Transcription

1 본 학회지의 발간비 일부는 국민체육진흥공단에서 지원한 2012년도 국민체육진흥기금 보조사업으로 수행됨. 한국무용학회지 제12권 제2호

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3 목차 1 한국무용학회지 제 12 권 제 2호 2012년 11월 리몽수업의 지도교사와 Professional Studies Program 학생의 인식에 관한 연구 김은영 (세종대학교) 1 국립무용단 역대단장 5인의 작품세계 고찰 엄은진ㆍ강혜련 (경기대학교) 21 상호문화주의적 관점에서 본 Pina Bausch의 안무경향에 관한 연구 백주미ㆍ박명숙 (경희대학교) 35 뇌로 보는 춤 - 춤과 신경학의 만남 김나리 (세종대학교 무용과 강사) 47 스토리텔링 기법을 활용한 생활무용 프로그램 지도 방안에 대한 고찰 최윤영 (영남대학교 강사) 57 필라테스 운동 참여가 비만 여대생의 비만도, 혈중지질 및 자아존중감에 미치는 영향 김윤희 (충북대학교)ㆍ김은정 (중원대학교) 73 포스트모더니즘의 이해와 컨템포러리댄스의 특징적 경향에 관한 연구 홍경화 (경희대학교) 83 무용단의 지각된 독특성, 위상, 그리고 경쟁 조직의 존재가 무용단에 대한 조직동일시에 미치는 영향 권형일ㆍ김은혜 (중앙대학교) 93 최승희 <조선민족무용기본>의 體 系 性 小 考 김해금 (성균관대학교) 105 푸코의 철학을 통해서 알아본 머스 커닝햄 무용에 나타난 권력에 관한 연구 김은정ㆍ박명숙 (경희대학교) 117

4 2 목차 Korean Journal of Dance Vol. 12 No. 2 November, 2012 Qualitative research about Limon lecturers in Limon classes & cognitive faculty of students in Limon Professional Studies Program Kim, Eun-Young (Sejong Univ.) 1 The analysis of the world of works and achievements of the past 5 leaders Eom, Eun-Jin Kang, Hae-Ryeun (Kyeonggi Univ.) 21 A Study on the Dance Tendency of Pina Bausch examined from the Inter-Culturism Perspective Baek, Ju-Mi Park, Myung-Sook (Kyunghee Univ.) 35 Neurology Meets Dance - Understanding the Brain on Dance Kim, Na-Ree (Ph. D degree course of Dance/Instructer Sejong Univ.) 47 A Study on the Teaching Method of Dance for all Program based on Storytelling Techniques Choi, Yun-Young (Yeoungnam Univ.) 57 Effects of Participation in Pilates Exercise on Obesity Degree, Blood Lipid Level, and Self-Esteem in Obese Female University Students Kim, Yun-Hee (Chungbuk National Univ.) Kim, Eun-Jung (Jungwon Univ.) 73 Study on understanding post-modernism and characteristics of contemporary dance Hong, Kyung-Hwa (Kyunghee Univ.) 83 The antecedents of Organizational Identification of Dance team: Professional dancers' Perceived Distinctiveness, Prestige, and Salience of Rival Kwon, Hyung-Il Kim, Eun-Hye (Chungang Univ.) 93 Reflection on Systemnes of Seung Hee Choi s <Chosun Folk Dance Basic Steps> JIN, HAI-JIN (Seongkyunkwan Univ.) 105 A Study about Power emerged in Merce Cunningham Dance By Foucault`s Psychology Kim, Eun-Jung Park, Myung-Sook (Kyunghee Univ.) 117

5 한국무용학회지 제12권 제2호 1-19 Korean Journal of Dance Education, 2012, Vol. 12(2) 리몽수업의 지도교사와 Professional Studies Program 학생의 인식에 관한 연구 김은영 * 세종대학교 Qualitative research about Limon lecturers in Limon classes & cognitive faculty of students in Limon Professional Studies Program Kim, Eun-Young Sejong Univ. 요약 이 연구의 목적은 리몽수업에 대한 리몽지도교사와 리몽학생들의 인식을 규명하는데 있었다. 이는 리몽수업의 중 요성과 필요성을 나타내기 위함이다. 이에 리몽지도교사와 리몽학생들이 인식하는 좋은 리몽수업에는 어떠한 요 소들이 있는지 교사와 학생의 인식에 관한 유사점과 차이점을 알아보았다. 이 연구의 대상은 Limon professional teacher와 NY, Limon school professional studies program 학생의 대상자로 2011년 9월 12일부터 2012년 5월 18 일까지 9개월 과정 리몽 프로그램에 참여 하였다. 자료 수집은 2012년 2월 1부터 2012년 3월 30일까지 2개월 동 안 자료를 수집하고 리몽수업에 대한 유목적 표집법 을 채택하여 본 연구 목적에 맞는 많은 정보를 얻을 수 있 다고 판단되는 리몽 지도 교사 4명과 리몽을 참여하는 학생 8명의 인식을 분석하고 연구하기 위해 은은희(2004) 설문지를 이용하였으며, 수집 방법으로 개방형 설문지와 주요 사건 기법을 이용하였다. Abstract The purpose of the research was to establishing cognitive faculty of the Limon students and the Limon teachers. It represents for the importance and the need of the limon class. According to the purpose, I figured out the difference and the similarity about how the lecturers and students recognize what elements and conditions made the Limon class good. The subjects of this research were the Limon professional lecturers in NY and the students in the school professional studies program; they participated for 9 month from Sep,12th 2011 to May,18th In order to collect data, I selected purposeful sampling about the Limon classes for 2 months between Feb,1st 2012 to Mar,31th 2012, So I used the Eun, Eun-Hea (2004) questionnaire to research and analyze the cognitive faculty of 8 students learning the Limon and 4 Limon lecturers who were indeed collective for collecting enough data to satisfy a purpose of the research. Key words: Limon, Limon Class, Limon teaching skills, Dancing class, Satisfaction of dancing class * keyopen1@naver.com

6 2 서론 1. 연구의 필요성 호세 리몽은 현대무용계에서 험프리-와이드만의 시대가 지난 후 그들의 무용철학과 원리를 발전시킴 과 동시에 자신의 독창적인 테크닉을 함께 만들어 성공함으로써 현대무용의 새 시대를 연 무용가라 할 수 있다(김현남, 2001). 리몽교육은 정신, 영혼을 통 한 움직임을 표현하며, 움직임이 정지가 아닌 그래 프처럼 끊임없이 움직인다. 또한 리몽교육은 시간, 공간, 에너지를 활용하는 것으로, 호흡을 통한 중력 을 이용하여 움직임을 표현한다. 그것은 마치 드라 마적이고, 영혼을 움직이는 에너지이다. 즉, 리몽의 무용수들은 중력의 법칙에 도전하는 듯, 이를테면 거의 지면에 매인 듯 분주하게 달리는 런지를 하고 또는 몸을 한쪽으로 기울여 완전히 오프-밸런스로 정지된 채 별 어려움 없이 한쪽 다리로 바로 서는 등의 동작을 구사한다(윤석태, 2004). 특히 리몽은 신 체의 상이한 부분들을 독립시키는 일련의 훈련기법 들을 개발했으며, 그리하여 동작 중에 각 신체부분 내에서 무게를 조절하는 법을 배울 수 있었다. 이와 같은 무게에 대한 의식과 힘에 대한 감각은 리몽의 전 생애를 통해 비평가들에 의해 언급되었으며 그의 스타일의 표상이 되었다. 리몽 테크닉의 원리는 정 렬, 연속, 대립, 떨어뜨림, 잠재적 에너지와 운동 에 너지, 무게, 회복과 반동, 정지, 분리가 있으며 이를 바탕으로 풍부한 움직임의 언어를 개발하였다. 이를 토대로 9가지 기본원리의 구조를 구축하게 된다. 이 와 같은 연구는 리몽의 작품활동에 있어 중요한 요 소로 자리잡게 되었을 뿐 아니라 이후에 창작활동을 하는 예술가들에게도 중요한 원리로써 인식되게 되 었다(김현남, 2001). 그러나 요즘시대 컨템포러리가 많아지고 향상되면 서 리몽교육은 오래된 교육으로 소외되는 점이 있다. 리몽교육은 보여지기 위한 움직임이 아니며 몸 안에 잠재적 에너지를 표출한다. 즉, 기술적인 측면과 동 작 익히기에 치중하기보다는 동작의 의미를 알고 그 것을 깨달아 자기 것으로 만들어야 무용수들을 위한 리몽교육의 중요성을 알 수 있다. 따라서 본 연구자 의 실질적인 경험과 동료들의 경험을 통합하고 리몽 지도 교사 인식을 통하여 리몽수업이 왜 필요하는지 에 대해서 밝히는 바다. 또한 리몽수업의 인식하는 유사점과 차이점이 있는지 분석하고 리몽수업의 중 요성을 알리고 잘못된 점은 개선할 수 있게 지도하 는데 있다. 2. 연구 문제 본 연구는 리몽 지도 교사와 리몽 professional students program(이하psp)학생들이 인식하는 어떠 한 유사점과 차이점이 있는지를 분석하는데 그 목적 이 있다. 이와 같은 연구 목적을 성취하기 위하여 본 연구 에서도 다음과 같은 연구문제를 설정한다. 첫째, 리몽 지도교사와 리몽 psp학생이 인식하는 좋은 리몽 수업의 유사점은 무엇인가? 둘째, 리몽 지도교사와 리몽 psp학생이 인식하는 좋은 리몽 수업의 차이점은 무엇인가? 3. 연구의 제한점 1) 본 연구의 대상은 연구 목적에 따라 New york 에 소재한 peridance capezio center에 속해 있는 강 사와 학생들 중 리몽 지도경력 8년이상의 4명의 교 사와 2012년 리몽 psp 9개월 과정학생 8명의 학생을 연구 대상으로 한정하였다. 이는 연구의 폭보다는 연구의 깊이를 중요시하여 동일 대상을 장기간에 걸 쳐 관찰하기 위해서이다. 2) 본 연구는 연구의 목적 상 질적 연구 방법을 사용하기 때문에 연구의 특성상 다수를 대상으로 하 여 얻어진 결론을 일반화하기보다는 본 연구와 유사 한 상황에서의 적용 가능한 전이성(Transferability)에 의미를 둔다.

7 한국무용학회지, 제12권 제2호 3 연구방법 1. 연구대상 이 연구의 대상은 뉴욕에서 리몽교사와 Limon school professional studies program 학생의 대상자로 2011년 9월 12일부터 2012년 5월 18일까지 9개월 과 정 리몽 프로그램에 참여 하였다. 자료 수집은 2012년 2월 1부터 2012년 3월 30일까지 2개월 동안 자료를 수집하고 리몽수업에 대한 유목적 표집법 을 채택하 여 본 연구 목적에 맞는 많은 정보를 얻을 수 있다고 판단되는 리몽 지도 강사 4명과 리몽수업을 참여하는 학생 8명의 인식을 분석하고 연구하기 위해 은은희 (2004) 설문지를 이용하였으며, 수집방법으로 개방형 설문지와 주요 사건 기법을 이용하였다. 표 1. 연구 참여 교사 이름 성별 나이 최종학력 강사경력 현직 대학졸업하고 댄스 회사에 들어가고 Becky 여 40 나서부터 13년 Limon 동안 일해왔다. 13년 school 대학교에서도 Director 학생들에게 춤과 노래, 연기 등을 가르쳐왔다. Kathryn 여 32 Ryoko 여 35 Sue 여 60 지난 2년동안 Interlochen 예술학교에서 고등학교 댄스 전공 Purchase College, SUNY 에서 미술 학사 학위. The Boston Conservatory, Boston, BFA Dance(2000) Three years of Alexander. Sousa Jr. High, Simon's Rock HS, Purchase College Conservatory of Dance. 8년 10년 32년 Limon school, Limon company Limon school Limon school 표 2. 연구 참여 학생 이름 성별 나이 리몽수업 참여기간 공연경력 Backlit Productions, The Good Company, The Litterati, Lillibeth Cuenca Rasmussen, Charles Amy 여 24 1년 Koroneho, Isabel Lewis, Dominic Cloutier and for Tino Sehgal mmac, Final show, EFSD, PSP show Garina 여 25 1년 mmac, Final show, EFSD, PSP show Keiko 여 28 1년 mmac, Final show, EFSD, PSP show Keller 여 20 1년 공연Campbelltown 예술 축제와 워크샵 2011 시드니 호주Polyartistry s Parramatta Imaginings - youmove 회사의 댄서와 'Lakme' 공연, 시드니, 호주Lilibeth Cuenca Rasmussen이 고안한 'Amorphous Assemblage' - NYC mmac, Final show, EFSD, PSP show Kendra 여 22 1년 mmac, Final show, EFSD, PSP show Lauren 여 26 1년 Final show, PSP Maria 여 23 1년 mmac, Final show, EFSD, PSP show Wong 여 19 1년 mmac, Final show, EFSD, PSP show 2. 자료 수집 1) 개방형 질문지 이 기법은 연구 주제와 관련하여 연구 대상자의 생각을 알아보기 위하여 사용되는 것으로 인터뷰 자 료나 관찰 자료의 해석을 좀더 확장하거나 반발하기 위하여 활용되어 간다. 이 기법은 인터뷰 과정에서 물어보는 개방형질문과는 달리 질문지를 통하여 얻 는 것은 대상자가 스스로 글로 작성한 답변이다(최의 창, 2003). 본 연구에서 앞서 연구 대상자에 대한 프로필을 알 아보고, 연구 대상자인 리몽 지도 강사와 리몽수업을 참여하는 학생들의 리몽 수업에 대한 인식 등을 알기 위한 자료수집으로 이 기법을 사용하였다.

8 4 2) 주요 사건 기법 주요 사건 기법은 어떤 주어진 상황 속에서 행해진 행동에 관한 사실들을 수집하는 절차로서 리몽 지도 교사와 리몽을 배우는 학생들이 경험한 리몽수업의 주요 사례를 알아보기 위하여 사용하였다. 이 주요 사건 기법(Critical incident technique)은 연구 대상자에게 수업의 특별한 상황을 상기시켜, 사 건의 행동적 측면을 구체적이고 상세하게 기술하도록 하여 분석하는 연구 형태이다. 이 기법은 연구 대상자 에게 행동적, 상황적 측면에서 구체적이고 상세하게 기록하게 함으로서 개인의 추론이나 다른 이의 편중 된 의견을 배제할 수 있으며 대상자들의 진술에 의해 만들어진 진술로 인식에 대한 이해를 위해서 중요한 단서가 될 수 있다(류민정, 2001). 이러한 연구 방법의 특성으로 인해 주요 사건 기법 은 교수(teaching)에 대한 교사 인식 연구 (신기철, 1997)와 국내에서 진행된 인식 연구 (곽은창, 박온서, 1998)에서 많이 사용되었다. 본 연구에서는 연구 대상자의 리몽 수업에 대한 행 동적 사례를 구체적 진술을 통한 자료 수집을 위해 사용하였다. 연구 대상이 리몽 지도 교사에게는 수업 경험 중 가장 좋았다 혹은 가장 만족스러웠다 라고 기억되는 수업에 대해 구체적이고 상세하게 기록할 것을 요구하였고 학생들에게는 자신이 경험한 수업 가운데 가장 좋았다 로 기억되는 수업에 대해 상세하 게 기록할 것을 요구하였다. 또한 교사와 학생이 인식 하는 좋은 리몽 수업의 요소를 좀더 자세히 분석할 수 있도록 연구 대상자들에게 본인이 생각하는 가장 이상적인 수업 혹은 좋은 리몽 수업은 어떤 모습인지 구체적으로 서술하도록 하였다. 3. 자료 분석 자료를 분석한다는 것은 연구 대상자로부터 수집되 는 자료의 의미 있는 어떤 유형을 찾아내는 과정으로 (Merriam, 1988) 수집된 자료들을 질적 연구에서 가 장 많이 사용되는 '귀납적 내용 분석 영역 (inductive contentanalysis) 방법을 사용하여 분석하였다. 자료를 분석하는 과정에서 연구자의 주관성을 최소 화하고 지금의 객관성 확보를 위해 다음과 같은 절차 를 거쳤다. 첫째, 개방형 질문지 개방형 질문지를 통해 얻은 개인의 프로필과 리몽 수업에 대한 개인의 생각들을 요약하여 정리 하였다. 여기서 요약하였다고 말하는 것은 개인의 프로필이 너무 많은 경우에 해당되며 리몽 수업에 대한 개인의 경험 및 인식은 그대로 정리하였다. 둘째, 주요 사건 기록 주요 사건 기록을 통해 얻은 자료들은 리몽 지도 교사와 리몽을 배우는 학생별로 나누어 정리하였고 그룹별로 얻은 자료들을 귀납적 범주 분석에 의하여 유사한 주제를 범주화하여 리몽 수업에 대한 중요 요 인을 추출하여 비슷한 항목끼리 분류하였다. 또한 이 과정을 통하여 얻은 리몽 수업의 요소들을 토대로 면 담지를 구성하였다. 1) 자료의 진실성 질적 연구에 있어서 반복된 측정들을 취하여 전통 적 의미에서의 신뢰도를 성립시킬 수 있는 방법은 없 다고 볼 수 있다(허미화, 1994). 그것은 신뢰성의 결여 라기보다는 상황에서의 관련 요인들이나 여건들 때문 이기에 계량적 연구자들에 의하여 규정되는 것과 같 은 신뢰성이 질적 연구에 그대로 적용되기는 어렵다 고 보는 것이다(김병하, 1992). 질적 연구 자체가 연구설계의 틀에 있어 참여자와 연구자의 주관적인 경험들에 기초하고 있다는 점에서 연구 결과에 대한 신뢰성을 추정하는 준거들이 일반 적인 양적 연구와는 다른 측면에서 논의되어야 할 것 이다. 따라서 양적 연구에서 연구의 결과는 일반화시키기 위해 필수적인 요건이 되는 신뢰도와 타당도의 개념 을 연구의 방법상 큰 차이가 있는 질적 연구에서 진 실성 (trustworthiness)이라는 개념으로 설명된다(김윤 옥 외 6인, 1996). 즉, 자료의 진실성이란 질적 연구에 서 내적 타당도 혹은 자료 분석의 적법성, 연구결과의 타당성을 포함하는 광의의 개념으로 연구주제의 개념 화 과정, 자료 수집, 자료 분석과 해석 등 연구문제에 서 연구 결과의 도출까지 전반적인 과정에 대한 타당 도를 의미하는 것이다(김종택, 1996). 본 연구자는 연구대상에게 솔직하고 진실 되게 자

9 한국무용학회지, 제12권 제2호 5 기 반응을 할 수 있도록 상황을 고려하였고 심층 면 담에서는 본인의 생각이나 사고 등을 최대화 시켰다. 또한 본 연구의 진실성을 확보하기 위해 Lincoln(1981) 과 Guba(1981)가 개발한 신뢰성 준거들을 적용하여 구성원간 검토, 동료 간 협의, 다각도 분석법 등을 실 시하였다. (1) 구성원간 검토(member checks) 구성원간 검토는 연구자가 수집된 정보와 도출된 해석을 가지고 정보 제공자에게 되돌아가 다시 재점 검하는 것(Guba, 1981)을 의미한다. 본 연구에서 구성 원간의 검토는 수집된 자료를 분류하고 해석한 결과 를 연구자의 기록 및 해석의 정확성을 확인하여 연구 의 타당성을 제고하기 위해 두 단계의 검토 과정을 거쳤다. 첫째, 심층 면담이 이루어진 후에 연구 참여 자에게 설문지 파일을 로 보내어 작성하도록 하였다. 정확한 필기를 보기 위함이다. 둘째, 주제별로 자료를 분류한 후 연구 참여자에게 주제별로 분류된 내용을 보여주어 기록에 대한 일치 성을 확인시켰다. (2) 동료간 협의(peer debriefing) 본 연구는 자료를 수집하고 분석과 해석하는 단계 에서 자료의 정확성과 진실성을 확보하고, 연구자의 주관에 치우쳐 결과를 왜곡하지 않기 위해 리몽강사 들과 협의를 실시하였다. Becky, Kathryn, Ryoko, Sue 강사이다. 즉, 전문가 리몽수업의 강사로써 협의를 통 해 수집된 자료의 타당도, 자료 분석 방법의 타당도 등에 있어 연구자의 편견을 최소화하고 자료의 진실 성을 제고하기 위한 것이다. (3) 다각도 분석법(triangulation) 다각도 분석은 다양한 자료 수집방법을 통해 다각 적인 측면에서 자료를 수집하여 수집된 자료와 범주 화된 자료를 비교하여 일관성을 확인하는 과정이다 (Walsh, 1998). 즉, 다각도 분석법은 가능한 한 다양한 방법으로 많은 증거를 확보하여 자료수집과 연구결과 의 분석에서 발생하는 연구자의 오류를 감소시켜 내 적 타당도를 높이는 방법으로 자료, 조사자, 연구 방 법 및 이론 등에 대하여 타당성이나 신뢰성을 검증하 는 방법이라 할 수 있다(김종택, 1996; 허승희 외 6인, 1996). 본 연구에서는 개방형 질문지와 주요사건기록 등의 다양한 자료들을 토대로 해석한 내용이 상호 모 순될 수 있기 때문에 이를 범주화한 후 비교하여 일 관성을 확인하고 신뢰도를 높일 수 있었다. 본 연구의 자료 분석 과정에서는 자료의 진실성 재 고를 위한 구성원간 검토, 동료간 협의, 다각도 분석 법이 순환적 관계를 이루며 사용되었다. 결과 및 논의 1. 결과 본 장에서는 리몽 지도 교사와 리몽 수업을 참여하 는 학생들이 인식하는 좋은 리몽 수업을 알아보기 위 하여 실시한 주요 사건기록과 심층면담의 결과를 설 명하고 그 결과에 함축된 의미를 논의하였다. 좋은 리 몽수업에 대한 리몽 지도교사와 리몽 professional studies program 학생의 인식에 관하여 심층적으로 알아본 결과이다. 연구 대상자들에게서 수집한 자료들 은 교사 학생의 상호작용, 동기부여 및 학생 참 여, 수업의 조직과 관리, 수업전략, 설명과 시 범, 학생성취, 규율과 통제 등의 주제로 구체화 시켜 분류하였다. 주요사건 기록과 심층면담을 통하여 교사와 학생이 인식하는 리몽수업의 공통된 유사점과 차이점을 발견 할 수 있었다. 1) 리몽 지도교사와 리몽 professional studies program학생의 인식 (1) 교사 학생의 상호작용 수업이 진행될 때, 교사는 학생들에게 자신의 지식 을 전달하고 학생들은 그 지식을 전달받고자 상호작 용이 시작된다. 무용수업에 있어 지식이란 동작들을 구사할 수 있는 능력을 말한다(육완순, 이희선, 1992).

10 6 1 교사 학생 상호작용 교사의 인식 Becky 교사: 내 주요 관심사는 나에 대한 것이 아 니라 수업에 대한 것이다. 만약 내가 학생들과 연결이 되지 않으면 나는 이를 해결하기 위한 다른 방법을 찾 으려고 노력할 것이다. 학생의 수업반응에 신경이 쓰 인다. 왜냐하면 그들이 수업에 참여하고 있기 때문이 다. 수업시간에 학생들과 의사소통하는 것은 그들과 접촉하고 그들에게 예시나 춤 시연을 제공하는 형태로 이루어진다. 때때로 수업을 하면서 표정을 통한 의사 소통도 이루어진다. 항상 모든 학급에 대해서 긍정적 으로 생각한다. 때때로 학생들은 수업 중에 자기들이 원하는 것을 하고 싶어하는 것에 대한 의견을 갖는다. Kathryn 교사: 나에 대해서 학생들이 생각하는 것 에 대한 염려는 생각할 필요가 없다. 학생들의 요구에 대해서 생각하는 것이 중요하다. 나는 유동적이기 위 해 노력하고, 제 앞에서 어떤 일이 일어나는 지에 대 해서 반응을 하려고 한다. 신경 쓰는 것들은 제 수업 계획으로부터 벗어나는 일이다. 무엇을 하고 있는지, 혹은 기술적인 문제에 관한 보다 구체적인 무언가에 대해서 대화한다. 나는 피드백이 필요한지 묻는다. 왜 냐하면 그것이 수업을 향상시키는데 도움이 되기 때 문이다. 선생님들이나, 동료들이 찾아와 그들에게 느 낌을 묻는 것을 좋아한다. 상상과, 간단한 단어, 노래 구문, 리듬을 수정 도구로 사용한다. Ryoko 교사: 모든 학생들이 서로 다르게 느낀다고 생각한다. 그러나 일반적으로 학생들과 매우 좋은 관 계와 연결을 가지고 있다고 생각한다. 학생들이 반응 하지 않으면, 그들이 관심이 없다는 것이고, 그들이 관심을 갖고 있고 혼동하고 있으면, 다른 대화나 자료 등의 선택을 고려한다. Sue 교사: 학생들이 집중하도록 기대되어지고, 격 려하면서 열심히 연습하는 분위기가 필요하다고 생각 한다. 학생이 선생님을 두려워하게 되면, 그들의 자유 로이 움직이는 능력과 성장 능력을 방해하는 것을 초 래한다고 생각한다. 선생님은 학생들에게 무례하거나 많은 것을 요구해서는 안된다.학생들이 이해를 했는지 춤이 명확하게 설명되었는지 그리고 시범 보여져서 학생들이 응용할 수 있는지를 관찰한다. 학생들과 대 화하는 것을 좋아 한다. 대화의 빈도는 상황에 따라 다르다. 그러나 전문적인 경계를 유지해야 함을 학생 들이 알게 한다. 학생들이 제대로 연습하고 있는 중인 지 혹은 무엇이 보다 명확해져야 하는지에 대해서 피 드백을 듣는 것을 좋아 한다. 학생들이 잘하고 있으면 칭찬을 하고 독려한다. 그리고 학생들이 배우고 성장 할 수 있도록 교정해준다. 학생들이 에너지와 집중을 가지고 수업을 하고 기꺼이 새로운 것을 배우고 시도 하려고 하는 것이 좋다. 위의 4명의 교사의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 학생들의 자유로이 움직일 수 있도록 하고 학생들의 의사를 존중해주며 서로간의 피드백을 찾고 맞춰나가 는 수업의 방식을 선호하였다. 2 교사 학생 상호작용 학생의 인식 Amy: 몇몇은 전혀 학생들을 생각하지 않는 것 같 다. 몇몇은 모든 면에서 응답하려고 시도하고, 몇몇은 포용적이고 그들 수업에 참여하는 학생들에게 요구에 부응한다. 대화, 시범, 간략한 답변, 촉각 피드백 등의 반응을 보여준다. Keiko: 선생님과의 대화 와 행동을 표현하며 때때 로 나의 감정에 대해서 이야기한다. Keller: 선생님 마다 다르다. 몇몇은 가르치는데 있 어 긍정적인 강화를 사용하지만 다른 분들은 개개인 이나 수업에 너무 상세하지 않는 것들에 한에서 교정 을 해준다. 몇몇의 선생님은 '학생들에게 이해했나요?' 혹은 '다시 설명해줄까요?'라고 질문을 한다. 그리고 다른 선생님들은 계속 수업을 진행하길 바란다. 만약 학생이 모르는 내용이 있다고 해도 수업 진행이 계속 되도록 따라야 한다. 왜냐하면 정해진 시간만큼 수업 이 있고, 안무 기술법에 대해 다시 살펴볼 시간이 없 기 때문이다. 몇몇은 수업이 끝난 후 얼마만큼 향상되 어 있는지 조언을 위해서 혹은 학생들의 안무 기술법 에 있어서 올바른 감정과 느낌을 달성한 것에 대해서 칭찬을 위해서 학생에게 다가간다. 선생님들은 대게 대화와 상상을 통해서 서로 다른 동작을 조합한다. 그 리고 학생들이 춤에 형상을 부여하는 것을 연습하도 록 요청한다. Kendra: 대부분의 선생님은 저희를 예술가로 생각 하고 있고 저희가 완전히 잠재성에 도달하기 위해 돕

11 한국무용학회지, 제12권 제2호 7 는 것을 원한다. 선생님은 교정을 해주고 그것이 학생 들에게 관심을 보여주는 방식이다. 리허설이나 수업 내에서 무언가를 할 때 칭찬이나 조언을 해준다. Lauren: 선생님은 학생들에게 신경쓰고 성장에 관 심이 있다. 선생님은 그룹뿐만 아니라 개별 교정을 해 준다. 그리고 학생들이 이해했는지 여부를 확인하는데 시간을 들인다. 수업시간 중에 필요할 경우 대화를 한 다. 교사들이 많은 도구를 사용한다고 생각한다. 때때 로 그들은 구두로 설명하거나 직접 보여주기도 한다. Maria: 선생님은 학생에 대해 객관적이여야 한다. 특정인을 쉽게 판단하거나 편애하는 것을 피해야 한 다. 보다 노력이 필요한 것과 향상에 대해서 인식하는 것이 중요하다. 모든 사람들의 몸은 다르다. 따라서 이상적인 선생님은 모든 학생들을 개개인의 특성을 존중하며 다뤄야 한다. 제가 수업을 듣는 선생님은 매 우 주의 깊고 제 기술이 향상되도록 많은 도움을 주 셔왔다. 그들은 수업하는 동안 그리고 때때로 수업 밖 에서 대화하며 조언을 해주심으로써 저희에게 관심을 보여주신다. Wong: 선생님은 항상 연습하는 동안 혹은 연습을 한 직후 주의를 끈다. 학생들이 교정을 할 수 있도록 하기 위해서 이다. 그리고 반복 연습한다. 위의 7명의 학생의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 학생들의 의사를 존중해주며 서로간의 대화를 통해 질 문하여 학습효과를 누리고 더 나아가 동작의 느낌과 표 현을 상세히 알려주고 받아들여지는데 수업의 효율성 을 보이고 있다. 또한 기술의 교정을 함으로써 댄서의 능률을 올릴 수 있도록 도와주는데 있다. 즉, 교사 학 생 상호작용에서 교사와 학생의 유사점을 보였다. 표 3. 리몽지도교사와 리몽학생의 인식-교사 학생의 상호 작용 유사점 구분 교사 학생 자유로이 움직이는 능력과 성장 능력, 인식 의사존중, 대화를 통해 학습효과 발달, 교정기술 교정해주며, 올바른 수준에 따라 감정과 느낌을 피드백을 찾는다. 요인 달성한 것에 대해서 교정해주며, 대화를 칭찬, 질문을 통해 시도한다. 대화시도 (2) 동기부여 및 학생참여 어떤 생활체를 활동하도록 자극하여 의도하는 목표 로 향하게 하는 것. 사람은 무엇을 하고자 하는 욕구 가 일어날 때 일하려는 동기, 즉 동인이 생기며, 그 환경에서의 사물은 유인의 성질을 가진다. 1 동기부여 및 학생참여 교사의 인식 Becky 교사: 약간의 정보를 제공하고 바로 연습을 하게끔 한다. 대게 왜 학생이 그러한지에 대한 원인을 찾고자 한다. 학생이 피곤한지, 부상을 당했는지 등이 있을 수 있다. 그리고 가급적 그러한 학생들이 그렇지 못하게 하고 수업에 집중하게끔 노력한다. 학생이 원 하지 않는다면 떠나게 한다. 중요한 것은 남아있는 다 른 학생들에게 부정적인 영향을 끼치지 않도록 하게 하는 것이다. 학생참여에 고려한다. 왜냐하면 참여 없 이는 아무것도 가르칠 수 없기 때문이다. Kathryn 교사: 학생들이 긴장을 풀게 하는 요소로 수업을 시작하거나 몸의 핵심 부위를 스트레칭 하는 것으로 수업을 시작한다. 학생들이 조용히 과제에 집 중만 한다면, 그것이 학생들에게 도움이 될 것이라 생 각한다. 모든 학생들이 참여하기를 바라지만 개별 학 생들을 위해서 흐름을 끊지 않을 것이다. Ryoko 교사: 하루를 시작할 때 명상을 한다. 그래 서 집중을 유지하고 현재에 머물게 한다. 다행히도 학 생들이 수업에 들어오면 이미 그들의 주의 집중을 받 는다. 수업 중에 탈선할 경우 학생마다 다르다. 몇몇 은 긍정적인 강화를 하고, 몇몇은 여유를 필요로 한 다. 내 관심보다 학생들이 관심이 더 많아야 한다. 최 소한 절반 이상은 학생들과 서로 만났으면 좋겠다. Sue 교사: 수업이 활기를 띄게 하고 잘 준비가 되 도록 한다. 그래서 학생들에게 최상의 힘을 불어 넣어 줄 수 있게 한다. 교사의 목소리와 힘이 매우 중요하 다고 생각한다. 춤의 시범과 설명을 명확히 하려고 노 력한다. 그리고 그것을 작은 부분으로 나누려고 노력 한다. 만약 학생들이 이해를 하지 못하면 다른 방식으 로 설명하고 올바른 모습을 명확하게 보여주려고 노 력한다. 학생들이 너무 많이 결석을 하면 학생들에게 진정 댄서를 원하는 것인지 단지 원한다고만 생각하 고 있는 것인지에 대해서 묻는다.

12 8 위의 4명의 교사의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 자기만의 수업방식을 통해 동기부여를 일으키며, 학생 참여는 수업의 관심에 있어서 학생들의 의사가 중요 하다는 것을 말해주고 있다. 2 동기부여 및 학생참여 학생의 인식 Amy: 수업 전 우리를 집중하기 위해서 때때로 그 들은 안녕이라고 말하고, 학생들에게 일어나라고 한 다. 참여를 보다 중시한다. Garina: 연습활동을 시작한다. 좋은 선생님은 학생 들의 참여를 고려해야 한다. Keiko: 이 수업에서 모든 학생들은 자기 스스로 수 업을 듣기로 결정한다. 때문에 그것은 선생님의 몫이 아니라 학생 자신에게 달려있다고 생각한다. Keller: 대게 수업 전에 선생님들을 보면, 그들은 삶에 대해서 이야기하는 시간을 갖고 농담을 주고받 는다. 대부분은 선생님들이 학생들 혹은 댄서들의 수 업을 듣는 반응을 신경 쓰시는 것 같다. Kendra: 시작할 시간이 되면, 그냥 시작하고 학생 들은 집중한다. 제 생각엔 학생들이 참여하는 것은 매 우 중요한 것 같다. 선생님들은 학생들의 참여에 크게 우려를 하지 않는다. 왜냐하면 학생들은 이미 자신들 이 반드시 참여해야 한다는 것을 알고 있기 때문이다. Lauren: 때때로 강사들은 간단한 몸풀기를 한다. 강사는 수업참여에 많이 고려한다. Maria: 그들은 학생들의 집중을 끌기 위해서 어떤 특별한 것을 하진 않는다. 왜냐하면, 전문적인 환경이 고, 학생들은 그들 스스로 열정을 다할 책임이 있기 때문이다. Wong: 주로 수업 전에 서로 인사를 한다. 그리고 오늘 어떠니? 등의 개인적인 화제를 물어 본다. 좋 은 선생님은 학생들의 참여를 고려해야 한다. 위의 8명의 학생의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 좋은 선생님은 학생 참여를 고려해야 하며, 학생들은 스스로 열정을 다할 책임이 가지고 있다고 주장하고 있다. 즉, 동기부여 및 학생참여에서 교사와 학생의 유사점을 보였다. 표 4. 리몽지도교사와 리몽학생의 인식-동기부여 및 학생 참여 유사점 구분 교사 학생 수업참여에 있어 학생의사를 존중하며. 인식 학생 스스로 선택과 책임이 달려 있다. 학생참여중시 학생들의 집중을 위해 학생은 수업참여에 수업 방식을 선택함으로써 선생님의 선택하며 몫이 아니라 학생 요인 수업참여는 자신에게 달려있다. 학생의 선택. 좋은선생님은 학생참여가 학생참여를 고려한다. 있어야 가르칠 수 있다. (3) 리몽수업의 조직과 관리 개개의 요소가 일정한 질서를 유지하면서 결합하여 일체적인 것을 이루고 있는 형태를 말하며 학생들을 통제하고 지휘한다. 1 리몽수업의 조직과 관리 교사의 인식 Becky 교사: 명확하게 수업 시작에 초점을 맞추고, 수업 활동들을 체계적으로 설계한다. 그리고 기술적으 로 연습하고 역동적으로 움직이고 점프 동작이나 다 른 춤 동작을 발전시킬 수 있도록 한다. 그리고 약간 의 물 마시는 시간을 준다. 한 시간 반 혹은 두 시간 수업은 집중하기에 너무 긴 시간이다. 수업 중에 피드 백을 주어야 할 것 같으면 잠시 분위기를 전환했다가 피드백을 주고 난 후 다시 연습을 한다. 지나치게 창 의적인 방식을 따르지 않는다. 때때로 학생들에게 피 드백과 교정을 해준다. 혹은 학생들이 모두 함께 연습 을 하게 끔하고 잘하는지 바라본다. 하지만 기술 수업 에서는 이렇게 할 수 없다 많은 시간이 주어지지 않 기 때문이다. 대게는 계속 진도를 나간다. 때때로 잠 시 시간을 할애해서 이런 방법을 적용하면 좋은 효과 를 가져온다. 그리고 어느 누구도 내가 의도한 바를 파악하지 못할 때 그것을 설명하기 위한 다른 방법을 찾아야 한다. 내 시범이 중요한 것 같다. 시범이 충분 하지 않으면 진도를 멈추고 다시 시범을 보여 준다.

13 한국무용학회지, 제12권 제2호 9 Kathryn 교사: 호흡과 무게를 연결하는 것 그리고 큰 관절을 접는 것으로 시작한다. 중력을 포기하거나 견디는 것에 대한 개념을 설명하고자 노력한다. 몸의 모든 부분으로 몸짓을 한다. 흔들리는 리듬과 큰 방해 에 대해서 설명한다. 우리가 연습하는 움직임의 부분 을 보여준다. 그것이 큰 점프를 만들어 내길 바란다. 중요 연습(공간을 통한 이동이 적은 것)에 55분을 소 요하고, 보다 복잡한 부분에서 마루를 가로지르며 춤 을 추는데 35분을 소요한다. 다른 종류의 학습이 존재 한다고 생각하지만, 리몽에 보다 많은 경험이 있는 학 생들이 원리와 개념을 인식하고, 그들이 아는 것이 본 질이라고 인지하는 것과 함께 나아감으로써 모든 것 에 접근한다. 어떤 수위에 이르면 단순히 모방만으로 완전한 경험을 가질 수 없다. Ryoko 교사: 초점은 먼저 댄서가 아무런 판단 없 이 그들의 몸과 마음에 접근하는 분위기를 만드는 것 이다. 수업을 원리와 복잡함에 근거하여 구성한다. 그 리고 움직임과 비결, 호흡의 조화에 초점을 둔다. 수 업을 끝까지 이끌 가능한 많은 정보를 조합하는 학생 들을 받길 원한다. 1시간 30분간 몸을 풀고, 스트레칭 하는 연습을 그리고 30분 동안 핵심 (기반을 발견하 고 그리고 몸을 가꾸기 위해서)을 위해서 공간을 가 로지르며 춤을 추고 필요하면 점프를 위해서 몸을 푼 다. 명확히 하고, 판단을 하지 않고, 연습하고 또 연습 한다. 그들의 감각을 조율하고 그들이 아는 것을 믿 고, 새 정보에 대해서 개방적인 태도를 유지하고 그들 이 아는 것을 재 적용해야 한다. Sue 교사: 때때로 연습이나 부분을 반복한다. 그리 고 수업을 재미있게 유지시키기 위해서 수업 재료들 을 자주 바꾼다. 만약 초보 교사라면 학생들이 익숙하 고 다음 단계로 넘어갈 수 있을 때까지 수업 자료를 여러번 반복하는 것이 좋다. 기술 수업에서 학생들은 제가 준 수업 자료를 가지고 연습을 하면서 배운다. 때때로 학생들이 짝을 이뤄서 서로 교정해 줄 수 있 도록 연습 시킨다. 때때로 학생들이 서로를 마주보면 서 춤을 추게 하는 것이 도움이 되는 것 같다. 위의 4명의 교사의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 리몽의 원리를 통해 창조적이고 개방적으로 수업을 진행함으로써 다양한 시도를 통해 학생들에게 다양한 경험을 주게 한다. 2 리몽수업의 조직과 관리 학생의 인식 Garina: 대부분의 선생님들은 수업 이전에 준비한 다. 그리고 학생들을 돕기 위해 노트를 가져온다. 우 리가 연습을 시작하기 전에 선생님이 우리의 목표가 무엇이고, 상태가 나빠졌을 때 그것에 대해서 설명하 는 식으로 차근차근 진행하는 것이 좋다. Keiko: 발달과 정리 수업을 진행하며, 많은 선생님 이 계시며 그들은 서로 다른 교수법을 갖고 있다. 선 생님들은 그들만의 방식으로 수업을 향상시킨다. 나는 그 점이 좋다. Keller: 선생님들은 대게 시범을 보이시고, 평가와 춤의 강세에 대해서 살펴본다. 그리고 나서 학생들에 게 운율을 주고 학생들이 선생님이 시범을 보였던 부 분을 다시 춤을 춰보도록 요청한다. 이것은 아마 건설 적인 피드백과 조언을 줄 수 있게 할 것이다. 그렇지 않으면 정 반대의 측면에 대한 춤을 추도록 요청하기 도 한다. 선생님들의 교수법이 잘 작용하는 것 같다. 비록 잘 이루어 지지 않는다면, 그 교수법은 교실에서 댄서들의 참여에 적합하도록 수정되어야 한다. Kendra: 선생님들의 필요에 따라 단계를 거치기도 한다. 모든 선생님들 그들 자신의 교수법이 있다. 왜 냐하면 모든 학생들이 서로 다르게 배우기 때문이다. 각각의 선생님들은 서로 다른 것들을 가르치고 다른 방법으로 보게끔 한다. 그래서 나는 서로 다른 교수법 들이 좋다. Lauren: 선생님들은 시범을 보이고 구두로 설명한 다. 그리고 종종 학생들에게 먼저 보기를 요구한다. 그 다음에 다 함께 연습에 주목한다. 그리고 음악가와 함께 춤과 장면들을 연습한다. 강사들은 피드백을 제 공한다. 그리고 반복하고 연습하는 것을 효과적이라고 생각한다. 왜냐하면 철저하지만 과도하게 반복적이거 나 많지 않기 때문이다. Wong: 선생님과 그들의 교수법에 따라 다르다. 선 생님마다 다르지만, 나는 그 교수법이 좋다. 위의 6명의 학생의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 각각의 선생님들은 성격에 따라 본인의 교수법을 사

14 10 용하며, 그 다양한 교수법이 학생들에게는 긍정적으로 받아들여지고 있다. 즉, 리몽수업의 조직과 관리에서 교사와 학생의 유사점을 보였다. 표 5. 리몽지도교사와 리몽학생의 인식-리몽수업의 조직과 관리 유사점 구분 교사 학생 인식 다양한 수업을 통해 창조적이고 긍정적임 요인 자기만의 교수법을 가지고 새로운 시도 다양한 수업과 새로운 시도에 흥미로움 (4) 수업전략 수업을 이끌어 가는 방법이나 책략이다. 1 수업전략 교사의 인식 Becky 교사: 과제는 학생 개인에 따라 달려있다. 나는 대게 숙제를 내주지 않는다. 내가 초점을 두고 싶은 움직임의 의도와 역동적인 수준에 중점을 두고 그리고 나서 춤의 시작에서부터 어떻게 감정을 표출 하는지, 어떻게 춤을 전개해 나가는지, 그리고 에너지, 춤의 아이디어에 중점을 둔다. 그리고 나는 종종 순환 을 선택한다. 시작하는 동작이 있고 그리고 그 외 다 른 동작 모두가 순환되는 구조를 이룬다. 반대로 때때 로 일직선의 구조를 취하기도 합니다. 그래서 순환되 는 구조인지 일직선의 구조인지를 느낄 수 있다. Kathryn 교사: 교실 밖 그리고 안에서, 학생들은 정직하게 추락을 경험하는 것을 실험한다. 우리가 창 조하거나 얻을 수 없는 것들이 많이 있다. 우리는 받 아 들여야 한다. 만약 그들이 그러길 원한다면, 그들 자신에게 묻는 것은 좋은 일이다. 리몽 수업은 어떻게 무게와 타성, 힘, 시간을 사용하는지에 대한 춤의 필 수적인 요소를 다룬다. 왜냐하면 수업은 어느 춤을 추 는 사람에게든 적용할 수 있는 생각에 기본을 두기 때문이다. 학생들을 구체적인 리몽 지식에 노출시키는 것 이외에도 모든 수업이 추락, 멈춤, 반동, 반대, 움 직임, 리듬에 대한 탐험을 제공해야 한다고 생각한다. 대한 많은 것들을 배워 왔다. 왜냐하면 그의 작품은 신체에 있어서 정직함과 영혼을 요구하기 때문이다. 자아는 주위에 영향을 미치고, 본질에 다가가기 시작 한다. 그의 기술이 춤을 통해서 그의 생각을 표출하기 위한 언어이자, 전 세계적으로 보편적인 아름다운 언 어라고 생각한다. 제 자신이 변화를 겪어왔던 것만큼, 다른 댄서나 음악가, 청중들이 그의 작품을 통해서 변 화가 생긴 것을 보아왔다. Sue 교사: 학생들에게 바르게 춤을 추는 방법과 몸 전신을 통해서, 그리고 춤의 자유와 표현의 풍부함을 통해서 에너지를 흘려보는 방법을 가르친다. 호흡과, 무게와 함께 움직이기 위해서, 중력에 대한 관계를 탐 험하기 위해서, 리듬과 음악성을 표출하기 위함이다. 전체의 몸과 땅과의 접촉을 통해서 숨을 가다듬는다. 그리고 나서 보다 발과 다리에 집중하는데 초점을 둔 다. 대게 다리를 흔드는 동작도 연습한다. 이 연습을 통해서 댄서들이 공간과 춤을 추는 느낌을 통해서 움 직일 수 있도록 춤의 장면을 포함시킨다. 그리고 마루 위와 밖에서 하는 춤 동작을 포함시키려고 노력한다. 그 다음 작은 점프와, 좀 더 긴 춤 조합을 연습하고, 그리고 만약 조합에 포함되어 있지 않다면 높은 점프 도 한다. 움직임을 명확히 쪼개는 것이 중요하다고 생 각한다. 위의 4명의 교사의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 리몽의 원리의 기본을 가지고 다양한 시도를 하는 것 을 수업전략 시행 하였으며, Becky는 움직임의 의도 와 역동적인 수준에 중점을 두었고, Kathryn은 추락, 멈춤, 반동, 반대, 움직임, 리듬에 대한 탐험을 제공 하였고, Ryoko는 몸의 언어를 표현하였으며, Sue는 공간을 이용해 원리를 구성하였다. 2 수업전략 학생의 인식 Amy: 숙제가 많다고 생각하지 않기 때문에 대답 하기에 다소 곤란한 면이 있지만, 리허설을 할 무료 스튜디오가 없기 때문에 주어진 숙제가 다소 많다고 보여진다. Ryoko 교사: 특별한 방식으로 가르치고 춤을 춘다. 왜냐하면 제가 Limon 작품과 살 때, 나는 이해하고 연구하기 때문이다. 댄서로서 그리고 사람으로서 저에 Garina: 우리는 대부분 숙제가 없다. Keiko: 숙제마다 다르다.

15 한국무용학회지, 제12권 제2호 11 Keller: 수업 중에 내용이나 교정 등을 노트 필기하 는 것들이다. 적정 수준에서 의견은 존중 받는다. 선 생님이 숙제를 정해주실 때도 학생들이 해결 할 수 있는 숙제를 내준다. Kendra: 숙제는 없다. 어떤 과제든지 개인의 선택 에 달려 있다. Maria: 숙제는 괜찮은 것 같다. 모든 학생들이 그 들만의 수준에서 그것을 해결할 수 있다. 숙제 선택 에 있어서도 자유롭고 질도 좋은 것 같다. 제 의견은 어떠한 경우에도 무시된 적이 없었고, 우리에게 주어 진 과제들에 잘못된 점이 있다고 생각하지 않는다. 때때로 보다 상세한 정보를 듣는 것이 좋다고 생각 한다. Wong: 선생님은 숙제를 주어선 안된다고 생각한 다. 왜냐하면 모든 댄서들은 빈틈이 없다. 그들은 그 들 스스로 연습을 한다. 모든 사람들이 서로 다른 방 식으로 느끼기 때문에 과제에 대한 난의도는 사람마 다 다르다고 생각한다. 위의 7명의 학생의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 각각의 선생님의 수업방식으로 수업 안에서 풀어나가 는 과정이다. 따라서 학생들은 수업에서 충실한 태도 와 열성을 보인다. 즉, 수업전략에서 교사와 학생의 유사점을 보였다. 표 6. 리몽지도교사와 리몽학생의 인식-수업전략 유사점 구분 교사 학생 수업 안에서 각각의 선생님의 방식을 인식 통해 과제를 준다. 수업 안에서 정보를 요청 각자의 선생님의 교실 안에서 과제를 요인 수업방식 전달 풀어나간다. (5) 설명과 시범 대상이 이해될 수 있도록 제시된 과정이나 기술을 말하는데, 여기서 기술은 설명항이라 불리고, 지도자 측이 학습시키고자 하는 동작을 실제로 해 보임으로 써 학습자의 이해를 돕고 모방하게 하여 학습을 시키 는 방법이다. 1 설명과 시범 교사의 인식 Becky 교사: 설명과 시범은 매우 중요하다. 직접 눈으로 보고 경험해야 한다. 상황에 따라 다르지만 대 게 두 가지 것 모두가 중요하다. 두 가지 것을 별개화 시켜서는 안된다. 때때로 느낌은 감정을 촉진 시킨다. 반대로 감정이 느끼는 것을 도울 때도 있다. 동작의 의미를 부여 할 때, 내 목소리에 대해서 부가적인 설 명을 한다. 그리고 묘사하기 위한 더 나은 방법을 찾 고자 노력한다. Kathryn 교사: 어떠한 시범 혹은 설명이든지 학생 들이 실제로 무언가를 시도하려는 것의 양과 균형이 이루어져야 한다고 생각한다. 학생들은 실제로 하면서 많은 것을 알아간다. 덜 숙련된 학생들은 시범이 필요 하다. 일반적으로 학생과 감정에 토론하는 것은 도움 이 되지 않다고 생각한다. 다른 사람이 느끼는 것을 결코 알 수가 없다. 어떤 것에 보다 집중하는 것이 더 좋다. 원리에 대한 토론과 시범을 통해서 학생들은 많 은 것을 얻을 수 있다고 생각한다. 의미에 대해서 토 론을 하지 않는다. 시범을 보이는 동안 동작의 요소에 대해서 설명을 한다. 학생들에게 정보에 접근하는 많 은 방법을 주려고 노력한다. 동작을 묘사하기 위해서 많은 방법을 통해서 공유하고 있는 중이다. Ryoko 교사: 설명과 시범은 매우 중요하다. 어떤 시 범은 다른 시범 보다 효과가 좋을 때도 있고, 항상 다르 다. 댄서에 달려있다. 학생들을 일반적인 방향으로 이끌 고, 학생들이 그것들의 의미를 발견했을 때 매우 좋다. Sue 교사: 교사는 반드시 명확히 춤의 시범과 설명 을 해주어야 한다. 학생들이 언제 그리고 왜 춤을 춰 야 하는 지에 대해서 초점을 맞출 수 있도록 설명을 해주어야 한다. 시범을 많이 보여주고 춤과 춤을 감정 을 말로 설명해준다. 학생들에게 연습할 수 있는 이미 지를 제공한다. 그러나 학생들은 그들의 춤 속에서 자 기 자신만의 의미를 스스로 찾아내야 한다. 때때로 구 체적인 리몽 댄스의 춤을 제공한다. 그것이 무엇인지 설명하고 학생들이 그것을 연습하도록 한다. 위의 4명의 교사의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 설명과 시범은 매우중요하다. 그것은 학생들의 이해와 기술의 향상시키는데 도움을 주며, 원리를 알게 해준다.

16 12 2 설명과 시범 학생의 인식 Amy: 두 가지 것을 절충하는 방법(설명과 시범)이 어떻게 연기를 하는 가에 있어서 움직임들이 정확히 의미하는 방법을 설명할 수 있다고 생각한다. 종종 교 사들이 하지 않는 움직임을 보는 것이 필요하다. 무엇 보다도 무엇에 초점이 있는지 혹은 그 움직임이 어떤 의도가 있는지를 아는 것이 필요하다고 생각한다. 대 부분의 시범이 감정이나 의도를 보여주는 것 같지는 않지만, 좋은 시범들은 감정이나 느낌들을 보여준다. 연속성과 중점을 두기 위한 핵심이다. Garina: 선생님들이 연습활동을 통해 이루고자 하 는 것에 도달하지 못했을 때 차근차근 그들이 원하는 것이 무엇인지 설명한다. 조합 단계를 먼저하고, 그것 을 외운 다음에 핵심과 몸의 위치에 대해서 설명한다. Keiko: 선생님들의 내부에서 우러나오는 춤에 초점 을 둔다. 이 움직임을 정확히 기억하려고 노력한다. 춤을 출 때 감정을 느끼게 하는데 도움을 준다. Keller: 연습을 할 때 선생님들이 무엇을 원하는지 말씀하시는 선생님이 좋다. 그러면 어떤 몸의 부위와 단계에서 초점을 맞춰야 하는지 알 수 있다. 대부분의 선생님들은 그들의 능력의 최선에서 춤을 보여준다. 그리고 선생님들이 시범을 보여줄 수 없으면 학생들 로 하여금 춤에 대해서 어떻게 생각하는 지에 대한 것들로 대화한다. 학생들은 어떻게 춤을 춰야하는지에 대해서 설명한다. 답변들이 선생님이 원하는 것이 아 니면, 선생님들이 직접 설명을 해준다. 춤의 강세와 공간에 스텝이 어디로 가야 하는지에 대해서 초점을 둔다. 선생님은 학생들이 감정을 느끼는데 도움이 될 움직임과 조화를 이룰 형상을 줄 것이다. Kendra: 선생님들이 춤 시범을 보이면서 리듬을 노래할 때가 좋았던 것 같다. 공간과 시간 속에서 춤 이 만드는 패턴이다. Lauren: 비결이 무엇인지에 그리고 어떻게 춤을 추 고 무엇이 두드러지는지에 초점을 둔다. Maria: 선생님이 먼저 시범을 보여주고, 그 다음에 쉽게 배울 수 있게 동작을 나눠서 가르치는 것이 좋 다. 조합을 가르칠 때 음악적 재능이 중요하다고 생각 한다. 처음에는 조합에 전반적인 요소를 이해하려고 노력하고, 그리고 나서 상세함과 미묘한 차이에 주목 한다. 리몽 기술의 원리의 쓰임과 힘에 집중한다. Wong: 단일한 방법을 본적이 없다. 서로 다른 경 험과 시범에 개방적이다. 선생님들은 보여줘야 한다. 그러나 가장 중요한 것은 설명이다. 전반적인 전달에 초점을 두려고 노력한다. 위의 8명의 학생의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 설명과 시범은 같이 이뤄져야 하며, 그 이유는 기술의 정확성과 감정표현을 함으로써 움직임의 조합을 이룰 수 있다고 한다. 즉, 설명과 시범에서 교사와 학생의 유사점을 보였다. 표 7. 리몽지도교사와 리몽학생의 인식-설명과 시범 유사점 구분 교사 학생 인식 설명과 시범은 매우 중요하다. 요인 학생들의 이해와 기술의 정확성과 기술의 감정표현을 향상시키는데 함으로써 움직임의 도움을 주며, 조합을 이룰 수 원리를 알게 있다고 한다. 해준다. (6) 학생성취 후천적으로 학습에 의해서 습득한 능력과 만족감을 얻는다. 1 학생성취 교사의 인식 Becky 교사: 수업 전 수업목표는 대게 명확한 춤의 의도를 제시한다. 가령 새로운 점프를 배울 때, 학생 들이 그것을 시도할 수 있도록 준비 시킨다. 가령 리 듬이나 스텝 등에 대한 정보를 제시해서 다음 것을 배 울 때 준비할 수 있도록 도움을 주어서 새로운 것과 단절되지 않도록 한다. 이러한 연결성이 없으면 도움 이 되지 않고 이해하기도 어렵다. 만약 누군가가 수업 목표에 도달했을 때 아마도 축하를 해줘야 한다. 그리 고 그들에게 시범을 보여 보라고 부탁한다. 이것은 다 른 학생들에게도 긍정적인 영향을 끼친다. 그러나 경 쟁을 유발하지는 않는다. 다만 축하와 행복함, 지적인 성취 등과 같은 긍정적인 동기를 갖도록 유도한다.

17 한국무용학회지, 제12권 제2호 13 Kathryn 교사: 그들이 발견한 방법으로 그들이 가 도록 지지하고 그것을 유지시키려고 노력한다. Ryoko 교사: 댄서들이 향상되고 그들이 조사한 배 운 만큼 성장한 것을 볼 때 매우 자랑스럽다. 댄스와 강사들은 무언가를 같이 이루기 위해서 서로 최소한 절반 이상은 만나야 한다. 학생들이 잘하고 있으면 그 들에게 그것을 알려준다. Keller: 리몽 기술의 원리를 처음으로 배울 때는 레 슨 주제가 무엇인지에 대해서 구체적으로 언급될 것 이다. 예를 들면 그것은 연속이나 정지와 같은 기술이 다. 수업 시간에 춤을 어떻게 출 것인가에 대해서 선 생님과 의견을 나누는 것이 만족스럽다. 선생님이 기 뻐하시면, 그들은 학생들을 칭찬할 것이고, 혹은 선생 님이 만족해하지 못하시면, 학생들은 어떻게 향상시켜 야 하는 가에 대해서 궁금해 할 것이다. Sue 교사: 나는 완벽한 수업 계획을 만든다. 수업 계획을 세우는데 많은 시간을 들인다. 그리고 수업 구 조와 무엇에 초점을 맞춰야 하는지에 대해서 생각한 다. 음악성에 대해서도 생각한다. 예를 들어, 춤 동작 의 운율과 박자를 바꾸고, 학생들이 춤을 통해서 서로 다른 리듬을 경험하게 한다. 학생들이 수업 목표에 도 달하면 매우 기분이 좋다. 그리고 그들에게 잘하고 있 다고 이야기 해준다. 교사가 학생들이 성장하는 것을 보는 것은 매우 기분 좋게 한다. 몇몇의 학생은 리몽 회사나 혹은 다른 회사에 멤버가 되었다. 저는 그들을 매우 자랑스럽게 생각한다. 많은 학생들이 전문가가 되진 않을 것이지만 수업을 듣는다. 왜냐하면 단순히 리몽을 즐기고 있고, 그것만으로도 훌륭하기 때문이다. 위의 4명의 교사의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 학생들이 리몽의 원리를 알고 깨닫고 발견함으로써 만족감을 느낀다고 하였다. 또한, 학생들이 잘하고 있 으면 칭찬을 해준다. 2 학생성취 학생의 인식 Amy: 대화를 잘 받아들이는 선생님, 그들은 어떻 게 학생들이 정보를 받아들이고 그 정보를 어떻게 활 용하는지에 대해서 이해하기 때문이다. Garina: 수업 목표를 아는 것은 좋다고 생각한다. 때때로 언급하지만, 주로 잘했어 라고 말한다. 동기 의식을 느낀다. Keiko: 여러 선생님들로부터 서로 다른 만족을 얻는다. Alan은 저에게 많은 도전 과제를 주었고, Sue는 생각을 비워서 추는 춤을 보여줬습니다. Ryoko는 그들의 중간이고 그녀는 많은 생각과 춤을 보여주었다. Kendra: 춤 조합을 숙달하고, 제 몸과 잘 맞는 것 같은 느낌을 받을 때 제일 만족했던 것 같다. 특별히 저를 만족시키는 교수법은 없다. 도달 가능한 목표는 없다. 언제나 다가가는 중이고 달성한 적이 없다. Lauren: 선생님들은 학생이 잘 성장하고 있음을 느 끼면, 칭찬을 한다. Maria: 그들은 대게 말로 표현하진 않지만 수업 중 에 명확해진다. 다른 종류의 교수법을 좋아한다. 그것 은 매일 기술 수업에 다양성을 부여한다. 대게 선생님 들이 수업 진행이 만족스러웠는지 여부에 따른 열의 와 감정으로 표현 할 수 있다. 기술 수업에서 높은 목 표에 도달 할 수 있는 것 같다. 선생님들은 그들의 좋 은 조언과 피드백으로 그들의 만족을 보여준다. Wong: 수업시작 전에 수업목표에 대해 말할 수는 없다. 왜냐하면 각각의 수업이 아마도 예측할 수 없는 감정의 경험이기 때문이다. 보여주기, 선생님들의 만 족한 지도 방법은 보여주기, 명확히 하기이다. 제 생 각엔 수업의 목표를 완전히 달성하는 것은 불가능 할 것 같다. 왜냐하면 한 가지에 애쓰면 또 다른 것을 발 견하기 때문이다. 위의 8명의 학생의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 선생님은 칭찬을 통해 학생들의 동기의식을 일으켜 만족감을 보여주었다. 서로 다른 수업방식을 통해 다 양함을 배우기에 한가지에만 몰입하다보면 또 다른 것을 발견한다는 것에 흥미로움을 가지고 있다. 그리 고 수업목표를 완전히 달성하기는 어렵다고 하였다. 그것은 각기 다른 느낌 차이로 보인다. 즉, 학생성취 에서 교사와 학생의 유사점과 차이점을 보였다.

18 14 표 8. 리몽지도교사와 리몽학생의 인식-학생성취 유사점 구분 교사 학생 인식 칭찬을 통해 학생성취를 나타냈다. 요인 칭찬을 통해 수업목표에 도달하면 동기의식을 칭찬해준다. 느낀다. 표 9. 리몽지도교사와 리몽학생의 인식-학생성취 차이점 구분 교사 학생 인식 리몽의 원리를 통해 서로 다른느낌, 명확해지기 새로운 발견 요인 다양한 리몽의 원리를 알고 수업방법통해 또 깨닫고 발견함으로써 다른것을 만족감을 느낀다고 발견한다는 것에 하였다. 흥미로움 (7) 규율과 통제 질서나 제도를 유지하기 위하여 정하여 놓은, 행동 의 준칙이 되는 본보기가 되며 일정한 방침이나 목적 에 따라 행위를 제한하거나 제약된다. 1 규율과 통제 교사의 인식 Becky 교사: 학급의 수준이 대게 꽤 높은 편이기 때문에 학생들에게 무엇을 해야 하고 해선 안되는지 에 대해서 주문하지 않는다. 수업을 하다 보면 학생 스스로가 이야기를 해서는 안될 때, 다른 그룹에 피해 를 줘서는 안 되는 것 등의 수업 에티켓에 있어서 명 확히 한다. 주로 규정에 있어 말을 삼간다. 대게는 주 도권을 잡으려고 시도한다. 그러나 소리 지르지 않고 침착하게 이야기한다. 다시 이야기를 시도한다. PSP 학생들을 매우 전문적인 자세로 대한다. 필요하다면 학생들에게 교실을 떠나라고 이야기 할 수도 있다. 혹 은 춤을 잠시 멈추게 하고 쉬었다가 다시 돌아와서 수업을 진행한다. Kathryn 교사: 교실에서 사용되는 어떤 규칙이든지 존경과 안전 믿음이 함께 해야 한다. 만약 누군가가 그 자신이나 다른 사람의 안전에 해가 된다면, 나는 떠날 것을 요청한다. Ryoko 교사: 어수선한 수업이 되면 다시 명확히 하려고 시도하거나, 다른 내용을 진행한다. 나는 체벌 을 하지 않는다. 댄서들을 믿고 존중하려고 노력한다. 학생들이 그들의 행동과 공연 내용에 책임을 갖길 바 란다. 실수는 과정의 부분이다. Sue 교사: 수업 분위기에 집중할 필요가 있다. 나 는 언제 수업이 시작하는지 학생들에게 알려준다. 그 리고 시작하기 전에 그들의 집중을 기다린다. 학생들 은 잘 행동하기 때문에 문제가 없다. 만약 학생들이 잘 행동하지 못한다면, 나는 그들에게 수업을 떠날 것 을 요청한다. 위의 4명의 교사의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 학생들을 이해하고 존중하며, 수업에 지장이 있을 경 우 다른 학생에게 해가 되지 못하게 수업에 나갈 것 을 요청하였다. 2 규율과 통제 학생의 인식 Amy: 몇몇의 선생님들은 피드백과 토론에 적극적 이지만, 수동적인 학생들을 좋아하지 않는다. 전 그런 것을 좋아하지 않는다. 몇몇은 소리치거나, 혹은 학생 들의 기분을 언짢게 합니다. 그리고 학생들을 무시하 거나 혹은, 학생들이 무엇을 잘못했는지 그리고 어떻 게 고쳐야 하는지에 대해서 설명하는데 시간을 들이 는 분들도 계신다. Garina: 규칙 없이 기본적으로 우리를 존중한다. 주의를 끌려고 하시거나, 대응을 하지 않는다. Keiko: 선생님은 명확한 계획을 가지고 있어야 한다. Keller: 선생님들은 수업시간에 학생들이 높은 주의 집중을 하길 바란다. 교정과 조언을 말하실 때 학생들 이 너무 지나치게 이야기하지 않길 바란다. 몇몇은 직 접 학생을 지목해서, 집중해서 듣기를 요청한다. 다른 분들은 다른 학생들을 위해서 특별히 수동적인 학생 들에게 지시를 하지 않는다. 그것은 실수와 언제 실수 를 했는가에 달려 있다. 대게 실수는 지적을 받고 교 정을 받게 될 것이다. Kendra: 규칙은 없다. 단지 서로를 존중하는 일반적 인 개념만 있다. 학생들이 적극적으로 참여하지 않는 것은 대게 일어나지 않는다. 만약 그렇다면, 선생님은 학생들에게 교실에서 나가거나 남아 있고 싶은 건지 물

19 한국무용학회지, 제12권 제2호 15 을 것이다. 실수에 대한 체벌은 없다. 만약 누군가가 무 례를 범하면, 선생님들은 그에게 나가라고 요청한다. Lauren: 선생님은 학생들의 주의 집중을 얻고 수업 에 참여하도록 보다 많은 에너지와 인지를 요구한다. 체벌은 없다. 다만 다시 시도해보도록 제안을 하고 추 가적인 피드백을 준다. Maria: 대부분 전문적인 환경에서 연습하고 있기 때문에 어떤 특정 규칙이나 수업에 대한 규칙을 강조 할 필요가 없다. 보다 지시가 필요하면 선생님은 그것 에 대한 완곡하고 정중하게 요구할 수 있다. 그들이 그것에 대해서 지적하고 나면 상황은 대게 진전 된다. Wong: 규칙은 존재한다. 윤리적인 행위, 협동은 반드시 존재해야 한다. 또한 어느 누구도 듣고 싶지 않은 수업에 돈을 지불하지 않기 때문이다. 만약 적극 적으로 참여하지 않은 학생이 있다면 선생님은 그 학 생이 피곤한지 묻고 안거나 쉬게 해준다. 연습 중에 실수나 착오에 대한 처벌은 없다. 선생님은 학생이 어 디에서 실수를 했는지 설명할 것이고 학생은 그것들 을 수정할 수 있을 것이다. 위의 8명의 학생의 진술에서 알 수 있듯 수업에서 선생님과 학생은 존중하는 개념을 가지고 있으며, 어 떤 학생이 수업에 지장을 준다면, 선생님은 나갈 것을 요청하며 지적한다고 하였다. 즉, 규율과 통제에서 교 사와 학생의 유사점을 보였다. 표 10. 리몽지도교사와 리몽학생의 인식-규율과 통제 유사점 구분 교사 학생 인식 교사와 학생은 존중하는 관계, 믿음 학생들을 이해하고 선생님과 학생은 존중하며, 수업에 존중하는 개념을 지장이 있을 경우 가지고 있으며, 어떤 다른 학생에게 해가 학생이 수업에 지장을 요인 되지 못하게 수업에 준다면, 선생님은 나갈 것을 요청하였다. 나갈 것을 요청한다. 처벌보다는 대화와 처벌보다 대화로 시간을 나눈다. 소통한다. 2. 논 의 본 장에서는 리몽수업의 관한 리몽 지도교사와 리몽 professional studies program학생의 인식에 대해 논의 한다. 즉, 리몽 지도교사와 리몽 professional studies program학생이 인식하는 리몽수업이 필요한 요소들에 는 어떠한 것들이 있는지, 그 요소들의 유사점과 차이 점을 살펴보고자 한다. 또한 선행연구와 문헌 자료들을 토대로 연구결과와 관련지어 무용수에게 필요한 리몽 수업이 되기 위한 방향성에 대해 논의하고자 한다. 본 연구 결과에 따르면 학생성취 에 대해서 유사 점과 차이점을 보였다. 학생성취에서 유사점은 선생님 은 칭찬을 통해 학생들의 동기의식을 일으켜 만족감 을 보여주었다. 이는 칭찬을 통해 학생들이 수업에 대 한 목표를 달성하였다는 신호임을 알려주는 것이다. 따라서 학생들은 수업에 대한 만족감을 느낀다. 차이 점에서 선생님은 학생들이 리몽의 원리를 알고 깨닫 고 발견함으로써 만족감을 느낀다고 하였다. 그러나 학생은 서로 다른 수업방식을 통해 다양함을 배우기 에 한가지에만 몰입하다보면 또 다른 것을 발견한다 는 것에 흥미로움을 가지고 있다. 또한 수업목표를 완 전히 달성하기는 어렵다고 하였다. 그것은 각기 다른 느낌의 차이로 보인다. 이는 선생님의 뜻은 정확한 표 현을 나타냈지만, 학생들은 각자의 몸에 따른 느낌을 통해 새로운 발견을 할 수 있었다. 이 부분에서 유일 하게 차이점을 나타내었다. 즉, 수업의 효율성, 효과적 측면에서 고려해볼 때, 학생들의 개인차나 개인내의 차이를 인정하고(조성일, 김영출, 2001) 학생 수준에 알맞은 과제를 내어 수행하게 함으로서 학생들로 하 여금 학습 성취라는 만족감을 주어야하며, 선생님의 학생수준에 맞는 명확한 수업진행이 전달 될 수 있도 록 노력해야 한다. 그래야만 학생들이 이해하고 쉽게 받아들일 수 있을 것이다. 그러나 교사와 학생은 교사 학생의 상호작용, 동기부여 및 학생 참여, 수업의 조직과 관리, 수 업전략, 설명과 시범, 규율과 통제 유사한 점이 있다는 것을 발견 할 수 있었다. 그것은 나라에 따른 무용교육방식이 다르겠지만 본 연구자가 연구한 뉴욕 에서는 서로 의사를 존중하며 수업에 긍정적인 반응 을 보이고 있다는 것이다. 그것은 수업이 흥미롭고 즐 겁게 수업에 임하였다. 또한 대화를 통해 서로 상호작 용 하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 은은희(2004)의 연구에서 무용의 기 술적인 측면에서의 배움과 학생들이 느낄 수 있는 재

20 16 미, 또한 학생 관계에서의 마음과 대화, 그리고 노력이 필요하다고 인식하는데 상반된 결과를 나타내었다. 즉, 한국에서 일반적 무용은 콩쿨이나 입시위주로 보여질 수 있는 현란한 동작을 습득하였으나, 뉴욕에서 리몽 수업은 자연적인 움직임을 표상하고 중력을 느끼며 에 너지의 섬세함을 엿 볼 수 있었다. 한국에서 강압적인 훈련은 단기간의 도움을 줄 수 있으나 장기간으로 볼 때 좋은 영향을 주지 못했다. 이런 점을 우리나라가 리몽수업인식에 반영하여 고쳐 나갈 필요성이 있다. 따라서 무용수에게 필요한 리몽수업이 되기 위해서 는 리몽의 원리를 잘 이해하고 학생들에게 노력을 들 이는 포용적인 자세의 선생님이여야 하며 주요 관심 사가 학생과 그들의 리몽 기술이 발달하는 것에 있는 선생님이다. 한 가지는 댄서가 춤을 추는 것을 돕도록 움직임의 다른 여러 방법을 허용하는 것이다. 예를 들 어 클래식 발레는 턴과 점프에서 사용되는 조절과 힘 을 허용한다. 이러한 스타일들을 허용하는 것은 리몽 만큼 가치가 있다. 기본적인 것들을 가르칠 때 댄서들 이 개념과 원리를 이해할 수 있도록 충분한 시간을 허락해야 한다. 왜냐하면 부정적인 습관들이 강화되고 나면 반드시 재교육을 받아야 하기 때문이다. 또한 리 몽 기술 수업은 움직임을 통해서 자신을 표현할 수 있는 것이라고 생각한다. 제한된 움직임을 초월하는 감정에 대해 두려워할 필요가 없다. 왜냐하면 리몽은 어떠한 제한도 없기 때문이다. 개방적인 방법으로 움 직임을 보인다. 그리고 때때로, 보다 폐쇄적인 방식으 로 춤을 출 수 있다. 자신의 자연스러운 기분을 느끼 고 제 감정을 믿는 것이 필요하다 가장 중요한 것은 모든 이가 개방적인 사고를 가지고 새로운 것을 배우 고 경험할 수 있는 것이다. 리몽은 시간이 흐름에 따 라 변화될 수 있도록 만들어져 있다. 그리고 리몽은 무한정으로 가능한 춤의 표현형식으로 이루어진다. 그 래서 변화될 필요성이 있는 어떠한 것들은 변화될 것 이다. 스스로를 돌아보고, 어디가 향상되어야 하는지 무엇을 더 배워야 하는지를 생각한다. 마음을 열면, 모든 상황은 배움의 기회이다. 리몽 기술을 배우는 것 은 많은 배움과 발견의 순간을 제공한다. 이러한 결과 에서 은은희(2004)은 무용수업에서 학생들은 교사와 달리 단순히 교사에 의해 시범되어지는 기능들만이 아니라 자신들의 감각을 통하여 느끼고, 춤의 깊이를 깨달아 알기를 원한다. 이에 따라 일반무용수업과 리 몽수업은 학생들의 생각을 존중해 주고, 자신들이 직 접 보고 발견하며 상상력을 발휘할 수 있는 그러한 수업방식을 필요로 인식하는데 공통된 생각을 가지고 있었다. 이것은 우리나라의 콩클 위주의 무용수업 교 육으로 인한 시간 부족과 그것을 가르칠만한 구체적 인 지도방법 없다는 이유에서 비롯된 것이다. 이러한 인식은 교사들이 학생들을 지도함에 있어 춤의 겉모 습, 외적인 넓이에 치중하도록 만들고. 단도직입적으 로 시범보이는 방식으로 동작의 기능들을 전달하게 되는 것이다. 따라서 선생님은 학생성취를 위해 구체 적인 지도방법과 전달능력이 명확해야한다. 이에 무한 한 가능성을 보여준 리몽수업의 원리를 통해 도전하 고 받아들이고 느낀다면 리몽수업의 미래는 영혼을 나타내는 움직임의 표현이다. 또한 리몽이 어디에서 도래했는지, 오늘과 내일 무엇을 고칠지에 대해서 인 지해야 한다. 즉, 항상 유연해야 한다. 오늘날의 댄스 들로부터 교훈을 얻어야 하고 댄서들이 가진 자신만 의 기술을 존중하고 보다 분명하고 체계적으로 변해 야 한다고 생각한다. 이는 리몽수업의 무한한 가능성 을 보여줄 것이라고 사료된다. 결론 및 제언 본 연구의 목적은 리몽수업에 대한 리몽 지도교사 와 리몽학생들의 인식을 규명하는데 있다. 이에 리몽 지도교사와 리몽학생들이 인식하는 무용수에게 필요 한 리몽수업에는 어떠한 요소들이 있는지 교사와 학 생의 인식에 관한 유사점과 차이점을 알아보았다. 첫째, 교사 학생 상호작용에서 리몽수업에서 학생 들의 자유로이 움직일 수 있도록 하고 학생들의 의사 를 존중해주며 서로간의 피드백을 찾고 맞춰나가는 수업의 방식을 선호하였다. 그것은 학생이 선생님을 두려워하게 되면, 그들의 자유로이 움직이는 능력과 성장 능력을 방해하는 것을 초래한다. 학생들의 의사 를 존중해주며 서로간의 대화를 통해 질문하여 학습 효과를 누리고 더 나아가 동작의 느낌과 표현을 상세 히 알려주고 받아들여지는데 수업의 효율성을 보이고

21 한국무용학회지, 제12권 제2호 17 있다. 또한 기술의 교정을 함으로써 댄서의 능률을 올 릴 수 있도록 도와주는데 있다. 둘째, 동기부여 및 학생 참여에서 자기만의 개성을 가지고 수업방식을 통해 동기부여를 일으키며, 학생참 여는 수업의 관심에 있어서 학생들의 의사가 중요하 다는 것을 말해주고 있다. 좋은 선생님은 학생 참여를 고려해야 하며, 학생들은 스스로 열정을 다할 책임이 가지고 있다고 주장하고 있다. 이는 서로간의 믿음과 책임으로 구성되어진다. 셋째, 리몽수업의 조직과 관리에서 리몽의 원리를 통하여 창조적이고 개방적으로 수업을 진행함으로써 다양한 시도를 통해 학생들에게 다양한 경험을 주게 한다. 각각의 선생님들은 성격에 따라 본인의 교수법 을 사용하며, 그 다양한 교수법이 학생들에게는 긍정 적으로 받아들여지고 있다. 넷째, 수업전략에서 리몽의 원리의 기본을 가지고 다양한 시도를 하는 것을 수업전략 시행 하였으며, Becky는 움직임의 의도와 역동적인 수준에 중점을 두 었고, Kathryn은 추락, 멈춤, 반동, 반대, 움직임, 리듬 에 대한 탐험을 제공 하였고, Ryoko는 몸의 언어를 표현하였으며, Sue는 공간을 이용해 원리를 구성하였 다. 각각의 교사의 수업방식으로 수업 안에서 풀어나 가는 과정이다. 따라서 학생들은 수업에서 충실한 태 도와 열성을 보인다. 다섯째, 설명과 시범에서 설명과 시범은 매우 중요 하다. 그것은 학생들의 이해와 기술의 향상시키는데 도움을 주며, 원리를 알게 해준다. 설명과 시범은 같 이 이뤄져야 하며, 그 이유는 기술의 정확성과 감정표 현을 함으로써 움직임의 조합을 이룰 수 있다고 한다. 이는 무용의 기본적인 학습이며, 선생님과 학생이 이 해하는데 도움을 주는 것이다. 여섯째, 학생성취에서 유사점과 차이점이 동시에 나 타났다. 유사점은 선생님은 칭찬을 통해 학생들의 동 기의식을 일으켜 만족감을 보여주었다. 또한 차이점은 서로 다른 수업방식을 통해 다양함을 배우기에 한가지 에만 몰입하다보면 또 다른 것을 발견한다는 것에 흥 미로움을 가지고 있다. 그리고 수업목표를 완전히 달 성하기는 어렵다고 하였다. 그것은 각기 다른 느낌의 차이로 보인다. 교사는 학생들이 리몽의 원리를 알고 깨닫고 발견함으로써 만족감을 느낀다고 하였다. 이는 교사의 뜻은 정확한 표현을 나타냈지만, 학생들은 각 자의 몸에 따른 느낌을 통해 새로운 발견을 할 수 있 었다. 이 부분에서 유일하게 차이점을 나타내었다. 일곱째, 규율과 통제에서 학생들을 이해하고 존중 하며, 수업에 지장이 있을 경우 다른 학생에게 해가 되지 못하게 수업에 나갈 것을 요청하였다. 이는 선생 님과 학생은 존중하는 개념을 가지고 있으며 처벌보 다는 대화와 시간을 두는데 방법을 선택하였다. 이상의 결과를 통해 리몽 지도교사와 리몽 professional studies program학생의 인식을 예측하는 데 유사한 점과 차이점을 발견 할 수 있었다. 이런 점 은 나라의 무용교육 차이에 다르겠지만 뉴욕에서의 리몽수업은 학생을 존중하고 대화를 통해 수업의 알 맞은 방법을 찾고 그것을 향상 시킬 수 있도록 만들 어 주는 것이다. 그리고 기술과 동시에 움직임의 감성 을 찾고 그 원리를 찾음으로써 선생님의 만족을 얻고 학생들의 성취를 나타낼 수 있는 것이다. 또한 교사와 학생들의 상호작용을 통해 서로간의 이해할 수 있어 리몽수업은 에너지가 가득한 수업으로 진행되는 것이 다. 따라서 한국에서 리몽수업이 이러한 과정으로 진 행 된다면, 넓은 시야와 에너지를 넓게 사용 할 수 있 고 감정을 풍부하게 무용수를 키울 수 있을 것이다. 왜냐하면 한국은 콩클중심의 수업으로 이루어져, 콩 쿨 압박에 단일한 움직임을 많이 나타내고 있다. 그것 을 단점으로 삼아 리몽수업이 원리를 이용하여 학생 들에게 가르친다면 학생들은 춤으로부터 인간의 존엄 성을 알게 될 것이고, 또 다른 시각을 볼 수 있을 것 이라 사료된다. 그래서 리몽수업은 매우 중요하고 무 용수들의 필요한 현대무용이다. 리몽수업은 일반무용수업에 비해 자연스럽고 힘을 풀며 에너지를 헛되이 쓰지 않고 중력감을 이용하여 움직인다. 반대로 일반적 무용은 콩쿨중심으로 에너지 가 강하게 훈련시킨다. 그래서 우리는 다양한 수업을 통해 많은 것을 볼 수 있고 모르고 있었던 부분을 깨 울 칠 수 있다. 따라서 리몽수업에서 원리를 통해 구 체적인 수업인식을 알 수 있듯이, 다른 무용수업에서 도 많은 것을 깨울 칠 수 있도록 후속 연구가 이루어 진다면, 더 나은 현대무용수업이 진행할 수 있을 것이 다. 이에 리몽수업의 원리에 따른 교수법이 있는 것처 럼 교사는 단일한 교육방식이 아닌 무용의 기법적 측

22 18 면과 심법적 측면을 하나로 통합하여 지도할 수 있는 구체적인 지도모형 개발이 필요하다. 그리하면 무용교 육에 대한 폭 넓은 교육의 형태를 마련 할 수 있으며, 보다 나은 무용수업을 진행할 수 있을 것으로 사료되 어 진다. 따라서 본 연구 목적은 구체적인 수업방법을 가지고 있는 리몽수업을 학생들에게 가르친다면, 무한 한 가능성의 움직임이 나타날 것이며, 또 다른 새로운 시도의 현대무용의 표현일 것이다. 참고문헌 곽은창, 박온서(1998). 중학생들의 체육수업인식에 관 한 주요 사건 기록연구. 한국스포츠교육학 회지, 5(2). 김병하(1992). 질적연구의 이해와 실천. 서울: 도서출 판 특수교육. 김은영(2009). 무용인식이 무용적 가치와 무용수업 가 치에 미치는 영향. 대한무용학회논문집 59, 37p.1992 김은영(2010). 연기및 뮤지컬전공자의 무용정서표현 성과 감성지능 및 연기몰입의 관계. 대한무 용학회논문집, 65권. 김윤옥 외 6인(1996). 교육연구를 위한 질적 연구방법 과 설계. 서울: 문음사. 김종택(1996). 운동학 연구법. 도서출판 대한 미디어. 김현남(2001). 호세리몽의 무용기법에 관한연구. 대한 무용학회논문집, 29, 김현숙(1994). 호세리몽의 Teaching에 관한 연구. 세종 대학교 대학원 석사학위논문. 류민정(2001). 무용교사가 인식하는 우수 무용수업. 서울대학교 석사학위논문. 박선희(2002). 호세리몽(Jose Limon)의 무용세계에 관한 연구. 계명대학교 대학원 석사학위논문. 신기철(1997). 초등 체육지도교사의 효율적 체육 수업 에 대한 인식분석. 서울대학교 석사학위논문. 신동순(2008). 도리스 험프리에 관한 연구. 공주대학 교 교육대학원 석사학위 논문. 신옥순(1991). 교육연구의 새 접근. 서울: 교육과학사. 육완순, 이희선(1992). 무용교육과정. 금광출판사. 윤석태(2004). Jose Limon 테크닉의 기본구조에 관한 연구. 성균관 대학교 대학원 석사학위논문. 은은희(2004). 좋은무용수업: 무용지도강사와 무용 전공학생의 인식에 관한 질적 연구. 건국 대학교 교육대학원 석사학위 논문. 조성일, 김영출(2001). 최신교육학개론. 재동문화사. 최의창(2003). 스포츠 교육학. (도)무지개사. 허미화(1994). 질적 사례연구법. 서울: 양서원. 허승희 외 6인(1996). 교육연구를 위한 질적 연구방법 과 설계. 서울: 문음사. 홍선을(1994). 호세리몽 테크닉에 관한 연구. 중앙 대학교 석사학위 논문. Adshead, D(1986). "What do we know about the teaching of dance.?", dance: the study of dance and the place of dance in society, Cambridge: Great Britain at the University Press. Amhein Daniel, D & Postolesi Rober, A(1978). Elementary Physical Education, Saint Louis: The C. V. Company. Bookwalter, K, W(1964). Physical Education in the Secondary School, Washington, D.C: The Center for Applied Research in Education. Brinson, P.(1991). dance as Education Two ward a National Dance Culture, The Palmer Press. Guba, E. G.(1981). Criteria for assessing the trustworthiness of naturalistic inquiries. Educational Communication and Technology Jourmal. Laban, R.(1948). Modern Education Dance, London: Macdonald & Evans Ltd. Lincoln(1981). Naturalistic inquiry. Newbury Park, CA: Sage. Lippincott, G(1965). "The cultural Expiosidn and Its Implication for dance". Journal of Health, Physical Education and Recreation, January. Merriam(1988). 질적사례연구. Miller, A G. & Whitcomb, V(1969). Physical Education in the Elementary School curriculum, 3rd ed, New Jersey: Prentice-Hall.

23 한국무용학회지, 제12권 제2호 19 Murray, R.(1960). Dance in Elementary Education, New York: Harper & Row Publishers. Roger Copeland, Marshall Cohen(1983). What is dance?. Oxford University Press. Wagner, H. V.(1975). " A dance lesson Based on Geometric Shapes", Journal of Physical Education and Recreation January Walsh, F.(1998). The resilience of the field of family therapy Journal of Marital and Family Therapy, 24(3). 논문투고일: 논문수정일(1차): 논문수정일(2차): 게재확정일:

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25 한국무용학회지 제12권 제2호 Korean Journal of Dance Education, 2012, Vol. 12(2) 국립무용단 역대단장 5인의 작품세계 고찰 엄은진 * 강혜련 경기대학교 The analysis of the world of works and achievements of the past 5 leaders Eom, Eun-Jin Kang, Hae-Ryeun Kyeonggi Univ. 요약 2012년을 기점으로 50주년을 맞은 국립무용단의 작품 성향은 각 단장들의 사상과 삶의 철학 공연에 대한 관점에 의하여 완연히 다른 양상을 보이고 있다. 이에 국립무용단에 역대 단장 5인의 작품세계를 분석한 결과, 첫째, 초 대단장 송범은 약 20여 년간 재임하면서 대형군무의 직선적이고 통일된 웅장한 한국무용극이라는 새로운 공연 장르를 탄생시켰다. 둘째, 제2대 조흥동 단장은 전통춤의 남성화를 시도하였으며, 궁중정재와 민속무용이 조화롭 게 공존하는 장편 무용극을 안무하였다. 섯째, 제4대 국수호 단장은 한국무용에 연극적 기법을 활용하여 무대공 간의 스펙터클한 이미지를 강조하였으며, 음악, 미술, 연극이 총체된 독보적인 대형 춤 무대를 만들었다. 넷째, 제 5, 7, 8대 배정혜 단장은 현대적 감수성과 세련된 예술적 표현이 뛰어난 작품을 만들었으며, 무용스타 시스템을 적용하여 춤의 대중화를 확립했다. 특히, 해외 직접투자로 국립무용단 작품을 세계시장의 문화상품으로 업그레이 드시켰다. 다섯째, 제6대 김현자 단장은 실험성으로 국립무용단 작품 성향의 범위를 확대시킴으로서 한국무용의 최첨단 진화를 주도하였으며, 신예 주역 남녀무용수를 발탁하여 국립무용단 스타군단에 힘을 배가시켰다. 이를 바탕으로 향후 국립무용단이 나아가야 할 발전방향성을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 전통과 현대의 조화 속에서 새로운 작품이 지속적으로 개발되어야 한다. 둘째, 단장 개인역량 중심의 세계화작업에 나아가 국가브랜드차원에 서 완성도 높은 작품이 발표되어야 한다. 셋째, 국립무용단장 임기기간(3년)의 장기화가 필요하다. Abstract The artistic tendency of the national theater which has been 50 years since foundation by 2012 shows totally different aspects by the ideas, life philosophy, and perspectives of the performance of each leader. As a result of the word of works of the past 5 leaders of the national theater, first, the first leader Beon Song had made a new performance genre as forthright, united, and magnificent korean dance drama of large group dance during his employment period of approximately 20 years. Second, the 2nd leader, Heung-dong Cho tried masculinization of the traditional dance and a long choreographed dance drama made of traditional dances in which court dance and folk dance are harmonized. Third, the 4th leader, Su-ho Guk emphasized spectacular images of the stage space by utilizing dramatic techniques in the korean dances and also made a unique large-scale dance stage containing music, art, and play all together. Forth, the 5th, 7th, and 8th leader, Jeong-hye Bae had excellent modern sense and polished artistic expression and established the popularization of the dance by applying dance star system. Especially, she upgraded the works of the national theater as a global cultural product by direct investment abroad. The 5th and 6th leader, Hyeon-ja Kim expanded the range of characters of the works of the national theater with the experimental efforts to lead the cutting-edge evolution of the korean dance and double the strength of the star corps of the national theater by selecting new male and female dancers as the principals. Based on this, the future art direction of the national theater is presented as followed. First, various performance repertories should be continuously developed in the harmony of the tradition and modernness. Second, out of the globalization based on the individual ability of the leader, performances of high completeness need to be presented in the national level. Third, the employment period of the leader of the national theater should be extended(3 years) Key words: National theater, leader, works of the national theater * eomeunjin@naver.com

26 22 서론 2012년은 국립무용단, 국립발레단이 창단 50주년을 맞은 뜻 깊은 해로서 무용사적으로 중요한 변곡점에 있다고 할 수 있다. 국립무용단, 국립발레단은 대한민 국을 대표한다는 의미에서 뿐 만 아니라, 극장 예술 춤으로서의 미학적 진화, 그리고 춤의 작업화를 가능 케 했다는 점에서 이 두 단체가 우리 춤계에서 차지 하는 위상과 존재론적 의미는 현대 한국무용사 그 자체로 압축할 수 있다. 특히, 국립무용단의 창단은 현대 한국무용사 발전에 교두보가 되었다(성기숙, 2012, p4-6). 그동안 국립무용단은 긴 역사 속에서 대 중화와 예술성, 전통과 현대의 대조되는 성향을 동시 에 아우르며 대한민국 한국무용의 국립기관으로 92회 에 이르는 정기공연을 포함하여 천여회가 넘는 공연 을 선보이며, 각종 세계무대에서 세계인들에게 한국 전통예술의 화려하고 섬세한 멋을 보여주었을 뿐 만 아니라, 풍부한 레퍼토리와 다양한 세계무대 경험 그 리고 최고의 기량을 지닌 단원들로 구성되어 전통춤 을 무대화하였고, 그 정신을 바탕으로 오늘에 맞게 승 화시키는 일익을 담당하고 한국을 대표하는 무용작품 을 만드는데 주력하였다(박숙자, 2007). 사회문화론적 관점에서 보면, 60년대 초반은 우리문 화계에 새로운 제도가 창출되는 중요한 시점으로 1962 년 문화재보호법이 제정에 의한 무형문화재 제도가 생 성되었다. 이는 제3공화국을 창출한 박정희대통령이 정치적 변혁을 겪으면서 분열되고 대립된 국면에서 사 회통합을 이루기 위해 민족고유의 전통과 주체의식에 토대한 이른바 문화주의 를 표방하면서 만들어진 제 도이다. 새로운 시대에 걸맞는 국가이데올로기 구현과 소위 문화국가로서 정체성을 확립하기 위해 새로운 제 도 창출을 도모했고, 그 결과의 산물로서 국립무용단 이 창단되었다. 국립무용단은 창단된 이래, 1970년부터 1992년까지 약 20여 년간의 송 범 단장 리더십에 의해 한국적 무용극의 산실로 자리매김하게 되었고, 국립발 레단과는 달리 예술적 역량과 실력있는 한국무용계의 후속세대가 양성되었다(성기숙, 2012, p.6-8), 또한 전 국에 무용과 개설 및 전국 시 도립무용단 창단에도 중요한 역할을 하였다(국수호, 2012, p.6). 그러나 최근 국립무용단을 비롯하여 국공립무용단 은 활발하지 않다. 1990년대까지 국공립무용단들이 한 국의 춤 현장에서 예술조류를 얼마간 선도하거나 그 에 합류한 반면에, 이제는 여느 무용단체나 다름없이 주목받는 위치에서 멀어지는 양상을 보이고 있다(김 채현,2012,p18). 그 원인으로 국공립단체의 효율적인 운영에 대한 정책적 제도와 체제에 대한 무관심과 비 합리적 구조(장광렬, 2012, p.18-20), 노조로 인한 예술 감독과 단원들 간의 대립, 예술감독의 공석 등을 들 수 있으나, 무엇보다 중요한 것은 훌륭한 예술작품이 나와야 한다는 점이다(국수호, 2012, p.11). 이러한 현 실을 반영하듯 한국무용계에선 국공립 무용단의 예술 감독은 무용단이 가진 인프라를 모아 예술적으로 시 너지 효과를 낼 식견과 안목을 갖춘 사람이 맡아야 한다(김채현, 2012, p28)고 주장하고 있다. 따라서 국 립무용단 창단 이래 오늘날까지 국립무용단의 예술적 위상과 존재론적 의미를 주도하는 가장 결정적인 요 소는 다름 아닌 단장(예술감독)의 탁월한 리더쉽과 사 회적 공감을 얻는 훌륭한 예술작품 제작에 있음을 알 수 있다. 지금까지 국립무용단 단장 및 작품에 관련된 선행 연구를 살펴보면, 역대단장 3명을 중심으로 한국창작 무용극의 대표단체로서 국립무용단의 창작무용 흐름 과 특성을 질적 연구한 박숙자(2007), 국립무용단의 Soul, 해바라기 작품을 분석한 김남용(2009), 국립무용 단 역대 단장 3명의 안무 및 작품성향을 질적 분석한 장현수(2011) 및 국립극장에서 제작한 국립극장 50년 사(국립극장, 2000), 국립무용단 40주년 기념 화보집 (국립극장, 2002), 국립극장 60년사(유민영, 2010) 등이 있다. 이들 선행연구의 경향은 주로 국립무용단의 대 표작 일부 또는 소수 안무자를 대상으로 하는 표집형 연구와 사진으로 기록한 국립무용단 역사연구 그리고 국립극장 정기공연 중심의 기록보존연구로, 현재 국립 무용단 창립부터 오늘날에 이르기까지 국립무용단 역 대 단장 5인 안무가들의 작품세계를 중점적으로 한 연구는 거의 없는 실정이다. 이에 인물중심연구로서 국립무용단 역대단장 5인 안무가의 작품세계를 고찰하는 것은 한국무용사( 史 )적 인 측면에서 국립무용단의 예술적 성과와 역사성을 검증하는 것일 뿐 만 뿐 만 아니라, 이를 통해 국립무

27 한국무용학회지, 제12권 제2호 23 용단의 위상과 역할을 회복하고 향후 국립무용단과 미래작품의 방향성을 제시할 수 있다는 점에서 그 의 의가 있다 할 수 있다. 연구자료는 국립극장 60년사와 국립극장 연보를 중심으로 공연팜플렛, 신문 및 잡지 기사 그리고 비평가들의 평문을 수집하였으며, 수집된 자료는 역대 단장 5인의 예술가치관과 춤의 특징 및 예술적 업적 측면에서 분석하였다. 국립무용단 창설 및 한국창작무용개념 명실공히 대한민국을 대표하는 국립무용단이 국립 단체로서 지정되기까지 환경적 요인으로 작용한 사회 적 배경과 그 예술적 정체성인 한국창작무용 개념을 이론적 배경으로 살펴보면, 다음과 같다. 1. 국립무용단 창설의 사회적 배경 1960년대 초 4.19학생 의거와 5.16군사 쿠데타를 거 치면서 한국은 정치, 경제, 사회적으로 급변하였다. 5 16혁명을 통해 제3공화국을 개막한 박정희는 조국 근대화를 화두로 산업화를 표방하였고, 쿠데타로 상징 되는 정권이미지를 탈색하기 위한 시도에서 민족 고 유의 전통과 주체의식을 토대로 한 이른바 문화주의 를 내세웠다. 사회통합을 위한 국가이데올로기 구현과 자주적 문화국가로서의 정체성 확립 차원에서 예술계 에도 공적인 제도화가 추구되었고 이러한 변화의 물 결에 따라 무용창작 주체와 무용교육제도의 변화 등 의 지각변동이 일어났다. 그동안 분열되었던 무용가 협회 와 무용예술인협 회 는 1959년 4월 한국무용협회(초대회장 진수방) 로 통합되고, 4.19로 인하여 이승만 정권이 퇴진하자 당 시 해외에 머물렀던 조택원, 박용구등 해외에서 활동 하거나 유학중인 무용가들이 귀국하였다. 그리고 때마 침 사회전반에서 대두되고 있던 민족의식 재건의 기 운과 함께 민족주체성 찾기 운동과 척박한 무용 환경 개선이라는 무용가들의 노력에 힘입어 1962년 2월 국 립무용단이 창단되었다(이명진, 2003, p ). 국립 무용단의 탄생은 한마디로 6 25전쟁 이후 정치사회 적 불안과 열악한 예술 환경 속에서 치열한 창작정신 으로 한국의 춤을 재건한 무용가들에 대한 일종의 보 상이자 댓가였다. 창단이후 약 10년간 국립무용단은 일종의 모색기로 규정된다. 한국춤을 비롯 발레, 신무용, 남방춤, 스페 인춤 등 다양한 장르가 공존하는 가운데 인적구성 면 에서도 복잡한 양상을 드러낸다. 모색기를 주도한 송 범과 임성남의 주력 전공에 따라 국립무용단은 차츰 한국무용과 발레로 압축되어 한 지붕 두 가족 체제 로 자리매김 된다. 결정적으로는 1973년 소위 국립극 장의 장충동시대 가 개막되면서 국립무용단은 독자노 선을 걷는다(한국 브리태니커 온라인, 2012). 한편, 박정희 대통령 제3공화국 시기에는 각 대학 무용과 창설, 무용행정기관 개설, 국립무용단 발족, 국 립 발레단 창설, 5.16정신을 기조로 한 민족문화의 주 체성의식의 확립과 더불어 우리나라 무용계는 구미 여러 나라의 문화를 유입하여 이를 체계화하였다. 이 에 한국무용과 외국무용을 동일시한 의식이 싹트게 되었으며 자국의 무용문화에 대한 긍지와 자부심을 갖게 되었다. 특히, 1963년대에는 한국 여성사학 중 가장 오래된 이화여대에 4년제 무용전공과정이 개설 되면서, 이제 춤은 제도적으로 여성교육의 중요한 수 단이 되었다. 즉, 무용이 점차 보다 자율적이고 전문 화된, 그리고 대중과 어느 정도 교감을 나눌 수 있는 고급 극장예술의 한 형태로 서서히 발전하게 되었다. 또한 일각에서는 거의 무비판적으로 수입되어 뿌리를 치기 시작한 서구적 문화형태에 대항하는 일종의 대 항문화(counter culture) 형태의 춤예술 기능이 싹트 기 시작하였고, 춤예술의 전문성 및 자립성 그리고 사 회와의 교감을 진취적인 입장에서 드러내기 시작하였 다. 국립무용단(단장 송범)은 춤을 통해 민족문화의 상을 표출하는 작업을 지속적으로 시도하였으며, 서구 문화에 대한 대항문화적 성격을 띠고, 한국 춤 전통의 맥을 새로운 각도에서 관찰 변형시키려고 한 이른바 한국창작춤(또는 창작한국춤, 혹은 신전통무) 계열의 춤 활동이 활발하게 이루어졌다(김태원, 2007). 결과적으로 국립무용단의 설립은 우리나라 무용계 입장에서 무용문화의 가치관을 정립하기 위한 것으로 예술성, 창의성의 본질을 추구하여 한국무용을 더욱 발전시키는 초석이 된 것으로 평가할 수 있다. 또한

28 년 2월 창단 후 50년 동안 92회의 정기 공연, 지 방 공연, 기획공연 등 국내외에서 약 1,000여 회 이상 의 무용 작품을 공연하면서, 국립무용단은 세계무대에 서 활동하며 대한민국을 알리기 위해 70여 개국에서 700여 차례 한국 춤을 통해 한국정신을 알려왔다(이 영란, 2009, p118~121). 2. 국립무용단과 한국창작무용의 개념 한국창작무용이라는 용어가 등장한 것은 70년대 말 이며 그때부터 이 용어는 그 이전까지의 한국무용예 술을 지칭하는데 사용되었던 신무용이라는 단어를 대 신하게 되었다. 신무용이란 일제시대부터 우리춤의 창작춤화를 시 도한 무용으로, 현대적인 무용 사상에 따른 창작과 표 현을 중시하는 극장무용이다. 1902년 우리나라에 최초 의 서양식 극장인 원각사가 건립되었고, 이후 여러 공 연예술의 요람인 극장이 생겨 넓은 마당이나 대청에 서 추던 민속무용이 현대적 개념의 무대에서 추어지 게 되었다. 그 후 1910년 한일합방으로 인해 궁정 아 악부가 해산되면서 악원제도와 여악제도가 폐지되고 왕실에 예속되어 무용을 맡았던 여령과 무동들이 기 생학교나 민간단체에 흡수되어 후진을 양성하거나 또 직접 무대에서 활동하기 시작하게 되었다. 그 결과, 조선조 말엽의 여러 궁중무용이 민속무용과 한 무대 에 올려지게 되면서 우리 춤의 무대예술화가 이루어 졌다. 해방이후 1962년 국립무용단이 창설되었을 때 당시, 한국무용계는 한국무용, 발레, 현대무용, 창작무 용 등의 구분이 안되는 상태였고 그들의 기법이나 작 품내용에서 활동영역을 넘나드는 실정이었다. 이후 국 립발레단장이 되는 임성남과 60년대 우리나라 신무용 을 이끈 김백봉이 함께 2인무 작품을 추었을 때 발레 테크닉과 한국춤사위가 같이 어울리는 형태였다. 우리 나라 무용계에 장르구분이 본격적으로 이루어지게 된 것은 1973년 전기에 국립무용단이 국립발레단과 국립 무용단으로 나누어지면서 부터라고 볼 수 있다. 물론 그 이전 60년대에 이미 마사그레이엄 테크닉이 수입 되어지고 한국적 발레가 자생하고 있었던 것도 사실 이다. 70년대 한국무용단으로서 국립무용단이 재창설 되면서 우리전통 춤사위에 기초한 창작춤의 형태 즉 화관무, 부채춤, 장구춤 등은 전형적인 신무용의 레파 토리로 국내외 공연에서 활발히 추어졌고, 이것이 곧 한국춤으로 인식되어졌다. 그러나 1970년대 한국무용 문화의 전통성 회복을 위한 기운이 고조되면서 과거 의 신무용에 대한 재평가 작업이 광범위하게 논의되 었고 신무용에 대한 평가는 한국 전통무용을 무대화 한 창작무용이라는 개념으로 재인식되었다(김말복, 1999, p352). 한국창작무용의 개념은 한국전통무용에 현대성을 수용하여 새롭게 재창출하거나, 한국무용 춤사위를 이 용하여 새로운 형식과 내용으로 만들어진 무용작품을 총칭한다. 창작이라고 하는 현대무용적인 본질적 특성 은 무용예술의 교육 프로그램이나 실제 공연활동에서 절대적인 요소로, 한국 무용계는 이런 면에서 보다 과 학적으로 발전하고 과감해져 가는 현대무용의 영향을 필연적으로 받을 수 밖에 없었다. 이에 한국 무용계는 신무용적 흐름과 다른 창작적 실천이 필요했고, 그런 맥락에서 창작이라는 용어를 사용하게 되었다. 즉 한 국창작무용은 신무용의 초기 창작경향으로부터 탈피 하여 현대무용과 발레의 표현양식을 수용하되 표현적 상징성은 문화적 전통과 민족적 주체성에 초점을 두 고 무대화를 진행해 오고 있다. 특히 한국창작무용은 창작자의 심리적 욕구에 기초화여 사물을 해석하고, 그에 따라 동기(motive)가 유발된 작품이미지를 신체 움직임으로 형상화시켜 나아가는 춤의 형태로서 재구 성적인 춤이 아닌, 춤 형식과 미의식을 지닌 독자적인 춤이라 할 수 있다. 따라서 한국창작무용이란 전통에 기반을 두고 그것을 재조명하되 그 주제에 있어서는 현대적인 삶의 문제들을 반영하고 표현방법을 현대적 인 서구의 극장주의적 제요소들을 포괄하면서 새롭게 만들어진 무용을 의미한다(김태원, 1999). 각 시기별 한국창작무용의 변천과정을 살펴보면, 1960년대 이전 한국창작무용은 개화운동을 통해 인간 중심적 사고 및 서구윤리관이 확립되었고 한일합방으 로 일본의 식민통치시대가 열리게 되면서 서구적 사 교춤인 무도 로 불려졌다. 즉, 1960년대 한국창작무용 은 자기완성의 비판력을 바탕으로 개개인의 의식구조 가 예술가의 자기철학관 속에서 기능적이고 체계적인 기술향상이 이루어진 시기로 볼 수 있다. 1970년대는 근대무용에서 나타났던 신무용적 표현이 계속되었고

29 한국무용학회지, 제12권 제2호 25 국립극장 건립이후, 대형무대를 서사적 형식으로 무용 극화 되는 경향이 나타났으며 설화나 민담을 주제로 한 작품이 주류를 이루었다. 1980년대의 한국창작무용 은 개인의 심리적이고 내면적인 자아 세계를 표출하 려는 움직임과 정치, 경제, 사회, 문화의 제반문제를 다루는 안무성향이 흘렀고, 무용 이외의 예술분야의 접목, 다매체적인 실험의식이 나타나는 경향이 대두되 면서 양적, 질적 발전이 이룩된 시기였다. 1990년대는 현대과학문명에 따라 비인간적인 모습을 비판하고 인 간의 존엄성과 시대사조로부터 생겨난 현대화의 연 속 과 탈 의 개념의 후기 현대화를 수용하려는 경향 이 시작되었다. 2000년대 이후 한국창작무용은 모든 장르별 구분과 경계를 없애는 탈 장르적인 경향이 두 드러지게 나타났으며, 진보된 안무가들에 의해 독자적 이고 과학적인 예술로 표현되었다(박숙자, 2007, p ). 오늘날 한국창작무용 개념은 협의( 狹 義 )의 한국무 용 개념과 일맥상통한다. 즉 광의( 廣 義 )의 한국무용 개념은 하나의 예술 무용 장르 개념, 즉 우리의 전통 적인 움직임에 기초한 서양식 창작춤을 뜻하고 있다 는 점에서 한국창작무용 개념과 유사하면서도 전통 적으로 한국에서 이루어져 왔던 춤의 형태와 오늘날 우리나라에서 이루어지는 춤 전체를 아우르는 개념 (김말복, 1999)으로 통용되고 있다. 그동안 한국무용 이라는 단어의 현대적 개념이 정립되기까지 많은 무 용인들과 예술인들의 노력과 시도가 있었다. 이런 노 력과 시도의 정점에 있으면서 대한민국의 한국무용 을 이끌어온 국립무용단은 우리나라 극장춤과 직업 춤의 초석을 이루었으며, 한국의 전문무용단체로서 전통춤을 계승할 뿐 만 아니라 그 정신을 바탕으로 오늘에 맞게 창작예술로 승화시키는 작업을 꾸준히 해오고 있다. 역대 단장별 작품 성향 1. 송범 ( ~ ) 고전설화나 역사적 사실을 바탕으로 춤 소재를 찾 되 현대적 의미로 재해석 해낸 서사적 작품이 주를 이루었다. 1945년 조택원 무용연구소에 입문하면서 무 용에 발을 디딘 송범은 발레, 현대무용, 남방무용, 한 국민속무용 등 전반에 걸쳐 탁월한 능력을 보였다. 특 히 무용활동 전반기에는 모던발레에 관심을 보였다. 송범의 작품세계가 변하기 시작한 것은 그가 국립무 용단에 동참하면서 부터이다. 그는 한국 무용에 깊은 관심을 기울이다 1968년부터 한국 무용을 기본으로 한 작품만을 발표했다. 전통춤과 가락을 섭렵하며 서 구적 무대 메커니즘을 활용하면서도 전통무용의 특성 을 살릴 수 있는 무용극의 방법론을 모색했다. 정적인 한국 무용만으로는 동적인 무대 표현을 요구하는 무 용극의 완성을 이룰 수 없다고 판단한 송범은 무용극 에 다양한 장르의 무용적 기법을 차용할 수밖에 없었 다. 그는 곡선적인 우리춤의 특성에 서양의 직선적이 고 정형화된 동작을 접목했고, 무대 구성도 대형 군무 를 이용한 조직적이고 통일된 춤으로 웅장한 효과를 도출했다. 이 시기는 춤 예술의 전문성과 자립성 그리 고 사화와의 교감을 진취적인 입장에서 드러낸 시작 한 시기로, 송범 단장은 춤을 통해 민족문화의 상을 표출하는 작업을 지속적으로 시도하였고 서구문화에 대한 대항문화적 성격을 띄고 있으며, 그 결과 한국춤 전통의 맥을 새로운 각도에서 관찰 변형시키려는 이 른바 한국창작무용 계열의 춤이 활발하게 이루어졌다 (김태원, 2007). 표 1. 초대 송범 단장의 약력 주요경력 및 학력 1945 양정중학교 졸업 1950 宋 范 舞 踊 硏 究 所 開 設 1952 송범 무용연구소개설, 대표 1961 한국무용협회 이사장 1962 한국예술문화단체 총연합회 이사 1969 민속예술단 부단장 1972 중앙대학교 예술대학 교수 1973 국립무용단 단장 (~92) 1974 韓 國 舞 踊 協 會 常 任 顧 問 1979 대한민국 무용제 운영위원 大 韓 民 國 藝 術 院 회원 1992 중앙대학교 예술대 무용과 명예교수 1997 문화재보존위원회 무용단 안무자 1998 무용원로원 원장, 국립무용단 자문위원 한국전통예술전문위원회소속 한국의 집 무용단 단장 세기를 빛낸 한국의 예술인 선정