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머 리 말 21세기는 디자인의 시대입니다. 생활 속에서 삶의 질(Quality of Life)이 향상되면서, 과거 단편적인 기능 중심의 제품은 미적 감각과 색상이 가미된 디자인 제품으로 바뀌어가고 있습니다. 세계의 디자인 시장도 점차 다양해지고 넓어지고 있습니다. 가전기기, 자동차, 의류 등 전통적으로 디자인이 중시되어온 분야에서 인테리어, 그래픽, 공공서비스와 생활 환경, 기업의 심벌마크까지 다양하게 응용되고 있습니다. 기업경영에 있어 디자인은 기업의 성패를 좌우할 정도로 영향력이 커지고 있습니다. 90 년대 누적된 적자로 파산 위기에 몰렸던 미국 애플 컴퓨터가 1998년 속이 들여다보이는 아이맥 컴퓨터, 일명 누드 컴퓨터 로 시장에서 화려하게 부활한 것이라든지, 독일의 스포츠 용품 푸마가 1993년 파산직전에서, 운동화의 개념을 신발 기능에서 미적 감각의 디자인 기능을 추가하여 재기에 성공한 점은 디자인의 위력을 말해주는 단적인 사례입니다. 디자 인은 또한 기업 차원을 넘어 도시 건축물, 공원 조경, 도로 철도 표지판 등 공공 개념으로 도 확대되어 국가 전체의 문화수준과 경쟁력을 나타내는 척도가 되고 있습니다. 프랑스 파리의 퐁피두 센터, 호주 시드니의 오페라 하우스 등이 대표적인 예이기도 합니다. 기업은 가격과 품질의 시대에서 이제는 소비자의 기호에 맞춘 예술적이고 감성적인 미 를 창조하는 디자인의 시대에서 활동하고 있으며, 디자인의 개념 없이는 생존할 수 없게 되었습니다. 실제로 우리나라의 디자인 산업 규모를 보면, 2001년 4조1천억 원, 2004년 6조2천억 원에서 2006년에는 6조8천억 원으로 지속적인 성장세를 보이고 있습니다. 한국 디자인진흥원 자료에 의하면 국내 업체의 디자인 투자액이 2001년 3조5천억 원에서 2006 년 5조9천억 원까지 증가한 것으로 나타났는데 이러한 점은 디자인 산업 분야에서 지속적 으로 투자가 이루어지고 있는 사실을 보여주는 것입니다.

KOTRA와 한국디자인진흥원은 산업전반에 걸쳐 증가하고 있는 디자인의 중요성을 감안 하여 유럽의 프랑스, 이태리, 독일, 영국과 미국 등 구미 디자인 선진 5개국을 조사, 자료 로 발간하게 되었습니다. 본 자료는 우리나라의 디자인 산업 현황을 개관하였으며 아울러 구미 선진 5개국의 국별 디자인 산업 개황, 디자인 산업지원 정책, 디자인 교육기관 및 전문기업, 최근 디자인 개발 및 유행동향 등 상세한 정보를 수록하여 우리기업이 선진시 장에 진출하기 위한 길잡이가 되도록 하였습니다. 이번 자료는 특히 구미 각국 현지에서 해외시장을 조사하는 KOTRA와 국내의 디자인산업 전문기관인 한국 디자인진흥원이 공동 으로 발간하여 그 의미를 더욱 높였습니다. 모쪼록 이 자료가 우리나라 디자인 산업종사 기업 및 유관기관의 선진국 시장에 대한 이해를 높이고 우리기업의 선진 디자인 시장진출에 일조할 수 있기를 바라면서, 자료발간을 위해 수고하신 KOTRA 워싱턴, 파리, 밀라노, 프랑크푸르트, 런던 코리아 비즈니스 센터와 본사 통상정보본부 구미팀 관계자, 한국디자인진흥원(KIDP) 관계자 여러분께 감사의 말씀 을 드립니다. 2008년 12월 KOTRA 통상정보본부장 곽 동 운

머 리 말 오늘날 디자인은 미래 성장동력산업으로서 국가 핵심 경쟁력입니다. 우리나라는 1970년대를 기점으로 수출경쟁력 강화를 위해 정부가 나서 디자인산업 육성을 추진한 가운데, 1990년대와 2000년대, 그리고 최근 신정부 들어서도 대대적으로 디자인은 국가적 핵심 육성 산업으로 자리매김해 왔습니다. 이러한 강력한 정부 노력이 반영되어 해외 유수 디자인상에 우리 기업들이 다수 수상을 획득하는 놀라운 쾌거를 기록하며, 우리 제품의 디자인 역량에 전 세계의 시선이 집중되고 있습니다. 최근에는 디자인의 역할이 산업뿐만이 아니고, 산업과 문화의 융합인 공공디자인으로 활성화되어 디자인이 생활 속에 녹아 흘러 삶의 전 영역에서 필수불가결한 요소로 자리매김하는 수준까지 발전하고 있습니다. 그럼에도 우리 디자인산업의 핵심이라 할 수 있는 디자인전문회사의 영세성, 디자인산업의 국제화 미흡, 그리고 디자인 인력의 효율적 활용 저조 등 세계 최고의 디자인강국으로 나아가 는데 해결해야 할 많은 과제를 안고 있는 실정입니다. 해외 선진국의 경우 1990년대 말 영국정부가 디자인을 포함한 창조산업을 차기 성장동력 으로 내세운 것을 시작으로 미국과 독일, 프랑스, 이탈리아 등 유럽국가에서는 이미 디자인 산업이 성공적으로 정착되어 전 세계적인 디자인강국으로 위상을 구축하고 있습니다. 이에 본 책자는 선진 디자인강국의 디자인 관련 교육기관, 디자인산업 현황 그리고 정부의 디자인정책 등을 현지 자료조사를 통해 살펴봄으로써 이들 국가들과 비교해 우리나라 디자인 산업의 현황을 재점검해보고, 디자인산업의 경쟁력을 향상시킬 수 있는 방향을 모색해 보고자 하였습니다.

지금까지 한국디자인진흥원은 디자인정책 자료에 참고하기 위해 해외 디자인산업 현황과 관련된 자료를 수집해왔지만, 해외 디자인산업과 관련된 자료는 상당히 드문 상황입니다. KOTRA와의 공동협약사업으로 추진된 이 책자는 디자인계는 물론이고, 디자인에 관심 있는 분들께 해외 선진국들의 디자인산업에 대한 전반적인 정보를 얻고, 디자인에 대한 이해를 돕는데 귀중한 자료로 활용될 것으로 기대합니다. 앞으로도 한국디자인진흥원은 시대적 변화에 따라 다양한 사회구성원의 요구를 디자인적 측면에서 수용하고, 국민 삶의 공익적 환경을 조성하는 등 국가차원의 디자인역량을 강화 해 전세계 디자인 리더 국가로서 나아갈 것으로 약속드리며, 여러분의 지속적인 관심과 성 원을 부탁드립니다. 끝으로 본 책자 발간에 수고해 주신 한국디자인진흥원 정책개발팀 관 계자 및 KOTRA 현지 조사 실사단 및 구미팀 관계자 여러분께 감사의 말씀을 드립니다. 2008년 12월 한국디자인진흥원 기획관리본부장 이 장 한

Ⅰ. 국내 디자인 산업과 현황

I 국내 디자인 산업과 현황 1. 디자인 산업 개황 우리나라는 디자인이 산업이 가치 혁신과 경쟁력의 핵심 요소임을 인식하고 국가차원에서 디자인 진흥을 위한 다양한 정책을 수립해 왔다. 본 장에서는 우리나라 디자인산업 규모 및 디자인 인력 현 황을 살펴보고, 우리나라의 디자인정책 내용을 간략히 정리해 본다. 1) 가) 디자인의 개념 전통적 협의의 개념으로 디자인이란 상품이나 서비스가 사람들에게 감동을 줄 수 있도록 매력과 특성을 창출하는 지적 조형활동이라고 할 수 있다. 산업디자인진흥법상으로는 아래 도표와 같이 제 품 시각 환경 포장디자인으로 분류된다. <그림Ⅰ-1> 산업디자인진흥법상 디자인 분류 산 업 디 자 인 제품디자인 시각디자인 환경디자인 포장디자인 생활용품, 의복 CI 2), 광고 건축, 인테리어 제품 포장 가전제품, 차량 출판, 영상 도시, 조경 식품 포장 그러나 최근 들어 디자인의 개념은 산업구조와 소비자의 성향 변화와 함께 발전하였으며, 현대 적 광의의 개념으로 기업 공공기관 등 조직의 경영전반에 대한 컨설팅분야까지 디자인산업의 범 위가 확대되고 있다. 이러한 차원에서 디자인전문회사가 수행하는 디자인개발 의미 역시 상품기획에 서부터 시제품 제작 및 마케팅 등 모든 과정에 참여하는 디자인 컨설팅으로 의미가 확대되고 있다. 제품의 심미성보다는 창의적 아이디어와 결과를 도출하는 과정과 방법론을 중시하는 디자인개념이 대두되고 있는 것이다. 특히 기업의 경영전략 개발, 시장조사를 통한 소비자 욕구 파악, 신제품이나 서비스 출시 등 디자인적 문제해결을 추진하는 전략디자인(Strategic Design) 분야가 새로운 통합 1) 이하 제시되는 내용은 지식경제부 한국디자인진흥원의 디자인산업 발전전략 및 기타 정책 자료를 활용해 재정리한 것임 2) Corporate Identity 10 구미선진국의 디자인산업동향

디자인 분야로 각광받으며, 빠른 성장세를 보이고 있다. 나) 디자인 산업의 최근 동향 노동집약적 사업이 주였던 우리나라의 산업은 발전을 거듭해 최근 기술융합적 산업의 특성을 나 타내고 있다. 이에 걸맞게 디자인산업도 변화추세를 보이고 있는데 제품의 외관지향적 단계에서 최 근에는 삶의 질 향상의 개념이 대두되면서 인간지향적 단계로 발전해 왔다. 다음의 <표Ⅰ-1>은 10 년 단위 연도별로 우리나라 산업발전의 변화에 따른 디자인산업 타깃의 변화를 보여준다. <표Ⅰ-1> 디자인산업의 발전단계 구분 1970년대 1980년대 1990년대 2000년대 산업발전단계 노동집약적 (섬유, 신발) 자본집약적 (자동차, 조선) 기술집약적 (IT, BT, NT) 기술융합적 인간(감성)지향적 삶의 질 디자인산업 발전단계 기능지향적 제품의 기능과 품질 외관지향적 제품의 부가 장식 최근 감성소비시대의 도래는 인간지향적 디자인이 국가와 기업경쟁력의 핵심요소로 부각되는데 주요한 환경으로 작용하였다. 소비자의 개인별 취향에 부응하는 상품을 만들기 위해서는 개인의 감 성에 호소하는 디자인이 필요하였고, 이러한 중요성을 일찍이 간파한 대표적인 글로벌기업들은 CEO 와 별도로 CDO(Chief Design Officer)를 임명하여 디자인경영에 주력하는 움직임을 보여 왔다. 또 한 디자인업계의 통합 컨설팅 기업화 추세가 시도되어, 앞서 밝힌 바와 같이 단품위주의 디자인용 역 판매업체서 시장조사, 디자인개발, 마케팅 등 디자인경영에 필요한 종합 디자인컨설팅 업체로 발 전해 가고 있다. 그리고 패션 생활용품 디자이너가 휴대폰 가전제품 조명디자인에 진출하는 등 디자인 분야간 교류 현상도 확대되고 있다. 3) 개인의 차별화된 요구를 만족시키기 위한 디자인 기술의 발전 외에, 국민의 전반적인 삶의 질을 제고하기 위한 공공부문의 디자인에 대한 관심도 높아져 이 부문의 투 자가 비약적으로 확대되고 있다. 영국 등 디자인 선진국들도 공공건축물, 도시환경개선에서부터 교 육, 환경, 행정시스템 개선 등 공공분야 전반에 디자인개념을 적용해 발전시키고 있으며, 우리나라 도 이러한 움직임이 서서히 확산되고 있다. 최근 지속가능 디자인 등 환경분야 이슈가 디자인산업에 3) 예로 앙드레김이 전자 조명디자인, 이상봉이 휴대폰 침구 담배디자인으로 디자인영역을 확대하고 있다. 국내 디자인 산업과 현황 11

서 부각되고 있는 것도 이러한 맥락에서 당연한 결과라 볼 수 있다. 4) 우리나라 디자인산업의 패러다임은 그 기반이 과거 제조업 중심에서 지식서비스산업으로 전환되 면서 다양한 변화를 맞이하게 되었다. 또한 디자인의 역할이 단순 제품 판매에서 이제는 경험의 가 치를 판매하는 수단으로 변화되었다. 다음의 <표Ⅰ-2>는 디자인산업의 패러다임을 과거와 미래로 구분해 비교하였다. <표Ⅰ-2> 디자인산업의 패러다임 구 분 과거 미래 디자인의 역할 수출 진흥 수단 삶의 질 향상 수단 디자인의 대상 제품 생활환경(국가, 기업) 이미지 디자인산업의 성격 제조업 지원 사업 (제조업체 단순용역) 지식서비스산업 (total solution 제공) 판매대상 제품(기능과 품질) 경험가치(제품+서비스+이미지) 디자인의 대상 시각을 통한 물성 오감을 통한 감성 주 부가가치 생산(조립 가공)단계 Made in Korea 생산 전 단계(R&D, 디자인) 생산 후 단계(물류, 마케팅) Designed in Korea 2. 디자인 산업 규모 개관 1970년대 수출증진의 수단으로 시작한 디자인분야 진흥 정책은 2000년대 들어 지식서비스산업의 핵심 분야로, 우리나라의 새로운 성장동력으로 발전시키기 위한 여러 가지 정책으로 발전해 왔으며, 이에 힘입어 우리나라의 디자인 산업은 양적, 질적 성장을 이루었다. 향후 꾸준한 발전이 예상되며, 이미 해외에서도 경쟁력 10위권 내의 디자인 강국으로 평가하고 있다. 그러나 디자인산업의 규모와 기업의 디자인 투자 등은 아직 디자인 선진국과 격차를 보이고 있으며, 이런 차원에서 우리나라 디 자인 경쟁력을 위한 지속적 투자가 필요하다. 아래 통계는 2007년 한국디자인진흥원에서 실시한 디 자인센서스를 기초로 한 것으로 디자인전문회사뿐 아니라 디자인과 관련성이 높은 제조업, 건설업, 사업서비스업을 대상으로 조사되었다. 4) 유럽의 경우 WEEE(폐전자제품 처리지침). ELV(폐차처리지침) 등 환경규제 강화로 제품디자인에도 환경 친화성이 강조된다. 12 구미선진국의 디자인산업동향

가) 디자인 산업 규모 우리나라 디자인산업 규모는 04년도 6.2조원에서 06년도 6.8조원으로 9.7% 증가율을 나타냈다. 세부적으로 보면 디자인전문회사 매출액은 2004년 대비 2006년 13.2%의 높은 성장률을 보인 반면 일반기업의 디자인투자금액 증가율은 9.3%를 보였다. 무엇보다 우리나라가 디자인의 중요성을 인식하고 있음에도 불구하고 디자인 산업 규모가 전체 GDP 대비 0.8%로 타산업과 비교해 매우 저조한 비중을 나타내고 있어 규모 측면에서도 지속적 육 성이 필요함을 보인다. <표Ⅰ-3> 우리나라 디자인산업 규모 구 분 2001(추정) 2004 2006 디자인산업 규모 (GDP 비중) 4.1조원 (0.65%) 6.2조원 (0.80%) 6.8조원 (0.80%) 일반업체 디자인투자액 3.5조원 5.4조원 5.9조원 디자인전문회사 매출액 5,221억 원 7,815억 원 8,848억 원 공공부문 디자인투자 N/A N/A 665.9억 원 주 : 디자인전문회사 매출액은 통계청 자료임 나) 기업의 디자인 투자 규모 일반기업의 디자인 투자금액을 하위 업종별로 나눠 살펴보면 제조업의 경우 디자인 투자금액이 지속적인 상승세를 보이고 있으며, 2004년 대비 2006년도 25.9%의 증가율을 나타냈고, 디자인 투 자금액 면에서 볼 때 제조업 분야가 디자인 활용이 가장 높음을 알 수 있다. <표Ⅰ-4> 일반기업의 디자인 투자 규모 (단위 : 억 원) 구 분 2002(추정) 2004 2006 제조업 25,352 35,628 44,880 건설업 4,508 8,175 6,952 사업서비스업 5,145 10,200 7,342 기업규모별로 06년도 디자인 투자금액을 살펴보면, 대기업은 매출 대비 디자인 투자비중이 평균 0.3%, 중소기업은 1.8%를 보이며, 업종별로 사업서비스업의 매출 대비 디자인 투자비중이 비교적 높게 나타나지만 전반적으로 기업의 디자인투자 금액이 타분야 비해 높은 수준은 아니다. 국내 디자인 산업과 현황 13

<표Ⅰ-5> 기업종류별 디자인 투자 규모 디자인투자액 제조업 건설업 사업서비스업 대기업 (매출 대비 디자인투자비중 0.3%) 940.7억 원 (0.2) 195억 원 (0.2) 314.6억 원 (3.4) 중소기업 (매출 대비 디자인투자비중 1.8%) 45,741억 원 (2.6) 6,095억 원 (0.8) 5,888억 원 (2.0) 주 : 매출액 대비 디자인투자 비중은 평균 매출액 대비 평균 디자인투자액의 비중임 일반기업의 디자인 투자액과 디자인 전문회사의 매출액의 평균값을 살펴보면 대기업의 평균 디자 인 투자액은 9.4억 원이며, 중소기업의 평균 디자인 투자액은 2.4억 원으로 나타났다. <표Ⅰ-6> 기업별 평균 디자인 투자 규모 구 분 2004 2006 일반기업의 평균 디자인투자액 1.4억 원 2.7억 원 디자인 전문회사 평균 매출액 2.6억 원 3.8억 원 다) 디자인 전문 회사 현황 디자인 전문회사는 한 국가의 디자인 경쟁력을 형성하는 매우 중요한 요소이다. 그러기 위해서는 일반기업 및 공공기관이 디자인 전문회사에 대한 아웃소싱이 지속적이고, 안정적으로 이루어져야 한 다. 물론 그러기 위해서는 디자인 전문회사 스스로도 역량을 키워야 하며, 이를 통해 국내외 디자인 시장의 확대, 디자인전문회사의 매출 신장, 디자인전문회사의 역량 강화, 우리나라 디자인 산업 발 전, 우수한 제품으로 인한 국가이미지 제고 등의 긍정적 효과를 재생산해야 할 것이다. 그러나 우리 나라의 디자인 전문회사는 선진국의 디자인전문회사에 비해 규모나 역량면에서 취약한 부분이 많다. 우리나라 디자인 전문회사 매출액의 변화를 살펴보면 2004년 대비 2006년도 36.8%의 높은 증가율 을 보였으나, 업체 수는 2004년도 2,480개에서 2006년도 2,330개로 감소하였다. <표Ⅰ-7> 우리나라 디자인 전문회사 현황 구 분 2001 2004 2006 디자인전문회사 매출액(억원) 5,221 6,468 8,848 디자인전문회사 수 2,212 2,480 2,330 업체당 평균 매출액 2.4억 원 2.6억 원 3.8억 원 자료원 : 통계청 서비스업조사 우리나라 디자인전문회사에 대해 규모별, 지역별, 분야별로 더욱 자세히 알아보면 다음과 같다. 14 구미선진국의 디자인산업동향

디자인 전문 회사 규모별 분포 디자인전문회사 중 93.1%가 매출액 10억 원 미만으로 매우 영세한 것으로 나타났다. <표Ⅰ-8> 우리나라 디자인 전문회사 매출 분포 구분 1억미만 1억~5억 5억~10억 10억~50억 50억~100억 100억~200억 200억~300억 사업체수 927 984 258 149 9 2 1 비중(%) 39.8 42.2 11.1 6.4 0.4 0.09 0.04 자료원 : 통계청 서비스업통계조사 2007. 디자인 전문 회사 지역별 분포 지역별 디자인업체의 76%가 수도권에 소재하며, 매출액도 수도권에서 86%가 발생하기 때문에 지 방은 매우 영세함을 보이고 있다. <표Ⅰ-9> 우리나라 디자인 전문회사의 지역별 분포 구 분(단위) 수도권 충청권 호남권 영남권 제주 강원 사업체수(개) 1,773 (76.0) 85 (3.6) 122 (5.2) 314 (13.5) 36 (1.5) 종사자수(명) 8,903 (82.0) 263 (2.4) 404 (3.7) 1,111 (10.2) 160 (1.5) 매출액(백만원) 764,756 (86.0) 15,069 (2.0) 23,392 (3.0) 70,485 (8.0) 11,068 (1.3) 주 : 통계청 서비스업조사 자료 활용, ( )은 비중임 디자인 전문 회사 분야별 분포 사업체수와 종사 자수 기준으로 보면 시각 디자인업이 각 40.5%, 38.6% 비중을 보이며 디자인 서비스의 거래가 가장 활발한 분야로 나타났다. 그러나 매출액 기준으로는 인테리어 디자인업(환경 디자인)이 35.9%로 가장 큰 비중을 차지하고 있다. <표Ⅰ-10> 우리나라 디자인 전문회사의 분야별 분포 구분 인테리어디자인업 제품디자인업 시각디자인업 기타전문디자인업 사업체수(개) 617 (26.5) 443 (19.0) 944 (40.5) 326 (13.9) 종사자수(명) 2,973 (27.4) 2,176 (20.1) 4,182 (38.6) 1,510 (13.9) 매출액(백만 원) 318,484 (35.9) 178,997 (20.2) 262,820 (29.7) 124,469 (14.1) 자료원 : 통계청 서비스업조사 활용, ( )은 비중임 국내 디자인 산업과 현황 15

라) 디자인 인력 규모 디자이너는 전문회사와 디자인 부서에서 직접 활동하는 디자인의 질을 결정하는 가장 근본적인 요소이다. 많은 디자이너를 보유하고 있는 것도 중요하겠으나, 창의력을 갖춘 질 높은 디자이너가 얼마나 양성되는가, 아울러 그런 디자이너를 양성해 낼 수 있는 교육시스템은 어떠한가가 또 매우 중요하다. 2006년도 우리나라의 디자이너 종사 자수는 9.4만 명으로 총고용 대비 0.41%의 비중을 보이고 있으며, 업종별로 제조업의 디자인 인력이 5만 명으로 가장 높게 나타났다. <표Ⅰ-11> 우리나라 디자인 전문회사의 분야별 분포 구 분 2001(추정) 2004 2006 디자이너 고용규모 (총고용중 비중) 5.2만 명 (0.23%) 10.2만 명 (0.45%) 9.4만 명 (0.41%) 일반기업 고용 디자이너수 44,322 93,153 86,462 제조업 22,469 54,307 50,114 건설업 8,917 11,906 9,612 사업서비스업 12,937 26,940 26,736 디자인전문회사 고용 디자이너수 (디자이너 고용비중 %) 7,800 (80.0) 8,509 (82.5) 7,443 (69.0) 주 : 디자이너 고용 비중의 디자인전문회사 총종사자수는 통계청 자료 활용 디자이너를 고용한 기업 수는 2004년도 2.3만개에서 2006년도 1.6만개로 감소한 것으로 나타난 반면, 평균 디자이너 수는 2004년도 평균 4.0명에서 2006년 5.7명으로 다소 상승 추세를 보인다. <표Ⅰ-12> 우리나라 디자인전문회사의 분야별 분포 구 분 2001(추정) 2004 2006 디자이너 고용기업수 n/a 23,376 15,888 일반기업의 평균 디자이너수 n/a 4.0 5.7 제조업 8.0 3.6 4.8 건설업 n/a 6.2 5.2 사업서비스업 n/a 4.4 7.4 디자인전문회사 평균 디자이너수 n/a 3.8명 3.3명 주 : 디자인전문회사는 KIDP 조사 자료임 디자이너 고용 업종별 비중을 보면 07년 사업서비스업 16.3.%, 건설업 11.0% 그리고 제조업 8.8% 순으로 사업서비스업의 디자이너 고용비율이 다소 높게 나타나고 있다. 16 구미선진국의 디자인산업동향

3. 우리나라 디자인 정책 현황 및 시사점 가) 우리나라 디자인 정책 개관 정부는 디자인의 중요성을 반영하여 디자인 저변 확대와 육성을 위한 꾸준한 노력과 지속적 예산 투자를 토대로 디자인 기술개발, 디자인 인력양성 등 다양한 정책을 지속적으로 펼쳐 왔다. 과거 우리 디자인 정책의 시대적 변화를 살펴보면, 1970년대는 우리나라 무역과 경제의 본격적 도약기로서 정부가 수출업체들의 취약한 부문이었던 디자인과 포장분야의 발전을 위한 집중 노력을 시도하였다. 1980년대, 포장은 물론 제품의 질과 기능이 뛰어나야 판매가 잘된다는 점을 인식하기 시작하면서, 굿디자인(Good Design)의 중요성과 함께 기업의 제품디자인 수출 향상과 우수인력 양 성을 위한 교육 기반 마련을 실행한 시기였다. 1990년대에는 디자인이 산업의 중요 요소로 부각되 면서, 정부 정책도 지도 및 개발에 치중해 왔던 방식에서 디자인 진흥업무 중심으로 개선되었다. 2000년대 들어 디자인이 중요한 산업의 한 분야로 어느 정도 자리 잡게 되었으며, 이러한 상황에서 전 세계적인 무한 경쟁시대에 맞춰 우리 디자인의 세계화 라는 목표 달성을 위해 디자인 세계화를 적극 추진하며 국가지원이 확대되고, 국제적 인프라 조성에도 집중 투자하였다. 현재까지 추진되고 있는 디자인 정책의 내용을 좀 더 자세히 살펴보면, 우리나라 디자인정책은 지식경제부와 한국디자인진흥원(Korea Institute of Design Promotion)을 중심으로 디자인을 독립 된 산업분야로 발전시키고, 이러한 관점에서 접근해 왔다. 주요 정책으로 디자인 전문회사 육성, 중 소기업 기술개발 지원, 지역디자인 기반 조성, 디자인 인식 확산을 위한 교육을 비롯해 우수 디자인 인력 양성을 위한 디자인 인력 양성사업, 다양한 전시 홍보활동 등이 있으며 디자인산업 자체의 발 전과 육성을 위해 디자인정책을 꾸준히 수립 집행해 왔다. 이러한 일련의 디자인정책은 우리 기업의 디자인 투자의 불확실성에 대한 불안감을 해소시키며 디자인 경영 마인드를 확산시켰고, 기업 디자인 활용의 양적 성장에 기여했다. 5) 또한 디자인산업의 가장 핵심축이라 할 수 있는 디자인 전문회사는 정부의 여러 지원혜택을 누리며 비약적인 양적발전 과 함께 세계적인 디자인 전문회사로 발전하기 위한 기초를 다져 왔다 6). 그리고 전시 홍보 활동은 국가 차원의 디자인 붐 조성을 가능케 하였다. 특히, 최근 디자인의 중요성이 사회적 이슈로까지 발전하며, 디자인에 대한 범국민적 인식제고에 기여하고 있다. 이러한 점들은 그간 디자인정책 추진의 긍정적 결과로 인식되지만, 디자인산업 규모 성장 등 정 부정책에 따른 양적 성과에도 불구하고 자생적 산업발전을 저해하는 등 정책적 한계도 나타나고 있 5) KIDP(한국디자인협회) 디자인센서스 결과 일반기업의 디자인 투자 비율은 98년 0.26%에서 07년 0.82%로 증가하였다. 이로 인해 디지털가전, 컴 퓨터, 자동차 등에서 디자인 선도 상품이 무역수지흑자에 크게 기여하고 있으며 삼성, LG 등의 대기업을 중심으로 다수의 해외 일류 디자인상을 수상하는 세계적 디자인상품을 속속 만들어 내고 있다. 6) 디자인전문회사수는 98년 910개에서 06년도 2,330개로 증가하였다(통계청 참조). 국내 디자인 산업과 현황 17

다. 여전히 우리 디자인 전문회사의 영세성 및 취약한 경쟁력 등이 지적되고 있으며, 디자인 인력의 질적 수준 향상의 필요성, 디자인시장의 다변화를 통해 디자인시장 확대의 필요성, 무엇보다 창의성 함양을 위한 디자인교육 시스템의 근본적인 변혁이 추진되어야 한다는 점 등은 우리나라가 명실상 부한 디자인 선진국으로 발전하기 위해서 해결해야 할 과제로 남아있다. 정부는 이러한 디자인정책의 한계점을 해결하고 정책성과의 극대화를 위해 좀 더 새롭고 심화된 디자인정책의 개편을 추진하기 위해 노력하고 있다. 나) 해외 디자인 정책 기조의 시사점 해외 디자인정책과 우리나라의 디자인정책을 비교해 보면, 디자인의 중요성을 인식하고 국가적 차원의 디자인 발전을 위한 정부의 노력은 공통적인 현상이나, 정부의 개입정도 및 개입유형 등은 국가에 따라 상이하다. 이러한 차이는 디자인 정책만의 특성이라기보다는 해당 국가의 일반적인 정 책기조를 반영한 것으로 이해할 수 있다. 우리나라는 한국디자인진흥원을 중심으로 하고 있으며, 지역별 디자인센터는 설립 운영되는 초 기단계로 중앙 집중적인 정책집행구조를 보이고 있다. 독일의 예에서 볼 수 있듯이 향후 디자인산업 의 균형발전 및 자생적 성장 여력을 갖추기 위해서는 지역 디자인센터의 역할 강화 및 한국디자인 진흥원과의 보완적 구조 마련이 필요하다. 지역 디자인 진흥과의 균형 있는 발전을 위해 지역산업 발전전략에 디자인 전략 및 접근방법이 접목될 수 있도록 지원이 요구된다. 그리고 지역에서 발생하 는 공공부문의 디자인 수요를 발굴하여 지역 발전 이슈에 디자인적 접근이 촉진될 수 있도록 중앙 부처간, 중앙정부와 지방정부간의 협력적 정책 추진이 필요한 것으로 나타났다. 또한 선진 국가는 디자인 육성을 위한 전략적 방향을 제시하고 이를 지원하기 위한 기초 연구 및 지원활동 등을 적극적으로 펼치고 있다. 특히, 국가 차원의 공공서비스 및 생활환경 개선, 교육프로 그램 확충 등과 같은 전반적 수준 향상을 위한 인프라 투자에 노력하고 있다. 이에 반해 우리나라는 중소기업 및 디자인전문회사에 대한 직접적인 지원정책과 디자인기반시설 구축 운영정책을 중심으로 정책을 추진해 왔다. 따라서 향후 우수한 디자인컨셉의 조기 개발을 위 한 선도 디자인분야, 디자인저변 확대를 위한 일반인 및 초중등학생 대상의 체험형 교육 환경 조성, 공공부문의 서비스 및 공간 환경조성에의 디자인 접목 등 간접적이고 장기적인 지원정책을 고려할 필요가 있다. 그럼에도 우리나라는 전반적으로 해외 선진국보다 정책의 다양성이나 정부의 정책 개입의 적극성 등의 측면에서 앞서 나아가고 있으며, 전 세계적으로 우리 정부의 디자인산업 육성 정책과 그 성과 는 괄목할 만한 주목을 받고 있다. 18 구미선진국의 디자인산업동향

<참고 : 해외의 우리나라 디자인 정책에 대한 평가> South Korea has the most extensive government-sponsored policy on the promotion of design in the world... - 英 ICON( 05. 3) President of South Korea launched his country s design policy for the five-year period to 2008. The policy is aggressive and seeks to position South Korea as a global design leader by 2008. 유럽디자인단체연합회(BEDA)정책보고서( 04) 국내 디자인 산업과 현황 19

Ⅱ. 이탈리아 디자인 산업과 현황

II 이탈리아 디자인 산업과 현황 1. 디자인 산업 개황 가) 개요 디자인은 계획하다, 표현하다, 성취하다 라는 의미를 가진 라틴어의 Designare에서 유래되었 다. 과거 순수미술에서 조형적 요소를 응용하는 것으로부터 시작되었으며, 문명과 산업이 발달함에 따라 생산, 기능, 조형을 접목하는 의미로 이해되고 있다. 좁은 의미로는 단순한 도안이나 의장, 장 식, 설계, 계획 등을 말하며, 넓은 의미로는 모든 조형활동에 대한 종합적인 계획이나 설계를 이른 다. 즉, 어떤 일정한 목적을 가지는 것을 창조하고자 할 때, 그 용도에 가장 알맞은 기능이나 아름 다움을 조화시키는 일체의 행위를 뜻한다. 디자인은 주어진 목적을 달성하기 위한 합리적인 과정이며, 조형적으로 실체화하는 결과로 봐야 한다. 디자인은 산업사회가 만든 가장 가치 있는 분야로 기능성과 심미성의 조화를 통해 인간의 근 본적인 생활을 보다 더 윤택하게 하고, 편리함과 아름다움을 창조하는 데 그 목적을 두고 있다. 즉 디자인은 미의 과학으로서 생산성을 바탕으로 하는 기술적인 부분과 예술적인 조화로 인간생활의 발전에 기여하고 있다. 일품성을 위주로 하는 수작업에서 벗어나 상업적인 목적을 가지는 디자인은 산업혁명을 거쳐 19세기 근대 산업사회 이후에 대량생산이 본격화되면서, 각국에서 거의 동일한 성 격으로 나타나기 시작하였다. 나) 디자인의 조건 좋은 디자인의 성립에는 일정한 조건이 따르며 합목적성, 심미성, 독창성, 경제성, 질서성 등의 조건을 갖춰야 한다. 합목적성 : 목적에 부합하는 성질을 말함. 즉 제품의 가장 기본적인 기능성과 실용성, 효용성 을 말함. 이러한 합목적성은 이성적, 합리적, 객관적인 특징을 가지게 되며 디자인의 1차 조건 이 됨. 심미성 : 아름다움을 느끼는 미적 의식이며, 합리적인 합목적성과는 상반되는 개념으로 비합리 22 구미선진국의 디자인산업동향

적, 주관적, 감성적인 부분을 말함. 이런 심미성은 시대, 국가, 민족, 사회, 유행, 개성에 따라 다르게 나타남. 심미성은 기능성과 밀접한 상호관계를 가지며 형태, 색채, 질감, 공간, 명암 등 의 표현으로 성립됨. 독창성 : 독창성은 다른 디자인과의 차별성, 주목성, 특징 등을 통하여 얻게 되는 것이며 디자 인에 최종적으로 생기를 불어넣는 요소가 됨. 독창성은 디자이너가 가져야 하는 중요한 자질이 며, 감각과 아이디어를 포함하고 있음. 경제성 : 디자인에 있어서도 경제 논리가 적용되며, 최소 투자로 최대 효과를 얻으려는 것을 말함. 주어진 조건에서 최적의 결과물을 얻기 위한 것으로 재료, 기술, 조립, 가공 등 전체적인 계획이 필요함. 질서성 : 디자인의 4대 조건인 합목적성, 심미성, 독창성, 경제성이 서로 조화를 이뤄 유지되 는 것을 말함. 즉 합리적인 부분(합목적성, 경제성)과 비합리적인 부분(심미성, 독창성)의 조화 를 뜻함. 다) 디자인 산업 분류체계 이탈리아의 디자인 분류는 크게 아래와 같이 구분된다. 건축 디자인 건축 디자인은 크게 도시 계획, 도시 생활을 위한 물리적 공간을 형태화하는 거시적인 설계 행위 에서부터 조경 및 가구 디자인의 미시적인 부분까지 포함된다. 건축 디자인은 실사용자의 감성을 고려한 기능적 설계와 건물주의 경제적인 비용 및 실행 가능성 까지 고려해야 한다. 하나의 미학적 완성을 위해 공간, 크기, 구성, 면, 명암 등의 여러 요소들을 적절하게 혼합한다. 건축물 자체의 유일성과 함께 다른 건축물과의 조화, 건축물과 그 구성요소들 간의 조화 등을 고 려하는 건축 디자인은 건축물의 기능적 요소를 최우선적으로 고려하는 건축공학과 대비된다. 자동차 디자인 이륜 차량에서부터 승용차 및 대형 차량에 이르기까지 차량의 기술적인 부분을 담당하는 부서와 긴밀한 협조를 통해 제조의 전 단계에 디자인적 요소가 가미된다. 보통 대규모 팀에 의해 차량의 내외관을 특정한 콘셉트에 맞춰 디자인한다. 크게 외관 디자인, 내 이탈리아 디자인 산업과 현황 23

부 디자인 그리고 재료 및 인테리어 디자인으로 나눌 수 있다. 일부 프로젝트에서는 그래픽 디자인 팀이 여기에 추가된다. 본격적인 이탈리아 자동차 디자인은 대형차량 제조업체의 생산기지에서 시작된 것으로 보고 있다. 당시 모든 과정이 수작업에 의해 이루어졌기 때문에 특정한 콘셉트의 제품을 생산한다는 목적보다 는 제품의 보완 및 기능의 극대화를 위해 탄생하였다. 자동차 디자인의 경우 다른 디자인 분야와 달리 감성적인 부분에 역동적인 요소가 추가되어야 한 다. 이에 현재는 외관 디자인의 전 부분이 공기역학을 고려한 컴퓨터 설계로 이뤄지고 있다. 이탈리아 자동차 디자인은 세계적으로 독창성을 인정받고 있으며, 영화산업과의 협업을 통해 퓨 처리즘(Futurismo, 미래주의)에 입각한 신규 디자인을 다수 선보이기도 하였다. 색상 디자인 색상 디자인은 소비자의 시선을 모으고, 그 효과를 최대화하는 것이 목적이다. 제품의 생산과정 중에서 소비자와 가장 밀접한 단계로 볼 수 있으며 소비자의 심리적, 물질적 반응을 유발한다. 색상 디자이너들은 제품의 특성 및 효과를 극대화할 수 있는 색상을 선택하기 위해 색상의 심리 적 효과를 고려한다. 전시 디자인 전시 디자인은 실내 디자인의 한 분야로 구분되며 경우에 따라 예술적 또는 상업적 요소를 최대 한으로 끌어내기도 한다. 무형의 콘텐츠를 가장 빠르게 실체화하며, 설치미술에 주로 응용된다. 전시 디자인은 대부분 임시 설치 형태를 띤다. 표현의 극대화를 위해 주로 여러 복합적인 코드와 의미가 중첩된 경우가 대다수다. 패션 디자인 단순한 의복이나 액세서리를 뛰어넘어 동시대의 문화적, 사회적 영향력을 나타낸다. 특정 문화를 표출한다는 의미에서 수도사들의 제의( 祭 衣 )와 군인들의 군복도 기술적인 측면에서는 패션으로 정의할 수 있다. 패션산업은 고대 로마시대의 토가(겉옷)를 거쳐 산업혁명과 함께 재조명되었으며, 20세기 초반 파 리 및 런던을 중심으로 급속도로 확산되었다. 이후, 미국 및 일본 등을 비롯한 신흥공업국의 패션산 업이 발전하면서 지속적으로 확대 발전하고 있다. 패션산업은 크게 오트쿠튀르(haute couture)와 프레타포르테(prêt a porter)로 구분할 수 있다. 24 구미선진국의 디자인산업동향

오트쿠튀르는 본래 고급 재봉 이란 뜻이며, 특히 여성복 제작을 말한다. 디자이너가 계절에 앞서 고객을 위한 새로운 창작 의상을 발표하면 이것이 전 세계 유행의 방향을 결정하며, 이 신작 발표회 를 파리 컬렉션이라 한다. 최근에는 고급 주문복을 위한 의상실보다 프레타포르테(prêt a porter), 즉 고급 기성복의 오트쿠 튀르가 많아지고 있다. 프레타포르테는 오트쿠튀르와 함께 세계 양대 의상 박람회 중 하나인 기성복 박람회를 말하며, 제2차 세계대전 후 질이 좋지 않은 기성복 대신 오트쿠튀르 수준의 기성복을 원하는 수요층이 늘어 나자 생겨났다. 이 박람회는 이탈리아 밀라노를 비롯하여 런던, 파리 등지에서 해마다 2회 열리며, 이 자리를 통 하여 세계의 디자이너들은 자신의 창작 의상을 소개하여 세계의 패션을 이끌어간다. 음식 디자인 최근 수년간 도입된 새로운 개념의 디자인이며, 밀라노 가구박람회에서는 Dinning Design 관을 별도 개관하는 등 최근 들어 활동이 두드러지고 있다. 음식 디자인은 재료의 특성을 살려 가장 돋보이게 하는 작업부터 요리와 어울리는 식기 등의 소 품을 관리하는 작업, 그리고 넓은 의미에서는 신규 상품 개발까지 포함하는 넓은 의미의 형태이다. 인간의 오감을 만족시키는 음식 디자인의 미래는 매우 밝을 것으로 예상되어 유명 디자이너, 관 련 학교 및 연구소 등은 현재 동 분야에 많은 투자를 하고 있는 것으로 알려져 있다. 그래픽 디자인 그래픽 디자인은 시각 디자인의 일부로, 글과 형상을 통해 특정한 메시지를 전달하는 목적을 가 지고 있으며, 의사소통의 수단이라 할 수 있다. 인쇄물에서 파생된 그 역사에 따라 제품 홍보를 위한 포스터, 사진에서부터 일러스트, 도상학, 그 리고 최근에는 웹사이트 및 3D 디자인까지 포함된다. 그래픽 디자인은 단순 분명하고, 눈에 띄며, 유용하여야 한다. 인테리어 디자인 인간의 생활환경의 질을 향상시키기 위해 건축물의 내부공간을 재창조하는 작업을 말한다. 통상적으로 건축가가 건축물의 종합적인 설계를 담당한다면, 인테리어 디자이너는 설계상의 좀 더 세밀한 부분들, 구체적인 미학적, 기능적, 심리적 문제들, 각 공간의 개성에 관여하는 것이 보통 이다. 이탈리아 디자인 산업과 현황 25

인테리어 디자인은 보통 거주용과 비거주용으로 구분되며 공간 수요를 분석하고 이를 할당하며 기능을 상호 연관시키는 등 여러 세부 분야의 작업계획이 존재한다. 일반적으로 인테리어 디자인의 3대 요소로 공간, 재료, 조명을 꼽는다. <표Ⅱ-1> 이탈리아 디자이너들에게 있어 디자인이란 무엇을 의미하는가 항목 비중(%) 전반적인 산업제품 제조와 관련된 설계 작업 27 제품의 특정 부분을 설계하는 작업 25 제품의 기능적 부분을 설계하는 작업 16 의사소통 수단의 설계 작업 13 제품의 신기술 및 질적 향상을 도모하는 작업 10 제품에 대한 경영전략 수립 작업 9 자료원 : ADI(Associazione per il Disegno Industriale, 이탈리아 산업디자인 협회) 2007 라) 디자인 산업의 특징 시대별 발전 과정 이탈리아는 로마제국 붕괴 이후 19세기 중반까지도 통일을 이루지 못하고 도시국가의 형태로 분 할되어 있었다. 이에 지방 및 도시의 전통과 유산이 고스란히 보존되어 있고, 지역 특성이 산업으로 연결되어 농업을 위주로 하는 남부를 제외하고는 각 지방이 고르게 발전했다. 오늘날 이탈리아 디자인 산업의 강점 가운데 하나는 여러 지역에서 가내수공업 형태의 공방으로 존재하던 공장들이 첨단기술을 갖추고, 이를 디자인에 접목시켜 전통적인 장인의 혼을 드러내는 세 계 최고 품질의 제품을 생산한다는 것이다. 19세기 말 이후에는 이탈리아에서도 미약하나마 근대화를 촉진시킨 산업혁명의 필요성이 대두되 기 시작했다. 그리하여 밀라노, 토리노, 제노바를 연결하는 산업삼각지대를 구성함으로써 근대화의 기틀을 다졌고, 현재 이 지역은 이탈리아의 산업 중심지로 발전하였다. 이러한 근대화 과정에서 디자인이 차지하는 역할은 결정적인 것이었다. 디자인은 그 당시 새로이 출현하게 된 신흥 중산층의 신분을 나타낼 수 있는 효과적인 수단임과 동시에 이탈리아가 스스로 국가적인 통일감과 힘을 확인하고 이를 증대시켜 다른 나라와 경쟁할 수 있게 한 좋은 무기였기 때 문이다. 이탈리아는 부존자원이 거의 없는 나라다. 따라서 외국에서 원자재를 수입, 가공해 제품을 생산하 는 동안 이들 제품의 부가가치를 높이고 판매를 촉진하기 위한 수단으로 디자인을 활용했다. 26 구미선진국의 디자인산업동향

이러한 과정에서 근대적 개념의 이탈리아 디자인이 파시즘의 정책과 이념을 같이하고 있었다는 사실을 주목할 필요가 있다. 파시스트 입장에서는 당시 혼란에 빠져 있던 사회 및 경제를 부흥시키 기 위한 정책으로서, 또한 대외적으로 파시즘의 정당성을 과시할 수 있는 좋은 수단으로서 디자인 및 문화예술운동을 전개한 것이다. 밀라노 트리에날레, 베니스 비엔날레 같은 행사는 정권을 가진 자들과 디자인 및 예술운동가들과 의 상호 이해가 맞아떨어진 결과로 볼 수 있다. 왜냐하면 이 시기에 이탈리아 디자인을 주도했던 디 자이너들은 주로 합리주의 및 사회주의적 성향이 있는 건축가들이었기 때문이다. 이후 이들은 이탈리아 경제구조가 수공예 중심에서 기업 중심으로 변하는 과정에서 이탈리아 북 부지방에 집중되었던 피아트, 올리베티, 피아지오 등의 대기업은 물론 알레시, 카시나와 같은 중소 생활용품, 가구 업체와 연계하여 활발한 활동을 하게 된다. 이탈리아 디자인 운동 타 유럽국가에 비해 뒤늦게 산업발전이 이뤄진 이탈리아는 1902년 토리노에서 개최된 현대 장식 미술 국제전 을 계기로 이탈리아 고유의 디자인을 전 세계에 알리게 되었다. 아르누보(Art Nouveau) 7) 의 성공적인 확산을 이끌어 낸 동 전시회는 이탈리아 디자인 산업에 큰 영향을 미친 것으로 평가된다. 동 시대에 이탈리아의 가구 디자인 산업 및 장식 디자인 등이 주목받기 시작하였으며, 주요 디자 이너들은 아래와 같다. 디자인 분야 가구 도자기 유리공예 디자이너 Dulio Cambellotti Ernesto Basile Florentine Richard Ginori Gio Ponti Antonio Salviati Vittorio Zecchin 그러나 럭셔리 산업 으로 불리는 일부 산업을 제외한 기타 분야에서 이탈리아는 20세기 초까지 영국과 프랑스 제품의 하청기지 로서 값싼 노동력과 소재를 제공하였다. 하지만 여기에 그치지 않 고 꾸준히 품질 및 디자인 기술을 축적해 왔다. 한편 이탈리아 디자인은 20세기 초, 퓨처리즘(Futurismo, 미래주의) 운동을 통해 새로운 국면을 7) 19세기 말기에서 20세기 초기에 걸쳐 프랑스에서 유행한 건축, 공예, 회화 따위 예술의 새로운 양식 이탈리아 디자인 산업과 현황 27

맞이하게 된다. 전통을 부정하고 기계문명이 가져온 도시의 약동감과 속도감을 새로운 미( 美 )로써 표현하는 것을 목적으로 하였으며, 1909년 시인 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)가 프랑스 신문 피가로, Le figaro 에 <미래주의 선언: Manifeste de Futurisme>을 발표한 것이 그 효시이다. 이 선언에서 마리네티는 과거의 전통과 이론 중심주의에 반기를 들고 무엇보다도 힘찬 움직임을 찬미하였다. 이러한 경향은 전쟁을 찬미하기도 하고, 미술관이나 도서관을 묘지( 墓 地 )로 단정, 그 파 괴를 바랄 정도로 과격한 것이었다. 보초니(Umberto Boccioni), 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti) 등에 의해 주도된 미래주의 운동 은 시점을 고정시키지 않고 복수( 複 數 )의 시점에서 움직임을 파악하려고 하였다. 잔상( 殘 像 )에 주의하면서 보고 있는 것과 기억하고 있는 것을 종합함으로써 관객을 화면의 중심으로 몰아넣으려 고 하였으며, 여러 시점에서 파악한 이미지를 같은 화면에 중복시키고, 역선( 力 線 ) 이라고 불리는 힘찬 선으로써 형체의 추이를 뚜렷하게 새겨 넣는 방법을 이용하였다. 그들은 이것을 면( 面 )의 상호 침투 라고 부르고 물리적 초월주의 라고 하였다. 여기에서 현대도시의 환경 을 의식화하고 일상생활 과 예술의 상호침투를 주장했다. 비록 당시에는 이러한 미래주의 운동이 장식 디자인에 국한되었으나 디자인에 대한 그들의 혁신 적인 개념은 이후 이탈리아의 디자인 산업에 전반적으로 영향을 미쳤으며, 독일의 바우하우스 설 립 및 교육 이념에도 영향을 미친 것으로 평가된다. 제1차 세계대전의 영향으로 1910~1920년, 자동차를 비롯한 기계산업이 발전하면서 이탈리아 디 자인 산업은 럭셔리 산업 에서 탈피하여 보다 현실적인 부분에까지 확대되었다. 동 시기에 실질적이고 효율적인 것을 추구하던 젊은 디자이너들에 의해 이탈리아적 합리주의 가 탄생하게 되었으며, 특히 건축분야에 지대한 영향을 미쳤다. 주세페 테라니(Giuseppe Terragni)를 중심으로 전개된 이탈리아적 합리주의 가 주변 유럽국가의 합리주의와 구분되는 점은 이탈리아만의 화려했던 전통과 고대문화에 대한 자부심, 그리고 민족주의 적 이념들을 일부 수용한 점을 꼽을 수 있다. 동 시기에 발간된 Domus 와 Casabella 등의 디자인 간행물을 통해 이탈리아적 합리주의 는 모 더니즘의 확산으로 이어졌다. 1933년 개관한 밀라노 트리에날레 전시회장에서 개최되었던 디자인 전시회 또한 새로운 시대에 부합하는 디자인 운동의 확산에 일조하였다. 이러한 움직임을 통해 소규모 럭셔리 산업에서 탈피하는 데 성공한 이탈리아 디자인 산업은 본격 적인 산업 디자인 으로 자리매김하는 데 성공하였으며, 그 가능성을 주변 유럽국가로부터 인정받기 시작하였다. 28 구미선진국의 디자인산업동향

피에트로 키에사(Pietro Chiesa), 지오 폰티(Gio Ponti) 등에 의해 고안된 간접조명은 이탈리아의 화려한 전통과 근대적인 삶에 부합되는 대표적인 디자인으로 인정되었으며, 공기역학에 디자인적 터 치가 결합된 피아트 자동차 및 현재까지 큰 틀이 유지되고 있는 베스파 오토바이는 자동차 디자인 에 한 획을 그은 것으로 평가되고 있다. 1940~50년대에는 합판 유리 플라스틱 등 신소재의 가능성을 이탈리아의 문화유산 과 결합시켰 다. 이 시기에 모던 디자인 작품은 스웨덴이나 덴마크를 이미 앞서나가기 시작하며 디자인 강국으로 발돋움하기 시작하였다. 1960~70년대에는 밀라노를 중심으로 디자인 관련 대규모 전시회를 개최하였으며, 이를 계기로 이탈리아 브랜드 를 전 세계에 알리기 시작하였다. 대량 생산보다 우수한 기술과 디자인, 색채 감각 을 활용한 고품질 고부가가치 추구 전략 을 취하였다. 이 시기에 마시모 비넬리(Massimo Vignelli), 렐라 비넬리(Lella Vignelli) 등의 디자이너 작품이 미국을 비롯한 선진국 시장에서 성공을 거두면서 이탈리아 디자인 산업이 세계에 명성을 떨치기 시 작하였다. 1980년대부터 알키미아(Alchimia, 피렌체 금속학교)그룹, 멤피스(Memphis)그룹 등이 주도한 포 스트 모던 디자인 운동에 기반을 둔 기묘한 형태와 독특한 색상의 모던한 가구들이 등장하였다. 기 능주의에 식상해 하던 세계적인 디자이너들을 밀라노로 불러들여 이 시기부터 밀라노는 세계의 디 자인 수도로 부상하는 데 성공하였다. 유연성 있는 중소기업 위주의 산업 시스템 통일 후에도 지방분권이 강력하였기 때문에 산업체들은 대기업으로 확장하지 않고 전문성을 위주 로 하는 중소기업의 형태로 남게 되었다. 또한 지역 간의 경쟁심은 기업들끼리의 흡수, 통합을 저해 하여 이탈리아는 중소기업 중심의 국가가 되었고, 의사 결정 과정이 빠른 중소기업을 중심으로 디자 인 산업 및 경제부흥에 성공하였다. 또한 오늘날까지도 산업발전의 든든한 밑받침이 되고 있다. 중소기업은 대부분 회사 내에 디자이너를 두지 않고 외부에 의뢰해 제품을 기획하는 디자인 정책 을 쓰고 있다. 이러한 외주 발주 시스템은 보다 더 다양한 디자인을 기대할 수 있게 한다. 또한 사 회의 변화에 신속하고 민감하게 대처할 수 있고, 사내 디자인 부서 유지비와 인건비 등을 절약해 신 기술 개발을 위한 투자를 늘릴 수 있다. 계약에 따라 의뢰를 받은 디자이너는 타 디자이너와의 경쟁, 성공에 따른 보수 상승, 미래의 계약 확보 등을 위해 철저하고도 전문적인 디자인 서비스를 제공한다. 즉 디자이너가 제품에 대한 결정권 을 갖고 있기 때문에 유행을 따라가기보다 창조할 수 있었으며, 이러한 이유로 이탈리아의 기업, 특 히 중소기업은 디자인 부문에서 강력한 경쟁력을 갖게 되었다. 특히 2차 세계대전 이후에는 이탈리 이탈리아 디자인 산업과 현황 29

아의 패션 디자인 분야의 전문가들이 200여 개의 산업별 Cluster 8) 지역에서 각 지역의 역사 문 화적 특성을 살린 디자인 제품을 개발해 오고 있다. 산업별 Cluster를 통해 세련된 미적 감각과 탁월한 손재주를 가진 이탈리아 장인들의 실험 정신, 역사적 전통도 현재 이탈리아 디자인 산업 발달의 토양이 되고 있다. 전통적으로 물려받은 창의력을 지역 차원에서 시험하고 이 가운데 좋은 결과가 모델로 채택되는 과정에서 차츰 명성을 얻게 되었다. <표Ⅱ-2> 이탈리아 지역별 섬유 패션 클러스터 지역명 코모(Como) 프라토(Prato) 비엘라(Biela) 바레세(Varese) 카르피(Carpi) 전문산업 실크 프린트, 염색, 직물 디자인 모직물 모직물 면 제품 니트 구조적인 디자인 인프라의 구축 밀라노가 세계 디자인의 중심도시로 부상하게 된 것은 바로 오랜 전통의 관련 전시회, 전문 저널 발행, 각종 수상제도 등을 꼽을 수 있다. 세계 디자인 시장의 메카인 밀라노에는 수많은 유명 디자이너와 디자이너 지망생이 항상 북적댄 다. 이는 곧 밀라노라는 지정학적 조건보다는 디자인의 인프라 즉, 생산, 유통, 판촉, 언론 등과 같 은 여러 조건이 구조적으로 내재되어 있기 때문이다. 이탈리아의 중앙 및 지방정부는 각종 박람회와 전시회 유치를 위한 홍보에 적극적이다. 전시공간 을 확보해 각종 박람회와 전시회가 일년 내내 계속되게 한다. 이런 행사를 통해 세계 각국의 첨단기 술 및 디자인 관련 정보를 수집하고 자국의 상품 선전과 수출에 큰 역할을 담당한다. 수도 로마에서는 정부 주최의 각종 경제정책 세미나를, 밀라노에서는 기업 중심의 전시 및 공연 등 각 지역의 특성에 맞는 전시회를 유치해 세계의 기업과 언론의 관심을 끌고 국가와 기업의 정체 성을 높이며 문화, 산업의 각종 첨단정보를 수입해 분석함으로써 그들의 제품에 반영할 수 있도록 한다. 경제와 산업의 중심지인 밀라노는 1923년부터 현재까지 끊임없이 전시회를 개최하고 있다. 전시 장은 교통이 편리한 시내 중심에 위치하고 있으며 늘어나는 수요를 대비하여 밀라노시 외곽에 신 8) 상호 작용을 통하여 새로운 지식과 기술을 창출할 수 있도록 기업, 대학, 연구소 따위를 모아 놓은 지역 30 구미선진국의 디자인산업동향

전시장을 건립하여 세계 2위 규모의 전시장을 보유하게 되었다.(신 구 전시장 통합크기) 디자인 분야의 대표적인 전시회로는 매 3년마다 개최되는 밀라노 트리엔날레를 꼽을 수 있다. 1923년 밀라노 인근 몬짜 市 에서 개최된 트리엔날레는 지역 특산품과 장인적 생산품을 전시하였으나 산업의 발전에 따라 수준 높은 디자인 계획과 제안을 전시하는 행사로 탈바꿈하였다. 1933년 밀라 노로 장소를 이전하였으며, 현재는 이탈리아 디자인의 최신 경향을 소개하고 신제품을 제시하는 역 할을 담당하고 있다. 또한 출판분야의 활동도 간과할 수 없다. 이탈리아는 잡지의 천국이라 할 만큼 여러 종류의 잡지가 발행되고 있는데, 디자인 관련 잡지로는 도무스(Domus), 모도(Modo), 오타고노(Ottagono), 아비타 레(Abitare), 인테르니(Interni), 갭 카사(Gap Casa), 카사벨라(Casa Bella), 카사보그(Casa Vogue), 아르카(Arca) 등이 있다. 이 잡지들은 디자인, 인테리어, 건축 등의 최신 정보를 소개하며, 디자인 이론 등을 게재해 활발 한 토론의 장을 열게 함과 동시에 전 세계 독자에게 최신 이탈리아 디자인 정보를 제공함으로써 디 자인 홍보의 선봉장 역할을 한다. ADI(Associazione per il Disegno Industriale,이탈리아 산업디자인협회)에서 주관하는 콤파스 도 로(Compasso d Oro ADI) 우수디자인 수상 제도는 유럽 디자인 분야에서 가장 영향력 있는 상으로 평가받고 있으며, 이탈리아 명품 디자인을 공인해 준다는 데에 그 의미를 부여할 수 있다. 국제적으 로 유명한 디자이너들이 주로 심사를 맡고 있으며, 자동차 인테리어, 공구, 기계, 스포츠용품 등 산 업 디자인에서 편집 그래픽, 웹 디자인에 이르는 다양한 분야를 수상 대상으로 한다. 콤파소 도로 상 수상제품은 별도의 인증마크를 부착함으로써 그 품질과 디자인의 우수성을 인정받으며 디자이너 는 최대의 영예를 갖게 된다. 이 수상제도가 실시된 초기에는 대상 선정에 잡음이 일기도 하였으나 디자이너, 기업가, 학자, 소비자 등 각계의 전문가들로 심사위원회가 구성된 이후로는 안정감 있게 정착하였다. 또한 1994년부터는 콤파소 도로 조반니 부문을 신설해 학생들과 젊은 디자이너들의 창 작욕을 높이고 있다. 건축가 중심의 디자인 산업 형성 14세기 이탈리아에서 꽃핀 르네상스 운동의 중심인물은 미켈란젤로, 레오나르도 다 빈치 등의 예 술가, 조각가, 화가, 건축가 등으로 그들은 활동영역을 넓혀 총제적 문화의 중재자 또는 창조자로서 의 능력을 마음껏 발휘하였다. 이러한 이유로 이탈리아인들은 풍부한 감수성과 상상력, 문화를 바탕 으로 찬란했던 과거와 다가오는 미래를 중재하고 매개하는 역할을 담당할 수 있는 사람이 바로 건 축가라고 믿고 있다. 건축이라는 분야는 실용 예술의 한 분야지만 예술적인 측면은 항상 디자인에서 중요한 역할을 하 이탈리아 디자인 산업과 현황 31

고 있다. 또한 가구, 생활용품, 조명과 같은 분야는 주거문화의 중요한 요소이고, 건축가들의 기본 적인 관심이 삶의 공간에 대한 연구였기 때문에 자연스럽게 그 디자인을 건축가들에게 맡겼던 것이 다. 이런 제품들은 특히 주거생활에서 삶의 형태와 질을 결정하는 중요한 요소로 인식되고 있기 때 문에 삶의 모습을 설계하고 계획하는 건축가들이 디자인 분야를 이끌어 나가는 것은 어쩌면 당연한 논리일지도 모른다. 1900년대 초 유럽에서는 산업의 발전과 함께 디자인 분야도 발전이 이뤄졌으나, 이탈리아만은 구 조적 특성상 대부분의 디자인이 건축가에 의해 발전되어 왔고 지금까지도 건축가들이 동 분야를 장 악하고 있다. 이들 건축가들의 디자인 활동은 경제적 성장기에 중요한 역할을 했으며, 세계 디자인 산업의 선진국형 구조인 프리랜서, 로열티 제도의 정착에도 기여한 바가 크다. 건축가의 사회활동 형태인 프리랜서 제도는 어쩌면 자연스러운 현상이었다. 분명하게 독립된 사 고를 유지하며 객관적 시각을 가지고 자신의 서비스와 디자인을 제공하기 때문에 이탈리아의 디자 인도 고유한 개성과 컬러를, 또 비판적 사고를 담을 수 있었다. 이탈리아 현대 디자인 운동의 선각자로 불리는 지오 폰티(Gio Ponti), 프랑코 알비니(Franco Albini), 카를로 몰리노(Carlo Mollino) 등의 건축가 그리고 현대 디자인 운동에 있어서 새로운 지 평을 연 제2기 디자이너의 대부분이 건축가 출신이라는 사실은 디자이너로서의 건축가의 활동을 보 여주고 있다. 디자인에 대한 사회적 인식 가구를 생산하는 카지나(Cassina) 社 는 2차 세계대전 이후 지오 폰티(Gio Ponti), 프랑코 알비니 (Franco Albini) 등 유명 건축가들과 손잡으면서 디자인에 눈뜨기 시작했고 그 덕분에 회사가 급성 장했다. 이는 제조업에 있어 디자인이 가장 강력한 무기라는 것을 증명해 주며 현대 산업에 있어 디 자인이 차지하는 비중을 말해주는 것이기도 하다. 주방용품 제조업체인 알레시(Alessi) 社 는 1970년부터 디자인에 집중적으로 투자함으로써 다른 유 명회사와의 차별화에 성공하였다. 1983년에는 11명의 세계적인 건축가와 디자이너를 초빙해 프로그 람마 6 프로젝트(Programma 6 Project) 를 기획, 제품 디자인을 의뢰함으로써 그들의 이미지를 더 욱 새롭게 했다. 최근에는 유명 가전업체인 필립스(Philips)와 손잡고 가전주방용품을 디자인해 생 산하기도 했고, 목재가공제품인 트웨르지 시리즈(Twergi series)를 발표하는가 하면, 플라스틱 재료 의 제품과 시계의 디자인을 유명 디자이너에게 의뢰해 생산함으로써 디자인의 중요성을 부각시키는 계기를 만들기도 하였다. 이외에도 욕실용품 전문 회사들, 건축 및 실내 장식용품, 문구 및 사무용품, 스포츠용품, 자동차 용품 등을 생산하는 대부분의 회사들도 전문 디자인 회사와 협력해 독자적인 디자인 제품을 생산했 32 구미선진국의 디자인산업동향

는데, 이러한 협력관계는 제품의 세계시장 석권과 동시에 이들 디자이너들의 지명도를 일약 세계적 으로 끌어올리는 계기가 되었다. 아울러 이탈리아 소비자 특징으로 미적 감각, 건강 중시, 낭만주의, 신제품 선호 등을 꼽을 수 있 다. 이 가운데 미적 감각에 바탕을 둔 소비패턴은 패션 디자인 발달에도 기여하였다. 마) 디자인 산업 현황 이탈리아 밀라노에만 현재 약 1,000개 디자인 스튜디오가 있고 50만 명 이상의 디자이너가 활동 하고 있다고 한다. 가구산업 현재 디자인의 수도로 불리는 밀라노를 중심으로 2만여 명이 직 간접적으로 가구 디자인 산업에 종사하고 있는 것으로 조사되고 있으며, 동 지역 내 산업규모는 연간 100억 유로 정도로 추산된다. 이탈리아를 대표하는 디자인 산업으로 꼽히는 가구산업의 경우 37,000여 개의 소규모 업체들이 연간 230억 유로 규모의 산업을 형성하고 있다. 대규모 업체 1,000여 개사를 제외하면 평균 종업원 수가 4인 이내의 소규모 업체이며, 전통에 기 반한 독창적인 디자인을 그 성공요소로 꼽을 수 있다. 2000년도에 들어서며 이탈리아 가구 시장은 기존의 미국 및 EU 시장에 편중되었던 추세를 탈피 하여 러시아 및 동유럽을 포함한 신규시장으로의 확장을 꾀하고 있다. <표Ⅱ-3> 이탈리아 가구 주요 수출국 현황 순위 국가 수출액(백만 유로) 1 프랑스 1,511.14 2 독일 1,195.86 3 영국 1,110.26 4 미국 788.43 5 러시아 718.59 6 스페인 677.89 7 스위스 441.98 8 그리스 313.97 9 벨기에 300.36 10 오스트리아 293.19 자료원 : Centro Studi Cosmit- Centro Arredo 2007 이탈리아 디자인 산업과 현황 33

패션산업 가구산업과 함께 이탈리아를 대표하는 패션산업의 경우, 시장규모는 총 310억 유로로 67,000여 개의 관련 업체가 동 산업에 종사하는 것으로 파악된다.(2004년 기준) 밀라노 우니카, 밀라노 컬렉션, 피렌체 전시회 등 매년 20여 개의 관련 전시회를 통해 프랑스에 이은 패션 강국으로 유럽 패션시장의 25%를 차지하고 있으며, 가구산업과 마찬가지로 전체 업체의 90%가 중소규모 업체로 구성되어 있다. 바) 교육기관 교육기관 현황 밀라노 공립대학교(Universita Politecnica di Milano)를 중심으로 구성된 이탈리아 디자인 시스 템 대학 간 연합은 디자인의 중요성과 파급효과를 인지하고 자국 디자인 산업의 전파를 위해 다양 한 교육 프로그램을 전국적으로 제공하고 있다. 밀라노, 토리노, 로마 등에 20여 개의 디자인 전문 대학이 설립되어 있으며, 패션 및 디자인에 강점을 보유하고 있다. 10여 개의 종합대학 내에 패션 디자인학과가 운영되어 일반 디자인 전공을 비롯하여 디자인 마케팅 및 소비심리학 등의 다양한 커 리큘럼을 제공하고 있다. 한편, 패션 분야에 특화된 10여 개의 전문학원(Instituto) 등이 개설되어 있으며, 학생들이 졸업 뒤 관련 시장(현장)에 곧 바로 투입될 수 있도록 산 학 연계를 통한 실험실습, 혁신, 신소재 접근, 트렌드 파악에 치중하여 교육시키고 있다. 대표적인 교육기관으로는 IED(Europeo Di Design), 도 무스 아카데미(Domus Academy), 세콜리(Secoli), 마랑고니(Marangoni) 등이 유명하다. 이들 전문 학원은 다양한 형태의 산 학 연계를 바탕으로 현장실습 위주의 교육과정을 제공하고 있으며, 대부 분의 강사가 현직 디자이너 출신으로 구성되어 있어 교육의 질을 높이고 있다. IED의 경우 캐논, 스와치, 코카콜라 이탈리아, 페라리, 맥도날드, 프라다, 펜디 등 유력 기업과 파트너십을 맺고 있으 며 능력 있는 학생을 기업이 채용토록 하는 시스템이 활발히 운영되고 있다. 한편 이들 디자인 학교는 외국인 학생유치와 외국분교 개설을 통해 국제화를 추진해 나가고 있다. IED 경우 2006년 등록한 8,200여 명의 학생 가운데 35%가 92개 국가 출신의 외국인이었으며 스페 인 마드리드, 바르셀로나와 브라질의 상파울루에도 분교를 설립하였다. 로마 소재 IED 학원의 경우 1,250여 명의 학생이 등록되어 있으며 그 중 25%는 한국(100여 명), 핀란드, 노르웨이, 스웨덴 등 30여 개국 출신 외국학생으로 구성되었다. 마랑고니의 경우, 런던 및 파리 분교를 운영하고 있으며, 학생들은 희망 교육과정에 따라 양국에서 다양한 형태의 수업을 수강 할 수 있다. 34 구미선진국의 디자인산업동향

패션 디자인을 전공한 학생들에 대한 디자인 시장의 선호를 살펴보면, 일반적으로 산업계 측에 서는 창의력을 중시하기 때문에 대학 졸업생을 선호하며, 관련 시장 측에서는 현장에 바로 투입될 수 있는 전문학원 졸업생을 선호한다. 대학뿐만 아니라 유명한 패션 전문학원들이 존재하여 유능한 인재들을 풍부하게 공급받을 수 있 으며, 학생들은 기업현장에서의 실습이 필수적이므로 이론과 현장감각을 동시에 익힐 수 있다. 밀라노 소재 주요 전문학원 현황 학원명 Accademia di Belle Arti di Brera Istituto Europea di Design Camera Nazionale della Moda Italiana Istituto Marangoni Futurarium Istituto Rizzoli GED-Istituto di Formazione Professionale per la Moda ISAD Istituto Superiore di Architettura e Design International College of Arts and Sciences NABA(Nuova Accademia di Belle Arti) Istituto Carlo Secoli Scuola Politecnica di Design Istituto del Colore Milano 2. 디자인 정책 현황 가) 법적/제도적 지원제도 각 지역별, 산업별로 발전된 이탈리아 디자인 산업은 자연발생적인 과정으로 풀이될 수 있으며, 정부의 인위적인 정책은 크게 개입되지 않고 있다. 세계적인 디자인 강국으로서의 지위를 누리고 있 음에도 불구하고 이탈리아 중앙정부, 또는 지방정부 차원에서의 제도적인 지원제도와 육성 정책은 별도로 존재하지 않으며, 전체적으로 디자인을 총괄하는 부처 또한 전무하다. 단지 경제적 수요에 의해 산 학 간 협력이 활발하게 이뤄졌으며, 각 교육기관은 업체 대표들로 구성된 디자인 협회와의 유대관계를 통해 실험성이 강한 디자인에 매진할 수 있었다. 밀라노 디자인 산업을 대표하는 밀라노 공과대학의 경우 디자인 기업과의 유기적인 관계를 통해 획기적으로 디자인 산업을 발전시키는 데 성공하였다. 이들 협회는 교육기관과의 협력관계를 통해 현장실습 등의 기회를 제공할 뿐 아니라 신소재, 최신 디자인 동향 등 현장에서만 접할 수 있는 살 아 있는 정보를 제공하여 효과적인 디자인 시장 발전을 이뤄나갔다. 이탈리아 정부는 산 학 간 유기적인 유대관계는 새로운 환경에 보다 신속하게 적응해 나갈 수 이탈리아 디자인 산업과 현황 35

있다는 장점에도 불구하고, 뚜렷한 육성정책이 없는 제도적인 한계에 의해 세계 기업들과의 경쟁에 서 불리할 수밖에 없다는 점을 인식하고, 디자인 연구소를 설립할 계획을 가지고 있으나 현재까지는 뚜렷한 움직임을 보이지 않고 있다. 밀라노 상공회의소와 밀라노 공과대학이 공동 운영할 예정인 동 연구소는 2015년 설립을 목표로 하고 있으며, 각종 자료 수집, 최신 동향 연구, 신소재 연구, 수요 공급자 간 네트워크 형성 등을 목표로 하고 있다. 나) 디자인 보호제도 디자인 보호제도 세계적으로 명성이 높은 이탈리아 디자인 산업은 국가적인 차원에서 중요한 지위를 차지하고 있 다. 이런 맥락에서 디자인 산업 보호는 자국 산업 보호를 위해 절대적으로 요구되고 있다. 저작권 제도는 15세기 이탈리아 베네치아에서 처음 탄생하였으며, 정부가 세수 확보를 위해 인쇄 업자에게 수수료를 징수하고 인쇄물에 대하여 배타적 권리를 부여한 것을 그 시초로 보고 있다. 디 자인 보호제도는 98/71/CE 지침(1998.10.13) 및 6/2002 규정(2001.12.12)에 기반을 두고 있다. 관 련 제도에 따르면 디자인 스케치 및 작품에 대해 3년간 보호해 주며, 최대 25년까지 연장할 수 있 도록 규정하고 있다. 또한, 디자인 보호를 위해 신청할 수 있는 제도로는 저작권, 의장등록과 상표 등록이 있으며 그 보호 영역을 이탈리아 국내, 유럽 연합 지역, 국제로 나눠 신청할 수 있다. 한편, EU 법원은 지난 2007년 11월 다른 회사와 구별하기 위한 시각적 표시라 할지라도 그 표시 가 제품의 기술적 특성에서 비롯된 것이라면 상표등록을 거부할 수 있다 라는 판결을 내린 바 있어, 제품의 디자인과 기능 또는 작동 방식 간의 연관 여부가 추후 상표권 논쟁에 있어 큰 영향을 미칠 것으로 예상된다. 지적 재산권 분야별 개요 이탈리아에서 지적 재산권을 보호하는 제도는 특허와 의장등록, 상표권 그리고 저작권이다. 이탈 리아의 특허는 두 종류로, 발명 특허와 실용신안으로 구분된다. 특허권은 이탈리아 특허 및 상표청 (UIBM)의 인가에 따라 특허 명부에 등록되어야 한다. 특허 취득은 반드시 특허 출원에 의해 유료로 진행되는 특허 취득 절차를 밟아야 한다. 특허권 인가에 있어 가장 중요한 사항은 참신성, 독창성, 산업성과 합법성이다. 36 구미선진국의 디자인산업동향

특허 적용분야 : 특허는 어떤 제품이나 시스템의 생산과 상업 권리를 독점할 수 있는 권리로 이에 해당하는 아이디어와 제품은 특허 신청이 가능하다. 단, 발견, 과학 이론, 수학 공식, 계획, 지 적활동 놀이 상업활동에 관한 규칙이나 원리, 컴퓨터 프로그램(소프트 웨어), 표나 도표 작성 법, 동물 종자 등에 대해서는 특허 출원이 불가능하다. 또한 이탈리아 특허권은 사전 심사 제 도가 없기 때문에 신청자가 직접 중복 여부에 대해 확인하여야 한다. 보호기간 : 20년(연장 가능. 단, 연장 시 수정 불가) 등록방법 : 해당 지역의 상공 회의소에 신청 구비 서류 - 특허신청 신청서 - 특허권을 신청하는 발명 설명서 - 특허권을 신청하는 발명 도감 - 제 3자 위임 시 위임장 - 발명자와 신청자가 다를 시, 발명자의 이름, 국적, 주소와 발명자와 신청자 양자의 서명이 기재된 증빙서류 - 동 건으로 외국에 미리 등록되어 있는 경우, 이에 대한 권리를 증빙할 수 있는 서류(이탈리 아어 번역본) - 의장등록 신청비용 완불 영수증 - 인지(14.62유로) - 상공회의소 업무 수행비 40유로 출원 비용 - 신청비용 : 135유로 - 등록비용 : 202유로 - 제3자 대행 처리 비용 : 34유로 - 특허권 갱신 등록비용 : 202유로 실용신안 적용분야 : 기존 제품 이용 편리성 증진을 위한 아이디어나 제품 이탈리아 디자인 산업과 현황 37

보호기간 : 10년, 연장 불가능 등록방법 : 해당 지역의 상공 회의소에 신청 구비 서류 - 특허신청 신청서 - 특허권을 신청하는 실용실안 설명서 - 특허권을 신청하는 실용실안 도감 - 제3자 위임 시 위임장 - 발명자와 신청자가 다를 시, 발명자의 이름, 국적, 주소와 발명자와 신청자 양자의 서명이 기재된 증빙서류 - 동 건으로 외국에 미리 등록되어 있는 경우, 이에 대한 권리를 증빙할 수 있는 서류(이탈리 아어 번역본) - 의장등록 신청비용 완불 영수증 - 인지(14.62유로) - 상공회의소 업무 수행비 40유로 출원 비용 - 신청비용 : 135유로 - 등록비용 : 202유로 - 제3자 대행 처리 비용 : 34유로 - 특허권 갱신 등록비용 : 202유로 의장등록 보호대상 : 미적 기준에 상관없이 고유한 특성을 갖고 있는 디자인은 의장 등록이 가능하다. 산업 제품은 물론, 수공 제품 역시 포함되며 제품 전체 형태뿐만 아니라 제품의 일부 및 디자 인이나 장식도 등록 대상으로 인정된다. 또한 제품의 포장, 심볼 마크나 글자체 역시 등록 가 능하다. 보호기간 : 25년(5년마다 연장 신청) 등록방법 : 해당 지역의 상공 회의소에 신청 38 구미선진국의 디자인산업동향

구비 서류 - 이탈리아어로 작성되고 서명된 신청서 - 디자인 도감 - 제3자 위임 시 위임장 - 발명자와 신청자가 다를 시, 발명자의 이름, 국적, 주소와 발명자와 신청자 양자의 서명이 기재된 증빙서류 - 동 건으로 외국에 미리 등록되어 있는 경우, 이에 대한 권리를 증빙할 수 있는 서류(이탈리 아어 번역본) - 의장등록 신청비용 완불 영수증 - 인지(14.62유로) - 상공회의소 업무 수행비 40유로 등록 비용 - 단수 제품 신청비용 : 50~100유로(등록 절차에 따라 변동) - 복수 제품 신청비용 : 100~200유로(등록 절차에 따라 변동) - 갱신비용(5년마다 갱신) : 30~100유로(매 갱신 시기마다 변동) 상표권 업체가 생산하는 상품이나 서비스에 사용하는 상표를 의미한다. 상표권은 다른 상품이나 서비스 와 구별하기 위해 사용하는 특정 단어나 인명, 디자인, 글자, 숫자, 상품 형태나 색채 모두를 포함 한다. 상표권 신청에서 요구되는 사항은 새로움, 타 상표와 구별되는 독창성, 적법성이다. 보편적으로 널리 사용되는 단어나 형태, 상징이나 일반 정서, 공공 예의에 어긋나는 경우는 신청이 불가능하다. 보호기간 : 10년(차후에 추가 등록비용 납부로 연장 가능. 단, 연장 시 수정 불가) 등록방법 : 해당 지역의 상공 회의소에 신청 구비 서류 - 이탈리아어로 작성되고 서명된 신청서 - 상표권 신청비용 완불 영수증 - 동 건으로 외국에 미리 등록되어 있는 경우, 이에 대한 권리를 증빙할 수 있는 서류(이탈리 아어 번역본) 이탈리아 디자인 산업과 현황 39

- 인지(14.62유로) - 상공회의소 업무 수행비 40유로 출원 비용 - 신청비용 : 34유로 - 등록비용 : 1종 67유로 그 외 추가 시 34유로 - 제3자 대행 처리 비용 : 34유로 - 갱신비용(5년마다 갱신) : 67유로 저작권 2004년 이탈리아 정부는 특별법으로 1941년부터 적용되던 저작권법을 개정하였다. 가장 큰 변화 는 저작권 침해 해석에 대한 변화이다. 이전에는 단지 보호받는 자료의 복제가 직접적인 이익이 되 는 대상으로 인식될 때만 저작권 침해로 간주하였으나 이제 일반적인 이익을 목적으로 하는 일반 복제도 저작권 침해로 간주된다. 즉 저작권자와 그 유통자의 권리를 강하게 보호하고 있다. 지적재산권 관련 기관 유럽특허청 - 주소 : Erhardstrasse 27, D-80331 Muenchen Germany - 대표전화 : 49-(0)89-23990 - 팩스 : 49-(0)89-2399-4465 - 홈페이지 : http://www.european-patent-office.org 이탈리아 특허 및 상표청(UIBM) - 주소 : via Molise 19, 00187 Roma - 대표전화 : 39-06-47055654 - 이메일 : info@uibm.gov.it - 홈페이지 : http://www.uibm.gov.it 디자이너 및 기업체 등으로 구성된 ADI(이탈리아 산업디자인협회) 등의 단체 등이 회원보호 차원 에서 디자인 등록 대행 및 의장법 관련 분쟁 발생 시 중재 등의 보호 업무에 깊게 관여하고 있다. 40 구미선진국의 디자인산업동향

이탈리아 산업 디자인 협회 ADI(Associazione per il Design Industriale) - 주소 : Via Bramante 29-20154 Milano - 대표전화 : 39-02-33100241 - 팩스 : 39-02-33100878 - 홈페이지 : http://www.adi-design.org 다) 관련 정부기관 및 진흥기관 디자인 산업을 총괄하는 정부기관은 전무하며, 산업 진흥을 목표로 하는 관련 협회가 주를 이루 고 있다. ADI(Associazione per il Disegno Industriale, 산업디자인협회) - 주소 : Via Bramante 29-20154 Milano - 대표전화 : +39 02 3310 0241 / +39 02 3310 0164 - 팩스 : +39 02 3310 0878 - 홈페이지 : http://www.adi-design.org 모든 디자인 활동은 ADI를 중심으로 이뤄지고 있다고 할 수 있으며, 동 협회는 콤파소 도로 상 (Compasso d Oro ADI)을 주관하고, 디자이너들의 활동과 권익을 신장하며, 기업에게 디자인 용역 비의 기준을 제시하는 등 이탈리아 산업디자인의 전개와 발전에 많은 기여를 하고 있다. 1956년 이탈리아 주요 디자이너들에 의해 설립되었으며, 이탈리아 전역의 디자이너를 포함하여 디자인 마케팅 컨설턴트, 평론가, 저널리스트, 기업체, 교육기관 등 1,000여 개의 단체 및 개인이 회원으로 가입해 있다. 주요 사업으로는 ADI DESIGN INDEX, Design Report 등 디자인 분야의 연감을 발행하며, 각종 전시회 및 공모전 개최, 디자인 보고서 발간, 그리고 매년 우수디자인 제품 을 선정해 시상하고 있다. 콤파소 도로(Compasso d Oro ADI)로 불리는 우수디자인 수상 제도는 유럽 디자인 분야에서 가장 영향력 있는 상으로 평가받고 있으며, 이탈리아 명품 디자인을 공인해 준다는 데에 그 의미를 부여 할 수 있다. 국제적으로 유명한 디자이너들이 주로 심사를 맡고 있으며, 자동차 인테리어, 공구, 기 계, 스포츠용품 등 산업 디자인에서 편집 그래픽, 웹 디자인에 이르는 다양한 분야를 수상 대상으로 한다. 1996년부터 수상작 전시회를 이탈리아 및 해외에서 연간 30회 이상 개최하며 이탈리아 디자인 산 업의 세계화를 꾀하고 있다. 이탈리아 디자인 산업과 현황 41

Triennale di Milano - 주소 : Viale Alemagna 6-20121 Milano (MI) - 대표전화 : +39 02 724 341 - 팩스 : +39 02 890 0525 - 홈페이지 : http://www.triennale.it 기존의 디자인 패러다임을 탈피하고 새로운 형태의 산업디자인을 전시하기 위한 목적으로 1933년 개관되었다. 개관 후 새로운 디자인 트렌드를 선도하는 젊은 디자이너들의 실험적 공간이 되었으며, 예술성과 상업성을 고려한 현대 디자인의 메카로 자리잡는 데 성공하였다. 매 3년마다 개최되는 국 제 장식 및 현대 공업 미술전 은 세계 최고 수준의 산업 및 공업 디자인 전시회로 평가받고 있으며, 유명 디자이너와 신규 디자이너들의 전시회가 연중 개최된다. 최근 들어 전시 분야를 패션 및 시청각 디자인에까지 확대하였으며, 개관 후 꾸준히 실험적 전시 회를 개최하며 오늘날 밀라노가 디자인 도시로 거듭나는 데 견인차 역할을 한 유서 깊은 곳이다. 현 재는 기존의 전시업무에 각종 조사업무도 병행하며 업무영역을 확장해 나가고 있다. AIPI(Associazione Italiana Progettisti in Architettura d interni, 이탈리아 인테리어 디자인 협회) - 주소 : Via Borgazzi 4-20122 Milano (MI) - 대표전화 : +39 02 5831 0243 - 팩스 : +39 02 5831 2485 - 홈페이지 : http://www.aipi.it 인테리어 디자이너의 직업 소양을 높이고 또한 그에 맞는 사회적 위상 향상을 목표로 하고 있다. 또한 근무 조건 합법화 및 적합한 임금선 제시 등 조합원의 직업 환경 개선을 위해 노력한다. AIAP(Associazione Italiana Progettazione per la comunicazione visiva, 이탈리아 시각 디자인 협회) - 주소 : via Ponchielli 3-20129 Milano (MI) Italia - 대표전화 : +39 02 2952 0590 - 팩스 : +39 02 2951 2495 - 홈페이지 : http://www.aiap.it 시각 디자인의 가장 중요한 요소인 그래픽 언어를 발전시키고 이를 홍보하는 것을 그 목표로 한 다. 지속적인 연구와 정확한 인쇄기술 사용, 엄격한 구성과 직업적 책임감은 그래픽과 인쇄술의 중 42 구미선진국의 디자인산업동향

요한 자산임을 강조하고 있다. ALIdesign(Associazione laureati in Industrial Design, 이탈리아 산업 디자인 전공자 협회) - 주소 : via Durando 38/a - 20159 Milano (MI) Italia - 대표전화 : +39 02 2399 5941 - 팩스 : +39 02 2399 7280 - 홈페이지 : http://www.alidesign.net 2000년 밀라노 공과대학의 산업 디자인 전공자를 중심으로 회원들의 직업적인 가능성을 최대치로 발휘하기 위하여 설립되었다. 3. 디자인 교육기관 및 전문기업 가) 주요 디자인 대학 및 아카데미 Sistema Design Italia - 홈페이지 : www.sistemadesignitalia.it 밀라노 공과대학이 주축이 되어 대학 간 협력체계를 운영하고 있으며, 디자인 관련 교육과정을 공동운영하고 있다. 밀라노 공과대학을 비롯하여 팔레르모대학교, 나폴리대학교, 칼라브리아대학교, 제노바대학교, 피렌체대학교, 로마대학교 및 토리노대학교 등이 참여하고 있으며, 이탈리아 산업디 자인 진흥을 그 목표로 한다. 밀라노공과대학교(디자인학부) - 주소 : via Durando 38/a - 20158 Milano (MI) Italia - 대표전화 : +39-02-2399-5942 - 홈페이지 : www.polimi.it 1863년 설립되었으며, 공학 및 산업디자인 전공으로 유명하다. 공학, 건축학, 산업디자인학와 관 련되어 7개 캠퍼스, 9개 단과대학(school) 및 17개 학과(department)로 구성되어 있다. 9개 단과대 학이 교육을 목적으로 하는데 비해 17개 학과는 연구 위주로 운영되고 있다. 1993년 기존 건축학과에서 진행되던 디자인 교육의 한계에서 탈피하여 체계적인 인력 양성을 하 고자 이탈리아 최초로 정규 디자인학과를 설립하였다. 전체 재학생 규모는 40,000명이며, 유기적인 이탈리아 디자인 산업과 현황 43

산학협력 과정에 의해 기존의 산업디자인 교육과정과 더불어 신소재 등을 활용한 최신 동향을 교육 하는 것이 강점으로 꼽힌다. 교내 디자인 연구센터를 운영하고 있으며, 전 세계 유수 대학들과 폭넓 은 협력관계를 유지하고 있다. 토리노 공과대학교(건축학부) - 주소 : corso Duca degli Abruzzi 24-10129 Torino (TO) Italia - 대표전화 : +39 011 670 4498 - 홈페이지 : www.unito.it 토리노 공과대학교는 기술 및 이를 활용한 응용연구가 돋보인다. 또, 디자인의 예술성과 함께 실 현가능성(경제성)을 고려하는 교육과정이 특징이다. 이를 위해 탄탄한 실습과정 및 교류과정이 뒷받 침되고 있다. 해외 대학교 및 연구기관 등과 다양한 형태의 교류 프로그램을 운영하고 있으며, 토리 노에 위치한 FIAT 社 와의 협력 프로그램이 유명하다. 나폴리대학교(건축학부) - 주소 : via Tarsia 31-80135 Napoli (NA) Italia - 대표전화 : +39-081-253-8411 - 홈페이지 : www.unina.it 총 23명의 교수진이(연구교수 9명) 건축 및 산업디자인학을 강의한다. 기존의 건축학, 디자인학, 물리학 등의 과정에 법학, 경제학 및 인문학 과정을 포함해 디자인 산업뿐 아니라 파급효과 등 연계 분야에 대한 교육을 진행한다. <표Ⅱ-4> 이탈리아 디자이너 학력 현황 9) 학력 비중 박사(Ph.D.) 4% 석사(Master) 46% 학사(Bachelor) 12% 고졸(Diploma) 38% 자료원 : AIAP(Associazione Italiana Progettazione per la comunicazione visiva, 이탈리아 시각 디자인 협회) 2007 이탈리아 디자인 교육은 전통적으로 사설기관 중심의 기능교육이 이뤄졌으며, 관련 기업체와의 유기적인 협력관계를 맺고 있다. 9) 2001년 이전 이탈리아 학제에 의하면 고등학교 졸업 후 4년 과정의 대학 과정 수료 시 석사(Master) 학위가 수여되었음. 동 학제는 2001년 개편 되어 학사(Bachelor, 3년) 및 석사(Master, 2년) 과정으로 분리되었음. 44 구미선진국의 디자인산업동향

IED(Instituto Europeo di Design, 유럽디자인학원) - 주소 : via Amatore Sciesa 4-20135 Milano (MI) Italia - 대표전화 : +39 02 579 6951 - 팩스 : +39 02 551 0374 - 홈페이지 : www.ied.it 1966년 설립된 IED는 현업에 바로 투입될 수 있는 전문 디자이너를 배출하는 목적으로 설립되었 으며 디자인, 패션, 시각 디자인, 커뮤니케이션의 교육과정을 운영하고 있다. 기본 과정(3년), 마스 터 코스(1년), 외국인 전용 과정(1년) 및 기타 특별과정(하계과정, 심야과정) 등을 운영하고 있다. 세계 각국 유학생을 유치하기 위해 기본 과정을 제외한 교육과정은 대부분 영어를 포함한 다양한 언어로 진행된다. 현재 한국 유학생의 수는 110명가량 되는 것으로 파악되며 일반 디자인 및 패션 분야에 집중되어 있다. 재단의 영속성을 위해 지난해 사립 교육기관에서 비영리 재단으로 체제를 바꿨고, 로마, 밀라노, 토리노, 마드리드, 상파울루 등 7개 캠퍼스에서 64개국 출신 5만 여 명이 수학 중이며, 매년 1,800 명 내외의 외국인 학생이 이탈리아 IED에서 유학하는 것으로 집계됐다. 200여 개의 디자인/패션 업체와 협력관계를 맺고 있으며, 인턴십, 현장실습, 특별 교육과정 제공 등의 다양한 형태를 통해 상호 협력하고 있다. 매년 기본 과정을 수료하는 학생 중 약 95%가 협력 업체에 견습생으로 취직을 한다. 부속 연구기관 CRIED(IED Research Center)을 운영하고 있으며, 기업 컨설팅 서비스 및 맞춤 교육과정을 제공하고 있다. <표Ⅱ-5> IED 주요 전공별 교육과정 현황 전공 패션 디자인 시각디자인 커뮤니케이션 주요 교육과정 구분 디자인 이미지 및 커뮤니케이션 마케팅 및 제품관리 이탈리아 디자인 산업의 특징 디자인 실기 주요 디자인 트렌드 이미지 및 그래픽 디자인 일러스트레이션 사진 및 디지털 미디어 광고 마케팅 기업 PR 이탈리아 디자인 산업과 현황 45

NABA(Nuova Accademia di Bella Arti Milano, 밀라노 新 예술학원) - 주소 : via C. Darwin 20-20143 Milano (MI) Italia - 대표전화 : +39-02-973-721 - 팩스 : +39-02-9737 2280 - 홈페이지 : www.naba.it 1980년 실험적 디자이너의 배출을 이념으로 설립되었으며, 1999년 이탈리아 디자인 전문학교 중 최초로 교육부로부터 학위를 인정받아 예술 및 디자인 국립대학교로 승격되었다. 패션, 시각예술, 디자인, 그래픽 디자인, 미디어 디자인, 무대 디자인의 과정을 운영하고 있으며, 기본 과정(3년), 마 스터 코스(2년), 전문가 과정 및 기타 과정(서머스쿨 및 1년 과정)을 운영하고 있다. 패션을 제외한 기본 교육과정은 이탈리아어로 진행되며, 일부 영어로 진행되는 과정도 있다. 현재 총 학생의 수는 700명 수준이며, 이 중 유학생 비율은 30%가량 되는 것으로 알려져 있다. 세계 800여 개 디자인 대학과 교류하고 있으며, Socrates-Erasmus 프로그램을 운영하여 모든 학생은 수학기간 중 6개월까지 해외 예술대학에서 수학할 수 있다. 기본과정 졸업예정자들은 의무적으로 3개월 간의 현장실습 프로그램을 실시하도록 되어 있다. Insituto Marangoni - 주소 : via Verri 4-20121 Milano (MI) Italia - 대표전화 : +39-02-7631-6680 - 팩스 : +39-02-7600-9658 - 홈페이지 : www.istitutomarangini.com 1935년 디자인 이론과 실습의 조화를 목적으로 설립되었으며, 설립자 줄리오 마랑고니(Giulio Marangoni)의 손자 파비오 마랑고니(Fabio Marangoni)가 현재 교장으로 재직하고 있다. 유명 패션 회사, 디자인 스튜디오, 유통 및 전문 컨설턴트사에서 근무 중인 전문가들로 구성된 교수진은 이론 과 실습, 그리고 산업현장에서 응용할 수 있는 신기술 등에 대해 강의를 한다. 기본 과정(3년), 마스터 코스(1년), 기타 과정(서머스쿨) 등을 운영하고 있으며, 밀라노 본교를 비 롯하여 런던 및 파리에 분교를 운영하고 있다. 학생들은 수강 전공에 따라 자유롭게 각 캠퍼스에서 수업을 들을 수 있으며, 수강생의 40%가 외국인 유학생으로 구성되어 있다. 한국인 유학생은 약 200명(밀라노 본교) 정도로 추정된다. 기본 과정은 패션 디자인, 텍스타일 디자인, 패턴 등의 전공으로 구성되어 있다. 기본 과정 수료 후 대부분의 학생이 디자인 및 패션회사에서 견습생으로 취직하여 실전감각을 익힌다. 46 구미선진국의 디자인산업동향

Instituto Carlo Secoli - 주소 : Viale Vittorio Veneto 18/a - 20124 Milano Italia - 대표전화 : +39 02 659 75 01 - 팩스 : +39 02 29 000 133 - 홈페이지 : www.secoli.com 1934년에 설립된 복식전문학교로 이탈리아에서 가장 오래된 전통을 자랑한다. 세계 최고 수준의 산업체 재교육 훈련기관이며 패턴의 창의적인 개발 및 발전을 통해 전문 기능인을 배출하는 것을 목표로 하고 있다. 현재 밀라노 외 파도바, 볼로냐, 안코나 등의 도시에도 캠퍼스를 운영하고 있으 며, 밀라노 프로젝트 의 일환으로 대구시와도 자매결연을 맺고 있다. 기본 과정(2년), 인텐시브 과정(1년)과 Master 과정 그리고 단기 특강 과정을 실시하고 있다. 현 재까지 졸업생이 30,000명에 이르며, 그 중 10~20%가 외국학생으로 구성되어 있다. 특히 주말반의 경우, 많은 수의 업계 종사자가 현장에서의 어려움을 토론과 분석을 통해 해결하며 이탈리아 패션 업계의 발전을 도모하고 있다. Domus Academy - 주소 : Via Watt 27-20143 Milano Italia - 대표전화 : +39 02 4241 4001 - 팩스 : +39 02 422 2525 - 홈페이지 : www.domusacademy.it 1983년 설립된 Domus Accademy는 전문적인 Master 과정의 학교로 디자인을 전공한 실무 경력 자를 대상으로 하고 있다. 현장에 필요한 실제적인 지식과 창의력 배양에 역점을 두고 지금까지 세 계 각국 출신의 학생을 배출해 냈다. 디자인 및 산업, 문화 분야의 전문 직업인 혹은 적극적인 활동 을 하는 사람들로 교수진이 구성되어 있으며 토론, 주제별 그룹 발표 등 세미나 형식의 수업을 진행 한다. 1년 과정의 Master 코스와 단기 특강을 준비하고 있으며, 1년 과정의 Master 코스는 다음과 같 은 전공들로 구성되어 있다. - Accessories Design - Business Design - Car Design and Mobility - Fashion Design 이탈리아 디자인 산업과 현황 47

- Interior Design - Interior and Living Design - Product Design - Urban Management and Architectural Design - Cultral Experience Design And Managemen Istituto Politecnico Internazionale della Moda(Polimoda) - 주소 : Via Pisana 77-50143 Firenze Italy - 대표전화 : +39 055 739 961 - 팩스 : +39 055 700 287 - 홈페이지 : www.polimoda.com 1986년 설립된 폴리모다는 패션디자인과 패션 마케팅을 중심으로 교육을 실시하고 있다. 미국의 교육제도와 이탈리아 패션산업을 접목시킨 형태로 운영되고 있으며, 미국 뉴욕의 FIT와 교환학생제 도를 실시하는 것이 특징이다. 교수진의 대부분이 이탈리아인와 미국인으로 구성되어 있으며, 실제 패션 사업에 종사하는 전문인이 많다. 현장에서의 경험을 위해 산 학 간 협력을 강화하고 있으며 수업 과정에 현장 실습이 포함되어 있다. Accademia Italiana - 주소 : Piazza Pitti 15-50125 Firenze Italy - 대표전화 : +39 055 284 616 - 팩스 : +39 055 284 486 - 홈페이지 : www.accademiaitaliana.com 1984년 설립된 의상, 인테리어, 그래픽 및 산업 디자인 학교로 피렌체와 로마에 설치되어 있다. 3년제/2년제/1년제 등 다양한 정규 과정, 마스터 과정, 여름 단기 과정과 언어/문화 과정을 운영하 고 있다. 이론보다는 창조력 배양에 중점을 두고 있으며, 실습에 기초한 교육과정을 운영하고 있다. Scuola Original System 의상전문학교로 예술분야와 기능분야로 크게 나뉘어 있는 오리지널 시스템은 기초 재봉기술부터 전문의상 디자인에 이르는 과정과 교양학과가 있으며, 언어강좌도 주 4시간씩 있다. 48 구미선진국의 디자인산업동향

나) 전문기업 Cassina SPA - 주소 : via Busnelli 1-20036 Meda (MI) - 전화 : +39 036 237 21 - 팩스 : +39 036 234 2246 - 홈페이지 : www.cassina.com 1927년 설립된 기업으로 초기에는 목재가구 제작에 새로운 형태의 디자인을 도입하였으며, 세트 형태의 개념을 거실가구에 최초로 도입하였다. 1950년대부터 외부 디자이너들에게 작업을 의뢰하며 디자인과 제작과정을 분리하기 시작하여 산업의 분업화에 성공하였다. 일반 가구에서 시작하여 시스 템 가구, 선박 내 가구 등의 분야로 사업을 확대해 나갔으며, 현재 밀라노를 비롯하여 파리, 뉴욕, 동경 등의 도시에 쇼룸을 운영하고 있다. 초기 단계에는 미래지향적 작품들이 주를 이뤘으나 현재는 기존의 전통적인 재료를 재해석하여 활용하는 형태가 많다. 현재 Cassina 社 의 제품은 일반 제품이 70%를 구성하고 있으며, 나머지 30% 는 Cassina I Maestri 라인으로, 게리트 리트펠드(Gerrit T. Rietveld), 찰스 메킨토시(Charles R. Mackintosh) 등 역사 속 대가들의 작품을 재생산하고 있다. Cassina의 성공비결은 디자인과 제조단계의 성공적인 분리와 함께 예술성의 산업화를 꼽을 수 있 다. <표Ⅱ-6> Cassina 社 세부 정보 회사명 주소 Cassina SPA via Busnelli 1-20036 Meda (MI) Italia 대표전화 +39 0362 3721 팩스 +39 0362 342246 홈페이지 www.cassina.it 설립연도 1927 종업원 수 322 매출액 6,593만 유로 매출 중 수출비중 80% 대표이사 CEO 판매 책임자 Mr. Franco Cassina Mr. Sandro Maggini Ms. Rita Santambrogio 자료원 : Kompass 2007 이탈리아 디자인 산업과 현황 49

Dolce & Gabbana - 주소 : via San Matteo 7-20122 Milano - 전화 : +39 02 774 271 - 팩스 : +39 02 7602 0600 - 홈페이지 : www.dolcegabbana.it 1985년 돌체(Domenico Dolce)와 가바나(Stefano Gabbana)에 의해 설립된 패션 브랜드로 현재 이탈리아인들로부터 가장 사랑받는 브랜드 중 하나다. 의복, 신발, 가죽제품, 액세서리 등을 생산하 며, 라이센싱 계약에 의해 향수 및 선글라스 제품 등도 제작한다. 현재 돌체 앤 가바나 그룹의 업무 는 제품의 제작, 유통 그리고 라이센싱 업무로 크게 구분되며 전 과정을 직접 관리한다. 밀라노 본사는 유럽 내 제품 유통을 담당하고, DGS 社 가 이탈리아 및 주변국 매장을 관리한다. 일 부 해외 영업망은 Dolce & Gabbana 社 가 직접 관리를 하며, 동아시아 지역을 전략적 시장으로 평가 하고 있다. <표Ⅱ-7> Dolce & Gabbana 社 재무정보 (단위: 백만 유로) 매출액(도매 기준, 백만 유로) 1,050.2 1,151.3 1,554.3 총 매출 686.4 809.5 1,050.9 총 수익 204.2 228.9 298.8 영업이익 143.4 163.0 213.4 자료원 : Deolce & Gabbana 2007 한편, 모토롤라 社 와 공동으로 작업하여 Dolce&Gabbana(돌체 앤 가바나) 핸드폰을 생산하며 패션 디자인 회사로서의 이미지를 부각시켰다. <표Ⅱ-8> Dolce & Gabban 社 세부 정보 회사명 주소 Dolce & Gabbana via XX Settembre 123-20025 Legnano (MI) Italia 대표전화 +39 0331 409211 팩스 +39 0331 409220 홈페이지 www.dolcegabbana.it 설립연도 1988 종업원 수 3,140 매출액 2억 1,557만유로 직영매장 수 93 50 구미선진국의 디자인산업동향

대표 CEO Stefano Gabbana Domenico Dolce 자료원 : Kompass 2007 이탈디자인(Italdesign) - 주소 : Via Grandi Achille 25-10024 MoncalieriTO - 전화 : +39 011 6892111 - 팩스 : +39 011 6470608 - 홈페이지 : http://www.italdesign.it 동사는 예술감각과 상업성을 잘 조화시키는 회사로, 1968년 조르제토 주지아로(Giorgetto Giugiaro)가 알도 만토바니(Aldo Mantovani)와 함께 설립하였다. 첫 작품은 알파 로메오(Alfa Romeo)의 알파수드(Alfasud)이며, 1969년 첫 양산차( 量 産 車 )인 스즈키 모터(Suzuki Motor)의 캐리 (Carry)를 디자인하였다. 지금까지 폭스바겐의 골프(Golf), 피아트(Fiat S.P.A)의 판다(Panda), 사 브(SAAB Automobile AB)의 9000, 한국의 포니, 스텔라, 소나타, 라노스, 레간자 등 100대 이상의 자동차를 디자인하였다. 1970년대 후반 산업디자인 분야로 진출하여 니콘(Nikon) 카메라 F3와 F4 를 비롯해 시계, 전자제품, 화장품용기, 파스타(이탈리아 음식) 등 다양한 제품을 디자인하였다. 현재 조르제토 주지아로의 아들인 파브리치오 주지아로(Fabrizio Giugiaro)와 알도 만토바니의 아 들 마르코 만토바니(Marco Mantovani)가 경영에 관여하고 있다. 스타일링, 엔지니어링, 프로토타입 (원형) 등 6개 부문 30개 부서로 이루어졌으며, 본사에 761명의 직원이 있고 3개의 생산라인에서 연간 150대의 프로토타입을 만든다. 홀딩이탈디자인(Hoding Company Italdesign), ETM, 주지아로 디자인 등 7개 계열사가 있으며, 최근 스페인과 미국 캘리포니아주( 州 )에 디자인 스튜디오를 세웠 다. 본사는 이탈리아 피에몬테주( 州 ) 토리노에 있다. 최근에는 쌍용자동차와 협력을 추진 중이며, 국 내 전자회사와도 디자인 분야에서 제휴관계를 맺고 있으며, 우리나라의 윤경구 스타일총괄이사가 1987년부터 근무하고 있다. 이탈디자인의 성공비결은 예술감각과 상업성의 조화로, 메이커의 요구사항을 정확히 파악하고 유 행에 맞는 디자인을 선보여 그 성공확률이 매우 높다는 평가를 받고 있다. PININFARINA - 주소 : via Pinifarina 14/18-10095 Grugliasco - 전화 : +39 011 70911 - 홈페이지 : www.pinifarina.it 이탈리아 디자인 산업과 현황 51

자동차 콘셉트, 디자인, 제품 프로세스 공학, 특수 자동차 제작 등을 전문으로 하는 1930년에 설 립된 회사이며, 일반 제품 디자인도 병행하고 있다. 제품의 콘셉트 구성단계부터 디자인 및 제작과 정에 관여하고, 현재 이탈리아를 비롯하여 프랑스, 독일, 스웨덴, 모로코 및 중국에 사무소를 운영 하고 있으며, 총 3,000명의 직원이 근무 중이다. 계열사 중 170여 명이 근무하는 Pininfarina Extra 社 는 알파 로메오, 페라리, 푸조, 현대 등의 유 수 자동차 제조업체의 일부 모델을 완성했으며, 모토롤라, Lavazza, 3M 등의 제품 디자인에도 관 여하고 있다. <표Ⅱ-9> Pinifarina 직원현황 제조 관리직 디자인 엔지니어링 2,021 446 172 910 자료원 : Pininfarina 2007 <표Ⅱ-10> Pinifarina 社 세부 정보 회사명 주소 Pininfarina via Pininfarina 14-10095 Grugliasco(TO) Italia 대표전화 +39 011 70911 팩스 +39 011 700819 웹사이트 www.pininfarina.com 설립연도 1930 종업원 수 3,549 매출액 총 수출액 4억 5400만 유로 3억 5866만 유로 매출액 중 수출비중 79% 대표 CEO Mr. Sergio Pininfarina Mr. Andrea Pininfarina 자료원 : Kompass 2007 Atelier Mendini S.R.L. - 주소 : Via Sannio 24 20137 Milano - 전화 : +39 02 55185185 - 팩스 : +39 02 59900974 - 홈페이지 : http://www.ateliermendini.it 이탈리아의 유명 디자이너인 알레산드로 멘디니(Alessandro Mendini)의 디자인 스튜디오로 약 15 52 구미선진국의 디자인산업동향

명의 건축가, 그래픽 디자이너 및 일반 디자이너가 여기서 일을 하고 있다. 나폴리 지하철 건축 프로젝트로 2003년 트리엔날레 디 밀라노로부터 이탈리아 건축 금메달 (Medaglia doro allarchitettura italiana)을 수상하였고, 2006년 파리 Villegiature Awards에서는 베로나의 Byblos Art Hotel 건축 프로젝트로 Best Hotel Architecture and Interior Design in Europe 을 수상하였다. 우리나라와는 한국 내 일부 도시의 도시건축 컨설팅을 담당하는 등의 협력관계를 유지하고 있다. Carcerano Creative Engineering - 주소 : Via Torino 21-10044 Pianezza (TO) - 전화 : +39 011 5531311 - 팩스 : +39 011 5531313 - 홈페이지 : http://www.carcerano.it 1980년 루이지 카르체아노(Luigi Carcerano)가 창립한 업체로 차량 디자인을 전문으로 하고 산업 디자인과 건축 디자인도 함께 담당하고 있다. 토리노에 2곳, 나폴리에 1곳으로 총 3곳에 위치하고 있으며 고용인원이 100명 이상인 중대형 업체이다. Advanced Design, Engineering, Research 등 파트를 나누어 단순한 디자인뿐만 아니라 제품 생 산에 대한 전반적인 컨설팅을 담당한다. Fiat Auto, Iveco, Webasto, Johnson Control, Hella, Plastal, Trenitalia, Alstom, Alitalia 과 함께 업무적으로 제휴하고 있다. 4. 참고사항 가) 관련 전시회 밀라노를 중심으로 주요 대표 디자인 전시회가 개최되고 있으며, 2008년 기준 13개의 전시회가 계획되어 있다. MACEF - 개최시기 : 2008.1.18~1.21 - 장소 : 밀라노 전시장 - 홈페이지 : www.macef.it - 내용 : 홈 데코레이션, 주방용품 및 액세서리 위주의 국제 소비재 박람회 이탈리아 디자인 산업과 현황 53

MADE EXPO 2008 - 개최시기 : 2008.2.5~2.9 - 장소 : 밀라노전시장 - 홈페이지 : www.madeexpo.it - 내용 : 설계 및 건축박람회, 건축 및 실내인테리어 관련 신소재 및 신규 공법 등 소개 SAIE Spring 2008 - 개최시기 : 2008.3.12~3.15 - 장소 : 볼로냐전시장 - 홈페이지 : www.sistemasaie.it - 내용 : 건축기자재 박람회, 실내 인테리어 관련 신소재 및 신기술 등 소개 EXPOCOMFORT 2008 - 개최시기 : 2008.3.11~3.15 - 장소 : 밀라노전시장 - 홈페이지 : www.expodelbagno.it - 내용 : 유럽 최대 냉난방기기 전시회, 매 2년마다 개최 Salone del Mobile - 개최시기 : 2008.4.17~4.20 - 장소 : 밀라노전시장 - 홈페이지 : www.salonedelmobile.it - 내용 : 세계 최대 규모의 가구박람회, 전시회 기간 중 전시장 내에서 개최되는 공식 전시회 이외에 시내 갤러리 및 리빙 콜렉트 숍 등에서 개최되는 Fouri Salone(전시회장 밖 의 전시회)이 병행 개최된다. 이 기간 중 일반 기업뿐 아니라 디자인 교육기관 및 개 별 디자이너들의 독창적인 전시를 시내 전체에서 관람할 수 있다. 밀라노를 대표하는 디자인 전시회 Ecomade 2008 - 개최시기 : 2008.4.17~4.20 - 장소 : 밀라노 Palazzo dei Giureconsulti - 홈페이지 : www.ecomade.it, www.fuorisalone.it - 내용 : Fuori Salone 행사 중 일부로 개최되며 매년 다양한 주제를 가지고 개최된다. 2008 54 구미선진국의 디자인산업동향

년에는 친환경 이란 주제로 전시가 개최됐다. Piuarch Archprops - 개최시기 : 2008.4.17~4.20 - 장소 : 밀라노 Studio Piuarch - 홈페이지 : www.fuorisalone.it - 내용 : Fuori Salne 행사 중 일부로 개최되며 젊은 건축가들의 전시가 이뤄진다. Salone Satellite - 개최시기 : 2008.4.16~4.21 - 장소 : 밀라노전시장 - 홈페이지 : www.salonedelmobile.it - 내용 : 밀라노 가구박람회 중 일부로 차세대 디자이너들의 작품만을 전시한다. 최근 몇 년간 국내 디자이너들의 참여가 이뤄졌다. Zona Tortona Design - 개최시기 : 2008.4.16~4.21 - 장소 : 밀라노 Tortona 지역 - 홈페이지 : www.fuorisalone.it - 내용 : Fuori Salone 행사 중 하나로, 2000년부터 개최되었다. 젊은 디자이너 및 해외 디자 이너들의 파격적인 작품이 전시된다. Unifor - 개최시기 : 2008.4.16~4.21 - 장소 : 밀라노 Unifor Showroom - 홈페이지 : www.fuorisalone.it - 내용 : Fuori Salone 행사 중 일부로, Unifor 社 의 신규 디자인 제품을 전시한다. Lexus L-finesse Elastic Diamond - 개최시기 : 2008.4.16~4.20 - 장소 : 밀라노 Museo della Permanente - 내용 : Fuori Salone 행사 중 일부로 개최되며 Lexus 차량 및 관련 제품 디자인의 전시가 이뤄진다. 2008년 행사에는 젊은 일본 디자이너들의 작품이 대거 출품되었다. 이탈리아 디자인 산업과 현황 55

Big-The Extra ordinary Domestic Home Show - 개최시기 : 2008.4.15~4.20 - 장소 : 밀라노 Ataly Allegri Space - 내용 : Fuori Salone 행사 중 일부로 개최되며, 일반 가정용품 및 이를 활용한 대규모 디자 인 작품 등이 전시된다. RCR Italian, Egizia, Crystalware 등의 업체들이 참가한다. Cersaie - 개최시기 : 2008.10.2~10.6 - 장소 : 볼로냐전시장 - 홈페이지 : www.cersaie.it - 내용 : 세라믹 및 타일 건축자재 박람회, 욕실 시설, 세라믹 타일, 디스플레이 제품 등이 전 시된다. Sia Guest - 개최시기 : 2008.11.22~11.25 - 장소 : 리미니전시장 - 홈페이지 : www.siarimini.it - 내용 : 58회째를 맞으며, 호텔 데코레이션, 가구 및 자재 등이 전시된다. <표Ⅱ-11> 이탈리아 전시회 중 디자인별 쇼룸 현황 사무기기 가구 패션 부엌제품 조명 기타 6% 56% 19% 6% 10% 3% 자료원 : ADI(Associazione per il Disegno Industriale) 2007 나) 대표적인 유명 디자이너 19세기 후반부터 이탈리아 디자인을 세계적 수준으로 끌어올린 유명 디자이너를 끊임없이 배출하 고 있으며, 시대별로 대표적인 디자이너를 간추려 보면 다음과 같다. Ferdinando Innocenti(1891-1966) 이탈리아 페스키아 지방 출신으로, 밀라노로 이주하여 스쿠터 회사를 설립하였으며, 1947년 Lambretta 모델을 출시하며 세계 최초로 스쿠터를 생산하였다. 비슷한 시기에 출시된 Vespa Piaggio와 경쟁구도를 형성하며 이탈리아 특유의 소형 오토바이 시장을 확대해 나갔다. 기존의 오토바이나 자전거와 달리 양다리 사이에 장바구니나 공구통을 놓을 수 있게 디자인되었 56 구미선진국의 디자인산업동향