 것으로 나타남 연간 연극 활동 참여 작품 수는 평균 3.6편이고, 그 중 활동 참여 작품 수는 평균 2.8편으로 대학로에서 주로 활동하고 있음을 보여줌 직무별 연극 경력을 살펴 본 결과, 총 연극 경력과 경력은 연출/극작가가 가장 길고, 창작/기술 스태프가 가장 짧음 2012년 한 해 동안의 연극 활동 기간과 활동 기간은 연출/극작가가 가장 길고 창작/기술 스태프가 가장 짧음. 창작/기술 스태프의 경우는 다른 직무에 비해 대학로 활동 의존도가 상대적으로 낮고 작품당 참여일 수도 짧음 [SNS홍보, 예술인복지법, 공공극장은 대학로에 긍정적 영향요인] SNS를 통한 홍보활동 증가 (20.3%), 예술인 복지법 제정 및 재단 설립 (17.6%), 공공극장의 확장 (17.0%)이 가장 긍정적인 환경 요인으로 정 정부 지원 제도의 변화, 대학로 중대형 공연장 증가, 중장년 관객층 확대 도 긍정적 영향을 끼친 것으로 평가 16 17

요약 [대형 뮤지컬 성장, 소극장 위기, 오픈런 공연 증가는 대학로에 부정적 영향요인으로 인식] 대형 뮤지컬의 급속한 성장과 영향력 증대 (44%), 학전그린 등 소극장의 위기 (29.9%), 오픈런 공연의 증가 (10.7%)가 가장 부정적인 영향을 끼친 환경요인으로 정 대학로 중대형 공연장 증가 의 경우, 긍정적 평가와 부정적 평가가 동시에 존재함 (순위 합산 기준 긍정 11.6%, 부정 9.3%) [ 창작공간 으로서의 대학로 위상은 2~3년 전보다 낮아졌다 인식] 2,3년 전 대학로 상황 대비 대학로 위상의 변화에 대해 공연장소로서의 대학로 위상 은 2,3년 전 대비 동일하며, 창작공간으로서의 대학로 위상 은 낮아졌다고 판단하고 있음 대학로에 대한 긍정적인 전망 은 낮아졌으며, 반대로 대학로에 대한 위기의식 은 높아짐 기획/제작/운영 직무의 종사자들은 다른 직무의 종사자들에 비해 창작공간으로서의 대학로 위상 이 낮아졌으며 위기의식 또한 크게 증가했다고 판단 연출/극작가 종사자들은 다른 직무의 종사자들에 비해 대학로에 대한 긍정적 전망 이 많이 낮아졌다고 판단하고 있음 경력이 많은 대학로 종사자들은 대학로의 공연장소로서의 위상, 창작공간으로서의 위상, 긍정적 전망 이 모두 낮아졌다고 판단하고 있으며 이는 경력이 적은 종사자들과 상반되는 의견임 [대학로 작품의 상업성은 2~3년 전 대비 높아졌다는 의견 지배적] 종사자들은 대학로 작품의 실험성, 다양성 및 전반적 수준 이 대체적으로 낮아졌다고 판단하고 있음 대학로 작품의 상업성 의 경우 2,3년 전에 비해 높아졌다는 의견이 지배적임 직무별로 보면 창작/기술 스태프들은 다른 직무의 종사자들에 비해 대학로 작품 변화에 대한 인식이 덜 부정적이며 특히, 대학로 작품의 전반적 수준 은 높아진 것 으로 판단하고 있음 기획/제작/운영 직무의 종사자와 연출/극작가들은 다른 두 직무의 종사자들에 비해 대학로 작품 변화에 대한 부정적인 인식을 갖고 있으며 특히 작품의 실험성과 다양성 측면이 약화된 것으로 판단하고 있음 작품 변화에 대해서도 경력이 많은 대학로 종사자들은 대학로 작품의 실험성, 다양성, 전반적 수준 에 대해 더 부정적인 평가를 보임 다만, 위기의식의 경우 경력이 적은 종사자들이 대학로의 미래에 대한 더 큰 위기의식을 지니고 있는 것으로 보임 [대학로 지원 정책에 대한 전반적 만족도는 2.31점(5점 만점)] 대학로 지원정책에 대해 불만족이 60%로 가장 높은 비중을 차지하였으며, 보통이 35%, 만족은 5%에 그침 세부 정책의 경우, 작품 제작 지원 제도에 대한 만족도 가 2.64점으로 가장 높았으며, 연극인 교육 프로그램 (2.47점), 공연장/연습실 공간 지원 제도 (2.42점) 순으로 높은 만족도를 보임 기획/제작/운영 직무의 경우, 제작 지원 (3.06), 단체 지원 (2.54), 공간 지원 (2.59), 정책 전반 (2.57) 에 대한 만족도가 전체 평균을 상회하였으나 창작/기술 스태프들의 경우 전 부문에서 평균 이하의 만족도를 보임 특히 단체지원 (1.90), 연극인 교육 (1.91) 등에서 만족도가 상당히 낮음 안정적 고용층은, 제작 지원 (3.15), 단체 지원 (2.67), 정책 전반 (2.71) 등에서 상대적으로 높은 만족도를 보인 반면 비안정적 고용층과 프리랜서는 연극인 교육 을 제외한 모든 부문에서 상대적으로 낮은 만족도를 보임 [ 작품 제작 지원 이 최우 정책 과제] 전체 응답자(160명) 중 94명(58.8%)이 작품 제작 지원 이 최우 순위 지원 정책이라는 의견 제시 그 뒤를 이어 공연 및 연습을 위한 공간 지원, 연극 단체 행정 지원, 연극인 교육 프로그램 이 중요한 지원 정책으로 제시됨 [ 근로계약의 표준화/불공정 계약 개 이 가장 중요한 인 복지 정책 과제] 전체 응답자(160명) 중 68명(42.5%)이 근로계약의 표준화/불공정 계약 개 이 최우 순위 지원 정책이라는 의견 제시 그 뒤를 이어 고용 보험 혜택, 산재 보험료 지원 확대, 원로/경제적 취약 예술인 지원 등이 중요한 복지 정책으로 제시됨 [종사자 실제보수와 적정보수 차이 200만 원 이상] 종사자들의 실제 보수 는 평균 113만 원이며, 적정 보수 는 평균 317만 원으로, 실제 보수 와 적정 보수 간에 204만 원 차이가 남 [ 종사자 평균 월 소득은 114만 원 (연극 및 모든 경제활동을 포함)] 응답자 중 72%가 월 150만 원 이하의 소득을 올리고 있는 것으로 조사됨 구간별로 보면 월 소득 100만~150만 원인 대학로 종사자가 가장 높은 비중(29%)을 차지하고 있으며 월 300만 원 이상 소득을 버는 연극 종사자는 전체의 3%(5명)에 불과함 기획/제작/운영 직무의 종사자들은 월 평균 159만 원을 벌고 있으며, 배우와 연출/극작가들은 97만 원을 벌고 있음 [ 종사자의 69%가 연극 외 다른 경제활동에 참여] 전체 경제 활동 중, 연극 활동으로 인한 소득은 39%이며, 연극 교육 등의 연극 관련 활동을 통해서 얻는 소득은 28%, 연극과 무관한 기타 활동을 통해 얻는 소득은 전체 소득의 32% 수준임 기획/제작/운영 직무의 경우 연극 활동 비율이 68% 수준이며, 연출/극작가의 연극 관련 활동 비율은 32%임 배우들의 경우 기타 활동 비율이 26%로 다른 직무들에 비해 연극과 관련이 없는 경제 활동 비중이 높음 [ 종사자 대부분이 서울연극센터를 인지 및 이용] 전체 응답자의 92%가 서울연극센터의 존재를 알고 있으며, 72%의 응답자는 서울연극센터 역할/기능에 대해 알고 있다고 답변 인 종사자들 중 84%가 서울연극센터를 방문한 경험이 있으며 이 중 48%는 서울연극센터를 월 1회 이상 방문하며, 16%의 응답자는 방문한 적이 없는 것으로 나타남 18 19

요약 제5장 연극 종사자 심층 인터뷰 [서울연극센터의 주요 서비스 대상은 관객 ] 서울연극센터의 주요 서비스 대상을 묻는 질문에 50%가 관객 이 서울연극센터의 주요 서비스 대상이라고 대답하였고 그 뒤를 이어 종사자 (28%), 대학로 방문객 (15%)이라 응답함 직무별로 보면 배우 중 45%가 서울연극센터의 주요 서비스 대상이 종사자라고 대답한 반면, 기획/제작/운영 직무의 경우, 81%가 서울연극센터의 주요 서비스 대상이 대학로 관객이라고 대답함 [전체 응답자 중 31%가 서울연극센터의 서비스에 만족] 1. 조사 개요 조사목적 : 실태조사 결과에 대한 연극인들의 의견을 듣고 관련 주제에 대한 심층적 논의를 하고자 함 조사방법 : 대학로에서 활동하는 연극인 5인(배우, 작가/연출, 제작자 등)을 두 그룹으로 구분하여 심층 인터뷰를 진행함 전체 응답자 중 31%가 서울연극센터의 서비스에 만족하고 있으며, 불만족하는 응답자는 12%으로 만족하는 종사자들이 불만족하는 종사자들 보다 더 많은 것으로 나타남 [서울연극센터에 방문하는 주요 이유는 자료실 이용 ] 종사자들이 서울연극센터에 방문하는 주요 이유는 자료실 이용 (29%)인 것으로 나타났으며, 휴식 공간 이용 (27%), 공연 정보 획득 (22%), 세미나실 이용 (14%) 등이 그 뒤를 이음 종사자들이 서울연극센터의 현재 주요 역할 및 기능은 대학로 공연 정보 제공 (56.7%)으로 보고 있고 대학로 방문객에게 휴식 공간 제공 (19.4%), 대학로 공연 티켓 판매 창구 (9.4%)가 그 뒤를 이음 [향후 서울연극센터에 다양한 역할 및 기능 요구] 서울연극센터의 향후 역할 및 기능에 대한 의견을 묻는 질문에는 (1순위 기준) 연극 관객 개발 (18.3%), 소극장 레퍼토리 지원 사업 (18.3%), 공연 정보 제공 (17.5%) 등으로 응답 전체 응답(1,2,3순위 합산) 결과의 경우 공간 지원 (15.6%)이 가장 높은 순위를 보였으며 연극 관객 개발 (14.6%), 신진 연극인 및 신작 지원사업 (14.1%), 소극장 레퍼토리 지원 사업 (14.1%) 등이 그 뒤를 이음 2. 인터뷰 내용 [연극의 중심 대학로, 배우에게는 더 상징적인 장소] 대학로는 여전히 부동의 연극의 중심지 라는 인식이 공통적으로 나타남 특히 배우들에게 있어 대학로는 진출을 망하는 상징성이 강한 장소임 [ 최근 2년 간 시장규모의 성장을 체감] 시장이 증가했다는 의견에 모든 참가자가 동의함 상연작의 수가 눈에 띄게 늘어났으며 특히 새롭고 실험적인 작품이 대학로에서 많이 시도되었다는 점에 긍정적 반응 [시장규모 성장과 함께 대학로의 상업성도 증가] 최근 2년~3년 전보다 장기공연작, 호객행위, 대관료가 높아짐 공연의 내용과 관계없이 마케팅 의존도가 높아지고 있음 소규모 장기상연작의 경우 소셜커머스 및 호객행위로 인한 현장판매가 많고, 소규모 단기상연작의 경우 소셜커머스 영향력이 미미함 대학로의 상업적 변화를 인정하며 이에 대한 규제의 필요성도 느낌 [제작 환경의 긍정적 요인으로서의 프로듀싱 시스템] 연극제작 환경에 영향을 미치는 대표적 현상으로 공공극장의 전, 중대형 극장의 증가, 장기상연작 증가를 언급함 프로듀싱 체제 도입의 장점으로 공연의 대중성 증가, 작품 다양성 확대, 오디션 시스템 및 여유로운 창작여건 제공으로 연극 종사자 우수 인력 확보를 들고 있음 중견 연극인 및 배우 입장에서는 지속적인 창작활동을 계획하고 안정된 개런티를 지급받을 수 있기 때문에 오디션 기회 증가를 희망함 20 21

요약 제6장 관람객 조사 [에 대한 부정적 전망과 위기의식 증가] 최근 대학로의 외부에서 활동하는 연극 종사자들이 늘어남 공공극장 및 중대형극장으로 연극 종사자가 편중되는 현상이 발생함 연극인들의 편중 현상으로 장기적인 극단 운영에 대한 위기의식이 높아짐 작품 측면에서는 코미디 중심의 획일화된 콘텐츠 생산에 대한 우려가 있음 [지원금의 총액 감소와 단기적 지원기간으로 지원제도 만족도 저조] 잦은 지원제도의 변경으로 인해 지원제도에 대한 신뢰도는 여전히 낮음 간접지원의 혜택에 대한 체감은 제작 관여도와 직무에 따라 반응이 엇갈림 [지원 대상에 대한 명확한 기준 마련 및 정산시스템 개 시급] 지원 목적 및 시행의 일관성이 필요하고, 기관 스스로 이를 홍보해야 함 연극 단체에 대한 실제적 이해를 바탕으로 한 현실적인 정산시스템의 요구 1. 조사 개요 조사목적 : 대학로 공연 관람객 성향 및 대학로 공연장 연극에 대한 인식을 분석, 대학로 공연예술현장의 고객중심 마케팅 전략수립 기초자료로 활용 조사대상 및 방법 : 공연기간 및 공연장 규모에 따라 뮤지컬 10개 작품 정, 총 500명의 관객에 대해 1:1 개별 면접 조사를 현장에서 진행 조사내용 : 공연택 및 관람과정, 티켓구매 및 할인, 뮤지컬 관람 경험, 대학로 공연관람 경험, 연극 뮤지컬 관람 성향, 서울연극센터 인지 및 이용 등 6개 영역으로 설문이 구성되며, 전체 응답자 분석 및 작품 그룹별 관객특성 분석, 비교 낯 작품 택형 : 2주 이하 상연하는 신작 관객 연극 호형 : 1 ~ 4개월 상연하는 연극 관객 뮤지컬 호형 : 중대형 극장의 뮤지컬 관객 인기작 호형 : 4개월 이상 상연하는 장기상연작 관객 [의 위기상황에 대한 대책 마련의 요구] 학전그린 소극장의 폐관, 장기상연작 증가 등 환경과 관련된 이슈에 대해 적극적으로 논의하는 장이 필요함 관람객 그룹 구분 소극장과 중대형극장, 초연작과 장기상연작의 공생구조를 위한 장기적인 제도 마련의 요구 공연기간 [서울연극센터, 대학로 랜드마크로서 인지도 넓히고 있음] 낯 작품 호형 단기간 현재 서울연극센터에 대해 휴식의 공간, 만남의 장소 등 참가자 모두 긍정적으로 느낌 일반인들도 대학로 약속장소로 서울연극센터를 이용하는 등 랜드마크로서의 역할이 커지고 있음 주요 이용자는 연극인보다 대학로 방문자 및 관객이라는 답변이 많고 1층은 관객, 2층은 연극인들이 주로 이용함 서울연극센터가 많은 사업을 하기보다는, 한결같은 공간이기를 바람 [서울연극센터에 대한 요구 : 연극 정보 확대 및 전용 시설 마련] 연극 관련 정보를 얻을 수 있는 공간으로서의 기대가 가장 높음 공연장 규모 소극장 연극 호형 뮤지컬 호형 중대형 극장 최신자료에 대한 요구와 국립예술자료원과의 차별화에 대한 홍보의 필요성 연극인을 위한 정기적인 행사 및 연습실 등 공간 마련에 대한 요구 인기작 호형 장기간 22 23

요약 2. 조사 결과 [지하철 통해 대학로 방문, 동반자는 친구/후배 비율 높아] 대학로 방문 시 이용한 대중교통 중 지하철 이 68.2%로 가장 높게 나타났으며, 버스 17.6%, 자가용 7.6%의 순으로 나타남 공연을 함께 관람하는 사람은 친구/후배 가 41.4%로 가장 많으며, 인기작 호형 의 경우 애인/배우자/이성친구 와 관람하는 비율이 높음 평균 동반자 수는 2.6명임 본 공연의 관람을 제안한 사람은 본인 이 50.2%로 가장 높게 나타났으며, 공연 관람 제안자는 여자 가 64.0%로 많고, 20대 가 51.0%로 많음 낯 작품 택형 은 여자 가 관람 제안을 한 비율이 85.0%로 매우 높음 [공연 정보수집 경로는 주위사람, 택기준은 관람후기/주위평가 ] 관람 공연에 대한 정보 수집 경로 1순위로는 주위사람 이 41.2%로 가장 높게 나타났으며, 포털사이트 19.8%, 예매사이트 15.4% 등의 순임 인기작 호형 은 포털사이트 와 소셜커머스 등 온라인을 통해 정보를 수집한 비율이 상대적으로 높음 공연 택에 영향을 미친 요소 1순위로는 관람 후기/주위 평가 가 29.0%로 가장 높게 나타남 [공연에 대한 기대치는 유료 관객일수록 더 높아] 본 공연에 대한 기대치는 81.0%로 대부분의 관람객은 공연에 대해 많은 기대를 갖고 관람하는 것으로 나타남 유료 관객의 기대치(긍정 85.5%)가 무료 관객(65.8%)보다 높게 나타남 공연에 대한 기대치는 낯 작품 호형 에서 상대적으로 높으며, 인기작 호형 에서 상대적으로 가장 낮음 [공연 관람 전/후로는 식사, 음료(커피/차), 주류 등 의 활동을 가장 많이 해] 공연 관람 전 행한 소비활동으로는 식사, 음료, 주류 가 67.8%, 공연 관람 후 시행할 예정인 소비활동은 식사, 음료, 주류 가 54.4%로 가장 높게 나타남 공연 관람 전에는 1인당 10,446원, 공연 관람 후에는 1인당 9,665원 지출로, 대학로에 공연을 보러 와서 지출하는 총 액수는 1인당 평균 20,111원 [공연 유료 관람객은 77.2%] 무료 관람객 비율이 연극 호형 에서 33.5%로 가장 높음 당일 공연 티켓 구매자는 본인 이 60.1%로 가장 높게 나타났으며, 애인/배우자/이성 친구 16.6%, 친구/후배 11.4% 등의 순으로 나타남 티켓을 애인/배우자/이성친구 가 구매(결제)했다는 응답이 인기작 호형 에서 31.0%로 가장 높음 [티켓은 온라인 예매처에서 구매하며, 티켓 지불 가격은 15,710원] 공연 티켓 구매는 온라인 예매처 가 62.1%로, 오프라인에 비해 월등히 많음 뮤지컬 호형/인기작 호형 은 온라인 예매 비중이 높음(80.5%/81.4%) 평균 티켓 정가는 31,170원이며, 할인을 받은 응답자는 77.0%이고, 할인 후 티켓 지불 가격은 평균 15,710원임 [대학로 공연은 과거에 비해 다양해졌으며, 새로운 시도가 늘고 상업성이 강해짐] 대학로 공연이 과거에 비해 다양해졌다 는 긍정응답 비율은 63.4%이며, 새로운 시도가 과거에 비해 늘었다 는 긍정응답 비율은 51.8%임 상업성이 과거에 비해 강해졌다 에 그렇다 고 응답한 비율은 61.2% 대학로 공연의 다양성 에서는 낯 작품 택형 과 다목적 민간 공연장 호 집단의 긍정률이 각각 75.0%, 80.0%로 가장 높음 [연극 뮤지컬 관람 시 가장 호하는 공연장은 대학로 소극장 ] 연극 뮤지컬을 관람할 때 가장 호하는 공연장은 대학로 소극장 > 연극 전용 공공극장 > 공공 복합 공연장 의 순으로 나타남 낯 작품 택형 에서 뮤지컬 전용 민간 공연장 과 다목적 민간 공연장 의 호도가 상대적으로 높게 나타남 인기작 호형 은 연극전용 공공극장 호 비율이 상대적으로 높으며, 연극 호형 은 대학로 소극장 을 상대적으로 더 호하는 것으로 나타남 [대학로 공연장은 타 공연장보다 재미를 갖추고 있으나, 교통 및 주차 시설, 공연장 시설이 열악함] 대학로 공연장과 호 공연장에서의 관람 경험을 비교하여 평가한 결과, 공연의 재미(대중성) 가 타 공연장 대비 가장 높게 나타남 (긍정률 70.0%) 대학로 공연장 시설 (긍정률 35.2%)과 대학로 교통편 및 주차시설 (긍정률28.2%) 등은 타 공연장보다 낮다는 응답이 상대적으로 높아 개이 요구됨 대학로 공연의 대중성에 대한 긍정률은 낯 작품 택형 에서 가장 높고 뮤지컬 호형 에서 가장 낮으며, 연극전용 공공극장, 대학로 소극장 호 집단에서 높게 나타남 [응답자의 54.8%가 서울연극센터를 알고 있음] 서울연극센터의 인지율은 54.8%로 나타남 서울연극센터 방문 경험자 중 44.7%가 공연 정보를 얻기 위하여(1층) 방문한다고 응답 서울연극센터에 방문하여 이용한 서비스(또는 시설)에 대하여 만족한다 (만족한 편이다+매우 만족했다)는 응답이 64.5%로, 방문자 대부분은 서울연극센터의 서비스에 만족하고 있는 것으로 나타남 24 25

요약 제7장 공연장 조사 [공연 관람빈도, 2,3개월에 한번, 대학로 공연 관람은 6개월에 1회] 평소 공연 관람은 2,3개월에 1회 정도 한다는 응답이 21.2%로 가장 많음 대학로 공연을 관람하는 양은 6개월에 1회 정도 라는 응답이 28.0%로 가장 높게 나타남 평소 공연을 1주일에 1회 이상 관람한다는 비율은 낯 작품 택형 이 30.0%로 가장 높으며, 대학로 소극장 호 집단에서 상대적으로 높음(16.2%) 지난 1년간 관람한 공연은 1~2편 이라는 응답이 45.8%, 5~9편 17.2%, 3~4편 17.0%이며, 평균 공연 관람 편수는 7.7편으로 나타남 지난 1년간 관람한 대학로 공연의 장르별 평균 관람 편수는 연극 4.9편, 뮤지컬 2.1편, 음악공연 0.3편, 무용/발레, 기타 장르 각 0.1편으로 총 7.7편 [주로 관람하는 공연은 연극과 뮤지컬] 주로 관람하는 공연 장르는 연극 이 66.2%로 가장 많고, 뮤지컬 은 30.2%로 나타남 인기작 호형 에서 개그물 주 관람 비율이 7.8%로 상대적으로 높음 [대학로는 연극이 보고 싶을 때 먼저 떠오르는 곳 ] 전체 관람객의 82.6%가 연극이 보고 싶을 때 대학로가 먼저 떠오른다 고 응답한 반면, 뮤지컬을 보고 싶으면 대학로가 먼저 떠오른다 는 응답은 40.4%임 초연작이나 신작 호도 는 낯 작품 택형 에서 가장 높게 나타나며, 장기상연극이나 대중적 흥행작 호도 는 인기작 호형 에서 높게 나타남 대학로 공연관람 호 에 대한 긍정률은 연극 호형 이 79.8%로 가장 높음 뮤지컬 관람 호 에 대한 긍정률은 뮤지컬 전용 민간공연장 호 집단에서 가장 높으며, 연극 관람 호 에 대한 긍정률은 연극전용 공공극장 > 대학로 중대형 공연장 > 대학로 소극장 호 집단 순으로 높음 초연작이나 신작 호율 은 연극전용 공공극장 호 집단에서 월등히 높게 나타남 [공연 관람의 동기는 감동과 흥분, 스트레스 해소 ] 대학로에서 연극 뮤지컬을 보는 관람객들은 친목 (긍정률 32.2%), 기념일 (긍정률 38.2%), 직업 (긍정률 39.0%)등의 동기보다는, 감동과 흥분 (긍정률80.2%), 스트레스 해소 (긍정률 75.2%), 삶에 대한 고찰 (긍정률 60.4%) 등의 동기로 관람을 하는 것으로 나타남 삶에 대한 고찰 이 있는 공연을 좋아한다는 응답은 연극 호형 에서 상대적으로 높으며, 새로운 지식을 얻을 수 있는 공연 을 좋아한다는 응답은 큰 차이 없으나 연극 호형 에서 약간 높게 나타남 뮤지컬 호형 은 감동과 흥분 이 있고 스트레스를 풀 수 있는 공연을 좋아한다는 응답이 상대적으로 높음 직업 또는 학업 과 관련하여 연극을 보는 경우가 많다는 응답은 연극 호형 에서 50.5%로 높게 나타남 1. 조사 개요 조사목적 : 대학로 지역에 소재하고 있는 공연장의 시설 및 운영실태를 파악하고자 설문조사 실시 조사대상 : 조사대상은 대학로 지역에 소재한 민간공연장 대상 표본조사 진행 조사내용 : 설문문항은 공연장 일반현황, 공연장 규모, 공연장 가동현황, 재정현황, 인력현황, 기타현황 등 7개 영역으로 구성됨 2. 조사 결과 [대학로 공연장 수 134개, 전국 기준 14.2%] 공연장 수는 2012년 기준 대학로 지역에 건립된 공연장은 시설기준으로 총 134개(공연장 수 기준으로 162개)로 전국 공연장수의 14.2%를 차지 [개인 설립 및 운영 공연장 비중 높음] 전체 134개 중 개인이 설립한 공연장이 104개(77.6%)로 가장 많고, 개인이 운영하는 공연장이 101개(75.4%)로 가장 많음 [객석규모 기준 90% 이상이 소극장] 객석규모는 90% 이상이 300석 미만의 소공연장이며, 100석 이상~300석 미만의 공연장이 70.4%(114개) [입주 공연예술단체 수] 공연장 134개 중 61개(45.5%)가 입주 공연예술단체를 보유하고 있으며, 입주 공연예술단체수는 총 76개(평균 2.9개)임 [공연일수] 대학로 공연장 평균 공연일수는 218.9일, 준비일수는 31.9일 26 27

요약 제8장 시사점 1. 정책적 시사점 [시장의 확대와 상업성 증가] 2012년 대학로 실태 조사 결과의 가장 두드러진 특성은 대학로 공연시장 전반이 확대되고 있다는 것 시장규모(42.6% 증가), 공연장 수(19.6% 증가), 작품 수(28.6% 증가), 관객 수(46.5% 증가), 객석점유율(9.2% 증가) 등 모든 지표에서 큰 폭의 증가세 연극, 뮤지컬 모두 증가. 다만 뮤지컬의 객석점유율이 하락한 것으로 나타난 것은 소극장 뮤지컬의 고전을 반영한 것으로 보이며 2000년대 이후 가장 큰 폭의 증가세로 추정됨 2010년 대비 대학로 시장규모 증감 구분 장르별 2010년 2012년 증가율(%) 시장규모 (백만 원) 전체 33,894 48,344 42.6 연극 19,682 27,147 37.9 뮤지컬 14,212 21,197 49.1 공연장 수 전체 112 134 19.6 작품당 월 매출 (백만 원) 작품 수 (편) 관객 수 (천 명) 객석 점유율 (%) 전체 29,996 34,033 13.5 연극 25,591 28,386 10.9 뮤지컬 49,570 57,433 15.9 전체 528 679 28.6 연극 431 547 26.9 뮤지컬 97 132 36.1 전체 3,115 4,563 46.5 연극 2,046 3,101 51.6 뮤지컬 1,069 1,462 36.8 전체 56.7 61.9 9.2 연극 50.5 65.4 29.5 뮤지컬 74.0 55.6-24.9 연극인과 관객 모두 대학로 공연의 상업성이 높아졌다는데 동의 연극 전문가들이 대학로 작품을 평가한 결과 예술성 지수는 2.97, 실험성이 2.77인 반면 대중성은 3.17로 나타남. 2010년 조사 대비 모든 지수에서 점수 상승 연극 종사자를 대상으로 대학로 작품이 어떤지를 묻는 질문에서도 실험성, 다양성, 전반적 수준은 2~3년 전 대비 못하다고 응답한 반면 상업성은 높아졌다는데 격렬히 공감하고 있음 대학로 작품의 상업성이 높아졌다고 응답한 연극 종사자의 비율이 82% 에 달했음 관객 또한 상업성이 강해졌다는 답변이 61.2%로 그렇지 않다는 답변 4.2%와 큰 격차를 보임 상업적 공연과 실험적 공연이 공존하는 대학로의 가능성 대학로와 관련된 다양한 이해 당사자들이 모두 대학로의 상업성 강화를 인정하고 있음 한편으로는 아직은 긍정 기점까지 달하지 못했지만 예술성과 실험성 지수도 이전 조사에 비해 상승하고 있어 윈윈의 가능성을 조심스럽게 제기할 수 있음. 상업적으로 성공하는 공연과 실험적인 공연이 공존하는 공간으로서의 대학로가 가능할 수 있다는 것임 [지원정책에 대한 시의 변화 조짐] 2010년 조사 당시 연극인들이 대학로 지원정책에 보내는 시은 매우 차가웠으나 2012년 조사에서는 부정적 시이 많이 누그러진 것으로 판단됨 연극인 대상 조사에서 가장 낮은(부정적) 점수를 보인 항목이 연극 지원정책에 대한 질문이었으며, 지원정책 만족도(1.87), 지원정책 일관성(1.96%), 연극계 의사 반영(2.03) 등으로 모두 2점에 몰려있음 평균수치도 1.95로 2점에 미달 (5점 척도에 중간값은 3. 2012년 조사도 같음) 작품 제작지원에 대한 만족도가 2.64로 가장 높았고, 연극인 교육 프로그램, 공연장/연습실 공간지원제도는 각각 2.47, 2.42로 낮은 편이었음. 대학로 지원정책 전반이 2.31로 가장 낮았고(이 역시 이전 조사에 비해서는 많이 높은 편이지만) 제작 지원제도를 제외한 나머지 세부 정책은 모두 불만족의 비중이 50%를 넘었음 2010년에 비해서는 완화되었지만 대학로 정책에 대한 차가운 시과 불신은 여전하다고 봐야할 것임 부정적 시이 누그러진 이유 2010년과 비교하여 대학로 정책은 거의 변화가 없는 상태임. 내외부 변수 중 가장 큰 변화라고 한다면 대학로 정책의 주체 중의 하나인 서울시의 집행부 교체라고 할 수 있으며, 2012년 연말의 대통령거, 2009년 경제위기로부터의 시간적 거리, 대학로의 팽창 지속 등도 변수로 칠 수 있음 대학로 지원정책에 이나마 부정적 반응이 감소한 것은 소통 노력과 기대로 추정되며 소통 노력은 새로운 서울시 집행부가 시도한 다양한 대화가 대표적임. 기대는 대통령 거를 전후한 특수상황이라고 보여짐 역시 소통 을 통한 신뢰구축이 중요 대학로 정책은 이미 단일한 정부 정책으로 단기간에 효과를 낼 수 없는 수준으로 확대되었으므로 정책의 다양한 수준의 당사자들이 민주적 방식의 소통으로 신뢰를 구축하는 것이 정책적 효과를 높이는 길일 것임 [대학로는 다양하고 예술적인가?] 연극 종사자와 관객 간 대학로 공연에 대해 상당한 인식 차를 보임 연극 종사자 조사에서 실험성 과 다양성 전반적 수준 모두 2~3년 전 대비 못하다는 응답을 하였으나, 관객 대상 조사에서는 다양성, 실험성 등에 대해 매우 높은 공감도를 나타냄. 연극 종사자가 대학로의 다양성, 실험성의 약화를 우려하는 한편 관객들은 이를 별로 개의치 않는다고 해석할 수 있겠음 28 29

요약 관객들이 대학로의 다양성, 실험성(정확히는 새로운 시도 다)에 높은 점수를 주는 것은 공연 인프라 확대와 뮤지컬 및 흥행공연의 확대의 영향으로 추정됨. 공연 소비정도가 낮은 관객의 초기 유입 창구가 되는 흥행공 연과 뮤지컬을 보는 관객들에게 다양성과 새로운 시도라는 의미는 연극 종사자들과는 다른 개념이었을 것으 로 판단됨 연극 종사자가 다양성, 실험성, 예술성에 우려를 표시하는 것은 그것이 대학로 공연 시장의 건강한 생태계의 기본이 된다는 기본 인식을 바탕으로 하고 있을 것임 대학로의 다양성과 실험성은 여전히 중요한 포인트 대학로는 공연시장에서 다양한 역할을 수행하고 있으며 그 중에서 공연생태계에서 가장 중요하고 필수적인 역할은 창작 기지임. 그러나 연극 종사자들은 대학로의 공연장소로서의 위상 은 2,3년 전과 비슷한데 창작공간으로서의 위상 은 낮아졌다고 보고 있음. 이와 동시에 대학로에 대한 미래전망도 부정적인 비율이 매우 높음 대학로에 대한 부정적 미래전망은 여러 요인이 있지만 그 중에 상업성 증가, 실험성, 다양성 위축 으로 대표되는 대학로의 창작 기지의 역할 위축이 있음 대학로에 부정적 영향을 미친 요인 중 가장 공감을 얻은 상위 3가지가 대형 뮤지컬 공연의 급속한 성장과 영향력 증대, 학전 그린 등 소극장의 위기, 오픈 런 공연의 증가 인 것은 이런 인식을 증명하고 있음 대학로를 대상으로 하는 정책에서 첫 번째로 고려해야 할 사항은 우리나라 공연시장에서 창작 베이스로서의 대학로라는 것이며, 이를 바탕으로 다양한 정책 목표를 설정하는 것은 가능함 [대학로 정책 과제] 연극 종사자들이 원하는 지원정책은 작품 제작지원 연극 종사자들은 지원 정책으로 공간지원, 행정지원, 교육 프로그램, 공연장 시설지원 등의 항목보다 작품 제작지원 을 원하고 있음. 공간지원 은 공연을 만드는 데 필요한 재원과 공간을 지원해달라고 요구하는 것으로 해석되며 이런 기대는 예술 종사자 일반과 다를 바 없음. 이를 대학로라는 특정지역 또는 영역과 연관한 지원 정책이 필요함 연극인 복지지원은 표준계약서 로 모아짐 연극인 복지제도 는 그 중에서도 가장 낮은 공감을 얻었는데, 이는 최근 설립, 운영 중인 예술인 복지재단의 사업영역과 구분해서 생각하기 때문으로 보임. 즉 지원과 연극인 복지를 연결하는 정도가 약하 기 때문으로 추정됨 인 복지 지원 정책을 묻는 항목에 연극 종사들은 근로계약의 표준화, 고용보험 및 산재보험 지원, 원로 및 경제적 취약 예술인 지원 등 다양하게 반응하였는데 그 중 1순위 답(3순위까지 물었음) 중 42.5%를 차지한 근로계약의 표준화/불공정 계약 개 항목은 주목의 대상임(이는 고용보험 확대 (16.9%), 산재 보험 료 지원 확대 (10.0%) 등에 비해 압도적임) 전자가 시장 내에 당사자들이 있는 반면 후자는 대학로, 공연 시장 바깥에 중요한 변수가 있다는 점에서 체감도가 높은 정책에 호감을 보이는 것으로 판단되며, 시장 내부의 나쁜 관행을 고치자는 취지로 해석됨 대학로 정책은 대학로라는 특수한 위상과 우리나라 공연예술 생태계의 중요한 고리라는 두 가지 측면을 결합해야 함 대학로의 양적 확장과 상업성 증가라는 추이는 하나의 트렌드로 인정해야 할 것으로 판단되며 다만 이를 보정하기 위해 실험적, 젊은, 다양한 공연이 더 만들어지고 공연 될 수 있도록 할 필요성이 있음 민간과 공공, 예술과 상업, 건물주와 임차인, 예술가와 주민을 막론하고 대학로의 다양한 이해 관계자들이 공통의 이익을 추구하는 활동체가 여전히 요구되며, 이 활동체는 자율성을 바탕으로 갈등 조정과 브랜드 강화 등과 같은 역할을 하면 됨 연극도 흥행공연이 늘어나는 것처럼 뮤지컬 분야도 넓은 스펙트럼을 보이고 있으므로 연극에 준하여 실험적이고 다양한, 젊은 뮤지컬 지원책이 필요함 대학로에서 공연의 입지는 공간으로부터 발생하기에 소극장과 연습실 등이 기본 대상임. 그 중에서 임차 공간으로서의 공연공간의 약한 지위라는 기본적인 과제부터 공연장 등록, 안전 등 소극장의 묵은 과제들은 해결해야 할 과제임 한국공연예술센터, 서울연극센터와 마로니에 공원, 예술가의 집 등 지원 공간 또는 예술기관은 따로 역할 분담과 협업을 강화해야 함 서울연극센터의 주 이용자인 연극 종사자와 관객 간 차이 존재 인지도에서 연극 종사자(92%)와 관객(54.8%)이 큰 차이를 보였음. 어느 정도 알고있는 이상의 비율도 연극 종사자가 72%로 관객 33%에 비해 2배 이상 높았음. 이는 연극 종사자가 대학로를 중심으로 활동하는 대학로 사람 이기 때문일 것임 월 1회 이상 방문하는 비율도 연극종사자가 48%로 21.5%를 기록한 관객보다 훨씬 자주, 많이 이용하는 것으로 드러남. 다만 연극 종사자 수에 비해 관객 수가 월등히 많기 때문에 실제 서울연극센터의 이용객 수는 역전 될 것임 연극 종사자들은 서울연극센터의 주 이용자를 연극 종사자가 아닌 관객으로 인지 관객(50%)과 대학로 방문 일반인(15%) 등 넓은 의미의 관객이 65%를 차지해 15%에 그친 연극 종사자를 압도하고 있음 연극 종사자들은 현재 서울연극센터의 기능이 대학로 공연 정보 제공, 대학로 방문객에 휴식 공간 제공 등 대학로 방문객 또는 관객 대상의 서비스가 주를 이루고 있다고 보고 있음 이에 비해 앞으로 중점을 둬야할 사업들은 연극 종사자들을 염두에 둔 항목의 비중이 높아짐. 서비스 대상별로 분류를 해보면 그 차이는 큼. 현재 관객 대상 서비스를 연극 종사자 쪽으로 조정해야한다는 의사를 밝힌 것으로 추정 관객 대상 프로그램 93.8% 41.3% 연극 종사자 대상 프로그램 6.2% 58.7% 관객과 연극 종사자 모두를 위한 프로그램 포트폴리오 전략 필요 현재 서비스는 관객 및 대학로 방문객을 대상으로 한 공연정보 제공, 휴식(만남) 공간 제공, 티켓 구입 등 에 집중되고 있다는 점을 연극 종사자와 관객 모두 공감 관객을 대상으로 한 위 3개 역할은 사실상 통합적인 서비스라는 측면에서 관객 대상으로 한 기본 서비스라고 할 수 있으며 이에 비해 관객 개발과 관련된 활동은 보다 적극적인 영역이라고 할 수 있음 연극 종사자를 대상으로 한 서비스는 다양. 서비스 공간으로서의 서울연극센터를 넘어 지원기관으로서의 역할을 주문하는 것임 현재 향후 30 31

요약 기본 서비스 (기본 역할) 부가 서비스 (확장 역할) 2. 마케팅 시사점 관객 대상 연극 종사자 대상 공연정보 제공 휴식 및 만남의 장소 제공 티켓 구매 연극 관련 아카이빙 연극 관련 정보, 자료 제공 공간 지원 연극 관련 교육 및 컨설팅 서울연극센터의 서비스 뭉치의 구성 전략에 대해서는 다음과 같은 방향성을 제시함 관객 개발 프로그램 대학로 브랜드 확장 프로그램 소극장 지원 프로그램 신진 연극인 및 신작 지원사업 대학로 활성화 프로그램 1 기본 서비스를 바탕으로 한다. 2 관객과 연극 종사자 등 2개의 주요 고객 중 관객과 연극 종사자의 관심비중은 6:4로 관객에 조금 더 비중을 둔다. 3 기본 서비스는 대상별로 통합 서비스를 지향한다. 4 부가 서비스는 대상별로 특화한다. 5 역할 이미지로는 연극의 메카인 대학로의 정보 중심 으로 설정한다. 대학로 관람객 그룹별 특성 그룹명 특 성 고관람자로 연극/뮤지컬 포함 다른 문화 활동도 많이 하는 편 초연작 호, 혼자 관람 비율이 높음 낯 작품 택형 예매 사이트에서 공연 정보 수집, 할인티켓 관람이 많은 편 공연에 대한 기대치가 상대적으로 높음 연극 호 성향이 뚜렷, 연극을 많이 관람 전공자 및 직업 비율 높음 연극 호형 주위 사람으로부터 공연에 대한 정보를 많이 얻으며 오프라인 (공연장 앞 티켓 부스) 예매 비율이 높음 공연 관계자 할인 비율이 높음 연극보다는 뮤지컬 관람 횟수가 많음 감동, 스트레스 해소 등이 주요 동기가 됨 뮤지컬 호형 작품 내용(줄거리,제목,소재 등)이 중요한 공연 택 기준 인터파크를 통한 온라인 예매, 학생 할인/이벤트 할인 많음 공연 전후에 식사 비율이 높음 인기작 호형 연극/뮤지컬 관람 횟수가 적은 편 데이트 목적이 많은 20대 대학생 비중이 높음 포털사이트가 중요한 정보원이며 소셜커머스를 통한 할인 예매율, 주위사람/관람 후기 등 인기의 징표가 중요한 영향 대학로 만족도가 타 그룹에 비해 전반적으로 높음 32 33

요약 [작품별 관객 취향] 낯 작품 택형 은 연극, 뮤지컬, 음악 등 여러 장르 공연을 관람하는 경향을 보이는데 비해 연극 호형 과 뮤지컬 호형 은 각각 연극과 뮤지컬 편중이 뚜렷하고 인기작 호형 은 흥행하는 장기상연작 중심의 편식 경향이 강함 관람동기 측면에서 보면 뮤지컬 호형 은 감동적이고 스트레스 해소가 되는 재밌고 밝은 공연을 호하고, 연극 호형 은 진지하고 생각하게 하는 작품을 호함. 한편 뮤지컬 호형 과 인기작 호형 은 다른 사람과 의 관계, 기념일 축하 등의 작품 외 동기가 강한 편임 관람빈도는 낯 작품 택형 과 연극 호형 이 가장 높고 뮤지컬 호형, 인기작 호형 와 관람량 차이가 많이 남 인구통계 특성별로 인기작 호형 은 20대 비중이 높고, 낯 작품 택형 은 30대 여성이 압도적으로 많음 [작품별 타겟 전략] 대학로의 특징인 초연작이나 실험적인 신작 타겟으로는 낯 작품 택형 과 연극 호형 이 적절함 대중적인 성격이 강한 장기상연작 일수록 뮤지컬 호형 과 인기작 호형 이 적정 타겟. 특히 장기상연작의 경우 20대 여성 대상 마케팅이 효과적 [매체 전략] 온라인 관람후기, SNS 등의 입소문은 공통적으로 중요한 정보원이며 특히 인기작 호형 과 뮤지컬 호형 은 관람후기, 주위사람 영향을 많이 받음 낯 작품 호형 과 연극 호형 등 공연을 많이 보는 관객그룹은 팬클럽이나 연극 관련 SNS, 호 공연단체 등 연극에 대한 정보를 얻을 수 있는 준거 집단을 가지고 있으므로 이들을 통한 정보 제공이 효과적임 뮤지컬 호형 과 인기작 호형 은 온라인 예매를 많이 하므로 예매사이트에서 제공하는 정도의 의존도가 높으며 특히 인기작 호형 을 위한 매체로는 포털사이트를 통한 광고 및 PR 효과적 - 인기작 호형은 공연 관련 사이트로 들어올 가능성이 적기 때문에 자주 접하는 사이트에서 광고, PR, 이벤트 등의 방식으로 정보를 접하게 만드는 것이 유효한 전략 최근 소셜커머스 할인이 많아지면서 이러한 사이트가 정보원으로 떠오르기도 하지만 잦은 노출은 공연 브랜드를 정립하는데 부정적 이미지를 가져올 수 있으므로 유의해야 함 연극 호형 과 낯 작품 택형 은 오프라인 예매, 특히 공연장 입구 티켓부스에서 구매하는 비율이 압도적으로 높지만 이들은 마케팅 영향을 받기 보다 본인이 의사결정을 하는 경향이 강하므로 티켓부스에서의 현장마케팅이 큰 효과를 보기는 어려워 보임 [메시지 전략] 낯 작품 호형 과 연극 호형 은 특정 연출가, 배우, 연극단체 등에 대한 충성도가 있고 공연 정보를 접하고 본인이 관람여부를 결정하는 경향이 있기 때문에 작품 내적 특성에 대한 정보(프로필 등)를 자세히 제공해야 함 인기작 호형 은 공연을 택할 때 흥행의 징표를 찾기 때문에 예매율, 공연랭킹 공연기간, 관객 수/매출, 수상경력 등 대중적 검증을 받은 정보를 강조할 필요가 있음 공연장 및 시설요소는 뮤지컬 호형 과 인기작 호형 이 상대적으로 더 중요시 하므로 공연장 시설이 좋다면 이들 그룹에게 마케팅 포인트로 강조할 수 있음 (예)주차시설 완비 등 뮤지컬과 장기상연작은 데이트용 으로 홍보 포인트를 잡는 것이 유리한 반면, 낯 작품은 연극 관련 팬클럽이나 회원관리를 통한 관계마케팅을 통한 지속적정보 제공이 효과적 [판촉 전략] 공연관람 전후 식사, 음료, 주류 활동이 가장 많고 1인당 평균 2만 원 지출 티켓판매와 대학로 식사/차의 묶음상품이나 공동마케팅의 효과를 가장 크게 볼 수 있는 관객그룹은 인기작 호형 과 뮤지컬 호형 - 인기작 호형 은 식사, 음료, 주류 등 공연 전후 대학로에서 2차적 소비활동을 가장 많이 하는 그룹이며 뮤지컬 호형 은 공연 전후 지출액이 가장 큰 집단임 뮤지컬 호형 과 인기작 호형 은 다른 사람과의 관계, 데이트, 기념일 축하 등의 작품 외 동기가 높은 편이라 크리스마스, 밸런타인데이 등 기념일 이벤트 기획을 고려해 볼 만함 (예)100일 기념 커플을 위한 행사 가격민감도가 낮은 소비자일수록 가격할인형 판촉보다는 이벤트, 부가상품 등 상품의 가치를 높이는 판촉이 수익 면에서 효과를 높일 수 있는데, 관람객 그룹 중에서는 뮤지컬 호형 이 이에 해당됨 [가격 전략] 연극 호형 과 낯 작품 택형 은 공연 매니아층이나 전공생, 관계자들이 많으므로 동호회 할인이나 전공생 할인, 관계자 할인 등이 효과적 무료티켓이나 할인 폭이 큰 티켓은 관객의 기대를 낮출 수 있으므로 가격 결정시 관객의 기대관리도 함께 고려해야 함 - 관람객 조사 결과, 공연에 대한 기대치는 유료관객이 무료관객보다 더 높게 나타남 티켓할인제도를 시행할 때는 명확하고 객관적인 기준을 사용해야 하며 그 기준이 일관적으로 적용되어야 함 - 기준이 없는 무차별적 가격할인은 관객의 기분을 상하게 하고 구매를 연기하는 등 수익에 부정적 영향을 미치고 장기적으로 대학로 전체 이미지에 타격을 줄 수 있음 [대학로 마케팅] 관객들은 전반적으로 대학로에 호의적이고 에 대한 충성도 높음 대학로의 핵심 고객은 낯 작품 택형 과 연극 호형 - 위 그룹들은 대학로 관람량이 많고 신작과 실험적 작품을 찾는 의 핵심고객이므로 공연단체 나아가서는 서울연극센터 차원에서 관계를 맺고 심화시켜야 할 대상임 낯 작품 호형 과 연극 호형 을 만족시키고 기대하게 만드는 작품이 지속적으로 공급되어야 대학로의 브랜드가 유지될 수 있음 - 대학로에 대한 전반적 만족도 영향요인 회귀분석 결과, 다른 요소보다 작품에 대한 만족도가 가장 큰 영향을 주는 것으로 추정됨 - 신작을 호하는 낯 작품 택형 이 대학로공연의 전반적 수준에 대해 가장 높은 평가를 내리며 타 지역 공연장보다 수준이 높다고 인식함 - 대학로 포지션을 강화하기 위해서는 관객의 지지를 받을 수 있는 작품 개발 이 가장 중요하며, 특히 대학로의 경쟁력인 새로운 시도가 지속되어야 할 것임 34 35

요약 대학로 만족도 영향요인 (회귀분석 결과)* [대학로 경쟁구도] 공연의 작품성 (예술성) 공연의 전반적 수준 공연의 재미 (대중성) 작품 요인 0.482*** 대학로를 찾는 관객은 타지역 공연장보다 대학로 소극장 에 대한 호감도가 가장 높음 - 관객의 27.2%가 대학로 소극장 을 가장 호한다고 응답하였으며 대학로 중대형극장 호를 포함하면 37.8%가 대학로 공연장을 1순위로 호 대학로 소극장, 대학로 중대형 극장, 연극전용 공공극장 간 경쟁 및 상생 구도에 대한 이해 필요 교통편/주차시설 만족도 공연장 시설 만족도 공연 정보 접근성 만족도 할인제도 만족도 티켓 가격 만족도 시설/접근성 요인 가격 요인 0.374*** 0.292*** 대학로 전반적 만족도 R² : 0.457 *p<0.1** p<0.05*** p<0.01 - 호 공연장 호 순위 데이터를 이용하여 공연장 포지셔닝맵을 도출한 결과, 대학로 소극장 은 연극 전용 공공극장, 대학로 중대형 극장 이 가까이 포지셔닝하고 있는 것으로 나타남 - 이는 대학로 소극장 을 호하는 관객들이 연극전용 공공극장 과 대학로 중대형극장 을 동시에 호하는 경향을 보인다는 의미이며, 한정된 자원을 가진 관객들에게 대체관계(경쟁관계)로 인식되는 경쟁구도를 보여줌 - 또한 대학로 소극장 과 연극전용 공공극장, 대학로 중대형 극장 이 가까이 위치하는 것은 상호 관객들을 유인할 기회가 있음을 보여주며, 특히 대학로 중대형 극장 의 성장은 대학로 소극장 의 발전에 큰 가능성 으로 작용하리라 판단됨 공연장 포지셔닝맵* 대학로 중대형 극장 다목적 민간 공연장 대학로 소극장 연극 전용 공공 극장 공공 복합 공연장 뮤지컬 전용 민간 공연장 * 다른 지역 공연장 대비 대학로의 작품만족도, 시설/접근성 만적도, 티켓 가격 만족도로 통합, 각각을 독립변수로 하고 대학로 전반적 만족도를 종속변수로 하여 회귀모형을 추정한 결과임 * 호 공연장 1순위, 2순위 간 관계를 고려하여 각 공연장 간의 인지적 거리를 측정하는 다차원 척도법 (Multidimensional Scaling)을 실시, 관람객의 입장에서 유사하게 인지되고 있는 공연장들의 맵을 분석함 36 37

요약 대학로 소극장 의 포지셔닝 강화를 위한 전략 방향은 뮤지컬 전용 공연장, 다목적 민간 공연장 과 차별화된 가치를 지속적으로 제공하는 것 - 대학로 소극장 은 뮤지컬 전용 민간 공연장 이나 다목적 민간 공연장 과는 다르게 인식되고 있는 것으로 나타났으며, 이는 관객들이 대학로 소극장 을 통해 얻고자 하는 가치와 타 공연장에서 얻고자 하는 가치가 다르다는 것을 의미함 - 위 공연장들과 차별화된 대학로만의 작품이 지속적으로 기획, 발굴될 수 있도록 지원하는 것이 대학로의 장기적 브랜드를 구축하는 초석이 될 것임 [서울연극센터 홍보] 서울연극센터에 대해 연극 호형, 낯 작품 택형 은 잘 알고 있었으나, 라이트 유저인 인기작 호형, 뮤지컬 호형 은 모른다는 응답 비율이 높음 서울연극센터를 모르는 관객들이 많고 방문 횟수도 매우 낮아 대중적 홍보 마케팅의 필요성을 보여줌 관객 그룹별로 보면 다른 접근이 필요해 보임. 인기작 호형 과 뮤지컬 호형 에게는 티켓구매 및 티켓할인에 대한 정보가 더 유인력 있는 반면, 연극호형 과 낯 작품 택형 에게는 신작 정보 제공, 연극 관련 행사 (예. 낭독회 등) 초청 등의 정보에 대한 관심이 더 큼. 낯 작품 및 연극호형 의 경우 센터에서 지속적으로 관련 정보를 제공하고 교류의 폭을 넓히기 위한 관계 마케팅도 고려해 볼 수 있음 38 39

01 서 론 제1절 조사 배경 및 목적 제2절 조사 범위

서 론 제1절 조사 배경 및 목적 1. 조사 배경 01 환경 변화 대학로는 최근 전통성 있는 연극단체의 붕괴, 공공극장의 성장, 중대형 극장 대학로 진입 등 급격한 환경 변화를 겪고 있으며 이에 따라 소규모 극장 및 공연단체들의 위기의식이 높아짐 시장 활성화를 위한 방안 모색이 요구됨 02 생태계 파악을 위한 데이터 필요성 대학로는 공연예술 논의의 중심에 있지만 객관적 통계자료가 미흡한 상황임. 대학로 활성화를 위한 현실적 정책을 세우기 위해서는 시장규모 및 현황을 파악할 수 있는 신뢰성 있는 데이터가 뒷받침 되어야 함 02 특구 지원 정책 수립을 위한 통계적 근거 제공 작품 매출액을 기반으로 시장의 규모 추정 및 연극 종사자들의 실태 조사를 통해 정책의 객관적 근거를 제공함 연극인 및 관람객의 서울연극센터에 대한 인식 및 기대에 대한 조사를 바탕으로 서울연극센터의 방향 및 운영전략에 대한 제언 도출 03 대학로 관람객 대상의 마케팅 시사점 제공 작품 분포 현황 및 대학로 공연 관람객들의 실태 조사를 통해 대학로에 대한 인식 및 관람 성향 파악 관객 특성 및 관람 행태 자료는 공연장 및 공연단체들의 마케팅 자료로 활용될 수 있음 2011년 실시한 실태조사 는 시장 전반에 대한 조사를 처음으로 수행한 연구이며 관련 논의에서 많이 활용된 바 있음. 환경변화에 따른 구성원들의 인식 및 현황 변화를 따라가기 위해서는 이러한 조사가 지속적으로 수행될 필요가 있음 2. 조사 목적 01 대학로 현황파악을 위한 후속 조사로서의 의의 본 조사는 2011 실태조사 의 후속연구로 구성 요소의 현황 및 인식에 대한 데이터를 축적하는데 가장 큰 의의가 있음 또한 대학로 관계자들과의 인터뷰를 바탕으로 대학로의 환경 변화를 반영한 조사항목을 개발, 내용적 측면에서 현실성을 높이고자 함 조사결과는 학계, 연극관계자 및 정책 의사결정자에게 대학로 현황 파악을 가능하게 하는 종단적 정보 (time-series data)를 제공하리라 기대 42 43

서 론 제2절 조사 범위 조사 범위 나. 연극 종사자 조사 조사 목적 Input Process Output - 종사자를 대상으로 2012년 대학로 활동내용 및 대학로 환경변화, 연극 전반에 대한 인식, 지원제도에 대한 의견 파악 공급자 Producer 공연장 Theater 작품 Product 관람 Audience 연극시장 Market 조사 대상 - 본 조사는 2012년 대학로에서 상연된 연극에서 한번 이상 공연 관련 활동에 참여한 종사자를 조사 대상으로 함 조사 방법 - 직무와 경력에 따른 할당 표본 추출 방식으로 총 194명 대상의 설문조사 진행 - 조사기간 : 년 6~7월 연극 종사자 조사 공연장 조사 작품 조사 관람객 조사 관객 수 및 시장규모 추정 다. 연극인 심층 인터뷰 조사 목적 - 실태조사 결과에 대한 심층적 논의 및 의견 수렴 조사대상 및 방법 01 조사 범위 - 활동을 하고 있는 연극인 5인을 대상으로 표적집단면접(FGI) 방식의 심층인터뷰로 진행 - 조사기간 및 장소 : 년 9월, 서울연극센터 실태조사는 대학로에서 상연한 작품, 대학로에 위치한 공연장, 대학로에서 활동하는 연극 종사자, 대학로 공연을 관람하는 관객 을 주 대상으로 함 본 조사의 시간적 범위는 2012년을 기준으로 하되, 관객조사 및 연극인 조사 내용 일부는 조사기간인 년 중반 시점에서 이루어짐 각 조사의 목적 및 조사 대상은 아래와 같음 가. 작품 조사 조사 목적 - 2012년 관객 수 및 시장규모 파악 - 2012년 대학로 전체 상연작 수 파악 - 2012년 과 뮤지컬 679편에 대한 작품특성 조사 및 공연기간과 공연장 규모에 따른 특성 비교 조사 대상 - 조사범위는 2012년 1월1일부터 12월 31일까지 대학로에서 공연한 연극, 뮤지컬 로 서울연극센터 홈페이지 등록정보 및 인터파크를 기준으로 함 조사 방법 - 서울연극센터 및 인터파크 등록 작품 데이터베이스 분석 -, 뮤지컬 중 할당표본추출 방식에 의해 작품 관객 수 자료 수집 - 전문가 설문조사를 통해 작품 특성 및 평가에 대한 자료 수집 라. 관람객 조사 조사 목적 - 관객의 관람 성향 파악 및 에 대한 의견 조사 - 공연기간 및 공연장 규모별 관람객 특성을 비교하여 마케팅 시사점 제공 조사 대상 - 조사기간 상연하는 연극과 뮤지컬 관람객을 대상으로 함 - 2011년 조사와 달리 연극과 뮤지컬 관객을 모두 포함 조사 방법 - 공연기간과 공연장 규모를 기준으로 대학로 상연작 중 10개의 연극, 뮤지컬을 정, 총 500명의 관람객을 대상으로 출구조사 진행 - 조사기간 : 년 6~7월 마. 공연장 조사 조사 목적 - 대학로 위치한 공연장의 2012년 현황(시설현황, 규모현황, 가동률, 재정현황, 고용 현황 등) 파악 조사 대상 및 방법 - 대학로에 위치한 공연장 134개(시설 수 기준) 중 48개(36%)를 표본조사한 후 전체를 추정함 - 예술경영지원센터 주최로 설문조사 진행 - 조사기간 : 년 6~8월 기준 44 45

02 시장규모 제1절 조사 개요 제2절 추정 방법 제3절 추정 결과 [첨부] 추정 절차

시장규모 제1절 조사 개요 제2절 추정 방법 관객 수 조사한 작품 공연장 규모(객석수) 관객 수 추정할 작품 1. 조사 목적 2012년 대학로 상연작의 매출을 근거로 대학로 공연의 시장규모를 추정하고자 함 [단계 1] 작품 분류 및 관객 수 조사 공연기간 2. 추정 범위 [단계 2] 각 셀별 관객 수 추정 평균 객석점유율 계산 관객수 추정 2012년 1월 1일부터 12월 31일까지 대학로 공연장 에서 상연된 연극 과 뮤지컬 을 대상으로 함 실제 조사 대상 작품은 인터파크 공연 예매 데이터베이스와 서울연극센터 작품 데이터베이스 내 2012년 동안 대학로에서 상연 기록이 있는 연극과 뮤지컬 679편임 - 연극 547편과 뮤지컬 132편, 총 679편이 시장규모 추정의 대상이 됨 [단계 3] 전체 관객 수 계산 + + + + [단계 4] 시장규모 추정 전체 유료 관객수 티켓 구매가격 = 시장규모 3. 자료 수집 시장규모 추정을 위해 작품별 관객 수 자료, 공연장 자료, 공연기간 및 공연장 규모 자료를 수집 자료 출처는 아래와 같음 - 관객수 정보는 일부 작품에 대해 서울문화재단 성과 보고서, 서울공연센터 결과 보고서 등 기존 보고서와 연구원 직접 조사에 의해 이루어졌으며 조사대상 작품 679편 중 190작품(28%)으로부터 관객수 자료를 수집함 - 작품의 공연기간과 공연장 정보를 인터파크 공연 예매 데이터베이스와 서울연극센터 작품 데이터베이스로부터 수집함 - 공연장의 규모(객석수)는 서울연극센터 등록 정보 를 사용함 단계 1 : 전체 작품을 공연기간 과 공연장의 공연장 규모(객석수) 두 기준으로 분류한 후, 각 셀별로 일부 작품(표본 작품)으로부터 관객 수 자료 수집 - 공연기간과 공연장 규모를 곱하면 수용가능 전체 관객수 가 되므로 3), 분류된 각셀은 관객 수용 규모 가 유사한 작품들의 집합이 됨 단계 2 : 단계 1에서 택한 표본 작품들의 관객 수로부터 각 셀별 평균 객석 점유율 을 계산한 후, 이를 적용하여 각 셀에 포함된 모든 작품의 관객 수를 추정 - 각 셀별 평균 객석 점유율을 도출할 때, 각 작품의 공연 횟수를 고려함 - 각 작품의 관객 수는 그 작품이 포함된 셀의 평균 객석 점유율을 적용함 단계 3 : 단계 2에서 추정한 각 셀별 관객 수를 모두 합하여 작품 전체의 관객 수를 도출함 - 전체 관객 수는 연극과 뮤지컬로 구분하여 계산함 단계 4 : 단계 3에서 도출한 전체 유료 관객 수에 실제 티켓 구매가격 을 곱하여 시장규모를 추정함 - 실제 티켓 구매가격은 다양한 할인제도를 감안하여 전문가들이 추정하였으며, 연극 작품의 경우 12,000원, 뮤지컬 작품의 경우 21,000원으로 함 - 이번 조사 중 대학로 관객 설문(500명)에서 조사된 작품(10편)의 실제 티켓 구매가격을 각 셀별 작품 당 평균 유료 관객 수로 가중평균한 값은 연극 11,644원, 뮤지컬 20,899원으로 전문가들이 추정한 가격과 유사함 3) 예를 들어, 100석의 공연장에서 10일 동안 상연한다면, 1일 1회 상연을 가정할 경우 수용가능 전체 관객수는 1000명이 됨 48 49

시장규모 제3절 추정 결과 1. 시장 규모 2. 관객 수 01 대학로 시장규모 01 대학로 관객 수 2012년 대학로 추정 시장규모(매출액) 2012년 및 뮤지컬 시장규모(매출액)는 약 483억 원으로 추정됨 연극은 271억 원(56.2%), 뮤지컬은 약 212억 원(43.8%)으로 연극 시장이 뮤지컬 시장에 비해 약 1.3배 큰 것으로 나타남 2010년에 비해 전체 시장규모는 약 144억 원(42.6%) 증가함 - 연극은 약 74억(37.9%), 뮤지컬은 약 70억(49.1%) 증가함 02 작품 당 매출액 구분 2012년 대학로 추정 시장규모 (매출액: 원) 시장규모 비율 (%) 연극 27,147,516,000 56.2% 뮤지컬 21,196,791,000 43.8% 전체 48,344,307,000 100% 대학로 2012년 추정 관객 수 구분 유료관객 2012년 과 뮤지컬의 관객 수는 유료관객과 무료관객을 합하여 약 456만 명으로 추정됨* 연극을 관람한 총관객 수는 유료와 무료를 합하여 약 310만 명으로 추정되며, 뮤지컬을 관람한 총관객 수는 유료와 무료를 합하여 약 146만 명으로 추정됨 - 연극이 뮤지컬에 비해 약 2.1배 정도 관객이 더 많은 결과를 보임 유료관객과 무료관객의 비율은 72:28 - 연극의 유료관객 비율은 72.9%, 뮤지컬은 69.0% 2010년에 비해 유료관객이 약 125만 명, 무료관객이 20만 명 증가함 - 유료관객이 무료관객에 비해 약 6배 더 증가 무료관객 관객수 (명) 비율 (%) 관객수 (명) 비율 (%) 전체 관객수 (명) 연극 2,262,293 72.9% 839,199 27.1% 3,101,492 뮤지컬 1,009,371 69.0% 452,694 31.0% 1,462,065 전체 3,271,664 71.7% 1,291,893 28.3% 4,563,557 작품 당 2012년 추정 월 매출액 구분 작품수 (편) 2012년 공연기간 (일) 작품 당 매출액 (원) 작품 당 2012년 추정 월 매출액(원) 연극 547 54.2 49,629,828 28,386,064 뮤지컬 132 86.6 160,581,750 57,483,074 연극의 경우 작품 당 월 매출액은 약 2,839만 원으로 추정됨 - 연극 작품 547편의 2012년 평균 공연기간은 약 54.2일 - 2주 공연의 연극 매출액은 1,282만 원 뮤지컬의 경우 작품 당 월 매출액은 약 5,748만 원으로 추정됨 - 뮤지컬 작품 132편의 2012년 평균 공연기간은 약 86.6일임 작품 당 매출액을 계산해 보면 연극은 약 4,963만 원, 뮤지컬은 약 1억 6,058만 원으로 뮤지컬이 연극보다 약 3.2배 높은 매출 발생 - 2010년에 비해 연극의 작품 당 월 매출액은 약 279만 원, 뮤지컬의 작품 당 월 매출액은 약 790만 원 증가함 * 한 명의 관객이 여러 번 관람한 경우 서로 다른 관객으로 봄 50 51

시장규모 02 작품 당 관객 수 작품 당 2012년 추정 관객 수 3. 객석 점유율 2012년 추정 평균 객석 점유율 구분 작품 당 관객 수 (명) 작품 당 월 관객 수 (명) 유료 무료 전체 유료 무료 전체 구분 연간 수용가능 전체 관객수 (명) 관객수 (명) 평균 객석 점유율 (%) 유료관객 무료관객 유료관객 무료관객 전체관객 연극 4,136 1,534 5,670 2,366 877 3,243 뮤지컬 7,647 3,430 11,076 2,737 1,228 3,965 연극의 작품 당 관객 수는 5,670명, 뮤지컬의 작품 당 관객 수는 11,076명으로 뮤지컬이 연극에 비해 약 2배 많음 - 유료 관객 수는 뮤지컬(7,647명)이 연극(4,136명)보다 약 1.9배 많았으며, 무료 관객 수도 뮤지컬(3,430명)이 연극(1,534명)보다 약 2.2배 많았음 작품 당 월 관객 수는 연극이 3,243명, 뮤지컬이 3,965명으로 추정됨 연극 4,744,888 2,262,293 839,199 47.7% 17.7% 65.4% 뮤지컬 2,628,605 1,009,371 452,694 38.4% 17.2% 55.6% 전체 7,373,493 3,271,664 1,291,893 44.4% 17.5% 61.9% 2012년 대학로 공연 객석 점유율은 61.9%로 추정됨 - 연극 작품의 객석점유율은 65.4%, 뮤지컬 작품의 객석점유율은 55.6%로 추정됨 2012년 대학로 유료관객 객석 점유율은 44.4%, 무료관객 객석 점유율은 17.5%로 추정됨 - 연극 작품의 유료관객 객석 점유율은 47.7%, 무료관객 객석 점유율은 17.7% - 뮤지컬 작품의 유료관객 객석 점유율은 38.4%, 무료관객 객석 점유율은 17.2% 2010년에 비해 전체 작품의 객석 점유율은 5.2%p 증가함 2010년 대비 작품 당 유료 관객 수 차이 (단위:명) - 유료객석 점유율은 7.5%p 증가한 반면, 무료객석 점유율은 2.4%p 감소함 작품당 유료 관객수 100석 이하 100석~200석 200석 초과 총합계 1개월 이하 -441-75 120-149 1개월~4개월 -585-1,425 3,983 909 4개월 초과 -892 5,940 1,816 4,076 총합계 -591 792 2,658 987 2010년에 비해 작품 당 유료 관객 수는 공연장 규모가 작고 공연기간이 짧은 작품은 감소하고 공연장 규모가 크고 공연기간이 긴 작품은 증가 - 2010년에 비해 연극 작품 당 관객 수는 922명, 뮤지컬 작품 당 관객 수는 60명이 증가함 - 연극과 뮤지컬 모두 작품 당 유료 관객 수는 증가하고 작품 당 무료 관객 수는 감소함 52 53

시장규모 [첨부] 추정 절차 1. 작품 분류 01 전체 작품(모집단) 파악 2012년 동안 대학로 공연장에서 상연된 전체 연극 및 뮤지컬 작품은 인터파크 공연 예매 데이터베이스 와 서울연극센터 작품 데이터베이스 로부터 작품을 조사하여 중복 작품을 제거한 후 결합함 - 2012년 1월 1일부터 12월 31까지 대학로 공연장에서 단 1회라도 상연된 작품을 대상으로 함 - 동일한 작품이 서로 다른 기간 혹은 공연장에서 2회 이상 상연된 경우에도 하나의 작품으로 봄 - 동일한 원작을 서로 다른 공연단체가 재해석하여 공연한 경우에는 작품명이 동일하더라도 다른 작품으로 봄 작품수는 총 679편으로 파악됨 - 연극 작품이 총 547편(80.6%)이고 뮤지컬 작품이 총 132편(19.4%)임 02 작품별 공연기간 및 공연장 규모 계산 각 작품의 공연 시작일과 공연 종료일로부터 공연기간 을 계산함 - 공연기간은 2012년을 포함한 전체 공연기간을 뜻하며, 동일한 공연이 다른 기간 동안 2회 이상 상연되었을 경우에는 두 기간을 합함* 각 작품의 공연장 객석 수로부터 공연장 규모 를 계산함 - 각 공연장의 객석 수는 <서울연극센터 등록 정보>를 사용함 - 동일한 공연이 다른 공연장에서 2회 이상 상연되었을 경우에는 가중평균함** 03 작품 분류 모든 작품을 앞에서 계산한 공연기간 과 공연장 규모(객석수) 두 기준으로 분류한 후 각 셀 별로 그룹을 나눔 - 대학로 작품들의 특성이 상이하여 유사한 특성으로 분류하여 추정하는 것이 전체 일괄 추정보다 정확성을 높일 것이라고 판단함 - 매출과 상관관계가 높아 보이는 공연기간과 공연장 규모를 작품 분류 기준으로 삼음. 공연기간과 공연장 규모를 곱하면 수용가능 전체 관객 수 가 되므로, 분류된 각 셀은 관객 수용 규모 가 유사한 작품들의 집합이라고 볼 수 있음 공연기간은 6구간으로 공연장 규모는 5구간으로 구분 - 일반적인 대학로 공연 계약기간을 감안하여 2개월 단위로 공연기간을 분류하였으며, 이후 성격이 유사한 작품이 배치된 공연기간을 합쳐 최종 6개 구간으로 확정 - 공연장 규모는 처음 50석 단위로 분류한 후 (공연기간과 동일하게) 성격이 유사한 작품이 배치된 공연장 규모를 합쳐 최종 5개 구간으로 확정 기준 공연기간 공연장 규모 구간 1 2주 이하 2 2주 초과 ~ 1개월 이하 3 1개월 초과 ~ 2개월 이하 4 2개월 초과 ~ 4개월 이하 5 4개월 초과 ~ 1년 이하 6 1년 초과 1 100석 이하 2 100석 초과 ~ 150석 이하 3 150석 초과 ~ 200석 이하 4 200석 초과 ~ 300석 이하 5 300석 초과 작품은 총 30개 셀로 그룹화됨 - 공연기간 6구간과 공연장 규모 5구간을 기준으로 총 30개 셀이 만들어짐(6 5=30) - 예를 들어, 101~150석 의 공연장에서 2주 이하 로 상연된 작품은 총 115편임 단위 : 작품수(편) 공연기간 공연장 규모 100석 이하 101~150석 151~200석 201~300석 300석 초과 전체 2주 이하 60 115 29 14 31 249 2주~1개월 33 43 30 13 9 128 1개월~2개월 14 20 13 12 8 67 2개월~4개월 18 15 23 31 17 104 4개월~1년 18 22 20 20 5 85 * 예를 들어, 작품 가 가 2011년 12월 31일부터 2012년 1월 1일까지 상연된 후 2012년 12월 31일부터 년 1월 1일까지 다시 상연되었다면 공연기간은 모든 기간을 합한 4일이 됨 ** 예를 들어, 작품 나 의 공연이 220석 규모의 공연장에서 2일, 100석 규모의 공연장에서 1일 상연된 경우, 공연장 규모는 두 공연을 공연기간으로 가중평균 한 180석임. 180석 = (220석 2일+100석 1일) (2일+1일) 1년 초과 5 16 13 11 1 46 전체 148 231 128 101 71 679 54 55

시장규모 2. 관객 수 수집 3. 객석 점유율 계산 각 셀별로 일부 작품(표본)을 정하여 해당 작품의 관객 수를 수집함 - 2012년 관객 수 로 유료관객과 무료관객을 구분하여 수집함 - 관객 수 자료는 서울문화재단 성과보고서, 한국공연예술센터 결과보고서 등 기존 보고서와 연구원 직접 조사에 의해 이루어짐 관객수 자료는 전체 작품수의 28%인 190편으로부터 조사됨 - 연극 작품의 경우 177편으로 전체 작품 중 32.4%가 조사되었고, 뮤지컬 작품의 경우 13편으로 전체 작품 중 9.8%가 조사됨 표본 비율 구분 연극 뮤지컬 전체 모집단 작품 수 (편) 547 132 679 표본 작품 수 (편) 177 13 190 표본 비율 (%) 32.4% 9.8% 28.0% 각 작품의 공연 시작일과 공연 종료일로부터 2012년 공연기간 을, 각 작품의 공연장 객석 수로부터 2012년 공연장 규모 를 계산함 - 2012년 공연기간은 2012년에만 해당하는 공연기간임* - 2012년 공연장 규모는 작품이 2012년에 상연된 공연장의 객석 수임** 공연시작일 2012년을 포함한 전체 "총 공연기간" : 62일 2012년에 한정된 "2012년 공연기간" : 31일 공연종료일 2011.12.01 2012.01.01 2012.01.31 공연기간과 공연장 규모로 분류한 각 셀의 표본 작품수는 다음 표와 같음 - 예를 들어, 101석~150석 의 공연장에서 2주 이하 로 상연된 작품이 총 115편(모집단)인데, 그 중 44편(표본)에 대해 관객 수가 조사됨 표본 작품 수 / 모집단 작품 수 공연기간 공연장 규모 100석 이하 101~150석 151~200석 201~300석 300석 초과 전체 2주 이하 12/60 44/115 7/29 4/14 31/31 98/249 2주~1개월 8/33 14/43 7/30 2/13 3/9 34/128 1개월~2개월 3/14 4/20 3/13 2/12 1/8 13/67 2개월~4개월 /18 3/15 2/23 7/31 6/17 18/104 4개월~1년 2/18 5/22 4/20 4/20 1/5 16/85 표본 작품으로부터 다음 공식을 이용하여 각 셀별 2012년 평균 유료/무료관객 객석 점유율 을 계산함 - 표본 작품의 관객수는 2012년에만 해당하는 관객수임*** γ ι= k ι N i i = 1 δ i T i S i kι 단, γ ι : 셀 ι 의 2012년 평균 유료/무료관객 객석 점유율 (ι = 1, 2,..., 30) kι : 셀 ι 의 표본 작품 수 N i : 표본 작품 i 의 2012년 유료/무료관객 수 T i : 표본 작품 i 의 "2012년 공연기간" S i : 표본 작품 i 의 "2012년 공연장 규모" δ i : 표본 작품 i 의 공연 횟수 조정 값 1년 초과 /5 3/16 3/13 4/11 1/1 11/46 전체 25/148 73/231 26/128 23/101 43/71 190/679 * 작품을 분류할 경우는 작품의 특성을 반영해야 하므로 2012년을 포함한 전체 공연기간을 기준으로 하였지만, 시장규모는 2012년 에 한정하여 추정하므로 2012년에만 해당하는 공연기간이 필요함. 예를 들어, 작품 다 가 2011년 12월 1일부터 2012년 1월 31일까지 상연되었다 하더라도 2012년에 해당하는 2012년 1월 1일부터 1월 31일까지만 고려해야 함 ** 공연장 규모가 공연기간으로 가중평균하였다면 2012년 공연장 규모 는 2012년 공연기간 으로 가중평균한 값임 *** 예를 들어, 작품 다 가 2011년 12월 1일부터 2012년 1월 31일까지 상연되었다 하더라도 2012년에 해당하는 2012년 1월 1일부터 1월 31일까지의 관객수 자료만 사용함 56 57

시장규모 4. 관객 수 추정 5. 시장규모 계산 앞에서 추정한 각 셀별 2012년 평균 유료관객 객석 점유율 를 바탕으로 다음 공식을 이용하여 및 뮤지컬의 2012년 유료 관객 수를 추정함 - 각 작품의 관객 수는 그 작품이 포함된 셀의 평균 객석점유율을 적용하였으며, 표본이 없는 세 개의 셀에 대해서는 표본 작품 전체의 평균 유료관객 객석점유율을 적용함 ~ N j = γ ι δ j T j S j 단, ~ N j : 작품 j 의 '추정된' 2012년 유료 관객 수 γ ι : 작품 j 가 포함된 셀 ι의 2012년 평균 유료관객 객석점유율 T j : 작품 j 의 "2012년 공연기간" S j : 작품 j 의 "2012년 공연장 규모" δ j : 작품 j 의 공연 횟수 조정 값 동일한 방법으로 2012년 평균 무료관객 객석 점유율로부터 모든 작품의 2012년 무료 관객수를 추정함 - 표본이 없는 셀에 대해서는 표본 작품 전체의 평균 무료관객 객석점유율을 적용함 추정된 모든 작품의 관객 수를 연극과 뮤지컬을 구분하여 합함 앞에서 추정한 유료 관객 수에 실제 티켓 구매가격 을 곱하여 시장규모를 도출함 - 실제 티켓 구매가격은 다양한 할인제도를 감안하여 전문가들이 추정하였으며, 연극 작품의 경우 12,000원, 뮤지컬 작품의 경우 21,000원으로 함 - 이번 조사 중 대학로 관객 설문(500명)에서 조사된 작품(10편)의 실제 티켓 구매가격을 각 셀별 작품 당 평균 유료 관객수로 가중평균한 값은 연극 11,644원, 뮤지컬 20,899원으로 전문가들이 추정한 가격과 유사함 - 2010년의 경우 연극 작품은 15,000원, 뮤지컬 작품은 20,000원으로 추정하였음. 연극의 경우 소셜커머스 할인 등에 의해 실제 지불가격이 12,000원으로 하락한 것으로 판단되며, 뮤지컬의 경우 2년 동안 가격을 올리는 노력을 해왔다는 점이 반영된 것으로 판단됨. 2012년 대학로 추정 시장규모(매출액) 구분 유료 관객 수 (명) 티켓 구매가격 (원) 2012년 추정 시장규모 (원) 시장규모 비율 (%) 연극 2,262,293 12,000 27,147,516,000 56.2% 뮤지컬 1,009,371 21,000 21,196,791,000 43.8% 전체 3,271,664 48,344,307,000 100% 대학로 2012년 추정 관객 수 구분 유료관객 무료관객 관객수 (명) 비율 (%) 관객수 (명) 비율 (%) 전체 관객수 (명) 연극 2,262,293 72.9% 839,199 27.1% 3,101,492 뮤지컬 1,009,371 69.0% 452,694 31.0% 1,462,065 전체 3,271,664 71.7% 1,291,893 28.3% 4,563,557 58 59

03 작품 조사 제1절 조사 개요 제2절 대학로 작품수 제3절 연극 뮤지컬 작품 특성

작품조사 제1절 조사 개요 1. 조사 목적 2012년 대학로 공연 특성을 파악하기 위해 대학로 공연 중 비중이 제일 높은 연극과 뮤지컬을 중심으로 작품을 조사하고 특성을 밝힘 2012년 대학로 추정 시장규모(매출액) 구분 조사 항목 조사 내용 조사방법 작품 수 2012년 1월 1일부터 12월 31까지 대학로 공연장에서 단 1회라도 상연된 작품의 편수 양적 변수 공연기간 2012년을 포함한 전체 공연기간이며, 동일한 공연이 다른 기간 동안 2회 이상 상연되었을 경우에는 모든 기간을 합함 1) 데이터 베이스 조사 2. 조사 대상 2012년 1월 1일부터 12월 31일까지 대학로 공연장에서 상연된 작품 공연장 규모 작품이 상연된 공연장의 객석 수이며, 동일한 공연이 다른 공연장에서 2회 이상 상연되었을 경우에는 공연기간으로 가중평균함 2) 실제 조사 대상 작품은 인터파크 공연 예매 데이터베이스와 서울연극센터 작품 데이터베이스 그리고 한국공연예술센터 공연실적 보고서로부터 조사함 - 2012년 1월 1일부터 12월 31까지 대학로 공연장에서 단 1회라도 상연된 작품 - 동일한 작품이 서로 다른 기간 혹은 공연장에서 2회 이상 상연된 경우에도 하나의 작품으로 봄 - 동일한 원작을 서로 다른 공연단체가 재해석하여 공연한 경우에는 작품명이 동일하더라도 다른 작품으로 봄 형식 분류 일반 연극 뮤지컬 인형극 아동가족극 비언어극 복합매체극 기타 단일 택 작품 분석 대상은 연극 547편과 뮤지컬 132편으로 총 679편임 3. 조사 내용 작품 분류 소재 내용 분류 자아성찰 남녀사랑 우정 가족애 정치 사회비판 전통 역사적 소재 SF 과학 일상적 소재 기타 단일 택 작품 분석을 위해 공연기간과 공연장 규모(객석수) 등의 양적 자료와 작품 분류 (형식/소재 내용/느낌 정서), 작품 특성(초연작/레퍼토리/번역극), 작품 평가(예술성/실험성/대중성) 등의 질적 자료를 수집함 - 양적 자료는 데이터베이스로부터 계산하였으며, 질적 자료는 전문가 6인(연출가 1인, 무대디자이너 1인, 평론가 1인, 배우 1인, 제작자/기획자 2인)을 대상으로 설문조사를 실시함 - 작품 분류 중에서 형식은 전수조사인 반면, 나머지 모든 항목은 다음 표처럼 일부 작품(358편, 52.7%)만 조사됨 질적 변수 느낌 정서 분류 초연작 웃기는 (즐거운, 신나는) 심각한 (진지한, 슬픈) 밝은 (달콤한, 감동적인) 어두운 (잔인한, 스릴있는) 액티브한 (흥미진진한, 빠른) 잔잔한 (조용한) 2012년에 처음으로 상연된 작품인가? 복수 택 (2개) 설문 조사 구분 연극 뮤지컬 전체 작품 특성 레퍼토리 3) 장기적으로 재상연되는 작품인가? Yes / No 택일 총 작품 수 547 132 479 번역(안)극 원작을 번역(안)한 작품인가? 분석 대상 작품 수 301 (55.0%) 57 (43.2%) 358 (52.7%) 작품 평가 예술성 실험성 대중성 매우 낮다 낮다 보통이다 높다 매우 높다 1점 2점 3점 4점 5점 점수 부여 1) 예를 들어 작품 가 가 2011년 1월 1일까지 상연된 후 2012년 12월 31일부터 년 1월 1일까지 다시 상연되었다면 공연기간은 모든 기간을 함한 4일이 됨 2) 예를 들어, 작품 나 의 공연이 220석 규모의 공연장에서 2일, 100석 규모의 공연장에서 1일 상연된 경우, 공연장 규모는 두 공연을 공연기간으로 가중평균 한 180석임. 180석=(220석 2일+100석 1일) (2일+1일) 3) 레퍼토리는 극단이 장기적으로 교대로 공연하는 형식의 작품을 말한다. 62 63

작품조사 제2절 대학로 작품 수 4. 분석 내용 단위 : % 01 전체 작품 분석 대학로에서 2012년 상연된 전체 공연 수 파악 및 작품 분석의 주요 대상인 연극 및 뮤지컬 편수, 공연기간 및 공연장 규모 분석 - 공연기간은 2012년을 포함한 전체 공연기간이며 공연장 규모는 작품이 상연된 공연장의 객석 수를 의미함 02 연극, 뮤지컬 작품 특성 분석 작품의 형식, 소재 내용, 느낌 정서, 특성, 평가 - 작품형식은 일반연극, 뮤지컬, 인형극/아동가족극, 비언어극, 복합매체극, 기타 장르 로 구분 - 작품의 소재 내용은 자아성찰, 남녀사랑, 우정 가족애, 정치 사회비판, 전통 역사적 소재, SF 과학, 일상적 소재, 기타 소개 로 구분 - 작품의 느낌 정서는 웃기는(즐거운, 신나는), 심각한(진지한, 슬픈), 밝은(달콤한, 감동적인), 어두운(잔인한, 스릴있는), 액티브한(흥미진진한, 빠른), 잔잔한(조용한) 으로 구분 - 작품 특성으로는 초연작, 레퍼토리, 번역(안)극 으로 구분 - 작품 평가는 예술성, 실험성, 대중성 을 각각 5점 척도로 평가 위 내용에 대해 각각 작품 수, 공연기간, 공연장 규모 분석 59.5% 18.6% 14.4% 2.7% 4.8% 연극 뮤지컬 무용/전통예술 클래식/오페라 콘서트 2012년 대학로 공연 작품 수 구분 연극 뮤지컬 무용/전통예술 클래식/오페라 콘서트 계 작품 수 547 132 171 25 44 919 작품 분석 내용 대학로 공연 중 연극 작품이 547편(59.5%)으로 가장 많음 무용 및 전통예술이 171편(18.6%)으로 2위를 차지하며, 뮤지컬이 132편(14.4%)으로 3위를 차지함 형식 일반연극 뮤지컬 인형 아동극 비언어극 복합매개체 기타 소재/내용 자아성찰 남녀사랑 우정 가족애 정치 사회 전통 역사 SF 과학 일상적 소재 기타 느낌/정서 웃기는 심각한 밝은 어두운 액티브한 잔잔한 작품특성 초연작 레퍼토리 번역(안)극 예술성 실험성 대중성 작품평가 이하 본 장의 작품 분석은 2012년 대학로에서 상연된 연극 및 뮤지컬 679편을 대상으로 함 - 공연기간을 고려할 때, 연극과 뮤지컬이 상업적으로 가장 큰 비중을 차지하기 때문 - 무용 및 전통예술 171편은 서울무용제 및 국제현대무용제 등 주로 축제 형식으로 한국공연예술센터의 대학로예술극장 및 아르코예술극장에서 많이 공연되나 기간이 매우 짧고 수익 측면에서 비중이 매우 낮음 분석내용별 세부분석 : 작품 수, 공연기간, 공연장 규모 64 65

작품조사 제3절 연극 뮤지컬 작품 특성 01 공연기간 및 공연장 규모에 따른 작품 수 1. 공연기간 및 공연장 규모 공연기간 및 공연장 규모에 따른 연극/뮤지컬 작품 수 단위 : 일 공연장 규모 공연기간 100석 이하 101~150석 151~200석 201~300석 300석 초과 전체 2주 이하 57 / 3 115 / 0 29 / 0 9 / 5 29 / 2 239 / 10 2주~1개월 29 / 4 39 / 4 28 / 2 8 / 5 6 / 3 110 / 18 88 126 54 87 연극 뮤지컬 1개월~2개월 10 / 4 17 / 3 8 / 5 7 / 5 1 / 7 43 / 24 2개월~4개월 17 / 1 14 / 1 13 / 10 12 / 19 3 / 14 59 / 45 4개월~1년 15 / 3 21 / 1 11 / 9 11 / 9 1 / 4 59 / 26 1년 초과 5 / 0 12 / 4 12 / 1 8 / 3 0 / 1 37 / 9 작품 당 총 공연기간 작품 당 2010년 공연기간 전체 133 / 15 218 / 13 101 / 27 55 / 46 40 / 31 547 / 132 * A / B 에서 A는 연극 작품수를, B는 뮤지컬 작품 수를 나타냄 공연기간 및 공연장 규모 기준으로 작품 수를 파악한 결과, 연극의 경우 200석 이하 공연장에서 1개월 이하 상연된 공연이 많은 반면, 뮤지컬은 150~300석 공연장에서 2개월~1년간 공연된 작품이 많음 작품 당 공연기간 항목 연극 뮤지컬 전체 작품 수 (편) 547 132 679 작품 당 총 공연기간 (일) 88 126 96 작품 당 2012년 공연기간 (일) 54 87 60 2010년 대비 2012년 연극/뮤지컬 작품 수 증감 공연장 규모 공연기간 100석 이하 101~150석 151~200석 201~300석 300석 초과 전체 2주 이하 18 / 2 46 / 0 4 / -1-1 / 3 4 / -1 71 / 3 2주~1개월 -9 / 3 5 / 2 20 / -4 0 / 4 2 / 2 18 / 7 1개월~2개월 -6 / 3 7 / 1-3 / -4-7 / -2-1 / 4-10 / 2 2개월~4개월 9 / 0-5 / -1 6 / -4 8 / 7-6 / 10 12 / 12 [참고] 총 공연기간은 2012년 1월 1일 이전 시작되어 2012년까지 공연된 경우 2012년 이전 상연일을 포함한 공연기간임 2012년 공연기간은 2012년에만 해당하는 공연기간* 연극과 뮤지컬 679편은 평균적으로 96일간 공연되었고, 그 중에서 2012년 동안에는 60일간 공연됨 - 연극의 총 공연기간 중앙값은 18일, 2012년 공연기간의 중앙값은 17일 - 뮤지컬의 총 공연기간 중앙값은 83일, 2012년 공연기간의 중앙값은 60일 연극은 평균적으로 88일간 공연되었고, 뮤지컬은 126일간 공연되어 연극보다 38일 더 오래 공연됨 4개월~1년 5 / 1 14 / 0-1 / 6 7 / 5-1 / 0 24 / 12 1년 초과 -3 / -1 3 / 3-2 / -1 3 / -3 0 / 1 1 / -1 전체 14 / 8 70 / 5 24 / -8 10 / 14-2 / 16 116 / 35 * A / B 에서 A는 연극 작품수의 증감을, B는 뮤지컬 작품수의 증감을 나타냄 2010년에 비해 연극은 총 116편, 뮤지컬은 총 35편이 증가함 2주 이하 상연된 연극이 71편 증가하여 가장 큰 증가폭을 보였으며 4개월 이상의 장기상연작도 25편 증가함 * 예를 들어, 작품 가 가 2011년 12월 1일부터 2012년 1월 31일까지 상연되었다면 공연기간은 모든 기간을 합한 62일이지만 2012년 공연기간은 2012년에만 해당하는 31일임. 이후 분석에서의 공연기간은 총 공연기간을 의미함. 66 67

작품조사 01 공연 기간별 작품 수 02 공연장 규모별 작품 수 단위 : 편 단위 : 편 연극 뮤지컬 218 연극 뮤지컬 239 133 110 101 10 18 43 24 59 45 59 26 37 9 15 13 27 55 46 40 31 2주 이하 2주~1개월 1개월~2개월 2개월~4개월 4개월~1년 1년 초과 100석 이하 101~150석 151~200석 201~300석 300석 초과 공연 기간별 작품 수 연극 뮤지컬 전체 구분 작품 수 비율 (%) 작품 수 비율 (%) 작품 수 비율 (%) 공연장 규모별 작품 수 구분 연극 뮤지컬 전체 작품 수 비율(%) 작품 수 비율(%) 작품 수 비율(%) 2주 이하 239 43.7% 10 7.6% 249 36.7% 2주~1개월 110 20.1% 18 13.6% 128 18.9% 1개월~2개월 43 7.9% 24 18.2% 67 9.9% 2개월~4개월 59 10.8% 45 34.1% 104 15.3% 4개월~1년 59 10.8% 26 19.7% 85 12.5% 1년 초과 37 6.8% 9 6.8% 46 6.8% 100석 이하 133 24.3% 15 11.4% 148 21.8% 101~150석 218 39.9% 13 9.8% 231 34.0% 151~200석 101 18.5% 27 20.5% 128 18.9% 201~300석 55 10.1% 46 34.8% 101 14.9% 300석 초과 40 7.3% 31 23.5% 71 10.5% 전체 547 100.0% 132 100.0% 679 100.0% 전체 547 100.0% 132 100.0% 679 100.0% 2주~1개월 은 2주 초과~1개월 이하 를 뜻함 공연기간별로 전체 작품을 구분해 보면 2주 이하로 공연된 작품이 249편(36.7%)으로 가장 많고 2주~1개월 상연작이 18.9%로 그 다음 순임 연극의 경우 2주 이하 의 작품이 239편(43.7%)으로 가장 많았고, 1개월 이하로 공연된 작품이 63.8%를 차지함 공연장 규모별로 전체 작품을 구분해 보면 101~150석 인 작품이 231편(34%)으로 가장 많고, 다음으로는 100석 이하, 151~200석 작품이 각각 148편(21.8%), 128편(18.9%) 순 연극은 평균적으로 164석의 공연장에서 공연되었고, 뮤지컬은 249석의 공연장에서 공연되어 연극보다 85석이 더 큰 공연장에서 공연됨 연극은 64.2%가 150석 이하의 소극장에서 공연되었고, 뮤지컬은 78.8%가 150석 초과의 중극장에서 공연됨 뮤지컬은 2개월~4개월 사이의 작품이 45편(34.1%)로 가장 많음 68 69

작품조사 03 공연장 규모별 공연기간 2. 작품 형식 단위 : 일 단위 : 편 184 178 연극 뮤지컬 연극 뮤지컬 계 468 0 137 137 73 83 70 125 98 22 468 100석 이하 101~150석 151~200석 201~300석 300석 초과 공연장 규모별 공연기간 구분 연극 뮤지컬 전체 80 77 35 39 80 4 0 11 42 1 16 0 4 10 23 2주 이하 2주~1개월 1개월~2개월 2개월~4개월 4개월~1년 1년 초과 100석 이하 73 83 74 101~150석 70 184 76 151~200석 125 137 128 201~300석 178 137 159 형식별 작품 수 구분 연극 뮤지컬 전체 작품 수 작품 수 작품 수 비율 (%) 300석 초과 22 98 55 일반 연극 468 0 468 68.9% 뮤지컬 0 80 80 11.8% 공연장 규모와 공연기간의 관계를 보면 연극은 201~300석 작품들이 178일로 가장 오래 공연되었고, 다음으로는 151~200석 작품들이 평균 125일 공연한 것으로 조사됨 뮤지컬은 101석~150석 작품이 184일로 가장 오래 공연되었고, 다음으로는 151석~200석 그리고 201~300석 작품이 동일하게 137일로 조사됨 인형극 아동가족극 42 35 77 11.3% 비언어극 4 0 4 0.6% 복합매체극 10 1 11 1.6% 기타 23 16 39 5.7% 전체 547 132 679 100.0% 대학로에서 상연된 공연 중 일반 연극이 468편(68.9%)로 가장 많은 비중을 차지하였으며 다음으로 뮤지컬이 80편(11.8%), 인형극 아동가족극이 77편(11.3%) 순을 보임 - 연극 547편 중 인형극 아동가족극으로 분류된 작품은 42편임 - 뮤지컬 132편 중 인형극 아동가족극으로 분류된 작품은 35편임 비언어극과 복합매체극의 대다수는 연극으로 구분됨 70 71

작품조사 01 작품 형식별 공연기간 02 작품 형식별 공연장 규모 1개월 이하 100석 이하 일반 연극 1개월~4개월 일반 연극 100석~200석 1.0 4개월 초과 1.0 200석 초과 0.8 0.8 0.6 0.6 복합매체극 0.4 0.2 일반 뮤지컬 복합매체극 0.4 0.2 일반 뮤지컬 0.0 0.0 비언어극 인형극 아동가족극 비언어극 인형극 아동가족극 작품 형식별 공연기간 비율 작품 형식별 공연장 규모 비율 구분 일반 연극 뮤지컬 인형극, 아동가족극 비언어극 복합매체극 1개월 이하 62.0% 20.0% 41.6% 100.0% 100.0% 1개월~4개월 19.2% 50.0% 42.9% 0.0% 0.0% 4개월 초과 18.8% 30.0% 15.6% 0.0% 0.0% 작품수 468 80 77 4 11 구분 일반 연극 뮤지컬 인형극, 아동가족극 비언어극 복합매체극 100석 이하 24.8% 10.0% 18.2% 0.0% 36.4% 100석~200석 59.4% 25.0% 45.5% 75.0% 36.4% 200석 초과 15.8% 65.0% 36.4% 25.0% 27.3% 작품수 468 80 77 4 11 일반 연극 468편 중에서 가장 많은 작품(59.4%)이 100석~200석 에서 공연됨 일반 연극 468편 중에서는 1개월 이하 작품이 62.0%로 매우 높게 나타났으며, 뮤지컬 80편 중에서는 1개월~4개월 상연작이 50.0%를 차지하여 가장 높게 나타남 인형극 아동가족극은 84.5%의 작품이 4개월 미만에 분포되어 있음 비언어극과 복합매체극은 100% 모두 1개월 이하 로 공연됨 뮤지컬 80편 중에서 가장 많은 작품(65.0%)이 200석 초과 에서 공연됨 인형극 아동가족극 77편 중에서 가장 많은 작품(45.5%)이 100석~200석 에서 공연되었으며 비언어극 역시 100석~200석 비중이 75.0%로 가장 높음 72 73

작품조사 3. 작품 소재 내용 01 작품 소재 내용별 공연기간 연극 단위 : % 뮤지컬 자아성찰 1.0 1개월 이하 1개월~4개월 4개월 초과 19.9% 17.5% 16.9% 17.5% 21.1% 22.3% 22.8% 일상적 소재 0.8 0.6 남녀사랑 10.0% 12.3% 14.0% 12.6% 0.4 0.2 3.5% 3.7% 3.5% 2.3% 0.0% 0.0 자아성찰 남녀사랑 우정 가족애 정치 사회비판 전통 역사적 소재 SF 과학 일상적 소재 기타 SF 과학 우정 가족애 소재 내용별 작품 수 구분 연극 뮤지컬 전체 작품수 비율(%) 작품수 비율(%) 작품수 비율(%) 전통 역사적소재 정치 사회비판 자아성찰 60 19.9% 10 17.5% 70 19.6% 남녀사랑 51 16.9% 10 17.5% 61 17.0% 우정 가족애 30 10.0% 12 21.1% 42 11.7% 정치 사회비판 37 12.3% 2 3.5% 39 10.9% 전통 역사적 소재 11 3.7% 2 3.5% 13 3.6% SF 과학 7 2.3% 0 0.0% 7 2.0% 일상적 소재 67 22.3% 13 22.8% 80 22.3% 기타 38 12.6% 8 14.0% 46 12.8% 작품 소재 내용별 공연기간 비율 구분 자아 성찰 남녀 사랑 우정 가족애 정치 사회비판 전통 역사적소재 SF 과학 일상적 소재 1개월 이하 75.7% 34.4% 38.1% 82.1% 69.2% 85.7% 45.0% 1개월~4개월 14.3% 27.9% 35.7% 12.8% 30.8% 14.3% 27.5% 4개월 초과 10.0% 37.7% 26.2% 5.1% 0.0% 0.0% 27.5% 작품수 70 61 42 39 13 7 80 전체 301 100.0% 57 100.0% 358 100.0% 연극 및 뮤지컬 모두 일상적 소재와 관련된 내용이 각각 67편(22.3%), 13편(22.8%)으로 가장 많음 연극은 자아성찰과 관련된 내용이 60편(19.9%)으로 그 다음을 차지한 반면 뮤지컬은 우정 가족애와 관련된 내용이 12편(21.1%)으로 많음 자아성찰, 정치 사회비판, 역사 전통적 소재, SF 과학 소재는 1개월 이하 로 공연된 비중이 매우 높게 나타나 실험적이거나 새로운 소재의 작품들이 시도됨을 보여줌 4개월 초과 장기상연작에는 남녀사랑과 관련된 소재가 61편 중에서 가장 많음(37.7%) 74 75