1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Georg Philipp Telemann (1681-1767) Twelve Fantasies for Transverse Flute without Bass TWV 40:2-13 Jasmine Choi, flute Fantasy No.1 in A Major: Vivace/Allegro Fantasy No.2 in A Minor: Grave/Vivace/Adagio/Allegro Fantasy No.3 in B Minor: Largo/Vivace/Largo/Vivace/Allegro Fantasy No.4 in B-flat Major: Andante/Allegro/Presto Fantasy No.5 in C Major: Presto/Largo/Allegro/Allegro Fantasy No.6 in D Minor: Dolce/Allegro/Spirituoso Fantasy No.7 in D Major: Alla francese/presto Fantasy No.8 in E Minor: Largo/Spirituoso/Allegro Fantasy No.9 in E Major: Affettuoso/Allegro/Grave/Vivace Fantasy No.10 in F-sharp Minor: A tempo giusto/presto/moderato Fantasy No.11 in G Major: Allegro/Adagio/Vivace/Allegro Fantasy No.12 in G Minor: Grave/Allegro/Dolce/Allegro/Presto Total Playing Time [03:00] [05:17] [03:34] [04:20] [05:07] [05:38] [07:06] [04:27] [07:00] [06:46] [03:49] [05:09] [61:19]
Engineered and Produced by Da-Hong Seetoo Recorded at LeFrak Hall, Queens, NY on June 9-10, 2014 Cover & Booklet Design: Meen Choi Photo Credit: Jinho Park Liner Notes & Dedications: Jasmine Choi (English & Korean) German Translations: Marcus Gisperg Citations [1]: Wikipedia contributors. 12 Fantasias for Solo Flute (Telemann). Wikipedia, The Free Encyclopedia. Wikipedia, The Free Encyclopedia, 2 Oct. 2014. Web. 20 Dec. 2014. Special Thanks To: William Nerenberg, Judith Scheide, Festspielhaus Bregenz, Marcus Gisperg, Olivia Mitterhuemer, Bernhard Kerres, Bettina Mehne, Murli Bhamidipati, Robert Jones, Thomas Robertello, Youngchan Song, Renate Moser, Vera Wilson, Jae-Ok Chung, John Palmer, Concertino Wien, Kise Han, Hongkyu Lee, Hye-young Kim, WCN Vienna, Nur Nossuli, and Ray Chen.
The Telemann Files Georg Philipp Telemann s 12 Fantasies for Solo Flute were published in Hamburg in 1732 33. This is one of Telemann s collections of music for unaccompanied instruments, the others being thirty-six fantasies for solo harpsichord published in Hamburg in 1732 33, twelve for solo violin published in 1735, and a set of twelve fantasies for solo viola da gamba, published in the same year, but that is currently lost. The only manuscript available, in the library of the Royal Conservatory of Brussels, is entitled Fantasie per il violino senza basso. Even though the more limited tessitura and the writing style (e.g. the absence of double stops and chords) refer to a score for traverso, it is more than likely that the fantasies were performed on the violin as well.[1] The collection is arranged by key, progressing more or less stepwise from A major to G minor. Telemann deliberately avoided keys that are impractical on the one-key flute, i.e. B major, C minor, F minor and F-sharp major.[1] Interestingly, it brought out my old habit that I used to compare people with different keys and decided to dedicate each of the fantasy to those who have had a great influence in my life thus far. I started learning this precious Fantasies since my college days at Curtis Institute of Music, however it was only in 2013 when I truly fell in love with these Fantasies. It brought a real comfort to deep in my heart especially when I was having a lonesome time after leaving my lifelong-dreamed city of Vienna, remembering the excitement and happiness of the times with the Vienna Symphony. Many days have passed, while looking at the peaceful Lake Constance, playing these beautiful Telemann Fantasies, contemplating fundamental questions
on music and life in general, and sometimes I wept. My suffering soul, on the other hand, has made my passion in music burn even more, and I was making a heartfelt and lonely singing through these singlelined melodies. There has been handful of arguments in music scene about performing with period instruments or modern instruments- and I personally believe that these are depended on the performers more than the instrument itself. Times have changed, the instrument has changed, however we must believe that our sensitive souls are timeless. In other words, it is about speaking through music with your own color and own conviction, regardless of which period instrument you re playing on, while keeping the awareness of decent ornaments are crucial. This Telemann recording is going to be one of the most special projects I ve done in my life. Although being alone in preparing the musical part, I could not have done this whole making of the recording process by myself. I was sincerely supported by countless friends and families through this crowd funding campaign which made this recording happen, and furthermore I am so grateful that I could be able to get closer to those people on my side during the campaign period. We all made this together, and now it is time for all of us to celebrate, sit back and listen to this magnificent work of Telemann! With much gratitude that we can all be connected through music. - Jasmine Choi
The Dedications 1. A Major for My Grandfather I am very fortunate to have such grandfather who was a passionate conductor in Korea. I remember going to his concerts very often as a little girl, and still cherish those moments when we used to listen to many great recordings together. I believe that my musical imagination and infatuation definitely came from him, and I dare to say that he started it all! 2. A Minor for Dale and David Straubinger Never in my life have I met such warm-hearted, positive, and loving people like Dale and David. Despite several extreme agonies in their lives, they ve managed to keep being appreciative of life, counting blessings, and treasuring every moment and people around them at all times. I gain a great amount of strength and love whenever I think of them, and it is a big honor for me that I play a flute handmade by David Straubinger himself. 3. B Minor for Paavo Jarvi The highlight of my six years in Cincinnati Symphony was Paavo Jarvi, who was then the music director of this fantastic orchestra. If I had learned much of the technical aspects as flutist during the school days, it was Paavo who showed me what it is to be a real musician on stage; after having countless unforgettable concerts under his baton, I became truly fascinated about the magic in music, which I believe is one of the most essential things when performing. 4. B-flat Major for Julius Baker and Jeffrey Khaner I had an incredible privilege to study with such legendary teachers as Julius Baker and Jeffrey Khaner at Curtis Institute of Music and Juilliard School. As a young teenage girl who wanted to soak up everything from the teachers, Mr.Baker taught me how to find my own voice when interpreting pieces, while Mr.Khaner led me become a very disciplined musician; what a golden combination it was! Also they were the ones who gave me endless courage and hope when I suffered from a nerve-related hand injury for six months when all the doctors told me I would not be able to play the flute any longer! 5. C Major for My Parents I would like to dedicate this C Major Fantasy to my amazing parents, who have believed in me and supported me at all times in my rough musical journey so far. Although I ve been moving alone further and further away from home since when I was twelve because of my eagerness for flute, my parents always made sure that I did not forget my own roots and appreciate the people in every chapter of my life who made me the person I am now. 6. D Minor for Raphael Leone I was 21 years old, a student at Juilliard when I met this flutist who randomly foretold me that someday I will be performing in Musikverein s Golden Hall in Vienna everyday. Only seven years later have I realized that he was right, when I joined the Vienna Symphony as principal flute. A huge enthusiast of flute, caring teacher and a sensitive soul himself, he made me understand how important it is to put all your sincerity into your
playing because performing is indeed one of the most transparent communications. 7. D Major for Charles Neidich Clarinetist Charles Neidich has been one of the most inspiring mentors of mine ever since my student days at Juilliard. I still recall the fresh shock when I heard him saying that he still loves practicing even to this day, and also he s at his best playing in his life right now. His unfailing passion towards music and such devotion in performing and teaching make a difference to the classical music world everyday. 8. E Minor for Yasmine and Florian Zwiauer I appreciate many new friends that music has brought me throughout my extensive travelling life so far, and I especially value this strong friendship with Yasmine and Florian Zwiauer whom I had a privilege to meet during my Vienna Symphony days where Florian has been serving as concertmaster. Not only do I sincerely admire Florian s breathtakingly beautiful playing and endless musical knowledge, they are the ones who have a special place in my heart because of their pure souls and unshakable friendship. 9. E Major for Isabella Pincsek-Huber and Heino Huber We instantly became close friends ever since we met each other during the Bregenz Festival a few years back, of course after a few glasses of wine! Isabella is a fabulous pianist who plays both classical and jazz, while Heino is a phenomenal chef who creates taste explosions through his masterful creation. I often play with Isabella, and also we ve traveled together numerous times. They re the friends whom I see on almost daily-basis, sharing all the ups and downs in life accompanied by great laughter. 10. F# Minor for Fabio Luisi Honestly I admit that I was at times walking in the street in Vienna with tears because of overwhelming joy after playing such unbelievable concerts with maestro Luisi: with the adrenaline rush going through every cell of my body and brain, the incredible artistry and deep intelligence he produces, the huge satisfaction from the concert and another great amount of inspiration which made me totally look forward to the next concert already. Although both maestro Luisi and I are no longer with Vienna Symphony, these beautiful memories will be treasured in my heart forever. 11. G Major for Adi Konstatzky One beautiful summer day on a historical steamship in Austria, the unimaginable happened: I ve met the love of my life! The more I got to know him, the more certain it was to me that everything that happened in my life before was only the steps to meet this wonderful man. The world is far more beautiful, much happier, and even the music is dancing with full of joy when I play. Love changes everything, and Adi is the biggest miracle in my life. 12. G Minor for My Best Friends Best friends are timeless. Time cannot change how we laugh together, cry together, and the sense of always being together even when not seeing each other for a long period. I would like to dedicate this last fantasy of Telemann to Renate, Rolf, Nina, Rani, Eunji, Sita, Yekyung, Jaimie, Jemma, Soyoung, Youjung, Rosa, Clara, Patricia, Frieda, Hyeri, Yoshie, Melanie, Claudia, Fabian, Anita, Alex, Tanja, Michael, and my lovely brother Jeeho who s surely my best friend.
Jasmine Choi Jasmine Choi is one of the most celebrated flutists of our generation. She has concertized from Korea to Europe to the US and the demand for her as an orchestral soloist is rapidly growing. She has performed as soloist with the Philadelphia Orchestra, Vienna Symphony, Seoul Philharmonic, Cincinnati Symphony, Riga Sinfonietta, Korean Broadcasting System (KBS) Symphony, Buffalo Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, Juilliard Symphony, Salzburg Mozarteum, and the Czech Philharmonic Chamber Orchestra among many others. As a recitalist, she has graced stages of Carnegie Hall, Los Angeles Disney Hall, Vienna s Musikverein and the Konzerthaus, Dvorak and Smetana Halls in Prague, Seoul Arts Center, and London s Wigmore Hall among others. Her studies were with Jules Baker and Jeffrey Khaner at Curtis and Juilliard, and she also studied with Thomas Robertello. Winner of numerous competitions, Ms. Choi has been designated a Rising Star by both Carnegie Hall and Philadelphia s Kimmel Center. The press in her native Korea has called her the Goddess of the Flute. She has collaborated with such prominent conductors like Charles Dutoit, Valerie Gergiev, Paavo Järvi, Philippe Jordan, Fabio Luisi, Georges Pretre, Simon Rattle, Mstislav Rostropovich to name a few. Her YouTube channel has more than 2 million views so far. Jasmine Choi enjoys working with students and does a constant schedule of master classes on three continents; she also enjoys transcribing concerti for other instruments, adapting them for flute she has already done arrangements of the Mendelssohn and Tchaikovsky violin concerti and other works by Saint-Saens, Bach, and Monti. This is her fifth official recording. She currently lives in Austria and performs on a gold flute made for her by David Straubinger. For more information, visit www.jasminechoi.com
텔레만파일 플루티스트들은아쉬움이하나있는데, 그것은바로바로크시대까지가장유용하게쓰이던악기중의하나였던플루트가고전과낭만시대를거치면서악기의한계때문에당시훌륭한작곡가들이플루트를위한곡들을많이남기지않았다는것이다. 그러한점에서바로크시대의플룻걸작들을대할때마다그시대에플루트가얼마나사랑받는악기였고, 얼마나그황금기를누렸었는지를감히짐작할수있음과동시에가슴속깊은곳에서부터감사와감격이교차하게된다. 텔레만 (1681-1767) 은생전에동시대의바하보다더많은인기를누렸다고알려져있지만, 오히려지금은그가치가많이가려져있어안타깝다. 그는 1732 년과 1733 년에걸쳐함부르크에서각각하프시코드, 바이올린, 그리고비올라다감 바를위한솔로판타지의일환으로당시목관으로만들어진플루트를위해열두개의솔로판타지를썼는데, 바이올린을위한솔로판타지의경우에는상황에따라바이올린이더블스탑이나화음을낼수가있지만, 오직하나의멜로디라인으로베이스혹은콘티누오없이플룻하나로열두곡을썼다는것은당시에도정말획기적인일이었을것이다. 플룻을위한판타지는 1 번부터 12 번까지모두다른조성으로쓰여졌으며, 베이스라인이따로있지않음에도불구하고꽉찬하모니를느낄수있는텔레만의재능을발휘한주옥같은곡들이고, 판타지각각다른색깔과느낌을자아낸다. 필자는어렸을적에, 주변친구들을어떤조성의느낌의사람인지대조해보는버릇이있었는데, 이열두개의조성을보자마자처음
들었던생각은열두명의사람들이었다! 그리고이음반은필자의음악인생에큰영향을끼친소중한사람들에게각각의조성에맞추어헌정하기로했다. 필자는이곡을커티스음대재학시절부터쭉공부해왔지만, 정말로이곡을제대로연주하고싶어진것은 2013 년여름부터였다. 평생꿈꾸었던도시비엔나, 행복했던비엔나심포니에서의추억, 그리고비엔나를떠나면서플룻으로홀로마음을달래는데에는텔레만솔로판타지들이제격이었다. 아름다운브레겐츠호수를보면서, 텔레만판타지를익히면서그렇게많은날들이지나갔고, 앞으로어떻게살아야할것인가등의그런기본적인질문들을스스로에게던지며고민하고다시사색하고, 다시플룻으로돌아와시간가는줄모르고불어대던이텔레만판타지들은점점더외로운몸부림으로, 그리고다시아름다운음악으로승화되고있었다. 하지만삶의모든일에는다이유가있다고. 그당시의고통은오히려필자의음악을더깊어질수있게만들어주었고, 결국솔리스트로서의커리어도본격적으로시작할수있게되었다. 여러모로텔레만판타지는내인생이송두리째전환되던시점에서가장큰힘과희망이되어준곡이기도하다. 앞서말했듯텔레만이의도한플루트는나무로만들어진악기였다. 요즘고악기혹은현대악기에따른연주기법에관한의견이분분한데, 필자는악기의종류보다도 연주자가어떻게연주하느냐가더중요하다고생각한다. 악기는시대의흐름에따라변화해왔으며우리는그변화에맞추어왔기때문에악기도변화하는것은당연하다. 하지만텔레만이살았던시대나지금이나인류의예민한영혼이느끼는감정들은변함이없다. 그러므로연주자가악기의종류에상관없이자신만의색깔로확신에찬해석을보여주는것이진정매력적인연주가될수있다. 다만당시유행했던방식대로, 악보에쓰여있는것이외의꾸밈음을자유롭게연주하는것만큼은그대로고수했으며, 이모든주옥같은곡들이이음반에서한껏빛을발하기를간절히소망한다. 특히이번음반은여러가지로필자에게소중한추억이될것같다. 곡을해석하고준비하는과정에서는혼자였지만, 이하나의음반이나오게되기까지는혼자만의힘으로는절대로이루어낼수없는중대한프로젝트였다. 크라우드펀딩을통해수많은팬들과지인들이진심으로도와주었고, 덕분에음반이나올수있게됨은물론, 그들과더가까워질수있었던좋은경험이었다. 따라서이번음반은우리모두가다함께만들어낸것이고이제우리는다같이자축하며이명곡들을감상할차례이다! 음악으로인해하나될수있음에언제나감사하며. - 재스민최
인생의소중한분들께드리는헌정 1. A Major: 외할아버지께어릴적에지휘자이셨던외할아버지의연주회를많이다녔던기억이납니다. 청주시립교향악단을창단하시고 17 년간음악감독으로계셨는데, 저와이따금씩유명음악인들의레코딩을들으며시간을보냈던기억이저를미소짓게합니다. 음악에대한열정과창의력은아마도외할아버지께받은것같습니다. 2. A Minor: 데일과데이비드스트라빙거부부데일과데이비드처럼마음이따뜻하고, 긍정적이고사랑스러운커플을본적이없습니다. 견디기힘들만큼극단적인고난을많이당하셨음에도불구하고항상삶에대한감사로하루하루를채우고, 그들이받은축복에대해이야기하시고, 삶의매순간을소중하게보내십니다. 그런데이비드스트라빙거가손수제작한악기를불때마다항상왠지모를용기와힘이솟는답니다. 3. B Minor: 파보예르비 6 년간의신시내티심포니생활중하이라이트는단연지휘자파보예르비입니다. 학창시절에플루트연주기법을익히기에바빴다면, 파보예르비와연주하면서진정연주가로서무대에선다는게어떤것인지를더많이배운것같습니다. 수많은잊지못할연주를같이하면서, 음악으로 마법 을일으킬수있다는데에저는한없이열광하곤했습니다. 그런가슴뛰는연주야말로우리가음악을하는진짜이유가아닐까요. 4. B-flat Major: 줄리어스베이커과제프리케이너플루트의살아있는전설이셨던줄리어스베이커선생님과제프리케이너선생님과공부할수있었던것은정말큰행운이었습니다. 커티스음악원에입학한저는대단하신분들의모든것을그야말로모두흡수하고싶어눈을반짝이던어린십대였는데, 그분들과공부하는동안베이커선생님께서는저만의색깔을찾게해주셨고케이너선생님께서는음악인으로서항상성실하게나아갈수있는습관을익히게해주셨습니다. 5. C Major: 부모님께음악을하겠다고부모님을설득해열두살때부터타지에서생활하는음악여정동안에물론어려운일이많이있었습니다. 화려해보이는무대뒤에있었던모든아픔을알고계시고언제나함께해주신, 그리고항상자신의뿌리를잊지말고저를있게해준사람들에대한은혜를잊지말라고늘당부하시는저희부모님께가장큰감사를전하고싶습니다. 6. D Minor: 라파엘레오네줄리어드대학원시절, 스물한살이었던저에게뜬금없는이야기를하셨던한음악인이있었습니다. 언젠가는제가비엔나의무직페라인골든홀에서매일연주를하게될거라고. 당시웃어넘겼지만, 신기하게도 7 년뒤비엔나심포니수석으로임명되었을때그말이현실로이루어졌음에놀라웠습니다. 레오네씨는무엇보다도영혼으로연주하는것을늘강조하셨
습니다. 그러고보면연주처럼자신의마음을투명하게보여주는일도없으니말입니다. 7. D Major: 찰스나이딕찰스나이딕선생님은제가줄리어드음대학생시절이었을때부터항상저의롤모델이었습니다. 이미최고의명성과지긋하신나이에도불구하고아직도연습하는게재미있으시다고, 그리고지금현재가자신생애최고의실력이라고말씀하실때받았던신선한충격을아직도잊을수가없습니다. 음악을향한그분의끊임없는열정과헌신은클래식음악계에긍정적인희망과변화를가져다주고있습니다. 8. E Minor: 야스민과플로리안츠비아워부부여행을피할수없는직업이다보니저절로새로운사람들을많이만나게되는데, 그중에서도플로리안과야스민은제가가장아끼는인연중의하나입니다. 음악하나만으로친구가되고, 또한가장어려운시기에저보다도더많이마음아파하며위로해준고마운사람들입니다. 비엔나에서지내는동안가장큰선물이있었다면바로이들이라고말하고싶습니다. 9. E Major: 이사벨라핀첵과하이노후버부부몇년전여름에브레겐츠페스티벌에서처음만나게된피아니스트이사벨라그리고요리사하이노부부. 서로어려운시간을함께하면서더친해질수있었고, 이후에는이사벨라와함께많은연주를같이하게되었습니다. 같이여행도자주다니고, 자주만나고, 마음놓고실컷울고웃을수있고언제나믿을수있는그런사람들이있어늘든든합니다. 행복에벅차서혼자눈물을글썽이며감동할만한일이었습니다. 매콘서트마다온몸과두뇌에서용솟음치던아드레날린, 마에스트로의진지한예술감각과지적박식함이조화된연주, 그리고벌써다음연주가너무기다려져서흥분을감추지못하던날들. 지금은루이지도저도비엔나심포니에없지만, 그때함께했던멋진연주는어느무엇과도바꿀수없는소중한추억으로늘간직될것입니다. 11. G Major: 아디콘스타츠키지구저반대편아주작은마을에서, 어느날제게생각지도못한일이일어났습니다. 너무도사랑스러워서헤어나올수없는영화같은사랑을만났습니다. 이사랑을만나기위해서여기까지오게된거구나하는확신까지생길정도로말입니다. 세상은아디덕분에더아름답고, 더따듯하고, 제음악마저춤추게만들었습니다. 사랑은모든것을바꾸게하는힘이있습니다. 세상에기적이있다면아디는제게일어난가장큰기적입니다. 12. G Minor: 소중한친구들오랜세월이지나도변함없는, 또한같이실컷웃고, 슬픈일이있을때울어주고, 때로는따끔하게솔직한충고를줄수있는친구들. 저와모든것을나눌수있는레나테, 롤프, 니나, 로사, 보람, 범진, 예경, 소영, 유정, 수경, 란희, 은지, 경우, 패트리샤, 프리다, 혜리언니, 클라우디아, 멜라니, 요시, 파비안, 아니타, 알렉스, 탄야, 미하엘, 그리고제베스트프렌드이자친동생인지호에게이마지막판타지를헌정합니다. 10. F# Minor: 파비오루이지오케스트라의대곡들을당시비엔나심포니의음악감독이었던파비오루이지와같은엄청난지휘자와자주연주한다는것은정말이지당시길을걷다가도
재스민최 ( 최나경 ) 재스민최는플루트라는악기의고정관념이나, 한국인관악연주자에대한편견을하나씩무너뜨리며전세계를무대로당차게활동하고있는플루티스트이다. 미국메이저오케스트라에입단한첫한국인관악주자, 미국의저명한플루트잡지 Flute Talk 커버를장식한첫한국인, 국내에서공식으로 팝리사이틀 을시도한첫클래식연주자, 그리고 112 년전통의빈심포니에입단한역사상첫여성수석주자이자첫한국인으로잘알려져있다. 빈심포니플루트수석활동당시브레겐츠페스티벌의오프닝콘서트에서빈심포니와의오스트리아생중계협연을통해현지에서도극찬을받은바있으며신시내티심포니활동당시파보예르비의지휘로신시내티심포니와솔로이스트로협연하였다. 최근빈심포니를떠나솔로이스트로서의커리어를이어가고있는그는만 16 세에미국커티스음대에전액장학생으로입학했으며, 줄리어드음대대학원석사과정뒤졸업과동시에신시내티심포니부수석으로활동하였다. 그밖에필라델피아오케스트라, 잘츠부르크모차르테움, 상트페테르 부르크필하모닉, 체코필하모닉챔버, 줄리어드심포니, KBS 교향악단, 유라시안필하모닉, 서울, 부천, 부산, 인천, 대전시립교향악단등과협연하였고, 미국과유럽, 한국에서수차례독주회를가진바있다. 뉴욕의카네기홀과필라델피아의킴멜센터에서연주하였고, 그밖에런던위그모어홀, 비엔나의무지크페라인골든홀, 콘체르트하우스모차르트홀과슈베르트홀을비롯해프라하의드보르작홀, 스메타나홀, 로스앤젤레스의디즈니홀, 필라델피아의아카데미오브뮤직, 킴멜센터의버라이즌홀등에서솔로이스트로연주한바있다. 소니클래시컬에서모차르트협주곡음반을비롯해비르투오조플루트소품집인 판타지, 그리고클로드볼링재즈모음곡음반에이어빈심포니의현악수석멤버들과함께한모차르트플루트콰르텟음반을발매하여언론의큰호평을받았다. 또한각종 SNS 활동으로관객들과가까운아티스트로잘알려진재스민최는, 유튜브조회수가 200 만건을돌파하였을만큼그녀의연주가전세계적으로이슈가되고있으며, 끊임없이언론과음악애호가들에게최고의찬사를받으며세계적으로두터운팬층을가지고있다. www.jasminechoi.com
Die Telemann Files Georg Philipp Telemanns 12 Fantasien für Solo-Flöte wurden von 1732-33 in Hamburg veröffentlicht. Dies ist eine von Telemanns Musiksammlungen für unbegleitete Instrumente. Die anderen sind die ebenfalls in Hamburg von 1732-33 veröffentlichten 36 Fantasien für Solo-Cembalo, ein 1735 veröffentlichter Satz von 12 Fantasien für Solo- Violine und eine Reihe von 12 Fantasien für Solo- Viola da Gamba, die im selben Jahr veröffentlicht wurden, aber verschollen sind. Das einzige Manuskript, das in der Bibliothek des Königlichen Konservatorium in Brüssel zur Verfügung steht, trägt den Titel Fantasie per il Violino senza basso. Auch wenn die begrenzte Stimmlage und der Schreibstil (z.b. der Verzicht von Doppelgriffen und Akkorden) sich auf eine Partitur für Traversflöte beziehen, ist es mehr als wahrscheinlich, dass die Fantasien auf der Geige aufgeführt wurden. [1] Die Sammlung wird nach Tonarten geordnet, mehr oder weniger schrittweise von A-Dur zu g-moll. Telemann vermied bewusst Tonarten, die unpraktisch auf der Blockflöte sind, d.h. B-Dur, c-moll, f-moll und Fis-Dur. [1] Unterschiedliche Tonarten mit Menschen zu vergleichen ist eine alte Gewohnheit von mir. Das brachte mich zum Entschluss, jede der Fantasien Menschen zu widmen, die einen großen Einfluss in meinem bisherigen Leben hatten. Während meiner Studienzeit am Curtis Institute of Music begann ich, mich diesen kostbaren Fantasien zu widmen, aber es geschah erst im Jahr 2013, als ich mich wirklich in diese Stücke verliebte. Sie brachten einen echten Trost tief in meinem Herzen, vor allem in der einsamen Zeit nach dem Verlassen meiner Traumstadt Wien. Und da waren auch noch die Erinnerungen an die Aufregungen und das Glück in der Zeit mit den Wiener Symphonikern. Viele Tage vergingen, während ich auf den friedlichen Bodensee blickte, diese schönen Telemann Fantasien spielend, über grundlegende Fragen über Musik und das Leben im Allgemeinen grübelnd, manchmal auch weinend. Andererseits hat die
leidende Seele meine Leidenschaft für Musik noch weiter entfacht und ich sang diese einstimmigen Melodien einsam und innig. Es gab einige Argumente der Musikszene für das Aufführen auf historischen oder modernen Instrumenten - ich persönlich glaube, es hängt mehr vom Künstler als vom Instrument selbst ab. Die Zeiten haben sich geändert, das Instrument hat sich geändert, aber wir müssen daran glauben, dass unsere empfindlichen Seelen zeitlos sind. Mit anderen Worten, es geht um das Kommunizieren mit und durch Musik in eigenen Farben und mit eigener Überzeugung, unabhängig von dem Instrument und aus welcher Zeit es stammt, während die Achtsamkeit für dezente Ausschmückungen entscheidend ist. Dieser Telemann Tonträger ist eines meiner speziellsten Projekte, denen ich mich in meinem bisherigen Leben gewidmet habe. Beim Vorbereiten des musikalischen Teils war ich auf mich alleine gestellt, aber die gesamte Produktion hätte ich ohne Hilfe nicht bewältigen können. Eine Crowd-Funding Initiative, die durch unzählige Freunde und Familien unterstützt wurde, hat diesen Tonträger erst möglich gemacht. Während des Zeitraumes dieser Kampagne bin ich diesen Personen an meiner Seite noch näher gekommen, wofür ich sehr dankbar bin. Dies haben wir alle gemeinsam geschafft und jetzt ist die Zeit gekommen um zu feiern, um uns zurückzulehnen und die großartigen Werke Telemanns zu genießen. Mit viel Dankbarkeit, dass wir alle durch die Musik verbunden sind. - Jasmine Choi
Widmungen 1. A-Dur für meinen Großvater Ich bin sehr glücklich, einen Großvater zu haben, der ein leidenschaftlicher Dirigent in Korea war. Ich erinnere mich, wie ich als kleines Kind in seine Konzerte ging, und schätze immer noch die Momente, in denen wir gemeinsam viele großartige Aufnahmen anhörten. Ich glaube, dass meine musikalische Phantasie und Begeisterung auf jeden Fall von ihm kam und ich wage zu sagen, dass er alles in Bewegung brachte! 2. A-moll für Dale und David Straubinger Nie in meinem Leben habe ich so warmherzige, positive und liebevolle Menschen wie Dale und David getroffen. Trotz mehrerer extremer Herausforderungen in ihrem Leben haben sie es geschafft, für alles dankbar zu sein und zu jeder Zeit jeden Moment und jeden Menschen um sich herum zu schätzen. Ich bekomme eine große Menge an Kraft und Liebe, wenn ich an sie denke, und es ist eine besondere Ehre für mich, eine handgemachte Flöte von David Straubinger zu spielen. 3. H-moll für Paavo Järvi Der Höhepunkt während meiner sechs Jahre beim Cincinnati Symphonie Orchester war Paavo Järvi, der damals Musikdirektor dieses fantastischen Orchesters war. Während ich von den technischen Aspekten als Flötistin in meiner Schulzeit erfuhr, war Paavo derjenige, der mir zeigte was es hieß, ein wahrer Musiker auf der Bühne zu sein. Nach unzähligen unvergesslichen Konzerten unter seiner Leitung war ich wirklich fasziniert von der Magie der Musik, die, wie ich glaube, zu den wichtigsten Erfahrungen einer Aufführung gehört. 4. B-Dur für Julius Baker und Jeffrey Khaner Ich hatte die unglaubliche Ehre, bei so legendären Lehrern wie Julius Baker und Jeffrey Khaner am Curtis
Institute of Music in Philadelphia und an der Juilliard School in New York zu studieren. Als junger, den Lehrern alles abfordernder Teenager lehrte mich Mr. Baker, meine eigene Stimme bei der Interpretation der Stücke zu finden. Mr. Khaner wiederum lehrte mich, eine sehr disziplinierte Musikerin zu werden - was für eine goldene Kombination! Auch sie waren es, die mir endlosen Mut und Hoffnung gaben, als ich für sechs Monate an einer nervenbezogenen Handverletzung litt. Alle Ärzte sagten mir damals, ich würde nicht mehr in der Lage sein, je wieder die Flöte spielen zu können! 5. C-Dur für meine Eltern Ich möchte diese C-Dur-Fantasie meinen erstaunlichen Eltern widmen, die an mich geglaubt und mich zu jeder Zeit auf meiner wilden musikalischen Reise unterstützt haben. Die Begeisterung zur Flöte zog mich seit meinem zwölften Lebensjahr immer weiter und weiter von zu Hause weg. Es waren meine Eltern, die mich stets daran erinnerten, meine Wurzeln nicht zu vergessen und die Menschen in jedem Kapitel meines Lebens zu schätzen, die mich zu der Person machten, die ich heute bin. 6. D-moll für Raphael Leone Ich war 21 Jahre alt und ein Student an der Juilliard School, als ich diesem Flötisten begegnete. Damals sagte mir Raphael voraus, dass ich einmal jeden Tag im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins auftreten werde. Nur sieben Jahre später wurde mir klar, dass er Recht hatte, als ich Soloflötistin der Wiener Symphoniker wurde. Er, ein großer Fan der Flöte, ein fürsorglicher Lehrer und eine sensible Seele, gab mir zu verstehen wie wichtig es ist, all meine Aufrichtigkeit in mein Spiel zu setzen - weil die Aufführung eine der transparentesten Kommunikationen ist. 7. D-Dur für Charles Neidich Seit meiner Studienzeit an der Julliard School ist der Klarinettist Charles Neidich einer der inspirierendsten Mentoren für mich. Ich kann mich noch an den Schock erinnern, als er mir sagte, dass er es bis heute liebt zu üben und dass er gerade in diesem Moment am besten spielt. Seine unerschöpfliche Leidenschaft zur Musik und eine solche Hingabe zum Konzertieren und zur Lehre verändert die klassische Musik täglich. 8. E-moll für Yasmine und Florian Zwiauer Ich freue mich über viele neue Freunde, die ich während meiner ausgedehnten Reisen durch die Musik gewonnen habe. Besonders schätze ich die starke Freundschaft zu Yasmine und Florian Zwiauer. Ich hatte die besondere Ehre, ihn während meiner Zeit bei den Wiener Symphonikern zu treffen, wo er als Konzertmeister spielte. Ich bewundere nicht nur Florians atemberaubendes Spiel und sein endloses musikalisches Wissen, sondern die beiden haben auch einen besonderen Platz in meinem Herzen wegen ihrer reinen Seelen und unerschütterlichen Freundschaft. 9. E-Dur für Isabella Pincsek-Huber und Heino Huber Wir wurden sofort enge Freunde, als wir uns bei den Bregenzer Festspielen vor einigen Jahren getroffen hatten, nach ein paar Gläsern Wein natürlich! Isabella ist eine fabelhafte Pianistin, die sowohl Klassik und Jazz spielt, während Heino ein phänomenaler Koch ist, und durch seine meisterhaften Kreationen regelrechte Geschmacksexplosionen erzeugt. Ich spiele oft mit Isabella und wir sind auch schon einige Male miteinander verreist. Sie beide sind Freunde, die ich fast täglich sehe, ich teile alle Höhen und Tiefen des Lebens mit ihnen, oft begleitet von großem Gelächter.
10. Fis-moll für Fabio Luisi Ich gestehe ehrlich, dass ich manchmal mit Tränen in den Augen durch Wien gegangen bin, nachdem ich ein unglaubliches Konzert mit Maestro Luisi spielte. Mit seiner unbeschreiblichen Kunst und Intelligenz erzeugte er Adrenalinstöße, die durch jede Zelle meines Körpers drangen und mich mit größter Zufriedenheit aus dem Konzert gehen ließen. Aber da war auch diese große Menge an Inspiration, die mich mit viel Freude auf das nächste Konzert blicken ließ. Obwohl Maestro Luisi und ich nicht mehr länger bei den Wiener Symphonikern sind, werde ich diese Erinnerungen immer in meinem Herzen hüten. Fabian, Anita, Alex, Tanja, Michael und meinem liebenswerten Bruder Jeeho widmen, sicherlich mein allerbester Freund. 11. G-Dur für Adi Konstatzky Es war ein schöner Sommertag auf einem historischen Dampfschiff in Österreich, als das für mich bis dahin Unvorstellbare passierte. Ich habe die Liebe meines Lebens getroffen! Und je näher ich ihn kennenlernte, desto sicherer war ich mir, dass alle Stationen meines Lebens nur Schritte waren, um diesen wunderbaren Mann zu treffen. Die Welt ist viel schöner, viel glücklicher und sogar die Musik scheint voller Freude zu tanzen, wenn ich spiele. Liebe verändert alles und Adi ist das größte Wunder in meinem Leben. 12. G-moll für meine besten Freunde Freunde sind zeitlos, vor allem wenn sie zu den Besten gehören. Die Zeit kann nicht ändern, wie wir zusammen lachen oder weinen; auch dieses Gefühl, immer zusammen zu sein, selbst wenn wir uns lange nicht sehen, ist unbezahlbar. Ich möchte diese letzte Telemann Fantasie Renate, Rolf, Nina, Rani, Eunji, Sita, Yekyung, Jaimie, Jemma, Soyoung, Youjung, Rosa, Clara, Patricia, Frieda, Hyrei, Yoshie, Melanie, Claudia,
Jasmine Choi Jasmine Choi ist eine der meist gefeierten Flötistinnen unserer Generation. Sie konzertiert von Korea über Europa bis in die USA und die Nachfrage nach ihr als Solistin wächst rasant. Sie hat unter anderem mit dem Philadelphia Orchester, den Wiener Symphonikern, den Seoul Philharmonikern, den Cincinnati Symphonikern, der Riga Sinfonietta, den Korean Broadcasting System (KBS) Symphonikern, den Buffalo Philharmonikern, den St. Petersburger Philharmonikern, den Juilliard Symphonikern, dem Mozarteum Orchester Salzburg und der Tschechischen Kammerphilharmonie gespielt. Als Kammermusikerin stand sie unter anderem auf den Bühnen der Carnegie Hall, der Los Angeles Disney Hall, des Wiener Musikvereins und Konzerthauses, den Dvorak- und Smetana- Sälen in Prag, des Seoul Arts Centers und der Londoner Wigmore Hall. Ihre Studien führten sie zu Julius Baker und Jeffrey Khaner in Curtis und Juilliard, wie auch zu Thomas Robertello. Als Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe wurde Jasmine Choi zum Rising Star in der Carnegie Hall und im Kimmel Zentrum in Philadelphia ernannt. Die Presse in ihrer Heimat Korea hat sie als die Göttin der Flöte bezeichnet. Bedeutende Dirigenten während ihrer bisherigen Laufbahn waren Charles Dutoit, Valerie Gergiev, Paavo Järvi, Philippe Jordan, Fabio Luisi, Georges Pretre, Simon Rattle, Mstislav Rostropovich und einige mehr. Sie hat bis dato über 2 Millionen Zugriffe auf ihren YouTube-Kanal. Jasmine Choi arbeitet gerne mit Schülern und gibt regelmäßig Meisterkurse auf drei Kontinenten. Ein besonderes Interesse hat sie auch, Konzerte anderer Instrumente für Flöte zu transkribieren - sie hat bereits die Mendelssohn und Tschaikowsky Violinkonzerte arrangiert, sowie Werke von Saint-Saens, Bach und Monti. Dies ist bereits ihr fünfter veröffentlichter Tonträger. Sie lebt derzeit in Österreich und konzertiert auf einer Flöte aus Gold, für sie hergestellt von David Straubinger. Für weitere Informationen besuchen Sie www.jasminechoi.com.